fromthelooptothebigeasy_2010
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fakultät für architektur hochschule muenchen - munich university of applied science karlstrasse 6, 80333 muenchen 0049.89.1265-2625 [email protected] www.lrz-muenchen.de/architektur vorwort nach zwei ‚field-trips’ nach california nun also der mittlere westen als dritte architektur-reise in die usa - eine fahrt vom norden in den sueden - den mississippi entlang. der roadtrip ‚from the loop to the big easy’ folgt nicht den momentanen architektur-trends, sondern eroeffnet die gelegenheit, unter die oberflaeche der tradition der ‚moderne’ und ihrer sozio-kulturellen basis zu schauen. zwischen chicago, dem prototyp der amerikanischen stadt, und new orleans, das immer noch von den folgen des fatalen wirbelsturms ‚katrina’ gezeichnet ist, gibt es eine ganze fuelle herausragender architekturbeispiele und stadtplanungen aus dem 20. jahrhundert zu entdecken. und nicht zu vergessen die musik – blues & jazz! die reise ist zudem, im sinne einer sg. ‚feldforschung’, an das weitergreifende forschungs-projekt ‚form und funktion – nordamerikanische bau- und stadtbautypologien des 20. jahrhunderts’ an der fakultaet fuer architektur gekoppelt. im zuge des projekts werden die entwicklungslinien von speziellen bautypologien der amerikanischen bautradition, die einer strengen zweckmaessigkeit und wirtschaftlichkeit folgten, und ihre auswirkungen auf deutsche bauwerke untersucht. die anhaltende faszination des ‚modernismus’ zeigt, dass es um typologien geht, die auch ein architekt / staedtebauer des 21. jahrhunderts kennen sollte, weil ein starkes schoepferisches potential fuer die architektonische gestaltfindung in diesen erkenntnissen steckt. erkenntnisse, die trotz ihrer pragmatischen stringenz und zuweilen fast banalen direktheit doch den drei zentralen strategien 1. 2. 3. der ‚unverwechselbare ort’, der den sensiblen umgang mit der umwelt und die durchdringung von innen und aussen zeigt. die ‚strukturelle klarheit’, sie steht für langfristigkeit, vorausschau und nutzungs neutralität; die ‚materialsinnlichkeit’, die sich aus der authentischen form, dem gebrauchs wert und dem spiel des lichts auf der oberfläche generiert im zusammenspiel von raum, licht und oberflaeche der baulichen umsetzung zu grunde liegen und so den notwendigen mehrwert in der architektonischen wirkung erzeugen. der vorliegende ‚reader’ ist somit teil 1 der geplanten dokumentation - die ‚virtuelle’ vorschau auf die reale feldforschung ‚from the loop to the big easy’. er baut auf seminar-beitraegen auf, die an der fakultaet fuer architektur von den studierenden im masterstudiengang architektur im ws 2009|10 erarbeitet wurden. joerg weber maerz 2010 impressum leitung, skript, organisation prof. joerg weber seminarbeitraege die seminarbeiträge wurden von den teilnehmenden studenten im zuge des awp-fachs GMA_great modern architecture „from the loop to the big easy“ im wintersemester 2009/10 erstellt. layout & design neumeier benjamin philipp sebastian print compress gmbh herzogstr. 23a 80803 münchen teilnehmer virtuelle reise ws 09/10 giebel naemi gutsche thorsten kayser bennet konrad eva kubpart kerri kuhlmann mira lürken stephanie mayr-schütz thomas müller gudrun neumeier benjamin obermeir carina rodriguez andres felipe scharl dominik schneider florian slugocki bartolomej stampfl simon siebmann marie prof. weber joerg teilnehmer reale reise | feldforschungen | exkursion giebel naemi kayser bennet mayr-schütz thomas neumeier benjamin obermeir carina rodriguez andrés felipe roth markus scharl dominik schneider florian slugocki bartolomej stampfl simon thut fiona prof. weber joerg 0 4 - 2 2 . m a e r z 2 0 1 0 r e i s e p r o g r a m m day 0 thu 04.03 arrival chicago _springhill suites by marriott, chicago day 1 fri 05.03 tour chicago north - racine _springhill suites by marriott, chicago day 2 sat 06.03 tour chicago south - iit _springhill suites by marriott, chicago day 3 sun 07.03 cta l-train ride & walk - the loop & downtown _springhill suites by marriott, chicago day 4 mon 08.03 trip west - oak park - davenport _travelodge davenport, davenport day 5 tue 09.03 tour davenport & moline _travelodge davenport, davenport day 6 wed 10.03 trip des moines _rodeway inn, des moines day 7 thu 11.03 tour des moines _rodeway inn, des moines day 8 fri 12.03 trip kansas city _park place hotel, kansas city day 9 sat 13.03 round kansas city _park place hotel, kansas city day 10 sun 14.03 trip st. louis _indigo hotel central west end, st.louis day 11 mon 15.03 tour st. louis _indigo hotel central west end, st.louis day 12 tue 16.03 trip memphis _aae vista inn and hotel, memphis day 13 wed 17.03 trip clarksdale _shack up inn, clarksdale day 14 thu 18.03 trip natchez _ quality inn, natchez day 15 fri 19.03 trip mississippi delta _howard johnson, houma day 16 sat 20.03 trip new orleans _hotel chateau dupre, new orleans day 17 sun 21.03 round new orleans _hotel chateau dupre, new orleans day 18 departure new orleans - munich mon 22.03 inhaltsverzeichnis: orte & objekte racine, wisconsin johnson wax 11 johnson wax - fortalezza 12 wind point, wisconsin wingspread house (johnson house) 13 milwaukee, wisconsin milw. art. museum - quadracci pav. 14 winneteka, illinois crown island school 15 highland park, illonis willits house 16 libertyville, illinois lewis house 16 madison, wisconsin h. jacobus house I 17 unitarian meeting house 17 middleton, wisconsin h. jacobus house II 18 spring green, wisconsin taliesin 18 chicago south, illinois robie house law school grad. school of business crown hall mc cormick tribune henry b. clarke house glessner house f.l. wright n. foster 1939-1944 2009 f.l. wright 1937 s. calatrava 2001 eliel saarinen 1940 f.l. wright 1902 f.l. wright 1940 f.l. wright f.l. wright 1937 1951 f.l. wright 1943 f.l. wright 1911-1925 23 f.l. wright 24 e. saarinen 25 r. viñoly 31 l. mies v. d. rohe 32 r. koolhaas / oma 33 34 h.h. richardson the loop & downtown chicago, illinois john hancock center 40 lake shore drive apts. 42 carson pirie scott store 44 auditorium building 44 rookery building 46 home insurance building 46 reliance / north state building 47 federal center 48 civic center 49 willis tower (sears tower) 50 1908 1960 2004 1956 2003 1836 1887 b. graham / som 1908 l. mies v. d. rohe 1951 l. sullivan 1899 d. adler + l. sullivan 1889 burnham + root 1886 w. le baron jenney 1894 d.h. burnham 1895 l. m. v. d. rohe / murphy 1964 som 1965 b. graham / som 1976 the loop & downtown chicago, illinois art institute of chicago 51 jay pritzker pavilion 54 cloud gate 55 crown fountain 56 burnham pavilion 57 marina city 59 museum of contemporary art 60 r. piano f. gehry a. kapoor j. plensa z. hadid / un studio b. goldberg kleihues 2009 2004 2006 2004 2009 1964 1991 63 63 64 f.l. wright f.l. wright f.l. wright 1906 1903 1889-1895 65 f.l. wright 1893 66 67 f.l. wright 1908 olmsted, vaux + comp. 1869 67 f.l. wright 1905 68 l. mies v. d. rohe 1950 71 d. chipperfield 2007 73 74 e. saarinen roche & dinkerloo 1963 1963 77 l. sullivan 1914 79 s. holl 2006 des moines, iowa public library art center 83 86 d. chipperfield r. meier 2007 1968 omaha, nebraska joslyn art museum omaha national bank building 89 90 n. foster assoc. mc kim, mead + white 1994 1890 oak park, illinois unity temple w.e. martin house wright house river forest, illinois winslow house riverside, illinois coonley house garden city glencoe, illinois glasner house plano, illinois farnsworth house davenport, iowa figge art museum moline, illinois john deere comp. john deere comp. cedar rapids, iowa st. paul´s church iowa city, iowa iowa building inhaltsverzeichnis: orte & objekte kansas city, missouri country club plaza shopping center 93 boley clothing building 94 community of christ church 94 new york life insurance building 95 nelson-atkins museum 96 dek, tanner curtiss f.l. wright mc kim, mead + white s. holl 1922 1909 1940 1890 2007 st. louis, missouri pruitt-igoe housing wainwright building art museum gateway arch pulitzer foundation b´nai amoona synagoge woman´s home companion house theodore & bette pappas house ruth & russell kraus house john p. meyer house sam fox school 105 106 107 108 110 111 112 113 113 114 116 yamasaki + hok d. adler + l. sullivan d. chipperfield / hhp e. saarinen t. ando e. mendelson p. rudolph f.l. wright f.l. wright ch. eames maki 1954 1891 2009 1947/1966 2001 1950 1956 1964 1955 1938 2006 new harmony, indiana atheneum 120 r. meier 1979 clarksdale, mississippi shotgun houses sharecroppers houses 125 126 vicksburg, mississippi biedenham coca-cola museum 131 natchez, mississippi mount locust inn & plantation 131 deutsch colonial house / evergreen 134 white trash farms 134 dunleith 134 st. francisville, mississippi rosedownplantation state hist. site137 british colonial house 137 picayune, mississippi pinecote pavillon 138 f. jones 1681 1780 1840 1856 1790 1681 1985 baton rouge, louisiana shaw center for the arts union-tank-car magnolia mound whitecastle, lousianna nottoway vacherie, louisiana oak alley destrahan, louisiana destrahan plantation 140 schwartz / silver 141 buckminster fuller 1938 142 1791 142 historic mansion 1859 145 1836-1839 146 1787 new orleans, louisiana rundgang french quarter 155 riviera de new orleans 157 e. norten / ten arch. piazza d‘italia 158 c. moore, uig robinson house 159 h. howard pitot house (spanish colonial h.) 160 make it right houses / camelback h. 161 b. pitt + graft float house 163 morphosis music blues jazz country 167 171 175 glossar 179 hotels | motels 185 adressenverzeichnis 187 quellenangaben 190 sketches and memos 191 2007 1976-1979 1867 1790 2008 2009 die USA zahlen und fakten die usa sind groß. wirklich groß. die gesamtfläche des staatsgebietes beträgt 9.826.630 km². das klingt zwar beeindruckend, aber man kann sich leider nicht wirklich etwas darunter vorstellen. daher habe ich hier einige beispiele, die darstellen sollen, wie groß dieses land tatsächlich ist. die usa sind 4.500 km breit (ost-west) (das entspricht der strecke münchen-kabul) und 2.500 km hoch (nord-süd) (entspricht münchen-kairo). ein gut trainierter wanderer mit rucksack, der täglich 20 km wandert, wäre also in 125 tagen ohne pause von der kanadischen bis zur mexikanischen grenze gewandert. vom pazifik bis zum atlantik würde er sogar 225 tage benötigen, das sind etwa 7,5 monate. immer vorausgesetzt, er geht den direkten weg natürlich. zum vergleich: für die längste strecke in deutschland von nord nach süd würde der gleiche wanderer gerade einmal gut einen monat benötigen. aber wer wandert heute noch? mit dem auto von münchen bis hamburg benötigt man 7 stunden, wenn die autobahn frei ist. für die strecke new york nach los angeles benötigt man 44 fahrtstunden. mit essenspausen und übernachtungen ist man also 4 volle tage unterwegs. wenn sie am montag morgen losfahren, kommen sie donnerstag abends an. noch deutlicher wird der unterschied, wenn man sich die länge der staatsgrenze bzw. der küstenlinie ansieht. die der usa betragen gesamt etwa 32.000 km. ein radfahrer, der am tag ungefähr 50 km radelt, braucht also etwa 2 jahre, um einmal um die usa herum zu fahren. zum vergleich: einmal um deutschland herum braucht der gleiche radfahrer 2 monate. deutschland würde 27-mal in die fläche der usa hineinpassen. ganz europa (geographisch gesehen), also von paris bis moskau, von gibraltar bis zum nordkap, von kreta bis dublin, von neapel bis minsk, die ostsee, die nordsee, das schwarze meer, die alpen, die pyrenäen und die karpaten zusammen, sind gerade einmal so groß wie die usa. wir können also festhalten: die usa sind wirklich ziemlich groß. 2500 km. 2500 km. 125 tage 4500 km. 225 tage (7.5 monate) münchen - hamburg 7 stunden ny - la 44 stunden 4 tage usa ringsrum 2 jahre de ringsrum 2 monate 27 x 1 = 9.826.630 km² 4500 km. städte die hauptstadt der usa ist washington. washington liegt im district of columbia, daher heißt die stadt genau genommen washington d.c.. in washington d.c. liegen das „weiße haus“ und die kongressbauten, das kapitol, das pentagon und die weltbank. washington d.c. liegt an der ostküste der usa nahe des atlantiks und sollte nicht mit dem bundesstaat washington verwechselt werden, der an der westküste am pazifik liegt, an der kanadischen grenze, 3.500 km von washington d.c. entfernt. washington d.c. ist zwar die hauptstadt, aber mit knapp einer million einwohner nur eine mittelgroße stadt der usa. die größte stadt ist new york city. dort leben in und um new york 20 millionen menschen. 20 millionen!!! das sind die einwohner von berlin, hamburg, köln, münchen, athen, rom, madrid, paris und wien zusammen. die stadtfläche von new york city ist doppelt so groß wie der bodensee. ohne umland und vorstädte. stellen sie sich die seefläche von konstanz bis bregenz voll gestopft mit mehrspurigen straßen und wolkenkratzern vor. das ist new york city. weitere große und bedeutende städte sind los angeles, chicago, dallas, philadelphia und miami. washington dc 1 mio. los angeles 4 mio. new york 20 mio. chicago 9,7 mio. bundesstaaten die usa, also die vereinigten staaten, bestehen aus 50 bundesstaaten. jeder dieser bundesstaaten hat seine eigene regierung, ähnlich wie die bundesländer in deutschland. bayern im süden ist das was kalifornien für die usa ist. nur dass kalifornien viel größer als bayern ist. kalifornien ist sogar größer als ganz deutschland. der gouverneur von kalifornien heißt arnold schwarzenegger. wenn herr schwarzenegger mit präsident obama spricht, dann ist das, wie wenn herr seehofer sich mit frau merkel unterhält. nur größer, viel größer. eigentlich müsste man sagen, dass kalifornien für die usa das ist, was deutschland für europa ist. herr schwarzenegger würde dann frau merkel entsprechen und präsident obama ... tja, den präsidenten des vereinigten europas gibt es noch nicht. es gibt etliche bekannte (alaska, florida, hawaii, texas, utah) und viele eher unbekannte bundesstaaten (delaware, maryland, rhode island, wisconsin). in deutschland gibt es übrigens 16 bundesländer. bayern als größtes bundesland deutschlands ist nicht halb so groß wie das eher unbekannte wisconsin. 2 gesellschaft und sprache die bevölkerung der usa besteht heute zumeist aus einwanderern oder den nachfahren früherer einwanderer. nurmehr knapp ein prozent der gesellschaft wird von den ursprünglichen ureinwohnern des kontinents, den indianern gebildet. die fläche der usa wurde ab der mitte des 18. jahrhunderts und vor allem im 19. jahrhundert von ausgewanderten europäern besiedelt. zuerst waren dies hauptsächlich engländer, franzosen und spanier, später folgten deutsche und iren. noch heute berufen sich etwa 70% der einwohner der usa auf europäische wurzeln. aufgrund unterschiedlicher demographischer strukturen ist die anteilige zahl der europastämmigen einwohner an der gesamteinwohnerzahl der usa stark sinkend. etwa 15% der einwohner sind afroamerikaner, mehrheitlich nachfahren früherer afrikanischer sklaven. diese leben zumeist im süden der usa oder in den großen industriestädten. afroamerikaner haben bis heute im durchschnitt ein geringeres einkommen, eine kürzere lebenserwartung und eine schlechtere ausbildung. obwohl die formale trennung zwischen schwarzen und weißen inzwischen ungesetzlich und verpönt ist, existiert sie faktisch weiterhin. um wiederum einen vergleich zu geben: 15% der bevölkerung der usa entspricht der gesamtbevölkerung der alten bundesrepublik. seit dem 20.jahrhundert wurde die einwanderungspolitik der usa zunehmend restriktiv gehandhabt, insbesondere gegenüber asiaten. nur etwa 4% der einwohner der usa haben deshalb asiatische vorfahren. insbesondere im süden der usa haben sich starke bevölkerungsgruppen der sog. hispanics oder latinos etabliert, menschen also mit lateinamerikanischem hintergrund. da viele von ihnen illegal im land leben, kapseln sich diese besonders von der bevölkerung ab und pflegen ihre eigene kultur und sprache. viele hispanics sprechen daher bis heute ausschließlich spanisch. der anteil der hispanics in kalifornien beträgt etwa 30% der bevölkerung. zum vergleich: die in deutschland stärkste kulturell eigenständige gruppe der türkischstämmigen einwohner beträgt nur 2% der gesamtbevölkerung deutschlands. die usa sind weniger ein multikulturelles land, also ein land in dem sich verschiedene kulturen mischen. vielmehr sind sie ein land, in dem verschiedene kulturen nebeneinander und weitgehend voneinander getrennt existieren. da diese kulturen mit unterschiedlichen wirtschaftlichen erfolg arbeiten, kommt es bis heute zu konflikten zwischen den einzelnen gruppen und ethnien. einzelne stadtteile sind bisweilen strikt einer bestimmten ethnie zugehörig. es gibt keine einheitliche amtssprache! obwohl alle amtlichen schriftstücke auf englisch geschrieben werden, scheiterte zuletzt 2009 ein versuch, englisch zur offiziellen verwaltungssprache zu erklären. neben englisch wird hauptsächlich spanisch gesprochen, aber auch deutsch, französisch, chinesisch, koreanisch, vietnamesisch und polnisch. in vielen bundesstaaten sind straßenschilder zweisprachig ausgestellt, häufig regional wechselnd. 3 geschichte die besiedlung des gesamten amerikanischen kontinents fand erst vor ca. 13.000 jahren statt, und zwar durch sibirische jäger. aus diesen entwickelten sich im laufe der zeit die verschiedenen indianerkulturen. zum zeitpunkt der entdeckung amerikas durch kolumbus 1492 lebten etwas 7 millionen indianer in amerika. die besiedlung durch europäische einwanderer erfolgte dann ab circa 1550 mit ersten kleineren niederlassungen an der ostküste. 1626 kauften niederländische kaufleute den indianern die insel manhattan ab. ab etwa 1750 kam es zu mehreren streitereien und kriegen zwischen einwanderungsgruppen verschiedener europäischer gruppen, die jeweils von ihren herkunftsländern, insbesondere england und frankreich, unterstützt wurden. im frieden von paris 1783 wurden die vereinigten staaten von amerika schließlich auch von großbritannnien als eigenständiges land anerkannt. als erster präsident wurde 1789 george washington einstimmig gewählt. während sich bis dahin die usa aus etwa einem dutzend kleinerer staaten an der ostküste zusammen setzten, erfolgte die große westerweiterung erst im 19. jahrhundert. diese wurde „frontier“ genannt, weil die bekannte grenze immer weiter nach westen verschoben wurde. heute wird diese zeit als „der wilde westen“ glorifiziert. filme mit john wayne, ronald reagan und anderen haben unsere heutige vorstellung dieser zeit nachhaltig geprägt. dieser zeitabschnitt endete 1890 mit der schlacht am wounded knee. die hochkulturen der indianer waren bis dahin fast vollständig ausgerottet worden. heute sind etwa 1% der gesamtbevölkerung nachkommen der früheren ureinwohner. wirtschaftlich waren die usa im 18.jahrhundert in einen nord- und einen südteil gespalten. während der norden sich zunehmend industrialisierte und dadurch arbeit für die meisten der europäischen einwanderer schaffte, lebte der süden vom anbau arbeitsintensiver agrarprodukte, insbesondere der baumwolle. die schwere arbeit auf den feldern wurde dort fast ausschließlich von schwarzen sklaven erbracht. aufgrund dieser unterschiedlichen entwicklungen und interessen der nord- und der südstaaten kam es 1861 zur spaltung des landes in die vereinigten staaten des nordens und den konförderierten staaten des südens. dies führte zum amerikanischen bürgerkrieg. wegen der wirtschaftlichen verbindungen des südens mit den europäischen staaten, insbesondere wegen des handels mit baumwolle, befürchtete der norden, dass europa auf seiten der südstaaten in den bürgerkrieg eintreten könnte. der norden erklärte daher die beendigung der sklaverei zum kriegsziel. da europa bereits zuvor die sklaverei abgeschafft hatte, konnte durch diesen politischen zug eine parteinahme europas für die südstaaten verhindert werden. nach dem ende des bürgerkriegs 1865 durch die nordstaaten wurde die abschaffung der sklaverei in der verfassung niedergeschrieben. dennoch wurden schwarze noch lange diskriminiert. eine faktische gleichstellung ist bis heute nur teilweise erzielt. noch 1865, im jahr der abschaffung der sklaverei, wurde der ku-klux-klan gegründet, dessen zweck die wiedereinführung der sklaverei war. der ku-klux-klan exististiert trotz einiger auf und abs und politischer wendungen bis heute. die mitglieder sehen sich als radikale protestantischchristliche, jedoch überzeugt amerikanische patrioten. trotz ihrer konflikte mit juden, schwarzen und katholiken genießen sie daher eine gewisse sympathie in der bevölkerung. 1988 bewarb sich ein erklärtes mitglied des klans sogar um das präsidentenamt der usa. 4 religion viele menschen, die in die usa einwanderten, waren zuvor in ihren herkunftsländern religiös diskriminiert worden. in der neuen heimat war es diesen menschen ein bedürfnis, ihren zuvor unterdrückten religiösen überzeugungen frei nachkommen zu können. diese – unterschiedlichen – religiösen zugehörigkeiten prägen bis heute in alltagsrelevanter form das leben in den usa. es existieren dabei verschiedene religionen nebeneinander, beispielsweise die juden, die amish oder die mormonen. mehr als die hälfte der bevölkerung bezeichnet sich jedoch als protestantische christen, die unterschiedlichen protestantischen kirchen zugeordnet sind. während in europa im anschluss der französischen revolution in der säkularisierung auch eine kulturelle trennung von staat und kirche in der bevölkerung entstand, gab es einen solchen prozess in den usa nicht. vielmehr wanderten ja gerade die religiös überzeugtesten, die sich in der säkularisierung religiös verfolgt sahen, in die usa aus. um jede form von religiöser verfolgung in der neuen heimat auszuschließen, ist die verfassung der usa bis heute strikt religionsneutral. an schulen findet kein religionsunterricht statt, es wird keine kirchensteuer seitens des staates erhoben. andererseits ist eine von religiösen überzeugungen durchmischte alltagskultur vorhanden, die im säkularisierten europa unvorstellbar erscheint. auf dem amerikanischen dollar steht: „in god we trust“. auch aktuelle außenpolitische konflikte wurden von den letzten präsidenten durchaus auch mit religiösen aspekten begründet. das familienbild in den usa ist vor diesem hintergrund vielmehr noch als in europa von religiös geprägten aspekten geprägt und wirkt auf uns zum teil fast traditionell überkommen. ob ein bundeskanzler schröder, unabhängig aller politischer aspekte, der insgesamt viermal verheiratet war, in den usa als präsident vorstellbar gewesen wäre, darf bezweifelt werden. 5 way of life der „american way of life“ steht ursprünglich für die in der amerikanischen verfassung festgelegten rechte jedes einwohners nach leben, freiheit und streben nach glück. die vorstellung ist, dass jeder unabhängig von herkunft oder standeszugehörigkeit sich durch entschlossenheit, harte arbeit und begabung entscheidend verbessern kann. die legende vom tellerwäscher, der zum millionär wurde, spiegelt im kern diese idee wieder. in deutschland wurde dieser „way of life“ nach dem 2. weltkrieg von vielen im kontrast zur davor herrschenden staatsideologisierung der nazis als etwas befreiendes und durchweg positives empfunden. insbesondere in deutschland fand der „way of life“ oder das, was dafür gehalten wurde, eine große menge überzeugter anhänger. während des kalten krieges wurde der begriff „american way of life“ seitens der usa durchaus auch aus marketinggründen verwendet, um die unterschiede der lebenssituation zwischen der bevölkerung der usa und der der sowjetunion zu verdeutlichen. in jüngster zeit wurde der „way of life“ insbesondere mit dem export amerikanischer fernsehserien in der welt bekannt gemacht und etabliert. serien wie „dallas“, „al bundy“ oder „baywatch“ werden in allen ländern der welt gezeigt und geschaut. in reaktion auf diesen aggressiven amerikanischen kulturexport wird der „way of life“ inzwischen mit negativen aspekten der amerikanischen kultur in zusammenhang gebracht, beispielsweise mit übertriebenem konsum und sendungsbewusstsein oder der ausbeutung natürlicher rohstoffe. der „way of life“ wird häufig als „ver-mcdonaldisierung“ der welt bezeichnet. dieser noch immer vorhaltende trend zum fastfood hat den usa große gesundheitliche probleme der bevölkerung bereitet. die lebenserwartung lag 2004 in den usa bei 77,9 jahren und damit weltweit auf platz 42. dies ist im vergleich zu 1984 eine verschlechterung um 20 plätze. als gründe werden fehlende krankenversicherungen und vor allem fettleibigkeit genannt. 6 day 1 fri_march 05, 2010 racine, wisconsin johnson wax johnson wax - fortalezza f.l. wright n. foster 1939-1944 2009 wind point, wisconsin wingspread house (johnson house) f.l. wright 1937 milwaukee, wisconsin milw. art. museum - quadracci pav. s. calatrava 2001 winneteka, illinois crown island school e. saarinen 1940 f.l. wright 1902 f.l. wright 1940 w. pereira 1938 f.l. wright f.l. wright 1937 1951 f.l. wright 1943 f.l. wright 1911-1925 highland park, illinois willits house libertyville, illinois lewis house waukegan, illinois lake country tuberc. sanatorium option madison, wisconsin h. jacobus house I unitarian meeting house middleton, wisconsin h. jacobus house II spring green, wisconsin taliesin 7 8 „das wünschenswerteste kunstwerk der moderne ist ein schöner wohnraum, oder sagen wir: ein schöner raum, um darin zu wohnen“ f.l. wright biographie frank lloyd wright, 1867-1959 hätte es frank lloyd wright nie gegeben, wäre die welt und besonders die region um chicago um ein vielfaches ärmer als sie es heute ist. viele der erstlingswerke eines der berühmtesten vertreter der frühen moderne prägen auch heute noch das stadtbild der einstigen vororte chicagos, wie z.b. oak park. frank lloyd wright erblickte im jahre 1867 in wisconsin das licht der welt. nach seiner ausbildung im hoch- und tiefbau, sowie mehrer anstellungen als zeichner tritt er 1887 bei adler & sullivan in chicago ein. in dieser zeit arbeitet wright an verschiedenen großprojekten in chicago und st. louis mit. 1889 baut er sein eigenes haus in oak park. im jahre 1893 eröffnet frank lloyd wright sein eigenes büro. eines der ersten werke des neu gegründeten büros ist das „william h. winslow - house“. 1905 verbringt wright einen längeren aufenthalt in japan. die japanische kultur beeinflusste immer wieder sein architektonisches schaffen. im selben jahr entwirft er den „unity temple“ in chicago. in den darauf folgenden jahren entwirft wright eine zweite serie seiner berühmten präriehäuser zu denen auch die wohnhäuser „roberts“ und „robie“ gehören. im jahre 1936 entstehen die beiden berühmtesten werke wrights. das wohnhaus „fallingwater“ und das „johnson wax building“ in racine, das 1944 um einen laborturm erweitert wird. nach einer längeren entwurfsphase beginnen im jahre 1956 die arbeiten am guggenheim museum in new york, das ihm ebenfalls zu weltruhm verhalf. frank lloyd wright stirbt am 9. april 1959 im alter von 92 jahren. er hinterlässt etwa fünfhundert bauten, davon sind mehr als achtzig prozent einfamilienhäuser. 9 10 johnson wax, racine, wisconsin f.l. wright, 1939-1944 das johnson wax building ist vermutlich das erfolgreichste gebäude, das frank lloyd wright entworfen hat. dies zeigt sich auch darin, dass er in seiner autobiografie falling water außer betracht ließ und im gegensatz dazu dem bürogebäude für die johnson wax company gleich mehrere seiten widmete. als das bauwerk 1939 fertig gestellt wurde, war das eine sensation. bis dahin nie gekannte formen und innovative konzepte fanden verwendung. man nannte frank lloyd wright damals ein genie, weil er es geschafft hatte, effizienz, komfort und schönheit in einem bürogebäude zu vereinen. das konzept folgt dem nautilus - prinzip. alle räume sind ringsum geschlossen und von oben mit licht versorgt, um größtmögliche konzentration am arbeitsplatz zu ermöglich. die besonderheit des bauwerks sind die schlanken, weißen betonstützen, die sich oben zu runden tellern aufspreizen und die decke bilden. die räume dazwischen sind 11 mit einer verglasung aus pyrex-röhrchen konstruiert. diese milchigen glasröhrchen finden auch bei den lichtbändern am übergang zwischen wand und decke verwendung. sämtliche einrichtungsgegenstände wurden eigens für dieses projekt entwickelt. sowohl außenfassade als auch innenwände sind durchgängig aus einem rotbraunen ziegel hergestellt. der gleiche farbton taucht auch in den betonböden auf. dazu stehen die weißen stützen und seitenbänderungen in einem überwältigenden kontrast. einige jahre später wurde das bauwerk um einen laborturm erweitert, der gestalterisch nicht minder wertvoll ist. biographie lord norman foster, 1935 norman foster wurde in reddish, stockport, england als sohn einer arbeiterfamilie geboren. er begeisterte sich schon früh für die architektur und zeigte begabungen auf diesem gebiet. nachdem er seinen militärdienst bei der royal air force abgeleistet hatte, studierte er zunächst an der universität manchester und erhielt nach dem examen 1961 ein stipendium an der yale school of art and architecture. foster arbeitete für den visionären richard buckminster fuller und gründete 1965 zusammen mit seiner frau wendy, und dem ehepaar sue und richard rogers das architekturböro team 4, aus dem 1967 das büro foster associates (heute foster + partners) hervorging. ursprünglich waren seine entwürfe von einem durch maschinen beeinflussten high-tech-stil gekennzeichnet. später entwickelte er einen weitaus zugänglicheren stil scharfkantiger modernität. foster übte parallel zu richard rogers entscheidende einflüsse auf die britische architekturszene, indem wichtige nachfolgevertreter der dortigen high-tech-architektur aus seinem mitarbeiterkreis erwuchsen. neben einer großen zahl internationaler projekte fällt seine breite präsenz mit gebauten objekten in deutschland auf. grund hierfür sind von ihm ausdrücklich genannte geistesverwandtschaften zu persönlichkeiten der deutschen architektur- und designgeschichte, wie zu dem berliner architekten ludwig leo, sowie zu dem für die geistig-soziale nachkriegsentwicklung wichtigsten deutschen kommunikationsdesigner otl aicher, mit dem ihn eine persönliche freundschaft verband. eine stilistische beeinflussung aus dieser richtung kann angenommen werden, insbesondere da foster offensichtlich elemente der aicherschen grafik- und designregeln in seinen plandarstellungen benutzte. 