THINK BIG! # 3
Werbung
Tanz und Schule e.V. und CAMPUS/Bayerisches Staatsballett präsentieren THINK BIG! #3 InTernATIonAleS TAnz- Und PerforMAnCe-feSTIVAl für jUngeS PUBlIkUM www.thinkbigfestival.de künstlerische leitung: Simone Schulte-Aladag & Bettina Wagner-Bergelt kontakt: kulturbüro / Tanz und Schule e.V. / Access to dance • 089 30 700 238 • www.thinkbigfestival.de Pressekontakt: Christiane Pfau, Pfau Pr • 089 48 920 970 • www.pfau-pr.de kartenverkauf: München Ticket • 089 / 54 81 81 81 • www.muenchenticket.de reservierungen für die Vorstellungen im i-camp: [email protected] Veranstalter: Tanz und Schule e.V. mit CAMPUS/Bayerisches Staatsballett, in kooperation mit Muffatwerk, den Münchner kammerspielen, i-camp, sowie ACCeSS To dAnCe. gefördert vom kulturreferat der landeshauptstadt München, dem Bezirk oberbayern und dem nationalen Performance netz im rahmen der gastspielförderung Tanz aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für kultur und Medien sowie der kultur- und kunstministerien der länder, sowie mit freundlicher Unterstützung der MIS-Stiftung und dem lIonS Club München. ACCeSS To dAnCe ist ein Programm zur förderung von zeitgenössischem Tanz, das von einem zusammenschluss verschiedener Münchner Tanzorganisationen und Institutionen – der Tanzbasis e.V. – initiiert und ausgeführt wird. 12.-19.10.2014 MÜNCHEN THINK BIG! # 3 Internationales Tanz- und Performance-festival für junges Publikum 1 Grußwort Tanz kann Sprache sein, Verständigungsmittel, die Herausforderung, sich im raum auf ganz besondere Weise zurecht zu finden. er kann nachdenklich stimmen und sehr viel Spaß machen: das dritte THInk BIg! festival lädt kinder und jugendliche, eltern und lehrende ein, professionellen Bühnentanz als lustvolle Bereicherung des Alltags zu erleben. THInk BIg! bringt neuen Schwung nach München und bildet die Basis für ein neues kritisches, junges Publikum. es zeigt die Vielfalt des zeitgenössischen Tanzes und der Performance Art für kinder und jugendliche, die mit ihrer unmittelbaren Wahrnehmung leicht zugang zu abstrakten Bewegungs- und Bildsprachen haben. die ausgewählten Stücke setzen sich mit freundschaft, glück, Wut und Widerstand, lebenswegen und entscheidungen auseinander. Mit Tanz und Akrobatik, mit Stille, lauter Musik, Sprache und Poesie bieten die kompanien aus deutschland, den niederlanden, Belgien und großbritannien ein vielfältiges Spektrum für alle zuschauer von 6 bis 99 jahren. die künstlerische Arbeit von SchülerInnen zeigen wir in einer Wiederaufnahme von Heinrich tanzt – ort 2.0(00). grußwort Programmübersicht ............................................... ............................................... 03 04 P.A.r.T.S. foundation (Belgien) re:zeitung Heinrich tanzt – ort 2.0(00), lighing remix (deutschland) Bayerisches Staatsballett II / junior Company (deutschland) richard Siegal: The new 45 Simone Sandroni: The russian HipHoppers norbert graf, Ayman Harper, Ivan liška: Bilder einer Ausstellung erik kaiel (niederlande) Connect the dots, no man is an island Theater Strahl (deutschland / niederlande) roSeS Performing group (deutschland / Uk) Chalk about Anna konjetzky (deutschland) ||:ein Bein hier und ein Bein dort:|| ............................................... ............................................... 06 08 ............................................... ............................................... ............................................... ............................................... ............................................... ............................................... ............................................... 