Abonnements 2017/2018 - Kulturbüro Friedrichshafen
Werbung
Abonnements 2017\18 Menge Bitte tragen Sie die gewünschten Abonnements ein und vergessen Sie nicht, auf der Rückseite Ihre vollständige Anschrift anzugeben. BESTELLSCHEIN FÜR ABONNEMENTS Zu Ihrer Auswahl stehen zwölf unterschiedliche Abonnements, die jeweils vier Veranstaltungen beinhalten. Wir bieten vier Platzkategorien zu unterschiedlichen Preisen an. Total € ABO-AUSWAHL alljährlich stellt das Team des Kulturbüros Friedrichshafen für Sie ein vielfältiges und reiches Programm zusammen, eine Fülle sinnlicher Erlebnisse für Auge und Ohr, Herz und Verstand. Neben unserem „handverlesenen“ Abonnement-Spielplan, den Sie in den Händen halten, bieten wir in jeder Spielzeit insgesamt rund 200 ausgesuchte Veranstaltungen aus dem gesamten Spektrum der darstellenden Kunst, der Musik, der Literatur und dem Film. Dazu nutzen wir neben dem Graf-ZeppelinHaus und dem Bhf. Fischbach den Kiesel im k42, unser kleines Theater, und auch den Casino Kulturraum im Fallenbrunnen. Sind Sie neugierig geworden? Dann greifen Sie jetzt zu – bei uns können Sie aus dem Vollen schöpfen! Auf Ihren Vorstellungsbesuch freut sich Ihr Kulturbüro-Team 46 Abo Meisterkonzerte 52 Abo Sinfoniekonzerte 58 Abo Internationale Kammerkonzerte 64 Jugend-Wahlabo „Schauspiel“ 66 Das Wahlabo 68 Preise \ Saalpläne 71 Abo-Bedingungen \ Vorverkauf \ Spielplan Abonnement Graf-Zeppelin-Haus © Stadt Friedrichshafen 04 Abo Schauspiel im Graf-Zeppelin-Haus 10 Abo Studiotheater im Bhf. Fischbach 16 Abo Ballett 22 Abo Musical & Entertainment 28 Abo Samstag-/Sonntagnachmittag 34 Abo Gemischter Ring A 40 Abo Gemischter Ring B IBAN Name, Vorname des Kontoinhabers Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen bei der Suche nach dem für Sie passenden Abonnement. Ich überweise den Betrag nach Erhalt der Rechnung. Ich bezahle bargeldlos durch Abbuchung von meinem Konto. Kategorie Sie interessieren sich für ein Abonnement? Schicken Sie uns den Bestellschein, kommen Sie bei uns im Kulturbüro vorbei, rufen Sie uns an oder besuchen Sie uns auf kultur-friedrichshafen.de Von den Abonnement-Bedingungen habe ich Kenntnis genommen. Und das ist noch nicht alles: Seit 1985 werden im Uferpark im Sommer die Zelte fürs „Kulturufer“ aufgestellt, ein großes zehntägiges Festival mit Musik und Tanz, Theater und Kabarett in insgesamt 30 Zeltveranstaltungen sowie zahlreichen Straßenkünstlern aus der ganzen Welt. In länderübergreifender kultureller Zusammenarbeit findet überdies im Frühjahr das „Internationale Bodenseefestival“ mit einer Vielzahl an attraktiven Veranstaltungen an unterschiedlichsten Veranstaltungsorten rund um den Bodensee statt. Einzelpreis Gesamt LIEBES PUBLIKUM, 3 ABO SCHAUSPIEL GRAF-ZEPPELIN-HAUS DI\21.11.17\19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas Abo piel s u a Sch GZH im Berliner Ensemble DI\09.01.18\19:30 Der Gott des Gemetzels Schauspiel Leipzig DI\20.02.18\19:30 Alle meine Söhne Schauspiel Frankfurt DI\17.04.18\19:30 Unterleuten Hans-Otto-Theater, Potsdam Kategorie A: 84 € \ Kategorie B: 64 € \ Kategorie C: 44 € \ Kategorie D: 28 € kultur-friedrichshafen.de 4 Der Gott des Gemetzels © Rolf Arnold 5 DI\21.11.17\19:30 DI\09.01.18\19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas von Joël Pommerat Deutsche Fassung: Isabelle Rivoal Oliver Reese Regie Berliner Ensemble 19:00 Einführung: Volker Westphal Der Gott des Gemetzels von Yasmina Reza Deutsche Fassung: Frank Heibert und Hinrich Schmidt-Henkel Abo iel usp Scha ZH im G Enrico Lübbe Regie Schauspiel Leipzig 19:00 Einführung: Volker Westphal Die Wiedervereinigung der beiden Koreas © Birgit Hupfeld Die Liebe ist das große Thema dieses Theaterstücks von Joël Pommerat, einem der bedeutenden lebenden Dramatiker Frankreichs. Inspiriert von Schnitzlers Reigen, Tschechows Einaktern und Ingmar Bergmans Szenen einer Ehe beleuchtet er in 20 verschiedenen Geschichten alle Facetten des Themas für unsere Zeit, macht aus alltäglichen Begebenheiten poetische Erzählungen, entdeckt kleine und große Liebesdramen, die er schonungslos und mit feinsinnigem Humor zu Papier bringt. Pommerat interessiert sich für die existenziellen Herausforderungen des Alltags, die Liebe zwischen einem Pfarrer und einer 6 Prostituierten, zwischen zwei PsychiatriePatienten … Eine Beziehung scheitert am Fehlen der Liebe, eine andere daran, dass die Liebe allein zum Gelingen nicht reicht. Was bedeutet Liebe im Zeitalter des Individualismus‘ und der unbegrenzten Möglichkeiten? „Schauderschön: »Die Wiedervereinigung der beiden Koreas« ist ein witztrauriges Stück von Joël Pommerat über Paare, die keine mehr sind. In Oliver Reeses Regie [...] kriegt der Witz leichte Flügel und die Trauer urkomische Schwärze.“ schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung. Ein Pharma-Anwalt und eine Vermögensberaterin. Eine Autorin mit Afrika-Schwerpunkt und ein Sanitärhändler. Zwei Paare, die sich nie begegnen würden, wenn sich ihre Söhne nicht geprügelt hätten, wobei der eine dem anderen zwei Zähne ausgeschlagen hat. Nun treffen sich die Eltern zur gütlichen Einigung im Geist des gewaltfreien Diskurses. Aber was als Leistungsschau toleranter Großstädter beginnt, entwickelt sich zur Zimmerschlacht. Und bald sitzen zu Kaffee und Gebäck sämtliche Gehässigkeiten und Vorurteile mit auf dem Designersofa, die ansonsten sorgfältig hinter der Fassade humanistischen Geplauders verschlossen bleiben. Und es geht nicht nur zwischen den Paaren hoch her, sondern auch zwischen den Partnern. Von diesem zivilisatorischen Ausnahmefall erzählt Yasmina Rezas Der Gott des Gemetzels. Und selten zuvor hat jemand ein solches Aufeinandertreffen so sensationell genau beobachtet – und so sensationell komisch. Dass der Lack der Zivilisation manchmal dünn ist, ist bekannt, aber wie Yasmina Reza diesen Lack Schicht für Schicht in einem Feuerwerk der Dialoge abplatzen lässt, ist maximal unterhaltsam. Seit der Uraufführung 2006 zählt dieses Stück zu den größten Bühnenerfolgen unserer Zeit — dank seiner konkurrenzlosen Mischung aus großartigem Witz und messerscharfer Beobachtung. Abo iel usp h c S a ZH im G Der Gott des Gemetzels © Rolf Arnold 7 DI\20.02.18\19:30 Alle meine Söhne von Arthur Miller Anselm Weber Regie Schauspiel Frankfurt 19:00 Einführung: Volker Westphal Abo iel usp Scha ZH im G Joe Kellers Welt ist das Werk seiner Hände: der sorgenlose Wohlstand seiner Familie, die Firma, der Platz in der Gemeinschaft. Alles hat er sich selbst aufgebaut, mit Anstand, harter Arbeit und Treue zu sich selbst. Fast vergessen das Unglück, das die Familie vor drei Jahren heimsuchte: Larry, der ältere Sohn, hat im Krieg als Kampfpilot gekämpft; er gilt seit dieser Zeit als vermisst. Nur seine Mutter Kate ist überzeugt davon, dass er noch lebt. So beginnt ein heißer Tag im August. An diesem Tag will Chris, der jüngere Sohn, Larrys ehemalige Verlobte Ann als seine zukünftige Braut vorstellen. Und Joe Keller muss eine Entdeckung verhindern, die seine ganze Welt zum Einstürzen bringen würde. Eine Entdeckung, die mit seinem Sohn Larry zusammenhängt und mit Anns Vater, Joe Kellers ehemaligem Geschäftspartner, Steve Deever. Der nämlich sitzt im Gefängnis, weil die Firma einst defekte Teile an die Luftwaffe geliefert hat, was zum Tod von 21 jungen Soldaten geführt hat. An diesem heißen Sommertag also wird Joe Keller sterben. Und dabei hatte er nichts anderes gewollt als Wohlstand, Glück und eine sichere Existenz für seine Familie. Arthur Millers berühmtes Drama, 1947 entstanden, zeigt eine moderne Familiengeschichte mit der schicksalhaften Unausweichlichkeit einer antiken Tragödie. 8 Arthur Miller © Eric Koch, Anefo / 1966 DI\17.04.18\19:30 Unterleuten Abo iel usp Scha ZH im G nach dem Roman von Juli Zeh Bearbeitung: Ute Scharfenberg Tobias Wellemeyer Regie Hans-Otto-Theater, Potsdam 19:00 Einführung: Volker Westphal Unterleuten, das liegt im Norden Brandenburgs; kaum hundert Kilometer von Berlin entfernt, dennoch auf einem andern Planeten. Unterleuten hat den Weltuntergang schon mehrmals erlebt: Bombenkrieg, Umsiedler, Mauer, Kollektivierung, Fall der Mauer, Treuhand. Die Bewohner haben gegen die Verhältnisse, die sie nicht ändern können, ihre Haltung entwickelt: Fatalismus. Sie halten sich den Staat vom Leibe und lösen Probleme auf ihre Weise. In Unterleuten sollen Windräder aufgestellt werden, viele. Die Pacht würde an die fließen, deren Flächen ausgewählt werden. Der Kampf entbrennt: Dörfler gegen Städter, Ossis gegen Wessis, die „Ökologica“, die frühere LPG, die das halbe Dorf ernährt, gegen Privateigentümer. Bereits seit einem halben Jahrhundert gibt es tiefe Feindschaften im Dorf, noch geschürt durch ein ungeklärtes tödliches Verbrechen in einer Gewitternacht 1991. Die alten Geister müssen endlich weichen, doch das bedeutet Krieg im ganzen Dorf ... Unterleuten von Juli Zeh ist ein spannender Krimi und ein großer Zeitroman. Das HansOtto-Theater zeigt den Bestseller in eigener Bearbeitung. 9 ABO STUDIOTHEATER IM BHF. FISCHBACH DI\10.10.17\20:00 + MI\11.10.17\20:00 Die Auferstehung Württembergische Landesbühne Esslingen MI\06.12.17\20:00 + DO\07.12.17\20:00 Abo io d u t S er im t a e th FischBhf. ach b Er ist wieder da Wolfgang-Borchert-Theater, Münster DI\30.01.18\20:00 + MI\31.01.18\20:00 Biografie: Ein Spiel Theater Der Keller, Köln DI\20.03.18\20:00 + MI\21.03.18\20:00 Wir sind die Neuen Wolfgang-Borchert-Theater, Münster Einheitspreis: 54 € kultur-friedrichshafen.de 10 Er ist wieder da © Klaus Lefebvre 11 DI\10.10.17\20:00 MI\11.10.17\20:00 Die Auferstehung nach dem Roman von Karl-Heinz Ott Matthias Frontheim Bühnenfassung und Regie Württembergische Landesbühne Esslingen (WLB) Abo io Stud r im te a e h t Fisch Bhf. ach b „Komm heim, so schnell es geht, Papa ist tot.