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Constantin Film und Walden Media präsentieren eine Hal Lieberman Company Produktion eine Lauren Levine Produktion Darsteller Josh Hutcherson AnnaSophia Robb Robert Patrick Zooey Deschanel Produzenten Hal Liebermann Lauren Levine David Paterson Nach einem Roman von Katherine Paterson Drehbuch David Paterson Jeff Stockwell Kevin Wade Regie Gabor Csupo 0 00Kinostart: 1. März 2007000 Im Verleih der INHALT Seite Kurzinhalt und Pressenotiz Langinhalt Über das Buch Über die Produktion Kurz vorgestellt: Die Herrscher von „Terabithia“ Kommentar des Regisseurs Gabor Csupo Ab in den Wald – Die Suche nach „Terabithia“ Jess und Leslie – Die Besetzung der Hauptfiguren 3 4 5 6 10 10 11 14 Die Besetzung Josh Hutcherson AnnaSophia Robb Robert Patrick Zooey Deschanel Bailee Madison Kate Butler Latham Gaines Judy McIntosh Lauren Clinton Devon Wood Emma Fenton Elliot Lawless Cameron Wakefield („Jess Aarons“) („Leslie Burke“) (Jess’ Vater „Jack Aarons“) („Miss Edmunds“) („May Belle Aarons“) (Jess’ Mutter „Nancy Aarons“) (Leslies Vater „Bill Burke“) (Leslies Mutter „Judy Burke“) („Janice Avery“) („Brenda Aarons“) („Ellie Aarons“) („Gary Fulcher“) („Scott Hoager“) 16 17 17 19 20 21 21 21 21 22 22 22 22 Der Stab Gabor Csupo Hal Lieberman Lauren Levine David Paterson Michael Chapman John Gilbert Robert Gillies Barbara Darragh Aaron Zigman Weta Digital Katherine Paterson (Regisseur) (Produzent) (Produzentin) (Produzent & Drehbuchautor) (Kamera) (Schnitt) (Szenenbild) (Kostüme) (Musik) (Spezialeffekte) (Schriftstellerin) 23 24 25 26 26 28 29 29 30 32 33 Besetzung und Stab 34 2 KURZINHALT Jess (JOSH HUTCHERSON) hat den Ruf, der schnellste Läufer seiner Schule zu sein. Bis er auf Leslie (ANNASOPHIA ROBB) trifft, die mit ihren Eltern neu in den Ort gezogen ist. Mit Leslie beginnt ein neues Kapitel in Jesss Leben: Denn Leslie läuft nicht nur schneller als er, sondern beeindruckt ihn auch mit ihrer überschäumenden Phantasie und ihrem Einfallsreichtum. Sie werden Freunde und erschaffen sich auf Leslies Initiative hin kurzerhand ihre eigene Welt: „Terabithia“ - ein geheimes Königreich in den Wäldern. In diesem magischen Reich voller Fabelwesen finden Jess und Leslie Zuflucht vor Schulproblemen, Eltern und Lehrern. Gemeinsam besuchen sie ihre Phantasiewelt so oft sie können. Doch als Leslie die Brücke nach „Terabithia“ eines Tages alleine betreten möchte, passiert etwas bis dahin Unvorstellbares... PRESSENOTIZ BRÜCKE NACH TERABITHIA ist das neue Kino-Event von Constantin Film und Walden Media, den Produzenten des Kinohits „Die Chroniken von Narnia – Der König von Narnia“, der vor zwei Jahren knapp 4 Mio. Besucher in den deutschen Kinos begeistert hat. Basierend auf dem Roman „Die Brücke in ein anderes Land“ von Katherine Paterson, die für ihr Schaffen mit dem Astrid Lindgren Gedächtnispreis 2006 ausgezeichnet wurde, ist mit BRÜCKE NACH TERABITHIA ein mitreißender und bewegender Film über Mut, Freundschaft und die unzerstörbare Kraft der Phantasie entstanden. Der Film wurde an beeindruckenden Originalschauplätzen in Neuseeland gedreht. Für die spektakulären Spezialeffekte und Kreaturen zeichnen die Firmen Weta Workshop und Weta Digital („Der Herr der Ringe“, „King Kong“, „Die Chroniken von Narnia: Der König von Narnia“) um Oscar®-Preisträger Richard Taylor verantwortlich. 3 LANGINHALT Dies ist die Geschichte der tiefen Freundschaft zwischen Leslie Burke (ANNASOPHIA ROBB) und Jess Aarons (JOSH HUTCHERSON), zwei Fünftklässlern aus einer ganz normalen Kleinstadt. Jess ist in der Schule – und als einziger Junge von fünf Geschwistern – sogar in der eigenen Familie ein totaler Außenseiter. Sein Vater (ROBERT PATRICK) ist ständig beruflich unterwegs, seine Mutter wird kontinuierlich von seinen vier Schwestern in Beschlag genommen. Für Jess haben beide kaum Zeit. Deshalb hat er den ganzen Sommer über wie ein Besessener trainiert, um als schnellster Schüler seiner Klasse die ersehnte Anerkennung zu gewinnen. Doch seine neue Mitschülerin Leslie macht ihm einen gehörigen Strich durch die Rechnung: Sie tritt frecherweise in dem Wettrennen für Jungs an – und gewinnt auch noch! Trotz dieser denkbar ungünstigen Bedingungen werden die beiden schnell dicke Freunde, denn auch Leslie ist eine Außenseiterin: Ihre Eltern sind mit dem festen Vorhaben in die ländliche Gegend gezogen, ihren kompletten Lebensstil umzukrempeln. Und dieser neuen Leidenschaft widmen sie die meiste Zeit. Wenigstens fördern die beiden erfolgreichen Künstler und Schriftsteller den Einfallsreichtum ihrer Tochter. Doch in der Schule nützt ihr das nichts. Genau wie Jess ist Leslie eine Einzelgängerin, die von ihren Mitschülern nicht akzeptiert wird, weil sie anders ist. Bei ihnen zuhause gibt es keinen Fernseher, und Leslie trägt die buntesten Klamotten, die man sich vorstellen kann. Außerdem verfügt sie über eine überschäumende Phantasie und liebt es, magische Geschichten zu erzählen. Jess wiederum interessiert sich heimlich für Kunst und Malerei. Das hat er bislang immer für sich behalten, doch Leslie eröffnet ihm ganz neue Bereiche der Vorstellungskraft. Zusammen erfinden sie einfach ihre eigene Welt, das geheime Königreich Terabithia, das sich nur erreichen lässt, wenn man todesmutig mit einem alten Seil über einen Fluss im Wald schwingt. Sie flüchten aus dem grauen Alltag voller familiärer und schulischer Sorgen in dem magischen Ort, wo sie viele abenteuerliche Stunden verbringen. Natürlich herrschen die beiden Freunde als König und Königin über das Reich, kämpfen gegen grässliche Kreaturen und schmieden Pläne gegen die SchulRowdies. Die Freundschaft zu Leslie verändert Jess für immer… Aber das kindliche Glück wird jäh zerstört, als Jess seine Kunst- und Musiklehrerin Miss Edmunds (ZOOEY DESCHANEL) zu einer Ausstellung in die Stadt begleitet, und sich Leslie allein nach Terabithia aufmacht: Das Seil reißt, Leslie stürzt in den vom Regen stark angestiegenen Fluss – und ertrinkt! Jess ist am Boden zerstört, fühlt sich schuldig, unendlich traurig, und es dauert lange, bis er Leslies Tod verarbeiten kann. Doch schließlich gelingt es ihm, weil ihm seine Freundschaft zu Leslie diese Kraft und diesen Mut gibt. Er fühlt er sich stark genug, um die Welt wieder in einen schönen und fröhlichen Ort zu verwandeln: Er baut für seine kleine Schwester May Belle und alle an anderen Kinder eine Brücke in das sagenhafte Land Terabithia… 4 ÜBER DAS BUCH 1976 wurde die begabte und preisgekrönte Schriftstellerin Katherine Paterson zu „Die Brücke in ein anderes Land“ inspiriert, weil ein enger Freund ihres Sohnes David tragisch ums Leben kam. Das Buch sollte ihm helfen, mit seiner Trauer und dem Verlust besser umzugehen. Sie hatte bereits mit einer Serie von FantasyGeschichten für Kinder begonnen und erschuf schließlich ein zauberhaftes Universum voller mythologischer Wesen, die in eine epische Schlacht zwischen Gut und Böse verwickelt werden. Das Buch erschien erstmals 1977 und gewann ein Jahr darauf die NewberyMedaille. „Die Brücke in ein anderes Land“ hat seine jungen Leser weltweit begeistert, wird im Unterricht vieler englischsprachiger Länder behandelt und findet sich in Kinderzimmern auf der ganzen Welt wieder. „Terabithia“ ist ein erfundenes Königreich, dessen Name von der ähnlich klingenden Insel „Terebinthia“ inspiriert ist, die in C. S. Lewis’ „Die Chroniken von Narnia“Bänden „Prinz Kaspian von Narnia“ und „Die Reise auf der ‚Morgenröte’“ kurz erwähnt wird. In dem Buch „Die Brücke in ein anderes Land“ erweist Leslie den „Chroniken von Narnia“ ihre Referenz, als sie Jess die Geschichten gibt, damit er lernen kann, wie man sich als König benimmt. 5 ÜBER DIE PRODUKTION „Leslie nannte das geheime Land ‚Terabithia’, und sie lieh Jess all ihre Bücher über ‚Narnia’, damit er lernte, wie es in einem magischen Königreich so zugeht – dass man die Tiere und die Bäume beschützen muss, und wie man sich als Herrscher richtig verhält.