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TDK Time Warp green erscheint uns deshalb ein besonders gelungener Titel zu sein, um einen Medienkunstevent zu bezeichnen, das sich zur Aufgabe gemacht hat die Medienkünste, von aufwändigen videografischen Arbeiten bis hin zu interaktiven computerbasierten Künsten (Robotlab) zu präsentieren. Arbeiten also, denen es qua definitionem mehr auf die Interaktion zwischen Betrachter und Kunstwerk ankommt, als auf den „stummen Wert“ des musealisierten Kunstobjekts. Die Hervorhebung der Aspekte von Immersion und Raumerfahrung im Dreiecksverhältnis von Raum, Kunstwerk und Besucher, soll diesen jeweils aufs Neue dazu befähigen seine individuelle Kunsterfahrung zu machen und sich das Kunstwerk gleichsam spielerisch zu erarbeiten. Die nachschöpferische Aneignung des Kunstwerks durch Interaktion ist nicht zuletzt wegen der intendierten Aufwertung des Betrachter- zum Mitspielerstandpunkt als demokratisch bezeichnet worden. Ein nicht zu unterschätzender Umstand, der auch der in exponierter Zahl vertretenen Videokunst anhaftet. Die auch in Zeiten eines Kunstmarktbooms der Malerei ihren auf viele Bereiche der Gesellschaft anwendbaren emanzipatorischen Charakter nicht verloren hat. Die Medienkünste, so wie wir sie hier ausgestellt, bzw. vorgestellt sehen bieten uns die Möglichkeit unseren etablierten Betrachterstandpunkt, der uns zu handlungsunfähigen Subjekten degradierte zu überwinden und versteht sich als eine Ermächtigungsstrategie. Ihr Potential kann sie jedoch nur dann entfalten, wenn wir uns auf sie einlassen - und ihr den Titel der Ausstellung ernst nehmend - sprichwörtlich „in die Falle gehen“. Frank-Thorsten Moll, Berlin 2005 // FOYER JUKE_BOTS green // medienkunstausstellung // 5 // ROBOTLAB // MATTHIAS GOMMEL, MARTINA HAITZ, JAN ZAPPE JUKE_BOTS Performance und Installation 2003 In der Installation ‚juke_bots‘ legen zwei Industrieroboter auf. Sie sind umgeben von einem Magazin mit Schallplatten, woraus jeder Roboter für sich seine Auswahl treffen und auf einem Plattenspieler abspielen kann. Ohne die Platten aus der Hand zu legen fädeln die Roboter diese unter der Nadel es Plattenspielers ein und drehen sie in ihrer Hand. Die Maschinen können so die Musik auf ihre charakteristische Weise verzögern, beschleunigen, fragmentieren und verzerren. Musikstücke lassen sich in industrielle Beats transformieren. ‚juke_bots‘ funktioniert als autonome Performance oder als interaktive Installation. Über ein Pult können Zuhörer Wünsche zur spielen. green // medienkunstausstellung // 7 // VIDEOGALERIE HORTUM DER RASENMÄHERMANN MEDEA ON AIR - THE IMAGE OF DEATH SPURWECHSEL AUF DER AUTOBAHN A5, KARLSRUHE THIS BUSINESS OF LIVING, THIS BUSINESS OF DYING VIDEODIAGRAMME green // medienkunstausstellung // 9 // ALI M. DEMIREL HORTUM experimental Video, 4:20 min 2000 Minimalistische Bild-Ton-Collage. Durch digitale Schnittechnik wird ein Gartenschlauch zum Leben erweckt. green // medienkunstausstellung // 11 // ANDREAS LORENSCHAT DER RASENMÄHERMANN Video, 2:30 min Loop 2004 Das Bild zeigt einen Mann beim Rasenmähen. Unablässig geht er seiner Arbeit nach. Hin und wieder verschwindet er dabei für eine Weile aus dem Bild. green // medienkunstausstellung // 13 // ANJA CAROLIN SAAVEDRA-LUX MEDEA 16 mm, 9 min 2003 Als die Stadt zerstört und in Trümmern lag, fragte das Orakel Medea: - Medea , jetzt, wo alles vernichtet wurde, sage mir, was bleibt? Ein Kurzspielfilm, eine visuelle Collage aus Fotografien, Real- und Zeichentrickfilmelementen, verbunden durch einen gesprochenen Text. green // medienkunstausstellung // 15 // HEIKE SCHNEPF // MARC THUROW ON AIR - THE IMAGE OF DEATH Video, 8:40 min 2004 in Zusammenarbeit mit Stefan Fischer Nach einem Gedicht von Lord Alfred Bruce Douglas (1870-1945). Es entstand während der amour fatal mit Oscar Wilde in Neapel, 1897. Ein Dandy wildescher Prägung, anfangs stehend, später springend und tanzend in einem paradis artificiels – ein Gefangener zwischen Zeiten und Welten. Sterben schleicht sich in das Springen, lässt die Bewegungen einfrieren, erstarren. Am Ende – nach dieser Transformation – geht der Blick zurück. Ins Paradies? Idee, Regie, Produktion: Heike Schnepf, Marc Thurow // Musik / Tonmischung: Stefan Fischer // Schauspieler: Yves Hinrichs // Sprecher: Tobias Wootton // Kamera: Caroline Rosenau // Schnitt: Michaela Calmbacher green // medienkunstausstellung // 17 // ANDREAS FRIEDRICH SPURWECHSEL AUF DER AUTOBAHN A5, KARLSRUHE Video, 55 min Loop 2003 Bilder geben uns vor, wo wir sind, aber wo sind wir? Die Videoinstallation ‚Spurwechsel auf der Autobahn A5, Karlsruhe‘ zeigt eine Aufnahme der Autobahn und eines Brückenpfeilers vom Randstreifen aus, der Ton ist original. green // medienkunstausstellung // 19 // BRONWEN CASSON THIS BUSINESS OF LIVING, THIS BUSINESS OF DYING Video, 6:30 min 2003 Der Titel dieses Stücks bezieht sich auf einen bestimmten Abschnitt meines Lebens. Es soll eine festgehaltene Erinnerung der Zeit sein, als meine Eltern im Krankenhaus starben. Die Zeit als meine Schwester und ich in der Notfallabteilung warteten, als wir Wache hielten im Wartezimmer vor der Intensivstation. Die Erinnerungen sind persönlich, aber ich halte die Themen für universell. Die meisten Menschen können sich mit solchen Erfahrungen identifizieren: Das endlose Warten im Niemandsland des Krankenhauses. Das Gefühl des Verlorenseins zwischen Ort