Kangro-CDs bei Antes

Von:
DVI
/
Helmut
Peters
der Amsterdamer Uraufführung
in
der
Regie
McBurney
Auszug
aus:
wurde
National
Opera
nachgespielt,
2/2016
16.
März
Opéra
2013
Scala
National
man
dort
„Hundeherz“
Lyon.
Die
Nationaloper
von
darf
im
wieder
März/April
ins
russischen, heute in Frankreich
eine
lebenden
Werkes
Komponisten
Alexander
Raskatov
Entstanden
ein
Sujet
russischen
des
Dichters
Bulgakow
als
Auftragswerk
Niederländischen
war
Oper
das
2017
Repertoire
Zusammenhang
für
die
„Hundeherz“-Produktion
der erfolgreichsten Werke des
Amsterdam
und
die
nehmen.
Michail
der
beabsichtigt,
man mit gutem Recht als eines
großen
an
in Amsterdam teilt mit, dass
2010
auf
die
Erstaufführung
Niederländische
- ein Portrait
Oper
London
am 20. Januar 2014 an der
Raskatov
die
in
italienische Erstaufführung am
Mailänder
Alexander
bezeichnen.
Raskatovs
erlebte
französische
Oper
Simon
„Hundeherz“ an der English
Sikorski Magazin
Die
von
In
zu
diesem
ist
auch
Gesamteinspielung
auf
CD
an
des
und
DVD
gedacht.
Erzählt
in
Bulgakows
zynisch-satirischer
Geschichte
von
wird
einer
folgenreichen
ein
chirurgischen Transplantation.
der
Auf
in
Holland
der
Suche
verjüngenden
wagen
nach
Maßnahmen
es
der
Chirurg
Festival im Jahr 2010. Dieser
Preobraschenski
Roman habe potentiell all die
Kollege Bormental, Körperteile
Eigenschaften,
eines verstorbenen Alkoholikers
die
für
die
Schaffung einer „wahren“ Oper
in
notwendig
transplantieren.
seien,
sagte
der
einen
und
sein
Hundekörper
Der
zu
Hund
Komponist, als er die Arbeit in
überlebt und nimmt von Stund
Angriff nahm. Kurze Zeit nach
an
menschliche
Züge
an.
Besorgniserregend ist allerdings
„Um eine satirische Parodie zu
die Tatsache, dass das Tier vor
erzielen, habe ich mich – ganz
allem
bewusst – dazu entschieden“,
die
negativen
Eigenschaften
des
menschlichen
Organspenders
angenommen hat.
Raskatov
bezeichnet
„Hundeherz“
als
eine
sagt
Raskatov,
„über
die
Grenzen
des Tonumfangs der
Sänger
hinauszugehen.
allen
Personen
habe
ständig
Bei
ich
extreme
„Kaleidoskop-Oper“ und meint
Registerbereiche
damit:
–
Hier die radikalsten Beispiele:
zumeist – kurzen Motiven, die
die ‚unangenehme’ Stimme des
sich rasch bewegen bzw. von
Hundes
einer
Supertessitura.“
„Sie
basiert
Person
springen,
auf
zur
anderen
wodurch
dieser
Kaleidoskop-Effekt entsteht. In
dieser
Oper
gibt
Nebenfiguren.
es
Jeder
Ausdrucks-
hat sein
Raskatovs
Oper
ist
Scharikows
„Missa byzantina“
Ein weiteres großes Ereignis in
Alexander Raskatovs Schaffen
und
Materialspektrum
oder
keine
eigenes ‚Energiezentrum’.
Das
verwendet.
das
und Werkrezeption
von
am 29. Januar 2016 in der
enorm.
Estonian
war die
Concert
Hall
im
estnischen
Tallinn
zur
eingebunden, die an Elemente
Uraufführung
gelangte
„Missa
der
byzantina“
Zuweilen
sind
frühen
denken
Rezitative
Operngeschichte
lassen. Dann gibt es
Parodien
über
russische
Revolutionsmusik
und
kleine,
eine
aus
Chor
für
und
gemischten
Orchester.
