Programmheft_Entwurf - Uhland

Theater der Kursstufe
Uhland-Gymnasium
zeigt:
Edward Bond
Die Kinder
LTT, Samstag, 15.2.2014,
großer Saal
20.00 Uhr
Die Darsteller und ihre Rollen
Mutter
Joe
Jill
Der Mann
Friederike Maier
Sylvius Ziegler
Alina Lambrecht
Tristan Linder
Die Kinder:
Felicitas Kerschner
Franziska Wider
Luzia Marek
Carolin Albers
Katja Imdahl
Laura Ekkawi
Bauten:
Norbert Thomalla
Gesamtleitung: Jochen Krakowski
Edward Bond
Die Kinder
Edward Bond
(Edward. Bond gehört zu den berühmtesten englischen Gegenwartsautoren)
(* 18. Juli 1934 in London) wurde als Arbeiterkind im Londoner Vorort Holloway geboren. Edward
Bond verließ bereits als Sechszehnjähriger die Schule und schlug sich mit Gelegenheitsjobs
durchs Leben. 1956 schrieb er seine ersten Gedichte und Stückentwürfe und 1960 trat er einer
Dramatikergruppe bei, zu der auch die Dramatiker John Osborne, Arnold Wesker und John Arden
gehörten.
Sein Erstlingswerk Gerettet hatte am 3. November 1965 im Royal Court Theatre in London
Premiere, es wurde jedoch kurz danach von der Theaterzensur verboten. In Deutschland gehörte
es zu den meistgespielten Stücken der 60er Jahre. 1967 bat ihn Michelangelo Antonioni am
Drehbuch für seinen Film Blow up mitzuwirken. Der Film wurde zum Kultfilm der Swinging Sixties
in Europa.
Ende der 1960er Jahre konnte er sich auch endgültig als Dramatiker durchsetzen. Seine Stücke
Trauer zu früh und Schmaler Weg in den tiefen Norden hatten zwar weiterhin Probleme mit der
Zensur, doch dies bedeutete auch Werbung für den jungen Autor. In Deutschland wurden seine
Stücke gefeiert. Peter Stein inszenierte Bond an den Münchner Kammerspielen und in Zürich.
Große Erfolge wurden Anfang der 1970er Jahre seine Lear-Bearbeitung und das Stück Die See.
Weitere bekannte Stücke: Der Irre, Sommer, Kriegsspiele (in drei Teilen), usw..
Synopse
Joe lebt allein mit seiner Mutter. Die Mutter will sich an ihrem Geliebten rächen und zwingt ihren Sohn dazu,
dessen Haus in Brand zu stecken. Das ist der Auftakt zu einer schaurigen Reise, auf die sich der Junge aus
Verzweiflung und Ohnmacht begibt. Der Anfang des Stücks ist beklemmend realistisch. Mit großer
psychologischer Meisterschaft beschreibt Bond in der Auseinandersetzung zwischen Mutter und Sohn einen
psychischen Missbrauch. Nur weg von zu Hause! Mit anderen Kindern begibt sich Joe auf die Reise ins
Ungewisse. Die Orte, an die sie kommen, sind menschenleer. Niemand weiß, was stattgefunden hat. Eine
große Katastrophe hinter sich lassend, stolpern sie in die nächste. (Suhrkamp Theaterverlag)
Die deutschsprachige Erstaufführung (Deutsch von Brigitte Landes) fand am 1. Februar 2003 am Staatstheater Cottbus in der
Inszenierung von Christoph Schroth start. In Deutschland gab es bislang keine weiteren Aufführungen.