und Zeit, zwischen Tag und Nacht, zwischen Vergangenheit und Zukunft. ‚Außerhalb von Zeit und Raum‘. green // medienkunstausstellung // 21 // ENO HENZE VIDEODIAGRAMME Video, 25 min Loop 2005 In den Videodiagrammen entnehme ich solche Sätze aus meinem Tagebuch, die auf eine sachliche Weise einen poetischen oder philosophischen Umstand beschreiben. Ich versuche das Beschriebene in eine allgemeingültige, abstrakte Form zu übersetzen, indem ich den Sachverhalt mit geometrischen Grundformen als Diagramme darstelle. Für den Betrachter entsteht eine Diskrepanz zwischen Gelesenem und Gesehenem, wodurch er sich selbst in dem Feld möglicher Umsetzungen positionieren kann. green // medienkunstausstellung // 23 // LOUNGE CHRONOTOPE LES HOMMES green // medienkunstausstellung // 25 // DOMINIQUE STEINER CHRONOTOPE | Das Jenseits der Zeit betrachten können Video, 8 min 2003 Meine Videoinstallation befasst sich mit der Wahrnehmung von Zeit und Raum. Anhand „bewegter Videostandbilder“, die in Verbindung zu einer auditiven Ebene stehen, soll visualisiert werden, wie ein Raum, eine Umgebung oder eine bestimmte Situation mit dem Zeitgefühl, insbesondere Emotionen und Gedanken eines Menschen im Wechselspiel stehen. Die in meinen Motiven dargestellten Personen sollen dem Betrachter der Installation als Projektionsflächen dienen: für Empfndungen, die mit Zeit zu tun haben. Als moderne Anlehnung an Caspar David Friedrichs romantische Landschaftsgemälde, die oftmals Personen - mit dem Rücken zum Betrachter und in die Ferne schauend - beinhalten, verwehren auch meine „Akteure“ dem Betrachter den Blick in ihr direktes Antlitz. Sie sind vollends auf ihre Umgebung konzentriert, innehaltend, wartend - doch worauf? Dieser ungewohnte Stillstand der Menschen in ihrer ebenfalls größtenteils unbewegten Umgebung stellt ein künstlich verlängert es„Gegenwartsfenster“ dar – ein Fenster jener kognitionswissenschaftlich begründeten Zeitspanne von circa 2 bis 3 Sekunden, welche vom Menschen als unmittelbare Gegenwart empfunden wird. Denn betrachtet wir die Zeit als linearen Zeitstrahl, so gehen wirzwar von der Vergangenheit, der Gegenwart und der Zukunft aus. Doch letztendlich ist die so beschriebene Zeit eine gedanklich subjektive, denn Vergangenheit existiert nur als Erinnerung und Erfahrung, Zukunft nur als Vorstellung oder traumartiges Wunschdenken. Diese einem jeden Individuum am jeweiligen Ort eigene Zeitnische, im Raum des Momentanen, ein Chronotop, ist das wahrzunehmende Element, welches ich hervorheben möchte: ein Innehalten, herausgelöst aus dem Davor und dem Danach und dennoch offen lassend, was als Vergangenheit oder Imagination im Kopf des Betrachters geschieht - wie ein gedanklicher Raum, der sich zusätzlich öffnet. green // medienkunstausstellung // 27 // NIKOLAS GOLDBACH LES HOMMES Videoinstallaton auf 4 Monitoren, 3:20 min Loop 2003 Die Installation zeigt Portraits von vier Männern mit nackten Oberkörpern vor weißem Hintergrund, die sich langsam von einer Pose in die nächste bewegen. Ihr Zustand ähnelt dem von Schlafenden: Ihre Augen sind meist geschlossen, ihre Bewegungen kaum wahrnehmbar. Zwischendurch blicken die stummen Darsteller aus ihren Bildern auf ihr Publikum herab. Für Les Hommes wurde jeweils 12 Stills aus Porno-Filmen ineinander gemorpht und digital nachbearbeitet. Diese Technik einer “künstlichen Zeitlupe” erlaubt es, die Abfolge der einzelnen VHS-Standbilder beliebig lang zu strecken: Die so entstandene Ästhetik intensiviert die einzelnen A Installation war der Versuch der Umkehrung des in der kommerziellen Werbung geltenden “Sex-Sells-Prinzips”. Durch Methoden der Überhöhung und Stilisierung nehmen in Les Hommes Porno-Darsteller die Posen und Funktionen von Ikonen aus der Werbeindustrie ein. green // medienkunstausstellung // 29 // INTERAKTIVE ZONE FILMCUBING SCHATTENSPIELE SIMULTAN PRESENCE05 green // medienkunstausstellung // 31 // DAVID KLEINL // ARMIN PURKRABEK FILMCUBING | Distemporalisation und Entkettung filmischer Sequenzen Interaktive Videoinstallation 2002 Konzeption: David Kleinl, Umsetzung: Armin Purkrabek Eine Videoprojektion zeigt zunächst das Standbild eines Filmausschnittes. Wird ein bestimmter Bereich vor der Projektion betreten, setzt sich ein Flächenabschnitt im Video in Bewegung. Das gesamte Videobild ist in eine 3:4 Matrix von zwölf gleich großen Quadraten geteilt, die jeweils unabhängig voneinander gestartet und angehalten werden. Entsprechend dem Betrachtungsstandpunkt vor der Projektion läuft eines der Quadrate ab, während alle anderen stillstehen. Wechseln die Betrachter die Position, so stoppt das soeben verlassene Teilstück und das der neuen Position entsprechende läuft an seiner zuvor angehaltenen Stelle weiter. Die gezeigte Szene wird damit zeitlich verschoben. Die so entstehenden Distemporalisationen auf der Fläche der abgebildeten Sequenzen bewirken filmimmanente Dislokationen und Entkettungen. Der Blick wird auf Details gelenkt und bricht das herkömmliche Kontinuum einer Dramaturgie. Es entsteht eine verteilte Betrachtung, eine permanente Neuordnung einer Jetztzeit. Als veranschaulichendes Beispiel werden hier als Found Footage Dialogszenen aus einem deutschen Heimatfilm der 1950er Jahre verwendet. Das Setdesign und der Inhalt der Dialoge werden bewusst plakativ und archetypisch eingesetzt. Durch die zeitliche Versetzung und Wiederholung werden einfache Sätze verschachtelt, ihr