Abonnements 2017/2018 - Kulturbüro Friedrichshafen

Abonnements
2017\18
Menge
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BESTELLSCHEIN FÜR ABONNEMENTS
Zu Ihrer Auswahl stehen zwölf unterschiedliche Abonnements, die jeweils
vier Veranstaltungen beinhalten. Wir bieten vier Platzkategorien zu unterschiedlichen Preisen an.
Total €
ABO-AUSWAHL
alljährlich stellt das Team des Kulturbüros
Friedrichshafen für Sie ein vielfältiges und reiches Programm zusammen, eine Fülle sinnlicher Erlebnisse für Auge und Ohr, Herz und
Verstand. Neben unserem „handverlesenen“
Abonnement-Spielplan, den Sie in den Händen
halten, bieten wir in jeder Spielzeit insgesamt
rund 200 ausgesuchte Veranstaltungen aus
dem gesamten Spektrum der darstellenden
Kunst, der Musik, der Literatur und dem Film.
Dazu nutzen wir neben dem Graf-ZeppelinHaus und dem Bhf. Fischbach den Kiesel im
k42, unser kleines Theater, und auch den
Casino Kulturraum im Fallenbrunnen.
Sind Sie neugierig geworden? Dann greifen
Sie jetzt zu – bei uns können Sie aus dem
Vollen schöpfen!
Auf Ihren Vorstellungsbesuch freut sich
Ihr Kulturbüro-Team
46 Abo Meisterkonzerte
52 Abo Sinfoniekonzerte
58 Abo Internationale Kammerkonzerte
64 Jugend-Wahlabo „Schauspiel“
66 Das Wahlabo
68 Preise \ Saalpläne
71 Abo-Bedingungen \ Vorverkauf \ Spielplan
Abonnement
Graf-Zeppelin-Haus © Stadt Friedrichshafen
04 Abo Schauspiel im Graf-Zeppelin-Haus
10 Abo Studiotheater im Bhf. Fischbach
16 Abo Ballett
22 Abo Musical & Entertainment
28 Abo Samstag-/Sonntagnachmittag
34 Abo Gemischter Ring A
40 Abo Gemischter Ring B
IBAN
Name, Vorname des Kontoinhabers
Wir wünschen Ihnen viel Vergnügen bei der Suche nach dem für Sie
passenden Abonnement.
Ich überweise den Betrag nach Erhalt der Rechnung.
Ich bezahle bargeldlos durch Abbuchung von meinem Konto.
Kategorie
Sie interessieren sich für ein Abonnement? Schicken Sie uns den Bestellschein, kommen Sie bei uns im Kulturbüro vorbei, rufen Sie uns an oder
besuchen Sie uns auf kultur-friedrichshafen.de
Von den Abonnement-Bedingungen habe ich Kenntnis genommen.
Und das ist noch nicht alles: Seit 1985 werden
im Uferpark im Sommer die Zelte fürs „Kulturufer“ aufgestellt, ein großes zehntägiges Festival mit Musik und Tanz, Theater und Kabarett
in insgesamt 30 Zeltveranstaltungen sowie
zahlreichen Straßenkünstlern aus der ganzen
Welt. In länderübergreifender kultureller Zusammenarbeit findet überdies im Frühjahr das
„Internationale Bodenseefestival“ mit einer
Vielzahl an attraktiven Veranstaltungen an unterschiedlichsten Veranstaltungsorten rund
um den Bodensee statt.
Einzelpreis Gesamt
LIEBES PUBLIKUM,
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ABO SCHAUSPIEL
GRAF-ZEPPELIN-HAUS
DI\21.11.17\19:30
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
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Berliner Ensemble
DI\09.01.18\19:30
Der Gott des Gemetzels
Schauspiel Leipzig
DI\20.02.18\19:30
Alle meine Söhne
Schauspiel Frankfurt
DI\17.04.18\19:30
Unterleuten
Hans-Otto-Theater, Potsdam
Kategorie A: 84 € \ Kategorie B: 64 € \ Kategorie C: 44 € \ Kategorie D: 28 €
kultur-friedrichshafen.de
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Der Gott des Gemetzels © Rolf Arnold
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DI\21.11.17\19:30
DI\09.01.18\19:30
Die Wiedervereinigung
der beiden Koreas
von Joël Pommerat
Deutsche Fassung: Isabelle Rivoal
Oliver Reese Regie
Berliner Ensemble
19:00 Einführung: Volker Westphal
Der Gott des Gemetzels
von Yasmina Reza
Deutsche Fassung: Frank Heibert und
Hinrich Schmidt-Henkel
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Enrico Lübbe Regie
Schauspiel Leipzig
19:00 Einführung: Volker Westphal
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas © Birgit Hupfeld
Die Liebe ist das große Thema dieses Theaterstücks von Joël Pommerat, einem der
bedeutenden lebenden Dramatiker Frankreichs. Inspiriert von Schnitzlers Reigen,
Tschechows Einaktern und Ingmar Bergmans Szenen einer Ehe beleuchtet er in
20 verschiedenen Geschichten alle Facetten des Themas für unsere Zeit, macht aus
alltäglichen Begebenheiten poetische Erzählungen, entdeckt kleine und große
Liebesdramen, die er schonungslos und
mit feinsinnigem Humor zu Papier bringt.
Pommerat interessiert sich für die existenziellen Herausforderungen des Alltags,
die Liebe zwischen einem Pfarrer und einer
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Prostituierten, zwischen zwei PsychiatriePatienten … Eine Beziehung scheitert am
Fehlen der Liebe, eine andere daran, dass
die Liebe allein zum Gelingen nicht reicht.
Was bedeutet Liebe im Zeitalter des Individualismus‘ und der unbegrenzten Möglichkeiten?
„Schauderschön: »Die Wiedervereinigung
der beiden Koreas« ist ein witztrauriges Stück
von Joël Pommerat über Paare, die keine
mehr sind. In Oliver Reeses Regie [...] kriegt
der Witz leichte Flügel und die Trauer urkomische Schwärze.“ schrieb die Frankfurter
Allgemeine Zeitung.
Ein Pharma-Anwalt und eine Vermögensberaterin. Eine Autorin mit Afrika-Schwerpunkt und ein Sanitärhändler. Zwei Paare,
die sich nie begegnen würden, wenn sich
ihre Söhne nicht geprügelt hätten, wobei
der eine dem anderen zwei Zähne ausgeschlagen hat. Nun treffen sich die Eltern
zur gütlichen Einigung im Geist des gewaltfreien Diskurses. Aber was als Leistungsschau toleranter Großstädter beginnt, entwickelt sich zur Zimmerschlacht. Und bald
sitzen zu Kaffee und Gebäck sämtliche Gehässigkeiten und Vorurteile mit auf dem
Designersofa, die ansonsten sorgfältig hinter der Fassade humanistischen Geplauders
verschlossen bleiben. Und es geht nicht
nur zwischen den Paaren hoch her, sondern auch zwischen den Partnern.
Von diesem zivilisatorischen Ausnahmefall erzählt Yasmina Rezas Der Gott des
Gemetzels. Und selten zuvor hat jemand
ein solches Aufeinandertreffen so sensationell genau beobachtet – und so sensationell komisch. Dass der Lack der Zivilisation
manchmal dünn ist, ist bekannt, aber wie
Yasmina Reza diesen Lack Schicht für
Schicht in einem Feuerwerk der Dialoge
abplatzen lässt, ist maximal unterhaltsam.
Seit der Uraufführung 2006 zählt dieses
Stück zu den größten Bühnenerfolgen unserer Zeit — dank seiner konkurrenzlosen
Mischung aus großartigem Witz und messerscharfer Beobachtung.
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Der Gott des Gemetzels © Rolf Arnold
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DI\20.02.18\19:30
Alle meine Söhne
von Arthur Miller
Anselm Weber Regie
Schauspiel Frankfurt
19:00 Einführung: Volker Westphal
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Joe Kellers Welt ist das Werk seiner Hände:
der sorgenlose Wohlstand seiner Familie, die
Firma, der Platz in der Gemeinschaft. Alles
hat er sich selbst aufgebaut, mit Anstand,
harter Arbeit und Treue zu sich selbst. Fast
vergessen das Unglück, das die Familie vor
drei Jahren heimsuchte: Larry, der ältere
Sohn, hat im Krieg als Kampfpilot gekämpft;
er gilt seit dieser Zeit als vermisst. Nur seine Mutter Kate ist überzeugt davon, dass er
noch lebt. So beginnt ein heißer Tag im August. An diesem Tag will Chris, der jüngere
Sohn, Larrys ehemalige Verlobte Ann als
seine zukünftige Braut vorstellen. Und Joe
Keller muss eine Entdeckung verhindern,
die seine ganze Welt zum Einstürzen bringen würde. Eine Entdeckung, die mit seinem
Sohn Larry zusammenhängt und mit Anns
Vater, Joe Kellers ehemaligem Geschäftspartner, Steve Deever. Der nämlich sitzt im
Gefängnis, weil die Firma einst defekte Teile
an die Luftwaffe geliefert hat, was zum Tod
von 21 jungen Soldaten geführt hat. An diesem heißen Sommertag also wird Joe Keller
sterben. Und dabei hatte er nichts anderes
gewollt als Wohlstand, Glück und eine sichere Existenz für seine Familie.
Arthur Millers berühmtes Drama, 1947
entstanden, zeigt eine moderne Familiengeschichte mit der schicksalhaften Unausweichlichkeit einer antiken Tragödie.
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Arthur
Miller © Eric Koch, Anefo / 1966
DI\17.04.18\19:30
Unterleuten
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nach dem Roman von Juli Zeh
Bearbeitung: Ute Scharfenberg
Tobias Wellemeyer Regie
Hans-Otto-Theater, Potsdam
19:00 Einführung: Volker Westphal
Unterleuten, das liegt im Norden Brandenburgs; kaum hundert Kilometer von Berlin
entfernt, dennoch auf einem andern Planeten. Unterleuten hat den Weltuntergang
schon mehrmals erlebt: Bombenkrieg,
Umsiedler, Mauer, Kollektivierung, Fall der
Mauer, Treuhand. Die Bewohner haben
gegen die Verhältnisse, die sie nicht ändern
können, ihre Haltung entwickelt: Fatalismus.
Sie halten sich den Staat vom Leibe und
lösen Probleme auf ihre Weise.
In Unterleuten sollen Windräder aufgestellt
werden, viele. Die Pacht würde an die fließen, deren Flächen ausgewählt werden.
Der Kampf entbrennt: Dörfler gegen Städter,
Ossis gegen Wessis, die „Ökologica“, die frühere LPG, die das halbe Dorf ernährt, gegen
Privateigentümer. Bereits seit einem halben
Jahrhundert gibt es tiefe Feindschaften im
Dorf, noch geschürt durch ein ungeklärtes
tödliches Verbrechen in einer Gewitternacht
1991. Die alten Geister müssen endlich weichen, doch das bedeutet Krieg im ganzen
Dorf ...
Unterleuten von Juli Zeh ist ein spannender
Krimi und ein großer Zeitroman. Das HansOtto-Theater zeigt den Bestseller in eigener
Bearbeitung.
