Pressemappe Teil 1 - allgemeines
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BB Promotion GmbH und Mehr! Entertainment präsentieren PRESSEINFORMATION Poster design by Dewynters. TM © 1981 RUG Ltd. Originally produced by Cameron Mackintosh and The Really Usefull Group BB Promotion GmbH und Mehr! Entertainment GmbH präsentieren Der Welterfolg geht auf große Reise! „Katzen haben sieben Leben“, so besagt es der deutsche Volksmund – und in anderen Kulturkreisen sind es gar noch mehr! Eine gewisse Spezies an Katzen scheint sogar unsterblich zu sein: Getreu dem CATS-Motto „Now and Forever“ – „Auf immer und ewig“ – hat das Musical mit nunmehr über 65 Millionen Zuschauern weltweit absolut unübertroffen den ersten Rang in der Geschichte des Musiktheaters überhaupt erklommen! Jetzt begibt sich das Katzen-Spektakel erstmals in Europa mit dem eigenen CATS-Theaterzelt auf große Reise und begeistert das Publikum wie niemals zuvor. Denn die Londoner Originalinszenierung in deutscher Sprache wird im speziell für das Musical konzipierten Theater imposant in Szene gesetzt. Das CATS-Theaterzelt verfügt über eine große, rund angelegte Bühne, die zu drei Vierteln von Zuschauerreihen umschlossen wird und bringt so die Zuschauer mitten hinein in das Geschehen auf dem golden schimmernden Schrottplatz. Die Produktion kehrt damit zu ihren Wurzeln – der umjubelten Weltpremiere auf der Rundbühne am New London Theatre – zurück. Das weltberühmte Musical im einzigartigen Theaterzelt garantiert mit bester Sicht – keiner der 1800 Plätze ist mehr als 20 Meter von der Bühne entfernt – ein einmaliges Erlebnis: Näher kann man dem berührenden und mitreißenden Bühnengeschehen nicht sein. Es ist den internationalen Verantwortlichen eine besondere Ehre, Professor Peter Weck als Schirmherr für diese außergewöhnliche Produktion gewonnen zu haben, der CATS 1983 als verantwortlicher Intendant des Theaters an der Wien in der deutschsprachigen Erstaufführung auf die Bühne gebracht hat. Mehr als sieben Jahre wurde das Stück dort von über 2,3 Millionen Besuchern begeistert aufgenommen und trug entscheidend zum Ausbruch des Musical-Booms im deutschen Sprachraum bei. Von Wien bis Tokio, von Toronto bis Sydney – Erwachsene wie Kinder sind gleichermaßen verzaubert, wenn in dieser magischen Nacht vergnügliche, listige wie gleichsam äußerst charmante Charaktere im glänzenden Mondlicht um die Gunst eines zweiten Lebens wettschnurren. Und so reichen sich hier der draufgängerische Rum Tum Tugger, die bezaubernde Victoria, der bösartige Maccavity oder der magische Kater Mr. Mistoffelees die samtene Pfote zum alljährlichen Ball der „Jellicle-Katzen“. Faszinierend die atemberaubende, von Gillian Lynne erschaffene, Choreografie aus geschmeidigen, katzentypischen Bewegungen. Unerreicht die eindrückliche Musik mit dem berührenden Hit „Erinnerung“ aus der Feder Andrew Lloyd Webbers. Basierend auf der literarischen Vorlage „Old Possums Book of Practical Cats“ von T. S. Eliot offenbart CATS einen der schönsten Momente der MusicalGeschichte. Bald 30 Jahre nach seiner enthusiastisch gefeierten Uraufführung 1981 im Londoner West End kann CATS auf eine grandiose Erfolgsgeschichte zurückblicken: Neben der einhellig euphorischen Kritik und dem nie versiegenden Publikumszuspruch in aller Welt wurden dieser einzigartigen Produktion die begehrtesten Auszeichnungen innerhalb der Geschichte des Musicals, darunter der Laurence Olivier Award, drei Drama Desk Awards und sieben Tony Awards, respektvoll zuteil. Und nun schickt sich CATS, der erklärte Publikumsliebling weltweit, erneut an, die Herzen von Jung und Alt zu erobern. Erleben Sie CATS, wie Sie es noch nie gesehen haben! CATS im Theaterzelt ab dem 29. Jänner 2012 nur für wenige Wochen in Wien-Neu Marx, Karl Farkas Gasse Karten für CATS sind ab € 19,90 beim Ticketservice 01 - 96 0 96, im Internet unter www.oeticket.com sowie an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich. Pressekontakte Wien: Allegria, Mario Reiner Tel.: +43 (0)1-479 02 60, Fax: +43 (0)1-479 02 60 10 E-Mail: [email protected] BB Promotion: Ulrike Wingenfelder Tel.: +49 (0)221-260 35 44 19, Fax: +49 (0)221-260 35 44 10 E-Mail: [email protected] Mehr! Entertainment: Yvonne Quadt Tel.: +49 (0)211-73 44 176, Fax: +49 (0)211-73 44 174 E-Mail: [email protected] Aktuelle Pressefotos und -texte zum Downloaden zu CATS erhalten Sie im Pressebereich auf www.cats-tour.at nach einmaliger Registrierung. BB Promotion GmbH und Mehr! Entertainment präsentieren Musik von Andrew Lloyd Webber Auf der Basis von „Old Possum’s Book of Practical Cats” von T. S. Eliot Tour Creative Team Sound Designer Greg Pink Lighting Designer Howard Eaton Associate Scenic Designer Alan Walker Make-up developed by Karen Dawson Musical Director Heribert Feckler Production Musical Supervisor Daniel Bowling Assistant Associate Director Marina Stevenson Direction and Choreography recreated by Chrissie Cartwright German Lyrics by Michael Kunze Original Creative Team Orchestrations by David Cullen and Andrew Lloyd Webber Lighting Design by David Hersey Design by John Napier Associate Director and Choreographer Gillian Lynne Directed by Trevor Nunn Originally produced by Cameron Mackintosh and The Really Usefull Theater Company Limited Poster design by Dewynters. TM © 1981 RUG Ltd. ...up up up to the Heaviside Layer von