1999 wurde er mit dem pritzker-preis geehrt. johnson wax - fortalezza, racine, wisconsin n. foster, 2009 located on the s c johnson headquarters campus in wisconsin, project honor creates two companion buildings: fortaleza hall, which will form a permanent home for a replica carnaúba plane and convey the extraordinary story of h f johnson’s flight on the aircraft in 1935; and the community building, which will give the campus a new social heart. 12 wingspread house, wind point, wisconsin f.l. wright, 1937 13 Santiago Calatr Valencia gebore bis 1973 an der santiago calatrava wurde 1951 in valencia geTécnica Superio boren. er studierte von 1968 bis 1973 an der unddeArchitektur dortigen escuela técnica superior arquitecbiographie santiago calatrava, 1951 tura kunst und architektur sowie ingenieurbau an der eth in zürich, wo er 1981 über das thema „zur faltbarkeit von fachwerken“ promovierte. im selben jahr gründete er sein eigenes architektur– und ingenieurbüro. Einführung S. Calatrava betrachtet einen Baukörper erweitern und g als „Kunst des Möglichen“ und strebt öffnen. Demzuf nach einer neuen Formensprache, die seine innovative milw. art museum, wisconsin jedoch auf technischem Wissen basiert.milwaukee, aufsehenerrege s. calatrava, 2001 Stets bemüht sich Calatrava die Ingenieurstechn Grenzen von Architektur, künstlerischen das milwaukee art museum war in einem 1957 Ingenieurswesen und Kunst Gestaltungsmer von zu e. saarinen als kriegsdenkmal entworfenen gebäude mit blick über den michigansee untergebracht. 1994 lud das museumskuratorium insgesamt 77 architekten ein, ihre vorschläge für einen neuen eingangsbereich einzureichen. er sollte von der gestaltung her imposant sein, als orientierungspunkt für die besucher dienen und durch ein starkes erscheinungsbild die identität des museums neu definieren. santiago calatrava gewann diesen wettbewerb. 14 biographie gottlieb eliel saarinen, 1873-1950 gottlieb eliel saarinen was born 20th august 1873 in rantasalmi in east finland. in autumn 1893 he began studying at the technical institute in helsinki, enrolling at the department of architecture and at the same time for courses in drawing at helsinki university. at the next thirty years he has a job with architecture in finland. at the age of 50 in 1923 he moved from finland to the united states. there he continued as a teatcher and architect. crown island school, winneteka, illinois eliel saarinen, eero saarinen + perkins, wheeler, will, 1940 15 willits house, highland park, illinois f.l. wright, 1902 lewis house, libertyville, illinois f.l. wright, 1940 16 h. jacobus house I, madison, wisconsin f.l. wright, 1937 unitarian meeting house, madison, wisconsin f.l. wright, 1951 17 h. jacobus house II, middleton, wisconsin f.l. wright, 1943 taliesin, spring green, wisconsin f.l. wright, 1911-1925 18 day 2 sat_march 06, 2010 chicago south, illinois robie house law school grad. school of business crown hall mc cormick tribune henry b. clarke house marshall field warehouse gary corner youth center option glessner house 19 f.l. wright e. saarinen r. viñoly l. mies v. d. rohe r. koolhaas / oma unknown h.h. richardson john ronan 1908 1960 2004 1956 2003 1836 1887 2006 h.h. richardson 1886 hotel 20 chicago, illinois chicago liegt am südwestufer des michigansees im us-bundesstaat illinois in den vereinigten staaten von amerika. mit einer einwohnerzahl von 2,8 millionen ist sie die drittgrößte stadt der usa. in der agglomeration leben 8,7 millionen, in der metropolregion 9,7 millionen menschen. chicago ist seit der mitte des 19. jahrhunderts eine wichtige handelsstadt in den vereinigten staaten. die lage an der mündung des illinois waterways, der die großen seen (die über den sankt-lorenz-seeweg bzw. eriekanal mit dem atlantik und new york city verbunden sind) mit dem mississippi river und dem golf von mexiko verbindet, sowie als knotenpunkt wichtiger eisenbahnstrecken, auf denen die west- mit der ostküste verbunden werden, haben diese funktion begünstigt. chicago ist sitz der chicago mercantile exchange, der größten warenterminbörse der vereinigten staaten, und der chicago board of trade, der größten rohstoff-, futures- und optionsbörse der usa. 21 22 robie house, chicago, illinois f.l. wright, 1908 betrachtet man das haus von außen, so fällt auf, dass es umgeben ist von kleineren und größeren mauern aus ziegel. die mauern bilden zum einen eine art sockelzone, zum anderen lassen sie kleine höfe um das haus herum entstehen, die in den heißen sommermonaten als „frischluftreservoirs“ dienen. ein anderes prägendes element der äußeren erscheinung des gebäudes ist das lang gestreckte flache dach, mit seinen gewaltigen auskragungen auf der ost- und westseite. ermöglicht wird der weite überstand durch vier 30 meter lange stahlträger, die längs durch das dach laufen. auch der weite dachüberstand trägt zu einem angenehmen raumklima im haus bei. der grundriss sieht zwei längliche, parallel aneinander gelagerte volumen vor. im vorderen bereich befinden sich die wohnräume der familie, während im hinteren teil die räumlichkeiten der bediensteten angeordnet sind. direkt daran angeschlossen ist der dazugehörige diensthof, der ringsum von mauern umschlossen ist. über den parallelen volumen sind die schlafräume angelegt, die typisch für das prärie-haus aus dem lang gestreckten erd- 23 geschoss hervor ragen. betritt man das gebäude so fällt auf, dass das innere von einer einheit aus fließenden räumen geprägt ist. strukturiert wird das raumkontinuum durch einen großen kamin, sowie durch „die architektonische aufteilung der decke“. für effektvolle illumination der räume sorgen eckig gerahmte leuchten, die sich in ihrer position auf die pfeiler der außenwand beziehen. daneben gibt es noch ein indirektes belichtungssystem, das mit einem gitter aus eichenholz verkleidet ist. beim haus robie, sowie bei allen anderen prärie-haus-typen wird das bemühen frank lloyd wrights um ein ideales und angenehmes raumklima deutlich. belüftung durch öffenbare fenster sind genauso wie sonnenschutz durch verschattung zentrale themen. biographie eero saarinen, 1910-1961 der finnische architekt und designer eero saarinen wird 1910 geboren, er ist der sohn des architekten eliel saarinen. 1923 emigriert die familie in die usa. eero saarinen studiert 1929/30 in paris an der académie de la grande chaumière bildhauerei, anschließend studiert er bis 1934 architektur an der yale university in new haven. ein yale-stipendium ermöglicht eero saarinen eine weitere reise nach europa. 1936 kehrt eero saarinen in die usa zurück und arbeitet im architekturbüro des vaters. zudem erhält er einen lehrauftrag an der cranbrook academy in bloomfield hills, die eliel saarinen seit deren gründung im jahr 1932 leitet. als sein vater 1950 stirbt, übernimmt eero saarinen das büro und führt es als saarinen & associates in birmingham bis 1961 weiter. an der cranbrook academy lernt eero saarinen ende der 1930er jahre charles eames kennen. mit ihm experimentiert eero saarinen für neue möbelformen und es entstehen die ersten entwürfe für möbel aus verformtem schichtholz. die arbeiten von eero saarinen werden oft als sehr divergent beschrieben. das eine projekt wird in großem maße gelobt und bewundert, wohingegen das nächste projekt nicht die erwarteten qualitäten aufweist. auch eine eindeutige stilrichtung ist bei ihm scheinbar nicht vorhanden, was vielleicht daran liegen mag, dass er nach einer neuen monumentalen ordnung suchte, die über die persönliche architektur der vergangenheit hinaus „mit jedem bau eine klare darstellung und einen ausdruck schaffen wollte, der ein wahrzeichen moderner kultur statt eines denkmal des architekten sein sollte.“ seine vorbilder waren, neben seinem vater, ludwig mies van der rohe, le corbusier sowie erich mendelson bei einigen seiner skizzen. er wird als einer der bedeutendsten architekten der nachkriegszeit und des american centuries bezeichnet und hat in seinem relativ kurzen leben als kühner sucher neuer wege sowie mit seiner logisch-sachlichen stahlarchitektur und seiner bildhauerischen betonarchitektur, die neue räumliche und strukturelle ansätze enthält, einige sehr bedeutende bauwerke entworfen. law school, chicago, illinois e. saarinen, 1960 24 biographie rafael viñoly, 1944 rafael viñoly ist im jahr 1944 in uruguay geboren. er ist 1978 nach usa gezogen. 1983 wurde das architketurbüro „rafael viñoly architects pc“ in new york gegründet. zwei weitere büros wurden in london und los angeles eröffnet. sein erstes großes projekt war in new york „john jay college of criminal justice“ und 1988 ist es aufgebaut worden. 1989 gewann er den wettbewerb für „tokio international forum“. dies ist heute eine der wichtigsten gebäude der stadt japan. gard. school of business, chicago, illinois r. viñoly, 2004 ein würfel stellt das konzept dar, welcher einen öffentlichen raum zur nutzung bietet. das design spiegelt den starken charakter des campus` wieder und integriert zugleich die schule. der glaswürfel ist mittel- und knotenpunkt des gesamten projektes und kann durch die totalverglasung das ganze jahr hindurch genutz werden. aufgrund des maximalen lichteinfalls (durch das glasdach), wurde ein wintergarten angelegt, der dort optimale bedingungen zum wachsen vorfindet. in die vertikale laufen die stützen typisch gothisch in form eines spitzbogens zu. das dach ist in vier teile geteilt, gewölbt und es besteht aus vielen dünnen metallröhren. diese bauweise ist angelehnt an den gothischen stil, der die belastung des daches durch die struktur zum 25 Ein Würfeldes stellt boden leitet und somit die gesamtlast da-das Konzept da bietet. Das Design spiegelt den ches ausgleicht. die trichterförmige struktur riert zugleich die Schule. Der Gl auf dem gewölbe gewährt, dass das regenProjektes und kann durch die To wasser gesammelt und nach unten hin durch werden. Aufgrund des maximal die stützen geleitet wird, wo es ein reservoiWintergarten angelegt, der dor re auffängt. in winterzeiten wird eine große die Vertikale laufen die Stützen schneelast durch die stützpfeiler Dach istaufgafanin vier Teile geteilt, gew gen. sodurch wird eine starkeren. belastung des ist angeleh Diese Bauweise gesamtdaches verhindert. dasDaches konzept wurde durch die Struktur zum B ches ausgleicht. angelegt, dass sich die studenten möglichstDie trichterförm Regenwasser gesammelt und na wenig vertikal, vielmehr horizontal bewegen es einsind Reservoire können. alle vertikalen ebenen durch auffängt. In W Stützpfeiler aufgafangen. Sodur offene treppen verbunden. insgesamt gibt es verhindert. drei ebenen, das student center, the teaching facilities und administrationDas und recruting Konzept wurde angelegt, d areas. 3 hauptverkehrskernevielmehr sind um den bewegen kö horizontal wintergarten angelegt und verbinden gleich- Insgesamt Treppen verbunden. zeitig alle ebenen.die allumfassende artiku- und Adminis Teaching Facilities sind den Wintergarten ange lation des baukörpervolumens istum durch das funktionale kriterium des raumprogrammes Die allumfassende und den formalen beziehungen, die durch Artikulation d Kriterium des Raumprogramme den unmittelbaren kontext etabliert wurden, unmittelbaren Kontext etabliert bestimmt.jeder stock wurde zurückversetzt, so dass der maßstab des gebäudes an die Jeder Stock wurde zurückverset umgebung angepasst und integriert wurde. und integrie gebung angepasst das studentenzentrum befindet sich im erdgeschoss. der vielfachverwendete rezeptionsDas Studentenzentrum befindet Derzentralenbevielfachverwendete Rezepti raum öffnet sich direkt zu dem dem Wintergarten. reich mit dem wintergarten.mitdie erbauung Die Erbauung bietet bietet eine hohe qualitative ausstattung, ta- eine hohe auf den Wintergarten und die U geslicht und einen blick auf den wintergarten und die umgebung. 26 biographie ludwig mies v. d. rohe, 1886-1969 spricht man in amerika über moderne architektur oder den international style, kann man sich sicher sein, dass innerhalb kürzester zeit der name eines deutschen architekten zur sprache kommt: ludwig mies van der rohe. ludwig mies (den mädchennamen seiner mutter „van der rohe“ nahm er erst später an) wurde 1886 in aachen geboren. seine karriere als architekt in deutschland fand seinen höhepunkt 1930, als man ihn zum direktor des bauhauses in dessau und berlin ernannte. 1933 wurde das bauhaus unter dem naziregime geschlossen. mies emigrierte in die usa; hier hatte er bereits einflussreiche freunde, wie zum beispiel seinen anfangs begeisterten verehrer philip johnson. als direktor der architektur-abteilung des illinois institute of technology prägte mies die chicago school of architecture. um das konzept der architektur von mies zu beschreiben, wird meist der ausdruck „less is more“ gebraucht. ob mies selbst diesen leitsatz erstellt hat, ist fraglich; vermutlich wurde er bereits früher von peter behrens benutzt, jedoch trifft er in jedem fall auf das von mies vertretene architektur-konzept zu. klare linien, erkennbare materialien und freier raum waren für mies wichtig. die technische entwicklung der zeit ermöglichte viele neuerungen im architektonischen bereich. stahl, glas und beton wurden zu den baumaterialien der modernen architektur und ermöglichten aufgrund ihrer stabilität eine neue art der konstruktion, die skelettbauweise. ein gerüst aus stahl ist die basis der so errichteten gebäude; dieses „skelett“ trägt das ganze gebäude. mies perfektionierte diese bauweise, indem er sie auf das wesentliche minimierte. das stahlgerüst erforderte keine umbauung durch steine, keine fassade, die nur zur dekoration diente, wie noch bei den gebäuden von louis sullivan zu sehen; nur stahl und beton waren notwendig, also verwendete mies auch nur stahl und beton. auch die fenster benötigten nur einen dünnen rahmen, keine ummauerung. so entstanden die ersten „glashäuser“. 27 lehre am iit ludwig mies v. d. rohe, es war eine chance für die studenten die verwirklichung der prinzipien einer glas- und stahlarchitektur unmittelbar erleben zu können. theoriesaal und bauplatz waren nebeneinander. er hat über zwei jahrzehnte am iit gewirkt, nicht nur als dozierender redner, sondern mehr noch als meister, der am zeichentisch die probleme seinen studenten aufzeigte und sie mit ihnen löste. er hat nur wenig theoretisches niedergeschreiben, da es ihm mehr um die ständige präzisierung der aufgabe, als um nachträgliche reflexion ging. alles bei ihm war praxis, war arbeit bis ins detail, streng kritisch. prinzipielle projekte entwickelte mies mit seinen schülern am iit, oft bevor sich eine praktische gelegenheit zur ausführung bot. zu den voraussetzungen jeder planung gehörte ein intensives studium des baumaterials und seiner verwendbarkeit. dies geschah im kurs unter anwendung von collagen. das konstruktive gefüge wurde auf seine möglichkeiten und grenzen hin analysiert und die beziehung von raum und proportion, also die modulare koordination, am modell geprüft. die studentenarbeiten erstrecken sich von der kleinen zelle bis zur riesigen halle, vom wohnhaus über das öffentlich gebäude bis hin zur geplanten stadt. die entwicklung der fähigkeiten der studenten erfolgte über visuelles training (photomontage und collagen), am zeichentisch, in der werkstatt und anhand von diplomarbeiten. biographie rem koolhaas, 1944 rem koolhaas geboren 1944, arbeitet als journalist und filmemacher bis er 1968 in london sein architekturstudium beginnt. zusammen mit madelon vriesendorp, elia zenghelis und zoe zenghelis gründete er 1975 das architekturbüro oma (office for metropolitan architecture). „ein typisches merkmal seiner bauten ist ihre collagenartige und labyrinthische konzeption. in ihnen verbinden sich verschiedene ästhetiken und funktionen oder prallen aufeinander. koolhaas geht es dabei um die funktion des bauwerks als „sozialen katalysator“, also um die bewusste und oft auch provokative beeinflussung sozialen verhaltens durch architektur.“ 28 illinois institute of technology, chicago, illinois l. mies v. d. rohe, 1938-1956 1938 wurde mies nach chicago bestellt, um die leitung der architekturfakultät am iit zu übernehmen. man beauftragte ihn den masterplan für den iitcampus zu erarbeiten, so konzipierte er in den folgenden zwanzig jahren zahlreiche gebäude am campus. gemeinsam mit seinen studenten erprobte er bei den zwanzig zu errichtenden bauten seine theorien. erste phase (1939-50) die gebäude des iit-campus besitzen ein grundmaß von 27 fuß (etwa 7,20m), das alle elemente der überbauung bestimmt. die bauaufgabe war relativ unkompliziert: auf einem rechteckigen straßennetz mussten laborund unterrichtsgebäude einzeln so erstellt werden, dass sie jeweils nach bedarf gebaut werden konnten und doch in ihrer gesamtheit und im laufe der langen bauzeit noch zusammenpassten. die lösung fand sich im ausgebreiteten pavillonsystem, aber nicht nach der engmaschigen art der direkten erfüllung der momentanen bedürfnisse, sondern in einem großen system der zuordnungen, in welchem jeder bau sein maß erhielt. das ordnungsprinzip der strengen gliederung der bauten mit den behutsam ausgelegten grünflächen ergibt eine gute städtebaulich klare lösung. zweite phase (1952-56) die institutsbauten sind in beton- oder in stahlskelettbauweise ausgeführt. dabei sind die tragelemente der geschossbauten feuersicher mit stahlbeton ummantelt und liegen hinter der fassade. das konstruktionssystem ist keineswegs stark reglementiert; vielmehr richtet sich an jedem gebäude das traggerippe nach einer flexiblen nutzung und nach dem wechselnden raumgefüge, zwei- und dreigeschossige institutsbauten sowie hallenbauten für großräume. die durchführung dieses bauvorhabens musste aber mit den sparsamsten mitteln geschehen. 29 dritte phase (1956) - crown hall “nur eine kare struktur konnte uns eine die zeit überdauernde lösung geben”, sagte mies zu seinen campus bauten und weiter: ”sie werden aus zwei gründen nicht aus der mode kommen: ihr konzept ist gleichzeitig radikal und konservativ. es ist radikal, weil es die wissenschaftlichen und technischen trag- und schubkräfte unserer zeit bejaht. es hat einen wissenschaftlichen charakter, ist aber nicht wissenschaftlich. es bedient sich technischer mittel, ist aber nicht technologie. es ist konervativ, weil es nicht nur einem zweck, sondern auch einem sinn dient, und es unterwirft sich nicht nur einer funktion, sondern auch einem ausdruck. es ist konservativ, weil es auf den ewigen gesetzten der architektur beruht: ordnung, raum & proportion. 30 crown hall (iit), chicago, illinois l. mies v. d. rohe, 1956 die crown hall auf dem campus mit distributiven zellen unter einem gemeinsamen dach ist frei von stützen. der innenraum hat eine ausdehnung von 36 x 66 m. das dach ist an der unterseite an vier stahlfachwerkbindern aufgehängt, die ihrerseits von je vier aussenstehenden stahlstützen getragen werden. diese stützen stehen im abstand von 18 m und das dach kragt an jedem ende 6 m aus. die gesamte aussenwand besteht aus festen glasscheiben zwischen stahlpfosten, die mit der äußeren stahlverkleidung der fußboden- und der deckenscheibe verschweißt sind. die unteren scheiben der ausfachenden aussenwände sind sandstrahl-mattierte glastafeln, die oberen füllungen klarglas mit innenjalousien. bei der crown hall wird die architektonische idee von mies zur überzeugenden wahrheit. die struktur erreicht eine makellose schönheit. „ich glaube, dass dies der klarste bau ist, den wir je schufen, und der beste, was den ausdruck unserer philosophie betrifft. die halle ist 5,40 m hoch und steht 1,80 m über dem strassenniveau. die halle wird durch 3 gruppen von 1,80 m hohen, freistehenden wänden in zwei allgemeine arbeitsräume aufgeteilt, die durch eine große zentrale ausstellungshalle getrennt sind. in bezug auf die crown hall, einem seiner letzten gebäude, sagte mies, das er das normale rastermaß verlassen habe. „ich verwendete das raster einfach in einem größeren maßstab. die einzelnen teile fügen sich damit nicht mehr in das rastermaß, das bei den normalen hochschulgebäuden 24 fuß misst, während hier der stützenabstand 60 mal 120 fuß groß ist. ich glaube die crown hall ist das vollkommenste, das durchdachteste und das einfachste bauwerk. die anderen gebäude gehören einer mehr sachlichen ordnung auf einer vorwiegend wirtschaftlichen und nützlichen ebene, das architekturgebäude dagegen mehr einer geistigen ordnung“. die erhöhte plattform von 1,80 m über dem erdboden schafft eine klare ebene für die kon31 struktion und verstärkt den gedanken der von aussen sichtbaren, vortretenden säulen im tprofil bei der aufhängung des dachbinders. in diesem vertikalen und horizontalen konstruktionsprinzip liegt ein weit sichtbares signal der erneuerung und zugleich ein unübersehbarer akzent, der das gebäude visuell und faktisch erschließt. mies philosophie war es, dass im bauwerk die funktion, nicht aber die gestalt wechselt. mit stützenfrei überspannten räumen schuf er die klarsten varianten seiner architektur. der großzügige einzelraum für 300 bis 400 studierende drückt die einheit und die prinzipien des lehrplanes aus. mc cormik tribune, chicago, illinois r. koolhaas / oma, 2003 im september 2003, wurde das mccormick tribune campus center auf dem iit-gelände in chicago eröffnet. es beherbergt funktionen wie einen speisesaal, die studentenverwaltung, einen buchladen und ein café. mit diesem projekt versucht sich koolhaas gegenüber den in der umgebung liegenden legendären mies van der rohe-bauten zu behaupten. in unmittelbarer nachbarschaft zur zentralen crownhall setzt koolhaas eine glänzende, stählerne röhre. der lärm und die vibration der hochbahn soll mit dieser auf ein erträgliches maß für das darunter liegende gebäude reduziert werden. das eingeschossige gebäude darunter scheint durch die röhre in den boden gedrückt und die äußeren kanten des dachs unter der last förmlich nach oben gebogen zu werden. in dem 10.690 qm quadratmeter großen campusgebäude nimmt koolhaas mit transparenten glaswänden und stahlstützen motive der mies-bauten auf. 32 henry b. clarke house, chicago, illonis unknown, 1956 biographie henry hobson richardson, 1838-1886 henry hobson richardson wurde in louisiana geboren. er war ein urenkel des erfinders und philosophen joseph priestley. richardson studierte zwischen 1856 und 1859 am harvard college. anfangs zeigte er interesse für das bauingenieurwesen, wechselte aber später zur architektur, woraufhin er 1860 nach paris ging und die école des beaux-arts besuchte. von dort musste er 1865, früher als geplant, zurückkehren, da ihn seine familie während des amerikanischen bürgerkriegs nicht mehr unterstützen konnte. dennoch war er nach richard morris hunt erst der zweite usbürger, der die école besuchte. in seinen arbeiten bevorzugte richardson allerdings nicht den klassischen stil der école des beaux-arts, sondern ließ sich eher von der mittelalterlichen architektur europas inspirieren, die er während seiner zeit in frankreich kennenlernte. besonders favorisierte er dabei die romanik, die er zu einem eigenen stil erweiterte, dem sogenannten richardson romanesque. 33 glessner house, chicago, illonis h.h. richardson, 1886 34 day 3 sun_march 07, 2010 the loop & downtown chicago, illinois john hancock center lake shore drive apts. the arts club carson pirie scott store auditorium building rookery building home insurance building reliance / north state building federal center civic center sears tower art institute of chicago jay pritzker pavilion cloud gate crown fountain burnham pavilion marina city 225 west wacker drive museum of contemporary art 35 b. graham / som 1908 l. mies v. d. rohe 1951 l. mies v. d. rohe 1951 l. sullivan 1899 d. adler + l. sullivan 1889 burnham + root 1886 w. le baron jenney 1894 d.h. burnham 1895 l. m. v. d. rohe / murphy 1964 som 1965 b. garham / som 1976 r. piano 2009 f. gehry 2004 a. kapoor 2006 j. plensa 2004 z. hadid / un studio 2009 b. goldberg 1964 kohn pederson fox 1989 kleihues 1991 musik chicago, illinois schubas old town school of folk musik velvet lounge hungry brain green mill green dolphin street chicago jazz club buddy guy´legends folk folk jazz jazz jazz jazz jazz blues 36 the loop & downtown chicago, illinois mit „the loop“ bezeichnen anwohner den downtown-bezirk chicagos. es ist nach midtown, manhattan der zweitgrößte geschäftsbezirk in den vereinigten staaten. im westen grenzt er an den chicago river, im osten an den michigansee und im süden an die roosevelt road. der platzmangel sorgte für den bedarf von höheren gebäuden: vom home insurance building, das als einer der ersten wolkenkratzer angesehen wird, zum willis tower (vormals sears tower), dem noch höchsten gebäude der usa, hat das loop eine lange geschichte in sachen wolkenkratzer. the loop beschreibt auch spezifisch den kleineren teil des viertels, die chicago community area 32, der von der erhöhten rundstrecke der chicago „el“ eingeschlossen wird. die strecke läuft entlang der lake st. im norden, wabash ave. im osten, van buren st. im süden und wells st. im westen. der begriff loop bedeutet zu deutsch so viel wie schleife, rührt aber im falle chicagos nicht, wie häufig behauptet, von der hochbahn her, sondern von einer als standseilbahn ausgeführten straßenbahn, die vor 1900 um das karree fuhr. die konstruktion ähnelte der der cable cars in san francisco. 16.388 menschen leben im loop, entsprechend dem zensus 2000. es enthält auch eine außenskulptur von pablo picasso, genau wie das chicago art institute. 37 38 biographie som louis skidmore, 1897-1962 nathaniel owings, 1903-1984 john merrill, 1896-1975 biographie bruce graham (som), 1925 39 skidmore, owings and merrill (som) ist eines der größten architekturbüros der welt, mit zweigstellen in los angeles, new york, san francisco, washington dc, london, hong kong, shanghai und brüssel. das büro wurde 1936 von louis skidmore und nathaniel owings in chicago gegrün­ det, drei jahre später kam john merrill dazu. die bekanntesten architekten waren gordon bunshaft, myron goldsmith, bruce graham und walter netsch. john hancock, chicago, illinois b. graham / som, 1908 das john hancock center ist ein 344 m hoher wolkenkratzer mit einhundert stockwerken. heute ist das john hancock center das sechsthöchste gebäude der usa. trotzdem ist es nicht das höchste bau werk der stadt: der insgesamt 527 m hohe willis tower, das vierthöchste frei­ stehende bauwerk der welt, befindet sich auch in chicago. charakteristisch für das gebäude sind die sichtbar in der fassade liegenden auskreuzungen des stahlske etts, die sich nach oben verjüngende gebäudeform und die dunkel eloxierte alu miniumfassade. gelegen an der prestigeträchtigen north michigan avenue in unmittel­barer nähe zum lake shore drive, waren die anfallenden windlasten der »windy city« und die gewünschte schlankheit des tragwerks eine her­ausforderung für die ingenieure. die schräg stehen den verstrebungen brachten die nötige aussteifung. bei seiner fertigstellung stieß das john hancock center wegen seiner schwarzen, abweisenden fassade auf ab­lehnung, heute zählt es zu den wahrzeichen chicagos. in seinem 94. stockwerk befindet sich das observatory, die aussichtse­tage. von hier aus bietet sich bei klarem wetter ein 100 km weiter blick über chiago und den michigansee. im 95. und 96. stock befindet sich das restaurant »signature room«. der name des gebäudes rührt vom bauherrn her, der john hancock insurance, benannt nach dem präsidenten des kontinentalkongresses und ersten unterzeichners der unabhängigkeitserklärung john hancock (*1737, †1793). das john hancock center ist hauptsächlich ein »wohnwolkenkratzer». bis zum 43. stockwerk befinden sich jedoch büroräumlichkeiten. im 44. stock befinden sich ein schwimmbad, ein fitnesszentrum, die eingangs­halle sowie ein kleiner einkaufsladen für die bewohner. die stockwerke 45 bis 93 werden von privatpersonen bewohnt und bilden die so ge­nannte »resident-area«, die nur von deren bewohnern und gästen betre­ten werden dürfen. 