- Theater St. Gallen
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Eine Koproduktion von: EIN MUSICAL VON MICHAEL KUNZE UND DARIO FARINA NACH „IL MONDO PICCOLO“ VON GIOVANNINO GUARESCHI Weltpremiere am 30. April 2016 Theater St. Gallen Öterreichische Ertauführung im Frühjahr 2017 Ronacher in Wien Hauptsponsoren Co-Sponsoren Medienpartner Don Camillo & Peppone Ein Musical von Michael Kunze und Dario Farina Nach «Il mondo Piccolo» von Giovannino Guareschi Musik: Dario Farina Buch und Liedtexte: Michael Kunze Musical Supervision & Orchestrierung Koen Schoots Inszenierung: Andreas Gergen Musikalische Leitung: Robert Paul Weltpremiere: 30. April 2016, Theater St.Gallen Österreichische Erstaufführung: 2017, Ronacher in Wien Aufführungsrechte: Ahn & Simrock Bühnen- und Musikverlag, Hamburg, Germany Musical-Weltpremiere «Don Camillo & Peppone» Theater St.Gallen / Vereinigte Bühnen Wien Das Theater St.Gallen präsentiert in Koproduktion mit den Vereinigten Bühnen Wien am 30. April 2016 die Weltpremiere des Musicals Don Camillo & Peppone von Michael Kunze und Dario Farina. Auf der Musicalbühne führen der Dorfpfarrer Don Camillo und der kommunistische Bürgermeister Peppone eine höchst unterhaltsame Fehde, die das ganze Dorf und seine Bewohner in Atem hält: Ein Musical über menschliches Zusammenleben und Toleranz für die ganze Familie mit Andreas Lichtenberger (Don Camillo), Frank Winkels (Peppone), Walter Andreas Müller (Nonno) und vielen mehr. Das Musical Don Camillo & Peppone basiert auf der Sammlung von Kurzgeschichten des Autors Giovannino Guareschi, die im deutschsprachigen Raum in der Kinoversion von 1952 bekannt wurden. Schauplatz ist ein kleines norditalienisches Dorf mit dem Pfarrer Don Camillo und dem kommunistischen Bürgermeister Peppone, die sich in alter Feindschaft freundschaftlich verbunden sind. Kaum ein Tag vergeht, an dem sich die beiden Streithähne nicht an den Kragen gehen und mit ihnen auch die Dorfbewohner untereinander: Auf der Seite Don Camillos stehen die reichen Gutsbesitzer und konservativen Kirchgänger, hinter Peppone die armen Lohnarbeiter und die fortschrittliche Intelligenz. Erst ein junges Liebespaar führt zum wirklichen Umdenken. Das Buch und die Liedtexte zum Musical Don Camillo & Peppone stammen von keinem Geringeren als dem Grammy-Preisträger Michael Kunze, dem erfolgreichsten deutschsprachigen Musicalautor, Buchautor, Liedtexter und Übersetzer, dessen Werke mit 79 Goldenen und Platin-Schallplatten ausgezeichnet wurden. Zusammen mit der eingängigen Musik von Dario Farina ist daraus ein heiteres, unbeschwertes Musical entstanden, in das der Komponist südländische Leichtigkeit und Romantik musikalisch einfliessen liess. Die Musik von Dario Farina dürfte vor allem durch Kult-Pop-Songs wie Felicità in aller Ohren sein. Bekannt ist er auch durch seine Filmmusiken für Rossini oder Vom Suchen und Finden der Liebe sowie die Titelmelodie zur Kultserie Monaco Franze. Musical Supervision und Orchestration steuert VBWMusikdirektor Koen Schoots bei. Für die Regie zeichnet der Operndirektor des Salzburger Landestheaters, Andreas Gergen, verantwortlich, der international bereits mehr als 50 Opern, Operetten und Musicals, darunter zahlreiche Uraufführungen, inszeniert hat. Zum Inhalt Don Camillo, der Pfarrer von Boscaccio, ist entsetzt. Vorwurfsvoll blickt er zum Kruzifix empor. «Wer zählt die Stimmen aus Jesus? Peppone ist nicht zu trauen.» Jesus antwortet, so sei nun mal die Demokratie, schließlich hätten die Armen Gründe genug, einen kommunistischen Bürgermeister zu wählen. So beginnt das heitere Musical über den Pfarrer Don Camillo und seinen Gegenspieler Peppone, den neuen Bürgermeister von Boscaccio. Der 2. Weltkrieg ist vorbei, wir befinden uns in einem Dorf in der norditalienischen Poebene. In dem scheinbar verschlafenen Nest wird ein Streit ausgetragen zwischen den tradierten Werten und den Idealen einer sozialen Revolution. Nicht einmal Jesus kann den aufgebrachten Pfarrer besänftigen. Im zurückliegenden Krieg hat er, anders als andere Kleriker, als Partisan gegen die Faschisten gekämpft. Jetzt wird er Peppone und seine Genossen bekämpfen. Notfalls mit dem Gewehr, das er in der Sakristei versteckt hat. Der neue Bürgermeister ist für Don Camillo kein Unbekannter. Im Widerstand gegen die überwundene Diktatur stand er sogar an seiner Seite. Doch Peppones politische Richtung lehnt er entschieden ab. Ähnlich entschieden ist die Haltung seines Gegners. Peppone hält sich für den Repräsentanten einer neuen, besseren Zeit. Er kämpft für eine bessere Welt, auch wenn die Schlagworte der kommunistischen Partei sich im Wortschatz dieses einfachen Mannes seltsam ausnehmen. Die Kirche betrachtet er als finstere Macht, die den Fortschritt aufhält. So treten sie gegeneinander an: listenreich und wortgewandt der eine, sturköpfig und unnachgiebig der andere. Auf der