“ Mit diesen Worten ruft Linda ihre drei Geschwister zurück ins Haus ihrer Kindheit. Das Testament soll am Folgetag eröffnet werden, und es steht zu befürchten, dass der Vater Haus und Vermögen seiner ungarischen Pflegekraft, die ihm auch in anderer Hinsicht zur Hand gegangen ist, vermacht hat. Dumm nur, dass sein Testament ausgerechnet bei dem Münchner Staranwalt verwahrt wird, den die Geschwister nur das „Schwein“ nennen, seitdem er Linda vor vielen Jahren sitzen gelassen hat. Es gilt also, einen gemeinsamen Plan zu entwickeln. Das ist nicht einfach für die sehr unterschiedlichen Geschwister. Linda ist die Pragmatikerin unter den Vieren. Joschi – je nach Perspektive – ein Linksintellektueller oder ein Obdachloser, Jakob ein weitgehend erfolgloser Fernsehmacher und Uli lebt ein Aussteigerleben irgendwo auf der Schwäbischen Alb. Es wird also geredet, getrunken, gestritten, geliebt, gehasst und vor allem gehofft. Bis am nächsten Morgen der Anwalt vor der Tür steht … „Otts brillante Familienaufstellung bietet auch ein hochnotkomisches Gesellschaftsportrait der Erben-Generation. […] eine starke Ensembleleistung in einer sehenswerten Dramatisierung.“ lobte die Eßlinger Zeitung. 12 Auferstehung © Patrick Pfeiffer Die MI\06.12.17\20:00 DO\07.12.17\20:00 Abo io Stud r im e t a e th FischBhf. ach b Er ist wieder da nach dem Roman von Timur Vermes Kathrin Sievers Bühnenfassung und Regie Wolfgang-Borchert-Theater, Münster Berlin, 21. Jahrhundert. Ein Mann mit einem unverkennbaren Oberlippenbart. Adolf Hitler erwacht auf einem leeren Grundstück. 66 Jahre nach seinem vermeintlichen Ende ist er in der Gegenwart gestrandet. Junge Leute erkennen ihn nicht, er ist stark irritiert. Als er sich nach dem Weg zur Reichskanzlei erkundigt, wird er lachend gefragt, ob er von Stefan Raab oder von Hape Kerkeling kommt. Er stiftet größte Verwirrung und versteht nicht, warum. Aber: Blitzschnell analysiert er den Zustand der maroden Gesellschaft und erkennt, was zu tun ist. Er startet eine neue Karriere – im Fernsehen. Denn mit Propaganda kennt er sich aus … Eine gallige Satire über Medien und ein Land, das trotz jahrzehntelanger Demokratie auf der Suche nach Quoten, Klicks und „Gefällt mir“-Buttons einem Demagogen Er ist wieder da © Klaus Lefebvre gegenüber völlig chancenlos ist. „Geradezu lehrstückhaft zeigt Regisseurin Kathrin Sievers mit einer politisch aktualisierten Spielfassung, wie sich solche Typen mit rhetorischem Geschick, Rücksichtslosigkeit und Showtalent immer wieder in Machtzentralen manövrieren und willkommen geheißen werden. [...] Die Aufführung ist ein erschreckender Spaß.“ (Die Deutsche Bühne) 13 DI\30.01.18\20:00 MI\31.01.18\20:00 DI\20.03.18\20:00 MI\21.03.18\20:00 Biografie: Ein Spiel Wir sind die Neuen von Max Frisch Komödie nach dem gleichnamigen Film von Ralf Westhoff Sandra Reitmayer Regie Theater Der Keller, Köln „Wo, Herr Kürmann, möchten Sie nochmals anfangen, um Ihre Biografie zu ändern?“ Was für eine Chance! Hannes Kürmann, ein Verhaltensforscher, erhält die Möglichkeit, sein bereits gelebtes Leben zu verändern. Er selbst darf entscheiden, von welchem Zeitpunkt oder Ereignis aus er die Weichen neu stellen möchte. Rasch kristallisiert sich sein dringendster Wunsch heraus: Er möchte seiner Frau Antoinette nicht mehr begegnen. Nachdem die Ehe mit ihr gescheitert ist, sieht er hier den größten Bedarf nach Abänderung, und so kehrt er immer wieder in die Nacht ihrer ersten Begegnung zurück. Aber geht der Plan auf? Wird sein Leben dadurch verbessert? Gibt es überhaupt eine Chance auf Veränderung, wenn der Protagonist sich gleich bleibt? Ein spannendes Spiel, das viele Fragen aufwirft. 14 Abo io Stud r im te thea FischBhf. ach b Kathrin Sievers Bühnenfassung und Regie Wolfgang-Borchert-Theater, Münster Abo io Stud r im te thea FischBhf. ach b Biografie: Ein Spiel © Meyer Originals Die Presse schrieb: „Weil Sandra Reitmayer das klug gekürzte Stück mit großer inszenatorischer Souveränität in burleske Bahnen lenkt, werden die schweren Fragen des Daseins, über die eigene Identität, ganz leicht zum spannungsreichen Schlagabtausch der Geschlechter.“ Die Inszenierung wurde für den MonicaBleibtreu-Preis 2017 nominiert. Generationen ist vorprogrammiert. Doch dann stellt sich heraus, dass die Senioren gar nicht die Hilfsbedürftigen sind. Ein lakonisch-feiner Blick auf einen Generationenkonflikt der ganz besonderen Art. „Bei der Premiere […] gab es wiederholt Szenenapplaus [...] Generationenkonflikt, gescheiterte Lebensentwürfe, Armut im Alter und die Zukunftsangst der Jungen sind Grundlage der Komödie, die durch witzige Einfälle und Dialoge besticht.“ (Die Glocke) „Ein Komödien-Juwel“, schrieb Die ZEIT 2014 über den Film ‚Wir sind die Neuen’. „Nicht seicht und gefällig, sondern leicht, lustig und lebensklug; eine Kunst, die einfach aussieht und so schwierig zu bewerkstelligen ist.“ Die Alt-68er Anne, Eddi und Johannes beschließen, aus finanziellen Gründen zusammenzuziehen und ihre alte Studenten-WG wieder aufleben zu lassen. Eine Neuauflage früherer Zeiten sozusagen. Freundlich stellen sie sich beim Einzug den Nachbarn vor: drei Studenten, die für ihr jugendliches Alter erschreckend spießig sind. Sie stellen gleich klar, dass sie sich jegliche Ruhestörung verbitten, da sie mitten im Examensstress stecken und auch sonst für Altenpflege, Computerservice und Apothekengänge nicht zur Verfügung stehen. Der Clash der Wir sind die Neuen © Klaus Lefebvre 15 ABO BALLETT GRAF-ZEPPELIN-HAUS DI\10.10.17\19:30 Vertigo Dance Company SA\09.12.17\19:30 Alonzo King LINES Ballet SA\17.03.18\ausnahmsweise 18:00 Hamburg Ballett John Neumeier Matthäus-Passion DI\08.05.18\19:30 Eifman Ballett St. Petersburg Eugen Onegin Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz Kategorie A: 146 € \ Kategorie B: 110 € \ Kategorie C: 76 € \ Kategorie D: 50 € kultur-friedrichshafen.de 16 Abo t t e l l Ba Vertigo Dance Company ® Gadi Dagon 17 DI\10.10.17\19:30 SA\09.12.17\19:30 Abo tt Balle Vertigo Dance Company Alonzo King LINES Ballet Noa Wertheim & Adi Sha'al Künstlerische Leitung Alonzo King Künstlerische Leitung und Choreografien Vertigo 20 Choreografie: Noa Wertheim Musik: Ran Bagno Die Vertigo Dance Company zählt zu den international renommierten Botschaftern der Tanzszene Israels. Anlässlich des 20-jährigen Bestehens des von ihr und Adi Sha‘al 1992 gegründeten Ensembles schuf die vielfach ausgezeichnete israelische Choreografin Noa Wertheim Vertigo 20, eine Retrospektive, die prägende Szenen der vergangenen zwei Dekaden vereint. Kein schlichtes „Best of“, sondern ein faszinierendes neues Stück, das zur abwechslungsreichen Musik des „Hauskomponisten“ Ran Bagno mit eindrücklicher Körpersprache in seinen Bann zieht. Im Zentrum von Noa Wertheims Werken steht immer wieder der Mensch, die Bedingungen des Menschseins, die sie auf 18 Abo tt Balle Biophony Musik/Klanglandschaft: Bernie Krause & Richard Blackford Sand Musik: Charles Lloyd & Jason Moran Alonzo King LINES Ballet receives the support of the BNP Paribas Foundation for the development of its projects. \ Tour production: Le Trait d‘Union San Francisco ist stolz darauf, dieses Ballettensemble zu beheimaten: Seit mehr als 35 Jahren begeistert das Alonzo King LINES Ballet sein Publikum zuhause und auf der ganzen Welt. Technische Brillanz und eine ganz eigene Bewegungssprache, die eine Brücke zwischen klassischen Techniken und zeitgenössischen Ausdrucksformen schlägt, sind die Markenzeichen der Truppe. Über 170 Werke hat Alonzo King, Gründer des Ensembles und ein überaus kreativer Choreograf, geschaffen, viele davon für seine Compagnie. Und seine Ideen haben den modernen Tanz unverkennbar geprägt. Alonzo King arbeitet gern eng mit Komponisten, Musikern und Künstlern anderer Genres zusammen. Das Ergebnis sind ungewöhnliche Stücke von großer inhaltlicher Vielfalt. Wie z.B. Biophony und Sand. Klänge, die der Künstler Bernie Krause weltweit in der Natur gesammelt hat, im Regenwald Borneos, an einem Wasserloch in Kenia, in der Tundra Alaskas, bilden die Partitur für Biophony. Zu diesen Klanglandschaften hat King eine Choreografie geschaffen, die suggestiv die ursprüngliche Einheit von Mensch und Natur vermittelt. Ebenfalls die Natur hat Sand, das zweite Stück des Programms, zum Thema. Sand als Metapher für Formbarkeit, für Überfluss, für Vergänglichkeit. Ein spannender „double bill“. Vertigo Dance Company © Gadi Dagon höchst unterschiedliche Weise beleuchtet. In Vertigo 20 fließen die Szenen in beeindruckenden Bildern vom Privaten ins Öffentliche, von der Realität in die Übersinnlichkeit, dabei changieren sie zwischen Witz und Melancholie. Ein furioses Universum in einem kargen Betonraum, dessen Stimmung mittels einer faszinierenden Lichtkomposition von bedrohlich zu romantisch, von sinnlich zu martialisch wechselt. Die Presse schrieb: „Wertheims ‚Vertigo‘-Effekt ist ein wahrer Rausch. Und zwar ganz ohne Absturzgefahr.