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ABO STUDIOTHEATER IM
BHF. FISCHBACH
DI\10.10.17\20:00 + MI\11.10.17\20:00
Die Auferstehung
Württembergische Landesbühne Esslingen
MI\06.12.17\20:00 + DO\07.12.17\20:00
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Er ist wieder da
Wolfgang-Borchert-Theater, Münster
DI\30.01.18\20:00 + MI\31.01.18\20:00
Biografie: Ein Spiel
Theater Der Keller, Köln
DI\20.03.18\20:00 + MI\21.03.18\20:00
Wir sind die Neuen
Wolfgang-Borchert-Theater, Münster
Einheitspreis: 54 €
kultur-friedrichshafen.de
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Er ist wieder da © Klaus Lefebvre
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DI\10.10.17\20:00
MI\11.10.17\20:00
Die Auferstehung
nach dem Roman von Karl-Heinz Ott
Matthias Frontheim Bühnenfassung und Regie
Württembergische Landesbühne Esslingen (WLB)
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Fisch
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„Komm heim, so schnell es geht, Papa ist
tot.“ Mit diesen Worten ruft Linda ihre drei
Geschwister zurück ins Haus ihrer Kindheit. Das Testament soll am Folgetag eröffnet werden, und es steht zu befürchten,
dass der Vater Haus und Vermögen seiner
ungarischen Pflegekraft, die ihm auch in
anderer Hinsicht zur Hand gegangen ist,
vermacht hat. Dumm nur, dass sein Testament ausgerechnet bei dem Münchner
Staranwalt verwahrt wird, den die Geschwister nur das „Schwein“ nennen, seitdem er
Linda vor vielen Jahren sitzen gelassen hat.
Es gilt also, einen gemeinsamen Plan zu
entwickeln. Das ist nicht einfach für die
sehr unterschiedlichen Geschwister. Linda
ist die Pragmatikerin unter den Vieren.
Joschi – je nach Perspektive – ein Linksintellektueller oder ein Obdachloser, Jakob
ein weitgehend erfolgloser Fernsehmacher
und Uli lebt ein Aussteigerleben irgendwo
auf der Schwäbischen Alb. Es wird also geredet, getrunken, gestritten, geliebt, gehasst
und vor allem gehofft. Bis am nächsten
Morgen der Anwalt vor der Tür steht …
„Otts brillante Familienaufstellung bietet
auch ein hochnotkomisches Gesellschaftsportrait der Erben-Generation. […] eine starke Ensembleleistung in einer sehenswerten
Dramatisierung.“ lobte die Eßlinger Zeitung.
12 Auferstehung © Patrick Pfeiffer
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MI\06.12.17\20:00
DO\07.12.17\20:00
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Er ist wieder da
nach dem Roman von Timur Vermes
Kathrin Sievers Bühnenfassung und Regie
Wolfgang-Borchert-Theater, Münster
Berlin, 21. Jahrhundert. Ein Mann mit einem
unverkennbaren Oberlippenbart. Adolf Hitler erwacht auf einem leeren Grundstück.
66 Jahre nach seinem vermeintlichen Ende
ist er in der Gegenwart gestrandet. Junge
Leute erkennen ihn nicht, er ist stark irritiert.
Als er sich nach dem Weg zur Reichskanzlei erkundigt, wird er lachend gefragt, ob er
von Stefan Raab oder von Hape Kerkeling
kommt. Er stiftet größte Verwirrung und versteht nicht, warum. Aber: Blitzschnell analysiert er den Zustand der maroden Gesellschaft und erkennt, was zu tun ist. Er startet
eine neue Karriere – im Fernsehen. Denn
mit Propaganda kennt er sich aus …
Eine gallige Satire über Medien und ein
Land, das trotz jahrzehntelanger Demokratie auf der Suche nach Quoten, Klicks und
„Gefällt mir“-Buttons einem Demagogen
Er ist wieder da © Klaus Lefebvre
gegenüber völlig chancenlos ist. „Geradezu lehrstückhaft zeigt Regisseurin Kathrin
Sievers mit einer politisch aktualisierten
Spielfassung, wie sich solche Typen mit
rhetorischem Geschick, Rücksichtslosigkeit
und Showtalent immer wieder in Machtzentralen manövrieren und willkommen geheißen werden. [...] Die Aufführung ist ein erschreckender Spaß.“ (Die Deutsche Bühne)
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DI\30.01.18\20:00
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Biografie: Ein Spiel
Wir sind die Neuen
von Max Frisch
Komödie nach dem gleichnamigen
Film von Ralf Westhoff
Sandra Reitmayer Regie
Theater Der Keller, Köln
„Wo, Herr Kürmann, möchten Sie nochmals
anfangen, um Ihre Biografie zu ändern?“
Was für eine Chance! Hannes Kürmann, ein
Verhaltensforscher, erhält die Möglichkeit,
sein bereits gelebtes Leben zu verändern. Er
selbst darf entscheiden, von welchem Zeitpunkt oder Ereignis aus er die Weichen neu
stellen möchte. Rasch kristallisiert sich sein
dringendster Wunsch heraus: Er möchte
seiner Frau Antoinette nicht mehr begegnen.
Nachdem die Ehe mit ihr gescheitert ist,
sieht er hier den größten Bedarf nach Abänderung, und so kehrt er immer wieder in
die Nacht ihrer ersten Begegnung zurück.
Aber geht der Plan auf? Wird sein Leben dadurch verbessert? Gibt es überhaupt eine
Chance auf Veränderung, wenn der Protagonist sich gleich bleibt? Ein spannendes
Spiel, das viele Fragen aufwirft.
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Abo io
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Kathrin Sievers Bühnenfassung und Regie
Wolfgang-Borchert-Theater, Münster
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Biografie: Ein Spiel © Meyer Originals
Die Presse schrieb: „Weil Sandra Reitmayer
das klug gekürzte Stück mit großer inszenatorischer Souveränität in burleske Bahnen
lenkt, werden die schweren Fragen des Daseins, über die eigene Identität, ganz leicht
zum spannungsreichen Schlagabtausch
der Geschlechter.“
Die Inszenierung wurde für den MonicaBleibtreu-Preis 2017 nominiert.
Generationen ist vorprogrammiert. Doch
dann stellt sich heraus, dass die Senioren gar
nicht die Hilfsbedürftigen sind. Ein lakonisch-feiner Blick auf einen Generationenkonflikt der ganz besonderen Art. „Bei der
Premiere […] gab es wiederholt Szenenapplaus [...] Generationenkonflikt, gescheiterte
Lebensentwürfe, Armut im Alter und die
Zukunftsangst der Jungen sind Grundlage
der Komödie, die durch witzige Einfälle und
Dialoge besticht.“ (Die Glocke)
„Ein Komödien-Juwel“, schrieb Die ZEIT 2014
über den Film ‚Wir sind die Neuen’. „Nicht
seicht und gefällig, sondern leicht, lustig und
lebensklug; eine Kunst, die einfach aussieht
und so schwierig zu bewerkstelligen ist.“
Die Alt-68er Anne, Eddi und Johannes beschließen, aus finanziellen Gründen zusammenzuziehen und ihre alte Studenten-WG
wieder aufleben zu lassen. Eine Neuauflage
früherer Zeiten sozusagen. Freundlich stellen sie sich beim Einzug den Nachbarn vor:
drei Studenten, die für ihr jugendliches
Alter erschreckend spießig sind. Sie stellen
gleich klar, dass sie sich jegliche Ruhestörung verbitten, da sie mitten im Examensstress stecken und auch sonst für Altenpflege, Computerservice und Apothekengänge
nicht zur Verfügung stehen. Der Clash der
Wir sind die Neuen © Klaus Lefebvre
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ABO BALLETT
GRAF-ZEPPELIN-HAUS
DI\10.10.17\19:30
Vertigo Dance Company
SA\09.12.17\19:30
Alonzo King LINES Ballet
SA\17.03.18\ausnahmsweise 18:00
Hamburg Ballett John Neumeier
Matthäus-Passion
DI\08.05.18\19:30
Eifman Ballett St. Petersburg
Eugen Onegin
Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
Kategorie A: 146 € \ Kategorie B: 110 € \ Kategorie C: 76 € \ Kategorie D: 50 €
kultur-friedrichshafen.de
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Vertigo Dance Company ® Gadi Dagon
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DI\10.10.17\19:30
SA\09.12.17\19:30
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Balle
Vertigo Dance Company
Alonzo King LINES Ballet
Noa Wertheim & Adi Sha'al Künstlerische Leitung
Alonzo King Künstlerische Leitung
und Choreografien
Vertigo 20
Choreografie: Noa Wertheim
Musik: Ran Bagno
Die Vertigo Dance Company zählt zu den
international renommierten Botschaftern
der Tanzszene Israels. Anlässlich des 20-jährigen Bestehens des von ihr und Adi Sha‘al
1992 gegründeten Ensembles schuf die
vielfach ausgezeichnete israelische Choreografin Noa Wertheim Vertigo 20, eine Retrospektive, die prägende Szenen der vergangenen zwei Dekaden vereint. Kein schlichtes
„Best of“, sondern ein faszinierendes neues
Stück, das zur abwechslungsreichen Musik
des „Hauskomponisten“ Ran Bagno mit eindrücklicher Körpersprache in seinen Bann
zieht.
Im Zentrum von Noa Wertheims Werken
steht immer wieder der Mensch, die Bedingungen des Menschseins, die sie auf
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Abo
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Balle
Biophony Musik/Klanglandschaft: Bernie Krause
& Richard Blackford
Sand Musik: Charles Lloyd & Jason Moran
Alonzo King LINES Ballet receives the support of the BNP Paribas Foundation
for the development of its projects. \ Tour production: Le Trait d‘Union
San Francisco ist stolz darauf, dieses Ballettensemble zu beheimaten: Seit mehr als 35
Jahren begeistert das Alonzo King LINES
Ballet sein Publikum zuhause und auf der
ganzen Welt. Technische Brillanz und eine
ganz eigene Bewegungssprache, die eine
Brücke zwischen klassischen Techniken
und zeitgenössischen Ausdrucksformen
schlägt, sind die Markenzeichen der Truppe.
Über 170 Werke hat Alonzo King, Gründer
des Ensembles und ein überaus kreativer
Choreograf, geschaffen, viele davon für seine Compagnie. Und seine Ideen haben den
modernen Tanz unverkennbar geprägt.
Alonzo King arbeitet gern eng mit Komponisten, Musikern und Künstlern anderer
Genres zusammen. Das Ergebnis sind ungewöhnliche Stücke von großer inhaltlicher
Vielfalt. Wie z.B. Biophony und Sand. Klänge,
die der Künstler Bernie Krause weltweit in
der Natur gesammelt hat, im Regenwald
Borneos, an einem Wasserloch in Kenia, in
der Tundra Alaskas, bilden die Partitur für
Biophony. Zu diesen Klanglandschaften
hat King eine Choreografie geschaffen, die
suggestiv die ursprüngliche Einheit von
Mensch und Natur vermittelt. Ebenfalls die
Natur hat Sand, das zweite Stück des Programms, zum Thema. Sand als Metapher
für Formbarkeit, für Überfluss, für Vergänglichkeit. Ein spannender „double bill“.
Vertigo Dance Company © Gadi Dagon
höchst unterschiedliche Weise beleuchtet.
In Vertigo 20 fließen die Szenen in beeindruckenden Bildern vom Privaten ins Öffentliche, von der Realität in die Übersinnlichkeit, dabei changieren sie zwischen Witz
und Melancholie. Ein furioses Universum
in einem kargen Betonraum, dessen Stimmung mittels einer faszinierenden Lichtkomposition von bedrohlich zu romantisch,
von sinnlich zu martialisch wechselt. Die
Presse schrieb: „Wertheims ‚Vertigo‘-Effekt
ist ein wahrer Rausch. Und zwar ganz ohne
Absturzgefahr.“
Alonzo King LINES Ballet © Chris Hardy
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SA\17.03.18\
ausnahmsweise 18:00
Abo
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Balle
Hamburg Ballett John Neumeier
Matthäus-Passion
John Neumeier Ballettintendant, Choreografie,
Inszenierung, Bühnenbild und Kostüme
Musik: J. S. Bach, BWV 244 \ Dauer: 4 Std., 1 Pause
Das Hamburg Ballett John Neumeier ist weit
über die Grenzen der Hansestadt hinaus bekannt. Weltweite Gastspiele machen es zu
einem festen Bestandteil der internationalen
Ballettszene. Seit 1973 ist John Neumeier
Ballettdirektor und Chefchoreograf des Ensembles. In seinen Werken verbindet er die
Tradition des klassischen Balletts mit modernen, zeitgemäßen Tanzformen und schafft
damit eine unverwechselbare choreografische Sprache.