“ Auszug aus Katherine Patersons Buch „Die Brücke in ein anderes Land“ Constantin Film präsentiert mit BRÜCKE NACH TERABITHIA die Verfilmung des beliebten Kinderbuches „Die Brücke in ein anderes Land“ von Katherine Paterson. „Die Brücke in ein anderes Land“ ist einer der meistgeschätzten, modernen Buchklassiker der amerikanischen Literatur des späten 20. Jahrhunderts. Seit seinem Erscheinen 1978 hat das Buch immer wieder neue Leser-Generationen begeistert. Mehr als zwei Millionen Exemplare wurden bislang weltweit verkauft. Nun bringen Walden Media und Walt Disney Pictures diese zauberhafte Geschichte über Abenteuer, Tapferkeit, Freundschaft, Verlust und eine alles verändernde Reise in die Phantasie, endlich ins Kino – als atemberaubendes Fantasy-Spektakel. Dabei transportiert das Drehbuch zu BRÜCKE NACH TERABITHIA die Geschichte von 1978 behutsam in die Gegenwart, ließ jedoch offen, wo sie genau spielt. Mehr als 14 Romane, Sachbücher und Essays für Kinder und Jugendliche hat Katherine Paterson bislang geschrieben, darunter neben „Die Brücke in ein anderes Land“ auch „Aber Jakob habe ich geliebt“, die beide mit der renommierten Newbery Medal ausgezeichnet wurden, 1978 und 1981. Ihre Roman haben sich weltweit über fünf Millionen Mal verkauft und wurden in mehr als zwölf Sprachen übersetzt. BRÜCKE NACH TERABITHIA ist das Kino-Regiedebüt des für den Oscar® nominierten und mit dem Emmy® ausgezeichneten Animationskünstlers Gabor Csupos („Rugrats – Der Film“, „Die Abenteuer der Familie Stachelbeere“). Treibende Kraft hinter der ganzen Produktion von BRÜCKE NACH TERABITHIA war die britische Produzentin Lauren Levine. Sie las das Buch auf Empfehlung eines Freundes hin, der Kinder im Alter zwischen zehn und zwölf Jahren hatte. Lauren Levine war begeistert und überzeugt, dass die Geschichte einen wunderbaren Film ergeben würde. Lauren Levine: „Als ich ‚Die Brücke in ein anderes Land’ las, hat mich die Geschichte augenblicklich gepackt. Und als ich mich mit meinen amerikanischen Freunden darüber unterhielt, wurde mir schnell klar, wie populär und erfolgreich das Buch in Amerika ist“. Die Produzentin war zwar in England selbst nicht mit dem Buch groß geworden, fühlte sich aber dermaßen von der Story angesprochen, dass sie sich um die Rechte bemühte. So lernte sie den Sohn der Autorin kennen, David Paterson, mit dem sie sich zusammenschloss. Gemeinsam überzeugten sie Walden Media von ihrer Idee, das Buch zu verfilmen. Lauren Levine glaubte, dass die Geschichte perfekt zu der Produktionsfirma passen würde, für die sie 2003 bereits „I Am David“ produziert hatte. „Die Zusammenarbeit war großartig, und als ich Cary Granat, dem CEO von Walden Media LLC, 6 ‚Terabithia’ vorschlug, war er begeistert und begleitete die ganze Entwicklung vom Drehbuch bis zum fertigen Film.“ Cary Granat, CEO Walden Media: „BRÜCKE NACH TERABITHIA ist so etwas wie die Quintessenz eines Walden-Media-Films. Erstens basiert er auf einem Buch, das mit dem Newbery-Preis ausgezeichnet wurde. Und zweitens stammt dieses Buch von der renommierten Autorin Katherine Paterson, die bei Schülern und Lehrern für eben dieses Buch geliebt wird und ein großes Vorbild ist. Wie schon bei ‚Winn-Dixie – Mein zotteliger Freund’ und ‚Die Chroniken von Narnia – Der König von Narnia’ war es uns eine Pflicht, bei der Adaption so nah wie möglich an der Romanvorlage zu bleiben. Die Autorin und ihr Sohn David waren in alle Phasen der Entwicklung vom Buch zum Film eingebunden“. Granat ergänzt: „Wir haben uns besonders bemüht, mit den Kids auf Augenhöhe zu bleiben. Der Film nimmt seine jungen Zuschauer ernst. Er blickt weder auf sie herab, noch biedert er sich an oder ist oberflächlich. BRÜCKE NACH TERABITHIA widmet sich mit größtmöglicher Offenheit den Themen, die Kinder beschäftigen, wie beispielsweise Unterdrückung durch Stärkere oder die Beziehung zu ihren Eltern“. Für ein ambitioniertes Vorhaben wie BRÜCKE NACH TERABITHIA brauchten die Produzenten einen außergewöhnlichen, in höchstem Maße kreativen Regisseur. Einer, der in der Lage war, die reale Ebene der Geschichte mit einer Fantasie-Welt gigantischen Ausmaßes zu koppeln, und so einen Film zu schaffen, der authentisch, emotional und kraftvoll zugleich ist. Sie fanden: Gabor Csupo. Cary Granat: „Gabor war für uns ein absoluter Glücksfall. Ein Animationskünstler wie er und auch Andrew Adamson, der für uns ‚Die Chroniken von Narnia – Der König von Narnia’ gedreht hat, verfügt über ein unglaubliches, visuelles Gespür und ist mit Leib und Seele Filmemacher. Gabors Vision von BRÜCKE NACH TERABITHIA war unglaublich prall und zugänglich. Außerdem hat er einen untrüglichen Sinn dafür, was Kids von heute lieben und sehen wollen. Genau das hat er für uns mit dem wunderbaren Film umgesetzt“. Die Fantasy-Elemente nehmen im Film einen viele größeren Raum ein als im Buch, weil die Produzenten davon überzeugt waren, dass Kinozuschauer nach einer spektakuläreren Erzählweise verlangen. Trotz der Verstärkung des phantastischen Erzählstranges, gelang es den Filmemachern, der Romanvorlage absolut gerecht zu werden – eine reale Geschichte, die teilweise „phantastisch“ erzählt wird. BRÜCKE NACH TERABITHIA hat zwei Hauptfiguren, Jess Aarons (Josh Hutcherson) und Leslie Burke (AnnaSophia Robb), die sich gemeinsam das Wunderland Terabithia ausdenken, ein erträumtes Königreich voller zauberhafter Wesen und Kreaturen. Während die wirkliche Welt der Kinder von der Schule und den Eltern bestimmt wird, herrschen sie in Terabithia als König und Königin. Josh Hutcherson („Zathura – Ein Abenteuer im Weltraum“, „Der Polarexpress“) spielt den elfjährigen Jess, dessen Bemühungen, als schnellster Läufer seiner Klasse zu triumphieren, von einer neuen Mitschülerin durchkreuzt wird, die allen Jungs spielend davonrennt. AnnaSophia Robb („Charlie und die Schokoladenfabrik“) spielt das Mädchen, Leslie Burke, die trotz allem die beste Freundin von Jess wird. Sie ist es auch, die ihm mit ihrer schieren Vorstellungskraft für das Reich von Terabithia begeistert und so sein Leben für immer verändern wird. 7 Zur hochkarätigen Besetzung von BRÜCKE NACH TERABITHIA gehören außerdem Zooey Deschanel („Per Anhalter durch die Galaxis“, Buddy – Der Weihnachtself“) als Musiklehrerin Miss Edmunds, die Jess’ kreatives Talent erkennt und fördert, und Robert Patrick („Walk the Line“, „Terminator 2: Tag der Abrechnung“) als Jess’ Vater Jack. Das Königreich Terabithia ist ein Füllhorn voller phantastischer Kreaturen, Palästen und wunderschönen Wäldern. Dass diese Fantasy-Welt so überbordend und atemberaubend aussieht, ist ein Verdienst der Oscar® nominierten Effektzauberer von Weta Digital aus Wellington, Neuseeland unter Leitung des Visual Effects Supervisor Matt Aiken. Weta Digital ist u. a. verantwortlich für die grandiosen, mit dem Oscar® ausgezeichneten Spezialeffekte der „Herr der Ringe“-Trilogie, „Die Chroniken von Narnia – Der König von Narnia“ und „King Kong“. Zu den Unternehmensgründern und gehören die Oscar®-Gewinner Regisseur Peter Jackson, Effekt-Spezialist Richard Taylor und Cutter Jamie Selkirk. Das Original-Treatment der Geschichte schrieb der Sohn der „Terabithia-Erfinderin Katherine Paterson, David Paterson, der auch das Drehbuch geschrieben hat und mit Jeff Stockwell und Kevin Wade überarbeitete. BRÜCKE NACH TERABITHIA wurde von Hal Lieberman, ehemals Chef der Produktionsabteilung von Universal Pictures („In 80 Tagen um die Welt“, „Terminator 3 – Rebellion der Maschinen“), Lauren Levine („I Am David“) und Co-Autor David Paterson („Love, Ludlow“) produziert. Gabor Csupo, einer der besten Animations-Regisseure und Visual-Effect-Künstler Hollywoods, hat das Publikum mit seiner „Familie Stachelbeere“ und ihrem MärchenCharme, ihrer Menschlichkeit und natürlich auch der visuellen Perfektion weltweit bezaubert. Obwohl Csupo noch nie einen Real-Film inszeniert hat, beeindruckte er die Produzenten mit seinen Ideen und seinem künstlerischen Gesamtkonzept. Sie vertrauten ihm die Regie an, weil sie sicher waren, dass er dem Film eine einzigartige, magische Qualität verleihen würde. Das Projekt verlangte außerdem nach einem Regisseur, der sich im High-TechFilmemachen bestens auskennt, eine lebhafte Phantasie besitzt und sich in Kinder und ihre Vorstellungswelt hineindenken kann. Dass Csupo zusätzlich über einen besonderen Erzählstil verfügt und in der Lage ist, die Probleme von Kindern und Jugendlichen auf subtile Art und Weise in so eine Geschichte einfließen zu lassen, macht BRÜCKE NACH TERABITHIA zu einem außergewöhnlichen Erlebnis. Cary Granat: „Schon bei unseren ersten Treffen sprach Gabor so leidenschaftlich von dem Projekt und hatte ein dermaßen überzeugendes, künstlerisches Gesamtkonzept vorbereitet, dass wir wussten, dass er der richtige Regisseur für BRÜCKE NACH TERABITHIA sein würde“. Csupos Begeisterung für BRÜCKE NACH TERABITHIA wurde sicher auch durch sein eigenes Schicksal als Flüchtling inspiriert – seinen eigenen Träumen zu folgen und zu wissen, dass es jemanden gibt, der einem dabei vertraut. 