Die
mit
dem
Uraufführung
Lettischen Staatschor und dem
Estnischen
Nationalen
Militärinstrumenten
Sinfonieorchester war Teil des
bestehende „Banda“. Raskatov
Eröffnungskonzertes
parodiert
„Mustonenfestes“
russische
aber
auch
heitere
Volkslieder.
dass
dem
des
in
Tallinn,
weltbekannten
Schließlich nimmt neben dem
Dirigenten
Andres
bunten dialogischen Potential
gewidmet
war.
auch
russische
Tallinner
Aufführung
Chormusik einen großen Raum
Mustonen
ein.
byzantina“ am 16. März 2016
die
geistliche
die
Mustonen
Nach
der
wird
„Missa
in Helsinki mit dem Helsinki
posthistorischen
Philharmonic
aus.“
Orchestra
finnischen
und
zur
am
3.
September 2016 in Riga mit
dem
Standpunkt
Biographische Notizen
Staatlichen
Sinfonieorchester Estlands zur
Alexander
lettischen
1953 in Moskau geboren und
Erstaufführung
bringen.
Die
textliche
Grundlage der Messe bilden ins
Russische
von
übertragene
Ephräm
dem
Texte
Syrer
aus
Raskatov
wurde
absolvierte 1978 das Moskauer
Konservatorium. 1979 wurde er
Mitglied
des
Sowjetischen
Komponistenverbandes und im
dem 4. Jhd. n.Chr. Raskatov
Jahre
hatte sich diesen Texten bereits
gemeinsam mit den russischen
2013 in einer Vorversion des
Werkes
zugewandt,
Istanbul
unter
die
dem
in
Titel „...
Crying in the Wilderness ...“
zur Uraufführung gelangt war.
Für
die
„Missa
komponierte
byzantina“
Raskatov
nun
einen Satz hinzu. Das ältere
Werk
„...
Crying
in
the
Wilderness ...“ zog der Autor
zurück.
„Die von mir verwendeten fünf
geistlichen Texte von Ephräm
dem
Syrer
sind
für
besonders
mich
wichtig“,
kommentiert
Raskatov.
Alexander
„Sie sind mit der
Vorstellung einer ewigen Seele
verbunden,
Seele,
die
sich auf Reisen befindet.
Das
Reisen
einer
selbst
kennt
keine
physischen Grenzen, wohl aber
sein
Paradigma:
eine
prähistorische Reise von einem
1990
gründete
er
Komponisten Edison Denissow,
Wladimir Tarnopolski, Viktor
Jekimowski
Wustin
und
die
Alexander
Gruppe
ASM-2
(Gesellschaft für zeitgenössische
Musik – 2). Von 1994 bis 2004
lebte und arbeitete Raskatov in
Deutschland,
seit
2004
in
Frankreich.
Er erhielt Kompositionsaufträge
von
zahlreichen
namhaften
Musikfestivals,
u.a.
Kammermusikfest
Lockenhaus,
vom
vom
Festival der Cité
Musique
in
Paris
de
und
la
den
Salzburger Osterfestspielen, wo
Raskatov im Jahr 1998 den
Kompositionspreis
Auch
solch
gewann.
bedeutende
Orchester und Ensembles wie
das
Concertgebouworkest,
Mariinski-Orchester,
Stuttgarter
das
Hilliard
das
das
Kammerorchester,
Ensemble,
das
Niederländische
Im
Bläserensemble,
das
Borodin-
Jahre
Raskatovs
1991
erlebte
Musik
neue
Quartett, das Kammerorchester
Veränderungen.
Kremerata Baltica, das Asko |
Komponist über sich selbst sagt,
Schönberg Ensemble Amsterdam
begann
und das Bläserensemble Sabine
„schwächere
Meyer
musikalische
haben
bei
Kompositionen
ihm
in
Auftrag
er
Wie
damals
der
sich
bzw.
für
lockere
Formen“
zu
interessieren. Er betrachtet eine
gegeben.