40 41 lake shore drive apts., chicago, illinois l. mies v. d. rohe, 1951 am ostrand der innenstadt, an den ufern des michigansees, dem lake shore drive, der autobahn entlang stehen die beiden kompromisslosen apartmentblocks. die beiden hochhäuser mit ihren 26 stockwerken aus stahl und glas sind als zwillingsbauten auf einem dreieckigen grundstück in quer- und längsachse zueinander in beziehung gesetzt. sullivans berühmten axiom „from follows function“ setzt mies den begriff der „struktur“ entgegen. die funktionen eines gebäudes können wechseln, seine form bleibt. die struktur aus gerüst und füllung ist ein prinzip, das wechselnden bedürfnissen gerecht zu werden vermag. mies hat sich seit je für hochhäuser interessiert. schon 1920 beschäftigte er sich mit wolkenkratzerprojekten nach dem skelettbauprinzip und mit den etagenflächen, die von möglichst wenigen gegebenheiten des baues beeinflusst sind und frei genutzt werden können. sie lassen möglichst viel licht herein, das durch rolläden dosiert werden kann, diese verglasung bewirkt aussen durch spiegelung und durchblick ein reiches spiel des zufalls. in chicago (an der geburtsstätte der wolkenkratzer), sieht mies die vorteile des stahlskelettes für die innere disposition. sein ästhetisches ziel ist die sichtbarmachung des skelettes trotz aller vorschriften. mies hatte das verhältnis der pfosten in länge und breite sorgfältig ausgewogen. nur so blieb bei aller transparenz und linearer auflösung des skelettbaus die körperhaftigkeit der baumassen gewahrt. diese lösung des nach aussen gesetzten skeletts in der scheidung von haut- und tragkonstruktion war damals eine bemerkenswerte neuerung. einheitlich helle, lichtreflektierende stores steigern den kontrast zwischen tragendem skelett und glasausfachungen. schwarz gestrichene stahlbleche bedecken im aussenbau die ummantelten pfosten und balken des skeletts. alle seiten der gebäude sind gleich behandelt. in den beiden wohntürmen verwirklichte mies das konzept des offenen wohnens. licht fällt von überall in den raum, die schatten verlaufen stets in neuen bewegungen über die wenigen wandflächen. dann ist das spiel mit dem lake shore drive und die weitsicht auf den see ein nie erstarrendes erlebnis. im streben nach exklusivität und architektonischem raffinement öffnet sich der innenraum in diskretem charme. die apartments sind gekennzeichnet durch ihre streng rechtwinklig gerasterten grundrisse sowie die senkrechten filigranen fronten. an diesem detail wird der durchbruch des „beinahe-nichts“ deutlich. mies 1960: „lehren und arbeiten haben mich vor allem von der notwendigkeit der klarheit im denken und handeln überzeugt. ohne klarheit gibt es kein verstehen. und ohne verstehen keine richtung - nur verwirrung.“ 42 biographie louis henri sullivan, 1856-1924 sullivan zog nach einem ab gebrochenen studium am mit und zwischenstationen in new york, philadelphia 1873, nach paris, um dort an der école des beaux-arts sein studium weiterzuführen. zur selben zeit arbeitet er im pariser atelier von émile vaudremer (ein anhänger von viollet-le-duc (vorreiter der formfollows-function-bewegung)). nach kurzer zeit reiste sullivan je doch weiter nach italien und schloss dort mit 19 jahren sein studium ab. er kehrte nach amerika zurück und arbeitete im chicagoer büro von william le baron jenney, der als einer der väter des hochhauses bezeichnet wird. die darauf folgende zusammenarbeit mit dem deutschstämmigen ingenieur dankmar adler führte 1881 zum gemeinsamen büro sullivan & adler, welches prägend für die so genannte chicagoer schule war. in diesem büro war auch frank lloyd wright sieben jahre tätig. die in den knapp 20 jahren bis zur jahrhundertwende er richteten gebäude von sullivan er langten bekanntheit und schrieben architekturgeschichte. 1895 verließ adler das büro. danach gelang sullivan 1899 mit seinem biographie dankmar adler, 1844-1900 adler war ein us-amerikanischer architekt deutscher abstammung. adler war der sohn eines rabbiners und wanderte im alter von 10 jahren mit seiner familie nach amerika aus. den rest seiner kindheit verbrachte er dann in detroit, studierte an den universitäten michigan und chicago architektur und ließ sich dort 1861 als architekt nieder. 1881 gründete adler mit louis sullivan das architekturbüro adler & sullivan. adler war präsident der western association of architects, sekretär des american institute of architects und mitglied anderer berufsverbände. von 1873 bis 1877 war er außerdem sekretär der united hebrew charities chicago. 43 wohl berühmtesten werk, dem warenhaus carson pirie scott building noch ein großer wurf. nach der jahrhun­dertwende war mit der zeit der chicagoer schule auch der berufliche höhepunkt sullivans vorüber. ebenfalls in die architektur- und designgeschichte ging er ein mit einem zitat aus seinem artikel the tall office building artistically considered in lippincott‘s magazine aus dem jahr 1896: form follows function. sinngemäß über setzt heißt dies so viel wie »die form eines gebäudes oder eines gegenstandes leitet sich von seiner funktion ab.« carson pirie scott store, chicago, illinois l. sullivan, 1899 one of the most important structures in early modern architecture, famed for its influential modular construction and design. visionary architect louis sullivan shaped this commercial building--originally built for the schlesinger and mayer department store--into a dramatically animated structure that inseparably merges beauty and function. the ornament of the lower two stories is frozen in cast iron, while at the same time giving the impression of being in fluid motion. it is an excellent example of sullivan‘s genius for architectural ornament. auditorium building, chicago, illinois d. adler + l. sullivan, 1889 „the auditorium was built for a syndicate of businessmen to house a large civic opera house; to provide an economic base it was decided to wrap the auditorium with a hotel and office block. hence adler & sullivan had to plan a complex multiple-use building. fronting on michigan avenue, overlooking the lake, was the hotel (now roosevelt university) while the offices were placed to the west on wabash avenue. the entrance to the auditorium is on the south side beneath the tall blocky seventeen-story tower. the rest of the building is a uniform ten stories, organized in the same way as richardson‘s marshall field wholesale store. the interior embellishment, however, is wholly sullivan‘s, and some of the details, because of their continuous curvilinear foliate motifs, are among the nearest equivalents to european art nouveau architecture.“ 44 biographie daniel hudson burnham, 1846-1912 er arbeitet bei dem als vater des wolkenkratzers bekannten architekten william le baron jenney und im architekturbüro carter, drake und wright. gemeinsam mit john wellborn root, einem anderen angestellten dieses architekturbüros, macht er sich 1873 selbstständig. burnham und root entwickeln sich zu pionieren der gewerblichen architektur in chicago und zu protagonisten der so genannten chicagoer schule, die zurückhaltend gestaltete gebäude in skelettbauweise setzt. für die chicagoer weltausstellung 1893 wird daniel burnham als leitender architekt ernannt. sein partner john root wird architektonischer berater, stirbt jedoch überraschend 1891 an lungenentzündung. zu beginn des 20. jahrhunderts bis zu seinem tod tat sich daniel burnham vor allem als stadtplaner hervor. 1909 legte er einen stadtplanerischen generalentwurf für chicago („plan of chicago“) vor, der unter an- derem die uferfront am lake michigan als freie landschaftszone mit stränden, lagunen, inseln und jachthäfen festsetzt. dieser stadtentwicklungsplan ist auf 30 jahre angelegt und dient lange zeit als grundlage für den städtebau in chicago. andere städte, an deren planung er beteiligt ist, sind baltimore, buffalo, cleveland, washington, san francisco und manila. biographie william le baron jenney, 1832-1907 jenney studierte an der ecole centrale des arts et manufactures in paris, war im bürgerkrieg ingenieur und eröffnete 1868 in chicago ein architektur- und ingenieurbüro. 1869 veröffentlichte er »principles and practices of architecture«. sein bei weitem bedeutendstes bauwerk war das home life insurance building (1883-85), da seine eisensäulen, ei­senstürze, eisenträger und stählerne balken den weg für die skelettbauweise der schule von chicago frei machten. schon bei jenneys folgendem projekt (zweites leiter building, heute: sears, roebuck and co.) wurde die fassade auf leichte, nicht tragende wände reduziert, die von 45 einem eisernen rahmenwerk im innern des bauwerks getragen wurden. das folgende manhattan-building (1890, new york) erreichte durch diese konstruktionsweise bereits eine höhe von 16 stockwerken. neben root und sullivan ist jenney zu den weg bereitern des modernen funktionalismus zu zählen. rookery building, chicago, illinois burnham + root, 1886 home insurance building, chicago, il. w. le baron jenney, 1894 the home insurance building was built in 1884 in chicago, illinois, usa and demolished in 1931 to make way for the field building. it was the first building to use structural steel in its frame, but the majority of its structure was composed of cast and wrought iron. it had 10 stories and rose to a height of 138 feet (42 m).[3] in 1890, two additional floors were built on top of the original 10-story building. the bank of america building, where the home insurance building once stood, contains a plaque in the lobby that reads: „this section of the field building is erected on the site of the home insurance building which structure, designed and built in eighteen hundred and eighty four by the late william le baron jenney, was the first high building to utilize as the basic principle of its design the method known as skeleton construction and, being a primal influence in the acceptance of this principle was the true father of the skyscraper, 1932“ 46 reliance / north statebuilding, chicago, illinois d.h. burnham, 1895 das reliance building war der erste wolkenkratzer, dessen fassade überwiegend mit glas verkleidet war. der bau wurde in zwei phasen errichtet. das erdgeschoss und der erste stock wurden von john wellborn root entworfen. die darüber liegenden geschosse wurden von charles b. atwood ausgeführt, der dem 1891 verstorbenen »john root« im architekturbüro von d. burnham folgte. der wechsel ist in der architektur zu sehen. das untergeschoss ist ohne ornamente und dunkel verkleidet, während die fassade der 13 bürogeschosse offen und transparent gestaltet sind. atwood setzt das sogenannte chicago-fenster ein, bei dem eine große glasscheibe vor die fassadenebene gestellt ist, während zwei schmale scheiben an den seiten geöffnet werden können. 47 federal center, chicago, illinois l. mies v. d. rohe / murphy, 1964 im innersten kern von chicago drängen sich die hochbauriesen, die seit der tätigkeit von mies noch vervielfacht haben. das bestreben von mies war immer, eine gute lösung für das stadtbild zu finden, das neue in das bestehende in subtiler gliederung einzuordnen. in den sechziger jahren hat sich chicago diese idee am beispiel des federal center entwickelt und inzwischen noch größere dimensionen gewonnen. mies hat diese städtebauliche gestaltung durch seine schule nicht mehr erlebt. durch die konzentration der baumassen in zwei hochhäusern von 30 und 45 geschossen wurde es kaum möglich, den dichten stadtraum an dieser stelle entscheidend zu weiten. ein flachbau für das postamt mit stützemfreien innenraum von 60 x 60 m ist allseitig verglast und von der strasse zurückgesetzt, so dass ein freiraum, ein platz, entsteht. die glasfronten der höchhäuser spiegeln sich gegenseitig; dadurch entsteht die illusion einer gewissen transparenz und leichtigkeit. 48 civic center, chicago, illinois som, 1965 the 31-story chicago civic center (also known as the daley center) houses over 120 court and hearing rooms, a law library, and office space inside an award-winning glass and steel structure. in collaboration with local firms c.f. murphy & associates and loebl, schlossman & bennett, som designed flexible rooms that anticipated the need for future space requirements and could be converted into either courtrooms or offices with minimal structural alterations. constructed from corten steel, a durable self-weathering alloy, the building has developed a bronzed patina over time and requires very little exterior maintenance. 49 willis tower (sears tower), chicago, illinois b. garham / som, 1976 der willis tower (bis juli 2009 sears tower) ist das höchste gebäude der stadt chicago, gleichzeitig auch der derzeit höchste wolkenkratzer (527m mit antenne) in den vereinigten staaten. der willis tower besteht aus neun quadratischen „röhren“ in einer 3×3-anordnung, die in unterschiedlichen höhen enden. bis zu einer höhe von 200 m bilden die neun röhren einen großen quader, ab dort enden zwei von ihnen an gegenüberliegenden ecken. von 200 m bis zu einer höhe von etwa 260 m besteht der tower aus sieben röhren, in 260 m höhe enden dann die beiden anderen röhren an den ecken. von 260 m bis auf 360 m führen fünf röhren in einem kreuzförmigen querschnitt, wo dann drei der fünf röhren enden. bis 442 m gehen nur noch zwei der neun röhren, nämlich die zentrale röhre und eine andere am rand. aufgrund dieses einzigartigen designs bietet der willis tower aus verschiedenen perspektiven so viele unterschiedliche ansichten wie kaum ein anderes gebäude. die tragenden elemente des gebäudes bestehen fast ausschließlich aus stahl. von der 412 m hoch gelegenen besucherplattform im 103. stock (skydeck) kann man an manchen tagen bis zu 80 kilometer weit in vier verschiedene bundesstaaten blicken. in der 99. etage befindet sich eine alternative aussichtsetage, wenn jene in der 103. etage geschlossen ist. das ganze gebäude ist mit schwarzem aluminium verkleidet. die fassade besteht aus rund 16.100 fenstern. 50 biographie renzo piano, 1937 piano absolvierte 1964 das architekturstudium an der politecnico di milano. als student lernte er bei franco albini und besuchte regelmäßig die väterliche firma, in welcher er wertvolle praktische erfahrungen sammelte. zwischen 1965 und 1970 sammelte er während seiner studienfahrten erfahrungen in england und den usa. während dieser zeit lernte er jean pouvè kennen. diese freundschaft spielt für seinen beruflichen werdegang eine besondere rolle. art institute of chicago, chicago, illinois r. piano, 2009 51 millenium park, chicago, illinois 52 biographie frank owen gehry, 1929 frank owen gehry wurde am 28. februar 1929 als ephraim goldberg in toronto geboren. gehry studierte an der university of southern california in los angeles, danach stadtplanung an der harvard university‘s graduate school of design . 1962 gründete er sein eigenes architekturbüro in venice, kalifornien. in den folgenden jahren avancierte er vom konventionellen planer zum frühen repräsentanten des dekonstruktivismus, einer ab den 1970er jahren bestehenden architekturrichtung, welche entgegen konventionsprinzipien freie, collagenartige zusammenfügungen divergenter baukörper suchte. seinen durchbruch markierte der entwurf des california aerospace museum los angeles (1982-1984). richtete sich in dieser zeit der trend des baustils noch nach der postmoderne mit ihrer buntheit und schicklichkeit in der fassadengestaltung, so ließ gehry den dekonstruktivismus in seinen geplanten bauten erfahrbare gestalt annehmen. in europa machte er 1989 furore mit dem vitra-design museum in weil am rhein. so ungewöhnlich wie seine ergebnisse aussehen und wirken, so ungewöhnlich verläuft auch die gesamte planungsphase der projekte. oftmals stehen am anfang des entwurfs bauklötzchen, die zum räumlichen experiment durch drehen und wenden dienen. gehry überarbeitet ständig seine entwürfe und skizzen. zur weiteren verarbeitung und berechnung benutzt er eine 3d-simulationssoftware aus der luft- und raumfahrtindustrie. 1989 wurde ihm der pritzker-preis für architektur verliehen. 53 jay pritzker pavilion, chicago, illinois f. gehry, 2004 die freilichtbühne für musikfestivals besteht aus einer bühne und einem spalier aus röhren, an dem lautsprecher hängen. es überwölbt einen zwei hektar großen rasen am lake michigan, auf dem 7.000 personen platz finden. zusätzlich gibt es 4.000 feste sitze. die 50 millionen us-dollar teure bühne ist das herzstück von chicagos neuem „millennium-park“ auf einem alten eisenbahngelände im zentrum der stadt. die bühne selbst ist groß genug für ein komplettes symphonie-orchester und wird von einem 40 meter hohen rahmen aus rostfreiem stahl umgeben. die skulpturale bühnenüberdachung hat 16 meter hohe stahlglas-türen. der pavilon wurde nach dem ehemann von cindy pritzker aus chicago benannt, deren familienstiftung 15 millionen us-dollar für den neubau stiftete. eine neue brücke verbindet den pavilion mit dem benachbarten grant park. gehry hatte den auftrag zunächst abgelehnt, weil ihm der zeitliche rahmen zu eng war und sein erster, an mies van der rohe orientierter entwurf abgelehnt wurde, weil pritzker einen „überschwänglicheren, extravaganteren entwurf wie in bilbao und los angeles“ verlangt hatte. da die familie pritzer hinter der auftragserteilung steht, deren stiftung gehry 1989 den pritzker-preis verliehen hatte, akzeptiert er den auftrag schließlich. das spalier rahmt den blick auf die chicagoer skyline entlang der michigan avenue im westen. da im osten des geländes mit dem columbus drive eine weitere laute straße liegt, soll eine neu gebaute brücke als schalldämpfer wirken. sie wurde ebenfalls von gehry entworfen. 54 biographie anish kapoor, 1954 (bildhauer) kapoor kam 1972 nach london und studierte zunächst kunst am hornsey college of art und später an der chelsea college of art and design. außerdem besuchte er die doon school in dehradun, indien. seine arbeiten zeigen einflüsse westlicher und östlicher kultur und beinhalten auch religiöse themen. eine zugehörigkeit zu einer bestimmten religion ist nicht offensichtlich. internationale aufmerksamkeit erhielt er bereits in den 1970er jahren mit skulpturen aus farbpigmenten. über monochrome rauminstallationen gelangte er zu monumentalskulpturen aus ungewöhnlichen werkstoffen. sein marsyas aus dem jahr 2002 war in der turbinenhalle der tate modern in london installiert. 2004 folgte cloud gate, eine 110 tonnen schwere, rostfreie stahlkonstruktion im millennium-park in chicago. cloud gate, millenium park, chicago, illinois a. kapoor, 2006 55 biographie jaume plensa, 1955 plensa gehört zu den herausragenden protagonisten der jüngeren bildhauergeneration. er ist ein fragensteller. seine arbeiten sind skulpturale ideen. sie fragen nach grundlegenden erfahrungen des lebens, und ihre präsenz hallt nach. leitmotiv für plensas arbeiten ist ein satz von william blake: „ein gedanke füllt die unendlichkeit.“ für den künstler ist große dichtung skulptur und wortklang, ist schriftbild als vibrierende energie bildhauerisches material. sein ziel ist die poetische verdichtung und gedankliche durchdringung des raumes. diese vorstellungen sind für ihn als bildhauer schwierig zu bearbeiten, denn sie müssen ins stoffliche übertragen werden, obgleich sein anliegen abstrakt ist. es geht ihm um das grundsätzliche der dinge und er macht das besondere im allgemeinen sichtbar, in einfachen, aber tiefen bildern, die sich nicht sofort auflösen. crown fountain, millenium park, chicago, il. j. plensa, 2004 56 burnham pavilion, millenium park, chicago, il. z. hadid / un studio, 2009 beide pavillons wurden anlässlich des 100jährigen jubiläums des burnham plan, dem masterplan der stadt chicago von daniel burnham, installiert – sie stehen in direkter nähe zu gehrys jay pritzker pavilion. nun sind also endlich beide skulpturen der zwei „stararchiteken“ eröffnet – bleibt die frage offen, was die parkbesucher bis ende oktober 2009 – solange sollen sie geöffnet bleiben – erwartet. in einem blog lesen wir, dass man ben van berkels pavillon soziale qualitäten zusprechen könne. die außenwände laden zum klettern ein, man kann alle seiten erkunden, anfassen, wenn möglich auch betreten – eine art architektonische kletterskulptur im öffentlichen parkraum. schnell entstanden hässliche flecken, die park-security bewachte die skulptur. anfassen und klettern wurde verboten, kurzzeitig musste der pavillon sogar geschlossen werden. der pavillon von zaha hadid leuchtet im dunkeln. innen wird thomas grays film „chicago: past, present and future“ gezeigt. auch hier wollten die leute den pavillon selbst erkunden, auch hier wurde jegliche interaktion verboten. nun führen schwarze flughafen-absperrungen aus plastik die besucher durch den pavillon – das gesamtbild wird zerschnitten. „for the safety of our vistors, climbing is strictliy prohibited“, steht auf den schildern vor den pavillons. (baunetz 26.08.2009) pavilion zaha hadid 57 pavilion un studio biographie zaha mohammad hadid, 1950 biographie ben van berkel, 1957 zaha hadid ist eine aus dem irak stammende architektin und architekturprofessorin britischer nationalität. als einzige frau erhielt sie die bedeutendste ehrung in der architektur, den pritzker-preis. ben van berkel ist ein niederländischer architekt. er betreibt zusammen mit caroline bos in amsterdam das architekturbüro un_studio 58 biographie bertrand goldberg, 1913-1997 goldberg war ein us-amerikanischer architekt jüdischer herkunft. goldberg studierte an der cambridge school of landscape architecture (heute teil der harvard-universität) und ging mit 18 jahren, im jahr 1932, nach deutschland, um am bauhaus zu studieren. er arbeitete im büro von ludwig mies van der rohe und floh 1933 nach paris, von wo aus er nach chicago zurückkehrte. 1937 eröffnete er in chicago sein eigenes architekturbüro. sein bekanntestes werk ist der marina-citykomplex in chicago mit den bei der fertigstellung höchsten wohngebäuden der welt. marina city, chicago, illinois b. goldberg, 1964 marina city ist ein wohn- und geschäftskomplex, der einen ganzen straßenblock der usamerikanischen stadt chicago einnimmt. die jeweils 179,2 meter hohen zwillingstürme werden als zwei der bekanntesten bauwerke chicagos aufgrund ihres äußeren erscheinungsbildes „maiskolben“ genannt. 59 josef paul kleihues (1933 - 2004) war ein deutscher architekt, professor an der uni dortmund und büro in berlin. in fachkreisen erlangte kleihues anfang der 1970er jahre mit seinem gebäude für die berliner stadtreinigung bekanntheit, dem interessierten laien wurde er vor allem als planungsdirektor der internationalen bauausstellung 1984 in berlin bekannt. hierbei prägte er den begriff der „kritischen rekonstruktion“, der bis heute weitreichende auswirkungen gerade auf die berliner stadtgestalt hat: es meint ein konzept der rekonstruktion zerstörter städtischer strukturen, die vor dem zweiten weltkrieg bestanden. der vormoderne stadtgrundriss wird rekonstruiert, von dem modernen hingegen werden strukturen und gebäude häufig zerstört. hiermit formulierte kleihues daher eine doktrin, die sich klar gegen die städtebaulichen konzepte der 1950er bis 1970er jahre abgrenzte. mit seinen bauten (u.a. mehrere museen), vor allem aber durch seine schriften, prägte er maßgeblich das bauliche erscheinungsbild berlins in den 1980er und 1990er jahren. biographie josef paul kleihues, 1933-2004 museum of contemporary art, chicago, il. j.p. kleihues, 1991 60 mon_march 08, 2010 oak park, illinois unity temple w.e. martin house wright house f.l. wright f.l. wright f.l. wright 1906 1903 1889-1895 f.l. wright 1893 l. mies v. d. rohe 1952 day 4 river forest, illinois winslow house elmhurst, illinois elmhurst art museum riverside, illinois coonley house garden city f.l. wright 1908 olmsted, vaux + comp. 1869 glencoe, illinois glasner house f.l. wright 1905 b. goff 1950 l. mies v. d. rohe 1950 aurora, illinois ford house plano, illinois farnsworth house 61 62 unity temple, oak park, illinois f.l. wright, 1906 der unity temple von 1906 repräsentiert den höhepunkt der prärie-periode frank lloyd wrights. auch hier sind wieder die typischen elemente wie das weit auskragende dach zu erkennen. nähert man sich dem gebäude so erweckt es den anschein als beherberge es eine festung. dies ist sicherlich auf die monumentalen, massiven und teilweise fensterlosen fassaden zurück zu führen. die besonderheit am unity temple ist der umgang frank lloyd wrights mit den ecken. sie sind stets vom hauptvolumen abgesetzt. unterstrichen wird die monumentale wirkung des bauwerks durch säulenhallen, die in die, aus dem hauptvolumen auskragenden kuben integriert sind. das konzept sieht zwei betonwürfel vor, die durch ein eingangsfoyer miteinander verbunden sind. der eine würfel beherbergt eine sonntagsschule, während im anderen das auditorium untergebracht ist. bei der gestaltung des innenraums des auditoriums setzte wright besonderes augenmerk auf die lichtführung. auf seinen entwurfsskizzen notierte er: „nach oben unbegrenzt. innenraum nur wie von wandschirmen umschlossen. ich ließ die seitlichen alkoven von oben mit licht durchfluten, um im raum den eindruck eines glücklichen, wolkenlosen tages zu erzeugen. durch w.e. martin house, oak park, illinois f.l. wright, 1903 63 dieses gespür für das licht wird die decke in der mitte, zwischen den vier großen pfeilern, lichterfüllt. das tageslicht dringt gefiltert durch ein bernsteinfarbenes oberlicht zwischen den, sich kreuzenden betonbalken hindurch. dadurch ist es gelungen, dem licht bei regen wie bei sonnenschein die wärme von sonnenlicht zu verleihen.“ wright house, oak park, illinois f.l. wright, 1889-1895 gegen ende des zwanzigsten jahrhunderts entsteht im nord-westen chicagos ein neuer stadtteil. das zunächst sehr ländlich geprägte aber dennoch vornehme wohnviertel oak park verfügt zu dieser zeit noch über zahlreiche scheunen. diese scheunen waren die hauptinspirationsquelle für den entwurf seines eigenen wohnhauses. wright schätzte die einfachheit der scheunen und bezeichnete sie als auf ehrliche art malerisch. betrachtet man das haus von der giebelseite her sind die parallelen zu seiner inspirationsquelle klar erkennbar. „ein dreiecksgiebel mit einem schlichten, aber kunstvollen serlio-motiv ragt über dem erdgeschoss des kleinen hauses empor, dessen mauern durch zwei window boxes gewellt sind.“ auch die materialität des bauwerks versucht die, zu dieser zeit noch ländliche umgebung zu interpretieren. so verwendet wright in seinem entwurf dunkle holzschindeln, die an die vertikale bretterschalung von scheunen erinnern. ebenso verbindet sich die umfassungsmauer aus backstein mit dem ländlichen charakter des ortes. trotz des intensiven bemühens um eine angenehme integration in die umgebung verzichtet wright nicht auf klare, „kraftvolle, geometrische linienführung“ 1 zu der auch die gleichseitigkeit des giebeldreiecks zu zählen ist. dies ist nicht zuletzt auf den einfluss seiner damaligen arbeitgeber richardson bzw. sullivan zurückzuführen, die sich intensiv mit der komposition unterschiedlicher geometrischer grundkörper befassten. die beiden seitenflächen des daches sind von einem zurückspringenden senkrechten volumen durchbrochen. die strenge dieser anlage verweist ebenso auf richardson wie auf sullivan. richardson galt damals einhellig als der größte amerikanische architekt des jahrhunderts und wright hatte mit den häusern glessner und mcveagh in chicago (1885) zwei beeindruckende häuser vor augen an denen alles überraschend war: die raumvolumen, der stil, die mauertextur. die kreuzform als grundstruktur des gebäudes wird zum bevorzugten thema in wrights „präriehäusern. außerdem ist in seinem wohnhaus von 1889 eine weitere idee erkennbar, von der alle folgenden entwürfe für wohnhäuser beeinflusst sind: „die systematische betonung der horizontalen linien“ . innenräume werden dadurch also nicht durch die vertikalität der sie umgebenden mauern definiert, sondern viel mehr durch boden und decke geformt. im jahre 1893 erhält das haus noch eine erweiterung. es handelt sich um ein spielzimmer mit tonnengewölbe, das von einem oberlicht und bemerkenswerten leuchten erhellt wird. auch der anbau setzt die betonung horizontaler linien fort. bereits in seinem eigenen wohnhaus von 1889 hat frank lloyd wright die wichtigsten grundlagen für die zahlreichen werke gelegt, die erst in den jahren 1900 bis 1910 entstehen werden. 