Andrew Lloyd Webber 1977 begann ich mit der Vertonung von „Old Possum’s Book of zu überarbeiten und zu überblicken vermochte, ob aus diesen Practicle Cats” [von T. S. Eliot, Anm. d. Red.], zum einen weil ich herrlichen Versen, die mir nun zur Vertonung überlassen waren, dieses Buch aus meiner Kindheit in liebevoller Erinnerung be- ein dramatisches Gesamtkunstwerk gewebt werden könnte. halten hatte, und zum anderen, weil mich die Idee reizte, einmal bereits schon bestehende Verse musikalisch umzusetzen. In mei- Im Spätsommer hatte ich dann mein erstes Treffen mit Trevor ner Zusammenarbeit mit Textern war es tendenziell so gewesen, Nunn. Kurz nachdem Valerie Eliot eine weitere Sammlung bisher dass, nachdem die Grundzüge einer Geschichte fixiert worden unbekannter Gedichte veröffentlicht hatte, entschieden wir uns waren, die Songtexte nach der von mir komponierten Musik dazu dafür, drei davon in das geplante Stück CATS einzuarbeiten. Va- geschrieben wurden. Ich war nun neugierig herauszufinden, ob lerie gab uns außerdem noch den faszinierenden Entwurf eines es mir ebenso möglich war, auch in umgekehrter Reihenfolge zu Gedichtes, das offensichtlich als Eröffnungstext für ein ausführli- arbeiten. cheres Buch über Hunde und Katzen konzipiert worden war. Dieses Gedicht erwies sich für die Bühne leider als nicht geeignet, Glücklicherweise gibt es in „Old Possum’s Book of Practical Cats” aber es inspirierte uns dennoch, einen Songtext mit ähnlichem In- Gedichte, die schon von sich aus eine Musikalität in sich tragen. halt zu schreiben, nämlich, die Überlegenheit von Jellicle Katzen Diese haben sehr eigene, spezifische rhythmische Strukturen, in einem Zeremoniell zu manifestieren. Es gelang uns weiterhin wie beispielsweise „Rum Tum Tugger“ oder „Old Deuteronomy“, auch, einige Zeilen aus den Versen der letzten Strophe von Eliots und obwohl diese Gedichte natürlich zu einem gewissen Grad die Gedichtentwurf einfließen zu lassen, die nun nach dem Prolog Musik, mit der man sie unterlegt, reglementieren, stellen sie doch den eigentlich ersten Song des folgenden Plots „The Naming of eine besondere Herausforderung an den Komponisten, weil sie Cats“ einläuten. Eine der großartigsten Entdeckungen allerdings zeitweise auch unregelmäßige und spannende Metren haben. war für uns, in einem von Eliots Briefen einen Hinweis auf seine Einige der Sequenzen, die ich gegen Ende des Jahres 1977 ge- Idee für ein zusammenhängendes, wenn auch noch im Ablauf schrieben hatte, begann ich, Freunden manchmal am Klavier vor- unvollständig skizziertes, abendfüllendes Stück zu finden. Eliot zuspielen, aber ich verfolgte die Idee nicht ernsthaft, bis ich die trug sich darin mit dem Gedanken, die Katzen vielleicht „Up up Komposition von „Tell Me on a Sunday“ fertig erstellt hatte. Die- up past the Russell Hotel, up up up to the Heaviside Layer“ zu ses Stück wurde in den frühen 1980er Jahren im Fernsehen vom schicken. BBC ausgestrahlt, und mit der Zeit reifte in mir der Gedanke, „Old Possum’s Book of Practicle Cats“ ebenso als eine Art Konzert- Trevor Nunn, der sich zu meiner freudigen Überraschung von Anthologie zu gestalten, die dann gleichsam in einem TV-Format Beginn an dafür offen zeigte, auch für die kniffligsten theatrali- präsentiert werden könnte. Noch mit dieser Idee in meinem Hin- schen Probleme stets eine Lösung zu finden, selbst wenn diese terkopf, wurden im Sommer 1980 einige Ausschnitte der frühen von anderen Kollegen für die Bühne als unmöglich zu realisieren CATS-Kompositionen im Rahmen des Sydmonton Festivals kon- erachtet wurden, setzte sich mit mir auch sofort daran, Eliots Werk zertant aufgeführt. Valerie Eliot war glücklicherweise eine der Be- neu zu ergründen und wir stießen dabei immer wieder auf seine sucherinnen dieses Abends und brachte mir einige bisher noch zahllosen Referenzen an Katzen, die sich im Kern seiner gesam- unveröffentlichte Gedichte aus dem Oeuvre ihres verstorbenen ten schriftstellerischen Arbeit hindurch überall finden lassen. Gatten mit; eines davon trug den Titel „Grizabella, the Glamour Ich habe die Arbeit an CATS unglaublich genossen, ebenso wie Cat“. Sofort hatte ich Bilder von der musikalischen Umsetzung die Arbeiten an meinen anderen Shows. Mein besonderer, un- in Verbindung mit einer Handlung vor Augen, und mir wurde be- endlicher Dank gilt Valerie Eliot, ohne deren Ermutigungen und wusst, dass in diesem Projekt noch viel Potential steckte. Aber Unterstützung dieses Musical niemals in seiner finalen Form zu- ebenso wurde mir klar, dass ein derartiges Unterfangen der Un- stande gekommen wäre. terstützung eines befähigten Künstlers bedurfte, der mich weiter ermutigen konnte, meine bisher geleisteten Entwürfe nochmals Die Handlung Eine kurze Inhaltsangabe I. Akt: II. Akt: Mittnacht. Vollmond und Stille liegen über der Stadt. Nur auf einem mit Müll übersäten, abgelegenen Schrottplatz irgendwo in einem Stadtteil von London, beginnt plötzlich, sich Leben zu regen: Die Jellicle-Katzen, finden sich, Katze um Katze, zu ihrem alljährlichen Ball ein, auf welchem stets eine der Katzen von ihrem Sippenältesten Alt-Deuteronimus auserwählt wird, um die Reise zum Heaviside Layer anzutreten, die eine Wiedergeburt in ein neues Leben verspricht. Die Feier nimmt ihren Lauf, und niemand ahnt etwas Böses, bis der fiese Macavity den Ball ein weiteres