Form, wie Alexander Ivashkin
Nach Raskatovs eigener Aussage
es
beschäftigt
Komponisten
häufig
sich
mit
seine
den
Musik
„vergessenen
aus
Gesprächen
mit
aus
dem
dem
Jahr
2010 zitiert, als „eine statische
Idiomen der Romantik“. Diese
Nicht-Aktion“,
romantischen Elemente werden
„angenehmes Nichtstun“. Nach
jedoch
in
seinen Worten erinnert ihn die
einem recht ungewöhnlichen,
moderne Klangwelt „stilistisch
nostalgischen,
an Kindheitsvorstellungen und
umgestaltet
und
beinahe
„unwirklichen“
präsentiert.
weisen
Kontext
Seine
zuweilen
bestimmten
Frühwerke
Bezüge
Kunstliedern
gewisser
Ausstieg
Weise
aus
den
Zwängen
des
akademischen
zu
Eines seiner Werke aus dem
russischen
Jahr 1991 trägt sogar den Titel
und
populären
einen
in
ein
zu
Elementen
Minimalismus
verlangt
als
auch
des
19.
„Dolce
ernsthaften,
far
Musizierens“.
niente“
(Süßes
Jahrhunderts auf (ähnlich wie
Nichtstun) für Violoncello und
bei seinem älteren Landsmann
Klavier.
Valentin
müssen
hinaus
Silvestrov).
gibt
es
in
Darüber
Raskatovs
seiner
Aus
diesem
Interpreten
in
Kompositionen
Grund
vielen
pfeifen,
Musik in allen Phasen seines
in eine Muschel blasen oder
Schaffens
auch
auf
liturgische
Elemente.
zählen
geistliche,
Hierzu
beispielsweise
ungewöhnlichen
Instrumenten wie Vargan (eine
das
asiatische
Stabat Mater für hohe Stimme
jüdischen
und
und
Bambusrohren usw. spielen. Es
„Obichod“ für Männerstimmen
gibt bei Raskatov eine Vielzahl
und Streichorchester (2003).
von
Orgel
(1988)
Variante
Harfe),
Werken,
Sprache
der
bei
der
Sirene,
denen
die
musikalischen
Avantgarde
gleichsam
avantgardistisch
anti-
verwendet
Instrumente.
Die menschliche Stimme mit
wird und somit eher zu einem
ihrer
Symbol der naiven Welt eines
Wandlungsfähigkeit
Kindes wird, wie beispielsweise
Raskatov eines der wichtigsten
in
Ausdrucksmittel,
dem
Vokalzyklus
„Engel
klanglichen
ist
für
angeregt
lesen dein Buch“ nach einem
durch
Text von Gennadi Aigi (2003).
Zusammenarbeit
mit
Manche
Sopranistin
Vassilieva,
in
Avantgarde-Elemente
der
Technik
Instrumentalspiels
ihre
des
verändern
Bedeutung
in
einem
seine
welcher
der
Komponist
viele
Vokalwerke gewidmet hat.
Raskatovs
Oper
nach
Musik. Sie wirken und klingen
Erzählung
wie
seiner
wie
Elena
der
neuen Kontext von Raskatovs
Spielzeug,
langjährige
„Hundeherz“
Michail
Bulgakows
(2009)
beiden
ist
eines
Bühnenwerke.
Erinnerungen an die Kindheit.
Die zweite Oper, „The Pit and
Raskatov
the
entwickelte
diesen
Pendulum“
Stil in einem seiner zentralen
Allan
Werke,
für
unvollendet.