8 Produzent Hal Lieberman: „Ich liebe die Arbeit von Gabor. Er ist so talentiert und von einem ganz besonderen Schlag. Obwohl er ein erwachsener Mann ist, besitzt er die Fähigkeit, in Kinderwelten hineinzudenken und magische Figuren zu erschaffen. In gewisser Weise ist er mit Jess seelenverwandt, auf künstlerischer Ebene. Ich glaube, tief im Inneren war das auch der Hauptgrund, warum Gabor diesen Film unbedingt drehen wollte“. Gabor Csupo: „In den ‚Terabithia’-Sequenzen geht es um mehr als eine Flucht vor den Herausforderungen des täglichen Lebens. Dort lassen Jess und Leslie ihrer Phantasie freien Lauf und versuchen gleichzeitig, sich mit ihren realen Problemen auseinanderzusetzen. In dieser Traumwelt, die sie erschaffen haben, können die beiden ihre Gefühle und ihre Freundschaft zueinander am besten ausdrücken. Die Brücke funktioniert dabei wie eine Metapher, die die Verbindung zwischen wirklicher und phantastischer Welt ebenso repräsentiert wie den Umstand, dass sie Leben verändern und retten kann“. Die kommenden Stars Josh Hutcherson und AnnaSophia Robb spielen Jess und Leslie, die sich das mythische Reich ‚Terabithia’ ausdenken. Newcomer Bailee Madison spielt Jess’ jüngste Schwester May Belle. Um Patersons phantasievolle, aber glaubwürdige Welt auf die Leinwand zu bringen, arbeitete Regisseur Csupo mit einem Kreativ-Team zusammen, dem der Oscar® nominierte Kameramann Michael Chapman (A.S.C.), der Production Designer Robert Gillies („Mit Herz und Hand“) und die innovative Kostümbildnerin Barbara Darragh angehörten. BRÜCKE NACH TERABITHIA entstand komplett on Location in Auckland, Neuseeland. Die Dreharbeiten begannen am 24. Januar und dauerten bis 12. April 2006. Aus der Riverhead Primary School in Riverhead wurde während der Sommerferien kurzerhand die Lark Creek Elementary School. Eine Stunde nordwestlich von Auckland wurden die düsteren Bäume des Conifer Grove im Woodhill Forest zum Waldgebiet von ‚Terabithia’. Auf einer Farm in der Nähe des Wainui-Gebiets nordwestlich von Auckland entstanden die Szenen, die am Fluss spielen, mit der Brücke nach ‚Terabithia’. Für die Innenaufnahmen nutzte man die Hobsonville Studios in West Auckland. Mit besonderer Erlaubnis durfte man die außergewöhnliche Ausstellung der mechanischen Maschinen von Leonardo Da Vinci filmen, die gerade im Auckland Memorial Museum präsentiert wurden. Denn dort, und in der Auckland City Art Gallery, entstanden die Szenen des Galerie-Besuchs von Miss Edmunds und Jess. 9 KURZ VORGESTELLT: DIE HERRSCHER VON TERABITHIA Jess Aarons und Leslie Burke Herz und Seele von BRÜCKE NACH TERABITHIA ist die wunderbare, alles verändernde Freundschaft zwischen Jess und Leslie, zwei pfiffigen 11-Jährigen. Die beiden Schulfreunde und Nachbarn Jess (JOSH HUTCHERSON) und Leslie (ANNASOPHIA ROBB) haben viel gemeinsam: Ihre Eltern sind zu sehr mit anderen Dingen beschäftigt, um sich um sie zu kümmern, und in der Schule müssen sie die Gemeinheiten ihrer Mitschüler aushalten. Sie verfügen aber auch beide über grenzenlose Phantasie, nur dass Jesss Talent noch unentdeckt und ziemlich unterentwickelt ist. Das ändert sich jedoch, als er mit Leslie eine einzigartige Freundschaft eingeht und auch zu seiner Musiklehrerin Miss Edmunds (ZOOEY DESCHANEL) eine ganz besondere Beziehung entwickelt. Als beste Freunde erleben Jess und Leslie die Herausforderungen und Probleme des Heranwachsens, hängen ihren Träumen nach, und lassen ihrer Phantasie in dem magischen Reich ‚Terabithia’ freien Lauf. Ein Land, das sie selbst erfunden und Dank ihres Einfallsreichtums zum Leben erweckt haben. Als mutige Abenteurer begeben sie sich in das Königreich, in dem viele magische Kreaturen leben, von denen einige durchaus eine gewisse Ähnlichkeit mit Personen haben, die die beiden aus der wirklichen Welt kennen. 10 KOMMENTAR DES REGISSEURS GABOR CSUPO „Mein einziges Ziel bei diesem Projekt war es, einen prächtig gestalteten, visuell beeindruckenden Film zu schaffen, der das Publikum tief berührt. Ich hoffe, das ist mir gelungen“. Regisseur Gabor Csupo Damit begann Csupo schon bei den Vorarbeiten, indem er den Schwerpunkt des Films auf das Erzählen der Geschichte legte. „BRÜCKE NACH TERABITHIA ist ein 2D-Film mit aufregenden und hochklassigen 3D-Animationen. Die Story ist wunderbar, die Besetzung großartig und Kameramann Michael Chapman hat umwerfende Bilder geschaffen. Ich engagierte den visionären Künstler Dima Marlinchea aus Russland, mit dem ich in den letzten Jahren häufig zusammengearbeitet habe. Gemeinsam sprachen wir über das Konzept des Films, wobei ich ihm erläuterte, dass die Kreaturen in ‚Terabithia’ nicht niedlich sein sollten. Deshalb schlug ich vor, sich Gedanken darüber zu machen, wie wohl Ridley Scott oder Terry Gilliam so eine Welt gestalten würden, denn ihre Kunst hat mich immer stark beeinflusst. Dann begann Dima damit, einige Ideen zu skizzieren und wir entwickelten diesen phantastischen Look voller Überraschungen und Eigenheiten. Ich mag es, Kinder und auch Erwachsene mit unorthodoxen Kreaturen und spannenden Szenen zu überraschen, die man vorher so noch nicht gesehen hat. Kindern kann man nicht irgendwas präsentieren, was sie schon aus Videospielen oder anderen Filmen kennen. Sie verlangen faszinierende, neue Fabelwesen. Da die phantastische Welt von ‚Terabithia’ in dem Film eine viel größere Rolle spielt als in der Romanvorlage, war es für uns Filmemacher natürlich eine besondere Herausforderung, diese Welt so spektakulär zu gestalten, dass die Leser nicht enttäuscht werden. Wir wollten ihre Erwartungen und Vorstellungskraft befriedigen und sie in diese mythische Welt entführen. Bei der rasanten Geschwindigkeit, mit der digitale Spezialeffekte weiterentwickelt werden, boten sich dafür sagenhafte technische Möglichkeiten und ermöglichten uns, ‚Terabithia’ absolut realistisch und überzeugend aussehen zu lassen.“ Csupo fährt fort: „Es ist eine Geschichte über zwei Kinder, die in dieses Land kommen, wo sie nicht nur mächtig, sondern auch in der Lage sind, ihre realen Probleme zu bewältigen und die wirkliche Welt in ihre Schranken zu weisen. Leslie und Jess fühlen sich als Außenseiter, in der Schule und auch zuhause, haben nie das Gefühl, irgendwohin zu gehören. Ihre individuellen Probleme sind zwar unterschiedlich, aber im Kern doch gleich: Obwohl ihre Eltern sie lieben, widmen sie sich ihren Kindern nicht genug – Jess bekommt von seinen Eltern nicht die nötige Aufmerksamkeit, weil sie zu sehr damit beschäftigt sind, die Familie durchzubringen. Während Leslies Eltern eher aus intellektuellen Gründen keine Zeit für sie haben, weil sie von ihrer eigenen Kreativität zu sehr in Anspruch genommen werden. Deshalb erfinden Jess und Leslie ihre eigene Welt und erschaffen mit ‚Terabithia’, ihren Fluchtpunkt und manifestieren dort ihre Lebenserfahrungen.“ „Mein Ansatz für den Film war also nicht, ihn möglichst niedlich zu gestalten – sondern als in sich geschlossene Realität“. 11 AB IN DEN WALD – DIE SUCHE NACH TERABITHIA „Unser Ziel bei BRÜCKE NACH TERABITHIA war klar: Wir wollten etwas ganz besonderes schaffen, indem wir zwei entscheidende Elemente zusammenbringen, und zwar auf den Punkt: eine sehr emotionale und eine absolut phantastische Ebene“. Produzent Hal Lieberman Leslie weckt Jess’ Vorstellungskraft, als sie beide mutig den Fluss im Wald überqueren und so endlich in ihr selbsterfundenes Reich ‚Terabithia’ gelangen – eine Märchenwelt, wo Phantasie, Mut und Hoffnung regieren, wie es in BRÜCKE NACH TERABITHIA, einer inspirierenden Geschichte für jung und alt, so bewegend und mitreißend geschildert wird. Zooey Deschanel (Miss Edmunds): „Ich glaube, ‚Terabithia’ existiert wirklich, als Teil der Phantasie jedes Menschen. In gewisser Weise ist ‚Terabithia’ sogar ein Synonym für die Phantasie des Menschen. Als Kind habe ich das Buch geliebt, es ist eine tolle Abenteuergeschichte, die phantastische Elemente mit ernsten, realen Themen verknüpft. Der Film ist eine aufrichtige Herangehensweise an das Buch und ich hoffe, dass er dazu beitragen wird, eine ganz neue Generation für diese Geschichte zu begeistern“. Von Regisseur Gabor Csupo und ihren Schauspielkollegen schwärmt sie: „Es war wunderbar, mit Gabor zu arbeiten. Er ist so ein netter Mensch mit kindlichem Einfallsreichtum, ohne dabei kindisch zu sein. Im Gegenteil, mit seinem Enthusiasmus und seiner überschwänglichen Herangehensweise hat er das Set wunderbar im Griff gehabt. Von Josh und AnnaSophia war ich mindestens genauso beeindruckt. Es war toll ihnen zuzusehen, wie sie sich in der Erwachsenenwelt des Sets eingefügt haben. Die beiden sind wirklich außerordentlich erwachsen, clever und scharfsinnig für ihr Alter“. Robert Patrick (Jack Aarons), im wirklichen Leben selbst stolzer Familienvater, lag BRÜCKE NACH TERABITHIA ebenfalls besonders am Herzen. Er sagte: „Unser Film geht aufrichtig und respektvoll mit Kindern und ihrer Sichtweise um. Der Film belehrt sie nicht von oben herab, sondern begegnet ihnen auf derselben Ebene. Das zeichnet den Roman und das Drehbuch aus. Ich habe mir viele Gedanken darüber gemacht, was die Brücke in der Geschichte bedeutet, und ich glaube, dass sie die reale und die phantastische Welt zusammenbringt. Meine Figur, der Vater, hat die Möglichkeit, seine Fehler der Vergangenheit wieder gut zu machen, indem er seinem Sohn hilft, diese Brücke zu bauen. Er kann dadurch eine neue Beziehung zu Jess aufbauen und erkennt, worauf es wirklich ankommt: dass er für seinen Sohn da ist“. Robert Patrick wuchs in einem kleinen Vorort von Atlanta, Georgia namens Marietta auf. Er war das älteste von fünf Kindern und kann die Lebensumstände des 11jährigen Jess bestens nachvollziehen: „Als Kind spielte ich den ganzen Tag draußen, erforschte die Gegend und erfand auch alle möglichen Phantasie-Orte. Wir hatten Festungen, Flüsse und Wasser-Mokassins! Wir spielten Soldat, Cowboys und Indianer – ich hatte eine glückliche, fast schon idyllische Kindheit. Aber damals gab es wohl auch noch nicht soviel, worüber man sich Sorgen machen musste!