Spielzeitheft 2016/17 - Theater Krefeld Mönchengladbach
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Abonnement-Bestellschein Spielzeit 2016/2017 Krefeld
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Premieren-Abo
Premieren-Abo 1 KR
(10 Premieren)
Premieren-Abo 2 KR
(5 Musiktheater)
Premieren-Abo 3 KR
(5 Schauspiele)
Abo mit 10 Vorstellungen
B-KR (Dienstag)
WEISS-KR (Mittwoch)
GELB/BAYER-KR (Freitag)
ROSA-KR (Freitag)
LILA-KR (Samstag, 18 Uhr)
GRÜN-KR (Sonntag)
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/// August Sa27.08.201621:15 Kino-Sinfonie
So 28.08.201621:15 Kino-Sinfonie
Kinderkonzert-Abo
11 Uhr 12.30 Uhr
Studio-Abo
Preisgruppe
A
B
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Anzahl ermäßigt
Ja, ich möchte den Newsletter erhalten.
E-Mail
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nen ­persönlichen Daten auf elektronische
Datenschutz: Mir ist bekannt, dass die Buchung des Abonnements nur bei Speicherung meiner angegebe­
Datenträger möglich ist. Ich gebe hierzu mein Ein­ver­s tänd­n is. Das Abonnement verlängert sich für die nachfolgende Spielzeit, wenn es nicht bis zum
31. Mai der laufenden Spielzeit gekündigt wird.
Unterschrift
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Abonnement-Bestellschein Spielzeit 2016/2017 Mönchengladbach
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Abos mit 10 Vorstellungen
ROSA-MG (Dienstag)
BLAU-MG (Mittwoch)
GRAU-MG (Donnerstag)
BRAUN-MG (Freitag)
SILBER-MG (Freitag)
WEISS-MG (Samstag)
GRÜN-MG (Samstag)
GELB-MG (Sonntag)
E-Mail
Abos mit 5 Vorstellungen
BLAU-MG Musiktheater
(Mittwoch)
BLAU-MG Schauspiel
(Mittwoch)
Abo mit 7 Vorstellungen
GOLD-MG (Sonntag, 16 Uhr)
4 Musiktheater, 3 Schauspiele
Kinderkonzert-Abo
11 Uhr
12.30 Uhr
Abo mit 6 Vorstellungen
Premieren-Abo
MG Musiktheater
LILA-MG (Sonntag, 18 Uhr)
3 Musiktheater, 3 Schauspiele
Preisgruppe
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C
Anzahl ermäßigt
Studio-Abo
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Datenträger möglich ist. Ich gebe hierzu mein Ein­ver­s tänd­n is. Das Abonnement verlängert sich für die nachfolgende Spielzeit, wenn es nicht bis zum
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Ort, Datum
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spannenden Aufgaben und innovativen Technologien.
SPIELZEIT 2016/2017
Ort, Datum
Die Spielzeit 2016/2017
in Mönchengladbach
Die Spielzeit 2016/2017
in Krefeld
Abo mit 6 Vorstellungen
3 Musiktheater, 3 Schauspiele
Sonntagnachmittag-KR (16 Uhr)
6 V-KR (wechselnde Wochentage)
E-KR (Donnerstag)
2016/2017
/// September
Di 06.09.2016 20:00
Fr 09.09.2016 20:00
So 11.09.2016 11:00
Mi 14.09.2016 20:00
Sa 17.09.2016 19:30
Sa 24.09.2016 19:30
So 25.09.2016 17:00
1. Sinfoniekonzert
1. Sinfoniekonzert
1. Kammerkonzert
Hrant Dink* (P)
Cavalleria rusticana* (P)
Frau Müller muss weg (P)
Soiree | Eine Frau* (UA)
/// Oktober
So 02.10.2016
So 02.10.2016
Mo03.10.2016
Mo03.10.2016
Di 04.10.2016
Fr 07.10.2016
Sa 08.10.2016
Sa 08.10.2016
So 09.10.2016
So 09.10.2016
Fr 14.10.2016
Sa 15.10.2016
Sa 15.10.2016
So 16.10.2016
Di 18.10.2016
Fr 21.10.2016
So 23.10.2016
So 23.10.2016
Sa 29.10.2016
So 30.10.2016
Eine Frau* (UA) (P)
Hrant Dink* (P)
Frau Müller muss weg
Konzert zur Einheit
Eine Frau* (UA)
Cavalleria rusticana*
Eine Frau* (UA)
Hrant Dink*
1. Kinderkonzert
1. Kinderkonzert
Frau Müller muss weg
Katja Kabanova (P)
Zeit der Kannibalen (UA) (P)
Zeit der Kannibalen (UA)
2. Sinfoniekonzert
2. Sinfoniekonzert
Aladin und* (P)
Katja Kabanova
Frau Luna (P)
Frau Müller muss weg
19:30
20:00
19:30
20:00
19:30
19:30
18:00
20:00
11:00
12:30
19:30
19:30
20:00
20:00
20:00
20:00
11:00
19:30
19:30
16:00
/// November
Di 01.11.2016 19:30
Do 03.11.2016 10:00
Fr 04.11.2016 10:00
Fr 04.11.2016 20:00
Sa 05.11.2016 18:00
Mo07.11.2016 10:30
Di 08.11.2016 10:00
Mi 09.11.2016 10:00
Mi 09.11.2016 19:30
Do 10.11.2016 19:30
Fr 11.11.2016 11:00
Fr 11.11.2016 19:30
So 13.11.2016 11:00
So 13.11.2016 12:30
So 13.11.2016 19:30
Fr 18.11.2016 19:30
So 20.11.2016 11:00
So 20.11.2016 16:00
Fr 25.11.2016 19:30
Sa 26.11.2016 19:30
So 27.11.2016 11:00
So 27.11.2016 15:00
Frau Müller muss weg
Aladin und*
Aladin und*
1. Chorkonzert
Cavalleria rusticana*
Aladin und*
Aladin und*
Aladin und*
Cavalleria rusticana*
Frau Müller muss weg
1. Schulkonzert
Frau Luna
2. Kinderkonzert
2. Kinderkonzert
Katja Kabanova
Katja Kabanova
2. Kammerkonzert
Frau Luna
Eine Frau* (UA)
Schuld und Sühne (P)
Aladin und*
Aladin und*
Mo28.11.2016
Mo28.11.2016
Di 29.11.2016
Di 29.11.2016
Mi 30.11.2016
Mi 30.11.2016
09:00
11:00
09:00
11:00
10:00
19:30
Aladin und*
Aladin und*
Aladin und*
Aladin und*
Aladin und*
Frau Müller muss weg
/// Dezember
Do 01.12.2016 11:00 Aladin und*
Fr 02.12.2016 09:00 Aladin und*
Fr 02.12.2016 11:00 Aladin und*
Fr 02.12.2016 19:30 Schuld und Sühne
Sa 03.12.2016 18:00 Frau Müller muss weg
So 04.12.2016 11:00 Aladin und*
So 04.12.2016 19:30 Schuld und Sühne
Mo05.12.2016 10:30 Aladin und*
Di 06.12.2016 09:00 Aladin und*
Di 06.12.2016 11:00 Aladin und*
Mi 07.12.2016 09:00 Aladin und*
Mi 07.12.2016 11:00 Aladin und*
Sa 10.12.201619:30 Operngala
So 11.12.2016 15:00 Aladin und*
Di 13.12.2016 20:00 3. Sinfoniekonzert
Fr 16.12.2016 20:00 3. Sinfoniekonzert
Sa 17.12.2016 19:30 Rio Reiser - König* (P)
So 18.12.2016 19:30 Cavalleria rusticana*
Mo19.12.2016 10:30 Aladin und*
Di 20.12.2016 19:30 Katja Kabanova
Mi 21.12.2016 10:30 Aladin und*
Mi 21.12.2016 15:00 Aladin und*
Do 22.12.2016 09:00 Aladin und*
Do 22.12.2016 11:00 Aladin und*
Do 22.12.2016 19:30 Schuld und Sühne
Fr 23.12.2016 19:30 Rio Reiser - König*
Mo26.12.2016 16:00 Aladin und*
Di 27.12.2016 19:30 Frau Müller muss weg
Mi 28.12.2016 19:30 Katja Kabanova
Do 29.12.2016 20:00 Zeit der Kannibalen (UA)
Fr 30.12.2016 19:30 Eine Frau* (UA)
Sa 31.12.2016 17:00 Frau Luna
/// Januar
So01.01.201711:00 Neujahrskonzert
Fr 13.01.2017 19:30 Frau Müller muss weg
Sa 14.01.2017 19:30 Ein Maskenball (P)
So 15.01.2017 19:30 Rio Reiser - König*
Di 17.01.2017 19:30 Cavalleria rusticana*
Sa 21.01.2017 18:00 Ein Maskenball
So 22.01.2017 11:00 3. Kinderkonzert
So 22.01.2017 12:30 3. Kinderkonzert
Fr 27.01.2017 19:30 Cavalleria rusticana*
Sa 28.01.2017 19:30 Frau Müller muss weg
Sa 28.01.2017 20:00 Zeit der Kannibalen (UA)
So 29.01.2017 19:30 Eine Frau* (UA)
So 29.01.2017 20:00 Die Macht des Gesanges
Unterschrift
Kartentelefon: 0 2151/ 805-125 · www. theater-kr-mg.de
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/// August
Do25.08.2016 20:30 Sommermusik
/// September
Mi 07.09.2016 20:00
Do 08.09.2016 20:00
Di 13.09.2016 19:30
So 18.09.2016 11:00
So 18.09.2016 18:00
Sa 24.09.2016 19:30
So 25.09.2016 11:00
So 25.09.2016 12:30
So 25.09.2016 20:00
Fr 30.09.2016 19:30
1. Sinfoniekonzert
1. Sinfoniekonzert
Wir sind Borussia (UA) (P)
1. Kammerkonzert
Wir sind Borussia (UA)
Der Barbier von Sevilla (P)
1. Kinderkonzert
1. Kinderkonzert
Der Kontrabass (P)
Der Barbier von Sevilla
/// Oktober
Sa 01.10.2016
Fr 07.10.2016
Sa 08.10.2016
So 09.10.2016
Do 13.10.2016
So 16.10.2016
Mi 19.10.2016
Do 20.10.2016
Fr 21.10.2016
Sa 22.10.2016
So 23.10.2016
Mi 26.10.2016
Fr 28.10.2016
Sa 29.10.2016
So 30.10.2016
Kein schöner Land (P)
Wir sind Borussia (UA)
Marlene, Judy ...* (UA) (P)
Wir sind Borussia (UA)
Kein schöner Land
Marlene, Judy ...* (UA)
2. Sinfoniekonzert
2. Sinfoniekonzert
Mondlicht und Magnolien (P)
Pinocchio (UA) (P)
Der Kontrabass
Wir sind Borussia (UA)
Wir sind Borussia (UA)
Kein schöner Land
Matinee Rhapsodie ...* UA)
19:30
19:30
19:30
19:30
19:30
16:00
20:00
20:00
20:00
16:00
20:00
19:30
19:30
19:30
11:15
/// November
Di 01.11.2016 11:00
Di 01.11.2016 19:30
Mi 02.11.2016 10:30
Do 03.11.2016 10:00
Do 03.11.2016 19:30
Do 03.11.2016 20:00
Do 03.11.2016 20:00
Fr 04.11.2016 10:30
Fr 04.11.2016 19:30
Sa 05.11.2016 20:00
So 06.11.2016 11:00
So 06.11.2016 12:30
So 06.11.2016 19:30
Di 08.11.2016 20:00
Do 10.11.2016 11:00
Fr 11.11.2016 19:30
Sa 12.11.2016 19:30
Sa 12.11.2016 20:00
So 13.11.2016 11:00
So 13.11.2016 18:00
So 13.11.2016 20:00
Di 15.11.2016 10:00
Di 15.11.2016 11:45
Mi 16.11.2016 19:30
Fr 18.11.2016 19:30
Sa 19.11.2016 19:30
Fr 25.11.2016 20:00
So 27.11.2016 16:00
So 27.11.2016 20:00
Di 29.11.2016 20:00
Pinocchio (UA)
Marlene, Judy ...* (UA)
Pinocchio (UA)
Pinocchio (UA)
Marlene, Judy ...* (UA)
Novecento ...*
1. Chorkonzert
Pinocchio (UA)
Kein schöner Land
Das Testament
2. Kinderkonzert
2. Kinderkonzert
Der Barbier von Sevilla
Mondlicht und Magnolien
1. Schulkonzert
Kein schöner Land
Rhapsodie ...* (UA) (P)
Der Kontrabass
Pinocchio (UA)
Marlene, Judy ...* (UA)
Mondlicht und Magnolien
Pinocchio (UA)
Pinocchio (UA)
Der Barbier von Sevilla
Rhapsodie ...* (UA)
Wir sind Borussia (UA)
Phantom (Ein Spiel) (P)
Rhapsodie ...* (UA)
Deutschland. ...*
Mondlicht und Magnolien
/// Dezember
Fr 02.12.2016 19:30 Rhapsodie ...* UA)
Fr 02.12.2016 20:00 Phantom (Ein Spiel)
Sa 03.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel (P)
So 04.12.2016 11:00 2. Kammerkonzert
So 04.12.2016 11:00 Pinocchio (UA)
So 04.12.2016 15:00 Pinocchio (UA)
So 04.12.2016 20:00 Das Testament
Mo05.12.2016 10:00 Pinocchio (UA)
Mo05.12.2016 11:45 Pinocchio (UA)
Di 06.12.2016 10:00 Pinocchio (UA)
Di 06.12.2016 19:30 Kein schöner Land
Mi 07.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)
Mi 07.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel
Mi 07.12.2016 20:00 Mondlicht und Magnolien
Do 08.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)
Do 08.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)
Fr 09.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)
Fr 09.12.2016 19:30 Kein schöner Land
Sa 10.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)
So11.12.201618:00 Operngala
Mo12.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)
Mi 14.12.2016 10:00 Pinocchio (UA)
Mi 14.12.2016 11:45 Pinocchio (UA)
Mi 14.12.2016 20:00 3. Sinfoniekonzert
Do 15.12.2016 10:00 Pinocchio (UA)
Do 15.12.2016 11:45 Pinocchio (UA)
Do 15.12.2016 20:00 3. Sinfoniekonzert
Fr 16.12.2016 19:30 Rhapsodie ...* (UA)
Sa 17.12.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)
So 18.12.2016 11:00 Pinocchio (UA)
So 18.12.2016 19:30 Kein schöner Land
Mo19.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)
Di 20.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)
Di 20.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)
Mi 21.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)
Mi 21.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel
Mi 21.12.2016 20:00 Mondlicht und Magnolien
Do 22.12.2016 10:30 Pinocchio (UA)
Do 22.12.2016 15:00 Pinocchio (UA)
Do 22.12.2016 20:00 Phantom (Ein Spiel)
Fr 23.12.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla
Mo26.12.2016 16:00 Pinocchio (UA)
Mi 28.12.2016 20:00 Der Kontrabass
Do 29.12.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla
Fr 30.12.2016 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)
Sa 31.12.2016 18:00 Wir sind Borussia (UA)
/// Januar
So01.01.201720:00Neujahrskonzert
Sa 07.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel
So 08.01.2017 16:00 Wir sind Borussia
Di 10.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel
Di 10.01.2017 20:00 Mondlicht und Magnolien
Mi 11.01.2017 19:30 Kein schöner Land
Do 12.01.2017 20:00 Der Kontrabass
Fr 13.01.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)
Fr 13.01.2017 20:00 Deutschland. ...*
Sa 14.01.2017 19:30 Rhapsodie ...* (UA)
So 15.01.2017 11:00 3. Kinderkonzert
So 15.01.2017 12:30 3. Kinderkonzert
Di 17.01.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel)
Do 19.01.2017 20:00 Novecento ...*
Fr 20.01.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)
Kartentelefon: 0 2166/ 6151-100 · www. theater-kr-mg.de
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Dobrodošli
Welcome
I mirëpritur
добре дошъл
Velkomið
Velkommen
καλωσόρισμα
Karşılama
Bienvenue
Serdecznie witamy
Tervetullut
Қош келдіңіздер
Fáilte
Välkommen
Benvenuto
Gaidīts
Bun venit
LaukiamasMerħba
Bem-vindo
Welkom
Bienvenida
Wëllkomm
Vítejte
Teretulnud добредојде
Fogadtatás
Inhaltsverzeichnis
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Interview I......................................6
////// MUSIKTHEATER....................13
///// BALLETT................................47
////// SCHAUSPIEL..........................63
Cavalleria rusticana /
Gianni Schicchi.............................14
Eine Frau ohne Namen (UA).........48
Wir sind Borussia (UA).................65
Pinocchio (UA).............................51
Der Barbier von Sevilla................17
////// KONZERTE..........................103
////// THEATERPÄDAGOGIK.........125
Minna von Barnhelm....................88
Sinfoniekonzerte.......................104
Interview II.................................127
Eine Schiffsladung Nelken
für Hrant Dink (UA)......................67
Eine Frau flieht
vor einer Nachricht......................90
Chorkonzerte............................. 110
Gelegenheit macht Diebe (UA).. 128
Sonderkonzerte......................... 111
Haus & Herd (UA).......................129
Frau Müller muss weg..................68
Von Lampedusa bis
Lüdenscheid (UA).........................93
Kammerkonzerte....................... 113
Jugend im Theater.....................132
Der Kontrabass............................94
Kinderkonzerte.......................... 115
Schule im Theater......................134
Die Macht des Gesanges.............96
Schulkonzerte............................ 116
Hast du ein Bild von Dir?...........136
(Gastspiel)
Studioproduktionen
/// SONDERVERANSTALTUNGEN... 117
//// WER MACHT WAS?....................137
Rhapsodie & Rumba (UA).............53
Marlene, Judy, Marilyn –
Endstation Hollywood (UA).........18
Sinfonie des Lebens (UA).............56
Kein schöner Land (UA)...............70
Katja Kabanova............................21
Teufelskreis..................................59
Zeit der Kannibalen (UA).............72
Frau Luna.....................................22
Mondlicht und Magnolien............75
Hänsel und Gretel........................24
Heinrich Heine: Das Testament...97
Aladin und die Wunderlampe......76
Ein Maskenball.............................26
Phantom (Ein Spiel)......................77
Deutschland:
Eine Wintermärchen....................98
Der Konsul...................................29
Festliche Operngala.................. 118
///// SERVICE..................................... 145
Novecento – Die Legende vom
Ozeanpianisten............................99
Theaterball................................ 119
Sitzpläne....................................146
norway.today.............................100
Kulturmarkt............................... 119
Preise.........................................150
Die Wiedervereinigung
der beiden Koreas.......................82
Draußen vor der Tür..................101
Kino-Sinfonie.............................120
Abonnements............................152
Extras........................................121
Impressum.................................154
Cavalo de Santo –
Das Pferd des Heiligen (UA)........84
Studioproduktionen
Familien-Extras..........................123
AGBs..........................................158
Schuld und Sühne........................78
Lohengrin....................................30
Der Mann, der seine Frau mit
einem Hut verwechselte..............35
Orpheus und Eurydike.................37
LiedGut........................................41
Rio Reiser –
König von Deutschland................81
Opernstudio Niederrhein............43
Macbeth......................................87
Ihr Gruppenbesuch....................162
Theaterfreunde..........................165
Vermietungen............................166
Ihr direkter Draht......................168
4
5
v. l.: Saskia Fetten (Leiterin Kommunikation und Marketing), Michael Grosse (Generalintendant), Robert North (Ballettdirektor),
Andreas Wendholz (Operndirektor und stellv. GI), Matthias Gehrt (Schauspieldirektor), Mihkel Kütson (Generalmusikdirektor)
Ist das
Theater
eine Insel?
7
7
Für die Fotografien in unserem aktuellen Jahresheft haben wir unsere Künstlerinnen und Künstler gebeten, sich
selbst einen Raum einzurichten. Sie konnten sich einen Ort erschaffen, der zugleich artifiziell ist und trotzdem
etwas Vertrautes hat. Oder der durch ihre Fantasie oder die Fantasie des Betrachters erst noch komplettiert
werden muss. Auf diese Weise sind lauter persönliche Theaterinseln entstanden. Mal nüchtern, mal sehnsüchtig,
mal verspielt. Ausgehend von dieser gestalterischen Idee spannt die Theaterleitung im folgenden Gespräch
einen Bogen zu der Frage, inwieweit Theater innerhalb der Gesellschaft als Insel funktionieren kann – und
welche Zukunftsperspektiven und Herausforderungen damit verbunden sind.
Ist das Theater eine Insel?
Peter Stein hat immer gesagt ‚Die Zuschauer kommen ja
North: Theater ist für mich eigentlich keine Insel. Auf
nicht, um von Theaterleuten belehrt zu werden, um poeiner Insel zu sein, bedeutet Isolation, heißt abgeschnitten litisch neue Erfahrungen zu machen. Alles Quatsch! Das
zu sein. Theater dagegen ist Kommunikation. Ich empfindet alles außerhalb des Theaters statt. Sie kommen ins
finde unsere Arbeit immer als einen wesentlichen Teil des Theater, weil sie etwas empfinden wollen‘.
Lebens in Krefeld und Mönchengladbach und habe sehr
Fetten: Wichtig ist der Blickwinkel. Für unsere Besucher
enge Kontakte zu unserem Publikum.
und für die Gesellschaft kann Theater daher wohl eine
Wendholz: Für mich hat der Begriff auch etwas Begrenz- Insel sein. Die Leute verbinden mit ‚Theater‘ immer etwas,
tes. Ich denke, Theater ist eher ein Kosmos. Was mich am was sie in ihrer Alltagswelt so nicht haben, oder nicht
Theater immer interessiert hat, ist, dass es so offen ist, so
finden, oder womit sie sich sonst nicht auseinandersetzen.
vielseitig – man kann so vieles erforschen und thematisie- Insofern glaube ich, dass das Theater – von außen beren.
trachtet – schon als eine wichtige Insel, als ein Fixpunkt
Grosse: Man könnte die Insel als Kosmos betrachten.
innerhalb des gesellschaftlichen Lebens fungiert.
Man könnte sie auch Laboratorium nennen, weil man die Kütson: Theater ist für mich wie ein Schwamm, der alles
Möglichkeit hat, alles durchzuspielen, was man möchte,
aufsaugt, was um ihn herum ist; ein Schwamm, der alles
was in der Realität so nicht geht, aber trotzdem nah an
in sich vereint und mischt, um am Ende zu ganz unerder Realität dran ist. Ich finde, man muss bei dem Begriff warteten Ergebnissen zu kommen.
Insel immer aufpassen, dass man nicht den Eindruck
erweckt, es sei etwas vom Alltagsleben Losgelöstes. Wir
„Theater ist eine Halbinsel“
versuchen, sehr nah dran zu sein. Wir versuchen, anhand
dieses Alltagslebens Utopien zu entwickeln.
Wendholz: Das erhoffen wir uns ja auch für unsere Besucher: Dass sie anders aus einem Theaterabend heraus„Wichtig ist der Blickwinkel“
gehen als sie reingekommen sind. Dass wir sie emotional
berührt haben, dass wir ein Planspiel entworfen haben
Gehrt: Theater ist zweierlei Insel. Es ist zum einen die
mit möglichen Lösungsansätzen für ein Problem, über
Insel des Machens, des Findens. Ich glaube, es ist auch für das im Theater debattiert wird. Ich sehe Theater als
viele Zuschauer eine Insel, weil im Theater andere SpielKulminationspunkt in einer Stadt. Worin ich zustimmen
regeln gelten als sonst. Was ist denn das für eine alberne
kann, ist, dass wir für die Zuschauer ein Anlaufpunkt
Verabredung (lacht): Ich bezahle Geld, setze mich in einen sind. Aber eine Insel? Dahin muss man übrigens mit
Sessel und soll zwei Stunden lang geradeaus gucken und
einem Boot fahren.
am Ende klatschen? Oder die Leute weinen, wohlwissend, Kütson: Theater ist eine Halbinsel.
dass alles Fake ist. Dass keiner stirbt. Dass keiner friert.
Grosse: Eine Anbindung ans Festland und trotzdem den
Und trotzdem geht es ihnen an die Nieren. Weil es mit ih- Blick weit auf den Horizont gerichtet haben.
rer eigenen Fantasie spielt und arbeitet. Mein alter Meister Fetten: Trotzdem würde ich gerne nochmal an den
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Begriff ‚Insel‘ anknüpfen. Schauen wir uns unsere Zuschauerstruktur an und den Generationswechsel, der dort
stattfindet: Wenn wir sagen, ‚zu einer Insel kommt man
nur mit dem Boot’, wird klar: Das ist beschwerlich. Gerade für ein jüngeres Publikum ist der Angang größer. Auch
im Hinblick auf die Konkurrenz, die wir haben, beispielsweise durch die Online-Medien und das Kino. Dann wird
es umso wichtiger, in den nächsten Jahren weiter an den
Brücken zu bauen, um als Theater leichter zugänglich zu
sein, und dabei auch die Bedürfnisse der nächsten Generation im Blick zu haben.
„Bildungsarbeit muss
gesellschaftlich gewollt sein“
Wendholz: Das ist richtig. Was ich aber für das Wichtigste halte, ist, dass wir uns unserem jungen Publikum
gegenüber offen zeigen und alle Anstrengungen unternehmen, dieses für uns zu gewinnen. Aber ich denke, wir
sind nicht in der Lage, die Bildungsmisere aufzufangen.
Wenn in den Schulen kein Interesse mehr für Kultur
geweckt wird, wenn das herkömmliche Bildungsbürgertum immer mehr abnimmt etc., wird mir bang darum,
wie wir unser Publikum eigentlich erreichen sollen – auch
mit dem klassischen Bildungskanon. Ich glaube, wir
haben kontinuierliche Kulturarbeit zu leisten. Aber die
muss eben auch vorbereitet sein, sie muss gesellschaftlich
gewollt sein.
Hat das Theater unter diesen Bedingungen überhaupt noch eine Chance?
Gehrt: Die Themen werden sich verändern, die Redeweisen werden sich verändern. Aber um das Theater an sich
mache ich mir keine Sorgen. Warum soll es aufhören?
Das gibt es seit Jahrtausenden. Man hört ja auch nicht auf
zu reden. Ob es die Struktur weiterhin geben wird, das ist
eine ganz andere Debatte, die Stadttheaterstruktur mit
gewerkschaftlich abgesicherten Arbeitsplätzen, mit Tariferhöhungen, mit diesen Hierarchien, mit diesen großen
Apparaten – ob es die dauerhaft geben wird, das wage ich
zu bezweifeln. Aber es wird immer Theater geben, weil es
ein Grundbedürfnis des Menschen gibt, sich darzustellen
und sich berühren zu lassen.
Fetten: In den nächsten 20 Jahren wird sich entscheiden,
ob es noch das Bedürfnis gibt, ins Theater zu gehen. Da
sind die Schulen gefragt, aber auch die Elternhäuser – und
wo holt man die ab? Ich glaube, es liegt gar nicht so sehr
am Programm, es ist nicht zwingend notwendig, nur Unterhaltungsstücke zu spielen oder leichte Kost zu bieten. Es
kommt auch auf die Angebote an, die drumherum liegen.
Inwieweit müssten wir Rundumpakete schaffen, um den
Leuten in ihrem Alltag, der sich häufig in flexiblen Arbeitszeiten abspielt, zu ermöglichen, einen kompletten Abend
bei uns zu verbringen? Das wird gerade bei der jüngeren
Generation, die sich in der ‚rush hour‘ des Lebens befindet,
enorm wichtig werden. Damit sind wir allerdings bei der
Frage: Was kann Theater leisten? Da werden wir wahrscheinlich an unsere Grenzen stoßen.
Grosse: Theaterkunst oder Theaterkultur lebt von Chiffren.
Ich brauche schon gewisse Kenntnisse, um eine Oper oder
ein Ballett oder ein Schauspiel zu dechiffrieren. Man
kann nicht alles darauf reduzieren, dass der Theaterabend
ein informativer Abend ist, an dem ich anlässlich der Orestie ein bisschen über die griechische Antike erfahre. Umgekehrt: Ich muss von der Antike etwas wissen, von der
Vorgeschichte der Figuren, um die Orestie zu verstehen.
Es geht dabei nicht um elitäre Dinge, sondern um Dinge, die mal Allgemeinbildung waren. Das Besondere ist
ja: Wie interpretiert Theater einen Stoff? Warum ist der
Hamlet so in Krefeld/Mönchengladbach und an anderen
Häusern eben nicht? Ich finde, wenn man von Repertoiretheater spricht, darf man das Wort ‚Event‘ eigentlich
nicht in den Mund nehmen. Das eine schließt das andere
definitiv aus, weil ich glaube, dass Repertoiretheater eine
andere Erlebniskultur ist. Eine fortschreitende, auch eine
konzeptionelle Erlebniskultur, bei der Publikum und
Theater aneinander wachsen.
Fetten: Aber damit schließen Sie etwas von vornherein
aus. Wenn wir feststellen, dass wir auf der einen Seite
Publikum haben, das nicht mehr so umfassend gebildet
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ist wie ‚früher‘, aber auf der anderen Seite an dem Bildungskanon, wie wir ihn kennen, festhalten wollen, und
sagen, ein Event darf oder kann kein Repertoiretheater
sein, dann schlagen wir keine Brücke. Es stellt sich die
Frage, ob wir uns nicht auch bewegen müssen. Dahingehend, dass wir unseren Bildungskanon erweitern oder
verändern müssen.
Wendholz: Ich finde, wir tun das bereits. Schon allein mit
unserem Spielplan, das Schauspiel natürlich wesentlich
deutlicher, weil da die Möglichkeit, auf aktuelle Entwicklungen zu reagieren, viel größer ist als auf dem ‚großen
Schlachtschiff ‘ Oper – ich denke da an die Reihe Außereuropäisches Theater.
Grosse: Wir sehen ja auch beim Barbier von Sevilla, dass
dort mit ganz anderen medialen Chiffren gearbeitet wird.
Die Produktion ist unglaublich heutig.
Kreativität. Wir wollen das Interesse nachhaltig wecken
und an Erfahrungen der Menschen mit Kreativität andocken. Es sollte aus meiner Sicht ein Lebensstil sein, sich für
Kultur zu interessieren. Ich finde, wir sollten klarmachen,
dass es nicht darum geht, einmal im Jahr etwas Besonderes zu erleben, sondern dass es wichtig ist, sich ständig
mit Themen, mit Fragen, mit Erfahrungen auseinanderzusetzen – nicht nur im Theater, sondern ganz allgemein.
„700 Besucher – das sind 700
unterschiedliche Theaterabende"
Wendholz: Das meine ich damit, dass es unsere wichtigste Aufgabe ist, dass Theater eine Selbstverständlichkeit
bekommt, wie es sie früher mal gab. Da gehörte es zum
guten Ton, ein Abo zu haben, ins Theater zu gehen.
Grosse:
Ich bin der Meinung, dass Theater ein Ort der
Entschleunigung ist. Das ist etwas ganz Besonderes. Man
Worin sehen Sie die wichtigsten
muss dem Theaterbesucher immer bewusst machen, dass
Aufgaben von Theater?
dieser Theaterabend ja in ihm stattfindet. 700 Besucher –
Gehrt: Im Kommunizieren. In verschiedener Weise:
das sind 700 unterschiedliche Theaterabende – in Echtzeit.
unterhaltend, verstörend, nie langweilig kommunizieren
Jeder sieht etwas anderes, jeder denkt dies, oder assoziiert
mit den Zuschauern über das, was um uns herum vor sich das, oder nimmt jenes wahr ... Dieser individuelle, höchst
geht. Bei Ewig jung reden wir darüber, wie es ist, wenn wir intime Blickwinkel auf das Erlebnis, das mich unterhält
alt werden. Das ist King Lear light. Gute Unterhaltung hat oder erschüttert oder verärgert, macht vielleicht das Ereignis oder das besondere Event aus.
immer einen brutal ernsten Kern oder eine brutal ernste
Fetten: Natürlich geht es um Verstetigung. Kultur muss
Sehnsucht. ‚Don't dream it, be it’ aus der Rocky Horror
Show ist ein gutes Beispiel dafür. Zum einen, was man an immer da sein. Aber aus meiner Perspektive sage ich
gesellschaftlichen Entwicklungen spürt, zu kommunizie- natürlich, jeder ist willkommen. Auch wenn er – aus
ren, ist eine Aufgabe von Theater, und es ist eine Aufgabe welchen Gründen auch immer – nur ein Mal im Jahr
zu uns kommt. Wenn es etwas in ihm auslöst, wird er
von Theater, über Dinge zu kommunizieren, die immer
wiederkehrend sind: Liebe – wie geht denn das? Oder wie wahrscheinlich zurückkehren und sich vielleicht in einer
schwer ist das? Oder wie lustig ist das? Oder wie unmögspäteren, ruhigeren Lebensphase dazu entschließen, öfter
lich ist das?
ins Theater zu kommen und ein Abo abzuschließen, weil
er sich erinnert, wie schön das Erlebnis ist.
Die Stücke müssen nicht immer zeitgeistig sein. Es muss
nicht immer um Atomausstieg und Co. gehen. Überhaupt Grosse: Entscheidend ist doch diese Initialzündung bei
Kindern und Jugendlichen. Irgendwann gehen die das
nicht! Es gibt auch Endlosthemen. Dazu gehört Altwererste Mal ins Theater, sind noch völlig naiv. Man muss
den, dazu gehört Liebe, dazu gehört ‚Wie funktioniert
Familie?’
die erwachsenen Theaterbesucher ja auch zur Naivität
Kütson: Unser Ziel ist es eigentlich nicht, jemandem ein
zwingen, auch den Hochschulprofessor. Das ist ja so ein
einmaliges Ereignis zu bieten, sondern einen Zugang zu
herrlicher Widerspruch: Du musst bestimmte Chiffren
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kennen und trotzdem so naiv sein, dich auf diesen Abend
einzulassen. Das ist ja auch das, was unseren Beruf ausmacht: Du machst eine Konzeption, und dann fängst du
an, spielerisch zu entwickeln, indem du eine Situation
baust, etwas ausprobierst, improvisierst. Diese Fallhöhe
zwischen hoher Kenntnis und kindlicher Naivität, dieses
Spannungsfeld ist für das Publikum und auch für uns
wichtig. Sonst können wir den Beruf nicht ausüben.
„Was wir uns wünschen,
sind Serientäter"
Kütson: Was da natürlich auch mitspielt, ist, die Vergleichsmöglichkeiten auszuloten, wann es fürs Publikum
interessant wird. Welche Erfahrungen bringen die Besucher aus anderen Inszenierungen mit, wenn sie sagen:
Dort war es so, wieso sehen wir hier am Theater Dinge
aus einer anderen Perspektive? Diese Diskussion ist am
Ende auch für uns ganz wichtig. Dafür machen wir Theater auch. Wir sind nicht nur die Lieferanten, sondern auch
Auslöser für etwas. Wir wollen ein Feedback spüren. Was
wir uns wünschen, sind Serientäter.
Grosse (lacht): Wiederholungstäter!
Wendholz: Für die Sparte Musiktheater und Konzert
gesprochen: Das ist nicht immer nur eine kognitive Sache.
Oper ist auch so etwas wie eine Gefühlsschule. Was kann
man, abstrahiert von einer komplexen Handlung, an
musikalischer Berührung erfahren? Was löst das aus? Wo
erweist man sich noch als sensibel, etwas aufzunehmen?
Das finde ich etwas enorm Wichtiges, was wir leisten
können und sollten.
North: Die größte Herausforderung wird künftig darin
bestehen, Menschen daran zu erinnern und sie zu überzeugen, dass Theater die fruchtbarste und vielseitigste
Form von Unterhaltung ist, weil es lebendig und einzigartig ist, weil wir zusammenkommen und dieses Erlebnis
als Gemeinschaft teilen.
Kütson: Das Spannende am Musiktheater ist, dass man
durch die Musik die Menschen nicht nur über den Verstand erreicht, sondern tatsächlich Kanäle aufgehen, bei
denen kein Filter mehr dazwischen ist. Und dort unmit-
telbare Gefühle oder Erlebnisse hervorgerufen werden.
Das ist etwas, das man nicht erklären kann. Das Interessante ist, dass jeder, abhängig von der eigenen Lebenssituation, Musik anders erlebt, mit anderen Emotionen
verbindet. Wenn man in einer schwierigen Lebenslage ist,
spricht die Musik vielleicht ganz anders zu jemandem als
zu einem glücklichen Menschen.