Seite Don Camillos stehen die reichen Gutsbesitzer und konservativen Kirchgänger, hinter Peppone die armen Lohnarbeiter und die fortschrittliche Intelligenz. Die einen verachten die anderen, und nicht selten wird aus Verachtung blanker Hass. Solange es nur um Worte, Ideen und Ansprüche geht, sorgt der Streit nur für Unfrieden im Ort. Doch eine verheerende Überschwemmung macht deutlich, dass man im Notfall aufeinander angewiesen ist. Und als bald darauf ein Streik den gesamten Viehbestand zu vernichten droht, erkennen Don Camillo und Peppone, dass die bedingungslose Konfrontation das Dorf ins Elend stürzen wird. Zum wirklichen Umdenken führt aber erst ein junges Liebespaar. Gina, die Tochter des Grundbesitzers Filotti, liebt Mariolino, den Sohn des armen Brusco. Es ist die klassische Romeo-und-Julia-Geschichte: Zwei verfeindete Familien versuchen mit allen Mitteln die Verbindung ihrer Kinder zu verhindern. Man weiß, wie das bei Shakespeare endet. Auch in diesem Fall sehen die Liebenden keinen anderen Ausweg, als den gemeinsamen Tod. Zum Glück erfahren Don Camillo und Peppone rechtzeitig, dass die beiden ins Wasser gehen wollen. Sie alarmieren die Bewohner des Orts, und gemeinsam spürt die Dorfgemeinschaft im allerletzten Moment das verzweifelte Paar auf. Der Schock führt zur Einsicht. Weder Don Camillo noch Peppone wird Boscaccio je ganz gehören. Statt einander zu bekämpfen, wird man sich wohl verständigen und einander ertragen müssen. Die Hochzeit von Gina und Mariolino beendet nicht allen Streit im Dorf. Aber sie wird ein Fest der Toleranz, das die Bewohner gemeinsam feiern. Don Camillo & Peppone: Leitungsteam Buch und Liedtexte Michael Kunze Musik Dario Farina Musical Supervision & Orchestrierung Koen Schoots Musikalische Leitung Robert Paul Inszenierung Andreas Gergen Bühne Peter J. Davison Kostüme Yan Tax Choreografie Dennis Callahan Licht Michael Grundner Michael Kunze, Autor Michael Kunze begann Ende der 60er-Jahre als Liedertexter und Schallplattenproduzent zu arbeiten. Für sein Schaffen wurde er u.a. mit 79 Gold- und Platinschallplatten, einem Echo Lifetime Award und dem US-amerikanischen Grammy ausgezeichnet. Mit Elisabeth avancierte er zum erfolgreichsten deutschsprachigen Bühnenautor. Auch seine nachfolgenden Werke Tanz der Vampire, Mozart!, Rebecca, Moses und Marie Antoinette wurden zu internationalen Erfolgen. Als bisher einziger Librettist aus dem deutschen Sprachraum erreichte er den Broadway. Aus seiner Feder stammen, neben Evita auch die deutschen Adaptionen anderer Musicalerfolge wie Cats, Das Phantom der Oper, A chorus line, Disneys Der Glöckner von Notre Dame, Disneys Der König der Löwen, Mamma Mia!, Aida und Wicked. Sein Poporatorium Luther reist 2017 durch Deutschlands größte Hallen. Er ist Autor mehrerer Bücher, TVShows, Theaterstücke, politischer Kabarett-Texte sowie einer Oper. Er ist Mitglied der deutschen Dramatiker Union und der USamerikanischen Dramatists Guild, Inc. Dario Farina, Musik Dario Farina wurde in Kairo geboren, studierte in Rom und begann dort seine Karriere als Musiker und Komponist. Seinen Durchbruch hatte er mit Songs wie Felicità, Tu soltano tu und Ci sara, die er für das Duo Albano und Romina Power komponierte, oder auch mit Sara perchè ti amo, Come vorrei, Mamma Maria, Piccolo Amore und Se m‘innamoro für Ricchi e Poveri. Er komponierte ausserdem für deutsche Sänger wie Howard Carpendale (Die Nacht mit Laura Jane), Gitte Hennig, Caterina Valente und Milva und komponierte die Titelmelodie der Kultserie Monaco Franze des Regisseurs Helmut Dietl. Für weitere Filme des Regisseurs wie Rossini und Vom Suchen und Finden der Liebe schrieb er ausserdem die Filmmusik. In Deutschland gründete er die Orchesterprojekte Munich Symphonic Sound Orchestra und die Golden Sound Academy, bei der er ausserdem als Pianist tätig war. Er war Produzent von Placido Domingo, komponierte für Andrea Bocelli Titel wie La luna che non c’e und gewann als Komponist zweimal das Sanremo-Festival. Seine Titel waren oftmals Nummer-Eins-Hits und wurden vielfach mit Platin und Gold ausgezeichnet. Koen Schoots, Musical Supervision & Orchestrierung Koen Schoots wurde in den Niederlanden geboren, wo er auch seine Ausbildung als Operndirigent erhielt. Seit der ersten Zusammenarbeit mit Frank Wildhorn bei der Europapremiere von Jekyll&Hyde ist er sein europäischer Supervisor und dirigierte die Europapremieren von The Scarlet Pimpernel, Dracula, die Uraufführung von Rudolf in Budapest und Der Graf von Monte Christo am Theater St. Gallen, wofür er auch die Arrangements schrieb. Er ist ständiger Gastdirigent an der Komischen Oper Berlin. Von 2004 bis 2010 dirigierte er die Opernfestspiele St. Margarethen. Seit September 2010 ist er Musikdirektor Musical der Vereinigten Bühnen Wien und leitet dort alle Musicalpremieren. Am Theater St.Gallen stand er zuletzt für die Musicalproduktion