64 winslow house, river forest, illinois f.l. wright, 1893 william h. winslow war der erste bauherr in wrights neu eröffneten, eigenen büro. das wohnhaus winslow stellt einen bedeutenden schritt in der entwicklung des „prärie-hauses“ dar. es steht ebenso als wichtigster vertreter für eine periode in wrights architektonischem schaffen, in der er sich primär auf die „betonung von flächen“sowie das „ausformen und verfeinern der komposition“ konzentriert. der entwurf kombiniert eine malerische rückfassade mit einer vorderseite, deren „brutalität“ für aufruhr sorgte und die nicht zu letzt auch auf sullivansche einflüsse im noch jungen büro wright zurückzuführen ist. wie bereits erwähnt entwickelt frank lloyd wright bei diesem projekt erstmals die typische äußere form seiner prärie-häuser, die er in chicago und umgebung in einer vielzahl baute. die straßenansicht ist komplett symmetrisch und vermittelt somit ein sehr strenges erscheinungsbild. ein sockelgeschoss aus hellrotem backstein bildet die grundlage des gebäudes, das nach oben hin durch ein weißes fries abgeschlossen ist. die fensteröffnungen in der backsteinfläche sind ebenso mit einem weißen fries eingefasst und betont. 65 die eingangssituation wir durch ein portal aus weißem naturstein markiert. zwischen dem weit überhängenden dach und dem sockelgeschoss aus backstein spannt sich eine halbgeschossige zone auf, die mit dunkelbraunen terrakottaplatten versehen ist. die oberfläche der platten ist mit einer stark ausgeprägten ornamentik versehen, die nicht zu letzt auf die einflüsse sullivans zurückzuführen ist. in diesem halbgeschossigen bereich sind drei fenster integriert, die sich von der oberkante des backsteingeschosses bis hin zur unterkante des daches erstrecken. all diese entwerferischen kniffe f.l. wrights führen zu dem eindruck als schwebe das riesige walmdach über dem sockelgeschoss ohne jegliche statische verbindung zur erde. coonley house, riverside, illinois f.l. wright, 1908 „the coonley residence provides the first example in wright‘s work of the zoned plan. living quarters are raised, in typical prairie fashion, and a pavilion links various spaces. inlaid tiles form a geometrical pattern in the frieze on the plaster-surfaced, wood-trimmed house. published plans...include the cottage and coach house, originally a stable, so their design date might also be set at 1907, but construction was well after the 1909 completion of the main residential structure. the entire project has been somewhat altered, the residence being converted into three separate apartments. the coach house and contiguous sunken gardens are now a separate plot.“ 66 biographie olmsted, vaux + comp, garden city, riverside, illinois olmsted, vaux + comp, 1869 glasner house, glencoe, illinois f.l. wright, 1905 67 farnsworth house, plano, illinois l. mies v. d. rohe, 1950 das farnsworth house, eines der drei von mies van der rohe konzipierten wohnhäuser, die es in den usa gibt. grundlegender gedanke beim entwurf dieses gläsernen wohnhauses war seine philosophie „less is more“. die innenausstattung zeigt sich seiner umgebung transparent. es wurden auf alle traditionellen (wohn) -raumbildenden elemente, wie abgetrennte zimmer, türen, bilder an den wänden, usw. verzichtet. das in plano am fox river gelegene grundstück, birgt die herausforderung in einem überschwemmungsgebiet zu bauen. seit der fertigstellung 1950 musste dieses meisterwerk der moderne mehrmals renoviert und gesäubert werden. das haus schafft eine universale transparenz, die es ermöglicht die natur in ihrer ganzheit wahrzunehmen. beinahe nahtlos bringt das tageslicht all seine reflexionen der natur ins innere des wohnraumes, doch kehrt sich der tag zur nacht so kann man die umgebung nur noch erahnen. als blickschutz wurden im farnsworth house lediglich vorhänge vorgesehen, die den bau nachts als einen leuchtenden kristall erscheinen lassen. die glaskonstruktion ermöglichte einen schwellen- und sturzlosen übergang. eine loggia im außenraum, auf gleicher ebene mit der wohnebene, und eine weitere, nur wenig tiefer liegende terrasse sowie das auskragen von dach- und bodenplatte das gefühl einer schwebenden wohneinheit zu. die auf einem strengen raster basierende konstruktion, setzt einen kontrast zur natur. der bau ist in sehr neutralen farben gehalten, eine weiße stahlkonstruktion, vorhänge aus rohseide, der fußboden aus travertin lassen die farben der natur zur geltung kommen. die unterordnung der architektur unter die großartigkeit der natur war die absicht des architekten. bei der konstruktion handelt es sich um eine selbst tragende stahlskelettkonstruktion, bei der die konstruktionsebene nach außen verlegt ist und die maßgeblichen horizontalen bauteile, durch die anhebung des bodenniveaus um 1,58 m, weniger getragen als vielmehr in der schwebe gehalten scheinen. alle felderfüllenden scheiben der fassade sind festverglast und an den tragenden doppei-tprofilen über winkel befestigt. einziges raumdefinierendes element ist die geschlossene servicezone, welche aus küche, zwei badezimmern, einen technischen nebenraum und den kamin beinhaltet. von dieser kernzone reicht lediglich eine wand bis zur decke, welche die installationsrohre beinhaltet. die anderen wände wurden in ihrer nicht tragenden funktion betont, indem sie die decke nicht berühren. der raum wird dadurch in vier bereiche mit räumlich unterschiedlichen qualitäten gegliedert. „das farnsworth haus ist“ , so sagte mies, „ glaube ich, niemals wirklich verstanden worden. ich selbst war in diesem haus vom morgen bis zum abend. ich hatte bis dahin nicht gewusst, wie farbenprächtig die natur sein kann. man muss im innenraum mit bedacht neutrale töne verwenden, weil man draußen alle farben hat. diese farben verändern sich fortwährend ganz und gar, und ich möchte sagen, dass das einfach herrlich ist“. 68 tue_march 09, 2010 davenport, iowa figge art museum d. chipperfield 2007 e. saarinen roche & dinkerloo 1963 1963 moline, illinois day 5 john deere comp. john deere comp. 69 davenport davenport, der sitz von scott county, ist bestandteil einer region, die sich östlich und westlich des mississippis erstreckt. in iowa zählt zu dieser region, die insgesamt mehr als 500.000 einwohner umfaßt, die stadt bettendorf, aus illinois zählen moline und rock island hinzu. moline ist die bedeutendste dieser einzelnen städte. davenport wurde 1839 gegründet. die stadt ist häufig von überschwemmungen durch den mississippi betroffen, da sie die einzige stadt mit über 20.000 einwohnern ohne flutbefestigungen ist. • einwohner: 158.668, davon • weisse: 88,54 %; • farbige: 6,11 %; • asiaten: 1,58 %; • hispanics: 4,06 % > davenport museum of art - haitianische und regionale kunst moline moline und rock island bilden zusammen mit bettendorf und davenport in iowa die wirtschaftsregion quad city. moline ist die heimat der john deere-werke, die durch ihre landwirtschaftstechnischen produkte berühmt sind (traktoren u.a.). rock island ist bekannt für das auf einer insel liegende zeugamt, das zu den größten der welt zählt. ferner ist rock island immer noch ein wichtiger eisenbahnknotenpunkt. • einwohner: 279.452, davon • weisse: 90,53 %; • farbige: 4,33 %; • asiaten: 0,69 %; • hispanics: 5,93 % > black hawk state hist. park - eines der größten indianischen zentren in den usa > john deere pavilion - interaktives museum für ernährung und landwirtschaft > mccune sand prairie [mineral] - wüstenlandschaft aus sanddünen und kakteen 70 biographie david alan cipperfield, 1953 chipperfields architektur lässt sich in die tradition der neuinterpretierten klassischen moderne einreihen (secular modernism). er setzt dabei raum und formstrukturen der architektur von le corbusier konzeptionell um und versieht sie mit weiteren komponenten wie der reduzierten japanischen architektur und der „high-tech-architektur“ wie sie z.b. foster und rogers praktizieren. keiner der stilistischen einflüsse wird direkt oder singulär rezipiert, sie verschmelzen vielmehr zu einer eigenständigen, minimalistisch erscheinenden formensprache. für chipperfield setzt sich architektur aus »tradition« (summe der architekturgeschichte) und den drei für ihn fundamental formbestimmenden elementen raum, licht und material zusammen. der raum soll sich aus der jeweiligen funktion entwickeln, die belichtung aus der größtmöglichen führung von tageslicht erfolgen und die ausschließlich natürlichen materialien spannungsreich aufeinander abgestimmt werden. seine theoretischen ansätze decken sich mit dem praktischen werk, das mit der einrichtung von modegeschäften begann und gleich zum durchbruch kam. figge art museum, davenport, iowa d. cipperfield, 2007 das figge art center direkt am ufer des mississippi war in erster linie eine initiative der stadt davenport zur reaktivierung der innenstadt. der standort des figge arts center steht heute noch als synonym für die besiedelung des mittelwestens. seit 1856 verband die erste eisenbahnbrücke davenport mit dem gegenüberliegenden rock island in illinois und bildete somit zentraler knoten- und verbindungspunkt. das neue gebäude stärkt die flussseitige ansicht der stadt, es bildet ein volumetrisches pendant zu einem benachbarten historischen geschäftshaus und ordnet sich hiermit der skyline davenports, die von dem turm des einstigen american commercial bank building dominiert wird deutlich unter. im norden ist ein leicht ansteigender vorplatz entstanden, auf dem ein «tower» von sol lewitt seinen platz gefunden hat. von hier aus, sowie von der rampe vom river drive aus, wird das museum betreten. um die lobby gruppieren sich das mit mobiliar von harry bertoia ausgestattete „restaurant 225“ und der museum store. die ausstellungsräume für die ständige sammlung befinden sich wie auch bereiche für sonderausstellungen, bibliothek, museumspädagogik und verwaltung in dem niveau darüber, dem oberen geschoss des sockels. räume unterschiedlichen zuschnitts sind hier auf der basis eines orthogonalen grundrissrasters arrangiert; chipperfield verwendete schlichte weisse wände, dunkles stabholzparkett und aus quadratischen feldern bestehende oberlichtelemente, mit denen sich natürliches licht und künstliche beleuchtung variieren lassen. die bestände des figge art museum umfassen eine kleine kollektion europäischer kunst des mittelalters, der renaissance und des barock, europäische und amerikanische kunst des 18. bis 20. jahrhunderts sowie eine mexikanisch-koloniale und eine haitianische kollektion. die über die jahrzehnte stetig gewachsene sammlung war seit 1878 in einem privathaus zugänglich und erhielt 1925 den status einer municipal art gallery; 1962 erfolgte der umzug in einen neubau im feyervary park am rande der innenstadt. 71 an den gesamtkosten des jetzigen baus von knapp 47 millionen dollar beteiligte sich die ortsansässige figge foundation mit 12 millionen. die beiden grossen säle für sonderausstellungen liegen übereinander im turmartigen aufsatz und sind flussseitig durch eine grandiose kaskadentreppe aus drei läufen verbunden. von diesem wintergarten, dem eindringlichsten raum des gebäudes, fällt der blick weit über den strom nach rock island, von woher einst die aus europa stammenden siedler nach davenport übersetzten, um den westen zu erobern. passend dazu zeigt das figge art museum eine ausstellung, die auf der 1999 vorgelegten studie «the great american thing» der in stanford lehrenden kunsthistorikerin wanda m. corn beruht. sie hat die sich verändernde wahrnehmung nach 1900 zum thema, als hochhäuser und industrielle massenprodukte, aber auch jazz und die indianischen kulturen das ästhetische empfinden zunehmend prägten. Lage 4 Grundrisse 72 john deere comp. moline, illinois e. saarinen, 1963 der gebäudekomplex für einen landmaschinenhersteller wurde von saarinen in der tradition der klaren sachlichen stahl und glasarchitektur ausgeführt, wie saarinen diese schon bei gm, ibm und bells forschungsinstitut angewandt und verfeinert hat. ausserdem findet ein besonderer stahl einsatz, der sehr leistungsfähig ist und somit filigrane dimensionen der stützen und träger ermöglicht und lichte freie innenräume verwirklichen lässt. der stahl wurde bisher nur für ingenieurbauten angewendet und verfügt über eine spezielle edelstahllegierung, die bis zu einer sehr geringen tiefe oxidiert und eine feine rötliche patina bildet. die materialität der stahl und glasarchitektur wird durch saarinen allerdings überbetont und übertrieben indem der äußerst leichte baukörper mit zusätzlichen, nur der wirkung dienenden stahlauslegern dekoriert wird, um den stählernen charakter des baukörpers stärker zum ausdruck zu bringen. die verwendung als sonnenschutz ist ein vordergründiges argument, da die stahlausleger an allen seiten des gebäudes angebracht wurden und auch reflexglas in goldener tönung eingesetzt wurde. so ergibt sich ein „deutli- 73 cher ausdruck, der eine heimliche romantik zeigt, die einen berührt wie der anblick einer alten rostigen egge in der amerikanischen landschaft.“ die gesamtanlage befindet sich auf einem leicht hügeligen grundstück, das gelände ist so ausgenutzt, dass wie so oft in saarinens entwürfen, ein see angelegt werden konnte. die geschwungene erschließungsstraße gibt abwechselnd den blick auf die gebäudekomplexe frei und verdeckt dann aber die sichtachse durch bäume um daraufhin wieder eine andere perspektive mit anderem maßstab der bauwerke freizugeben. biographie kevin roche & john dinkeloo, „kevin roche john dinkeloo and associates llc“, or ‚roche-dinkeloo‘, was established in 1966 as a partnership between a designer and a technologist. roche acted as the principal designer while dinkeloo provided expertise in construction and technology. together they created stimulating examples of both civic and corporate architecture during the 1960s and 1970s. john dinkeloo was born in holland, michigan in 1918. he studied at the university of michigan school of architecture, after which he worked for skidmore, owings, and merrill. he joined the firm of eero saarinen in 1950, making partner five years later. kevin roche was born in dublin, ireland in 1922. he studied in dublin and illinois and worked for michael scott and the united nations planning office in new york. he joined the saarinen firm in 1950. in 1966 he co-founded kevin roche, john dinkeloo and associates based in hamden, connecticut. roche‘s simple designs and dinkeloo‘s technical skills generated buildings with a sophisticated sculptural quality. in designing their buildings, the team carefully studied all of the opportunities and constraints of the site and surrounding environment. early innovators of urban public spaces, their architecture was often executed on a vast scale or designed to mimic the powerful imagery of industrial architecture. the partnership ended with dinkeloo‘s death in fredericksburg, virginia in 1981. john deere comp., moline, illinois roche & dinkerloo, 1963 74 wed_march 10, 2010 iowa city, iowa iowa building s. holl 2006 l. sullivan l. sullivan 1914 1911 cedar rapids, iowa day 6 st. paul´s church peoples savings bank 75 iowa city iowa city ist sitz der staatlichen university of iowa, die zu den 100 besten universitäten der usa zählt. die heute sechst größte stadt in iowa war bis 1857 hauptstadt des staates. in der zwillingsstadt coralville, gegründet 1873, befindet sich mit der coral ridge mall eines der größten einkaufszentren iowas, das sich selbst als erlebniszentrum versteht. • einwohner: 65.219, davon • weisse: 87,3 %; • hispanics: 2,9 % 76 st. paul´s church, cedar rapids, iowa l. sullivan, 1914 77 biographie steven holl, 1947 geboren wurde steven holl am 9. dezember 1947 in bremerton, washington im nordwesten der usa. nach seinem abschluss an der university of washington lebte er ab 1970 einige zeit für einen studienaufenthalt in rom. 1976 absolvierte er ein nachdiplomstudium an der architectural association in london und gründete im selben jahr das büro steven holl architects (sha) in new york. seit 1981 hat steven holl eine professur für enterfen an der columbia university graduate school of architecture. er ist auch dozent an der university of washington, seattle, pratt institute, new york und an der university of pennsylvania, philadelphia. 1989 präsentierte das museum of modern art die projekte von steven holl, zusammen mit den arbeiten von emilio ambasz. eine ausstellung mit dem titel „architecture tomorrow“ zeigte 1991 die werke von steven holl in einer einzelausstellung im walker art center in minneapolis. die ausstellung fand auch in der henry art galerie in seattle statt und wurde von 1992-93 auch in europa präsentiert. seit dem jahr 2000 finden fanden jährlich ausstellungen der projekte von holl in den usa und europa statt. zu den wichtigsten auszeichnungen, die steven holl erhalten hat, zählen die alvar aalto medaille (1998), der national aia architecture award für das kiasma museum in helsinki 1999, die l‘ academie d‘ architecture‘s grande medaille d‘ or 2001 und den national aia architecture award für simmons hall, mit, cambridge, massachusetts. 78 iowa building, iowa city, iowa s. holl, 2006 das grundstück des universitätgeländes hat besondere bedingungen, da es an einen kleinen see sowie an eine kalksteinklippe angrenzt. entlang des iowa rivers liegen die bestandsgebäude der universität, ziegelstrukturen von 1937. die gerasterte stadtstruktur dehnt sich über den fluss hinweg bis zur kalksteinklippe aus und bricht dort auf und setzt sich dann in einer nicht gerasterten, offenen bauweise fort. das neue gebäude überbrückt die entstehende nahtstelle beider morphologien. ein teil des gebäudes überbrückt den see und verbindet sich scheinbar mit der organischen geometrie der klippe. das gebäude ist weniger als objekt, sondern wie ein „flaches“ instrument zu verstehen. flexible studio-räume lassen sich nach aussen öffnen, wenn es das wetter zulässt. die haupterschließungsgänge dienen als treffpunkt und geben durch die glastrennwände den blick frei auf die arbeiten in den ateliers und der galerie. das spiel aus licht und schatten wird durch die umgebung der klippe und der spiegelung der sonne im see bestimmt. das gebäude beinhaltet im erdgeschoss seminarräume, vorlesungsräume, büros und die galerie. die galerie ist auch von aussen einsehbar und stellt die verbindung zu den besuchern bereits vor dem betreten des gebäudes her. im erdgeschoss ist auch der bezug zum see am besten spürbar, dies gehört zu einer der grundideen holl‘s, er wollte dass die veränderungen der äußeren umgebung im wechsel der jahreszeiten im gebäude spürbar sind. im ersten obergeschoss befindet sich die bibliothek und das auditorium. die bibliothek erstreckt sich über die brücke, ganz vorne befindet sich der zweigeschossige lesesaal, der durch seine großzügigkeit und den ausblick überzeugt. im 2.og befinden sich die studios, die über flache schettdächer mit nordlicht belichtet werden. 79 auch bei diesem projekt wurde der grundgedanke der durchlässigkeit angewandt, das gebäude scheint sich nach allen seiten zu öffnen und lädt dazu ein es zu durchschreiten. die räume überlagern und überschneiden sich und bezieht dabei immer wieder die landschaft in das gebäude mit ein. es gibt im gesamten gebäude viele unterschiedliche raumsituationen, man schafft es immer wieder durch die ausblicke auf die umgebung die orientierung im gebäude zu behalten. das gebäudes wird von einer vorfabrizierten stahlkonstruktion getragen. die fassaden bestehen aus großen glasflächen und cortenstahlplatten. 80 day 7 thu_march 11, 2010 des moines, iowa public library art center earl butler house music des moines, iowa vaudeville mews 81 d. chipperfield r. meier kraetsch & kraetsch 2007 1968 1937 82 ist eine mehrschichtige desdas moines, iowa rfolie, die Abstrahlen h senkt und ebenso den des moines ist die hauptstadt und größte stadt des us-bundesstaates iowa. der des moines river en Sonnenschutz und deroffenes raccoon river fließen südlich der innenstadt zusammen. sie bilden die primäre wasserßen komplett versorgung olie das Kunstlicht von nachdes moines, bergen aber auch, wie etwa 1993, eine gewisse überflutungsgefahr. Bild des dieBauwerks stadt ist an das intestate-highway-system angeschlossen. das straßennetz in des moines ist in den meisten städten des mittelwestens in einem schachbrettmuster angelegt, wobei die n der wie Verkleidung straßen überwiegend nach den vier haupthimmelsrichtungen angelegt sind. im stadtzentrum ist das straßennetz um einige grad gegen den uhrzeigersinn gedreht, wodurch es sich der uferlinie des des moines river anpasst. viele neuere wohnviertel am stadtrand weichen zugunsten weicherer formen vom schachbrettmuster ab. die innenstadt verfügt über ein 5,6 km langes skyway-system, das zahlreiche bürogebäude und parkhäuser miteinander verbindet. public library, des moines, iowa d. chipperfield, 2007 Grundrisse die public library steht in einem park, der von der stadtverwaltung zur aufwertung und verschönerung eines großen städtischen geländes konzipiert wurde, das mit strukturen und räumen für die freizeit ausgestattet werden sollte. linearität, geometrisches muster und Innenraum formale wesentlichkeit kennzeichnen die zentralbibliothek chipperfields. die positionierung des gebäudes stellt den dreh- und angelpunkt der arbeit dar, da die bücherei an der stelle steht, an der der gateway park an seinem östlichen ende auf die stadt stößt. auf die gleiche weise sind die 8 externe konfiguration und die interne gliederung so konzipiert worden, dass sie die beziehungen zwischen der stadt und den bürgern die ständige möglichkeiten zum austausch zwischen innen und außen bieten. das gilt beispielsweise für die verteilung der räume und die großen glaswände, die es den besuchern gestatten, von jedem standort aus auf den park zu blicken. die anordnung der regale ist so geplant worden, damit von jedem punkt der bibliothek der blick nach außen möglich ist. dieses prinzip der öffnung und des dialogs mit der umgebung findet sich auch in der gateway gallery: die interne galerie, bei deren begehen man ebenso nie den optischen kontakt zum park verliert. die bücherei wurde nicht nur als ein ort des studiums und des nachschlagens konzipiert, sondern auch als treffpunkt und bezugspunkt in dieser gegend der stadt. dies spiegelt sich in der tatsache wieder, dass im inneren des gebäudes schulische einrichtungen, ludotheken, buchläden und verpflegungsmöglichkeiten untergebracht sind. die zweigeschossige betonstruktur verfügt über eine tiefgarage. ein weiteres kennzeichen dieses projekts ist die verwendung von systemen, die den energieverbrauch verringern. die verkleidung ist eine mehrschichtige hülle, die aus glas und metall besteht. zwischen zwei glasschichten befindet sich eine kupferfolie, die das abstrahlen des sonnenlichts verringert und den energieverbrauch senkt und ebenso den einzigen sonnenschutz darstellt. es ist darauf hinzuweisen, dass diese folie den einzigen sonnenschutz darstellt: diese lösung hat es ermöglicht, ein nach außen komplett offenes gebäude zu entwickeln. nachts lässt die gerasterte folie das kunstlicht nach außen dringen und gibt dabei ein ebenso lebendiges bild des bauwerks wieder, das fast zu glänzen scheint. die kaum wahrnehmbaren variationen in den paneelen der verkleidung verleihen dieser haut ein fast natürliches aussehen. 83 Grundrisse Innenraum 8 84 biographie richard alan meier, 1934 richard meier studierte architektur an der cornell university in ithaca und lernte bei studienreisen in europa den architekten le corbusier persönlich kennen. erste berufserfahrung sammelte er in namhaften amerikanischen architekturbüros und gründete 1963 in new york sein eigenes architekturbüro. im jahr zuvor hatte er bereits als professor für design eine lehrtätigkeit bei der cooper union in manhattan angetreten. lehraufträge an den universitäten princeton, syracuse, yale sowie harvard folgten. in europa war meier bis zum ende der 1970er jahre so gut wie unbekannt, während er sich in amerika bereits durch seine spezifische anordnung von räumen, durch die klare struktur seiner bauten, die porzellanartige oberflächengestaltung und eine besondere beziehung von raum, form und licht, längst einen großen namen gemacht hatte. licht war sein „liebstes und vielfältigstes baumaterial“. der tageslauf wird durch den unterschiedlichen lichteinfall zu einem immer neuen erlebnis, dank der besonderen berücksichtigung des lichts durch die räumliche gestaltung. nachdem er in den 1960er jahren vor allem wohnhäuser und wohnanlagen gebaut hatte, wandte er sich in den 70ern vor allem einzelobjekten zu. eines der ersten objekte war 1977 eine behinderteneinrichtung, das „bronx development center“, dem schon bald auch aufträge in europa folgen sollten. hier erregte er vor allem durch die errichtung des hauptquartiers der französischen autoschmiede renault, 1981 in boulogne-billancourt, aufmerksamkeit. es folgten 1984 das museum für kunsthandwerk in frankfurt, die neugestaltung des ulmer münsterplatzes 1986 und das 85 kunstmuseum in barcelona. als besonderen erfolg konnte es meier werten, als man ihm den neubau des getty center in los angeles anvertraute, der im jahr 1992 begonnen wurde, nicht nur um eine zentrale kunststätte für die berühmte sammlung des getty clan zu schaffen, sondern gleichzeitig auch einen kulturellen und intellektuellen mittelpunkt der amerikanischen westküste. in deutschland baute er noch eine rundum verglaste kantine für das schwäbische unternehmen weishaupt und arbeitet derzeit am arp museum in rolandseck bei remagen. richard meier hatte viele ausstellungen, wurde mannigfaltig geehrt. doch als einer der größten triumphe seines lebens muss wohl die verleihung des pritzker architect prize im jahr 1984 gelten. dieser amerikanische architekturpreis gilt unter den sachkennern als der „nobelpreis“ für architektur. der „nobelpreis der künste“, der praemium imperiale der japan art association, wurde richard meier 1997 für den bereich architektur zuerkannt. art center, des moines, iowa e. saarinen, 1948, i.m. pei, 1968, r. meier, 1985 das des moines art center wurde 1945 von eliel saarinen entworfen und bestand damals aus einer einstöckigen u-förmigen sowie einer im westen gelegenen zweigeschossigen galerie. 1965 fügte i.m. pei einen block im süden gegenüber einer öffentlichen grünanlage an und schloß damit den ursprünglichen ugrundriss zu einem innenhof. da das gebäude von saarinen von der stadt aus zu sehen war, lag die herausforderung darin, einen weiteren anbau so zu entwerfen, dass die generelle horizontale ausrichtung des museums unterstützt würde. meiers adition ist angelegt als eine serie unterschiedlicher volumen, ohne dabei eine riesige masse zu erzeugen. diese drei körper wurden um das bestehende gebäude plaziert, um den ursprünglichen entwurf saarinens zu untrstützen. ein neuer innenhofpavillion bestärkt die ost-west- eingangsachse des bestehenden museums. der pavillion beherbergt das restaurant und einen konferenzraum und aktiviert den vorher wenig genutzten innenhof durch öffnen der fassade bei warmen wetter. ein verglaster übergang entlang der nord-südachse verbindet sich mit dem neuen nördichen anbau, der den meisten platz bietet für neuen ausstellungsflächen. die größte seiner drei ebenen ist unterirdisch angelegt, mit schlitzen für eine natürliche belichtung der temporären ausstellungen. der gesamtplan diese bauteils ergibt ein quadratisches raster, in dessen mitte sich ein vier-säulen-atrium mit oberlichtern bildet. ein dritter, kleiner anbau beherbergt einen zusäzlichen ausstellungsraum, der auf den westflügel saarinens aufgesetzt wurde. auf diese weise wurden die komponenten des komplexes von saarinen und pei durch drei diskrete ergänzungen in verschiedenen größen verstärkt. 86 fri_march 12, 2010 omaha, nebraska n. foster assoc. mc kim, mead + white 1994 1890 day 8 joslyn art museum omaha national bank building omaha, nebraska feel like a kid again - unter diesem motto wirbt omaha für sich. die am missouri gelegene größte stadt nebraskas, als reiseziel weitgehend unentdeckt, bietet dem besucher nicht nur kindgerechtes, sondern einen kranz der unterschiedlichsten sehens- und erlebniswürdigkeiten an. die ersten weißen siedler waren in den 40er jahren des 19. jahrhunderts mormonen. ihre ansiedlung verschwand spurlos. die eigentliche besiedlung begann 1854. bereits im selben jahr wurde omaha für kurze zeit zur hauptstadt von nebraska. 1862 erfolgte der anschluß an die eisenbahn. ende des 19. jahrhunderts war der ort ein zentrum der fleischverarbeitenden industrie. 1919 kam es zu rassenunruhen. 1988 zerstörte omaha seine altstadt, den jobbers canyon, 2001 das bedeutendste kino der stadt. in omaha wurden der ehemalige präsident gerald ford und malcom x geboren. ungewöhnlich ist die große anzahl von einkaufszentren in der region. • einwohner: 743.356, davon • weisse: 85,73 % • farbige: 7,95 % • asiaten: 1,47 % • hispanics: 5,36 % 87 88 joslyn art museum, omaha, nebraska n. foster, 1994 in extending the joslyn art museum and addressing its external spaces so that they could work for outdoor events, this project aimed not only to bring the original art deco building and its environment back to life, but also to create a strong social focus in the community. 