10 11 12 14 16 18 20 Bewusstheit im Umgang miteinander ist das eine, das die Auseinandersetzung mit Tanz so kostbar macht. ein anderes wichtiges element ist das Staunen, was man mit einem körper alles veranstalten kann: Welche Bewegungen erzählen welche geschichten? Was kann man mit seinem körper ausdrücken? nicht zuletzt geht es auch um eine ästhetische Bildung, die ohne die Wahrnehmung des anderen nicht denkbar ist. das zusammenspiel von Musik und Bewegung, in einem raum, allein, zu vielen. daraus lassen sich gerade auch für jüngere zuschauer Interpretationsmöglichkeiten ableiten – wie bewegt man sich, was bewegt einen warum und was gar nicht? dass am ende alles auf den respekt vor dem körper – dem eigenen wie dem anderen – hinausläuft, ist ein schönes ergebnis, von dem alle profitieren! rahmenprogramm Impressum ............................................... ............................................... 22 23 Wir freuen uns auf Sie und auf euch bei THInk BIg! Simone Schulte-Aladag und Bettina Wagner-Bergelt Im rahmenprogramm mit Vorträgen und Workshops laden wir zum fachaustausch ein. Wir konnten den charismatischen referenten, Sportpädagogen und Streetworker Ibrahim Ismail (Universität Bochum) für einen Vortrag über die Chancen der Bildung gewinnen (13.10.). Wir widmen uns dem Thema „kulturvermittlung und künstlerische Praxis“ und freuen uns auf den Beitrag von Professor Birgit Mandel (Universität Hildesheim). Mit individuellen Workshops für Schulklassen geben die künstlerInnen praktische einblicke in ihre Arbeiten und in einer fortbildung mit der Choreografin jo Parkes (Berlin/gB) lernen lehrende, künstlerInnen und Studierende den „Mobile dance“ kennen. das weite feld des Tanzes ist eine wahre Schatzkiste, die es zu plündern lohnt. 3 12.-19.10.2014 München 12.10. 13.10. 16:00 11:00 Münchner kammerspiele, Werkraum für alle ab 12 jahren P.A.r.T.S.foUndATIon BelgIen re:zeITUng Choreografie: Anne Teresa de keersmaeker 14.10. + i-camp | für alle ab 6 jahren HeInrICH TAnzT – orT 2.0(00) deUTSCHlAnd erIk kAIel nIederlAnde ConneCT THe doTS mit SchülerInnen des Heinrich-Heine-gymnasiums, München-neuperlach künstlerische leitung: r. geiersberger, M. la ragione, n. graf, S. dreher, M. Mohamed, A. Perälä, A. ressel, A. Beke, P. jolesch | Heinrich Tanzwerkstatt: lighting - remix künstlerische leitung: Anna konjetzky 14.10. 19:00 Muffathalle | für alle ab 12 jahren BAyerISCHeS STAATSBAlleTT II / jUnIor CoMPAny deUTSCHlAnd THe neW 45 richard Siegal THe rUSSIAn HIPHoPPerS Simone Sandroni BIlder eIner AUSSTellUng norbert graf, Ayman Harper, Ivan liška 4 14.10. 15.10. 10:00 Muffathalle | für alle ab 12 jahren 10:00 + i-camp | für alle ab 6 jahren 9:30 + 11:30 Black Box, gasteig | für alle ab 8 jahren PerforMIng groUP deUTSCHlAnd / Uk CHAlk ABoUT Choreografie: leandro kees und Christine devaney Choreografie: erik kaiel 14.10. 15.10. 16.10. 14:30 erIk kAIel nIederlAnde no MAn IS An ISlAnd Performance & Workshop für Schulklassen 17.10. 10:00 + 19:00 Muffathalle | für alle ab 8 jahren AnnA konjeTzky deUTSCHlAnd ||:eIn BeIn HIer Und eIn BeIn dorT:|| Uraufführung Choreografie: Anna konjetzky RAHMENPROGRAMM in zusammenarbeit mit dem kulturreferat der lH München fachtage für lehrerInnen, TänzerInnen und kulturschaffende. Workshops für jugendliche und fortbildungen für künstlerInnen siehe www.thinkbigfestival.de 13.10. ab 11:00 Werkraum, Münchner kammerspiele Bayerisches Staatsballett, Platzl 7 fACHTAg für leHrerInnen, erzIeHerInnen Und kUlTUrSCHAffende U.a. Möglichkeiten von Schultanzprojekten aller Schultypen, Vortrag von Ismail Ibrahim (Bochum) gespräche. 17.10. ab 10:00 Muffatwerk fACHTAg kUlTUrVerMITTlUng Und künSTlerISCHe PrAxIS für kulturschaffende, Studierende, lehrerInnen und Interessierte | mit Andrea Marton, jo Parkes, Prof. dr. Birgit Mandel 15.10. 19:00 Muffathalle | für alle ab 13 jahren 18.-19.10. THeATer STrAHl deUTSCHlAnd / nIederlAnde roSeS WorkSHoPS für Tänzer Und PerforMer Choreografie: Wies Merkx mit jo Parkes, Mia lawrence ab 10:00 Bayerisches Staatsballett, Platzl 7 / Muffatwerk 5 konzept: Anne Teresa de keersmaeker, Alain franco Choreografie: Anne Teresa de keersmaeker Tanzvokabular: david Hernandez Probenleitung: Moya Michael Tanz: louis Combeaud, josé Paulo dos Santos, youness khoukhou, renan Martins de oliveira, radouan Mriziga und Mohamed Toukabri live-Musik: Alain franco; mit kompositionen von j.S. Bach, A. Webern, A. Schönberg, kurt Weill, Charles Ives, einstürzende neubauten orchesterparts: Pierre Boulez/Berliner Philharmoniker und Pierre Boulez/BBC Chor Technik: joris de Bolle Tour-Management: Annelies Van Assche/ roman Van Houtven 12.10. 