“ Alonzo King LINES Ballet © Chris Hardy 19 SA\17.03.18\ ausnahmsweise 18:00 Abo tt Balle Hamburg Ballett John Neumeier Matthäus-Passion John Neumeier Ballettintendant, Choreografie, Inszenierung, Bühnenbild und Kostüme Musik: J. S. Bach, BWV 244 \ Dauer: 4 Std., 1 Pause Das Hamburg Ballett John Neumeier ist weit über die Grenzen der Hansestadt hinaus bekannt. Weltweite Gastspiele machen es zu einem festen Bestandteil der internationalen Ballettszene. Seit 1973 ist John Neumeier Ballettdirektor und Chefchoreograf des Ensembles. In seinen Werken verbindet er die Tradition des klassischen Balletts mit modernen, zeitgemäßen Tanzformen und schafft damit eine unverwechselbare choreografische Sprache. Seine Choreografie zu Johann Sebastian Bachs Matthäus-Passion ist eines der Schlüsselwerke im Schaffen von John Neumeier, seine Version einer Wiederbelebung des christlichen Kultus‘ im Tanz. „Bach verbindet die Darstellung des uns allen vertrauten historischen Geschehens mit einem sehr direkten, persönlichen Glaubensbekenntnis und gibt, ganz unhistorisch und aktuell, Zeugnis von menschlicher Leidens- und Lebenserfahrung“ – mit diesem Ansatz hat sich John Neumeier der „Matthäus-Passion“ genähert. Er sucht in seiner Choreografie nach den Anfängen des sakralen Tanzes und widmet sich dem christlichen Thema von Schuld und Vergebung. Das für die Tänzer höchst anspruchsvolle vierstündige Werk ging nach seiner Uraufführung in Hamburg 1981 im Siegeszug um die ganze Welt. 20 Hamburg Ballett John Neumeier © Kiran West DI\08.05.18\19:30 Abo tt Balle Eifman Ballett St. Petersburg Eugen Onegin Boris Eifman Künstlerische Leitung & Choreografie Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz nach Alexander Puschkin Musik: P. I. Tschaikowsky, Alexander Sitkovetsky 1977 gründete Boris Eifman das Eifman Ballett St. Petersburg, damals noch unter dem Namen Neues Ballett Leningrad. Das Besondere an dieser Gründung: Das Ensemble wurde von Beginn an als Ballettheater für einen Choreografen konzipiert und entwickelt. Und das Konzept ging auf. Das Eifman Ballett genießt heute weltweites Renommee nicht zuletzt dank seiner großartigen Technik, seiner Hingabe und seiner ausdrucksstarken Bühnenpräsenz. Boris Eifman bezeichnet seine Arbeiten als „psychologisches Ballett“, das vor allem die Geheimnisse der russischen Seele, aber auch des menschlichen Wesens allgemein, zu ergründen versucht. Eifman Ballett St. Petersburg © Souheil Michael Khoury Wenn er, was häufig der Fall ist, eine literarische Vorlage verwendet, ist es Eifmans Ziel, etwas aus ihr herauszuarbeiten, was sich nur durch die Kunst des Tanzes ausdrücken lässt. Alexander Puschkins Versroman Eugen Onegin, ein Spiegel russischen Lebens der damaligen Zeit, hat er in die Gegenwart verlegt. Er umkreist dabei die Frage, welche der von Puschkin dargestellten russischen Charakteristika heute noch ihre Gültigkeit haben. Dramatisches, erotisches und sehr dynamisches Tanztheater auf höchstem Niveau. 21 ABO MUSICAL & ENTERTAINMENT GRAF-ZEPPELIN-HAUS SA\28.10.17\19:30 Die Piraten von Penzance Gilbert & Sullivan Abo l & ca i s u M rtain Ente ent m Musikalische Komödie Leipzig SO\07.01.18\19:30 Hairspray EURO-STUDIO Landgraf SO\25.02.18\19:30 Thank you for the music Die ABBA-Story als Musical mit Uwe Hübner als Erzähler MI\07.03.18\19:30 All Night Long Soul Varieté Show Wintergarten Berlin Kategorie A: 120 € \ Kategorie B: 88 € \ Kategorie C: 62 € \ Kategorie D: 42 € kultur-friedrichshafen.de 22 Die Piraten von Penzance © Tom Schulze 23 SA\28.10.17\19:30 Die Piraten von Penzance oder der Sklave der Pflicht Gilbert & Sullivan Musikalische Komödie in zwei Akten Musik: Arthur Sullivan Text: William Schwenck Gilbert Deutsche Fassung: Inge Greiffenhagen und Bettina von Leoprechting Cusch Jung Regie Tobias Engeli Musikalische Leitung Musikalische Komödie Leipzig ihrer größten Erfolge. Hierzulande sind die Bühnenwerke des Duos weniger bekannt, dabei gehören sie zum Komischsten, was die Gattung zu bieten hat. Mit Witz und viel Esprit hat William Schwenck Gilbert in seinem Libretto eine bissige Parodie auf das strenge Pflichtgefühl des viktorianischen Englands erschaffen. Wenn dann noch in Sullivans spritziger Vertonung Seemannslieder auf Verdi-Koloraturen und Schubertsche Innigkeit auf Offenbachsche Ausgelassenheit treffen, erreicht die Situationskomik à la Monty Python ihren Höhepunkt. „Das Stück ist Opernparodie, Pointenfeuerwerk und Spektakel in einem […] Jubel beim Publikum.“ schrieb die Presse nach der Premiere in Leipzig. Rührselige Piraten, feige Polizisten, skurrile Abenteuer und jede Menge britischer Humor – das sind die Zutaten dieses englischen Operettenklassikers. Es geht um Liebe, Piratenehre und Piratenmoral, um Piraten, die keine sein wollen, um unwillige Polizisten und um den Kampf zwischen Piraten und braven Bürgern. Kurzum: Die Geschichte ist aberwitzig und absurd. Dennoch oder gerade deswegen: Uraufgeführt 1879 verhalfen Die Piraten von Penzance dem englischen Autorenduo Gilbert und Sullivan zu einem 24 SO\07.01.18\19:30 Abo l & a u M sicrtaine t n E t men Hairspray Das Broadway Musical Musik: Marc Shaiman Buch: Marc O’Donnell, Thomas Meehan Liedtexte: Scott Whittman, Marc Shaiman Deutsche Fassung: Jörg Ingwersen, Heiko Wohlgemuth Heiko Lippmann Musikalische Leitung EURO-STUDIO Landgraf Abo l & a u M sicrtaine t n E t men Das Musical Hairspray, das auf dem 1988 entstandenen und zum Kultfilm avancierten Film von John Waters basiert, ist nicht nur bunt, lustig und mitreißend, sondern mit seinen 31 internationalen Preisen auch eines der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. Der Komponist Marc Shaiman zeichnet übrigens u.a. auch verantwortlich für Filmmusiken zu Hits wie Sister Act, Harry und Sally, Schlaflos in Seattle oder Club der Teufelinnen. Tracy Turnblad, mollig und mit einem Hang zu voluminösen Frisuren, hat einen Traum: Sie will in ihrer Lieblingssendung The Cornie-Collins-Show mittanzen. Ent- Die Piraten von Penzance © Tom Schulze Hairspray © Gio Löwe gegen allen Erwartungen setzt sie sich beim Casting durch, sehr zum Missfallen der intriganten Produzentin Velma. Die will nämlich ihre Tochter Amber zum Star der Sendung aufbauen. Dass sich die beiden Teenager auch in Sachen Liebe in die Quere geraten, und Tracy ihre Rolle für eine Antidiskriminierungskampagne nutzen möchte, entspannt die Situation nicht. Und über allem steht die entscheidende Frage: Wer gewinnt die Wahl zur Miss Teenage Hairspray? Grandiose Sixties-Songs und ein Mix aus Motown, Rythm‘n‘Blues und Rock‘n‘Roll – Hairspray ist ein hinreißendes Musical für die ganze Familie. 25 SO\25.02.18\19:30 Abo l & a Musicrtaine t En ent m MI\07.03.18\19:30 sche Luftring-Artistik, alles wird in höchster Perfektion, dabei charmant und witzig präsentiert. Thank you for the music Die ABBA-Story als Musical All Night Long Soul Varieté Show mit Uwe Hübner als Erzähler Wintergarten Berlin Musik und Artistik ergänzen sich in einer ausgefeilten Choreografie, die abwechslungs- und temporeiche Bilderbogen entstehen lässt. Ein Abend voller Sehnsucht, guter Laune, ein Abend, der unter die Haut geht. Tribute-Show Bernhard Kurz Produktion Als am 6. April 1974 ABBA mit dem Song „Waterloo“ den Eurovision Song Contest gewann, wurde dies der Start einer unglaublichen, internationalen Karriere. Obwohl das Quartett seit langem nicht mehr auf der Bühne steht, haben seine Musik und Performance nichts von ihrer Anziehungskraft verloren. Die Show „Thank you for the music – Die ABBA-Story als Musical“ lässt Agnetha, Anni-Frid, Benny und Björn in einem zweistündigen Live-Spektakel wieder auferstehen und bringt die Musik und das Lebensgefühl der 70er Jahre noch einmal zurück auf die Bühne. Dargeboten von einer Formation, die ABBA nicht nur verblüffend ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her perfekt mit ihren skandinavischen Vorbildern übereinstimmt: Die Darsteller 26 Thank you for the music © SIC schlüpfen mit beeindruckender Authentizität in die Rolle der vier Musiker. In den vergangenen Jahren wurde die Show über 1.000 Mal mit großem Erfolg im Estrel Berlin sowie auf zahlreichen Bühnen im Inund Ausland gezeigt. Und für die Rolle des Erzählers konnte 2017 kein geringerer als „Mr. ZDF-Hitparade“ Uwe Hübner gewonnen werden! Die Musical-Biographie ist eine ganz besondere Hommage an die schwedische Kultband. Abo l & a Musicrtaine t En ent m Nachdem All Night Long bereits 2013 ca. 45.000 Zuschauer im Wintergarten Berlin begeistert hat und auch 2014 als Open Air in der Wuhlheide gefeiert wurde, kommt diese mitreißende Tanz- und Musikshow jetzt auch nach Friedrichshafen! Diese Revue ist einmalig in Deutschland: Großartige Musiker und beeindruckende Artisten zelebrieren eine Reise durch die Jahrzehnte des Souls, die ihresgleichen sucht. Rhythm‘n‘ Blues, Jazz und Funk geben dieser Show ihren unverwechselbaren Groove. Während die Live-Band mit den großen Hits der Soulgeschichte wie „Celebration“, „Georgia“, „Unchain My Heart“ musikalisch für Stimmung sorgt, zünden die Akrobaten mit ihren rasanten Kunststücken ein artistisches Feuerwerk. Ob Jonglage mit Sonnenschirmen und Tennisschlägern, Balance-Akrobatik, spektakuläre Drehungen, Salti oder tänzeriAll Night Long © Wintergarten Berlin 27 ABO SAMSTAG-/SONNTAGNACHMITTAG GRAF-ZEPPELIN-HAUS SO\29.10.17\17:00 Die Piraten von Penzance Gilbert & Sullivan Aboo Sa/S ittag m h c a N Musikalische Komödie Leipzig SO\12.11.17\17:00 Philharmonischer Chor Friedrichshafen Felix Mendelssohn Bartholdy: Paulus SA\27.01.18\17:00 Evolution Dance Theater SO\04.03.18\17:00 Die Affäre Rue de Lourcine Staatsschauspiel Dresden Kategorie A: 84 € \ Kategorie B: 68 € \ Kategorie C: 48 € \ Kategorie D: 32 € kultur-friedrichshafen.de 28 Evolution Dance Theater © Photo by Company 29 SO\29.10.17\17:00 SO\12.11.17\17:00 Die Piraten von Penzance oder der Sklave der Pflicht Gilbert & Sullivan Philharmonischer Chor Friedrichshafen Musikalische Komödie in zwei Akten Musik: Arthur Sullivan Text: William Schwenck Gilbert Deutsche Fassung: Inge Greiffenhagen und Bettina von Leoprechting Paulus von Felix Mendelssohn Bartholdy Oratorium nach den Worten der Heiligen Schrift für Soli, Chor und Orchester op. 36 Die Piraten von Penzance © Tom Schulze ihrer größten Erfolge. Hierzulande sind die Bühnenwerke des Duos weniger bekannt, dabei gehören sie zum Komischsten, was die Gattung zu bieten hat. Mit Witz und viel Esprit hat William Schwenck Gilbert in seinem Libretto eine bissige Parodie auf das Rührselige Piraten, feige Polizisten, skurrile Abenteuer und jede Menge britischer Humor strenge Pflichtgefühl des viktorianischen Englands erschaffen. Wenn dann noch in – das sind die Zutaten dieses englischen Operettenklassikers. Es geht um Liebe, Pira- Sullivans spritziger Vertonung Seemannslieder auf Verdi-Koloraturen und Schubertsche tenehre und Piratenmoral, um Piraten, die keine sein wollen, um unwillige Polizisten Innigkeit auf Offenbachsche Ausgelassenheit treffen, erreicht die Situationskomik und um den Kampf zwischen Piraten und braven Bürgern. Kurzum: Die Geschichte ist à la Monty Python ihren Höhepunkt. „Das aberwitzig und absurd. Dennoch oder gera- Stück ist Opernparodie, Pointenfeuerwerk de deswegen: Uraufgeführt 1879 verhalfen und Spektakel in einem […] Jubel beim Publikum.