89 biographie mc kim, meed + white _charles follen mc kim, 1847-1909 _william rutherford mead, 1846-1928 _stanford white, 1853-1906 die architektenpartnerschaft mckim, mead, and white war um 1900 die größte und einflussreichste architekturfirma der vereinigten staaten. sie wurde 1879 von charles follen mckim und william rutherford mead gegründet. später kam stanford white hinzu. mckim und white hatten unter henry hobson richardson studiert. stilistisch sind die bauten der architektengruppe, darunter häufig villen und bürogebäude, dem historismus der beaux artsbewegung zuzuordnen. stanford white wurde 1906 in einem aufsehenerregendem kriminalfall vom millionär harry k.thaw erschossen. national bank building, omaha, nebraska mc kim, meed + white, 1890 90 sat_march 13, 2010 kansas city, missouri country club plaza shopping center dek, tanner boley clothing building curtiss community of christ church f.l. wright nelson-atkins museum s. holl new york life insurance building mc kim, mead + white liberty memorial h. v. buren magnolien music kansas city, missouri day 9 davey´s uptown 91 1922 1909 1940 2007 1890 1926 kansas city, am zusammenfluß von missouri und kansas river gelegen, ist eine regional bedeutsame einkaufsstadt im mittleren westen. groß geworden ist die stadt als eisenbahnknotenpunkt und viehhandelsstadt. vergnügungsparks und einkaufszentrum prägen das bild einer stadt, die eine der lebendigsten jazzszenen der usa beheimatet. die gegend der heutigen stadt wurde zwar schon 1673 von französischen entdeckern besucht, die stadt selbst ist erst 1850 gegründet worden. nach dem bürgerkrieg erlebte die stadt ein schnelles wachstum. ernest hemingway schrieb während des 1. weltkriegs für den lokalen kansas city star, walt disney eröffnete hier 1923 sein erstes zeichenfilm-studio. die heutige vorstadt independence ist älter als kansas city und war längere zeit auch bedeutender. die 1827 gegründete stadt ist bis heute sitz der lokalen bezirksverwaltung (jackson county). 1831 wurde independence hauptsitz der mormonen, noch heute hat die mormonische abspaltung church of christ hier ihren sitz. harry s. truman, ehemaliger präsident, wuchs in independence auf. • einwohner: 769.932, davon • weisse: 73,91 %, • farbige: 20,04 %; • asiaten: 1,15 %; • hispanics: 4,85 % kansas city zählt zu den unsichereren städten der usa. 92 biographie edward w. tanner edward tanner graduated in the first class of the university of kansas school of architecture in 1916. after service in world war i, he became the principal designer for the j.c. nickols company in 1919. it was the beginning of a life-long relationship with that firm lasting until his retirement in 1964. during that time, tanner designed most of the major buildings on kansas city’s country club plaza and was responsible for much of it’s appearance including the selection of the spanish motif for it’s structures. he also designed more than 2000 houses in the country club district and in johnson county, kansas as well as the landing and prairie village shopping centers. country club plaza shopping center, kansas city, missouri dek, tanner, 1922 das country club plaza in kansas city entstand 1922 als das erste shopping-center ueberhaupt, entworfen von e.b. delk und george kessler. initiator und bauherr war der unternehmer jesse c. nichols, der am stadtrand von kansas city neue siedlungen errichtete. er erkannte, dass sich das automobil immer mehr durchsetzen wuerde, und propagierte ein shopping center, das auf die beduerfnisse des automobils zugeschnitten sein sollte. vor biographie louis singleton curtiss, 1865-1924 93 den zunaechst 37 ladenlokalen wurden erstmals gut sichtbare pkw-stellplaetze angelegt. unermuedliche werbung um die annehmlichkeiten, die das shopping center country club park plaza dem automobilisten bot, vermochte kunden aus einem grossen einzugsgebiet anzuziehen. von anfang erfolgreich operiert das mittlerweile auf einer flaeche von 15 blocks und mehr als 150 shops und duzende restaurants angewachsene center. louis singleton curtiss was a noted architect who designed over 200 buildings. curtiss was born in belleville, ontario, canada. he studied architecture at the university of toronto and in paris before coming to kansas city, missouri in 1887. in 1889 he began an architectural partnership with frederick c. gunn that produced over a dozen buildings. when the partnership dissolved in 1899, curtiss, age 34, continued as a solo architect. curtiss designed the boley clothing company building in kansas city, which is renowned as „one of the first glass curtain-wall structures in the world.“ the six-story building also features cantilever floor slabs, cast iron structural detailing, and terra cotta decorative elements. boley clothing building, kansas city, missouri curtiss, 1909 community of christ church, kansas city, mo. f.l. wright, 1940 in april, 1940, frank lloyd wright, world renowned architect, was commissioned to design a new building for the congregation after the burning of their building on linwood boulevard. wright envisioned the entire property at 46th and main streets being devoted to parking with the church building supported on graceful pillars, similar to the mushroomshaped supports at the johnson wax company office building in racine, wisconsin. plans included a 1,000-seat auditorium with accommodations for a sunday school of more than 700. also included were a roof garden to be used for entertainment and other church functions, as well as a radical approach in construction of heating and cooling systems. wright was considered a genius by some and was known for his complete departure from the ordinary. it was expected that the new church building would be no exception. the idea of air-conditioning for the building was met with much disfavor from wright exclaiming „i’ve gotten more colds in so-called airconditioned buildings than any other place.“ he went on to explain that the building he envisioned would be comfortably cool in the summer and warm in the winter using a floor heating and cooling system. 94 new york life insurance building, kansas city, mc kim, mead + white, 1890 95 nelson-atkins museum, kansas city, missouri s. holl, 2007 bis vor wenigen jahren präsentierte sich das nelson atkins museum noch als traditionellkonservatives kunstmuseum, erstarrt in den baulichen strukturen eines neoklassizistischen museumspalasts aus dem jahr 1933. den vor acht jahren ausgeschriebenen architektenwettbewerb um einen erweiterungsbau für moderne und zeitgenössische kunstwerke begriff steven holl daher vor allem als chance, das museum gegen über besuchern wie auch dem kulturellen leben der stadt zu öffnen. im gegensatz zu seinen fünf geladenen mitstreitern hatte er den neuen museumshügel nicht als monolithischen baukörper auf der nördlichen haupteingangsseite des altbaus platziert, sondern als lang gestreckte architekturlandschaft entlang der östlichen grundstücksgrenze entwickelt. größtenteils unter rasenflächen verborgen, ist der rund 16 000 quadratmeter große erweiterungsbau heute integraler bestandteil des skulpturenparks und als solcher an den fünf hoch aufragen den glaskuben erkennbar. wegen ihrer tageslichtlenkenden eigenschaften im inneren des museums bezeichnet holl die glaskuben gerne als »linsen«. 96 erscheint der neubau von außen auf den ersten blick als komposition unabhängiger einzelbaukörper, so präsentiert sich dessen inneres als durchgängige, der sanft abfallenden topographie des geländes folgende einheit. den auftakt hierzu bildet die größte aller linsen, das eingangsgebäude. dieses fungiert zum einen als neue raumkante des nördlichen haupteingangsplatzes, unter dem sich auch die neue tiefgarage befindet. zum anderen befindet sich hier der startpunkt einer ausgedehnten »promenade architecturale«, die den besuchern die wahl lässt, entweder auf einer folge von lang gezogenen rampen oder durch die jeweils leicht höhenversetzten ausstellungsräume abwärts zu wandeln. beide wege werden dabei gegliedert durch die sorgsam inszenierte raum- und lichtdramaturgie im inneren der linsen. schnell wird an dieser stelle klar, dass die nach oben abgerundeten, t-förmigen wandelemente nicht etwa nur lüftungsleitungen oder das tragwerk der stählernen dachkonstruktion aufnehmen. vielmehr wird mit deren hilfe tageslicht aus allen himmelsrichtungen eingefangen und auch an die dunkleren innenräume weiter gegeben. die entsprechenden glasfassaden bestehen dabei jeweils aus einer äußeren schicht mit transluzentem profilglas und einer inneren einfachverglasung, wobei der zweischalige aufbau nicht nur günstige bauphysikalische eigenschaften, sondern auch einen umfassenden schutz vor schädlicher uv-strahlung bietet. direktes sonnenlicht wird durch sandgestrahlte, geätzte oder mit texturen versehene gläser nach tageszeit und lage 97 gestreut, umgelenkt, reflektiert, gebrochen oder absorbiert. erscheint profilglas aufgrund von eisenoxidbeimengungen üblicherweise grünlich, so wurde dieser zusatz beim nelson atkins museum stark reduziert. die folge ist eine strahlend weiße glashülle, die untertags vor allem in den an der außenfassade liegen den erschließungsbereichen zu einer gerade zu übernatürlich mystischen lichtstimmung führt. eine ähnliche wirkung entsteht umgekehrt, wenn die als »instrumente des lichts« konzipierten linsen nach einbruch der dämmerung wie abstrakte skulpturen zu leuchten beginnen. mit dem leitmotiv »stein und feder« beschreibt steven holl die unterschiedlichen eigenschaften von alt- und neubau. einem wuchtigen und introvertierten musentempel mit starrer wegeführung steht heute ein feingliedriges, lichtdurchflutetes und von emotionalen impulsen geprägtes museumsgebäude mit offenen raumfolgen und intensiver verknüpfung mit dem museumspark gegenüber. dass sowohl skulpturengarten wie auch das museum frei zugänglich sind, kam dem offenen konzept des new yorker architekten sicherlich entgegen. trotz dieser eklatanten gegensätze und obwohl der erweiterungsbau das symmetrische gefüge von altbau und garten aufbricht: am endewird das bestandgebäude erstaunlicherweise enorm aufgewertet – vielleicht weil es neben der zeitgenössischen architektur steven holls nun selbst wie ein altehrwürdiges ausstellungsstück wirkt. quelle: detail 10/2007 98 sun_march 14, 2010 day 10 autofahrt nach st. louis 99 100 st. louis, missouri das „tor zum westen“ findet auch in st. louis, missouri einzug und ähnlich wie in chicago ist die lage an der mündung des missouri ein günstiger handelsposten. als 1849 auch noch gold im fluss gefunden wird, werden der weg in den westen breit und der dollar schnell verdient. der gateway arch. von eero saarinen steht bildlich für den gateway to the west, er steht am flussufer. westlich davon befindet sich der stadtkern mit der hauptverkehrsader market street. im norden erstreckt sich ein künstler- und loft-viertel. von diesem teil weiten sich in alle richtungen weitere attraktive viertel aus. st. louis zählt zu den unsichereren städten der usa. die kriminalitätsrate ist mehr als 3½ mal so hoch wie der us-durchschnitt. von der besichtigung bei anbrechender dämmerung des östlichen teils der stadt, also auf der anderen seite des mississippi river, wird dem besucher abgeraten. das viertel liegt im staat illinois und trennt sich schon allein wegen seiner lage vom kern der stadt st. louis ab. in chicago scheint der zusammenhalt der quartiere auf den ersten blick gewiss klarer, als in st. louis, obwohl der chicago river die stadt durchfließt. schaut man sich die infrastruktur genau an, so fällt auf, dass einige stadtteile aus „dem raster“ fallen, indem sie von den hauptversorgungsstraßen abgekapselt sind, also keinen zugang zu einer schnellen verkehrsanbindung in das zentrum haben. es ist wohl nicht zwingend eine natürliche grenze notwendig um stadtviertel vom puls der stadt abzukapseln, eine ungünstige planung der kommunikation ist mindestens von gleicher bedeutung, wie die wahl des standortes, oder das wachstum… lässt man einmal alle fakten, daten und pläne oder un-pläne hinter sich, konzentriert man sich einmal nur auf das, was das leben an sich in der stadt ausmacht, mit dem second-hand-fahrrad zwischen den dichten häuserblocks herumfahren, personen beobachten, wie sie auf dem weg zum bus vor lauter hast ihre wichtigen akten fallen lassen, oder alte damen, die einfach nur aus dem fenster zu dir runter schauen, schnell über die rot gewordene ampel springen, einen coffe-to-go verschütten, oder einfach nur die belebte luft eines samstagabends einatmen. mit sicherheit trifft man in chicago, in st. louis und in anderen städten immer eine andere, fremde, reizvolle luft an, die es einzuatmen gilt. • einwohner: 1.671.752, davon • weisse: 73,77 % • farbige: 22,36 % • asiaten: 1,82 % • hispanics: 1,46 % 101 102 mon_march 15, 2010 st. louis, missouri pruitt-igoe housing wainwright building union truss building art museum gateway arch pulitzer foundation b´nai amoona synagoge woman´s home companion house theodore & bette pappas house john p. meyer house ruth & russell kraus house sam fox school music st. louis, missouri day 11 john d mcgurk´s 103 yamasaki + hok d. adler + l. sullivan d. adler + l. sullivan d. chipperfield / hhp e. saarinen t. ando e. mendelson p. rudolph f.l. wright ch. eames f.l. wright maki 1954 1891 1893 2009 1947/1966 2001 1950 1956 1964 1938 1955 2006 104 biographie minoru yamasaki, 1912-1986 minoru yamasaki war ein us-amerikanischer architekt. zu seinen bekanntesten projekten gehörte das world trade center in new york. er studierte von 1930 bis 1934 an der universität von washington, d.c. und von 1934 bis 1935 an der universität new york. durch seine reisen entwickelte er einen stil, der von indischen und japanischen einflüssen geprägt war. 1961 war er für den entwurf des dharan air terminals verantwortlich. fünf jahre später wurde sein berühmtester entwurf, das world trade center in new york realisiert. interessant dabei ist, dass minoru yamasaki an höhenangst litt. am 11. september 2001 wurde das world trade center durch einen terroranschlag zum einsturz gebracht. pruitt-igoe housing, st louis, missouri yamasaki + hok, 1954 (abriss 1972) pruitt-igoe war ein städtisches wohnungsbauprojekt in st. louis, missouri. es wird in den usa häufig als beispiel für fehlschläge im sozialen wohnungsbau und der stadterneuerung verwendet. das pruitt-igoe-wohngebiet in der usamerikanischen stadt st. louis umfasste mehr als 2.000 sozialwohnungen. es bestand von den 1950er jahren bis zum abriss 1972. die gründe für den fehlschlag der großwohnsiedlung pruitt-igoe werden immer noch kontrovers diskutiert, denn ähnliche wohnungsbauprojekte in anderen städten waren 105 erfolgreich. in der diskussion spielen oft auch ethnische und soziokulturelle vorbehalte eine rolle, wobei unklar ist, ob die argumente auf die besondere stadtkultur von st. louis und dessen politisches umfeld passen. dem abriss von pruitt-igoe wurde in den amerikanischen medien besondere aufmerksamkeit zuteil. der journalist charles jencks, der in den 70-er jahren die postmoderne postulierte, bemerkte gar, dass der abriss jenen tag markiert, als die nachkriegs-moderne endete („the day modern architecture died.“ wainwright building, st. louis, missouri d. adler + l. sullivan, 1891 das wainwright building, der erste wirkliche wolkenkratzer von „adler & sullivan“, ein zehngeschossiges bürogebäude, entstand in den jahren 1890 bis 1892 im zentrum von st. louis. der baukörper ist von schlichter form, hat eine gleichmäßige und ruhige fassade. die ornamentierung ist nicht aufdringlich und tritt nur im dachgeschoss deutlich aus der fassade hervor. das wainwright building zeigt sich im aufbau wie eine klassische säule mit basis, schaft und kapitell: _sockel/basis (eg und 1.og) die großen schaufenster und die darüber liegende reihe von öffnungen werden vom restlichen gebäude durch einen weit herausragendes gesims abgeschlossen. bei sonnenschein wirft der vorsprung eine schattenlinie. obwohl die fensterflächen sehr groß sind, bleibt noch genug baukörper zurück, der sich auch farblich von den darüber liegenden geschossen absetzt. verbaut wurden quader aus hellem, beigen sandstein, die in den obergeschossen mit roten klinker vermauert sind. _schaft (2.-8. og) der schaft ist stark gegliedert, sowohl vertikal durch die mauern und schmale, hohe fenster, die das gebäude strecken, als auch horizontal durch reliefplatten mit formalen motiven. die platten treten zwar weniger in erscheinung, aber durch sie entsteht erst eine waagerechte linie. _kapitell (dg) das dachgeschoss setzt sich deutlich vom rest des gebäudes durch die reichlichen verzierungen ab. die kleinen runden fenster fallen kaum auf und so entsteht der anschein, dass die fläche geschlossen ist. der kräftige dachüberstand schließt das haus nach oben hin ab. diese dreiteilung in sockel, schaft und kapitell war typisch für sullivan. 106 art museum, st louis, missouri d. chipperfield / hhp, 2008 am 5. november 2007 wurden in saint louis die entwurfspläne für die erweiterung des saint louis art museum vorgestellt. der anbau von david chipperfield architekten soll neue flächen für die dauer- und wechselausstellung schaffen. der entwurf sieht im osten und süden des altbaus einen erweiterungsbau mit einer dunklen und polierten betonfassade vor. der altbau wurde 1904 nach den plänen von architekt cass gilbert erstellt. die bauarbeiten sollen im herbst 2008 beginnen und bis 2011 beendet sein. quelle: detail 107 gateway arch, st. louis, missouri e. saarinen, 1947 / 1966 zu dem 1948 ausgeschriebenen wettbewerb bewarben sich eliel saarinen und eero saarinen mit seperaten entwürfen, da der sohn die, im traditionellen monumentalen verhaftete denkweise des vaters nicht mehr teilen konnte. eeros ziel mit dem entwurf war es „ein denkmal zu schaffen, dass nicht nur dem mann aus virginia und seiner nation galt, sondern auch dem modernen zeitalter“. seiner meinung nach konnte an dem langgestreckten baugrundstück am mississippi nur aus einer einheitliche lösung der situation und der geistigen aufgabe die notwendige symbolische ausdrucksform entstehen. er entschloss sich nach der besichtigung des grundstückes für eine hohe form, die sich über den uferdamm erheben konnte. seine überlegungen zu form und material waren wie folgt: „ich suchte nach einer absolut dauernden form, einer hohen form. rostfreier stahl schien das dauerhafteste material zu sein, das wir besitzen... das material, auf das man sich am meisten verlassen konnte“. aus dieser überlegung heraus entsprang der riesige 180 m hohe bogen aus blankem stahl, später erkannte eero saarinen, dass dieser zugleich ein symbolisches tor nach westen sein würde. ein denkmal aus einem stück, das der moderne verpflichtet ist. zum einen ist der bau sicher subjektiv inspiriert, zum anderen ist er ebenso ein beispiel geplanter konstruktiver sachlichkeit, da der bogen einer kettenlinienform entspricht wäre er geometrisch betrachtet ebenso folgerichtig wie ein kreisbogen. in der zeit bis zur ausführung des baus nach dem tod eero saarinens hatten sich die ausmaße um 12 m geändert. der bogen wurde höher und breiter ausgeführt und etwas vom flussufer abgerückt. mit seinen 192 m ist der bogen das höchste bauwerk der stadt. die konstruktion besteht aus einem doppelwandigen hohlkastenquerschnitt aus stahl, der im grundriss der form eines gleichseitigen dreiecks mit einer seitenlängen von 16,5 m entspricht und eine wanddicke von 92 cm hat. zum bogenscheitel hin reduziert sich das dreieck auf 5,18 m seitenlänge und 21 cm wandstärke. die aussichtsplattform in der spitze des bogens wird mit einer speziellen tram erreicht, deren kugelförmige kabinen wie in einer perlenkette die krümmung des bogens ausgleichen, sodass die passagiere immer gerade sitzen können. 108 biographie tadao ando, 1941 der japanische architekt tadao ando bildete sich autodidaktisch zum baumeister aus und bekam 1995 den pritzker-preis für architektur verliehen. bereits frühzeitig interessierte sich tadao ando für den boxsport, den er auch zu seinem beruf machte. nach seiner zeit als profi-boxer bildete er sich in den 1960er jahren autodidaktisch zum architekten weiter, indem er reisen nach europa, in die usa und nach afrika unternahm. am ende des jahrzehntes, 1969, eröffnete er ein eigenes architekturbüro „tadao ando architect & associates“ in osaka. die architektur andos ist durch einen konse quenten minimalismus gekennzeichnet. sein bevorzugtes material ist feinster sichtbeton, dessen schaltafeln nach der größe von tatamimatten bemessen sind, die zusammen mit den rödellöchern ein unverwechselbares oberflächenraster er­geben. für die grundform der gebäude greift er auf einfache geometrische formen zurück, wobei er häufig mit wiederholungen arbeitet. die ausführung der innenräume erfolgt auf der grundlage asketischer prinzipien: die raummitte wird als ort der sammlung begriffen, die hellig­keit wird über lichtschlitze in den wänden bestimmt. ziel der gestaltung der räume ist ein »finden zu sich selbst« und die förderung seelischer erholung. der besucher findet bei andos gebäuden nicht auf direktem wege einlass, sondern gelangt nur durch eine schmale und biegungsreiche wegführung ins innere. auch dies soll der inneren sammlung des eintreten den dienen. dort angekommen, öffnen nur wenige größere »bild-fenster« den blick auf die außenwelt. andos architektur kombiniert einflüsse aus der japanischen tradition mit denen der moderne. ando hat da durch eine vollkommen neuar­tige ästhetik des bauens entwickelt, bei der beton, holz, licht, raum und natur in einer architektonisch bis lang einzigartigen art und weise zu­ sammen spielen. 109 pulitzer foundation, st. louis, missouri t. ando, 2001 110 biographie erich mendelsohn, 1887-1953 erich mendelsohn war ein bedeutender architekt des 20. jahrhunderts. am bekanntesten sind seine werke der 1920er jahre, die sich am ehesten als expressionistisch und organisch bezeichnen lassen. erich mendelsohn wird 1887 als fünftes von sechs kindern einer hutmacherin und eines kaufmanns geboren. er besucht das humanistische gymnasium in allenstein und macht dann eine kaufmännische ausbildung in berlin. 1906 nimmt er ein studium der volkswirtschaft an der universität münchen auf. bereits zu dieser zeit schließt er sich dem zionismus an und wird mitglied in der zionistischen vereinigung für deutschland. 1908 beginnt er mit dem studium der architektur an der technischen hochschule berlin-charlottenburg, wechselt aber zwei jahre später an die technische hochschule münchen, wo er 1912 seinen abschluss mit dem prädikat „cum laude“ macht. in münchen wird er durch theodor fischer beeinflusst, der seit 1907 dort unterrichtet, aber auch durch kontakte zu mitgliedern des blauen reiters und der brücke. b`nai amoona synagoge, st louis, missouri e. mendelsohn, 1950 111 biographie paul marvin rudolph, 1918-1997 paul rudolph studierte architektur an der „alabama polytechnic“, der heutigen auburn university. nach beendigung des zweiten weltkrieges, an dem er als marinesoldat teilgenommen hatte, studierte er bei walter gropius und marcel breuer an der harvard university. seit 1951 hatte rudolph in sarasota sein eigenes atelier. er zählt zur sogenannten sarasota school of architecture. in den jahren 1958 bis 1965 war er dekan der architekturfakultät an der yale university. rudolph war vertreter des postmodernismus der späten 1970er und 1980er jahre. er gilt als einer der wichtigsten architekten der moderne in den usa. zu seinen schülern gehörten unter anderem norman foster, richard rogers und robert a.m. stern. woman´s home companion house, st louis p. rudolph, 1956 112 pappas house, st louis, missouri f.l. wright, 1955 das für theodore und bette pappas in st. louis geplante wohnhaus zählt zu den usonian houses. dem haus pappas liegt eine vierecksstruktur zugrunde, die sich in den außenwänden mit liegenden rechtecksformaten äußert. an den stellen in der fassade, an denen fenster nötig sind, wurden die rechtecke mit glas ausgefüllt. um das gebäude lüften zu können wurden mehrere rechtecke zu einem großen rechteck zusammengefasst und darin ein fensterflügel eingebaut. die innenräume werden nach oben durch eine kassettendecke mit einer quadrat-struktur abgeschlossen. die notwendigen beleuchtungselemente wurden, abgestimmt auf den raum, in die kassettendecke eingelassen. sowohl die außenwände als auch die innenräume verfügen über denselben rotbraunen farbton. ruth & russell kraus house, st louis, missouri f.l. wright, 1964 engang architektur modul ma_64 113 seite 12 florian schneider biographie charles ormand eames, 1907-1978 charles o. eames war ein us-amerikanischer designer und architekt. gemeinsam mit seiner frau ray eames trug er wesentlich zur entwicklung des modern style im nachkriegsamerika bei und prägt bis heute designer vor allem mit seinen möbelentwürfen, die stark von funktionalität geprägt sind. eames studierte architektur an der washington university in st. louis und eröffnete 1930 sein eigenes architekturbüro. 1938 wurde ihm ein stipendium der cranbrook academy of art gewährt, das ein jahr später zu einem lehrauftrag für design weitergeführt wird. 1940 gewann er mit eero saarinen den organic design in home furnishingsì-wettbewerb des museum of modern art in new york. im gleichen jahr wurde er leiter der abteilung für industriedesign der cranbrook academy of art. john p. meyer house, st louis, missouri c. eames, 1938 114 biographie fumihiko maki, 1928 f. maki ist ein japanischer architekt und träger des angesehenen pritzker-preises (1993). maki studierte bis 1952 an der universität tokio, später an der harvard graduate school of design. er arbeitete für das architekturbüro skidmore, owings and merrill in new york city. im jahr 1956 wurde er für einige jahre professor an der harvard-universität. im jahr 1965 kehrte er nach japan zurück und machte sich selbständig. in den jahren 1979 bis 1989 war maki professor für bauingenieurwesen an der universität tokio 115 sam fox school, st louis, missouri f. maki, 2006 sam fox school of design and visual arts consolidates and enhances all facilities and programs related to the study of the visual arts and architecture. the two new buildings, mildred lane kemper art museum and earl e. and myrtle e. walker hall are arranged in an ensemble with the existing arts buildings to form a „mini-campus“ that cloisters a series of outdoor spaces. the kemper museum is envisioned as a „center piece“ that both establishes a symbol for the visual arts on campus and serves the larger st. louis community. the building is organized around a vaulted, double height atrium intended as a symbolic multipurpose space. three galleries and the library open onto this hall. the walker hall houses divisions of the art school requiring heavy infrastructure. these studios are arranged as open spaces that enable the highest level of flexibility. to maximize open space all fixed core elements are concentrated at the ends of the building. the new buildings are clad in limestone and a variety of light glazing elements. the ensemble of traditional and new materials will create a harmonious dialogue with the existing architectural context. 116 tue_march 16, 2010 new harmony, indiana atheneum shrine (roofless church) r. meier p. johnson day 12 music nashville, tennessee county music music mephis, tennessee blues city cafe 117 blues 1979 1960 New Harmony 118 new harmony, indiana new harmony befindet sich im südwesten des nordamerikanischen staates indiana unmittelbar an der grenze zu illinois und liegt 32 km nördlich des dreiländerecks von indiana, illinois und kentucky. als stadt in indiana gehört new harmony zum mittleren westen der usa. die stadt liegt inmitten der aktiven erdbebenzone wabash valley seismic zone und am rande der new madrid seismic zone (nmsz), wird gelegentlich von kleineren erdbeben heimgesucht und ist von schweren erdbeben wie bei dem new-madrid-erdbeben von 1811 mit einer stärke größer als 7 der richterskala bedroht. aufgrund seiner lage im süden des mittleren westens liegt new harmony im tornadogebiet. new harmony ist eine der berühmtesten utopischen stadtgemeinschaften amerikas. 