13.10. Sonntag, 12.10., 16.00 Uhr Montag, 13.10., 11.00 Uhr Münchner Kammerspiele, Werkraum Ab 12 jahren eröffnung und Begrüßung durch Anton Biebl, Stadtdirektor im kulturreferat der landeshauptstadt München und Ivan liška, direktor des Bayerischen Staatsballetts gastspiel in kooperation mit den Münchner kammerspielen. P.A.R.T.S. Foundation (Belgien) Re:Zeitung 6 die Tänzer geben in München Workshops für eine Schulklasse und Studierende der TWM/lMU. Tanz Zeitung (rosas 2008): Bostjan Antoncic, Tale dolven, fumiyo Ikeda, Cynthia loemij, Mark lorimer, Moya Michael, elizaveta Penkóva, Igor Shyshko und Sandy Williams. Re:Zeitung ist eine Produktion von P.A.r.T.S.foUndATIon, koproduziert durch de Munt/ la Monnaie Brüssel. Wie kaum eine zweite künstlerpersönlichkeit steht Anne Teresa de keersmaeker für eine kontinuierliche künstlerische und reflektierte Auseinandersetzung mit kompositorischen Strukturen. Mit „Re:Zeitung“ knüpft die belgische Choreografin in zusammenarbeit mit dem Pianisten Alain franco an ihr 2008 entstandenes Stück „zeitung“ an. zentral darin ist die Suche nach instabilen und temporären Verbindungen von Tanz und Musik, Choreografie und Improvisation, romantik und desillusionierung. die von sechs Tänzern interpretierte Choreografie korrespondiert mit kompositionen u.a. von johann Sebastian Bach, Anton Webern und Arnold Schönberg. Aus der eigenständigkeit des Tanzvokabulars, das die Musik nicht interpretieren will, entsteht eine vielschichtige komposition mit einer gleichermaßen transzendenten wie sinnlichen dimension. Anne Teresa de keersmaeker zählt seit den 1980er jahren zu den zentralen figuren des zeitgenössischen Tanzes und hat mit der kompanie roSAS ein umfangreiches oeuvre geschaffen. P.A.r.T.S. foUndATIon bietet jungen talentierten Absolventen der von keersmaeker gegründeten Schule P.A.r.T.S. eine erste professionelle Plattform. Alain franco ist Pianist, dirigent und Musikwissenschaftler und arbeitete u.a. mit Choreografen wie Meg Stuart und Isabelle Schad zusammen. 7 Heinrich tanzt - Ort 2.0(00) (Deutschland) mit Schü lerInnen des Heinrich-Heine-Gymnasiums, Mü nchen-Neuperlach künstlerische leitung: ruth geiersberger, Martina la ragione, norbert graf, Stefan dreher Maged Mohamed, Anna Perälä, Anna ressel, Anna Beke, Peter jolesch Heinrich Tanzwerkstatt: Lighting Remix künstlerische leitung: Anna konjetzky zum dritten Mal haben in den letzten Wochen des Schuljahrs 2013/14 120 SchülerInnen des Heinrich-Heine-gymnasiums das Ballett-Probenhaus am Platzl gestürmt, um nach intensiven Proben am 24. juli die Bühne der Muffathalle für sich zu erobern. Als zusammenarbeit des Bayerischen Staatsballetts und Tanz und Schule e.V. bietet das kinder- und jugendprojekt Heinrich tanzt seit 2012 den Schülern aus neuperlach die Möglichkeit, neben dem Schulalltag kreativ zu arbeiten. In diesem jahr stand Heinrich tanzt ganz unter dem Motto des eigenen lebensgefühls. Vier intensive Probenwochen lang erarbeiteten die jugendlichen gemeinsam eine Choreografie. Unterstützt wurden sie dabei von einem 11-köpfigen kreativteam. 14.10. Dienstag, 14.10., 10.00 Uhr Muffathalle Ab 12 jahren 8 Im zentrum des diesjährigen Heinrich tanzt-Projektes stand die frage nach dem lieblingsort. Wo ist mein lieblingsort? Wo fühle ich mich wohl? gibt es einen ort für geheimnisse? Wie sieht der ort meiner zukunft aus? das lebensgefühl der jahrtausendwende, dem geburtsjahr der meisten Mitwirkenden, vermittelt sich über Musikstücke aus dieser zeit und dient den jugendlichen als Inspiration. Sie entdecken Sehnsucht, Mut, Schmerz, freude. So sind drei lebendige und sehr individuelle Stücke enstanden, die zu einem großen ganzen verschmelzen. Als „Vorgruppe“ präsentiert die Heinrich Tanzwerkstatt - 12 jugendliche des Heinrich-Heine-gymnasiums - eines kurze Performance nach einer originalchoreografie von Anna konjetzky. Mit Untersützung von Tanzfonds Partner, einei Initiative der kulturstiftung des Bundes 9 14.10. Dienstag, 14.10., 19.00 Uhr Muffathalle Ab 12 jahren 01 richard Siegal: The new 45 02 Simone Sandroni: The russian HipHoppers aus dAS MädCHen Und der MeSSerWerfer 03 norbert graf, Ayman Harper, Ivan liška: Bilder einer Ausstellung Richard Siegal THE NEW 45 richard Siegals The New 45 ist ein dialog der Tänzer mit ihrem körper, mit der Musik, mit dem raum und miteinander. die humorvollen Texte von Harry Belafonte und die kühnen jazzigen rhythmen nehmen in den tänzerischen kommentaren neue gestalt an, charmant, witzig und sprühend vor energie. Bayerisches Staatsballett II /Junior Company Choreografie: richard Siegal Bayerisches Staatsballett II /Junior Company Musik: oscar Peterson, Clark Terry, Harry Belafonte, Benny goodman kostüme: Susanne Stehle licht: Mitchell Bogart der Tänzer und Choreograf richard Siegal gründete 2005 The Bakery, eine Plattform mit Sitz in Berlin und Paris, die es Tänzern, Musikern, bildenden künstlern, Architekten und Softwareentwicklern ermöglicht, in einen kreativen Austausch zu treten und gemeinsam Projekte zu realisieren. richard Siegal stellte seine innovativen Projekte auf festivals in der ganzen Welt vor und wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem new york dance and Performance Bessie Award, dem S.A.C.d. Prize, dem deutschen Theaterpreis der faust und dem Münchner Tanzpreis 2013. er arbeitete als Choreograf für das zentrum für kunst und Medientechnologie karlsruhe, das Bennington College (Vermont, USA) und das Baryshnikov Arts Center (new york City, USA). Als fakultätsmitglied des American dance festival kuratiert er das jährlich stattfindende forsythe festival, nicht zuletzt, weil er zwischen 1997 und 2004 selbst bei forsythe in frankfurt tanzte. In München choreographierte er wiederholt für dAnCe und für das Bayerische Staatsballett. Uraufführung am 4. juli 2006 beim Athens International dance festival erstaufführung beim Bayerischen Staatsballett II am 29. April 2012 im nationaltheater München 10 11 Choreografie: Simone Sandroni Bayerisches Staatsballett II /Junior Company The Russian HipHoppers aus DAS MÄDCHEN UND DER MESSERWERFER nach dem gedichtzyklus Das Mädchen und der Messerwerfer von Wolf Wondratschek Choreografische Assistenz: Martina la ragione Musik: 48nord Bühne und kostüme: lenka flory licht: Tomiko Arai Uraufführung: Bayerisches Staatsballett 30. januar 2012 im Prinzregententheater München Sie waren im juni die Stars der Produktion DAS MÄDCHEN UND DER MESSERWERFER in der Choreographie von Simone Sandroni Ilja Sarkisov und dustin klein tanzten die russian HipHoppers, zwei Aussenseiter, die sich die Anerkennung einer Straßengang durch ein supervirtuoses HipHop duett erobern, und das obendrein zu glasklarer klaviermusik! Simone Sandroni war 1987 in Brüssel gründungsmitglied der gruppe Ultima Vez und arbeitete bis 1992 mit der Compagnie von Wim Vandekeybus zusammen. 1993 gründete er in Brüssel seine eigene gruppe ernesto. neben der Arbeit mit ernesto realisierte er eine große zahl von Werken für festivals, freie künstler und Schulen. 1996 gründete er zusammen mit lenka flory die Compagnie déjà donné, mit der er in der freien Szene weltweit erfolge feiert, zuletzt auch in München bei dAnCe 2008 und 2010 mit Not Made for Flying. Außerdem kreierte er für sein ensemble unter anderem Déjà Donné (1997), Aria Spinta (1999), In Bella Copia (2001), There where we were (2003) und Piotr and the Stars of Tut (2005). In zwei dieser Produktionen involvierte er Schulklassen. Sandroni arbeitet regelmäßig für das Bayerische Staatsballett und andere Compagnien, und führte 2010 regie bei Elisir d‘Amore am Prager nationaltheater. Simone Sandroni The Russian HipHoppers 12 Norbert Graf Ayman Harper Ivan Liška Szenen aus BILDER EINER AUSSTELLUNG Bayerisches Staatsballett II /Junior Company Bilder einer Ausstellung, Mussorgskys berühmte