Mal stört und zwei seiner üblen Kumpanen Alt-Deuteronimus kidnappen. Der Schurke versucht, die Jellicle-Katzen in der Verkleidung ihres entführten Oberhaupts auszutricksen, doch wird er entlarvt, und es entbrennt ein Kampf zwischen ihm und den Jellicle-Katern. Mit letzter Kraft schafft es Macavity doch, erneut zu entfliehen, und den Katzen gelingt es, mit Hilfe des Zauberkaters Mr. Mistoffelees, AltDeuteronimus zu befreien und in ihre Mitte zurück zu bekommen. Es stellen sich nun die Katzen eine nach der anderen ihrer eigenwilligen Natur gemäß persönlich vor. Mal ist es der beflissene Munkustrap mal die biedere Jenny Fleckenreich, oder der flotte Rum Tum Tugger im Gegensatz zum aristokratischen Kater Bustopher Jones und andere Charaktere mehr. Selbst die schon lange in Vergessenheit geratene und nun heruntergekommene GlamourKatze Grizabella wagt sich auf den Tummelplatz ihrer ehemaligen Katzengemeinschaft, die sie argwöhnisch beäugt. Plötzlich jedoch unterbrechen grelle Polizeischeinwerfer und lautes Sirenengeheul das fröhliche Fest, und die Katzen fliehen angsterfüllt in ein Versteck. Der Kater Macavity, ein elender Schurke, ist wieder los, und wo immer er auftaucht, sorgt er für Unfrieden. Bald schon trauen sich die Katzen wieder aus ihren Verstecken heraus, allen voran das verrückte Paar Mungojerrie und Rumbleteazer. Zu Ehren der ersehnten Ankunft ihres alten und weisen Anführers Alt-Deuteronimus, führen die Katzen die Geschichte vom Kampf der Pekinesen gegen die Pollicles auf. Und ein weiteres Mal stört Macavity das ausgelassene Treiben, doch Alt-Deuteronimus versucht, seine Schar zu beruhigen. Schließlich erscheint Grizabella zum zweiten Mal, die verzweifelt versucht, in die Gemeinschaft der Katzen erneut aufgenommen zu werden. Aber ihre Bitte wird nicht erhört, man schließt sie weiterhin aus. Nach all den aufregenden Ereignissen dieses Abends ist nun schließlich der Augenblick da, den alle anwesenden Katzen sehnsüchtig erwartet haben: Alt-Deuteronimus gibt seine Entscheidung darüber bekannt, welche der Jellicle-Katzen zum Heaviside Layer aufsteigen darf. Und für alle wird dies eine große, eine sehr große Überraschung... Die Entstehungsgeschichte von CATS Das dramaturgische Grundkonzept Andrew Lloyd Webber mit seiner außerordentlichen Komposition Das Musical basiert auf den berühmten Kindergedichten aus zu dem Stück, das schon bald Weltruhm erlangen sollte. dem Katzengedichtbuch „Old Possum’s Book of Practical Cats“ T. S. Eliot war bei der Zusammenstellung seines Gedichtbandes des Literaturnobelpreisträgers T. S. Eliot, das ironisch auf sei- wichtig gewesen, den Leser unbedingt mit der besonderen Mystik nen Spitznamen „Old Possum“, „alte Beutelratte“, zurückgeht der Katzenwelt vertraut zu machen, und ersann zur Einführung und 1939 veröffentlicht wurde. Eliots inniges Verhältnis zu den seiner Anthologie das Gedicht „The Naming of Cats“, in welchem miauenden Vierbeinern durchzieht sein gesamtes literarisches enthüllt wird, wie sich die Identität einer Katze über drei unter- Werk und insbesondere für seine beiden Patenkinder Tom Faber schiedliche Namen erschließt. Und auch diese Botschaft wurde und Alison Tandy erfand er immer wieder neue Katzenpersön- von Trevor Nunn aufgegriffen und sollte in CATS zu einem Schlüs- lichkeiten mit ihren witzigen Geschichten, die auch in CATS zu sel des Abends werden. erleben sind. Es handelt sich ausschließlich um britische Katzen Was nun Zug um Zug und mit äußerster Professionalität entstand, mit stark menschlichen Charakteren, oder auch um zu Katzen war das erste Libretto, das auf einer Gedichtsammlung basierte, gewordene Menschen. Darüber hinaus machte es dem Dichter das erste Musical, in dem auf gesprochenen Dialog verzichtet wur- großen Spaß, nach gewissen logistischen Reglements sprach- de, und das erste Musical, das vollständig durchkomponiert war. akrobatisch äußerst kunstvoll zu experimentieren, was später in einer eigenständigen literarischen Gattung, der sogenannten Das Werk wurde im Laufe seiner Erfolgsgeschichte in zahllose „Nonsense“-Literatur, münden sollte. Hierzu nahm Eliot auch den Sprachen übertragen. Dies ist insbesondere von großer Bedeu- so häufig belächelten Kindermund absolut ernst, und viele seiner tung, da die Übersetzung literarischer Vorlagen eine künstlerisch Wortschöpfungen wie beispielsweise der Begriff „Jellicle Cats“, ist höchst anspruchsvolle Aufgabe darstellt. Vor allem, wenn der Ur- nichts weiter als die kindliche Sprachverschmelzung der Worte heber eines Textes eigene Sprachschöpfungen einbindet, die es „the little cats“, „kleine Katzen“. weder in seiner Muttersprache und noch weniger in einer anderen Sprache im geläufigen Wortschatz gibt. Und so fragt sich der Als ein herausragender Kenner des literarischen Oeuvres von T. S. Zuschauer in Deutschland, Spanien, Japan, London oder New Eliot erwies sich der Dramaturg und Regisseur Trevor Nunn, der York gleichermaßen, was denn wohl ein „Pollicle Dog“ oder ein damals die Künstlerische Leitung der Royal Shakespeare Compa- „Heaviside Layer“ zu bedeuten hat. Neben mutmaßlichen Inter- ny inne hatte. Er war es, der mit viel Feingefühl das Konzept für pretationen beflügeln diese Wortspiele letztlich die Phantasie ei- die Handlung der Show entwickelte, wobei die Entdeckung des nes jeden – und was gäbe es Schöneres? unveröffentlichten, achtzeiligen