119 atheneum, new harmony, indiana r. meier, 1979 das atheneum dient als touristisches informationszentrum für new harmony, dessen geschichte durch georg rapps pietistische glaubensgemeinschaft der harmonisten und robert owens sozialutopische kooperative bestimmt war. hier starten touren durch die historische stadt. das atheneum liegt außerhalb des strengen rasterplans von new harmony und bildet die fortsetzung einer reihe von bauten, die im rahmen eines wiederbelebungsprogramms für den ort entstanden sind und sich frei in der peripherie situieren. das atheneum rückt dem wabash river am nächsten; da dessen wasserstand sehr schwankt war eine aufschüttung der flußaue notwendig. von dem ursprünglich umfangreicheren raumpro- gramm wurde nur ein teil mit auditorium und modellausstellung verwirklicht. das gebäude besitzt deutlich akzentuierte bezugslinien zur bootsanlegestelle am fluß, zur stadt und zum parkplatz. das grundraster liegt parallel zum stadtgrundriß und wird in einem winkel von 5° von der langen treppenrampe geschnitten, die in richtung der historischen bauten führt. diese achsendrehung setzt sich im innern als überlagerung zweier bezugssysteme fort. ein großes wandsegment über dem eingang der westseite knickt im 45° winkel ab und steht damit senkrecht zum fußweg, der vom parkplatz kommt. ein geschwungenes bauteil antwortet dem flußlauf. zahlreiche rampen und treppen betonen den durchgangscharakter des gebäudes und sind zugänge zu diversen aussichtspunkten. ihre geländer lassen zusammen mit den weiß emaillierten fassadenplatten, die den stahlskelettbau verkleiden, an ozeandampfer denken. die gesamtanlage stützt diese assoziation jedoch nicht, dazu ist der bau zu kristallin und in der dynamik nach zu vielen richtungen hin offen. 120 mephis (heimat des blues), tennessee memphis ist die größte stadt im us-bundesstaat tennessee und county-sitz des shelby county. die stadt liegt im äußersten südwesten tennessees am ostufer des mississippi river und hat etwa 674.000 einwohner. memphis ist eine der metropolen der klassischen südstaaten. nachdem memphis bis in die 1870er hinein und auch im amerikanischen sezessionskrieg florierte, suchten mehrere katastrophen die stadt heim. in jüngster zeit verdankt sie ihren wirtschaftlichen aufschwung vor allem der transportfirma fedex, die mit abstand größter arbeitgeber der stadt ist. die stadt ist ein wichtiger ort sowohl für die entwicklung des blues und des souls als auch für die des rock ’n’ rolls. elvis presley lebte in memphis, viele größen der rockmusik begannen ihre karriere dort. die beale street ist eines der zentren des blues. _ einwohner: 1.004.650, davon • weisse: 49,77 %; • farbige: 46,31 %; • asiaten: 1,49 %; • hispanics: 2,45 % memphis zählt zu den unsichereren städten der usa. die kriminalitätsrate ist mehr als drei mal so hoch wie der us-durchschnitt. > memphis brooks museum of art - zählt zu den top 25-kunstmuseen der usa > dixon gallery & gardens - renoir, degas & monet findet man in dieser erstklassigen privatgallerie > beale street historic district - musik, nachtclubs, geschäfte & restaurants > graceland - hier lebte der king und vieles erinnert an ihn. das muß in memphis > memphis music hall of fame - multimediale ruhmeshalle der musik > sun studio - geburtsort des rock ‚n‘ roll (u.a. jerry lee lewis, b.b. king, johnny cash) > memphis queen line riverboats - raddampferfahrten auf dem mississippi 121 122 wed_march 17, 2010 clarksdale, mississippi shotgun houses sharecroppers houses music clarksdale, mississippi day 13 blues bar 123 blues 124 clarksdale, mississippi eine aufklärung vorweg: spricht man im süden vom mississippi delta, so meint man nicht das mündungsgebiet des flusses in louisiana, sondern diesen lebhafen und vitalen landstrich rund um cleveland. cleveland, wie auch clarksdale, sind wichtige orte in der entwicklung und geschichte des blues. die stadt cleveland ist stark durch ihre lokale universität, die delta state university, geprägt. auf dem campus der universität befindet sich auch ein kunstmuseum, wo man u.a. werke von käthe kollwitz und salvador dali vorfindet. die stadt wurde 1869 gegründet und lag an der louisville, new orleans & texas railroad. _ einwohner: 13.841, davon weisse: 49,9 %; hispanics: 0,9 % _ fielding wright art center - kunstsammlung in der uni, u.a. werke von käthe kollwitz und dali _ blues & more - selbstgeführte tour zu den wichtigsten stätten des blues clarksdale gilt als der geburtsort des blues. hier ist das blues museum, hier soll robert johnson seine seele dem teufel dafür verkauft haben, daß er den blues spielen konnte. john lee hooker ist hier geboren, ebenso ike turner. clarksdale zählt zu den ärmsten orten in mississippi. _ einwohner: 20.645, davon farbige: 68,5 %; hispanics: 0,6 % _ delta blues museum - der geschichte und dem wesen des blues gewidmet _ stackhouse delta record mart sammlung von seltenen blues-platten shotgun houses clarksdale, mississippi der begriff shotgun house (deutsch: schrotflintenhaus) bezeichnet eine vor allem im süden der usa verbreitete form von einfamilienhäusern. diese häuser werden gelegentlich auch als shotgun shack, shotgun cottage, shotgun oder als railroad apartment bezeichnet. der im deutschen gebräuchliche begriff „schießhütte“ hat mit diesen gebäuden nichts zu tun. häuser dieses typs wurden erstmals zu beginn des 19. jahrhunderts, vor allem aber in der zeit zwischen dem amerikanischen bürgerkrieg und den 1920er jahren errichtet. der baustil entwickelte sich zunächst in new orleans und breitete sich von dort bis nach chicago und kalifornien aus. kennzeichnend für shotgun houses ist ihre sehr schmale, lange, rechteckige form. in traditioneller bauweise errichtete shotgun houses haben keinen flur; die zwei bis fünf zimmer des hauses sind direkt ohne flur miteinander verbunden. shotgun houses werden für ihre bauqualität und ihre preisgünstige bauweise gepriesen und waren im 19. jahrhundert sowohl bei ärmeren bevölkerungsgruppen als auch solchen mit mittlerem einkommen beliebt. im laufe des 20. jahrhunderts wurde diese hausbauform jedoch zu einem symbol der armut. in vielen städten des us-amerikanischen südens wurden und werden im rahmen von stadtsanierungen shotgun houses abgerissen; andernorts setzt man sich für ihre renovierung und erhaltung als teil der amerikanischen baukultur ein. gemäß einem in den südstaaten verbreiteten aberglauben fühlen sich geister von shotgun houses angezogen, weil sie direkt durch sie hindurchgehen können. in einigen häusern wurden die türen bewusst leicht zueinander versetzt, um die geister abzulenken. shotgun houses werden häufig auch als symbol des lebens in den südstaaten verwendet – ihr auftauchen in filmsequenzen ist zumindest für us-amerikanische zuschauer der hinweis für den ort der handlung. eng verbunden sind shotgun houses auch mit der musikgeschichte der südstaaten: elvis presley kam in einem shotgun house zur welt, die neville brothers wuchsen in einem auf, und von robert johnson behauptet man, dass er in einem shotgun gestorben sei. 125 sharecroppers houses clarksdale, mississippi nach dem sezessionskrieg: noch härter als die sklaverei war das leben der freigelassenen nach dem bürgerkrieg. hatten sie zuvor zumindest regelmäßig zu essen und einen schlafplatz, fehlten von einem tag zum anderen die elementarsten dinge zum überleben. sie fanden keine oder nur sehr schlecht bezahlte arbeit und standen im direkten konkurrenzkampf mit der weißen unterschicht. für diese lohnarbeiter und tagelöhner war das heer an entlassenen sklaven verheerend. die besitzer der großen plantagen waren in der nachkriegszeit enteignet oder standen unter nordstaatlicher kontrolle. große vermögen waren in sklaven angelegt, als diese im zuge des abolitionismus frei wurden, verloren die pflanzer auch ihr vermögen. sie konnten weder die sklaven noch die tagelöhner beschäftigen. dies war ein weiterer schwerer schlag für die weiße unterschicht und schürte die rassenkonflikte. waren die farbigen bisher das eigentum eines „masters“ und dadurch gesetzlich geschützt, wurden sie nun zum freiwild rassistischer aggression. als direkte nachwirkung des bürgerkriegs entstand der ku-klux-klan. die rassentrennung nach schwarz und weiß wurde durch die jim crow gesetze rechtlich abgesichert. der grundsatz war „separate but equal“, was bedeutete, dass es getrennte einrichtungen für weiße und schwarze gab, diese aber von gleicher qualität sein mussten. die elite der südstaaten sicherte sich ihren reichtum und einfluss nur wenige jahre später, indem sie ihre plantagen verpachtete und von den „sharecroppers“ genannten pächtern hohe pacht verlangten. die weiße unterschicht und die ehemaligen sklaven gerieten in ein schuldensystem, das sie in eine abhängigkeit zu den großgrundbesitzern brachte, wie zuvor im system der sklaverei. 126 thu_march 18, 2010 vicksburg, mississippi biedenham coca-cola museum 1681 natchez, mississippi day 14 mount locust inn & plantation longwood (nutt‘s folly) s. sloan deutsch colonial house / evergreen white trash farms dunleith 127 1780 1860 1840 1856 natchez natchez, am ende des natchez trace am mississippi gelegen, ist seit dem 19. jahrhundert zuerst einer der wichtigsten handlungsorte, später einer der wichtigsten tourismus-orte am mississippi gewesen. schon graf alexander von württemberg beschreibt in seinem reisetagebuch zu beginn des 19. jahrhunderts die stadt. zahlreiche historische gebäude haben die zeit überstanden. wohl nirgendwo sonst findet der reisende (und dies auch noch auf eine unaufdringliche art) derart kompakt spuren des alten südens. das nördlich gelegene lorman ist zwar nur eine kleinstadt, hat aber viel alten charm bewahrt. • einwohner: 148.545, davon • weisse: 51,26 % • farbige: 47,65 % • asiaten: 0,22 % • hispanics: 0,71 % sehenswertes > zion chapel african methodist episcopal church - 1858, afro-amerikanische kirche > auburn - 1812 erbaut, berühmte freistehende wendeltreppe > the burn - 1836, dreistöckig, im garten schöne camelien > d‘evereaux - 1840, orginal möbliert, porzelansammlung > dunleith - 1856, denkmalgeschützt, schöner park > emerald mound - begräbnisplatz der natchez-indianer (ca. 1400), sehr groß > governor holmes house - 1794, haus des ersten gouverneurs von mississippi > grand village of the natchez indians - museum für das ausgerottete indianervolk > house on ellicott‘s hill - 1798, am ende des natchez trace gelegen > landsdown plantation - 1853, im griechischen stil, orginal möbliert > linden - 1800, einstmals wohnhaus eines abgeordneten > longwood - 1860, größtes achteckiges haus der usa, maurisch geprägt > magnolia hill - 1858, größtes vorkriegs-herrenhaus der stadt > melrose - 1841, zentrum des staatlichen nationalen hist. parks > monmouth plantation - 1818, erinnerungen an den ehemaligen gouverneur quitman > the mostly african market - 1850 erbautes haus einer afro-amerikanischen familie > mount locust inn - 1780, einziges erhaltens gasthaus aus der kolonialen epoche > ravennaside - 1890, eines der schönsten herrenhäuser der stadt > rosalie - 1820, schöner blick über den mississippi, 1850 möbliert > stanton hall - 1857, nimmt einen ganzen block im stadtgebiet ein, alte eichen > „forks of the road“ slave market site > natchez under-the-hill - einst rotlichtviertel der stadt, heute hist. distrikt 128 mississippi „ol‘ man river, dat ol‘ man river. he must known sumpin‘ but don‘t say nothin‘. ol‘ man river, he jus‘ keeps rollin‘ along...“. dieser songtext beschreibt den mississippi wie kein anderer und die bezeichnung als „old man river“ gilt bis heute als umgangssprachliche bezeichnung dieses für viele schicksalhaften flusses im herzen nordamerikas. als lebensquelle verschiedener indianerstämme, barriere für die ersten weißen siedler oder teil einer moderneren amerikanischen wirtschaft hat der strom sein gesicht ebenso geändert wie er es vor jeglicher menschlicher einflussnahme schon tausende jahr zuvor getan hat. von den rauen gegenden im kühlen norden bis hin zu den warmen regionen am golf von mexiko verändert sich der fluss, aber mit ihm auch die landschaft um ihn und damit auch die kultur und die menschen an seinen ufern. von einer früheren grenze zwischen zivilisierten osten und wildem westen ist der fluss zu einem mittelpunkt der amerikanischen geschichte geworden und ist als herz einer ganzen nation ein stück heimat, das den kontinent von nord nach süd teilt und durch seine bedeutung verbindet. seit seiner entstehung am ende der eiszeit vor ca. 12.000 jahren hat er das eigene erscheinungsbild wie auch das der landschaften an seinen ufern ständig verändert. das abschmelzen der gletscher verursachte ein tiefes flussbett, das in späteren zeiten durch die ständige abtragung von material wieder gefüllt wurde. die quelle des mississippi liegt hoch im norden der usa im bundesstaat minnesota. von dort aus fließt der mississippi als 5m breiter fluss aus dem lake itasca (veritas caput = itasca) die 3778 km lange strecke bis in den süden am golf von mexiko, wobei er die 10 bundesstaaten minnesota, iowa, wisconsin, ilinois, missouri, kentucky, arkansas, tennessee, mississippi und louisiana durchquert, was ihn zum zweitgrößten fluss der usa macht. insgesamt braucht er 90 tage von seiner quelle bis zur mündung im süden. zahlreiche flüsse wie z. b. der missouri oder der arkansas fließen in den mississippi. das dabei mitgeführte material beläuft sich auf 500 millionen tonnen sediment pro jahr was dazu führt, dass sich die mündungsarme 200 meter pro jahr in den golf von mexiko erweitern. schon heute ist das delta mit einer fläche von 28.600 km² eines der größten der welt. der mississippi war die lebensquelle für verschiedene indianerstämme an seinen ufern, die ihn mit den ähnlichen bezeichnungen „messe sepe“ - „messipi“ - „misi-ziibi“ in ihren verschiedenen sprachen „großen fluss“ nannten. auch „vater aller gewässer“ war einer bezeichnung der indianer, die im einklang mit der natur lebten. am 8. mai 1541 erreichte ein „weißer“, hernando de soto, erstmals den fluss, dem er den namen „rio de espiritu santo“ gab und ihn so zum „fluss des heiligen geistes“ erkor. die ersten siedler ließen sich am flusslauf nieder, wobei sie das land kultivierten und ackerflächen für vieh, getreide oder baumwolle schufen. der fluss wurde dabei für lange zeit die grenze zwischen zivilisierten osten und dem reservatgebiet der indianer im wilden westen. als bald wichtigster verkehrsweg des landes fuhren 1812 die ersten schaufelraddampfer und bis 1870 waren ca. 740 dieser dampfschiffe unterwegs, deren erscheinungsbild bis heute unverkennbar mit dem fluss verbunden ist. neben der alten bezeichnung „mississippi“, die die amerikaner dem fluss zurück gaben, prägte sich auch die bezeichnung aus einem sklavenlied eines musicals ein: „old man river“. und nur zu gern möchte man sich vorstellen, dass der langsam dahin fließende „old man river“ so einiges gesehen hat und so einiges zu berichten hätte, um auf die einleitenden worte zurückzukommen. denn ein großes stück amerikanischer geschichte hat sich an seinen ufern abgespielt, die auch geografisch verschiedener nicht sein könnten. ungezähmt und wild mit ständig wechselndem bett präsentierte sich der fluss noch zur zeit der indianer-hochkultur. 129 fährt man heute die „great river road“ entlang des mississippi quer durch den kontinent so kann man nicht nur sehen, wie sich das kleine flüsschen hin zu einem strom entwickelt und dabei vom klaren wässerchen zu einer braunen brühe wird, die durch etliche städte fließt, sondern auch miterleben wie sich die vom menschen geschaffene umgebung und die lebensweise ändern. im norden überwiegt eher noch die weiße bevölkerung (minneapolis: 65% weiße und 18% schwarze) und damit auch deren tradition, wohingegen die südlichen regionen des mississippi eine größere kulturelle vielfalt aufweisen. (new orleans: 28% weiße, 67% schwarze sowie ureinwohner, asiaten und hispano-amerikaner) vielleicht lässt es sich daher durch das temperament der schwarzen im süden ablesen, vielleicht aber auch durch die größere kulturelle vielfalt erklären, dass es zwischen nord und süd große unterschiede gibt. dies kann man neben der regionalen küche oder den gepflogenheiten auch an der musik ablesen. hören die leute am oberlauf noch viel „folk songs“ mit nordeuropäischem hintergrund so hat dort aber auch die popmusik die musikalische landschaft entscheidend geprägt und bekannte musiker wie bob dylan hervorgebracht. weiter im süden gelangt man mit dem mississippi an die wiege des rock‘n roll: memphis – die heimat von elvis presley. ganz im süden, wo die sklaven einst ihre lieder vom leid auf den plantagen sangen, hört man noch heute den blues. in new orleans und der deltaregion ist neben dem delta blues auch der jazz im leben der südstaatler etabliert. aber auch architektonisch lässt sich noch heute das nord-süd-gefälle ablesen. viele historische gebäude sind im neogotischen stil errichtet, was man an den spitzen, krummen, asymmetrischen formen ablesen kann. typisch für den norden sind auch die vielen farmhäuser aus holz. noch heute kann man in den ländlichen regionen die typischen farmen mit den großen silos finden umgeben von farmland am ufer des mississippi. da wo der feucht-warme süden beginnt stehen die bekannten villen der einstigen reichen plantagenbesitzer. typisch hierfür sind die großen geradlinigen wege zu den feldern oder die prächtigen alleen, die direkt zum herrenhaus führen. einfache klare linien und säulen sind typisch für den neogriechischen stil dieser villen mit ihren relativ flachen dächern und den großen veranden, die das gebäude umgaben um schatten zu spenden. neben diesen historischen bauten, die mit den schaufelraddampfern und den plantagen die landschaft des mississippi prägten, entstanden auch großstädte an den ufern und bieten heute eine vielfältige architektur. 130 biedenham coca-cola museum, 1681 vicksburg, mississippi mount locust inn & plantion, 1780 natchez, mississippi the historic home, now maintained and preserved by the national park service, was begun in 1780 by an early settler named john blommart. the leader of a failed rebellion against the spanish, who then controlled the mississippi valley, blommart lost the home and the rest of his fortune. it was then taken over by his former business partner, who carved a plantation from the wilderness and made mount locust a fixture for travelers on the natchez trace. 131 baustile im süden die pionierbauten der ersten französischen (und später englischen) siedler waren einfache blockhütten. rustikal aufeinander gestapelte baumstämme, deren fugen mit lehm und moos ausgestopft waren, bildeten einen schutz vor umwelteinflüssen, vor wilden tieren und vor angriffen von indianern. mit den großen plantagen entstand auch ein eigener baustil. die ersten plantation houses wurden von den villen der karibisch - spanischen pflanzer inspiriert. diese meist ein- oder zweigeschossigen häuser waren perfekt an die subtropischen temperaturen angepasst. auch im feuchtwarmen mississippidelta erkannte man die vorzüge dieser bauweise. auf stützen gestellt, waren die häuser vor überschwemmungen geschützt, zudem konnte die luft das haus besser durchströmen. die große umlaufende veranda schützte vor direkter sonneneinstrahlung und diente als kommunikationsfläche. ein noch heute erhaltenes beispiel ist die magnolia mound plantation. englische sieder (irische und schottische siedler sind dabei mit eingeschlossen) verbanden die kreolische villenbauweise mit elementen der englischen bautradition. die häuser wurden größer, meist zweigeschossig. als baumaterialien wurden nun neben holz auch ziegel und klinker mit verbaut. neben den für den französischen kolonialstil typischen fenstertüren kamen nun auch schiebefenster auf. in spätere bauten flossen neoklassizistische, neugriechische und andere stile mit ein. damit entstand das bild der südstaatenvillen, weiße bauten mit großen fenstern, säulenumstandenen veranden, im inneren repräsentative eingangsbereiche mit pompösen treppenanlagen. so eindrucksvoll und prägend die villenbauten auch sind, sie waren nur einem kleinen teil der bevölkerung vorbehalten. daneben entwickelte sich ein bautyp für die große masse. new orleans entwickelte sich zu einem wichtigen hafen und warenumschlagplatz. bezahlbarer wohnraum für die weiße mittelschicht wurde benötigt. die so genannten shotgun houses oder railroad apartment entstanden. diese langen, schmalen gebäude waren anfangs eingeschossig und besitzen drei bis fünf zimmer, die ohne flur direkt miteinander verbunden sind. direkt an der haustüre befindet sich der wohnraum, anschließend folgen die schlafzimmer, an der hintertüre ist die küche angeordnet. klassisch wurden die häuser mit flachdächern errichtet, später waren satteldächer beliebter. weitere häufige merkmale sind die aufgeständerte bauweise und eine kleine veranda. schnitzwerk und verzierungen schmücken die fassaden. immer öfter wurde auch ein halber zweiter stock, ein so genannter camelback aufgesetzt oder ein zweites haus direkt an das erste angebaut. damit wurde aus dem shotgun ein double shotgun. 132 die große sklavenfrage: (1783- 1865) die nächsten jahre bringen den südstaaten ebenso großen reichtum und vielfältige kulturelle einflüsse wie auch sklavenhandel, und eine weiße, arme unterschicht - poor white men – genannt. tabak und indigo hatten die plantagenbesitzer wohlhabend gemacht. die neuen spanischen besatzer garantierten hohe preise, um ihren einfluss zu sichern. als diese garantien ausliefen, mussten die pflanzer neue produkte anbieten. die „cotton gin“, eine baumwollzupfmaschine, machte baumwollpflanzungen rentabel. die einzelnen fäden mussten nicht mehr von hand von den hüllen und kernen getrennt werden. durch die weltweite nachfrage nach baumwolle wurden immer größere flächen gerodet und bepflanzt. mehr arbeitskräfte wurden benötigt. bis zu dieser zeit wurden etwa fünf millionen afrikanische sklaven in die karibik verschleppt, ebensoviele nach brasilien und in andere südamerikanische staaten. die ursprünglich versklavten indianer starben schnell durch krankheiten, gegen die ihr immunsystem nicht gewappnet war und durch die harte arbeit in ungewohntem klima. diese lücken füllten afrikaner. sie waren widerstandsfähiger und aufgrund ihrer totalen entwurzelung leichter zu kontrollieren. diese menschen wurden überwiegend von arabischen sklavenhändlern entführt oder waren kriegsgefangene von gegnerischen stämmen. berichte, dass stammesfürsten ihre eigenen untertanen verkauften, sind wohl übertrieben. der sklavenhandel hatte in afrika eine lange tradition, gefangene gegner wurden getötet, ausgetauscht oder eben verkauft. dadurch war es für europäer leicht, sklaven zu kaufen. die sterblichkeitsrate war extrem hoch. durch verletzungen bei der gefangennahme, durch schlechte hygienische bedingungen in den sklavenlagern, durch unzureichende verpflegung und wenig platz während der überfahrt waren viele der schwarzafrikaner bereits bei der ankunft in amerika stark geschwächt. etwa zehn prozent starben bereits auf der überfahrt, weitere 25 prozent überlebten das erste jahr nicht. auf den zuckerrohrfeldern überlebte ein sklave ca. 5 jahre. die ersten sklaven in den usa stammten von plantagen in der karibik und wurden auf den farmen der englischen und holländischen siedler beschäftigt. neben den lohnarbeitern und schuldknechten aus europa waren sie nur eine minderheit. erst mit den großen plantagen in virginia und den carolina-staaten wurden sklaven direkt aus afrika importiert. die sklavenaufstände auf hispaniola (haiti & dominikanische republik) zwangen viele plantagenbesitzer in der karibik zur flucht. sie siedelten in die französischen südstaatengebiete um und brachten die idee der plantagenwirtschaft und ihren kreolisch - kolonialspanischen lebensstil mit. hatten die menschen in den nördlichen südstaaten und dem französischen louisiana-gebiet noch die möglichkeit, soziale kontakte aufzubauen, eigenes geld zu verdienen und sich teilweise selbst freizukaufen, wurden die bedingungen später immer härter. viele sklaven wurden in den „tiefen süden“ verkauft, in diesen sumpfigen gebieten wurde reis und baumwolle gepflanzt. die harte arbeit, die schlechte verpflegung in den neuen gebieten sowie krankheiten wie sumpffieber und lungenentzündungen, verursachten eine extrem hohe mortalität. der ständigen gefahr von aufständen und fluchtversuchen begegneten die plantagenbesitzer mit äußerster härte, prügelstrafen, verstümmelungen und nächtliches anketten sind weit verbreitet. 133 deutsch colonial house / evergreen, 1840 natchez, mississippi withe trash farms, natchez, mississippi dunleith, 1859 natchez, mississippi 134 fri_march 19, 2010 st. francisville, mississippi rosedownplantation state hist. site british colonial house 1790 1681 baton rouge, louisiana shaw center for the arts schwartz / silver union-tank-car buckminster fuller magnolia mound 1938 1791 whitecastle, lousianna nottoway historic mansion 1859 darrow, lousianna houmas house, plantation tezuco plantation 1840 1855 option: picayune, mississippi day 15 pinecote pavilion 135 f. jones 1985 136 rosedown plantation state historic site, 1790 st. fancisville, mississippi british colonial house, 1681 st. fancisville, mississippi 137 englische kolonialzeit: (1606- 1776) englische auswanderer siedelten meist an den küstenregionen der gebiete die heute unter dem begriff neuenglandstaaten bekannt sind und in virginia. dort entstand 1607 auch die erste englische stadt jamestown. englands kolonialpolitik war auf eine dauerhafte besiedelung und befriedung der kolonialgebiete ausgerichtet. geplante ausdehnung und urbanisierung, verbunden mit vielen tausend auswandereren, die aus religiösen (pilgerväter) oder wirtschaftlichen (bauern auf der suche nach land) gründen england verließen führten zu auseinandersetzungen mit indianern und franzosen. im sogenannten franzosen und indianerkrieg, welcher parallel zum siebenjährigen krieg in europa geführt wurde, musste frankreich seine gebiete östlich des mississippi, sowie die gebiete am st. lorenzstrom an england abtreten. spanien verlor florida, erhielt als ersatz jedoch das westlich des old man river gelegene louisiana. als belohnung für ihren einsatz im krieg erhielten englische kolonisten riesige besitzungen in den heutigen südstaatengebieten. daraus entstanden später plantagen auf denen indigo und gemüse angebaut wurde. mit der baumwolle kam auch der reichtum. in dem gebiet des heutigen louisiana hatten die französischen bewohner große freiheiten, viele der vertriebenen akadier machten das land urbar und schafften ebenfalls große plantagen. der französische einfluss blieb bis in unsere zeit unter dem begriff cajun erhalten. biographie fay jones, 1921-2004 fay jones was born in 1921. he studied at the university of arkanasas in fayetteville and at rice university in houston, texas. he also apprenticed with frank lloyd wright before establishing a private practice in arkansas. an unassuming architect, e. fay jones has worked quietly in the isolation of the ozark mountains for most of his career. ignoring architectural trends, jones has continued to refine the vocabulary of regional forms and materials that he learned as a student with the taliesin fellowship. using wrightean principles, tailored to his own aesthetics, jones has created buildings that wright might have proudly claimed. pinecote pavilion, picayune, mississippi f. jones, 1985 138 baton rouge baton rouge ist französisch und bedeutet soviel wie roter stock. zyniker behaupten, die stadt, immerhin die hauptstadt von louisiana, biete auch nicht viel mehr als ein roter stock. das fremdenverkehrsamt sieht es anders: „baton rouge ist louisianas randvolle hauptstadt. mitten im geschehen, das louisiana einzigartig macht. farbenreiche geschichte. sumpftouren. alte südstaaten-plantagen. glücksspiel auf flußschiffen. festivals. life-musik. und die weltbekannte cajun und creolische küche.“ die erste weiße (bzw. hier schwarze) ansiedlung erfolgte 1718, bereits 1722 ist die siedlung verschollen. 1763 siedelten hier britten. ein jahr lang, zwischen 1830 und 1831 war donaldsonville die hauptstadt von louisiana. heute zählt der ort zu den ärmsten städten in louisiana. unbedingt sehenswert ist die südlich gelegene nottoway plantation in white city, die zu den schönsten der usa zählt. einwohner: 747.327, davon • weisse: 64,61 %; farbige: 32,54 %; asiaten: 1,28 %; hispanics: 1,68 % sehenswertes: > bluebonnet swamp nature center - zu fuß von der innenstadt in die welt der sümpfe > rural life museum & windrush gardens - freiluftmuseum mit darstellung des vorindustriellen louisians > louisiana state capitol - das höchste capitol der usa im art-deco-stil baton rouge zählt zu den unsichereren städten der usa. die kriminalitätsrate ist mehr als doppelt so hoch wie der us-durchschnitt. 139 shaw center for the arts, baton rouge, la schwarts / silver, the shaw center for the arts combines the louisiana state university museum of art with spaces for lsu’s studio arts programs and an important regional center for the performing arts. the two primary public venues, the lsu museum of art and the performing arts theaters, form a single structure that cantilevers over the historic “auto hotel.” the hotel was renovated to house classrooms, art studios, curatorial spaces, and a gallery for the lsu school of art. 140 biographie richard buckminster fuller, 1895-1983 r. buckminster fuller war ein us-amerikanischer architekt, konstrukteur, designer, philosoph und schriftsteller. er zählt neben frei otto und santiago calatrava zu den führenden vertretern einer biomorphen architektur. er begann 1912 in harvard zu studieren, flog jedoch von der universität und wurde marinesoldat. 