“ Robert Patrick ist überzeugt davon, dass BRÜCKE NACH TERABITHIA in der Lage ist, Kinder und Jugendliche wieder für das Lesen zu begeistern. Er sagt: „Ich war aus vielerlei Gründen von diesem Projekt angetan. Das Drehbuch ist großartig und die Buchvorlage fantastisch, aber der Hauptgrund war, dass ich endlich mal etwas 12 machen wollte, was sich auch meine Kinder ansehen können. Sie sind fünf bzw. acht Jahre alt und für die meisten meiner Filme viel zu klein. Außerdem finde ich es sehr wichtig, Kinder zum Lesen zu animieren, wie es dem Film hoffentlich gelingt“. BRÜCKE NACH TERABITHIA ist das umwerfende Live-Action-Regiedebüt von Gabor Csupo, dessen erfolgreiche, von Kritikern gelobte Zeichentrickfilme „Die Abenteuer der Familie Stachelbeere“ (2002) und „Rugrats – Der Film“ (1998) einem großen Kinopublikum auf der ganzen Welt bekannt ist. Csupos gewaltige Vision von BRÜCKE NACH TERABITHIA wurde durch die Kombination ungemein bewegender Darstellerleistungen, modernster CGI-Effekte, Animationen und Höchstleistungen im digitalen Bereich zum Leben erweckt – und damit entstand auch die phantastische Welt von Jess und Leslie, ein magischer Ort voller fabelhafter, niemals zuvor gesehener Kreaturen. Die Wesen und Kreaturen des Films entwarf der russische Künstler Dima Marlinchea, der mit Gabor Csupo schon seit Jahren regelmäßig zusammenarbeitet. Production Designer Robert Gillies ließ sich für sein Szenenbild in erster Linie durch den Jugendstil inspirieren, wie man bei Details wie Türgriffen oder der reich verzierten Brücke nach ‚Terabithia’ deutlich sehen kann. Seine Entwürfe gingen dann an Visual Effects Supervisor Matt Aiken, der sie als 3D-Animation umsetzte. Bei der restlichen Umgebung von ‚Terabithia’, den Hintergründen für den Wald und die Festung, brauchte man nicht viel tricksen, sondern nur die prächtige Szenerie Neuseelands abzufilmen. David Paterson – Drehbuchautor Für David Paterson war es eine tiefgreifende und sehr persönliche Erfahrung, das Buch seiner Mutter auf die Leinwand zu bringen. „Mit Lauren, Hal und den anderen Drehbuchautoren zusammenzuarbeiten war großartig. Aber am wichtigsten für den Film war, glaube ich, dass wir Gabor als Regisseur gewinnen konnten“, sagte er. 13 JESS UND LESLIE – DIE BESETZUNG DER HAUPTFIGUREN Regisseur Gabor Csupo: „Die Besetzung ist fantastisch. Bei Josh und AnnaSophia stimmt die Chemie. Sie haben so tolle Momente zusammen, dass ich nie das Gefühl hatte, sie würden wirklich schauspielern. An Josh, der in fast jeder Szene zu sehen ist, hat mich am meisten beeindruckt, dass er während der Dreharbeiten richtig erwachsen geworden ist – ein junger Mann!“ Produzentin Lauren Levine: „Wir hatten wirklich riesiges Glück, dass wir mit Josh Hutcherson und AnnaSophia Robb auf zwei dermaßen talentierte Jungdarsteller gestoßen sind. In der Buchvorlage ist Leslie klein, mit dunklen Haaren, AnnaSophias ist dagegen groß und blond, physisch könnten sie also kaum weiter voneinander entfernt sein. Aber vom Wesen her sind sie absolut gleich. Ich erinnere mich noch daran, wie sie in mein Büro am Times Square kam. Der neue Harry-Potter-Band war gerade erschienen und wir fachsimpelten leidenschaftlich über Harry Potter. Bei dem anschließenden Vorsprechen hatte ich sofort das Gefühl, Leslie würde vor mir stehen. Sie waren sich so ähnlich. AnnaSophia hat viele Cousins und Cousinen, mit denen sie immer durch die Wälder bei ihrem Großvater in Colorado gestrichen ist. Es war Wahnsinn! Eine himmlische Fügung, als würde ich mich mit Leslie unterhalten“. Produzent Hal Lieberman: „AnnaSophia ist ein Schatz, eine hochbegabte Schauspielerin und ein hübsches, junges Mädchen, das gerade zu sich selbst findet. Sie porträtiert Leslie als ebenso beseelt, hübsch und lebenslustig. Sie ist diejenige, die Jess’ Vorstellungskraft in Gang bringt und seine Phantasie beflügelt“. Lauren Levine: „Den richtigen Darsteller für Jess zu finden, war eine unglaubliche Herausforderung. Immerhin musste es jemand sein, der in der Lage war, die schwierige Entwicklung glaubwürdig darzustellen, die Jess durchläuft. Schließlich ist der Junge anfangs total introvertiert. In seiner Familie fühlt er sich fast unsichtbar, umgeben von lauter Schwestern und einem unkommunikativen Vater. Abgesehen davon flüchtet er sich in seine heimliche Leidenschaft, die Malerei oder in sein Lauftraining, um das Rennen zu gewinnen – ein völlig isoliertes Leben. Mit Josh haben wir genau den Richtigen gefunden, denn er war in der Lage, Jess’ Entwicklung von Anfang bis zum Ende auf den Punkt zu bringen. Er ist einfach fantastisch, ein Naturtalent. Es war eine harte Suche, aber wir sind überzeugt davon, mit Josh den einzigen gefunden zu haben, der die ganze Bandbreite dieser Rolle umsetzen konnte.“ Hal Lieberman: „Josh ist liebenswürdiger, junger Mann. Es war ein großes Vergnügen, mit ihm zu arbeiten. Er hat’s einfach drauf und verkörpert Jess mit jeder Faser seines Körpers in jeder Sekunde des Films“. Da Josh und seine Filmfigur in etwa gleich alt sind, fühlte sich der begabte Jungschauspieler mit Jess und der Entwicklung, die er während seiner Abenteuer in ‚Terabithia’ durchläuft, sehr verbunden. Josh Hutcherson: „Jess ist eine Art Außenseiter, seine Familie beachtet ihn kaum, weil seine Eltern sich hauptsächlich um seine vier Schwestern kümmern. Als Leslie dann wie aus dem Nichts auftaucht und ihn auch noch beim Wettrennen schlägt, ist er erst furchtbar wütend auf sie. Doch dann werden sie beste Freunde und erfinden 14 zusammen das Königreich ‚Terabithia’ – diese Welt schweißt sie noch mehr zusammen, macht ihre coole Freundschaft noch stärker. Seine Lehrerin Miss Edmunds entdeckt und fördert seine künstlerische Begabung und Jess findet endlich etwas, worin er richtig gut ist. Das führt dazu, dass er selbstsicherer wird und sich anderen gegenüber öffnet. Außerdem bemüht er sich sehr herauszufinden, wie man sich im Leben richtig und gerecht verhält. Jess ist wirklich eine tolle Rolle, weil in ihm soviel vorgeht und er eine tiefgehende Wandlung durchmacht. Es ist klasse, wenn man eine Figur spielen kann, die sich dermaßen verändert“. Für die Rolle der Leslie, einem begabten, freigeistigen Mädchen mit Lust auf Abenteuer, wählten die Filmemacher die charmante und entwaffnend natürliche AnnaSophia Robb. Sie gehörte zu den ersten Darstellerinnen des Casting und weckte schnell die Aufmerksamkeit der Produzenten Lauren Levine und Hal Lieberman. Hal Lieberman: „Leslie ist eigenständig, freigeistig und kreativ. Und so wie AnnaSophia ihre Rolle spielt, spürt das Publikum augenblicklich, dass ein großes Abenteuer auf sie wartet. Als ich mir die Kinderdarsteller ansah, habe ich intuitiv AnnaSophia als Leslie gewählt“, sagt Lieberman. „Sie ist nicht nur ausgesprochen hübsch, sie verfügt auch über immenses Talent und hat diese Rolle auf ihre persönliche Art zum Leben erweckt“. Obwohl AnnaSophia bereits eine hochprofessionelle und zielstrebige Jungschauspielerin war, hat sie ihre Fähigkeiten mit der Verkörperung von Leslie noch einmal beträchtlich erweitert. AnnaSophia: „Als Leslie neu an die Schule kommt, wird sie von ihren Mitschülern ignoriert und jeder denkt, sie sei merkwürdig und verrückt. Sie trägt diese ausgeflippten, aber eigentlich ganz niedlichen Klamotten und ist anders, als alle anderen – eben kein Stereotyp mit reinem Schubladendenken. Sie glaubt an das Gute im Menschen und versucht sie, für ihre überschäumende Phantasie und ihre Lieblingsbücher zu begeistern. Ich finde, das ist eine sehr nette Eigenschaft, um auf Menschen zuzugehen. Jess hält sie jedenfalls für ziemlich interessant und sie denkt dasselbe über ihn. So werden sie richtig gute Freunde. Sie stromern zusammen durch den Wald und finden dieses wunderbare Baumhaus. Dort beginnt Leslie unmittelbar, ihre Phantasie spielen zu lassen und alle diese seltsamen Kreaturen und Geschichten zu erfinden, die Jess sofort begeistern. Ihre Freundschaft wächst und aus Jess wird ein ganz anderer, besserer Mensch, der ebenfalls über eine großartige Vorstellungskraft verfügt. Zusammen denken sie sich diese magische Welt aus. Ich finde die ganze Geschichte toll“. 15 DIE BESETZUNG Josh Hutcherson („Jess Aarons“) In seiner noch kurzen, aber eindrucksvollen Karriere hat der mittlerweile 14-jährige Josh Hutcherson mit einigen der besten Schauspieler und Regisseure Hollywoods zusammengearbeitet. Im letzten Jahr konnte man ihn neben Robin Williams in Barry Sonnenfelds Komödie DIE CHAOSCAMPER („R.V.“, 2006) sehen. Demnächst spielt er in FIREHOUSE DOG („Firehouse Dog“, 2007) einen Jungen, der einen Hund zum Helden einer heruntergekommenen Feuerwache macht. Die Dreharbeiten zu BRÜCKE NACH TERABITHIA fanden im April 2006 komplett in Neuseeland statt, was Outdoor-Fan Josh besonderen Spaß gebracht hat. Wenn er nicht vor der Kamera stehen musste, nutzte er das volle Natur-Programm und vertrieb sich die Freizeit mit Surfen, Angeln, Reiten und Bungee-Springen. Zu seinen weiteren Kinofilmen zählen der Kritikererfolg LITTLE MANHATTAN („Little Manhattan“, 2005) von Mark Levin und Jennifer Flackert, FUSSBALLFIEBER – ELFMETER FÜR DADDY („Kicking & Screaming“, 2005) mit Will Ferrell und Robert Duvall, und ZATHURA – EIN ABENTEUER IM WELTRAUM („Zathura: A Space Adventure“, 2005) von Jon Favreau. Für seine Rolle in dem „Jumanji“-Nachfolger, in dem ihn ein magisches Brettspiel ins Weltall katapultiert, wurde Josh Hutcherson als „Leading Young Actor“ mit einem Young-Artist-Award ausgezeichnet. Außerdem sprach er in der englischen Synchronfassung von Hayao Miyazakis DAS WANDELNDE SCHLOSS („Howl’s Moving Castle“, 2004) den jugendlichen Helden und „spielte“ neben Tom Hanks in dem computeranimierten Weihnachtsfilm DER POLAREXPRESS („The Polar Express“, 2004) die Hauptrolle. Vor seiner Kinokarriere war Josh Hutcherson in diversen TV-Filmen zu sehen, darunter „Wilde Tage“ (2003) mit Peter Falk, der Animal-Planet-Spielfilm „Miracle Dog“ (2003) sowie in einzelnen Folgen diverser TV-Serien wie „Emergency Room“ (2002), „Lady Cops – Knallhart weiblich“ (2003) und „Line of Fire“ (2003). Josh, der mit seinen Eltern und dem jüngeren Bruder Connor in Kentucky lebt, interessiert sich für Autos, Bowling, Fußball, Triathlon, spielt Gitarre und schreibt schon eigene Songs. Filmografie – Josh Hutcherson (Auswahl) 2007 2006 2005 2005 2005 2004 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) DIE CHAOSCAMPER („R.V.