Nationale Schulen Europas (Musikgeschichte)

Nationale Schulen Europas
1.Definition:
-eigenständige nationale Komponisten-Schulen, ab Mitte 19. Jhd.
-Abgrenzung zur internationalen vorherrschenden Musiktradition (deutsch-franz.-ital.)
-Beeinflussung von Volksmusik des Heimatlandes + Werke mit nationaler Prägung
-Entwicklung: von Hochromantik-Mitte 20. Jhd.
-besonders bei Nationen am „Rande des musikgeschichtlichen Hauptstroms“: starker Schub
nationaler Bestrebungen
2. Entstehung:
-Ursache: staatliche Neuordnung Europas 19. Jhd., Kapitalismus, Industrialisierung
->durch franz. Revolution: Auflehnung fremdbeherrschter Völker + Besinnung auf nationale
Identität
-Auswirkung auf Musik: Verwendung typisch nationalen Charakter-> Protest gegen fremde
Machtinhaber
->Besinnung auf nationale Kulturtradition: Sprache, Literatur, Kunst, Musik
-Befreiung unterer Gesellschaftsschichten aus wirtschaftlich + sozialen Elend
->musikalisches Bildungsbestreben: verbilligte Eintrittspreise, pädagogische Programme,
Entstehung des Volkskonzertes
->Herausbildung bürgerlicher Mittelschicht
-Betonung des Nationalen= Abgrenzung vom Fremden, wachsendes Interesse an nationaler
Vergangenheit + Tradition
3. Merkmale
-geprägt durch Historismus:
->intensives Geschichtsbewusstsein
->(Über-)Betonung der Geschichtlichkeit
->Verwendung früherer Stile + Techniken
->Übergewicht älterer Werke
-geprägt durch Archaismus
->Rückgriff auf altertümliche Musik
->häufige Verwendung v. Volksliedern +-tänzen
->elementare + charakteristische Rhythmik
->folkloristische Züge in Melodik + Harmonik
->Begleitung: häufig orgelpunktartige Haltetöne, (Bordune, Dudelsackquinten)
-geprägt durch Exotismus:
->Zugriff auf räumlich o. sozial entfernte Musik
-besonders oft Opern, Sinfonien, sinfonische Dichtungen; besonders Sinfonie Neuaufschwung
-Abweichung vom Dur-Moll Schema: altertümliche, modale, pentatonische o. ganztönige Tonleitern
-asymmetrische Rhythmen (5,7-Takt) + sprachgebundene Rhythmen
-Stoffwahl: lyrische Naturschilderungen, episch-mythische Vorlagen
4. Vertreter und Werke wichtiger nationaler Schulen
4.1 Russland:
-„Die Gruppe der Fünf“ oder „Das mächtige Häuflein“ ->Novatoren
=Gruppe russischer Komponisten des 19. Jahrhunderts:
-> Mili Balakirew
„Sammlung russischer Volkslieder“ 1886
-> Alexander Borodin
Oper „Fürst Igor“
-> César Cui
Oper „Derr Gefangene im Kaukasus“
-> Modest Mussorgski
Oper „Boris Godunow“, Klaviersuit „Bilder einer Ausstellung“
-> Nikolai Rimski-Korsakow Oper „Das Mädchen von Pskow“
-Vorbild: Michail Glinka
„Das Leben für den Zaren“
-Pjotr Tschaikowski (stärkere Orientierung an westliche Vorbilder)
4.2 Spanien:
-charakteristische Tanzrhythmik in Form von Fandango, Bolero, Seguidilla
-Versuch nationalspanischer Kunstmusik durch Albeniz: „Suite Espanola“
-spanische Tänze des Violinvirtuosen Sarasate
4.3 Tschechien
-Bedrich Smetana: „Mein Vaterland“, Oper „Die verkaufte Braut“
-Dvorak: „Aus der neuen Welt“ Sinfonie
4.4 nordische Völker:
-enge Bindung vieler norddeutscher Komponisten an deutsche Romantik->Hinwendung zur eigenen
Volksmusik: lebendiger Lieder/Tänze, Nachahmung d. Spieltechnik d. Volksinstrumente
-Edward Grieg: „ Peer-Gynt-Suite“, Lyrische Stücke für Klavier
-> aus Norwegen (auch Svendson, Sinding); Unabhängigkeitsbestreben Norwegens von Schweden
-Jean Sibelius: „Finnlandia“ sinfonische Dichtung
-> aus Finnland
-Niels Wilhelm Gade: „Ein Sommertag auf dem Lande“ Orchestersuite
-> aus Dänemark (auch Karl August Nielsen)
-Veränderung d. Klangsprache 19. Jhd.
-Vorbereitung des Umbruches zur neuen Musik um 1910
4.5 Frankreich:
4.6 Ungarn:
-Charles Gounod
-Georges Bizet
-Cesar Franck
-Ference Erkel: ungarische Nationalhymne,
8 Opern: „Bank ban“
-Bela Bartok
4.7 Deutschland:
-Gustav Mahler: Weiterentwicklung sinfonischer Form nach Beethoven, Brahms, Bruckner
bedeutender Dirigent, starke Beeinflussung d. Opernwesens + Interpretation
„Das Lied von der Erde“, „Lieder eines fahrenden Gesellen“
-Richard Strauss: „Salome“, „Till Eulenspiegel lustige Streiche“
-Max Reger
-Hans Pfitzner: „Palestrina“ (Oper), „Das dunkle Reich“, „Von deutscher Seele“