“ schrieb die Presse nach der Premiere Die Piraten von Penzance dem englischen in Leipzig. Autorenduo Gilbert und Sullivan zu einem Cusch Jung Regie Tobias Engeli Musikalische Leitung Musikalische Komödie Leipzig 30 Abo o Sa/S ittag m h c Na Katharina Persicke Sopran \ Martina Gmeinder Alt Jörg Dürmüller Tenor \ Markus Eiche Bass Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz MD Joachim Trost Leitung Abo o Sa/S ittag m Nach Robert Schumann war begeistert von Felix Mendelsohn Bartholdys erstem Oratorium Paulus. Er nannte es ein „Juwel der Gegenwart“ und lobte sein „unauslöschliches Colorit in der Instrumentation“ und sein „meisterliches Spielen mit allen Formen der Setzkunst“. Die vom 27-jährigen Komponisten selbst geleitete Premiere geriet zu einem rauschenden Erfolg, der dann von Düsseldorf aus seine Fortsetzung in einem Siegeszug durch die westliche Musikwelt erfuhr. Noch im selben Jahr folgten zahlreiche Aufführungen in Deutschland und England und schon 1837 kam das Oratorium in den USA zur Aufführung. Bald war es eines der populärsten Kirchenmusikwerke des 19. Jahrhunderts. Das zweigeteilte Stück beschreibt die Wandlung und das Wirken des Protagonisten, der vom Judenverfolger Saulus nach seiner Gotteserfahrung, dem Damaskus-Wunder, zum bekehrten Paulus wird und dann unter Gefahren seiner Mission folgt. Bei der Uraufführung wirkten 536 Musiker, davon 364 Chorsänger mit, eine seinerzeit nicht unübliche Anzahl. Aber auch in kleinerer Besetzung, wie sie der Philharmonische Chor und die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz zu bieten haben, verfehlt der Paulus seine Wirkung nicht. Philharmonischer Chor Friedrichshafen © Rüdiger Schall 31 SA\27.01.18\17:00 Abo o Sa/S ittag m h c a N SO\04.03.18\17:00 Evolution Dance Theater Die Affäre Rue de Lourcine Anthony Heinl Künstlerische Leitung und Choreografie Komödie mit Musik von Eugène Labiche Deutsche Fassung: Elfriede Jelinek Night Garden \ Musik: Collage Michael Talke Regie Staatsschauspiel Dresden Das 2008 von dem aus den USA stammenden Tänzer und Choreografen Anthony Heinl in Rom gegründete Evolution Dance Theater zog schon beim Kulturufer 2016 das Publikum im ausverkauften Großen Zelt in seinen Bann. Heinls Werke bieten eine faszinierende Mischung aus Artistik, Schwarzlicht, Illusion, Magie und Bewegung. Evolution Dance Theater © I. Sansoni Die Darsteller sind Schauspieler, Turner, Tänzer, Zauberkünstler, Schlangenmenschen, die Landschaft mit Licht gemalt ist. AnthoAthleten und Künstler. Diese Verbindung ny Heinls Inszenierungen kommen ohne verschiedener Disziplinen schafft verblüfHandlung aus. Sie schaffen wirkungsvolle fende und unvergessliche Erlebnisse. bewegte Bilder voller Lebendigkeit und Bewegung, deren Überraschungsmomente Das Programm Night Garden ist die aufreund scheinbare Natürlichkeit bis ins Detail gende Synthese von Trugbild, Technologie geplant sind. Das Evolution Dance Theater und Körper in einer ungewöhnlichen bietet eine neue Art des Tanztheaters voller Leuchtwelt: Biolumineszierende Gestalten agieren in einer optisch verwandelten Welt, Witz und Charme, ein Spiel der Illusionen, das unterhält und begeistert. in der Schatten in Farbe getaucht sind und 32 chen. Das Entsetzen ist groß, weniger über den gewaltsamen Tod der jungen Frau als vielmehr über den drohenden Verlust der Gutbürgerlichkeit. Um diese Fassade aufrechtzuerhalten, ist den beiden ab sofort jedes Mittel recht. Abo o Sa/S ittag m h c a N Eugène Labiche, ein bedeutender französischer Lustspielautor des 19. Jahrhunderts, zeigt in diesem Einakter mit zündenden komödiantischen Mitteln die Abgründe, die sich hinter gutbürgerlichen Kulissen auftun können. Ein Ehemaligen-Treffen mit Folgen: Lenglumé hat die Nacht mit früheren Schulkameraden durchgezecht. Noch beim Aufwachen dröhnt der Schädel. Die Orientierung und jegliche Erinnerung an die vergangene Nacht fehlen. Wer ist es, der da noch in seinem Bett schnarcht? Mit Mühe erkennt Lenglumé in dem Bettgenossen seinen ehemaligen Mitschüler Mistingue. Wie kommt der hierher? Nicht nur auf diese Frage zu der vorangegangenen Nacht wissen die beiden keine Antwort. Die Gedächtnislücke wird zu einem Problem als Lenglumés Gattin Norine aus der Zeitung von einem Mord an einer jungen Kohlenschlepperin in eben jener vergangenen Nacht berichtet. Zum Problem deshalb, weil einige Indizien – ein Damenschuh, blonde Locken und Kohlestücke – gegen die beiden Männer spreEugène Labiche © Félix Nadar 33 ABO GEMISCHT A GRAF-ZEPPELIN-HAUS SA\14.10.17\19:30 Mummenschanz Maskentheater „you & me“ SO\10.12.17\19:30 Sinfonieorchester Friedrichshafen Gustav Rivinius Violoncello \ MD Joachim Trost Leitung SO\18.03.18\ausnahmsweise 16:00 Hamburg Ballett John Neumeier Matthäus-Passion DO\26.04.18\19:30 Pique Dame Oper Chemnitz Abo t A h c s i Gem Kategorie A: 120 € \ Kategorie B: 88 € \ Kategorie C: 62 € \ Kategorie D: 42 € kultur-friedrichshafen.de 34 Hamburg Ballett John Neumeier © Kiran West 35 SA\14.10.17\19:30 Mummenschanz Maskentheater „you & me“ Abo t A isch m e G Seit über vier Jahrzehnten begeistert Mummenschanz mit seiner wortlosen, aber äußerst poetischen Kunst das Publikum auf der ganzen Welt. Rein visuell, ohne Musik und Bühnenbild, nur mit wenigen Requisiten, Masken und Körpern vor schwarzem Hintergrund hat sich Mummenschanz zum Inbegriff zeitgenössischen Maskentheaters entwickelt. Mummenschanz ist längst eine eigene Kunstform, deren wichtigste Zutaten das Überraschende, das Unerwartete, das Zauberhafte und das Neue sind. Die einmalige Formation hat prägende Spuren im pantomimischen Figurentheater hinterlassen. In allen Kulturkreisen auf der ganzen Welt tauchen Menschen aller Altersgruppen in ihre kreative Welt ein, die in farbigen, futuristischen, immer faszinierenden Formen und Figuren dargestellt wird. Die letzte Produktion der preisgekrönten Künstler – you & me – lässt der eigenen Fantasie viel Raum. Entwickelt hat dieses berührende und amüsierende Programm Floriana Frassetto, Mitgründerin von Mummenschanz, das sie gemeinsam mit Andres Bossard und Bernie Schürch 1972 gründete. Und auch in you & me überzeugt die Pantomimentruppe mit ihrer leidenschaftlichen Spielfreude und ihrer wunderbaren Leichtigkeit. 36 Mummenschanz © Marco Hartmann SO\10.12.17\19:30 Sinfonieorchester Friedrichshafen Gustav Rivinius Violoncello MD Joachim Trost Leitung Antonín Dvořák: Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104 Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 (Sinfonia Pastorale) Erneut hat das Sinfonieorchester Friedrichshafen einen interessanten Künstler für sich gewinnen können. Als bisher einziger deutscher Musiker wurde Gustav Rivinius mit dem 1. Preis und der Goldmedaille des Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs 1990 ausgezeichnet. Der damals 24-jährige Cellist erhielt zudem den Sonderpreis für die beste Interpretation eines Werks von Tschaikowsky. Seither musiziert er regelmäßig mit Orchestern und Dirigenten von Weltrang. Darüber hinaus lehrt Gustav Rivinius seit vielen Jahren als Professor an der Hochschule für Musik Saar und betreut dort eine erfolgreiche Celloklasse. Er gibt jährlich Meisterkurse, z.B. beim Schleswig- Abo t A isch m Ge Gustav Rivinius © wildundleisemünchen Holstein Musik Festival und ist regelmäßig Juror bedeutender Musikwettbewerbe wie 2011 beim Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau. 2016 wurde der gebürtige Saarländer mit dem Kunstpreis des Saarlandes für sein herausragendes künstlerisches Schaffen ausgezeichnet. Das von Amateurmusikern getragene, mit professionellen Musikern an den ersten Pulten verstärkte Sinfonieorchester Friedrichshafen konnte im vergangenen Jahr sein 100-jähriges Bestehen feiern. Es hat sich insbesondere mit Werken aus dem klassisch-romantischen Repertoire einen festen Platz in der Region erspielt. 