komposition für klavier, ist längst zum Ausgangspunkt für die unterschiedlichsten komponisten und Arrangeure geworden, die das Werk auf jeweils eigene Weise in ein klanggewand kleideten. Als kaleidoskop der Anverwandlungen, die Auseinandersetzung dreier Choreografen mit dem Schaffen von bildenden künstlern des 20. jahrhunderts, unter anderem roy lichtenstein, joseph Beuys und yves klein, und in Beziehung gesetzt zu deren künstlerischem Ausdruck, tanzt jetzt die junior Company verschiedene „Bilder einer Ausstellung“, mit Humor und Augenzwinkern. Choreografie/Inszenierung: norbert graf (Promenade 1,2,3, Der Gnom, Das alte Schloss, Streit der Kinder) Ayman Harper (Bydlo, Promenade 4, Tanz der Küken in den Eierschalen, Der Marktplatz von Limoges, Mit den Toten in einer toten Sprache), Ivan liška (Samuel Goldberg & Schmuyle, Promenade 5, Katakomben, Die Hütte der Baba-Yaga) Musik: Modest Mussorgsky kostüme: Susanne Stehle, inspiriert von yves klein, joseph Beuys, Pablo Picasso, Meret oppenheim, roy lichtenstein, rené Magritte, jackson Pollock, jeff koons, Piet Mondrian, georges Seurat 13 14.10. 15.10. detektiv, Macho, orang-Utan – blitzschnell verwandelt sich die Tänzerin Heleen van gigch in alle nur erdenklichen Charaktere und zeigt: Wir können alles sein! Aber wie geht bloß „freunde sein“? Schon schwieriger. Mit viel Humor und Spielfreude zeigt der niederländische Choreograf erik kaiel zusammen mit drei Tänzern, wie sich freunde finden und wir Schritt für Schritt zusammenwachsen. dazu gehört eine große Portion Mut und neugier. Und: ohne Höhen und Tiefen geht’s nicht. doch wenn wir die Courage haben, auf den anderen zuzugehen, entsteht etwas großartiges – genau wie in den zahlenbildern für kinder, von denen der Titel abgeleitet ist. erik kaiels Stücke bestechen durch ihre hochphysische und energiegeladene Art. der niederländische Choreograf erarbeitete bereits viele Stücke für kinder und jugendliche. Im tanzhaus nrw präsentierte er u.a. das Stück TETRIS sowie die preisgekrönte Inszenierung No man is an island, die er erstmals auch in München in form einer Workshop-Vorstellung präsentiert. Dienstag, 14.10. und Mittwoch, 15.10., 10.00 Uhr i-camp Ab 6 jahren Choreografie: erik kaiel in zusammenarbeit mit den Tänzern Valentina Campora, Heleen van gigch, gabriella Maiorino dramaturgie, komposition: Simone giacomini lichtdesign: loes Schakenbos 14.30 Uhr No man is an island Performance & Workshop für Schulklassen Erik Kaiel (Niederlande) Connect the Dots 14 der vielfach ausgezeichnete Choreograf erik kaiel arbeitet seit über 20 jahren mit dem körper als künstlerischem Material, in oregon, British Columbia, Amherst, Brooklyn und den Haag. er entwickelt Tanzstücke für leere Swimming Pools, Skulpturengärten, U-Bahn-Stationen, und manchmal für Theaterbühnen. er unterrichtet an der Artez dance Academy in Arnhem, in europa ebenso wie in nordamerika und Afrika. Als künstlerischer leiter ist er am Crosstown Theater in den Haag tätig und arbeitet als Hauschoreograf am korzo Theater. die Untersuchung sozialer dynamik und konkrete physische Aktion sind typisch für seine Stücke. Schweiß und erschöpfung werden als elemente der Performance gezeigt und nicht versteckt. die ständige frage lautet: Was ist wesentlich? und was nur dekoration? eine Produktion von erik kaiel, koproduziert durch das tanzhaus nrw im rahmen von „Take-off: junger Tanz“ gefördert durch das kulturamt der landeshauptstadt düsseldorf sowie das Ministerium für familie, kinder, jugend, kultur und Sport des landes nrW. Unterstützt durch Tafelhalle nürnberg, Tanz und Schule e.V., Het lab Utrecht, archeopteryx 8 und fonds Podiumkunsten. 15 künstlerische leitung und Choreografie: Wies Merkx Musikalische leitung: guy Corneille, Hans Vermunt dramaturgische Mitarbeit: Ursula jenni kostüme: Wies Merkx Bühne und künstlerische Mitarbeit: Charles Corneille Theaterpädagogik: Charlotte Baumgart und Ann-Marleen Barth ensemble: guy Corneille, oliver Moritz, Maartje Pasman, josephine van rheenen, Andreas Schwankl, Hans Vermunt, noemi Wagner Premiere bei THeATer STrAHl BerlIn am 5. juni 2013 kooperation mit de dansers (nl) und Szene BUnTe WäHne (A). das gastspiel wird gefördert durch das nPn. Theater Strahl (Deutschland/Niederlande) ROSES – einsam.gemeinsam. 