Pressemappe TANZ DER VAMPIRE
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VEREINIGTE BÜHNEN WIEN präsentieren PREMIERE 30. September 2017 Ronacher 20 JAHRE TANZ DER VAMPIRE – DAS KULTMUSICAL KEHRT HEIM! Die VBW holen die Erfolgsproduktion zum 20. Jubiläum nach Wien. Wien, 13. Juni 2017: Anlässlich des 20. Jubiläums-Jahrs ist TANZ DER VAMPIRE endlich auch wieder in Wien zu erleben. VBW-Musical-Intendant Christian Struppeck präsentierte heute im Rahmen einer Pressekonferenz die neue Produktion mit gleich drei „Grafen von Krolock“: Drew Sarich, Mark Seibert und Thomas Borchert werden ab 30. September 2017 in dieser Rolle im Ronacher zu sehen sein. Von der Weltpremiere zum weltweiten Kult Am 4. Oktober 1997 feierte das Musical von Michael Kunze (Buch) und Jim Steinman (Musik) im Raimund Theater Weltpremiere und begeisterte danach binnen kürzester Zeit international bereits 8,2 Millionen Zuschauer. Basierend auf dem Film-Klassiker von Roman Polanski fand die Produktion damals in der Regie des Meisters selbst seine geniale Umsetzung. Aufgrund großer Publikumsnachfrage kehrt das Kultmusical nun anlässlich seines 20. Geburtstags an seinen Uraufführungsort Wien zurück. Intendant Christian Struppeck: „TANZ DER VAMPIRE genießt weltweiten Kultstatus. Seit der Uraufführung haben wir die Vampire äußerst erfolgreich in 14 Ländern auf die Bühne gebracht, kaum ein Stück besitzt eine Fangemeinde wie dieses. Es war für mich daher selbstverständlich, diese Show zum 20. Jubiläum auch wieder in Wien, dem Ort der Weltpremiere, zu zeigen. In dieser für uns ganz besonderen Saison konnten wir neben den großartigen Solisten und der tollen Cast zudem gleich drei Publikumslieblinge – Drew Sarich, Mark Seibert und Thomas Borchert – als „Graf von Krolock“ für unsere Zuschauer gewinnen.“ Nicht nur beim Publikum, auch bei den Auditions sorgte das Kultmusical für einen wahren Hype: Mehr als 1.400 Künstlerinnen und Künstlern waren dem Casting-Aufruf der Vereinigten Bühnen Wien gefolgt. Die Besten von ihnen werden nun ab Herbst allabendlich im Ronacher zu sehen sein. Geballte Vampirkraft im Ronacher: Drei Grafen für Wien In der Rolle des “Graf von Krolock“ dürfen sich die Zuschauer gleich auf drei Publikumslieblinge freuen: Drew Sarich (u.a. EVITA, RUDOLF, SISTER ACT, JESUS CHRIST SUPERSTAR, LOVE NEVER DIES), Mark Seibert (u.a. SCHIKANEDER, MOZART!, ROMEO & JULIA) und Thomas Borchert (u.a. EVITA, MOZART!, JEKYLL & HYDE) werden für die Neuproduktion des Musicals zu den Vereinigten Bühnen Wien zurück kehren und sich die Erstbesetzung dieses Parts teilen. PREMIERE 30. September 2017 Ronacher Der Vampirjäger „Professor Abronsius“ wird von Sebastian Brandmeir (u.a. MOZART!, DIE DREI MUSKETIERE) verkörpert, der die Rolle bereits in der Schweizer Fassung der Produktion gespielt hat. Raphael Groß (u.a. GRIMM! DIE WIRKLICH WAHRE GESCHICHTE VON ROTKÄPPCHEN UND IHREM WOLF) ist sein Assistent „Alfred“ und gibt in diesem Part – genau wie Diana Schnierer (u.a. HAIRSPRAY, FAME), die als „Sarah“ zu sehen sein wird – sein Debüt bei den VBW. In der Rolle des „Chagal“ steht Nicolas Tenerani (u.a. SHREK, PETER PAN, SISTER ACT) auf der Bühne, seine Frau „Rebecca“ wird von Dawn Bullock (u.a. A LITTLE NIGHT MUSIC) dargestellt. Charles Kreische ist „Krolocks“ Sohn „Herbert“, Marle Martens (u.a. SCHIKANEDER, SISTER ACT, ROCKY, JESUS CHRIST SUPERSTAR) ist „Magda“. Florian Resetarits (u.a. MOZART!, CABARET,) „Krolocks“ Gehilfe „Koukol“. Ein internationales Leading Team Cornelius Baltus (CHESS, „Hollywood Diva“), der diese Produktion international bereits mehrmals in Szene setzte, wird auch 2017 in Wien wieder Regie führen. Bühnenbild und Kostüme stammen von Kentaur (u.a. WEST SIDE STORY, FOOTLOOSE, CHICAGO), vielseitiger ungarischer Maler, Sänger und Designer. Die Choreografie liegt in den bewährten Händen von Dennis Callahan (u.a. DON CAMILLO UND PEPPONE, ELISABETH, MOZART!), der in gewohnter Manier für furiosen Tanz sorgen wird. Musical Arrangements und Supervision kommen von Michael Reed (u.a. DAS PHANTOM DER OPER, ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, DER BESUCH DER ALTEN DAME), der aktuell für die VBW auch gerade an der Weltpremiere von I AM FROM AUSTRIA arbeitet. Das Lichtdesign stammt von Tony Award-Gewinner Hugh Vanstone (u.a. SHREK, SPAMALOT, DIE DREI MUSKETIERE, PACIFIC OVERTURES) der neben Wien auch für zahlreiche Produktionen am Broadway und Londoner West End verantwortlich zeichnet. Das Sounddesign stammt von Thomas Strebel (u.a. DER BESUCH DER ALTEN DAME, MOZART!, DON CAMILLO UND PEPPONE, ELISABETH). Die Vampire ziehen um die Welt Seit der Uraufführung 1997 exportierten die Vereinigten Bühnen Wien TANZ DER VAMPIRE bisher in 14 Länder, die Show wurde in 12 Sprachen übersetzt. Neben zahlreichen Produktionen in Deutschland mit insgesamt mehr als 5,4 Millionen Zusehern, machte das Musical in Belgien, Tschechien, Japan, Frankreich, Ungarn, Russland, Polen, Estland, Finnland, den USA, der Slowakei und der Schweiz Station. Die vielen internationalen Lizenzproduktionen sorgten weltweit für einen wahren Kult, die Zahlen sprechen für sich: Alleine in Österreich haben in drei Spielserien inzwischen über 1,3 Millionen Besucher die Abenteuer des Vampirjägers „Professor Abronsius“ und seines Gehilfen „Alfred“ im düsteren Reich des „Grafen von Krolock“ PREMIERE 30. September 2017 Ronacher gesehen. Auf der ganzen Welt zählt TANZ DER VAMPIRE insgesamt mittlerweile über 8,2 Millionen Zuschauer. STATEMENTS Roman Polanski: „Niemand vom Team der Uraufführung hätte sich gedacht, dass diese Show ein so ein großer Erfolg wird. Drei oder vier Jahre Laufzeit wären schon etwas Besonderes gewesen, aber dass es einen derartigen Kult auslösen könnte, hätten wir nicht erwartet. Für mich waren die Proben in Wien eine wirklich großartige Zeit. Ich wünsche den Vampiren alles Gute zum Geburtstag und dem Wiener Publikum, dass es diesmal wieder genauso viel Spaß haben wird, wie bereits vor 20 Jahren.