Sinn wird ad absurdum geführt. Weiters ist es wesentlich, dass es sich bei den ausgewählten Szenen um jeweils eine einzige Kameraeinstellung und eine fixierte Kameraposition handelt, sodass der abgebildete Raum in der Szene unverändert bleibt und die visuelle Teilung durch die agierenden Schauspieler erfahrbar wird. green // medienkunstausstellung // 33 // WOLFRAM GLATZ SCHATTENSPIELE Interaktive Installation 2004 Hintergrund unserer sinnlichen Wahrnehmung. Wie sollen wir begreifen was am anderen Ende der Welt geschieht und sich auf unseren Schirmen widerspiegelt. Wie verändern wir uns selbst damit. Der Betrachter steht seinem eigenen digitalen Ebenbild gegenüber, welches sich nur aus Texten definiert. Die in „Schattenspiele“ verwendeten Texte stammen aus Marshall McLuhans „Der McLuhan-Reader“. Kultur ohne Schrift [...] Was geschieht mit den bestehenden Gesellschaften, wenn sie durch Presse, Bildgeschichten, Wochenschauen und Düsentriebwerke miteinander so eng in Berührung kommen? Was geschieht, wenn der neolithische Eskimo sich genötigt fühlt, die Raum- und Zeitkonventionen des technologischen Menschen zu teilen? Was geschieht in unseren Köpfen, wenn wir mit der Vielfalt menschlicher Kulturen vertraut werden, deren Existenz sich unzähligen historischen und geographischen Umständen verdankt? [...] green // medienkunstausstellung // 35 // DOMINIK RINNHOFER SIMULTAN PRESENCE05 Interaktive Videoinstallation 2005 Simultan Presence behandelt den Glauben an Individualität. Simultan Presence sagt, es gibt keine Individualität. Immer wird das gesamte System durch die Präsenz anderer beeinflusst. Bewegung findet immer in Abstimmung mit allen anderen Elementen im Raum statt. Jedes Element hängt an einem Netz in der Umgebung (Äther). Erscheint ein neues Element (Person) im Raum, stimmen sich die Bewegungen sofort auf dieses ab und beginnen mit ihm zu interagieren (ausweichen, umschleichen, annähern, distanzieren) Ab diesem Augenblick gibt es eine Relation zu der sich die eigene Bewegung definiert. Sobald sich zwei Objekte im Raum befinden ist es möglich emotionale Zustände zwischen den Elementen festzustellen (aggressiv, sanft, distanziert, aufdringlich etc.). Das Verhalten zwischen den Besuchern verändert sich mit der Dauer des Aufenthaltes in der Abhängigkeitsvisualisierung von Simultan Presence. Der Besucher lernt das System zu (be)nutzen. W.R. Influenzt by others. (Linx) W.R. !=Real Ind.v.Dualz. T-Ink bitweise, H&le bitweise Linez v.drawen Bit.ween pipl W.R. han(I-)ging in 2Net. Im port &: niid move men tor2 Recoordnize positi(v)on If != move mentor || if still mentor à !=Recoordniz Ion wahr nehmung woher nehmen&&!=stohlen? digital copy niids no mater rePresentaZion. wahr gebung-warUm gebung zimplifi(SchroedIngR.s) KatzIon thru XistHierT my Hint.R.Kopf? zenzorik sysTheme. DONT sysTheme -> zenzorik Ideaz generation sysTheme avoid Stak ovR.flow || schubUmkehr. green // medienkunstausstellung // 37 // BIOGRAFIE INDEX // BRONWEN CASSON Bronwen Casson was for twenty-five years a stage and costume designer at the National Theatre of Ireland. In 2003 she graduated from the Dublin Institute of Technology (BA: Photography and Digital Imaging.) Her graduate piece, a video work entitled ”This Business of Living, This Business of Dying”, was exhibited at the Crawford Open 4 Exhibition, Cork, Ireland, RE/ACT Int. Studenten Median Kunst Festival, Heidelberg, (First prize, best film transcription) and “The Bigger Picture” video screenings, Manchester: March 2004 and February 2005. She has just completed a residency at the Denkmalschmiede Höfgen in Germany and is undertaking the MA course “Virtual Realities” at the National College of Art and Design in Dublin // ALI M. DEMIREL Born in 1972, Samsun, Turkey. Studied Nuclear Engineering at Hacettepe University, Architecture and AudioVisual Media at Middle-East Technical University, Ankara, Turkey. Making videos since 1993. Selected Exhibitions and Screenings: 2004 // The Thieving City, Istanbul // Resfest Digital Film Festival, Istanbul // 26th Festival International Cinéma Méditerranéen Montpellier // Tedium and Rainbow, Istanbul // Contemporaniety, State Museum of Fine Arts, Kyrgyzstan // loosing.ctrl, Istanbul // 2003 // Blood & Honey / Future’s In The Balkans, The ESSL Collection, Austria // EMAF, European Media Art Festival, Osnabruck // Transmediale 0.3 International Media Festival, Berlin // IF Istanbul International Independent Film Festival // RES DVD, RES Magazine, USA // Remote DVD, USA // MTV-new (#7 best video of 2003) // turbulence.org (with Xurban Collective) // 2002 // Under The Beach The Pavement, Istanbul // The Resonant Wave Festival, Berlin // 2001 // The Wandering Eye Film Festival, New York // Rooftop Film Festival, New York // Witness Film Festival, New York // Gallery X, New York // METU International Contemporary Dance Days, Ankara // 17th International Short Film Festival, Hamburg // 2000 // 37th Antalya Altinportakal International Film Festival, Turkey // 12th Ankara International Film Festival // 1998 // 6th National Architecture Exhibition, Turkey // 10th Izmir International Film Festival, Turkey // 10th Ankara International Film Festival, Turkey // R.I.O. Festival, London, England // 1997 // 9th Ankara International Film Festival // 1996 // 5th Nürnberg Turkish Cinema Days // 8th Izmir International Film Festival // 8th Ankara