37 Abo t A isch m e G SO\18.03.18\ ausnahmsweise 16:00 Hamburg Ballett John Neumeier Matthäus-Passion Pique Dame Oper von P. I. Tschaikowsky Libretto: Modest Tschaikowsky nach der Novelle von Alexander Puschkin In russischer Sprache mit deutschen Übertiteln John Neumeier Ballettintendant, Choreografie, Inszenierung, Bühnenbild und Kostüme Musik: J. S. Bach, BWV 244 Dauer: 4 Std., 1 Pause Das Hamburg Ballett John Neumeier ist weit über die Grenzen der Hansestadt hinaus bekannt. Weltweite Gastspiele machen es zu einem festen Bestandteil der internationalen Ballettszene. Seit 1973 ist John Neumeier Ballettdirektor und Chefchoreograf des Ensembles. In seinen Werken verbindet er die Tradition des klassischen Balletts mit modernen, zeitgemäßen Tanzformen und schafft damit eine unverwechselbare choreografische Sprache. Michael Güttler Musikalische Leitung Oper Chemnitz 18:45 Einführung: Gerd Kurat Hamburg Ballett John Neumeier © Kiran West det die Darstellung des uns allen vertrauten historischen Geschehens mit einem sehr direkten, persönlichen Glaubensbekenntnis und gibt, ganz unhistorisch und aktuell, Zeugnis von menschlicher Leidens- und Lebenserfahrung“ – mit diesem Ansatz hat sich John Neumeier der „Matthäus-Passion“ genähert. Er sucht in seiner Choreografie nach den Anfängen des sakralen Tanzes und widmet sich dem christlichen Thema von Seine Choreografie zu Johann Sebastian Bachs Matthäus-Passion ist eines der Schlüs- Schuld und Vergebung. Das für die Tänzer höchst anspruchsvolle vierstündige Werk selwerke im Schaffen von John Neumeier, ging nach seiner Uraufführung in Hamburg seine Version einer Wiederbelebung des christlichen Kultus‘ im Tanz. „Bach verbin- 1981 im Siegeszug um die ganze Welt. 38 DO\26.04.18\19:30 Abo t A isch m Ge Bereits in der vergangenen Spielzeit gastierte die Oper Chemnitz mit großem Erfolg in Friedrichshafen. Jetzt kommt sie mit Pique Dame wieder an den See. In dieser düsterromantischen Geschichte aus dem Zarenreich geht es um die Verlockung unermesslichen, leicht gewonnen Reichtums, um die große Liebe, um Spielsucht und um gesellschaftliche Etikette: Die alte Gräfin, genannt „Pique Dame“, hütet ein bemerkenswertes Geheimnis. Sie weiß, welche drei Karten im Pharo-Spiel immer gewinnen. Ihre Enkeltochter Lisa ist in den Ingenieur und Offizier Hermann verliebt. Der ist auch an ihr interessiert, noch mehr aber an dem Geheimnis ihrer Großmutter. Es kommt zu dramatischen Verwicklungen, die sich während eines Balls in diversen Schlafgemächern entfalten und in einem unbeabsichtigten Mord gipfeln, bis es schließlich im Spielkasino zum Showdown kommt. Die Presse schrieb: „Was die Robert-Schumann-Philharmonie unter Michael Güttler und eine wunderbare Ensembleleistung der Oper Chemnitz anstellen, begegnet auch mit Helen Malkowskys geometrisch-poetischer Regie Tschaikowskys genialer Oper auf Augenhöhe. Hintergründig, nachklingend und beglückend intensiv.“ Pique Dame © Dieter Wuschanski 39 ABO GEMISCHT B GRAF-ZEPPELIN-HAUS MI\22.11.17\19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas Berliner Ensemble DO\25.01.18\19:30 Aida Oper Halle SA\03.03.18\19:30 Die Affäre Rue de Lourcine Staatsschauspiel Dresden MI\09.05.18\19:30 Abo t B h c s i Gem Eifman Ballett St. Petersburg Eugen Onegin Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz Kategorie A: 120 € \ Kategorie B: 88 € \ Kategorie C: 62 € \ Kategorie D: 42 € kultur-friedrichshafen.de 40 Eifman Ballett St. Petersburg © Valentin Baranovsky 41 MI\22.11.17\19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas von Joël Pommerat Deutsche Fassung: Isabelle Rivoal Abo t B isch m e G Oliver Reese Regie Berliner Ensemble 19:00 Einführung: Volker Westphal Die Liebe ist das große Thema dieses Theaterstücks von Joël Pommerat, einem der bedeutenden lebenden Dramatiker Frankreichs. Inspiriert von Schnitzlers Reigen, Tschechows Einaktern und Ingmar Bergmans Szenen einer Ehe beleuchtet er in 20 verschiedenen Geschichten alle Facetten des Themas für unsere Zeit, macht aus alltäglichen Begebenheiten poetische Erzählungen, entdeckt kleine und große Liebesdramen, die er schonungslos und mit feinsinnigem Humor zu Papier bringt. Pommerat interessiert sich für die existenziellen Herausforderungen des Alltags, die Liebe zwischen einem Pfarrer und einer Prostituierten, zwischen zwei PsychiatriePatienten … Eine Beziehung scheitert am Fehlen der Liebe, eine andere daran, dass die Liebe allein zum Gelingen nicht reicht. Was bedeutet Liebe im Zeitalter des Individualismus‘ und der unbegrenzten Möglichkeiten? DO\25.01.18\19:30 Aida Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi Libretto: Antonio Ghislanzoni In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln Josep Caballé-Domenech Musikalische Leitung Oper Halle 18:45 Einführung: Gerd Kurat Abo t B isch m e G „Schauderschön: »Die Wiedervereinigung der beiden Koreas« ist ein witztrauriges Stück von Joël Pommerat über Paare, die keine mehr sind. In Oliver Reeses Regie [...] kriegt der Witz leichte Flügel und die Trauer urkomische Schwärze.“ schrieb die Frankfurter Allgemeine Zeitung. 42 Wiedervereinigung der beiden Koreas © Birgit Hupfeld Die Aida, die versklavte äthiopische Königstochter, und der ägyptische Feldherr Radames lieben einander. Doch für die aus entgegengesetzten Welten stammenden Liebenden ist diese Liebe nicht zu verwirklichen, zumal Amneris, die Tochter des ägyptischen Pharaos, ebenfalls in Radames verliebt ist. In dem kriegerisch aufgepeitschten Klima ihrer Zeit, zerrissen zwischen ihrer Liebe und der Loyalität zu ihren verfeindeten Völkern, bleibt den beiden Liebenden schließlich nur das Begräbnis bei lebendigem Leib, der Tod. Liebe, Eifersucht, Treue und Verrat, diese theatralisch überaus wirksamen Affekte, eine Dreiecksgeschichte und ein Spiel von Macht und Intrigen, dazu das exotische Kolorit Ägyptens und vor allem die meisterhafte Musik Verdis machten diese Oper zu seinem wohl berühmtesten und erfolgreichsten Werk. Bereits kurz nach ihrer Uraufführung am Heiligen Abend 1871 in Kairo nahm Aida eine Spitzenposition im Repertoire der Opernhäuser ein. In der kommenden Spielzeit hat auch die Oper Halle, deren Inszenierungen schon mehrfach das Publikum in Friedrichshafen begeistert haben, Aida wieder im Programm. Giuseppe Verdi 43 SA\03.03.18\19:30 Abo t B isch m e G Die Affäre Rue de Lourcine Komödie mit Musik von Eugène Labiche Deutsche Fassung: Elfriede Jelinek Michael Talke Regie Staatsschauspiel Dresden chen. Das Entsetzen ist groß, weniger über den gewaltsamen Tod der jungen Frau als vielmehr über den drohenden Verlust der Gutbürgerlichkeit. Um diese Fassade aufrechtzuerhalten, ist den beiden ab sofort jedes Mittel recht. Eugène Labiche, ein bedeutender französischer Lustspielautor des 19. Jahrhunderts, zeigt in diesem Einakter mit zündenden komödiantischen Mitteln die Abgründe, die sich hinter gutbürgerlichen Kulissen auftun können. Ein Ehemaligen-Treffen mit Folgen: Lenglumé hat die Nacht mit früheren Schulkameraden durchgezecht. Noch beim Aufwachen dröhnt der Schädel. Die Orientierung und jegliche Erinnerung an die vergangene Nacht fehlen. Wer ist es, der da noch in seinem Bett schnarcht? Mit Mühe erkennt Lenglumé in dem Bettgenossen seinen ehemaligen Mitschüler Mistingue. Wie kommt der hierher? Nicht nur auf diese Frage zu der vorangegangenen Nacht wissen die beiden keine Antwort. Die Gedächtnislücke wird zu einem Problem als Lenglumés Gattin Norine aus der Zeitung von einem Mord an einer jungen Kohlenschlepperin in eben jener vergangenen Nacht berichtet. Zum Problem deshalb, weil einige Indizien – ein Damenschuh, blonde Locken und Kohlestücke – gegen die beiden Männer spre44 Gem Eifman Ballett St. Petersburg Eugen Onegin Boris Eifman Künstlerische Leitung & Choreografie Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz nach Alexander Puschkin Musik: P. I. Tschaikowsky, Alexander Sitkovetsky 1977 gründete Boris Eifman das Eifman Ballett St. Petersburg, damals noch unter dem Namen Neues Ballett Leningrad. Das Besondere an dieser Gründung: Das Ensemble wurde von Beginn an als Ballettheater für einen Choreografen konzipiert und entwickelt. Und das Konzept ging auf. Das Eifman Ballett genießt heute weltweites Renommee nicht zuletzt dank seiner großartigen Technik, seiner Hingabe und seiner ausdrucksstarken Bühnenpräsenz. Boris Eifman bezeichnet seine Arbeiten als „psychologisches Ballett“, das vor allem die Geheimnisse der russischen Seele, aber auch des menschlichen Wesens allgemein, zu ergründen versucht. Eugène Labiche © Félix Nadar Abo t B isch MI\09.05.18\19:30 Eifman Ballett St. Petersburg © Valentin Baranovsky Wenn er, was häufig der Fall ist, eine literarische Vorlage verwendet, ist es Eifmans Ziel, etwas aus ihr herauszuarbeiten, was sich nur durch die Kunst des Tanzes ausdrücken lässt. Alexander Puschkins Versroman Eugen Onegin, ein Spiegel russischen Lebens der damaligen Zeit, hat er in die Gegenwart verlegt. Er umkreist dabei die Frage, welche der von Puschkin dargestellten russischen Charakteristika heute noch ihre Gültigkeit haben. Dramatisches, erotisches und sehr dynamisches Tanztheater auf höchstem Niveau. 45 ABO MEISTERKONZERTE GRAF-ZEPPELIN-HAUS MO\13.11.17\20:00 London Philharmonic Orchestra Abo rte s i e M zerte kon Patricia Kopatchinskaja Violine \ Alain Altinoglu Leitung MI\10.01.18\20:00 Academy of St Martin in the Fields Joshua Bell Violine und Leitung MO\19.03.18\20:00 B‘rock Orchestra Gent Ann Hallenberg Sopran \ René Jacobs Leitung MI\16.05.18\20:00 Ural Philharmonic Orchestra Olga Peretyatko Sopran \ Dmitry Liss Leitung Kategorie A: 160 € \ Kategorie B: 120 € \ Kategorie C: 88 € \ Kategorie D: 54 € kultur-friedrichshafen.de 46 B‘rock Orchestra Gent © Mirjam Devriendt 47 MO\13.11.17\20:00 Abo rte Meiszerte n o k London Philharmonic Orchestra Academy of St Martin in the Fields Patricia Kopatchinskaja Violine Alain Altinoglu Leitung Maurice Ravel: Le Tombeau de Couperin – Suite für Orchester Igor Strawinsky: Konzert für Violine und Orchester D op. 61 Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 (Eroica) Joshua Bell Violine und Leitung Patricia Kopatchinskaja © Julia Wesely don Philharmonic Orchestra (LPO). Neben klassischen Konzerten im In- und Ausland spielt das altehrwürdige und zugleich für seine Zukunftsorientiertheit bekannte LPO auch Musik zu Filmen und Computerspie„Meine Violine und ich sind ein ganzer Orlen ein, betreibt ein eigenes Plattenlabel und ganismus, so fühle ich mich frei.