“ Jim Steinman: “Meine ersten Kompositionen waren für Musicals, bevor ich begann Chart-Hits zu schreiben. Als ich dann vor 20 Jahren an TANZ DER VAMPIRE arbeitete, habe ich mich nach 22 Jahren wieder diesem Genre zugewandt. Seit der Weltpremiere von TANZ DER VAMPIRE im Jahr 1997 in Wien wurde das Musical von mehr als 8,2 Millionen Besuchern, aus 14 Ländern und 12 Sprachen gesehen. Ich bin überwältigt von der Erfolgsgeschichte dieser Produktion. Seit über 20 Jahren sind die Vampire nun auf der ganzen Welt zu sehen, mit einer unvergleichbaren Fanemeinde. Ich bin sehr stolz, dass dieses Musical zu einem Kult-Hit geworden ist und ich freue mich, dass TANZ DER VAMPIRE nun sein 20 jähriges Jubiläum an seinen Uraufführungsort in Wien feiert.“ Michael Kunze: „In Wien fand mein Musical "Tanz der Vampire" sein erstes Publikum, von hier aus ging es um die Welt. Kein anderes kontinentaleuropäische Musical spielte bisher sowohl in New York als auch in Moskau, wurde in Paris, Berlin, Tokio und Seoul zum Kult. Jetzt kommt es dahin zurück, wo es hingehört: Nach Wien, wo das Weiterleben der Toten niemanden wirklich erstaunt und der schwarze Humor zur Lebensphilosophie gehört. Wo könnten die Vampire sich wohler fühlen?“ PREMIERE 30. September 2017 Ronacher KREATIV- UND LEADING TEAM Buch & Text Musik Originalregie Regie Wiener Fassung Choreographie Bühnen- und Kostümbild Wiener Fassung Musical Supervisor & Arrangements Musikalische Leitung Lichtdesign Sounddesign Michael Kunze Jim Steinman Roman Polanski Cornelius Baltus Dennis Callahan Kentaur Michael Reed Koen Schoots Hugh Vanstone Thomas Strebel SOLISTEN Graf von Krolock Sarah Alfred Professor Abronsius Chagal Magda Herbert Rebecca Koukol Drew Sarich Mark Seibert Thomas Borchert Diana Schnierer Raphael Groß Sebastian Brandmeir Nicolas Tenerani Marle Martens Charles Kreische Dawn Bullock Florian Resetarits In weiteren Rollen und Ensemble: Florian Fetterle (Walk-In Cover “Graf von Krolock”) Fernand Delosch (Walk-In Cover “Professor Abronsius” & “Chagal”) Abla Alaoui, Arltan Andzhaev, Christoph Apfelbeck, Anja Backus, David Baranya, Tamsyn Blake, Martina Borroni, Jasper Caransa, Morten Daugaard, Christopher Dederichs, Daniel Eckert, Lucy-Marie Fitzgerald, Vini Gomes, Jordan Hinchliffe, Floor Krijnen, Maja Luthiger, Jan-Eike Majert, Susanna Panzner, Tanja Petrasek, Vanessa Spiteri, Luc Steegers, Martin Stritzko, Filippo Strocchi, Anetta Szabo, Fabian Lukas Raup, Anouk Rietveld, Julia Waldmayer Es spielt das Orchester der VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN unter der musikalischen Leitung von Koen Schoots. PREMIERE 30. September 2017 Ronacher MICHAEL KUNZE Buch & Text Michael Kunze begann Ende der 60er-Jahre als Liedertexter und Schallplattenproduzent zu arbeiten. Er schrieb für Stars wie Peter Maffay, Nana Mouskouri, Udo Jürgens, Peter Alexander und die Münchener Freiheit und produzierte zahlreiche Popinterpreten. Für sein Schaffen wurde er u.a. mit 79 Goldund Platinschallplatten, einem Echo Lifetime Award und dem US-amerikanischen Grammy ausgezeichnet. Mit ELISABETH avancierte er zum erfolgreichsten deutschsprachigen Bühnenautor. Auch seine nachfolgenden Werke TANZ DER VAMPIRE, MOZART!, REBECCA, MOSES und MARIE ANTOINETTE wurden zu internationalen Erfolgen. Als bisher einziger Librettist aus dem deutschen Sprachraum erreichte er den Broadway. Aus seiner Feder stammen, neben EVITA, auch die deutschen Adaptionen anderer Musicalerfolge wie CATS, DAS PHANTOM DER OPER, A CHORUS LINE, Disneys DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME, Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA!, AIDA und WICKED – DIE HEXEN VON OZ. Sein Poporatorium LUTHER reist 2017 durch Deutschlands größte Hallen. Für die VBW schrieb er zuletzt die deutsche Adaption für SCHIKANEDER sowie das Buch und die Liedtexte für CON CAMILLO & PEPPONE. Michael Kunze ist Autor mehrerer Bücher, TVShows, Theaterstücke, politischer Kabarett-Texte sowie einer Oper. Er ist Mitglied der deutschen Dramatiker Union und der US-amerikanischen Dramatists Guild, Inc. JIM STEINMAN Musik Jim Steinmans Karriere begann nach seinem Abschluss am Amherst College im Theater: Sein Mentor Joe Papp engagierte ihn, nachdem er Jim Steinmans berühmtberüchtigtes Rockepos "Dream Engine" gesehen hatte, sofort an das Papp’s Public Theatre, wo Jim Steinman sein erstes Musical MORE THAN YOU DESERVE aufführte. Als der Sänger Meat Loaf zu einem Vorsingen kam, war dies laut Spin Magazine eine der zehn wichtigsten Begegnungen in der Geschichte des Rock ’n’ Roll. 1977 erschien das erste gemeinsame Album, das legendäre "Bat Out Of Hell", das zum erfolgreichsten Debütalbum und zweitmeistverkauften Album aller Zeiten avancierte. Auch die Fortsetzung "Bat Out Of Hell II: Back Into Hell" landete auf Platz 1 in 38 Ländern. Aus Jim Steinmans Feder stammen Nummer-1-Hits wie "Paradise By The Dashboard Light", "Dead Ringer", "Making Love Out Of Nothing At All", "Two Out Of Three Ain’t Bad", "No Matter What", "Holding Out For A Hero", "I’d Do Anything For Love (But I Won’t Do That)" und "It’s All Coming Back To Me Now". Seinen erfolgreichsten Song "Total Eclipse Of The Heart" schrieb er in Erinnerung an den Film "Nosferatu". Als Produzent von Céline Dions "Falling Into You" wurde Jim Steinman 1996 mit dem Grammy Award für das beste Album des Jahres ausgezeichnet, und mit seinem selbst eingesungenen Album "Bad For Good" PREMIERE 30. September 2017 Ronacher erreichte er Platinstatus. Er komponierte die Musik für Filme wie "Footloose", "Streets Of Fire", "The Shadow", "The Mask Of