Artus, Excalibur am Dirigentenpult. Demnächst wird er an der Komischen Oper in Berlin die musikalische Leitung der Operette Marinka sowie Anatevka übernehmen. In Wien wird er die Uraufführung von Schikaneder, dem neuen Werk von Stephen Schwartz dirigieren. Robert Paul, Musikalische Leitung Robert Paul wurde in Seattle geboren, ist Dirigent, Pianist und Arrangeur mit langjähriger Erfahrung in Rock, Jazz, Gospel und Klassik sowie in der Programmierung von Elektronik- und Computermusik. An der North State University erhielt er seinen Bachelor of Music und an der Universität von Miami machte er den Doctor of Music. Seit 1992 ist er als Dirigent, Arrangeur, Pianist und Keyboarder für Musicals in ganz Europa und Amerika tätig. Am Theater des Westens Berlin war er zudem von 2000 bis 2002 Musical Director. Zu seinen Engagements zählen u.a. West Side Story, Jesus Christ Superstar, Grease, Rent, Das Phantom der Oper, Cats, Tanz der Vampire, Les Misérables, La Bohéme sowie Jekyll&Hyde. Zudem übernahm er die musikalische Leitung für Produktionen wie FMA - Falco Meets Amadeus, Linie1, Aida, We will rock you und Hairspray sowie am Theater St.Gallen Avenue Q, Chicago, Moses – Die 10 Gebote und Flashdance. Andreas Gergen, Inszenierung Andreas Gergen ist Operndirektor des Salzburger Landestheaters. Er inszenierte mittlerweile über 70 Opern, Operetten und Musicals, darunter Die Zauberflöte am Staatstheater Saarbrücken, La Traviata am Haus für Mozart in Salzburg, Carmen in der Felsenreitschule in Salzburg, Der Besuch der alten Dame im Ronacher in Wien und Viktoria und ihr Husar bei den Seefestspielen Mörbisch. Er war Geschäftsführer und künstlerischer Direktor des Berliner Schlossparktheaters. Als Artistic Project Manager in der Entwicklungsabteilung der Stage Entertainment Hamburg wirkte er u.a. bei der Entstehung der Musicals Der Schuh des Manitu und Ich war noch niemals in New York mit. Von 2011 bis 2014 war er Vorstandsvorsitzender des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin. Für das Theater St.Gallen führte er bereits Regie bei der Uraufführung des Frank Wildhorn-Musicals Der Graf von Monte Christo. Peter J. Davison, Bühnenbild Peter J. Davison arbeitet als Bühnenbildner für Tanz-, Schauspiel-, Opern- und Musicalproduktionen weltweit. Er entwarf die Bühnenbilder für Opern wie Falstaff und Die schweigsame Frau am Opernhaus Zürich, Capriccio an der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, Anna Bolena an der Bayerischen Staatsoper, Mitridate, re di Ponto bei den Salzburger Festspielen, The Rake’s Progress und Le nozze di Figaro an der Metropolitan Opera, Fidelio, Walküre, Salome und La forza del destino an der Oper in Washington, Carmen und Les contes d’Hoffmann in Beijing sowie für die Uraufführungen von Heart of a soldier und Two women an der Oper in San Francisco. Ausserdem war er für das Bühnenbild u.a. für die Musicals The boy from Oz in Sidney, Whistle down the wind in London und Jesus Christ Superstar am Broadway und Artus am Theater St.Gallen verantwortlich. Yan Tax, Kostüme Der gebürtige Holländer studierte Modedesign im niederländischen Breda und arbeitet seit Mitte der siebziger Jahre international als Kostümbildner für Film, Fernsehen und Bühne. Für die Musicalbühnen entwarf er u.a. die Kostüme zu Levays Elisabeth in Deutschland, Die drei Musketiere, Cyrano, Sunset Boulevard, Ciske de Rat und Ich war noch niemals in New York in Hamburg und im Raimund Theater. Opernarbeiten führten ihn nach Berlin, Frankfurt, Paris, San Francisco, Sydney, Dresden, Hamburg, Amsterdam, Florenz, Bern, Tokyo und Helsinki. Yan Tax zeichnet für die Kostüme bei mehr als 50 Filmen verantwortlich. Für seine Arbeit Cyrano – Das Musical am Broadway wurde er 1994 für den Tony-Award nominiert. 2008 erhielt er eine Nominierung für den Deutschen Filmpreis für seine Kostümgestaltung bei Black Book. Für das Theater an der Wien kreierte er die Kostüme für Levays Mozart!. Seine jüngste Arbeit war in Der Rosenkavalier bei den Salzburger Festspielen (2014 und 2015) zu sehen. Dennis Callahan, Choreografie Der Choreografie- und Regiemitarbeiter verschiedener Shows für die berühmte New Yorker Radio City Music Hall stammt aus Missouri. Er kam 1988 erstmals nach Wien, um am Tanz-Gesang-Studio Theater an der Wien zu unterrichten, und übernahm Choreografie und CoRegie bei Ein Käfig voller Narren an der Wiener Volksoper. Bei der Broadway-Produktion von La Cage Aux Folles war er zuvor Dance Captain. Seit 1994 inszeniert er alljährlich die beliebte Christmas Show der New York Radio City Music Hall. Seine wichtigsten Arbeiten bei den Vereinigten Bühnen Wien waren die Choreografien zu Harry Kupfers Welt-Uraufführungsinszenierungen von Elisabeth und Mozart! am Theater an der Wien. Nach Grease in der Inszenierung von Michael Schottenberg am Raimund Theater war er dort an der Seite von Roman Polanski wesentlich am Erfolg der Uraufführung von Tanz der Vampire beteiligt und choreografierte auch die deutsche Erstaufführung in Stuttgart. 