Wendholz: In der Form, wie wir Theater machen, machen
wir Theater immer neu, von einem neuen Blickwinkel aus,
der sich durch die Zeit immer wieder verändert. Wenn
man sich eine Zauberflöte von vor zwanzig Jahren anschaut und man macht sie heute wieder, wird man andere
Aspekte beleuchten. Diese Kunstwerke altern nicht, weil
wir sie immer wieder neu interpretieren können. Weil wir
sie von einer Warte aus lesen, die durch unser Hier und
Jetzt bestimmt wird.
„Theater ist immer ganz nah
am Nerv der Zeit“
Grosse: Das ist dieser wirkungsstrategische Aspekt, von
dem Frau Fetten am Anfang sprach. Es geht um die Frage,
was für ein schwerer Angang es vielleicht für junge Leute
ist, in ein Theater zu gehen, dem diese Repertoireschwere
anhaftet. Auch Abonnenten haben manchmal museale
Erwartungen, die wir aber nie haben. Es geht darum,
der nachfolgenden Generation zu erklären, dass Theater
immer Gegenwart ist, dass es ein Ort der Zeitgenossen ist.
Die bringen ihre Lebenswirklichkeit, ihre Meinung mit
ein. Deswegen ist Theater immer ganz nah am Nerv der
Zeit, auch, wenn ich eine Zauberflöte spiele.
Das Interview führte Sabine Mund,
Pressereferentin am Theater Krefeld und Mönchengladbach.
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Musiktheater
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Cavalleria rusticana
Gianni Schicchi
Oper in einem Akt ////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Oper in einem Akt
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Musik von Pietro Mascagni {1863-1945} Musik von Giacomo Puccini {1858-1924}
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Libretto von Giovanni Targiono-Tozzetti
Libretto von Giovacchino Forzano
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und Guido Menasci, nach Giovanni Verga
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- in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///// Unter den argwöhnischen Augen der Bewohner eines kleinen italienischen Dorfes spielen sich eine Tragödie und eine
Komödie ab. Cavalleria rusticana: Als Turiddu vom Militärdienst heimkehrt, muss er feststellen, dass seine Verlobte Lola
in der Zwischenzeit einen anderen Mann geheiratet hat. Er tröstet sich in den Armen von Santuzza, die ihn aufrichtig
liebt. Als Lola jedoch wieder Interesse an ihm zeigt, hintergeht er Santuzza und wird Lolas Geliebter. Als deren Ehemann
Alfio von der Liebschaft seiner Frau erfährt, fordert er Turiddu zum Duell und tötet ihn.
Gianni Schicchi: Am Totenbett beklagen seine Verwandten heuchlerisch das Hinscheiden von Buoso Donati. Doch ihre
schlimmste Befürchtung, er könnte sein gesamtes Vermögen den „Klosterbrüdern“ vermacht haben, bewahrheitet sich.
Einer der Erben, der junge Rinuccio, möchte die schöne Lauretta heiraten. Ihr Vater Gianni Schicchi gilt als gewiefter
Schelm und wird schleunigst herbeigeholt und um Rat gefragt. Prompt heckt er einen spektakulären Plan aus: Um das
Testament zugunsten der Hinterbliebenen zu fälschen, wird Buoso Donati kurzerhand wieder zum Leben erweckt und
Schicchi spielt die Rolle seines Lebens …
///// Eifersucht und Geldgier gepaart mit Leidenschaft und Spielwitz sind die Katalysatoren der beiden Operneinakter von
Pietro Mascagni und Giacomo Puccini. Der Ausgang der jeweils heiklen Situation ist im ersten Fall hochdramatisch, im
zweiten wird nach bester Tradition der commedia dell’arte eine zufriedenstellende Lösung für alle herbeigeführt.
Was die thematisch gegensätzlichen Werke verbindet, ist jedoch die Unmittelbarkeit der italienischen Tonsprache, die
veristische Schilderung des religiös-bodenständigen Dorflebens und die an Filmmusik erinnernde, vor Witz nur so sprühende Lautmalerei.
François De Carpentries, der das hiesige Publikum zuletzt mit seiner Inszenierung von Jules Massenets Oper Manon
bezauberte, wird nun die Fäden der beiden italienischen Einakter in die Hand nehmen und zu einem szenisch-musikalischen Ganzen verweben.
PREMIERE:
Theater Krefeld am 17. September 2016
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18
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Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson
Inszenierung: François De Carpentries
Bühne: Siegfried E. Mayer
Kostüme: Karine Van Hercke
Choreinstudierung: Maria Benyumova
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
Janet Bartolova
Janet Bartolova war während der Fotoarbeiten für dieses Heft leidedr erkrankt.
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PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 24. September 2016
Musikalische Leitung: Andreas Fellner
Inszenierung: Kobie van Rensburg
Bühne: Steven Koop/Kobie van Rensburg
Kostüme: Kristopher Kempf
Choreinstudierung: Maria Benyumova
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
Der Barbier von Sevilla Il barbiere di Siviglia
Commedia in zwei Akten
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Musik von Gioacchino Rossini {1792-1868} //////////////////////////////////////////////////////////////////
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Libretto von Cesare Sterbini
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nach dem Schauspiel von Pierre Augustin Caron
de Beaumarchais
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- in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
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///////// Figaro, der beste Barbier von ganz Sevilla, hat alle Hände voll zu tun. Und das nicht nur mit den Frisuren, sondern
auch mit den Problemen seiner Kundschaft. Graf Almaviva ist in heißer Liebe zur jungen, schönen und reichen Rosina entbrannt! Da sie allerdings unnachgiebig von ihrem Oheim Doktor Bartolo bewacht wird – der sich in ihr Vermögen verliebt
hat und sie selbst heiraten will –, ist eine pfiffige Annäherungsstrategie vonnöten: Figaro gibt den Startschuss für eine atemberaubend schnelle und gewagte Inszenierung, um Rosina ihrem Vormund zu entreißen und Almaviva zuzuführen. Dieser
möchte außerdem sichergehen, dass weder sein Titel noch sein Reichtum Rosina in seine Arme locken, sondern einzig wahre
Liebe, und schlüpft deshalb in die Verkleidung eines armen Studenten. Aber auch Bartolo ist nicht untätig. Im intriganten
Musiklehrer Basilio findet er einen kongenialen Partner, der nichts auslässt, um die Puppen tanzen zu lassen und Bartolo zu
seinem unmoralischen Ziel zu verhelfen …
///////// Die Presse feierte Kobie van Rensburgs Neuinszenierung von Der Barbier von Sevilla, die in der Spielzeit 2015/2016 in
Krefeld ihre Premiere hatte, als den „spektakulärsten und hippsten Barbier weit und breit“ (Online Music Magazin), als „the
worlds first low-budget Blue-Screen-Opera“ (Financial Times), als einen „großen Coup, der mit High-Tech-Finessen arbeitet,
wie es bisher auf keiner deutschen Bühne zu sehen war“ (Rheinische Post) und schrieb über den Premierenabend: „Am Schluss
stand das Haus Kopf. Wohl noch nie ist am Theater Krefeld/Mönchengladbach über eine Aufführung ein solcher Jubelsturm
hereingebrochen“ (klassikinfo.de). 2016/2017 kommt die umjubelte Produktion nun ins Theater Mönchengladbach.
Rafael Bruck
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Inszenierung: Roland Hüve
Musikalische Leitung: Heinz Hox
Bühne und Kostüme: Siegfried E. Mayer
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
Hayk Dèinyan
Marlene, Judy, Marilyn –
Endstation Hollywood (UA)
//////// Eine Garderobe im Theater. Schminktische, Kleiderständer, Requisiten. Die
Luft vibriert von Erinnerungen an erfüllte und unerfüllte Sehnsüchte und an den
Adrenalin-Kick, ohne den nichts geht im Showbusiness. Drei Darstellerinnen treffen
ohne ersichtlichen Grund aufeinander und schlüpfen in ihre Lieblingsrollen, drei
der größten Musik- und Filmlegenden des 20. Jahrhunderts: Marlene Dietrich, Judy
Garland und Marilyn Monroe!
Hat das Schicksal sie zusammengeführt? Oder einfach nur die abendliche Spielverpflichtung? Was sie verbindet, ist der Moment vor ihrem letzten Konzert, was sie
(eigentlich) trennt, sind die Grenzen von Zeit und Raum, die für einen Abend aufgehoben werden. Sie trinken Kaffee, erinnern sich, lachen, wetteifern, produzieren sich
und provozieren einander, oder erzählen einfach nur: von Höhenflügen und tiefen
Abstürzen, von Eitelkeiten und Ängsten, von Männern und Moneten. – Mal sentimental und privat, mal virtuos ihre Unsicherheit überspielend. Sehnsuchtsort Hollywood, Drogen, Make-up und das geliebt-gehasste Rampenlicht: The show must go on!
PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Theater Mönchengladbach am 8. Oktober 2016
//////// Als Auftragswerk für das Gemeinschaftstheater hat sich Roland Hüve,
Regisseur der Erfolgsproduktion My Fair
Lady, mit den Biografien der Superstars
Marlene Dietrich, Judy Garland und
Marilyn Monroe beschäftigt und daraus einen zauberhaften, kurzweiligen
Abend geschaffen: Zwischen den großen Songs, die untrennbar mit den drei
Diven verbunden sind, bleibt Raum für
Schlaglichter auf ihre Lebensgeschichten,
für emotionale Momente und Situationskomik …
Der Krefelder Musiker Heinz Hox übernimmt nicht nur die musikalische Leitung, sondern schreibt auch die Arrangements der weltberühmten Hits dieser
drei Ausnahmekünstlerinnen und gehört
außerdem der vierköpfigen Liveband an,
die den Sängerinnen allabendlich den
swingend-jazzigen roten Klangteppich
ausrollt.
Ein musikalisch-szenischer Abend von Roland Hüve
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Musik von Cole Porter, Friedrich Hollaender, George Gershwin,
Irving Berlin u. v. a.
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Dialogtexte, Songauswahl und Konzeption von Roland Hüve
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Musikalische Arrangements von Heinz Hox
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Eva Maria Günschmann
PREMIERE:
Theater Krefeld am 15. Oktober 2016
Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson
Inszenierung: Helen Malkowsky
Bühne: Kathrin-Susann Brose
Kostüme: Alexandra Tivig
Choreinstudierung: Maria Benyumova
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
Katja Kabanova
Oper in drei Akten
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Musik und Libretto von Leoš Janáček {1854-1928}
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- in tschechischer Sprache mit deutschen Übertiteln
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///////// Eine junge Frau zwischen Sehnsucht, Schuld und Sühne. Katja hat in die
Familie der hartherzigen Witwe Kabanicha eingeheiratet. Ihr willensschwacher
Ehemann Tichon stellt dem Wirken
seiner despotischen Mutter nichts entgegen und wendet sich stattdessen dem
Alkohol zu.
///////// Katja leidet still unter der Kälte
in der Familie, aber auch unter der Enge
der Dorfgemeinschaft, deren bigotte
Religiosität und erstarrte Traditionen ihr
die Luft zum Atmen rauben.
Da bahnt sich zwischen ihr und Boris,
dem Neffen des reichen Kaufmanns Dikoj, eine zärtliche Verbindung an. Beide
teilen ein ähnliches Schicksal, und als
Tichon verreist, lässt sich Katja auf eine
Affäre mit Boris ein. Sie hofft, so ihren
bedrückenden Lebensumständen entfliehen zu können.
///////// Doch die Naturgewalt eines hereinbrechenden Gewitters löst plötzliche
Zweifel und Gewissensbisse in der jungen
Frau aus: Öffentlich bekennt sie ihren
Ehebruch und wird wenig später tot aus
der Wolga geborgen.
///////// Mit der 1921 in Brünn uraufgeführten Oper Katja Kabanova rückt der tschechische Komponist Leoš Janáček nach dem großen
Erfolg von Jenůfa ein weiteres Mal eine tragische, vielschichtige Frauenfigur ins Zentrum seines Werkes: Mit Katja Kabanova gelingt
ihm, kurz nach Ende des Ersten Weltkriegs, seine vielleicht ausdrucksstärkste Oper überhaupt.
Der Brünner Theaterdirektor hatte ihm das Schauspiel Das Gewitter des russischen Dramatikers Alexandr Nikolajewitsch Ostrowski
vorgelegt. Janáček, der in der literarischen, schicksalhaften Figur der Katja Parallelen zu der von ihm jahrelang verehrten, vierzig
Jahre jüngeren Kamila Stösslová erkannte, entbrannte unmittelbar für den Stoff.
Die bestechende musikalische Intensität seiner Oper ergibt sich aus dem sozialkritisch-realistischen Thema, das in den Sphären einer
humanistischen Überzeitlichkeit mündet und dem antiken Drama verwandt ist. Mit Katja Kabanova widmet sich Janáček den großen,
philosophischen Menschheitsfragen, wenn es darum geht herauszufinden, wie frei wir in unseren Entscheidungen tatsächlich sind.
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Frau Luna
Musikalische Leitung: Alexander Steinitz
Inszenierung: Ansgar Weigner
Bühne: Jürgen Kirner
Kostüme: Marlis Knoblauch
Choreografie: Luches Huddleston jr.
Choreinstudierung: Maria Benyumova
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
//////// Der einfache Berliner Arbeiter Steppke hat die Nase gestrichen voll. „Die da
oben“ nehmen die kleinen Leute nicht ernst. Gemeinsam mit seinen Stammtischbrüdern Pannecke und Lämmermeier beschließt er, etwas dagegen zu unternehmen.
Seine Freundin Marie ist davon allerdings wenig begeistert und will ihn von riskanten
Unternehmungen abhalten. Umsonst: Ein paar Gläser Bier und der Traum von einem
besseren Leben – und schon ist Steppke mittendrin in einer faszinierenden, traumhaften und andersartigen Welt. Deren attraktive Herrscherin, Frau Luna, zeigt lebhaftes
Interesse an dem charmanten Fremdling. Und so steht Steppke auf einmal zwischen
zwei Welten – und zwei Frauen…
//////// Am 2. Mai 1899 kam Paul Linckes burlesk-fantastische Ausstattungsoperette
Frau Luna im Berliner Apollo-Theater zur Uraufführung und gilt heute als eine der
ersten Berliner Operetten. Im Gegensatz zur Wiener Operette, die häufig in die Nähe
der Oper rückt, ist ihr Berliner Pendant verwandt mit der Revue und setzt einerseits
auf Rhythmen der Militärmusik, andererseits auf moderne Tanzrhythmen aus den
USA.
//////// Die stilechte Figurenriege an Berliner Originalen sowie der schlagfertige Wortwitz des Textdichters Heinz Bolten-Baeckers bieten einen üppigen Fundus für skurrile
Situationskomik und schnelle Wendungen, – die Garanten für einen unterhaltsamen
Operettenabend!
Operette in zwei Akten
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Musik von Paul Lincke {1866-1946}
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Text von Heinz Bolten-Baeckers
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Neufassung von Carsten Süss und Ansgar Weigner
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Debra Hays
//////// Nicht zu vergessen Paul Linckes
Musik: Der zum berühmten Schlager
avancierte Marsch Das macht die Berliner Luft, Luft, Luft und Ohrwürmer wie
Schlösser, die im Monde liegen oder auch
Oh Theophil lassen den schwungvollen
Klang der Berliner Jahrhundertwende
wieder auferstehen.
//////// Ansgar Weigner, dessen bisherige
Regiearbeiten am Gemeinschaftstheater
(Die Liebe zu den drei Orangen und die
Kinderoper Die kleine Seejungfrau Rusalka) das Publikum begeistert aufgenommen hat, erzählt die berühmte Berliner
Operette erfrischend neu und fühlt dem
Untertitel burlesk-phantastische Ausstattungsoperette humorvoll auf den Zahn.
PREMIERE:
Theater Krefeld am 29. Oktober 2016
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PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 3. Dezember 2016
Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19
Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria
Inszenierung: Hinrich Horstkotte
Bühne und Kostüme: Hinrich Horstkotte
Choreinstudierung: Maria Benyumova
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
Markus Heinrich
Hänsel und Gretel
Märchenspiel in drei Bildern
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Musik von Engelbert Humperdinck {1854-1921}
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Libretto von Adelheid Wette
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///////// Es war einmal… Hänsel und Gretel sind wohl das
berühmteste Geschwisterpaar der Märchenliteratur, niedergeschrieben von den Gebrüdern Grimm.
Von der Mutter zum Beerensammeln in den Wald geschickt,
haben Hänsel und Gretel bei der einbrechenden Dunkelheit
plötzlich den Weg zurück verloren und es gibt niemanden, der
ihnen helfen könnte.
Nach einem tiefen Schlaf stehen die Geschwister überraschend
vor dem sagenumwobenen, verlockenden Knusperhäuschen
und die Geschichte über süße Verlockung, Gewalt und Angst
einerseits und den Sieg der Kinder über das Böse andererseits
nimmt ihren Lauf.
///////// Ob als Abenteuergeschichte aus Kinderaugen betrachtet, psychoanalytisch als Freudsche Metapher gelesen,
als Geschichte der Initiation oder als Bild für eine gespaltene
Persönlichkeit, die sich in der Dualität des Geschwisterpaares
manifestiert, – Hänsel und Gretel ist auf viele Arten und für
alle Altersschichten lesbar. Die Faszination der einfachen und
doch packenden Figurenkonstellation ist unverwüstlich.
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///////// Passend zur Weihnachtszeit bringt der Allroundkünstler
Hinrich Horstkotte (Inszenierung, Bühne und Kostüme) eine
Neuinszenierung des Märchen-Klassikers auf die Bühne. Die
Begeisterung für Engelbert Humperdincks spätromantische
Fassung der populären Vorlage ist heute ebenso groß wie vor
100 Jahren: Mit einer Mischung aus leidenschaftlicher Dramatik
und schlichten Volksweisen schafft es der Komponist, die abenteuerliche Geschichte des Geschwisterpaares in dichter Klangfarbenmalerei zu erzählen. Nicht zu unterschätzen ist die Qualität der feinsinnigen Dichtung von Adelheid Wette, der Schwester
des Komponisten.
Ursprünglich als private Haustheater-Aufführung geplant,
fand Humperdinck bald Gefallen an der Aufgabe und verfasste
schließlich ein komplexes Opernwerk, das weit über das Etikett
Kinderoper hinausgeht. Am 23. Dezember 1893 durch Richard
Strauss in Weimar zur Uraufführung gebracht, gelang dem Stück
in wenigen Jahren ein Siegeszug über alle nationalen und internationalen Bühnen, der bis heute ungebrochen ist.
25
Ein Maskenball
Un ballo in maschera
Melodramma in drei Akten
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Musik von Giuseppe Verdi {1813-1901}
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Libretto von Antonio Somma nach Eugène Scribes Gustav III. ou le bal masqué
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- in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///// Eine packende Eifersuchtstragödie ist das dramatische Handlungsfundament von Giuseppe Verdis Oper Un ballo
in maschera, die 1859 in Rom uraufgeführt wurde. Ihren historischen Ausgangspunkt bildet das 1792 verübte Attentat auf
den schwedischen König Gustav III. während eines Maskenballs. Bereits 1833 diente es Eugène Scribe und Daniel François
Esprit Auber als Opernstoff.
Graf Richard ist heimlich in Amelia, die Ehefrau seines Vertrauten René, verliebt. Warnungen, dass eine Verschwörung
gegen ihn geplant sei, schlägt er ebenso leichtsinnig in den Wind wie die Prophezeiung der Wahrsagerin Ulrica, er werde
von der Hand seines Freundes René ermordet werden. Als dieser vom vermeintlichen Verhältnis zwischen seiner Frau und
Richard erfährt, rast er vor blinder Eifersucht und schlägt sich auf die Seite von Richards Gegnern. René ahnt nicht, dass
Amelia und Richard beschlossen haben, ihrer Liebe zu entsagen. Bei einem Maskenball will Richard sich für immer von
Amelia verabschieden, als René auf die beiden trifft und ihn ermordet. Im Sterben beteuert Richard die Unschuld Amelias und dekuvriert somit den an ihm verübten Mord als sinnlose Tat eines eifersüchtig Rasenden.
In keinem anderen Werk gelingt dem italienischen Operngroßmeister ein extremeres Wechselspiel der Gefühle als in seiner Oper Ein Maskenball: Mit der direkten Aufeinanderfolge von lyrischen Passagen, burlesker Tanzmusik und hochdramatischen Szenen führt seine Musik tief ins Unterbewusste der Figuren und schildert packend ihre Seelenlandschaften.
Giuseppe Verdis und Antonio Sommas spannender Opernkrimi zeigt politische und private Extremsituationen von zeitloser Gültigkeit: das jähe Umschlagen von Freundschaft zu Feindschaft, die Austauschbarkeit von politischen Anhängern
und Gegnern, die Gewissensbisse heimlich Liebender sowie die Fatalität unausgesprochener Wahrheiten.
PREMIERE:
Theater Krefeld am 14. Januar 2017
26
Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson
Inszenierung: Andreas Baesler
Bühne: Hermann Feuchter
Kostüme: Caroline Dohmen
Choreinstudierung: Maria Benyumova
Dramaturgie: Andreas Wendholz
Gabriela Kuhn
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Der Konsul
The Consul
Musikalisches Drama in drei Akten
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Libretto und Musik von Gian Carlo Menotti {1911-2007}
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/////// Der Patriot John Sorel kämpft im Untergrund gegen das polizeistaatliche Regime seines Landes. Nachdem er im Anschluss
an eine heimliche Versammlung beinahe von der Polizei erwischt wird, beschließt er, das Land zu verlassen. Seine Frau Magda soll
auf dem Konsulat des Landes, in dem sie Zuflucht suchen wollen, Pässe für sich selbst, ihr gemeinsames Kind und seine Mutter
beantragen. John selbst will in der Nähe der Grenze untertauchen, bis die Pässe ausgestellt sind.
Auf dem Konsulat warten viele Menschen darauf, den Konsul in ihrer dringenden Angelegenheit zu sprechen. Doch eine kühle
Sekretärin wimmelt die eindringlichen Gesuche unaufhörlich ab und (er)findet immer wieder neue bürokratische Hürden. Magdas Kraft
schwindet mehr und mehr, bis sie schließlich resigniert und den aussichtslosen Kampf gegen die Bürokratie aufgibt.
/////// Mit der Uraufführung von Der Konsul (The Consul) gelang dem US-amerikanischen Komponisten Gian Carlo Menotti 1950
in Philadelphia ein sensationeller Überraschungserfolg. Vordergründiger Anlass für das Libretto, das Menotti selbst verfasste, war
eine Zeitungsnotiz, in der von einer polnischen Emigrantin berichtet wurde, die sich in den USA um eine Aufenthaltsgenehmigung
bemühte hatte und die Selbstmord beging, als ihr Gesuch erfolglos blieb. Damit einher ging die Beschäftigung Menottis mit dem
Schicksal seiner jüdischen Freunde während der Zeit des Nationalsozialismus.
/////// Menottis musikalisches Drama ist erfrischend direkt
und zielt auf ein breites Publikum ab: Gesprochene Dialoge, Melodramen, aber ebenso lyrische Arien und Ensembles
im Stil Puccinis, eine Schallplatteneinspielung, Telefonklingeln, das rhythmische Klappern von Schreibmaschinen
– Der Konsul ist eine gelungene Mischung aus Hörspiel,
Filmmusik und Theater. Kriminologische Spannung und
die Schilderung der Ängste und Sehnsüchte der Protagonisten machen aus dieser Oper ein packendes Seelendrama,
das besonders durch seine Aktualität besticht.
Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria
Inszenierung: Katja Bening
Bühne und Kostüme: Udo Hesse
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 4. Februar 2017
Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18
Izabela Matula
29
Andrew Nolen
Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson
Inszenierung: N.N.
Bühne und Kostüme: N.N.
Choreinstudierung: Maria Benyumova
Dramaturgie: Andreas Wendholz
Lohengrin
//////// Graf Telramund beschuldigt Elsa von Brabant, ihren Bruder Gottfried ermordet zu haben, um nach dem Tod des Vaters selbst Herrscherin des Landes zu werden.
König Heinrich ordnet ein Gottesgericht an: Ein Zweikampf zwischen Telramund –
der ebenfalls die Krone Brabants für sich beansprucht – und einem Vertreter Elsas soll
über deren Schuld oder Unschuld entscheiden.
Da erscheint ein geheimnisvoller Schwanenritter, der sich dem Kampf stellen und dafür Elsa zur Ehefrau bekommen will. Alles scheint sich zum Guten zu wenden, vor allem, als der unbekannte Ritter Graf Telramund besiegt und ihre Hochzeit Elsas Glück
vollkommen macht … Wäre da nicht das berühmt gewordene Verbot des Ritters, ihn
nie nach seinem Namen und seiner Herkunft zu fragen: „Nie sollst du mich befragen.“
In der Hochzeitsnacht bricht Elsa, durch die Einflüsterungen von Telramunds Frau
Ortrud misstrauisch geworden, ihr Versprechen und stellt die verbotene Frage. Der
Ritter gibt sich als Lohengrin, Sohn des Gralshüters Parzival, zu erkennen und ist auf
immer für Elsa verloren.
Romantische Oper in drei Aufzügen
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///////////////////
Libretto und Musik von Richard
Wagner {1813-1883}
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//////// Der märchenhafte Stoff vom
Schwanenritter und der Jungfrau von
Brabant, den Wagner – aus verschiedenen Quellen gespeist – zu einem
dreiaktigen Textbuch verarbeitet hat, ist
gleichnishaft auch heute noch hochaktuell. Die berühmte Geschichte schildert
den Kampf um Macht, archaische und
domestizierte Formen von Spiritualität,
zwischenmenschliches Vertrauen, die
Gier nach Gewissheit und Transparenz
und die Sehnsucht nach Erlösung.
//////// Wagners letzte Oper im herkömmlich romantischen Stil, bevor er
sich der Konzeption und Umsetzung
seines Musikdramas widmete, das im
Ring des Nibelungen münden sollte,
wurde 1850 in Weimar unter der Leitung
von Franz Liszt uraufgeführt.
Richard Wagner selbst, der sich wegen
seiner Teilnahme an der 1848er Revolution im Schweizer Exil aufhalten musste,
konnte ihren Erfolg nur aus der Ferne
beobachten und Lohengrin erst elf Jahre
später erstmals erleben.
PREMIERE:
Theater Krefeld am 15. April 2017
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18
30
31
Johannes Schwärsky
Kairschan Scholdybajew
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Musik von Michael Nyman {*1944}
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Libretto von Oliver Sacks, Christopher Rawlence und Michael
Morris
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Kammeroper in einem Akt
PREMIERE:
Theater Krefeld am 19. Mai 2017
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18
Der Mann, der seine Frau mit
einem Hut verwechselte
The Man Who Mistook His Wife for a Hat
////////// Michael Nymans Kammeroper Der Mann, der seine Frau mit einem Hut
verwechselte beruht auf einer wahren Begebenheit, die dem britischen Neurologen und
Mitverfasser des Librettos, Oliver Sacks, in seiner langjährigen Praxis untergekommen ist: Sein Patient Dr. P., ein Sänger und Gesangslehrer, hat zunehmend Probleme,
Gesichter und Gegenstände wiederzuerkennen und in einen sinnvollen Zusammenhang zu bringen.
So werden eine Rose, ein Handschuh oder auch das Gesicht seiner Frau, das er mit
einem Hut verwechselt, zu komplexen Problemen, die die Bewältigung seines Alltags
immer schwieriger machen. Der Neurologe diagnostiziert „visuelle Agnosie“, auch
Seelenblindheit genannt.
Verblüfft ist der Arzt von Dr. P.’s Methode, sich trotz dieser Erkrankung im Alltag
zurechtzufinden: Er verknüpft jede Tätigkeit mit Musik, erfindet Anziehlieder, Badelieder oder Essenslieder, damit die Unordnung in seinem Kopf Struktur bekommt.
Das einzige Rezept, das ihm der Arzt folglich verschreiben kann ist: Musik.
Susanne Seefing
////////// Der britische Komponist Michael Nyman wurde vor allem mit seinen anspruchsvollen Musiken zu Filmen von Peter Greenaway (u. a. Der Koch, der Dieb, seine
Frau und ihr Liebhaber) und Jane Campion (Das Piano) bekannt. Für seine Art zu
komponieren hat Nyman selbst Anfang der 1970er Jahre – in Anlehnung an die Stilrichtung Minimal Art in der Bildenden Kunst – den Begriff Minimal Music geprägt.
Dieser Stil negiert die meisten gängigen Kompositionsprinzipien, verweigert sich
Begriffen wie Fortschritt oder Entwicklung und ist vielmehr in der stilistischen Nähe
der mittelalterlichen Gregorianik anzusiedeln. Die charakteristische repetitive Gleichförmigkeit der Musik entwickelt einen fast meditativen Sog, dem sich der Zuhörer
nicht entziehen kann.
////////// Die Inszenierung dieser
etwa 70-minütigen Kammeroper
findet auf der Großen Bühne statt,
auf der ausnahmsweise auch das
Publikum Platz nehmen wird. Eine
speziell aufgebaute Zuschauertribüne
ermöglicht in dieser Situation einen
neuen und faszinierenden Blickwinkel
auf das Bühnengeschehen, das sich in
unmittelbarer Nähe abspielt.
Diese Produktion wird gefördert im Rahmen des
Fonds Neues Musiktheater
NRW Kultursekretariat
Musikalische Leitung: Michael Preiser
Inszenierung: Robert Nemack
Bühne und Kostüme: Clement & Sanôu
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
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PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 15. Juni 2017
Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18
Musikalische Leitung: Werner Ehrhardt
Inszenierung: Jakob Peters-Messer
Bühne: N.N.
Kostüme: N.N.
Choreinstudierung: Maria Benyumova
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
Orpheus und Eurydike
Orfeo ed Euridice
Oper in drei Akten
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Musik von Christoph Willibald Gluck {1714-1787} | Libretto von//////////////////////////////////////////////////////
Ranieri de’ Calzabigi
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- in italienischer Sprache mit deutschen
Übertiteln /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
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Michael Siemon
///////// Orfeo beweint das Ableben seiner jungen Gattin Euridice und wünscht
nichts sehnlicher, als sie aus der Unterwelt
ins Leben zurückzuholen. Sein Trauergesang ist so innig, so herzerweichend, dass
die Götter Mitleid haben und seine Bitte
erfüllen: Er darf Euridice aus dem Hades
zurückführen – allerdings unter der Bedingung, sie nicht anzusehen und nicht mit ihr
zu sprechen, bis sie wieder in der Welt der
Lebenden angelangt sind.
Euridice aber, die von der Absprache nichts
weiß, kann das Handeln ihres Mannes
nicht deuten. Sie fleht ihn an, ihr ein
Zeichen seiner Liebe zu geben. Gerührt von
ihrem Flehen, missachtet Orfeo das Gebot
der Götter, wendet sich ihr zu und verliert
sie erneut.
Doch sein Wehklagen kann die Götter ein
weiteres Mal erbarmen und am Ende der
Oper steht – anders als im griechischen
Mythos – ein Happy End (Lieto fine) für
die einander innig liebenden Eheleute.
///////// Rund 150 Jahre nach Claudio Monteverdi, der mit seinem L’Orfeo (1607) eine
der ersten Opern überhaupt geschrieben hatte, wählte Christoph Willibald Gluck
denselben Mythos, um seine Idee einer Reformoper zu verwirklichen: Die Oberflächlichkeit und der Starkult um die Sänger der italienischen Barockoper hatten ein Ausmaß erreicht, dem er gegensteuern wollte. Er sehnte sich nach mehr Natürlichkeit im
Gesang, nach textbezogener Gestaltung der Kantilenen und war insgesamt der Auffassung, dass die Musik unter allen Umständen im Dienste der Handlung stehen sollte.
Mit seiner Vertonung von Orfeo ed Euridice (Uraufführung am 5. Oktober 1762 am
Wiener Burgtheater) führte Gluck vor, wie durch Klarheit und Einfachheit der Kompositionsmittel eine überzeugende, intensive Ausdruckskraft erzielt werden kann.
///////// Auch inhaltlich gestaltete er seine Oper neu: Im Sinne der Aufklärung und
des aufstrebenden Bürgertums stellte Gluck mit den beiden Protagonisten und ihrem
Schicksal keine Herrscher und mächtigen Ränkespiele in den Fokus, sondern das private Glück zweier Liebender.
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Matthias Wippich
Satik Tumyan
NEU
LiedGut
Die neue Liederabendreihe
///// Mit der neuen Liederabendreihe
LiedGut bereichert das Theater Krefeld
und Mönchengladbach ab Beginn der
Spielzeit 2016/17 sein musikalisches Angebot um eine weitere wichtige Facette:
Unter der künstlerischen Leitung von
Pianist und Dirigent Michael Preiser
werden sich Sängerinnen und Sänger des
Ensembles in moderierten Konzerten der
vielleicht intimsten Form des Gesanges,
dem klassischen Kunstlied, widmen und
dabei jede Menge Raum für neue Entdeckungen bieten.
Die vierteilige Konzertreihe spannt dabei
den Bogen von klassischen Liederzyklen wie Johannes Brahms' Die schöne
Magelone über amerikanische Lieder
des 20. Jahrhunderts bis hin zu Werken
des russischen Komponisten Dmitri
Schostakowitsch und dem ihm nahestehenden polnischen Kollegen Mieczysław
Weinberg.
Das Opernstudio Niederrhein präsentiert
sich mit einem eigenen Liederabend.
Sophie Witte
LiedGut #1
Johannes Brahms:
Die schöne Magelone op. 33
Johannes Schwärsky, Bariton
Michael Grosse, Rezitation
27.10.16 Mönchengladbach, Konzertsaal
06.11.16 Krefeld, Große Bühne
LiedGut #2
Weinberg und Schostakowitsch Lieder für Gesang und Klaviertrio
Dmitri Schostakowitsch: Trio op. 8
Sieben Romanzen nach Gedichten
von Alexander Blok op. 127
Mieczyslaw Weinberg:
Jüdische Lieder op. 13
nach Itzhok Leijb Perez | Trio op. 24
Izabela Matula, Sopran | Agnes Izdebska,
Violine | Lilian Mann, Violoncello
LiedGut #3
Zwischen alter und neuer Welt –
Amerikanische Lieder des 20. Jh.
Samuel Barber: Hermit Songs op. 29
Andrew Nolen, Bass-Bariton
Dominick Argento: Six Elisabethan Songs
Sophie Witte, Sopran
Gian Carlo Menotti: Five Songs
Debra Hays, Sopran
22.03.17 Mönchengladbach, Konzertsaal
26.03.17 Krefeld, Große Bühne
LiedGut #4
Liederabend der Stipendiaten des
Opernstudio Niederrhein
22.06.17 Krefeld, Große Bühne
27.06.17 Mönchengladbach, Konzertsaal
22.02.17 Krefeld, Große Bühne
24.02.17 Mönchengladbach, Konzertsaal
Für Liebhaber der schönen Stimmen.
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41
Opernstudio
Niederrhein
/////// Jungen hochbegabten Gesangstalenten die Chance zu bieten, erste Bühnenerfahrungen zu sammeln und sie in ihrer Entwicklung als Sängerpersönlichkeiten zu fördern,
hat sich das Opernstudio Niederrhein zum Ziel gesetzt. Im September 2012 wurde es in
Kooperation mit der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf gegründet und wird nun
im fünften Jahrgang auch in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Tanz
Köln erfolgreich weitergeführt.
/////// Die jungen Sängerinnen und Sänger erarbeiten kleine und mittlere Rollen in
Neuproduktionen und Repertoireaufführungen des Gemeinschaftstheaters und erhalten mit einer eigenen Studioproduktion, szenisch arrangierten Konzerten, Liederabenden und speziellen Projekten ein Forum, sich auf individuelle Weise dem Publikum zu
präsentieren und auf vielfältige Weise Bühnenpraxis zu sammeln.
/////// Durch ein ausgewähltes Angebot von Meisterkursen und Workshops für musikalische und szenische Interpretationen mit renommierten Musikerpersönlichkeiten und
Dozenten wird das Ausbildungsprogramm für die Opernstudiomitglieder zudem erweitert. So waren in den vergangenen Spielzeiten u. a. prominente Künstler wie Cheryl
Studer, Helen Donath und Kobie van Rensburg Mentoren des Opernstudios Niederrhein.
/////// Derzeit verfügt das Opernstudio Niederrhein über fünf Stipendiatenplätze, für die
sich Nachwuchssänger mit einem abgeschlossenen Gesangsstudium an einer Hochschule bewerben können. Die Auswahl der Stipendiaten erfolgt durch ein Vorsingen vor
einer Fachjury.