16 15.10. Mittwoch, 15.10. 19.00 Uhr Muffathalle Ab 13 jahren R O S E S einsam. gemeinsam. ist inspiriert von den Tagebuchaufzeichnungen, Briefen und flugblättern der Widerstandsgruppe „die Weiße rose” um Sophie und Hans Scholl. ein Thema, das für jugendliche weit entfernt von ihrem Alltag ist und im geschichtsunterricht oftmals nur eine kognitive Vermittlung erfährt. das Tanzstück R O S E S bietet die Chance, das Thema von einer anderen Seite zu beleuchten und stärker über gefühle, Bilder und Wahrnehmungen den Blick zu öffnen. das Stück bietet Anlass, einen politisch historischen Bezug zur „Weißen rose“ herzustellen. In der Tanzsprache werden Themen wie Widerstand, Vertrauen, gruppenzugehörigkeit durch Bewegungsqualitäten verhandelt. das THeATer STrAHl entwickelt seit über 26 jahren Theater für jugendliche in der Tradition des emanzipatorischen kinder- und jugendtheaters. jugendliche werden nicht nur mit ihren Themen angesprochen, sondern werden darüber hinaus in kontakt mit einer Vielfalt ästhetischer darstellungsformen gebracht. für R O S E S einsam.gemeinsam. wurde Wies Merkx 2013 in der Akademie der künste mit dem IkArUS 2013 ausgezeichnet. Aus der Begründung der jury: „ein lob für das risiko, reines Tanztheater für jugendliche anzubieten und gleich mit der ersten Produktion ein so dramatisches Thema anzugehen. die zerrissenheit und den verzweifelten kampf der Widerständler nicht historisch nachzuerzählen, sondern abstrahiert als ein gruppen-dynamisches erlebnis spürbar zu machen, das ist die besondere leistung des Stücks. Schöner hat man das einsam-und-gemeinsam-Agieren selten gesehen, so aufregend wird jugendlichen nicht häufig vermittelt, wie es sich anfühlen mag, zu kämpfen und dennoch verlieren zu müssen. Und das ganz ohne Worte.” 17 16.10. Ab 8 jahren Ausgehend von Interviewaufnahmen mit kindern entfaltet sich hier ein liebevoll geführter dialog darüber, was im leben zählt: familie, Heimat, nationalität und geschlecht, glück und Traurigkeit, Musikgeschmack und Pizzabelag. Chalk About für zwei Performer spielt mit dem englischen „to talk about” und „to chalk”, was soviel wie „mit kreide anmerken” heißt. zwischen Tanz und Theater angesiedelt, entwickelt sich ein pulsierendes, lebensbejahendes und mit einfachsten Mitteln in Szene gesetztes Manifest über die Unterschiedlichkeit der Menschen! konzept, original-Choreografie: leandro kees und Christine devaney Tanz: Anca Huma, leandro kees Produktionsdesign: karen Tennent Musik/Technik: Martin rascher lichtdesign: Tom zwitserlood dramaturgische Beratung: Moos van den Broek Management: Alexander Thun Chalk About ist das resultat der kreativen zusammenarbeit von leandro kees und Christine devaney, die während ihres ersten zusammentreffens bei fresh Tracks europe in Utrecht im november 2011 zustande kam. gemeinsam entwickelten sie ihre Arbeit weiter zu einem abendfüllenden Stück für ein junges Publikum. die Premiere fand im rahmen des Imaginate festivals im jahr 2013 in edinburgh statt. Aufgrund des erfolges entschieden sich leandro und Christine, die mögliche reichweite des Stückes durch getrenntes Aufführen mit den eigenen kompanien und neuen Performance-Partnern auszudehnen. dies führte zur entwicklung von zwei Versionen von Chalk About, die unabhängig und in verschiedenen Sprachen touren. Donnerstag, 16.10. 