International Film Festival http://www.magnetmus.net // ANDREAS FRIEDRICH Geboren 1976 in Karlsruhe/Deutschland 1998-2004 :Medienkunst-Studium an der Staatlichen Hochschule fuer Gestaltung Karlsruhe bei Prof. U. Laysiepen, Prof. D. Kiessling, Prof. B. Groys Ausstellungen: 2001 // Transmediale01, Berlin // Muestra De Cine Mexicano, Guadalajara, Mexiko // Arsmediale2001, Krakau , Polen // 2002 Karlsruher Ikonotope 1992 – 2002, 10-Jahres Ausstellung, Staatliche Hochschule fuer Gestaltung Karlsruhe, Karlsruhe // Bayreuther Filmfest, Bayreuth // 2003 // Kunststudentinnen und Kunststudenten stellen aus, Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland, Bonn // Born Under Saturn Einzelausstellung im `Raum 1A 16`, Karlsruhe // 2004 Galerie Heinz Holtmann, Koeln // 13AXS – Gruppenausstellung mit Ulay im Haus am Luetzowplatz, Berlin // Messe ‚Kunst Koeln‘ / Galerie Heinz Holtmann // Future Control, Diplomausstellung im Badischen Kunstverein, Karlsruhe // WOLFRAM GLATZ Geboren 1978 in Heidelberg 1993 Graffiti Arbeiten // 1994-99 Malerei // Gewinn des Telekompreises // Ausstellung im Bundeskanzleramt, Bonn // 2000 Gründung der Künstler Gruppe „Atelier Kontrast“ // Verschiedenste Foto und Videoarbeiten. // Ausstellungsorganisation „Junge Kunst im Radiumsolbad“ Heidelberg // Beginn des Studiums an der HFG Karlsruhe, Fachbereich Szenografie bei Michael Simon. // 2001 // Ausstellungsorganisation „Heinsteinwerk goes IT“ zur LNDM Heidelberg // Optische gestaltung des Videofestivals „Schraegspur“ Obersdorf // 2002 - 2005 Gründung der „halle02“ in Heidelberg // Ausstellung in der „Print Media Academy“, LNDM 2002 und 2003 // Leitung und optische Gestaltung des Videofestivals „Schraegspur“ Obersdorf-Heidelberg // Leitung green // medienkunstausstellung // 39 des Medienkunstfestivals „RE/ACT“ Heidelberg // Teilnahme an diversen Fotoausstellungen: Rodos, Athenusstellungsprojekte mit: Daim, Tasek ECB, Stuka, Aurelle Mechler, Verena und Susanne Klary, Peter Mathais, Elsa Ramacher-Vogt, Thomas Petri, Moritz scholten, Benjamin Zierock, Marie Marcks, Tai M.Lüdicke, Dare, Seak, Stohead, Daddy Cool, Signe Mähler, Internationals Filfestival Mannheim-Heidelberg, Stefan Schieck, Sebastian Hannak, Rüdiger Glatz, Manuel Ostehold, Bernd Herweh, Stefan strumbel, Dimitri Prokopiou, Os Gemeos, Nina, Frank Eckartd, Tobias Müller, Alexander Sturm, Carolin Pöll, Erwin Pöll, Götz Gramlich, Jochen Euwyk, Kathrin Beil, Klaus Staeck, Lynn Hartzius, Marc Buhre, Richard The, Ronald The, Ulrich Ambach, Vito Bica, Smash, Dash, Can2, Atom, Kent, Mins, Joscha Steffens, Christoph Zeidler, Sebastian Gahntz, Evelyne Cerutti, Anais Coulon, Anna Dabrowski, Yueyu Ren, Angelo Mutichello, Pascal Friedrich, Regina Hoffman, Markus Becker, Kim Seung-Ja, Gesa Knolle, Thorben Kochs, Silke Koppai, Christine Manger, Maria Mohr, Simone Schöler, Jörg Thimmel uvm. // NIKLAS GOLDBACH Geboren 1973 in Witten 1994-1997 Studium Soziologie, Universität Bielefeld // 1997-2000 Studium Fotografie/Video FH Bielefeld // 1998-2000 Freier Mitarbeiter beim Fernsehsender Viva2 // 1999-2000 Angestellter in einer Booking- und Grafikagentur // 2000-2003 Studium Experimentelle Mediengestaltung, Universität der Künste, Berlin // 2001-2002 Tutor der Klasse Medienkunst (3 Semester) 2002-2004 // Studentisches Mitglied des Auswahlkomitees für neue Professuren und Erstsemesterbewerbungen // 2004 Organisation des Künstleraustauschprojektes “One to carry the others burden” zwischen Berlin und Puerto Rico/USA // 2004 Seminarleiter an der Escuela De Artes Plásticas, San Juan, Puerto Rico 2004-2005 Meisterschülerjahr UdK-Berlin // 2005 Meisterschüler von Heinz Emigholz, Maria Vedder // 2005-2006 Fulbright Stipendiat (New York) Preise und Nominierungen: 2004 Aufnahme in den Kurzfilmkatalog „German Short Films 2004“, Bundesverband Deutscher Kurzfilm 2004 Nominierung für den “Bild-Kunst-Förderpreis” der VG Bild-Kunst 2004, KunstfilmBiennale 2004, Köln 2003 Nominierung für den “Mandala Award” des Europäischen Medieninstituts, Düsseldorf/Berlin 2003 Preisträger des RE/ACT Robot für die beste Videoinstallation, 1. Heidelberger RE/ACT- Medienkunst Festival // MATTHIAS GOMMEL Geboren 1970 Studium Ausstellungsdesign und Medienkunst in Karlsruhe, seit 1998 freie szenografische und künstlerische Arbeit, Schwerpunkt sind mediale Environments (Audio-, Video- und computerbasierte Installationen), zahlreiche internationale Ausstellungen. Februar 2000 Gründung der Künstlergruppe robotlab, bestehend aus Matthias Gommel, Martina Haitz und Jan Zappe. Experimentelle, künstlerische und wissenschaftliche Arbeiten im Spannungsfeld Mensch-Maschine. Installationen, öffentliche Experimentierlabors, Performances und Vorträge. // MARTINA HAITZ Geboren 1970 Studium Elektrotechnik und Informatik in Karlsruhe, 2000/01 Lehrauftrag für Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe, seit 1999 zahlreiche Forschungs-, Entwicklungs- und Ausstellungsprojekte im Bereich Robotik und künstliche Intelligenz.Februar 2000 Gründung der Künstlergruppe robotlab, bestehend aus Matthias Gommel, Martina Haitz und Jan Zappe. Experimentelle, künstlerische und wissenschaftliche Arbeiten im Spannungsfeld Mensch-Maschine. Installationen, öffentliche Experimentierlabors, Performances und Vorträge. // ENO HENZE Geboren in Frankfurt. 