/////// Ermöglicht wird diese besondere Förderung junger Solisten durch die großzügige
Unterstützung engagierter Sponsoren aus Krefeld und Mönchengladbach:
Gemeinnützige Stiftung Horst Flock
Josef und Hilde Wilberz-Stiftung
Gebr. Hubert und Josef Kickartz-Stiftung
Lieselotte Klein-Stiftung
Die Stipendiaten 2015/2016
Manon Blanc-Delsalle (Mezzo)
Amelie Müller (Sopran)
James Park (Tenor)
Shinyoung Yeo (Bariton)
Jan-Paul Reinke (Klavier)
Yorgos Ziavras (Klavier)
Prof. Dr. Hans-Joachim und Renate Menzel
Heinrich Schmidt GmbH & Co. KG
Junkers Müllers GmbH
Rolf Kalthöfer
Die Stipendiaten 2015/2016 v.l.: Shinyoung Yeo, Manon Blanc-Delsalle,
Amelie Müller, James Park, Yorgos Ziavras, Jan-Paul Reinke
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Opernchor des
Theaters Krefeld und Mönchengladbach
mit Chordirektorin Maria Benyumova
Ballett
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Musik von Howard Blake {*1938}
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Ballett von Robert North
Musikalische Leitung: Alexander Steinitz
Choreografie: Robert North
Choreografie-Assistenz: Sheri Cook
Bühne und Kostüme: Udo Hesse
Dramaturgie: Regina Härtling
Sopran: Sophie Witte
Niederrheinische Sinfoniker
Eine Frau ohne Namen (UA)
///////// Eine Frau, der wir vielleicht auf der Straße, im Café oder im Kino zufällig begegnen, ist die namenlose Protagonistin in dem neuen Handlungsballett von Ballettdirektor Robert North.
Beispielhaft für alle Frauen, die ihr Leben bewusst gestalten und Sinn und Erfüllung
darin finden, stellt North eine ‚Frau ohne Namen’ in den Fokus seiner Choreografie und
kreiert so auf feinfühlige und besonnene Weise ein tänzerisches Plädoyer für Selbstbestimmung und Individualität.
Einfühlsam entwickelt er ihre Lebensgeschichte, beginnend mit der symbolischen Geburt: Ein Mädchen tritt in den Kreis des Lebens, wächst heran, verliebt sich. Das junge
Paar heiratet, Kinder kommen zur Welt.
///////// Familiäres Glück geht einher mit beruflichem Erfolg: Die Frau ist eine kreative
und fantasievolle Autorin. So tanzt sie durchs Leben, Jahr um Jahr verrinnt. Am Ende
stirbt die Frau ohne Namen in den Armen ihres Mannes – und findet sich im Jenseits
wieder, vom Chor der Engel fröhlich willkommen geheißen.
Diese allegorische Geschichte stellt das irdische Leben in einen umfassenden existentiellen Zusammenhang und nimmt in künstlerisch freier Interpretation auch auf Motive
aus der Mythologie Bezug.
PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Theater Krefeld am 2. Oktober 2016
///////// Die Musik zu Eine Frau ohne
Namen komponierte Howard Blake, der
vor allem durch Filmmusiken, u. a. zu
dem weltbekannten Animationsfilm The
Snowman, in seiner Heimat Großbritannien, aber auch international bekannt
wurde.
///////// Seit vielen Jahren verbindet ihn
eine freundschaftliche Zusammenarbeit
mit Robert North: So entstand 1996 im
Auftrag des Göteborger Opernhauses das
Ballett Eva, welches nun nach gründlicher
Revision unter dem neuen Titel Eine Frau
ohne Namen am Theater Krefeld und
Mönchengladbach vorgestellt wird.
Howard Blake schrieb eine Partitur im
klassischen Stil für großes Sinfonieorchester mit Solovioline, die sich in Prolog und
zwei Akte (Das Leben einer Frau /Tod und
Jenseits) gliedert.
Durch Einsatz der menschlichen Stimme
erweitert Blake die Ausdrucksmöglichkeiten: Eine Sopranistin und der gemischte
Chor bilden eine zusätzliche musikalische
Ebene, die an die Struktur eines Oratoriums erinnert.
Elisa Rossignoli
48
Paolo Franco
Ballett für Kinder und Erwachsene von Robert North nach Carlo Collodi
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Musik von André Parfenov
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Pinocchio (UA)
///////// Wer kennt nicht Pinocchio, die kecke Holzpuppe mit der langen Lügennase,
die allerlei Dummheiten macht und viele Abenteuer besteht?
Carlo Collodi schrieb 1880 als Fortsetzungsroman für eine Kinderzeitschrift Pinocchios Abenteuer. Die Geschichte einer Holzpuppe und schuf so eines der größten Meisterwerke der Weltliteratur.
///////// Geppetto schnitzt aus einem Stück Pinienholz eine Puppe und nennt sie
Pinocchio. Zu seinem Erstaunen wird sie lebendig! Doch kaum hat Pinocchio das
Laufen gelernt, läuft er seinem ‚Vater’ auch schon davon. Er vergisst alle guten Ratschläge, lässt sich zum Faulenzen verführen und gerät auf Abwege: Statt in der Schule
zu lernen, besucht er das Puppentheater, wo er seine Verwandten vor dem Feuer rettet
und für diese gute Tat belohnt wird.
Doch bald fällt der leichtgläubige Pinocchio einem Betrug zum Opfer, gerät in Gefahr
und gelangt schließlich ins Schlaraffenland, wo ihm – oh Schreck! – ebenso wie
seinen Kameraden Eselsohren wachsen. Zum Glück aber hält eine gute Fee ihre Hand
schützend über ihn …
Die Menschwerdung der Holzpuppe ist schließlich untrennbar mit einem Lernprozess
voller Emotionen verbunden: Denn erst als er Freude, Schmerz, Liebe, Trauer und
Sehnsucht empfinden kann, erfüllt sich auch Pinocchios inniger Wunsch, ein richtiger Junge zu werden.
Choreografie: Robert North
Choreografie-Assistenz: Sheri Cook
Bühne und Kostüme: Udo Hesse
Dramaturgie: Regina Härtling
///////// Robert North kreiert sein
Pinocchio-Ballett in Zusammenarbeit
mit André Parfenov, der in den vergangenen Jahren schon die Musik zu
Verlorene Kinder und zur Chagall-Fantasie in Tangonacht plus … komponiert
hat. So inspiriert der Pinocchio-Stoff
den Choreografen und Komponisten
zu einer humorvollen Neuschöpfung
dieses unsterblichen Märchens. Dabei
wird Pinocchios Geschichte – ausgehend
von der kindlichen Erlebniswelt und
Wahrnehmung – als poetischer Prozess
des Erwachsenwerdens auf fantasievolle,
spielerische und ideenreiche Weise mit
den vielfältigen Ausdrucksmöglichkeiten
des Tanzes und der Musik erzählt.
Mit freundlicher Unterstützung der
Gladbacher Bank AG
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 22. Oktober 2016
Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18
51
51
Alessandro Borghesani
Ballettabend von Robert North
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Musik von Franz Liszt {1811-1886}, John Lee Hooker {1917-2001}
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Paco de Lucia {1947-2014}, Simon Rogers u. a.
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PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Theater Mönchengladbach am 12. November 2016
Rhapsodie und Rumba (UA)
///////// Von afroamerikanischem Blues
über Franz Liszts romantische Klaviermusik bis hin zu spanischem Flamenco
und gefühlvollen Rumbaklängen spannt
sich der musikalische, rhythmische und
natürlich tänzerische Bogen dieses neuen
Ballettabends.
So widmet sich Robert North mit der
Choreografie Boom boom der ausgeprägten und vielfältigen Tradition des
Blues und lässt sich von dieser kraft- und
seelenvollen afroamerikanischen Musik
tänzerisch inspirieren.
Choreografie: Robert North
Choreografie-Assistenz: Sheri Cook
Bühne: Udo Hesse
Kostüme: Udo Hesse/Andrew Storer
Dramaturgie: Regina Härtling
///////// Ganz anders, aber nicht weniger
gefühlsbetont ist die Musik von Franz
Liszt: Durch neue Spieltechniken und
höchste Virtuosität revolutionierte er
nicht nur das Klavierspiel, sondern wurde
selbst zum gefragten Starpianist seiner
Zeit, wenn er in Konzertsälen und Salons
als Interpret eigener Kompositionen
auftrat. Liszt und seine Musik verkörpern
damit auch den typischen Zeitgeist der
Romantik: Subjektivität in Ausdruck und
Gefühl, Freiheit in der künstlerischen
Gestaltung.
Unter dem Motto Rhapsodie kreiert Ballettdirektor Robert North dazu passend
tänzerische Kurzgeschichten, die wie
Liszts Kompositionen poetisch, bildhaft
und majestätisch daher kommen und mal
balladesk erzählend wirken, oder bruchstückartig zerrissen.
André Parfenov wird den Geist von Liszt
in jeder Vorstellung erwecken und dessen
Klaviermusik live virtuos interpretieren.
///////// Unter dem Titel Rumba bildet der
zweite Teil des Abends eine Reverenz an
die spanische Kultur, in der Tanz und
Musik eine untrennbare Einheit bilden.
Ausgehend vom Flamenco mit seinen
unverwechselbaren Gitarrenklängen
und markanten Rhythmen zeigt North,
wie sich musikalische Entwicklungen
im Tänzerischen widerspiegeln und sich
traditionelle Tanzformen durch neue musikalische Einflüsse verändern: Zur Musik
des englischen Komponisten Simon
Rogers und des spanischen Gitarristen
Paco de Lucia fließen in der Choreografie
Entre dos aguas (Zwischen zwei Wassern)
sowohl Elemente des Flamenco als auch
des Jazz zusammen, die sich – als jene
zwei ‚Wasserarten’ – schließlich in der
Rumba vereinen.
Am Flügel: André Parfenov
53
Radoslaw Rusiecki
Amelia Seth
Jessica Gillo
Takashi Kondo
Raphael Peter
Cecile Medour
55
Ballett von Robert North
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Musik von Benjamin Britten {1913-1976}, Dmitri Schostakowitsch {1906-1975} u. a.
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Sinfonie des Lebens (UA)
Jugend | Der Schlaf der Vernunft | N.N. (Uraufführung)
///////// Dieser dreiteilige Ballettabend von Robert North mit Musik der klassischen
Moderne spiegelt das Leben in all seinen Facetten wie auch die Dialektik von Leben
und Tod auf sehr emotionale Weise mit den Mitteln des Tanzes wider.
///////// 2003 kreierte Robert North zum 25-jährigen Bestehen der Heinz-Bosl-Stiftung
in München eine Choreografie für die Stipendiaten der Stiftung und wählte hierfür
die 1934 entstandene Simple Symphony von Benjamin Britten aus: eine – wie der Titel
schon sagt –bewusst einfach gestaltete Musik für Streichorchester, die jedoch eine
Fülle neuer Ideen enthält. North schuf passend dazu einen Tanz über die Energie und
Kraft der Jugend, voll überschäumender Lebensfreude.
///////// Mit der anschließenden Choreografie Der Schlaf der Vernunft, die North zur
Musik von Dmitri Schostakowitsch entwickelte, folgt auf den unbekümmerten Überschwang der Jugend der Ernst des Lebens: Nach Texten von Federico Garcia Lorca,
Guillaume Apollinaire, Rainer Maria Rilke und Wilhelm Küchelbecker komponierte
Dimitri Schostakowitsch 1969 seine 14. Sinfonie für Streichorchester, Perkussionsinstrumente und zwei Gesangssolisten. Tiefgründig und ergreifend thematisiert diese Musik
das durch Krieg verursachte Leid der Menschen. Schostakowitsch widmete sie seinem
Freund und Komponistenkollegen Benjamin Britten, dessen War Requiem ihn ebenso
inspiriert hatte wie Mussorgskys Lieder und Tänze des Todes.
PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Theater Mönchengladbach am 4. März 2017
Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18
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///////// Robert North kreierte eine
Folge dramatischer Tänze, die mit den
Liedtexten und -stimmungen inhaltlich
korrespondieren und den immerwährenden Kampf zwischen Leben und Tod
tänzerisch zum Ausdruck bringen.
///////// Die Sinfonie des Lebens wird mit
einer neuen Kreation von Robert North
enden, Thema und Musik für diese
Uraufführung sind jedoch noch offen
und werden zu einem späteren Zeitpunkt
bekannt gegeben.
Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria
Choreografie: Robert North
Choreografie-Assistenz: Sheri Cook
Bühne und Kostüme: Udo Hesse
Dramaturgie: Regina Härtling
Sopran: Janet Bartolova
Bass: Hayk Déinyan
Niederrheinische Sinfoniker
Robin Perizonius
Yasuko Mogi
Irene van Dijk
Victoria Hay
Teresa Levrini
Giuseppe Lazzara
PREMIERE:
Theater Krefeld am 6. Mai 2017
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18
Teufelskreis
///////// In seinem Handlungsballett
Teufelskreis erzählt Robert North mit
teils ernstem, teils ironischem Blick von
einer Familie und ihren Mitgliedern:
Mutter, Vater, Tochter, Sohn und Großvater. Angelehnt an unsere heutige Zeit
geht es um die Wechselbeziehungen zwischen den verschiedenen Generationen,
wobei die Herausforderungen und Verlockungen der Gegenwart eine zentrale
Rolle spielen: Der Teufel – traditionell
die Personifizierung des Bösen – treibt
wie eh und je sein verführerisches Spiel
und verkörpert in Norths Choreografie
die negativen Seiten unseres modernen
Lebens im Zeitalter der digitalen Revolution: Manipulation durch Massenmedien
und soziale Netzwerke, Dauerrausch und
virtuelle Abhängigkeit sowie die Flucht
aus der Realität sind dabei nur einige
Facetten des modernen Beelzebub …
///////// Robert North hat für diesen
Ballettabend eine Musikcollage aus
unterschiedlichen Bausteinen von der
Klassik bis hin zu moderner Rockmusik
zusammengestellt, die ihm ein breites
Spektrum tänzerischer Ausdrucksmöglichkeiten mit großer stilistischer Vielfalt
und Vitalität eröffnet.
Choreografie: Robert North
Choreografie-Assistenz: Sheri Cook
Bühne: Udo Hesse
Kostüme: Udo Hesse, Robert North
Dramaturgie: Regina Härtling
Ballett von Robert North
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von David Byrne {*1952}, Christopher Benstead {*1951},
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Michael Jackson {1958-2009}, Jean Sibelius {1865-1957}, Richard Wagner {1813-1883} u.a.
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59
Foto: Sauer
Marco A. Carlucci
Polina Petkova
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Schauspiel
Die Borussia-Revue von Martin Maier-Bode {*1966}
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und Tobias Wessler {*1971}
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Wir sind Borussia (UA)
///////// Endlich! Die Borussia-Revue
ist da! Live in Mönchengladbach.
Moderiert von ‚Delling und Netzer’,
dem schon klassisch gewordenen
Kommentatorengespann, werden die
alten Zeiten des Mönchengladbacher
Fußballs wieder lebendig: Von Berti
Vogts über Hennes Weisweiler
bis zu Lothar Matthäus, der den
Grundstein seiner Karriere bei Borussia
Mönchengladbach legte.
„Ja, wir schwören Stein und Bein
auf die Elf vom Niederrhein,
Borussia unser Dream-Team,
denn du bist unser Verein!“
///////// Kaum etwas Anderes bringt
hierzulande die Emotionen so zum
Kochen wie die Bundesliga und der
Fußball. So auch in der BorussiaKlause der Fohlenelf, als vor dem Spiel
gegen Köln der Geißbock Hennes
– das Maskottchen des FC Köln –
verschwindet.
Da kann von ‚Fußball verbindet’
zwischen den ehemaligen Freunden
Siggi, Rudi, Schicki und Horst vorerst
nicht mehr die Rede sein. Denn Horst
und seine Tochter Lena sind Köln-Fans
geworden. Schlimmeres gibt es gar nicht!
Und dann verliebt sich auch noch
Thomas, der Sohn des FanclubPräsidenten Siggi, in Lena und steht
somit dem berühmten Diebstahl
des Geißbocks im Wege … Werden
Freundschaft, Liebe und Borussia
dennoch siegen?
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 13. September 2016
Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18
///////// Exklusiv für das
Gemeinschaftstheater Krefeld und
Mönchengladbach schrieb Schauspieler
und Theaterproduzent Tobias Wessler
gemeinsam mit dem Kabarettisten und
Autor Martin Maier-Bode Wir sind
Borussia. Liebevoll und tragikomisch
reflektieren sie darin Sorgen, Nöte und
Freuden des Borussia-Fans und erzählen
mit viel Humor, Glamour und Musik ein
Stück Vereinsgeschichte.
Auch die allseits bekannte Band um
Willi Haselbek ist wieder dabei: Eine
große Show – nicht nur für BorussiaFans!
Inszenierung: Martin Maier-Bode
Musikalische Leitung: Willi Haselbek
Choreografie: George Giraldo
Ausstattung: Udo Hesse
Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus
Lena Eikenbusch
64
65
Paula Emmrich
Uraufführung
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Eine Schiffsladung Nelken für
Hrant Dink
von Anna Davtyan {*1983}
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im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater
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///////// Hrant Dink war Armenier und Staatsbürger der Türkei. Im Januar 2007 wurde er
in Istanbul auf offener Straße ermordet. Der Täter, ein Siebzehnjähriger, und sein Anstifter
wurden gefasst und verurteilt, aber vieles deutet darauf hin, dass ein Netzwerk türkischer
Nationalisten hinter dem Mord steckte.
Im Januar 2015, acht Jahre nach Hrant Dinks Tod, wurden erstmals zwei türkische Polizisten
im Zusammenhang mit seiner Ermordung festgenommen und angeklagt.
///////// Anna Davtyan lebt in Eriwan und
arbeitet als Schriftstellerin, Übersetzerin
und Fotografin. Sie hat u. a. die zweisprachige Gedichtsammlung Book of Gratitude
(Eriwan 2012) verfasst.
///////// Was tat Hrant Dink? Er schrieb. Seit 1996 gab er die Zeitung Agos heraus, die einzige
armenisch-türkische Tageszeitung. Darin stritt er mit anderen für die Aussöhnung zwischen
Armeniern und Türken, für die Demokratie in der Türkei, für die Anerkennung der historischen Wahrheit, das heißt: gegen die Leugnung des Völkermordes an den Armeniern von
1915 bis 1923, gegen das Verstecken der armenischen Minderheit in der Türkei.
///////// Die armenische Theaterregisseurin
Zara Antonyan hat Regie studiert am Theaterinstitut in Eriwan, am Grotowski-Institut
in Wroclaw und am Moskauer MeyerholdZentrun. Sie hat in Armenien, Rußland,
Franklreich, Litauen, Spanien und in den
USA inszeniert. Seit 2009 ist sie HausRegisseurin des Staatlichen Puppentheaters
in Eriwan und Professorin am dortigen
Theaterinstitut.
///////// Die armenische Dichterin Anna Davtyan hat kein biografisches Stationendrama
geschrieben, sondern nähert sich Hrant Dink ganz sachte und behutsam, wie auf einer
elliptischen Bahn – mal näher, mal ferner. In sechzehn poetischen Miniaturen ruft sie Hrant
Dink und sein Lebensthema in Erinnerung.
Anna Davtyan erzählt vom verlorenen Berg Ararat, von Bujmiwa, einer Tänzerin in einem
Istanbuler Nachtclub, sie erzählt davon, wie begehrt das rote Sauerwasser der Armenier als
Heiltrank bei den Türken war und wie friedlich die Völker auf der armenischen Erde einst
zusammen gelebt hatten.
PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Fabrik Heeder in Krefeld am 14. September 2016
Studio im Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18
Inszenierung: Zara Antonyan
Ausstattung: Rina Cervinscaia
Dramaturgie: Martin Vöhringer
67
Von Lutz Hübner {*1964}
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Mitarbeit: Sarah Nemitz
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Frau Müller
muss weg
////// Frau Müller muss weg! Das ist Konsens auf dem Elternabend der Klasse 4b. Mit dem Halbjahreszeugnis entscheidet sich, wer es aufs Gymnasium schafft – und wer eben nicht. Und da sieht es bei einigen Kindern ziemlich schlecht aus. Schuld daran kann natürlich nur die Klassenlehrerin Frau Müller
sein. „Keine Diskussionen über das eigene Kind und bitte keine Gefühlsausbrüche. Diese Frau kriegt
hier nur mitgeteilt, dass wir sie als Lehrerin unserer Kinder nicht mehr wünschen“, erklärt den anderen
Eltern die resolute Business-Mutter Jessica, die alles unter Kontrolle hat, außer die eigene Tochter. Als
Frau Müller dann mit der Entscheidung konfrontiert wird, läuft es anders als geplant und ziemlich aus
dem Ruder …
////// Zwei Punkte bringen Eltern zur Explosion: Kritik am eigenen Kind und Kritik an den eigenen Erziehungsmethoden. Das ist der (Spreng-)Stoff, aus dem die Komödie Frau Müller muss weg gemacht ist.
Aufs Korn genommen werden unterschiedliche Elterntypen, die beim Elternabend aneinandergeraten:
Der ehrgeizige arbeitslose Vater, das zerstrittene Elternpaar mit dem an ADS (Aufmerksamkeitsdefizitsyndrom) leidenden Sohn und die Mutter des Musterschülers.
////// Lutz Hübner zeichnet voller Witz das Bild einer Leistungsgesellschaft zwischen Förderwahn und
Wohlstandsverwahrlosung, in der nur noch ein Gymnasialabschluss in Frage kommt und die sich vor
Erziehungsratgebern nicht mehr retten kann.
Hübner ist einer der meistgespielten deutschen Gegenwartsautoren und Frau Müller muss weg – 2015
verfilmt – sein zurzeit erfolgreichstes Theaterstück.
Inszenierung: Anja Panse
Bühne und Kostüme: Annette Meyer
Musik: Annegret Enderle
Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus
68
PREMIERE:
Theater Krefeld am 24. September 2016
Joachim Henschke
von Lothar Kittstein {*1970}
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und Hüseyin Michael Cirpici {*1967}
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Kein schöner Land
///////// Die wöchentliche Chorprobe im Gemeindesaal beginnt wie immer. Man singt
sich ein, der ewige Zuspätkommer versucht, möglichst unauffällig auf seinen Platz zu
gelangen, der Hausmeister schaut wie üblich ‚nur noch mal kurz’ nach der Heizung,
dann die ersten Versuche mit dem neuen Lied: Muß i denn, muß i denn. Plötzlich steht
ein Schwarzer im Saal und meldet sich ungefragt zu Wort: „Ich möchte mitsingen.“
Na, da könnte ja jeder kommen!
///////// Für die Spielzeit 2015/16 kündigte unser Jahresheft unter dem Arbeitstitel
Lampedusa ein neues Stück an, ein Stück zur Zeit: Flüchtlinge in Europa, Flüchtlinge
in Deutschland. Aus Lampedusa ist das Stück Kein schöner Land geworden, und der
Wechsel im Titel zeigt einen Wechsel in unserer gesellschaftlichen Realität an.
Der Arbeitstitel wurde in einer Zeit gewählt, als alle Augen sich auf die Insel im
Mittelmeer richteten. Mittlerweile sind etwa 1.000.000 Menschen zu uns nach
Deutschland geflüchtet, da ändert sich die Blickrichtung zwangsläufig, auch wenn wir
unsre Aufmerksamkeit nicht abwenden dürfen von der andauernden Katastrophe im
Mittelmeer und in der Ägäis. Die Wirklichkeit ist uns schlicht auf die Pelle gerückt.
Wie verändert sich dieses Land? Wie ergeht es den Geflüchteten hier, was tun sie? Wie
treffen wir uns hier in diesem Tal? Und wer ist ‚wir’?
///////// Im Mittelpunkt der Uraufführung Kein schöner Land stehen: Ein Chor, der aus
der Ruhe gebracht wird. Ein Flüchtling, dessen Ruhe schon lange hin ist. Aus Interviews
mit Geflüchteten, geführt in Krefeld und andernorts, sowie aus deutschen Stimmen
und Stimmungen, wie sie sich in den sozialen Netzwerken artikulieren, haben Hüseyin
Michael Cirpici und Lothar Kittstein ein komplexes Zeitbild montiert und verdichtet.
///////// Die beiden Autoren haben
gemeinsam bereits mehrere literarische
Reportagen geschrieben, darunter das
vom Deutschlandfunk produzierte
Feature Fluchtpunkt Agcasar (2010), das
Migrationsgeschichten aus einem Dorf
in Anatolien erzählt. Für Kein schöner
Land, einem Auftragswerk des Theaters
Krefeld und Mönchengladbach, haben
Cirpici und Kittstein ihre erprobte
Kombination aus Recherche und Fiktionalisierung nun erstmals für das Theater
fruchtbar gemacht.
Inszenierung: Matthias Gehrt
Bühne: Gabriele Trinczek
Kostüme: Petra Wilke
Dramaturgie: Martin Vöhringer
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 1. Oktober 2016
Uraufführung
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Jonathan Hutter
70
71
Nach dem gleichnamigen Film von Stefan Weigl {*1962}
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und Johannes Naber {*1971}
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Nele Jung
Uraufführung
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Zeit der Kannibalen
////////// Es läuft wie geschmiert für Öllers und Niederländer. Die beiden Unternehmensberater fliegen seit Jahren im Team um die Welt, um ihren Kunden bei der
Restrukturierung und Profitmaximierung ihrer Unternehmen zu assistieren – und sie
sind gut in ihrem Job. Im Flugzeug stets Business Class, in den Hotels nur Suiten, egal
in welchem Winkel der Welt. Ob in Indien, China oder Afrika, die Welt sehen Öllers
und Niederländer immer nur durch die Fensterscheiben des Flugzeugs oder des Hotels. Aber das beruhigt die Nerven und hält unangenehme Gerüche und unliebsame
Begegnungen fern. Vom ersehnten Gipfel ihrer Karriere, dem Status eines Partners in
ihrer Beratungsfirma, trennen sie nur noch wenige Schritte, sollte nicht ihr ehemaliger Teamkollege Hellinger als Erster das Rennen machen.
////////// Da trifft die junge, ehrgeizige Bianca bei ihnen ein und stellt sich als Hellingers Nachfolgerin vor. Hellinger selbst, weiß sie, sei soeben zum Partner bestimmt
worden. Die Zuversicht von Öllers und Niederländer wankt. Und gerät ins Trudeln,
als sie kurz darauf erfahren, Hellinger habe sich aus dem Fenster gestürzt. Die Zeit der
Kannibalen bricht an.
PREMIERE:
Fabrik Heeder in Krefeld am 15. Oktober 2016
Inszenierung: Bruno Winzen
Bühne und Kostüme: Udo Hesse
Dramaturgie: Martin Vöhringer
72
////////// Die Globalisierungs-Farce Zeit
der Kannibalen ist eine beißende Satire
über die Welt der ‚Top Performer’: Ihrem
Vorankommen auf dem Karriereweg
werden alle anderen Lebensziele untergeordnet. – Ursprünglich bezeichnete
das französische Wort carrière einen gespurten Weg für Pferde und Pferdekarren; und Scheuklappen sind, wie jeder
weiß, ein nützliches Mittel, um die Tiere
auf dem geraden Weg zu halten.
////////// Johannes Nabers Parabel auf die
Aussichtslosigkeit eines ausschließlich
auf Profitmaximierung fixierten Wirtschaftens kam 2014 in die Kinos.
Das Theater Krefeld und Mönchengladbach zeigt nun das komödiantische und
spannende Kammerspiel als Uraufführung.
////////// Bruno Winzen, dem niederrheinischen Publikum als Schauspieler
bestens bekannt, gibt mit der Inszenierung von Zeit der Kannibalen sein
Regiedebüt.
73
PREMIERE:
Studio im Theater Mönchengladbach am 21. Oktober 2016
Inszenierung: Franziska Marie Gramss
Bühne: Lydia Merkel / Rina Cervinscaia
Kostüme: Petra Wilke
Dramaturgie: Martin Vöhringer
Mondlicht und
Magnolien
Komödie von Ron Hutchinson {*1947}
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Deutsch von Katharina Abt und Daniel Karasek
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///////// „Würg.“ – Würg? David O. Selznick denkt, er hat sich verhört. Da fragt er seinen neuen Drehbuchautor, wie er Vom Winde verweht findet, und der antwortet: „Würg.“ Schlimmer
noch, der Mann hat das Buch gar nicht gelesen, sondern gerade mal die erste Seite. Eine Seite
von diesem Welterfolg!
///////// Aber Hecht gilt 1939 als bester Drehbuchschreiber Hollywoods, und Produzent
Selznick ist ohne ihn verloren. Denn das vorhandene Drehbuch zu Vom Winde verweht ist
eine Katastrophe, der bisherige Regisseur gefeuert, die Dreharbeiten unterbrochen und mit
jedem weiteren Tag verliert Selznick 50.000 Dollar! Wenn er nicht in fünf Tagen mit neuem
Drehbuch und neuem Regisseur loslegen kann, ist sein Studio ruiniert. Er unterbreitet
Hecht ein Angebot, das dieser nicht ausschlagen kann.
Esther Keil
74
74
/////////Ron Hutchinsons übermütige
Komödie Mondlicht und Magnolien wurde
2004 in Chicago uraufgeführt. Sie ist eine
Hommage an die Traumfabrik, in der ebensoviel ‚Traum’ wie ‚Fabrik’ aufscheint, und
nebenbei auch eine gelungene satirische
Auseinandersetzung mit Margaret Mitchells 1936 erschienenem Millionenerfolg
und den rassistischen Stereotypen, die das
Buch wie den Film durchziehen. Und nicht
zuletzt eine knallkomische Studie über
Männer im Stress.
///////// Aber ein Schmöker von 1037 Seiten und nur fünf Tage Zeit? Selznick beschließt, die
Sache abzukürzen: Er lässt die Jalousien herunter, ordert bei Miss Poppenghul, seiner Sekretärin, Bananen und Erdnüsse und schließt sich mit Hecht und Victor Fleming, dem neuen
Regisseur, in seinem Büro ein: Kapitel für Kapitel spielen sie dem widerborstigen Hecht
das leidenschaftliche Südstaatenepos vor und schlüpfen dabei temporeich in die Rollen
von Scarlett O’Hara, Rhett Butler, Melanie Hamilton, Ashley Wilkes und, und, und. – Drei
Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs.
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Schauspiel von Peter Seuwen {*1960}
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nach dem Märchen aus 1001 Nacht
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Für Kinder ab 6 Jahren
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Inszenierung: Peter Seuwen
Bühne und Kostüme: Monika Frenz
Musik: Jörg Wockenfuß
Dramaturgie: Dirk Wiefel / Maren Gambusch
Eine Kooperation mit dem Staatstheater Kassel
////////// Tausendundeine Nacht lang erzählt die schöne Scheherazade dem König
eines fernen Landes tausendundeine Geschichte: In der heutigen Nacht taucht sie
gemeinsam mit seiner Majestät in das spannende Abenteuer des armen Jungen Aladin
ein, der nicht als Schneider arbeiten wollte, sondern viel lieber mit den anderen Kindern seines Alters spielte …
////////// Eines Tages aber gelingt es einem merkwürdigen alten Zauberer, Aladins Vertrauen zu gewinnen und ihn heimlich zu einer abgelegenen glitzernden Höhle zu führen, in
der sich eine alte, verwunschene Öllampe befindet. Doch die Höhle entpuppt sich als Falle
und der Zauberer als mächtiger Gegenspieler, der Böses im Schilde führt …
Mit magischer Hilfe gelingt es Aladin, sich zu befreien. Denn die geheimnisvolle
Öllampe beherbergt einen Dschinn, einen Zaubergeist. Der gehorcht jedem, der das
Lämpchen besitzt und hat große Zauberkräfte. So erfüllt er auch dem jungen Abenteurer jeden Wunsch und schon bald sind alle Sorgen vergessen.
////////// Die Zeit vergeht und Aladin verliebt sich in Fata Morgana, die wunderschöne
Tochter des Sultans. Aber die Prinzessin ist bereits dem reichen und mächtigen Großwesir versprochen. Mit Hilfe des Dschinns können Aladin und Fata Morgana jedoch
fliehen.
////////// Da aber wittert der böse Zauberer
von einst erneut seine Chance, stiehlt die
Lampe und entführt die Prinzessin nach
Afrika! Für Aladin scheint alles verloren und
er landet sogar im Gefängnis. Nur ein raffinierter Plan kann ihm jetzt noch helfen …
////////// Diesen Winter entführt das
Theater mit fantasievollen Kulissen,
zauberhafter Musik und witzigen
Dialogen in ein spannendes Abenteuer
aus 1001 Nacht. Regisseur Peter Seuwen
war zuletzt in der Spielzeit 2004/2005
am Gemeinschaftstheater tätig. Damals
begeisterte er die Kinder mit Am Samstag
kommt das Sams zurück.
Aladin und
die Wunderlampe
Von Lutz Hübner {*1964} und Sarah Nemitz
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Phantom (Ein Spiel)
////////// Eine Burger-King-Filiale kurz vor Ladenschluss. Die Mitarbeiterinnen wischen die letzten fettigen Überreste von den Tischen, bevor der lange
Tag unterm Neonlicht endlich ein Ende haben soll.
Plötzlich, ein Schrei. In einer Sitzgruppe des Lokals wird ein Baby gefunden.
Schnell sind sich alle einig: Das Kind kann nur von der Roma-Frau zurückgelassen worden sein, die sich kurz zuvor noch dort aufgehalten hatte. Doch wer
ist diese Frau? – Sie ist Kroatin. Oder Rumänin. Oder Bulgarin. Ganz egal, aus
dem Osten halt. Sie ist die Ausgebeutete, das Opfer, die Schmarotzerin, die
Tapfere, die Heldin. Sie ist … ein Phantom.
////////// Auf der Suche nach dieser Unbekannten beginnt das ‚Spiel’: Statt
festgelegter Figuren sehen wir Spieler/-innen, die das Geschehen in verschiedenen Variationen ausspinnen und den vermeintlichen Werdegang der Frau
nachzeichnen. Sie nennen sie Blanca, sie nehmen ihre Rolle an – und die
Rollen derer, denen sie auf ihrem Weg begegnet –, um sie gleich darauf wieder
abzugeben, weil jemand anderes eine bessere Idee hat, eine andere Vorstellung
davon, was es mit der Fremden auf sich hat. Kein Klischee bleibt unbedient
bei dem Versuch, das „Wie könnte es gewesen sein?“ nachzuempfinden.
Nicht zuletzt sehen wir den Überlebenskampf einer mutigen jungen Frau in
einem fremden Land, die nicht nur konfrontiert ist mit dem Druck, ihre Familie im Alleingang aus der Armut in ein besseres Leben zu führen, sondern
auch mit zahlreichen Vorurteilen, die ihr wie Steine in den Weg gelegt werden
und die alle signalisieren: Hier ist kein Platz für dich!
Inszenierung: Sascha Mey
Bühne und Kostüme: Udo Hesse
Dramaturgie: Isabelle Küster
////////// Mit Phantom (Ein Spiel) haben
Lutz Hübner und Sarah Nemitz ein
Stück geschrieben über die anderen,
die ‚falschen’ Flüchtlinge, die osteuropäischen Zuwanderer, die Arbeitsmigranten aus Bulgarien und Rumänien.
Die, denen man nun wirklich nicht auch
noch helfen kann. Die, die sich selbst
helfen müssen. Mehr noch aber ist es
ein Stück über uns: über die deutsche
Gesellschaft und deutsche Vorurteile.
Lutz Hübner ist einer der meistgespielten
deutschen Gegenwartsautoren. Seine
Stücke, meist entstanden in Zusammenarbeit mit Sarah Nemitz, wurden
mehrfach ausgezeichnet, darunter mit
Einladungen zum Berliner Theatertreffen
und zu den Mülheimer Theatertagen.
PREMIERE:
Studio im Theater Mönchengladbach am 25. November 2016
Fabrik Heeder in Krefeld am 27. April 2017
PREMIERE:
Theater Krefeld am 23. Oktober 2016
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77
Adrian Linke
von Fjodor M. Dostojewski {1821-1881}
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Fassung: Andrzej Wajda {*1926} | Deutsch: E. K. Rahsin
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Schuld und Sühne
///// Der verarmte Student Rodion Raskolnikow entwickelt eine Theorie des „erlaubten Mordes“, die besagt, dass ein besonderer Mensch „lebensunwertes“ Leben vernichten darf, um Höheres zu erreichen.
Und das setzt er in die Tat um: Er erschlägt die herzlose Pfandleiherin Lisaweta Iwanowa und deren Schwester. Mit ihrem Geld
möchte er nicht nur sein Studium wieder aufnehmen, er fühlt sich auch zu einem besseren Leben berechtigt, aufgrund seiner
herausragenden Nützlichkeit für die Gesellschaft. Iwanowa ist für ihn „nicht besser als eine Laus“, eine raffgierige Alte, die ihr
Vermögen der Kirche vermachen möchte. Aber im Grunde seines Herzens widert ihn die Ausführung des Mordes an, seine
moralischen Bedenken versucht er durch vernunftgeführte Argumente zu vertreiben. Doch nach der Tat wird sein Gedankenkonstrukt von der Realität seiner Schuldgefühle außer Kraft gesetzt.