bei
werden
„Xenia“
Kammerorchester
dem
unter
(1991),
anderem
solch
nach
Poe,
Edgar
ist
noch
Nicht
vergessen
darf
Rekonstruktion
Raskatovs
von
Alfred
ungewöhnliche Instrumente wie
Schnittkes letzter Sinfonie Nr. 9
Spielzeugklavier
sowohl
javanische
eine
oder
Gongs,
aber
sängerische
auch
Mitwirkung
in
Bezug
gewissenhafte
Schnittkes
auf
seine
Texttreue
Spätstil,
als
zu
auch
der Orchestermusiker gefordert
was
werden. Xenia, inspiriert von
schöpferische Kraft betrifft. Die
den
Sinfonie wurde im Jahre 2007
Gedichten
Nekrassowas
einer
(1912-1958),
der
originellsten
unbekanntesten
Russlands,
Xenia
Dichterinnen
zeigt
unschuldige,
und
erneut
reine
zu
Dresden
zusammen
und
„Nunc
erzeugen,
hohe
eigene
uraufgeführt
mit
seiner
bewegenden Gedenkkomposition
für
verwendet der Komponist hier
ausschließlich
in
eine
kindliche Welt. Um eine solche
Atmosphäre
Raskatovs
Alfred
Schnittke,
dimittis“
Mezzosopran,
dem
für
Männerstimmen
und Orchester nach Worten von
Joseph
Brodsky
und
des
Mönchs Siluan. (Biographische
Notizen nach nach Alexander
revive
Ivashkin,
production
2010,
in
einer
the
„Dog’s
of
Heart“
2010
in
Übersetzung aus dem Englishen
March/April
2017.
von Hans-Ulrich Duffek).
connection with this, they are
considering
In
a
complete
recording of the work on CD
Alexander Raskatov
- A Portrait
and DVD.
Bulgakov‘s
cynical-satirical
The opera „A Dog’s Heart“ may
story
of
justifiably be regarded as one of
transplantation
the most successful works of the
reaching
Russian
Searching
composer
Raskatov,
France.
who
The
Alexander
now
opera
tells
a
surgical
with
far-
consequences.
for
lives
in
agents,
takes
its
Preobrashensky
rejuvenation
the
surgeon
and
his
subject from the great Russian
colleague Bormental succeed in
author Mikhail Bulgakov and
transplanting body parts of a
was commissioned by the Dutch
deceased
Opera in Amsterdam for the
body of a dog. The dog survives
Holland
and adopts human traits from
Festival
in
2010.
alcoholic into the
According to the composer, this
that
novel has all the characteristics
gives
necessary for the creation of a
however:
„genuine“
especially adopted the negative
opera,
as
he
said
time
onward.
cause
for
the
when he started to work on it.
characteristics
Shortly
Amsterdam
organ donor.
by
Raskatov
after
premiere
the
directed
Simon
One
fact
concern,
animal
of
the
designates
has
human
„A
Dog’s
McBurney, Raskatov‘s „A Dog’s
Heart“
Heart“ was performed by the
opera“, by which he means: „It
English
is based on – mostly – brief
London,
National
given
Opera
its
in
Italian
as
a
“kaleidoscopic
motifs that
move quickly or
premiere on 16 March 2013 at
leap
one
La
its
another,
20
kaleidoscopic
Scala
in
Milan
French
premiere
January
2014
National
Lyon.
and
on
from
which
person
to
how
the
is
effect
arises.
at the
Opéra
There
The
Dutch
characters in this opera. Each
National Opera in Amsterdam
one
has stated that they intend to
energy“.
has
are
his
no
secondary
own „centre of
Istanbul
„Missa byzantina“
major
event
Alexander
and
in
Raskatov‘s
production
was
reception
the
title
„...
Crying in the Wilderness ...“.
For
Another
under
the
of
creation
the
world
the
„Missa
byzantina“,
Raskatov
composed
additional
movement.
composer
then
an
The
withdrew
the
older work „... Crying in the
premiere of „Missa byzantina“
Wilderness ...“.
for mixed choir and orchestra,
„The five sacred texts that I
which
used by Ephraim the Syrian
was
given
its
world
premiere on 29 January 2016
are
at the Estonian Concert Hall in
me“,
Tallinn, Estonia. The premiere
Raskatov.
with the Latvian State Choir
with the concept of an eternal
and
soul that is on a journey. This
the
Estonian
National
especially
important
comments
to
Alexander
„They are connected
Symphony Orchestra was part
journey
itself
of the opening concert of the
physical
boundaries
„Mustonenfest“
in
indeed paradigmatic: it is a
dedicated
the
renowned
to
conductor
Mustonen.