1998-2004 Studium der Medienkunst an der HfG Karlsruhe bei Dieter Kiessling und Lois Renner, 2004 Diplom Medienkunst, seit 2003 Student an der HfbK Städelschule Frankfurt bei Ayse Erkmen. Lebt und Arbeitet in Frankfurt. Ausstellungen/Preise/Stipendien (Auswahl) // 2000 1. Preis beim Marler Videoinstallationspreis für Deutschland // 1998-2000. Publikation /Ausstellung und Folgeausstellungen // 2001 Aufnahme in die Studienstiftung des Deutschen Volkes “Schicht im Schacht, Licht im Schacht“, Kunstverein Osnabrück. Publikation // 2002 „Bildräume“, Kunstverein Landau // 2003 „Lumette“ - mit Ruth Scheel, Galerie Schapp, Stuttgart // 2004 W12 Aus- stellungsreihe der Städelschule. Einzelausstellung Ausstellungen / Festivals / Preise für Gemeinschaftsarbeiten mit Andreas Lorenschat (Auswahl) // 2001 Screenings 06, MMK Frankfurt // 2002 1. Preis (SWR Produktionspreis) Schrägspur Festival / Ausstellung Oberstdorf 3. Preis Backup Videofestival Weimar “Unter Beobachtung“, PONY Galerie Frankfurt. Einzelausstellung “Drei + Vier“ Galerie LAB, Straßburg // 2003 Les Recontres Internationales, Videofestival Paris-Berlin “the chrono Files“, Lothringer13/Halle. Performance „Bricolage“ “dort ist überall / la est partout“, Rouen, Frankreich // 2004 “Tysk Film“, Film Fylkingen / Goetheinstitut, Stockholm. Screening und Ausstellung // 1. Preis bei VIPER, Basel (Kat. Imagination) Courtisane, Videokunstfestival Gent, Belgien EMAF Osnabrück 11. Marler Videokunstpreis. Publikation / AusstellungVideoex, Zürich „-Tainments / -Haltungen“, NGBK Berlin // DAVID KLEINL Geboren 1977, Eisenstadt, Österreich. lebt und arbeitet in Wien. Seit mitte der 1990er Jahre tätig als freischaffender Kameramann/-Assistent und Videogestalter im Kunst- und Fernsehbereich auf den Gebiten Videoinstallationen, Imagefilme, Kurzfilme, Videodokumentationen, etc. Von 1992 - 1997 besuchte er die HTBLA Graz für bildnerische Gestaltung Fachbereich audio-visuelle Medien. Ab 1998 studierte er an der Universität für angewandte Kunst Wien am Ordinariat für visuelle Mediengestaltung bei Prof. Peter Weibel, Prof. Karel Dudesek und Prof. Thomas Fürstner. 2001-2002 erhielt er ein einjähriges Auslandsstipendium zum Studium an der Hochschule für Gestaltung am ZKM in Karlsruhe im Bereich Digitale Medien. Zurück in Wien schloss er seinen 1. Studienabschnitt im Jänner 2002 mit Auszeichnung ab und diplomierte im Juni 2004. Seit Oktober 2004 Doktoratstudium der Philosophie an der Universität für angewandte Kunst, Wien. Ausstellungen und Teilnahme an Filmfestivals im In- und Ausland. http://lacis.subik.at/~dkleinl // ANDREAS LORENSCHAT Geboren 1973 in Heilbronn 1998 Abitur; Scheffelpreis; 1998 Studium der Medienkunst an der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe bei Candida Höfer, Dieter Kiessling und Mischa Kuball 2002 Aufnahme in die Studienstiftung des Deutschen Volkes; 2003 Studium an der Städelschule Frankfurt bei Ayse Erkmen 2004 Atelierstipendium Mummelsee Ausstellungen/Festivals: 2000 // Fotografieausstellung Fotografieklasse Candida Höfer // Preis beim Schrägspur Videofestival/Ausstellung Oberstdorf // 2001 Internationale Filmtage Oberhausen // Forum „Digitaler Film“ ZKM Karlsruhe // ArtKino, Art Frankfurt // Screenings 06, Museum für Moderne Kunst Frankfurt // 2002 // Gruppenausstellung ‚Bildräume‘, Kunstverein Landau // 2004 // ART-Frankfurt Editionen-Galerie Artbox // ‚Multiples‘ Editionen-Galerie Artbox, Frankfurt // Einzelausstellung „W12“ Städelschule Frankfurt //„Ein Tag, ein Raum, ein Bild.“ Galerie Sebastian Fath Contemporary, Mannheim // 2001 Zusammenarbeit mit Eno Henze // 2002 // 1.Preis (SWR-Produktionspreis) Schrägspur Oberstdorf Ausstellung/Publikation // 3.Preis Back-up Videofestival Weimar // Einzelausstellung Pony-Galerie Frankfurt // Gruppenausstellung „Drei plus Vier“, Galerie LAB, Strassburg // 2003 // Recontres Videofestival „Art-Action“ Paris-Berlin // AV Performance „Bricolage“ „the chrono-files“ Lothringer13/Halle, München // Gruppenausstellung „dort ist überall“ in Rouen, Frankreich // Screening für neue Medien am Goethe-Institut in Salvador de Bahia Brasilien // Screening am ITAU Cultural Sao Paulo Brasilien // Film Fylkingen Screening, Goethe-Institut Stockholm // 1.Preis Viper Medienkunstfestival Basel [Kat. Imagination] Publikation // 2004 // European Media Art Festival in Osnabrück Kategorie „Medialities“ // Sehsüchte Filmfestival der HFF „Konrad Wolf“ in PostdamBabelsberg // Courtisane Videokunstfestival in Gent, Belgien // 11. Marler Video-Kunst-Preis Ausstellung/Publikation // Videoex Videofestival, Zürich Schweiz // Gruppenausstellung „-tainment“ Neue Gesellschaft für Bildende Kunst Berlin Publikation // ARMIN PURKRABEK Geboren 1978 in Schwarzach / St. Veit, Österreich. Studierte von 1997 bis 2003 im Fachbereich Szenografie an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe. In diesem Zeitraum kam es zu zahlreichen Betätigungen an verschiedenen Theaterhäusern mit Prof. Michael Simon (Volksbühne Berlin, Staatstheater Mannheim, Stadttheater Aachen, Expo 2000), dem Regisseur J.L. Matthei im Forum Elisabeth in Berlin und mit Alexander Bischoff und Achim Naumann am Theater „Die Insel“ in Karlsruhe. Durch eine intensive Auseinandersetzung mit neuen Medien an der HfG bei Prof. Michael Saup und Prof. L.P. green // medienkunstausstellung // 41 Demers entwickelte sich ein interdisziplinäres Verständnis in Praxis und Theorie künstlerischer Arbeiten und die Teilnahme an diversen Ausstellungen: Galerie Achim Kubinski, Berlin (99) // „She’ll survive“, Galerie Montevideo, Amsterdam (00) // „Screening 06“, MMK Frankfurt (01) // L.N.d.Museen, PMA-Heidelberg (01) // Ars Mediale, Krakau (01,02) // „Ten Years After“, Gana Art Center, Seoul (03) // „Highspeed, München vs. Karlsruhe“, Musterraum, München (03) // „DOTMOV“ Videofestival, Soso Cafe, Sapporo, Japan (04) // „Offpop“ Videofestival, Berlin (05) Themen der Arbeiten waren unter anderem die Entwicklung des WWW in den Jahren 1998-2001 und deren Auswirkungen auf Gestaltungsprozesse, das Wesen von Internet und das Verhältnis von Mensch und Maschine in den neuen Medien. In den darauffolgenden Jahren etablierte sich ein Interesse an interaktiven Videoarbeiten und audiovisuellen Installationen. Im Jahr 2001 erhielt Armin Purkrabek das Stipendium des Fördervereins ZKM und der Hochschule für Gestaltung. Audiovisuelle Konzerte und Performances: Salon Miezi, Club „Ultraschall“, München (01) // „Marienmühle“, Graz (01) // „Roundabout“, Konzert, HfG Karlsruhe (01) // „Bergheim 34 im hd800“, Mannheim (02) // „n8.strom remixed“, Wien (02) // Club „Suite 212“, Stuttgart (03) // Club „Veilchen“, Graz (04) // „Postgarage“, Graz (04) // „House of Design“, Nancyhalle Karlsruhe (05) http://www.szeno.net // DOMINIK RINNHOFER geboren 1977 in Feldkirch, Österreich projects/exhibitions/work: 2005 // delearyum Videoprojections at the SUITE Club -Mannheim/Germany // Wallhalla qtvr -FFM/Germany // audioglyph 1.0b audioactive fonts software (MAX/MSP/JITTER) -Heidelberg/Germany // 2004 // 3d_audio_text interactive VideoSoundTextprojection (MAX/MSP/ JITTER) for AKIM -Berlin/Germany // KA Cirque du Soleil -Ass. Interactive Projection Designer für Holger Förterer -Dir. Robert Lepage-MGM Grand/Las Vegas/USA // PARSIFAL Video Parsifal -Dir. C. Schlingensief -Bayreuth/Germany // Inferno Code&virtual Architecture Piranesi/Dante (MAX/MSP/JITTER) -HfG Karlsruhe/Germany // l‘Espace Dernier Videoprojections -Dir. Michael Simon -Comp. Mathias Pintscher -Opera Bastille/Paris/France // Moondancer_visuals party_Videoprojections for a psychedelic goa_trance party -Dornbirn/Austria // 2003 // Schillerhaus Fountain interactive fountain -Luis Philippe Demers/Jean Philippe -Frankfurt Schillerhaus/Germany // aquaricon video included interactive virtual realtime 3d environment -Landau/Germany & Zurich/Swiss // motiontrackingworkshop -HfG Karlsruhe/Germany // hamlet_X contest -HfG Karlsruhe & Berlin/Germany // Roggdekjub 1 week of music, performance and interaction -Karlsruhe/Germany // 2002 // Simultan Presence CYNETart 2002 -Hellerau/Germany / RESET 2002 -Krakow/Poland/ ars electronica 2002 -Linz/Austria // Zum Raum wird hier die Zeit Videoprojections St. Egidien Church -Nuernberg/Germany // Hoflab Dresdener Tanzwochen 2002 (interaction+ SoftVNS) -Dresden/Germany // Rotterdam Reality Check Siteseeing Nomadic Feelings -Rotterdam/Netherlands // Skug Videoclip for Skug musikmagazine -Vienna/Austria // Solo Presencia Lighting for Dance Tournee -Argentinia/Brasil // WAD Stagedesign for a Theaterpiece based on „Welt am Draht“ R.W. Fassbinder // Roggdekjub 1 week of music, performance and interaction -Karlsruhe/Germany // Aquaricon interactive virtual Fishes -Karlsruhe/Germany // Filmcubing Motiontrackinginstallation for David Kleinl K-arlsruhe/Germany // Moondancer 242.Visuals -Dornbirn/ Austria // 2001 R111 Michael Saup+Supreme Particles -Framerie/Belgium // Motion Tracking unit11 Valentine Massaker 2001 (HfG) -Karlsruhe/Germany // NOISE RATIO presentation +Anne Niemetz Transmediale -Berlin/ Germany // F1.2 Media Attack internetactive installation MMK Screenings -Frankfurt/ Germany // 01plus interactive ballett -Frieder Weiss) -Nuernberg/Germany // Hamlet X interactive theater -Herbert Fritsch, D.Kleinl Prater -Berlin/Germany Cafe del Mare release Party realtime visuals (+D.Kleinl/S.Schollmeyer) -Palmenhaus/Vienna/Austria // KAMUNA realtime visuals/organisation (HfG) -Schloss/Karlsruhe/Germany // R111 motiontracking Michael Saup+Supreme Particles -Spiral/CanonArtLab/Tokio/Japan // 0RF ars electronica 2001 -Linz/Austria // F1.inside the machine internetactive installation Arsmediale -BunkierSztuki/Krakow/Poland // 2000 // var. webdesign Internet / Earth // Welcome Home videoinstallation SzenoID EXPO 2000 -Hannover/Germany // NOISE RATIO lightdesign for Anne Niemetz -Karlsruhe/Germany // R111 motiontracking Michael Saup+Supreme Particles -Creteil/Paris/France // F1.adam internetactive installation -Amsterdam/Netherlands // Nohome Project +David Kleinl -Karlsruhe-Vienna // 1999 voices performance (HfG) -Karlsruhe/Germany // Durchbruch performance (HfG) -Karlsruhe/Germany // 30 Jahre Mondlandung theater/fluxus/performance -“Transfere“ mit H.R. Giger -Basel/Switzerland // We did not start the fire poptheater -Dir. Michael Simon -Weimar/Germany // biped locomotion video/performance -Berlin/Germany // supermarkt interactive installation -Karlsruhe/Germany // Slaughterdeck 3D prerealisation/quakeengine -Karlsruhe/Germany // PORSCHE_Show- room SzenoID Entwurf/Sketches -Karlsruhe/Germany // 1998 // Virtualdi interactive supermarket (HfG) -Karlsruhe/Germany // 1997 // body parts video installation Graz/Austria // sinnflut happening/concert Graz/Austria // Synart III Performance 2 days David Kleinl Oslip /Austria // stones landart/time/water Bale/Croatia // 1996 // ice wall object Graz/Austria // 1995 // tagwerk videowork 24 min. Graz /Austria // ANJA CAROLIN SAAVEDRA-LUX Geboren 1977 im Saarland. Aufgewachsen in Santa Cruz de la Sierra, Bolivien. 