2005 übernahm er, ebenfalls in Stuttgart, die Inszenierung von Elisabeth und zeichnete bei weiteren Produktionen von Tanz der Vampire in Warschau, Budapest und St. Petersburg, sowie in Amstetten u.a. bei The Wild Party und in St. Gallen bei Miss Saigon und Hairspray für die Choreografie verantwortlich. Michael Grundner, Licht Michael Grundner, ausgebildet in Wien, London und New York, arbeitete zuletzt u. a. für die Produktionen Les Misérables, Tommy und Into The Woods am Landestheater Linz, La Cage Aux Folles am Theater in der Josefstadt in Wien, Jesus Christ Superstar am Raimundtheater in Wien, Catch Me If You Can am Theater in der Josefstadt in Wien, an der Staatsoperette Dresden sowie am Deutschen Theater in München, Tosca und Aida bei den Opernfestspielen St.Margarethen, Flashdance sowie West Side Story am Theater St.Gallen sowie Flashdance und Saturday Night Fever in Amstetten. Er ist Licht- und Videodesigner der Gala-Konzerte von José Carreras. 2014 wurde er für sein Lichtdesign für Flashdance als «Bester Lichtdesigner» ausgezeichnet. Don Camillo & Peppone: Der Cast Die alte Gina; Erzählerin Don Camillo; Pfarrer von Boscaccio Peppone; Bürgermeister von Boscaccio Gina Mariolino Filotti; Ginas Vater Nonno; Ginas Grossvater Brusco; Mariolinos Vater Laura Castelli Maria; Ginas Mutter Cecilia Dottore; Dorfarzt Jesus; Stimme des Gewissens Maya Hakvoort | Barbara Tartaglia Andreas Lichtenberger | Thorsten Tinney Frank Winkels | André Bauer Jaqueline Reinhold | Franziska Kemna Kurosch Abbasi | Marco Toth Reinhard Brussmann Walter Andreas Müller Thorsten Tinney | Dean Welterlen Femke Soetenga | Gabriela Ryffel Patricia Hodell Marja Hennicke Dean Welterlen Marlon Wehmeier Ensemble André Bauer | Colleen Besett | Florian Fetterle | Marja Hennicke | Patricia Hodell | Franziska Kemna | Gabriela Ryffel | Stéphanie Signer | Michael Souschek | Marco Toth | Matthias Trattner | Marlon Wehmeier | Dean Welterlen Swing Anna-Carina Buchegger | Arthur Büscher | Wolfgang Postlbauer Maya Hakvoort, Die alte Gina Maya Hakvoort kommt aus Holland und begann ihre Theaterarbeit 1989 mit Chicago in Belgien. Danach folgten Hauptrollen in Les Misérables, Gaudi, Elisabeth, Catharine, Blutsbrüder, Aspects of Love, Die Drei Musketiere, Jekyll & Hyde, Evita, High Society, Kiss me Kate, Victor/Victoria, Rebecca, Love never Dies, Sunset Boulevard, Cats und Next to Normal. Über 1000 Mal stand sie als die österreichische Kaiserin im Musical Elisabeth auf der Bühne. Neben Soloprogrammen ist sie seit 2012 mit ihrer Show 4 Voices of Musical und Musical Christmas auf Tour. Im April 2011 wurde sie mit dem goldenen Verdienstzeichen der Republik Österreich ausgezeichnet. Andreas Lichtenberger, Don Camillo Andreas Lichtenberger studierte Schauspiel an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart und wurde anschliessend Ensemblemitglied am Stuttgarter Staatstheater. Seit 2003 gehören zu seinen Engagements als Musicaldarsteller Partien wie Sam/Bill (Mamma Mia) in Stuttgart, Essen und Berlin, Kerchak in der deutschsprachigen Erstaufführung von Disneys Tarzan in Hamburg und Stuttgart sowie die Titelrolle des Musicals Der Mann von la Mancha am Staatstheater Nürnberg und am Theater St.Gallen. Bei den Domfestspielen in Erfurt verkörperte er 2014 die Titelpartie des Jedermann in der Uraufführung der gleichnamigen Rockoper. Zuletzt war er mit der Titelpartie des Musicals Shrek nach der deutschsprachigen Erstaufführung im Capitol Theater in Düsseldorf auch in Berlin, München, Zürich und Wien zu erleben. Seit Februar 2016 schlüpft er an der Oper Magdeburg regelmässig in die Rolle des Albin/Zaza (La Cage aux Folles). Frank Winkels, Peppone Frank Winkels wurde am Niederrhein geboren und in Hamburg zum diplomierten Bühnendarsteller ausgebildet. Zu seinen bisherigen Engagements gehören u. a. Amos Hart (Chicago), Corny Collins (Hairspray), Aaron (Moses – Die 10 Gebote) am Theater St.Gallen, Dave Bukatinsky (The full Monty) am Deutschen Theater München, Axel Staudach (Ich war noch niemals in New York) am Operettenhaus Hamburg, Harry und Sam (Mamma Mia) im Colosseum Essen, das Biest (Die Schöne und das Biest) im Metronom Oberhausen und die Titelpartie im Musical Shrek im Capitol in Düsseldorf sowie auf der Tournee. Seit 2013 gehört er zum Ensemble des Schmidts Tivoli Hamburg. Zuletzt spielte er die Titelrolle in der Welturaufführung des Poporatoriums Luther in der Dortmunder Westfalenhalle. Neben seinen Theaterengagements arbeitet er ausserdem für Film, TV und Hörspiel/Synchron. Jaqueline Reinhold, Gina Jaqueline Reinhold wurde in Frankfurt am Main geboren. Ihre ersten Musicalerfahrungen sammelte sie beim Jungen Staatsmusical des Staatstheaters Wiesbaden als Schwester Robert-Anne in Non(n)sens und als Lizzy im Musical Baby. Im Jahr 2011 begann sie ihr Studium Musical/Show an der Universität der Künste Berlin. Während Ihres Studiums war sie u.a. in einer Open Air Produktion in My fair Lady und als Aydin im Musical Schwestern im Geiste in der Neuköllner Oper zusehen. 