“ äußerte nutzt die digitalen Möglichkeiten und sozidie vielseitige und auf den Podien der Welt alen Netzwerke, um weltweit Menschen erfolgreiche Geigerin Patricia Kopatchinskaja einmal. Frei zu sein von gängigen Kon- mit seiner Musik zu erreichen. ventionen ihres Berufs, von InterpretationsGeleitet wird dieses Konzert von dem Diritraditionen, das ist der aus Moldawien stamgenten Alain Altinoglu, Musikdirektor der menden Künstlerin wichtig, sie möchte Brüsseler Oper. Der 41-jährige Franzose ist „Erwartungen brechen“. Diese ungewöhnregelmäßiger Gast an den führenden Opernliche Haltung zeitigt neue, ungewohnte häusern der Welt und bei Festspielen wie Hörerlebnisse, die auf den berühmten BühSalzburg, Bayreuth oder Aix-en-Provence nen der Welt zu erleben sind. ebenso wie bei namhaften Orchestern. Eine Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet hochkarätige Besetzung also, die ein besondie Künstlerin mit dem renommierten Lon- deres Konzerterlebnis verspricht. 48 MI\10.01.18\20:00 Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten (Violinkonzerte op. 8, Nr. 1–4) Edgar Meyer: Neues Auftragswerk Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36 Abo rte Meiszerte kon Joshua Bell ist einer der renommiertesten Violinisten unserer Zeit. Seine unermüdliche Neugier, Leidenschaft und seine vielfältigen musikalischen Interessen sind in der Welt der klassischen Musik nahezu beispiellos. So umfasst seine Diskographie neben fast dem gesamten Violinrepertoire auch Kooperationen mit Vertretern unterschiedlichster musikalischer Genres wie Pop, Jazz, Bluegrass und Film. 2011 wählten die Musiker der Academy of St Martin in the Fields den amerikanischen Künstler, der bereits im Alter von 14 Jahren mit Riccardo Muti und dem Philadelphia Orchestra auftrat, zum Musikdirektor und damit zum Nachfolger von Sir Neville Marriner. Markenzeichen dieses Spitzenkammerorchesters sind seine Flexibilität, seine frischen, brillanten Interpretationen und – dem Publikum in den großen Sälen der Welt eher weniger bekannt – seine Bildungsinitiativen für junge Menschen und lernende Erwachsene. Dazu zählen Workshops in Schulen ebenso wie die Zusammenarbeit mit Musikhochschulen oder auch mit gefährdeten und obdachlosen Erwachsenen. Joshua Bell und die Academy of St Martin in the Fields: eine kongeniale Besetzung für ein Programm mit Werken des Barock, der Klassik und der Gegenwart. Joshua Bell © Phil Knott 49 MO\19.03.18\20:00 B‘rock Orchestra Gent Ann Hallenberg Sopran \ René Jacobs Leitung Franz Schubert: Sinfonie Nr. 1 D-Dur D 82 Gioacchino Rossini: Arien aus der Oper „Tancredi“ Franz Schubert: Sinfonie Nr. 6 C-Dur D 589 Abo rte Meiszerte kon „…ein Mezzosopran von leuchtender Fülle und dramatischer Schlagkraft […] In der tiefen Lage […] weich und fahlfarben wie ein Countertenor. […] ein Koloratursopran wie man ihn sich präziser und virtuoser nicht wünschen kann.“ Die solcherart von der Kritik gerühmte ist die schwedische Sängerin Ann Hallenberg. Sie ist in der Barockmusik bekannt geworden, singt aber ebenso Rossini und Beethoven an den großen Opernhäusern Europas und Nordamerikas. Auch auf den Konzertbühnen ist sie mit ihrem breit gefächerten Repertoire und der beeindruckenden Vielfalt ihrer stimmlichen Mittel ein überaus gefragter Gast. standen ist das international ausgerichtete, sehr erfolgreiche Ensemble 2005 aus Lust an der Erneuerung und Verjüngung in der Welt der Alten Musik. Da es keinen festen Dirigenten hat, engagiert B’Rock regelmäßig prominente Gäste wie z.B. René Jacobs. Der hatte bereits eine fulminante Karriere als Countertenor vorzuweisen, als er sich dem Dirigieren zuwandte und als kenntnisreiche und begeisternde Persönlichkeit in der Musik des Barocks und der Klassik profilierte. „Seine Handschrift als Dirigent zeichnet sich durch ausgeprägte Griffigkeit aus; nicht nur spricht die Musik bei ihm, nicht nur leuchtet sie in heller Transparenz, sie packt auch durch vitale Formulierung – und klangliche Schönheit.“ (NZZ) Wenn das flämische B’Rock Orchestra auf der Bühne steht, dann sind Spielfreude und große Intensität im Ausdruck garantiert. Ent50 Ann Hallenberg © Örjan Jakobsson MI\16.05.18\20:00 Abo rte Meiszerte kon Ural Philharmonic Orchestra Olga Peretyatko Sopran \ Dmitry Liss Leitung Michail Glinka: Ouvertüre aus „Ruslan und Ludmila“ Arie der Ljudmila aus „Ruslan und Ludmila“ Nikolai Rimsk-Korsakow: Arie der Marpha aus „Die Zarenbraut“ Modest Mussorgski: Vorspiel zu der Oper „Chowanschtschina” Sergej Rachmaninow: Vocalise op. 34 Nr. 14 Olga Peretyatko © Dario Acosta Dmitri Schostakowitsch: Festliche Ouvertüre op. 96 Sergej Rachmaninow: großen Partien an den namhaften Opernhäusern der Ne poy, krasavitsa, pri me op. 4,4 Welt, sie tritt mit Liederabenden und Konzerten auf, Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100 und sie überzeugt mit ihrer begeisternden Bühnenpräsenz in jeder Rolle. „Der Klang ihrer Sopranstimme hat etwas Mit dem Ural Philharmonic Orchestra, das als eines von einem prunkvollen Saal: alles auf Hochder besten Sinfonieorchester Russlands gilt, präsenglanz poliert, viel Silber und Kristall, kombitiert die in St. Petersburg geborene Künstlerin ein niert mit einer riesengroßen Palette an Farben. rein russisches Programm. Die russische Sopranistin Olga Peretyatko singt heikelste Koloraturen so, als wären sie Seit 1995 hat Dmitry Liss das Ural Philharmonic Orchestra als Chefdirigent und künstlerischer Leiter zu das Natürlichste von der Welt, und ihr Beleinem exzellenten und vielseitigen Klangkörper gecanto macht Registerwechsel unhörbar.” formt. Gemeinsam sind sie zahlreichen Einladungen (Stuttgarter Nachrichten) Tatsächlich ist Olga Peretyatko eine der gefragtesten Sopra- in die USA, nach Japan und in die Konzertsäle Europas gefolgt. Musikalisches Russland pur! nistinnen der Gegenwart. Sie gastiert mit 51 ABO SINFONIEKONZERTE GRAF-ZEPPELIN-HAUS MI\29.11.17\20:00 Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Abo ien o f n i S zerte kon Hélène Grimaud Klavier \ Radoslaw Szulc Violine und Leitung SA\20.01.18\20:00 Orchestre Philharmonique du Luxembourg Khatia Buniatishvili Klavier \ Gustavo Gimeno Leitung MI\21.02.18\20:00 Symphonieorchester des Nationaltheaters Prag Lilya Zilberstein Klavier \ Gudni A. Emilsson Leitung SA\05.05.18\20:00 SWR Symphonieorchester Dmitry Masleev Klavier \ Christoph Eschenbach Leitung Kategorie A: 146 € \ Kategorie B: 110 € \ Kategorie C: 75 € \ Kategorie D: 48 € kultur-friedrichshafen.de 52 Hélène Grimaud © Mat Hennek, DG 53 MI\29.11.17\20:00 Abo nie Sinfozerte Kon Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Hélène Grimaud Klavier Radoslaw Szulc Violine und Leitung Samuel Barber: Adagio für Streichorchester op. 11 J. S. Bach: Konzert Nr. 1 d-Moll BWV 1052 Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 20 d-Moll KV 466 Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 60 C-Dur Hob I:60 (Il distratto) „Sie besitzt die Gabe, selbst die bekanntesten Werke in ein ganz neues musikalisches Licht zu tauchen, ohne sich dabei als Interpretin in den Vordergrund zu stellen.“ Die Rede ist von der französischen Pianistin Hélène Grimaud, die seit Jahren zu den erfolgreichsten und beliebtesten Pianistinnen unserer Zeit gehört Sie begann mit neun Jahren Klavier zu spielen. Mit zwölf Jahren bestand sie die Aufnahmeprüfung am Pariser Konservatorium, als jüngste Schülerin aller Zeiten. 1987 lud Daniel Barenboim sie 54 SA\20.01.18\20:00 Abo nie Sinfozerte n o K Orchestre Philharmonique du Luxembourg Khatia Buniatishvili Klavier Gustavo Gimeno Leitung Hélène Grimaud © Mat Hennek, DG ein, mit dem Orchestre de Paris aufzutreten. Das war der Beginn einer glanzvollen Karriere. Sie ist gekennzeichnet durch Konzerte mit internationalen Spitzenorchestern, berühmten Dirigenten und namhaften Kammermusikpartnern. Dank ihrer ausgedehnten Tourneen als Konzertsolistin haben Hörer auf der ganzen Welt die Möglichkeit, sich an ihren Interpretationen zu erfreuen. Richard Wagner: Ouvertüre und VenusbergBacchanal aus „Tannhäuser“ Franz Liszt: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 A-Dur Claude Debussy: Ibéria – Suite Nr. 2 aus „Images pour orchestre“ La Mer (Trois esquisses symphoniques) Sie ist ein Wunderkind des Klaviers, die charismatische Pianistin Khatia Buniatishvili aus Georgien – Trägerin des ECHO Klassik 2016. Die 1987 geborene Künstlerin entdeckte bereits mit drei Jahren das Klavier für sich. Mit sechs Jahren gab sie ihr erstes Konzert mit dem Tbilisi Chamber Orchestra, seit ihrem zehnten Lebensjahr tritt sie international auf. Sie studierte in Wien und gewann zahlreiche internationale Wettbewerbe und Preise (Arthur-Rubinstein-Wettbewerb, Borletti-Buitoni Trust Award, „New Generation Artist“ der BBC). Zwischenzeitlich zieht sie das Publikum weltweit mit ihren mitreißenden Auftritten in ihren Bann. „Furios, aber nicht affektiert“, beschrieb die Süddeutsche Zeitung ihre Interpretation, „rauschend, aber felsenfest gegründet.