1995 bolivianisches Abitur. 1996 Zentralkolleg Hamburg.1997-2002 Grundständiges Studium an der Kunsthochschule für Medien Köln. 2000 Austauschtrimester am Arts Institute Bournemouth, England. 2003 Diplom an der KHM. Seit 2003 Postproduktion diverser Projekte an der KHM. Filmografie // 1995 „Historia de un lustrabotas“ // 1997„Proyecto 10“ // 1997„La Hormiguita“ // 1998„Rabo de Nube“ // 2001„A Banda“ // 2003 „Medea“ // HEIKE SCHNEPF Geboren in Berlichingen. Seit 1997 Studium an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung am Zentrum für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe im Fach Medienkunst. Schwerpunkt Film und Philosophie,bei Andrei Ujica und Boris Groys. Im Nebenfach Szenographie u. a. bei Johannes Milla; Austellungsprojekt Karlsunruhe. Beschäftigung mit der literarischen Dekadenz.Diplom März 2005 mit Decadenz Diner. // Künstlerische Mitarbeiterin bei Christoph Schlingensief seit 2003: Church of Fear Biennale Venedig, Juni 2003; Schreitender Leib, TAT Frankfurt, September 2003; Bambiland, Burgtheater Wien, Dezember 2003. Wagner Rallye, Ruhrfestspiele Recklinghausen, Mai 2004. Kunst & Gemüse, Volksbühne Berlin, Videoassistenz, November 2004 // Künslerische Projektleitung beim Lovepangs-Liebesschmerzkongress von Carmen Brucic im Frankfurter Schauspiel mit Monika Böttcher im Oktober und November 2003. Video: Credo, 1997 // Pfingstmontag, 2001 // Metamorphossis, mit Chris Roth und Monika Böttcher, im Wettbewerbsprogramm des internationalen Poetryfilmfestival Berlin 2002 // On AIR, 2004 mit Marc Thurow // DOMINIQUE STEINER Geboren 1977 nach dem abitur 1-jährige assistenz im bereich foto, kamera, und ton // 1997 bis 2003 studium kommunikationsdesign, fachrichtung fotografie, an der fachhochschule dortmund // oktober 2003 diplomarbeit mit videoinstallation „chronotope“ // während des studiums aufenthalte in mexiko, tansania, new york, brasilien, peking, kapstadt für auslandsprojekte und auftragsarbeiten // beschäftigung mit fotografie seit 1995 und seit 1999 mit videostills und freien videoarbeiten ausstellungen // 2000 festspielhaus münchen, 1.platz münchener jugendfotopreis mit 5 videostills „love faces“ // 2001 gruppenausstellung „2-wochen-eden“ in bochum mit rauminstallation „le campôtel“ // 2002 visual gallery of photokina köln und 2003 in peking „being in beijing“-gruppenausstellung // 2003 künstlerhaus dortmund, diplomarbeit „chronotope“ // 2003 heidelberg halle 02, ausstellung der videoinstallation „chronotope“ im rahmen des „re/act-festivals“ // 2004 freiraum-galerie dortmund und dumont-studio köln, ausstellung der hutong-arbeit „small cities life“ aus „being in beijing“ // 2004 ausstellung der fotoserie „capetonians - found faces“ auf dem „schömberger fotoherbst - festival für reise- und reportagefotografie“ // (geplant: projektion von videosreens aus china auf dem bff-kongreß am 18.juni 2005) http://www.dominiquesteiner.de // MARC THUROW Szenograf, Geboren in Berlin. 1991-97 Schauspieler in verschiedenen freien Theatergruppen in Berlin mit Gastspielen in Freiburg, Innsbruck, Moskau und Wolgograd. // 1996/ 97 Studium der Psychologie an der Humboldt- Universität zu Berlin. // 1993-98 Bühnenbildassistenzen und Mitarbeiten bei Stephan Besson, Benjamin Schälike, dem amerikanischen Bühnen- und Lichtdesigner Fred Pommerehn sowie eigene Arbeiten für Tanz, Oper, Schauspiel und Installation. U. a. am Hebbel Theater, Theater am Halleschen Ufer, Tacheles, NT Weimar, Berliner Kammeroper, Theater Luxemburg, Sophiensäle sowie in der Galerie „O2“ green // medienkunstausstellung // 43 und der Galerie „urban issue“. // Seit 1998 Studium der Szenografie an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung // ( HfG ) am Zentrum für Kunst und Medientechnologie ( ZKM ) Karlsruhe bei Michael Simon, Louis-Philippe Demers, Michael Schirner und Dr. Boris Groys, Abschluß 2004 mit Diplom // Schwerpunkte während des Studiums waren Raumkonzeptionen für Theater, Film und Installation sowie experimentelle Videoarbeiten. // Bühnenbildassistenzen bei Michael Simon an der Oper Amsterdam/ Gastspiel New York, Regie: Saskia Bodekke u. Peter Greenaway; Oper Bonn, Düsseldorfer Schauspielhaus und Theater Basel jeweils Regie/ Bühne: Michael Simon. Arbeiten ( Auswahl ) // 2002 // Szenenbild, „Weichei“ von Bernd Lange, 35 mm Kurzfilm, Produktion: Nada Company Paris, MfG Baden-Württemberg, Filmakademie Ludwigsburg, Regie: Bernd Lange, Prix-Kieslowski 2002 // Bühnenbild, „Die Liebhaberinnen“ von Elfriede Jelinek, Uraufführung, Düsseldorfer Schauspielhaus, Regie: Martin Oelbermann, zahlreiche Gastspiele, ausgezeichnet mit dem Preis der Jury für die beste Gesamtleistung beim NRW-Theatertreffen 2003 // 2003 // Bühnenbild, „Enervé-Monologe“, Uraufführung, von 14 verschiedenen Autoren, Theater Aachen, Regie: 14 Regisseure // Bühnenbild, „Leben des Galilei“ von Bertolt Brecht, Staatsschauspiel Dresden, Regie: Martin Oelbermann // 2004 // Bühnenbild, „Draußen vor der Tür“ von Wolfgang Borchert, Düsseldorfer Schauspielhaus, Regie: Martin Oelbermann // Künstlerische Mitarbeit, „Peer Gynt“ von Henrik Ibsen, Düsseldorfer Schauspielhaus, Regie/ Bühne: Michael Simon // 2005 // In Vorbereitung Theater/ Videoprojekt mit der Gruppe „TY- Schnitt“ Wien/ Berlin, „kanephysik“ ( Arbeitstitel ), Gastspiele