Banksy

BANKSY
Banksy ist einer der bekanntesten Street-Art Künstler der heutigen Zeit. Das
Besondere an ihm ist, dass er seine Identität geheim hält, und der Öffentlichkeit
keine Informationen über sein Privatleben gibt. Es wird jedoch trotzdem vermutet,
dass er 1974 in Bristol in England geboren wurde. Nach einer Ausbildung zum
Metzger kam er als Aushilfe im Laden seines Vaters bei der Gestaltung von Flyern
in ersten Kontakt mit Druck und Design. Banksys Graffiti-Karriere begann
vermutlich im Alter von 14 Jahren. Die Bekanntheit seiner Kunst trat zuerst in den
Städten Bristol und London ein, doch durch internationale Aktivitäten wurde
Banksy auch weltweit bekannt. Heute lebt und arbeitet er immer noch in England,
und verheiratete sich angeblich 2006 mit Joy Millward.
Banksys Kunst
Man kann zwar über Banksys Leben sehr wenig berichten, aber dafür umso mehr
über seine Kunst. Nachdem Banksy zunächst freihändig Graffitis umgesetzt hat,
fand er schon bald in Schablonen das für ihn perfekte Medium, das eine schnelle
qualitative Umsetzung seiner Ideen ermöglichte. Diese satirischen und kritischen
Schablonen-Graffiti entwickelten sich zu Banksys Markenzeichen. Sie werden in
der Kombination von Sprayfarbe und Schabloniertechnik geschaffen, und
zeichnen sich durch kommerzielle, politische und zeitgenössische Bildsprache, und
Ironie und Humor aus. Dabei übt er oft seine öffentliche Kritik an Unternehmen
und der Wirtschaft aus. Häufige Kritikpunkte seiner Kunst sind Krieg, Faschismus
und übermäßiges Konsumverhalten. Seine weltweit begehrten Objekte, ergänzt
durch Aktionskunst und Multimedia-Effekte, beziehen sich oft auf bestimmte
Situationen und sind lokalgebunden. Die Werke befinden sich nicht nur auf
Wänden und Bauwerken, sondern auch auf Brettern und Leinwänden.
Neben Streetart ist Banksy auch in anderen künstlerischen Bereichen aktiv. In
mehreren Büchern veröffentlichte er Fotos seiner Graffiti und Gemälde mit ganz
persönlichen Kommentaren. Auch als Filmemacher ist er erfolgreich. Sein
Dokumentarfilm „Exit through the Gift Shop“ über die französischen Künstler
Thierry Guetta und Invader wurde 2011 sogar für einen Oscar nominiert.
Werke
,,Flower Chucker”:
Der ,,Flower Chucker” ist ein von Banksy entworfenes Motiv, welches schon
mehrmals verwendet wurde. Zu sehen ist eine vermummte Figur, die einen
Blumenstrauß wirft. Es handelt sich um einen eher männlichen Erwachsenen. Die
linke Hand deutet auf ein bereits anvisiertes, für den Betrachter nicht sichtbares
Ziel. Das Bild zeigt vermutlich einen protestierenden Demonstranten, der Frust
und Ärger ausgesetzt ist. Blumen gelten oftmals als Zeichen für Frieden und
Liebe, sodass sie im Zusammenhang mit den auf diesem Bild zu sehenden
Inhalten dafür stehen, dass es Hoffnung für friedvolle Konfliktlösungen gibt. Es
werden die zwei aus dem Alltag bekannten Bilder Gewalt und Frieden kombiniert,
obwohl sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Angewendet wurde das Motiv
zum Beispiel auf dem Cover des Buches „Wall and Piece“, das von Banksy verfasst
wurde.
„Girl and soldier“ (Bethlehem, 2007):
„Girl and soldier“ ist ein Mural aus dem Jahr 2007, das Banksy in Bethlehem an
der berühmten israelischen Sperranlage angebracht hat. Es wird oftmals zu den
neun Werken gezählt, mit denen Banksy die Aufmerksamkeit im Jahr 2005 auf die
israelischen Sperranlagen gelenkt hat. Zu sehen ist ein junges Mädchen in einem
rosa Kleid, das einen entwaffneten Soldaten in grüner Tarnuniform abtastet. Die
vertauschten Rollen stellen die Verkehrtheit der Sicherheitsbarriere zwischen Israel
und Bethlehem dar. Das Mädchen steht als Symbol für Unschuld und Hilflosigkeit,
und der Mann zeigt jedoch das komplette Gegenteil indem er Macht symbolisiert.
Die starken symbolischen und optischen Kontraste von „Girl and soldier“ sorgen
für Irritation und stoßen einen Denkprozess an.
„Very little helps“ (London, 2008):
Auf dem Bild sind drei Kinder zu sehen, die eine Flagge hissen. Dabei handelt es
sich um zwei Jungen und ein Mädchen. Die hier verwendete Darstellung ist ein
Stencil, das im Jahr 2008 in London angebracht wurde. Später folgten jedoch
auch noch Veröffentlichungen in Form von Zeichnungen und Druck. Bei
genauerem Hinsehen fallen Betrachtern ein paar Besonderheiten auf. Die Kinder
haben ihre Münder geöffnet, was auf Singen oder das Sprechen eines Eides oder
Gelöbnisses deuten lässt. Der Fahnenmast wird durch eine an der Wand verlegte
elektrische Leitung dargestellt, die Fahne ist das einzige farbige Element der
Darstellung.
Das Thema des Kunstwerks ist, dass wir ein Volk sind, das das Konsumverhalten
verehrt und mehr Respekt und Wertschätzung für das Einkaufen hat als für unser
Land und das, was die Menschen getan haben, um das Land zu dem zu machen,
was es jetzt ist. Banksy hat das Thema des Werkes dargestellt, indem er anstelle
der Fahne eine Tesco-Tasche auf einem Fahnenmast verwendet und die
Menschen während des Hissens der Fahne aufmerksam gemacht hat. (Tesco ist
eine britische, weltweit vertretende Supermarktkette)
.
Eigene Zeichnung:
Das gezeichnete Werk heißt Balloon Girl, und es ist eines der wichtigsten Werke
von Banksy. Es erschien zuerst in 2002 als Wandgemälde in London, fünf Jahre
später erzielte eine Kopie noch umgerechnet 42 000 Euro und damit nur einen
Bruchteil des aktuellen Aktionswerts.
Die Arbeit zeigt ein junges Mädchen, dessen Haare und Kleid im Wind wehen
und nach einem roten, herzförmigen Ballon greifen oder ihn loslassen, der aus
ihrem Griff gerutscht ist. Der herzförmige Ballon symbolisiert die Hoffnungen und
Träume, die wir alle in diesem alltäglichen Leben haben. In Verbindung mit der
Geste des Mädchens steht das Bild als Symbol für Kindheit und Freiheit. Das
Werk entwickelte sich weiter, und es erschienen mehrere Versionen.
Bei einer Auktion von Sotheby’s in London schredderte er sein eigenes Werk,
nachdem es für rund 1,18 Millionen Euro versteigert worden war. Das Bild
schredderte sich selbst, aufgrund des eingebauten Schredders im Rahmen, und
kam in kleinen Streifen unterhalb des Bilderrahmens wieder raus. Der Grund für
die rätselhafte Aktion ist unbekannt.
Theresa Gruber 6G