2015 schloss sie ihr Musicalstudium erfolgreich ab und wirkte anschließend im Ensemble in der Rocky Horror Show am Theater Magdeburg mit. Es folgten Engagements wie Gloria in Flashdance am Staatstheater Darmstadt und Jasmine im Musical Aladin & das Wunder mit der Lampe im Wintergarten Varieté Berlin. Kurosch Abbasi, Mariolino Kurosch Abbasi studierte an der Bayerischen Theaterakademie August Everding und ist Stipendiat des Deutschen Bühnenvereins und der Mark Lothar Stiftung. Erste Rollen waren u. a. Demetrius und Lysander (The Fairy Queen), Harry Easter (Street Scene), John Wilkes Booth (Assassins), Joe Vegas (Fame), Magaldi (Evita), Fedja (Anatevka), Chuck Cranston (Footloose) sowie Roger, Sunny und Teen Angel (Grease). Am Deutschen Theater München war er als Benjamin Coffin in Rent und als Melchior Gabor in der Deutschlandpremiere des Musicals Frühlingserwachen zu sehen. Er war in der Berliner Erfolgsproduktion Hinterm Horizont als Steve und Udo Lindenberg am Stage Theater am Potsdamer Platz Berlin und zuletzt als Mercutio in der Schweizer Erstaufführung von Romeo & Julia bei den Thuner Seespielen engagiert. Der große Durchbruch gelang ihm mit der Hauptrolle des Luigi Lucheni im Musical Elisabeth. Reinhard Brussmann, Filotti Reinhard Brussmann absolvierte seine Gesangsausbildung in Wien und war zunächst als Opernsänger tätig. Seit seinem Wechsel ins Musicalfach gehören Haupt- und Nebenrollen in Musicals wie Jesus Christ Superstar, Evita, Cats, Der Graf von Monte Christo, Das Phantom der Oper, Kiss me, Kate und Sunset Boulevard zu seinem Repertoire. Für die Partie des Jean Valjean in der deutschsprachigen Uraufführung von Les Misérables in Wien erhielt er 1989 den Österreichischen Theaterpreis als «Bester männlicher Hauptdarsteller». Von 2005 bis 2007 war er als Künstlerischer Leiter am Metronom Theater Oberhausen tätig. Konzertant war er bisher u.a. am Konzerthaus Wien, im Ronacher Theater Wien sowie in der Royal Albert Hall zu erleben. Walter Andreas Müller, Nonno Walter Andreas Müller wurde in Zürich geboren und studierte Schauspiel am Bühnenstudio Zürich. Nach diversen Engagements in Deutschland spielte er - neben seiner Moderationstätigkeit bei Radio SRF, der Satire-Rubrik «Zweierleier», TV-Erfolgen in Fascht e Familie, Lüthi und Blanc und Politiker-Parodien in Classe politique seit 40 Jahren an diversen Theatern der Deutschschweiz sowohl ernste Rollen als auch Boulevard-Komödien und Musicals wie z.B. Die kleine Niederdorfoper, Bibi Balù, Narrator (Rocky Horror Show) in Zürich und Käpt’n Andy (Showboat) in Bern. Im Sommer 2016 spielt er Osgood Fielding in Some like it hot bei den Thuner Seespielen. Am Theater St. Gallen ist er nach Partien wie Frosch (Fledermaus), Wilbur Turnblad (Hairspray), Njegus (Die lustige Witwe) und Fürst Populescu (Gräfin Mariza) zum fünften Mal engagiert. Thorsten Tinney, Brusco / Cover Don Camillo Thorsten Tinney studierte an der Hochschule für Musik und Theater in Hannover und kam anschliessend direkt an die Vereinigten Bühnen Wien, wo er in Freudiana, Das Phantom der Oper, Der Kuss der Spinnenfrau und Chicago zu erleben war. Anschließend verkörperte er Hauptrollen in Musicals in Italien, Österreich, Deutschland und der Schweiz wie Linie1, West Side Story, Sweeney Todd, City of Angels, Sophies Welt, Evita, Sweet Charity, Anatevka, Der kleine Horroladen, Jekyll&Hyde und Die Dreigroschenoper. In Berlin spielte er in Pinkelstadt, Dirty Dancing. Henry Higgins in My fair lady verkörperte er in Berlin, Hamburg und München sowie am Staatstheater Nürnberg. Mit dem Musical Elisabeth war er auf JapanTournee, spielte Fred/Petruchio in Kiss me, Kate und war zuletzt in Mozart! in Wien zu erleben. Femke Soetenga, Laura Castelli Femke Soetenga wuchs in den Niederlanden auf und absolvierte ihre Ausbildung in Musik und Tanz mit Schwerpunkt Musiktheater an der Musikhochschule Rotterdam. Zu ihren Engagements zählten seither u.a. Magda (Tanz der Vampire) in Hamburg, Florence (Chess), Lucy (Jekyll&Hyde), Milady de Winter (Die drei Musketiere) und Maria Magdalena (Jesus Christ Superstar) bei den Freilichtspielen Tecklenburg, Mrs. Danvers (Rebecca) in Stuttgart, Mina Murray (Dracula), Grizabella (Cats) sowie Mrs. Lovett (Sweeney Todd). Zuletzt sah man sie als Johanna in der Hauptrolle des Musicals Die Päpstin. Zurzeit ist sie als Anita (West Side Story) in Lübeck, als Magenta (Rocky Horror Show) sowie in der Titelpartie von Evita in Dresden engagiert. Ausserdem ist sie regelmässig als Model, Sprecherin und Sängerin für Film- und Fernsehproduktionen sowie als Dozentin tätig. Patricia