“ Sie spielt das 2. Klavierkonzert von Liszt, begleitet wird sie dabei vom Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL). Dieses Orchester ist seit 2005 in einem für seine Akustik weltweit hoch geschätzten Konzerthaus beheimatet. Die Zusammenarbeit mit international renommierten Musikerpersönlichkeiten hat zur eleganten Klangkultur des Orchesters beigetragen. Seit 2015/2016 leitet der gefragte spanische Dirigent Gustavo Gimeno als Musikdirektor das OPL. Eine enge Freundschaft verbindet sie mit dem Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Dieses von Beginn an als „erstrangig“ gerühmte Ensemble, das sich als Virtuosenvereinigung mit kammermusikalischem Ensemblegeist versteht, wurde 2000 gegründet und steht unter der künstlerischen Leitung des Konzertmeisters des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Radoslaw Szulc. Khatia Buniatishvili © Gavin Evans 55 MI\21.02.18\20:00 „Lilya ist eine vollkommene Pianistin, mit einer ganz und gar natürlichen Spielweise, einfach Weltklasse!“ Keine geringere als Martha Argerich rühmte derart ihre langjährige, knapp 25 Jahre jüngere Duopartnerin Symphonieorchester des Lilya Zilberstein. Die russische Künstlerin Nationaltheaters Prag erlebte ihren ersten internationalen Erfolg 1987 mit dem sensationellen Gewinn des Lilya Zilberstein Klavier \ Gudni A. Emilsson Leitung Busoni-Wettbewerbs in Bozen. Bereits ein Jahr später unternahm Lilya Zilberstein groEdvard Grieg: ße Tourneen ins westliche Ausland. Seither Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 16 führten ihre Konzertreisen die Grande Dame Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70 der russischen Pianistenschule in die berühmten Konzerthäuser der Welt. Darüber hinaus ist sie eine gefragte Pädagogin. Als erste Frau übernahm sie den traditionsreiAbo ie n o chen Lehrstuhl für Klavier an der Universität f Sin zerte für Musik und darstellende Kunst Wien. Im Kon August 1998 wurde ihr der Preis der Accademia Musicale Chigiana in Siena verliehen, eine Auszeichnung, die u.a. auch Gidon Kremer und Anne-Sophie Mutter erhielten. Gemeinsam mit ihr steht das 1988 gegründete Symphonieorchester des Nationaltheaters Prag im Graf-Zeppelin-Haus auf der Bühne, das sich im In- und Ausland mit seinem ganz eigenen Stil fest etabliert hat. Die Leitung des Konzerts hat der Isländer Gudni A. Emilsson, der dem Orchester als Gastdirigent bereits über viele Jahre verbunden ist. 56 Zilberstein © Andrej Grilc Lilya SA\05.05.18\20:00 Abo nie Sinfozerte Kon SWR Symphonieorchester Dmitry Masleev Klavier, Artist in Residence Bodenseefestival 2018 Christoph Eschenbach Leitung Sergej Rachmaninow: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 d-Moll op. 30 Pjotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64 © Dmitry Masleev Dmitry Masleev ging 2015 als triumphierender Gewinner des Ersten Preises beim Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb hervor: Er überzeugte mit seiner ans „Metaphysische reichende Musikalität“ (Neue Musikzeitung) und seiner „virtuosen Brillanz (Financial Times) nicht nur die Jury, sondern auch das Publikum und die Medien. Die mit diesem Erfolg verbundene internationale Aufmerksamkeit führte zu Einladungen nach New York, London, Rotterdam, München, Stockholm, nach Peking, Frankreich, Italien und in viele Städte Russlands. Dmitry Masleev wuchs in der sibirischen Stadt Ulan-Ude auf und erhielt seine Ausbildung am Moskauer Konservatorium und an der Interna- tionalen Musikakademie am Comer See. 2018 ist er neben anderen Verpflichtungen Artist in Residence des Bodenseefestivals. Beim Eröffnungskonzert des Festivals tritt er gemeinsam mit dem SWR Symphonieorchester unter Leitung von Christoph Eschenbach auf. Der berühmte Pianist und Dirigent ist nach leitenden Positionen in Zürich, Houston, Hamburg, Paris und Philadelphia seit 2010 in Personalunion Leiter des Kennedy Center for the Performing Arts und des National Symphony Orchestra in Washington, D.C. Darüber hinaus ist er ein großer Förderer junger Talente wie z.B. Dmitry Masleev. 57 ABO INTERNATIONALE KAMMERKONZERTE GRAF-ZEPPELIN-HAUS FR\13.10.17\20:00 Seong-Jin Cho Klavier-Recital MO\15.01.18\20:00 Albrecht Mayer Oboe \ Tianwa Yang Violine Liisa Randalu Viola \ Gabriel Schwabe Violoncello Abon. Inter erm e m a K zert kon FR\23.03.18\20:00 Cappella Gabetta Julia Lezhneva Sopran \ Franco Fagioli Countertenor Andrés Gabetta Violine und Leitung DO\19.04.18\20:00 Chamber Aartists – CHAARTS & Fazil Say Klavier Kategorie A: 98 € \ Kategorie B: 78 € \ Kategorie C: 54 € \ Kategorie D: 38 € kultur-friedrichshafen.de 58 Albrecht Mayer © Ralph Mecke 59 FR\13.10.17\20:00 Seong-Jin Cho Klavier-Recital Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 8 c-Moll op. 13 (Pathétique) Klaviersonate Nr. 30 E-Dur op. 109 Claude Debussy: La plus que lente L. 121 L’isle joyeuse L. 106 Frédéric Chopin: 4 Ballades Abo nat. Inter erm m a K zerte kon Seong-Jin Cho trat ins Rampenlicht der Klassikszene als er 2015 den Ersten Preis beim Internationalen Chopin-Wettbewerb in Warschau gewann. Der 1996 in Seoul geborene Pianist überzeugt mit gedanklicher Tiefe und einfühlsamem Ausdruck ein großes internationales Publikum, er hat sein erstes Album für Deutsche Grammophon eingespielt und die Pop-Charts erobert. Er ist Einladungen in die angesehensten Konzertsäle gefolgt und hat überwältigende Kritiken erhalten. „… die Zurückhaltung und feinsinnige Differenzierung von Chos Spiel, verbunden mit seinem silbernen, nie extremen Klang, sind immer betörend [...] es gibt keinerlei Effekthascherei, es geht nur um die Musik.“ lobte beispielsweise die Financial Times. „Chopins Musik erzählt uns so viel über das Menschsein und zielt direkt ins Herz hinein“, sagt Seong-Jin Cho. Chopins 4 Balladen gehören seit vielen Jahren zu den erklärten Lieblingsstücken des jungen Stars. Sie sind Teil des reichen und sehr anspruchsvollen Programms, mit dem er sich in Friedrichshafen vorstellt. Seong-Jin Cho 60Harald Hoffmann, DG © MO\15.01.18\20:00 Albrecht Mayer Oboe \ Tianwa Yang Violine \ Liisa Randalu Viola Gabriel Schwabe Violoncello Benjamin Britten: Phantasy Quartet für Oboe und Streichtrio op. 2 W. A. Mozart: Oboenquartett F-Dur KV 370 Maurice Ravel: Sonate für Violine und Violoncello Ernest John Moeran: Fantasy Quartet Abo t. na Inter erm m Ka zerte kon Vier hochkarätige Musiker haben sich zum gemeinsamen Quartettspiel zusammengeschlossen, in der Besetzung Oboe und Streichtrio. Wer an Oboe denkt, denkt an Albrecht Mayer. Zuhörer und Kritiker geraten gleichermaßen ins Schwärmen. Da ist von „Götterfunke“ die Rede, von der „wundersamen Oboe“ oder von Mayers Kunst, die die Oboe „zum Verführungsinstrument erhebt“. An seiner Seite die chinesische Geigerin Tianwa Yang, über die in der FAZ zu lesen stand: „Heute gibt es kein Vertun mehr: Tianwa Yang ist die stärkste junge Geigerin, weit und breit“. 2014 wurde sie mit einem ECHO Klassik sowie mit dem Jahrespreis Albrecht Mayer © Ralph Mecke Tianwa Yang © Friedrun Reinhold Liisa Randalu © Kaupo Kikkas Gabriel Schwabe © Detlef Eden der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. 2015 erhielt sie erneut einen ECHO Klassik. Die estnische Bratschistin Liisa Randalu ist seit 2012 Mitglied des erfolgreichen Schumann Quartetts, das sich bereits zahlreiche renommierte Preise und Auszeichnungen erspielt hat. Doch auch als Solistin war sie mehrfache erste Preisträgerin internationaler Wettbewerbe. Bleibt Gabriel Schwabe, der bereits mit 18 Jahren den „Grand Prix Emanuel Feuermann“ gewann, einer von vielen weiteren Wettbewerbserfolgen. Gabriel Schwabe hat sich mit seiner Interpretationskunst und Technik unter den führenden Cellisten seiner Generation etabliert. Vier außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten mit einem ebenso außergewöhnlichen Programm. 61 FR\23.03.18\20:00 Cappella Gabetta DO\19.04.18\20:00 Abo t. na n I ter erm m a K zerte kon Chamber Aartists – CHAARTS & Fazil Say Klavier Julia Lezhneva Sopran Franco Fagioli Countertenor Andrés Gabetta Violine und Leitung Giovanni Benedetto Platti: Concerto Grosso Nr. 10 F-Dur nach Corellis Sonate Nr. 5 Gennaro Manna: Litanie a due voci Angelo Ragazzi: Sonata a 4 für Geige und Streicher op. 1 Nr. 8 Nicola Porpora: Salve Regina Johann Adolph Hasse: Salve Regina Giovanni Battista Pergolesi: Stabat Mater für Sopran, Alt, Streicher und Bc. Mit Julia Leshneva und Franco Fagioli treten zwei der angesagtesten Künstler ihres Fachs in diesem Konzert gemeinsam auf. „Die halsbrecherischen Koloraturen nimmt sie technisch absolut souverän, ohne sie jemals allzu scharf oder direkt anklingen zu lassen. Im Vordergrund steht vielmehr ihr reiches Farbenspektrum, das völlig mühelos zwischen hell und dunkel, klar und gedämpft changiert.