aber bitte mit sahne - Vereinigte Bühnen Wien

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Am 17. März 2010 hob sich der Premierenvorhang im Raimund Theater. Die VEREINIGTEN
BÜHNEN WIEN (VBW) luden zum Start der Musical-Komödie ICH WAR NOCH NIEMALS IN
NEW YORK (Lizenzproduktion der STAGE ENTERTAINMENT) mit 21 Songs des großen
österreichischen Sängers und Entertainers Udo Jürgens. Bereits über eine Million begeisterte
Besucher gingen in Hamburg nach der Uraufführung am 2. Dezember 2007 im TUI
Operettenhaus Hamburg mit der Crew des Luxusliners auf große Fahrt. Seit 17. März kann das
maritime Flair nun auch in Wien genossen werden.
Das Musical ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (Autor: Gabriel Barylli, Co-Autor:
Christian Struppeck) entführt das Publikum auf eine heiter romantische Seereise voll von
Fernweh und ungelebten Träumen. Aus 21 bekannten und beliebten Songs von Udo Jürgens
wie „Aber bitte mit Sahne", „Mit 66 Jahren", „Vielen Dank für die Blumen" und „Ich war noch
niemals in New York" entstand ein swingendes Musical mit Broadway-Glamour und
erstklassigen Showelementen, das die Besucher nach der Show beschwingt von Bord gehen
lässt.
36 SängerInnen und TänzerInnen, von denen allabendlich 24 auf der Bühne des Raimund
Theaters stehen, ein faszinierendes Bühnenbild und Szenen, die die Illusion eines
Kreuzfahrtschiffes wecken, tanzende Matrosen vor einem enormen Schiffsbug, über ein nicht
enden wollendes Sonnendeck flanierende Passagiere – ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW
YORK lässt in Wien maritimen Flair aufkommen.
Die Vereinigten Bühnen Wien freuen sich, für diese Produktion wieder ein Top-Leading Team
und eine hochkarätige Besetzung präsentieren zu können.
Das österreichische Cast-Album der Musical-Produktion von ICH WAR NOCH NIEMALS IN
NEW YORK (Live-Aufnahme aus dem Wiener Raimund Theater) erschien am 30. April 2010 bei
Sony Music Entertainment in Zusammenarbeit mit den Vereinigten Bühnen Wien.
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Das Musical ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (Autor: Gabriel Barylli, Co-Autor:
Christian Struppeck) erzählt von Sehnsüchten, Träumen, der Suche nach einem erfüllten Leben
und all den Höhen und Tiefen der Liebe. Im Mittelpunkt steht die erfolgreiche
Fernsehmoderatorin Lisa Wartberg. Ausgelastet durch ihre Karrierepläne vernachlässigt sie ihre
Mutter Maria. Die lebenslustige alte Dame fühlt sich ins Altersheim abgeschoben und beschließt
kurzerhand, ihre neue große Liebe Otto Staudach in New York unter der Freiheitsstatue zu
heiraten. Heimlich besteigt das Paar ein Kreuzfahrtschiff.
Bei dem Versuch, ihre Mutter aufzuhalten, trifft Lisa auf Axel Staudach und dessen Sohn
Florian. Sie wollen ihren Senior ebenfalls zurückholen. Auf hoher See nimmt dann eine
turbulente Geschichte mit Verwechslungen und Selbsterkenntnissen ihren Lauf…
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Songlist in alphabetischer Reihenfolge
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Eckart Hachfeld/
Wolfgang Spahr)
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(Musik: Udo Jürgens, Text: Thomas Hörbiger)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Wolfgang Hofer)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Thomas Hörbiger)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Michael Kunze)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Wolfgang Hofer)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Wolfgang Hofer)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Wolfgang Hofer)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Michael Kunze)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Thomas Hörbiger)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Michael Kunze)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Michael Kunze)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Michael Kunze)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Siegfried Rabe)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Michael Kunze)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Michael Kunze)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Michael Kunze)
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(Musik + Text: Udo Jürgens)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Fred Jay)
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(Musik: Udo Jürgens; Text: Michael Kunze)
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(Musik: Udo Jürgens, Text: Eckart Hachfeld)
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Für die Rolle der prominenten, ehrgeizigen Fernsehmoderatorin Lisa Wartberg kehrte $QQ
0DQGUHOOD ins Raimund Theater zurück - Wien kennt sie noch als Roxie in CHICAGO oder als
Lydia in WAKE UP. Die international gefragte Künstlerin besticht nicht nur durch Stimmgewalt ,
Schönheit und Charme, sondern auch durch ihren hinreißenden Humor. Als sportlicher
Charmeur und fotografierender Weltenbummler Axel Staudach konnte der vielseitige $QGUHDV
/LFKWHQEHUJHU, der in Deutschland bereits in TARZAN und CYRANO überzeugte, gewonnen
werden. Die für die Rolle erforderliche Mischung aus Witz, Selbstironie, „Softie“ und „Macho“
erfüllt er überzeugend.
Zwei Granden der österreichischen und deutschen Film- und Theaterwelt wagen in dieser
Produktion das Abenteuer, sich noch einmal den ganz großen Traum zu erfüllen: +HUWKD6FKHOO
Charakterdarstellerin auf zahlreichen deutschen und österreichischen Sprech- und
Musiktheaterbühnen und bekannt aus Publikumserfolgen wie „Julia – eine ungewöhnliche Frau“,
„Leihopa“, „Ringstrassenpalais“ oder „Der Salzbaron“, verleiht der Rolle der Maria Wartberg
ihren ganz eigenen Touch. Mit ihr an Bord geht Otto Staudach, alias 3HWHU)U|KOLFK. Der
Allrounder verbuchte im Theater an der Wien seine ersten Musicalerfolge wie SORBAS, DAS
APPARTEMENT und MY FAIR LADY, unzählige Theater- und Filmklassiker begleiten ihn auf
seiner langen und vielseitigen Karriere und als „Schoitl“ im „Kaisermühlenblues“ setzte er allen
Bezirksräten ein Denkmal.
Die Wiener Fans dürfen sich freuen, einen weiteren Publikumsliebling wieder auf einer Bühne
der Vereinigten Bühnen Wien zu sehen: $QGUHDV%LHEHU, zuletzt umjubelter „Leo Bloom“ in
THE PRODUCERS, übernimmt den Part des schrägen Stylisten Fred. Seine Bühnen-Liebe gilt
Costa, den der quirlige *LDQQL0HXUHU voller südländischem Temperament darstellen wird.
Die Rolle des frechen Buben Florian teilen sich 4 Knaben im Alter von 12 bis 13 Jahren.
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Die Regie (basierend auf der Hamburger Originalproduktion, Regie: &KULVWLDQ6WUXSSHFN,
*OHQQ&DVDOH) übernahm für die Wiener Produktion von ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW
YORK die niederländische Regisseurin &DUOLQH%URXZHU, die bereits große Erfolge wie ICH
WILL SPASS oder DER SCHUH DES MANITOU verbucht. Die Choreographie für die
mitreißenden Tanzszenen liegt in den bewährten Händen von .LP'XGG\(Associate: 6LPRQ
(LFKHQEHUJHU),deren Zusammenarbeit mit den VBW seit 1987 nach zahlreichen Erfolgen nun
mit ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK einen weiteren Höhepunkt findet.
Die fröhlichen Kostüme von <DQ7D[, insgesamt 380 an der Zahl, machen die Illusion einer
Luxuskreuzfahrt perfekt. Der für seine Arbeit an dem Broadway Musical CYRANO – DAS
MUSICALfür den Tony Award nominierte Holländer ist gleichermaßen in der Musical-, Film- und
Opernwelt zu Hause und verlieh in Wien bereits MOZART! den modischen Feinschliff.