Zorro" und die MTV-Produktion "Wuthering Heights". Für Lord Andrew Lloyd Webbers WHISTLE DOWN THE WIND schrieb er die Liedtexte. Sein aktuellstes Projekt ist das Musical BAT OUT OF HELL. ROMAN POLANSKI Originalregie Als Kind polnischer Eltern 1933 in Paris geboren, wuchs Roman Polanski in Polen auf, wo er an der Kunsthochschule in Krakau sowie an der Filmhochschule in Lodz seine Ausbildung erhielt. Mit 14 Jahren debütierte er auf der Bühne und war in der populären Radiosendung „The Merry Gang“ zu hören. Noch im Teenageralter trat er in einigen Filmen auf, u.a. in Andrej Wajdas „Generation“. Mit 25 Jahren dreht er in Polen seinen ersten Kurzfilm „Zwei Männer und ein Schrank“, weitere folgten wie „Wenn Engel fallen“ (1958), „Der Dicke und der Dünne“ (1961) und „Säugetiere“ (1962). Sein Spielfilmdebut 1962, „Das Messer im Wasser“, gewann gleich den Kritikerpreis beim Filmfestival von Venedig und wurde als „Bester ausländischer Film“ für den Oscar nominiert. Sein englischsprachiges Filmdebüt war 1964 „Ekel“ mit Cathérine Deneuve und ihrer Schwester, Francoise Dorléac, der den Silbernen Bären bei den Berliner Fimfestspielen gewann, es folgte „Wenn Kattelbach kommt“ (1965, Golderner Bär). In seinem nächsten Spielfilm „The Fearless Vampire Killers“ („Tanz der Vampire“,1967) spielte Roman Polanski auch eine Hauptrolle. Sein amerikanisches Filmdebüt war „Rosemary’s Baby“ (1968), wieder in Europa, inszenierte er seine Adaption von „Macbeth“, die Komödie „Was?“ mit Marcello Mastroianni und „Der Mieter“, wo er die Hauptrolle spielte. Nach seiner Rückkehr nach Hollywood drehte er mit Jack Nicholson „Chinatown“, der für elf Academy Awards nominiert wurde und den Oscar für das „Beste Drehbuch“ gewann. Sein nächster Film „Tess“ (mit Nastassja Kinski) gewann drei Oscars, „Piraten“ folgte der Thriller „Frantic“ mit Harrison Ford und Emanuelle Seigner, die hier ihr Filmdebüt feierte und 1992 – frisch verheiratet mit Roman Polanski – auch in „Bitter Moon“ und später in „Die neun Pforten“ mit Johnny Depp zentrale Rollen zu spielen hatte. Mit Sigourney Weaver und Ben Kinsgley entstand das Kammerspiel „Der Tod und das Mädchen“. „Der Pianist“ (2003) wurde mit drei Oscars ausgezeichnet – darunter für die Beste Regie – und in Cannes mit der „Goldenen Palme“. Zuletzt entstanden „Oliver Twist“, ebenfalls mit Ben Kingsley und, auf der Insel Sylt gedreht, „The Ghost“ mit Ewan Mc Gregor und Pierce Brosnan. 1999 wurde Roman Polanski als Nachfolger des verstorbenen Marcel Carné zum Mitglied der Académie des BeauxArts ernannt. Zu Polanskis Bühnenarbeiten zählen Alban Bergs Oper „Lulu“ beim Festival von Spoleto, Verdis „Rigoletto“ an der Münchner Staatsoper und „Les Contes d’ Hoffmann“ an der Pariser Opéra Bastille. 1981 spielte Polanski selbst in Peter Shaffers „Amadeus“ zunächst in Warschau, dann auch in Paris die Titelrolle. Auch in Stephen Berkoffs Bühnenadaption von Kafkas „Die Verwandlung“ kreierte er 1988 die Hauptrolle. PREMIERE 30. September 2017 Ronacher 1996 inszenierte er in Paris Terence McNally’s „Masterclass“ mit Fanny Ardant und im Jahr danach in Wien die Uraufführung von TANZ DER VAMPIRE am Raimund Theater, die Inszenierung wanderte inzwischen weiter nach Stuttgart und Hamburg, Berlin und Oberhausen, während weitere Produktionen davon in Estland, Polen, Ungarn und jüngst in Japan herauskamen. 2003 inszenierte er Henrik Ibsens „Hedda Gabler“ mit Emmanuelle Seigner, führte 2006 in Paris Regie bei John Patrick Shanleys „Doubt“, spielte an der Seite von Gérard Depardieu in Giuseppe Tornatores „A Pure Formality“ sowie die Hauptrolle in Andrzej Wajdas „The Vengeance“. 2007 spielte er Brett Ratners „Rush Hour 3“ und 2008 in Antoni Luigi Grimaldis Film „Caos Calmo“. 2010 erhielt er für den Thriller „Der Ghostwriter“ im Wettbewerb der 60. Filmfestspiele von Berlin den Regiepreis. Bei der Verleihung des Europäischen Filmpreises 2010 wurde „Der Ghostwriter“ in sechs Kategorien ausgezeichnet. 2011 folgte mit der Regie „Der Gott des Gemetzels“. Für diese Produktion erhielt Polanski eine Einladung in den Wettbewerb der 68. Internationalen Filmfestspiele von Venedig 2011 sowie 2012 einen weiteren César für das „Beste adaptierte Drehbuch“. 2013 erschien die Verfilmung der Novelle „Venus im Pelz“. Der Film hatte seine Premiere im Mai 2013 und wurde bei den 66. Internationalen Filmfestspielen von Cannes für die „Goldene Palme“ nominiert und beim César 2014 in der Kategorie „Beste Regie“ ausgezeichnet. Die Neufassung seines einzigen Dokumentarfilms „Weekend of a Champion“ (1972) stellte Polanski 2013 beim Filmfestival in Cannes vor. CORNELIUS BALTUS Regie Wiener Fassung Der gebürtige Holländer erhielt seine umfangreiche Ausbildung u. a. an der Scapino Ballettakademie in Amsterdam und am Institut für Bühnentanz in Köln. Seine breit gefächerte Musical-Erfahrung sammelte er in Engagements bei CATS, CABARET, KISS ME KATE, HELLO DOLLY und DAS PHANTOM DER OPER. 1996 gehörte er zur Premierenbesetzung von JOSEPH, wo er später in das Regiefach wechselte. Seit 2000 ist Cornelius Baltus Associate Director von Roman Polanski und verantwortlich für alle Produktionen von TANZ DER VAMPIRE in Deutschland, Frankreich und in Moskau. Neben seiner Tätigkeit in den Jahren 2003 bis 2015 bei Disneys DER KÖNIG DER LÖWEN in Hamburg ist er seit 2005 auch für die Regie der Wiener Fassung, für die Regie in Warschau, Budapest, Antwerpen und St. Petersburg von TANZ DER VAMPIRE verantwortlich. Außerdem führte Cornelius Baltus Regie bei CHESS in Budapest und verantwortete Buch und Regie bei der Neuentwicklung des Musicals HOLLYWOOD DIVA, das 2016 den renommierten russischen Theaterpreis „Die Goldene Maske“ als beste Produktion gewonnen hat. 2015 und 2016 war er auch verantwortlich für die Regie von THE LION KING im Londoner