Schuld und Sühne ist einer der besten Kriminalromane aller Zeiten, der ein fast perfektes Verbrechen beschreibt, da der Untersuchungsrichter Porfirij Petrowitsch die Schuld Raskolnikows nicht beweisen kann.
///// Im Mittelpunkt der Theaterfassung des berühmten polnischen Film- und Theaterregisseurs Andrzej Wajda, der Schuld
und Sühne 1986 an der Berliner Schaubühne inszenierte, steht das kluge Verhör, mit dem Porfirij Raskolnikow schließlich an
seinem schwächsten Punkt zu packen bekommt – seinem schlechten Gewissen.
///// Mit psychologischem Scharfblick erforscht Dostojewski die menschliche Seele, die einer Abkehr von menschlichem
Mitgefühl letztlich nicht standhält. Schuld und Sühne lässt damals wie heute bewusst werden, was passiert, wenn Menschen
einander nach ihrem vermeintlichen soziokulturellen Wert beurteilen und verurteilen, und welche fatalen Folgen ein solches
‚Wertigkeits-Ranking’ haben kann.
Regie: Matthias Gehrt
Bühne: Gabriele Trinczek
Kostüme: Petra Wilke
Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus
78
PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Theater Krefeld am 26. November 2016
Theater Mönchengladbach am 7. Mai 2017
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Rio Reiser –
König von Deutschland
von Heiner Kondschak {*1955}
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///////// Die Biografie eines der wichtigsten deutschen Rocksänger kommt auf die Bühne
nach Krefeld: Die 1970 gegründeten Ton Steine Scherben mit Rio Reiser als Sänger und Liedtexter werden zur Kult-Band einer ganzen Generation. In seinen Liedern erzählt er von einer
anderen Zeit und träumt von einer besseren Gesellschaft. Mit Songs wie Die letzte Schlacht
gewinnen wir, Keine Macht für Niemand und Macht kaputt, was euch kaputt macht versuchen
die Scherben, die Verhältnisse zum Tanzen zu bringen. Die APO und ihre Erben, die AntiAKW-Bewegung, die Grünen: Die Scherben liefern den Soundtrack dazu.
///////// Der Musiker und Theatermacher
Heiner Kondschak inszeniert seine musikalische Rio-Reiser-Biografie mit unserem
Schauspielensemble und in Zusammenarbeit mit Willi Haselbek und seiner Band,
die schon in unseren Inszenierungen The
Rocky Horror Show und The Blues Brothers
Erfolge feierten.
///////// So oft treten die Scherben ohne Gage auf, dass sie 1985 dermaßen in den Miesen sind,
dass sie sich auflösen. Doch Rio Reiser macht solo weiter und wird binnen kürzester Zeit
zum ‚König von Deutschland’, zum Popstar der Neuen Deutschen Welle. Mit unsterblichen
Liebesliedern wie Junimond und Für immer und dich schreibt er sich in die Herzen seiner
Fans. „Ich habe noch nie jemanden in Deutschland singen gehört und gesehen, der wie Rio
in der Lage war, innerhalb von Sekunden eine intime Beziehung, geradezu eine Liebesbeziehung, mit jedem einzelnen seiner Zuhörer aufzubauen”, schrieb Blixa Bargeld im Nachruf
an den viel zu früh Verstorbenen. Zahlreiche deutsche Bands nennen Rio Reiser als Vorbild,
unter anderem Wir sind Helden und Fettes Brot coverten seine Lieder.
PREMIERE:
Theater Krefeld am 17. Dezember 2016
Inszenierung: Heiner Kondschak
Musikalische Leitung: Willi Haselbek
Bühne: Harald Stieger
Kostüme: Lydia Merkel
Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus
Michael Ophelders
81
Inszenierung: Christoph Roos
Bühne: N.N.
Kostüme: N.N.
Dramaturgie: Martin Vöhringer
Philipp Sommer
Die Wiedervereinigung
der beiden Koreas
von Joël Pommerat {*1963}
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Deutsch von Isabelle Rivoal
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////////// Theaterstücke über die Liebe gibt es wie Sand am
Meer. Aber mit dem Titel Die Wiedervereinigung der beiden
Koreas? Et voilà! Und die Originalität dieses komischen und
berührenden, melancholischen und zuweilen schwarzen Theaterstücks über die Liebe erschöpft sich nicht im Titel.
In achtzehn pointierten Szenen wirft der französische Dramatiker JoëI Pommerat überraschende Blicke auf das chemisch gesehen vielleicht zeitlose, psychologisch aber immer im Wandel
begriffene Sujet.
////////// Auf dem Flur des Standesamts erfährt eine Braut in
letzter Sekunde ungeheuerliche Neuigkeiten über ihren Bräutigam. Ein Priester und eine Prostituierte gehen eine ungewöhnliche Beziehung ein. Ein Paar bekommt unheimlichen Besuch
aus der Vergangenheit. Ein Mann besucht seine an Alzheimer
erkrankte Frau und sucht nach der Fortsetzung der Liebe.
PREMIERE:
Theater Krefeld am 3. Februar 2017
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18
82
////////// In jeder der achtzehn Geschichten spielt sich ein
kleines, großes Drama ab. Dramen der Sehnsucht und der
Enttäuschung, des Abschiednehmens und des Zusammenbleibens. Und immer wieder: das Drama des komplett Aneinander-Vorbei-Redens.
All diese unterschiedlichen Geschichten verbindet Joël Pommerat durch seinen literarischen Stil, in dem sich Lakonie
und Humor, Wahrhaftigkeit und surreale Fantasierlust auf
elegante Art die Waage halten, zu einem außerordentlichen
Panorama der Liebe in der Gegenwart.
////////// In Frankreich ist Joël Pommerat seit Längerem einer
der bedeutendsten zeitgenössischen Theaterautoren. Hierzulande ist er erst vor Kurzem entdeckt worden. Die deutschsprachige Erstaufführung von Die Wiedervereinigung der
beiden Koreas fand 2014 in Linz statt, in Deutschland wurde
dieser existenzielle Liebesreigen zum ersten Mal 2015 vom
Schauspiel Frankfurt aufgeführt.
im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater
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von Viviane Juguero {*1976} nach einer Idee von Jessé Oliveira{*1968}
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Übersetzung: Senia Hasičevi ć
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Cavalo de Santo –
Das Pferd des Heiligen
///// Ein Mann und eine Frau in einem Apartment. Tropische Pflanzen wuchern überall.
Es ist heiß und feucht. Ein Sofa, ein Holzstuhl, ein alter Fernseher und ein Käfig mit
einem großen blauen Ara. Es regnet in Strömen. Der Mann betet. Dann geschieht etwas
mit ihm, er verwandelt sich, tanzt ein paar Schritte: Exu, der afro-brasilianische Götterbote, hat von ihm Besitz ergriffen …
///// Cavalo de Santo – Pferd des Heiligen, nennt sich in der afrobrasilianischen Religion
derjenige, von dem eine Gottheit oder ein Geist aus der Vergangenheit Besitz ergreift.
Besessen von brasilianischen Stereotypen führen Inácio und Graça durch die facettenreiche Identität des Landes: Wie in einem bunten Kaleidoskop verwandeln sich die
beiden in Figuren aus dem brasilianischen Leben: Die junge Graça erzählt über ihr
Leben zwischen Armut und sexueller Ausbeutung, der französische Tourist sucht nach
schönen Stränden und schneller Liebe, die korrupte Polizistin lässt sich Stillschweigen
und Leichenentsorgung bezahlen. Nicht fehlen dürfen natürlich der Fußball, Musik,
Tanz und der brasilianische Karneval: Symbole eines Landes mit einer besonderen
Geschichte, gespeist aus der Kultur der brasilianischen indigenen Bevölkerung, der
afrikanischen Sklaven und der europäischen Kolonialherren.
Regie: Jessé Oliveira
Bühne und Kostüme: Lydia Merkel
Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus
//// Der Regisseur Jessé Oliveira lebt und
arbeitet in Porto Alegre, der Hauptstadt
des südlichsten Bundeslandes Brasiliens.
2002 gründete er die afrobrasilianische
Theatergruppe Caixa Preta (Blackbox),
mit der er hauptsächlich Klassiker
inszeniert, die er mit brasilianischer
Geschichte und Kultur verknüpft. Er
inszenierte bisher über vierzig Stücke und
war zu zahlreichen Festivals in Brasilien,
Uruguay, Argentinien, Venezuela, Chile
und Cuba eingeladen. Cavalo de Santo ist
ein Auftragswerk für das Gemeinschaftstheater und Oliveiras erste Regiearbeit in
Europa.
PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Fabrik Heeder in Krefeld am 17. Februar 2017
Urauffühhrung
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Eva Spott
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When shall we three meet again?
In thunder, lightning or in rain?
When the hurlyburly’s done
Macbeth
Tragödie von William Shakespeare {1564-1616}
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////////// Es sind Hexen, die mit Blitz und Donner dieses Stück eröffnen, das sollte man
nicht vergessen. In England hüten sich Schauspieler bis heute, die Tragödie während
der Probenzeit anders als „das schottische Stück“ zu benennen, um nicht mit dem
Aussprechen des Namens Macbeth einen Fluch auf sich zu ziehen. Aber das scheue
Flüstern rührt womöglich von etwas andrem: von einer ehrfürchtigen Scheu gegenüber dem Spiel mit blutigem Ernst.
////////// Die Hexen tauchen wieder auf, als Macbeth das erste Mal auf der Bühne
erscheint. Als siegreiche Kriegsherren ziehen er und Banquo nach Hause, da stolpern
sie im Gewittersturm fast über die ‚bärtigen Schwestern‘. Die Hexen prophezeien
Macbeth, er werde König werden. Und fortan beschreitet Macbeth den Weg, der ihm
vorgezeichnet scheint. Den Weg, den er beschreiten will – und den er größte Angst hat
zu beschreiten.
Er beginnt zu morden, und wo er zurückschreckt, da drängt Lady Macbeth ihn weiter.
Ein Mord zieht den andern nach sich, bis Macbeth erkennen muss, dass er den blutigen Weg so weit gegangen ist, dass es kein Zurück mehr gibt.
Der Alptraum nimmt kein Ende. Da tauchen erneut die Hexen auf und wiegen Macbeth in Sicherheit: Solange nicht der Wald von Birnam sich in Marsch setze, habe er
nichts zu befürchten …
Paul Steinbach
Inszenierung: Hüseyin Michael Cirpici
Bühne und Kostüme: Sigi Colpe
Livemusik: Julia Klomfaß
Dramaturgie: Martin Vöhringer
////////// Der Thriller vom ehrgeizigen
Politiker mit der noch ehrgeizigeren
Frau an seiner Seite, der sich an die
Macht mordet und zum Machterhalt
weitermorden muss, bis er allein gegen
die ganze Welt zu kämpfen hat – das ist
nur der halbe Macbeth. „Das ist der politische Mechanismus“, wie der polnische
Theaterkritiker Jan Kott sagt, der überdeckt wird vom Alptraum, der in diesem
Stück wabert und wütet.
Die Hexen in Macbeth sind keine Folklore. Sie tragen nicht die Kostüme aus dem
Weihnachtsmärchen, sondern sind Ausdünstungen des sich – bei aller Aufgeklärtheit und Fortschrittlichkeit – hinter
unserem Rücken tagtäglich vollstreckenden Grauens. Und die Tragödie von
Macbeth ist, dass er den Alptraum von A
bis Z erleidet, dass ihn das Böse, das er
in die Welt setzt, selbst auffrisst.
Ein schwarzes Meisterwerk Shakespeares.
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 18. Februar 2017
87
O, über die wilden, unbiegsamen Männer, die nur
immer ihr stieres Auge auf das Gespenst der Ehre
heften! Für alles andere Gefühl verhärten!
Minna von Barnhelm
Komödie in fünf Akten von Gotthold Ephraim Lessing {1729-1781}
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///////// Nach dem siebenjährigen Krieg
hat der preußische Major von Tellheim
gegenüber dem Kriegsfeind Sachsen
Mitleid und einigt sich mit ihm auf die
kleinstmögliche Summe von Reparationsforderungen – die er auch noch aus eigener Tasche vorstreckt. Als er unehrenhaft
aus dem Militärdienst entlassen wird,
verleumdet wegen seiner großen Milde
und wegen Korruption angeklagt, versteckt sich Tellheim vor seiner Verlobten
Minna von Barnhelm in einem heruntergekommenen Hotel in Berlin.
Doch die selbstbewusste und mutige
junge Frau wendet sich gegen die Konvention und reist ihm nach. Mit einem
„Lieben Sie mich noch?“ stellt sie ihn zur
Rede. Durch seinen Statusverlust fühlt er
sich ihrer nicht mehr würdig: Unmöglich
ist es für ihn, „sein ganzes Glück einem
Frauenzimmer zu verdanken.“
///////// Als Mann von Charakter gilt für
ihn jetzt nicht mehr die Liebe, sondern
das Prinzip. Aber Minna lässt sein
übertriebenes Ehrgefühl nicht gelten
und beginnt ein geschicktes Wort- und
Verwirrspiel: Sie gibt Tellheim vermeintlich ihren Verlobungsring zurück – doch
es ist sein eigener, den er beim Wirt
verpfänden musste – und deutet an, dass
sie seinetwegen enterbt worden sei.
Nun beginnt Tellheim seinerseits um sie
zu werben. Minna bleibt kalt und hält
ihm den Spiegel vor: Sein Mitleid mache
jetzt ihrerseits eine Heirat unmöglich –
und spätestens hier werden die tragischen Züge der Komödie sichtbar. Von
Lessing durchaus beabsichtigt: „Das Possenspiel will nur zum Lachen bewegen,
das weinerliche Lustspiel will rühren, die
wahre Komödie will beydes.“
Inszenierung: Anja Panse
Ausstattung: N.N.
Dramaturgie: Barbara Kastner / Thomas Blockhaus
///////// Lessings Minna von Barnhelm,
uraufgeführt 1767 in Hamburg, ist eine
spielerisch-lustvolle Auseinandersetzung
mit starren gesellschaftlichen Mustern,
männlicher Vernunft und moralischer
Eitelkeit, die mit zweierlei Maß misst:
Tellheim kann nicht nehmen, ohne zu
geben – und ist hoffnungslos überfordert
von seiner emanzipierten Verlobten.
Der Sprachwitz des Autors, der in der
Redegewandtheit der aufgeklärten Braut
voll zur Geltung kommt, erhöht die Komik und die Ernsthaftigkeit des Stücks.
Zugleich ist es ein großartiges Plädoyer
für menschliches Verhalten in kriegerischen Zeiten.
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 8. April 2017
Theater Krefeld in der Spielzeit 2017/18
Ronny Tomiska
88
Ich bin froh, sagte Ilan, dass der Terrorist sich in Tel Aviv hochgejagt hat und nicht
bei dir am Checkpoint, und Ofer protestierte, aber Papa, das ist meine Aufgabe,
zu diesem Zweck steh ich da, dass er mit mir hochgeht und nicht in Tel Aviv.
von David Grossman {*1954}
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Eine Frau flieht
vor einer Nachricht
///////// Der Militärdienst ist nach drei langen Jahren zu Ende und Ofer lebt. Auf einer
gemeinsamen Wanderung will Ora, seine Mutter, mit ihm die Rückkehr feiern. Versuchen, den Graben, der sich zwischen ihnen in dieser Zeit aufgetan hat, zu verkleinern.
Die Rucksäcke sind schon gepackt, da eskaliert ein militärischer Konflikt im Norden
der Westbank und Ofer meldet sich freiwillig zum Einsatz: Er könne seine Freunde
nicht im Stich lassen.
///////// Die Angst aber, es klopfe an ihrer Tür und ein Offizier bringe die Nachricht
vom Tod ihres Sohnes, ist unerträglich für Ora. Deshalb schnappt sie sich die Rucksäcke und macht sich dennoch auf den Weg. Fort vom Radio, fort von den Schlagzeilen, nicht einmal ihr Handy nimmt Ora mit. Solange sie unterwegs ist, solange wird
Ofer geschützt sein. Eine Wanderung wie ein Gebet.
///////// Mit auf Oras Wanderung muss Avram, dessen große Liebe sie vor mehr als
dreißig Jahren war. Avram, der damals auch der beste Freund ihres Mannes Ilan war.
Avram, der Vater von Ofer, der seinen Sohn nicht ein einziges Mal gesehen hat – weil
er ihn nicht sehen wollte. Von beinahe allem, was Leben heißt, hat Avram sich seit
Jahrzehnten ferngehalten, weil er nicht zurückfand in das Leben, nachdem er in den
Wochen des Yom Kippur Kriegs in ägyptischer Gefangenschaft fast zu Tode gefoltert
worden war. Ora und Avram wandern, tagelang. Schritt für Schritt wird Ofer in den
Erzählungen seiner Mutter für den Vater lebendig. Und Schritt für Schritt wird in allen Facetten das Knäuel sichtbar, in das sich die drei Liebenden Avram, Ilan und Ora
mitsamt ihren Söhnen verstrickt haben. Ein Knäuel in verworrenen Zeiten, in einem
zerrissenen Land.
Inszenierung: Dedi Baron
Bühne: Gabriele Trinczek
Kostüme: N.N.
Dramaturgie: Martin Vöhringer
90
///////// David Grossman ist einer der
bedeutendsten Schriftsteller Israels und
setzt sich seit Jahrzehnten leidenschaftlich für den Frieden zwischen Israelis
und Palästinensern ein. In Deutschland
sind seit 1988 rund zwanzig Romane,
Kinderbücher und Essaybände von ihm
erschienen.
2006, als Grossman noch an Eine Frau
flieht vor einer Nachricht arbeitete, wurde
sein Sohn Uri am letzten Tag des Libanonkriegs getötet. Grossman entschied
sich, den Roman zu vollenden.
///////// Dedi Baron gehört zu den
herausragenden Theaterregisseurinnen
Israels. Seit Ende der 1990er Jahre inszeniert sie regelmäßig am Nationaltheater
Habimah, am Cameri und am Beit
Lessin Theater in Tel Aviv. Seit 2006 ist
sie Professorin für Regie an der Fakultät
für Theater der Universität Tel Aviv. In
Deutschland hat sie unter anderem für
das Theater Kiel, die Schaubühne Berlin
und das Düsseldorfer Schauspielhaus
gearbeitet.
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 9. April 2017
Fabrik Heeder in Krefeld in der Spielzeit 2017/18
Helen Wendt
91
Die Wirklichkeit hat mich überholt… heut Abend
noch will ich sie einzuholen versuchen…
Bohumil Hrabal
////////// Unsere Gesellschaft verändert sich derzeit rasant. Und an unserem täglichen
Leben ändert sich…? Für die meisten erstmal gar nichts. 1.000.000 Menschen sind binnen eines Jahres nach Deutschland geflüchtet. In Krefeld leben derzeit, im März 2016,
um die 3.500 von ihnen, in Mönchengladbach etwa ebenso viele. Wer Flüchtlingen
begegnen will, der muss sich schon auf den Weg zu ihnen machen. Schöner Weise tun
das auch eine Menge Menschen. Aber die meisten von uns spüren es kaum, dass ihr
Land plötzlich für eine Million Menschen die neue Heimat ist. Wie auch? Niemand
lebt schließlich in ‚Deutschland’: Man lebt in Eicken oder in Rheydt, man lebt in der
Südstadt oder in Cracau. Darum gibt es keinen Anlass zu Hysterie, viele Gründe aber
für Gelassenheit.
Uraufführung
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Von Lampedusa
(Arbeitstitel)
nach Lüdenscheid
Inszenierung: Matthias Gehrt
Bühne: Gabriele Trinczek
Kostüme: N.N.
Dramaturgie: Thomas Blockhaus / Martin Vöhringer
PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Theater Krefeld am 10. Juni 2017
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2017/18
////////// Das gilt selbst für die Politik, die ja immer versuchen muss,
am Abend die Wirklichkeit nicht nur eingeholt zu haben, sondern
ihr möglichst einen Schritt voraus zu sein. Im Theater dagegen
muss Wirklichkeit in verdichteter Form auftauchen, in künstlerischen Prozessen gegart, gegerbt, gereift. Wenn es dann glücklich
zugegangen ist, kann das Theater anschließend etwas zur Ausbildung der moralischen Phantasie (Günther Anders) beitragen und
ist plötzlich Wirklichkeit wie Politik voraus, indem es der Frage
Gestalt gibt: „Wie wollen wir miteinander leben?!“
Doch, unsere Gesellschaft verändert sich derzeit rasant, und so
wollen wir uns wie bei dem Stück Kein schöner Land (das ja als
Lampedusa begonnen hatte) wieder Zeit nehmen für die Stückentscheidung. Wir hoffen, Sie folgen uns neugierig und vertrauensvoll – sobald wir die Wirklichkeit ein Stück weit eingeholt haben,
melden wir uns!
Christopher Wintgens
93
Inszenierung: Jürgen Lorenzen
Asustattumg: Michael Ophelders
PREMIERE:
Studio im Theater Mönchengladbach am 25. September 2016
Fabrik Heeder in Krefeld in der Spielzeit 2017/18
Mit: Michael Ophelders
Der Kontrabass
////// Ein Kontrabassist: Mitte fünfzig, verbeamtet und aussichtslos verliebt in die Mezzosopranistin Sarah. Er hasst Wagner, unterschlägt aus Rache gerne mal ein paar Noten,
findet Dirigenten überflüssig und kämpft mit Bier gegen Feuchtigkeitsverlust und Staatsorchesterfrust. Gerne und ausführlich erklärt er sein Instrument, das immer irgendwo
hinten im Orchester Platz nehmen muss, erläutert (grauenvolle) Kontrabass-Soli am Plattenspieler und offenbart so mehr und mehr den eigentlichen Grund seiner Misere – das
„schreckliche, unhandliche und uneleganteste Instrument“, mit dem er in einer Hassliebe
verbunden ist.
Patrick Süskinds 1981 in München uraufgeführter Monolog über die Hassliebe eines
Kontrabassisten zu seinem lebensspendenden und -vernichtenden Instrument ist ein Paradestück für einen Schauspieler. Komik und scharfsinnige Beobachtung spannen einen
ebenso vergnüglichen wie tiefsinnigen Bogen, der die Schwingungen des menschlichen
Zusammenspiel(en)s ‚nachstreicht’.
////// Der Schauspieler Michael Ophelders hat seinen Solo-Abend bereits mit großem Erfolg am Theater Trier und an etlichen anderen Theatern in Deutschland aufgeführt. Am
Gemeinschaftstheater ist er nun eine willkommene Ergänzung des Spielplans.
////// Patrick Süskind schrieb nach einem Geschichtsstudium zahlreiche Kurzgeschichten
und Drehbücher für das Fernsehen. Zu den beliebtesten Serien, deren Drehbücher er mit
dem Regisseur Helmut Dietl verfasste, gehörten Kir Royal und Monaco Franze. Als Theaterautor debütierte er 1981 mit dem Einakter Der Kontrabass. Dieser Monolog über eine
arme Musikantenseele wurde zu einem Dauerbrenner auf deutschen Bühnen. Der große
Welterfolg gelang Süskind 1985 mit dem Roman Das Parfum, der in mehr als 33 Sprachen
übersetzt wurde.
von Patrick Süskind (*1949)
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94
Bruno Winzen
95
Gedichte und Prosa von Heinrich Heine {1797-1856}
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Michael Grosse spricht klassische deutsche Balladen
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von Goethe, Schiller, Heine und Uhland
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Die Macht des Gesanges
//////////// Aus der Fundgrube klassischer deutscher Balladen wählte Michael
Grosse Texte von Goethe, Schiller, Heine
und Uhland für seinen Soloabend aus,
darunter so bekannte und beliebte wie
Der Erlkönig, Der Zauberlehrling, Die
Bürgschaft, Die Kraniche des Ibykus und
viele andere.
//////////// Durch eine facettenreiche
Interpretation und plastische Darstellung werden die Balladen zu einem
spannenden theatralischen Erlebnis. Die
poetischen Bilder, der dramatische Kern,
der mitunter heiter-ironische Erzählton
und die ideelle Botschaft vermögen auch
den heutigen Zuhörer anzusprechen und
zu bewegen.
////////// Ausgehend von dem Gedicht Das Testament, in welchem Heine voller
Selbstironie und Sarkasmus der Nachwelt seine „Hinterlassenschaft“ offeriert, wählt
Michael Grosse für seinen neuen Soloabend aus dem Gesamtwerk des Dichters Texte
zu verschiedenen Themenbereichen und eröffnet damit einen wahren Kosmos der
Poesie; geistreich, voller Hellsicht und Gedankentiefe, den es zu entdecken und zu
durchstreifen lohnt.
////////// In vielen Facetten und Stimmungen wird das zentrale Thema der Liebe ausgelotet, von Lust und Leid, Hoffnung und Enttäuschung bis hin zum Tod.
Weitere Texte – heiter, witzig, kämpferisch, düster oder melancholisch – kreisen um
Schwerpunkte wie Jugend und Alter, Freundschaft, Kunst und Politik.
Mit: Michael Grosse
Heinrich Heine: Das Testament
WIEDERAUFNAHME:
Termine entnehmen Sie bitte den Monatsplänen
////////// Mit „Zahnweh im Herzen“ schreibt der heimatlose Dichter im französischen
Exil über Freiheit und Patriotismus, Volk und Vaterland. Er attackiert und kommentiert bissig die Verhältnisse in Deutschland und verleiht seiner Überzeugung Ausdruck, dass unaufhaltsam eine neue Zeit anbrechen wird.
Sein berühmtes Gedicht Die Schlesischen Weber weist voraus auf jenes „Gespenst“,
welches Europa bald heimsuchen wird: Das Gespenst des Kommunismus. Und im
Zwiespalt mit der eigenen Seele, in Furcht vor den „dunklen Bilderstürmern“, denen
alle „Marmorbilder der Schönheit“ zum Opfer fallen werden, hofft Heinrich Heine,
der zeitlebens auf verlorenem Posten steht, auf eine bessere Zukunft.
////////// Michael Grosse montiert aus bekannten, weniger bekannten Versen und
Prosa eine anspruchsvolle Collage, um dem geistigen Vermächtnis Heinrich Heines
gerecht zu werden, und interpretiert das Textmaterial mit eleganter Leichtigkeit.
WIEDERAUFNAHME:
Studio im Theater Mönchengladbach am 5. November 2016
96
Mit: Michael Grosse
97
von Heinrich Heine {1797-1856}
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WIEDERAUFNAHME:
Studio im Theater Mönchengladbach am 27. November 2016
Deutschland.
Ein Wintermärchen
Mit: Michael Grosse
///////// Am 21. Oktober 1843 startet Heinrich Heine zu seiner ersten Deutschlandreise nach zwölf Jahren im französischen Exil. Mit Postkutsche, Eisenbahn und Schiff
reist er von Paris über Brüssel, Aachen und Köln nach Hamburg, wo er auch seinen
Verleger Julius Campe trifft. Als dieser ein halbes Jahr später das literarische Resultat
der Reise liest, schreibt er an Heine: „Sie werden sehr viel für dieses Gedicht zu leiden
haben!“, was sich alsbald bewahrheiten sollte: Die deutschen Zensurbehörden beschlagnahmen den Text, und Friedrich Wilhelm IV. von Preußen erlässt sogar einen
Haftbefehl gegen Heine.
///////// Im Gewand des Reisebildes kritisiert der Dichter mit einem aus der Ferne geschärften Blick unbarmherzig die restaurativen politischen Zustände in den zahlreichen Kleinstaaten seines Vaterlandes, das ihm nicht einmal mehr geistige Heimat sein
kann. Seine Poesie der Destruktion, die radikale Schärfe seiner Polemik, wirken bis
heute unbequem, ja provokant. Alles, was den Deutschen lieb und teuer war – militanter Nationalismus, Mittelalterschwärmerei oder auch das Festhalten am provinziellen Denken – ist Zielscheibe seines Spotts.
98
///////// Wenn Michael Grosse in die
Rolle des erzählenden Heinrich Heine
schlüpft, wirkt dessen Werk Deutschland. Ein Wintermärchen mit seiner
feinen Ironie und den Zynismen, seiner
hellsichtigen politischen Analyse und
dem wehmütigen Sentiment so unmittelbar, dass Heine uns fast als Zeitgenosse
erscheint.
Novecento –
Die Legende vom Ozeanpianisten
Mit: Adrian Linke
////////// Der Posaunist Tim Tooney
erzählt die rätselhafte Lebensgeschichte
seines Freundes Danny Boodman T.
D. Lemon Novecento, der im Jahr 1900
als Säugling auf dem zwischen Genua
und New York verkehrenden Emigrantenschiff Virginian von Matrosen
gefunden wird. Seine Eltern, offenbar
arme Auswanderer, haben ihn in einer
Pappschachtel auf dem Piano des Ballsaals ausgesetzt. Und so wächst der Junge
auf der Virginian auf, entwickelt sich zu
einem begnadeten Jazz-Pianisten und
von Alessandro Baricco {*1958}
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verzaubert mit seinem virtuosen Spiel
fortan das Publikum. Novecento hat
aber noch eine weitere ungewöhnliche
Begabung: Er kann in den Augen der
Schiffspassagiere lesen und die Atmosphäre der Orte, die sie besucht haben,
erspüren – so, als ob er selbst dort gewesen wäre. Diese Gabe ist erstaunlich,
zumal er die Virginian niemals verlassen
hat. Doch nach 32 Jahren entschließt er
sich plötzlich, von Bord zu gehen …
////////// Seit nunmehr 13 Spielzeiten
begeistert der Schauspieler Adrian Linke
mit seinem Solo-Abend das Publikum.
In Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten erzählt der italienische Bestseller-Autor Alessandro Baricco (Seide,
Land aus Glas) eine außergewöhnliche
Biografie – poetisch und skurril zugleich.
Inszenierung: Till Ufer
Bühne und Kostüme: Patrick Durwael
WIEDERAUFNAHME:
Studio im Theater Mönchengladbach am 3. November 2016
99
Inszenierung: Sascha Mey
Bühne und Kostüme: Udo Hesse
Dramaturgie: Martin Vöhringer
WIEDERAUFNAHME:
Termine entnehmen Sie bitte den Monatsplänen
norway.today
////// Julie will sich umbringen. Aber sie will es nicht alleine tun. Und so sucht sie in der
anonymen Öffentlichkeit des Internets nach einem Gleichgesinnten, der ebenfalls „die
Schnauze voll hat von allem“.
Der neunzehnjährige August antwortet ihr, sein Gefühl von Es-lohnt-sich-nicht ist so
stark wie das von Julie. August hat den „Fake“ satt, das verlogene „voll im Leben stehen“,
Julie verzweifelt darüber, nicht sie selbst sein zu können.
////// Vor ihren Bildschirmen sitzend, schwören sich die beiden, ihrem Leben zusammen
ein Ende zu setzen. Angekommen aber auf dem 600 Meter hohen Felsplateau, das Julie als
Reiseziel bestimmt hat, werden Julie und August ein ums andere Mal von der Wirklichkeit überrascht. Und was als geradlinige Geschichte vom Sterbenwollen begann, wird zu
einer irren Lebensentdeckungsreise.
////// Weltweit in 20 Sprachen übersetzt, war norway.today zu Beginn dieses Jahrhunderts nicht nur bei Jugendlichen ein riesiger Theatererfolg. Sein Autor Igor Bauersima ist
studierter Architekt, Schriftsteller und Regisseur und wurde von der Zeitschrift Theater
heute zum Nachwuchsautor des Jahres 2001 gewählt. Seither sind die Bildschirme zwar so
klein geworden, dass jeder sie ständig mit sich herumträgt, sind im world wide web hunderte von Freunden zu haben, doch die Aufgabe, ‚fake’ und ‚echt’ auseinanderzuhalten, ist
nicht einfacher geworden.
von Wolfgang Borchert {1921-1947}
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Draußen vor der Tür
////////// Beckmann ist einer von denen, die nach Hause kommen und die dann doch
nicht nach Hause kommen, weil für sie kein Zuhause mehr da ist. So beginnt Borcherts
Drama um Beckmann, der aus sibirischer Kriegsgefangenschaft zurückkehrt und
seine Frau in den Armen eines anderen findet.
Er beschließt, in die Elbe zu gehen, doch der Fluss spuckt ihn wieder aus, und er irrt
von einer verschlossenen Tür zur nächsten: Eine Frau nimmt ihn mit und schenkt
ihm die Kleider ihres vermissten Mannes – doch der Mann kommt nach Hause
zurück. Dem Oberst möchte Beckmann die Verantwortung für die Kriegstruppe
zurückgeben, von der nur wenige übrig blieben – doch der Oberst lacht ihn aus.
Den Kabarettdirektor bittet er um Arbeit, aber der will ihn nicht engagieren.
////////// Draußen vor der Tür erzählt die Geschichte eines Soldaten, der versucht, in
einer Gesellschaft wieder Fuß zu fassen, die den Krieg und die nationalsozialistische
Ideologie verdrängt. Die so lang ersehnte Heimkehr wird für Beckmann zur herben
Enttäuschung.
////////// Wolfgang Borchert wurde 1921
in Hamburg geboren und starb einen Tag
vor der Hamburger Uraufführung von
Draußen vor der Tür mit nur 26 Jahren.
Kritische Äußerungen gegenüber dem
NS-Staat brachten ihn immer wieder ins
Gefängnis. 1944 wurde ein Todesurteil wegen ‚Wehrkraftzersetzung’ gegen ihn aufgehoben und Borchert stattdessen an die
Ostfront geschickt. 1945 kehrte er, gesundheitlich schwer angeschlagen, ins zerstörte
Hamburg zurück. Schon chronisch krank
verblieben ihm noch zwei Jahre, um den
Großteil seiner Gedichte und Erzählungen
zu verfassen und Draußen vor der Tür zu
veröffentlichen.
////////// Je größer die Verwerfungen sind, die ein Krieg hervorgerufen hat, je umstrittener die Politik ist, die zum Krieg geführt hat, desto spannungsgeladener und schwieriger ist für den Soldaten die Rückkehr in den zivilen Alltag – damals wie heute.
WIEDERAUFNAHME:
Termine entnehmen Sie bitte den Monatsplänen
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Von Igor Bauersima {*1964}
100
Inszenierung: Matthias Gehrt
Bühne: Gabriele Trinczek
Kostüme: Anne Weiler
Dramaturgie: Barbara Kastner
101
PASSION VERBINDET.
BÜHNE FREI
Waldhausen & Bürkel
Ihr Volkswagen-Partner vor Ort
Unser Förderer von Bühne frei
Mit freundlicher Unterstützung durch:
Konzerte
1. Sinfoniekonzert
Publikum s wa hl
Francesco Geminiani {1687-1762}
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2 Concerti grossi nach dem op. 3 von Arcangelo Corelli
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Violine: Elina Vähälä
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
Dienstag, 6. und Freitag, 9. September 2016, 20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld
Mittwoch, 7. September 2016, 20 Uhr,
John Corigliano {*1938}
Violinkonzert The red violin
Donnerstag, 8. September 2016, 20 Uhr,
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Schlußwerk zur Auswahl:
Johannes Brahms {1833-1897} Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73
Richard Strauss {1864-1949} Also sprach Zarathustra op. 30
Sergej Prokofjew {1891-1953} Romeo und Julia. Orchestersuite
Paul Hindemith {1895-1963} Sinfonie Mathis der Maler
Hamlet. Sinfonische Dichtung Nr. 10
Ludwig van Beethoven {1770-1827}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////
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Klavierkonzert Nr. 3 c- Moll op. 37
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Carl Nielsen {1865-1931}
Sinfonie Nr. 2 op. 16 Die vier Temperamente
104
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr
Bitte teilen Sie uns bis zum 1. Juni 2016 mit, welches Werk Sie hören
möchten. Das Stück mit den meisten Stimmen gewinnt.