Hodell, Maria Patricia Hodell absolvierte ihre Ausbildung an der Dramatic Academy in New York. Seither gehörten zu ihren Engagements Frau Menzel und Lisa Wartberg (Ich war noch niemals in New York), Donna, Tanja und Rosie (Mamma Mia!) in Hamburg, Berlin und Stuttgart, Ensemblemitglied und Claire Zachanassian (Der Besuch der alten Dame) im Ronacher Theater in Wien, Frau Jenny (Dällebach Kari) und Ammännin (Gotthelf) bei den Thuner Seespielen, Sophia Dorothea (Friedrich) am Metropolis Theater Potsdam, Mutter Oberin (Non(n)sens) an den Kammerspielen Seeb in Zürich, Nellie (Jekyll&Hyde) am Stadttheater Fürth, Sally Bowles (Cabaret) am Stadttheater Osnabrück, Jean Harlow (Marylin) am Gärtnerplatztheater München, Bombalurina, Gumbie und Cassandra (Cats) am Theater Düsseldorf, Mama Manero (Saturday Night Fever) im Circus Krone in München sowie Mrs. Johnstone (Bloodbrothers) in Bern. Marja Hennicke, Cecilia Marja Hennicke kommt aus Nordrhein-Westfalen und studierte Musical am Konservatorium in Wien. Im Rahmen ihres Studiums war sie bei Produktionen wie Rent, Swinging St.Pauli und Orpheus in der Unterwelt beteiligt. Es folgten Engagements als Madame de la Grande Bouche (Die Schöne und das Biest) auf der Felsenbühne Staatz, Edith Piaf (No, je ne regrette rien) im Rahmen des Europäischen Klassikfestivals, Olga in der österreichischen Erstaufführung des Schauspielstücks Delhi – Ein Tanz im WUKProjektraum in Wien, Frau Holle in der deutschen Erstaufführung von Shrek – Das Musical in Düsseldorf und auf der Tour durch den deutschsprachigen Raum sowie als Tracy Turnblad (Hairspray) am Stadttheater Baden. 2014 und 2015 war sie ausserdem Teil der 24 Stunden Musicals in Ahrensburg. Dean Welterlen, Dottore / Cover Brusco Dean Welterlen stammt aus Kalifornien und studierte Schauspiel an der USC in Los Angeles bevor er für Cats nach Wien kam. Das Wiener Publikum kennt ihn auch aus Les Misérables, Elisabeth, Grease, Die Schöne und das Biest, Tanz der Vampire, Catch me if you can und Der Besuch der alten Dame. Bei den Freilichtspielen Tecklenburg war er für Jesus Christ Superstar, Hair, Joseph, Aida, Footloose, Miami Nights und Dracula als Regisseur und für My Fair Lady, Kiss me, Kate und Les Misérables als Hauptdarsteller engagiert. In Österreich inszenierte er die Musicals Tutanchamum, Gustav Klimt und Egon Schiele. Zudem stand er in Musicals wie Der Graf von Monte Christo am Theater St. Gallen und In Nomine Patris in München in Hauptrollen auf der Bühne. Musical Rocks!, eine Show die er konzipiert und inszeniert hat, tourte mehrmals durch Europa. Für die Zeichentrickserie Die Hexe Lilli übernahm er die Dialogregie und sprach verschiedene Rollen. Zuletzt spielte er Harry bei Mamma Mia! in Oberhausen. Marlon Wehmeier, Jesus Marlon Wehmeier stand bereits vor seiner Ausbildung an der Joop van den Ende Academy in Hamburg in der deutschsprachigen Erstaufführung des Musicals Frühlings Erwachen am Ronacher in Wien auf der Bühne. Während seiner Ausbildung spielte er u.a. Francesco in Die Glorreichen, den Captain in Girls an Bord sowie Riff Raff in der Rocky Horror Show, den er ebenso 2014 und 2015 auf dem Domplatzopenair in Magdeburg spielte. Im ersten Workshop für Dunkan Sheiks neues Off-Broadwaystück Noir kreierte er den Part des Foley Artist. Am Grenzlandtheater Aachen wirkte er in Cabaret als KitKatBoy mit und spielte zuletzt den Embrose in Hello Dolly!. Barbara Tartaglia, Cover Die alte Gina Barbara Tartaglia erhielt ein zweijähriges Stipendium an der Bolschoi Schule in Moskau und studierte Gesang und Musik an der Scuola Popolare di Musica di Testaccio in Rom. Anschliessend folgten Engagements als Bebe (A chorus line) in Italien und als Morales am Theater der New York University. Seither war sie in deutschen Musicalproduktionen wie Grease, The Rocky Horror Show, Rent, Cats, Die 13 ½ Lieben des Käptn Blaubär und Mamma mia! sowie mit Saturday Night Fever und Cabaret in England zu erleben. Sie arbeitete als Choreografin für West Side Story, Paradise of pain, The Blues Brothers, Cabaret, Jesus Christ Superstar und Avenue Q. Als Assistentin und Tanztrainerin diverser Künstler arbeitete sie für verschiedene Fernsehproduktionen, war in Italien als Assistentin des Artistic Director bei «X Faktor 9» und zuletzt als Assistant Choreographer bei Evita im Ronacher in Wien tätig. André Bauer, Cover Peppone / Ensemble André Bauer begann 1987 sein Gesangsstudium an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden und machte in Frankfurt seinen Abschluss. In Luzern war er in seiner ersten Musicalrolle als Freddy in My fair lady zu sehen. Es folgten Engagements bei Hair in Dortmund, bei der Deutschlandpremiere von Les Misérables in Duisburg sowie Miss Saigon in Stuttgart. In Berlin spielte er bei der Uraufführung von Disneys Der Glöckner von Notre Dame u.a. den Hauptmann Phoebus. Mit der Rolle Leopold Mozart