West End. PREMIERE 30. September 2017 Ronacher DENNIS CALLAHAN Choreographie Der Choreographie- und Regiemitarbeiter verschiedener Shows für die berühmte New Yorker Radio City Music Hall stammt aus Missouri. Er kam 1988 erstmals nach Wien, um am Tanz-Gesang-Studio Theater an der Wien zu unterrichten, und übernahm Choreographie und Co-Regie bei EIN KÄFIG VOLLER NARREN an der Wiener Volksoper. Bei der Broadway-Produktion von LA CAGE AUX FOLLES war er zuvor Dance Captain. Seit 1994 inszeniert er alljährlich die beliebte Christmas Show der New York Radio City Music Hall. Seine wichtigsten Arbeiten bei den Vereinigten Bühnen Wien waren die Choreographien zu Harry Kupfers WeltUraufführungsinszenierungen von ELISABETH und MOZART! am Theater an der Wien. Nach GREASE in der Inszenierung von Michael Schottenberg am Raimund Theater war er dort an der Seite von Roman Polanski wesentlich am Erfolg der Uraufführung von TANZ DER VAMPIRE beteiligt und choreographierte auch die deutsche Erstaufführung in Stuttgart. 2005 übernahm er, ebenfalls in Stuttgart, die Inszenierung von ELISABETH und zeichnete bei weiteren Produktionen von TANZ DER VAMPIRE in Warschau, Budapest und St. Petersburg, sowie in Amstetten u.a. bei THE WILD PARTY und in St. Gallen bei MISS SAIGON und HAIRSPRAY für die Choreographie verantwortlich. KENTAUR Bühnenbild & Kostüme Wiener Fassung Der ungarische Bühnen- und Kostümbildner, Maler und Musiker studierte Malerei an der ungarischen Akademie der Schönen Künste und schloss die Meisterklasse für Wandmalerei ab. Seit Ende der 80er Jahre sind seine Werke regelmäßig auf Ausstellungen zu sehen. Von frühester Jugend an interessierte sich Kentaur aber für die unterschiedlichsten Kunstrichtungen. Einer seiner Vorfahren war der berühmte Komponist Ferenc Erkel, der die ungarische Nationaloper gründete, Kentaur selbst studierte neun Jahre klassische Musik und wurde Solist und Songwriter einer New Wave Gruppe, 1989 (New World), 1996 (Someone from the Lost City) und 2005 (Urban Stigma) nahm er eigene Soloalben auf. Seine Konzerte und Videoclips werden alle von ihm selbst konzipiert, designet und umgesetzt. In ihnen vereinen sich Elemente des Theaters, der Choreographie und Multimedia mit der Musik. Seine Theaterlaufbahn begann Kentaur als Graphiker, wurde dann später Bühnen- und Kostümbildner. Seit 1990 arbeitete er für alle großen ungarischen Sprechbühnen (etwa für Shakespeare’s „Macbeth“, „Hamlet“ oder „Wie es Euch gefällt“) sowie für Musical (THE PRODUCERS, JOSEPH…, WEST SIDE STORY, PETER PAN, FOOTLOOSE, CHICAGO, CABARET uvm.), Oper („Faust“, „Aida“, „Turandot“) und Ballett („Schneewittchen“ – Budapest, Tallinn,, „Coppélia“ – Wiener Staatsoper, „Nussknacker“ – Budapest, etc.) und auch für Film- und TV-Produktionen. Er war der erste Bühnenbildner Ungarns, der interaktive Live-Videotechniken auf der Bühne PREMIERE 30. September 2017 Ronacher verwendete. Im Bereich „Visual Design“ arbeitete er für diverse ShakespeareProduktionen (MACBETH, HAMLET, AS YOU LIKE IT) und Musicals (PRODUCERS, JOSEPH, WEST SIDE STORY, PETER PAN, FOOTLOOSE, CHICAGE, CARBARET;). Seine internationale Karriere begann als ihn 1995 Cameron Mackintosh mit der Neuausstattung der Musicals MISS SAIGON betraute, OLIVER und MARTIN GUERRE folgten. Am Londoner West End debütierte er 2002 im Prince of Wales Theatre mit RENT. Er ist Bühnenbildner der ungarischen Non-ReplikProduktionen von ANDREW LLOYD WEBBER und CLAUDE MICHEL SCHÖNBERGs Musicals. Als erster Designer weltweit, stattete er PHANTOM DER OPER (2003) und THE BEAUTYFUL GAME (2005) für die Produktionen in Budapest neu aus. Seine erste Bühnenarbeit in Österreich war das Set für „Coppélia“ an der Wiener Staatsoper 2006. Im selben Jahr schuf er die suggestive Ausstattung für Roman Polanskis TANZ DER VAMPIRE in Budapest, Wien, Antwerpen und Petersburg. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, vor allem einen der bedeutendsten ungarischen Staatspreise, den Jászai Prize 2007 und in 2013 den Ehrenkünstler-Preis des ungarischen Staates für sein Oeuvre in der Theaterkunst. MICHAEL REED Musical Supervisor & Arrangements Michael Reed war Musikalischer Leiter bei über 20 West-End-Musicals, darunter THE PHANTOM OF THE OPERA, ZIEGFELD und SINGIN' IN THE RAIN. Zudem war er weltweit für diverse Musicals von Andrew Lloyd Webber, wie unter anderem ASPECTS OF LOVE, WHISTLE DOWN THE WIND und JOSEPH AND THE AMAZING TECHNICOLOR DREAMCOAT verantwortlich. Als Dirigent arbeitete er mit führenden Orchestern Großbritanniens, wie beispielsweise mit dem Royal Philharmonic Orchestra und dem BBC Concert Orchestra und auch häufig für BBC Radio Two. 2008 zeichnete er als Musikalischer Leiter für Ian Flemings CENTENARY CELEBRATION GALA im Londoner Palladium verantwortlich. Michael Reed hat zahlreiche Alben eingespielt, darunter die Originalfassung von THE PHANTOM OF THE OPERA, José Carerras Album „Passion“ und die erfolgreiche Single „Time to Say Goodbye“ mit Andrea Bocelli und Sarah Brightman. Daneben ist er als Komponist und Arrangeur für Film und Bühne tätig. 1999 gewann er den Vivian Ellis-Preis als bester Komponist des Jahres und den Warner- Chappel-Preis für sein Musical LES ENFANTS DU PARADIS. 2003 hatte die Produktion GARBO, die er zusammen mit Jim Steinman und Warner Brown verwirklicht hat, in Stockholm Premiere. Die langjährige Zusammenarbeit mit dem King’s Head Theatre in Islington hält bis heute an: er orchestrierte und arrangierte unter anderem MR CINDERS, WONDERFUL TOWN und seine eigene Show SIX FOR GOLD. Michael Reed war der Komponist von vier HOLIDAY ON ICE-Produktionen und komponierte, orchestrierte sowie dirigierte die Show THE BEAUTY OF MAGIC mit Hans Klok, die in der Regie von Anthony van Laast in Las Vegas Premiere hatte. Zudem wirkte er als Musical Supervisor und Orchestrator für 3 MUSKETIERE, ICH WAR NOCH PREMIERE 30. September 2017 Ronacher NIEMALS IN NEW YORK und TANZ DER VAMPIRE. 