THEATERLUST2: SONNENBRAND
Werbung
THEATERLUST2: SONNENBRAND INTERNATIONALES THEATER- & TANZFESTIVAL 28. Juli bis 02. September 2009 AUFTRAGSWERKE theaternyx: Siebenundzwanzig - Eine Geistergeschichte Back to Back Theatre: Tour Guide Cornelia Scheuer: Wenn ich träume, fangen Räder Feuer Luk Perceval: Die verborgene Stadt KOPRODUKTIONEN Theater Hausruck: A Hetz oder Die letzten Tage der Menschlichkeit Cie. Willi Dorner: Above Under Inbetween Potatello Kompanii / Amateur Theater OÖ: Da Deufö LFKs / Jean Michel Bruyère: Im Hof von nur einem GASTSPIELE Ultima Vez / Wim Vandekeybus: nieuwZwart Third World Bunfight / Brett Bailey: House of the Holy Afro I Wayan Wija: Wayang Kulit Gopal Venu: Kutiyattam Cengiz Özek: Karagöz / Der Zauberbaum Membros: RaioX / Febre / Medo Blast Theory: Rider Spoke P.S. Pflasterspektakel / Cie Luc Amoros: Das unbeschriebene Blatt sicht:wechsel:Bewegt TEAM Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at Willkommen bei Theaterlust2. Theaterlust ist wieder da! Die Reise wird fortgesetzt. Und diesmal gibt es kein Entkommen. Den Sommer lang wird ganz Linz mit Theater und Tanz umhüllt. Erschaffen von außergewöhnlichen internationalen und lokalen Talenten. Nach dem großen Erfolg von THEATERLUST1: SCHNEESTURM und der Eröffnung der Hafenhalle09 in den dunklen, kalten Wintertagen geht THEATERLUST2: SONNENBRAND ins Freie, ins Warme, ins Licht des oberösterreichischen Sommers. Als Kunstform sind Theater und Tanz viel zu erfindungsreich und bereiten zu viel Freude, um das Publikum auf Stühle in abgedunkelte Räume zu setzen. Also beinhaltet das Programm Aufführungen in den Straßen, in einem Garten, unter dem Lentos, auf einem Hügel und unter der Autobahnbrücke, in Bussen und auf Fahrrädern. Ob Sie sich entscheiden, der Einladung der Trommeln des indischen Kutiyattam-Theaters zu folgen, dem antiken balinesischen Schatten-Puppenspiel - zwei der ältesten noch praktizierten Theaterformen -, Sie den Bus 27 nehmen oder auf Fahrrädern Linz erkunden, alle diese Produktionen versprechen - wie schon bei THEATERLUST1 - höchste Qualität und ein einzigartiges Theatererlebnis. Linz09 setzt die wichtige und erfolgreiche Kooperation mit SICHT:WECHSEL in Form von zwei Uraufführungen fort und freut sich, gemeinsamer Gastgeber mit vielen lokalen Organisationen zu sein: Lentos, Theater Hausruck, theaternyx, Potatello Kompanii, Amateurtheater Oberösterreich und RSC Heindl OÖ Rollstuhl Rugby Team. Versäumen Sie weiters nicht den zweiten Teil der ACADEMY OF THE IMPOSSIBLE und machen Sie mit bei der großen Auswahl an Workshops, von denen manche von KünstlerInnen des Sommerfestivals gehalten werden. Dieses Jahr ist Ihre große Chance. Kommen Sie und nutzen Sie sie mit uns. Airan Berg Künstlerischer Leiter Darstellende Kunst Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at THEATERNYX (AT): SIEBENUNDZWANZIG – EINE GEISTERGESCHICHTE Uraufführung: 7. August 2009, 20.30 Uhr weitere Vorstellungen: 8. und 9. August 2009, 20.30 Uhr 18. bis 20. August 2009, 20.30 Uhr 23. bis 26. August 2009, 20.30 Uhr Treffpunkt: Hafenhalle09 (Buslinie 27) Dauer: ca. 80 Minuten Selbst die gewöhnlichsten Abläufe können zu ungewöhnlichen Geschichten werden. Der Bus 27 fährt vom Hafen zum Chemiepark und zurück. Jeden Tag. Immer und immer wieder. Aber der Bus 27, den theaternyx für Fahrten anbietet, ist anders. Er durchquert nicht einfach die Stadt, er pendelt auch vorwärts und rückwärts in der Zeit. Er nimmt Sie mit auf eine Reise durch die Abenddämmerung in das fantastische Herz der Stadt. In diesem Bus kann es passieren, dass Sie direkt neben den Figuren sitzen, die nachts alleine durch die Stadt streifen. Was denken sie? Wohin fahren sie? – Kommen Sie mit auf die Fahrt! Konzept / Stück // theaternyx (Markus Zeindlinger, Claudia Seigmann) Regie // Markus Zeindlinger Mit // Claudia Seigmann u. a. Ein Auftragswerk von Linz09 in Koproduktion mit theaternyx. theaternyx ist im Grenzfeld von Theater, Performance und sozialer Praxis verortet. Die Arbeiten prägt ein interdisziplinärer Ansatz: Projekte werden gemeinsam mit FilmemacherInnen, bildenden KünstlerInnen, MusikerInnen und AutorInnen entwickelt. theaternyx richtet phänomenologische Blicke auf gesellschaftliche Mechanismen und künstlerische Prozesse: weibliches Empowerment, migrantische Lebensentwürfe und partizipative künstlerische Modelle sind aktuelle Untersuchungsgegenstände. Einzelne Projekte greifen direkt in die Stadt ein; sie suchen sich ihre Orte im urbanen Raum und integrieren ihn in ihre Erzählungen. Die reale Stadt Linz wird mit Potenzialen und Wahrnehmungen aufgeladen. Diese prekären Arbeitsprozesse, die Theater dort sehen, wo es für gewöhnlich nicht hinkommt, spiegeln die prekären Lebensverhältnisse jener, über die oder mit denen diese Arbeiten Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at handeln: z.B. Frauen, die gesellschaftliche Grenzen überschreiten; oder MigrantInnen, die in Linz leben. theaternyx nennen Claudia Seigmann und Markus Zeindlinger seit Anfang 2000 ihre künstlerische Kollaboration. Nyx ist die griechische Göttin der Nacht – Mutter von Traum, Schlaf und Tod – und fährt jeden Abend, wenn das nächtliche Spiel beginnt, über den Himmel, um die Sterne auszustreuen. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at BACK TO BACK THEATRE (AU): TOUR GUIDE Uraufführung: 10. August 2009 weitere Vorstellung: 11. August 2009 Publikumsgespräch: 11. August 2009 (im Anschluss an die Vorstellung) Ort & Zeit werden noch bekannt gegeben Back to Back Theatre ist eine australische Kompanie mit internationaler Reputation, die vornehmlich im öffentlichen städtischen Raum spielt. Die Kompanie wird von sieben beeinträchtigten SchauspielerInnen geleitet, arbeitet aber auch mit nicht Beeinträchtigten. Durch die Art, wie sie Dinge sehen, tragen aber alle zur gemeinsam kreierten Arbeit bei. Sie selbst betrachten diese Arbeit weniger als zeitgenössische als vielmehr als Kunst der nahen Zukunft. TOUR GUIDE ist ein Stück, das in Linz entsteht, gemeinsam mit PerformerInnen aus Linz, die beeinträchtigt sind oder auch nicht – je nach Standpunkt. TOUR GUIDE führt das Publikum individuell, einzeln durch die Stadt, per Kopfhörer lauschen sie der LivePerformance und der Komposition. Linz wird sich so auf eine Weise präsentieren, wie es das Publikum noch nie gesehen hat. Regie // Bruce Gladwin Text // Bruce Gladwin, Back to Back Theatre Ensemble & Linzer Community Mitglieder Komposition // Hugh Covill Sound Design // Phillip Ivan Pietruschka & Hugh Covill Ein Auftragswerk von Linz09 in Kooperation mit Back to Back Theatre & dem Verein Integrative Kulturarbeit / Festival sicht:wechsel. Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank. In deutscher und englischer Sprache. Back to Back Theatre wurde 1987 mit dem Bedürfnis gegründet, ein Theater für Menschen zu entwerfen, deren intellektuelle Fähigkeiten von der Gesellschaft als Beeinträchtigung eingestuft werden. Es gilt seitdem als eine von Australiens führenden kreativen Stimmen, dessen Fokus auf moralischen, philosophischen und politischen Fragen über den Wert individuellen Lebens liegt. Mit einem Vollzeit-Ensemble von sieben SchauspielerInnen produziert Back to Back Werke, die eigenwillig, leidenschaftlich und konfrontierend ist. Die SchauspielerInnen mit geistigen Beeinträchtigungen sind die wahren Außenseiter in einer von Perfektion besessenen Kultur. Ihre Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at Position an der Grenze zur Gesellschaft liefert ihnen einen einmaligen und manchmal subversiven Blick auf die Welt. Die Geschichten, die sie entwickeln, erkunden die „dunkle, kalte Seite’’ unserer Zeit, sei es die Sexualität von Menschen mit Beeinträchtigungen, die Nutzung künstlicher Intelligenz und genetischer Modellierung, unerfülltes Verlangen, die Unvermeidbarkeit des Todes und die gesellschaftliche Fixierung auf Nützlichkeit, auch was dies bedeutet für jene, die von der „Norm“ ausgeschlossen sind. SOFT (2002) gewann den „Age Critics’ Award” für herausragende künstlerische Leistungen, SMALL METAL OBJECTS (2005) gewann den „Age Critics’ Special Commendation“ bei seiner Premiere beim Melbourne International Arts Festival. SMALL METAL OBJECTS gewann weiters den ZKB Acknowledgment Preis für außergewöhnliche künstlerische Leistung beim Zürcher Theater Spektakel 2007. FOOD COURT, Back to Back’s neue Arbeit, feiert seine europäische Premiere beim Kunstenfestivaldesarts in Brüssel von 2. – 5. Mai 2009. Die Gruppe plant, FOOD COURT 2010 nach Österreich zu bringen. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at LIZART PRODUCTIONS/CORNELIA SCHEUER (AT): WENN ICH TRÄUME, FANGEN RÄDER FEUER Uraufführung: 14. August 2009, 21.30 Uhr Weitere Aufführung: 15. August 2009, Skatepark Urfahr, 21.30 Uhr Publikumsgespräch: 15. August 2009 (im Anschluss an die Vorstellung) Dauer: 35 Minuten Eintritt frei, Reservierung erbeten. RSC Heindl OÖ ist Österreichs führendes Rollstuhl-Rugbyteam. Ihr Sport ist physisch fordernd, hochgradig wettbewerbsfähig, blitzschnell und sehr aufregend. Regisseurin Cornelia Scheuer – selbst Rollstuhlfahrerin – wurde davon so inspiriert, dass sie das Team in Linz zusammenbringt, um mit Zackenzillis Pyrotechnik eine Performance zu choreografieren, in der die Qualitäten des Rugby-Spiels einfließen. WENN ICH TRÄUME, FANGEN RÄDER FEUER findet im Urfahraner Skatepark statt. Es erzählt von der Macht der Träume, vom Heldentum und dem Humor, den es braucht sie, zu verwirklichen. Regie // LizArt Productions / Cornelia Scheuer Feuerperformance // Zackenzilli (Nina Reisinger) Musik // Christoph Raffetseder, Christian Wildfellner Kostüm / Ausstattung // Markus Kuscher Fotos // Peter Miletits Schmiedearbeiten // Lisa Steiniger Regieassistenz // Romana Leopoldseder Assistenz // Eva Moschitz, Friedrich Mayer, Jonathan Schimmer, Jakob Puttinger Mit // RSC Heindl OÖ, Andreas Füreder, Johannes Körner, David Kühhas, Fritz Leitner, Christian Wagner, Martin Weinmayr, Elif Akyürek, Bruno Bosnik Eine Produktion von Linz09 in Kooperation mit dem Verein Integrative Kulturarbeit / Festival sicht:wechsel. Mit freundlicher Unterstützung der Volksbank. Mit herzlichen Dank an die Firma Matzka Rehatechnik/Wien, "LES VARIO MUNDI", Elisabeth Löffler, Ina Rager, Steffanie Rehak und Christine Steiner. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at Cornelia Scheuer, seit dem ersten Lebensjahr querschnittgelähmt und Rollstuhlbenützerin, arbeitet seit 2000 nach vielen Partizipationen an künstlerischen Projekten als selbstständige Künstlerin, die auch Workshops hält, eigene Stücke inszeniert und Improvisationen: Sie ist Gründungs- und Ensemblemitglied der Performancegruppe „Bilderwerfer“. 2003 erste eigene Produktion des Monologs von Erwin Riess DER ZORN DER ELEONORE BATTHYÁNY im dieTheater Konzerthaus, Wien. 2005 (und bei den Wiederaufnahmen 2006 und 2007) war sie Teil der erfolgreichen Schauspielhaus Wien / Wiener Festwochen-Produktion DER FAMILIENTISCH, inszeniert von David Maayan. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at LUK PERCEVAL (BE): DIE VERBORGENE STADT Uraufführung: 15. August 2009, 21.00 Uhr weitere Vorstellungen: 16. bis 20. August 2009, 21.00 Uhr Publikumsgespräch: 16. August 2009 (im Anschluss an die Vorstellung) Dauer: ca. 70 Minuten Ort: Spielplatz beim Limonistollen, Roseggerstraße, Ecke Limonigasse Der flämische Regisseur Luk Perceval ist an den führenden europäischen Theatern und Festivals viel gefragt. Dennoch nahm er sich die letzten beiden Jahre genug Zeit, sich einem persönlichen Projekt für Linz09 zu widmen. Dies ist kein Bühnenstück. Es ist ein Film, eine Erforschung realer Geschichten, die im Linzer Stollensystem verborgen liegen. Unter der Oberfläche der Stadt, die Hitler in seine Kulturhauptstadt verwandeln wollte, tastet sich der Film durch die Finsternis des 14 Kilometer langen Stollensystems, von Insassen des Konzentrationslagers Mauthausen gegraben, und fragt: Wie konnte so viel Grausamkeit so lange unbemerkt bleiben? Ist es überhaupt möglich, so etwas zu vergessen? DIE VERBORGENE STADT setzt die Stücke der Erinnerung zusammen, die von der Stadt unter der Stadt übrig blieben und bringt sie ans Licht – in einer Reihe von Vorführungen unter freiem Himmel, auf einem Mahnmal der NS-Zeit, der Freiluft-Kalkwand beim Limonikeller. Regie // Luk Perceval Kamera // Luk Perceval, Nikolai Eberth Dramaturgie // Margit Niederhuber Schauspiel // Felix Römer Produktion // Johannes Rosenberger Ton // Linda Björk Steinthorsdottir Schnitt // Nathalie Kurz Aufnahmeleitung // Sandra Krampelhuber Interviews mit // Valie Export, Josef Cembran, Karl Fallend, Birgit Kirchmayr, Michael John, Franz Ruhaltiger, Anton Tölk, Maximillian Strasser u.a. Ein Auftragswerk von Linz09. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at Luk Perceval ist Schauspieler, Autor und Regisseur. Seit 1979 als Schauspieler am Nationaltheater von Antwerpen gründete er 1984 aus Unzufriedenheit mit dem gängigen Stadttheater die BLAUWE MAANDAG COMPAGNIE. Diese freie Truppe machte er zur einer der wichtigsten Vertreterinnen der „Flämischen Welle“ – einer Bewegung flämischer KünstlerInnen, die durch innovative Arbeit die Theaterlandschaft verwandelte. Mit der BMCie realisierte er den Shakespeare-Marathon TEN OORLOG, dessen deutschsprachige Version unter dem Titel SCHLACHTEN! bei den Salzburger Festspielen uraufgeführt, 2000 zum Theatertreffen Berlin eingeladen und zur Aufführung des Jahres gewählt wurde. Er arbeitet seit 2000 regelmäßig als Regisseur in Deutschland und inszenierte etwa Tschechows KIRSCHGARTEN (schauspielhannover), TRAUM IM HERBST von Jon Fosse (Münchner Kammerspiele, eingeladen zum Theatertreffen Berlin 2002) und Shakespeares OTHELLO in einer Bearbeitung von Feridun Zaimoglu und Günter Senkel (Münchner Kammerspiele). Seit 2006 ist er Hausregisseur an der Schaubühne Berlin, ab 2009 leitender Regisseur am Thalia Theater Hamburg. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at THEATER HAUSRUCK (AT): A HETZ ODER DIE LETZTEN TAGE DER MENSCHLICHKEIT Uraufführung: 29. Juli 2009, 20.00 Uhr weitere Vorstellungen: 30. Juli bis 2. August 2009, 20.00 Uhr 5. bis 9. August 2009, 20.00 Uhr 12. bis 16. August 2009, 20.00 Uhr Publikumsgespräch: 2. August 2009 (im Anschluss an die Vorstellung) Treffpunkt: Parkplatz der Firma Tortec Brandschutztore GesmbH, Imling 10, 4902 Wolfsegg (Busse stehen ab 19.30 Uhr bereit, Parkplätze vorhanden) Eintritt: € 25,Ermäßigung für AK-Mitglieder und mit Linz09 Insider: € 22,50 Theater Hausruck etablierte sich mit seinen epischen Arbeiten schnell als signifikantes Element im oberösterreichischen Theatersommer, mit Texten von Franzobel und Inszenierungen von Georg Schmiedleitner für den Kohlebrecher in Zipf. A HETZ führt den sozialen und politischen Fokus ihrer frühen Arbeiten weiter, dehnt diesen aber in die Gegenwart und in eine aufregende neue Form. Es verspricht eine Jagd durchs Land, mit Fahrzeugen und zu Fuß, und bringt das Publikum in direkten Kontakt mit dem großen Thema unfreiwillige Migration. Regie // Georg Schmiedleitner, Chris Müller Text // Franzobel Bühnenbild // Stefan Brandtmayr mit Studierenden der Kunstuniversität Linz Kostümbild // Cornelia Kraske Musik // Rupert Schusterbauer Mit // Maschek, Maria Hofstätter, Franz Froschauer, Laienensemble des Theater Hausruck Eine Produktion des Theater Hausruck in Koproduktion mit Linz09 und der Volkshilfe OÖ. www.ahetz.at Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at Theater Hausruck - Zeitgeschichte Theater gegen das Vergessen. Im Juni 2004 gründeten theaterbegeisterte AktivistInnen den Verein „Theater im Hausruck“ und starteten mit dem Thema Bürgerkrieg 1934. Unter ihnen Regisseur Georg Schmiedleitner, Autor Franzobel, TV-Star Karl Markovics, Schauspieler Franz Froschauer, Burgtheatermimin Stefanie Dvorak und viele mehr. Franzobel und Georg Schmiedleitner verwoben die „Funde“ der theaterarchäologischen Reisen schließlich in Text und Inszenierung des Stückes HUNT oder DER TOTALE FEBRUAR, zu dessen Gelingen 250 LaiendarstellerInnen und freiwillige HelferInnen aus der Region beitrugen. Beinahe 15.000 begeisterte BesucherInnen sahen das Erfolgsstück über die Aufarbeitung des Bürgerkrieges in der Hausruckregion. Gleich zweimal erging der Wiener Theaterpreis Nestroy an HUNT. Für A HETZ sprengt das Theater Hausruck den gewohnten Aufführungsraum, zum ersten Mal ist der Kohlebrecher in Wolfsegg nicht alleiniger Schauplatz. Erlebnisort ist vielmehr die Strecke, der Weg, die Reise und einige ausgewählte Orte und Schauplätze, die so zum Symbol der thematischen Auseinandersetzung werden. Die ZuschauerInnen werden in arrangierten Reisebussen während der Fahrt von Schauplatz zu Schauplatz mit Informationen und szenischen Situationen konfrontiert und geraten in verschiedene Konstellationen. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at CIE. WILLI DORNER (AT): ABOVE UNDER INBETWEEN Uraufführung: 31. Juli 2009, 19.30 Uhr weitere Vorstellung: 1. August 2009, 19.30. Uhr Dauer: 60 Minuten Ort: Beethovenstraße 25 Willi Dorner bringt in dieser neuen, multi-disziplinären Kollaboration mit der Bühnenbildnerin Katharina Heistinger und dem Komponisten Bernhard Lang Tanz in die Straßen von Linz. Dorners Faszination für die Kraft der Körper als Skulpturen zeigte sich bereits in Arbeiten wie der Outdoor-Performance BODIES IN URBAN SPACES, die die ZuschauerInnen durch mehrere Stadtteile führte und den Blick auf ungewöhnliche Weise auf vertraute Architektur lenkte. ABOVE UNDER INBETWEEN, eine Weiterentwicklung von BODIES IN URBAN SPACES, fokussiert nun auf das Private, die Wohnung und deren Gestaltungselemente. Durch die widersprüchliche Nutzung vertrauter Elemente und die Verlegung der Aktivitäten in den öffentlichen Raum eröffnen sich neue, differenzierte Wahrnehmungsmöglichkeiten unserer alltäglichen Lebens- und Bewegungsgewohnheiten. Choreografie / Konzept // Willi Dorner Bühne / Installation // Katharina Heistinger Musikkonzept / Komposition // Bernhard Lang Audio-Software-Entwicklung // Thomas Musil, IEM/KUG Visual-Interface-Software-Entwicklung // IOhannes m zmölnig, IEM/KUG Kostüme // Lisa Rastl Produktionsleitung // Eva Straka Mit // Megan Bridge, Tomas Danielis, Sebastian Gec, Asa Odemark, Michael O’Connor, Anna Reitbauer, Esther Steinkogler Eine Produktion der Cie. Willi Dorner in Koproduktion mit Linz09. Gefördert vom Kulturamt der Stadt Wien, Dance Advance, an artistic initiative of the Philadelphia Center for the Arts and Heritage. Mit herzlichem Dank an die BewohnerInnen der Beethovenstraßen 25. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at Willi Dorner studierte am Konservatorium der Stadt Wien, Fortbildungen u. a. an der Erick Hawkins School for Dance in New York und der School for Body-Mind Centering in Developmental Movement, Movement Research (NY). Außerdem Contact Improvisation bei Andrew Harwood, Dani Lepkoff und anderen sowie Training in Releasetechnik bei Irene Hultman und Stephen Petronio. Tanzte bei Cie. Nina Martin, New York, und Cie. IDA Mark Tompkins, Paris. Seit 1999 zertifizierter Lehrer für Alexandertechnik. Mit seinen Produktionen gastierte er bei namhaften internationalen Festivals, wie dem ImPulsTanz Festival Wien und auf nationalen und internationalen Bühnen. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at POTATELLO KOMPANII /AMATEUR THEATER OÖ (AT): DA DEUFÖ Uraufführung: 1. August 2009, 20.30 Uhr weitere Vorstellungen: 2. bis 5. August 2009, 20.30 Uhr Dauer: ca. 90 Minuten Ort: Franz-Josef-Warte am Freinberg, Linz Der Freinberg über Linz ist eine natürliche Bühne, die einen beeindruckenden Blick über die Donau und die Stadt bietet. Früher war dies der Galgenberg, der Ort für öffentliche Exekutionen. Die Potatello Kompanii des Regisseurs Christian Suchy und der Puppenspielerin Gerti Tröbinger nähert sich der dunklen Seite des Berges, um für Linz09 ein außergewöhnliches Stück Volkstheater im Freien zu schaffen. Die Geschichte dreht sich um die Figur des „deufös“ – des Teufels – und den unheilvollen Einfluss, den seine angebliche Existenz auf die menschlichen Handlungen in Linz und Oberösterreich hatte. Diese MusikTheater-Inszenierung präsentiert ein Ensemble lokaler AmaterschauspielerInnen. Bequemes Schuhwerk von Vorteil. Regie // Christian Suchy Musikalische Leitung // Norbert H. Suchy Figuren / Kostüme // Gerti Tröbinger Eine site-specific-volkstheater Produktion von Amateurtheater Oberösterreich und IMAGO-Szene Wels in Koproduktion mit Linz09 und dem internationalen Welser Figurentheaterfestival. Die Kerngruppe der Potatello Kompanii setzt sich aus professionellen Theaterschaffenden der österreichischen freien Szene zusammen, AmateurInnen auf hohem schauspielerischen Niveau komplettieren das Ensemble. Die Kompanie (vormals: IMAGO-Welser-Figuren-Theater-Ensemble) wurde 2001 zum Zwecke der ersten Eigenproduktion des „Internationalen Figurentheaterfestivals der Stadt Wels“ mit dem Thema „Grenzgänger, Interaktionen“ gegründet. Das Ergebnis war die Theaterproduktion POTATELLO, mit der die Gruppe vier Jahre lang international unterwegs war (Österreich, Italien, Belgien, Slowakei, Kanada). Auch auf seinen Tourneen wurde das nonverbal erzählende Stück von großem Erfolg begleitet. Unter der künstlerischen Leitung von Christian Suchy Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at definiert die Gruppe das Volkstheater neu und unkonventionell. Angesiedelt zwischen Mime (Bewegungstheater), Figurentheater, Musiktheater und Tanz ist der Stil der Gruppe keinem Genre eindeutig zuordenbar, sondern repräsentiert die „Handschrift“ des künstlerischen Leiters. Die Nähe zum Volkstheater zeigt sich in der gewählten Theatersprache (expressive Körpersprache und Figuren, reduzierte bis gar keine Worte oder Dialekttexte, Musik), worin auch lose Verknüpfungen zu historischen Volkstheaterformen wie der Commedia dell' Arte oder dem Altwiener Volkstheater gesehen werden können. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at JEAN MICHEL BRUYÈRE / LFKs (FR): IM HOF VON NUR EINEM Aufführungen: 4. bis 9. August 2009, täglich ab 14.00 Uhr Ort: vor und im Lentos Kunstmuseum Linz Jean Michel Bruyère, international gefragter Theaterdenker und Räumegestalter, schafft Installationen und nennt sie Denkräume. In seinem neuesten Projekt IM HOF VON NUR EINEM greift er die Thematik von Internierungslagern auf, eine „Unterkunftsform“ mit Bezug zur kolonialen Vergangenheit Europas, die sich bis in die heutige Zeit intensiviert. In diesen Lagern wird Individuen ihre Freiheit entzogen, ohne dass sie je ein Verbrechen begangen haben. Und eben diese Problematik wird auf unterschiedlichen Ebenen beleuchtet: Im Freien, wo ein solches Auffanglager exemplarisch entsteht und Innen, in einer Reihe nachdenklicher Performances. Eine führende Rolle spielt Issa Samb, senegalesischer Maler, Darsteller, Philosoph und Lebenskünstler. Er bewohnt diesen Denkraum, umgeben von der klassischen Besetzung eines Internierungslagers: einem Koch, einem Arzt und einem Soldaten. Konzept // Jean Michel Bruyère Kreation // Thierry Arredondo, Goo Bâ, Martine Brunott, Richard Castelli, Jean-Paul Curnier, Nadine Febvre, Patrick Ranchain, Rodrigo Sanz, Charles-Edouard de Surville, Delphine Varas Mit // Issa Samb u. a. Eine Produktion von LFKs Marseille in Koproduktion mit Linz09, Festival d’Avignon, Haus der Kulturen der Welt Berlin, deSingel Antwerpen, EZK-Hellerau Dresden, Agit’Art Dakar, Epidemic Paris, GetSound Paris, Friche Belle de Mai Marseille und Marseille-Provence 2013. Mit freundlicher Unterstützung des französischen Kulturinstituts Wien. Das Künstlerkollektiv LFKs-lafabriks, gegründet von Jean Michel Bruyère, stellt das Konzept und die Phänomene des Umherirrens in den Mittelpunkt seiner Werke und seines ästhetischen, politischen Handelns. Inspiriert durch das Umherirren in der realen Welt (Migration, Durchgangs- und Flüchtlingslager) konstruiert LFKs Geschichten, Erinnerungen und fiktives Universum und greift dabei auf unterschiedlichste Kunstformen wie Kino, darstellende Kunst, Bildhauerei, Malerei, Literatur und Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at Musik zurück. Die Gruppe kann auf eine jahrelange Erfahrung mit direkter, konfrontativer Kunstaktion bauen: Zehn Jahre lang hat das Kollektiv für Straßenkinder in der senegalesischen Hauptstadt Dakar eine von ihm gegründete Klinik/Schule für zeitgenössische Kunst unterhalten. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at ULTIMA VEZ/WIM VANDEKEYBUS (BE): NIEUWZWART (NEUES SCHWARZ) Aufführungen: 28. und 29. Juli 2009, 21.00 Uhr Publikumsgespräch: 29. Juli 2009 (im Anschluss an die Vorstellung) Ort: AEC Main Deck Das Main Deck des Ars Electronica Centers bietet ein außergewöhnliches Ambiente für die Eröffnung von THEATERLUST2: SONNENBRAND mit der neuen Produktion von Wim Vandekeybus, nieuwZwart. Der flämische Choreograf ist seit 20 Jahren an vorderster Front des zeitgenössischen europäischen Tanzes. Vandekeybus’ Arbeit ist bekannt für seine intensive Energie und dem Fokus auf Bewegung über das physische Vokabular klassischen Tanzes hinaus. Die Musik dieses Werkes kommt von Mauro Pawlowski, Sänger und Gitarrist der Band Deus, der mit zwei anderen Musikern live performt. Wim Vandekeybus wird mit seiner Kompanie Ultima Vez auch Workshops leiten, als Teil der diesjährigen ACADEMY OF THE IMPOSSIBLE. Rechtzeitiges Buchen empfohlen. Regie, Choreografie / Bühnenbild // Wim Vandekeybus Komposition // Mauro Pawlowski Text // Peter Verhelst Künstlerische Assistenz / Dramaturgie // Greet Van Poeck Bewegungsassistenz // Iñaki Azpillaga Zusätzliche Bewegungsassistenz // Germán Jauregui Styling // Isabelle Lhoas assistiert von // Frédérick Denis Licht // Alban Rouge, Wim Vandekeybus Ton // Benjamin Dandoy Technischer Direktor / Inspizient // Ralf Nonn Leinwand // Johan Daenen Beratung Bühnenbild // Ultima Vez & Johan Daenen Übersetzung // Ina Rilke Entstanden mit und präsentiert von // Tanja Marín Friðjónsdóttir, Dawid Lorenc, Bénédicte Mottart, Olivier Mathieu, Máté Mészáros, Ulrike Reinbott, Imre Vass, Kylie Walters, Gavin Webber Live-Musiker // Mauro Pawlowski, Elko Blijweert, Jeroen Stevens Eine Produktion von Ultima Vez (Brüssel, BE) in Koproduktion mit KVS (Brüssel, BE), Théâtre de la Ville-Paris (FR), Mercat de les Flors (Barcelona, ES), PACT Zollverein / Choreographisches Zentrum Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at NRW (Essen, DE), Le manège.mons/Centre Dramatique (Mons, BE). Mit freundlicher Unterstützung der Flämischen Regierung & der Flämischen Gemeinschaftskommission der Region BrüsselHauptstadt (BE). In englischer Sprache mit deutscher Übersetzung. Wim Vandekeybus ist Regisseur, Choreograf, Schauspieler und Fotograf. Nach einer zweijährigen Zusammenarbeit mit Jan Fabre schuf er seine eigene Arbeitsstruktur – Ultima Vez, spanisch für ‚Letztes Mal’. Für seine erste Performance, die 1987 uraufgeführte Produktion WHAT THE BODY DOES NOT REMEMBER, wurde Vandekeybus in New York mit dem Bessie Award ausgezeichnet. Seither folgten zahlreiche international erfolgreiche Produktionen, bei denen Musik immer einen wichtigen Impuls darstellt. Die Musik seiner Stücke kam unter anderem von Peter Vermeersch, Thierry De Mey, David Byrne, Marc Ribot, Charo Calvo, Eavesdropper und David Eugene Edwards. Mit radikal physischen Ausdrucksformen setzt Ultima Vez neue Maßstäbe im zeitgenössischen Tanz. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at THIRD WORLD BUNFIGHT/BRETT BAILEY (ZA): HOUSE OF THE HOLY AFRO Aufführungen: 30. und 31. Juli 2009, 21.00 Uhr 1. August 2009, 21.00 Uhr Dauer: 90 Minuten Ort: VOEST Brücke Urfahr HOUSE OF THE HOLY AFRO ist ein Tempel moderner afrikanischer Lebensfreude – eine genreübergreifende Show, in der Gospel, Poesie und Tanz in einer Explosion von Farbe, Rhythmus und Ausgelassenheit aufeinandertreffen. Dieser Nachtklub, einzigartig inszeniert von Brett Bailey, vereint drei der heißesten Acts Südafrikas, die erfinderische PerformanceKompanie Third World Bunfight, den angesagten Klub-Poeten Odidi Mfenyana, der als MC auftritt und DJ Dino Moran, einen Pionier der Afro-Fusion Musik, der auf Events wie PACHA (Ibiza), MINISTRY OF SOUND (London) und TANK (Sydney) Headliner war. Choreografiert von Natalie Fisher bieten sieben TänzerInnen und SängerInnen auf der Bühne hemmungslose und energetische Dynamik in dieser kühnen Verschmelzung von Urbanem und Traditionellem, von rau gesungenem Gospel und pulsierenden House Beats, von SlamPoetry und Afro-Pop. Daraus entsteht eine explosive Nacht starker Rhythmen, anschwellender Klänge und fremdartigen, respektlosen Kitsches. Regie / Dramaturgie // Brett Bailey Text // Odidi Mfenyana, Brett Bailey Choreografie // Natalie Fisher Technischer Leiter // Kobus Rossouw Inspizient // Justin Green Mit // Odidiva, DJ Dino Moran, Nomadlozi Cibi, Bongile Mantsai, Terence Nojila, Asanda Nongalaza, Xoliswa Tom, Ndumi Zweni Eine Produktion von Third World Bunfight. Mit herzlichem Dank an den BSV Land OÖ Stocksport. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at Third World Bunfight, gegründet 1996, ist eine südafrikanische Performancegruppe, die vom Theater-Multitalent Brett Bailey nach längerem Aufenthalt bei traditionellen Heilern im Osten Südafrikas ins Leben gerufen wurde. Ihr Hauptaugenmerk liegt auf provokativem, einzigartigem Theater, das wiederholt afrikanische Stereotype herausfordert, sei es in Inhalt, Form, Musik oder Design. Die PerformerInnen der Gruppe sind ausschließlich schwarz und werden in Workshops trainiert, um die individuellen Fertigkeiten zu verbessern. Auch die Beschäftigung der KünstlerInnen aus vormals benachteiligten Gemeinden ist ein essentieller Punkt des Konzeptes von Third World Bunfight. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at I WAYAN WIJA (ID): WAYANG KULIT - BALINESISCHES SCHATTENTHEATER Aufführungen: 3. und 4. August 2009, 21.00 Uhr Publikumsgespräch: 4. August 2009 (im Anschluss an die Vorstellung) Dauer: ca. 100 Minuten Ort: Botanischer Garten Eine der einfachsten, ältesten und schönsten Theaterformen überhaupt: Schatten vom Licht einer flackernden Öllampe. Im balinesischen WAYANG KULIT zeigt ein einzelner Puppenspieler ein ganzes Epos des Mahabharata, die Figuren allein spielend, alle Stimmen sprechend. I Wayan Wija, unbestrittener Meister dieser traditionellen Form, die Ritual, Lehren und Unterhaltung verbindet, kann mit seiner Truppe von Gamelan-Musikern öfter in den Tempeln auf Balis Reisfeldern bestaunt werden. Zwei Nächte lang aber können Sie seine erstaunlichen Kampfsequenzen mit Slapstick-Humor in der wunderbar duftenden Umgebung des Botanischen Gartens in Linz bestaunen. Regie / Spiel // I Wayan Wija Assistenz // I Kadek Astagina Musiker // I Made Juanda, I Komang Wraspatika, I Kadek Budi Setiawan, I Komang Ariawan In englischer, balinesischer und kawi-Sprache. Mit deutscher Einführung. I Wayan Wija ist einer der populärsten dalangs - Puppenmeister in Bali und zeigt seine Stücke fast jede Nacht des Jahres. Zusätzlich zum traditionellen Schattenspiel ist Wija auch Pionier auf dem Gebiet des „Wayang Tantri“, einer Fabelversion traditioneller indonesischer Mythen, für die er Tierpuppen herstellte. Wija ist Meister im Design neuer Puppen sowie im gleichzeitigen Spiel dieser. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at NATANAKAIRALI/GOPAL VENU (IND): KUTIYATTAM (SAKUNTALA & NARASIMHAVATARAM) Kutiyattam ist die älteste überlebende Schauspieltradition der Welt und datiert über 1.000 Jahre zurück. Es ist eine Theaterform, die in der vorindustriellen, vorstädtischen Zeit entstand und komplett gegensätzlich zu dem ist, was wir gewöhnt sind. Seine Werke werden in Theater-Tempelhallen - Kuthambalam - aufgeführt und dauern oft mehrere Nächte. Obwohl sie von irdischem Publikum besucht werden, sind sie als Spektakel für die Götter gedacht. Diese Schauspielkunst wird als familiäres Erbe weitergegeben, seine präzisen und detailreichen Bewegungen haben ein Vokabular von etwa 2.000 individuellen Gesten oder Mudras, jede mit einer ganz speziellen Bedeutung. Diese bilden auch die Basis für modernere indische Gattungen wie etwa Kathakali. Der Umstand, dass sie heute noch existiert, ist einem Mann zu verdanken: dem Regisseur Gopal Venu, der Kutiyattam in den 70er Jahren vor dem Vergessen rettete und das Natanakairali-Center in Kerala gründete, um seine Weiterentwicklung zu sichern. 2007 erhielt Venu den prestigeträchtigen NIKKEI Asien Preis für Kultur von Japan. Mit herzlichem Dank an den BSV Land OÖ Stocksport. SAKUNTALA Aufführungen: 5. August 2009 (Teil 1), 21.00 Uhr 6. August 2009 (Teil 2), 21.00 Uhr 7. August 2009 (Teil 3), 21.00 Uhr Publikumsgespräch: 6. August 2009 (im Anschluss an die Vorstellung) Dauer: ca. 150 Minuten Ort: VOEST Brücke Urfahr Die epischen Arbeiten des Sanksrit-Autors Kalidasa sind Klassiker des Weltrepertoires, gleichwertig an Rang zu Shakespeare und den antiken Griechen. Aufgeführt über drei Nächte und über gesamt siebeneinhalb Stunden ist Sakuntala eine faszinierende Geschichte, die von getrennten Liebenden erzählt und einem Fluch, der diese Trennung Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at ewig währen lassen soll. Venus Arbeit ist eine kontroversielle, da Kalidasa nicht traditionell Teil des Kutiyattam-Repertoires ist. Dennoch macht seine aufregende Kombination von Trommeln und Feuer mit einzigartigen Bewegungen und traditionellem indischen Geschichten erzählen diesen Abend zu einer aufregenden Erfahrung. Regie // Gopal Venu Mit // Kapila Venu, Sooraj Raman Nambiar, Rajaneesh Babu, Ranjith Ramachandran, Ammannur Kochukuttan Chakyar Sajeev, Chakiyodi Divya, Begleitmusik / -gesang // Nirmala Gopal Venu, Padiparambil Rajeev, Narayanan Nambiar, A.N.Hariharan, P.P.Unnikrishnan Maske // Araya Kalarikkal Haridas Eine Produktion von Natanakairali, Irinjalakuda. NARASIMHAVATARAM Aufführungen: 8. und 9. August 2009, 21.00 Uhr Publikumsgespräch: 9. August 2009 (im Anschluss an die Vorstellung) Dauer: ca. 120 Minuten Ort: VOEST Brücke Urfahr Die zweite Aufführung von Venus Truppe ist ein Nangiar Koothu, eine Solo-Performance für eine einzelne Schauspielerin mit Musikern. Die außergewöhnliche Kapila Venu erzählt die Geschichte von Narashima, in der Gott Vishnu sich in ein Geschöpf verwandelt, halb Mensch, halb Löwe, um die Kräfte des Bösen zu bezwingen. Ihre virtuose Performance ist sowohl hochgradig ausdrucksstark wie auch diszipliniert mit verschiedenen Elementen wie Schauspiel und Musik, Geschichten erzählen und Tanz. Regie // Gopal Venu Mit // Kapila Venu Begleitmusik / -gesang // Nirmala Gopal Venu, Padiparambil Rajeev, A.N.Hariharan Eine Produktion von Natanakairali, Irinjalakuda. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at P.P.Unnikrishnan, Gopal Venu erhielt seine Ausbildung bei den Gurus Ammannur Madhava Chakyar und Ammannur Parameswara Chakyar, den wichtigsten Persönlichkeiten des Kutiyattam-Theaters. Er ist aktiver Schauspieler, Regisseur und Forscher auf dem Gebiet mehrerer traditioneller indischer Theaterformen. 1975 gründete Gopal Venu Natanakairali, Forschungs- und Aufführungszentrum für Traditionelle Kunst. Die dahinter liegende Ambition war die Rettung seltener traditioneller Kunstformen, die von Auslöschung bedroht waren. Heutiger Fokus von Natanakairali ist Forschung, Dokumentation sowie die Beschaffung von Aufführungsoptionen, Unterkunft, Versorgung und finanzielle Zuschüsse für die partizipierenden KünstlerInnen. Ein weiterer Beitrag Natanakairalis zur Kunstwelt Indiens ist die Verjüngung und Bewahrung von Nangiar Koothu, einer rein von Frauen dargebotenen Solo-Tanzperformance. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at CENGIZ ÖZEK (TR): KARAGÖZ/DER ZAUBERBAUM Aufführungen: 26. August 2009, 21.00 Uhr, Lonstorferplatz 27. und 28. August 2009, 21.00 Uhr, Volksgarten Dauer: 40 Minuten Eintritt frei, Reservierung erbeten. Karagöz ist der türkische Name für die Figur, die auch als Kasperl oder Punch bekannt ist. Wie sein Bruder aus anderen Ländern ist Karagöz derb, lustig und ständig in Schwierigkeiten. DER ZAUBERBAUM ist eine der anhaltend erfolgreichen Performances von Cengiz Özek, dem brillanten Schatten-Puppenspieler aus Istanbul, der traditionelle Charaktere und Slapstick-Techniken mit einer frischen und zeitgemäßen Sicht der Welt verbindet. Im März diesen Jahres war diese Aufführung ein großer Erfolg bei Jung und Alt als Teil von EXTRA EUROPA. Hier nun die Möglichkeit, Karagöz nachts im Freien zu erleben. Eine kurze, vortreffliche Aufführung, die nur wenig Sprache verwendet und für jedes Publikum geeignet ist. Regie / Spiel // Cengiz Özek In türkischer Sprache mit deutscher Einführung. Cengiz Özek Shadow Theatre wurde 1986 von Cengiz Özek mit dem Ziel gegründet, Puppen- und Schattentheater zu produzieren. Aus einem reichhaltigen Repertoire an klassischen Karagöz-Stücken – der türkischen Version unseres Kasperls – kreierte Cengiz Özek auch seine erste moderne Version 1998. Im selben Jahr organisierte er das erste „Istanbul International Puppet Festival“. Dieses Jahr wird es zum 11. Mal stattfinden: mit Stücken, Ausstellungen und Workshops zum Puppen- und Schattentheater. Cengiz Özek Shadow Theatre tourte international und zeigte mehr als 500 Shows, Workshops und Ausstellungen. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at MEMBROS (BR): RAIO X, FEBRE, MEDO Membros stammen aus Macaé, einer der Städte mit Brasiliens höchster Mordrate. Ihre Hip Hop-Trilogie RAIO X, FEBRE und MEDO ist voller fesselnder Bildern und drastischer Geschichten. Für ihre Gründer Paulo Azevedo und Taís Vieira ist Membros sowohl ein soziales als auch künstlerisches Unternehmen – Hip Hop als Form des Protestes, als Möglichkeit, Menschen zum Nachdenken anzuregen, was Gesellschaft bedeutet. Ihre Arbeit zeigt Einblicke in das Leben mit den zerstörerischen Kräften von Gewalt und sozialer Trennung, die in Brasiliens Großstädten herrschen. Tanz ist dabei ein Mittel zur Formulierung von Alternativen, wie man die Opferrolle beenden und einen Grad an Autonomie etablieren kann. Die Membros Kompanie ist ein Teil von CIEMH2 „Center of Integrated Studies on the Hip Hop Movement in Macaé“, 1999 von Paulo Azevedo und Taís Vieira gegründet. Mit herzlichem Dank an den BSV Land OÖ Stocksport. RAIO X (RÖNTGEN) Aufführung: 25. August 2009, 21.00 Uhr Dauer: 55 Minuten Ort: VOEST Brücke Urfahr Der erste Teil der Trilogie spielt in einem Gefängnis, einer reinen Männerwelt voller Brutalität und Poesie, einer Umgebung von Kriminellen, Gangs und Transvestiten. Die Röntgenstrahlen des Titels sind die Choreografie selbst, die die Gefängnismauern erschüttern, um das Versteckte nach außen zu zeigen – die Krawalle, das Morden und die anschließende Außendarstellung. Diese Welt am Rande der Gesellschaft ist furchteinflößend chaotisch, aber auch normal. Eine Performance voller Mut, Leiden und Gefahr. Kreation / Regie // Paulo Azevedo & Taís Vieira Choreografie // Taís Vieira Mit / von // João Carlos Silva, Luiz Henrique, Zanzibar Vicentino, Rogerio Araujo, Julius Mack & Jean Gomes Künstlerische Leitung / musikalische Collage // Paulo Azevedo Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at Musik // Originale von Chopin, Händel, Philip Glass, Titãs, Pink Floyd, Pavilhão 9 Licht / technische Leitung // Lionel Henry Produktion // Marine Budin, El Climamola FEBRE (FIEBER) Aufführung: 27. August 2009, 21.00 Uhr Publikumsgespräch: 27. August 2009 (im Anschluss an die Vorstellung) Dauer: 55 Minuten Ort: VOEST Brücke Urfahr Fieber ist der physische Zustand einer körperlichen Krise beim Bekämpfen einer Infektion. Teil zwei der Trilogie nimmt dies als Metapher für eine Gesellschaft, die an ausufernder Gewalt leidet. Die Körper der Tänzer absorbieren alle Arten physischen Schocks auf einer Bühne, die von einer hohen Wand dominiert wird – eine konstante Erinnerung an die soziale Apartheid, die durch unsere Städte läuft. Ihr Tanz ist hart, unbarmherzig und schmerzhaft, aber sie hören nicht auf. Sie weigern sich, sich geschlagen zu geben. Kreation / Regie // Paulo Azevedo, Taís Vieira Choreografie // Taís Vieira Ton // Paulo Azevedo Musik // Johann Sebastian Bach, Chico Buarque, Jorge Aragao, Jean Sibelius, Faccai Central, extracts from Funky Licht / technische Leitung // Lionel Henry Bühnenbild // Delphine Lancelle Mit // João Carlos Silva, Luiz Henrique, Jean Gomes, Zanzibar Vicentino, Rogerio Araujo, Julius Mack & Jhosie Garcia Produktion // Marine Budin / El Climamola Eine Produktion von Membros in Koproduktion mit Les Rencontres de la Villette, Festival GREC de Barcelona / Mercat de les Flors. Mit Fondo Nacional de Cultura, IDEE, programme Culture 2000 et Union Européenne. Residence: Ca L’Estruch - Ayuntamiento de Sabadell. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at MEDO (ANGST) Uraufführung: 29. August 2009, 21.00 Uhr Dauer: 60 Minuten Ort: VOEST Brücke Urfahr Der abschließende Teil der Trilogie greift Themen aus den ersten beiden Stücken wieder auf und zeigt diese aus weiblicher Perspektive, eine Antwort der Frauen auf Gewalt. Im Disput mit den männlichen Tänzern werden hier Fragen von Geschlecht, Prostitution, Rache, Streit und Wünschen untersucht. Erneut treibt das Ensemble seine Körper bis ans Limit. Diese Performance ist derzeit in Entstehung und erlebt seine Uraufführung bei Linz09. Kreation / Regie // Paulo Azevedo & Taís Vieira Choreografie // Taís Vieira Ton // Paulo Azevedo Licht / technische Leitung // Lionel Henry Bühnenbild // Delphine Lancelle Mit // João Carlos Silva, Luiz Henrique, Jean Gomes, Zanzibar Vicentino, Rogerio Araujo, Julius Mack, Aline Correa, Ariana Mota, Fabiana Costa, Dani Posidonio, Bia Popper Produktion // Marine Budin / El Climamola MEDO ist eine Produktion von Membros in Koproduktion mit Linz09 und Le Parc de la Villette. 1999 gründeten Taís Vieira und Paulo Azevedo die HipHop-Tanzkompanie Membros in Macaé. Ein ungewöhnliches Projekt wurde geboren: eine Vereinigung von zehn Jugendlichen aus unterschiedlichen Hintergründen und kulturellen Horizonten, mit keinerlei Vorbildung in Tanz, mit dem Zweck, ihnen eine neue Perspektive aufs Leben zu ermöglichen. Und aus eben diesem Experiment sollte eine professionelle Tanzkompanie werden. Die aktiven TänzerInnen der Kompanie geben ihr Wissen und ihre Leidenschaft im Rahmen des CIEMH2 weiter, nehmen Teil an Debatten, halten Workshops und Meisterklassen. Membros sind inzwischen eine international gefragte Kompanien und touren auf vielen Festivals, auch in Europa. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at BLAST THEORY (UK): RIDER SPOKE Aufführungen: 30. August bis 2. September 2009, Start alle 15 Minuten zwischen 19.00 und 22.00 Uhr 4. bis 7. September 2009 im Rahmen des Ars Electronica Festivals, Start alle 15 Minuten zwischen 19.00 und 22.00 Uhr Ausgangspunkt / Information: Hauptplatz / INFO 80+1 Dauer: max. 75 Minuten ab 16 Jahren Preise: € 9,- inkl. Radmiete € 7,- mit eigenem Fahrrad (oder Rollstuhl) Vorreservierung erbeten Ein Mensch. Ein Fahrrad. Und die Stadt. Den Ort entdecken. Etwas über sich selbst entdecken. Etwas über die anderen entdecken, die dort waren. Blast Theory sind international renommiert für ihre wegweisenden Innovationen auf dem Gebiet von Performances und interaktiver Kunst und zweifache Sieger des Prix Ars Electronica. RIDER SPOKE kombiniert Theater mit Spielen und moderner Technik. Mit einem MiniComputer am Fahrrad und wi-fi Technologie verwendend, lädt es die TeilnehmerInnen ein, sowohl als aktive ProtagonistInnen wie auch als neugierige ZuschauerInnen durch die Straßen der Stadt zu radeln – in einem außergewöhnlichen gemeinschaftlichen Kunstwerk, das den Linzer Stadtplan aus persönlichen Erfahrungen neu webt. Konzept // Blast Theory (Matt Adams, Ju Row Farr, Nicholas Tandavanitj) Eine Produktion von Blast Theory in Koproduktion mit der Universität Nottingham, Mixed Reality Lab. Präsentiert von Linz09 in Kooperation mit dem Ars Electronica Center. In deutscher und englischer Sprache. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at Blast Theory ist eine international anerkannte Künstlergruppe, die auf abenteuerliche Weise interaktive Medien nutzt, um bahnbrechende neue Formen der Performance zu schaffen. Geleitet von Matt Adams, Ju Row Farr und Nick Tandavanitj, erforscht die Gruppe Interaktivität und die sozialen und politischen Aspekte von Technologie. Sie konfrontiert eine medienüberflutete Welt voller Populärkultur mit den Mitteln von Performance, Installation, Video, Handy und Online-Technologien mit Fragen über Ideologien. Und fordert auf, diese Informationsflut zu hinterfragen. Blast Theory ist ansässig in Brighton, Großbritannien. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at PFLASTERSPEKTAKEL/CIE. LUC AMOROS: DAS UNBESCHRIEBENE BLATT Aufführungen: 22. bis 25. Juli 2009, 22.00 Uhr Ort: Alter Markt Eintritt frei. Zumeist arbeitet visuelles Objekttheater in dunklen Räumen, ist geschaffen aus der geschickten Manipulation von Objekten in intimer Umgebung. Cie. Luc Amoros schafft es, sich diesen Charme zu erhalten und ist dennoch offen, öffentliche Arbeiten in großem Stil für ein großes Publikum zu kreieren. Die Truppe schafft überwältigende Spektakel mit Licht und Live-Musik. Hier benutzen sie keine traditionelle Bühne, sondern stellen stattdessen eine gigantische Leinwand auf. Das ist das unbeschriebene Blatt, ein Raum in der Mitte der Stadt, der mit Schatten, Gemälden und Bildern aller Art gefüllt werden kann. Es bietet ein mögliches Gegenmittel zu den Werbeflächen, an die man im städtischen Raum so gewöhnt ist, und eine Möglichkeit, Dinge zu sehen, die man im täglichen Leben vermisst: Träume und vergessene Geschichten. DAS UNBESCHRIEBENE BLATT ist sowohl Eröffnung wie auch Beitrag von Linz09 zum diesjährigen Pflasterspektakel, wo Straßentheater die Stadt für ein tolles Wochenende lang in Beschlag nimmt. Konzeption / Text / Bühne / Bilder // Luc Amoros Komposition // Richard Harmelle Technisches Konzept / Konstruktion // Vincent Frossard Grafische Beratung // Joseph Kieffer Administration // Mathieu Desanlis Produktion / Vertrieb / Kommunikation // Bruno de Beaufort Technische Leitung // Vincent Frossard Licht / Gerüst // Martin Descourvières, Manu Coutin Ton // Manu Haessig Eine Produktion von Cie. Luc Amoros. Eine Veranstaltung von IN SITU, der Europäischen Plattform für Straßenkunst. In Koproduktion mit Linz09; Pflasterspektakel; l’Atelier 231; Sotteville-les-Rouen; le fourneau en Bretagne, Brest; Le Moulin fondu, Noisy-le-Sec; Pisteurs d’Etoiles, Obernai; La Halle Verrière, Meisenthal. Mit Unterstützung der französischen Gesellschaft für Schriftsteller und Komponisten (SACD). Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at Die Compagnie Luc Amoros wird unterstützt von French Ministry of Culture and Communication – Alsace Regional Directorate of Cultural Affairs (DRAC), Alsace Regional Council, Conseil Général du Bas-Rhin (county council) und der Stadt Strasbourg. Pflasterspektakel 23. bis 25. Juli 2009 Ort: Linzer Innenstadt Eintritt frei! Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at SICHT:WECHSEL:BEWEGT 31. Juli – 15. August 2009 EINTRITT und ZUGFAHRT sind KOSTENLOS. Anmeldung erbeten unter 0732/ 78 51 41 11 oder www.sicht-wechsel.at Der 3. Schwerpunkt des SICHT:WECHSEL-Jahresprogramms für 2009 – SICHT:WECHSEL:BEWEGT – spannt den Bogen von einer 9-tägigen internationalen Kunstwerkstatt im Institut der Caritas für Menschen mit Behinderungen in St.Pius/Steegen bis hin zur Performance WENN ICH TRÄUME, FANGEN RÄDER FEUER. Die oberösterreichische Szene präsentiert sich im bunten Kunstzug EISENWIND entlang der LILO (Linzer Lokalbahn) und im gemeinsamen Theaterprojekt TOUR GUIDE mit der Back to Back Theatre. Von 31. Juli bis 9. August 2009 arbeiten internationale Künstlerpersönlichkeiten unter der künstlerischen Gesamtleitung von Dr. Peter Assmann im Institut St.Pius/Steegen mit integrativen Teams aus 5 Nationen. Ihr Ziel ist es, unterschiedliche Kunstsparten durch Kreativitätsprozesse zu verbinden und sichtbar zu machen. Den Abschluss der Internationalen Kunstwerkstatt bildet der Kunstzug EISENWIND, der am Linzer Hauptbahnhof startet und vier Mal entlang der Stecke nach Peuerbach anhält. Darin und entlang der Strecke sind künstlerische Aktivitäten von Menschen mit Beeinträchtigung zu sehen. Von Peuerbach aus wandern alle Beteiligten zum Institut St. Pius. Dort werden an verschiedenen Plätzen und in den einzelnen Innenhöfen kurze künstlerische Aktionen gezeigt. Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at Team Künstlerische Leitung Darstellende Kunst // Airan Berg Dramaturgie // David Tushingham Marketing, Assistenz // Barbara Hinterleitner Produktion Darstellende Kunst // Nora Wolloch, Sandra Krampelhuber Produktionsleitung THEATERLUST2 // Petra Herglotz Produktionsleitung IM HOF VON NUR EINEM // Georg Steker Produktionsassistenz THEATERLUST2 // Kristina Alar, Sandra Fox, Stephanie Höltschl Technische Leitung // Harald Michlits, Daniel Müller Pressekontakt: Pia Leydolt, Tel +43 / (0)732 / 2009-37, Fax +43 / (0)732 / 2009-43, E-mail [email protected] Linz 2009 Kulturhauptstadt Europas OrganisationsGmbH, Gruberstr. 2, A- 4020 Linz / www.linz09.at