Bühnenbildner 'DYLG*DOOR (Associate: (YDQ$GDPVRQ) entführt uns gekonnt an Deck und in
die Honeymoon-Suite eines Luxusliners: das Spektrum des vielseitigen, Tony Award prämierten
Künstlers reicht von Konzerten über Großevents und rasanten Bühnenshows bis zu zahlreichen
Theaterproduktionen am Broadway und auf europäischen Bühnen. $QGUHZ9ROOHU sorgt, wie
bereits bei den VBW-Produktionen ELISABETH, ROMEO & JULIA und REBECCA, für
stimmungsvolles Lichtdesign, die Lichtprogrammierung liegt, wie schon bei TANZ DER
VAMPIRE, bei &KULVW+LUVW, die Videoprogrammierung übernimmt $UMHQ.OHU[, für den guten
Ton sorgt 0DWWKLDV5HLWKRIHU wie bereits bei FRÜHLINGS ERWACHEN und TANZ DER
VAMPIRE. Die insgesamt 150 Perücken für ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK entwarf
6MRHUG'LGGHQ.
Die musikalische Supervision sowie die Arrangements - wie bei TANZ DER VAMPIRE -
übernahm 0LFKDHO5HHG (Arrangements gemeinsam mit 5R\0RRUH), der schon bei
zahlreichen West-End-Musicals musikalischer Leiter, Orchestrator und Arrangeur war. Die
musikalische Leitung liegt in den erfahrenen Händen von .RHQ6FKRRWV. Der international
renommierte Musiker ist ab September 2010 neuer Musikalischer Direktor des Hauses.
Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN.
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Ann Mandrella
Andreas Lichtenberger
Hertha Schell
Peter Fröhlich
Andreas Bieber
Gianni Meurer
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4 Buben im Alter von 12 bis 13 Jahren
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André Bauer
6WHZDUG
)UDX0HQ]HO
Norbert Kohler
Natalya Bogdanis
)UDX*UDEVWHLQGO
Sabine Mayer
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Ina Wagler, Sabrina Harper, Linda Geider, Daniella Foligno, Fanny Hoffmann, Birgit Wanka,
Kathleen Bauer, Lorna Dawson, Nina Janke
Max Niemayer, Kai Peterson, Patrick Schenk, Dominik Hofbauer, Nicola Gravante, Steven Seal,
Manuel Stoff, Wolfgang Postlbauer, Georg Prohazka
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Udo Jürgens
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Gabriel Barylli
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Christian Struppeck
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Carline Brouwer (basierend auf der Hamburger
Originalproduktion, Regie: Christian Struppeck / Glenn
Casale)
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Yan Tax
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David Gallo
Evan Adamson
Michael Reed
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Andrew Voller
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Simon Eichenberger
Michael Reed / Roy Moore
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/LFKWSURJUDPPLHUXQJ
Kim Duddy
Chris Hirst
Arjen Klerx
Matthias Reithofer
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Sjoerd Didden
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Koen Schoots
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Geboren in Frankreich, aufgewachsen in Deutschland, absolvierte Ann Mandrella ihre
Ausbildung an der Essener Folkwang Hochschule und am Tanz-Gesangsstudio Theater an der
Wien. Während ihrer Ausbildung arbeitete sie als Model und tanzte in diversen Fernsehshows.
Noch während ihres Diplom-Abschlusses wurde sie für die Wiener Produktion von GREASE als
Cha-Cha gecastet und kurz danach als Babette in der Europa-Premiere von Disney’s DIE
SCHÖNE UND DAS BIEST ebenfalls in Wien, später spielte sie diese Rolle auch in Stuttgart.
Neben diversen Galas und Konzerten war sie u. a. als Roxie in CHICAGO (Wien/Basel/Berlin/
Düsseldorf/München), Anita in WEST SIDE STORY und Gabby/Bobby in CITY OF ANGELS
(beides Stadttheater Krefeld), als Lydia in Rainhard Fendrichs und Harold Faltermeyers WAKE
UP im Raimund Theater (Weltpremiere), als Queenie in der Österreichischen Premiere von
THE WILD PARTY in Amstetten, als Aylin in WHAT A FEELING in Bonn und als Elli in
SHOWBOAT am Stadttheater Bern zu erleben.
2006 feierte sie erfolgreich ihr US-amerikanisches Bühnendebüt in der Off-Broadway Produktion
der Musicalrevue JACQUES BREL IS ALIVE AND WELL AND LIVING IN PARIS, bei der auch
ihr Ehemann Drew Sarich, amerikanischer Musicaldarsteller und Musiker, mitwirkte.
Kurz darauf gab Ann Mandrella ihr hochgelobtes Broadwaydebüt als Babette in BEAUTY AND
THE BEAST und gehört somit zu den wenigen deutschsprachigen Darstellern, die jemals eine
Hauptrolle am Broadway gespielt haben.
Wieder zurückgekehrt nach Europa spielte sie die Hauptrolle in EVITA in Dortmund und Gitta in
PARDON MY ENGLISH an der Staatsoperette Dresden.
Ann Mandrella lebt in Wien und ist Mutter von Zwillingen.
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Der deutsche Künstler absolvierte seine Ausbildung in der Schauspielabteilung der Staatlichen
Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart, wo er 1995 einen Solopreis im
angegliederten Wettbewerb beim Treffen der deutschsprachigen Schauspielschulen erhielt.
1996 wurde er in das Ensemble des Schauspielhauses des Staatstheaters Stuttgart
übernommen, wo er bis 2003 in knapp 30 Produktionen zu sehen war.
Da Andreas Lichtenberger schon immer eine besondere Vorliebe für den Gesang – sei es als
Leadsänger seiner Band „Bright Side“, als Basssolist in Kirchenmessen oder in a cappella Formationen hatte, bewarb er sich 2003 für die deutschsprachige Erstaufführung von 42nd
STREET und bekam prompt die Zweitbesetzung der Hauptrolle Julian Marsh angeboten. Seither
ist der in Memmingen im Allgäu beheimatete Künstler auch auf den großen Musicalbühnen im
deutschsprachigen Raum zuhause: so war er in Stuttgart, Essen und Berlin als Sam und Bill in
MAMMA MIA zu sehen, in Mannheim in ANYTHING GOES als Moonface Martin und tourte mit
dem Wittenbrink-Liederabend „Mozartwerke GesmbH.“ durch Deutschland und die Schweiz.
In Hamburg kreierte er die Rolle des Silberrücken Kerchak in der deutschsprachigen
Erstaufführung von Disney’s TARZAN und spielte die Titelrolle in DER MANN VON LA
MANCHA, 2006 an der Staatsoper Nürnberg und zur Zeit am Stadttheater St. Gallen.
Der vielseitige Künstler ist aber auch in deutschen Serien und TV-Filmen zu sehen, als Sprecher
in Dokumentarfilmen und Radioproduktionen und als Sänger auf diversen CD-Einspielungen zu
hören. Mit Prof. Harald Lierhammer bildet er das Chansonduo „Halali“ und tritt gemeinsam mit
dem Kontrabassistenensemble „Bassiona Amorosa“ mit eigenen Programmen auf.
Mit der Hauptrolle des Axel Staudach in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK ist Andreas
Lichtenberger erstmals auf einer österreichischen Bühne zu sehen.
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Die in Wien geborene Künstlerin erhielt ihre Ausbildung am Max-Reinhardt-Seminar in Wien. Die
vielseitige Schauspielerin ist sowohl auf internationalen Bühnen als auch in der Welt des
deutschsprachigen Films zu Hause.