2010 begann die Zusammenarbeit von Michael Reed mit den Thunerseespielen. Er war dort für DÄLLEBACH KARI und GOTTHELF als Arrangeur und Musical Supervisor engagiert. Gemeinsam mit Moritz Schneider komponierte er die Musik zu DER BESUCH DER ALTEN DAME, die er auch arrangierte und orchestrierte. Für das Theater St. Gallen arrangierte und orchestrierte er die Musik zu MOSES, dem Musical aus der Feder von Michael Kunze und Dieter Falk. Ebenso betreute der die Produktion von TANZ DER VAMPIRE in Paris. Zudem wurde er für die Stage Entertainment Produktion MOEDER, IK WILL BIJ DE REVUE als Arrangeur und Musical Supervisor verpflichtet. KOEN SCHOOTS Musikalische Leitung Der gebürtige Niederländer dirigierte rund 60 verschiedene Opernproduktionen (AT, HU, DE, CH, USA). Als Musikdirektor von Cats (DE) begann 1992 seine Karriere im Musical. Seit der ersten Zusammenarbeit 1999 mit Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, EEA) ist er für diesen als sein europäischer und asiatischer Supervisor tätig. Er leitete The Scarlet Pimpernel (EEA), Dracula (EEA) sowie Rudolf – Affaire Mayerling (UA) in Budapest, war Supervisor dieses Musicals (Wien, Seoul) und arrangierte und orchestrierte alle neuen Werke Wildhorns, u. a. Der Graf von Monte Christo (UA). Schoots ist seit 2004 ständiger Gastdirigent an der Komischen Oper Berlin und am Theater St. Gallen. Von 2004 bis 2010 dirigierte er bei den Opernfestspielen von St. Margarethen. Seit 2010 ist er Musikdirektor und Chefdirigent der Vereinigten Bühnen Wien und somit verantwortlich für alle Musicalproduktionen am Haus, wie zuletzt die Uraufführung von Schikaneder 2016, wo er gemeinsam mit Stephen Schwartz auch für die Vocal Arrangements verantwortlich zeichnete, und die VBWLizenzproduktionen im Ausland. Er war Supervisor für Elisabeth in Deutschland und Seoul und hat das VBW-Gastspiel von Elisabeth in Osaka und Tokio im Oktober 2012 dirigiert. Zudem war er bei den konzertanten Aufführungen von Das Phantom der Oper (Ronacher, 2012), Love Never Dies (Ronacher, 2013) und Jesus Christ Superstar (2011, 2012, 2014) für die musikalische Leitung verantwortlich. In den Spielzeiten von 2013 bis 2016 dirigierte er eine vielbeachtete neue Produktion von West Side Story an der Komischen Oper in Berlin. Zudem hat er die Uraufführung von Wildhorns Artus-Excalibur – Das Musical am Theater St. Gallen im Frühjahr 2014 orchestriert und dirigiert. Am 30. April 2016 feierte das von ihm arrangierte und orchestrierte Musical Don Camillo & Peppone in St. Gallen seine Uraufführung. Die Produktion wird ab Jänner 2017 im Ronacher zu sehen sein. PREMIERE 30. September 2017 Ronacher HUGH VANSTONE Lichtdesign Hugh Vanstone, einer der führenden Lichtdesigner Englands kreierte das Licht für über 160 Produktionen am West End und am Broadway. Er erhielt einen Tony Award und drei Olivier Awards in der Kategorie „Bestes Lichtdesign“: 2004 für PACIFIC OVERTURES (am Donmar Theatre), 2000 für „The Graduate“ (am West End) und „Der Kirschgarten “ (National Theatre) und 1998 für „The Unexpected Man“ (Royal Shakespeare Company) und „The Blue Room“ (Donmar Theatre). Zudem zählen zu seinen Arbeiten „Ein Puppenhaus“ (Donmar Theatre), MARIA STUART (am Donmar Theatre und am Broadway), „Der Gott des Gemetzels“ (Guilgud Theatre, Broadway und UK Tour), TANZ DER VAMPIRE in Oberhausen, SHREK (Broadway) und „Small Change“ (Donmar Theatre). Weiters arbeitete er bei folgenden Theaterproduktionen mit: „Grand Hotel“, “Wie es Euch gefällt”, “Onkel Wanja”, “Juno und der Pfau”, „Orpheus steigt herab“, „The Front Page“ und „Die verflixte Nacht“ (Donmar); DIE DREI MUSKETIERE (Boston, USA); „Reiz und Schmerz“ (Royal Court), EPITAPH FOR GEORGE DILLON (Comedy), PRESENT LAUGHTER, “Rafta, Rafta… Market Boy” (National Theatre); Boeing, Boeing (Broadway and London, UK Tour) und Spamalot (Australien, Las Vegas, Broadway, US Tour und London). In der Opernwelt kennt man Hugh Vanstone für sein Lichtdesign bei “Dialog der Karmeliterinnen (ENO), “Carmen” (Opera North) und “Die verkaufte Braut” (Glyndebourne). Neben seinen Arbeiten im Musical-Bereich, ist Hugh Vanstone gleichermaßen in den Sparten Oper, Ballett, Ausstellungen und bei Architektur-Projekte tätig. Er ist Associate Artist am Old Vic Theater in London. THOMAS STREBEL Sounddesign Thomas Strebel, gebürtiger Basler, erhielt seine Ausbildung in Europa und den USA und arbeitet seither in den Bereichen Sounddesign, Beratung, Audio-Engineering, Event- und Studioproduktion sowie Studiodesign. Zahlreiche Live-, Studio- und Filmmusik-Produktionen mit dem Komponisten Niki Reiser unterstreichen seine Vielseitigkeit. In dieser Zusammenarbeit entstanden u.a. JENSEITS DER STILLE, der 1997 mit dem Deutschen Filmpreis für die „Beste Filmmusik“ ausgezeichnet wurde, und NIRGENDWO IN AFRIKA. Dieser gewann 2002 ebenfalls den Deutschen Filmpreis sowie 2003 einen Oscar in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“. Seit Mitte der 90er-Jahre ist Thomas Strebel verantwortlich für das Sounddesign von Musicals in ganz Europa (u.a. in Basel, Berlin, München, Paris, St. Petersburg, Thun und Zürich). Bei den Vereinigten Bühnen Wien zeichnete er zuletzt für das Sounddesign von MOZART!, WE ARE MUSICAL, EVITA und DON CAMILLO & PEPPONE verantwortlich. Seit 2003 unterrichtet er an der SAE Zürich. Volker Hesse holte ihn 2008 für die Tellspiele nach Altdorf. Für sein Sounddesign beim Einsiedler Welttheater wurde PREMIERE 30. September 2017 Ronacher Thomas Strebel 2009 der Deutsche Bühnenpreis verliehen. Darüber hinaus betreut er seit 2005 als technischer Leiter das Basel Tattoo, welches sich mittlerweile neben