Tallinn
will
world-
prehistoric
Andres
from
Following
premiere,
conduct
premiere
Tallinn,
of
the
the
Finnish
the
„Missa
in Helsinki with the Helsinki
the
Latvian
Orchestra
premiere
and
on
3
September 2016 in Riga with
the Estonian State Symphony
Orchestra.
The
work
sets
Russian tranlations of texts by
Ephraim the Syrian from the
4th century A.D. Raskatov had
already turned to these texts in
2013 in a preliminary version
of
the
journey
a
no
but
is
regarded
post-historical
standpoint.“
Mustonen
byzantina“ on 16 March 2016
Philharmonic
knows
work, premiered
in
Gespräch
mit
Alexander
Raskatov
Sikorski
Magazin:
Why
have
you chosen texts by Ephraim
the
Syrian
from
the
4th
century A.D. for your "Missa
byzantia"?
Raskatov: Ephraim the Syrian
was
the
most
Byzantine
wanted
cultural
to
important
hymnograph.
I
emphasize
the
connections
between
old
Constantinople
and
that
the
same
country
can
contemporary Istanbul. Another
bring forth not only demons,
reason: Hymns of Ephraim the
but also angels.
Syrian are so humanistic and
“Missa
always touched me.
performed in January 2016 in
byzantina”
will
be
Tallinn, in March in Helsinki,
Sikorski Magazin: How, and to
and in September in Riga. I
what extent, does the character
want
of these very beautiful, at times
performances to the memory of
hymn-like
the
change
texts
when
of
Ephraim
translated
into
Russian?
dedicate
victims
of
Coincidently
I
these
this
give
war.
you
this
interview after the tragic events
Raskatov:
I
can’t
compare, as I do not
Syrian
to
know the
language.
remark:
really
Just
one
Alexander Pushkin
in the last years of his life
wrote a beautiful poem - a free
adaption
of
Ephraim
the
a
prayer
Syrian
of
for the
Great Lent.
in
Paris
on
November.
So
the
my
13th
of
dedication
has a large spectrum of sense.
Sikorski
Heart"
Magazin:
can
be
"A
Dog's
designated,
without exaggeration, as one of
the
most
contemporary
successful
operas
of
our
time. Why, in your opinion,
does this bizarre opera subject
Sikorski
Magazin:
was
Syrian.
a
Ephraim
In
your
in
your
magnificent
setting
reach so many people?
occupation with his texts, are
you also
making
a
reference
to
tragedy
the
political
in
Raskatov: As the Director of the
Amsterdam DNO, Pierre Audi,
Syria that we are experiencing
gave me carte
at present?
the subject myself. I was sure
from
the
blanche, I chose
very
beginning,
Raskatov: I chose the texts of
seating alone at table, that my
Ephraim the Syrian firstly for
opera
the reason of their exceptional
resonance.
artistic and human merits. At
itself
the same time I wanted to show
would
has
have
Why?
many
a
The
big
subject
levels
of
understanding:
from
a
very
for this genre. Even in
great
simple political satire story up
classical operas. I made some
to apocalyptic visions coming
cuts
from
premiere
Mikhail
Bulgakov’s
before
the
–
DNO
world
according
to
‘scalpel' text increased by my
requests by the stage director.
own musical language.
Then, there were some changes
When I say “apocalyptic” I am
of
not wrong: At the end of the
myself. I made
opera
English
the
stage
of “clones” of
main
the
hero,
megaphones.
scoffing
us,
is
full
dreadful
singing
They
set
in
orchestration
before
Italian
Scala)
.
them after the
premiere
The
changes
was
and
strength
of
civilisation!
from
premiere (ENO) and
about
our culture
coming
sense
to
of
increase
the
(La
these
the
orchestra.
Actually, writing the score I
could not foresee
such a big
Sikorski Magazin: Wherethere
quantity of artists on the stage
any
the
and therefore a lot of noise.
the
After
differences
various
between
productions
of
opera "A Dog's Heart"?
Raskatov:
My
Scala
I
have
not
changed anything.
opera
universal meaning.