E-Mail: [email protected]
2. Sinfoniekonzert
Franz Liszt {1811-1886} ///////////////////////
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Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Klavier: Bernd Glemser
Dirigent: Frank Beermann
Dienstag, 18. und Freitag, 21. Oktober 2016, 20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld
Mittwoch, 19. Oktober 2016, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Donnerstag, 20. Oktober 2016, 20 Uhr,
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr
3. Sinfoniekonzert
Violoncello: Julian Steckel
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
Pe-teris Vasks {*1946}
//////////////////////////////////////////////////////////
Musica adventus
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Friedrich Gulda {1930-2000}
Konzert für Violoncello und Blasorchester
Carter Pann {*1972}
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Slalom
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Peter I. Tschaikowsky {1840-1893}
Der Nussknacker. Ballettsuite op. 71a
Dienstag, 13. und Freitag, 16. Dezember 2016,
Mittwoch, 14. Dezember 2016, 20 Uhr,
Ouvertüre zur Oper Oberon
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Christopher Theofanidis {*1967}
Fagottkonzert
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Ludwig van Beethoven {1770-1827}
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Donnerstag, 15. Dezember 2016, 20 Uhr,
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
Konzerteinführung:
Donnerstag und Freitag, 19.15 Uhr
Debut: Dienstag und Mittwoch, 19 Uhr
4. Sinfoniekonzert
Carl Maria von Weber
{1786-1826}/////////////
//////////////////////////////////////
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20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld
Fagott: Martin Kuuskmann
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
Dienstag, 14. und Freitag, 17. Februar 2017, 20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld
Mittwoch, 15. Februar 2017, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Donnerstag, 16. Februar 2017, 20 Uhr,
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
Konzerteinführung:
Dienstag, Mittwoch und Freitag, 19.15 Uhr
Debut-Konzert: Donnerstag, 19 Uhr
105
Niederrheinische Sinfoniker
mit GMD Mihkel Kütson
BÜHNE FREI
5. Sinfoniekonzert
Sopran: Sophie Witte
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
Claude Debussy {1862-1918}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////
//////////////////////
Prélude à l’après-midi d’un faune
//////////////////////////////////////////////////////////////////
Charles Koechlin {1867-1950}
Quatre poemes d’Edmond Haraucourt op. 7
Déclin d’amour op. 13 Nr. 1
////////////////////////////////////////////////////////////////
Gustav Mahler {1860-1911}
Sinfonie Nr. 4 G-Dur
Mit freundlicher Unterstützung durch:
Dienstag, 25. und Freitag, 28. April 2017, 20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld
Mittwoch, 26. April 2017, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Donnerstag, 27. April 2017, 20 Uhr,
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
Konzerteinführung:
Dienstag, Donnerstag und Freitag, 19.15 Uhr
Debut-Konzert: Mittwoch, 19 Uhr
7. Sinfoniekonzert
Mit den Preisträgern von Bühne frei
Joseph Haydn (1732-1809}
///////////////////////////////////////////////////////////////
Sinfonie Nr. 92 G-Dur Oxford
6. Sinfoniekonzert
(am 4. und 5. Juli 2017)
Violine: Tobias Feldmann
Dirigent: Georg Fritzsch
Ernst von Dohnányi {1877-1960}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Ruralia hungarica op. 32b
//////////////////////////////////////////////////////////////////////
Dienstag, 30. Mai und Freitag, 2. Juni 2017, 20 Uhr, Henri Wieniawski {1835-1880}
Violinkonzert Nr. 2 d-Moll op. 22
Mittwoch, 31. Mai 2017, 20 Uhr,
/////////////////////////////////////////////////////////
Béla Bartók {1881-1945}
Konzert für Orchester
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
Konzerteinführung:
Mittwoch und Freitag, 19.15 Uhr
Debut-Konzert: Dienstag und Donnerstag, 19 Uhr
108
Seidenweberhaus Krefeld
Mittwoch, 5. Juli 2017, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Donnerstag, 6. Juli 2017, 20 Uhr,
PREISTRÄGER DES WETTBEWERBS BÜHNE FREI
(am 6. und 7. Juli 2017)
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr
Seidenweberhaus Krefeld
Donnerstag, 1. Juni 2017, 20 Uhr,
Dienstag, 4. und Freitag, 7. Juli 2017, 20 Uhr,
Preisträger von Bühne frei
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
Franz Schubert (1797-1828}
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Sinfonie Nr. 8 Große C-Dur
(an allen vier Konzertterminen)
109
Sopran: Izabela Matula
Bariton: Rafael Bruck
Violoncello: Raffaele Franchini
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
1. Sonderkonzert
1. Chorkonzert
Georg Friedrich Händel {1685-1759}
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Messiah
- In der englischen Originalsprache -
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
Freitag, 4. November 2016, 20 Uhr,
Seidenweberhaus Krefeld
Der Niederrheinische Konzertchor trifft die Blechbläser
Claudio Monteverdi {1567-1643} (bearb. Matthias Linke)
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Niederrheinischer Konzertchor
Die Blechbläser der
Niederrheinischen Sinfoniker
Dirigentin: Maria Benyumova
Sonata sopra Santa Maria ora pro nobis
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Giovanni Gabrieli {1557-1612} (bearb. James Ackley)
Canzon duodecimi toni
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Joseph Jongen {1873-1953}
Messe en l'honneur du Saint-Sacrement op. 130
Das Cabinet des Dr. Caligari
Der Stummfilm-Klassiker von Robert Wiene
aus dem Jahre 1919
Dienstag, 7. März 2017, 20 Uhr,
Friedenskirche Krefeld
Mittwoch, 8. März 2017, 20 Uhr,
Live mit der Filmmusik von Stéphane Fromageot
Dirigent: Andreas Fellner
Samstag, 27. August 2016,
Krefelder Rennbahn
Sonntag, 28. August 2016,
Krefelder Rennbahn
Einlass: ab 19 Uhr
Beginn: Bei Einbruch der Dämmerung
(ca. 21.15 Uhr)
aus dem Jahre 2011
Evangelische Hauptkirche Rheydt
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Schloss Rheydt
2. Sonderkonzert
IM SWK OPEN-AIR-KINO AN DER RENNBAHN
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Claudio Monteverdi (bearb. Robert King)
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An den Wassern zur Babel, Psalm 137
Donnerstag, 25. August 2016, 20.30 Uhr,
KINO-SINFONIE
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Deus in adjutorium
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KLASSIK OPEN AIR SCHLOSS RHEYDT 2016
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mit Werken von Georges Bizet, Giacomo Puccini,
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Stephen Sondheim u. a.
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Donnerstag, 3. November 2016, 20 Uhr,
2. Chorkonzert
Heinrich Schütz {1585-1672}
THANK YOU FOR THE MUSIC
Niederrheinischer Konzertchor
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
Weitere Informationen finden Sie auch auf Seite 120
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1. Kammerkonzert
Zehn vor acht
3. Sonderkonzert
Klarinette: Olaf Scholz, Jens Singer
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
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Jean-Baptiste Lully {1632-1687}
Ouvertüre zur Oper Phaëton
Montag, 3. Oktober 2016, 20 Uhr, Konzert für 2 Klarinetten Es-Dur op. 35
Seidenweberhaus Krefeld
Wolfgang Amadeus Mozart {1756-1791}
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Sinfonie Nr. 41 C-Dur KV 551 Jupiter
NEUJAHRSGRÜSSE AUS DER GANZEN WELT
Moderation: Generalintendant Michael Grosse
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
Sonntag, 1. Januar 2017, 11 Uhr,
Sonntag, 1. Januar 2017, 20 Uhr,
Theater Krefeld
5. Sonderkonzert
8. KAMPER NACHT 2017
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mit Werken von Françaix und Schubert
2. Kammerkonzert
Schostakowitsch
Theater Mönchengladbach
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3. Kammerkonzert
Tönendes Mysterium
Moderation: Generalintendant Michael Grosse
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
Samstag, 15. Juli 2017, 20 Uhr, Terrassengarten am Kloster Kamp, Kamp-Lintfort
4. Kammerkonzert
Klangfarben - mit Malerei
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Theater Mönchengladbach, Studio
Sonntag, 5. März 2017, 11 Uhr
Theater Krefeld, Foyer
Sonntag, 12. März 2017, 11 Uhr
mit Werken von Schubert, Mendelssohn Bartholdy u. a.
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mit Werken von Piazzolla, Villa-Lobos u. a.
Theater Krefeld, Foyer
Sonntag, 12. Februar 2017, 11 Uhr
6. Kammerkonzert
Harfe trifft … Südamerika
Theater Mönchengladbach, Studio
Sonntag, 5. Februar 2017, 11 Uhr
mit Werken von Mozart und Schubert
mit Werken von Gubaidulina und Villa-Lobos
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Theater Krefeld, Foyer
Sonntag, 4. Dezember 2016, 11 Uhr
mit Werken von Dmitrij Schostakowitsch {1906-1975}
5. Kammerkonzert
Cello!
Theater Mönchengladbach, Studio
Sonntag, 20. November 2016, 11 Uhr
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4. Sonderkonzert
Theater Krefeld, Foyer
Sonntag, 18. September 2016, 11 Uhr
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KONZERT ZUM TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT
Franz Krommer {1759-1831}
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Sonntag, 11. September 2016, 11 Uhr
Theater Mönchengladbach, Studio
Sonntag, 23. April 2017, 11 Uhr
Theater Mönchengladbach, Studio
Sonntag, 30. April 2017, 11 Uhr
Theater Krefeld, Foyer
Sonntag, 11. Juni 2017, 11 Uhr
Theater Krefeld, Foyer
Sonntag, 25. Juni 2017, 11 Uhr
Theater Mönchengladbach, Studio
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Niederrheinische Sinfoniker
Musikalische Leitung und Moderation: Andreas Fellner
Kobold Kiko: Paula Emmrich
Andreas Fellner und Konzertkobold Kiko
1. Kinderkonzert Kikos geheimnisvolle Reise in den Norden
Sonntag, 25. September 2016, 11 & 12.30 Uhr,
Sonntag, 9. Oktober 2016, 11 & 12.30 Uhr, Theater Mönchengladbach
Theater Krefeld
2. Kinderkonzert Die kleine Meerjungfrau
Ein musikalisches Märchen für Sprecher und Orchester nach H. C. Andersen von Ákos Hoffmann {*1973}
Sonntag, 6. November 2016, 11 & 12.30 Uhr,
Sonntag, 13. November 2016, 11 & 12.30 Uhr,
Theater Mönchengladbach
3. Kinderkonzert Mensch, Beethoven
Theater Krefeld
Ludwig van Beethoven: Christopher Wintgens
Sonntag, 15. Januar 2017, 11 & 12.30 Uhr Sonntag, 22. Januar 2017, 11 & 12.30 Uhr Theater Mönchengladbach
Theater Krefeld
4. Kinderkonzert Mr. Fellners Wetterstation
Sonntag, 19. März 2017, 11 & 12.30 Uhr, Sonntag, 26. März 2017, 11 & 12.30 Uhr,
Theater Krefeld
Theater Mönchengladbach
5. Kinderkonzert Kiko kocht Musik
Sonntag, 14. Mai 2017, 11 & 12.30 Uhr, Sonntag, 28. Mai 2017, 11 & 12.30 Uhr,
Theater Mönchengladbach
Theater Krefeld
Sonder-Kinderkonzert – im Rahmen des Kulturmarktes Mönchengladbach
An die Instrumente, los!
Samstag, 1. Juli 2017, 16 Uhr
SSonntag, 9. Juli 2017, 15 Uhr,
Theater Mönchengladbach
Theater Krefeld
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Niederrheinische Sinfoniker
Konzept: Annette Willuweit
Moderation: Nico Mensching
Dirigent: Andreas Fellner
1tes •11-Schulkonzert
für Schüler der 7. bis 9. Klasse
Donnerstag, 10. November 2016, 11 Uhr,
Antonín Dvořák {1841-1904}
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Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Freitag, 11. November 2016, 11 Uhr,
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 Aus der Neuen Welt
2tes •11-Schulkonzert
für Schüler der 5. und 6. Klasse
Theater Krefeld
Niederrheinische Sinfoniker
Konzept: Annette Willuweit
Klavier: André Parfenov, Zeynep Atrun-Kircher
Dirigent und Moderation: Andreas Fellner
Camille Saint-Saëns {1835-1921}
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Der Karneval der Tiere
Donnerstag, 4. Mai 2017, 11 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Donnerstag, 11. Mai 2017, 11 Uhr,
Theater Krefeld
Sonderveranstaltungen
Werkeinführung durch ein Kammerensemble mit nachfolgendem
Konzertbesuch (für Schüler der 10. bis 12. Klasse)
Sinfoniker@SCHOOL
Béla Bartók {1881-1945}
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Konzert für Orchester
Mitglieder der Niederrheinischen Sinfoniker
Konzeption und Moderation: Georg Ruppert
Die Terminvergabe erfolgt nach individueller Absprache.
Anmeldung und weitere Informationen bei: Eva Ziegelhöfer, Konzertdramaturgin und -pädagogin (Telefon: 02166 / 6151-118 oder
E-Mail an [email protected])
6. Sinfoniekonzert vom 30. Mai bis 2. Juni 2017, 20 Uhr
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Festliche Operngala
Theaterball 2017
Und es leuchteten die Sterne
Himmlische Arien, Duette und Ensembles
///////// In zahlreichen Opern und Operetten werden der Himmel und seine Gestirne
besungen. Bevor im Verlauf des 20. Jahrhunderts die endgültige Entzauberung des Universums durch die Wissenschaft stattfand, gaben Sonne, Mond und Sterne noch Anlass für
vieldeutige Interpretationen: Die Himmelskörper wurden personifiziert und mit menschlichen Hoffnungen und Ängsten in Verbindung gebracht.
Musiktheaterwerke quer durch alle Jahrhunderte thematisieren das Verhältnis zwischen
den Menschen und dem Firmament. In den Stücken leuchten zum Beispiel nächtliche
Sterne tröstend, die strahlende Sonne wärmt, der Mond begleitet einsam Liebende oder
beleuchtet romantische Treffen und ein sich verdunkelnder Himmel gilt als Vorbote eines
drohenden Unheils. Und natürlich ist der Himmel auch Symbol für die Existenz entweder eines Gottes oder vieler Götter bzw. nicht benannter spiritueller Kräfte, die auf den
Menschen einwirken.
///////// Sichern Sie sich rechtzeitig Ihre Karten! Das neue Motto wird selbstverständlich
noch bekannt gegeben.
///////// Der Mönchengladbacher Theaterball
wird ermöglicht durch die Unterstützung theaterbegeisterter Bürger.
Theater Krefeld und Mediothek
Samstag, 18. März 2017, ab 20 Uhr
Theater Mönchengladbach
Kulturmarkt
& Theaterfest mit einem Best of 2016/2017
///// Im Juni 2015 veranstaltete das Theater
Mönchengladbach erstmals gemeinsam
mit 40 freien Künstlern, Vereinen, Initiativen und kulturellen Einrichtungen der
Stadt Mönchengladbach ein großes Festival
für die ganze Familie und hat damit ein
ganz besonderes Format aus der Taufe
gehoben: den Kulturmarkt!
///////// Die Solistinnen und Solisten des Musiktheaterensembles und des Opernstudio
Niederrhein, der Opernchor und die Niederrheinischen Sinfoniker unter der Stabführung
von Generalmusikdirektor Mihkel Kütson bringen die Ausschnitte zum Leuchten, in bester
Tradition führt Generalintendant Michael Grosse durch das funkelnde Programm.
Samstag, 1. Juli 2017
Samstag, 10. Dezember 2016, 19.30 Uhr
Theater Krefeld
Sonntag, 11. Dezember 2016, 19.30 Uhr
Theater Mönchengladbach
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///////// Der Krefelder Theaterball wird Ihnen
präsentiert mit freundlicher Unterstützung der
SWK, Stadtwerke Krefeld AG.
Samstag, 11. März 2017, ab 19 Uhr
///////// Die Bandbreite von ‚himmlischen‘ Opern- und Operettenausschnitten reicht von
elegisch über dramatisch bis hin zu humoristisch. Im bunten Programmreigen dieser festlichen Himmelskörper-Gala dürfen neben astronomischen Raritäten natürlich Opernhits
wie E lucevan le stelle aus Giacomo Puccinis Tosca, das Lied an den Mond aus Antonin
Dvořáks Rusalka, Die Strahlen der Sonne aus W. A. Mozarts Die Zauberflöte, der berühmte
Abendsegen aus Engelbert Humperdincks Hänsel und Gretel und O du mein holder Abendstern aus Richard Wagners Tannhäuser sowie beliebte Operettenmelodien wie Schlösser,
die im Monde liegen von Paul Lincke oder Strahlender Mond von Eduard Künnecke nicht
fehlen.
Moderation: Generalintendant Michael Grosse
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
///////// In den vergangenen Spielzeiten haben wir Sie nach Wien, London, Paris und
sogar auf die andere Seite des Atlantik eingeladen: Seien Sie gespannt darauf, von
welcher Metropole sich unsere Künstler 2017 inspirieren lassen und freuen Sie sich auf
abwechslungsreiche Programme der Sparten Musiktheater, Schauspiel und Ballett, auf
die wunderbare (Tanz-)Musik der Niederrheinischen Sinfoniker sowie auf den Sound
der engagierten Bands und DJs. Das musikalische Spektrum reicht wie gewohnt von
Klassik bis Rock & Pop.
Theater Mönchengladbach
///// Nach dem großem Erfolg dieses Events
– über den Tag verteilt frequentierten tausende von Besuchern die Stände und Programmpunkte – gibt es 2017 eine Neuauflage. Auf vier Bühnen im und am Theater
Mönchengladbach, in allen Foyers und auf
dem Außengelände wird den kleinen und
großen Besuchern vom Nachmittag bis
zum späten Abend erneut ein einzigartiges
Programm geboten: bunt und vielschichtig
wie das Leben am Niederrhein.
///// Auch unser Theater wird wieder all
seine Sparten mobilisieren: Schauspieler,
Sänger und Tänzer zeigen, begleitet von
den Niederrheinischen Sinfonikern, die
Höhepunkte der Spielzeit noch einmal als
Theaterfest Best of 2016/17 und geben außerdem exklusive Einblicke in die neue Saison!
///// In Krefeld dürfen sich die Besucher in
der nächsten Spielzeit wieder auf ein Theaterfestival in unserem Hause freuen.
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Zusätzlich zu unseren Inszenierungen möchten wir Ihnen
unterhaltsame und erhellende
Das Cabinet des Dr. Caligari
Open-Air-Kino mit
großem Sinfonieorchester
Im SWK Open-Air-Kino begleiten die Niederrheinischen
Sinfoniker in diesem Sommer live und unter freiem Himmel den
expressionistischen Stummfilm-Klassiker aus dem Jahr 1919
Extra-Abende
ans Herz legen. In loser Folge ergänzen die von allen Sparten
gestalteten Kleinformate unseren regulären Spielplan.
D ie
K i no Sinfonie
Schneller geht’s nicht –
Die Herr Winzen Show
///// Der Herr mit dem Goldfischglas
kommt zurück. Im goldenen Oktober,
wenn die Blätter zu fallen beginnen,
wird Herr Winzen wieder sein mildes
Licht auf die Absonderlichkeiten unseres
Alltags werfen, den Dichter des gestrigen
Tages hochleben lassen und ausgesuchte
Gäste von nah und fern auf das rote Sofa
bitten.
///////// Wer das SWK Open-Air-Kino an der Rennbahn kennt, weiß um die fantastische Atmosphäre, die in den Sommermonaten nicht nur Cineasten in ihren
Bann zieht. Nach dem großen Erfolg in der vergangenen Spielzeit mit dem legendären
Stummfilm Das Phantom der Oper wird die Kino-Reihe auch in dieser Saison wieder
mit einem besonderen Film- und Konzerterlebnis gekrönt: An zwei Abenden begleiten die Niederrheinischen Sinfoniker unter der Leitung von Kapellmeister Andreas
Fellner den expressionistischen Stummfilmklassiker Das Cabinet des Dr. Caligari von
1919, mit dem der Regisseur Robert Wiene Filmgeschichte schrieb.
///// Ihm treu verbunden wird Herr
Jansen, elektrischer und akustischer
Gitarrist sowie Songwriter, wann immer
es ihm möglich ist, zu Gast sein.
///////// Bei Einbruch der Dämmerung werden rund 600 Besucher auf der RennbahnTribüne mitfiebern, wenn Dr. Caligari (Werner Krauß) und sein schlafwandelnder
Gehilfe Cesare (Konrad Veidt) eine Stadt in Angst und Schrecken versetzen, sich
Realität und Wahnsinn vermischen.
Parallel dazu greifen 60 Orchestermusiker auf einer Bühne direkt neben der Leinwand zu ihren Instrumenten und interpretieren die schaurig-schöne Filmmusik von
Stéphane Fromageot, eine Neukomposition aus dem Jahr 2011.
120
Samstag und Sonntag, 27. und 28. August 2016, SWK Open-Air-Kino an der Rennbahn Krefeld
Einlass: 19 Uhr
Beginn: Bei Einbruch der Dämmerung (ca. 21.15 Uhr)
Eintritt: 39 Euro
Start Online-Verkauf am 1. Mai 2016: www.swk-openairkino.de und an der Theaterkasse sowie im SWK-Servicecenter, Hochstraße 126, Krefeld
///// Und wenn mal etwas schief geht, ist
natürlich Herr Vöhringer hinter seinem
Dual P 51 schuld.
Mit: Bruno Winzen und
Martin Vöhringer
featuring Markus-Maria Jansen
Termine werden noch bekannt gegeben.
Theater Krefeld, Rechtes Seitenfoyer
///// Unter der Generalintendanz von
Michael Grosse konnten sich die
///// Auf der
Redebühnen
Musikbühne
krefelder reden und 4:3 – Gladbacher
Feuilleton etablieren. In Kooperation
mit dem Fachbereich Marketing und
Stadtentwicklung der Stadt Krefeld wird
das Format krefelder reden fortgeführt,
bei dem zu wechselnden Themen unterschiedliche Redner mit dem Publikum
diskutieren.
präsentieren Mitglieder der musikalischen Abteilungen des Theaters
(Solistenensemble, Opernstudio
Niederrhein, Opernchor, Niederrheinische Sinfoniker, Pianisten) mehrmals
pro Spielzeit und Stadt sowohl thematisch mit dem Spielplan verknüpfte
Veranstaltungen als auch besondere
Mottoabende.
In Zusammenarbeit mit dem Museum
Abteiberg findet die moderierte Gesprächsrunde 4:3 – Gladbacher Feuilleton statt, in der jeweils drei Themen aus
verschiedenen künstlerischen Bereichen
und Blickwinkeln beleuchtet werden.
Theater und Museum laden jeweils noch
einen Vertreter einer anderen Kunstoder Kulturinstitution als Gast ein.
In unmittelbarer Nähe zu den Darstellern können die Zuschauer in der
entspannten Atmosphäre der Theaterfoyers den Sängern und Musikern auf
Lippen und Finger schauen und bei
einem anschließenden Gläschen mit den
Künstlern ins Gespräch kommen.
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Extras
Freuen Sie sich außerdem auf:
Unsere Premierenfeiern
///// Theaterpremieren sind eine aufregende Sache! Die Vorbereitungen für
eine Neuproduktion dauern oft bis zu
einem Jahr, Konzepte, Choreografien,
Bühnenbilder, Fassungen, Partituren, Kostümentwürfe u.v.m. werden
entwickelt, angepasst und geprobt.
Nach intensiver Vorarbeit kommt, mit
Herzblut und Vorfreude gespickt, das
‚Endprodukt‘ auf die Bühne und wird
einem neugierigen Premierenpublikum
präsentiert. Das Lampenfieber hat seinen
Höhepunkt erreicht und die beteiligten
Künstler können endlich erste Zuschauerreaktionen ablesen.
///// In guter Tradition gibt es nach dem
Schlussapplaus jedes Premierenabends
im Theater Krefeld und Mönchengladbach eine öffentliche Premierenfeier,
bei der die Arbeit aller Mitwirkenden
gewürdigt wird und die Zuschauer die
Gelegenheit haben, bei einem Getränk
und kleinen Speisen mit Regisseuren,
Choreografen, Dirigenten, Direktoren,
Schauspielern, Musikern, Tänzern,
Sängern und Dramaturgen direkt ins
Gespräch zu kommen.
Feiern Sie mit uns, wir freuen uns auf
Sie!
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Frühstücks-Matineen
und Soireen
Theater Extra:
Jazz im Foyer
zu allen Inszenierungen.
///// Charlie Mariano, Erika Stucky, Vijay
Iyer, Joshua Redman, Angelika Niescier
... die seit über zehn Jahren andauernde
Zusammenarbeit zwischen dem Jazzklub
Krefeld e.V. und dem Theater Krefeld liest
sich wie ein ‚Who is Who‘ des internationalen Jazz unserer Zeit. Etwa drei bis
vier Konzerte richtet der Jazzklub jedes
Jahr im Glasfoyer und gelegentlich auf
der Großen Bühne aus, die sich unter
Jazzkennern längst zum Geheimtipp
gemausert haben.
///// Überdies finden zu ausgesuchten
Produktionen
Einführungen
oder
Publikumsgespräche
statt.
Die genauen Daten finden Sie in unseren
Monatsspielplänen und den jeweiligen
Stückflyern.
///// Mittlerweile sind auch Unterreihen
entstanden, wie die Jazz Poetry Session
(u. a. mit Nora Gomringer), in der Jazz
auf das gesprochene Wort trifft, oder die
Konzerte zu den Jüdischen Kulturtagen.
Die Reihe Jazz im Foyer steht für zeitgenössischen Jazz auf hohem Niveau für ein
anspruchsvolles Publikum.
Also, schauen Sie doch einfach mal vorbei!
Eine Kooperation von Jazzklub Krefeld
und Theater Krefeld und Mönchengladbach.
Theater Krefeld, Glasfoyer
Termine nach Ankündigung
Familien-Extra
Puppentheater
///// Auch in dieser Spielzeit dürfen sich
unsere jüngsten Zuschauer auf märchenhafte Puppentheater-Angebote wie Der
Drache will heiraten, Die Schöne und das
Biest, Der kleine Prinz und als Neuproduktion Zwerg Nase freuen.
Alexander Betov baut Puppen und Dekorationen selbst, führt Regie und erweckt
seine Figuren spielerisch zum Leben.
Sabine Sanz schreibt die fantasievollen
Texte für die Kinderstücke.
Märchenfrühstück
///// Bei unserem beliebten Märchenfrühstück kommen erlebnishungrige Kids ebenso auf ihre Kosten wie
Erwachsene, die sich am Wochenende
vom Alltagsstress erholen möchten. Die
Zauberformel dafür lautet: Puppentheater + Frühstück = pure Entspannung.
///// Das Märchenfrühstück für junge
Familien bieten wir an mehreren Sonntagen der Spielzeit gemeinsam mit dem
Café Coelen in Krefeld und dem Theatercafé Linol in Mönchengladbach an.
Lesebühnchen
///// Es beginnt um 10 Uhr mit einem
gemütlichen Frühstück für die ganze Familie. Um 11 Uhr werden die Kinder zur
Puppenbühne geführt, wo sie unter fachkundiger Aufsicht eines der beliebten
Puppentheaterstücke aus unserem Spielplan erleben. Die Eltern oder Großeltern,
Patentanten, -onkel und Co. können in
dieser Zeit in Ruhe weiter frühstücken.
Nach dem Ende der Vorstellung kommen
die Kinder wieder zurück ins Café und
haben sicher viel Spannendes über Prinzessinnen, Drachen oder Ungeheuer zu
erzählen. Kann es einen schöneren Start
in einen fröhlichen Familiensonntag
geben?
///// Die erfolgreiche Zusammenarbeit
mit der Mediothek Krefeld und der
Stadtbibliothek Mönchengladbach wird
weitergeführt. So gastiert Paula Emmrich weiterhin in den Literaturinstituten
der beiden Städte mit ausgewählten
Lesungen für Schulklassen.
///// Informationen und Anmeldungen:
[email protected]
und [email protected]
Eltern-Abo & TheaterZwerge
///// Nicht nur das Programm, auch
den Preis haben wir familienfreundlich
gestaltet: Eine vierköpfige Familie erhält
das Frühstück inklusive Puppentheater
für nur 28 Euro. Jede weitere Theaterkarte kostet sechs Euro, jedes weitere
Frühstück 8,50 Euro.
///// In Zusammenarbeit mit der Familienbildungsstätte MG-Rheydt bietet die
TheaterGemeinde Mönchengladbach
Eltern mit Kindern im Alter von vier bis
zehn Jahren zu ausgewählten Vorstellungen das Eltern-Abo mit Kinderbetreuung
an.
///// Informationen und Anmeldungen:
[email protected]
///// Die Puppentheaterstücke eignen
sich für Kinder ab 5 Jahren.
///// In Krefeld gibt es mit den TheaterZwergen ein ähnliches Angebot.
///// Weitere Informationen: Seite 154
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Theaterpädagogik
„Theaterspiel fordert und fördert“
Drei Fragen an die Theaterpädagoginnen Silvia Behnke und Maren Gambusch.
////// Warum ist es so wichtig, dass das Theater in die Schulen geht?
Behnke: In unserer schnelllebigen und stressigen Gesellschaft gibt es vielfältige Varianten der Unterhaltung und Ablenkung. Allerdings funktionieren die meisten davon nach einem ähnlich schnelllebigen Schema. In diesem Rahmen hat
das Theater mit seinen ‚beschaulichen‘, dafür aber direkten Mitteln einen besonderen Stellenwert. Beim Theaterbesuch
entsteht ein direkter Dialog: Darsteller wie Zuschauer offenbaren sich in ihrer ganzen Wesensform und nicht wie in den
medialen Netzen in indirekter Weise. Lehrer sind für den Erstkontakt mit dem Theater verantwortlich. Auch in den
Schulen wird das Pensum immer straffer, deshalb ist es für uns Theaterpädagoginnen umso dringlicher, dass wir die
Lehrer unterstützen und ihnen helfen, den Schülern die Welt des Theaters zu eröffnen. Es ist immer wieder erfrischend
zu erleben, wie nach einem Theaterbesuch oder bei einem vorbereitenden Workshop in der Schule das Staunen und die
Begeisterung wachsen – dann ist die Chance groß, dass das Interesse der Kinder und Jugendlichen für Theater aufblüht.
Gambusch: Vielen Kindern wird der Zugang zu Kunst und Kultur ausschließlich über die Schule ermöglicht. Die über
Jahrzehnte aufgebaute Schulkultur ist aber seit einiger Zeit massiv gefährdet. Die Schule steht in der Gefahr, kulturell
zu verarmen. Kinder und Jugendliche haben oft keine Zeit mehr für Kunst und Kultur; sie können dann auch keinen
Sinn dafür entwickeln. Ich sehe es als eine unserer wichtigsten Aufgaben, ihnen einen ‚barrierefreien’ Zugang zum
Theater zu ermöglichen, ihnen das Rüstzeug zu geben, damit sie das Theatererlebnis für sich ausschöpfen können.
Wir möchten ihnen die Mittel der Kunst transparent machen, damit sie selbst ihren eigenen Ausdruck finden können.
Vor allem wollen wir sie für das Theater(-spiel) begeistern!
////// Was können Jugendliche, die in den Jugendclubs spielen,
durch die Theaterarbeit lernen?
Gambusch: Theaterspiel fordert und fördert alle wesentlichen sozialen und kulturellen Fähigkeiten und Fertigkeiten:
Aufmerksamkeit, Wahrnehmung, Gedächtnis, sprachlicher und körperlicher Ausdruck, Präsenz im Auftritt, Verlässlichkeit, Pünktlichkeit, Fantasie, Emotion, kulturelles Wissen, soziale Erfahrung, geistige und körperliche Beweglichkeit. Außerdem bietet es die Möglichkeit, sich selbst in einem geschützten Raum auszuprobieren und die eigenen
Grenzen auszuloten und zu überwinden.
////// Was können diese Jugendlichen für ihr späteres Leben mitnehmen?
Behnke: Einige meiner Jugenclubber berichten davon, dass sie ein neues Selbstwertgefühl entwickelt haben oder dass
sich ihre Körperhaltung und ihr Körpergefühl durch den Tanz verbessert haben. Viele erzählen, dass sie die Themen,
die wir in den Jugendclubproduktionen behandeln, in ihrem Alltag bewusster wahrnehmen und dadurch noch einmal
deutlicher erfahren, wie viel Theater eigentlich mit ihrem Leben zu tun hat. Durch die Beschäftigung mit verschiedenen Themen und deren Darstellung entdecken sie ihre Stärken und Schwächen und lernen auch die der Mitspieler
kennen. Dies und die bevorstehenden Vorstellungen schweißen zusammen und lassen sie zu einem eingespielten Team
werden. Denn für die Aufführung ziehen alle an einem Strang und fiebern ihr mit Spannung und Vorfreude entgegen.
Silvia Behnke und Maren Gambusch
Theaterpädagoginnen
Dirk Schwantes
127
Ein Tanztheaterprojekt des Jugendclubs Mönchengladbach
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PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Studio im Theater Mönchengladbach am 3. Juni 2017
Gelegenheit
macht Diebe (UA)
/////// Die Welt der Diebe und Gauner, der Schwindler und Hochstapler war für
Literaten und Theatermacher schon immer ein spannendes, inspirierendes Milieu,
das Pate stand für vielfältige Geschichten und Verwicklungen – so nun auch für den
Jugendclub Mönchengladbach.
Ausgangspunkt für das Tanztheaterprojekt bildet dabei die Erzählung von einem
kostbaren Familienerbstück, das bei den Vorbereitungen zu einer Hochzeit plötzlich
verschwindet. Schnell wird klar, ein Langfinger war am Werk …
/////// Diesen und anderen Fragen gehen
die jungen Theatermacher in ihrem
neuesten Tanztheaterprojekt Gelegenheit
macht Diebe unter der Leitung von Silvia
Behnke mit viel Fantasie und einer gehörigen Portion kreativen Spürsinns nach
und finden dabei schließlich nicht nur
das vermisste Schmuckstück wieder.
/////// Doch was sind eigentlich die Beweggründe, sich am Rande des Gesetzes zu
bewegen und dieses wissentlich zu übertreten? Welche Eigendynamik können Lügen
und Gier entwickeln? Und warum ist der Reiz des Verbotenen so unverwüstlich –
selbst in einer Wohlstandsgesellschaft wie der unseren?
Leitung: Silvia Behnke
Musik: N.N.
Ausstattung: N.N.
128 128
Eine Eigenproduktion des Jugendclubs Krefeld und des Theater de Garage, Venlo
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unter der Schirmherrschaft des Krefelder Oberbürgermeisters Frank Meyer.
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PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Fabrik Heeder in Krefeld und Theatre de Garage in Venlo, Sommer 2017
Haus & Herd (UA)
/////// Der Ausdruck „Huis en haard“ (Haus und Herd) bezeichnet im Niederländischen das Verlassen des Bekannten mit dem Ziel, einen ungewissen Ort zu erreichen.
Genau dorthin, ins Ungewisse, Unbekannte, bricht der Jugendclub Krefeld in der
Spielzeit 2016/17 auf. In Kooperation mit dem Theater de Garage aus Venlo und jungen
niederländischen Schauspielern wollen wir ergründen, wo die Grenze zwischen Holland und Deutschland verläuft – und wo in unseren Köpfen: Und was bleibt eigentlich
von uns übrig, wenn wir alles hinter uns lassen wie die Menschen, die sich derzeit auf
der Flucht befinden?
Das Fremde, das Andere ist scheinbar immer leicht ausgemacht. Aber was passiert mit
uns, unserer Wahrnehmung, unserem Verstand und unseren Herzen, wenn wir selbst
die Grenzen übertreten und zum ‚Anderen‘ werden? Gemeinsam wollen wir ergründen, was Menschen und soziale Gruppen dazu bewegt, sich über Unterschiede zu
definieren, anstatt über die große Gemeinsamkeit, die alle Nationen eint: das Menschsein an sich.
/////// Mithilfe von selbst entwickelten Texten und Videos, eigens komponierter Musik
und einer Fülle von persönlichen Erfahrungen wollen wir die (Sprach-)Barriere niederreißen und uns mit vollem Körper- und Medieneinsatz unseren Vorurteilen stellen,
Klischees untersuchen und den neugierigen Blick über den Zaun zum Nachbarn
wagen.
Inszenierung: Maren Gambusch und Arjan Gebraad
Bühne: Matthias Stutte
Kostüme: Kathrin Beutelspacher
Choreografie: Alla Bondarevskaya
Dramaturgie: Isabelle Küster
129
Mitglieder des
Jugendclubs Krefeld
und Mönchengladbach
Jugendclub
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///////// Unsere Jugendclubs eröffnen jungen Leuten kreativen
Freiraum, um den Kontakt zum Theater zu verstärken, sich
auszuprobieren und erste Bühnenerfahrungen zu sammeln. Wir
machen Theater von, mit und für Jugendliche!
///////// Interessierte Leute zwischen 15 und 26 Jahren sind herzlich
eingeladen, in unseren Clubs das Theater aktiv mit zu gestalten
und unter professioneller Anleitung ein Schauspiel-, Musical- oder
Tanzstück selbst zu erarbeiten, das dann auf einer unserer Bühnen
aufgeführt wird.
///////// Voraussetzung zur Teilnahme an einem Projekt ist die
regelmäßige aktive Anwesenheit bei Proben, die auch am Wochenende
und in den Ferien stattfinden.
///////// Anmeldeflyer für eine Mitgliedschaft in den Jugendclubs gibt
es an den Theaterkassen in Krefeld und Mönchengladbach.