„Die Kinder sind unsere Zukunft - unsere Zukunft sind die Kinder. Verlieren wir sie, oder verlieren
sie sich, dann verlieren wir uns. So einfach ist das. Und so hart.“ Edward Bond ist nicht zimperlich
in der Formulierung von klaren Gedanken und Aussagen. Als Publikum sind wir auf allen Ebenen
gefordert, wenn wir seine Stücke lesen oder besuchen. Es ist fast nicht möglich, einen Edward Bond
derart gegen den Strich zu bürsten, dass er lieb, konziliant, harmlos würde, komödiantisch,
harmoniebestätigend. Gut kommen wir bei ihm nicht weg, nie. Wir haben keine Chance, uns seinem
Würgegriff zu entziehen. Was trotzdem fasziniert, ist seine konsequente Haltung und Aussage.
"Wohin fliehn, wohin fliehn vor der Mutter Hand?" - "Ich weiß
nicht, mein Bruder. Das ist schon der Tod!"
Euripides "Medea"
Inspiriert von der alten Medea-Sage erzählt der englische zeitgenössische Dramatiker Edward
Bond eine höchst gegenwärtige Geschichte mit mythischen Dimensionen. Er selbst
bezeichnete sein Stück als "Mythos und Zeitung zugleich. Beides zusammen macht Sinn, ist
Wirklichkeit." Im Mittelpunkt stehen Kinder, Kinder an der Schwelle zum Erwachsenwerden,
überfordert und allein gelassen von ihren Eltern, auf der Flucht aus der Erwachsenenwelt und
auf der Suche nach Liebe, Zuwendung und Geborgenheit, nach dem Sinn, den Werten des
Lebens. Es ist ein zutiefst menschliches und letztlich vielleicht sogar optimistisches Stück. Die
Kinder nehmen einen Passionsweg auf sich. Sie sühnen mit ihrem Leben für eine Tat, für die
die Erwachsenen verantwortlich sind und setzen damit der Gewaltspirale ein Ende. Zeit und
Möglichkeit für einen Neubeginn? "Kinder lügen nicht, Kinder sind wahr. Sie werden getötet,
aber auch die Landschaft. Kinder wissen heutzutage überall, dass die Welt stirbt, sie stirbt
stündlich. Es gibt keine Schmetterlinge mehr, die Bäume sterben. Kinder wissen, dass die
Menschen sterben. Kinder sterben täglich viele Tode. Die Welt stirbt innerlich... das sind die
Bilder unserer Zeit." - Aber es gibt auch hoffnungsvolle Momente: unter den Kindern tritt eine
schüchterne Zuneigung, ein Hauch von Liebe auf sowie solidarisches Verhalten,
Kameradschaft und Fürsorge.
Die Idee zu diesem Stück kam von "Medea" (Euripides). Dort sprechen die Kinder zweimal - sie schreien
auf, wenn sie ermordet werden. Ich fragte mich, was sie gesagt hätten, wenn ihnen dafür eine Möglichkeit
geblieben wäre. In dem Stück haben also die Erwachsenen sehr strukturierten Text, während der Text der
jungen Leute nur angedeutet wird. Sie müssen mit diesen Andeutungen improvisieren, auf den Proben und in
den Aufführungen. Tun sie das nicht, wird die Aufführung nicht funktionieren.
Wenn man den jungen Leuten ihre kreative Freiheit lässt, entwickeln sie eine merkwürdige Intensität für ihre
Rollen in dem Stück. In Paris sind sie sogar zwischen ihren Szenen auf die Straße gegangen, um das Stück
dort fortzusetzen. Das lässt das Spiel der Erwachsenen manchmal artifiziell erscheinen - aber das zeigt nur
den Unterschied im wirklichen Leben zwischen der Realität der Erwachsenen und der Realität der
Jugendlichen.
Plötzlich scheinen die Erwachsenen die Kinder zu sein, und die Kinder scheinen mit einer uralten Reife
ausgestattet. Sie finden ihre Solidarität und Disziplin in dem Drängen, das die Situationen des Stücks für sie
bereithält.
In Bonds späten Werken werden
die Schauplätze immer
apokalyptischer, die Landschaften
immer unfruchtbarer.