Seine Choreografie zu Johann Sebastian
Bachs Matthäus-Passion ist eines der Schlüsselwerke im Schaffen von John Neumeier,
seine Version einer Wiederbelebung des
christlichen Kultus‘ im Tanz. „Bach verbindet die Darstellung des uns allen vertrauten
historischen Geschehens mit einem sehr
direkten, persönlichen Glaubensbekenntnis und gibt, ganz unhistorisch und aktuell,
Zeugnis von menschlicher Leidens- und
Lebenserfahrung“ – mit diesem Ansatz hat
sich John Neumeier der „Matthäus-Passion“
genähert. Er sucht in seiner Choreografie
nach den Anfängen des sakralen Tanzes und
widmet sich dem christlichen Thema von
Schuld und Vergebung. Das für die Tänzer
höchst anspruchsvolle vierstündige Werk
ging nach seiner Uraufführung in Hamburg
1981 im Siegeszug um die ganze Welt.
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Hamburg
Ballett John Neumeier © Kiran West
DI\08.05.18\19:30
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Balle
Eifman Ballett St. Petersburg
Eugen Onegin
Boris Eifman Künstlerische Leitung & Choreografie
Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
nach Alexander Puschkin
Musik: P. I. Tschaikowsky, Alexander Sitkovetsky
1977 gründete Boris Eifman das Eifman Ballett St. Petersburg, damals noch unter dem
Namen Neues Ballett Leningrad. Das Besondere an dieser Gründung: Das Ensemble
wurde von Beginn an als Ballettheater für
einen Choreografen konzipiert und entwickelt. Und das Konzept ging auf. Das Eifman
Ballett genießt heute weltweites Renommee nicht zuletzt dank seiner großartigen
Technik, seiner Hingabe und seiner ausdrucksstarken Bühnenpräsenz.
Boris Eifman bezeichnet seine Arbeiten als
„psychologisches Ballett“, das vor allem die
Geheimnisse der russischen Seele, aber
auch des menschlichen Wesens allgemein,
zu ergründen versucht.
Eifman Ballett St. Petersburg © Souheil Michael Khoury
Wenn er, was häufig der Fall ist, eine literarische Vorlage verwendet, ist es Eifmans Ziel,
etwas aus ihr herauszuarbeiten, was sich
nur durch die Kunst des Tanzes ausdrücken
lässt. Alexander Puschkins Versroman Eugen
Onegin, ein Spiegel russischen Lebens der
damaligen Zeit, hat er in die Gegenwart verlegt. Er umkreist dabei die Frage, welche der
von Puschkin dargestellten russischen Charakteristika heute noch ihre Gültigkeit haben.
Dramatisches, erotisches und sehr dynamisches Tanztheater auf höchstem Niveau.
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ABO MUSICAL & ENTERTAINMENT
GRAF-ZEPPELIN-HAUS
SA\28.10.17\19:30
Die Piraten von Penzance
Gilbert & Sullivan
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Musikalische Komödie Leipzig
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Hairspray
EURO-STUDIO Landgraf
SO\25.02.18\19:30
Thank you for the music Die ABBA-Story als Musical
mit Uwe Hübner als Erzähler
MI\07.03.18\19:30
All Night Long Soul Varieté Show
Wintergarten Berlin
Kategorie A: 120 € \ Kategorie B: 88 € \ Kategorie C: 62 € \ Kategorie D: 42 €
kultur-friedrichshafen.de
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Die Piraten von Penzance © Tom Schulze
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Die Piraten von Penzance
oder der Sklave der Pflicht
Gilbert & Sullivan
Musikalische Komödie in zwei Akten
Musik: Arthur Sullivan
Text: William Schwenck Gilbert
Deutsche Fassung: Inge Greiffenhagen
und Bettina von Leoprechting
Cusch Jung Regie
Tobias Engeli Musikalische Leitung
Musikalische Komödie Leipzig
ihrer größten Erfolge. Hierzulande sind die
Bühnenwerke des Duos weniger bekannt,
dabei gehören sie zum Komischsten, was
die Gattung zu bieten hat. Mit Witz und viel
Esprit hat William Schwenck Gilbert in seinem Libretto eine bissige Parodie auf das
strenge Pflichtgefühl des viktorianischen
Englands erschaffen. Wenn dann noch in
Sullivans spritziger Vertonung Seemannslieder auf Verdi-Koloraturen und Schubertsche
Innigkeit auf Offenbachsche Ausgelassenheit treffen, erreicht die Situationskomik
à la Monty Python ihren Höhepunkt. „Das
Stück ist Opernparodie, Pointenfeuerwerk
und Spektakel in einem […] Jubel beim Publikum.“ schrieb die Presse nach der Premiere
in Leipzig.
Rührselige Piraten, feige Polizisten, skurrile
Abenteuer und jede Menge britischer Humor
– das sind die Zutaten dieses englischen
Operettenklassikers. Es geht um Liebe, Piratenehre und Piratenmoral, um Piraten, die
keine sein wollen, um unwillige Polizisten
und um den Kampf zwischen Piraten und
braven Bürgern. Kurzum: Die Geschichte ist
aberwitzig und absurd. Dennoch oder gerade deswegen: Uraufgeführt 1879 verhalfen
Die Piraten von Penzance dem englischen
Autorenduo Gilbert und Sullivan zu einem
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Hairspray
Das Broadway Musical
Musik: Marc Shaiman
Buch: Marc O’Donnell, Thomas Meehan
Liedtexte: Scott Whittman, Marc Shaiman
Deutsche Fassung: Jörg Ingwersen,
Heiko Wohlgemuth
Heiko Lippmann Musikalische Leitung
EURO-STUDIO Landgraf
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Das Musical Hairspray, das auf dem 1988
entstandenen und zum Kultfilm avancierten
Film von John Waters basiert, ist nicht nur
bunt, lustig und mitreißend, sondern mit seinen 31 internationalen Preisen auch eines
der erfolgreichsten Musicals aller Zeiten. Der
Komponist Marc Shaiman zeichnet übrigens
u.a. auch verantwortlich für Filmmusiken zu
Hits wie Sister Act, Harry und Sally, Schlaflos in Seattle oder Club der Teufelinnen.
Tracy Turnblad, mollig und mit einem
Hang zu voluminösen Frisuren, hat einen
Traum: Sie will in ihrer Lieblingssendung
The Cornie-Collins-Show mittanzen. Ent-
Die Piraten von Penzance © Tom Schulze
Hairspray © Gio Löwe
gegen allen Erwartungen setzt sie sich
beim Casting durch, sehr zum Missfallen
der intriganten Produzentin Velma. Die will
nämlich ihre Tochter Amber zum Star der
Sendung aufbauen. Dass sich die beiden
Teenager auch in Sachen Liebe in die Quere
geraten, und Tracy ihre Rolle für eine Antidiskriminierungskampagne nutzen möchte,
entspannt die Situation nicht. Und über allem steht die entscheidende Frage: Wer gewinnt die Wahl zur Miss Teenage Hairspray?
Grandiose Sixties-Songs und ein Mix aus
Motown, Rythm‘n‘Blues und Rock‘n‘Roll –
Hairspray ist ein hinreißendes Musical für
die ganze Familie.
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SO\25.02.18\19:30
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MI\07.03.18\19:30
sche Luftring-Artistik, alles wird in höchster
Perfektion, dabei charmant und witzig präsentiert.
Thank you for the music
Die ABBA-Story als Musical
All Night Long
Soul Varieté Show
mit Uwe Hübner als Erzähler
Wintergarten Berlin
Musik und Artistik ergänzen sich in einer
ausgefeilten Choreografie, die abwechslungs- und temporeiche Bilderbogen entstehen lässt. Ein Abend voller Sehnsucht, guter
Laune, ein Abend, der unter die Haut geht.
Tribute-Show
Bernhard Kurz Produktion
Als am 6. April 1974 ABBA mit dem Song
„Waterloo“ den Eurovision Song Contest gewann, wurde dies der Start einer unglaublichen, internationalen Karriere. Obwohl das
Quartett seit langem nicht mehr auf der
Bühne steht, haben seine Musik und Performance nichts von ihrer Anziehungskraft verloren. Die Show „Thank you for the
music – Die ABBA-Story als Musical“ lässt
Agnetha, Anni-Frid, Benny und Björn in einem zweistündigen Live-Spektakel wieder
auferstehen und bringt die Musik und das
Lebensgefühl der 70er Jahre noch einmal
zurück auf die Bühne. Dargeboten von einer Formation, die ABBA nicht nur verblüffend ähnlich sieht, sondern auch vom Gesang her perfekt mit ihren skandinavischen
Vorbildern übereinstimmt: Die Darsteller
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Thank you for the music © SIC
schlüpfen mit beeindruckender Authentizität in die Rolle der vier Musiker. In den
vergangenen Jahren wurde die Show über
1.000 Mal mit großem Erfolg im Estrel Berlin sowie auf zahlreichen Bühnen im Inund Ausland gezeigt. Und für die Rolle des
Erzählers konnte 2017 kein geringerer als
„Mr. ZDF-Hitparade“ Uwe Hübner gewonnen werden!
Die Musical-Biographie ist eine ganz besondere Hommage an die schwedische
Kultband.
Abo l &
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Musicrtaine
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En ent
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Nachdem All Night Long bereits 2013 ca.
45.000 Zuschauer im Wintergarten Berlin
begeistert hat und auch 2014 als Open Air in
der Wuhlheide gefeiert wurde, kommt diese
mitreißende Tanz- und Musikshow jetzt
auch nach Friedrichshafen! Diese Revue ist
einmalig in Deutschland: Großartige Musiker
und beeindruckende Artisten zelebrieren
eine Reise durch die Jahrzehnte des Souls,
die ihresgleichen sucht. Rhythm‘n‘ Blues,
Jazz und Funk geben dieser Show ihren
unverwechselbaren Groove. Während die
Live-Band mit den großen Hits der Soulgeschichte wie „Celebration“, „Georgia“, „Unchain My Heart“ musikalisch für Stimmung
sorgt, zünden die Akrobaten mit ihren rasanten Kunststücken ein artistisches Feuerwerk. Ob Jonglage mit Sonnenschirmen
und Tennisschlägern, Balance-Akrobatik,
spektakuläre Drehungen, Salti oder tänzeriAll Night Long © Wintergarten Berlin
27
ABO SAMSTAG-/SONNTAGNACHMITTAG
GRAF-ZEPPELIN-HAUS
SO\29.10.17\17:00
Die Piraten von Penzance
Gilbert & Sullivan
Aboo
Sa/S ittag
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N
Musikalische Komödie Leipzig
SO\12.11.17\17:00
Philharmonischer Chor Friedrichshafen
Felix Mendelssohn Bartholdy: Paulus
SA\27.01.18\17:00
Evolution Dance Theater
SO\04.03.18\17:00
Die Affäre Rue de Lourcine
Staatsschauspiel Dresden
Kategorie A: 84 € \ Kategorie B: 68 € \ Kategorie C: 48 € \ Kategorie D: 32 €
kultur-friedrichshafen.de
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Evolution Dance Theater © Photo by Company
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SO\29.10.17\17:00
SO\12.11.17\17:00
Die Piraten von Penzance
oder der Sklave der Pflicht
Gilbert & Sullivan
Philharmonischer Chor
Friedrichshafen
Musikalische Komödie in zwei Akten
Musik: Arthur Sullivan
Text: William Schwenck Gilbert
Deutsche Fassung: Inge Greiffenhagen
und Bettina von Leoprechting
Paulus
von Felix Mendelssohn Bartholdy
Oratorium nach den Worten der Heiligen Schrift
für Soli, Chor und Orchester op. 36
Die Piraten von Penzance © Tom Schulze
ihrer größten Erfolge. Hierzulande sind die
Bühnenwerke des Duos weniger bekannt,
dabei gehören sie zum Komischsten, was
die Gattung zu bieten hat. Mit Witz und viel
Esprit hat William Schwenck Gilbert in seinem Libretto eine bissige Parodie auf das
Rührselige Piraten, feige Polizisten, skurrile
Abenteuer und jede Menge britischer Humor strenge Pflichtgefühl des viktorianischen
Englands erschaffen. Wenn dann noch in
– das sind die Zutaten dieses englischen
Operettenklassikers. Es geht um Liebe, Pira- Sullivans spritziger Vertonung Seemannslieder auf Verdi-Koloraturen und Schubertsche
tenehre und Piratenmoral, um Piraten, die
keine sein wollen, um unwillige Polizisten Innigkeit auf Offenbachsche Ausgelassenheit treffen, erreicht die Situationskomik
und um den Kampf zwischen Piraten und
braven Bürgern. Kurzum: Die Geschichte ist à la Monty Python ihren Höhepunkt. „Das
aberwitzig und absurd. Dennoch oder gera- Stück ist Opernparodie, Pointenfeuerwerk
de deswegen: Uraufgeführt 1879 verhalfen und Spektakel in einem […] Jubel beim Publikum.“ schrieb die Presse nach der Premiere
Die Piraten von Penzance dem englischen
in Leipzig.