in Mozart! debütierte er an den Vereinigten Bühnen Wien. Die Rolle des Kaisers Franz Joseph im Musical Elisabeth spielte er in Essen und Wien. Zudem war er bereits in Wien als Frank Crawley in Rebecca engagiert. Am Theater St.Gallen stand er zuletzt in der Weltpremiere Der Graf von Monte Christo als Morrel auf der Bühne. Franziska Kemna, Cover Gina / Ensemble Franziska Kemna kommt aus Berlin, sammelte ihre erste Bühnenerfahrung bei Max und Moritz im Kinderensemble des FEZ Berlin und schloss ihre Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz am Konservatorium Wien 2013 mit Auszeichnung ab. Während des Studiums spielte sie u.a. Mondelfe (Frau Luna), Klein Erna (Urinetown), Mimi (Rent) und Jill in der Uraufführung der Musicaloperette Tee um Drei. Als Solistin tourte sie mit Theater mit Horizont durch Österreich und war am Gärtnerplatztheater in München im Ensemble des Musicals Das Dschungelbuch zu erleben. Dort stand sie auch in der konzertanten Aufführung von Jesus Christ Superstar auf der Bühne. In der Spielzeit 2014/2015 debütierte sie an der Volksoper Wien als Dorothy (Der Zauberer von Oz). Diese Partie übernahm sie in den letzten Jahren regelmässig und ist in dieser Spielzeit außerdem als Klärchen in der Neuproduktion Im weißen Rössl zu sehen. Marco Toth, Cover Mariolino / Ensemble Marco Toth studierte von 2011 bis 2015 an der Bayerischen Theaterakademie August Everding. Während dieser Zeit war er am Akademietheater München als Gargoyle (Dracula), Malvolio (Was ihr wollt) und als Ensemblemitglied in Kifferwahn beteiligt. 2014 folgten Engagements als Ludwig II. (Dido und Aeneas) in der Schlossberghalle in Starnberg, Danceny (Gefährliche Liebschaften) am Gärtnerplatztheater in München sowie als Tänzer in der Gala 15 Jahre Suchers Leidenschaften im Münchner Prinzregententheater. Gabriela Ryffel, Dance Captain / Cover Laura Castelli / Ensemble Gabriela Ryffel wurde in Zürich geboren, studierte an der FolkwangUniversität der Künste in Essen mit Exzellenz-Stipendium und bildete sich in New York weiter. Sie sammelte Bühnenerfahrungen mit Engagements als Anna (Der schwarze Hecht), Hexe (Into the woods), Martha und Milena (Die Schweizermacher) sowie in den Ensembles von Pinkelstadt, Rent, West Side Story, Jesus Christ Superstar und Love never dies. Nach Engagements am Theater Oberhausen und am Theater am Hechtplatz in Zürich, war sie bei den Vereinigten Bühnen Wien u. a. als Swing, Vivienne und Paulette (Natürlich blond) und als Ensemblemitglied in Sister Act und Der Besuch der alten Dame zu erleben. Bei der Welturaufführung von Das Wunder von Bern war sie als Swing engagiert. Zuletzt stand sie in der Rolle der Bettina bei Io senza te im Theater 11 in Zürich auf der Bühne. Colleen Besett, Ensemble Colleen Besett kommt aus Baltimore und studierte Gesang in den USA und in Deutschland. Zu ihrem Repertoire gehören Partien wie Zerbinetta (Ariadne auf Naxos), Blonde (Die Entführung aus dem Serail), Olympia (Les contes d’Hoffmann), Königin der Nacht (Die Zauberflöte), Kunigunde (Candide), Christine Daaé (Das Phantom der Oper) und Mrs. Potts (Die Schöne und das Biest). Sie war Teil der Uraufführungsbesetzung von Der Glöckner von Notre Dame am Theater am Potsdamer Platz in Berlin und ausserdem Grizabella/Gumbie/Jelly (Cats) in Berlin und Düsseldorf, Miss Bell (Fame) in Saarbrücken und Mary Theresa/Mary Lazarus (Sister Act) in Wien. Am Theater St.Gallen war sie für Les Misérables und für Artus – Excalibur engagiert. Florian Fetterle, Ensemble Florian Fetterle erhielt seine Ausbildung an der Stage School for Professional Artists Hamburg. Zuvor sammelte er in Produktionen wie X-Mas Dream, Eine Schüssel Buntes wertvolle Erfahrungen, überzeugte in Coffee and Love als Robert und drehte den Kurzfilm Nitrogen. Nach dem Studium war er als Herbert und Nightmare Solo 1&2 in Tanz der Vampire in Oberhausen und Stuttgart engagiert. Am Theater St.Gallen war er in Rebecca als Maxim de Winter und Giles zu sehen. Er spielte Charles Clarke und Thomas Andrews (Titanic) im Rahmen der Thuner Seespiele sowie Fred und Steward (Ich war noch niemals in New York) in Zürich und Oberhausen. Bei der Uraufführung des Musicals Der Besuch der alten Dame wirkte er als Toby und im Ensemble im Ronacher Wien sowie bei den Thuner Seespielen mit. Zuletzt ging er als Felix Fürst von Schwarzenberg und Franz Joseph mit dem Musical Elisabeth u. a. in Shanghai, München, Essen, Linz auf Tournee. Stéphanie Signer, Ensemble Stéphanie Signer erhielt ihre Bühnenausbildung an der Joop van den Ende Academy in Hamburg. Zuvor stand sie bereits am Theater St.Gallen bei Produktion wie Blutsbrüder und Liliom sowie am Stadttheater Klagenfurt in der Dreigroschenoper auf der Bühne. Während ihrer Ausbildung wirkte sie u.a. in den Musicals Frühlings Erwachen und Company mit. Es folgten Engagements in Aachen als Helena (Ein Sommernachtstraum), bei