Ein deutscher Pianist und Bewunderer von Cemal Reşit Rey

Interview anlässlich des 100. Geburtsjahrs von Cemal Reşit Rey in der Milliyet
vom 3.3.2004
Ein deutscher Pianist und Bewunderer von Cemal Reşit Rey
Wolfgang Schneider lernte Türkisch, weil er über unsre Musik keine deutschsprachigen
Quellen finden konnte.
Zum 100. Geburtsjahr von Cemal Reşit Rey wird er Werke des berühmten Komponisten
interpretieren. Gürsel Köksal, Frankfurt
Zum 100sten Geburtsjahr von Cemal Reşit Rey, der Vorreiter der klassischen Musik in der
Türkei, wird der Pianist Wolfgang Schneider in Mainz, Giessen und Frankfurt Klavierabende
geben.
Es ist kein Zufall, dass gerade Wolfgang Schneider sich der Aufgabe stellt, diesen
Komponisten zu würdigen, aus dessen Feder eine grosse Anzahl unvergesslicher Stücke
stammt, denn viele Musikliebhaber kennen ihn gerade als Interpreten der Musik
zeitgenössischer türkischer Komponisten wie Cemal Reşit Rey, Ahmet Adnan Saygun und
Ulvi Cemal Erkin.
Wolfgang Schneider, der sehr gut Türkisch spricht und C.R. Rey als eine „legendäre
künstlerische Persönlichkeit“ betrachtet, beantwortete unsere Fragen:
Warum interessieren sie sich für C.R.Rey und seine Musik?
Zuerst einmal, weil mich seine Musik fasziniert. Zum zweiten weil ich mich für türkische
Kunst und Kultur interessiere, und ihn für einen wichtigen Vertreter dieser Kultur halte. Für
mich ist Cemal Reşit Rey mit seiner Persönlichkeit, seinen Werken und seinem Leben fast
so etwas wie eine Kunstlegende. Seine Geburt in Jerusalem als der Sohn eines
osmanischen Staatsmannes, seine Jugend in Paris, wo er Schüler von Faure, Nachbar von
Saint Saent und Freund von Ravel war, wie er dann als die türkische Republik gegründet
wurde seine Karriere in Paris aufgab, um das zeitgenössische Musikleben nahezu von null
aufzubauen, als Pianist, Dirigent, Komponist und Pädagoge. Als Komponist hatte er dabei so
eine starke Persönlichkeit, dass es ihm tatsächlich gelang in seiner Musik, ein Stück seiner
Zeit und der Welt in der er lebte auszudrücken
Warum gedenken wir Reys 100. Geburtsjahr in Deutschland?
Eigentlich müsste man fragen warum spielen wir ihn in Deutschland nicht. Musik ist etwas
universelles, Rey hat selber immer gesagt Musik brauch keinen Ausweis und kein Visum. In
Deutschland hat sich gerade in den letzten Jahren das Intersesse an der klassischen Musik
des 20.Jh verstärkt, und da ist ein 100. Geburtsjahr eine gute Gelegenheit sich mit diesem
Komponisten auseinander zu setzen. Andererseits sollte er auch für die hier geborenen und
aufgewachsenen Türken von Interesse sein, denn seit dem er als 9 jähriger nach
Frankreichgezogen war hat er ein Leben zwischen Paris und Istanbul geführt, d.h. er hat
sowohl in seinem Leben als auch in seiner Musik den Westen und die Türkei in einer ganz
konkreten Art zusammengebracht.
Woher kommt dieses Interesse?
Für die Musik des 20. Jahrhunderts interessiere ich mich seit meiner Kindheit. Mein
Interesse für die Türkei hat jedoch mit der Sprache angefangen. Es ist eine Angewohnheit
von mir, wenn ich ein fremdes Land bereist habe, mich mit der Geschichte, Kunst und Musik
zu beschäftigen. Im Falle der Türkei war das nicht so leicht, so dass ich eines Tages den
Entschluss gefasst habe, Türkisch zu lernen. Damals bereitete ich mich auf die Examina am
Konservatorium vor, wenn ich dann spät abends vom Üben nach hause kam, habe ich mich
bei der Lektüre der türkischen Grammatik entspannt. Mit dem Erlernen der Sprache hat sich
auch mein Interesse intensiviert. Wie von selbst haben sich Freudschaften sowohl in
Deutschland als auch in der Türkei entwickelt. Schließlich bin ich auch die türkischen
Komponisten entdeckt. Ich sage entdeckt, weil man dazusagen muss, dass ich sowohl im
Studium noch bei meinen Konzertbesuchen auch nur ein einziges mal auf deren Existenz
aufmerksam gemacht wurde.
Wie reagieren die Türken in Deutschland auf ihre intensive Beschäftigung mit den
türkischen Komponisten?