Gedichtfragmentes „Grizabella, the Glamour Cat“, den entscheidenden Auslöser für den Spannungs- Bühne und Kostüme bogen der Handlung ergab. Eliot selbst erschien der Konflikt zwi- An seinen langjährigen Freund und Kollegen John Napier, der schen Moral und menschlichem Scheitern, der sich in der einstigen ebenso wie Trevor Nunn viele Jahre bei der Royal Shakespeare Lebedame versinnbildlichte, zu traurig, um diesen seiner überwie- Company, in Position des Ausstattungsleiters, verpflichtet und für gend heiteren Porträts hinzuzufügen. Gemeinsam mit dem Autor das Produktions-Design von CATS ins Boot geholt worden war, Richard Stilgoe wurden nun neue Verse für den Song „Memory“ richtete Nunn den Wunsch, einen Schauplatz für die Bühne zu getextet als auch Zeilen aus anderen Gedichtsammlungen Eliots entwerfen, der Eliots Epos „The Waste Land“ [„Das wüste Land“] eingefügt. Ein weiterer Wurf gelang schließlich dem Komponisten nachempfunden war. Aus dieser Idee heraus und mit der Überle- gung, einen Tummelplatz für eine Katzenversammlung zu schaf- Die Choreografie fen, kreierte Napier den Ort der Handlung: einen Schrottplatz, Für die Co-Regisseurin und Choreografin Gillian Lynne, bedurfte übersät von Müll. es einer besonderen Herausforderung, die geistreiche Sprache Die Bühne ist ein so phantastischer, geheimnisvoller und un- Eliots in ein aufregendes, katzenbetontes Bewegungsvokabular heimlicher Raum, der mit seinen unzähligen Versatzstücken – umzusetzen. Autowracks, Dosen, Kanistern, Fahrrädern, Batterien und vielem Diese Aufgabe erforderte eine persönlich enge Beziehung zu mehr – dem Zuschauer gleichzeitig einen realistischen Spiegel Katzen, denn die vielfältigen Verhaltensmuster des Tieres – mal vor Augen führt, indem sich der Abfall der menschlichen Kon- sind sie zutraulich verschmust, dann wieder sehr scheu und di- sumgesellschaft unweigerlich vor ihm auftürmt. Ein Ort, an dem stanziert, mal sind sie geschmeidig oder verspielt, dann wieder sich der Mensch zu nächtlichen Stunden ganz sicher nicht einfin- träge oder auch angriffslustig – mussten tanzbar gemacht und in den möchte, aber gewiss ein Ort, an dem Katzen sich wohlfühlen, Bewegungsabläufe für die Darsteller umgesetzt werden. Auf Ba- verstecken, spielen, herumklettern und ungestört feiern können. sis des klassischen Balletts gepaart mit dem Vokabular des Jazz Jedes Requisit und jedes Teil dieser Müllhalde ist im Übrigen im Tanzes und des Modern Dance, entwickelte Gillian Lynne für jede Maßstab 3:1 angelegt, aus der Katzenperspektive sozusagen, Katzenpersönlichkeit ein eigenes Bewegungscharakteristikum, und erscheint damit dem Betrachter überdimensional. das während der gesamten Show hindurch die jeweilige Rolle de- Während bei der Uraufführung im New London Theatre eine run- finiert und im beständigen Ensemblezusammenspiel seinen fas- de Bühne zum Einsatz kam, wurde später für alle anderen Pro- zinierenden Ausdruck findet. Die physischen wie auch mentalen duktionen eine herkömmliche Guckkastenbühne verwendet, für Anforderungen an jeden Darsteller im Stück sind enorm. die John Napier das ursprüngliche Bühnenbild adaptierte. Nun, bei der großen Tournee, die Ende 2010 beginnt, wird erst- Das Lichtdesign mals seit der Uraufführung wieder eine große, rund angelegte Für CATS entwickelte der Lichtdesigner David Hersey, der an vie- „Zentralbühne“ das Publikum in Europa begeistern. len Theatern der Welt für seine spektakulären Entwürfe bekannt Beim Entwurf der Kostüme hielt sich Napier streng an die Be- ist, ein außergewöhnliches Konzept, das die atmosphärische schreibungen der Katzen in Eliots Gedichten, hatte allerdings Stimmung des geheimnisumwitterten Ortes über dem ein Nacht- grundsätzlich zu berücksichtigen, dass die Darsteller sich sehr himmel mit aufgehendem Mondschein thront, den Abend über gut in Maske und Kostüm bewegen mussten. So kreierte er als gewahrt sein lässt, und der Zuschauer dennoch das Treiben der Grundkostüm eng anliegende Lycra-Trikots, die in aufwendigen Katzen genauestens verfolgen kann. Das durch die Installation Arbeitsgängen mehrfach von Hand bemalt oder besprüht wurden, von Hunderten von Lämpchenpaaren hierbei illuminierte Sternen- bis die gewünschte Farbgebung stimmte. Hinzu kommen individu- zelt, das wie das Leuchten von Katzenaugen in der Dunkelheit ell handgefertigte Arm- und Legwarmers sowie Perücken und Ma- anmutet, wurde zu einem Wahrzeichen von CATS – selbst für die ke-up. Für das endgültige Maskenbild jeder Katze schminkte John Menschen, die das Musical noch niemals gesehen haben. Napier jeden einzelnen Darsteller selbst – und von jedem Modell Hinzu kamen die Einrichtung zahlreicher technischer Spezialef- wurde ein Polaroid-Foto erstellt, das bis heute als Schminkmuster fekte und die Installation von Monitoren, Videogeräten und Mikro- für jeden Charakter Gültigkeit hat. phonen in den Kulissenteilen, die das komplexe Sounddesign im Die Spezialkostüme derjenigen Solisten, die nicht in den rasanten Zusammenspiel von Orchester und dem Gesang auf der Bühne Ensemble-Tanzszenen mithalten müssen, bestehen aus diversen vervollständigten. Mänteln, Jacken, Kleidern und Overalls, welche ebenfalls exakt den Vorstellungen des Dichters Eliot angepasst sind. Pressestimmen zur CATS-Theaterzelt-Tournee Pressestimmen zur Welturaufführung von CATS „Tosender Applaus, Standing Ovations und überall nur glückliche „Ein ekstatisches, treibendes Stück Tanz, das wohl zum Aufre- Gesichter. “ gendsten zählt, was je in einem britischen Musical zu sehen war. “ am 11. Mai 1981 im New London Theatre Hamburger Abendblatt „Bravo-Rufe und Szenenapplaus gab’s immer wieder!