“) ZATHURA – EIN ABENTEUER IM WELTRAUM („Zathura: A Space Adventure“) LITTLE MANHATTAN („Little Manhattan“) FUSSBALLFIEBER – ELFMETER FÜR DADDY („Kicking & Screaming“) DER POLAREXPRESS („The Polar Express“) 16 AnnaSophia Robb („Leslie Burke“) Ihre Karriere begann die mittlerweile 13-jährige AnnaSophia auf der Bühne einer Kirche in Colorado vor 500 Leuten. Doch schon kurz darauf hatte sie ihren Durchbruch vor einem Millionenpublikum – als Opal in dem zauberhaften Familienfilm WINN-DIXIE – MEIN ZOTTELIGER FREUND („Because of Winn Dixie“, 2005) von Wayne Wang. Seitdem geht es Schlag auf Schlag: Es folgte die Rolle der Violet Beauregarde in Tim Burtons CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK („Charlie and the Chocolate Factory“, 2005) mit Johnny Depp, und nach BRÜCKE NACH TERABITHIA kann man sie bald in weiteren großen Hollywoodproduktionen sehen, u. a. dem Horrorthriller THE REAPING („The Reaping“, 2007) mit Hilary Swank, den Dramen A WEST TEXAS CHILDREN’S STORY („A West Texas Children’s Story“, 2007) mit Val Kilmer und Matthew Modine, und FERRIS WHEEL („Ferris Wheel“, 2007) neben Nick Stahl und Charlize Theron. Außerdem spielte sie in diversen TV-Produktionen mit, wie in „Samantha: An American Girl Holiday“ (2004) und Nickelodeons „Drake & Josh“ (2004). Die hochtalentierte AnnaSophia hat bereits im Alter von fünf Jahren an Turnwettbewerben teilgenommen, mit sieben Jahren Preise im Irish Dance gewonnen und war mit acht Jahren im Radio und in TV- und Print-Werbung präsent. Ihren Weg nach Hollywood hat sich AnnaSophia quasi ertanzt, denn sie beherrscht die unterschiedlichsten Stile wie Jazz, Hip Hop, Breaking und den Irish Jig. Filmografie – AnnaSophia Robb (Auswahl) 2007 2006 2005 2005 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) DOUBTING THOMAS („Doubting Thomas“) CHARLIE UND DIE SCHOKOLADENFABRIK („Charlie and the Chocolate Factory“) WINN-DIXIE – MEIN ZOTTELIGER FREUND („Because of Winn Dixie“) Robert Patrick („Jack Aarons“) Der vielbeschäftigte Schauspieler mit dem „Blick aus Stahl“ stammt aus Marietta, Georgia und gibt in BRÜCKE NACH TERABITHIA als Vater von Jess einmal mehr eine Glanzvorstellung. In die Kinogeschichte ist er vor rund fünfzehn Jahren eingegangen – als Arnold Schwarzeneggers Gegenspieler T-1000 in TERMINATOR 2: TAG DER ABRECHNUNG („Terminator 2: Judgement Day“, 1991). Zuletzt begeisterte Patrick als Johnny Cashs Vater Ray in dem gefeierten Biopic WALK THE LINE („Walk the Line“, 2005) mit Joaquin Phoenix und Reese Witherspoon in den Hauptrollen, in Clint Eastwoods Kriegsfilm FLAGS OF OUR FATHERS („Flags of our Fathers“, 2006), neben Harrison Ford und Paul Bettany in dem Rache-Thriller FIREWALL („Firewall“, 2006) und dem Actiondrama IM FEUER („Ladder 49“, 2004) mit John Travolta und Joaquin Phoenix. 17 Großen Erfolg feiert Patrick derzeit als Colonel Tom Ryan, eine der Hauptfiguren der CBS-Thrillerserie „The Unit“ (2006), die bei uns seit Januar 2007 auf Sat. 1 ausgestrahlt wird. In der TV-Miniserie „Elvis“ (2005) überzeugte er als Elvis Presleys Vater Vernon. Zu seinen weiteren Filmen gehören u. a. 3 ENGEL FÜR CHARLIE – VOLLE POWER („Charlie’s Angels: Full Throttle“, 2003), SPY KIDS („Spy Kids“, 2001), Billy Bob Thorntons ALL DIE SCHÖNEN PFERDE („All the Pretty Horses“, 2000), FACULTY – TRAU KEINEM LEHRER („The Faculty“, 1998), COP LAND („Cop Land“, 1997) mit Sylvester Stallone und Robert DeNiro sowie STIRB LANGSAM 2 – DIE HARDER („Die Hard 2“, 1990). Filmografie – Robert Patrick (Auswahl) 2007 2007 2006 2006 2005 2005 2004 2003 2002 2001 2000 1999 1998 1997 1992 1991 1990 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) STRANGE WILDERNESS („Strange Wilderness“) FLAGS OF OUR FATHERS („Flags of Our Fathers“) FIREWALL („Firewall“) WALK THE LINE („Walk The Line“) SUPERCROSS („Supercross“) IM FEUER („Ladder 49“) 3 ENGEL FÜR CHARLIE – VOLLE POWER („Charlie’s Angels: Full Throttle“) D-TOX – IM AUGE DER ANGST („D-Tox“) SPY KIDS („Spy Kids“) ALL DIE SCHÖNEN PFERDE („All the Pretty Horses“) TEXAS STORY („A Texas Funeral“) THE FACULTY – TRAU KEINEM LEHRER („The Faculty“) COP LAND („Cop Land“) WAYNE’S WORLD („Wayne’s World“) TERMINATOR 2 – TAG DER ABRECHNUNG („Terminator 2: Judgement Day“) STIRB LANGSAM 2 – DIE HARDER („Die Hard 2“) 18 Zooey Deschanel („Miss Edmunds“) Zooey Deschanel ist eine der beliebtesten Jungschauspielerinnen Hollywoods, die zuletzt in der Komödie ZUM AUSZIEHEN VERFÜHRT („Failure to Launch“, 2006) neben Matthew McConaughey und Sarah Jessica Parker mitspielte, sowie in der erfolgreichen SF-Komödie PER ANHALTER DURCH DIE GALAXIS („The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy“, 2005) mit Sam Rockwell, Mos Def und John Malkovich sowie in Will-Ferrells Komödie BUDDY – DER WEIHNACHTSELF („Elf“, 2003) von Jon Favreau. Nach DIE BRÜCKE VON TERABITHIA folgen Hauptrollen in einer ganzen Reihe hochkarätiger Hollywood-Produktionen, wie dem Western THE ASSASSINATION OF JESSE JAMES („The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford“, 2007) mit Brad Pitt, und der Komödie THE GOOD LIFE („The Good Life“, 2007) mit Bill Paxton und Harry Dean Stanton. Ihr Kinodebüt gab Zooey Deschanel in dem Ensemble-Drama DR. MUMFORD („Mumford“, 1999) von Lawrence Kasdan. Danach folgten Rollen in Cameron Crowes Musikfilm ALMOST FAMOUS – FAST BERÜHMT („Almost Famous“, 2000) mit Kate Hudson und Billy Crudup, ALL THE REAL GIRLS („All the Real Girls“, 2003), für den sie als beste Hauptdarstellerin für den Independent Spirit Award nominiert wurde, Barry Sonnenfelds JEDE MENGE ÄRGER („Big Trouble“, 2002), THE GOOD GIRL („The Good Girl“, 2002) mit Jennifer Aniston, Stephen Gaghans ABANDON („Abandon“, 2002) und EULOGY („Eulogy“, 2004) mit Debra Winger. Außerdem spielte sie in der Krimikomödie LIVE FREE OR DIE („Live Free or Die“, 2006) mit, neben Ed Harris und Will Ferrell in WINTER PASSING („Winter Passing“, 2005) und sie sang in dem TV-Musical „Once upon a Mattress“ (2005) mit Tracy Ulllman und Carol Burnett. Zooey, die nach der männlichen Hauptfigur in J. D. Salingers „Franny & Zooey“ benannt ist, verbrachte ihre Kindheit vorrangig an Drehorten, da auch ihre Eltern im Filmgeschäft tätig sind: Ihre Mutter Mary Jo ist Schauspielerin („Twin Peaks“), ihr Vater Caleb wurde als Kameramann („Die Passion Christi“) bereits für den Oscar nominiert. Ihm Vater verdankt sie nach eigenen Angaben auch ihr Empfinden für visuelle Ästhetik. Filmografie – Zooey Deschanel (Auswahl) 2007 2007 2007 2007 2007 2006 2005 2003 2002 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) ASSASSINATION OF JESSE JAMES („The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford“) FLAKES („Flakes“) THE GOOD LIFE („The Good Life“) THE GO-GETTER („The Go-Getter“) ZUM AUSZIEHEN VERFÜHRT („Failure to Launch“) PER ANHALTER DURCH DIE GALAXIS („The Hitchhiker’s Guide to the Galaxy“) BUDDY – DER WEIHNACHTSELF („Elf“) ABANDON 19 2002 2002 2000 („Abandon“) JEDE MENGE ÄRGER („Big Trouble“) THE GOOD GIRL („The Good Girl“) ALMOST FAMOUS – FAST BERÜHMT („Almost Famous“) Bailee Madison („Mary Belle Aarons“) Bailee Madison ist eine pfiffige, selbstbewusste 7-Jährige, die genau weiß, was sie will – nämlich Schauspielerin werden! Das verwundert genauso wenig, wie die Tatsache, dass sie diese Berufslaufbahn in Werbespots bereits im zarten Alter von zwei Wochen begonnen hat, denn sie stammt aus einer Schauspieler-Familie. Als sie drei Jahre alt war, wickelte sie die Agenten einer New Yorker Agentur mit ihrem kindlichen Charme dermaßen um den Finger, dass sie sofort unter Vertrag genommen wurde. Mit fünf bekam sie ihre erste Rolle in einem Kinofilm, LONELY HEARTS („Lonely Hearts“, 2006) mit John Travolta und Salma Hayek. Kein schlechter Einstand. Kurz darauf dreht sie bereits ihren zweiten Film: LOOK („Look“, 2007) von Adam Rifkin. Darauf folgte BRÜCKE NACH TERABITHIA. Neben der Schauspielerei liebt Bailee Tiere über alles und hat einen großen Wunsch: Sie möchte einmal ein eigenes Pferd besitzen. Kate Butler („Nancy Aarons“) Nach ihrer Schauspielausbildung in New York und Los Angeles konnte sich Kate Butler schnell im Filmgeschäft etablieren. Sie spielte u. a. Hauptrollen in CHINESE WHISPERS („Chinese Whispers“) von Sophie Ward, AGAINST ALL EVIDENCE („Against all Evidence“) von Sherry Horman und TURN AROUND („Turn Around“) von Renee Franca sowie eine Nebenrolle in DAS KÖNIGSSPIEL („Searching for Bobby Fisher“, 1993) von Steven Zaillian. Seit 2001 lebt Kate Butler mit ihrer Familie in Neuseeland. Latham Gaines („Bill Burke“) Der gebürtige Amerikaner ging nach seinem Abschluss an der New York University School of Arts 1990 nach Neuseeland und arbeitet dort seitdem äußerst erfolgreich als Theater- und Filmschauspieler. Latham hat in zwei der größten neuseeländischen Kino-Hits mitgespielt: Roger Donaldsons MIT HERZ UND HAND („The World’s Fastest Indian“, 2005) mit Anthony Hopkins sowie Peter Jacksons Monster-Spektakel KING KONG („King Kong“, 2005). Daneben war er in diversen neuseeländischen und internationalen TV-Produktionen zu sehen wie „Power Rangers“ (2004), „Raising Waylon“ (2004), „Murder in Greenwich“ (2002), „Xena, die Kriegerprinzessin“ (1995-2001) und „Herkules“ (1996). 