im In- und Ausland geplant // Experimentelle Videoarbeiten: „time to change“, 2001 // „P.I./ personal identity/ pedro ines“, mit Sandra Draschaft // Ausstellungen: „Deutsche Videokunst 2000-02“ Marl, „Euroscene Festival 2002“ Leipzig, in zeitgenössischen Museen von Essen, Wiesbaden, Bremen und Erfurt. Angekauft vom Goethe-Institut inter nations, weltweiter Einsatz bis 2007. // „On Air“, 8, 40 min, DV, 2004, mit Heike Schnepf // „Wilde Falls“, DV 2004/ 05, in Produktion, mit Heike Schnepf // JAN ZAPPE, DR.RER.NAT., geboren 1969 Studium Chemie und Mathematik in Siegen und Düsseldorf, Studium Philosophie und Medienkunst in Karlsruhe und Köln, seit 2000 Lehrauftrag für Medienphilosophie an der Universität Karlsruhe, seit 2001 freie künstlerische Arbeit. Februar 2000 Gründung der Künstlergruppe robotlab, bestehend aus Matthias Gommel, Martina Haitz und Jan Zappe. Experimentelle, künstlerische und wissenschaftliche Arbeiten im Spannungsfeld Mensch-Maschine. Installationen, öffentliche Experimentierlabors, Performances und Vorträge. // IMPRESSUM TDK Time Warp - colours of rhythm green // medienkunstausstellung Veranstalter: cosmopop GmbH planwerk events GmbH Konzeption: Ronald The, M.A. / Infotectures Wolfram Glatz / Atelier Kontrast Licht- und Austellungsdesign: Atelier Kontrast, Heidelberg Katalog: 3deluxe graphics, Wiesbaden Druck: Glogner Druck, Heidelberg Die Ausstellung wurde freundlich unterstützt von TDK Marketing Europe und der Stadt Mannheim. Dank an die Universität Mannheim, SummacUM und Motorplan. Ausstellung Foyer im Ostflügel der Universität Mannheim. Öffnungszeiten: Samstag 2. April 18 Uhr – 23 Uhr (Eröffnung ab 19 Uhr) Sonntag 3. April 13 Uhr – 17 Uhr www.tdktimewarp.de green // medienkunstausstellung // 47 ��������������������������� ������������������ �������������� ���������������������������� ������������������������ ���������������������� ���������������������� �������������������������� ��������������� ��������� ���� ���� ������ ���� ������������ ���� ���� ��������� ������ ������� ����� ��� ���� ����� ���� ����������������� �������� ����� ������� ���� ����� ���� ���� �������� ���������� ����� ���� ���� ������ ���� ���������� �������� ���� ������� ���� ������ ���� ���� ��� ����������� ������ ���� ������� ����� ��������� ���� ���� ������ �������� ���� ������� ���� ������ ������� �������� ��� ������ ������ ������������������������������� �������������������������������� ����� ��������� ������ �������� ��������������������������� �������������������� ���������� ���������� ���� ���� ����� ������� ��� ��������� ��� ��� ������� ������ �������������������������������� ���������� ����� �������� ���� ��� ������� ���������� ���� ���������� ������������ ���� ���������������� ������ ���� ���� ��������� �������� ����� ���������� ���������� ���� ����� ���� ���������� ��������� ��������������������������������� ������������������ ����� ������� ����������������������������������� �������������������������������� ������� ���� ����������� ������ ����� ��������� ���� ���������� ������ ������ ���� �������� ���� ���� ���� ��������������������������������� �������� ������ �������������� ��� ������������������������������� ����������������������� ������� ��� ����������� ������������� ���� ��������������� ��������������������������� ������������������ ��������������������������������� ��������������������������������� �������������������������������� ����������� ���� ������ ������� ���� ���� ������������� ���������� ���� ����������������������� ����� ��������� ������� ��� ������� ���������������������������� ������������������������������������ ����� ������� ������� ������ ������ ���� ����� ���� ����������� ���� ���� ������ ������ ����� ���� ���� ������� ���� ����� ������ ����� � ���� ������ ��������� ���� ��������� ������� ����� ������� ����� ���� ������ �������������������������������� ��������������������������������� �������������������� ����������������������������� green // medienkunstausstellung // mannheim 02.04.2005 ����� ������ ���� ���� ���������� ������� ������ ��� ���������� ������ ������� ���� ������������� ������� �������������������� ����� ���� ������������� ������ ������������������������������ ���� ����������� ���������� ���� ��������� ���� ���� ���������� ����� ���� ����������� �������� ���������� ������ ���� ��� ������� ������ ����� ������������� ������ ������� ���� ��������������� ����� ������������� ���� ����������� ���������������������� ������������������������������� ������������ ����������� ������� ���� ����������� ������������� ������������������������������� ���� ����� ��������� ���� �������� ����������������������������������� ����������� ���� ���������������� ���� ����������������� ���� ������� ������� ��� ������������� ���� ����������������� ����������� ���� �������� ������ ����������� ����������������������������������� ������������������������������� �������� ���� ����������� ���� ������ ������������������������������� ������������ ������������ ������� ��� ���� ������ �������� ���� ������� ��� ���� ������� ���� ���������� ������ ������ ��� ���� ������ ��� ��������������������� ���� ������ ��������� ���� �������� ���� ���� ��� �������� ������������������ ������ ���� ������ ������ ��������� ��������� ����� ��������� ���� ���� ������������������������ ��������������������������� green // medienkunstausstellung universität mannheim (foyer im ostflügel) ausstellungskatalog