“ Observer „Großartig und exzellent ist die Musik. Und auf dem gleichen Hamburger Morgenpost Niveau bewegt sich auch Trevor Nunns spektakuläre Regie, die inspirierte Choreografie von Gillian Lynne, die fantasievolle Müll- „Jubelrufe und Standing Ovations für ‚CATS’! Tolle Tänzer mit kippen-Kulisse von John Napier, und ein allen Unkenrufen zum Superstimmen, wunderbare Musiker, ein schönes Bühnenbild. “ Trotze durchgehend tanzendes und singendes Ensemble, das be- Die Welt weist, dass London spielend mit dem Broadway mithalten kann. “ Sunday Times „Glanzvolle Wiederauferstehung!“ Hamburger Abendblatt „CATS ist eines der hinreißendsten und innovativsten Musicals, das je auf eine Bühne kam. […] Ein triumphales Stück Musiktheater!“ „Letztlich imponiert die Show durch ihre ausgefeilte Technik – in Sunday Times der Inszenierung wie in Aufbau und Anlage der Theaterzelte. “ Hamburger Abendblatt „Eine brillante, fantasievolle Show mit genialen und akrobatischen Szenen…ein schnurrendes Vergnügen!“ „Dem durchweg gut besetzten Ensemble gelang es hervorragend, Daily Mirror die verschiedenen Charaktere der wettstreitenden Katzen auf die Bühne zu bringen – mit Gesang, Tanz- und Akrobatikeinlagen. “ dapd „Regisseur Trevor Nunn füllt diesen Abend mit großer Wärme und detailreichen Charakteren. […] Der Eindruck ist überwältigend. “ Financial Times „Jedes Kind im Alter von etwa 10 Jahren an, sollte sich sputen, diese Show nicht zu versäumen. “ Financial Times „Außergewöhnlich genial!“ Sunday Telegraph Die Erfolgsgeschichte von CATS Fakten und Daten • Welturaufführung: 11. Mai 1981 am New London Theatre. • Der Song „Erinnerung“ wurde ein phänomenaler Welterfolg Diese Originalproduktion im Londoner West End wurde acht Jah- und wurde bisher von über 150 Künstlern interpretiert und aufge- re später mit 3.358 Vorstellungen als das Musical mit der längs- nommen, darunter so herausragende Stars wie Barbra Streisand, ten Laufzeit in der Geschichte des britischen Theaters prämiert. Elaine Paige, Johnny Mathis, Barry Manilow, Celine Dion, José Insgesamt lief hier CATS bis zum Jahr 2002, genau 21 Jahre lang Carreras, Petula Clark, André Rieu, Sarah Brightman, Milva oder und erreichte die unglaubliche Zahl von 8.950 Vorstellungen. Angelika Milster. • Broadway Premiere: 7. Oktober 1982 am Winter Garden The- • Der Grammy Award für das beste Cast-Album ging 1982 an atre, New York. Gemäß seines Mottos „Now and Forever“ spielte die CATS-Aufnahme der Original Londoner Besetzung, und im es hier bis 10. September 2000 und war schon im Juni 1997 der darauf folgenden Jahr an die Aufnahme der Original Broadway Spitzenreiter hinsichtlich der Show mit der längsten Laufzeit in Besetzung. der Geschichte des Broadway. • Eine Filmproduktion der Bühnenproduktion wurde 1998 rea• Deutschsprachige Erstaufführung der Original Produktion: lisiert, die auch im Handel erhältlich ist. In einer traumhaft her- 24. September 1983 in Wien am Theater an der Wien unter der ausragenden Cast, die hier zu erleben ist, sind sowohl Sir John Intendanz von Professor Peter Weck. Mills und Elaine Paige, die schon in der Erstbesetzung in London die Rollen Gus und Grizabella verkörperten als auch Ken Page in • Deutsche Erstaufführung: 18. April 1986 am Operettenhaus Verkörperung des Old Deuteronomy von der Original-Besetzung Hamburg, dessen Spielzeit 2001 zu Ende ging. Weitere Premie- am Broadway, zu sehen. ren folgten 2001 in Stuttgart, 2002 in Berlin und 2004 in Düsseldorf sowie in weiteren deutschsprachigen Städten. • Das CATS-Theaterzelt hat eine Höhe von 25 Metern und einen Durchmesser von 60 Metern. 300 Dimmer, 450 Scheinwerfer • CATS wurde seit seiner Uraufführung in nahezu 30 Ländern und ca. 10.000 Glühlampen in Lichterketten sorgen auf der Büh- und über 300 Städten vorgestellt, z. B. in Los Angeles, Chicago, ne und im Foyerzelt für die stimmige Atmosphäre. Insgesamt sind Toronto, Sydney, Tokio, Budapest, Oslo, Paris, Blackpool, Buenos 45 Trucks notwendig, um das komplette Equipment von Gastspiel Aires, Seoul, Helsinki und Singapur. zu Gastspiel zu transportieren. • Bereits am 1. Oktober 1991 ging die US-Tournee-Produktion • 30 Darsteller und 10 Musiker erwecken den berühmtesten von CATS als die mit der längsten Spielzeit in die Theaterge- Schrottplatz der Welt jeden Abend auf der 270° Rundbühne zum schichte Amerikas ein. In der Zwischenzeit gastierte die Show Leben. Hinter der Bühne kümmern sich ca. 30 Personen nicht nur – die Tournee-Laufzeiten zusammen genommen – 16 Jahre und um die 86 Perücken und 124 Kostüme, sondern auch um vollkom- zwei Monate in den Metropolen der Vereinigten Staaten. men reibungslose Abläufe. • Weltweit zählt CATS nunmehr über 65 Millionen Besucher und ist das beliebteste Musical überhaupt mit den längsten erfolgreichsten Spielzeiten. Die Erfolgsgeschichte von CATS Auszeichnungen und Preise 1981 LAURENCE OLIVIER Awards Musical of the Year Outstanding Achievement of the Year in Musicals (Gillian Lynne) 1981 EVENING STANDARD AWARD Best Musical 1983 TONY Awards Best Musical Best