Edinburgh zu einer der erfolgreichsten Musik-Shows dieser Art etabliert hat. Thomas Strebel ist Gründer und Leiter der audiopool GmbH. DREW SARICH Graf von Krolock Drew Sarich wurde am 24. August 1975 in St. Louis/Missouri geboren und studierte Musik, Schauspiel und Tanz am Boston Conservatory, wo er 1997 graduierte. Sein Europa-Debüt hatte er 1999 als Quasimodo in der Uraufführung der Walt Disney Produktion DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME in Berlin. Am Raimund Theater in Wien war er als Berger in HAIR sowie als Sun / Schlüsselmeister in BARBARELLA zu erleben. Die Rollen des Jesus und Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR verkörperte er in den unterschiedlichsten Produktionen, u. a. auch in der konzertanten Wiener Version am Ronacher. In Köln spielte er die Titelrolle in JEKYLL & HYDE, in Berlin bei HEDWIG AND THE ANGRY INCH, Cousin Kevin in TOMMY IN AMSTETTEN, die Titelrolle in der St. Gallener Produktion von DRACULA sowie IZ am Theater im Konzerthaus in Wien. Am Broadway kreierte er 2005 die Rolle des Vampirs Armand in dem Elton John-Musical LESTAT. Off-Broadway spielte er in JAQUES BREL IS ALIVE AND WELL AND LIVING IN PARIS sowie in TONY N’ TINA’S WEDDING. Drew Sarich war in London als Jean Valjean in der West Endund in der Broadway-Produktion von LES MISÉRABLES zu sehen, bevor er nach Wien zurückkehrte um die Hauptrolle des Kronprinzen Rudolf im gleichnamigen Musical zu übernehmen. Am Ronacher in Wien spielte er Graf von Krolock in TANZ DER VAMPIRE. Diese Rolle übernahm er auch im Stage Theater des Westens in Berlin bis Ende Januar 2012. Außerdem war er – ebenfalls im Ronacher – in der Österreichischen Erstaufführung von SISTER ACT in der Rolle des Curtis Jackson sowie als Das Phantom in der Deutschsprachigen Erstaufführung von LIEBE STIRBT NIE zu sehen. Er kreierte die Rolle des Rocky im gleichnamigen Musical am Stage Operettenhaus in Hamburg und war dort während der gesamten Spielzeit in der Titelrolle zu sehen. Zuletzt war er als Che in Tim Rice und Andrew Lloyd Webbers Kultmusical EVITA im Ronacher zu sehen. Aktuell ist er in der Titelrolle der Neuproduktion VIVALDI – DIE FÜNFTE JAHRESZEIT an der Volksoper zu sehen. MARK SEIBERT Graf von Krolock Der gebürtige Frankfurter erhielt seine Ausbildung am Lee Strasberg Theatre Institute New York und am Konservatorium Wien. Schon damals spielte er u.a. Pygar in BARBARELLA und Tybalt in ROMEO & JULIA im Raimund Theater. 2006 war er in Deutschland als Radames in Elton Johns AIDA zu sehen. Er verkörperte Fiyero in WICKED – DIE HEXEN VON OZ (Stuttgart), bevor er in Berlin PREMIERE 30. September 2017 Ronacher im Musical DER SCHUH DES MANITU Rangerspielte. Nachdem er 2010 als Solist der Stage Entertainment BEST OF MUSICAL GALA durch Deutschland tourte, stand er als Galileo in WE WILL ROCK YOU in Stuttgart und Berlin auf der Bühne. Er spielte den Tod in ELISABETH in Wien und parallel dazu Jesus in JESUS CHRIST SUPERSTAR an der Oper Bonn. Anschließend war er als Lanzelot in der Welturaufführung von ARTUS-EXCALIBUR – DAS MUSICAL am Theater St. Gallen und erneut mit ELISABETH als Tod auf Tournee in Shanghai und Deutschland zu sehen. 2015 übernahm er die Rolle des Fürsterzbischof Colloredo in der Neuproduktion von MOZART! am Raimund Theater. 2016 stand er als Graf von Krolock im Musicalerfolg TANZ DER VAMPIRE im Berliner Theater des Westens auf der Bühne. Zuletzt spielte er Emanuel Schikaneder im Musical SCHIKANEDER im Raimund Theater. Nach Berlin und Stuttgart, verkörpert Mark Seibert nun die Rolle des Graf von Krolock in TANZ DER VAMPIRE im Ronacher in Wien. THOMAS BORCHERT Graf von Krolock Thomas Borchert gehört zu den Topstars der europäischen Musicalszene. Er verkörperte u.a. den Frank N. Furter in der ROCKY HORROR SHOW, Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR, Lucheni und Der Tod in ELISABETH, Buddy in DIE BUDDY HOLLY STORY, Jean Valjean in LES MISÉRABLES, Leopold Mozart in MOZART!, Jekyll & Hyde im gleichnamigen Musical, Graf von Krolock in TANZ DER VAMPIRE, Das Phantom der Oper im Musical von Lloyd Webber, die Titelpartie in Wildhorns DRACULA, Gaston in GIGI (London) und Maxim de Winter in REBECCA. Die Hauptrolle in DER GRAF VON MONTE CHRISTO schrieb ihm Komponist Frank Wildhorn auf den Leib, sowie auch den Merlin in ARTUS-EXCALIBUR. In der DE von NEXT TO NORMAL spielte er den Dan. Im Klassiker KISS ME KATE war er als Fred/Petruchio bei den Bad Hersfelder Festspielen und als Perón in der Wiener EVITA-Produktion zu sehen. In LUTHER-REBELL GOTTES verkörpert er die Titelrolle und ist im Oktober '17 in der deutschen Erstaufführung von DIE STORY MEINES LEBENS in Fürth zu erleben. Als Schauspieler, Komponist und Produzent brachte Borchert den Monolog NOVECENTO auf die Bühne der Hamburger Kammerspiele, wo er auch die Rolle des Anthony in der DE von END OF THE RAINBOW spielte. Bei den Shakespeare-Festspielen auf der Rosenburg (Österreich) spielte er Theseus und Oberon in EIN SOMMERNACHTSTRAUM. Für die VBW konzipierte er die Musical-Show ROCK IT und für das Musical DIVAS (Wiener Metropol) schrieb er mehrere Songs. Als Singer/Songwriter hat er fünf Alben herausgebracht. Für „Mehr als jedes Wort“ wurde er 2001 mit dem "Preis der deutschen Songpoeten" ausgezeichnet. Mit „Borchert Beflügelt“ und „Beflügelte Weihnachten“ ist er regelmäßig auf Tour. Sein aktuelles Album "Midlife" ist im März 2017 erschienen. PREMIERE 30. September 2017 Ronacher DIANA SCHNIERER Sarah Diana Schnierer wurde am 20.8.1996 geboren und kommt aus der Slowakei. Schon seit ihrer Kindheit war sie interessiert in Gesang und Tanzen. Später studierte sie am Konservatorium in Bratislava, wo sie ihre ersten Bühnenerfahrungen im Theater "Nová Scéna" in den Musicals HAIRSPRAY, FAME, SHOP ON THE MAIN