9.30 Uhr und 11.30 Uhr Gasteig / Black Box Performing group ist ein Produktionsensemble mit dem Schwerpunkt auf der erforschung und der entwicklung neuer formen von Bühnenwerken. die kompanie wurde im jahr 2013 von leandro kees und Alexander Thun, in kooperation mit julia Mota Carvalho, daniel Mathéus, Martin rascher und Marcela ruiz Quintero, gegründet. Performing Group (Deutschland/UK) Chalk About 18 eine Produktion der Performing group und des tanzhaus nrw im rahmen von „Take-off: junger Tanz“, im original konzipiert von leandro kees und Christine devaney (Curious Seed, Uk). leandro kees zählt zu den Choreografen des eU-Programms „fresh Tracks europe“, gefördert durch das Programm kultur der europäischen Union. „Take-off: junger Tanz“ wird gefördert durch das kulturamt der landeshauptstadt düsseldorf sowie das Ministerium für familie, kinder, jugend, kultur und Sport des landes nrW. „Take-off: junger Tanz“ ist eine kooperation düsseldorfer kultur-, Bildungs- und Sozialeinrichtungen unter der gesamtleitung des tanzhaus nrw. Im original eine Curious Seed Produktion gefördert durch Imaginate und zusätzlich unterstützt durch den edinburgh festivals expo fund der schottischen regierung. Produziert durch Catalyst dance Management und koproduziert in zusammenarbeit mit dem tanzhaus nrw. Unterstützt durch fresh Tracks europe, das lyra Theatre [edinburgh] und The Work room [glasgow]. 19 Uraufführung Choreografie, Bühne: Anna konjetzky Anna Konjetzky Seit 2005 kreiert Anna konjetzky Tanzstücke und Tanz-Installationen, die immer geprägt sind von einer sehr präsenten Auseinandersetzung und gestaltung des raums. Ihre Arbeiten wurden u.a. beim SPIelArT festival, dance, beim Tanzwerkstatt München, unidram Potsdam, Tanztage regensburg, festival danse Balsa Marni Bruxelles, in kampala, nairobi, Hanoi, Istanbul, gent und Salzburg gezeigt. Mit der Tanz-Installation Abdrücke war sie 2012 an der Tanzplattform deutschland beteiligt. Aktuell arbeitet sie als Artist-in-residence mit der Muffathalle München zusammen und erhält die optionsförderung der Stadt München. für ihre leistungen und ihre ungewöhnlichen künstlerischen Positionen wurde Anna konjetzky 2014 von der landeshauptstadt München mit dem förderpreis Tanz ausgezeichnet. ||:ein Bein hier und ein Bein dort:|| ist nach Die Wunderkammer (2012, Hessisches landestheater Marburg) Anna konjetzkys zweites Tanzstück für kinder. Anna Konjetzky (Deutschland) ||:ein Bein hier und ein Bein dort:|| 20 Tanz: Viviana defazio, Sahra Huby, Quindell orton, damiaan Veens, Tim gerhards, Samuel geller Musik: eric Thielemans Video: Canan yilmaz licht: Barbara Westernach Projektleitung: laura Martegani Bilder, zeichnungen: Canan yilmaz, Sahra Huby, Samuel geller 17.10. Freitag, 17.10. 10.00 Uhr und 19.00 Uhr Muffathalle Ab 8 jahren ||:ein Bein hier und ein Bein dort:|| ist eine reise in den kopf eines kindes, zu all jenen Wesen, zu allen erinnerungen, zu den Träumen und gedanken, die dort ihren Platz haben. Vor allem aber zu jenen Parallelwelten, die in den köpfen leben – gespeist aus Phantasie oder erinnerung. es sind die orte, an denen die Monster wohnen – die guten und die bösen – , orte, an denen das grauen herrscht und solche, die Heimat und Trost bedeuten. es sind orte, wo Verlorenes zurückkommt, die Welt nach omas küche riecht oder nacht und dunkelheit hereinbrechen. Ausgangspunkt für Anna konjetzky waren zum einen ihr eigenes lieblingskinderbuch Wo die wilden Kerle wohnen, in dem der ungehorsame Max ausbüxt zu den „wilden kerlen“, großen Monstern, deren könig er wird, bis er Heimweh bekommt und wieder nach Hause segelt. zum anderen hat sie die frage nach dem Heimweh und der zerrissenheit zwischen zwei Welten auch zu ihren Besuchen in flüchtlingsunterkünften in deutschland und Belgien geführt, die sie im Vorfeld der recherchen zu ||:ein Bein hier und ein Bein dort:|| besuchte und in denen sie partiell auch Bewegungsworkshops für die dort lebenden kinder gab. „die fragen, die ich mir und auch den kindern gestellt hatte, waren: Was passiert mit dir, wenn du die Welt und fast alle vertrauten zusammenhänge wechselst? Was bedeutet es für deine Phantasie, deine Bilder im kopf, auch deine Bewegungen, deinen körper, wenn sich deren kulturelle zusammenhänge auflösen? Was für Strategien werden entwickelt, um mit der fremdheit zurechtzukommen? Wie nimmt man raum ein und wie macht man ihn sich zu eigen? Und: Wird die eigene Heimat auf dauer zu einem Phantasieort – ob im guten oder Bösen?