Book Best Score Best Director (Trevor Nunn) Best Supporting Musical Actress (Betty Buckley in der Rolle der Grizabella) Best Costumes (John Napier) Best Lighting (David Hersey) 1983 DRAMA DESK Awards Best Music Best Costumes Best Lighting New York Outer Critics Circle Award Best Musical Moliere Award, Frankreich Best Musical 7 Dora Mavor Moore Awards, Kanada Best Musical Japan 7 unterschiedliche Preise Maik Klokow Produzent aik Klokow wurde 1965 in Wismar geboren und sammelte schon während seiner Schulzeit erste Erfahrungen in dem Genre, das seinen späteren beruflichen Lebensweg kennzeichnen sollte. Nach einer Ausbildung zum Maurer begann er seine Theaterkarriere 1986 am Landestheater in Parchim. Maik Klokow hat das Theaterhandwerk von der Pike auf gelernt. Er war als Bühnentechniker, Bühnenmeister, Beleuchtungsmeister und Produzent tätig und kann auf eine 20-jährige Bühnenerfahrung in der Produktion von Schauspiel, Tanz- und Musiktheater zurückblicken. Seit 1990 hat er sich dem Musical verschrieben. In leitenden Positionen war er für viele Shows verantwortlich, unter anderem für Starlight Express, Cats, Miss Saigon, Die Schöne und das Biest, Das Phantom der Oper und für die Welturaufführung von Der Glöckner von Notre Dame. Anfang 2000 wurde Joop van den Ende, Eigner der Stage Entertainment International, auf Maik Klokow aufmerksam und konnte ihn als General Manager für die Stage Entertainment Deutschland gewinnen. Schnell führte Klokow das Unternehmen auf Expansionskurs. Er Düsseldorf, des Musical Dome Köln und des Starlight Express- war für Theatergründungen und die Entwicklung des Live En- Theaters Bochum. Ende des Jahres 2008 wurde er Mehrheits- tertainment-Angebotes verantwortlich. Von Holiday on Ice über gesellschafter dieser Unternehmensgruppe, zu der auch die Disneys Der König der Löwen, Mamma Mia!, Dirty Dancing und Vertriebsgesellschaft „TKS Ticket-Service und Veranstaltungen“ Wicked bis hin zu Shows wie De la Guarda oder Blue Man Group mit eigenem Online-Ticketshop gehört. Mit seinem erfahrenen hat er alle Stücke produziert und vermarktet. Seit 2004 war er Team hat sich Maik Klokow als treibende Kraft im Entertainment- auch Mitglied des internationalen Vorstands von Stage Entertain- bereich etabliert. Seit April 2009 bündelt er seine Engagements ment in Amsterdam. Maik Klokow hat die Entwicklung von Eigen- im Unterhaltungs-Segment unter dem Produktionslabel „Mehr! produktionen in Deutschland maßgeblich vorangetrieben: Hierzu Entertainment“. gehören Ich war noch niemals in New York mit den Hits von Udo Jürgens und die Musicalversion von Der Schuh des Manitu nach Maik Klokow ist mit der Musicaldarstellerin Anna Montanaro ver- dem Erfolgsfilm von Michael „Bully“ Herbig sowie Die unendliche heiratet und wurde kürzlich zum dritten Mal Vater. In seiner Frei- Geschichte. zeit engagiert er sich im Verein „Kinderkrebszentrum Hamburg“, in der Mecklenburg-Vorpommern-Stiftung „AnStiftung“ sowie im Anfang 2008 entschloss sich Maik Klokow, Stage Entertainment zu verlassen und sich neuen Herausforderungen zu stellen. Er übernahm die Unternehmensführung des Capitol Theaters Verein „Lebendige Stadt“. Mehr! Entertainment er erfolgreiche Theatermanager und Produzent Maik Ein weiterer Teil des Unternehmens ist die Vertriebsgesellschaft Klokow bündelte 2009 seine vielfältigen Engagements „TKS Ticketservice“ sowie das dazugehörige Online-Ticketportal im Unterhaltungssegment unter dem Produktionslabel www.kartenkaufen.de, über das Eintrittskarten für eigene Produk- „Mehr! Entertainment“. Mit seinem erfahrenen Team hat er sich tionen als auch für bundesweit spielende Fremdveranstaltungen als treibende Kraft im Veranstaltungs- und Entertainmentbereich vertrieben werden. Auf diese Weise bietet „Mehr! Entertainment“ in Deutschland etabliert. seinen Kunden einen erstklassigen „Rundumservice“ – vom Ticketkauf bis zur Veranstaltung. Das Tätigkeitsfeld von „Mehr! Entertainment“ mit Firmensitz in Düsseldorf erstreckt sich über weite Bereiche: Entwicklung und „Entertainment at its best“ – das Motto der Unternehmensgruppe Umsetzung neuer Shows und innovativer Entertainment-Konzep- – ist hier nicht nur Name, sondern Programm! te, Produktion international renommierter Musicals, Organisation und Durchführung hochkarätiger Events und Ausstellungen sowie die Verwirklichung großer Tourneen und deren Vermarktung und Verkauf. Zudem zählen drei renommierte Musicaltheater-Häuser zur Unternehmensgruppe: das Capitol Theater Düsseldorf, der Musical Dome Köln und das Starlight Express-Theater in Bochum. Erfolgreiche und beliebte Musicals sowie außergewöhnliche Shows werden in diesen verschiedenen Theaterhäusern allabendlich dem Publikum dargeboten – beste Unterhaltung mit internationalem Entertainment. Weltweit gefeierte Stücke wie Grease, Saturday Night Fever, Cabaret, Chicago, Jekyll & Hyde und We Will Rock You sowie Eigenproduktionen wie Das Mädchen Rosemarie und Miami Nights wurden in den Theatern in Düsseldorf und Köln unter großem Publikumszuspruch aufgeführt. Kürzlich feierten renommierte Musicals wie Monty Pythons’s Spamalot und Hairspray im Musical Dome ihre Deutschlandpremiere. In Bochum begrüßte das erfolgreichste Musical der Welt, Starlight Express, im März 2010 den 13-millionsten Besucher und wird im Juni seinen 22. Geburtstag feiern – das ist weltweit