STREET und PRINCE AND EVENING STAR sammelte. In 2012 hat sie die Slowakische Republik bei der Gesangsolympiade in Istanbul vertreten. Seit 2014 studiert sie „Musikalisches Unterhaltungstheater“ an der MUK Universität in Wien. Im Rahmen des Studiums hatte sie die Möglichkeit in den Produktionen EATING RAOUL und IM WEISSEN RÖSSL (im MUK Theater) mitzuwirken. Im Theater der Jugend hat sie die Rolle vom Schweinchen Dicklinde im Musical GRIMM! gespielt. RAPHAEL GROSS Alfred Geboren in Nordrhein-Westfalen erhielt Raphael musikalische Früherziehung und im Alter von fünf Jahren ersten Klavier Unterricht. In den darauffolgenden Jahren sang er im Kinderchor des Gospelprojekt-Ruhr e.V., wo er auch erste solistische Bühnenerfahrung sammeln konnte. Seine stimmliche Ausbildung begann er mit 9 Jahren und bekam seit 2011 Unterricht bei Prof. Michael David Mills (Folkwang Universität der Künste, Essen). Des Weiteren erhielt Raphael schon vor seinem Studium auch Tanz und Schauspielunterricht und besuchte die Summer School des Laine Theatre Arts College in London. Zusätzlich zu diversen Bühnen/Galaauftritten hat Raphael im Teenageralter u.a. bei Dein Song (2010/2011; KiKa/ZDF) auch TV Erfahrung sammeln können und stieg mit dem Compilation Album zur Sendung auf Platz 4 der deutschen Charts ein. Neben seiner Leidenschaft für die Bühne arbeitet er stets an eigenen musikalischen Projekten. Im Alter von 17 Jahren komponierte Raphael den gesamten Score für das Musical DIE SCHREIBMASCHINE – DAS ERBE DES RUPERT BLOOMFIELD und spielte die Hauptrolle u.a. im KatiElli Theater, Datteln. Seit 2015 studiert er Musical an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Den Gesangswettbewerb zu Ehren des österreichischen Komponisten Walter Jurmann gewann Raphael und war in Wien bereits in GRIMM! DIE WIRKLICH WAHRE GESCHICHTE VON ROTKÄPPCHEN UND IHREM WOLF unter der Regie von Werner Sobotka auf der Bühne des Renaissance Theater als Rex zu sehen. PREMIERE 30. September 2017 Ronacher SEBASTIAN BRANDMEIR Professor Abronsius Sebastian absolvierte sein Studium zum Musicaldarsteller am Konservatorium in Wien. Zuvor studierte er Musiklehramt an der Hochschule für Musik und Theater in München mit Hauptfach Klavier und Trompete. Er ist Chorleiter und musikalischer Leiter zahlreicher Projekte, sowie Komponist der Musicals TEE UM DREI (UA 2012 in Wien) und DER EINGEBILDET KRANKE – RELOADED, mit dem er den Medienund Publikumspreis beim internationalen MUT-Autorenwettbewerb gewann. In Österreich stand er als Rochefort in 3 MUSKETIERE, AIDA, Mehrwert in URINETOWN, Steppke in FRAU LUNA und Wilkinson in DER KLEINE HORRORLADEN auf der Bühne. Für die Rolle Chantal in LA CAGE AUX FOLLES am Grenzlandtheater Aachen erhielt er den Karl-Heinz Walther-Schauspielpreis. Danach spielte er in Deutschland Falscher Hase in SCHUH DES MANITU, Kleiner Donner bei YAKARI, Butler in JOSEPH, Manfred in SUNSET BOULEVARD, GRAF VON MONTE CHRISTO, SATURDAY NIGHT FEVER und den Priester bei ARTUSEXCALIBUR. Als Cover Lucheni und Swing tourte er mit ELISABETH nach Shanghai, Essen, München und Linz, bevor er dann am Raimundtheater Wien als Cover Fridolin in MOZART! zu sehen war. In der St. Galler Neuinszenierung von TANZ DER VAMPIRE spielt Sebastian ebenfalls Professor Abronsius. NICOLAS TENERANI Chagal Nicolas Tenerani absolvierte seine Schauspielausbildung an der Scuola Professione Cinema in Rom. Seitdem war er in diversen TV-, Radio; und Theaterproduktionen, zu sehen und zu hören. In Italien spielte er den SHREK im gleichnamigen Musical, Joey und Monsignore in SISTER ACT, Balu in DAS DSCHUNGELBUCH, Bruder Tuck in ROBIN HOOD, Captain Hook in PETER PAN, sowie Cassius in der Rock-Oper OTHELLO. Sein erstes Engagement in Deutschland führte Nicolas Tenerani nach Oberhausen, wo er wieder als Joey und Curtis Jackson in SISTER ACT zu sehen war. Ebenfalls am Metronom-Theater, spielte er anschließend Sam Jacobson, sowie Harry Beck in MAMMA MIA. Die Rolle des Chagal verkörperte Nicolas bereits in der deutschen Stage-Entertainment Produktion von TANZ DER VAMPIRE. Des Weiteren trat Nicolas Tenerani mit seinem eigenen Sinatra-Konzert „Cheek to Cheek“, im Mailänder Traditions-Jazzclub „Blue Note“ auf und war im Fernsehfilm „L'uomo die Nomadelfia“ in der Hauptrolle des Barile zu sehen. Im italienischen Radio war er in diversen Sprecherrollen im Rahmen vom Radio-Zyklus „A viva voce“, sowie als Synchronsprecher zu hören. PREMIERE 30. September 2017 Ronacher MARLE MARTENS Magda Die gebürtige Holländerin schloss ihr Studium am Fontys Konservatorium in Tilburg ab. Erste Bühnenerfahrungen sammelte sie im M-Lab Theater in Amsterdam als Senta in DER FLIEGENDE HOLLÄNDER und als Mimi in RENT. Anschließend war sie u.a. als Magda und Rebecca in TANZ DER VAMPIRE, als Soulgirl in JESUS CHRIST SUPERSTAR und Tina in SISTER ACT im Ronacher bei den Vereinigten Bühnen Wien zu sehen. In dem Musicalwelterfolg ELISABETH verkörperte sie u.a. Elisabeth und Herzogin Ludovika/Frau Wolf im Raimund Theater, in Shanghai und auf Tour in Deutschland. Am Theater St. Gallen war sie Teil des Ensembles der Uraufführung von Frank Wildhorns ARTUS-EXCALIBUR – DAS MUSICAL. Sie war als Angie und Adrian im Boxmusical ROCKY am Stage Palladium Theater in Stuttgart zu sehen. Zuletzt spielte sie u.a. Elisabeth von Train und Eleonore Schikaneder im Musical SCHIKANEDER im Raimund Theater in Wien. CHARLES KREISCHE Herbert Der gebürtige Cottbuser Charles Kreische absolvierte seine Musical-Ausbildung an der Joop van den Ende Academy in Hamburg. Dort war er unter anderem in Jonathan Larsons TICK TICK BOOM zu sehen. Er ließ sich von Perrin Manzer Allen und Dale Tracy in Gesang und u.a. von Andreas Kloos und Tim Grobe im Schauspielfach ausbilden. Charles konnte noch vor Beginn seiner Ausbildung Bühnenerfahrung in Produktionen des Staatstheaters Cottbus sammeln. Mit der Rolle des Herberts gibt er sein professionelles Musical-Debüt. DAWN BULLOCK Rebecca Dawn Bullock kommt aus Groningen, den Niederlanden. Ihre ersten großen Bühnenerfahrungen sammelte sie im Rahmen des niederländischen Kindergesangswettbewerb „Kinderen voor Kinderen“ im Jahr 1991. 