20 Judy McIntosh („Judy Burke“) Vor BRÜCKE NACH TERABITHIA konnte man Judy McIntosh als Mrs. Pevensie in dem Fantasy-Märchen DIE CHRONIKEN VON NARNIA – DER KÖNIG VON NARNIA („The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe“, 2005) sehen. Darüber hinaus hat die Neuseeländerin an einigen der besten Theatern Englands, Neuseelands und Australiens gespielt und in diversen TV-Produktionen mitgewirkt. Für ihre Rollen in ANKUNFT DIENSTAG („Arriving Tuesday“, 1986) und NGATI („Ngati“, 1987) wurde sie mit dem renommierten Gofta-Award als beste Schauspielerin geehrt. 1995 gewann Judy McIntosh den NZ Film & Television Award als beste Schauspielerin für die TV-Serie „Marlin Bay“. Lauren Clinton („Janice Avery“) Die 13-jährige Lauren sang bereits im Alter von drei Jahren im Kirchenchor. Mit fünf Jahren nahm sie an einem Theater-Sommercamp teil und wurde vom Schauspielfieber gepackt. Sie sprach von dort an für jedes Stück vor, für das sie alt genug war. Als 9-Jährige begann sie ihre professionelle Schauspielkarriere, die nach zehn Kurzfilmen und einem guten Dutzend Theaterauftritten jetzt in richtig in Schwung kommt. BRÜCKE NACH TERABITHIA ist ihr erster großer Kinofilm. Sie lebt mit ihren Eltern, einem Bruder und zwei Haustieren in Südkalifornien. Devon Wood („Brenda Aarons“) Devon Wood lebt in Auckland, Neuseeland, erhielt Schauspielunterricht am Trinity College und ist dort in den Bereichen Drama und Sprache ausgezeichnet worden. Ihr Schauspieldebüt gab sie in der neuseeländischen Kinderfilm-Trilogie TREASURE ISLAND KIDS („Treasure Island Kids“, 2004). Emma Fenton („Ellie Aarons“) BRÜCKE NACH TERABITHIA ist das Schauspieldebüt der Neuseeländerin, die in Auckland lebt und dort am Trinity College mit Auszeichnung glänzte. Emma, die in Drama, Sprache, Tanz und Gesang ausgebildet ist, spricht fließend Französisch, beherrscht Spanisch und Deutsch und liebt es, Rollen mit einem Akzent zu würzen. Elliott Lawless („Gary Fulcher“) Elliott Lawless, der in Auckland, Neuseeland lebt und zur Schule geht, ist ein erfahrener Jungschauspieler, der bereits in einigen Filmen, TV-Sendungen und Werbespots mitgewirkt hat. Er spielte u. a. Prinz Astor in der TV-Serie „Maddigan’s 21 Fantasia“ (2006) und war in „Power Rangers“ (2005) und „P.E.T. Detectives“ zu sehen. Cameron Wakefield („Scott Hoager“) Cameron steht seit frühester Kindheit auf der Bühne oder vor der Kamera und hatte eine kleine Rolle als Pfadfinder in der Komödie TROUBLE OHNE PADDEL (Without a Paddle“, 2004). Der Teenager, der in Wellington, Neuseeland lebt, ist ein talentierter Musiker. Seine pfiffige Elvis-Imitation hat in seiner Heimat schon für Furore gesorgt. 22 DER STAB Gabor Csupo (Regisseur) Gabor Csupo wird in der Unterhaltungsindustrie weltweit als Animationskünstler geschätzt und ist Mitbegründer und Vorsitzender des Klasky Csupo Studios, das zu den führenden Independent-Trickfilmstudios der Filmbranche zählt. Doch Csupo ist auf vielen künstlerischen Gebieten ausgesprochen erfolgreich. Neben seinen Film-, TV- und Werbespot-Tätigkeiten als Animationskünstler arbeitet er als Musiker, hat zwei Plattenfirmen gegründet, ist ein angesehener Restaurateur, liebevoller Vater und wird in den Künstlerkreisen von Los Angeles hochgeschätzt. In Budapest geboren, studierte Csupos Musik und Kunst, bevor er zu den berühmten ungarischen Pannonia Studios ging, um sich zum professionellen Animationskünstler ausbilden zu lassen. 1975 verließ er seine kommunistische Heimat, weil er die künstlerische Freiheit des Westens genießen wollte. Zusammen mit fünf befreundeten Künstlern und Musikern flüchtete er durch einen Eisenbahntunnel nach Österreich. Praktisch mittellos und ohne Ausweis gelangte er über Deutschland nach Dänemark und schließlich nach Schweden, wo er in Stockholm bei dem Trickfilmstudio eines Freundes unterkam. 1978 lernte er die amerikanische Grafik-Designerin Arlene Klasky kennen. Da er bereits Englisch gelernt hatte, um die Songtexte seines Lieblingsmusikers Frank Zappa zu verstehen, war es für ihn keine große Hürde, sofort mit Klasky nach Hollywood überzusiedeln. Dort heirateten sie 1979 und Gabor bekam einen Job in den legendären Hanna-Barbera-Studios. 1981 gründete das Paar sein eigenes Trickfilm-Studio Klasky Csupo. Dort ist der Ungar für sämtliche Firmenbereiche verantwortlich, ob geschäftlich oder künstlerisch. Das Studio stellt u. a. animierte Werbespots her, Firmenlogos, Kinotrailer und Industrie-Filme. Der legendäre Aufstieg begann 1988: Da fragte Regisseur James L. Brooks nach, ob Klasky Csupo einen Cartoon animieren könnte, der „Die Simpsons“ hieß und in der „Tracy Ullman Show“ gezeigt werden sollte. Der überwältigende Erfolg der ersten Folgen führte dazu, dass das Studio die ersten drei Jahre der „Simpsons“ betreute. Die Arbeit an der Serie machte das Studio weltweit bekannt und wurde mit zwei Emmys ausgezeichnet. Doch Klasky Csupo ruhte sich nicht auf den Lorbeeren aus, sondern ging weiter innovative Wege, indem es die „Rugrats“ – eine der erfolgreichsten Kinderserien der USA – sowie die TV-Serien „Duckman“, „Aaahhh!!! Real Monsters“, „Santo Bugito“ und „As Told By Ginger“ entwickelte, produzierte und zeichnete. Unermüdlich und erfinderisch hat Csupo die Produktpalette des Studios seitdem in alle Bereiche der Unterhaltungsmedien ausgedehnt, sodass bis heute Klasky Csupo Publishing, Class-Key Chew-Po Commercials und die Global Tantrum WebEntertainment Division hinzukamen. 1998 produzierten Csupo und Arlene Klasky ihren ersten Spielfilm RUGRATS – DER FILM („The Rugrats Movie“, 1998). Das Kinoabenteuer der TV-Figuren spielte als erster Trickfilm, der nicht aus den DisneyStudios kam, über 100 Millionen Dollar ein. Zwei Jahre später folgte die Fortsetzung RUGRATS IN PARIS – DER FILM („Rugrats in Paris: The Movie“, 2000). 23 Um seiner Begeisterung für Musik nachzugehen, gründete Csupo 1994 die beiden Plattenfirmen Tone Casualties und Casual Tonalities, mit denen er neue Künstler im Bereich Ambient/Electronic fördert, und die Konvergenz von Elektronik und Musik auslotet. Auch bei den Plattenfirmen ist Csupo an allen Bereichen beteiligt, von der Kontaktpflege zu den Künstlern, den Aufnahmen, die Verpackungsgestaltung und das Marketing. Außerdem hat Csupo selbst zwei CDs auf Tone Casualties veröffentlicht. Und sein Artwork findet sich tatsächlich auf dem Cover der letzten Veröffentlichung seines Idols Franz Zappa „The Lost Episodes“ wieder. Filmografie – Gabor Csupo (Auswahl) 2007 2003 2002 2000 1998 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) RUGRATS GO WILD („Rugrats Go Wild“) DIE ABENTEUER DER FAMILIE STACHELBEERE („The Wild Thornberrys Movie“) RUGRATS IN PARIS – DER FILM („Rugrats in Paris: The Movie – Rugrats II“) RUGRATS – DER FILM („The Rugrats Movie“) (Regisseur) (Produzent) (Produzent & Autor) (Produzent & Autor) (Produzent & Autor) Hal Lieberman (Produzent) Hal Lieberman begann seine erfolgreiche Karriere in der Filmbranche als Drehbuchautor. Doch schon bald wechselte der talentierte Lieberman ins Produktionsgeschäft und wurde Production Executive für Universal. Die Stationen der Studio-Karriereleiter kletterte er in rasendem Tempo hoch: 1987 war er Director of Development, 1989 Vice President, 1990 Senior Vice President, 1992 Executive Vice President und 1994 schließlich President of Production. Während seiner Zeit bei Universal entwickelte und überwachte er eine ganze Reihe von Kinohits, darunter DER VERRÜCKTE PROFESSOR („The Nutty Professor“, 1996), HAPPY GILMORE („Happy Gilmore“, 1996), APOLLO 13 („Apollo 13“, 1995), BILLY MADISON – EIN CHAOT ZUM VERLIEBEN („Billy Madison“, 1995), SCHLAGZEILEN – JE HÄRTER, DESTO BESSER („The Paper“, 1994), DER TOD STEHT IHR GUT („Death Becomes Her“, 1992), GRÜNE TOMATEN („Fried Green Tomatoes“, 1991) und SO EIN SATANSBRATEN („Problem Child“, 1990). 