Autorenduo Gilbert und Sullivan zu einem
Cusch Jung Regie
Tobias Engeli Musikalische Leitung
Musikalische Komödie Leipzig
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Abo
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Sa/S ittag
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Na
Katharina Persicke Sopran \ Martina Gmeinder Alt
Jörg Dürmüller Tenor \ Markus Eiche Bass
Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
MD Joachim Trost Leitung
Abo
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Sa/S ittag
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Nach
Robert Schumann war begeistert von Felix
Mendelsohn Bartholdys erstem Oratorium
Paulus. Er nannte es ein „Juwel der Gegenwart“ und lobte sein „unauslöschliches
Colorit in der Instrumentation“ und sein
„meisterliches Spielen mit allen Formen der
Setzkunst“. Die vom 27-jährigen Komponisten selbst geleitete Premiere geriet zu
einem rauschenden Erfolg, der dann von
Düsseldorf aus seine Fortsetzung in einem
Siegeszug durch die westliche Musikwelt
erfuhr. Noch im selben Jahr folgten zahlreiche Aufführungen in Deutschland und
England und schon 1837 kam das Oratorium in den USA zur Aufführung. Bald war
es eines der populärsten Kirchenmusikwerke des 19. Jahrhunderts. Das zweigeteilte
Stück beschreibt die Wandlung und das Wirken des Protagonisten, der vom Judenverfolger Saulus nach seiner Gotteserfahrung,
dem Damaskus-Wunder, zum bekehrten
Paulus wird und dann unter Gefahren seiner Mission folgt.
Bei der Uraufführung wirkten 536 Musiker,
davon 364 Chorsänger mit, eine seinerzeit
nicht unübliche Anzahl. Aber auch in kleinerer Besetzung, wie sie der Philharmonische
Chor und die Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz zu bieten haben, verfehlt der
Paulus seine Wirkung nicht.
Philharmonischer Chor Friedrichshafen © Rüdiger Schall
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SA\27.01.18\17:00
Abo
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Sa/S ittag
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SO\04.03.18\17:00
Evolution Dance Theater
Die Affäre Rue de Lourcine
Anthony Heinl Künstlerische Leitung
und Choreografie
Komödie mit Musik von Eugène Labiche
Deutsche Fassung: Elfriede Jelinek
Night Garden \ Musik: Collage
Michael Talke Regie
Staatsschauspiel Dresden
Das 2008 von dem aus den USA stammenden Tänzer und Choreografen Anthony
Heinl in Rom gegründete Evolution Dance
Theater zog schon beim Kulturufer 2016
das Publikum im ausverkauften Großen
Zelt in seinen Bann. Heinls Werke bieten
eine faszinierende Mischung aus Artistik,
Schwarzlicht, Illusion, Magie und Bewegung.
Evolution Dance Theater © I. Sansoni
Die Darsteller sind Schauspieler, Turner, Tänzer, Zauberkünstler, Schlangenmenschen,
die Landschaft mit Licht gemalt ist. AnthoAthleten und Künstler. Diese Verbindung
ny Heinls Inszenierungen kommen ohne
verschiedener Disziplinen schafft verblüfHandlung aus. Sie schaffen wirkungsvolle
fende und unvergessliche Erlebnisse.
bewegte Bilder voller Lebendigkeit und Bewegung, deren Überraschungsmomente
Das Programm Night Garden ist die aufreund scheinbare Natürlichkeit bis ins Detail
gende Synthese von Trugbild, Technologie
geplant sind. Das Evolution Dance Theater
und Körper in einer ungewöhnlichen
bietet eine neue Art des Tanztheaters voller
Leuchtwelt: Biolumineszierende Gestalten
agieren in einer optisch verwandelten Welt, Witz und Charme, ein Spiel der Illusionen,
das unterhält und begeistert.
in der Schatten in Farbe getaucht sind und
32
chen. Das Entsetzen ist groß, weniger über
den gewaltsamen Tod der jungen Frau als
vielmehr über den drohenden Verlust der
Gutbürgerlichkeit. Um diese Fassade aufrechtzuerhalten, ist den beiden ab sofort
jedes Mittel recht.
Abo
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Sa/S ittag
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Eugène Labiche, ein bedeutender französischer Lustspielautor des 19. Jahrhunderts,
zeigt in diesem Einakter mit zündenden
komödiantischen Mitteln die Abgründe, die
sich hinter gutbürgerlichen Kulissen auftun
können.
Ein Ehemaligen-Treffen mit Folgen: Lenglumé hat die Nacht mit früheren Schulkameraden durchgezecht. Noch beim Aufwachen dröhnt der Schädel. Die Orientierung
und jegliche Erinnerung an die vergangene Nacht fehlen. Wer ist es, der da noch in
seinem Bett schnarcht? Mit Mühe erkennt
Lenglumé in dem Bettgenossen seinen ehemaligen Mitschüler Mistingue. Wie kommt
der hierher? Nicht nur auf diese Frage zu
der vorangegangenen Nacht wissen die
beiden keine Antwort. Die Gedächtnislücke
wird zu einem Problem als Lenglumés Gattin Norine aus der Zeitung von einem Mord
an einer jungen Kohlenschlepperin in eben
jener vergangenen Nacht berichtet. Zum
Problem deshalb, weil einige Indizien – ein
Damenschuh, blonde Locken und Kohlestücke – gegen die beiden Männer spreEugène Labiche © Félix Nadar
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ABO GEMISCHT A
GRAF-ZEPPELIN-HAUS
SA\14.10.17\19:30
Mummenschanz Maskentheater
„you & me“
SO\10.12.17\19:30
Sinfonieorchester Friedrichshafen
Gustav Rivinius Violoncello \ MD Joachim Trost Leitung
SO\18.03.18\ausnahmsweise 16:00
Hamburg Ballett John Neumeier
Matthäus-Passion
DO\26.04.18\19:30
Pique Dame
Oper Chemnitz
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Gem
Kategorie A: 120 € \ Kategorie B: 88 € \ Kategorie C: 62 € \ Kategorie D: 42 €
kultur-friedrichshafen.de
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Hamburg Ballett John Neumeier © Kiran West
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SA\14.10.17\19:30
Mummenschanz
Maskentheater
„you & me“
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G
Seit über vier Jahrzehnten begeistert
Mummenschanz mit seiner wortlosen, aber
äußerst poetischen Kunst das Publikum auf
der ganzen Welt. Rein visuell, ohne Musik
und Bühnenbild, nur mit wenigen Requisiten, Masken und Körpern vor schwarzem
Hintergrund hat sich Mummenschanz zum
Inbegriff zeitgenössischen Maskentheaters
entwickelt. Mummenschanz ist längst eine
eigene Kunstform, deren wichtigste Zutaten
das Überraschende, das Unerwartete, das
Zauberhafte und das Neue sind. Die einmalige Formation hat prägende Spuren im
pantomimischen Figurentheater hinterlassen. In allen Kulturkreisen auf der ganzen
Welt tauchen Menschen aller Altersgruppen
in ihre kreative Welt ein, die in farbigen, futuristischen, immer faszinierenden Formen
und Figuren dargestellt wird.
Die letzte Produktion der preisgekrönten
Künstler – you & me – lässt der eigenen
Fantasie viel Raum. Entwickelt hat dieses
berührende und amüsierende Programm
Floriana Frassetto, Mitgründerin von Mummenschanz, das sie gemeinsam mit Andres
Bossard und Bernie Schürch 1972 gründete. Und auch in you & me überzeugt die
Pantomimentruppe mit ihrer leidenschaftlichen Spielfreude und ihrer wunderbaren
Leichtigkeit.
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Mummenschanz
© Marco Hartmann
SO\10.12.17\19:30
Sinfonieorchester Friedrichshafen
Gustav Rivinius Violoncello
MD Joachim Trost Leitung
Antonín Dvořák:
Konzert für Violoncello und Orchester h-Moll op. 104
Ludwig van Beethoven:
Sinfonie Nr. 6 F-Dur op. 68 (Sinfonia Pastorale)
Erneut hat das Sinfonieorchester Friedrichshafen einen interessanten Künstler für
sich gewinnen können. Als bisher einziger
deutscher Musiker wurde Gustav Rivinius
mit dem 1. Preis und der Goldmedaille des
Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerbs
1990 ausgezeichnet. Der damals 24-jährige
Cellist erhielt zudem den Sonderpreis für
die beste Interpretation eines Werks von
Tschaikowsky. Seither musiziert er regelmäßig mit Orchestern und Dirigenten von
Weltrang. Darüber hinaus lehrt Gustav Rivinius seit vielen Jahren als Professor an
der Hochschule für Musik Saar und betreut
dort eine erfolgreiche Celloklasse. Er gibt
jährlich Meisterkurse, z.B. beim Schleswig-
Abo t A
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Ge
Gustav Rivinius
© wildundleisemünchen
Holstein Musik Festival und ist regelmäßig
Juror bedeutender Musikwettbewerbe wie
2011 beim Tschaikowsky-Wettbewerb in
Moskau. 2016 wurde der gebürtige Saarländer mit dem Kunstpreis des Saarlandes
für sein herausragendes künstlerisches
Schaffen ausgezeichnet.
Das von Amateurmusikern getragene, mit
professionellen Musikern an den ersten
Pulten verstärkte Sinfonieorchester Friedrichshafen konnte im vergangenen Jahr
sein 100-jähriges Bestehen feiern. Es hat
sich insbesondere mit Werken aus dem
klassisch-romantischen Repertoire einen
festen Platz in der Region erspielt.
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SO\18.03.18\
ausnahmsweise 16:00
Hamburg Ballett John Neumeier
Matthäus-Passion
Pique Dame
Oper von P. I. Tschaikowsky
Libretto: Modest Tschaikowsky
nach der Novelle von Alexander Puschkin
In russischer Sprache mit deutschen Übertiteln
John Neumeier Ballettintendant, Choreografie,
Inszenierung, Bühnenbild und Kostüme
Musik: J. S. Bach, BWV 244
Dauer: 4 Std., 1 Pause
Das Hamburg Ballett John Neumeier ist weit
über die Grenzen der Hansestadt hinaus bekannt. Weltweite Gastspiele machen es zu
einem festen Bestandteil der internationalen
Ballettszene. Seit 1973 ist John Neumeier
Ballettdirektor und Chefchoreograf des Ensembles. In seinen Werken verbindet er die
Tradition des klassischen Balletts mit modernen, zeitgemäßen Tanzformen und schafft
damit eine unverwechselbare choreografische Sprache.