P.S.: Mit dem Jugendclub-Ausweis erhalten die Jugendlichen für alle
regulären Theatervorstellungen vergünstigte Karten!
Vorpremiere
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///////// Nachmachen kann jeder – deswegen treffen
wir uns bereits vor der Premiere. Zu vier Stücken,
die bei einem ersten Treffen zu Beginn der Spielzeit
gemeinsam ausgesucht werden, bietet die Vorpremiere
die Möglichkeit, sich intensiv mit den Stücken
auseinanderzusetzten und eigene Ideen zu erarbeiten:
Wir lesen, diskutieren, improvisieren und entwickeln
Versionen einzelner Szenen. Beim gemeinsamen
Premierenbesuch schauen wir, wie das Ensemble des
Theaters die Textvorlage umgesetzt hat, um uns beim
Nachgespräch darüber auszutauschen, was uns an der
Inszenierung überrascht oder irritiert hat und was
gefällt, oder was wir uns anders gewünscht hätten.
Anmeldungen unter:
[email protected]
Musical-Dance-Gruppe
///////// Auch in dieser Spielzeit werden im Theater wieder heiße Rhythmen
erklingen, wenn sich die Musical-Dance-Gruppe mittwochs trifft. Silvia
Behnke, Theaterpädagogin und ehemalige Solotänzerin, heißt jede und jeden
zwischen 12 und 25 Jahren herzlich willkommen, die und der tanzen lernen
möchte und Spaß an Musicalnummern hat.
///////// Die erarbeiteten Choreografien werden dann bei unterschiedlichen
Anlässen präsentiert. Aufgeteilt sind die Teilnehmer in zwei Gruppen, jeweils
um 16.30-18 Uhr und 18-20 Uhr.
Anmeldung unter: [email protected]
Jugend im Theater
Theaterscouts
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Theaterspatzen
///////// Der Chor der Theaterspatzen richtet sich an Kinder im Alter von sechs bis 14 Jahren. Unter der Leitung von Suanne Seefing,
Sängerin unseres Musiktheaterensembles, erhalten sie eine professionelle Stimmbildung und szenischen Grundunterricht. Gemeinsam werden Lieder sowie kleine Szenen und Sketche einstudiert. So lernen die Theaterspatzen ihre eigene Stimme kennen und
können erste Theatererfahrungen sammeln. Als aktiver Teil des Kinderchors unseres Musiktheaters und als Kinderstatisten haben sie
in den vergangenen Spielzeiten bereits in verschiedenen Inszenierungen mitgewirkt, wie in Figaros Hochzeit, Norma und zuletzt in Der
Rosenkavalier, Dogville und Frau Müller muss weg.
Weitere Infos und Anmeldung unter: [email protected]
132
///////// Einen exklusiven Einblick ins Theater erhalten interessierte Schülerinnen und Schüler, die sich für Theater begeistern
und als Theaterscout an ihrer Schule engagieren möchten.
///////// Bei dem alljährlichen Treffen der Theaterscouts mit den Dramaturgen der jeweiligen Sparte, dem Besucherservice und
der Theaterpädagogik erhalten sie spannendes Insiderwissen über Themenschwerpunkte der Produktionen unseres neuen Spielplans und können damit gewappnet Lehrer und Mitschüler ihrer Schule umfangreich informieren.
Um sich selbst ein Bild machen zu können und dies authentisch zu vermitteln, werden sie exklusiv zu hausoffenen Haupt- und
Generalproben eingeladen.
///////// Damit in der Schule bekannt wird, an wen man sich bei Theaterfragen wendet, erhält jeder Theaterscout ein Plakat mit
seinem Porträt, Namen und einer E-Mail-Adresse für das schwarze Brett seiner Schule und wird auf unserer Homepage vorgestellt. Als kleines Dankeschön erhalten die Theaterscouts für jede Produktion einmalig eine Freikarte.
Weitere Infos und Anmeldung unter: [email protected]
133
Schule im Theater
Die Waffel-Tour
Programm für Lehrer
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///////// Gleich zu Beginn der Spielzeit machen sich unsere beiden Theaterpädagoginnen, Silvia Behnke und Maren Gambusch,
auf den Weg in die Schulen, um mit Lehrerinnen und Lehrern ganz entspannt beim
Genuss von frisch gebackenen Waffeln ins
Gespräch zu kommen, den Spielplan und ihr
theaterpädagogisches Programm persönlich
vorzustellen.
///////// Auf Grund der großen Nachfrage
werden die beiden Theaterpädagoginnen
ihre Waffel-Tour ausbauen und vier Wochen
lang unterwegs sein.
///////// Um auch in Ihrer Schule Halt zu
machen, benötigen sie lediglich zwei große
Tische vor Ort und etwas Platz im Lehrerzimmer, alles weitere bringen sie selbst mit.
///////// Auch in der Spielzeit 2016/17 bieten wir für Lehrerinnen und Lehrer
wieder unsere übersichtliche Lehrerbroschüre an, in der Sie das gesamte
theaterpädagogische Programm finden und individuell zusammenstellen
können.
///////// Mit unserem theaterpädagogischen Newsletter erhalten Sie zusätzlich
regelmäßig Informationen über aktuelle Angebote, wie beispielsweise exklusive Hauptprobenbesuche für Lehrer.
///////// Für die Vorbereitung eines Theaterbesuches mit Ihrer Klasse bieten
wir neben 90 -minütigen Inszenierungsworkshops auch Materialmappen zu all
unseren Stücken an.
///////// In Vor- bzw. Nachgesprächen mit beteiligten Künstlern und den
Theaterpädagoginnen kann der Theaterbesuch in Ihrer Schule reflektiert
werden. Auch der Besuch einer öffentlichen Probe, sowie eine Führung durch
das Theater sind möglich.
///////// Die theaterpädagogischen Angebote kosten 50,– Euro. Bei einer
gleichzeitigen Gruppenbuchung für eine Vorstellung entfällt diese Gebühr.
Anmeldung unter:
[email protected] und
[email protected]
Die kreative Inszenierungsklasse
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///////// Dieses Projekt, das durch den Kulturrucksack NRW gefördert wird, lässt
Schüler im Alter von zehn bis 14 Jahren Theaterluft schnuppern und ein wenig den Traum von der
Bühne Wirklichkeit werden.
Das Kulturrucksackprojekt wird auch in der Spielzeit 2016/17 wieder kostenfrei im Theater Krefeld
und Mönchengladbach angeboten. Es gibt den Schülern die Möglichkeit, eine Theaterinszenierung
anhand von Probenbesuchen, Theaterführung, Workshops und Gesprächen mit den Künstlern und
den Theaterpädagoginnen hautnah mit zu erleben.
///////// Abschließend erlebt man dann die Profis bei der Vorstellung in Aktion.
///////// Das Besondere dieses Projektes ist die kreative Erarbeitung von eigenen Szenen bis hin zum
kleinen Theaterstück. Die Schüler können so die frisch gewonnenen Theatererfahrungen selbst erproben. Gemeinsam mit dem Lehrer werden Szenario, Texte, Bühnenbild und Musikauswahl schon
im Schulunterricht entwickelt, dadurch werden Schultheorie und -praxis eins.
///////// Unterstützung bekommt die Inszenierungsklasse von den Theaterpädagoginnen, die von Anfang an bei der Gestaltung und späteren Umsetzung im Theater oder der Schulaula zur Seite stehen.
Weitere Informationen erhalten Sie bei der Theaterpädagogik unter:
[email protected]
STAUNZEIT Drei 2017
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///////// Nach bereits zwei sehr erfolgreichen Festivals 2013 und
2015 geht die STAUNzeit in die dritte Runde: Gemeinsam mit
dem KRESCHtheater wird das Theater Krefeld und Mönchengladbach im Sommer 2017 erneut schulische Theaterensembles
aus Krefeld einladen, ihre Inszenierungen zu zeigen.
///////// Die jungen Darstellerinnen und Darsteller erhalten ein
professionelles Forum für ihre Kunst, sowie genügend Zeit und
Gelegenheit, sich untereinander mit kreativen Ideen und in
Diskursen auszutauschen.
134
///////// Das Besondere: Alle Aufführungen finden unter ‚echten
Bühnenbedingungen‘ statt. So ist die Technikmannschaft des
Theaters Krefeld und Mönchengladbach für die Aufführungen
auf der Studiobühne 1 zuständig und die Produktionen auf der
Studiobühne 2 werden von der hauseigenen Technik der Fabrik
Heeder betreut.
Die künstlerische Betreuung aller Gruppen liegt in den Händen
der Theaterpädagogen beider Häuser.
///////// Bis 20. Februar 2017 ist eine Bewerbung möglich, alle
Schulformen und Altersstufen sind willkommen.
Die Bewerbungsunterlagen sind bei den Theaterpädagogen
beider Theaterhäuser oder per E-Mail unter:
[email protected] erhältlich.
135
Mit: Verena Bill und Michael Koenen
Hast du ein Bild von Dir?
Gechattet – verliebt – vermisst
Ein Jugendtheaterstück gegen Gefahren im Internet und Cybermobbing
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Nach dem Theaterstück von Till und Nils Beckmann
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für die Bühne neu bearbeitet von Verena Bill
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Für Jugendliche der Klassen 7 bis 9
l:
Gastspie
einNiederrh
T h e a te r
//////// Endlich hat Lara mit ihrem neuen Computer Zugang zum Internet. Ihr bester
Freund Tom, der heimlich für sie schwärmt, zeigt ihr, wie die neue, aufregende
virtuelle Welt funktioniert: Hier kann Lara sich ungestört neu erfinden, in andere
Rollen schlüpfen, sich ausprobieren.
Im Chatroom lernt sie schließlich den User ‚Humpert’ kennen und verliebt sich in
ihn. Tom ist wütend auf Laras neuen „Freund“, an den er seine einzige echte Freundin
verliert – bis seine Eifersucht in tiefe Sorge und einen schrecklichen Verdacht
umschlägt …
/////// Hast du ein Bild von dir? basiert auf dem authentischen Fall eines vermissten
Mädchens. Das Theaterstück wurde 2008 in Kooperation mit dem Kinderschutzbund
Krefeld und dem Kommissariat der Krefelder Polizei uraufgeführt und sensibilisiert
sein junges Publikum für den Umgang mit sozialen Medien, in dem es dazu anregt,
populäre Plattformen wie Whatsapp, Facebook, Lovoo und Instagram nicht
unbekümmert zu nutzen, sondern kritisch zu hinterfragen.
Dabei behandelt Hast du ein Bild von dir? eindringlich und behutsam zugleich
Themen wie sexuelle Gewalt im Internet gegen Kinder und Jugendliche
(Cybergrooming) und Cybermobbing.
VORSTELLUNGSTERMINE:
Januar: 24.1.2017 9:30 und 11:30 Uhr | 25.1.2017 9:30 und 11:30 Uhr
Februar: 21.2.2017 9:30 und 11:30 Uhr | 22.2.2017 9:30 und 11:30 Uhr
März: 28.3.2017 9:30 und 11:30 Uhr | 29.3.2017 9:30 und 11:30 Uhr
Alle Vorstellungen finden im Studio des Theaters Mönchengladbach statt.
136
Wer macht was ?
Theaterleitung
Dramaturgie
Michael Grosse
Ulrike Aistleitner
Generalintendant und
Geschäftsführer
Dramaturgin Musiktheater
Saskia Fetten
Andreas Wendholz
Leitung
Andreas Wendholz
Dramaturg Musiktheater
Matthias Stutte
Stellvertreter des
Generalintendanten
Regina Härtling
Dramaturgin Ballett
Theaterfotograf und
visuelle Gestaltung
Michael Magyar
Thomas Blockhaus
Dirk Wiefel
Geschäftsführer
Dramaturg Schauspiel
Marketing-Referent
Regina Härtling
Martin Vöhringer
Sabine Mund
Persönliche Mitarbeiterin
des Generalintendanten
Dramaturg Schauspiel
PR-Referentin
Eva Ziegelhöfer
Eva Ziegelhöfer
Konzertdramaturgin
und -pädagogin
PR Konzertwesen
Isabelle Küster
Regie
Disposition
Christoph Erpenbeck
Dramaturgieassistentin
Chefdisponent
Brigitte Hönigs
Kerstin Guhra
Bibliothekarin
Leiterin des Künstlerischen
Betriebsbüros
Barbara Beckmann
Mitarbeiterin des Künstlerischen
Betriebsbüros
Theaterpädagogik
Silvia Behnke
Theaterpädagogin
Musiktheater und Ballett
Maren Gambusch
Theaterpädagogin Schauspiel
Kommunikation
& Marketing
Zara Antonyan
Andreas Baesler
Dedi Baron
Alexander Betov
Silvia Behnke
Katja Bening
François de Carpentries
Hüseyin Michael Cirpici
Maren Gambusch
Matthias Gehrt
Franziska Marie Gramss
Hinrich Horstkotte
Roland Hüve
Heiner Kondschak
Jürgen Lorenzen
Martin Maier-Bode
Helen Malkowsky
Sascha Mey
Robert Nemack
Robert North
Jessé Oliveira
Anja Panse
Jakob Peters-Messer
Musiktheater
Kobie van Rensburg
Christoph Roos
Peter Seuwen
Till Ufer
Ansgar Weigner
Bruno Winzen
Regie (alle Sparten)
Katja Bening
Maja Delinić
Brigitte Lenz
Sascha Mey
Sybille Northmann
Markus Meyer
Robert North
Karine Van Hercke
Kobie van Rensburg
Harald Stieger
Andrew Storer
Matthias Stutte
Alexandra Tivig
Gabriele Trinczek
Anne Weiler
Petra Wilke
Bühnen- und Kostümbildner (alle Sparten)
Assistenz (alle Sparten)
Ausstattung
Udo Hesse
Ausstattungsleiter
Alexander Betov
Kathrin Beutelspacher
Kathrin-Susann Brose
Rina Cervinscaia
Clement & Sanôu
Sigi Colpe
Caroline Dohmen
Patrick Durwael
Hermann Feuchter
Monika Frenz
Udo Hesse
Hinrich Horstkotte
Kristopher Kempf
Jürgen Kirner
Marlis Knoblauch
Steven Koop
Siegfried E. Mayer
Lydia Merkel
Annette Meyer
Annegret Enderle
Willi Haselbek
Heinz Hox
Jochen Kilian
Julia Klomfaß
Heiner Kondschak
Jörg Ostermayer
Dirk Raulf
Jörg Wockenfuß
Schauspiel-/ Theatermusik
George Giraldo
Luches Huddleston jr.
Takashi Kondo
Robert North
Andreas Wendholz
Operndirektor
Satik Tumyan
Sophie Witte
Mihkel Kütson
Generalmusikdirektor
Svetlozar Betov
Manfred Feldmann
Jerzy Gurzynski
Sun-Myung Kim
Peter Papourkov
N.N.
Rafael Bruck
Hayk Dèinyan
Andreas Fellner
1. koordinierter Kapellmeister
Markus Heinrich
1. Tenor
Diego Martin-Etxebarria Andrew Nolen
Kapellmeister
Kairschan Scholdybajew Jae Sung An
Johannes Schwärsky
Alexander Betov
Werner Erhardt
Levy Sekgapane*
Martin Richter
Alexander Steinitz
Gastdirigenten
Michael Siemon
Rochus Triebs
2. Tenor
Michael
Wadelee*
Simone Gutekunst
Orchestergeschäftsführerin
Peter Wedd*
Martin Hildt
Matthias Wippich
Frank Rammelmüller
Maria Benyumova
Chordirektorin
Shinyoung Yeo**
Bernhard Schmitt
und Kapellmeisterin
* als Gast
Yasuyuki Toki
1. Bass
**
Mitglied
im
Opernstudio
Niederrhein
Karsten Seefing
Studienleiter und Solorepetitor
Bondo Gogia
mit Dirigierverpflichtung
DaeJin Kim
CHOR
Jong-Ho Park
Maria
Gurzynska
Robert Pazur
Zbigniew Szczechura
Christina Heuten
Michael Preiser
Solorepetitor mit
2. Bass
Anna Hollenberg
Dirigierverpflichtung
Pia Melenk
Sabine Sanz
André Parfenov
EXTRA-CHOR
Repetitor, Solopianist für
Marianne Thijssens
Susanne Heß
alle Sparten, Konzertwesen
und Komponist
Victoria Bröcker
Mitarbeiterin Operndirektion
Choreografie (alle Sparten)
Janet Bartolova
Kerstin Brix*
Eva Maria Günschmann
Debra Hays
Gabriela Kuhn
Izabela Matula
Susanne Seefing
Schauspiel
Robert North
Matthias Gehrt
Ballettdirektor
Schauspieldirektor
Sheri Cook
Ballettmeisterin und Stellvertreterin des Ballettdirektors
André Parfenov
Repetitor, Solopianist für
alle Sparten, Konzertwesen
und Komponist
N.N.
Sekretärin
Alessandro Borghesani
Elisa Rossignoli
Paolo Franco
Solist/innen
Alicia Fossati
Jessica Gillo*
Victoria Hay
Teresa Levrini
Cecile Medour
Yasuko Mogi
Polina Petkova
Amelia Seth*
Irene van Dijk*
Extra-Chorsprecherin
Ursula Hennig
Margriet Schlössels
N.N.
Oliver Jesberger
Volker Lüttge
Gruppentänzerinnen
mit Soloverpflichtung
Stellvertreter
Marco A. Carlucci
Takashi Kondo
Giuseppe Lazzara
Raphael Peter
Robin Perizonius*
Luca Ponti
Radoslaw Rusiecki*
Annelie Bolz
Ursula Gröger
Birgitta Henze
Naomi Weddle
1. Alt
Swantje Becker
Nele van Deyk
Katharina Ihlefeld
Bong-Kil Lee
* als Gast
ENSEMBLE
Lena Eikenbusch
Paula Emmrich
Nele Jung
Esther Keil
Silvia Munzón-Lopéz*
Eva Spott
Helen Wendt
N.N.
ENSEMBLE
1. Sopran
2. Sopran
ENSEMBLE
Ballett
Marcus Abdel-Messih*
Marcus Hennes*
Joachim Henschke
Jonathan Hutter
Adrian Linke
Michael Ophelders
Philipp Sommer
Paul Steinbach
Ronny Tomiska
Thomas Wenzel*
Christopher Wintgens
Bruno Winzen
* als Gast
Gruppentänzer
mit Soloverpflichtung
* als Gast
2. Alt
138
139
Niederrheinische Sinfoniker
Generalmusikdirektor
Tanja Cherepashchuk
N.N.
Simone Gutekunst
2. Violine
Mihkel Kütson
Orchestergeschäftsführerin
Susanne Hoff
Sekretärin
Eva Ziegelhöfer
Konzertdramaturgin,
-pädagogin & Pressearbeit
Brigitte Hönigs
Bibliothekarin
SINFONIKER
Albert Hametoff
Holger Hockemeyer
Martin Börner
Richard Weitz
Almut Hagemann
Wiltrud Last
Natascha Krumik
Josef Ondruj
N.N.
N.N.
Philipp Wenger
Chisato Yamamoto
Fabian Kircher
Dilyana Slavova
Anne Monika Sommer-Bloch
Claudia Esch
Dennis Latzko
Ingrid Popp
Ellen Tillmann
Cordula Flohe
Anna Kaiser
Ryuichi Umemura
Anna Maria Brodka
Agnes Izdebska-Goraj
N.N.
N.N.
Viola
1. Violine
Kontrabass
Emir Imerov
Eun-Mi Lee
Alexander Beno
Birgitta Küsters
Irene Buck
Regine Florack
Zdzislawa Sacher
Thomas Hamela
Johanna Brinkmann
Raffaele Franchini
Konrad Philipp
Silke Frantz
Kathleen Chase-Roberts
Raphael Sacher
Elke Höppner
Lorena Meiners-Nitsch
N.N.
Violoncello
Klaus Schneider
Holger Saßmannshaus
Leo Niederehe
Reiner Kachlmeier
Georg Ruppert
N.N.
Stella Farina
Harfe
Bettina Landmann
Sylvie Ansorge
Ester Caballero
Renate Schlaud-Groll
Flöte
Tomislav Novák
Iris Kienzler-Brückel
Alexander Kleuver
Detlef Groß
Oboe
140
Inspizienz
Katrin Kowalski
Bernd Marek
Rainer Nühnen
Mark Planté
Klarinette
Jürgen Plewa
(alle
Sparten)
Diethelm Prager
David Schumacher
Ulf Rosenkranz
Detlef Klestil
Klaus Peter Schäwel
Rudolf Peters
Soufflage
Wolfgang Schimmel
Sung Hee-Hoshimi Yang
Fagott
Uwe Schröder
Brigitte Lenz
Frank Tauchert
Sybille
Northmann
Cecilie Marie Schwagers
Angelika Pluschke-Heber Guido Vogt
Kristiaan Slootmaekers
Leo Wienands
Birgit Wabra-Fathi
Christian Schott
(alle Sparten)
Bühnentechniker
Natalie Aydin
Guillem Canós Giménez
TECHNIK MG
Katja Slootmaekers
Technik
Matthias Vaßen
Olaf Scholz
Jens Singer
Reinhard Groll
Georg Paltz
Joachim L. Bähr
Victoria Bröcker
Petra Hackbarth
Ognian Ratchkov
Heiner Stache
Horn
Jonathan de Weerd
Ansgar Brinkmann
Cyrill Gussaroff
Gábor Jánosi
Rainer Lauwigi
Technischer Direktor
Inge Nühnen
Peter Kampendonk
Gregor Tusch
Sekretärin
Theatermeister
Trompete
Berten Claeys
Kay Keßler
Hilma Schultz
Andreas Meier-Krüger
TECHNIK KR
Lutz Vorberger
Theaterinspektor
Posaune
Sebastian Ehlert
Georg Rütsch
Bernhard Petz
Theatermeister
Tuba
Michael Blum
Hans-Herbert Bollessen
Oliver Bollessen
Martin Chmielarski
Harry Draeger
Christel Evangelista
Stefan Gest
Uwe Helfers
Jonas Henke
Markus Hilgers
Wolfgang Hilgers
Torsten Höpfl
Horst Karl
Günther Schaffer
Ralf Baumann
Dominik Lang
Carsten Didjurgis
Pauke/Schlagzeug
Michael Paul Bernert
Orchesterinspektor
Michael Steinkühler
Kurt Amtmann
Orchesterwarte
Theaterinspektor und Stellvertreter
des Technischen Direktors
Achim Derichs
Thomas Gerressen
Sadan Hacilar
Ludger Hasenkox
Reiner Heinen
Manuel Jaeckel
Bernd Laumen
Kai Lorwald
Marc Narloch
Chrisostomos Naziris
Theodoros Naziris
Kai Phlipsen
Peter Prell
Jan van der Pütten
Harald Reinhold
Manfred Röttges
Achim Schleis
Helmut Struzyk
Peter Stüber
Andre Thomaßen
Christian Walzebuk
Lutz Wingerath
Stefan Eckers
FUNDUS
Vorarbeiter Mönchengladbach
Ivonne De Blecker
Fundusverwalterin
Manfred Pielka
Karin Besser
Julia Claßen
Ulrike Hudzik
André Hüren
Nadia Mukthar
Ute Schwerdtfeger
Merle Staab
Bernd Terlinden
1. Theatermaler
Requisiteure/innen
Vorarbeiter
Kostümabteilung
Thomas Baumeier
Gianfranco Brogna
Dagmar Czichon
Muriel Fergloute
Klaus Heller
Christiana Hennig
Marina Hornak
Henry Knorr
Annette Kuhnert
Liane Lange
Susanne Lauwigi
Hilke Lemm
Claudia Limbach
Britta Lutz
Maria Magdalena Mehrens
Silviu Preda
Sebastian Rosenkranz
Schreiner
Gaëtan De Blecker
Guido Pyczak
Stefanie Rodewies
Ulrich Geurden
Diana Hilgers
Michael Krug
Holger Münten
Wolfgang Narloch
Clemens Paschke
Jürgen Schnurr
Beleuchtungsmeister
Beleuchter
Andrea Kurasz
Rainer Ahmann
Murat Büyükkernic
Thomas Dornig
Timm Düngel
Thomas Knerr
Dirk Peters
Bernd-Peter Lauscher
Jens Nielsen
Thorsten Tümp
Frank Schuran
Maximilian Urrigshardt
Detlev Voormann
Karl-Heinz Wanders
Joachim Weber
Lukas May
Theatermalerin und Vorstand
Auszubildender
Veranstaltungstechnik
TON
Ellen Pechtheyden
Katrin Pries
Laura Schmidt
Axel Seel
Violetta Zerni
Bühnentechiker/innen
BELEUCHTUNG KR
Beleuchter
Reiner Kerzel
Hauselektriker
Andreas Reichenheim
Abteilungsleiter Ton/Video
Peter Issig
stellv. Abteilungsleiter Ton/Video
und Videotechnik
Dirk Moll
Erik Müllender
Heribert Speulmanns
Markus Loock
Auszubildender
MALERSAAL
Kathrin Beutelspacher
Fabian Esser
Achim Hausherr
Mario Piras
Herman Rigmants
Hans-Josef Stegers
Franziska Weitzel
Laura Zonigniello
Stellv. Leiterin der Kostümabteilung und Gewandmeisterin Herren
Auszubildende
Anja Funke
Tontechniker
Ralf Meise
Tsvetelina Marinova/
Anne Weiler
Kascheur
Assistentin der Kostümabteilung
Werkstätten
Gewandmeisterin Damen
BÜHNENPLASTIK
Daniela Hein
Auszubildende
Auszubildende
Veranstaltungstechnik
Dirk Peltzer
Werkstattleiter
DEKORATION
BELEUCHTUNG MG
Harald Stieger
Wigbert Ullrich
Jörg Wiegand
Produktionsleiter und
stellv. Werkstattleiter
Dekorateur
Konrad Drechsel
Susann Förster
Beleuchtungsmeister/in
Christian Andersen
Bastian Bertho
Michael Bielefeld
Benedikt Blortz
Ali Büyükkernic
Daniel Christoffel
Rainer Fischelmanns
Leiterin des Kostümwesens
Theatermaler/innen
Katrin Velling
Beleuchtungsinspektor und
stellv. Technischer Direktor
Ina Schotes
DAMENSCHNEIDEREI
GARDEROBE
Peter Schmitz
Leiter der Garderobenabteilung
Barbara Söhnel
Vorarbeiterin
Axel Neubert
SCHLOSSEREI
Magazinverwalter
Michael Backhaus
Sven Möllmann
TRANSPORT
Birgitt Albrecht
Petra Mueller-Vaylann
Franka Leuchtenberg/
Lisa Rogall
Iris Piel
Susanne Pusch
Elena Reisch
Sarah Wetzel
Sven Schlömer
HERRENSCHNEIDEREI
Chefmaskenbildner
Requisite
Herbert Barthonetz
Albert Dudek
Olga Ellrich
Wanda Soltys
Karina Walon
Uwe Ziebold
Daniela Wintgens
SCHREINEREI
MAGAZIN
Uwe Torkler
Klaus Barkhofen
Joachim Bollmann
Martin Dreyer
Christel Evangelista
Peter Heckmanns
Leiter der Requisite
Gregor Stüttgen
Maske
Frank Baumgartner
Stellv. Chefmaskenbildnerin
Manuel AmateGabarrón
Werkstattleiter
Vorarbeiter Krefeld
141
Ehrenmitglieder
des Theaters
Petra Block
Rosemarie FlattenAkkermann
Sabine Götz
Miriam Hintzen
Tanja Kuttig
Sandra Lindner
Stefanie Möskens
Melanie Müller
Jutta Nitzke
Margot RitzerGraubaum
Silke Schöpfer
Maskenbildner/innen
Verwaltung
Michael Magyar
Geschäftsführer; Leiter
Finanz- und Rechnungswesen
Ingrid Mevißen
Leiterin Personalwesen;
Prokuristin
Ilka Stiewe
Michaela SchützeJanoske
Brigitte Seidel
Sachbearbeiterinnen Entgelte
Jennifer Rosmus-Klink
Sachbearbeiterin
Personalverwaltung
Jeanette Sies
Sachbearbeiterin allg. Verwaltung und Personalverwaltung
Marcel Janoske
Auszubildender
EDV
Torsten Kurten
Ingo Höttges
Kommunikation
& Marketing
Saskia Fetten
Leitung
BESUCHERSERVICE
Susann Bach
Martina Heffels
Assistentin der
Geschäftsleitung
Besucherservice und
Leitung Serviceteam KR
Hans Weerepas
Florentine Gerstenberg
Silke Wirtz
Controlling
Detlev Essert
Leiter der Rechnungsabteilung
und Datenschutzbeauftragter
Anita Neubauer
N.N.
Sachbearbeiterinnen
Rechnungswesen
Miriam Mertens
Leiterin der Gehaltsabteilung
Inge Gräf
Ursula Paulick
Andrea Rusteberg
Eva Schemann
Margret Schmitz
Mathilde Theisen-Wimmer
Inge Wittig
N.N.
Annette Böhmer
Carolina Martin
Margaretha Meyer
Jessica Trattner
N.N.
ARBEITS- UND
GESUNDHEITSSCHUTZ
Ralf Heisterhoff
Interne Fachkraft für
Arbeitssicherheit
Serviceteam Theaterkasse MG
Betriebsrat
Serviceteam KR
Yvonne André-Schürgers
Dorle Beckers
Bettina Breimer
Isabella Esser
Marliese Frenken
Diep Ngoc Ha
Kim Irgang
Paulina Jongen
Natalje Krasnici
Christine Krukowski
Haiko Mahler
Beate Meyer
Leonhard Preiß
Cy Requadt
Elke Schütze-Schellhammer
Brigitte Walzebuk
Natascha Witt
Beate Zajac
VERMIETUNG
Serviceteam MG
HAUSINSPEKTION
Tatjana Höning-Kaprolat
Burkhard Bertho
Vorsitzender
Dietmar Lüngen
Fachkraft für
Veranstaltungstechnik
THEATERGEMEINDE
Tatjana HöningKaprolat
Geschäftsführerin
Gebäudemanagement
Alexander Kleuver
Hilke Lemm
Stellv. Vorsitzende
Manuel Amate-Gabarrón
Victoria Bröcker
Ralf Heisterhoff
Birgitta Küsters
Sascha Mey
Peter Schmitz
Jeanette Sies
Naomi Weddle
Oliver Dickhof
Gebäudemanager
Reinhold Lietz
Verwaltungsaufgaben
JUGEND UND
AUSZUBILDENDEN –
VERTRETUNG
Lukas Mey
David Schumacher
KASSENLEITUNG
Wolfgang Boten
Klaus Spangenberg
Besucherservice und
Leitung Serviceteam MG
Gisa Derichs
Hausinspektoren KR
Kassen-/Vertriebsleiterin
Eva Swiadek/
Marco Hassing
Anton Schmitz
Manfred Stüber
Statisterie
Elisabeth Bovenschen
Elke Bruß
Ingrid Galke
Birgit Grevener-Pollosch
Marlene Höck
Christa Keller
Nicole Lindackers
Nadja Monastiridis
Christopher Neumann
Edith Nowak
Hausinspektoren MG
Petra Rether
THEATERPFORTE
Leitung
Heidi Gdanitz-Stracke
Martina TerlindenDohmen
Sarah Agblom
Kristin Alexander
Patrick Arzten
Joel Bamiselu
Peter Bock
Benedikt Bodewein
Alla Bondarevskaya
Elisabeth Boves
Ass. Kassen-/Vertriebsleitung
Silvia Delau
Karla Goede
Brigitte Grimm
Ralph Heinrichs
Susanne Jansen
Nele Stracke
Serviceteam Theaterkasse KR
Pförtnerinnen und
Telefondienst KR
Christa Bauch
Georgia Koslowski-Galle
Stephan Zachau
Vertretung
Thomas Bulgrin
Eva Christiani
Matthias Dahlmanns
Jonas Dumke
Sabine Farber
Dietmar Fischer
Tobias Forstreuter
Anne Ganz
Thomas Geerlings
Rolf Giesen
Johann Gößwein
Heinz Hoeren
Sandra Herbrandt
Sara Hess
Helmar Hocke
Gina Hwass
Martina Immes-Hulst
Oliver Jesberger
Lore Jonas
Uwe Kambartel
Horst Kliem
Mailin Klinger
Andrea Knepple
Ruben Knors
Cornelia Kornmesser
Manfred Kühnappel
Christine Lauter
Rembold Lars
Barbara Lennartz
Birgit Linden
Anne-Katharina Maaß
Antoinette Mathsuki
Katharina Mayimunanga
Gianna Metzer
Christoph Mühlen
Marireau Mühlen
Christopher Neumann
Sara Niemeyer
Konstanze Oswald
Leonie Oswald-Maßen
Markus Pattschul
Marc Predmestnykov
Philipp Potz
Antonia Pötzl
Leon Prieß
Andrea Rusteberg
Winfried Schacht
Kathrin Scharfhausen
Roland Schiffer
Wolfgang Schiller
Leopold Schindler
Sandra Schmitz
Klaus Seeger
Larissa Singer
Angelika Stahn
Rüdiger Stahn
Gerta Sensen
Johannes Sensen
Sara Soriano
Lea Sundsgaard
Christoph Teipe-Slimon
Wilma Türel
Jeanseline Tandu
Mervielle Tandu
Felix Trebo
Lisa Timm
Wolf Towet
Annka Uhr
Jenny Wagener
Dorothea Willecke
Hildegard Wolfs
KINDERSTATISTERIE
Monika Bartsch
Armin Adriani
Felicitas Andreas
Emma Bähr
Avina Berger
Jule Benz
Gabi Betov
Emil Brass
Alma Brinkmann
Antonia Borkes
Theresa Franken
Helen Gurniak
Maira Hompesch
Nikolas Janelt
Smilla Kaspers
Ela Kircher
Meret Lambertz
Friedrich Littgen
Nea Schüller
Joy Slijngaard
Jan-Lucca Stumm
Jonas Trebo
Mats Vogel
Fiona Witt
Erik Wirtz
Oberbürgermeisterin a. D.
John Bell †
1. Kapellmeister a. D.
Dr. Busso Diekamp
Beigeordneter a. D.
Heinz Feldhege
Oberbürgermeister a. D.
Joachim Fontheim †
Generalintendant a. D.
Dr. Antonius Gathen †
Beigeordneter a. D.
Hans Lohberg †
Chordirektor a. D.
Dieter Pützhofen
Oberbürgermeister a. D.
Heidrun Schwaarz †
Ballettdirektorin
Dr. Hermann Steffens †
Oberstadtdirektor a. D.
Heinz-Josef Vogt †
Oberstadtdirektor a. D.
u.v.m.
u.v.m.
Pförtner/innen und
Telefondienst MG
142
143
143
Service · Kartenkauf
Abonnements · Preise
SITZPLAN THEATER MÖNCHENGLADBACH
BÜHNE
Theaterkasse KR Tel.: 02151/805-125
146
Theaterkasse MG Tel.: 02166/6151-100
147
GUT ZU WISSEN!
GESCHENKGUTSCHEINE
Verschenken Sie einen Theaterbesuch!
Gutscheine gibt es in jeder gewünschten Preislage – schon ab 5,- Euro. Sie gelten für alle Vorstellungen des Theaters und
der Niederrheinischen Sinfoniker, auch für Premieren und Sonderveranstaltungen.
DIENSTAG IST THEATERTAG
Starke Ermäßigungen erhalten Sie auf Tages- und Gruppenkarten für Dienstagsvorstellungen.
NEWSLETTER, MONATSSPIELPLÄNE UND FACEBOOK
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Unsere gedruckten Monatsspielpläne senden wir Ihnen gerne zu, bitte geben Sie dazu Ihre Adresse an der Theaterkasse ab.
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ABONNENTEN WERBEN ABONNENTEN
Wenn Sie als unser Abonnent für die gleiche Spielzeit einen weiteren Abonnenten werben, bedanken wir uns bei Ihnen mit einer
Theaterführung hinter die Kulissen inklusive anschließendem Imbiss in unserer Kantine (wahlweise im Theater Krefeld oder
im Theater Mönchengladbach). Dieses Angebot gilt für Sie und den geworbenen Abonnenten (ausgenommen: Wahl-, Studio-,
Weihnachts- und Kinderkonzert-Abos). Die Planung übernimmt unser Besucherservice für Sie und bietet Ihnen Anfang 2017 zwei
Termine zur Auswahl an. Alternativ erhalten Sie zwei Freikarten für eine unserer Studioproduktionen, die bis zum Ende dieser
Saison gültig sind.
Außerdem verlosen wir unter allen Abonnentenwerbern ein exklusives Fotoshooting im Kostüm bei unserem Theaterfotografen
für eine Person. Das Theater behält sich vor, Bildmaterial zu Werbezwecken zu veröffentlichen.