Das wüste Land in meinen Stücken,
so auch in "Die Kinder", wird
möglicherweise innerhalb der
Lebenszeit derjenigen entstehen,
die in ihm spielen. Ich bin ein
Optimist und zeige deshalb auf die
pessimistische Lage. Ein Pessimist
würde sie ignorieren.
MEDEA
Medea ist das zweite erhaltene Werk des griechischen Tragödiendichters Euripides. Es belegte bei seiner Aufführung
431 v. Chr. nur den 3. Platz, war seit dem 4. Jahrhundert aber eine der beliebtesten attischen Tragödien und wurde
später bis ins 20. Jahrhundert hinein von zahlreichen Autoren neu bearbeitet.
Der Stoff der Tragödie entstammt einer der ältesten und bekanntesten griechischen Mythen, der Argonautensage um
die Rückeroberung des von einem Drachen bewachten Goldenen Fließes. Dem jungen Helden Jason gelingt nach
einer langen Reise von Griechenland nach Kolchis am Schwarzen Meer die Eroberung des Goldenen Fließes mit Hilfe
der Zauberkünste der jungen Königstochter Medea, die sich in Jason leidenschaftlich verliebt hat. Medea und Jason
werden ein Paar. In Jasons Heimat vernichtet Medea dessen Onkel, der Jason auf die gefährliche Reise geschickt
hatte, um ihn aus dem Weg zu räumen und so den eigentlich Jason zustehenden Thron für sich zu behalten. Medea
und Jason fliehen darauf an den Hof des Königs Kreon in Korinth.
Hier beginnt die Tragödie des Euripides. Medea und Jason haben inzwischen drei gemeinsame Söhne. Jason jedoch
hat Medea verlassen und die Tochter des Königs Kreon geheiratet, angeblich um die wirtschaftliche Not der Familie
zu beheben. Medea, die für ihn alles aufgegeben und ihre Heimat verlassen hat, wird von ihm verstoßen, und Kreon
droht, sie zu verbannen. Medea fühlt sich zutiefst verletzt und verraten und beschließt, sich an Jason, ihrer
Nebenbuhlerin und dem König zu rächen, und entwirft einen ausgefeilten Racheplan. Sie lässt die eigenen Kinder der
Tochter Kreons als Hochzeitsgeschenk ein vergiftetes Kleid und einen vergifteten Haarkranz überbringen. Daran stirbt
nicht nur die Nebenbuhlerin, sonder auch der ihr zu Hilfe eilende Vater. Um Jason noch tiefer zu treffen, tötet Medea
auch die gemeinsamen Kinder. Zum Schluss entflieht sie, Jason verhöhnend, auf einem von dem Sonnengott Helios,
ihrem Großvater, geschickten Drachenwagen zu Aigeus, dem König Athens, der ihr zuvor das Asyl angeboten hatte.
http://wiki.bildungsserver.de/weltliteratur/index.php/Medea
Als Utopie bezeichnet man eine Vorstellung, die sich dadurch auszeichnet, dass sie zwar
denkbar, vor dem jeweiligen historisch-kulturellen Hintergrund jedoch (evtl. noch) nicht realisierbar
ist. Im Sprachgebrauch wird Utopie als Synonym für einen als unausführbar geltenden Plan,
Wunschtraum, Konzept und/oder Vision benutzt. Semantisch leitet sich der Begriff "Utopie" von
den beiden griechischen Worten eutopie (guter Ort) und outopie ("kein Ort") ("topie" leitet sich von
topos, also Ort, ab) ab, also Nicht-Ort. Die griechische Übersetzung kann aber auch als
"Wunschort" ausgelegt werden.
Es handelt sich um eine Welt, die
bisher keinen Ort hat und nur als
Gedanke und Idee existiert.
Die Utopie liegt fast immer in der
Zukunft oder in einer fernen
Gegend.