“ (Anna konjetzky) gefördert vom kulturreferat der landeshauptstadt München und der kulturstiftung der Stadtsparkasse München. diese Veranstaltung wird ermöglicht durch den Bayerischen landesverband für zeitgenössischen Tanz (BlzT) aus Mittel des Bayerischen Staatsministeriums für Bildung und kultus, Wissenschaft und kunst. eine koproduktion mit dem Think Big! festival Mit freundlicher Unterstützung des italienischen kulturinstitutes München und Muffatwerk gmbH. In zusammenarbeit mit joInT AdVenTUreS – Walter Heun im rahmen von ACCeSS To dAnCe 21 13.10. 17.10. fACHTAg für leHrerInnen, erzIeHerInnen Und kUlTUrSCHAffende fACHTAg kUlTUrVerMITTlUng Und künSTlerISCHe PrAxIS Anmeldung: [email protected], eintritt frei Anmeldung: [email protected] Teilnahme kostenlos Samstag, 18. oktober 2014 10.00 Uhr Muffathalle Anna Konjetzky ||:ein Bein hier und ein Bein dort:|| (karten über München Ticket) 10.00-14.00 Uhr Jo Parkes: Workshop für TänzerInnen Mobile dance (Anmeldung [email protected], kosten 55 € für 2 Tage) 12.00 Uhr Muffatwerk, Studio 1 Prof. Dr. Birgit Mandel, Universität Hildesheim Vortrag und diskussion: kulturvermittlung zwischen kunstmissionierung und Moderation kultureller Beteiligung 11.00-13.00 Uhr Mia Lawrence: Workshop für jugendliche ab 12 jahren, einführung in zeitgenössischen Tanz und Performance, Muffatwerk (Anmeldung [email protected], kosten 5 €) ab 11.00 Uhr Münchner kammerspiele und Bayerisches Staatsballett 11.00 Uhr Werkraum, Münchner kammerspiele (karten über München Ticket) P.A.R.T.S. Foundation: re:zeitung 13.00 Uhr Bayerisches Staatsballett, Platzl 7 get together und Begrüßung 14.00 Uhr Bayerisches Staatsballett, Platzl 7 Reinhard Duetsch, ehemaliger Schulleiter am HeinrichHeine-gymnasium Vortrag und diskussion: kooperationen zwischen Schule und kunst 15.30 Uhr Bayerisches Staatsballett, Platzl 7 Ibrahim Ismail, ruhruniversität Bochum, Paidaia e.V Vortrag und diskussion: die Chancen der Bildung. Was braucht der Mensch um glücklich zu sein? der Sportwissenschaftler, Sportpädagoge und Streetworker Ibrahim Ismail gibt anhand philosophischer Betrachtungen und eingängiger Praxisbeispiele einblicke in Prozesse mit jungen Menschen, die das eigeninteresse an Bildung entdecken und damit ihr leben verändern. 22 ab 10.00 Uhr Muffathalle 14.30 Uhr Muffatwerk, Studio 1 Andrea Marton, Choreografin und Tanzpädagogin (Tanz und Schule e.V.) Vortrag und diskussion: Praxisbeispiele zu interkulturellen kunstvermittlung und zu generationsübergreifendem Arbeiten 16.15 Uhr Muffatwerk, Studio 2 Jo Parkes, Choreografin, Berlin Mobile dance. kurzreferat und Workshop für lehrerInnen 18.-19.10. ab 10.00 Uhr Bayerisches Staatsballett, Platzl 7 / Muffatwerk WorkSHoPS für Tänzer Und PerforMer mit jo Parkes, Mia lawrence 14.30-14.50 Uhr, Muffatwerk Re Rosas, Tanzwirkstatt künstlerische leitung: Andrea Marton Tanzvorstellung (eintritt frei, Anmeldung: [email protected] ) Sonntag, 19. oktober 2014 10.00-14.00 Uhr Workshop mit Jo Parkes, für TänzerInnen (siehe 18.10., Anmeldung [email protected]) ORTE FACHTAGE IMPRESSUM THINK BIG! # 3 Internationales Tanz- und Performance-festival für junges Publikum Muffatwerk zellstr. 4 81667 München www.muffatwerk.de Gasteig / Black Box rosenheimer Str. 5 81667 München www.gasteig.de www.thinkbigfestival.de Herausgeber (V.i.S.d.P.): THINK BIG! Festival Simone Schulte-Aladag & Bettina Wagner-Bergelt kulturbüro/Tanz und Schule e.V. kaiserstr. 46, 80801 München redaktion: Simone Schulte, Christiane Pfau Produktionsmanagement: Tina Meß, Miria Wurm Mitarbeit: nora Boettger, lisa nagler, laura Tomi, ludwig Sinzinger, Susanne Ullmann, Anja Brixle Techn. leitung: Ulli napp gestaltung: gyöngyi lupfer Bildnachweis: endermann, grietens, kimmel, Metzner, Tandy, Tafe Bayerisches Staatsballett / Probenhaus Platzl 7 80331 München www.staatsballett.de i-camp/neues theater münchen entenbachstr. 37 81541 München www.i-camp-muenchen.de Münchner Kammerspiele / Werkraum Hildegardstr. 1 80539 München www.muenchner-kammerspiele.de 23 24 25