2004 trat sie als Solistin in einer niederländischen Fassung von THE YOUNG MATTHEW PASSION auf. Neben ihrem Studium der englischen Sprache & Kultur an der Reichsuniversität Groningen erhielt sie Gesangs-, Tanz- und Schauspielunterricht. Zeitgleich nahm sie an lokalen Theaterproduktionen teil und wirkte 2012 mit einer kleinen Rolle in der englischsprachigen Webserie „North“ mit. Während ihrer Arbeit als Englischlehrerin an einer Fachhochschule nahm sie an verschiedene Musical Masterclasses und Workshops teil. Im Jahr 2017 spielte sie Mrs. Anderssen im Musical A LITTLE NIGHT MUSIC in Amsterdam. Zusätzlich führte sie im selben Jahr für die Groningen University Theatre Society Regie bei dem englischsprachigen Drama THE DEEP BLUE SEA von Terence Rattigan PREMIERE 30. September 2017 Ronacher FLORIAN RESETARITS Koukol Der gebürtige Burgenländer begann seine musikalische Ausbildung an der MUK Privatuniversität und schloss im Jänner 2017 sein Masterstudium ab. Seit seiner Kindheit steht Florian Resetarits bei Festivals, Kabarettabenden und Konzerten auf der Bühne. Er ist festes Ensemblemitglied der Festspiele Musical Güssing und war unter anderem in Rollen wie Conférencier in CABARET, Jekyll und Hyde in JEKYLL UND HYDE, Ché in EVITA, Billy in CAROUSEL, Marius in LES MISÈRABLES oder Fred Graham in KISS ME KATE zusehen. Im Rahmen seines Studiums an der MUK Privatuniversität spielte er in LÄCHELN EINER SOMMERNACHT, ANYTHING GOES oder PIRATES OF PENZANCE. Beim Schlossfestival Wilfersdorf war er in der Operette SAISON IN SALZBURG als Frank Rex und im GRAF VON LUXEMBURG als Armand Brissard zu sehen. Im Sommer 2013 debütierte er als Rudolph in HALLO, DOLLY! und Pista in WO DIE LERCHE SINGT beim Lehár Festival Bad Ischl, wo er auch 2014 als Gaston in GIGI, 2015 als Freddy in MY FAIR LADY und 2016 als Dr. Blind in DIE FLEDERMAUS zu sehen war. Außerdem hat der vielseitige Künstler als Solist bei der Schubertiade im Geburtshaus von Schubert mitgewirkt, hat unter der Leitung von Prof. Alois Hochstrasser Konzerte mit der Pannonischen Philharmonie gesungen und gab den Schmied in der Kammeroper DER KLEINE SCHMIED VON RUHLA in der Saison 2014 und 2015 in Thüringen. Von Herbst 2016 bis Jänner 2017 war er als Fridolin Weber/ Thorwart in der VBW Produktion MOZART! sowohl in Duisburg als auch in China zu sehen. PREMIERE 30. September 2017 Ronacher INFO & KARTENVORVERKAUF Spielzeiten TANZ DER VAMPIRE RONACHER – Seilerstätte 9, 1010 Wien Premiere am 30. September 2017 Dienstag & Mittwoch: 18:30 Uhr Donnerstag bis Samstag: 19:30 Uhr Sonntag: 16:30 Uhr Montag: SPIELFREI VORVERKAUFSSTELLEN DER VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN Öffnungszeiten: RAIMUND THEATER Wallgasse 18-20, 1060 Wien Montag bis Samstag: 14 – 18 Uhr, Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14 – 18 Uhr RONACHER Seilerstätte 9, 1010 Wien Montag bis Samstag: 14 – 18 Uhr, Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14 – 18 Uhr THEATER AN DER WIEN Linke Wienzeile 6, 1060 Wien Montag bis Samstag von 10 – 18 Uhr Sonn- und Feiertag an Vorstellungstagen: 14 – 18 Uhr Bei Matinéen: 10 – 13 Uhr ABENDKASSEN an Vorstellungstagen ab einer Stunde vor Vorstellungsbeginn ONLINEBUCHUNGEN über unseren Ticketshop unter www.musicalvienna.at Buchung bei WIEN-TICKET Telefonische Buchung mit Kreditkarte: +43/1/58885 täglich 8 – 20 Uhr Wien-Ticket-Pavillon an der Oper: täglich 10 – 19 Uhr GRUPPENBUCHUNGEN ab 11 Personen E-Mail: [email protected] PREMIERE 30. September 2017 Ronacher Die VEREINIGTEN BÜHNEN WIEN freuen sich, die Wiener Städtische als Hauptsponsor der Musical-Produktionen der Vereinigten Bühnen Wien präsentieren zu dürfen. Statement VEREINIGTE BÜHNEN WIEN Bereits seit vielen Jahren ist die Wiener Städtische Versicherung Partner der Vereinigten Bühnen Wien. Die Wiener Städtische steht für Stabilität und Zuverlässigkeit auch in wirtschaftlich schwierigen Zeiten und sieht in Kunst und Kultur wichtige Säulen der Gesellschaft. Die Vereinigten Bühnen Wien stehen seit Jahren für Musiktheater auf höchstem Niveau. Durch das Kulturengagement bei den VBW ermöglicht die Wiener Städtische die Vielfältigkeit der Musicalproduktionen. Die Vereinigten Bühnen Wien freuen sich auch in der Spielsaison 2016/2017 auf die Unterstützung der Wiener Städtischen Versicherung zählen zu dürfen. Mag. Ulrike Spann Leitung Development Department Statement Wiener Städtische Die Wiener Städtische Versicherung ist bereits seit dem Jahr 1997 Sponsoringpartner der Vereinigten Bühnen Wien. Seit dem Jahr 2002/2003 liegt der Fokus auf der Förderung der beliebten Musicalproduktionen im RONACHER und RAIMUND THEATER. In der Saison 2016/2017 unterstützt die Wiener Städtische die Vereinigten Bühnen Wien u.a. bei den Musicals „Evita“, „Schikaneder“ und „Don Camillo & Peppone“. Die Wiener Städtische ist sich ihrer gesellschaftlichen und kulturellen Verantwortung bewusst. Sie versteht Kunst und Kultur als wichtigen Teil der Lebensqualität einer Gesellschaft und unterstützt gezielt in ganz Österreich kulturelle Initiativen, Künstler, Projekte und Festivals. Dabei eröffnen Synergien zwischen Wirtschaft und Kultur für viele Kulturschaffende zusätzliche Möglichkeiten und Freiräume für ihre künstlerische Entwicklung, die nicht zuletzt auch dem Fortschritt und der Vielfalt des Kulturbetriebs in Österreich zugute kommt. PREMIERE 30. September 2017 Ronacher PREMIERE 30. September 2017 Ronacher