Zu ihren Engagements zählen unter anderem das Staatstheater Hannover (u.a. als Johanna in
Shaws "Heilige Johanna"), am Theater am Neumarkt in Zürich (u. a. als Bergner in "Ritt über
den Bodensee", Clementine in "Fegefeuer in Ingolstadt", Vroni in "Saison in Salzburg", Irene in
"Unbekannte aus der Seine", Stella in "Stella", Christine in "Zur schönen Aussicht"), am
Stadttheater Basel (u. a. als Genia in "Weites Land", Hildegard in "Exzesse", Laura in "Der
Vater", Frau John in "Die Ratten"), am Schauspielhaus Düsseldorf sowie am Schauspielhaus
Frankfurt (u.a. als Susn in "Susn", Sophie in "Über die Dörfer", Frau in "Kalldewey, Farce").
In Wien war Hertha Schell u.a. am Schauspielhaus in „Über die Dörfer“, am Theater in der
Josefstadt in „Wahlverwandtschaften“ und am Volkstheater in der Titelrolle von „Medea“ zu
sehen.
Ihre Ausflüge ins musikalische Fach waren die erfolgreichen Produktionen „Saison in Salzburg“
am Zürcher Theater am Neumarkt, wo sie die Rolle der Vroni übernahm und der Part der
Madame Folle Verdure in „Pariser Leben“ am Schauspielhaus Düsseldorf.
Zu ihren Erfolgen in Film und TV gehören u.a. „Julia – eine ungewöhnliche Frau“, „Der Leihopa“,
„Nachtwache“, „Ringstrassenpalais“, „Der Salzbaron“, „Frl. Phyllis“, „Soko Donau“, „Soko
Kitzbühel“ und zuletzt die Jugendserie „Voll stark“.
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Der beliebte österreichische Schauspieler und Sänger begann am Wiener Volkstheater. Über
München, Köln, Berlin, Hamburg, Zürich und andere Städte, in denen er sich in unzähligen
Sprechrollen einen Namen in der Theaterwelt machte, kam er ans Theater in der Josefstadt
(„Einmal Moskau und zurück“, „Treppauf treppab“, „Das Konzert“, „Sie spielen unser Lied“).
Auch auf der Musicalbühne ist Peter Fröhlich zu Hause: im Theater an der Wien überzeugte er
mit Stücken wie ANATEVKA, MY FAIR LADY, SORBAS, DAS APPARTEMENT oder EVVIVA
AMICO, in Köln und Zürich sowie auf zahlreichen Tournéen mit IRMA LA DOUCE (wo er auch –
wie bei anderen musikalischen Produktionen – Regie führte) sowie im Berliner Theater des
Westens als „Schwejk“ in Konstantin Weckers gleichnamigem Musical.
Neben seiner Arbeit als Bühnendarsteller moderierte Peter Fröhlich jahrelang beim ZDF und der
ARD eigene Fernsehshows, beim ORF „Fröhlich am Samstag“.
Er wirkte in zahlreichen TV-Filmen mit, u.a. in „Melodie der Liebe“ (Rosamunde Pilcher), „Niete
zieht Hauptgewinn“, „SOKO 5113“, „Sturm der Liebe“, „Fröhliche Chaoten“, „Vier Frauen und ein
Todesfall“, in Serien war er u.a. in „Unsere Schule ist die beste“, „Marienhof“, im ORF in
„Nowotny und Maroudi“ und als Bezirksrat Erwin Schoitl in „Kaisermühlenblues zu sehen.
Zudem ist der vielseitige Künstler u.a. als Regisseur, Autor, Texter und Komponist (vor allem
von Wienerliedern), Hörspielsprecher und Moderator tätig.
2009 spielte er in der BRD „Trau keinem über 60“ (als Partner von Karin Dor) und drehte in
Österreich „Der Winzerkönig“ (als Partner von Christine Ostermayer).
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Nach Abitur und Zivildienst absolvierte er als Stipendiat erfolgreich eine Ausbildung am Tanzund Gesangsstudio Theater an der Wien. Das erste Musicalengagement folgte direkt in der
Wiener CATS-Produktion, er war dort 1989 in der Rolle des Tumblebrutus und als Mungojerrie
im Etablissement Ronacher zu sehen und zu hören.
Seine Vielseitigkeit zeigt sich in seiner weiteren Rollenwahl: 1992 gehörte er als unglücklicher
und lebensmüder Kronprinz Rudolf zur Originalbesetzung des Wiener Erfolgsmusicals
ELISABETH. 1993 verkörperte er den rebellischen James Dean in der Rock-Oper JIMMY DEAN
am Essener Theater Casa Nova und anschließend den Frederic in der musikalischen Komödie
DIE PIRATEN VON PENZANCE am Opernhaus Dortmund.
Bevor Andreas Bieber 1995 in der ARD-Serie MARIENHOF als Phillip zu sehen war, feierte er
einen Riesenerfolg als Danny in der Österreichischen Erstaufführung von GREASE unter der
Regie von Michael Schottenberg am Raimund Theater. 1996 übernahm er in der
Deutschsprachigen Erstaufführung die Titelrolle in Andrew Lloyd Webbers JOSEPH AND THE
AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT und führte mit „Wie vom Traum verführt“ die ZDF
Hitparade an. Zu dieser Zeit spielte er auch die Titelrolle in der Kino-Neuverfilmung von HANS
IM GLÜCK (Regie: Rolf Losanski).
1999 bis Ende 2000 war er in der Erzähler-Rolle des Magiers in Peter Maffays Rock-Musical
TABALUGA & LILLI in Oberhausen zu sehen. Danach folgten Engagements wie der
Conferencier in CABARET in Baden bei Wien, die gleichnamige Hauptrolle in der Rockoper
TOMMY in Dortmund und die Rolle des gestressten Vaters Phillip in der Steiff-Produktion
TEDDY zum 100-jährigen Firmenjubiläum.
2004 spielte er in der Weltpremiere von BARBARELLA die Rolle des Roboters Victor. Danach
war er hauptsächlich mit einem Musical- und Film-Galaprogramm auf Tour.
2006 faszinierte er in der Produktion HEDWIG AND THE ANGRY INCH (Regie: Torsten Fischer)
das Wiener Publikum mit seiner außerordentlichen Leistung. Mit der Hauptrolle des Lucien in
LIEBESGESÄNGE I-II wandte er sich dann wieder vermehrt seinen schauspielerischen Wurzeln
zu. Das Psychodrama wurde 2006 auch mit ihm verfilmt. Danach spielte er den Euphorion in
FAUST II in Bad Hersfeld unter der Regie von Torsten Fischer. Seit 2007 ist Andreas Bieber
auch im Essener Aalto-Theater als Robert in FEUERWERK zu sehen und tourt mit seinen
verschieden Programmen durch ganz Deutschland.
Zuletzt verkörperte er in THE PRODUCERS die Rolle des Leo Bloom, sowohl im Ronacher als
auch im Berliner Admiralspalast.
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Den Grundpfeiler seiner Ausbildung erhielt Gianni Meurer an der Hamburger Stage School of
Music, Dance and Drama. Die ersten Schritte in diese Richtung machte er bereits mit sechs
Jahren beim Ballettunterricht in Bonn. Andere Tanzstile, Schauspiel und Gesangsstunden
folgten.
In seiner langjährigen Laufbahn als Schauspieler und Musicaldarsteller hat Gianni bereits ein
breit gefächertes Repertoire an Rollen verkörpert. Dazu zählen beispielsweise Billy und Amos in
CHICAGO, Judas in GODSPELL und Brad in der ROCKY HORROR SHOW, die er am Capitol
Theater im Düsseldorf spielte.