1997 trennte er sich von Universal und arbeitete als Executive Producer an dem Remake von DER SCHAKAL („The Jackal“, 1997) mit Bruce Willis und Richard Gere. Seit 2000 hat er u. a. produziert: den brandneuen Thriller VACANCY („Vacancy“, 2007) mit Kate Beckinsale, IN 80 TAGEN UM DIE WELT („Around the World in 80 Days“, 2004), TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN („Terminator 3: Rise of the Machines“, 2003) und U-571 („U-571“, 2000). Filmografie – Hal Lieberman 2007 2004 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) IN 80 TAGEN UM DIE WELT 24 2003 2000 1997 („Around the World in 80 Days“) TERMINATOR 3 – REBELLION DER MASCHINEN („Terminator 3: Rise of the Machines“) U-571 („U-571“) THE JACKAL („The Jackal“) (Executive Producer) (Executive Producer) Lauren Levine (Produzentin) Geboren und aufgewachsen ist Lauren Levine in Manchester. Bevor sie nach New York übersiedelte war sie in England als Produzentin bereits äußerst erfolgreich. Ihre Karriere begann sie als Production Assistant an der „Max Headroom Show“ 1986. Zwei Jahre später gehörte sie zu den Pionieren, die den Sender MTV Europe aufbaute, der in 25 Ländern empfangen werden konnte. 1992 verließ Lauren MTV Europe als Head of Programming und wechselte zu MTV Network nach New York. Als Vice President of Production war sie für mehr als 16000 Stunden MTV-Programm verantwortlich. Sie entwickelte „MTV Beach House“ mit, überwachte sämtliche Musik-Shows, darunter „Yo! MTV Raps“, „Headbangers Ball“ und ein Special über Nirvana mit dem letzten TV-Interview von Kurt Cobain. Nach acht Jahren MTV wechselte sie zu Broadway Video, das später in Golden Books Family Entertainment umbenannt wurde. Dort leitete die sie Film- und TVAbteilung und entdeckte ihre Leidenschaft für familienfreundliche Unterhaltung. 2000 gründete sie ihre eigene Produktionsfirma LLPi und produzierte ihren ersten Film: I AM DAVID („I am David“, 2003) mit Jim Caviezel. Außerdem fungierte sie weiterhin als Executive Producer für’s Fernsehen, wo sie beispielsweise die Interview-Sendung „Musicians“ mit Sheryl Crow, Elvis Costello, Tony Bennett, u. a. betreute. Dank der Buchempfehlung eines Freundes stieß die Liebhaberin anspruchsvolle Familienunterhaltung dann auf DIE BRÜCKE NACH TERABITHIA. Filmografie – Lauren Levine (Auswahl) 2007 2003 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) I AM DAVID („I Am David“) 25 David Paterson (Produzent, Drehbuchautor) Filmografie – David Paterson 2007 2006 2005 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) FRAGMENTS („Fragments“) LOVE, LUDLOW („Love, Ludlow“) (Produzent & Autor) (Autor) (Executive Producer & Autor) Michael Chapman, A.S.C. (Kamera) Für seine innovativen Leistungen bei Martin Scorseses Meisterwerk WIE EIN WILDER STIER („Raging Bull“, 1980) und Andrew Davis’ Thriller AUF DER FLUCHT („The Fugitive“, 1993) erhielt Kameramann Michael Chapman jeweils eine Oscarnominierung. Für den Actionfilm mit Harrison Ford und Tommy Lee Jones wurde er außerdem von der American Society of Cinematographers als bester Kameramann nominiert. Chapman, der in Massachusetts geboren wurde, begann seine berufliche Laufbahn in New York und fand mit Kameramann Gordon Willis schon früh in seiner Karriere einen Mentor. Für ihn führte er während eines Zeitraums von zwei Jahren bei nicht weniger als sieben Filmen die Kamera, darunter bei Hal Ashbys DER HAUSBESITZER („The Landlord“, 1970), Alan J. Pakulas KLUTE („Klute“, 1971) und Francis Ford Coppolas Meisterwerk DER PATE („The Godfather“, 1972). Bei Steven Spielbergs Klassiker DER WEISSE HAI („Jaws“, 1975) übernahm er die Kameraführung für Bill Butler. 1973 tat sich Chapman erneut mit Hal Ashby zusammen, diesmal als alleinverantwortlicher Kameramann für das oscarnominierte Drama DAS LETZTE KOMMANDO („The Last Detail“, 1973). Der Film mit Jack Nicholson markiert den Startschuss für Chapmans phänomenale Karriere als Kameramann, der einige der unvergesslichsten Momente des amerikanischen Films geschaffen hat. Bei vier Filmen von Martin Scorsese war Chapman für die Bilder verantwortlich. Die Zusammenarbeit begann gleich mit einem Paukenschlag: TAXI DRIVER („Taxi Driver“, 1976), dann folgten THE LAST WALTZ („The Last Waltz“, 1978), ein Meilenstein der Musik-Dokumentation, die Doku AMERICAN BOY: A PROFILE OF STEVEN PRINCE („American Boy: A Profile of Steven Prince“, 1978) und schließlich WIE EIN WILDER STIER („Raging Bull“, 1980), für den er den National Society of Film Critics Award gewann. Außerdem wurde seine einmalige Kamera-Arbeit an dem Film in der Doku „Visions of Light“ des American Film Institute vorgestellt. Zu seinen weiteren legendären Filmen gehören Martin Ritts DER STROHMANN („The Front“, 1976) mit Woody Allen, James Tobacks FINGER – ZÄRTLICH UND BRUTAL („Fingers“, 1978), Paul Schraders HARDCORE – EIN VATER SIEHT ROT („Hardcore“, 1979), Abby Manns Emmy nominierte Miniserie „King“ („King“, 1978) und Philip Kaufmans Remake des SF-Klassikers DIE KÖRPERFRESSER KOMMEN 26 („Invasion of the Body Snatchers“, 1978). Mit Kaufman arbeitete er später bei THE WANDERERS – TERROR IN DER BRONX („The Wanderers“, 1979) und DIE WIEGE DER SONNE („Rising Sun“, 1993) erneut zusammen. Im Laufe der letzten dreißig Jahre hat Chapman mit einigen der wichtigsten Regisseure Hollywoods zusammengearbeitet. Seine stilistische Bandbreite umfasst so unterschiedliche Genres wie Robert Townes PERSONAL BEST („Personal Best“, 1982), die beiden Carl-Reiner-Komödien DER MANN MIT DEN ZWEI GEHIRNEN („The Man with Two Brains“, 1982) und TOTE TRAGEN KEINE KAROS („Dead Men Don’t Wear Plaid“, 1983), Joel Schumachers Vampir-Kultfilm LOST BOYS („The Lost Boys“, 1987), Richard Donners moderner Weihnachtsklassiker DIE GEISTER DIE ICH RIEF… („Scrooged“, 1988) und vier Ivan-Reitman-Filme: KINDERGARTEN COP („Kindergarten Cop,“ 1990), GHOSTBUSTERS II („Ghostbusters II“, 1989), SECHS TAGE SIEBEN NÄCHTE („Six Days Seven Nights“, 1998) und der SF-Klamauk EVOLUTION („Evolution“, 2001). 1983 wechselte Chapman vom Kamera-Kran in den Regiestuhl und gab sein Debüt mit dem Football-Drama DER RICHTIGE DREH („All the Right Moves“, 1983), in dem Tom Cruise seine erste Hauptrolle spielte. Anschließend inszenierte er AYLA UND DER CLAN DES BÄREN („The Clan of the Cave Bear“, 1986) nach Jean M. Auels Bestseller. 2004 wurde der legendäre Kameramann mit dem A.S.C. Lifetime Achievement Award geehrt. Filmografie – Michael Chapman (Auswahl) 2007 2001 1999 1998 1996 1996 1993 1993 1991 1989 1988 1987 1982 1980 1978 1976 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) EVOLUTION („Evolution“) AN DEINER SEITE („The Story of Us“) SECHS TAGE SIEBEN NÄCHTE („Six Days Seven Nights“) SPACE JAM („Space Jam“) IM ZWIELICHT („Primal Fear“) AUF DER FLUCHT („The Fugitive“) DIE WIEGE DER SONNE („Rising Sun“) KINDERGARTEN COP („Kindergarten Cop“) GHOSTBUSTERS II („Ghostbusters II“) DIE GEISTER, DIE ICH RIEF… („Scrooged“) LOST BOYS („The Lost Boys“) TOTE TRAGEN KEINE KAROS („Dead Men Don’t Wear Plaid“) WIE EIN WILDER STIER („Raging Bull“) THE LAST WALTZ („The Last Waltz“) TAXI DRIVER („Taxi Driver“) 27 1973 DAS LETZTE KOMMANDO („The Last Detail“) John Gilbert (Schnitt) John Gilbert ist einer der führenden Cutter Neuseelands und wurde für seine herausragende Leistung an DER HERR DER RINGE – DIE GEFÄHRTEN („The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring“, 2001) sowohl für einen Oscar als auch den BAFTA nominiert. Zuletzt zeichnete er für den Schnitt von Roger Donaldsons Biopic MIT HERZ UND HAND („The World’s Fastest Indian“, 2005) und die TV-Serie „The Lost Children“ (2006) verantwortlich, die von den europäischen Siedlern in Neuseeland handelt. Davor war er für den Schnitt diverser Filme verantwortlich, wie Gaylene Prestons PERFECT STRANGERS („Perfect Strangers“, 2003) mit Sam Neill, Annie Goldsons PUNITIVE DAMAGE („Punitive Damage“, 1999), Anthony McCartens FAMILIENGLÜCK ODER ANDERE KATASTROPHEN („Via Satellite“, 1998), Anna Campions LOADED („Loaded“, 1994) und Alison MacLeans CRUSH („Crush“, 1992). An Peter Jacksons THE FRIGHTENERS („The Frighteners“, 1996) mit Michael J. Fox war er als Associate Editor beteiligt. Außerdem hat Gilbert einige Kurzfilme als ausführender Produzent betreut, die auf den Festivals von Cannes, Berlin, Venedig, Sundance und New York liefen. Filmografie – John Gilbert (Auswahl) 2007 2005 2003 2001 1999 1998 1997 1996 1994 1989 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) MIT HERZ UND HAND („The World’s Fastest Indian“) PERFECT STRANGERS („Perfect Strangers“) DER HERR DER RINGE – DIE GEFÄHRTEN („The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring“) PUNITIVE DAMAGE („Punitive Damage“) FAMILIENGLÜCK ODER ANDERE KATASTROPHEN („Via Satellite“) SPUR DES GRAUENS („Aberration“) SIREN („Siren“) LOADED („Loaded“) THE LOUNGE BAR („The Lounge Bar“) 28 Robert Gillies (Szenenbild) Seit über 25 Jahren stattet Produktionsdesigner Robert Gillies in Neuseeland Filmund TV-Produktionen aus, darunter zuletzt Roger Donaldsons Biopic MIT HERZ UND HAND („The World’s Fastest Indian“, 2005) mit Anthony Hopkins, und Sam Raimis BOOGEYMAN – DER SCHWARZE MANN („Boogeyman“, 2005). Außerdem war er für das Szenenbild von über 400 Folgen der erfolgreichen TV-Serien „Xena, die Kriegerprinzessin“ („Xena“, 2000) und „Herkules“ („Hercules: The Legendary Journeys, 1995) verantwortlich. Filmografie – Robert Gillies 2007 2005 2005 2003 1990 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) MIT