einzigartig. Michael Brenner Produzent er Produzent Michael Brenner hatte bereits in den achtziger Jahren Musicals, Ballettaufführungen und Konzerte veranstaltet, bevor er 1987 mit der Gründung von BB Promotion – The Art of Entertainment den Grundstein der BB Group legte, die zu den führenden Agenturen in den Bereichen Entwicklung, Produktion, Management, Marketing, Ticketing und Merchandising von hochklassigem Live-Entertainment in Europa und weltweit zählt. Mit großem Erfolg produzierte Michael Brenner eine Vielzahl von Musicals, zuletzt eine große Neuproduktion von Hairspray im Kölner Musical Dome. In Kooperation mit QUEEN produzierte er im Jahr 2004 das Musical We Will Rock You, das im Musical Dome Köln von 2004 bis 2008 zu erleben war sowie weiterhin in Zürich, Wien, Stuttgart und anderen europäischen Großstädten. Seit 2003 produziert Michael Brenner mit großem Erfolg internationale Tourneen der Originalproduktion von West Side Story. Darunter gefeierte Gastspiele in London, Sydney, Paris, Bejing, Singapore und Berlin. Als Produzent erstellte Michael Brenner erfolgreiche Musical-Pro- Neben der Verpflichtung internationaler Weltstars wie Shirley duktionen von Grease (1994-96), Saturday Night Fever (1998- MacLaine, Diana Ross, Marcel Marceau, Rudolf Nurejew und 2006), Chicago (2005), Rent (2000, 2007) und die Neuinsze- Mikhail Baryshnikov gewann die BB Group in den folgenden Jah- nierung von Richard O’Brien’s Rocky Horror Show (2008) sowie ren durch die Präsentation bedeutender Tanz-Ensembles, darun- Swing! (Broadway 1998). ter das Alvin Ailey American Dance Theater, die Martha Graham Dance Company und das Ballet Nacional de España, ein unverWeiterhin brachte die BB Group viele Musik- und Bühnenshows wechselbares Profil als innovativer Produzent von hochklassigem sowie in großer Zahl Originalproduktionen von Musicals auf die Tanztheater. europäischen und außereuropäischen Bühnen, darunter Tangue- ra, das erste Tango Musical weltweit (seit 2007), CATS (2008), Seit den frühen 80er Jahren hat sich Michael Brenners Unterneh- erstmals in Deutschland in englischer Originalfassung, die Tanz- men darüber hinaus im Westen und Südwesten Deutschlands als Revue Fosse (2001), STOMP! (seit 1997), Matthew Bourne’s einer der führenden regionalen Promoter einer Vielzahl großer Swan Lake (2000, 2002), Yamato – The Drummers of Japan (seit Konzertereignisse entwickelt, darunter Shows von Bob Dylan, 2002), Tap Dogs (1998-2005), The Harlem Gospel Singers (seit The Eagles, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Guns’n’Roses, 1987) sowie viele weitere außergewöhnliche Produktionen aus QUEEN, Sting, Coldplay, Celine Dion, Neil Diamond und den aller Welt. Rolling Stones, um nur einige wenige der im Laufe der Jahre präsentierten Weltstars zu nennen. BB Promotion – The Art of Entertainment ie BB Promotion GmbH – The Art of Entertainment bildet merfestival in der Kölner Philharmonie. Jahr für Jahr begeistert als Agentur für gehobenes Live-Entertainment das Kern- das exzellente Programm aus internationalen Tanz-, Musik- und stück der BB Group. Die Agentur hat sich durch die Prä- Showproduktionen, über die Grenzen der Dommetropole hinaus, sentation bedeutender Tanz-Ensembles, darunter Rudolf Nure- das Publikum in ganz Nordrhein-Westfalen und präsentiert hier- jew, Mikhail Baryshnikov, Alvin Ailey American Dance Theater, bei immer wieder vielversprechende Neuproduktionen aus der Martha Graham Dance Company, das Ballet Nacional de España ganzen Welt. und Matthew Bourne’s Swan Lake, ein unverwechselbares Profil als innovativer Veranstalter von hochklassigem Ballett und Tanztheater erworben. Einzigartige internationale Musik- und Bühnenshows sowie Original-Musicalproduktionen gehören ebenfalls zum Portfolio der BB Promotion, sowohl als En-Suite- wie auch als Tourneeproduktionen. Dieses einmalige Profil machte den international agierenden Veranstalter BB Promotion unter dem Dach der BB Group zum begehrten Partner an den renommiertesten Häusern in Deutschland, Europa und weltweit. Die Semperoper in Dresden, die Staatsoper Unter den Linden in Berlin, das Théâtre du Châtelet in Paris und das Sadler‘s Wells Theatre in London gehören ebenso dazu wie das New York City Center, das Washington Ford’s Theatre, das Tokyo Bunkamura, das Singapore Esplanade, das Bangkok Cultural Center, das Peking Exhibition Theatre sowie das Sydney Lyric Theatre, um nur einige zu nennen. Mit ihrem Stammsitz in Mannheim und einer Dependance in Köln ist BB Promotion aber gleichzeitig auch regional in Südwestdeutschland und Nordrhein-Westfalen verankert. Hier tritt die BB Promotion als großer regionaler Veranstalter auf und wickelt sicher und routiniert die Konzerte von Superstars wie den Rolling Stones, Celine Dion, Bruce Springsteen, Queen oder Coldplay aber auch aufsehenerregende Arena-Shows wie etwa das Urzeitspektakel Walking With Dinosaurs und den unvergleichlichen Cirque du Soleil ab. Insgesamt kommt die BB Promotion hier und in Nordrhein-Westfalen auf 250 Veranstaltungen jährlich. Seit nunmehr 23 Jahren veranstaltet BB Promotion in Zusammenarbeit mit KölnMusik mit großem Erfolg das Kölner Som- Cameron Mackintosh Original-Produzent eit mehr als 40 Jahren ist Cameron Mackintosh im Show- Cameron Mackintosh besitzt sieben Theater im Londoner West business tätig und zeichnet für hunderte von