Eines seiner ersten Engagements führte ins Raimund Theater, wo er ein Teil des GREASE Ensembles wurde. Dieser Produktion blieb er lange treu und war, als sie 1998 in Düsseldorf
endete, in fünf verschiedenen Rollen einsetzbar, u.a. als Eugene, der zu einer seiner
Paraderollen werden sollte. Im Sommer 2010 wird der Künstler in Tecklenburg in seiner achten
WEST SIDE STORY-Produktion als Bernardo auf der Bühne stehen.
Als Schauspieler überzeugte er unter anderem als Horatio in „Hamlet“, und Mephistopheles in
„Dr Faustus“. Diese Produktion spielte er am Reutlinger Theater „Die Tonne“, an dem er im
Festengagement mit viel Erfolg verschiedene Rollen interpretierte.
Mit dem Kinofilm „Chi l´ha visto“, in dem er die Hauptrolle spielte, war Gianni 2009 in Montreal
und mit großem Erfolg beim Wettbewerb des Turiner Filmfestivals vertreten. Dort wurde er als
bester Schauspieler nominiert. Im Oktober 2009 lief der Rosa von Praunheim-Film „Rosas
Höllenfahrt“ in dem Gianni mitwirkte, beim Hofer Filmfest. Bereits besetzt ist er für den Kinofilm
„Engelsgesicht“, in dem er in der Regie von Oliver Hirschbiegel einen Kleinmafioso an der Seite
von Moritz Bleibtreu spielen wird.
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Udo Jürgens wurde als Jürgen Udo Bockelmann in Klagenfurt geboren und wuchs in Kärnten
auf. Schon früh wurden die Musik und das Klavier zu seiner großen Leidenschaft. So war es nur
eine logische Konsequenz, dass er im Jahre 1948 ein Studium in den Fächern Klavier,
Harmonielehre, Komposition und Gesang am Konservatorium Klagenfurt begann und nach drei
Jahren mit Erfolg abschloss.
Im Jahre 1950 gewinnt Udo Jürgens bei einem Komponisten-Wettbewerb des Österreichischen
Rundfunks mit dem Lied „Je t’aime“ als jüngster Teilnehmer den ersten Platz. Ab dem Jahr 1954
tritt er dann zum ersten Mal unter seinem Künstlernamen Udo Jürgens mit verschiedenen
eigenen Combos und Gruppen auf, macht sich einen Namen als hervorragender Jazzpianist und
geht gemeinsam mit dem Orchester Max Greger auf Russland-Tournee. In dieser Zeit folgen
erste Schallplattenaufnahmen und auch Udo Jürgens’ Filmdebüt in «XQGGXPHLQ6FKDW]
EOHLEVWKLHU (1961). Im Jahre 1963 wird er von der Schallplattenfirma Montana unter Vertrag
genommen und die erste Platte „Tausend Träume“ wird ein großer Erfolg in Österreich.
Nachdem er in den Jahren 1964 und 1965 mit seinen Liedern „Warum nur, warum?“ und „Sag
ihr, ich lass sie grüßen“ beim Grand Prix Eurovision de la Chanson Platz fünf und vier erzielt,
erreicht er mit seiner dritten Teilnahme und dem Titel „Merci Chérie“ den ersten Platz und landet
damit einen Welthit mit Spitzenpositionen in über 20 Ländern. Auch die Langspielplatte „Portrait
in Musik“ avanciert zum ausgezeichneten Bestseller. So erhält Udo Jürgens für „Siebzehn Jahr,
blondes Haar“ den Goldenen Löwen und wird von der Jury deutscher Schallplatten-Journalisten
als „bester deutschsprachiger Sänger“ ausgezeichnet. Das Folgealbum „Was ich dir sagen will“
wird die meistverkaufte LP des Jahres 1967. Zu der Zeit haben sich Jürgens’ Lieder „Warum
nur, warum?“, „Merci Chérie“ und „Was ich dir sagen will“ über 20 Millionen Mal verkauft und
werden weltweit in acht Sprachen und über 40 Versionen gesungen.
Es folgen mehrere große Konzerttourneen durch Deutschland, Österreich, die Schweiz, Belgien,
Holland, Luxemburg und Japan. Mit „Griechischer Wein“ landet er 1975 den „Hit des Jahres“ in
Deutschland. Das Lied wird in der griechischen Fassung zu einer Art Volkslied und in der
Fassung „Come Share The Wine With Me“ von Bing Crosby als Titelsong dessen letzten Albums
aufgenommen. Mit „Aber bitte mit Sahne“ (1977), „Buenos Dias Argentina“ (1978) und „Mit 66
Jahren“ (1978) landet Udo Jürgens die nächsten Verkaufsschlager seiner Karriere.
Auch in den Jahren danach ist er mit mehreren Alben und Konzerttourneen erfolgreich.
Insgesamt wurden bis heute rund 100 Millionen Udo Jürgens Tonträger verkauft und das
Repertoire seiner Lieder umfasst gegen 1000 Titel. Die Kompositionen von Udo Jürgens feiern
neben der Interpretation von Bing Crosby auch in der Fassung zahlreicher anderer Stars wie
Shirley Bassey, Sammy Davis Jr., Gus Backus, Gerhard Wendlandt, Rex Gildo, Caterina
Valente, Brenda Lee, Sascha Distel, Jean-Claude Pascal und Sarah Vaughan große
Schallplatten- und Bühnenerfolge.
Neben seiner Arbeit als Sänger und Musiker ist Udo Jürgens auch in Gastrollen im deutschen
Fernsehen zu sehen Ä(LQ6FKORVVDP:|UWKHUVHH³ 1993) und er verfasst mit „Smoking und
Blue Jeans“ und „…unterm Smoking Gänsehaut“ zwei autobiografische Bücher. 1999 gründet er
die Udo Jürgens Stiftung, die schwerpunktmäßig Kinder und Waisen in Not finanziell unterstützt
und fördert.
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Das Album „Mit 66 Jahren (Was wichtig ist…)“ aus dem Jahr 2000 erreicht in Deutschland und
Österreich Goldstatus. Dieser Erfolg wird im nächsten Jahr mit der Verleihung der Goldenen
Stimmgabel und mit dem Publikumspreis als „erfolgreichster Solist Deutsch/Pop“ gekrönt.
Im Jahr 2004 verfasst Udo Jürgens den biographischen Familienroman „Der Mann mit dem
Fagott“, der monatelang in der Spiegel-Bestsellerliste geführt wird. Für die Alben „Jetzt oder
nie“, „Zeig mir den Platz an der Sonne", die Jubiläumsedition von "Aber bitte mit Sahne" und
die DVD "Mit 66 Jahren – live 2001" erhält Jürgens 2006 im Rahmen der Musikmesse
Popkomm gleich die vierfache Goldauszeichnung. Auch der aktuelle Tonträger „einfach ich“
erreicht in D und A Goldstatus. Am 30.11.2009 strahlen die Sender ZDF, ORF und SF im
Hauptabendprogramm anlässlich seines 75. Geburtstages eine Spezialsendung mit der
Moderation von Markus Lanz aus. Die Sehbeteiligung in allen drei Ländern beträgt über 6
Millionen Zuschauer. Das „Best Of“ Doppel-CD Album steigt in Österreich von Null auf Platz 1
und in Deutschland auf Platz 4 in die Albumcharts ein und erreicht innert weniger Wochen
Gold- und Platin-Status. Das gab’s in Udos ganzer bisheriger Karriere noch nie. Auch die
aktuelle 22. Konzerttournee setzte mit einer Sitzbelegung von über 95% eine neue
Rekordmarke in Udos langer Bühnentätigkeit und vermochte über 320.000 Menschen zu
mobilisieren. Bis heute haben Udos Konzerte im deutschsprachigen Raum über 6 Millionen
Zuschauer besucht.