“, schrieb Die Zeit über die 1989 geborene russische Sopranistin 62 Julia Lezhneva © Simon Fowler Franco Fagioli © Julian Laidig Julia Lezhneva, die sich die Opern- und Konzertbühnen der Welt insbesondere mit Barockmusik erobert hat. Der Countertenor Franco Fagioli verfügt über das notwendige Zusammenspiel von technischer Beweglichkeit, Vielfalt des Tons und Stimmumfang, um auch in schwierigsten Werken zu brillieren. Die erstaunlichen Fähigkeiten des aus Argentinien stammenden Sängers werden weltweit von Kritikern gerühmt und ziehen scharenweise Zuhörer an. „Fagioli ist ein hinreißender Interpret, sowohl in [...] großen Schaunummern, wo seine Stimmakrobatik einfach überwältigend ist, als auch in langsameren, intimeren Stücken“, schrieb der Londoner Guardian. Zwei Ausnahmekünstler, die von der Cappella Gabetta, einem nicht minder hochkarätigen Ensemble begleitet werden. Orchesters Zürich, der Berliner und Wiener Philharmoniker. Und auch die Liste ihrer musikalischen Partner enthält nur klangvolle Namen. Dazu zählt der türkische Pianist Fazil Say. Die Konzerte des herausragenden Pianisten und begnadeten Komponisten geraten dank seiner intensiven und außergewöhnWolfgang Amadeus Mozart: lichen Interpretationen seit mehr als 25 Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 488 Jahren zu Highlights auf den internationaFazil Say: Kammersinfonie (2015) len Podien. Dabei überzeugt er das PubliFranz Schubert: Forellenquintett A-Dur kum nicht nur mit spielerischer Brillanz (aus: Gitarrenquintett D-Dur G.448) und virtuoser Technik: Sowohl als Pianist als auch als Komponist beherrscht er die Abo t. kammermusikalische Intimität ebenso wie Interpretatorische Innovation, Erzählfreude na Inter ergroße, orchestrale Stärke – eine Vielfalt, und prickelnde Intensität sind Markenzeim m Ka zerte chen der Chamber Aartists, kurz: CHAARTS. die begeistert. kon Das klassische Ensemble aus der Schweiz, 2010 von ehemaligen Mitgliedern des Mahler-Chamber Orchestra gegründet, hat sich einer offenen und modularen Besetzung verschrieben, d.h. es lädt Mitglieder international erfolgreicher Kammermusikformationen, Solisten, Konzertmeister und Solobläser aus führenden europäischen Orchestern ein. In Besetzungen von 12 bis 50 Spielern wirken bei CHAARTS u.a. Musiker des casalQuartetts, Galatea-Quartetts, Julia-Fischer Quartetts, Gémeaux-Quartetts, des Schumann-Quartetts, des TonhalleCHAARTS © Agentur Fazil Say © Marco Borggreve 63 JUGEND-WAHLABO „SCHAUSPIEL“ Schüler und Studenten können vier Veranstaltungen aus unserem attraktiven Jugend-Wahlabo auswählen. Zur Auswahl stehen zehn Schauspiel-Highligts. DI\10.10.17\20:00 MI\11.10.17\20:00 Bhf. Fischbach Die Auferstehung nach dem Roman von Karl-Heinz Ott Württembergische Landesbühne Esslingen > S. 12 DI\21.11.17\19:30 MI\22.11.17\19:30 Graf-Zeppelin-Haus Die Wiedervereinigung der beiden Koreas von Yasmina Reza Schauspiel Leipzig > S. 7 DI\30.01.18\20:00 MI\31.01.18\20:00 Bhf. Fischbach Biografie: Ein Spiel von Max Frisch Theater Der Keller, Köln > S. 14 von Joël Pommerat Berliner Ensemble > S. 6 + S. 42 DI\20.02.18\19:30 Graf-Zeppelin-Haus Alle meine Söhne MI\06.12.17\20:00 DO\07.12.17\20:00 Bhf. Fischbach Er ist wieder da von Arthur Miller Schauspiel Frankfurt > S. 8 nach dem Roman von Timur Vermes Wolfgang-Borchert-Theater, Münster > S. 13 64 DI\09.01.18\19:30 Graf-Zeppelin-Haus Der Gott des Gemetzels DI\27.02.18\19:30 Graf-Zeppelin-Haus Der Steppenwolf nach dem Roman von Hermann Hesse Die Badische Landesbühne Bruchsal (sonst freier Verkauf) SA\03.03.18\19:30 SO\04.03.18\17:00 Graf-Zeppelin-Haus Die Affäre Rue de Lourcine d n e Jug abo l h a W uspiel Scha von Eugène Labiche Staatsschauspiel Dresden > S. 33 + S. 44 DI\20.03.18\20:00 MI\21.03.18\20:00 Bhf. Fischbach Wir sind die Neuen nach dem Film von Ralf Westhoff Wolfgang-Borchert-Theater, Münster > S. 15 DI\17.04.18\19:30 Graf-Zeppelin-Haus Unterleuten nach dem Roman von Juli Zeh Hans-Otto-Theater, Potsdam > S. 9 Einheitspreis: 24 € kultur-friedrichshafen.de Biografie: Ein Spiel © Meyer Originals 65 DAS WAHL-ABO Das o b A l Wah Auch in der Spielzeit 2017 / 2018 bietet das Kulturbüro Friedrichshafen ein Wahl-Abo für alle an. Dieses Abonnement beinhaltet vier Veranstaltungen aus dem gesamten Abo-Programm. Bestellt werden kann dieses WahlAbo ab dem 4. September. Die Karten werden aus den dann noch zur Verfügung stehenden Plätzen ausgewählt. Der Preis errechnet sich jeweils aus der Summe der vier Einzelkartenpreise abzgl. 20 Prozent. 66 Alonzo King LINES Ballet © Queen B Wharton n e k n Schein Abo! Sie e KEINE SCHEU VOR „FESTEN BINDUNGEN“ Ein Kulturbüro-ABO bietet eine Fülle sinnlicher Erlebnisse für Auge, Ohr und Herz. Treffen Sie Ihre kulturellen Verabredungen schon heute, für sich und machen Sie auch andere damit glücklich. 67 HUGO-ECKENER-SAAL SAALPLAN Bühne 8 t et –1 rk 1 Pa eihe R Kategorie Schauspiel im GZH A B C D 84 € 64 € 44 € 28 € Studiotheater Bhf. Fischbach 54 € Musical & Entertainment 120 € 88 € 62 € 42 € Ballett 146 € 110 € 76 € 50 € Meisterkonzerte 160 € 120 € 88 € 54 € Sinfoniekonzerte 146 € 110 € 75 € 48 € Gemischter Ring A oder B 120 € 88 € 62 € 42 € Samstag-/Sonntagnachmittag 84 € 68 € 48 € 32 € Jugendwahlabo Schauspiel 24 € Farbabstufungen der Platzgruppen entsprechend im Saalplan gekennzeichnet. Das Abonnement Studiotheater A findet jeweils am ersten genannten Termin statt, Studiotheater B am jeweils zweiten Termin. 68 P Re ark ih ett e 1– 18 PREISE Lin g an 30 ttr 9– e 1 rk e Pa eih R ts ch ks Re Mitte re Empo 1–6 Reihe 69 LUDWIG-DÜRR-SAAL PREISE UND SAALPLAN Kategorie Intern. Kammerkonzerte ABO-BEDINGUNGEN A B C D 98 € 78 € 54 € 38 € 1 Es gibt verschiedene Abonnements, die jeweils vier Veranstaltungen beinhalten. 2 Die z.Z. gültigen Preise ergeben sich aus der Tabelle auf den Seiten 68 und 70. 3 Schwerbeschädigte und Schwerbehinderte mit gültigem Ausweis erhalten 50 % Ermäßigung auf die angegebenen Preise. Notausgang NOTAUSGANG 4 Abonnements von Schülern, Studenten und Auszubildenden verlängern sich nicht automatisch, sondern müssen für jede Spielzeit (unter Vorlage des gültigen Schüler- oder Studentenausweises bzw. beglaubigten Nachweises über ihre Ausbildungstätigkeit) neu bestellt werden. 1 5 KELLNERZUGANG 11 13 13 14 70 8 Bei Verlust Ihres Abo-Ausweises erhalten Sie im Kulturbüro Friedrichshafen gegen Gebühr von 3 € einen Ersatz. 9 Wird die Fortsetzung eines Abonnements für die folgende Spielzeit nicht gewünscht, so ist seine schriftliche Kündigung bis spätestens 30. Juni der laufenden Spielzeit an das Kulturbüro Friedrichshafen erforderlich. 10 Bei Ausfall einer Aufführung durch Streik oder höhere Gewalt kann kein Ersatz geleistet werden. 6 Falls keine Einzugsermächtigung erteilt wird, 11 Verlegungen bzw. Änderungen von Auffühmuss der vereinbarte Preis bis 1. Oktober vor der 11 EINGANG Eingang Mit Ihrer Bestellung verpflichten Sie sich zur Abnahme des Abonnements und zur Zahlung des für den reservierten Platz ausgewiesenen Preises. 7 Die Rücknahme eines Abonnements ist grundsätzlich nicht möglich. Der Umtausch von ABO-Veranstaltungen im Fall unvorhergesehener Ereignisse ist einmal möglich. Die ABO-Karte muss bei Umtausch spätestens 3 Werktage vor der Veranstaltung im Kulturbüro Friedrichshafen vorliegen. jeweils beginnenden Spielzeit auf eines der angegebenen Konten der Stadtkasse Friedrichshafen bezahlt werden. rungen bleiben vorbehalten. Die Änderungen werden rechtzeitig mitgeteilt. 71 BIC des Kreditinstituts Total € Einzelpreis Gesamt IBAN Kategorie Menge 73 Datum, Unterschrift 72 Ihr Kulturbüro-Team Name, Vorname des Kontoinhabers kultur-friedrichshafen.de Ich überweise den Betrag nach Erhalt der Rechnung. Ich bezahle bargeldlos durch Abbuchung von meinem Konto. um den Bodensee statt. Abonnement Abo-Programmplanung: Winfried Neumann \ Franz Hoben Kartenverkauf Redaktion: 4. ist September freier Kartenverkauf Christiane Krupp-Versen UndAb das noch nicht alles: Seit 1985 werden an der Vorverkaufskasse im Graf-Zeppelin-Haus Gestaltung und Satz: im Uferpark im Sommer die Zelte fürs „KulturLucia Sauter + Piktogram.eu ufer“ aufgestellt, ein großes zehntägiges FestiGraf-Zeppelin-Haus Gesamtherstellung: val mit Musik und Tanz, Theater und Kabarett Olgastraße 20 Druckhaus Müller, Langenargen in insgesamt 30 Zeltveranstaltungen sowie T: +49 7541 288-444 \ F: -446 Fotonachweise:© Stadt Friedrichshafen Graf-Zeppelin-Haus zahlreichen Straßenkünstlern aus der ganzen [email protected] Titelfoto: Alonzo King LINES Ballet © Quinn B Wharton Welt. kultureller ZuDIIn bisländerübergreifender FR 11:00–13:00 \ MO bis FR 14:00–17:00 Seite 67: © geworden? agneskantaruk/fotolia SindFoto Sie neugierig Dann greifen sammenarbeit überdies im Frühjahr das Abendkasse:fi1ndet Stunde vor Vorstellungsbeginn Sie jetzt zu – bei uns können Sie aus dem „Internationale Bodenseefestival“ mit einer Alle Angaben ohne Gewähr. Änderungen vorbehalten. Vollen schöpfen! Die Vorverkaufskasse ist vom 27. Juli bisan unVielzahl an attraktiven Veranstaltungen 8. September MO bis FR von 11:00–13:00 geöffnet. Auf Ihren Vorstellungsbesuch freut sich terschiedlichsten Veranstaltungsorten rund Von den Abonnement-Bedingungen habe ich Kenntnis genommen. Herausgeber/Veranstalter: Kulturbüro Friedrichshafen Olgastraße 21 \ 88045 Friedrichshafen T: +49 7541 20333-00 \ F: -10 Bitte tragen Sie die gewünschten Abonnements ein und vergessen Sie nicht, auf der Rückseite Ihre vollständige Anschrift anzugeben. alljährlich stellt das Team des Kulturbüros Friedrichshafen für Sie ein vielfältiges und reiches Programm zusammen, eine Fülle sinnlicher Erlebnisse für Auge und Ohr, Herz und Verstand. Neben unserem „handverlesenen“ Abonnement-Spielplan, den Sie in den Händen halten, bieten wir in jeder Spielzeit insgesamt rundAbonnement-Verkauf 200 ausgesuchte Veranstaltungen aus Friedrichshafen demKulturbüro gesamten Spektrum der darstellenden Olgastraße 21 \ der 88045 Friedrichshafen Kunst, der Musik, Literatur und dem Film. T: +49 7541 203 33-00 \ F: -10 Dazu nutzen wir neben dem Graf-ZeppelinMO bis dem FR 8:00–12:00 Haus und Bhf. Fischbach den Kiesel im MO bis DO 14:00–16:00 k42, unser kleines Theater, und auch den Casino Kulturraum im Fallenbrunnen. BESTELLSCHEIN FÜR ABONNEMENTS LIEBES VORVERKAUF PUBLIKUM, Telefon: PLZ/Ort: Straße: Vorname: Name: ABSENDER Kulturbüro Friedrichshafen Olgastraße 21 88045 Friedrichshafen Bitte freimachen