La
has
a
Sikorski Magazin: Would you
It does not
say that essential features of
need any adjustment to any
your
production.
changed during the past ten
The
significant
change
only
was
the
personal
style
have
years?
language for English version at
Raskatov: Of course, yes. When I
ENO.
came from Moscow to Western
Sikorski
Magazin:
Have
you
Europe, I was a member of the
made significant changes in the
Association
score
Music.
for
the
individual
productions?
for
I
Contemporary
was
extremely
interested and fixated on all
new technologies, all kinds of
Raskatov:
Firstly
–
to
make
changes and cuts is quite usual
research
in
contemporary
music. And I wrote some works
in this direction. Step by step I
simply would like to touch not
came to the conclusion that I
only the brain of specialists,
had to take care not to lose
but also
myself. I became concentrated
audiences … My work in the
on my own roots: Who am I,
field of opera played a key role
where am I from , what do I
in the development of my views.
the heart of large
want to say. To sum up: To be
free
from
any
inflation
of
Sikorski
Magazin:
information and to focus myself
arranged
on the expression of internal
and
“I”. So in my life I had to deal
Shostakovich's
with two different processes …
György Kurtág, who played an
important
role
in
my
“adaptation time” always told
me: “Just try to know yourself
better”.
Magazin:
Has
artistic
message
essentially
your
changed?
Raskatov: Each artistic message
two
levels
understanding:
and
of
information
expression. For me as an
Eastern artist expression is the
most
important.
Pure
information
can
quickly
be
devaluated.
An
overdose
of
information
can
disinformation.
result
Not
only
in
in
music. I hope that the spectrum
of
my
have
Mussorgsky's
Dances
of
"Songs
Death",
7th
String
Quartet and many other works.
What
criteria
are
especially
important to you when making
adaptations
of
great classical
works?
Raskatov: Firstly I dealt with
Sikorski
has
You
musical
message
is
enlarged. I am not populist , I
Russian classical music only
the orchestration of works of
great russian composers has a
long
tradition in our country.
Let
us
remember
Korsakov
and
Rimsky-
Shostakovich
himself. Not by coincidence I
orchestrated
with
theme
an
of
inherent
works
eternal
connected
theme:
Death. This
feature
is
of
the
an
the
Russian soul in literature and
music. Working on Mussorgsky's
"Songs and Dances of Death", I
had the chance to write three
interludes
commenting
this
subject. Later on at the request
of Valery Gergiev, I arranged
commisioned
the
Philharmonic
last
song
Marshal
“The
(Feldherr)”
Field
for
the
on
originaly
London
by
Mussorgsky).
After
all,
the
Orchestra.
The
30
January
2016
under
in
Vladimir
Jurowski.
I
myself
impressed
by
was
this
so
Sikorski
Magazin:
subject that I wrote a suite for
projects
are
bass and orchestra on texts of
working on?
Velimir
London
world premiere will take place
tessitura of a tenor (as it was
written
by
eternal
Khlebnikov:
What new
you
currently
“The
Alphabet of Death”.
Raskatov: Now I am working on
I was proud to communicate
two operas at the same time.The
with Shostakovich's music, as I
subject of both of them
consider
political.
him
the
direct
To
describe
is
the
successor of Mussorgsky's genius
specifics of these two big scenic
and
works would be premature. We
the
Russian
most
significant
composer
of
the
XX
century, who influenced a huge
number
of
composers
in
different countries.
Recently I finished a “Green
Mass”
for
4
soloists,
mixed
choir and large orchestra. This
is
an
oratorio
of
70
min.
duration. It is based on two
kinds
of
texts:
traditional
liturgical Latin texts are mix
up
with
different
languages.
secular
poets
These
poems
in
of
different
poems
are
dedicated to the beauty and
purity of our nature. The music
goes in two directions: liturgic
and panteistic. This work was
would need a special talk for
that.
Info-Kasten:
29.01.2016
Tallinn
Estonia Concert Hall
UA Alexander Raskatov,
„Missa byzantina” für
gemischten Chor und großes
Orchester
Lettischer Staatschor, Estnisches
Nationales Sinfonieorchester;
Ltg.: Andres Mustonen