Auch diesem Stück liegt ein Thema zugrunde, welches den englischen Schriftsteller immer wieder
beschäftigt: die Untersuchung der Wurzeln von Gewalt in der Gesellschaft.
Ein Optimist ist jemand, der genau weiß, wie traurig die Welt sein kann. „Die Kinder“ handelt nicht
von Kindern, die einander Gewalt antun, sondern von Erwachsenen, die Kindern Gewalt antun.
Edward Bond:
„.Die Kinder“ schrieb ich für eine von Schließung bedrohte staatliche Schule in England. Die
Lehrer meinten: .Die Kinder werden das Stück nicht verstehen. Es ist zu schwierig." Die Kinder
verstanden das Stück aber sehr wohl. Nach der Uraufführung (im Februar 2000 am Classworks
Theatre in Cambridge) kam der Direktor zu mir: Ich unterrichte Kinder seit dreißig Jahren. Ich hatte
keine Ahnung, sie würden dazu in der Lage sein." Eine Mutter sagte danach: “Genau so rede ich
mit meinen Kindern!" Sie war nicht von dem Stück, sondern über sich selbst schockiert. Die
Schule wurde nicht geschlossen. Vieles in dem Stück handelt von Familien, allerdings in einem
Zusammenhang gesellschaftlicher Verhältnisse. Oft wird behauptet, dass die Ursachen für soziale
Probleme in der Famille liegen. Das stimmt aber nicht. Familien spiegeln die Umgangsformen der
Gesellschaft, von der sie ein Teil sind - und deren Formen von Unterdrückung sie daher auch
enthalten. Nur reaktionäre Politiker sehen die Ursache - wie auch die Lösung - sozialer Probleme
in der Familie. Es stimmt allerdings, dass Probleme in Familien viel heftiger und unmittelbarer
verhandelt werden, da die Familie eine Arena der Machtverhältnisse darstellt. Wir werden keines
von unseren Problemen lösen, solange wir nicht an einer gerechteren Gesellschaft arbeiten dieses Ziel muss einem bewusst sein, immer wieder vor Augen geführt werden, radikal.
Theater darf man nicht auf Agitprop und Lehrstücke reduzieren. Gerechtigkeit kann nicht auf das
Soziale oder Psychologische reduziert werden. Sie ist ein Merkmal der Humanität - und Humanität
wird nicht genetisch oder kulturell vererbt. Sie wird stetig neu geschaffen. Weil ihre Problematik
sich nicht in einer dauerhaften Form zeigt. Gerechtigkeit ist die Antwort der Humanität in einer
Situation des Wandels - und da wir nicht gerecht sind, ist die Situation immer paradox und kritisch:
ein Agon, Wettstreit. Nur Formen des Dramas können dies erhellen. Deshalb braucht Theater die
Mittel der Tragödie.
Joe und die Kinder sind das Zentrum. Sie lügen nicht. Kinder sind
wahr. Sie werden getötet, aber auch die Landschaft. Kinder
wissen heutzutage überall, dass die Welt stirbt, sie stirbt
stündlich. Es gibt keine Schmetterlinge mehr, die Bäume sterben.
Kinder wissen, dass die Menschen sterben. Kinder sterben täglich
viele Tode. Die Welt stirbt innerlich. Jede Woche werden in
England zwei Kinder ermordet. Das sind Bilder unserer Zeit. Joes
letzter Satz ist ein Paradox, aber eine Wahrheit.