HERZ UND HAND („The World’s Fastest Indian“) BOOGEYMAN – DER SCHWARZE MANN („Boogeyman“) THE LEGEND OF JOHNNY LINGO („The Legend of Johnny Lingo“) RUBY AND RATA („Ruby and Rata“) Barbara Darragh (Kostüme) In ihrer Heimat Neuseeland ist Barbara Darragh eine namhafte, höchst erfolgreiche und mit Preisen ausgezeichnete Kostümbildnerin, u. a. wurde ihre Arbeit an dem Film DAS ENDE DES GOLDENEN SOMMERS („The End of the Golden Weather“, 1991) und der TV-Serie „Greenstone“ prämiert. Zu ihren vielen Filmproduktionen gehören u. a. Vincent Wards RIVER QUEEN („River Queen“, 2005) mit Kiefer Sutherland und Samantha Morton, THE OTHER SIDE OF HEAVEN („The Other Side of Heaven“, 2001) mit Anne Hathaway, DER UNSICHTBARE TOD („The Last Tattoo“, 1994), STIRB NIEMALS ALLEIN („Never Say Die“, 1988) und SHAKER RUN („Shaker Run“, 1985). Als Assistenz-Kostümbildnerin war sie an JENSEITS ALLER GRENZEN („Beyond Borders“, 2003) mit Angelina Jolie und Clive Owen sowie dem Klamauk SCOOBYDOO („Scooby Doo“, 2002) beteiligt. Zu ihren vielen TV-Credits gehören u. a. „Not Only But Always“ (2004), „Raising Waylon“ (2004), „Ready to Run“ (2000) und die TV-Serie „Herkules“ („Hercules: The Legendary Journeys“, 1995). Filmografie – Barbara Darragh (Auswahl) 2007 2005 2001 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) RIVER QUEEN („River Queen“) THE OTHER SIDE OF HEAVEN („The Other Side of Heaven “) 29 1996 1994 1992 1991 1988 THE FRIGHTENERS („The Frighteners“) DER UNSICHTBARE TOD („The Last Tattoo“) THE FOOTSTEP MAN („The Footstep Man“) DAS ENDE DES GOLDENEN SOMMERS („The End of the Golden Weather“) STIRB NIEMALS ALLEIN („Never Say Die“) Aaron Zigman (Musik) Der Komponist ist ein aufgehender Stern in der Filmbranche, der sich mit exquisiten, Scores in Windeseile einen hervorragender Ruf erarbeitet hat. Schon während seiner Kindheit begann er eine klassische Klavierausbildung, wodurch sich schon früh sein kompositorisches Talent und ein Gehör für gute Musik jeglicher Stilrichtungen herausbildete. Seine Karriere begann er als Produzent und Arrangeur für so unterschiedliche Stars wie Aretha Franklin, Natalie Cole, Oleta Adams, Phil Collins, Tina Turner, Patti LaBelle, Chicago, Nona Gaye, Carly Simon, The Pointer Sisters, Huey Lewis, Christina Aguilera und Seal. Als Liebhaber von Orchestermusik komponierte er außerdem diverse Symphonien, darunter eine 35 Minuten langes Klang-Gedicht als Ode an Yitzak Rabin, das vom Los Angeles Jewish Symphony Orchestra gespielt wurde. Es dauerte nicht lange, da begann Zigman, für Filme zu arrangieren und orchestrieren, darunter MULAN („Mulan“, 1998), THE BIRDCAGE – EIN PARADIES FÜR SCHRILLE VÖGEL („The Birdcage“, 1996), POCAHONTAS („Pocahontas“, 1995), TINA – WHAT’S LOVE GOT TO DO WITH IT („What’s Love Got To Do With It“, 1993) und JAMES BOND 007 – LIZENZ ZUM TÖTEN („Licence to Kill“, 1989). Seine Chance, einen Score für einen Film zu schreiben, kam 2002: Da ermutigte ihn der befreundete Regisseur Nick Cassavetes, sich an seinem Thrillerdramas JOHN Q – VERZWEIFELTE WUT („John Q“, 2002) mit Denzel Washington zu versuchen. Zigman schrieb eine extravagante, sechsminütige Eröffnungsmontage, nahm sie mit einem 55-köpfigen Orchester auf und reichte sie als Demo ein. Der Regisseur und das Studio waren beeindruckt, Zigman erhielt den Auftrag, den Film zu untermalen. Kurz darauf arbeiteten beide erneut zusammen, an dem Liebesdrama WIE EIN EINZIGER TAG („The Notebook“, 2004) mit Gena Rowlands und James Garner, nach dem Bestseller von Nicholas Sparks. Für diesen Film griff Zigman auf Instrumente und Aufnahme-Equipment aus den 40er- und 50er Jahren zurück, um einen möglichst authentischen Sound zu erzeugen. Auch zu Nick Cassavetes neuem Film ALPHA DOG („Alpha Dog“, 2006) komponierte Zigman den Score. Zu Zigmans aktuellen Produktionen gehören u. a. der Pferdefilm FLICKA – FREIHEIT. FREUNDSCHAFT. ABENTEUER („Flicka“, 2006) mit Tim McGraw, STEP UP („Step Up“, 2006) mit Jenna Dewann, das Regiedebüt von Andrew und Luke Wilson THE WENDELL BAKER STORY („The Wendell Baker Story“, 2005) mit ihrem Bruder Owen und Eva Mendes, Hilary Duffs Starvehikel RAISE YOUR VOICE – 30 LEBE DEINEN TRAUM („Raise Your Voice“, 2004) und IN THE MIX („In The Mix“, 2005) mit R&B-Superstar Usher. DANCE! („Take the Lead“, 2006) und ATL („ATL“, 2006), zwei von Zigmans jüngste Soundtracks, belegten wochenlang die Top Ten. Filmografie – Aaron Zigman (Auswahl) 2007 2007 2006 2006 2006 2006 2005 2005 2004 2004 2002 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) PRIDE („Pride“) FLICKA – FREIHEIT. FREUNDSCHAFT. ABENTEUER („Flicka“) STEP UP („Step Up“) DANCE! („Take the Lead“) ALPHA DOG („Alpha Dog“) IN THE MIX („In the Mix“) THE WENDELL BAKER STORY („The Wendell Baker Story“) RAISE YOUR VOICE – LEBE DEINEN TRAUM („Raise Your Voice“) WIE EIN EINZIGER TAG („The Notebook“) JOHN Q – VERZWEIFELTE WUT („John Q“) Weta Digital (Spezialeffekte) Weta Digital Ltd. ist eine oscarnominierte Spezialeffekt-Firma aus Wellington, Neuseeland, die vor allem mit ihren bahnbrechenden Leistungen für Peter Jacksons HERR DER RINGE-Trilogie („The Lord of the Rings“, 2001-2003) und KING KONG („King Kong“, 2005) Weltruhm erlangte. Gegründet wurde die Effektschmiede 1993 von einer Reihe talentierter Filmemacher, zu denen Peter Jackson, Richard Taylor, Jamie Selkirk, Tania Rodger, Jim Booth und George Port gehörten. Mit jedem ambitionierten, aufwendigen Projekt wuchs die Firma, so dass man sich schließlich gezwungen sah, sie in zwei Hälften aufzusplitten, die auf jeweils einen Bereich spezialisiert sind, nämlich Weta Digital (Visual Effects) und Weta Workshop (Physical Effects). Einer der ersten Filme, für den Weta Digital die Spezialeffekte beisteuerte war Peter Jacksons HEAVENLY CREATURES („Heavenly Creatures“, 1994) mit Kate Winslet. Das höchst kreative Unternehmen wird von den Künstlern selbst geführt und unterhält ausgezeichnete Beziehungen zu dem Ableger Weta Workshop, sodass Weta Digital in der Lage ist, die komplette Bandbreite von Spezialeffekten anzubieten und abzuwickeln, von der Konzeption bis zur fertigen 3D-Animation modernster Standards. 31 Filmografie – Weta Digital Ltd. (Auswahl) 2007 2006 2006 2005 2004 2004 2003 2002 2001 1997 1996 1994 BRÜCKE NACH TERABITHIA („Bridge to Terabithia“) ERAGON („Eragon“) X-MEN – DER LETZTE WIDERSTAND („X-Men: The Last Stand“) KING KONG („King Kong“) I, ROBOT („I, Robot“) VAN HELSING („Van Helsing“) DER HERR DER RINGE – DIE RÜCKKEHR DES KÖNIGS („The Lord of the Rings: The Return of the King“) DER HERR DER RINGE – DIE ZWEI TÜRME („The Lord of the Rings: The Two Towers“) DER HERR DER RINGE – DIE GEFÄHRTEN („The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring“) CONTACT („Contact“) THE FRIGHTENERS („The Frighteners“) HEAVENLY CREATURES („Heavenly Creatures“) Katherine Paterson (Schriftstellerin) Die mit zahlreichen Preisen ausgezeichnete amerikanische Schriftstellerin Katherine Paterson wurde 1932 in China geboren, da ihre Eltern Missionare waren. Nach diversen Stationen in den USA und einer Missionarsstelle in Japan, lebt Paterson mit ihrem Mann John im US-Bundesstaat Vermont. Sie hat vier Kinder (zwei davon sind adoptiert) und sieben Enkelkinder. Für ihr Lebenswerk wurde Paterson 1998 die Hans-Christian-Andersen-Medaille und 2006 der Astrid-Lindgren-Gedächtnispreis verliehen. Ihr erstes Buch veröffentlichte sie 1973. Auch in Deutschland ist sie vor allem durch Jugendbücher mit betont realistischem Stil und zeitgenössischen oder historischen Themen bekannt geworden. Sie ist überzeugt davon, dass sich auch Kinderbücher mit schwierigen Themen wie dem Tod eines geliebten Menschen auseinandersetzen sollten. Fast alle ihrer 14 Romane wurden mit Preisen ausgezeichnet, darunter der National Book Award für „Puppenspieler und Banditen. Eine abenteuerliche Geschichte“ („Master Puppeteer“, 1977) und „ Gilly Hopkins“ („The Great Gilly Hopkins“, 1979), die Newbery Medaille für „Die Brücke in ein anderes Land“ („Bridge to Terabithia“, 1978) und „Aber Jakob habe ich geliebt“ („Jacob Have I Loved“, 1981) und der Scott O’Dell Award For Historical Fiction für „Jip, His Story“ (1997). 32 BESETZUNG Die Besetzung Jess Aarons Leslie Burke Ms Edmunds Jack Aarons Nancy Aarons May Belle Brenda Aarons Ellie Aarons Joyce Bill Burke Judy Burke Josh Hutcherson AnnaSophia Robb Zooey Deschanel Robert Patrick Kate Butler Bailee Madison Devon Wood Emma Fenton Grace Brannigan Latham Gaines Judy McIntosh STAB Regisseur Produzent Produzentin Produzent & Drehbuchautor Kamera Schnitt Szenenbild Kostüme Musik Spezialeffekte Gabor Csupo Hal Lieberman Lauren Levine David Paterson Michael Chapman John Gilbert Robert Gillies Barbara Darragh Aaron Zigman Weta Digital 33 VERLEIH Constantin Film Verleih GmbH Feilitzschstraße 6 80802 München Tel: 089 - 44 44 600 Fax: 089 - 44 44 167 www.constantinfilm.de PRESSEBETREUUNG CONSTANTIN FILM Beate Hornung JUST PUBLICITY Regine Baschny & Anja Oster Erhardtstraße 8 80469 München Tel: 089 - 20 20 82 60 Fax: 089 - 20 20 82 89 E-Mail: [email protected] Pressematerial ausschließlich online abrufbar! 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