Michael Güttler Musikalische Leitung
Oper Chemnitz
18:45 Einführung: Gerd Kurat
Hamburg Ballett John Neumeier © Kiran West
det die Darstellung des uns allen vertrauten
historischen Geschehens mit einem sehr
direkten, persönlichen Glaubensbekenntnis und gibt, ganz unhistorisch und aktuell,
Zeugnis von menschlicher Leidens- und
Lebenserfahrung“ – mit diesem Ansatz hat
sich John Neumeier der „Matthäus-Passion“
genähert. Er sucht in seiner Choreografie
nach den Anfängen des sakralen Tanzes und
widmet sich dem christlichen Thema von
Seine Choreografie zu Johann Sebastian
Bachs Matthäus-Passion ist eines der Schlüs- Schuld und Vergebung. Das für die Tänzer
höchst anspruchsvolle vierstündige Werk
selwerke im Schaffen von John Neumeier,
ging nach seiner Uraufführung in Hamburg
seine Version einer Wiederbelebung des
christlichen Kultus‘ im Tanz. „Bach verbin- 1981 im Siegeszug um die ganze Welt.
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DO\26.04.18\19:30
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Bereits in der vergangenen Spielzeit gastierte die Oper Chemnitz mit großem Erfolg in
Friedrichshafen. Jetzt kommt sie mit Pique
Dame wieder an den See. In dieser düsterromantischen Geschichte aus dem Zarenreich geht es um die Verlockung unermesslichen, leicht gewonnen Reichtums, um die
große Liebe, um Spielsucht und um gesellschaftliche Etikette: Die alte Gräfin, genannt
„Pique Dame“, hütet ein bemerkenswertes
Geheimnis. Sie weiß, welche drei Karten im
Pharo-Spiel immer gewinnen. Ihre Enkeltochter Lisa ist in den Ingenieur und Offizier
Hermann verliebt. Der ist auch an ihr interessiert, noch mehr aber an dem Geheimnis
ihrer Großmutter. Es kommt zu dramatischen Verwicklungen, die sich während
eines Balls in diversen Schlafgemächern entfalten und in einem unbeabsichtigten Mord
gipfeln, bis es schließlich im Spielkasino
zum Showdown kommt.
Die Presse schrieb:
„Was die Robert-Schumann-Philharmonie
unter Michael Güttler und eine wunderbare
Ensembleleistung der Oper Chemnitz anstellen, begegnet auch mit Helen Malkowskys
geometrisch-poetischer Regie Tschaikowskys genialer Oper auf Augenhöhe. Hintergründig, nachklingend und beglückend intensiv.“
Pique Dame © Dieter Wuschanski
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ABO GEMISCHT B
GRAF-ZEPPELIN-HAUS
MI\22.11.17\19:30
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Berliner Ensemble
DO\25.01.18\19:30
Aida
Oper Halle
SA\03.03.18\19:30
Die Affäre Rue de Lourcine
Staatsschauspiel Dresden
MI\09.05.18\19:30
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Eifman Ballett St. Petersburg
Eugen Onegin
Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
Kategorie A: 120 € \ Kategorie B: 88 € \ Kategorie C: 62 € \ Kategorie D: 42 €
kultur-friedrichshafen.de
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Eifman Ballett St. Petersburg © Valentin Baranovsky
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MI\22.11.17\19:30
Die Wiedervereinigung
der beiden Koreas
von Joël Pommerat
Deutsche Fassung: Isabelle Rivoal
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Oliver Reese Regie
Berliner Ensemble
19:00 Einführung: Volker Westphal
Die Liebe ist das große Thema dieses Theaterstücks von Joël Pommerat, einem der
bedeutenden lebenden Dramatiker Frankreichs. Inspiriert von Schnitzlers Reigen,
Tschechows Einaktern und Ingmar Bergmans Szenen einer Ehe beleuchtet er in
20 verschiedenen Geschichten alle Facetten des Themas für unsere Zeit, macht aus
alltäglichen Begebenheiten poetische Erzählungen, entdeckt kleine und große
Liebesdramen, die er schonungslos und
mit feinsinnigem Humor zu Papier bringt.
Pommerat interessiert sich für die existenziellen Herausforderungen des Alltags,
die Liebe zwischen einem Pfarrer und einer
Prostituierten, zwischen zwei PsychiatriePatienten … Eine Beziehung scheitert am
Fehlen der Liebe, eine andere daran, dass
die Liebe allein zum Gelingen nicht reicht.
Was bedeutet Liebe im Zeitalter des Individualismus‘ und der unbegrenzten Möglichkeiten?
DO\25.01.18\19:30
Aida
Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi
Libretto: Antonio Ghislanzoni
In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Josep Caballé-Domenech Musikalische Leitung
Oper Halle
18:45 Einführung: Gerd Kurat
Abo t B
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„Schauderschön: »Die Wiedervereinigung
der beiden Koreas« ist ein witztrauriges Stück
von Joël Pommerat über Paare, die keine
mehr sind. In Oliver Reeses Regie [...] kriegt
der Witz leichte Flügel und die Trauer urkomische Schwärze.“ schrieb die Frankfurter
Allgemeine Zeitung.
42 Wiedervereinigung der beiden Koreas © Birgit Hupfeld
Die
Aida, die versklavte äthiopische Königstochter, und der ägyptische Feldherr Radames
lieben einander. Doch für die aus entgegengesetzten Welten stammenden Liebenden
ist diese Liebe nicht zu verwirklichen, zumal Amneris, die Tochter des ägyptischen
Pharaos, ebenfalls in Radames verliebt ist.
In dem kriegerisch aufgepeitschten Klima
ihrer Zeit, zerrissen zwischen ihrer Liebe
und der Loyalität zu ihren verfeindeten Völkern, bleibt den beiden Liebenden schließlich nur das Begräbnis bei lebendigem Leib,
der Tod.
Liebe, Eifersucht, Treue und Verrat, diese
theatralisch überaus wirksamen Affekte,
eine Dreiecksgeschichte und ein Spiel von
Macht und Intrigen, dazu das exotische
Kolorit Ägyptens und vor allem die meisterhafte Musik Verdis machten diese Oper zu
seinem wohl berühmtesten und erfolgreichsten Werk. Bereits kurz nach ihrer Uraufführung am Heiligen Abend 1871 in
Kairo nahm Aida eine Spitzenposition im
Repertoire der Opernhäuser ein.
In der kommenden Spielzeit hat auch die
Oper Halle, deren Inszenierungen schon
mehrfach das Publikum in Friedrichshafen
begeistert haben, Aida wieder im Programm.
Giuseppe Verdi
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SA\03.03.18\19:30
Abo t B
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Die Affäre Rue de Lourcine
Komödie mit Musik von Eugène Labiche
Deutsche Fassung: Elfriede Jelinek
Michael Talke Regie
Staatsschauspiel Dresden
chen. Das Entsetzen ist groß, weniger über
den gewaltsamen Tod der jungen Frau als
vielmehr über den drohenden Verlust der
Gutbürgerlichkeit. Um diese Fassade aufrechtzuerhalten, ist den beiden ab sofort
jedes Mittel recht.
Eugène Labiche, ein bedeutender französischer Lustspielautor des 19. Jahrhunderts,
zeigt in diesem Einakter mit zündenden
komödiantischen Mitteln die Abgründe, die
sich hinter gutbürgerlichen Kulissen auftun
können.
Ein Ehemaligen-Treffen mit Folgen: Lenglumé hat die Nacht mit früheren Schulkameraden durchgezecht. Noch beim Aufwachen dröhnt der Schädel. Die Orientierung
und jegliche Erinnerung an die vergangene Nacht fehlen. Wer ist es, der da noch in
seinem Bett schnarcht? Mit Mühe erkennt
Lenglumé in dem Bettgenossen seinen ehemaligen Mitschüler Mistingue. Wie kommt
der hierher? Nicht nur auf diese Frage zu
der vorangegangenen Nacht wissen die
beiden keine Antwort. Die Gedächtnislücke
wird zu einem Problem als Lenglumés Gattin Norine aus der Zeitung von einem Mord
an einer jungen Kohlenschlepperin in eben
jener vergangenen Nacht berichtet. Zum
Problem deshalb, weil einige Indizien – ein
Damenschuh, blonde Locken und Kohlestücke – gegen die beiden Männer spre44
Gem
Eifman Ballett St. Petersburg
Eugen Onegin
Boris Eifman Künstlerische Leitung & Choreografie
Südwestdeutsche Philharmonie Konstanz
nach Alexander Puschkin
Musik: P. I. Tschaikowsky, Alexander Sitkovetsky
1977 gründete Boris Eifman das Eifman Ballett St. Petersburg, damals noch unter dem
Namen Neues Ballett Leningrad. Das Besondere an dieser Gründung: Das Ensemble
wurde von Beginn an als Ballettheater für
einen Choreografen konzipiert und entwickelt. Und das Konzept ging auf. Das Eifman
Ballett genießt heute weltweites Renommee nicht zuletzt dank seiner großartigen
Technik, seiner Hingabe und seiner ausdrucksstarken Bühnenpräsenz.
Boris Eifman bezeichnet seine Arbeiten als
„psychologisches Ballett“, das vor allem die
Geheimnisse der russischen Seele, aber
auch des menschlichen Wesens allgemein,
zu ergründen versucht.
Eugène Labiche © Félix Nadar
Abo t B
isch
MI\09.05.18\19:30
Eifman Ballett St. Petersburg © Valentin Baranovsky
Wenn er, was häufig der Fall ist, eine literarische Vorlage verwendet, ist es Eifmans Ziel,
etwas aus ihr herauszuarbeiten, was sich
nur durch die Kunst des Tanzes ausdrücken
lässt. Alexander Puschkins Versroman Eugen
Onegin, ein Spiegel russischen Lebens der
damaligen Zeit, hat er in die Gegenwart verlegt. Er umkreist dabei die Frage, welche der
von Puschkin dargestellten russischen Charakteristika heute noch ihre Gültigkeit haben.
Dramatisches, erotisches und sehr dynamisches Tanztheater auf höchstem Niveau.
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ABO MEISTERKONZERTE
GRAF-ZEPPELIN-HAUS
MO\13.11.17\20:00
London Philharmonic Orchestra
Abo rte
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M zerte
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Patricia Kopatchinskaja Violine \ Alain Altinoglu Leitung
MI\10.01.18\20:00
Academy of St Martin in the Fields
Joshua Bell Violine und Leitung
MO\19.03.18\20:00
B‘rock Orchestra Gent
Ann Hallenberg Sopran \ René Jacobs Leitung
MI\16.05.18\20:00
Ural Philharmonic Orchestra
Olga Peretyatko Sopran \ Dmitry Liss Leitung
Kategorie A: 160 € \ Kategorie B: 120 € \ Kategorie C: 88 € \ Kategorie D: 54 €
kultur-friedrichshafen.de
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B‘rock Orchestra Gent © Mirjam Devriendt
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MO\13.11.17\20:00
Abo rte
Meiszerte
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London Philharmonic Orchestra
Academy of St Martin
in the Fields
Patricia Kopatchinskaja Violine
Alain Altinoglu Leitung
Maurice Ravel:
Le Tombeau de Couperin – Suite für Orchester
Igor Strawinsky:
Konzert für Violine und Orchester D op. 61
Ludwig van Beethoven:
Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 (Eroica)
Joshua Bell Violine und Leitung
Patricia Kopatchinskaja © Julia Wesely
don Philharmonic Orchestra (LPO). Neben
klassischen Konzerten im In- und Ausland
spielt das altehrwürdige und zugleich für
seine Zukunftsorientiertheit bekannte LPO
auch Musik zu Filmen und Computerspie„Meine Violine und ich sind ein ganzer Orlen ein, betreibt ein eigenes Plattenlabel und
ganismus, so fühle ich mich frei.“ äußerte
nutzt die digitalen Möglichkeiten und sozidie vielseitige und auf den Podien der Welt
alen Netzwerke, um weltweit Menschen
erfolgreiche Geigerin Patricia Kopatchinskaja einmal. Frei zu sein von gängigen Kon- mit seiner Musik zu erreichen.
ventionen ihres Berufs, von InterpretationsGeleitet wird dieses Konzert von dem Diritraditionen, das ist der aus Moldawien stamgenten Alain Altinoglu, Musikdirektor der
menden Künstlerin wichtig, sie möchte
Brüsseler Oper. Der 41-jährige Franzose ist
„Erwartungen brechen“. Diese ungewöhnregelmäßiger Gast an den führenden Opernliche Haltung zeitigt neue, ungewohnte
häusern der Welt und bei Festspielen wie
Hörerlebnisse, die auf den berühmten BühSalzburg, Bayreuth oder Aix-en-Provence
nen der Welt zu erleben sind.
ebenso wie bei namhaften Orchestern. Eine
Eine regelmäßige Zusammenarbeit verbindet hochkarätige Besetzung also, die ein besondie Künstlerin mit dem renommierten Lon- deres Konzerterlebnis verspricht.