THEATERCARD – EIN JAHR THEATER ZUM HALBEN PREIS
Die Theatercard berechtigt ein Jahr lang zum Erwerb von je einer Tageskarte pro Vorstellung zum halben Preis bzw. Mindestentgelt (geringster möglicher Tageskartenpreis). Sie kostet 85,- Euro und gilt auch für Konzerte, nicht aber für Sonderveranstaltungen wie z. B. Theaterball, Silvestervorstellungen, Opern-/Ballettgala, Kinderstücke und -konzerte, Matineen, Soireen und Extras.
Der Theatercard-Inhaber kann einen Jugendlichen unter 18 Jahren kostenlos in eine Theateraufführung der Preisstufe 1
mitnehmen (gilt nicht für das Studio und die Farbik Heeder). Die Theatercard ist nicht übertragbar.
148
KARTENKAUF
Karten für unsere Veranstaltungen können Sie über folgende Wege erwerben:
Theaterkasse
An unseren Theaterkassen können Sie Karten für alle Vorstellungen reservieren und erwerben.
Auch Ihre Abonnements erhalten Sie hier. Außerdem beraten wir Sie gerne umfassend zu allen Angeboten.
Telefon: 02151/805-125 und 02166/61 51-100
Mo. - Fr.: 10 bis 19 Uhr, Sa. 10 bis 14 Uhr
Besucherservice/Kundenmanagement (Gruppenkarten)
Unser Besucherservice/Kundenmanagement in Krefeld und Mönchengladbach berät Sie gern und ausführlich rund um Ihren
Gruppenbesuch und wählt Ihnen nach Verfügbarkeit Ihre Plätze aus. Gruppen ab zehn Personen, auch Schulklassen, sind hier für
Ihre Kartenbestellung an der richtigen Adresse (s. hierzu auch S. 164).
Telefon: 02151/805-121, -180 (KR) und 02166/6151-119, -165 (MG)
Onlinekauf
Sie können Karten auch bequem online kaufen:
Über www.theater-kr-mg.de oder unseren Ticketdienstleister: www.adticket.de.
Hier haben Sie die Möglichkeit, die Karten postalisch oder als print@home-Ticket (zum Selbstausdrucken) zu erhalten.
Telefonische Bestellungen
Theaterkasse Krefeld: 02151/805-125 | Theaterkasse Mönchengladbach: 02166/6151-100
Optional können Einzelkarten telefonisch unter 0180/60 50 400 bei unserem Partner AD ticket bestellt werden.
(20 ct./Anruf aus dem dt. Festnetz, Mobilfunktarife können abweichen.)
Lokale Vorverkaufsstellen
Das Theater ist an ein bundesweites Vorverkaufsstellennetz von über 2.000 Vorverkaufsstellen
angeschlossen. Eine Aufstellung der Vorverkaufsstellen am Niederrhein finden Sie auf unserer
Homepage www.theater-kr-mg.de.
149
PREISE 2016/2017
EINZELKARTEN
INSZENIERUNGEN UND IHRE PREISSTUFEN
ABONNEMENTS (GRUPPE, WAHL, STUDIO)
(Die Preise für alle Abonnements finden Sie auf den folgenden Seiten.)
Große Bühne / Großer Saal
Preisstufe 1 A
B
C
D
E
Preisstufe
A
Di
32,00 29,00 22,50 17,50 13,00
Abo Gruppe 10 V Di
ermäßigt
24,00 22,00 17,00 9,00 9,00
B
C
D
E
165,00 152,00121,00 95,00 72,00
138,00 114,00
ermäßigt
93,00
71,00
54,00
Mi/Do/So
35,00 32,00 25,00 19,50 14,50
Abo Gruppe 10 V Mi/Do/So
ermäßigt
26,00 24,00 18,50 9,50 9,50
ermäßigt
146,00 127,00103,00 80,00 61,00
Fr/Sa
36,00 33,50 26,00 20,00 15,00
Abo Gruppe 10 V Fr/Sa
188,00 173,00146,00 113,00 85,00
ermäßigt
27,00 25,00 20,00 10,00 10,00 Preisstufe 2
183,00 165,00132,00 103,00 80,00
149,00138,00113,00 82,00 67,00
ermäßigt
Abo Gruppe 6 V
126,00114,00 96,00 75,00 54,00
Di
38,00 35,00 27,00 21,50 17,00
ermäßigt
99,00 90,0076,50 58,5045,00
ermäßigt
28,50 25,50 20,50 10,50 10,50
Wahl-Abo 1
Mi/Do/So
42,00 38,00 30,00 24,00 19,00
(6 x Preisstufe 1)
138,00129,00 99,00 75,00 63,00
ermäßigt
32,00 28,50 23,00 11,50 11,50
96,00 87,0069,00 54,0051,00
ermäßigt
Fr/Sa
44,00 39,50 31,00 24,50 19,50
Wahl-Abo 2
ermäßigt
33,00 29,50 23,50 12,00 12,00
(6 x Preisstufe 2)
Preisstufe 3
62,00 52,00 42,00 33,00 22,00
183,00 165,00129,00 96,00 75,00
ermäßigt 114,00105,00 84,00 66,00 54,00
Wahl-Abo 12
Sinfoniekonzerte
(6 x Preisstufe 1
42,50 36,00 27,50 20,50
+6 x Preisstufe 2) ermäßigt
21,00 18,00 16,50 16,50
Wahl-Abo Studio 4 V
19,00 16,00 14,50 14,50
ermäßigt
198,00180,00 138,00 126,00 96,00
ermäßigt
50,00
60,00
Kaiser-Friedrich-Halle 40,50 34,00 2 5,50 18,50
ermäßigt
270,00 240,00 198,00 159,00 132,00
Krefeld/MG-Rheydt
Wahl-Abo Konzerte (4 K)
Wahl-Abo Concerts for Youth (4 K)
Kinderkonzert-Abo So (5 K)
Jugendkonzerte
144,00
122,00
92,00
72,00
46,00
46,00
46,00
46,00 38,00 33,00 29,00 26,00 23,00
Kinderkonzerte
10,009,00 7,50 7,006,50
Kindermärchen
11,509,508,508,007,50
V=Vorstellungen S=Schauspiel M=Musiktheater/Ballett K=Konzerte
Punkt 11 - Konzert
///////////////////////////////////////
Preisstufe 1
Frau Müller muss weg
Kein schöner Land (UA)
Schuld und Sühne
Rio Reiser – König von Deutschland
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Macbeth
Minna von Barnhelm
Schuld und Sühne
Von Lampedusa nach Lüdenscheid Arbeitstitel
//////////////////////////////////////
Preisstufe 2
Wir sind Borussia (UA)
Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi
Der Barbier von Sevilla
Eine Frau ohne Namen
Marlene, Judy, Marilyn – Endstation Hollywood (UA)
Katja Kabanova
Frau Luna
Rhapsodie und Rumba (UA)
Hänsel und Gretel
Ein Maskenball
Der Konsul
Sinfonie des Lebens (UA)
Lohengrin
Teufelskreis
Orpheus und Eurydike
//////////////////////////////////////
KINDERSTÜCKE
Aladin und die Wunderlampe
Pinocc hio (UA)
///////////////////////////////////////
Studio Preisstufe 1
Eine Schiffsladung Nelken für Hrant Dink (UA)
Der Kontrabass
Zeit der Kannibalen (UA)
Mondlicht und Magnolien
Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten
Heinrich Heine: Das Testament
Phantom (Ein Spiel)
Deutschland. Ein Wintermärchen
Cavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen (UA)
Eine Frau flieht vor einer Nachricht
Die Macht des Gesanges
norway.today
Draußen vor der Tür
//////////////////////////////////////
Studio Preisstufe 2
Der Mann, der seine Frau
mit einem Hut verwechselte
6,00Festpreis
Dienstag
ist Theatertag: Noch günstiger ins Theater!
Preisstufe 3
Studiovorstellungen
Foyerveranstaltungen
Gruppenpreise, ab zehn Personen
Gruppe, Studio
Preisstufe 1
Matineen/Soireen4,00
(Gelten nicht für Silvester- und Sonderveranstaltungen.)
Preisstufe 1
Erwachsene18,00
Jugend
ermäßigt12,00
Jugendclub Preisstufe 2
ermäßigt4,50
Erwachsene22,00
Jugendclubausweis6,00
ermäßigt14,00
TheaterCard
85,00
Kammerkonzerte 11,50
7,00
ermäßigt 8,00
/////////////////////////////////////
Di
Preisstufe 1
Erwachsene
ermäßigt
Preisstufe 2
Erwachsene
ermäßigt
Mi/Do/So
Fr/Sa
16,00
8,50
18,00
10,00
19,00
10,50
18,50
10,50
20,50
11,50
21,50
12,00
Erwachsene10,00
Silvestervorstellung, Neujahrskonzert
Operngala, Theaterball
ermäßigt8,00
Preisstufe 2
Erwachsene11,00
ermäßigt8,50
Gruppe, Konzerte
Erwachsene22,00
ermäßigt9,00
150
151
Abo-Termine im Theater Krefeld
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PREMIERENABO 1 KR | 10 VORSTELLUNGEN
ABO B-KR DIENSTAG | 10 VORSTELLUNGEN (THEATERTAG)
ABO GELB/BAYER-KR FREITAG | 10 VORSTELLUNGEN
ABO LILA-KR SAMSTAG | 10 VORSTELLUNGEN Sa
17.09.2016
19:30
Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi
Di
04.10.2016
19:30
Eine Frau ohne Namen (UA)
Fr
14.10.2016
19:30
Frau Müller muss weg
Sa
08.10.2016
18:00
Eine Frau ohne Namen (UA)
Sa
24.09.2016
19:30
Frau Müller muss weg
Di
01.11.2016
19:30
Frau Müller muss weg
Fr
11.11.2016
19:30
Frau Luna
Sa
05.11.2016
18:00
Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi
Sa
15.10.2016
19:30
Katja Kabanova
Di
20.12.2016
19:30
Katja Kabanova
Fr
25.11.2016
19:30
Eine Frau ohne Namen (UA)
Sa
03.12.2016
18:00
Frau Müller muss weg
Sa
29.10.2016
19:30
Frau Luna
Di
17.01.2017
19:30
Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi
Fr
23.12.2016
19:30
Rio Reiser – König von Deutschland
Sa
21.01.2017
18:00
Ein Maskenball
Sa
26.11.2016
19:30
Schuld und Sühne
Di
21.02.2017
19:30
Rio Reiser – König von Deutschland
Fr
27.01.2017
19:30
Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi
Sa
25.02.2017
18:00
Frau Luna
Sa
17.12.2016
19:30
Rio Reiser – König von Deutschland
Di
21.03.2017
19:30
Ein Maskenball
Fr
24.02.2017
19:30
Schuld und Sühne
Sa
25.03.2017
18:00
Schuld und Sühne
Sa
14.01.2017
19:30
Ein Maskenball
Di
18.04.2017
19:30
Schuld und Sühne
Fr
24.03.2017
19:30
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Sa22.04.2017 17:00 Lohengrin
Fr
03.02.2017
19:30
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Sa20.05.2017 17:00 Lohengrin
So07.05.2017 17:00 Lohengrin
Sa06.05.2017 18:00 Teufelskreis
Sa15.04.2017 17:00 Lohengrin
Di
20.06.2017
19:30
Frau Luna
Fr
Sa
17.06.2017
18:00
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Sa
Di
04.07.2017
19:30
Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA)
Fr07.07.2017 19:30 Teufelskreis
Sa
15.07.2017
18:00
Rio Reiser – König von Deutschland
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-,(67,-)
10.06.2017
19:30
Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA)
Preise: A 297,- (242,-)| B 260,- (215)| C 230,- (155,-)| D 166,- (96,-)| E 125,- (64,-)
Preise: A 185,- (146,-)| B 166,- (130,-)| C 139,- (96,-)| D 106,- (73,-)| E 80,- (59,-)
16.06.2017
19:30
Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA)
PREMIERENABO 2 KR | 5 MUSIKTHEATER VORSTELLUNGEN
ABO WEISS-KR MITTWOCH | 10 VORSTELLUNGEN
Sa
17.09.2016
19:30
Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi
Mi
09.11.2016
19:30
152 Rusticana / Gianni Schicchi
Cavalleria
Fr
07.10.2016
19:30
Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi
So
02.10.2016
19:30
Eine Frau ohne Namen (UA)
Sa
15.10.2016
19:30
Katja Kabanova
Mi
30.11.2016
19:30
Frau Müller muss weg
Fr
18.11.2016
19:30
Katja Kabanova
So
23.10.2016
19:30
Katja Kabanova
Schuld und Sühne
ABO ROSA-KR FREITAG | 10 VORSTELLUNGEN
ABO GRÜN-KR SONNTAG | 10 VORSTELLUNGEN
Sa
29.10.2016
19:30
Frau Luna
Mi
28.12.2016
19:30
Katja Kabanova
Fr
02.12.2016
19:30
Schuld und Sühne
So
04.12.2016
19:30
Sa
14.01.2017
19:30
Ein Maskenball
Mi
08.02.2017
19:30
Schuld und Sühne
Fr
13.01.2017
19:30
Frau Müller muss weg
So
18.12.2016
19:30
Cavalleria Rusticana / Gianni Schicchi
Mi
01.03.2017
19:30
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Fr
10.02.2017
19:30
Rio Reiser - König von Deutschland
So
15.01.2017
19:30
Rio Reiser - König von Deutschland
Sa15.04.2017 17:00 Lohengrin
Preise: A 185,- (146,-)| B 172,- (125,-)| C 132,- (99,-)| D 106,- (76,-)| E 79,50 (56,-)
PREMIERENABO 3 KR | 5 SCHAUSPIEL VORSTELLUNGEN
Mi
22.03.2017
19:30
Eine Frau ohne Namen (UA)
Fr
17.03.2017
19:30
Eine Frau ohne Namen (UA)
So
19.02.2017
19:30
Ein Maskenball
Mi
19.04.2017
19:30
Rio Reiser – König von Deutschland
Fr
21.04.2017
19:30
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
So
02.04.2017
19:30
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Mi
24.05.2017
19:30
Ein Maskenball
Fr
12.05.2017
19:30
Ein Maskenball
So21.05.2017 19:30 Teufelskreis
Mi21.06.2017
19:30
Teufelskreis
Fr
23.06.2017
19:30
Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA)
So25.06.2017 17:00 Lohengrin
19:30
Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA)
Fr14.07.2017 19:30 Teufelskreis
So
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)
(UA)
Sa
24.09.2016
19:30
Frau Müller muss weg
Mi
Sa
26.11.2016
19:30
Schuld und Sühne
Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)
Sa
17.12.2016
19:30
Rio Reiser – König von Deutschland
Fr
03.02.2017
19:30
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Sa
10.06.2017
19:30
Von Lampedusa bis Lüdenscheid (UA)
Preise: A 132,- (110,-)| B 112,50 (95,-)| C 99,- (72,50)| D 76,- (53,-)| E 56,- (40,-)
12.07.2017
16.07.2017
19:30
Von Lampedusa bis Lüdenscheid
Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)
ABO E-KR DONNERSTAG | 6 VORSTELLUNGEN
Do
10.11.2016
19:30
Frau Müller muss weg
Do
22.12.2016
19:30
Schuld und Sühne
Do
09.02.2017
19:30
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Do
23.03.2017
19:30
Frau Luna
Do11.05.2017
19:30
Teufelskreis
Do
19:30
Ein Maskenball
29.06.2017
Preise: A 126,- (99,-)| B 114,- (90,-)| C 96,- (76,50)| D 75,- (58,50)| E 54,- (45,-)
152
153
Abo-Termine im Theater Krefeld
Impressum
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
ABO MIT 6 VORSTELLUNGEN | WECHSELNDER WOCHENTAG
Mo
03.10.2016 19:30
Frau Müller muss weg
So
13.11.2016 19:30
Katja Kabanova
So
29.01.2017 19:30
Eine Frau ohne Namen (UA)
Do
16.03.2017 19:30
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
So
14.05.2017 19:30
Rio Reiser – König von Deutschland
So
02.07.201717:00
Lohengrin
Preise: A 126,- (99,-) | B 114,- (90,-) | C 96,- (76,50) | D 75,- (58,50) | E 54,- (45,-)
SONNTAGNACHMITTAGS ABO | 6 VORSTELLUNGEN
Herausgeber:
Theater Krefeld und Mönchengladbach gGmbH
Geschäftsführer:
Generalintendant Michael Grosse | Michael Magyar
Aufsichtsratsvorsitzender:
OB Hans Wilhelm Reiners | OB Frank Meyer (ab 1.12.2016)
Theaterplatz 3 | 47798 Krefeld
Tel.: 02151/805-0 · Fax: 02151/28295
www.theater-krefeld-moenchengladbach.de
inklusive Kinderbetreuung TheaterZwerge
Abo-Termine im Theater Mönchengladbach
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PREMIEREN ABO MUSIKTHEATER
6 VORSTELLUNGEN
ABO BLAU-MG
MITTWOCH 10 VORSTELLUNGEN
Sa 24.09.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla
Mi 26.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)
Sa 08.10.2016 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
Mi 16.11.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla
Sa 03.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel
Mi 07.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel
Sa 04.02.2017 19:30 Der Konsul
Mi 11.01.2017 19:30 Kein schöner Land (UA)
Sa 04.03.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
Mi 08.02.2017 19:30 Der Konsul
Do 15.06.2017 19:30 Orpheus und Eurydike
Mi 08.03.2017 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
Preise: A 222,- (174,-) B 204,- (150,-) C 156,- (120,-) D 126,- (90,-) E 96,- (66,-)
Mi22.03.201719:30 Macbeth
Mi 12.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm
ABO ROSA-MG | DIENSTAG 10 VORSTELLUNGEN
Mi 24.05.2017 19:30 Schuld und Sühne
Mi 12.07.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
So
30.10.2016
16:00
Frau Müller muss weg
So
20.11.2016
16:00
Frau Luna
So
05.02.2017
16:00
Eine Frau ohne Namen (UA)
So
05.03.2017
16:00
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
So
30.04.2017
16:00
Ein Maskenball
So
04.06.2017
16:00
Rio Reiser – König von Deutschland
Preise: A 141,- (108,-) | B 126,- (93,-) | C 108,- (76,50) | D 87,- (63,-) | E 66,- (60,-)
STUDIO-ABO | WECHSELNDER WOCHENTAG
Sa
08.10.2016
20:00
Eine Schiffsladung Nelken ... (UA)
Do
29.12.2016
20:00
Zeit der Kannibalen
Fr
03.03.2017
20:00
Cavalo de Santo (UA)
Fr
26.05.2017
20:00
Phantom (Ein Spiel)
Preise: 46,- (40,-)
Textbeiträge von:
Ulrike Aistleitner, Silvia Behnke, Saskia Fetten,
Maren Gambusch, Regina Härtling, Barbara Kastner,
Isabelle Küster, Sabine Mund, Martin Vöhringer,
Andreas Wendholz, Dirk Wiefel, Eva Ziegelhöfer
Kassen- und Service-Informationen von:
Susann Bach, Gisa Derichs, Saskia Fetten,
Florentine Gerstenberg, Marco Hassing, Martina Heffels,
Tatjana Höning-Kaprolat, Silke Wirtz
Redaktion: Saskia Fetten
Fotos, Layout und Gestaltung: Matthias Stutte
154
Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)
Di 01.11.2016 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
Di 06.12.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)
MUSIKTHEATER ABO BLAU-MG | 5 VORSTELLUNGEN
Di 10.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel
Di 07.02.2017 19:30 Rhapsodie und Rumba (UA)
Mi 16.11.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla
Di 14.03.2017 19:30 Der Konsul
Mi 07.12.2016 19:30 Hänsel und Gretel
Di 11.04.201719:30Macbeth
Mi 08.02.2017 19:30 Der Konsul
Di 23.05.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
Mi 08.03.2017 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
Di 20.06.2017 19:30 Schuld und Sühne
Mi 12.07.2017 19:30 Sinfonie des Lebens
Di 11.07.2017 19:30 Orpheus und Eurydike
Preise: A 153,- (93,-) | B 140,- (85,-) | C 107,- (69,-) | D 80,- (52,-) | E 65,- (47,50)
Preise: A 185,- (146,-)| B 166,- (130,-)| C 139,- (96,-)| D 106,- (73,-)| E 80,- (59,-)
SCHAUSPIEL ABO BLAU-MG | 5 VORSTELLUNGEN
MUSIKTHEATER-ABO DIAMANT-MG
DIENSTAG 5 VORSTELLUNGEN
Mi 26.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)
Mi 11.01.2017 19:30 Kein schöner Land (UA)
Druck: Impress Media, Mönchengladbach
Spielplan 2016/2017
Redaktionsschluss: 1. April 2016
Änderungen vorbehalten!
TheaterZwerge: Kinderbetreuung während der Vorstellung
beim Sonntagsnachmittags-Abo und an ausgewählten
Terminen vom Abo-Lila Samstag.
Anmeldung bis spätestens zwei Tage vor der jeweiligen Vorstellung an der Theaterkasse Krefeld, Tel.: 02151/805-125.
Di 13.09.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)
Gefördert vom:
Di 01.11.2016 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
Mi22.03.201719:30 Macbeth
Di 10.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel
Mi 12.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm
Di 14.03.2017 19:30 Der Konsul
Mi 24.05.2017 19:30 Schuld und Sühne
Di 23.05.2017 19:30 Sinfonie des Lebens
Preise: A 115,- (79,-) | B 100,- (72,50) | C 83,- (59,-) | D 62,- (45,-) | E 51,- (41,-)
Di 11.07.2017 19:30 Orpheus und Eurydike
Preise: A 153,- (93,-) | B 140,- (85,-) | C 107,- (69,-) | D 80,- (52,-) | E 65,- (47,50)
www.theater-krefeld-moenchengladbach.de
155
155
Abo-Termine im Theater Mönchengladbach
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ABO GRAU-MG | DONNERSTAG 10 VORSTELLUNGEN
ABO WEISS-MG | SAMSTAG 10 VORSTELLUNGEN
ABO GELB-MG | SONNTAG 10 VORSTELLUNGEN
STUDIO-ABO A
Do 13.10.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)
Sa 29.10.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)
So 09.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)
So 23.10.2016 20:00 Der Kontrabass
Do 03.11.2016 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
Sa 19.11.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)
So 06.11.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla
Mi 21.12.2016 20:00 Mondlicht und Magnolien
Do 08.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)
Sa 17.12.2016 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
So 18.12.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)
Mi 15.02.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel)
Do 29.12.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla
Sa 14.01.2017 19:30 Rhapsody und Rumba (UA)
So 22.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel
Sa 29.04.2017 20:00 Eine Frau flieht vor einer Nachricht
Do 09.02.2017 19:30 Rhapsodie und Rumba (UA)
Sa 28.01.2017 19:30 Der Barbier von Sevilla
So 19.02.2017 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
Preise: 46,- (40,-)
Do09.03.2017 19:30 Macbeth
Sa 18.02.201719:30Macbeth
So 05.03.2017 19:30 Der Konsul
Do 20.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm
Sa 25.03.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
So 26.03.201719:30Macbeth
Do 11.05.2017 19:30 Schuld und Sühne
Sa 08.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm
So 07.05.2017 19:30 Schuld und Sühne
Do 22.06.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
Sa 20.05.2017 19:30 Schuld und Sühne
So 11.06.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
Sa 12.11.2016 20:00 Der Kontrabass
Do 13.07.2017 19:30 Orpheus und Eurydike
Sa 17.06.2017 19:30 Orpheus und Eurydike
So 09.07.2017 19:30 Minna von Barnhelm
Di 10.01.2017 20:00 Mondlicht und Magnolien
Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)
Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)
Sa 25.03.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel)
STUDIO-ABO B
Fr 19.05.2017 20:00 Eine Frau flieht vor einer Nachricht
ABO SILBER-MG | FREITAG 10 VORSTELLUNGEN
ABO GRÜN-MG | SAMSTAG 10 VORSTELLUNGEN
Fr 28.10.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)
Sa 01.10.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)
So 16.10.2016 16:00 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
Fr 11.11.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)
Sa 12.11.2016 19:30 Rhapsodie und Rumba (UA)
So 27.11.2016 16:00 Rhapsodie und Rumba (UA)
Fr 02.12.2016 19:30 Rhapsodie und Rumba (UA)
Sa 10.12.2016 19:30 Wir sind Borussia (UA)
So 08.01.2017 16:00 Wir sind Borussia (UA)
Fr 23.12.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla
Sa 07.01.2017 19:30 Hänsel und Gretel
So 26.02.2017 16:00 Der Barbier von Sevilla
Fr 20.01.2017 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
Sa 25.02.201719:30 Macbeth
So 09.04.2017 16:00 Sinfonie des Lebens (UA)
Fr 03.03.201719:30Macbeth
Sa 01.04.2017 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
So 28.05.2017 16:00 Minna von Barnhelm
Fr 31.03.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
Sa 29.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm
So 02.07.2017 16:00 Schuld und Sühne
Fr 05.05.2017 19:30 Minna von Barnhelm
Sa 13.05.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
Preise: A 164,50 (122,50)|B 154,- (105,-)| C 126,- (87,50)| D 98,- (70,-)| E 77,- (66,50)
Fr 26.05.2017 19:30 Der Konsul
Sa 10.06.2017 19:30 Der Konsul
Fr 30.06.2017 19:30 Schuld und Sühne
Sa 08.07.2017 19:30 Schuld und Sühne
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)
ABO GOLD-MG | SONNTAG 7 VORSTELLUNGEN
Preise: 46,- (40,-)
Änderungen vorbehalten!
ABO LILA-MG | SONNTAG 6 VORSTELLUNGEN
So 18.09.2016 18:00 Wir sind Borussia (UA)
So 13.11.2016 18:00 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
ABO BRAUN-MG | FREITAG 10 VORSTELLUNGEN
So 12.02.2017 18:00 Hänsel und Gretel
Fr 30.09.2016 19:30 Der Barbier von Sevilla
Fr 04.11.2016 19:30 Kein schöner Land (UA)
Fr 16.12.2016 19:30 Rhapsody und Rumba (UA)
Fr 13.01.2017 19:30 Marlene, Judy, Marilyn (UA)
P.S. Abonnenten erhalten an ausgewählten Theatern deutschlandweit
bis zu 30 Prozent Rabatt beim Kauf einer Eintrittskarte.
Mehr Informationen dazu erteilt die jeweilige Theaterkasse.
So 02.04.2017 18:00 Sinfonie des Lebens (UA)
So 21.05.201718:00Macbeth
So 25.06.2017 18:00 Schuld und Sühne
Preise: A 141,- (108,-) | B 126,- (93,-) | C 108,- (76,50) | D 87,- (63,-) | E 66,- (60,-)
Fr 27.01.2017 19:30 Wir sind Borussia (UA)
Fr 10.03.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
Fr 14.04.201719:30Macbeth
Fr 12.05.2017 19:30 Schuld und Sühne
Fr 23.06.2017 19:30 Orpheus und Eurydike
Fr 07.07.2017 19:30 Minna von Barnhelm
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)
157
ALLGEMEINE GESCHÄFTSBEDINGUNGEN
THEATER KREFELD UND MÖNCHENGLADBACH GGMBH
I. GELTUNGSBEREICH:
Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen regeln die Beziehungen zwischen der Theater Krefeld und
Mönchengladbach gGmbH (nachfolgend „Theater“) und ihren Besucherinnen und Besuchern (nachfolgend „Besucher“).
II. WISSENSWERTES: Das Theater informiert darüber hinaus insbesondere in seinen Spielzeitbroschürensowie unter www.theater-kr-mg.de über alles Wissenswerte, etwa den Spielplan, die Besetzung, den Ticketverkauf, die Ticketpreise, über Ermäßigungen, Abonnements, Vorverkaufszeiträume,
über Park- und Anreisemöglichkeiten sowie über weitere Serviceleistungen.
7. Abbruch einer Veranstaltung: Wird eine
Vorstellung aus anderen Gründen als aufgrund
höherer Gewalt in der ersten Vorstellungshälfte
abgebrochen, werden die Tickets gegen Erstattung
des Kaufpreises zurückgenommen oder für andere
Veranstaltungen eingetauscht. Der Erstattungsanspruch verfällt, wenn er nicht spätestens 14
Tage nach dem Abbruch der Veranstaltung durch
Vorlage des Tickets geltend gemacht wird.
III. ALLGEMEINE BEDINGUNGEN
1. Ticketkauf: Tickets können an der Tages- und Abendkasse, über die Homepage des Theaters, über
die Ticketportale AD ticket GmbH und ReserviX GmbH sowie über sonstige Vorverkaufsstellen
gekauft werden. Tickets sind auszuhändigen, sobald die Zahlung erfolgt ist. Auf Wunsch können
Tickets zur Abholung hinterlegt oder versandt werden. Hinterlegte Tickets sind bis spätestens
30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung an der Abendkasse abzuholen. Sollen Tickets versandt
werden, ist das Theater berechtigt, eine Kostenpauschale zu erheben. Tickets dürfen ohne vorherige
Zustimmung des Theaters nicht weiterveräußert werden.
8. Ausfall einer Veranstaltung: Der Ausfall
einer Veranstaltung aufgrund höherer Gewalt
begründet keinen Ersatzanspruch. Fällt eine
Veranstaltung aus anderen Gründen als aufgrund
höherer Gewalt aus, werden die Tickets gegen
Tickets für eine andere Veranstaltung derselben
Produktion umgetauscht. Ist das nicht möglich,
wird der Eintrittspreis erstattet.
2. Rücknahme/Umtausch: Tickets werden grundsätzlich nicht zurückgenommen. Insbesondere
begründen Änderungen der Besetzung oder der Anfangszeiten keinen Anspruch auf Rücknahme.
Auch besteht kein Anspruch auf Umtausch eines Tickets.
9. Sitzplatz: Ein Sitzplatzwechsel ist grundsätzlich nur mit Zustimmung des Theaters möglich.
Soweit ausnahmsweise ein erworbener Sitzplatz
aus technischen oder künstlerischen Gründen
nicht zur Verfügung stehen sollte, wird dem Besucher ein adäquater Ersatzplatz zugewiesen.
3. Reservierung: Reservierte Tickets sind innerhalb von sieben Tagen zu bezahlen. Andernfalls
verfällt die Reservierung. Werden Tickets weniger als sieben Tage vor der Vorstellung reserviert,
ist eine gesonderte Absprache zu treffen.
4. Ermäßigung: Die Ermäßigungsberechtigung ist beim Ticketkauf sowie beim Einlass nachzuweisen. Ermäßigte Tickets können nur auf aus gleichen Gründen ermäßigungsberechtigte Personen
übertragen werden.
10. Bild- und Tonaufzeichnungen: Bild- und
Tonaufzeichnungen während der Veranstaltung
sind nicht gestattet. Zuwiderhandlungen können
Schadenersatzansprüche auslösen.
5. Ticketverlust: Bei Verlust eines Tickets wird ein Ersatzticket gegen eine Kostenpauschale lt.
Preistabelle nur ausgestellt, soweit der Besucher nachweist oder glaubhaft macht, welches Ticket
er erworben hat. Werden für denselben Platz sowohl das Originalticket als auch das Ersatzticket
vorgelegt, hat der Besitzer des Originaltickets Vorrang. Das Theater ist nicht zur Prüfung verpflichtet,
ob der Besitzer das Originalticket rechtmäßig besitzt. Der Besitzer eines Ersatztickets
hat auch keinen Anspruch auf Zuteilung eines anderen Platzes.
11. Hausrecht: Das Theater übt in seinen Spielstätten das Hausrecht aus. Es ist daher berechtigt,
störende Personen des Hauses zu verweisen,
Hausverbote auszusprechen bzw. andere geeignete
Maßnahmen im Rahmen dieses Hausrechtes zu
ergreifen.
6. Verspätung: Grundsätzlich besteht kein Anspruch auf Nacheinlass nach Beginn einer Veranstaltung. Trifft ein Besucher erst nach Beginn der Veranstaltung ein, kann er mit Rücksicht auf die
anderen Besucher und auf die Arbeit der Künstler nur in Abhängigkeit der Entscheidung und nur
unter Führung des Servicepersonals den Zuschauerraum betreten und einen zugewiesenen Platz
einnehmen. In diesem Fall besteht kein Anspruch auf die gekaufte Platzkategorie.
12. Haftung: Grundsätzlich haften das Theater
sowie seine Vertreter und Erfüllungsgehilfen nur
im Falle von Vorsatz und grober Fahrlässigkeit.
Die Haftung wegen Verletzungen von Leben,
Körper und Gesundheit bleibt unberührt.
158
158
WISSENSWERTES
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13. Garderobe: Jacken, Mäntel und ähnliche Garderobenstücke sowie Rucksäcke, größere Taschen
und Schirme sind an der Garderobe abzugeben. Mit Ausnahme der Sinfoniekonzerte in der
Kaiser-Friedrich-Halle in Mönchengladbach ist die Garderobengebühr im Eintrittspreis enthalten.
Die Garderobe wird gegen Vorlage der Garderobenmarke ohne Nachprüfung einer Berechtigung
zurückgegeben. Mit Aushändigung der Garderobenmarke übernimmt das Theater die Haftung für
eine grob fahrlässige oder vorsätzliche Verletzung der Auf bewahrungspflicht bis zu einer Haftungsgrenze von 1.500,00 EUR pro Person. Die Haftung ist beschränkt auf den Zeitwert des Garderobenstückes. Von der Haftung ausgenommen sind Wertsachen aller Art.
14. Datenschutz: Personenbezogene Daten werden ausschließlich zum Zweck der vertraglichen
Beziehung gespeichert. Es erfolgt keine Weitergabe an Dritte. Besucher haben jederzeit die Möglichkeit, der Datenspeicherung zu widersprechen.
IV. BESONDERE BEDINGUNGEN FÜR ABONNEMENTS: Ergänzend zu den vorstehenden
allgemeinen Bedingungen gelten für Abonnements die nachfolgenden besonderen Bedingungen.
1. Laufzeit, Verlängerung, Kündigung: Abonnements gelten für die Spielzeit, für die sie erworben werden. Sie können bis zum 31. Mai einer jeden Spielzeit schriftlich durch eigenhändige Unterschrift gekündigt werden. Nicht gekündigte Abonnements verlängern sich automatisch um eine
weitere Spielzeit.
2. Übertragbarkeit: Abonnements sind übertragbar. Ermäßigte Abonnements allerdings nur auf
aus gleichen Gründen ermäßigungsberechtigte Personen. Wird die Differenz zum Vollpreis gezahlt,
kann die Übertragung auch auf nicht ermäßigungsberechtige Personen erfolgen.
3. Umtausch: Abonnenten mit Theaterabonnements von 10 Veranstaltungen und Konzertabonnenten können viermal je Spielzeit einen Termin gegen einen anderen tauschen. Theaterabonnenten
mit weniger Veranstaltungen können zweimal pro Spielzeit tauschen. Premieren-Abonnenten können
alle Veranstaltungstermine tauschen. Der Umtausch muss der Theaterkasse bis spätestens 12 Uhr des
Vortages der Veranstaltung bekannt gegeben werden. Pro Umtausch und je Ticket ist eine Umtauschgebühr lt. Preistabelle zu zahlen.
4. Umtauschschein: Bei einem Umtausch wird ein Umtauschschein erstellt. Umtauschscheine
können nicht für Sonderveranstaltungen und nur für eine Veranstaltung der gleichen Preisstufe
eingesetzt werden. Barauszahlungen in Höhe des Wertes des Umtauschscheins erfolgen nicht.
Werden die Umtauschscheine nicht bis spätestens zum 31. Oktober der folgenden Spielzeit für
eine Veranstaltung innerhalb der neuen Spielzeit eingesetzt, verfallen sie.
V. INKRAFTTRETEN: Diese Geschäftsbedingungen sind mit Beginn der Spielzeit 2015/2016 in Kraft
getreten. Sie sind auch im Internet unter www.theater-kr-mg.de veröffentlicht und liegen ferner in den
Verkaufsstellen aus.
BARRIEREFREIHEIT
Unsere Theater sind durch Aufzüge und Rampen
barrierefrei zu erreichen. Plätze für Rollstuhlfahrer und deren Begleiter befinden sich im Parkett.
Unsere Mitarbeiter helfen Ihnen gerne.
Die Theater verfügen über Induktionsschleifen
für Hörgeschädigte.
ERMÄSSIGUNGEN
Gegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises
erhalten Schüler und Studenten unter 30 Jahren,
Auszubildende, Bundesfreiwilligendienstleistende, Teilnehmer des Freiwilliges Sozialen Jahres,
Arbeitssuchende, Schwerbehinderte ab Gdb 50%,
Inhaber des Mönchengladbach-Ausweises sowie
des Krefeld-Passes Ermäßigungen.