Das Stück handelt unter anderem davon, wie unsere Kinder
Menschen werden. (Edward Bond)
Wir sind Kinder beim Spiel mit den Waffen der Apokalypse
In Wahrheit ist jedes Kind ein Riese und jede Regierung ein Zwerg. Ein Kind schätzt Spielzeug wie
Erwachsene den Wert des Eigentums schatzen. Für den Erwachsenen ist Eigentum ein Wert; für das Kind
ist es die Vorstellungskraft, die dem Eigentum Wert gibt. Die Vorstellungskraft des Kindes verleiht allen
Dingen Leben. Das Kind gibt der Puppe einen Wert, dem Spielzeug, dem Stück Holz; Erwachsene
empfangen Werte, sie schaffen keine. Das Kind drückt des Allgemeine im Konkreten aus; für das Kind liegt
der Wert aller Dinge in dem einen Ding, der Wert aller Beziehungen in der einen Beziehung, das Vergehen
aller Zeit in dem einen Augenblick. Und deshalb kann ein Kind nicht zerstören; selbst seine Wut ist
schöpferisch, weil sie ein Versuch ist, einen Bann zu schaffen, der der Welt die Gerechtigkeit zurückgibt denke immer daran, dass das Kind der einzige Urheber von Werten ist. Glaubte das Kind nicht, es sei Gott,
wären wir keine Menschen. Das Kind ist nicht egoistisch, es identifiziert sich nur mit allen Dingen. Das Kind
entwirft eine Karte der Welt und ist Teil dieser Karte. So übernimmt das Kind Verantwortung für die Welt.
Und damit legt es den Grund seines Verstehens, und wäre es nicht so, dann wäre es nicht bei Verstand;
deshalb handelt das Kind immer tugendhaft. Wer ein Kind schlägt, schlägt Gott ins Gesicht.
Wenn der Staat dem Kind sagt: "Jetzt bist du
erwachsen und legst das Kindische ab - stattdessen
geben wir dir die reale Welt und deine Rolle darin" dann macht der Staat aus dem Kind eine Fiktion. In
den westlichen Konsum-Demokratien sind alle Leute
Fiktionen. Weil nämlich jetzt die Imagination dem
Kapitalismus gehört - sie ist eine Ästhetik ohne Inhalt,
wenn deine Imagination jemandem gehört, wirst du
zur Fiktion, du bist nicht dein eigener Schöpfer. Das
ist die Form, die die Sklaverei in unserer Demokratie
annimmt - und die, die so versklavt sind, haben nicht
einmal den Wunsch, frei zu sein, weil sie sich ihre
eigenen Ketten kaufen. Gut: Auch Verrückte haben
kein Verlangen, bei Verstand zu sein. Unsere
Gesellschaft ist heute eine Fiktion. Wir sind wie
Kinder, haben aber nicht einmal das
Verantwortungsgefühl eines Kindes. Wir haben die
technologische Macht eines Riesen, aber nicht einmal die Kontrolle, die Kinder über ihr Spielzeug haben.
Mehr ist Demokratie nicht. Ein Zustand großer Gefahr. Wir sind Kinder beim Spiel mit den Waffen der
Apokalypse.
Edward Bond, 1994
Ein Optimist ist jemand, der genau weiß, wie traurig diese Welt sein kann, während ein
Pessimist täglich zu dieser Erkenntnis gelangt.
Sir Peter Ustinov
Peter Iden
Jemanden finden
Zu Edward Bonds „Die Kinder“
Das dramatische Werk, das der jetzt 68jährige Edward Bond mit dem neueren Stück
fortgeschrieben hat, ist eine der großen dichterischen Leistungen der Epoche.
Wieder und wieder handeln die Konstellationen seiner szenischen Entwürfe von dem andauernden
Skandal, sich unter den gegebenen Umständen von Ungerechtigkeit und Unterdrückung,
Verelendung und Vergewaltigung, Totschlag und Mord einrichten zu müssen in Verhältnissen, in
denen jeder zugleich Täter ist und Opfer. Kein anderer ist so rücksichtslos wie Bond vorgedrungen
in die Praxis wölfischer Gruppen und Gesellschaften, in denen jeder jedem ein Feind ist oder
unversehens dazu werden kann.