den Frankenfestspielen Röttingen als Portia (Der Kaufmann von Venedig), bei den Freilichtfestspielen Tecklenburg für Der Schuh des Manitu und Der Graf von Monte Christo sowie am Gärtnerplatztheater für Produktionen wie Anything Goes, Cinderella, Singin‘ in the rain und Tschitti Tschitti Bäng Bäng. Am Theater St.Gallen war sie als Klara für die Schauspielproduktion Heidi und für die Weltpremiere des Musicals Artus engagiert. Michael Souschek, Ensemble Michael Souschek schloss sein Studium 2014 am Konservatorium Wien mit Bestnote ab. Bühnenerfahrung sammelte er u. a. mit Partien wie Seymour (Der kleine Horrorladen), Jamie Wellersteen (Die letzten fünf Jahre), Oscar Leonhard (Swinging St. Pauli), Apostel und Priester (Jesus Christ Superstar) am Gärtnerplatztheater München sowie Grantaire (Les Misérable) am Landestheater Linz und als Ensemblemitglied im Musical Rent. 2015 spielte er alternierend den Lucheni in der Tourproduktion von Elisabeth. Bei den Vereinigten Bühnen Bozen verkörperte er Fedja im Musical Anatevka. Matthias Trattner, Ensemble Matthias Trattner, geboren 1993 in Haag am Hausruck, Oberösterreich, erhielt mit fünf Jahren seinen ersten Violinenunterricht. Von 2003 bis 2006 war er bei den Florianer Sängerknaben, wirkte bei La bohème an der Volksoper Wien mit und nahm an Konzertreisen nach Griechenland, Indien, Thailand, Brasilien, Argentinien und in die USA teil. 2008 war er Preisträger beim Landesgesangswettbewerb und Bundesgesangswettbewerb «Prima la Musica» und sang beim Preisträgerkonzert im Brucknerhaus Linz. Weitere Bühnenauftritte folgten am Landestheater Linz: 2008/09 als Amahl in der Weihnachtsoper Amahl und die nächtlichen Besucher sowie 2011 in Jekyll & Hyde. 2010 übernahm er die Rolle des Simba in König der Löwen am Stadttheater Wels, wo er dann 2012 den Alfred in Tanz der Vampire spielte. Seit März 2013 studiert er Musical an der Bayerischen Theaterakademie in München. Anna-Carina Buchegger, Swing Anna-Carina Buchegger absolvierte ihre Ausbildung an den Performing Arts Studios Vienna. Während ihres Studiums sammelte sie Erfahrung in Produktionen wie Der Watzmann ruft und als Mitchie in Disneys Camp Rock. Sie wurde ausserdem vom Open Air Festival Stockerau für Sie spielen unser Lied engagiert. Mit der Peter KrausShow Für immer in Jeans tourte sie durch Österreich, Deutschland und die Schweiz. Im Anschluss übernahm sie die Rolle der Mizzi Zimmermann in Gustav Klimt – Das Musical am Künstlerhaus Wien. Es folgten Engagements an den Vereinigten Bühnen Wien als Gabby/Cover Margot (Natürlich blond), Meg Giry (Das Phantom der Oper) in einer konzertanten Fassung, sowie in Love never dies und Flashdance (AVB Amstetten), in diversen Rollen und als Cover Teen Fiona in Shrek, im Ensemble von Zorro sowie als Rumpleteazer (Cats) bei den Freilichtspielen Tecklenburg. Aktuell spielt sie die Lily Hilton (Annie) am Landestheater Salzburg. Arthur Büscher, Swing Arthur Büscher wurde an der Stage School in Hamburg ausgebildet. Anschliessend war er in Wien u.a. als Roger (Grease), Lumiere (Beauty and the beast), Todesengel (Elisabeth) und Amos Hart (Chicago) zu erleben. Es folgten Engagements in Produktionen wie Fosse in Hamburg und auf Japantournee, Die 13 ½ Leben des Käptn Blaubär als Tourneeproduktion, Miami Nights, Evita in Dortmund, South Pacific in Kassel, Sweet Charity in Nürnberg, Miss Saigon in Klagenfurt, Anatevka bei den Festspielen in Bad Hersfeld sowie Dällebach Kari in der Schweiz. Als Choreograf war er u.a. für Titanic in Magdeburg tätig. Zuletzt war in Wien in Der Besuch der alten Dame, Jesus Christ Superstar und La Cage aux Folles zu erleben. Wolfgang Postlbauer, Swing Wolfgang Postlbauer kommt aus Österreich und absolvierte seine Ausbildung an der Stage School of Music, Dance and Drama in Hamburg. Es folgten Engagements u. a. in Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Hair, Evita (Tournee), Jesus Christ Superstar am Mainfranken Theater Würzburg, Anything Goes bei den Schlossfestspielen Ettlingen, Elisabeth - Legende einer Heiligen am Landestheater Eisenach, Aida, Evita und Jesus Christ Superstar bei den Freilichtspielen Tecklenburg, Ich war noch niemals in New York, Elisabeth am Raimund Theater in Wien, Der Besuch der alten Dame am Ronacher Theater in Wien. Zuletzt war er in der TourneeFassung Elisabeth als Graf Grünne sowie als Kaiser Franz Joseph und Herzog Max in Bayern zu sehen. Bühnenbildmodell von Peter J. Davison Kostümskizzen von Yan Tax Pressekontakte Konzert und Theater St.Gallen Lucia Zimmermann Leiterin Kommunikation Museumstrasse 2 9004 St. Gallen T +41 (0)71 242 06 31 [email protected] Susi Kaden Medienverantwortliche Museumstrasse 2 9004 St. Gallen T +41 (0)71 242 05 13 [email protected] Vereinigte Bühnen Wien GmbH Monika Bjelik Leitung Pressestelle Musical Linke Wienzeile 6 1060 Wien T +43 1 58830 1513 [email protected]