48
MI\10.01.18\20:00
Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten (Violinkonzerte op. 8, Nr. 1–4)
Edgar Meyer: Neues Auftragswerk
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Abo rte
Meiszerte
kon
Joshua Bell ist einer der renommiertesten
Violinisten unserer Zeit. Seine unermüdliche
Neugier, Leidenschaft und seine vielfältigen
musikalischen Interessen sind in der Welt
der klassischen Musik nahezu beispiellos.
So umfasst seine Diskographie neben fast
dem gesamten Violinrepertoire auch Kooperationen mit Vertretern unterschiedlichster
musikalischer Genres wie Pop, Jazz, Bluegrass und Film. 2011 wählten die Musiker
der Academy of St Martin in the Fields den
amerikanischen Künstler, der bereits im Alter
von 14 Jahren mit Riccardo Muti und dem
Philadelphia Orchestra auftrat, zum Musikdirektor und damit zum Nachfolger von Sir
Neville Marriner.
Markenzeichen dieses Spitzenkammerorchesters sind seine Flexibilität, seine frischen,
brillanten Interpretationen und – dem Publikum in den großen Sälen der Welt eher
weniger bekannt – seine Bildungsinitiativen
für junge Menschen und lernende Erwachsene. Dazu zählen Workshops in Schulen
ebenso wie die Zusammenarbeit mit Musikhochschulen oder auch mit gefährdeten
und obdachlosen Erwachsenen.
Joshua Bell und die Academy of St Martin
in the Fields: eine kongeniale Besetzung für
ein Programm mit Werken des Barock, der
Klassik und der Gegenwart.
Joshua Bell © Phil Knott
49
MO\19.03.18\20:00
B‘rock Orchestra Gent
Ann Hallenberg Sopran \ René Jacobs Leitung
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 1 D-Dur D 82
Gioacchino Rossini: Arien aus der Oper „Tancredi“
Franz Schubert: Sinfonie Nr. 6 C-Dur D 589
Abo rte
Meiszerte
kon
„…ein Mezzosopran von leuchtender Fülle
und dramatischer Schlagkraft […] In der tiefen Lage […] weich und fahlfarben wie ein
Countertenor. […] ein Koloratursopran wie
man ihn sich präziser und virtuoser nicht
wünschen kann.“ Die solcherart von der Kritik gerühmte ist die schwedische Sängerin
Ann Hallenberg. Sie ist in der Barockmusik
bekannt geworden, singt aber ebenso Rossini und Beethoven an den großen Opernhäusern Europas und Nordamerikas. Auch
auf den Konzertbühnen ist sie mit ihrem
breit gefächerten Repertoire und der beeindruckenden Vielfalt ihrer stimmlichen Mittel ein überaus gefragter Gast.
standen ist das international ausgerichtete,
sehr erfolgreiche Ensemble 2005 aus Lust
an der Erneuerung und Verjüngung in der
Welt der Alten Musik. Da es keinen festen
Dirigenten hat, engagiert B’Rock regelmäßig
prominente Gäste wie z.B. René Jacobs. Der
hatte bereits eine fulminante Karriere als
Countertenor vorzuweisen, als er sich dem
Dirigieren zuwandte und als kenntnisreiche
und begeisternde Persönlichkeit in der Musik des Barocks und der Klassik profilierte.
„Seine Handschrift als Dirigent zeichnet sich
durch ausgeprägte Griffigkeit aus; nicht nur
spricht die Musik bei ihm, nicht nur leuchtet
sie in heller Transparenz, sie packt auch
durch vitale Formulierung – und klangliche
Schönheit.“ (NZZ)
Wenn das flämische B’Rock Orchestra auf
der Bühne steht, dann sind Spielfreude und
große Intensität im Ausdruck garantiert. Ent50
Ann Hallenberg © Örjan Jakobsson
MI\16.05.18\20:00
Abo rte
Meiszerte
kon
Ural Philharmonic Orchestra
Olga Peretyatko Sopran \ Dmitry Liss Leitung
Michail Glinka: Ouvertüre aus „Ruslan und Ludmila“
Arie der Ljudmila aus „Ruslan und Ludmila“
Nikolai Rimsk-Korsakow:
Arie der Marpha aus „Die Zarenbraut“
Modest Mussorgski:
Vorspiel zu der Oper „Chowanschtschina”
Sergej Rachmaninow: Vocalise op. 34 Nr. 14 Olga Peretyatko © Dario Acosta
Dmitri Schostakowitsch: Festliche Ouvertüre op. 96 Sergej Rachmaninow:
großen Partien an den namhaften Opernhäusern der
Ne poy, krasavitsa, pri me op. 4,4
Welt, sie tritt mit Liederabenden und Konzerten auf,
Sergej Prokofjew: Sinfonie Nr. 5 B-Dur op. 100
und sie überzeugt mit ihrer begeisternden Bühnenpräsenz in jeder Rolle.
„Der Klang ihrer Sopranstimme hat etwas
Mit dem Ural Philharmonic Orchestra, das als eines
von einem prunkvollen Saal: alles auf Hochder besten Sinfonieorchester Russlands gilt, präsenglanz poliert, viel Silber und Kristall, kombitiert die in St. Petersburg geborene Künstlerin ein
niert mit einer riesengroßen Palette an Farben.
rein russisches Programm.
Die russische Sopranistin Olga Peretyatko
singt heikelste Koloraturen so, als wären sie Seit 1995 hat Dmitry Liss das Ural Philharmonic Orchestra als Chefdirigent und künstlerischer Leiter zu
das Natürlichste von der Welt, und ihr Beleinem exzellenten und vielseitigen Klangkörper gecanto macht Registerwechsel unhörbar.”
formt. Gemeinsam sind sie zahlreichen Einladungen
(Stuttgarter Nachrichten) Tatsächlich ist
Olga Peretyatko eine der gefragtesten Sopra- in die USA, nach Japan und in die Konzertsäle Europas gefolgt. Musikalisches Russland pur!
nistinnen der Gegenwart. Sie gastiert mit
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ABO SINFONIEKONZERTE
GRAF-ZEPPELIN-HAUS
MI\29.11.17\20:00
Kammerorchester des Symphonieorchesters
des Bayerischen Rundfunks
Abo ien
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n
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S zerte
kon
Hélène Grimaud Klavier \ Radoslaw Szulc Violine und Leitung
SA\20.01.18\20:00
Orchestre Philharmonique du Luxembourg
Khatia Buniatishvili Klavier \ Gustavo Gimeno Leitung
MI\21.02.18\20:00
Symphonieorchester des Nationaltheaters Prag
Lilya Zilberstein Klavier \ Gudni A. Emilsson Leitung
SA\05.05.18\20:00
SWR Symphonieorchester
Dmitry Masleev Klavier \ Christoph Eschenbach Leitung
Kategorie A: 146 € \ Kategorie B: 110 € \ Kategorie C: 75 € \ Kategorie D: 48 €
kultur-friedrichshafen.de
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Hélène Grimaud © Mat Hennek, DG
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MI\29.11.17\20:00
Abo nie
Sinfozerte
Kon
Kammerorchester des
Symphonieorchesters des
Bayerischen Rundfunks
Hélène Grimaud Klavier
Radoslaw Szulc Violine und Leitung
Samuel Barber: Adagio für Streichorchester op. 11
J. S. Bach: Konzert Nr. 1 d-Moll BWV 1052
Wolfgang Amadeus Mozart: Konzert für Klavier und
Orchester Nr. 20 d-Moll KV 466
Joseph Haydn:
Sinfonie Nr. 60 C-Dur Hob I:60 (Il distratto)
„Sie besitzt die Gabe, selbst die bekanntesten Werke in ein ganz neues musikalisches
Licht zu tauchen, ohne sich dabei als Interpretin in den Vordergrund zu stellen.“ Die
Rede ist von der französischen Pianistin
Hélène Grimaud, die seit Jahren zu den erfolgreichsten und beliebtesten Pianistinnen
unserer Zeit gehört Sie begann mit neun
Jahren Klavier zu spielen. Mit zwölf Jahren
bestand sie die Aufnahmeprüfung am Pariser Konservatorium, als jüngste Schülerin
aller Zeiten. 1987 lud Daniel Barenboim sie
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SA\20.01.18\20:00
Abo nie
Sinfozerte
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K
Orchestre Philharmonique
du Luxembourg
Khatia Buniatishvili Klavier
Gustavo Gimeno Leitung
Hélène Grimaud © Mat Hennek, DG
ein, mit dem Orchestre de Paris aufzutreten.
Das war der Beginn einer glanzvollen Karriere. Sie ist gekennzeichnet durch Konzerte
mit internationalen Spitzenorchestern, berühmten Dirigenten und namhaften Kammermusikpartnern. Dank ihrer ausgedehnten Tourneen als Konzertsolistin haben
Hörer auf der ganzen Welt die Möglichkeit,
sich an ihren Interpretationen zu erfreuen.
Richard Wagner: Ouvertüre und VenusbergBacchanal aus „Tannhäuser“
Franz Liszt:
Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 A-Dur
Claude Debussy:
Ibéria – Suite Nr. 2 aus „Images pour orchestre“
La Mer (Trois esquisses symphoniques)
Sie ist ein Wunderkind des Klaviers, die charismatische Pianistin Khatia Buniatishvili
aus Georgien – Trägerin des ECHO Klassik
2016. Die 1987 geborene Künstlerin entdeckte
bereits mit drei Jahren das Klavier für sich.
Mit sechs Jahren gab sie ihr erstes Konzert
mit dem Tbilisi Chamber Orchestra, seit
ihrem zehnten Lebensjahr tritt sie international auf. Sie studierte in Wien und gewann
zahlreiche internationale Wettbewerbe und
Preise (Arthur-Rubinstein-Wettbewerb, Borletti-Buitoni Trust Award, „New Generation
Artist“ der BBC). Zwischenzeitlich zieht sie
das Publikum weltweit mit ihren mitreißenden Auftritten in ihren Bann. „Furios, aber
nicht affektiert“, beschrieb die Süddeutsche
Zeitung ihre Interpretation, „rauschend, aber
felsenfest gegründet.“
Sie spielt das 2. Klavierkonzert von Liszt,
begleitet wird sie dabei vom Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL). Dieses
Orchester ist seit 2005 in einem für seine
Akustik weltweit hoch geschätzten Konzerthaus beheimatet. Die Zusammenarbeit mit
international renommierten Musikerpersönlichkeiten hat zur eleganten Klangkultur des
Orchesters beigetragen. Seit 2015/2016 leitet der gefragte spanische Dirigent Gustavo
Gimeno als Musikdirektor das OPL.
Eine enge Freundschaft verbindet sie mit
dem Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Dieses
von Beginn an als „erstrangig“ gerühmte
Ensemble, das sich als Virtuosenvereinigung
mit kammermusikalischem Ensemblegeist
versteht, wurde 2000 gegründet und steht
unter der künstlerischen Leitung des Konzertmeisters des Symphonieorchesters des
Bayerischen Rundfunks Radoslaw Szulc.