Heutzutage ist in unserer Gesellschaft was das Hören von Musik angeht eine Nivellierung zu
beobachten. Natürlich ist überall Musik zu vernehmen, aber wann hört man der Musik noch
zu? Zu einem 5minütigen Stück sagt man schon, dass es lang oder schwer zu hören sei.
Unter diesen Umständen wird es natürlich schwer zum Beispiel einen Sinfonie von Anfang
bis zum Ende zu hören und zu genießen. Und gerade die Türken hier in Deutschland legen
in der Regel wenig Wert auf eine musikalische Bildung. Vor zwei Jahren sollte ich bei einem
Literaturabend, den die Turkologie an der Uni Frankfurt für die Schriftstellerin Ayla Kutlu
veranstaltete Stücke türkischer Komponisten spielen. Auf meinen Vorschlag hin haben wir
dann Frau Kutlu selbst nach ihren Musikwünschen gefragt. Sie hat dann gesagt, dass sie
beim Schreiben ihrer Romane und Erzählungen immer Beethoven hört.
Also habe ich Beethoven gespielt und Frau Kutlu hat dann ganz ausführlich über die Rolle
Beethovens bei ihrem Schaffensprozess erzählt. Das hat mich sehr gefreut. Denn gerade
der jungen Generation im Zusammenhang mit der Musik das Abenteuer Kreativität nahe zu
bringen halte ich für wichtig, ob es nun westliche klassische oder türkische Kunstmusik ist.
Nimmt heutzutage, die westlich ausgerichtete Kunstmusik, der in der ersten Hälfte des
20 Jahrhundert große Beachtung geschenkt wurde, die Stellung, ein, die ihr gebührt?
Die Komponisten des 20 Jahrhundert werden nicht auf einen Schlag vom Publikum
angenommen. Zwar sind schon eine ganze Reihe von ihnen zu Klassikern geworden. Das ist
jedoch nie von heut auf morgen passiert. Auch in der Türkei scheint ein solcher Prozess
langsam einzusetzen. Die in letzter Zeit zahlreich erschienenen Publikationen sind ein Indiz
dafür. Ich hoffe das in nächster Zeit die Werke von Rey veröffentlicht, und so den Musikern
in der ganzen Welt zugänglich gemacht werden. Das sollte eigentlich nicht so schwer sein,
Noten brauch man nicht zu übersetzen.
Auf der anderen Seite sind Reys Klavierwerke sehr schwer zu spielen. Diese Schwierigkeit
resultiert aus deren komplexen Struktur. In diesen Strukturen lässt sich auch nach Jahren
immer wieder Neues entdecken. Und seine Werke haben auch untereinander verborgene
Beziehungen, so dass man wenn man das eine studiert ein anderes wiederum in einem
neuen Licht erscheint. Eigentlich müsste man alle seine Sinfonien, Opern und
Kammermusikwerke kennen, aber weil die so selten gespielt werden ist das kaum möglich.
Wolfgang Schneider
Der 1964 in Wuppertal geborene Pianist Wolfgang Schneider erhielt seinen ersten
Klavierunterricht im Alter von 8 Jahren. Nach dem Abschluss seines Studiums in Mainz und
Frankfurt arbeitet er als Klavierpädagoge an den Musikschulen von Gross Gerau und
Heusenstamm. Als Solist oder mit Orchester trat er in zahlreichen Konzerten auf, wobei er
sich auf die Schumann, Brahms, Debussy und Cesar Franck spezialisierte. Viele
Musikliebhaber kennen ihn aber vor allem als Interpreten der Musik zeitgenössischer
türkischer Komponisten wie Cemal Reşit Rey, Ahmet Adnan Saygun und Ulvi Cemal Erkin.
Cemal Reşit Rey
Der erste Vertreter der Komponistengruppe der „Türkischen Fünf“, Cemal Reşit Rey, der
einen großen Beitrag zur Entwicklung der mehrstimmigen Musik in der Türkei leistete wurde
1904 in Jerusalem geboren. Seine Familie zog als er 5 Jahre war nach Istanbul, und als er 9
Jahre war nach Paris. Seine Begabung weckte das Interesse von berühmten Musikern. An
den Konservatorien von Paris und Genf erhielt er zahlreiche Stipendien. 2 Monate vor
Gründung der türkischen Republik wurde er Absolvent des Pariser Konservatoriums und
kehrte gegen den Widerstand seiner Lehrer nach Istanbul zurück. Im Alter von 19 Jahren
wurde er Professor am ersten Konservatorium von Istanbul ( Darülelhan). Seine großen
Karrierechancen im Westen gab er auf um in seinem Land zu arbeiten und das ein
modernes Musikleben aufzubauen.
Als Pädagoge hat er viele Musikerpersönlichkeiten herangezogen, sein umfangreiches
Schaffen umfasst alle Gattungen der klassischen Musik, wobei er sich bei vielen Werken von
türkischer Folklore inspirieren ließ. Daneben hatte er auch große Erfolge mit seinen
Operetten. Er starb 1985 in Istanbul.