Begleitpersonen von Menschen, die auf fremde
Hilfe angewiesen sind, haben freien Eintritt ("B"
im Schwerbehindertenausweis).
Für Kinderstücke und -konzerte, Soireen/Matineen,
Sonderveranstaltungen oder Theater-Extras ist
eine Ermäßigung ausgeschlossen.
SERVICELEISTUNG
Das Parkhaus des Seidenweberhauses in Krefeld
und das Real-Parkhaus gegenüber dem Theater
Mönchengladbach können i. d. R. bei Veranstaltungen des Theaters (Fremdveranstaltungen ausgenommen) kostenfrei genutzt werden. Bitte lassen
Sie Ihre Parkscheine von unseren Servicekräften in
den Foyers entwerten bzw. austauschen. Auch die
Nutzung der Theatergarderobe ist gratis.
ABONNEMENTS
Die Abonnement-Bedingungen und Verträge
liegen an den Theaterkassen für Sie bereit.
Das Service-Personal der Theaterkasse berät Sie
sehr gerne.
Auf unserer Homepage finden Sie ebenfalls alles
Wissenswerte zu unseren Abo-Angeboten:
www.theater-kr-mg.de
159
Anfahrt zum Theater Mönchengladbach
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Ost
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Von Süden aus Richtung Aachen/Koblenz:
A 61 bis Abfahrt Mönchengladbach/Rheydt. Rechts ab in die
Dahlener Straße Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten
Eisenbahnunterführung rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße.
Geradeaus halten in die Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100
Metern rechts in die Odenkirchener Straße.
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BAB
57 >
44
Parkmöglichkeiten:
Unter dem Theaterplatz befindet sich eine Tiefgarage (Seidenweberhaus) mit Zugang zum Theaterfoyer. Der Zugang wird
jeweils eine Stunde vor der Vorstellung geöffnet. Für Besucher
des Theaters und der Sinfoniekonzerte ist das Parken in der
Regel kostenlos (ausgenommen sind Fremdveranstaltungen).
FABRIK HEEDER
Unsere Studiobühne I in der Fabrik Heeder liegt gegenüber
dem Hauptbahnhof (Südausgang).
Parkmöglichkeiten:
Kostenlose Parkmöglichkeiten befinden sich hinter der
Fabrik Heeder (von der Virchowstraße aus).
160
WENN SIE MIT DEM PKW ANREISEN
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Süd
Von Süden aus Richtung Köln/Düsseldorf:
A 57 bis Abfahrt Krefeld/Zentrum. Auf der Berliner Straße
(B 57) fahren Sie weiter Richtung Zentrum. Fahren Sie immer
geradeaus, bis Sie zum Hauptbahnhof kommen. Am Hauptbahnhof rechts in den Ostwall einbiegen. Nach ca. 1 km
befindet sich das Theater linker Hand.
Von Süd/Osten aus Richtung Mönchengladbach:
A 44 bis Ausfahrt Krefeld/Forstwald. Auf der B 57 Richtung
Krefeld/Zentrum. An der Ecke Obergath/Kölner Straße links
abbiegen in die Kölner Straße. Fahren Sie weiter geradeaus, bis
Sie zu einer Eisenbahnunterführung kommen. Hinter dieser
Unterführung rechts abbiegen. Sie befinden sich jetzt vor dem
Hauptbahnhof. Am Hauptbahnhof links abbiegen in den Ostwall. Nach ca. 1 km befindet sich das Theater linker Hand.
Fahren Sie bis zum Hauptbahnhof Rheydt. Wenn Sie aus dem
Bahnhof kommen, überqueren Sie den Busbahnhof und gehen
in die Vierhausstraße. Nach ca. 200 Metern liegt das Theater
Mönchengladbach rechter Hand.
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Ost
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St.
WENN SIE MIT DEM PKW ANREISEN
Von Norden aus Richtung Moers/Nimwegen:
A 57 bis Abfahrt Krefeld/Gartenstadt. Hinter dem Stadtwald
links in die Moerser Straße. An der Ecke Moerser Straße/
Ostwall links in den Ostwall abbiegen. Nach ca. 200 Metern
befindet sich das Theater rechter Hand.
WENN SIE MIT DEM ZUG ANREISEN
Mo
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dwa
Nor
t
Wes
Fahren Sie bis zum Hauptbahnhof Krefeld. Nehmen Sie den
Hauptausgang und gehen Sie geradeaus auf den Ostwall. Nach
ca. 1 km befindet sich das Theater linker Hand. Sie können
auch mit der Straßenbahn fahren: vom Hauptbahnhof über
den Ostwall bis zur Haltestelle Rheinstraße. Von Düsseldorf
aus können Sie außerdem die Linien U70 und U76 nehmen.
Diese beiden Linien halten in unmittelbarer Nähe des Theaters
an der Haltestelle Krefeld/Rheinstraße.
BAB
57
>
WENN SIE MIT DEM ZUG ANREISEN
St
r.
Anfahrt zum Theater Krefeld
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Von Norden aus Richtung Roermond/Venlo:
A 61 bis Abfahrt Mönchengladbach/Rheydt. Links ab in die
Dahlener Straße Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten
Eisenbahnunterführung rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße.
Geradeaus halten in die Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100
Metern rechts in die Odenkirchener Straße.
Von Osten aus Richtung Neuss/Düsseldorf:
A 52 bis zum Kreuz Mönchengladbach. Wechseln Sie auf die
A 61 Richtung Koblenz. Fahren Sie dann bis zur Abfahrt
Mönchengladbach/Rheydt. Dann links ab in die Dahlener Straße
Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten Eisenbahnunterführung rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße. Geradeaus halten
in die Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100 Metern biegen Sie rechts
in die Odenkirchener Straße ein.
THEATER-CITY-CAR-SERVICE
Vor Beginn der Vorstellung können Sie im Foyer am City-CarStand einen ‚Fahrschein’ für Ihre Rückfahrt erwerben. Für nur
6,50 Euro fährt Sie unser Service innerhalb des Stadtgebietes von
Mönchengladbach bis vor die Haustür. Die Wagen stehen nach der
Vorstellung vor dem Haupteingang für Sie bereit. Dieses Angebot
ist nur bei Vorstellungen auf der großen Bühne buchbar.
Parkmöglichkeiten:
Theaterbesucher können das Parkhaus des Kaufhauses real,gegenüber dem Theater kostenlos nutzen (ausgenommen sind
Fremdveranstaltungen).
161
Ihr Gruppenbesuch
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Gemeinsam ins Theater
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Wenn Sie das Theater Krefeld und Mönchengladbach als Gruppe besuchen möchten, bieten wir Ihnen ab einer Teilnehmerzahl von zehn Personen Karten für unsere Aufführungen im Schauspiel, Musiktheater, und Ballett sowie für die Konzerte zu
attraktiven vergünstigten Preisen an.
Die Planung Ihres Gruppenbesuches ist denkbar einfach: Ab sofort können Sie für die gesamte Spielzeit Ihre Wunschtermine
reservieren! Wir helfen Ihnen gerne bei der Zusammenstellung eines individuellen Spielplans nach den Vorlieben Ihrer Gruppe.
Für die Reservierung benötigen wir zunächst lediglich eine ungefähre Kartenanzahl. Bis spätestens vier Wochen vor dem entsprechenden Termin teilen Sie uns dann die konkrete Teilnehmerzahl mit. Auf Wunsch senden wir Ihnen die Karten portofrei mit der
Rechnung zu. Als zusätzliches Dankeschön erhalten Sie jede 21. Karte von uns als Freikarte.
Unser besonderes Angebot hält für Sie, im Rahmen eines festgelegten Kontingents, einen Preis auf allen Plätzen im Theater bereit!
Fragen Sie uns gerne danach sowie nach anderen besonderen Arrangements rund um Ihren Theaterbesuch.
In manchen Städten gibt es bereits bestehende Gruppen, denen Sie sich anschließen können (s. S. 165).
Schulklassen können selbstverständlich auch den attraktiven Gruppenpreis nutzen. Ihnen bieten wir zudem, ergänzend zum Theaterbesuch, vielfältige theaterpädagogische Angebote an. Gerne beraten wir Sie ausführlich.
P.S. Die günstigen Gruppenkarten gibt es auch im Abonnement.
INFORMATIONEN UND BUCHUNGEN:
THEATERGEMEINDE MÖNCHENGLADBACH E.V.
Besucherservice/Kundenmanagement Krefeld:
Die eigenständige Besucherorganisation bietet Ihnen fünf Ringe
Susann Bach, Tel. 02151/805 121
zu besonders günstigen Konditionen von Mittwoch bis Sonntag
Martina Heffels, Tel. 02151/805 180
im Rollsystem an.
Fax: 02151/805-194
Darüber hinaus bietet die Theatergemeinde Theaterfahrten zu
E-Mail: [email protected]
anderen Bühnen und Kulturausflüge ins benachbarte Ausland an.
Besucherservice/Kundenmanagement Mönchengladbach:
Informationen unter Telefon:
Florentine Gerstenberg, Tel. 02166/61 51 119
Tatjana Höning-Kaprolat, Geschäftsführerin
Silke Wirtz, Tel. 02166/61 51 165
Tel. 02166/6151-108 oder
Fax: 02166/6151-169
[email protected]
[email protected]
162
Gemeinsam als Gruppe ins Theater – und von unseren vorteilhaften Gruppenkonditionen profitieren. Als Gruppe fahren Sie
entweder mit einem Bus ins Theater oder auf eigene Initiative. Vorab werden Sie von uns umfassend über die jeweilige Aufführung
informiert. Die u. g. Gruppenleiter stehen Ihnen gerne zur Verfügung!
Bedburg-Kaster: Roland Königs, Harffer Schlossallee 64, Tel. 0 22 72 / 14 27; Abo ROSA MG – Dienstag
Elsdorf: MWS Touristik, Kerpener Str. 99, Tel. 02274 / 9359662; Abo GOLD MG – Sonntagnachmittag
Glehn und Grefrath: Wefers – Reisen, Frau Junkers, Wankelstraße 5, Tel. 02182 / 4306; Abo GRAU MG – Donnerstag
Grevenbroich: Stadt Grevenbroich, FB Kultur, Frau Wowra, Tel. 0 21 81 / 60 86 58; Abo WEISS MG – Samstag und ROSA MG – Dienstag
Heinsberg: Angelika Baltes, Rosenweg 58, Tel. 0 24 52 / 87219; Abo GRAU MG – Donnerstag
Hückelhoven: Renate Lippert, Ohof 15, Tel. 0 24 33 / 62 32; Abo GOLD MG – Sonntagnachmittag
Jüchen: Theo Davertzhofen, Steinstr. 10, Tel. 0 21 65 / 14 33; Abo GRÜN MG – Samstag
Jülich: Rosemarie Syberichs, Neuburger Str. 7, Tel. 0 24 61 / 5 48 39; Aufführungen auf Anfrage
Kaarst: Stadt Kaarst, FB Kultur, Marina Klose, Am Neumarkt 2, Tel. 0 21 31 / 98 72 73;
Abo GOLD – Sonntagnachmittag und Abo SILBER – Freitag MG
Krefeld: Ev. Christuskirche, Gemeindebüro, Frau Altenähr, Mo, Mi, Fr. 10 - 12 Uhr, Schönwasserstr. 104,
47800 Krefeld, Tel.: 0 21 51 / 59 10 60; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld: Iris Alkan, Stresemannstraße 59, 47798 Krefeld, Mail: [email protected]; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld: Krefelder Familienhilfe e.V., Ostwall 85, 47798 Krefeld, Tel. 0 21 51 / 786-800; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld: Udo Mainz, Rumelner Straße 27, 47829 Krefeld, Tel. 0 21 51 / 47 21 54; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld und Neuss: Bernd-Michael Mertin, Kaiserswerther Straße 135a, 47809 Krefeld, Tel. 0 21 51 / 57 07 84;
Mail: [email protected]; Aufführungen auf Anfrage
Linnich: Stadt Linnich, Patricia Eschweiler, Rurdorfer Str. 64, Tel. 0 24 62 / 99 08 114; Aufführungen auf Anfrage
Meerbusch: Monika Koelpin, Schwalbenweg 11, Tel. 0 21 32 / 70766; Abo GRÜN MG – Samstag
Mönchengladbach: Bernhard Stein, Karstraße 121, Tel. 0175 / 5511611; Aufführungen auf Anfrage
Neukirchen-Vluyn: Neukirchener Buchhandlung, Andreas-Bräm-Str. 18-20, 47506 Neukirchen-Vluyn, Tel. 0 28 45 / 39 22 33;
Mail: [email protected], Aufführungen auf Anfrage
Neuss: Hedwig Uchtmann, Gell`sche Straße 77, Tel. 0 21 31 / 46 55 67; Abo BRAUN MG – Freitag
Neuss: Bernd-Michael Mertin (weitere Angaben siehe Krefeld)
Niederzier: Heinz-Josef Wirtz, Martinusstr. 13, Tel. 0 24 28 / 48 50; Aufführungen auf Anfrage
Straelen: Stadt Straelen, Herr Cox, Tel. 0 28 34 / 70 23 10; Abo GRÜN MG – Samstag
Xanten: Tourist-Information Xanten GmbH, Kurfürstenstraße 9, 46509 Xanten,
Tel: 0 28 01 / 98 30-11; Aufführungen auf Anfrage.
Wenn kein spezielles Abonnement angegeben ist, reisen Sie als Gruppe zu extra ausgewählten Vorstellungen.
Sie kennen neun weitere theaterbegeisterte Menschen und wollen gemeinsam zu uns ins Theater kommen?
Sprechen Sie unseren Besucherservice in Krefeld und Mönchengladbach einfach an!
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Dasselbe wollen und dasselbe nicht wollen,
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das erst ist feste Freundschaft.
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Gaius Crispus Sallust {86 – 34 v. Chr.}, röm. Historiker
Theaterfreundschaften
schließen
/////// Sie lieben das Theater? Sie diskutieren gern mit Gleichgesinnten? Ihnen
ist es ein Anliegen, das Theater Krefeld
und Mönchengladbach in seiner jetzigen
Vielfalt zu erhalten? Und Sie würden
gern einmal einen Blick hinter die Kulissen werfen und mit den Künstlern direkt
ins Gespräch kommen?
/////// Dann sollten Sie unsere Freundeskreise kennenlernen! Als begeisterte
Theatergänger treffen sich ihre Mitglieder nicht nur, um zusammen die Höhepunkte der Saison mitzuerleben oder
gemeinsam andere Bühnen im In- und
Ausland zu besuchen. In Gesprächen,
durch Vorträge sowie bei Probenbesuchen und als Gäste auf den Premierenfeiern haben die drei Freundeskreise auch
Gesellschaft der Freunde
des Krefelder Theaters e. V.
RA Mathias Becker | Moerser Str. 170
47803 Krefeld | Tel: 02151/626660
E-Mail: [email protected]
regen Anteil an der theatralen Gemeinschaft vor und hinter den Kulissen;
Kontakte zu den hiesigen Künstlern sind
dabei selbstverständlich.
/////// Als ideelle und materielle Förderer
helfen die Mitglieder der Krefelder und
Mönchengladbacher Theaterfreunde
sowie die des Ballettvereins dabei, Ideen
und Projekte zu realisieren: Sie leisten
Überzeugungsarbeit bei Sponsoren und
Förderern und stärken die öffentliche
Wahrnehmung des Zwei-Städte-Hauses.
Darüber hinaus unterstützen sie den
begabten Theaternachwuchs und schaffen immer wieder neue Verbindungen
zwischen den Künstlern und dem Publikum.
Gesellschaft für Ballett und Tanz e. V.
Oberlinstraße 20
41239 Mönchengladbach
www.gesellschaft-fuer-ballett-undtanz.de
Durch ihre Mitgliedsbeiträge unterstützen die Freunde die Theaterarbeit
bei besonderen Projekten, die sonst nicht
realisierbar wären. Jeder Einzelne hilft
durch seine Mitgliedschaft, die Bedeutung des Theaters zu stärken.
/////// Wenn Sie auch Kunst und Kultur
lieben, sich mit Gleichgesinnten treffen
möchten und gern Bühnenluft schnuppern würden, wenn Sie Lust haben,
sich für Ihre Stadt und Ihr Theater zu
engagieren, dann ist eine Mitgliedschaft
in unseren Freundeskreisen genau das
Richtige für Sie.
/////// Wir freuen uns auf Sie!
Verein Freunde des Theaters in
Mönchengladbach e. V.
Prof. Dr. Hans Dieter Jakubowski
Postfach 101529
41015 Mönchengladbach
Telefon: 02166-33341
165
165
KOmPeTenz und KOnTinuiTäT in KReFeld
Vermietungen –
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Feiern und Tagen im Theater
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Seit fast 100 Jahren Ihre Ansprechpartner in allen Rechtsfragen
und jetzt auch in Kempen.
EINE BÜHNE FÜR ALLE FÄLLE
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
///// Bühne frei für Ihre Veranstaltung: Ob Hochzeit, Ball, Tagung,
Konzert, Debatte, Lesung, Modenschau oder Betriebsversammlung
– unsere Räumlichkeiten und der dazugehörige Service bieten Ihnen
in ansprechender Atmosphäre allen Komfort, damit Ihr Event für Sie
und Ihre Gäste zum Erlebnis wird!
///// In unseren Häusern in Krefeld und Mönchengladbach können Sie
zwischen verschiedenen Bühnen sowie mehreren Foyers wählen: Vom
Studio und dem Glasfoyer über den Konzertsaal bis hin zu beiden
Theaterbühnen stehen Ihnen unsere Räume zur Verfügung. Unsere
vielfältigen Veranstaltungsorte haben Platz für 50 bis 1850 Personen.
dr. Hans-Hein Thomas
Fachanwalt Agrarrecht
///// Facettenreich wie unser Spielplan sind auch die Gestaltungsmöglichkeiten, die wir zusätzlich bieten: Unsere Musiker, Schauspieler,
Tänzer und Sänger stehen Ihnen nach Absprache gerne zur Verfügung, um Ihre Festlichkeit individuell zu bereichern!
///// Selbstverständlich verwöhnen wir Sie und Ihre Gäste bei Bedarf
auch gerne mit unseren gastronomischen Angeboten.
Klaus-Peter Peil
Fachanwalt Bau- u.
Architektenrecht
///// Vereinbaren Sie einen Termin und machen Sie sich persönlich ein
Bild von unseren beiden Theatern.
IHRE ANSPRECHPARTNERIN
Tatjana Höning-Kaprolat
Tel.: 02166/6151–108
Fax:02166/6151–107
E-Mail: [email protected]
166
166
dr. Gero Hattstein
Fachanwalt Handels- und
Gesellschaftsrecht
dr. ulrich Hattstein
Fachanwalt Arbeitsrecht
www.tgh-thomas.de
///// Auf Wunsch übernehmen wir für Sie die Abwicklung des Kartenverkaufs über unseren Ticketservice.
Wir freuen uns auf Ihren Anruf!
Rainer Girmes
Fachanwalt Arbeitsrecht
Barbara Potthoff
Fachanwältin gewerbl. Rechtsschutz
Wettbewerbs- u. markenrecht
dr. Johannes Koch
dr. Anke Busch
Fachanwalt Bau- u. Architektenrecht Fachanwältin Familienrecht
Fachanwalt Verwaltungsrecht
mediatorin (dAA)
Theater Krefeld, Glasfoyer
martin Thomas
ll.m. (Boston university)
Attorney at law (new York)
dr. Christiane Kutscha
ll. m. oec.
Wirtschaftsrecht
Kathrin Horster
Rechtsanwältin
TGH Thomas Rechtsanwälte Partnerschaftsgesellschaft mbB | Krefeld: Ostwall 155a | 47798 Krefeld | Tel.: 0 21 51/ 85 86 - 0
Kempen: Schorndorfer Str. 15 | 47906 Kempen | Tel.: 0 21 52/ 899 56-0 | www.tgh-thomas.de | [email protected] | Fax: 0 21 51/ 85 86 - 111
Ihr direkter Draht zu uns
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FRAGEN, LOB, KRITIK UND ANREGUNGEN
KONTAKTIEREN SIE UNS!
WIR FREUEN UNS DARAUF, MIT IHNEN INS GESPRÄCH ZU KOMMEN:
Theaterleitung:
Michael Grosse, Generalintendant
E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-113
Andreas Wendholz, Operndirektor
E-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-151
Robert North, Ballettdirektor
E-Mail: [email protected] Matthias Gehrt, Schauspieldirektor
E-Mail: [email protected] Mihkel Kütson, Generalmusikdirektor
E-Mail: [email protected] Theaterpädagogik:
Silvia Behnke, Theaterpädagogin
E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-200
Maren Gambusch, Theaterpädagogin
E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-190
Kommunikation und Marketing:
Saskia Fetten, Leitung
E-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-123
Telefon: 02151/805-152
Matthias Stutte, Fotografie und visuelle Gestaltung
E-Mail: [email protected]: 02151/805-191
Telefon: 02151/805-279
Dirk Wiefel, Marketing-Referent
E-Mail: [email protected]: 02151/805-289
Telefon: 02166/6151-128
Sabine Mund, PR-Referentin
E-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-223
Telefon: 02166/6151-152
Gisa Derichs, Kassen-/Vertriebsleitung
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02166/6151-232
Regina Härtling, Ballettdramaturgin
E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-113
Marco Hassing, Assistent Kassen-/Vertriebsleitung
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02166/6151-181
Thomas Blockhaus, Schauspieldramaturg
E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-208
Susann Bach, Martina Heffels, Besucherservice/Kundenmanagement Krefeld
E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-121, -180
Martin Vöhringer, Schauspieldramaturg
E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-128
Florentine Gerstenberg, Silke Wirtz, Besucherservice/Kundenmanagement Mönchengladbach
E-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-119, -165
Dramaturgie:
Ulrike Aistleitner, Musiktheaterdramaturgin
E-Mail: [email protected] Eva Ziegelhöfer, Konzertdramaturgin, -pädagogin, PR-Konzert
E-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-118
168
168
Tatjana Höning-Kaprolat, Vermietungen
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02166/6151-108
169
169
Ihr direkter Draht zu uns
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THEATERKASSE UND TICKETS
Theater Krefeld · Theaterplatz 3
47798 Krefeld
Theater Mönchengladbach · Odenkirchener Straße 78
41236 Mönchengladbach
THEATERKASSE KREFELD
Tel.: 02151/805–125
Öffnungszeiten:
Montag – Freitag: 10 – 19 Uhr
Samstag: 10 – 14 Uhr
E-Mail: [email protected]
THEATERKASSE MÖNCHENGLADBACH
Tel.: 02166/6151–100
Öffnungszeiten:
Montag – Freitag: 10 – 19 Uhr
Samstag: 10 – 14 Uhr
E-Mail: [email protected]
Vorstellungskasse:
Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Vorstellungskasse:
Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Abendkasse
Fabrik Heeder, Studiobühne I:
Fabrik Heeder · Virchowstraße 130 · 47805 Krefeld
Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
Tel.: 02151/862606
170
Die Spielzeit 2016/2017
in Krefeld
Die Spielzeit 2016/2017
in Mönchengladbach
Absender
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Sa 21.01.2017
So 22.01.2017
So 22.01.2017
Di 24.01.2017
Di 24.01.2017
Mi 25.01.2017
Mi 25.01.2017
Fr 27.01.2017
Sa 28.01.2017
19:30
19:30
20:00
09:30
11:30
09:30
11:30
19:30
19:30
Wir sind Borussia (UA)
Hänsel und Gretel
Mondlicht und Magnolien
Hast Du ein Bild von Dir
Hast Du ein Bild von Dir
Hast Du ein Bild von Dir
Hast Du ein Bild von Dir
Wir sind Borussia (UA)
Der Barbier von Sevilla
/// Februar
Fr 03.02.2017 19:30 Rhapsodie ...* (UA)
Sa 04.02.2017 19:30 Der Konsul (P)
Di 07.02.2017 19:30 Rhapsodie ...* (UA)
Di 07.02.2017 20:00 Der Kontrabass
Mi 08.02.2017 19:30 Der Konsul
Do 09.02.2017 19:30 Rhapsodie ...* (UA)
Fr 10.02.2017 19:30 Hänsel und Gretel
Fr 10.02.2017 20:00 Das Testament
So 12.02.2017 11:00 3. Kammerkonzert
So 12.02.2017 18:00 Hänsel und Gretel
Mi 15.02.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel)
Mi 15.02.2017 20:00 4. Sinfoniekonzert
Do 16.02.2017 20:00 4. Sinfoniekonzert
Sa 18.02.2017 19:30 Macbeth (P)
So 19.02.2017 11:15 Matinee | Sinfonie d. Lebens (UA)
So 19.02.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)
Di 21.02.2017 09:30 Hast Du ein Bild von Dir
Di 21.02.2017 11:30 Hast Du ein Bild von Dir
Mi 22.02.2017 09:30 Hast Du ein Bild von Dir
Mi 22.02.2017 11:30 Hast Du ein Bild von Dir
Fr 24.02.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel)
Sa 25.02.201719:30 Macbeth
So 26.02.2017 16:00 Der Barbier von Sevilla
/// März
Fr 03.03.201719:30 Macbeth
Fr 03.03.2017 20:00 Deutschland. ...*
Sa 04.03.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA) (P)
So 05.03.2017 19:30 Der Konsul
Di 07.03.2017 19:30 Wir sind Borussia (UA)
Mi 08.03.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)
Mi 08.03.2017 20:00 Novecento ...*
Mi 08.03.2017 20:00 2. Chorkonzert
Do09.03.2017 19:30 Macbeth
Fr 10.03.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
Fr 10.03.2017 20:00 Der Kontrabass
So 12.03.2017 11:00 4. Kammerkonzert
Di 14.03.2017 19:30 Der Konsul
Sa 18.03.201720:00Theaterball
Di 21.03.2017 19:30 Wir sind Borussia (UA)
Mi22.03.201719:30 Macbeth
Fr 24.03.2017 19:30 Der Konsul
Sa 25.03.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
Sa 25.03.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel)
So 26.03.2017 11:00 4. Kinderkonzert
So 26.03.2017 12:30 4. Kinderkonzert
So26.03.201719:30 Macbeth
Di 28.03.2017 09:30 Hast Du ein Bild von Dir
Di 28.03.2017 11:30 Hast Du ein Bild von Dir
Mi 29.03.2017 09:30 Hast Du ein Bild von Dir
Mi 29.03.2017 11:30 Hast Du ein Bild von Dir
Fr 31.03.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
/// April
Sa 01.04.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)
So 02.04.2017 18:00 Sinfonie des Lebens (UA)
Sa 08.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm (P)
So 09.04.2017 16:00 Sinfonie des Lebens (UA)
So 09.04.2017 20:00 Eine Frau flieht ...* (P)
Di11.04.201719:30 Macbeth
Mi 12.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm
Kartentelefon: 0 2166/ 6151-100
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Fr 14.04.201719:30 Macbeth
Do 20.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm
Do 20.04.2017 20:00 Eine Frau flieht ...*
Sa 22.04.2017 20:00 Der Kontrabass
So 23.04.2017 11:00 5. Kammerkonzert
Mi 26.04.2017 20:00 5. Sinfoniekonzert
Do 27.04.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)
Do 27.04.2017 20:00 5. Sinfoniekonzert
Fr 28.04.201719:30 Macbeth
Sa 29.04.2017 19:30 Minna von Barnhelm
Sa 29.04.2017 20:00 Eine Frau flieht ...*
/// Mai
Do 04.05.2017 11:00 2. Schulkonzert
Fr 05.05.2017 19:30 Minna von Barnhelm
So 07.05.2017 19:30 Schuld und Sühne (P)
Do 11.05.2017 19:30 Schuld und Sühne
Fr 12.05.2017 19:30 Schuld und Sühne
Sa 13.05.2017 20:00 Der Kontrabass
Sa 13.05.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
So 14.05.2017 11:00 5. Kinderkonzert
So 14.05.2017 12:30 5. Kinderkonzert
Fr 19.05.2017 19:30 Minna von Barnhelm
Fr 19.05.2017 20:00 Eine Frau flieht ...*
Sa 20.05.2017 19:30 Schuld und Sühne
So21.05.201718:00 Macbeth
Di 23.05.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
Mi 24.05.2017 19:30 Schuld und Sühne
Fr 26.05.2017 19:30 Der Konsul
So 28.05.2017 16:00 Minna von Barnhelm
So 28.05.2017 20:00 Eine Frau flieht ...*
Di 30.05.2017 19:30 Marlene, Judy ...* (UA)
Mi 31.05.2017 20:00 6. Sinfoniekonzert
/// Juni
Do 01.06.2017 20:00
Sa 03.06.2017 20:00
Mi 07.06.2017 20:00
Fr 09.06.2017 20:00
Sa 10.06.2017 19:30
Sa 10.06.2017 20:00
So 11.06.2017 19:30
Mi 14.06.2017 20:00
Do 15.06.2017 19:30
Fr 16.06.2017 19:30
Fr 16.06.2017 20:00
Sa 17.06.2017 19:30
Di 20.06.2017 19:30
Do 22.06.2017 19:30
Fr 23.06.2017 19:30
Sa 24.06.2017 20:00
So 25.06.2017 11:00
So 25.06.2017 18:00
Do 29.06.2017 19:30
Do 29.06.2017 20:00
Fr 30.06.2017 19:30
6. Sinfoniekonzert
Gelegenheit macht Diebe (P)
Gelegenheit macht Diebe
Gelegenheit macht Diebe
Der Konsul
Gelegenheit macht Diebe
Sinfonie des Lebens (UA)
Gelegenheit macht Diebe
Orpheus und Eurydike (P)
Sinfonie des Lebens (UA)
Gelegenheit macht Diebe
Orpheus und Eurydike
Schuld und Sühne
Sinfonie des Lebens (UA)
Orpheus und Eurydike
Der Kontrabass
6. Kammerkonzert
Schuld und Sühne
Marlene, Judy ...* (UA)
Eine Frau flieht ...*
Schuld und Sühne
/// Juli
Sa01.07.201716:00Sonder-Kinderkonzert
Sa 01.07.2017 15:00 Kulturmarkt MG
So 02.07.2017 16:00 Schuld und Sühne
Mi 05.07.2017 20:00 7. Sinfoniekonzert
Do 06.07.2017 20:00 7. Sinfoniekonzert
Fr 07.07.2017 19:30 Minna von Barnhelm
Sa 08.07.2017 19:30 Schuld und Sühne
So 09.07.2017 19:30 Minna von Barnhelm
So 09.07.2017 20:00 Eine Frau flieht ...*
Di 11.07.2017 19:30 Orpheus und Eurydike
Mi 12.07.2017 19:30 Sinfonie des Lebens (UA)
Do 13.07.2017 19:30 Orpheus und Eurydike
Fr 14.07.2017 19:30 Schuld und Sühne
(* Marlene, Judy, Marilyn – Endstation Hollywood (UA)
(* Rhapsodie und Rumba (UA) | (* Novecento - Die Legende
vom Ozeanpianisten | (* Deutschland. Ein Wintermärchen
(* Eine Frau flieht vor einer Nachricht
/// Februar
Fr 03.02.2017 19:30
So 05.02.2017 11:00
So 05.02.2017 16:00
Mi 08.02.2017 19:30
Do 09.02.2017 19:30
Fr 10.02.2017 19:30
Sa 11.02.2017 19:30
Di 14.02.2017 20:00
Fr 17.02.2017 20:00
Fr 17.02.2017 20:00
So 19.02.2017 19:30
So 19.02.2017 20:00
Di 21.02.2017 19:30
Do 23.02.2017 20:00
Fr 24.02.2017 19:30
Sa 25.02.2017 18:00
Die Wiedervereinigung* (P)
3. Kammerkonzert
Eine Frau* (UA)
Schuld und Sühne
Die Wiedervereinigung*
Rio Reiser - König*
Frau Müller muss weg
4. Sinfoniekonzert
4. Sinfoniekonzert
Cavalo de Santo* (P)
Ein Maskenball
Cavalo de Santo*
Rio Reiser - König*
Zeit der Kannibalen (UA)
Schuld und Sühne
Frau Luna
/// März
Mi 01.03.2017 19:30 Die Wiedervereinigung*
Fr 03.03.2017 20:00 Cavalo de Santo*
So 05.03.2017 11:00 4. Kammerkonzert
So 05.03.2017 16:00 Die Wiedervereinigung*
Di 07.03.2017 20:00 2. Chorkonzert
Sa11.03.201719:00 Theaterball
Di 14.03.2017 19:30 Rio Reiser - König*
Do 16.03.2017 19:30 Die Wiedervereinigung*
Fr 17.03.2017 19:30 Eine Frau* (UA)
So 19.03.2017 11:00 4. Kinderkonzert
So 19.03.2017 12:30 4. Kinderkonzert
Di 21.03.2017 19:30 Ein Maskenball
Mi 22.03.2017 19:30 Eine Frau* (UA)
Do 23.03.2017 19:30 Frau Luna
Fr 24.03.2017 19:30 Die Wiedervereinigung*
Sa 25.03.2017 18:00 Schuld und Sühne
/// April
So 02.04.2017 19:30
Sa 15.04.2017 17:00
Di 18.04.2017 19:30
Mi 19.04.2017 19:30
Fr 21.04.2017 19:30
Sa 22.04.201717:00
So 23.04.2017 11:15
Di 25.04.2017 20:00
Do 27.04.2017 20:00
Fr 28.04.2017 20:00
So 30.04.2017 11:00
So 30.04.2017 16:00
Die Wiedervereinigung*
Lohengrin (P)
Schuld und Sühne
Rio Reiser - König*
Die Wiedervereinigung ...*
Lohengrin
Matinee | Teufelskreis
5. Sinfoniekonzert
Phantom (Ein Spiel) (P)
5. Sinfoniekonzert
5. Kammerkonzert
Ein Maskenball
/// Mai
Sa 06.05.2017 18:00 Teufelskreis (P)
So07.05.201717:00 Lohengrin
Do 11.05.2017 11:00 2. Schulkonzert
Do11.05.2017 19:30 Teufelskreis
Fr 12.05.2017 19:30 Ein Maskenball
So 14.05.2017 19:30 Rio Reiser*
Fr 19.05.2017 19:30 Der Mann, der seine* (P)
Name
Sa 20.05.201717:00 Lohengrin
So21.05.201719:30 Teufelskreis
Mi 24.05.2017 19:30 Ein Maskenball
Fr 26.05.2017 20:00 Phantom (Ein Spiel)
Sa 27.05.2017 19:30 Der Mann, der seine *
So 28.05.2017 11:00 5. Kinderkonzert
So 28.05.2017 12:30 5. Kinderkonzert
So 28.05.2017 19:30 Frau Luna
Di 30.05.2017 20:00 6. Sinfoniekonzert
Straße
Ort
Telefon (notwendig)
Geworben von:
/// Juni
Fr 02.06.2017 20:00 6. Sinfoniekonzert
Sa 03.06.2017 19:30 Der Mann, der seine*
So 04.06.2017 16:00 Rio Reiser - König*
Sa 10.06.2017 19:30 Von Lampedusa ...* (P)
So 11.06.2017 11:00 6. Kammerkonzert
Fr 16.06.2017 19:30 Von Lampedusa ...*
Sa 17.06.2017 18:00 Die Wiedervereinigung*
Di 20.06.2017 19:30 Frau Luna
Mi21.06.2017 19:30 Teufelskreis
Fr 23.06.2017 19:30 Von Lampedusa ...*
Sa 24.06.2017 19:30 Der Mann, der seine*
So25.06.201717:00 Lohengrin
Di27.06.201719:30 Teufelskreis
Mi 28.06.2017 19:30 Rio Reiser - König*
Do 29.06.2017 19:30 Ein Maskenball
Name
Abonnement
47798 Krefeld
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Absender
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(*Eine Schiffsladung Nelken für Hrant Dink (UA),
(*Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi,
(*Aladin und die Wunderlampe,
(*Eine Frau ohne Namen (UA),
(*Rio Reiser - König von Deutschland,
(*Die Wiedervereinigung ...*,
(*Cavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen (UA)
(*Der Mann, der seine Frau mit einem Hut verwechselte
(* Von Lampedusa bis Lüdenscheid Arbeitstitel
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/// Juli
So02.07.201717:00 Lohengrin
Di 04.07.2017 19:30 Von Lampedusa ...*
Di 04.07.2017 20:00 7. Sinfoniekonzert
Fr07.07.201719:30Teufelskreis
Fr 07.07.2017 20:00 7. Sinfoniekonzert
So 09.07.2017 15:00 Sonder- Kinderkonzert
Mi 12.07.2017 19:30 Von Lampedusa ...*
Fr14.07.201719:30 Teufelskreis
Sa 15.07.2017 18:00 Rio Reiser - König*
So 16.07.2017 19:30 Von Lampedusa ...*
Weitere Vorstellungen in der
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