Khatia Buniatishvili © Gavin Evans
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MI\21.02.18\20:00
„Lilya ist eine vollkommene Pianistin, mit
einer ganz und gar natürlichen Spielweise,
einfach Weltklasse!“ Keine geringere als
Martha Argerich rühmte derart ihre langjährige, knapp 25 Jahre jüngere Duopartnerin
Symphonieorchester des
Lilya Zilberstein. Die russische Künstlerin
Nationaltheaters Prag
erlebte ihren ersten internationalen Erfolg
1987 mit dem sensationellen Gewinn des
Lilya Zilberstein Klavier \ Gudni A. Emilsson Leitung Busoni-Wettbewerbs in Bozen. Bereits ein
Jahr später unternahm Lilya Zilberstein groEdvard Grieg:
ße Tourneen ins westliche Ausland. Seither
Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 16
führten ihre Konzertreisen die Grande Dame
Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 7 d-Moll op. 70
der russischen Pianistenschule in die berühmten Konzerthäuser der Welt. Darüber
hinaus ist sie eine gefragte Pädagogin. Als
erste Frau übernahm sie den traditionsreiAbo ie
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chen Lehrstuhl für Klavier an der Universität
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Sin zerte
für Musik und darstellende Kunst Wien. Im
Kon
August 1998 wurde ihr der Preis der Accademia Musicale Chigiana in Siena verliehen,
eine Auszeichnung, die u.a. auch Gidon
Kremer und Anne-Sophie Mutter erhielten.
Gemeinsam mit ihr steht das 1988 gegründete Symphonieorchester des Nationaltheaters Prag im Graf-Zeppelin-Haus auf der
Bühne, das sich im In- und Ausland mit seinem ganz eigenen Stil fest etabliert hat. Die
Leitung des Konzerts hat der Isländer Gudni
A. Emilsson, der dem Orchester als Gastdirigent bereits über viele Jahre verbunden ist.
56 Zilberstein © Andrej Grilc
Lilya
SA\05.05.18\20:00
Abo nie
Sinfozerte
Kon
SWR Symphonieorchester
Dmitry Masleev Klavier, Artist in Residence
Bodenseefestival 2018
Christoph Eschenbach Leitung
Sergej Rachmaninow: Konzert für Klavier und
Orchester Nr. 3 d-Moll op. 30
Pjotr I. Tschaikowsky: Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64
© Dmitry Masleev
Dmitry Masleev ging 2015 als triumphierender Gewinner des Ersten Preises beim
Internationalen Tschaikowsky-Wettbewerb
hervor: Er überzeugte mit seiner ans „Metaphysische reichende Musikalität“ (Neue Musikzeitung) und seiner „virtuosen Brillanz
(Financial Times) nicht nur die Jury, sondern
auch das Publikum und die Medien. Die mit
diesem Erfolg verbundene internationale
Aufmerksamkeit führte zu Einladungen nach
New York, London, Rotterdam, München,
Stockholm, nach Peking, Frankreich, Italien
und in viele Städte Russlands. Dmitry Masleev wuchs in der sibirischen Stadt Ulan-Ude
auf und erhielt seine Ausbildung am Moskauer Konservatorium und an der Interna-
tionalen Musikakademie am Comer See.
2018 ist er neben anderen Verpflichtungen
Artist in Residence des Bodenseefestivals.
Beim Eröffnungskonzert des Festivals tritt
er gemeinsam mit dem SWR Symphonieorchester unter Leitung von Christoph
Eschenbach auf. Der berühmte Pianist und
Dirigent ist nach leitenden Positionen in
Zürich, Houston, Hamburg, Paris und Philadelphia seit 2010 in Personalunion Leiter
des Kennedy Center for the Performing Arts
und des National Symphony Orchestra in
Washington, D.C. Darüber hinaus ist er ein
großer Förderer junger Talente wie z.B.
Dmitry Masleev.
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ABO INTERNATIONALE KAMMERKONZERTE
GRAF-ZEPPELIN-HAUS
FR\13.10.17\20:00
Seong-Jin Cho Klavier-Recital
MO\15.01.18\20:00
Albrecht Mayer Oboe \ Tianwa Yang Violine
Liisa Randalu Viola \ Gabriel Schwabe Violoncello
Abon.
Inter erm e
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a
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kon
FR\23.03.18\20:00
Cappella Gabetta
Julia Lezhneva Sopran \ Franco Fagioli Countertenor
Andrés Gabetta Violine und Leitung
DO\19.04.18\20:00
Chamber Aartists – CHAARTS & Fazil Say Klavier
Kategorie A: 98 € \ Kategorie B: 78 € \ Kategorie C: 54 € \ Kategorie D: 38 €
kultur-friedrichshafen.de
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Albrecht Mayer © Ralph Mecke
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FR\13.10.17\20:00
Seong-Jin Cho Klavier-Recital
Ludwig van Beethoven:
Klaviersonate Nr. 8 c-Moll op. 13 (Pathétique)
Klaviersonate Nr. 30 E-Dur op. 109
Claude Debussy: La plus que lente L. 121
L’isle joyeuse L. 106
Frédéric Chopin: 4 Ballades
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Inter erm
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Seong-Jin Cho trat ins Rampenlicht der
Klassikszene als er 2015 den Ersten Preis
beim Internationalen Chopin-Wettbewerb
in Warschau gewann. Der 1996 in Seoul geborene Pianist überzeugt mit gedanklicher
Tiefe und einfühlsamem Ausdruck ein großes internationales Publikum, er hat sein
erstes Album für Deutsche Grammophon
eingespielt und die Pop-Charts erobert. Er
ist Einladungen in die angesehensten Konzertsäle gefolgt und hat überwältigende Kritiken erhalten. „… die Zurückhaltung und
feinsinnige Differenzierung von Chos Spiel,
verbunden mit seinem silbernen, nie extremen Klang, sind immer betörend [...] es gibt
keinerlei Effekthascherei, es geht nur um die
Musik.“ lobte beispielsweise die Financial
Times.
„Chopins Musik erzählt uns so viel über das
Menschsein und zielt direkt ins Herz hinein“,
sagt Seong-Jin Cho. Chopins 4 Balladen
gehören seit vielen Jahren zu den erklärten
Lieblingsstücken des jungen Stars. Sie sind
Teil des reichen und sehr anspruchsvollen
Programms, mit dem er sich in Friedrichshafen vorstellt.
Seong-Jin Cho
60Harald Hoffmann, DG
©
MO\15.01.18\20:00
Albrecht Mayer Oboe \ Tianwa
Yang Violine \ Liisa Randalu Viola
Gabriel Schwabe Violoncello
Benjamin Britten:
Phantasy Quartet für Oboe und Streichtrio op. 2
W. A. Mozart: Oboenquartett F-Dur KV 370
Maurice Ravel: Sonate für Violine und Violoncello
Ernest John Moeran: Fantasy Quartet
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Vier hochkarätige Musiker haben sich zum
gemeinsamen Quartettspiel zusammengeschlossen, in der Besetzung Oboe und
Streichtrio. Wer an Oboe denkt, denkt an
Albrecht Mayer. Zuhörer und Kritiker geraten
gleichermaßen ins Schwärmen. Da ist von
„Götterfunke“ die Rede, von der „wundersamen Oboe“ oder von Mayers Kunst, die die
Oboe „zum Verführungsinstrument erhebt“.
An seiner Seite die chinesische Geigerin
Tianwa Yang, über die in der FAZ zu lesen
stand: „Heute gibt es kein Vertun mehr:
Tianwa Yang ist die stärkste junge Geigerin,
weit und breit“. 2014 wurde sie mit einem
ECHO Klassik sowie mit dem Jahrespreis
Albrecht Mayer © Ralph Mecke
Tianwa Yang © Friedrun Reinhold
Liisa Randalu © Kaupo Kikkas
Gabriel Schwabe © Detlef Eden
der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. 2015 erhielt sie erneut einen ECHO
Klassik. Die estnische Bratschistin Liisa Randalu ist seit 2012 Mitglied des erfolgreichen
Schumann Quartetts, das sich bereits zahlreiche renommierte Preise und Auszeichnungen erspielt hat. Doch auch als Solistin war
sie mehrfache erste Preisträgerin internationaler Wettbewerbe. Bleibt Gabriel Schwabe,
der bereits mit 18 Jahren den „Grand Prix
Emanuel Feuermann“ gewann, einer von vielen weiteren Wettbewerbserfolgen. Gabriel
Schwabe hat sich mit seiner Interpretationskunst und Technik unter den führenden
Cellisten seiner Generation etabliert. Vier
außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten mit einem ebenso außergewöhnlichen
Programm.
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FR\23.03.18\20:00
Cappella Gabetta
DO\19.04.18\20:00
Abo t.
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K zerte
kon
Chamber Aartists – CHAARTS
& Fazil Say Klavier
Julia Lezhneva Sopran
Franco Fagioli Countertenor
Andrés Gabetta Violine und Leitung
Giovanni Benedetto Platti: Concerto Grosso Nr. 10
F-Dur nach Corellis Sonate Nr. 5
Gennaro Manna: Litanie a due voci
Angelo Ragazzi:
Sonata a 4 für Geige und Streicher op. 1 Nr. 8
Nicola Porpora: Salve Regina
Johann Adolph Hasse: Salve Regina
Giovanni Battista Pergolesi:
Stabat Mater für Sopran, Alt, Streicher und Bc.
Mit Julia Leshneva und Franco Fagioli treten zwei der angesagtesten Künstler ihres
Fachs in diesem Konzert gemeinsam auf.
„Die halsbrecherischen Koloraturen nimmt
sie technisch absolut souverän, ohne sie
jemals allzu scharf oder direkt anklingen zu
lassen. Im Vordergrund steht vielmehr ihr
reiches Farbenspektrum, das völlig mühelos zwischen hell und dunkel, klar und gedämpft changiert.“, schrieb Die Zeit über
die 1989 geborene russische Sopranistin
62
Julia Lezhneva © Simon Fowler
Franco Fagioli © Julian Laidig
Julia Lezhneva, die sich die Opern- und
Konzertbühnen der Welt insbesondere mit
Barockmusik erobert hat.
Der Countertenor Franco Fagioli verfügt über
das notwendige Zusammenspiel von technischer Beweglichkeit, Vielfalt des Tons und
Stimmumfang, um auch in schwierigsten
Werken zu brillieren. Die erstaunlichen Fähigkeiten des aus Argentinien stammenden
Sängers werden weltweit von Kritikern gerühmt und ziehen scharenweise Zuhörer an.
„Fagioli ist ein hinreißender Interpret, sowohl in [...] großen Schaunummern, wo seine
Stimmakrobatik einfach überwältigend ist,
als auch in langsameren, intimeren Stücken“,
schrieb der Londoner Guardian.
Zwei Ausnahmekünstler, die von der Cappella Gabetta, einem nicht minder hochkarätigen Ensemble begleitet werden.
Orchesters Zürich, der Berliner und Wiener
Philharmoniker. Und auch die Liste ihrer
musikalischen Partner enthält nur klangvolle Namen.
Dazu zählt der türkische Pianist Fazil Say.