1927 im alter von 32 jahren war er bankrott und ohne anstellung, und nach dem tode seines ersten kindes nahe daran, suizid zu begehen. nach mehreren tätigkeiten in der industrie begann er als architekt zu arbeiten. in den späten zwanziger jahren hatte er einigen erfolg mit neuen gebäudekonzepten, die er unter dem namen dymaxion (dymaxion-globus) der öffentlichkeit vorstellte. weitere entwürfe energie- und/oder materialeffizienter konstruktionen folgten, wurden patentiert und teilweise union-tank-car, baton rouge, louisiana buckminster fuller, 1938 141 ebenfalls unter dem warenzeichen dymaxion vermarktet. fuller hat als einer der ersten das wirken der natur als durchgängiges systemisches wirken unter wirtschaftlichen prinzipien (materialund energieeffizienz und die damit verbundene tendenz zur ephemerisierung) gesehen. ein anderer wichtiger aspekt war für ihn das entdecken von nutzbaren synergien, ein begriff, den er mit prägte. magnolia mound, baton rouge, louisiana plantation, 1791 nottoway, white castle, louisiana historic mansion, 1859 at the edge of the sugarcane field stands the majestic nottoway. this historic and architectural jewel was completed in 1859 by a wealthy virginia planter named john hampden randolph for his wife, emily jane, and their eleven children. nottoway is the largest remaining antebellum mansion in the southern united states and splendidly rests along louisiana‘s great river road in white castle, at the heart of plantation country. randolph acquired over 7,000 acres of land making his fortune in sugarcane. innovations included a system of „intercom“ bells which summoned servants to specific rooms, a gas plant providing lighting throughout the grounds, and even indoor plumbing. 142 sat_march 20, 2010 reserve, louisiana san francisco plantation 1856 port sulphur, louisiana woodland plantation convent, louisiana poche plantation vacherie, louisiana laura plantation oak alley 1836-1839 destrahan, louisiana destrahan plantation musik new orleans, louisiana day 16 preservation hall tipitina´s 143 1787 144 oak alley, vacherie, louisiana unknown, 1836-39 145 destrahan, louisiana destrahan plantation, 1787 französische zeit: (1502- 1763) die französischen interessen in amerika beschränkten sich lange zeit auf die gewinnung einfacher naturprodukte. in neufundland und den gebieten am st. lorenz strom gab es reiche fischgründe, trockenfisch und salzfisch wurden nach europa exportiert. in den wäldern wurden pelztiere gejagt. die französischen siedler blieben anfangs nur in den sommermonaten in amerika, nur langsam entstanden dauerhafte siedlungen, meist befestigte forts die auch die binnenschifffahrtswege sicherten. das riesige gebiet louisiana, das von quebec über das gesamte mississippigebiet bis zu den neuspaniengebieten reichte wurde um 1700 n.chr. von nur 20.000 franzosen bewohnt. new orleans wurde erst 1718 gegründet und wuchs an als französische kolonisten, akadier genannt aus dem st. lorenzgebiet vertrieben wurden. 146 sun_march 21, 2010 new orleans, louisiana rundgang french quarter _beaurgard-keyes house & garden _hermann-grima gallier historic house _historic new orleans museum _new orleans historic voodoo museum riviera de new orleans e. norten / ten arch. piazza d‘italia c. moore, uig robinson house h. howard edgar degas house pitot house (spanish colonial h.) make it right houses / camelback h. b. pitt + graft float house morphosis musik new orleans, louisiana day 17 johnny´s po-boys donna´s bar+grill bombay club snug harbor rock ´n´ bowl 147 2007 1976-1979 1867 1790 2008 2009 148 new orleans, louisiana new orleans ist die größte stadt im us-bundesstaat louisiana in den usa. sie ist ein industriezentrum und hat einen großen hafen am mississippi river. die stadt ist bekannt für ihre historische altstadt french quarter, die architektur aus der spanischen und französischen kolonialzeit, ihre lokale kreolische küche, und sie gilt als „wiege des jazz“. new orleans liegt im einzugsgebiet von hurrikanen. der bisher verheerendste, hurrikan katrina, traf die stadt am 29. august 2005 und sorgte in verbindung mit einer flutkatastrophe für die fast vollständige verwüstung der stadt. new orleans war bis 2005 das dritthäufigst besuchtes touristenziel der usa und seit 2000 (in nachfolge von washington) die stadt mit den meisten morden bezogen auf die einwohnerzahl. erste erkenntnis: in new orleans muß man wissen, wo man ist und wo man sein darf. zweite erkenntnis: new orleans ist einzigartig und daher zwingend lohnend. die amerikaner und auf den ersten blick auch viele touristen behaupten, new orleans verbreite französisches flair. das ist unsinnig; wenige französische städte verbreiten überhaupt flair, und wenn, dann bestimmt keines, in dem der jazz schwingt, voodoo dräut, der tod lebt wie in wien, afrikanisches, spanisches, französisches, karibisches, indianisches, irisches, deutsches, ja und auch etwas englisches zu einem einzigartig neuem geformt wurden. auch deutsches; new orleans und louisiana waren mit die wichtigsten auswanderunsgziele deutscher einwanderer, gretna, nur 15 minuten vom french quarter entfernt am anderen ufer des mississippi, betrachtet sich noch heute als deutsche stadt. eigentlich ist new orleans heute eine geisterstadt, die bordelle sind geschlossen (der englische einfluß) und baumwolle wird nicht mehr verladen. eine stadt, die den tod lebt, eine stadt, die mit dem gelbfieber, der gelben pest, auf du und du war, stirbt nicht so schnell und wenn sie stirbt, dann mit einer riesenfete. eine riesenfete wie der mardi gras, der kollektive wahnsinn, der mit fasching und mainz und venedig nur das datum teilt. 149 • einwohner: 1.381.653, davon • weisse: 57,62 %; • farbige: 37,35 %; • asiaten: 2,07 %; • hispanics: 4,26 % die stadt liegt im delta des mississippi river. wegen ihrer lage zwischen dem mississippi im süden und dem lake pontchartrain im norden, was ihr einen stadtumriss in form einer sichel gegeben hat, erhielt new orleans die bezeichnung sichelstadt (engl. crescent city). bei der gründung der stadt 1718 bebauten französische siedler ein kleines, etwas höher gelegenes stück land, das heute als „french quarter” bekannt ist. das gebiet des heutigen new orleans ist erst vor 2.500 jahren aus vom fluss angeschwemmten sedimenten entstanden. es ist größtenteils ein mehrere hundert meter tiefer sumpf, der sich unter dem druck seines eigenen gewichtes verdichtet und bei ausbleiben der sedimentablagerung weiter unter den meeresspiegel sinken wird. seitdem der mississippi von den franzosen und anschließend vom u.s. army corps of engineers eingedeicht wurde, sinkt das gebiet von new orleans um etwa 8 millimeter pro jahr. 70 prozent der stadtfläche liegen bis zu 1,6 meter unterhalb des meeresspiegels, wobei der angrenzende 1839 km² große lake pontchartrain über die wasserstraße rigolets strait und die lagune lake borgne mit dem golf von mexiko verbunden ist. in den 1910er jahren legte albert baldwin wood die stadt, die von sümpfen umringt war, mit zahlreichen großen pumpen trocken. der auf der südlichen seite des mississippis nahegelegene naturpark barataria preserve in marrero zeigt reste der ursprünglichen landschaft im mississippi-delta. ein drainagesystem von mehreren hundert kilometern länge durchzieht heute new orleans und entwässert über 22 pumpstationen bei starkem regen die gesamte stadt. durch die trockenlegung konnte new orleans um erhebliche flächen erweitert werden, sie führte jedoch auch zu einer ausgedehnten absenkung des terrains. heute ist die stadt im norden von einem 5 bis 6 meter hohen deich sowie im süden von einem 9 meter hohen deich gegen wassereinlauf geschützt. bis heute ist new orleans auch für seine kreolische und seine voodoo-kultur bekannt, die mit dem sklavenhandel aus afrika nach amerika gekommen war. ebenso bekannt ist die stadt für ihre vielfältigen musikrichtungen. so entstand hier als synthese aus verschiedenen musiktraditionen - auch den damals das straßenbild prägenden street bands – seit der jahrhundertwende der jazz, der hier vor allem in den frühen 1920ern seine große blüte erlebte. zur selben zeit wurden zur modernisierung des stadtbilds die alten gusseisernen balkone in der canal street entfernt, in den 1960er jahren ersetzte die stadt die canal streetcar line (straßenbahn) durch busse. beide maßnahmen wurden in den 1990er jahren wieder rückgängig gemacht. 150 katrina 2005, new orleans, louisiana am 29. august 2005 wurde new orleans von hurrikan katrina heimgesucht, der einer der vier schwersten hurrikane war, die in den usa jemals gemessen wurden. obwohl new orleans nur von ausläufern des hurrikans in mitleidenschaft gezogen wurde, brachen die wände zweier kanäle (nicht deiche), worauf das wasser des lake pontchartrain die stadt fast vollständig überschwemmte. auch die großen wasserpumpen der stadt fielen aus. unterspülte gebäude brachen zusammen, was die situation deutlich verschlimmerte. wasser, müll und schutt spülten in den als notunterkunft genutzten superdome. dieser war ziel jener gewesen, die die stadt nicht rechtzeitig verlassen hatten und dort auf die verteilung von wasser und essen durch die armee warteten. zusätzlich verschlechterten wasser- und stromausfall die bedingungen im innern des stadions. am 30. august 2005 brachen die deiche des industrial canal, der den lake pontchartrain im norden der stadt mit dem mississippi südlich des zentrums verbindet, und wasser lief in die am tiefsten gelegenen stadtviertel. einen tag später waren mehrere stadtteile der jazzmetropole erneut überflutet. das betraf dort besonders die sozialbau-siedlungen der „big four“, so genannte public housing projects, die in den tiefergelegenen gebieten aus backstein und als campusarchitektur zwischen 1941 bis 1955 im damals als wohnort unbeliebten teilen des zentrums erbaut wurden. das wasser stand in ninth ward zwei meter hoch in den straßen und 75% aller bewohner mussten fliehen oder wurden evakuiert. als das ausmaß der überflutung deutlich wurde, beschloss die regierung am 31. august, die stadt – und damit auch den superdome – komplett zu evakuieren, zuerst mit bussen und später mit einer luftbrücke. ziel war zunächst der astrodome von houston, dessen kapazitäten jedoch bereits nach einem tag ausgeschöpft waren. nach einigen tagen des notstandes wurde der ausnahmezustand, das kriegsrecht und der gesundheitsnotstand ausgerufen. der louis armstrong new orleans international airport, der täglich etwa 300 flugzeuge abfertigt, konnte nach wenigen tagen wieder in betrieb genommen werden. da er etwas westlich der stadt im weitgehend verschont gebliebenen vorort kenner liegt, wurden landebahn und tower durch den hurrikan nicht zerstört, allerdings standen bodenradar und befeuerung der landebahn zunächst nicht mehr zur verfügung. am 5. september 2005 wurde bekannt gegeben, dass der deich zum lake pontchartrain repariert sei, jedoch das abpumpen des wassers mindestens drei monate dauern werde. an einigen deichen halfen vom deutschen technischen hilfswerk zur verfügung gestellte hochleistungspumpen. am 6. september 2005 ordnete bürgermeister ray nagin die zwangsevakuierung der letzten in der stadt verharrenden einwohner an. jeder, der nicht am wiederaufbau beteiligt war, musste die stadt verlassen, da die gefahr von seuchen bestand. am 20. september 2005 wurde new orleans erneut evakuiert, weil befürchtet wurde, dass der hurrikan rita die stadt in den nächsten tagen überqueren würde, woraufhin die wenigen rückkehrer die stadt wieder verließen. mitte oktober 2005 war die stadt wieder trockengelegt. doch musste die bevölkerung am 18. oktober auf eine weitere mögliche evakuierung vorbereitet werden: der hurrikan wilma, dessen entwicklung zunächst ungewiss war, zog allerdings über florida gen atlantik. stadtveränderung durch die folgen der katastrophe während der ruf nach einem schnellen wiederaufbau new orleans mit entsprechender staatlicher unterstützung lauter wurde und der politische druck auf die verantwortlichen wuchs, mehrten sich auch zweifel an der sinnhaftigkeit. experten diskutierten, ob new orleans aufgegeben werden sollte, da in zukunft mit einer verschlechterung der situation zu rechnen sei. die stadt entschied sich für eine geringere bevölkerungsdichte vor allem in den sozialwohnungsgebieten (public housing projects). im rahmen dieser gentrifikation wurden diese public housing projects zum großteil abgeriegelt und nicht mehr saniert bzw. abgerissen. vor allem in der innenstadt wurden diese gebiete an immobilienfirmen ausgeschrieben und dünner besiedelte wohngebiete mit gemischten einkommen errichtet bzw. geplant. 151 die naturkatastrophe traf vor allem schwarze und sozial benachteiligte bewohner. john logan, stadtforscher von der brown university in rhode island, analysierte das datenmaterial der amerikanischen katastrophenschutzbehörde fema. danach waren afroamerikaner, arme, mieter und arbeitslose „weit überproportional“ von den folgen des hurrikans betroffen. in den zerstörten gebieten lebten zu ca. 75 prozent afroamerikaner, während in den intakten gebieten überwiegend weiße lebten. logan kommt zu dem schluss, dass die risikoverteilung zwischen wirtschaftlich starken und schwachen bewohnern ungleich war. arme und schwarze hätten auch über weniger mittel und möglichkeiten verfügt, nach new orleans zurückzukehren und ihre häuser wieder aufzubauen. schon vor der katastrophe war klar, dass die tieferliegenden gebiete der stadt - wohngebiete der schwarzen und der armen - die gefährdetsten teile sein würden. 152 sehenswürdigkeiten _french quarter das french quarter, auch vieux carré genannt, ist die altstadt von new orleans. es ist das koloniale kulturerbe mit der legendären royal street und bourbon street, häuser im kreolischen stil, laute bars und märkte mit lokalen spezialitäten. _jackson square auf diesem platz wurden früher truppen gedrillt und verurteilte hingerichtet. heute ist er als lebendiger treffpunkt das herz des french quarters. maler stellen ihre werke aus und jazzmusiker unterhalten die besucher. in der mitte des platzes wurde eine statue von general andrew jackson aufgestellt. er gewann 1815 eine schlacht gegen die briten und gilt seitdem als held von new orleans. _café du monde 100 jahre altes café in dem man entspannt straßenmusikern zuhören kann. kaffee war eines der wichtigsten waren der stadt. der kaffeehandel verhalf new orleans zu einem wirtschaftlichen aufschwung. das café ist berühmt für seinen café au lait und seine beignets. _bourbon street die bourbon street bildet die mittelachse des french quarters. hier werden in bars meist kübelweise hochprozentige getränke ausgeschenkt. dazu wird in der regel rock oder blues gespielt. zu den bekanntesten lokalen zählt das pat o’brien’s, das jazzlokal presercation hall und das restaurant arnaud’s. _royal street die sorgfältig restaurierten häuser sind der stolz des french quater. in der frühen kolonialzeit war diese straße das finanzzentrum und die noble hauptstraße von new orleans. hier ist neben antiquitätenläden die historic new orleans collection, das gallier house museum und das lalaurie house, in dem es spuken soll, zu finden. _hermann-grima historic house eines der seltenen amerikanisch-kreolischen häuser des french quaters. _french market der french market ist der älteste öffentliche markt amerikas. hier gibt es einkaufsmöglichkeiten, leckeres essen und musik. _whashington artillery park und moonwalk der park wurde 1976 auf einem alten militärübungsgelände angelegt. hier befindet sich ein amphitheater aus beton, dessen haupttreppe zum moonwalk führt. heute haben straßenmusiker das amphitheater und den moonwalk in besitz genommen. _old us mint 1835 errichtetes gebäude in dem bis 1909 münzen geprägt werden. danach wurde es umgenutzt erst als bundesgefängnis und dann als gebäude für die küstenwache. heute ist darin eine ausstellung der new orleans jazz collection. _old ursuline convent dieses kloster ist das älteste gebäude im mississippi-tal. es ist ein typischer französischer kolonialbau, von denen es nur noch wenige erhalten sind. _garden district nach dem kauf von louisiana ließen sich hier die amerikaner nieder. das viertel ist geprägt von üppigen gärten und zahlreichen herrenhäusern. der audubon park nahe der st. charles avenue ist einer der schönsten stadtparks der usa. auch der große audubon zoo, der 1938 eröffnet wurde, befindet sich hier. 153 _city park der city park ist der fünftgrößte stadtpark der usa. hier kann man sich entspannen und das warme klima genießen. hier befinden sich zudem die new orleans botanical gardens und das renommierte new orleans museum of art. _mardi gras der faschingsdienstag, auch mardi gras genannt, ist der höhepunkt des karnevals in new orleans. er wird mit prunkvollen masken und kostümen gefeiert. _riverwalk marketplace großes einkaufszentrum mir über 140 geschäften. _st. charles avenue streetcar älteste straßenbahn der usa. sie fährt heute noch von der canal street bis zum audubon park mit waggons aus den jahren 1923/24. 154 rundgang french quater, new orleans, louisiana das new orleans‘ french quarter ist ein im schachbrettmuster angelegtes viertel aus 98 häuserblocks, das sich vom mississippi-ufer ausgehend im stadtzentrum von new orleans befindet. die franzosen, unter deren kolonialherrschaft sich der staat louisiana im jahr 1718 befand, nannten es vieux carré, oder alter platz. in dem historischen viertel gibt es zahlreiche schöne beispiele kolonialer architektur des 18. und 19. jahrhunderts. die spanier, in deren kolonialbesitz louisiana 1762 überging, bauten viele der heute als charakteristisch betrachteten häuser mit ihren torbögen, oberlichtern und filigranen schmiedeeisenbalkonen, nachdem der großteil der ursprünglichen, französischen gebäude durch einen brand im späten 18. jahrhundert zerstört worden war. das herzstück des french quarter ist der jackson square mit seinen formellen gartenanlagen im stil ludwigs xiv. und seiner eleganten, symmetrischen architektur, den viele für den schönsten platz in amerika halten. an dem platz stehen diverse historische häuser und kirchen wie die 1794 geweihte st. louis-kathedrale, die älteste kathedrale in den usa, und der cabildo, der versammlungssaal des spanischen stadtrates während der kolonialzeit, in dem heute das louisiana state museum untergebracht ist. bourbon street ist für ihre vielen jazz-clubs und bars bekannt wie die historische kneipe lafitte‘s blacksmith shop in hausnummer 941, wo jeden abend um 20.00 uhr live-klaviermusik geboten wird. jedes jahr im februar finden im french quarter die farbenfrohen mardi gras-feiern statt, der weltberühmte karneval von new orleans mit musik, tanz, kulinarischen spezialitäten und umzügen. quelle: derreisefuehrer 2010 155 156 biographie enrique norten, 1944 er ist der direktor und der begründer der ten arquitectos (taller de enrique norten arquitectos, s.c.) mit büros in new york city und mexico stadt. enrique norten war der erste lateinamerikaner, der den preis „mies van der rohe“ gewonnen hat. er nahm als jurymitglied an den wettbewerb „world trade center site memorial“ in new york city teil. von 1980 bis 1990 war er proffesor an der uia und war gastdozent an der universität michigan, cornell und yale school of architektur. riviera de new orleans, new orleans, la norten / ten arch., 2007 157 new orleans war schon seit langer zeit ein ort mit einem unbeschreiblichen geist, der ein abbild der individuellen suche nach innovationen ist. das 20. jahrhundert brachte eine ressourcen-orientierte wirtschaft, in der öl, gas, mineralien und der tourismus das geschäft bestimmten, und den superdome, welcher sich symbol der architketur herausgebildet hat. auf dem weg ins 21. jahrhundert wandelte sich new orleans zu einer stadt mit einer energischen und kunsthandwerklichen wirtschaft. als ein lichtstrahl der transformation in amerikas „boutique city“ gilt der besitz des flussufers, welches als symbol ihrer wiedererfindung gilt. durch die wiedererfindung des halbmondes, die durch die gebäude kooperation von new orleans angeführt wurde, wurden 6 meilen ungebrauchtes industrie- und handlesgewerbe zu einem weltberühmten beispiel an designspitzenleistung umgewandelt. charles moore war einer der „gründerväter“ und theoretiker der postmoderne. bekannt als architekt wurde moore durch die sea ranch in kalifornien. moore ist der semiotischen, ironischen einstellung zum klassizismus weitgehend treu geblieben. charles moore sieht in der schaffung von orten die große aufgabe von architekten und sagte dazu einmal: „wenn architekten weiterhin auf diesem planeten nützliche arbeit leisten sollen, dann muss ihr eigentliches anliegen die schaffung „einprägsamer“ orte sein [...]. einen ort zu schaffen heißt eine bereich zu schaffen, der es den menschen ermöglicht zu erkennen, wo sie sich befinden und darüber hinaus, wer sie sind.“ er betrachtet ausdrücklich auch disneyland als einen authentischen ausdruck öffentlichen bewusstseins. das hauptmerkmal seines bauens besteht darin, mit relativ geringen mitteln verwirrend erregende räume entstehen zu lassen. biographie charles willard moore, 1925-1993 piazza d‘italia, new orleans, louisiana c. moore, uig, 1976-1979 die piazza d‘italia ist ein platz unweit der lafayette-street in new orleans, der von dem architekten c. moore im stil der postmoderne entworfen wurde, auf initiative der dort lebenden italienisch-stämmigen bevölkerung. die piazza wurde zwischen 1977 und 1978 errichtet und verbindet mit ihrem stil alt und neu. auf der mitte des platzes steht ein brunnen, der italien darstellt. nach meinung der new york times ist diese fläche „...vielleicht der bedeutendste urbane platz, den eine amerikanische stadt in den letzten jahren errichtet hat“. interessant in diesem zusammenhang der hinweis auf das gemälde „piazza d‘italia“ von giorgio de chirico, zu dem der platz in new orleans verblüffende ähnlichkeit aufweist. 158 biographie henry howard houston 1818-1884 the robinson house, at 1415 3rd street, was built between 1859 and 1865 by architect henry howard for walter robinson. the galleries, which were a essential feature of garden district homes, of the italian-style villa are supported with doric columns on the first floor and corinthian columns on the second. one of the largest homes in the district, it features a distinctive curved portico. its unusual roof acts as a large vat that once collected water and acted as a cistern. gravity provided water pressure and the garden district‘s first indoor plumbing. robinson house, new orleans, loisiana h. howard, 1865 159 pitot house (spanish colonial house), new orleans, louisiana, 1790 spanische zeit: (1492- 1848) nach der entdeckung des amerikanischen kontinents begann die unterwerfung der süd- und mittelamerikanischen hochkulturen und die kolonisierung der gebiete. dabei nutzten konquistadoren wie hernán cortés und francisco pizarro die bestehenden strukturen der indigenen völker. eine stadt diente als ausgangspunkt für neue eroberungen, sicherte als festung die eroberten gebiete und war sitz der lokalen verwaltung. die sesshaften indianer konnten durch dieses system der gouverneursverwaltungen ausgebeutet werden oder für sklavenarbeiten verschleppt werden. die wichtigsten anlaufpunkte für spanier waren die karibik, texas, kalifornien und florida. der konquistador hernando de soto versuchte ab 1538 n.chr. zu macht und reichtum zu gelangen, indem er von florida aus neue gebiete erobern und ausbeuten wollte, so wie er es als teilnehmer an pizarros inka-feldzug erlebt hatte. gängige praxis der konquista war, dass ein privatmann mit dem spanischen königshaus einen vertrag schloss, ein gebiet zu erobern. der lizenznehmer musste etwa 20 prozent der einnahmen an die krone abführen, sonst hatte er weitgehend freie hand. de soto zog mit etwa 700 mann von florida westwärts, getrieben von der gier nach gold. militärisch und wirtschaftlich war die reise ein desaster, die männer starben an erschöpfung und durch gefechte mit indianern. gold gab es weder in florida noch in den westlichen gebieten am mississippi. die nordamerikanischen indianer lebten als jäger und sammler und errichteten keine städte. somit war es auch nicht möglich, kolonien nach südamerikanischem vorbild zu schaffen. dennoch waren de soto und seine begleiter vermutlich die ersten europäer, welche die gebiete der heutigen staaten alabama, mississippi und arkansas erforschten und über den fluss mississippi hinaus noch in die mid-west-staaten zogen. der spanische einfluss auf den „tiefen süden“ der usa stammt allerdings aus späterer zeit. spaniens kolonien erstreckten sich hauptsächlich von südamerika bis nach kalifornien. die kolonisten kamen zumeist als konquistadoren ins land und gründeten, da zumeist nur wenige europäerinnen vorhanden waren, mit einheimischen frauen familien. die nachfahren dieser auswanderer waren meist mischlinge und wurden kreolen genannt. sie standen in der hierarchie unter der herrschenden weißen oberschicht, konnten aber doch zu wohlstand und einfluss gelangen. ihre lebensweise beeinflusste später auch die plantagenbesitzer in den südstaaten. 160 biographie graft, 1998 das büro graft wurde 1998 in von den deutschen architekten lars krückeberg und wolfram putz in los angeles gegründet. zusammen mit thomas willemeit eröffneten sie 2001 ihr berliner büro. kennengelernt hat sich das trio beim gemeinsamen studium an der technischen universität braunschweig. heute beschäftigt graft über 100 architekten und künstler in den büros in los angeles, berlin und peking. seit seiner gründung gewann graft zahlreiche nationale und internationale awards und erreichte in den letzten jahren durch breitgefächerte make it right houses (shotgun house), new orleans, louisiana brad pitt + graft, 2008 grafts erster vorschlag für die initiative leitet sich vom shotgun house ab, einer traditionellen haustypologie in new orleans, welche geprägt ist durch ein überspitztes giebeldach und eine großzügige veranda. erschwingliche regenerative energien, wie solarkollektoren und wasseraufbereitung werden in das gebäude integriert. zum hinteren teil des gebäudes flacht das giebeldach ab und wird zu einem flachdach, zeigt somit den übergang zur moderne und bildet im falle von hochwasser ein begehbares rettungsdach. das gebäude ist aufgeständert und bietet somit den wohnräumen schutz vor hochwasser. unter dem gebäude findet sich raum für fahrzeuge und nebenräume. im inneren des hauses finden ein wohn- und esszimmer, 3 schlafzimmer und zwei bäder platz. der durchgesteckte grundriss verbindet die straßenseite mit der dem garten zugewandten seite. zu beiden seiten des gebäudes bilden großzügige terrassen den abschluß und den übergang via treppen zum garten- bzw. straßenraum. 161 veröffentlichungen an bekanntheit. besonders durch ihre projekte gemeinsam mit dem hollywood schauspieler brad pitt gewann das büro an internationaler bekanntheit. camelback houses, new orleans, louisiana brad pitt + graft, 2008 nach der erfolgreichen umsetzung der ersten make it right runde, bei der 2 häuser von graft realisiert wurden, wurden in der zweiten runde erneut verschiedene architekten beauftragt, grössere hauseinheiten zu entwickeln. graft nimmt bei seinem zweiten entwurf bezug auf das erste gebäude, um eine möglichst homogene nachbarschaft entstehen zu lassen. wie beim ersten entwurf wurde bezug auf bestehende typologien genommen. camelback shotgun houses entstanden durch den bedarf der bewohner an mehr platz. so wurden bestehende einfamilienhäuser nach oben erweitert, um mehr wohnraum, oder vermietbare flächen zu bekommen. somit besteht das konzept des camelback houses darin, eine zweite wohneinheit auf den grundriss des shotgung houses zu setzen. ziel des designs war es, einen starken zusammenhang zwischen den innenräumen und den gemeinsamen öffentlichen zonen der straße zu schaffen. um eine halböffentliche verandazone zu bilden, die darüber hinaus auch vor zukünftigen fluten schützt wurde das eingangsniveau, wie beim shotgun haus, angehoben. bewohner betreten das gebäude durch die seitlich liegende eingangstüre und betreten einen großzügigen wohn- und essraum. die untere einheit besteht aus drei schlafzimmern oder wahlweise zwei schlafzimmern mit büro. eine aussenliegende treppe befördert die bewohner in die zweite einheit, welche über eine dachterrasse erschlossen wird. 162 biographie morphosis, 1972 das unternehmen wurde 1972 von thom mayne und michael rotondi mit dem ziel gegründet, eine architektur zu entwickeln, welche die beschränkungen traditioneller formensprachen überwindet. anfangs war morphosis lediglich eine lose arbeitsgemeinschaft. der erste auftrag war eine schule in pasadena, die maynes sohn besuchte. daraufhin folgten einige wohnhausprojekte, unter anderem lawrence residence. seit dem hat sich morphosis zu einem der bekanntesten architekturbüros in den vereinigten staaten entwickelt und nimmt aufträge aus aller welt an.. FLOAT house, new orleans, louisiana morphosis, 2009 163 make it: affordable a new approach to mass-producing low-cost homes that respond to local culture and climate make it: float a flood-safe house that securely floats with rising water levels make it: green a high-performance house that generates and sustains its own water and power needs the float house optimizes the efficiency of mass-production, while respecting new orleans’s unique culture and context. the ninth ward’s colorful vernacular houses, which local residents have traditionally modified and personalized over time, reflect the community’s vibrant culture. the float house grows out of the indigenous typology of the shotgun house, predominant throughout new orleans and the lower ninth ward. like a typical shotgun house, the float house sits atop a raised base. this innovative base, or “chassis,” integrates all mechanical, electrical, plumbing and sustainable systems, and securely floats in case of flooding. inspired by gm’s skateboard chassis, which is engineered to support several car body types, the float house’s chassis is designed to support a variety of customizable house configurations. 