Radikaler als in seinen früheren Stücken bestimmt ortloses, unbehaustes Unterwegssein das
Personal von Die Kinder. Die Kinder entscheiden sich für den gemeinsamen Aufbruch, das
Verlassen einer ihnen immerhin bekannten Gegend, mit dem vagen Ziel einer ihnen ganz
unbekannten Stadt, weil sie einen aus ihrer Gruppe schützen wollen, der, um dem Verlangen der
Mutter nach Rache an einem untreuen Mann zu genügen, dessen Haus angezündet hat. Ihre
Wanderschaft führt sie durch menschenleere Regionen. Der alte, kranke Mann, den sie
aufnehmen und auf einer Bahre mitführen auf dieser Reise, ist der, dessen Sohn in dem Feuer,
von dem das Haus vernichtet wurde, zu Tode gekommen war. Er vergilt den Jungen ihre
Fürsorge, indem er sie nächtens einen nach dem anderen erschlägt.
Es steht schlimm um die Welt, aber es wird immer noch schlimmer kommen. Bond lässt keinen
Spielraum, keine Luft: Das Jammertal, als das er die Welt sieht, schließt das Theater ein. Nicht ein
Ort des befreienden Begreifens der Ursachen von Zuständen und Haltungen (wie etwa im Theater
Brechts) ist die Bühne, sondern Teil der Not, die für Bond allgemein, allumfassend, und ausweglos
ist.
Das neue Theater Bonds behauptet, ohne darum einem historischen Naturalismus zu verfallen,
die fingierte Realität der Personen und ihrer Handlungen als unmittelbar aus der sozialen und
politischen Wirklichkeit abgeleitete und zugleich als unausweichliche (und unvermeidliche) Zukunft
dessen, was ist. Daraus resultiert eine Dringlichkeit, die der ästhetischen Praxis dieser Jahre sonst
eher fremd ist.
Das gilt auch für Die Kinder. Bond, das ist neu, lässt den Darstellern Freiheit zur Improvisation. In
mehreren Szenen können sie ihre eigenen Rollen wählen, angeleitet durch die Situationen und
Sätze, die vom Text vorgegeben sind. Durch den Rückgriff der Darsteller auf individuelle
Erfahrungen für die theatralische Realität (will auch dieses Stück) ein Höchstmaß von
Unmittelbarkeit.
Jedoch beginnt das Stück mit dem in seiner Gedankenführung und poetischen Sprengkraft
außerordentlich gefassten Monolog des Knaben Joe. Dem Jungen ist eine Stoffpuppe, die er am
Ende der Szene steinigen wird – „Mach die Augen zu. Sei tot.“ – der einzige Partner, außerhalb
der Misere seines Elternhauses die einzige Gesellschaft. Alle Sehnsucht nach Austausch und
Gemeinschaft wird zunächst projiziert auf das tote Objekt in Menschengestalt – und dann ebenso,
im Akt der Tötung der Puppe, die Unmöglichkeit, Gemeinschaft zu halten. So, wie es später
Anzeichen gibt für eine solidarische Verständigung der anderen Kinder mit Joe, aber dieser Junge
dann doch, wenn die Wanderschaft der Gruppe durch das „waste Land“ der Welt in Mord und
Totschlag endet, allein steht: „Ich bin die letzte Person auf der Welt.“ Das Verlangen allerdings
nach etwas, das mehr wäre, bleibt. Abgehend spricht Joe es aus: „Ich muss jemanden finden.“
„Jemanden finden“, das ist Edward Bonds Antrieb immer wieder. Und das Theater, notorisch der
Ort von Gesellschaft, für ihn darum folgerichtig der Hauptplatz seiner Suche. Mal für Mal hat sein
dramatisches Werk die Bühne befragt nach ihrem Potential, von der Wahrheit zu handeln, hat
Bond das Theater belastet, in extremis herausgefordert – bis auch zur Verzweiflung daran.
Die Kinder bezeugt jetzt abermals eine Auseinandersetzung, die im zeitgenössischen Drama ohne
Beispiel ist.
(2002)