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Gabriel Barylli, Autor, Regisseur und Schauspieler wurde am 31. Mai 1957 in Wien geboren. Er
wuchs in einer durch und durch künstlerisch gestalteten Welt auf, denn beide Elternteile sind
Musiker. Schon früh entdeckte Barylli seine eigenen künstlerischen Ambitionen und so
verwundert es nicht, dass er zunächst eine Schauspiel- und Regieausbildung am MaxReinhardt-Seminar absolvierte. Danach folgten Engagements am Wiener Burgtheater, am
Schillertheater in Berlin - hier führte er erstmals auch Regie - und bei den Salzburger
Festspielen.
Für das Multitalent Barylli folgten zahlreiche Theater- und Filmrollen, u.a. ÄDer SchülerGerber“.
Seine erste TV-Filmhauptrolle wurde 1981 der erfolgreichste österreichische Spielfilm und
erreichte internationales Ansehen. Danach folgten TV-Rollen wie etwa in "Welcome in Vienna"
(1985, Regie: Axel Corti – Goldene Palme in Cannes) und an der Seite von Michel Piccoli in
"Das weite Land" (1986).
Sein erster Roman „Butterbrot“ hatte 1998 sein 10jähriges Jubiläum (über 200.000 verkaufte
Exemplare). Mehr als 80 Bühnen spielten das Stück seit der Uraufführung 1988 - auch in New
York und Rom - und verhalfen Barylli zum meistgespielten Autor im deutschen Sprachraum. Die
122. Inszenierung an einer deutschsprachigen Bühne seines Erfolgsstückes „Butterbrot“ hat
Gabriel in Frankfurt selbst übernommen, um nach einer langen Dekade wieder eine
exemplarische Inszenierung zu liefern. Am 25. November 2009 hatte das Werk in Klagenfurt
Premiere.
Für seine Filmadaption von "Butterbrot" (mit Heinz Hoenig und Uwe Ochsenknecht als Partnern)
wurde er 1991 mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet.
Weitere Auszeichnungen: „Eine französische Frau“ (1994) – Silver St.George Award Moskau,
„Krambambuli“ (1998) – Adolf Grimme Preis
„Ohio-Wieso?!“ wurde 2005 in Villach in einer Inszenierung des Autors uraufgeführt und bald
darauf ebenfalls unter dem Regisseur Gabriel Barylli in München. An den Wiener
Kammerspielen hatte das Werk am 10.12. 2009 seine Premiere. Auch ein hochbesetztes
Filmprojekt basierend auf diesem Bühnenstück steht bereits sehr konkret zur Diskussion.
Barylli spielte eine Rolle im Dornhelm Film „Kronprinz Rudolf“, inszenierte an der Kammeroper
Wien Mozarts „Zauberflöte“ in einer reduzierten Form, für die er auch das Libretto erstellte. In
seinem Stammhaus Thomas Sessler Verlag hat er wieder ein neues Stück vorgelegt: „Penny
Lane“, ein Monolog einer Frau in der Mitte des Lebens.
„Butterbrot“ und „Ohio-Wieso?!“ sollen aber auch im anglo-amerikanischen Raum on stage
gehen. In neuen Übersetzungen ist der große Sprung ans Westend oder an den Broadway
geplant.
Gabriel Baryllis neuester Roman „Echtzeit“ behandelt die Geschichte einer im Internet
vereinsamten alleinlebenden Frau und ihrer Suche nach menschlicher Kommunikation.
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Christian Struppeck war sechs Jahre lang Künstlerischer Direktor und Leiter der deutschen
Kreativabteilung von „Stage Entertainment Germany“, der Deutschlanddivision von Europas
größtem Entertainment-Unternehmen „Stage Entertainment B.V.“. In dieser Funktion war er für
die künstlerische Umsetzung und Qualität der deutschen Versionen von 23 Großproduktionen
verantwortlich, unter anderem DAS PHANTOM DER OPER, CATS, MAMMA MIA, LES
MISERABLES, DISNEY’S AIDA, ELISABETH, TANZ DER VAMPIRE, BLUE MAN GROUP,
WICKED, DISNEY’S BEAUTY AND THE BEAST, URINETOWN, TITANIC, 42ND STREET,
DIRTY DANCING oder BEST OF MUSICALS und war gleichzeitig künstlerischer Berater des
deutschen Firmenvorstandes.
Er entwickelte für Stage Entertainment ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK in
mehrjähriger, enger persönlicher Zusammenarbeit mit Udo Jürgens. Außerdem entwickelte er
zusammen mit Andreas Gergen und den Autoren die Musicalversion von DER SCHUH DES
MANITU, die zurzeit in Berlin gespielt wird. In gleicher Funktion arbeitete er mit seinem Team an
einer musikalischen Bühnenversion von Michael Endes DIE UNENDLICHE GESCHICHTE.
Zu seinen zahlreichen Arbeiten als Regisseur oder Choreograph gehören Musical-Klassiker wie
MY FAIR LADY, JESUS CHRIST SUPERSTAR, LA CAGE AUX FOLLES, GUYS AND DOLLS,
IRMA LA DOUCE oder das Broadway-Musical JEKYLL & HYDE am Theater Magdeburg,
ebenfalls im Team mit Andreas Gergen. Der vielseitige Künstler arbeitet auch als Autor und
schrieb unter anderem die musikalische Komödie „Wochenend und Sonnenschein" sowie die
neuen Fassungen des UFA-Klassikers „Die Drei von der Tankstelle“ und der Berlin-Operette
„Wie einst im Mai“ für das Berliner Schlossparktheater. Zuletzt schrieb er eine Bearbeitung der
Operette "Frau Luna" für das Salzburger Landestheater.
Von 2000-2002 war er Geschäftsführer der Toys Musicalproduktion, die von Beginn an
Aufmerksamkeit erregte mit Inszenierungen wie LITTLE SHOP OF HORRORS, der EuropaPremiere von YOU’RE A GOOD MAN CHARLIE BROWN, dem Off-Browadway-Hit NO WAY TO
TREAT A LADY oder PIAF. Publikum und Presse lobten vor allem die phantasievolle
Umsetzung der Stoffe.
Er ist ausgebildeter Schauspieler und Sänger und stand selbst viele Jahre auf der Bühne.
Seine Ausbildung erhielt er an der renommierten Wiener Schauspielschule des Theaters an der
Wien unter der künstlerischen Leitung von Prof. Peter Weck.
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Die an der Maastricht Actors Academy in Holland ausgebildete Schauspielerin wirkte in vielen
Stücken selbst auf der Bühne mit, darunter „Romeo und Julia“ (Julia), „Hamlet“ (Ophelia), „Ein
Mitsommernachtstraum“ (Helena), Die Möwe“ (Nina), „Drei Schwestern“ (Irina), „Antigone“
(Antigone), „Madame de Sade“ (Titelrolle) und „Die Dreigroschenoper“ (Polly Peachum). Auch
im Fernsehen war die Niederländerin bereits in vielfältigen Produktionen zu sehen. Als
Regisseurin inszenierte sie an holländischen Regional-Theatern unter anderem JESUS CHRIST
SUPERSTAR, RENT und SWEET CHARITY. Für die Stage Entertainment führte sie bei
Disney’s HIGH SCHOOL MUSICAL (2009 als Beste Regisseurin zum Musical Award in Holland
nominiert), DER SCHUH DES MANITU in Berlin, ICH WILL SPASS in Essen und bei der
Holländischen Tour-Produktion ALL SHOOK UP/LOVE ME TENDER Regie. Im Frühjahr 2009
hatte sie ihr Regiedebut im Londoner West End, als sie für Stage Entertainment die Europäische
Erstaufführung von SISTER ACT im Palladium Theatre inszenierte. Als Associated Director war
sie schon bei der Uraufführung von ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK in Hamburg
tätig.