164 MUSIC _blues _jazz _country 165 166 der blues ist eine musik- und versform aus den usa und vermischt eigenschaften aus afrikanischer und europäischer musik. er bildet die wurzel eines großteils der populären us-amerikanischen musik. jazz, rock und soul sind eng mit dem blues verwandt. selbst in aktuellen stilrichtungen wie hip hop oder rnb ist ein nachhall des blues zu spüren. john lee hooker blues verfasser: s. stampfl hintergründe die spuren des blues gehen bis in die mitte des 19. jahrhunderts zurück. der grund für die entstehung jedoch noch viel weiter. mit dem beginn des sklavenhandels im 16. jahrhundert kamen vor allem in den südliche teil der heutigen usa besonders viele afrikaner auf die großen baumwollplantagen. im 19. jahrhundert begann man im norden der usa über die abschaffung der sklaverei nachzudenken, während die inhaber der baumwollplantagen im süden kein interesse daran hatten, ihre arbeitskräfte einfach weggeben zu müssen. als abraham lincoln, welcher gegen die sklaverei war, zum präsidenten gewählt wurde, spalteten sich die südstaaten zunemend ab und es kam 1861 zum bürgerkrieg zwischen dem plantagengeprägten süden und dem städtischen norden der usa. das ergebnis daraus bestand in einer halben million toten und der destabilisierung des südens. nach einer langsamen wiedervereinigung kam es 1965 zum endgültigen verbot der sklaverei. doch trotz der abschaffung der rassentrennung und der gleichberechtigung von „schwarz und weiß“ war die situation für die afroamerikanische bevölkerung nicht viel leichter. mit der befreiung der sklaven wurden die einen zu lohnarbeitern, andere wurden arbeitslos und zogen herum. es zog viele in den norden zu den großstädten, da sie sich dort ein besseres leben erhofften. anfänge frühe formen des blues entstanden in den südlichen teilen der vereinigten staaten im späten 19. und frühen 20. jahrhundert. um die schwere arbeit etwas zu erleichtern, sangen die sklaven arbeitslieder, sogenannte work songs. den musikstil brachten die sklaven zum teil aus ihrer heimat afrika mit, sie bauten aber auch zunehmend eigenschaften der eingewanderten europäischen musik ein. die sklaven wurden zum teil in den christlichen religionsunterricht geschickt, wo sie bekanntschaft mit kirchenmusik machten, so kam später auch die berühmte hammondorgel in den blues. der afrikanische gesangsstil geht mehr in richtung sprechgesang und es wurden die pentatonik und die sogenannten bluenotes gebraucht. entwicklung mit beginn der 1920er jahre entwickelte sich die (akustische) gitarre zum stilprägenden instrument des mississippi-delta-blues. bis dahin wurden blues häufig von tanz-orchestern gespielt. bei der besetzung gab es offenbar keine festen vorgaben, wenn auch die klarinette, die fiddle sowie das banjo in vielen orchestern dieser art vertreten gewesen sein dürften. für die basslage wurde entweder eine tuba, ein tonnenbass oder der jug eingesetzt. gitarren wurden seit ende des 19. jahrhunderts durch die industrielle produktion und den versandhandel selbst im rückständigen mississippi-delta erschwingliche begleitinstrumente. hinzu kam, dass gitarren mit den klimatischen extrembedingungen im feucht-heißen süden der usa besser zurecht kamen als beispielsweise ein piano oder ein banjo. gespielt wurden fast ausschließlich offene stimmungen. die heutige standardstimmung der saiten nach e-a-d-g-h-e begann sich erst später bei den bluesern durchzusetzen. 167 viele blues-musiker wie z.b. robert johnson zogen von ort zu ort und spielten auf der straße und in sogenannten juke joints, kleine lokale wo sie für ihren auftritt dann etwas zu essen bekamen. um 1910 hatte sich das wort „blues“ zum allgemeinen sprachgebrauch entwickelt. sängerinnen wie bessie smith, ma rainey oder alberta hunter machten den blues unter den afroamerikanern sehr populär. der schwarze musiker und komponist w.c. handy (1873-1958) trug wesentlich dazu bei, den blues populär zu machen. in der zeit von 1911-1914 wurde durch die veröffentlichung von handys „memphis blues“ (1912) und besonders dem „st. louis blues“ (1914) das interesse vieler menschen geweckt. als einer der ersten notierte und arrangierte er bluesstücke für musiker und sänger. aufgrund der migration vieler schwarzer aus dem süden in den norden der usa, vor allem in die großen städte wie chicago und detroit, wurde der dort populäre jazz durch den blues entscheidend geprägt und erweitert. in den 1940ern und den 1950ern kam es in den großen städten des nordens - vor allem in chicago - umgekehrt auch zu einer zunehmenden verfeinerung des in den südstaaten populären country blues. zu stilistischen weiterentwicklungen führte hier auch der einsatz von verstärkern (elektrischer blues), der für künstler wie muddy waters, john lee hooker, howlin‘ wolf und elmore james charakteristisch war. diese spielten den sogenannten delta-blues, welcher aus dem süden in die städte gebracht worden war. dagegen brachten b.b. king und t-bone walker einen neuartigen jazzgitarrenstil aus chicago in den blues ein. anfangs 60er jahre kam der blues auch unter die weißen und der blues harp-spieler paul butterfield war einer der ersten weißen blues-musiker, der auch von den schwarzen als solcher akzeptiert wurde. weiße bands wie die rolling stones, die yardbirds, john mayall’s bluesbreaker, cream, canned heat und fleetwood mac nahmen elemente des blues sowie teilweise auch aus dem daraus entstandenen rock & roll in ihre musik auf. gitarristen wie eric clapton, jimi hendrix und jimmy page entwickelten daraus einen rockigeren stil, zunehmend auch mit verzerrtem e-gitarrensound. jüngere bluesgitarristen wie robert cray und stevie ray vaughan brachten frischen wind in den blues und machten ihn auch einem breiteren publikum zugänglich. auch der originalblues wurde weiter gespielt von musikern wie john lee hooker, albert collins, b. b. king, buddy guy, otis rush, eric clapton und roy buchanan. nebst dem blues, der heute noch gespielt wird, gibt es viele weiterentwicklungen des blues und dessen wurzeln, die auch nicht ohne bedeutung sind: rock & roll, gospel, jazz, r&b, … bessie smith 168 robert johnson texte die texte sind meist autobiographisch und enthüllen viele persönliche eigenschaften und erlebnisse des autors. häufig enthalten die texte sexuelle bezüge und handeln von verrat, resignation, unerwiderter liebe, arbeitslosigkeit, hunger, finanzieller not, heimweh, einsamkeit und untreue. dieses vorurteil hängt dem blues bis heute nach. doch das thematische spektrum der blues ist weitaus größer und facettenreicher. thematisiert werden auch religion, politik, frauenrechte, tyrannische vorgesetze und auch derber sexismus. die frühen bluesstücke waren von unregelmäßiger rhythmik und folgten der sprechrhythmik. eine strophe im frühen blues besteht meist aus drei zeilen. die erste zeile wird wiederholt und wird meist in der gleichen oder einer ähnlichen melodie gesungen. in der dritten zeile findet sich eine art inhaltliche reaktion: eine antwort, erklärung oder begründung, und die melodie ist eine andere, z.b. woke up this morning with the blues down in my soul woke up this morning with the blues down in my soul saying „my baby gone and left me, got a heart as black as coal“ die wiederholung der ersten zeile hat den zweck, dem sänger mehr zeit für die dritte zeile zu geben. außerdem wird hiermit ein spannungsverhältnis aufgebaut, das sich erst mit der verzögert gesungenen dritten zeile auflöst. 169 das blues-schema das standard-blues-schema ist der 12-taktige blues (12-bar blues) und basiert auf den akkordfolgen der i. stufe der tonleiter -der tonika, der iv. stufe subdominante und der v. stufe dominante. auf vier takte tonika folgen je zwei takte subdominante und tonika, je ein takt dominante und subdominante und wieder zwei takte tonika. || I | I | I | I | IV | IV | I | I | V | IV | I | I || dieses schema wurde im laufe der zeit stark erweitert und modifiziert. neben der zwölftaktigen standardform gibt es sehr viele weitere bluesschemen. beispiele dafür sind das 8-takt-bluesschema, das 12-takt-moll-blues-schema oder das 12-takt-standard-jazz-blues-schema. wird im 2. takt des blues-schemas anstelle der tonika die subdominante gespielt, so spricht man von einem quick change. || I | IV | I | I | ... der turnaround kündigt das ende des blues-schemas an und führt melodisch und rhytmisch zum anfang des schemas zurück. der turnaround kann entweder 1-taktig oder 2-taktig gespielt werden. bei einem 2-taktigen turnaround wird häufig in takt 12 die dominante anstatt der tonika gespielt. muddy waters 170 jazz verfasser: d. scharl jazz gilt als eine der herausragendsten musikrichtungen der modernen zeit und findet bei einem breitgefächertem publikum anklang. etwa ein viertel aller 20- bis 59 -jährigen gibt an, jazz „sehr gern“ zu hören. im weiteren text wird die entwicklung dieser so wichtigen musikrichtung mit bedeutenden vertretern, sowie dem instrumentalen aufbau erläutert. auf den genauen einfluss auf die entwicklung der bevölkerung, bzw. den damit einhergehenden kulturellen wandel wird an mehreren stellen des nachstehenden textes hingewiesen und unterstreicht die kraft der musik und im speziellen die des jazz. jazz im lauf der geschichte zum genaueren verständnis des jazz soll die geschichte als einführung dienen, die durch die überwiegend schwarz geprägten teile der bevölkerung mit kreolischen wurzeln ihre verbreitung in die ganze welt in den südstaaten begann. kaum eine andere entwicklung einer musikrichtung kann derart logisch nachvollzogen werden, wie die des modernen jazz. resultierend einerseits aus der volksprägung der bewohner der südlichen regionen der vereinigten staaten und andererseits natürlich auch durch die zeitnahen ursprünge und der somit erfolgten detailierteren dokumentation. jedoch können die tieferen wurzeln nicht genau bestimmt und datiert werden, da sie mit langer tradition in den südstaaten erklangen und die vorstehend angemerkte genaue dokumentation erst für die moderne ausprägung gilt. new orleans und der aufbruch nach chicago vereinfacht dargestellt gilt das gebiet um new orleans und die stadt selbst als quellort für jazz. im laufe der zeit haben sich viele musikforscher mit jazz auseinandergesetzt und ebenso verschiedene wie oft kuriose bezeichnungen und theorien hervorgebracht. es ist oft die rede von „halbimprovisierter musik“ mit afrikanischen wurzeln, wobei dies teilweise der wahrheit entspricht, jedoch bezogen auf die bevölkerung. im richtigen sinne spiegelt jazz jedoch das musikalische kommunikationsmittel eines ganz bestimmten bevölkerungsteils der usa wider, nämlich der der von damaligen zeitgenossen als neger der grösseren städte der vereinigten staaten. weitere s.g. unterprivilegierte minderheiten waren juden und italo-amerikaner, die als befürworter des jazz galten und ihren eigenen einfluss brachten. new orleans jedoch als die wiege des jazz zu betrachten wäre falsch, da sich bei der entwicklung des jazz einige faktoren vermischten und die stadt fungierte somit eher als nadelöhr, das den jazz in seine bekannte form kanalisierte. andere faktoren wie blues, bandmusik und auch ragtime, besonders aber die gesellschaftlichen gegebenheiten mit einem weißen establishment und der dienenden schwarzen bevölkerung verleihen new orleans jedoch enorme bedeutung. 171 chicago und die verbreitung jazz erreichte chicago im ersten viertel des 20. jahrhunderts in form eines mitbringsels der schwarzen arbeiter, die aufgrund der einberufung der weißen fabrikarbeiter in den ersten weltkrieg dem sog der arbeit in den norden folgten.man spricht dabei von einer abwanderung von ca. 400.000 schwarzen die bis ca. 1920 den süden verliessen und in richtung des „ süßen chicagos“ -sweet chicago- wanderten. die mehrheit träumte dabei von reichtum und anerkennung innerhalb der bevölkerung. jazz begleitete die emanzipation der schwarzen. jedoch wurde dieser prozess von enormen widerstand seitens der weißen bevölkerung begleitet und reichte weit bis zum ende des 20. jahrhunderts. die eingrenzung auf sog. neger-gettos und offizielle verbot, wie das der prohibition, führten zur isolierung und zur entwicklung von subsystemen. vorstehend angeführte argumente waren der motor für die schwarz geprägte unterhaltungswelt neue kanäle, wie jazz zu finden um auf ihre rolle aufmerksam zu machen. der hauptort dieser verbreitung war dabei die south-state-street in der south-side chicagos, wo die berühmtesten nachtclubs und restaurants dem drang nach unterhaltung seitens der schwarzen arbeitenden und somit verdienenden bevölkerung gerecht wurde. die bevölkerung war dennoch zweigeteilt, der jazz aber entwickelte sich parallel und fand dabei auch bei weißem publikum anklang. die musik galt als attraktion der massen und wurde somit zum wirtschaftsfaktor, sogar mit eigener gewerkschaft, der vielen im weiteren verlauf genauer erläuterten persönlichkeiten zu ruhm und reichtum verhalf. man bezeichnet die zeit um 1925 als das goldene zeitalter des jazz, die bezeichnung als brutstätte des jazz ist für chicago daher sehr zutreffend. der grundstein für die ausbreitung des jazz war damit gelegt und erfolgte über new york als weiteren wichtigen punkt im verlauf des jazz in die ganze welt. louis armstrong 172 jazz im detail oft lässt der erste eindruck ein vermeintlich systemloses durcheinander innerhalb der instrumente vermuten, das bei genauerem hinhören jedoch einem system bzw. einer ordnung entspricht. jazz wird grösstenteils durch sog. jazz-combos praktiziert, die ein oft bekanntes motiv der musik aufgreifen und es beliebig oft auch solistisch variieren. entscheidend für die qualität ist daher natürlich auch das zusammenwirken der einzelnen instrumente. instrumente im folgenden sollen nun die wichtigsten instrumente des classic-jazz und ihre wirkung innerhalb des gesamten vorgestellt werden. zu beachten ist dabei, dass jazz-musik sehr viele ausprägungen hat und die rollen der instrumente dabei verschieden sind. _trompete die trompete gilt als leadstimme des jazz, dabei wird die melodiegebende wirkung des instruments benutzt um eingängliche motive zu definieren und durch das stück zu führen. _posaune die posaune dient als harmonisch akzentuierende fundament und hat eine begleitende rolle des stückes. die posaune wird eher im hintergrund gehalten, ausser während der solistischen interpretation des hauptmotivs. _klarinette dieses instrument nimmt die beflügelnde rolle ein und umspielt das lead, die trompete und dient somit auch zur abwandlung des motivs. die klarinette wirkt sehr oft in form einer solointerpretation. _kontrabaß der kontrabaß gibt im ebenfalls begleitend den grundton vor, wobei die betonung meistens auf 1 und 3 im takt liegt. ein solo mit dem kontrabaß gilt als höchster schwierigkeitsgrad und wird nur von wenigen jazz-musikern beherrscht. _schlagzeug das schlagzeug fungiert als rhythmische grundlage in form eines two beat und nimmt eine akzentuierende rolle ein. das schlagzeug-solo dient oft als höhepunkt, da bezogen auf das der höchste grad an abstraktion vorherrscht. die melodie wird in form eines taktes interpretiert. herausragende personen die liste der grossen persönlichkeiten des jazz ist sehr lang, dabei ist zu beachten, dass berühmte namen wie louis armstrong, miles davis oder wynton marsalis immer eine band hinter sich hatten und eine eingrenzung auf eine person dabei nicht möglich ist. in den anfängen des jazz waren diese musiker oft als revolutionäre zu sehen, da sie unbehelligt ihrer hautfarbe oder bevölkerungsschicht vor das publikum traten. jazz entwickelte sich von der strassenmusik der südstaaten mitte des 19. jahrhunderts hin zur unterhaltung der intellektuellen heute ohne dabei bei diesem aufstieg fans zu verlieren. eine eingrenzung auf wenige herausragende persönlichkeiten des jazz ist nahezu unmöglich, da alle ihre ganz eigene interpretationsweise hatten, und wie bei jeder kunst das subjektive empfinden des zuhörers über gefallen oder nichtgefallen entscheiden. die auswahl wird folglich dem leser und zuhörer überlassen. 173 174 country verfasser: s. lürken anfang des 20. jahrhunderts entstand aus traditionellen elementen der volksmusik der europäischen zuwanderervölker – insbesondere aus irland und england - die country-musik. die ursprünglich in den südlichen appalachen beheimatete hillbilly-musik entwickelte sich durch urbane einflüsse und übernahme von elementen anderer musik-genres – wie etwa dem blues – zur heutigen country-musik. der oft als synonym gebrauchte begriff „country & western“ ist irreführend, da es sich um kein einheitliches genre handelt. geschichte die country-musik ist durch drei überschneidende bewegungen geprägt: _die traditionalisten diese befürworten eine rückbesinnung auf ursprüngliche, text- und musikalische themen _die erneuerer diese experimentieren mit neuen stilvarianten, ausdrucksformen und instrumenten _die kommerzorientierten sie suchen die nähe zur popmusik, um ein möglichst großes publikum anzusprechen ein typisches merkmal der country-music sind direkte texte, die sich oft auf die amerikanischen lebensverhältnisse beziehen, persönliche erfahrungen beschreiben, aktuelle ereignisse kommentieren und nicht selten auch humorvoll sind. beim traditionellen country werden hauptsächlich saiteninstrumente wie gitarre, banjo, mandoline, kontrabass oder fiddle (eine einfache geige), aber auch akkordeon, klavier oder mundharmonika verwendet. einige, vor allem in der ersten jahrhunderthälfte populären instrumente wie die autoharp oder die steel guitar, sind außerhalb der country-musik nahezu unbekannt. im zeitgenössischen country kommen in anlehnung an die instrumentierung der rockmusik schlagzeug sowie elektrogitarre und -bass hinzu. stilrichtungen die ursprüngliche country-musik vor 1920 wird als „old-time-“ oder „hillbilly-music“ bezeichnet, die in den 1990ern dominierende musik als „new country“. die hauptstilrichtungen: bluegrass, honky tonk, nashville sound, western swing, americana regionale stilrichtungen und modeströmungen: bakersfield sound, western music, neo-traditionalismus, outlaw, rockabilly, country-rock, texmex, cajun-musik, country-gospel, country-pop 175 bluegrass der bluegrass wird hauptsächlich mit akustischen instrumenten im 2/4-takt gespielt. charakteristisch sind die virtuosität der musiker, der mehrstimmige satzgesang und die flotten instrumentalstücke. die typische instrumentierung dieser richtung besteht aus fiddle, banjo, mandoline, kontrabass und westerngitarre. die ursprüngliche heimat des bluegrass sind die appalachen im südosten der usa, kentucky galt lange als wichtigstes zentrum; noch heute bezeichnet man bluegrass oft als „mountain music“ oder „old-time music“. der heute gebräuchliche name geht auf die „blue grass boys“ zurück, die band von bill monroe, der als urgestein der kommerziellen bluegrass-musik verstanden wird. weitere stilbildende musiker des bluegrass der gründerjahre waren der banjospieler don reno, the stanley brothers, bobby und sonny osborne, jim und jesse mcreynolds und bands wie hylo brown and the timberliners. aus dem bluegrass entwickelte sich in den 60er jahren der „newgrass“, der auch moderne stilelemente übernahm und mit der gruppe „new grass revival“ während der 1990er jahre furore machte. wichtige vertreter sind beispielsweise alison krauss, rhonda vincent, tim o‘brien, del mccoury, ricky skaggs, die lonesome river band und die cox family. bluegrass ist in den usa nach wie vor sehr populär und auch kommerziell erfolgreich. bluegrass-motive sind in der modernen country-musik allgegenwärtig, ein typisches beispiel hierfür sind die älteren werke der dixie chicks. 176 honky tonk der honky tonk (umgs. für kneipe, bar) entstand in den clubs und dance halls rund um die texanischen ölfelder. dort war es vielerorts so laut, dass die instrumente elektrisch verstärkt werden mussten und ein schlagzeug unverzichtbar war. gespielt werden meist einfache und langsame 2/4-takte, die durch ein spezielles timing den typischen groove bekommen. die texte befassen sich mit alltagsproblemen und sind ungekünstelt und direkt. sie haben mit den folkloristischen und heimatverbundenen inhalten der traditionellen country-musik nur noch wenig gemein. später wurde die honky-tonk-musik zum inbegriff der stimmungsmusik der südstaaten, in der sich fast alles um „bier, weib und gesang“ dreht. als stilrichtung der neo-traditionellen country-music ist der honky tonk auch heute noch von elementarer bedeutung und exemplarisch für die country-music in texas und oklahoma. seine heutige prägung erhielt er beispielsweise durch hank williams sr., bob wills und merle haggard. instrumental ist er gekennzeichnet durch fiddles, honky-tonk-pianos und eine breite palette von gitarren (elektrobässe, elektrische slide- und steelguitars, vereinzelt auch dobros). vertreten ist der honky-tonk-stil bei nahezu allen neo-traditionalisten, zum beispiel david ball, david lee murphy, jeff carson, mark chesnutt, tracy byrd oder george strait. 177 nashville sound ab mitte der 1950er-jahre verlor die country-musik dramatisch an boden. einflussreiche produzenten – allen voran chet atkins und owen bradley – begannen daraufhin, die ungeschliffene musik zu glätten, um sie so einem breiteren publikum zugänglich zu machen. das ergebnis war ein weicherer sound, der oft durch hintergrund-chöre verstärkt wurde. klassische country-instrumente wie fiddle oder steel-guitar wurden nur noch selten eingesetzt. während in den 50erund 1960er-jahren noch die traditionalisten vorherrschten, nahm mitte der 1970er-jahre der country-pop überhand und verhalf dem nashville-sound zum durchbruch. viele traditionalisten wie george jones oder loretta lynn passten sich dem neuen umfeld an. andererseits schwenkten viele künstler der bis zur mitte der 80er-jahren vorherrschenden urban-cowboy-szene später auf den neo-traditionalisten-boom ein, unter anderem der country-superstar der 1980er-jahre ricky van shelton oder andere interpreten wie steve wariner, dolly parton und kenny rogers. die urban-cowboy-welle war geprägt von melodiösem country-pop im nashville-sound, streicherkulisse und dem einsatz von synthesizern. 178 glossar 179 180 181 182 183 184 übernachtungen chicago: springhill suites by marriott chicago 410 n dearborn street, chicago, il 60610 tel: (312) 644-4071 davenport travelodge davenport 6310 n brady st, davenport, ia 52806 tel: (563) 386-6350 des moines rodeway inn 5020 n.e. 14th street, des moines, ia, us, 50313 tel: (515) 265-7511 kansas city park place hotel 1601 north universal avenue tel: 8164839900 st. louis indigo hotel central west end 4630 lindell, saint louis, mo 63108 tel: 01-314-361-4900 memphis aae vista inn and hotel 265 union ave, memphis, tn 38103 tel: 1(304)268-8981 clarksdale shack up inn 001 commissary cir, clarksdale, miss, 38614 tel: 662-624-8329 natchez quality inn natchez 337 devereaux dr, natchez, ms 39120 tel: (601) 446-5500 houma, la howard johnson 105 lamar street tel: 985-872-2627 new orleans hotel chateau dupre 131 decatur st, new orleans, la 70130 504-569-0600 185 186 adressenverzeichnis johnson wax 1525 howe street racine, wi robie house 5757 south woodlawn avenue chicago, il johnson wax - fortaleza 1525 howe street racine, wi law school university of chicago, 1120 east 60th street chicago, il wingspraed house (johnson house) 33 east 4 mile wind point, wi grad. school of business university of chicago, 1120 east 60th street chicago, il milw. art museum 700 n. art museum drive milwaukee, wi crown hall iit campus, south state / 31 st chicago, il crown island school 1112 willow rd winneteka, il mc cormik tribune iit campus, 3201 south state st chicago, il willits house 1445 sheridan road highland park, il henry b. clarke house 4526 south wabash chicago, il lewis house 143 little st. mary‘s road libertyville, il glessner house 1800 s. prairie ave chicago, il h. jacobus house i 441 toepfer street madison, wi john hancock center michigan 100 e / chestnut / delaware chicago, il unitarian meeting house 900 university bay drive madison, wi lake shore drive apts. 860-880 lake shore drive chicago, il h. jacobus house ii 3037 old sauk road middleton, wi carson pirie scott store state | madison chicago, il taliesin hwy 23 / county road c spring green, wi auditorium building michigan / congress chicago, il rookery building 209 south lasalle chicago, il 187 home insurance building 39 south lasalle cicago, il w.e. martin house 636 north east avenue oak park, il reliance / north state building 32 north state chicago, il wright house 951 chicago oak park, il federal center dearborn / adams chicago, il winslow house 515 auvergne river forest, il civic center randolph / washington / dearborn chicago, il willis tower, sears tower 233 south wacker drive chicago, il art institute of chicago 111 south michigan avenue chicago, il jay pritzker pavillon millenium park chicago, il cloud gate millenium park chicago, il crown foundation millenium park chicago, il burnham pavillon millenium park chicago, il marina city the river (north bank) / state / dearborn chicago, il museum of contemporary art 220 east chicago avenue chicago, il unity temple lake st & n kenilworth ave oak park, il coonley house 300 scottswood riverside, il glasner house 850 sheridan glencoe, il farnsworth house 14520 river rd plano, il figge art museum 225 west second street davenport, ia john deere comp. 1 john deere place moline, il st. pauls church 1340 3rd ave se cedar rapids, ia iowa building 150 north riverside drive iowa city, ia public library 1000 grand ave des moines, ia art center 4700 grand ave des moines, ia joslyn art museum 2200 dodge street omaha, ne 188 omaha national bank building 1650 farnam street omaha, ne john p. meyer house 4 deacon drive st. louis, mo country club plaza shopping center 4725 broadway kansas city, mo sam fox school washington university st. louis, mo boley clothing building 1124-1130 walnut street kansas city, mo atheneum 401 n. arthur street new harmony, in community of christ church main | east 46th street kansas city, mo new york life insurance building quality hill kansas city, mo nelson atkins museum 4525 oak street kansas city, mo wainwright building 709 chestnut street st. louis, mo art museum one fine arts drive, forest park st. louis, mo gateway arch 100 washington avenue st. louis, mo publitzer foundation 3716 washington blvd. st. lousi, mo b‘nai amoona synagoge 524 trinity avenue / washington st. louis, mo woman‘s companion house 859 edlin drive st. louis, mo pappas house 865 masonridge road st. louis, mo 189 biedenham coca-cola museum 1107 washington street vicksburg, ms mount locust inn natchez trace parkway milepost 15.5 natchez, ms dunleith 100 main street natchez, ms rosedown plantation 12501 highway 10 st. francisville, ms pinecote pavillon crosby arboretum, mississippi state univ. picayune, ms shaw center for the arts 100 lafayette street baton rouge, la union-tank-car brooklawn road baton rouge, la magnolia mound 2161 nicholson drive baton rouge, la nottoway 31025 louisiana highway 1 whitecastle, la oak alley 3645 highway 18 vacherie, la robinson house 1415 third st. new orleans, la destrehan plantation 13034 river rd / la 48 destrehan, la pitot house 1440 moss street (bayou st. john) new orleans, la riviera de new orleans crescent park new orleans, la make it right houses / camelback houses 2227 caffin ave new orleans, la piazza d‘italia 300 poydras street | commerce street new orleans, la float houses 1638 tennessee street new orleans, la quellenangaben seminarbeiträge awp-fach gma_great modern architecture detail bauwelt lonely planet publications – chicago,2008 lonely planet publications – usa, dt. ausgabe 10/2006 wektreise, nordamerika, verlag kister ag, basel http://de.wikipedia.org/wiki 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