Die Konzerte des herausragenden Pianisten und begnadeten Komponisten geraten
dank seiner intensiven und außergewöhnWolfgang Amadeus Mozart:
lichen Interpretationen seit mehr als 25
Konzert für Klavier und Orchester A-Dur KV 488
Jahren zu Highlights auf den internationaFazil Say: Kammersinfonie (2015)
len Podien. Dabei überzeugt er das PubliFranz Schubert: Forellenquintett A-Dur
kum nicht nur mit spielerischer Brillanz
(aus: Gitarrenquintett D-Dur G.448)
und virtuoser Technik: Sowohl als Pianist
als auch als Komponist beherrscht er die
Abo t.
kammermusikalische Intimität ebenso wie
Interpretatorische
Innovation,
Erzählfreude
na
Inter ergroße, orchestrale Stärke – eine Vielfalt,
und
prickelnde
Intensität
sind
Markenzeim
m
Ka zerte
chen der Chamber Aartists, kurz: CHAARTS. die begeistert.
kon
Das klassische Ensemble aus der Schweiz,
2010 von ehemaligen Mitgliedern des Mahler-Chamber Orchestra gegründet, hat
sich einer offenen und modularen Besetzung verschrieben, d.h. es lädt Mitglieder
international erfolgreicher Kammermusikformationen, Solisten, Konzertmeister und
Solobläser aus führenden europäischen
Orchestern ein. In Besetzungen von 12 bis
50 Spielern wirken bei CHAARTS u.a. Musiker des casalQuartetts, Galatea-Quartetts,
Julia-Fischer Quartetts, Gémeaux-Quartetts,
des Schumann-Quartetts, des TonhalleCHAARTS © Agentur
Fazil Say © Marco Borggreve
63
JUGEND-WAHLABO „SCHAUSPIEL“
Schüler und Studenten können vier Veranstaltungen aus unserem attraktiven Jugend-Wahlabo
auswählen. Zur Auswahl stehen zehn Schauspiel-Highligts.
DI\10.10.17\20:00
MI\11.10.17\20:00
Bhf. Fischbach
Die Auferstehung
nach dem Roman von Karl-Heinz Ott
Württembergische Landesbühne
Esslingen > S. 12
DI\21.11.17\19:30
MI\22.11.17\19:30
Graf-Zeppelin-Haus
Die Wiedervereinigung
der beiden Koreas
von Yasmina Reza
Schauspiel Leipzig > S. 7
DI\30.01.18\20:00
MI\31.01.18\20:00
Bhf. Fischbach
Biografie: Ein Spiel
von Max Frisch
Theater Der Keller, Köln > S. 14
von Joël Pommerat
Berliner Ensemble > S. 6 + S. 42
DI\20.02.18\19:30
Graf-Zeppelin-Haus
Alle meine Söhne
MI\06.12.17\20:00
DO\07.12.17\20:00
Bhf. Fischbach
Er ist wieder da
von Arthur Miller
Schauspiel Frankfurt > S. 8
nach dem Roman von Timur Vermes
Wolfgang-Borchert-Theater, Münster
> S. 13
64
DI\09.01.18\19:30
Graf-Zeppelin-Haus
Der Gott des Gemetzels
DI\27.02.18\19:30
Graf-Zeppelin-Haus
Der Steppenwolf
nach dem Roman von Hermann Hesse
Die Badische Landesbühne Bruchsal
(sonst freier Verkauf)
SA\03.03.18\19:30
SO\04.03.18\17:00
Graf-Zeppelin-Haus
Die Affäre Rue de Lourcine
d
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Jug abo
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W uspiel
Scha
von Eugène Labiche
Staatsschauspiel Dresden > S. 33 + S. 44
DI\20.03.18\20:00
MI\21.03.18\20:00
Bhf. Fischbach
Wir sind die Neuen
nach dem Film von Ralf Westhoff
Wolfgang-Borchert-Theater, Münster
> S. 15
DI\17.04.18\19:30
Graf-Zeppelin-Haus
Unterleuten
nach dem Roman von Juli Zeh
Hans-Otto-Theater, Potsdam > S. 9
Einheitspreis: 24 €
kultur-friedrichshafen.de
Biografie: Ein Spiel © Meyer Originals
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DAS WAHL-ABO
Das o
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A
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Wah
Auch in der Spielzeit 2017 / 2018
bietet das Kulturbüro Friedrichshafen
ein Wahl-Abo für alle an.
Dieses Abonnement beinhaltet vier
Veranstaltungen aus dem gesamten
Abo-Programm.
Bestellt werden kann dieses WahlAbo ab dem 4. September. Die Karten werden aus den dann noch zur
Verfügung stehenden Plätzen ausgewählt. Der Preis errechnet sich
jeweils aus der Summe der vier Einzelkartenpreise abzgl. 20 Prozent.
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Alonzo King LINES Ballet © Queen B Wharton
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k
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Schein Abo!
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KEINE SCHEU VOR
„FESTEN BINDUNGEN“
Ein Kulturbüro-ABO bietet eine Fülle sinnlicher Erlebnisse für Auge, Ohr und Herz.
Treffen Sie Ihre kulturellen Verabredungen
schon heute, für sich und machen Sie auch
andere damit glücklich.
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HUGO-ECKENER-SAAL
SAALPLAN
Bühne
8
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Pa eihe
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Kategorie
Schauspiel im GZH
A
B
C
D
84 €
64 €
44 €
28 €
Studiotheater Bhf. Fischbach
54 €
Musical & Entertainment
120 €
88 €
62 €
42 €
Ballett
146 €
110 €
76 €
50 €
Meisterkonzerte
160 €
120 €
88 €
54 €
Sinfoniekonzerte
146 €
110 €
75 €
48 €
Gemischter Ring A oder B
120 €
88 €
62 €
42 €
Samstag-/Sonntagnachmittag
84 €
68 €
48 €
32 €
Jugendwahlabo Schauspiel
24 €
Farbabstufungen der Platzgruppen entsprechend im Saalplan gekennzeichnet.
Das Abonnement Studiotheater A findet jeweils am ersten genannten Termin statt,
Studiotheater B am jeweils zweiten Termin.
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P
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1–
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PREISE
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Mitte
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Empo 1–6
Reihe
69
LUDWIG-DÜRR-SAAL
PREISE UND SAALPLAN
Kategorie
Intern. Kammerkonzerte
ABO-BEDINGUNGEN
A
B
C
D
98 €
78 €
54 €
38 €
1 Es gibt verschiedene Abonnements, die jeweils vier Veranstaltungen beinhalten.
2
Die z.Z. gültigen Preise ergeben sich aus der
Tabelle auf den Seiten 68 und 70.
3
Schwerbeschädigte und Schwerbehinderte
mit gültigem Ausweis erhalten 50 % Ermäßigung
auf die angegebenen Preise.
Notausgang
NOTAUSGANG
4
Abonnements von Schülern, Studenten und
Auszubildenden verlängern sich nicht automatisch, sondern müssen für jede Spielzeit (unter
Vorlage des gültigen Schüler- oder Studentenausweises bzw. beglaubigten Nachweises über ihre
Ausbildungstätigkeit) neu bestellt werden.
1
5
KELLNERZUGANG
11
13
13
14
70
8
Bei Verlust Ihres Abo-Ausweises erhalten Sie
im Kulturbüro Friedrichshafen gegen Gebühr von
3 € einen Ersatz.
9 Wird die Fortsetzung eines Abonnements für
die folgende Spielzeit nicht gewünscht, so ist seine schriftliche Kündigung bis spätestens 30. Juni
der laufenden Spielzeit an das Kulturbüro Friedrichshafen erforderlich.
10 Bei Ausfall einer Aufführung durch Streik
oder höhere Gewalt kann kein Ersatz geleistet
werden.
6 Falls keine Einzugsermächtigung erteilt wird, 11 Verlegungen bzw. Änderungen von Auffühmuss der vereinbarte Preis bis 1. Oktober vor der
11
EINGANG
Eingang
Mit Ihrer Bestellung verpflichten Sie sich zur
Abnahme des Abonnements und zur Zahlung des
für den reservierten Platz ausgewiesenen Preises.
7
Die Rücknahme eines Abonnements ist
grundsätzlich nicht möglich. Der Umtausch von
ABO-Veranstaltungen im Fall unvorhergesehener Ereignisse ist einmal möglich. Die ABO-Karte
muss bei Umtausch spätestens 3 Werktage vor
der Veranstaltung im Kulturbüro Friedrichshafen
vorliegen.
jeweils beginnenden Spielzeit auf eines der angegebenen Konten der Stadtkasse Friedrichshafen
bezahlt werden.
rungen bleiben vorbehalten. Die Änderungen
werden rechtzeitig mitgeteilt.
71
BIC des Kreditinstituts
Total €
Einzelpreis Gesamt
IBAN
Kategorie
Menge
73
Datum, Unterschrift
72
Ihr Kulturbüro-Team
Name, Vorname des Kontoinhabers
kultur-friedrichshafen.de
Ich überweise den Betrag nach Erhalt der Rechnung.
Ich bezahle bargeldlos durch Abbuchung von meinem Konto.
um den Bodensee statt.
Abonnement
Abo-Programmplanung:
Winfried Neumann \ Franz Hoben
Kartenverkauf
Redaktion:
4. ist
September
freier
Kartenverkauf
Christiane Krupp-Versen
UndAb
das
noch nicht
alles:
Seit 1985 werden
an
der
Vorverkaufskasse
im
Graf-Zeppelin-Haus
Gestaltung und Satz:
im Uferpark im Sommer die Zelte fürs „KulturLucia Sauter + Piktogram.eu
ufer“ aufgestellt, ein großes zehntägiges FestiGraf-Zeppelin-Haus
Gesamtherstellung:
val mit Musik und Tanz, Theater und Kabarett
Olgastraße 20
Druckhaus Müller, Langenargen
in insgesamt
30 Zeltveranstaltungen sowie
T: +49 7541 288-444 \ F: -446
Fotonachweise:© Stadt Friedrichshafen
Graf-Zeppelin-Haus
zahlreichen
Straßenkünstlern aus der ganzen
[email protected]
Titelfoto: Alonzo King LINES Ballet © Quinn B Wharton
Welt.
kultureller
ZuDIIn
bisländerübergreifender
FR 11:00–13:00 \ MO bis
FR 14:00–17:00
Seite 67: © geworden?
agneskantaruk/fotolia
SindFoto
Sie neugierig
Dann greifen
sammenarbeit
überdies
im Frühjahr das
Abendkasse:fi1ndet
Stunde
vor Vorstellungsbeginn
Sie jetzt zu – bei uns können Sie aus dem
„Internationale Bodenseefestival“ mit einer
Alle Angaben ohne Gewähr. Änderungen vorbehalten.
Vollen schöpfen!
Die Vorverkaufskasse
ist vom 27. Juli bisan unVielzahl
an attraktiven Veranstaltungen
8. September MO
bis FR von 11:00–13:00
geöffnet.
Auf Ihren Vorstellungsbesuch freut sich
terschiedlichsten
Veranstaltungsorten
rund
Von den Abonnement-Bedingungen habe ich Kenntnis genommen.
Herausgeber/Veranstalter:
Kulturbüro Friedrichshafen
Olgastraße 21 \ 88045 Friedrichshafen
T: +49 7541 20333-00 \ F: -10
Bitte tragen Sie die gewünschten Abonnements ein und vergessen Sie nicht,
auf der Rückseite Ihre vollständige Anschrift anzugeben.
alljährlich stellt das Team des Kulturbüros
Friedrichshafen für Sie ein vielfältiges und reiches Programm zusammen, eine Fülle sinnlicher Erlebnisse für Auge und Ohr, Herz und
Verstand. Neben unserem „handverlesenen“
Abonnement-Spielplan, den Sie in den Händen
halten, bieten wir in jeder Spielzeit insgesamt
rundAbonnement-Verkauf
200 ausgesuchte Veranstaltungen aus
Friedrichshafen
demKulturbüro
gesamten
Spektrum der darstellenden
Olgastraße
21 \ der
88045
Friedrichshafen
Kunst,
der Musik,
Literatur
und dem Film.
T:
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Dazu nutzen wir neben dem
Graf-ZeppelinMO
bis dem
FR 8:00–12:00
Haus
und
Bhf. Fischbach den Kiesel im
MO bis DO 14:00–16:00
k42, unser kleines Theater, und auch den
Casino Kulturraum im Fallenbrunnen.
BESTELLSCHEIN FÜR ABONNEMENTS
LIEBES VORVERKAUF
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PLZ/Ort:
Straße:
Vorname:
Name:
ABSENDER
Kulturbüro Friedrichshafen
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