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Die in Ohio geborene Künstlerin arbeitete unmittelbar nach ihrer Ausbildung (u.a. bei Luigi, Rhett
Denis und Bud Kerwin) elf Jahre am Broadway wo sie ihre stilistische Prägung in der
Zusammenarbeit mit Bob Fosse erfuhr. Kim Duddy spielte am Broadway u.a. in den FosseProduktionen PIPPIN und DANCIN, Michael Bennets A CHORUS LINE und Tommy Tunes
BEST LITTLE WHORE HOUSE IN TEXAS.
1987 kam sie für CATS zu den Vereinigten Bühnen Wien und es entwickelte sich eine
Zusammenarbeit die bis heute andauert: sie spielte in FREUDIANA, die Titelrolle in KUSS DER
SPINNENFRAU, unterrichtete am Tanz- und Gesangsstudio an der Wien, choreographierte THE
ROCKY HORROR SHOW, JOSEPH sowie die Uraufführung von WAKE UP und inszenierte das
Space-Rock-Musical BARBARELLA. Ihre Inszenierung von HAIR war parallel zu Wien im
Musical Theater Bremen zu sehen. Kim Duddy verwirklichte bereits als 20-jährige ihre eigenen
Choreographien, mittlerweile ist sie über den deutschsprachigen Raum hinaus als MusicalChoreographin bekannt. Zu ihren wichtigsten Arbeiten zählen: WEST SIDE STORY, FAME,
KISS ME KATE, BLUES BROTHERS, ON BROADWAY, SOUND OF MUSIC, LA CAGE AUX
FOLLES, CABARET, GREASE, TITANIC, JEKYLL & HYDE sowie die Uraufführungen GAUDI,
GAMBLER und FALCO MEETS AMADEUS. Musical-Regiearbeiten neben HAIR (2001 und
2007) waren SWEET CHARITY (1995), THE ROCKY HORROR SHOW (1999), The Who’s
TOMMY (2002), FOOTLOOSE (2004), JESUS CHRIST SUPERSTAR (2005) und AIDA (2008).
Kim Duddy leitete für drei Jahre das Ballett der Volksoper Wien und schuf für den
Friedrichstadtpalast in Berlin Choreographien für „Revuepalast“ sowie 2006 für die komplette
Revue „Casanova“. Weitere wichtige Projekte waren „Fanfare for the common man“ von Aaron
Coplan und „Carmina Burana” von Carl Orff.
Seit 2006 ist Kim Duddy als Musical-Autorin tätig und schuf für den Musical Sommer Amstetten
die Musicals CARMEN CUBANA, eine „Latin Pop-Opera“ sowie ROCKVILLE - EIN ENGEL
MUSS KEIN HEILIGER SEIN. Bei beiden Produktionen führte sie auch Regie und zeichnete für
die Choreographie verantwortlich.
Kim Duddy war auch die Choreographin der Uraufführung von ICH WAR NOCH NIEMALS IN
NEW YORK in Hamburg.
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Der gebürtige Holländer studierte Modedesign an der Akademie für Bildende Künste im
niederländischen Breda. Nachdem er vier Jahre lang als Modedesigner tätig war, arbeitet er seit
Mitte der siebziger Jahre als Kostümbildner für Film, Fernsehen, Oper und Theater in Europa,
den USA und Australien.
Auf den Musicalbühnen machte er sich rasch einen Namen mit u.a MOZART! (Theater an der
Wien), ELISABETH (Deutschland), DIE DREI MUSKETIERE, CYRANO, SUNSET
BOULEVARD, CISKE DE RAT und ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK in Hamburg.
Seine Opernarbeiten führten ihn an führende Häuser in Berlin, Frankfurt, Paris, San Francisco,
Sydney, Dresden, Hamburg, Amsterdam, Florenz, Bern und Helsinki.
Yan Tax zeichnete für die Kostüme bei mehr als 50 Filmen verantwortlich – so z.B. bei Paul
Verhoevens "Blackbook", „Left luggage,“ dem humorvollen Road Movie "Le Huitième Jour" ("Der
achte Tag",) oder „Daens“.
Für seine Arbeit an dem Broadway Musical CYRANO – DAS MUSICAL wurde der Künstler 1994
für den renommierten Tony-Award nominiert. 2008 erhielt Yan Tax eine Nominierung für den
Deutschen Filmpreis für seine Kostümgestaltung bei "Black Book".
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David Gallos Arbeiten reichen von Unterhaltungsshows über Konzerte und Großevents bis hin
zu Theaterproduktionen. Von ihm entworfene Bühnenbilder und -arrangements finden sich
ebenso am Broadway – u.a. MEMPHIS, XANADU, THE DROWSY CHAPERONE,
THOUROUGHLY MODERN MILLIE, DANCE OF THE VAMPIRES - wie am Off-Broadway –
„The third Story“, SHOUT, EVIL DEAD: THE MUSICAL, BARE: A POP OPERA und “Jitney“.
Mit dem führenden amerikanischen Autor August Wilson arbeitete er bei den Weltpremieren der
Stücke „King Hedley II“ sowie „Radio Golf“ zusammen. Bekannt wurde David Gallo auch für
seine Bühnengestaltung der rasanten Drei-Mann-Show „Blue Man Group“ in Las Vegas,
Chicago und New York. Für Produktionen wie u.a. von Disney'
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BIEST, THE WIZ (Niederlande) und DER SCHUH DES MANITOU entwarf er ebenfalls das
Bühnenbild, so auch für ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK in Hamburg.
Die Zahl seiner Auszeichnungen und Nominierungen ist groß: er wurde zweimal für den Tony
Award nominiert (für „Gem of the Ocean“ und „Radio Golf“), 2006 erhielt er den Tony Award für
seine Bühnengestaltung von THE DROWSY CHAPERONE. Der gebürtige New Yorker gewann
außerdem den 2000 Obie Award sowie die NAACP und Eddy Awards für besondere Leistungen
im Bereich Bühnenbild. Teile seiner Werke sind heute in verschiedenen Museen der USA zu
sehen und gehören zur Dauerausstellung der National Archives des Smithonian Institute.
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Michael Reed studierte am Royal College of Music, wo ihm die “Tagore Gold Medal” verliehen
wurde. Er war Musikalischer Leiter, Orchestrator und Arrangeur bei über 20 West-End-Musicals,
u.a. bei DAS PHANTOM DER OPER, BARNUM, ON THE TWENTIETH CENTURY, ZIEGFELD
und SINGIN’ IN THE RAIN. Als musikalischer Supervisor war er verantwortlich für die weltweite
Produktion vieler Musicals von Andrew Lloyd Webber wie JOSEPH AND THE AMAZING
TECHNICOLOUR DREAMCOAT (auch auf DVD) und ASPECTS OF LOVE. Bereits bei der
Uraufführung von TANZ DER VAMPIRE in Wien übernahm Michael Reed die Gesangs- und
Tanzarrangements. Außerdem war er Musikalischer Leiter des Konzerts zu Andrew Lloyd
Webbers fünfzigstem Geburtstag an der Royal Albert Hall in London.
Michael Reed war zudem Gastdirigent bei führenden britischen Orchestern wie dem Royal
Philharmonic und dem BBC Concert Orchestra. Für BBC Radio 2 dirigierte er viele der MusicalGesamtaufnahmen wie GUYS AND DOLLS, A LITTLE NIGHT MUSIC und JESUS CHRIST
SUPERSTAR; ebenso häufig arbeitete er als Dirigent und Arrangeur für das Fernsehen, u.a.
auch für den Song Contest. Beim Milleniumkonzert in Greenwich dirigierte er das London
Symphony Orchestra. Michael Reed ist Gründer des Royal Philharmonic Pop Orchestras.