Produktionen End, das Prince of Wales Theatre, das Gielgud Theatre, das in aller Welt verantwortlich, so unter anderem für CATS, Les Queen’s Theatre, das Wyndham’s Theatre, das Noël Coward The- Misérables und The Phantom of the Opera - drei Musical-Gigan- atre und das Novello Theatre sowie das Prince Edward Theatre, ten mit den längsten Laufzeiten in der Geschichte des Broadway die alle mit Ausnahme des Queen‘s Theatres aufwendige Moder- und des Londoner West End – wie weiterhin auch für Miss Saigon, nisierungsarbeiten erfahren haben. Little Shop of Horrors, Side by Side by Sondheim, Follies, Martin Guerre, The Witches of Eastwick und die gefeierten Revivals von 1995 wurde das Mackintosh-Unternehmen mit dem Queen’s My Fair Lady, Oliver! und Oklahoma!. Eines seiner letzten Projek- Award for Export Achievement geehrt und Cameron Mackintosh te in London war die Realisierung einer weiteren Produktion, der selbst wurde 1996 im Rahmen der New Year‘s Honours in Aner- beachtlichen Neuinszenierung von Oliver!, die alle Zuschauer- kennung seiner Verdienste um das britische Theaterwesen zum rekorde am Theatre Royal Drury Lane brach. Ritter geschlagen. Er ist Präsident der Royal Scottish Academy of Music And Drama und seit 1990 Stifter eines Lehrstuhls für Zuletzt produzierte Cameron Mackintosh in einer Co-Produktion Zeitgenössisches Theater am St. Catherine’s College in Oxford, mit Disney das Musical Mary Poppins, dessen Realisierung seit den zur Zeit der Schriftsteller und Dramatiker Michael Frayn inne- 30 Jahren schon immer ein Traum von ihm gewesen ist, und das hat. Von selbigem College bekam Cameron Mackintosh darüber große Erfolge in London, am Broadway sowie auf einer landes- hinaus ein Ehren-Stipendiat verliehen und ist gleichfalls Mitglied weiten Amerika-Tournee feierte. Weitere Produktionen von Mary des Stiftungsrats. 2006 erhielt er außerdem den Enjoy England Poppins feierten Premiere in Australien, Budapest und Kopenha- Award für seinen herausragenden Beitrag zur Entwicklung des gen als auch 2010 in Holland. britischen Tourismus. The Phantom of the Opera ist inzwischen das Musical mit der längsten Laufzeit in der Geschichte des Broadways und 2006 wurde CATS als am längsten gespieltes Musical weltweit von Les Misérables abgelöst, welches nun seit 25 Jahren am Londoner Queen’s Theatre das Publikum fasziniert. Fortwährend eröffnen Produktionen von Les Misérables auf der ganzen Welt. Eine neue, internationale Tourproduktion feierte vor nicht allzu langer Zeit eine von Kritik und Publikum bejubelte Premiere in Großbritannien. 2010 folgte eine Tournee durch die Vereinigten Staaten und zahlreiche weitere Produktionen sind in Planung. Eine Neuinszenierung von Miss Saigon ist mit mehreren internationalen Compagnien, die auf der ganzen Welt eröffnen, von Neuem ein voller Erfolg. Zu weiteren seiner Londoner Produktion gehören die Tony Award-prämierten Shows Avenue Q und Hair. The Really Useful Group Original-Produzent he Really Useful Theatre Company ist ein Unternehmen, am Broadway und als US-Tournee, The Music of Andrew Lloyd das vollständig der Really Useful Group angehört und Webber als Tournee-Produktion durch die Vereinigten Staaten, weltweit in den Bereichen Theater- und Konzertproduktion, Mu- Sunset Boulevard in Los Angeles, New York und auf Tournee, sikaufzeichnungen, Merchandising, Musikverlagswesen, Fernse- Whistle Down the Wind in Washington sowie Jesus Christ Su- hen, Film und Video aktiv ist. Die Gruppe ist Mitinhaber des The perstar und By Jeeves am Broadway, Phantom – The Las Vegas Adelphi Theatre und Haupteigentümer von sechs weiteren Thea- Spectacular im Venetian Hotel in Las Vegas und The Sound of tern im Londoner West End, darunter das weltberühmte Theatre Music in Toronto. Royal Drury Lane und The London Palladium. The Really Useful Theatre Company produzierte bereits eine Vielzahl bekannter Erfolgs-Musicals, darunter Starlight Express, Daisy Pulls It Off, ausgezeichnet mit einem Olivier Award als beste Komödie, The Hired Man, Lend Me a Tenor, Aspects of Love, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Sunset Boulevard, By Jeeves, Jesus Christ Superstar, Whistle Down the Wind, The Beautiful Game, Bombay Dreams, Evita und Love Never Dies. Als Co-Produzent war das Unternehmen an zahlreichen Produktionen beteiligt, darunter Jeeves Takes Charge, Song and Dance, On Your Toes, Café Puccini sowie CATS und The Phantom of the Opera, beide als bestes Musical mit einem Olivier Award geehrt, und La Bête, gleichfalls mit einem Olivier Award ausgezeichnet in der Katgorie „Beste Komödie“. Zu weiteren Co-Produktionen der Company zählen The Woman in White, Priscilla Queen of the De- sert – The Musical und erst kürzlich die West End-Revivals von Daisy Pulls it Off, Tell Me on a Sunday, The Sound of Music und Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat. Am Broadway produzierte oder co-produzierte das amerikanische Pendant unter anderem die Tony Award-prämierten Shows The Woman in White, CATS, auch für eine nationale US-Tournee, Starlight Express, Song and Dance, The Phantom of the Opera, ebenso für eine Tournee durch die Vereinigten Staaten, Shirley Valentine, Lend Me a Tenor und Aspects of Love. Zu weiteren amerikanischen Produktionen zählen La Bête am Broadway, Jo- seph and the Amazing Technicolor Dreamcoat in Los Angeles,