Michael Reed nahm zahlreiche Cast-Alben auf wie z.B. DAS PHANTOM DER OPER und
ZIEGFELD, er war Dirigent und Arrangeur für „Michael Crawford performs Andrew Lloyd
Webber“ und Sarah Brightmans „Surrender“ Album, ebenso dirigierte er das „Passion“- Album
von José Carreras und die überaus erfolgreiche Single „Time to Say Goodbye“ mit Sarah
Brightman und Andrea Bocelli.
Er arbeitete als MSupervisor in den USA, u.a. bei ASPECTS OF LOVE, JOSEPH AND THE
AMAZING TECHNICOLOUR DREAMCOAT, WHISTLE DOWN THE WIND und „The Music of
Andrew Lloyd Webber“, eine Produktion, die durch die USA tourte und mit Michael Crawford an
der Radio City Hall aufgeführt wurde.
1999 gewann Michael Reed den Vivian-Ellis-Preis als Best Composer of the Year und den
Warner Chappell-Preis für sein Musical LES ENFANTS DU PARADIS. Gemeinsam mit Warner
Brown und Jim Steinman schrieb er das Musical GARBO, das 2003 in Stockholm Premiere
hatte. Weiters war er der Musikalische Supervisor von DIE DREI MUSKETIERE in Berlin und
Stuttgart und ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK in Hamburg.
Auch für die erfolgreiche Show „Holiday on Ice“ komponierte und arrangierte Michael Reed
bereits. Zurzeit ist er als Musikalischer Leiter für die Verfilmung des Broadway Musicals A TALE
OF TWO CITIES tätig und arbeitet gemeinsam mit Jonathan Ingram an einem neuen Musical,
RASPUTIN, dessen CD-Aufnahmen für Anfang 2010 geplant sind.
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Andrew Voller begann als Programmierer für die Moving Lights von VARI-LITE® und hat bereits
für viele Top-Lichtdesigner gearbeitet, u. a. für die Inszenierungen von TANZ DER VAMPIRE
(Wien), DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME (Berlin), SING TO THE DAWN (Singapur),
BOMBAY DREAMS (London), für die große Show zur Eröffnung des Millennium Dome in
London und für den Grand Prix 2001 in Dänemark und 2009 in Moskau, bevor er ausführender
Lichtdesigner für die Musicalproduktionen TANZ DER VAMPIRE (Wien, Stuttgart, Hamburg und
Oberhausen), NAPOLEON sowie CYBERJAM (London), KAT AND THE KING (am Broadway
und bei der Holland-Tournee) und MAMMA MIA! (London und in verschiedenen Städten) war.
Er schuf u.a. das Lichtdesign für die Theaterinszenierungen von SATURDAY NIGHT FEVER
(München, Basel, Düsseldorf und Tournee), MIAMI NIGHTS (Tournee) „Parsifal” (in der Regie
von Harry Kupfer an der Finnischen National Oper), GREASE (in St. Gallen) und auch für die
Produktionen TOMMY, THE WILD PARTY, FOOTLOOSE, JESUS CHRIST SUPERSTAR,
CARMEN CUBANA, AIDA und ROCKVILLE (beim Musicalsommer Amstetten).
Für die VBW gestaltete er erstmals das Lichtdesign bei HAIR am Raimund Theater sowie auch
in Bremen und für Harry Kupfers Neuinszenierung von ELISABETH am Theater an der Wien. Er
war für das Lichtdesign zu ROMEO & JULIA und REBECCA am Raimund Theater
verantwortlich.
Für Stage Entertainment designte er das Licht für ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK in
Hamburg, ICH WILL SPASS und BUDDY (beides in Essen), Hans Klok’s „Faster than magic“
(Tournee) und „The Beauty of Magic“ (Las Vegas) sowie zuletzt in den Niederlanden
ALL SHOOK NOW, LOVE ME TENDER.
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Nach seinem Abschluss in Contemporary Music an der Lizmore University, Australia, betreute er
als Tontechniker bei den VBW u.a. die Musicals JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR
DREAMCOAT, HAIR und WAKE UP im Raimund Theater sowie ELISABETH im Theater an der
Wien und im Rahmen der Wiener Festwochen und des KlangBogen Festival verschiedene
Opernproduktionen, Konzerte und Galas.
2003 begann er sein Studium für Medientechnik an der Fachhochschule St. Pölten und arbeitete
parallel als Assistant Sound Designer von Richard Ryan an der Welturaufführung von
BARBARELLA sowie mit Hendrik Maassen an der Welturaufführung von REBECCA.
Nach seinem Abschluss mit ausgezeichnetem Erfolg übernahm er die Leitung der Tonabteilung
im Ronacher, wo er mit der Einrichtung des Broadwayhits THE PRODUCERS an der Eröffnung
des Hauses mitwirkte. Er war Associate Sound Designer von Hendrik Maassen bei der
Uraufführung von RUDOLF – AFFAIRE MAYERLING im Raimund Theater und machte zuletzt
das Sound Design für FRÜHLINGSERWACHEN und TANZ DER VAMPIRE im Ronacher.
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Koen Schoots wurde in den Niederlanden geboren, wo er auch seine Ausbildung als
Operndirigent erhielt. Er ist sowohl in der Opern- als auch in der Musicalwelt ein anerkannter
Arrangeur und Dirigent. An Opernhäusern in Österreich, Deutschland Schweiz und USA
dirigierte er über 50 verschiedene Opernproduktionen. Mit seiner Ernennung zum Musikdirektor
für die deutschsprachige Produktion von CATS 1992 begann seine Karriere im Musical. Bei den
Vorbereitungen für die Europa-Premiere von JEKYLL & HYDE in Bremen kam es zu der ersten
Zusammenarbeit mit Frank Wildhorn, für den er seither als sein europäischer Supervisor tätig ist
und die Europa-Premieren von THE SCARLET PIMPERNEL, DRACULA und die Uraufführung
von RUDOLF in Budapest dirigierte – seitdem arrangiert und orchestriert er auch die neuen
Werke Wildhorns.
Koen Schoots zeichnete verantwortlich für die Arrangements von CARMEN, VIVA AMOR! in
Prag, DER GRAF VON MONTE CHRISTO in St. Gallen, sowie die musikalische Supervision
von RUDOLF – AFFAIRE MAYERLING am Raimund Theater. Als nächste Produktion mit Frank
Wildhorn ist CYRANO geplant.
Er ist ständiger Gastdirigent an der Komischen Oper Berlin und der Deutschen Oper am Rhein
in Düsseldorf. Bereits seit 5 Saisonen dirigiert er das Opernfestival in St. Margarethen: „Aida,“
„Carmen“, „Nabucco“, „Die Zauberflöte“ und „La Traviata“ und in diesem Jahr „Rigoletto“.
Koen Schoots wird ab September 2010 als Nachfolger von Caspar Richter Musikalischer
Direktor der Vereinigten Bühnen Wien.
Koen Schoots ist verheiratet, er lebt in Gablitz bei Wien und Cape Coral / Florida.
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täglich 10 - 19 Uhr
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Mo- Sa 10 - 13 und 14 - 18 Uhr
Sonntag 14 - 18 Uhr
an Vorstellungstagen ab einer Stunde
vor Vorstellungsbeginn
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www.musicalvienna.at
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+43/1/58885; täglich 9 - 20 Uhr
täglich 10 - 19 Uhr
www.wien-ticket.at
Kartenbüros mit Wien-Ticket/TICKETWEB Anschluss
*5833(1%8&+81*(1DEDFKW3HUVRQHQ
(PDLO
)D[
[email protected]
+43/1/581 81 11-581
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Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN
Die jahrelange Kooperation zeugt von der Intensität dieser Partnerschaft und der gegenseitigen
Wertschätzung beider Seiten. Nicht nur unser Publikum, das nach Wien reist, sondern auch
unsere Künstler schätzen die Zuverlässigkeit, Professionalität und Freundlichkeit von
AUSTRIAN AIRLINES.
Die VBW sind ein international renommierter Kulturbetrieb, der auch im Tourismus eine wichtige
Rolle spielt. In diesem Sinne wird diese Partnerschaft gelebt und Wien als wichtige Destination
für Kulturreisende etabliert.
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development & Marketing
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AUSTRIAN AIRLINES freuen sich, die langjährige und ausgezeichnete Kooperation mit den
Vereinigten Bühnen Wien fortsetzen zu können. Im Zeitraum der bisherigen Zusammenarbeit
sind in Wien Musicals von höchster Qualität entstanden, die den Weg in die Welt gefunden
haben. Die Kreativität und Innovationskraft beider Unternehmen bietet die Basis für eine
fruchtvolle Zusammenarbeit. Gemeinsam bieten wir unseren Gästen angenehme Reise- und
Musicalerlebnisse. AUSTRIAN AIRLINES bringen Stars und Besucher aus aller Welt bequem
und rasch nach Wien.
----------------------------------------------------Seit Mitte der 90er Jahre arbeiten die Vereinigten Bühnen Wien und Austrian Airlines
zusammen, um Gästen aus aller Welt die Faszination Musical in Wien näher zu bringen. Beide
Unternehmen freuen sich, diese Partnerschaft weiter zu beleben und setzen alles daran, kreativ
und innovativ ganz besondere Theatererlebnisse zu schaffen.
Die VBW sind ein international renommierter Kulturbetrieb, der auch im Tourismus eine wichtige
Rolle spielt. Ihr Ziel der Kooperation mit Austrian Airlines ist, Wien als wichtiges Reiseziel für
Kulturreisende zu etablieren.
Austrian Airlines bringen Stars und Besucher aus Ost und West bequem und rasch nach Wien
und verwöhnen sie auf ihrer Reise mit Herzlichkeit und Charme. So tragen sie den Ruf Wiens
als kulturelle Erlebnisstadt in die Welt.
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Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN
Bereits seit mehr als zwölf Jahren ist die Wiener Städtische Versicherung Partner der
Vereinigten Bühnen Wien. Die Wiener Städtische steht für Stabilität und Zuverlässigkeit auch in
wirtschaftlich schwierigen Zeiten und sieht in Kunst und Kultur wichtige Säulen der Gesellschaft.
Die Vereinigten Bühnen Wien stehen seit Jahren für Musiktheater auf höchstem Niveau. Durch
das Kulturengagement bei den VBW ermöglicht die Wiener Städtische die Vielfältigkeit der
Musicalproduktionen. Die Vereinigten Bühnen Wien freuen sich auch in der Spielsaison
2009/2010 auf die Unterstützung der Wiener Städtischen Versicherung zählen zu dürfen.
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development & Marketing
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Die Wiener Städtische Versicherung ist bereits seit dem Jahr 1997 Sponsoringpartner der
Vereinigten Bühnen Wien. Seit dem Jahr 2002/2003 liegt der Fokus auf der Förderung der
beliebten Musicalproduktionen im RONACHER und RAIMUND THEATER. In der Saison
2009/10 unterstützt die Wiener Städtische die Vereinigten Bühnen Wien u.a. bei den Musicals
TANZ DER VAMPIRE, RUDOLF-AFFAIRE MAYERLING und ICH WAR NOCH NIEMALS IN
NEW YORK.
Die Wiener Städtische ist sich ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung bewusst.
Sie versteht Kunst und Kultur als wichtigen Teil der Lebensqualität einer Gesellschaft und
unterstützt gezielt in ganz Österreich kulturelle Initiativen, Künstler, Projekte und Festivals.
Dabei eröffnen Synergien zwischen Wirtschaft und Kultur für viele Kulturschaffende zusätzliche
Möglichkeiten und Freiräume für ihre künstlerische Entwicklung, die nicht zuletzt auch dem
Fortschritt und der Vielfalt des Kulturbetriebs in Österreich zugute kommt.
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Mehr als drei Millionen Österreicher telefonieren mit A1, mehr als eine halbe Million MusicalBesucher zieht es jährlich in Raimund Theater und Ronacher und mehr als 12,5 Menschen
sahen bereits Produktionen der VBW im Ausland. A1 und die Vereinigten Bühnen Wien sind
zwei starke Partner deren Kernkompetenz darin liegt, durch Unterhaltung und Vermittlung von
Inhalten Menschen zu verbinden. Für die Vereinigten Bühnen ist A1 der Mobilfunkpartner, der
für eine einwandfreie Kommunikation sorgt. Mit der allabendlichen Erinnerung, das Mobiltelefon
während der Vorstellung auszuschalten, wird ein störungsfreier Abend garantiert.
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development & Marketing
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„Kultur verbindet Menschen."
A1 erweitert 2009 das Engagement im Kulturbereich und unterstützt als Sponsor die MusicalProduktionen im Raimund Theater und Ronacher. Diese Partnerschaft ergänzt das langjährige
und umfassende Engagement von A1 im Kulturbereich um die populäre und jugendliche Sparte
"Musical" der Vereinigten Bühnen Wien.
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Für die Vereinigten Bühnen Wien stellt WIEN ENERGIE einen starken und verlässlichen Partner
dar. Energie ist der Motor eines funktionierenden Theaterbetriebs, sei es in elementarer Hinsicht
oder im übertragenen Sinne durch persönliches Engagement. Durch das Bekenntnis von WIEN
ENERGIE zu den Vereinigten Bühnen Wien und seinen geschichtsträchtigen Häusern, Raimund
Theater und Ronacher, entsteht eine gelungene Verbindung zwischen Wirtschaftskraft und
kulturellem Schaffen.
Mag. Ulrike Spann
Leitung Development & Marketing
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Wien Energie versorgt seit über 100 Jahren die Stadt Wien und ihre Bewohner täglich mit
Energie. Wir sehen es, neben der Stärkung der Wirtschaft und unserer Verpflichtung als
regionaler Arbeitgeber, auch als Aufgabe das rege kulturelle Leben dieser Stadt zu fördern. Aus
diesem Grund und weil die Musicals der Vereinigten Bühnen Wien für beste Unterhaltung auf
hohem Niveau stehen, unterstützt Wien Energie die Vereinigten Bühnen und somit die
Musicalmetropole Wien.
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Die Vereinigten Bühnen Wien freuen sich den ORF als Partner von ICH WAR NOCH
NIEMALS IN NEW YORK gewonnen zu haben. Im Mittelpunkt des Musicals steht die
erfolgreiche Fernsehmoderatorin Lisa Wartberg. In Wien steht sie natürlich in einem
ORF-Studio, umringt von ORF-Kameras.
Der Kurier ist langjähriger Medienpartner der Vereinigten Bühnen Wien. Die VBW freuen
sich die Kooperation nun vertiefen zu können und den Kurier als Partner von ICH WAR
NOCH NIEMALS IN NEW YORK präsentieren zu dürfen. Die Kurier Romy spielt auch im
Stück eine tragende Rolle!
Das traditionelle österreichische Familienunternehmen sorgt als Produktionssponsor für
prickelnde Momente bei ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK.
ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK erzählt von Sehnsüchten, Träumen und der
Suche nach einem erfüllten Leben. Das Musical nimmt die Zuschauer mit auf eine
heitere, romantische Seereise, die ihren Anfang im TUI-Reisebüro nimmt. TUI wünscht
allen Musicalbesuchern eine schöne Reise!
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(Kostümsponsoring)
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