Verlernen und Wiederentdecken eine

REIHE:
2.11. Mittwoch
MUSIK
Gehörte Stadt Berlin
mit den Ohren sehen
um 19.00 Uhr
im DOCK 11
Dauer 90 Minuten
Start im DOCK 11
Eintritt: 5 Euro, Kinder frei
Nur mit Voranmeldung
Gehörte Stadt Berlin mit den
Ohren sehen eine etwas andere Stadterkundung
KNM Berlin: das Ensemble für neue Musik
Die etwas andere Stadterkundung: Versehen mit einer Schlafbrille und
geleitet von einem persönlichen Guide, der für die Sicherheit sorgt,
erleben die „blinden“ Teilnehmer dieser ungewöhnlichen Führung die
Stadt und ihre akustischen Räume neu: Straßen, Plätze, Tunnel, die
berühmte Berliner Luft, die vielen Sprachen und Dialekte, Geräusche
oder vielleicht doch Musik - alles, was zuvor bekannt war, rückt neu und intensiv ins Zentrum der Wahrnehmung. Zum Abschluss
jeder Tour lädt das KNM Berlin zum Gespräch über die Hörerfahrungen und Eindrücke ein.
lunch & after work
Konzerte 2011
REIHE:
2. 11. Mittwoch
3⁄4 Buchung: +49 - (0)30 - 24 74 98 70 und [email protected] - Informationen: www.ohrenstrand.net 3⁄4 Gehörte Stadt ist ein Projekt von KNM Berlin und ausland
im Rahmen von ohrenstrand.guide / Ankunft: Neue Musik 3⁄4 ohrenstrand.net wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung
des Bundes und die Kulturverwaltung des Landes Berlin 3⁄4 die Projektreihe ohrenstrand.guide / Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich kofinanziert aus Mitteln des
Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) 3⁄4 Foto: Annett Melzer 3⁄4 Medienpartner: Zitty
um 17.30 Uhr
im DOCK 11
Dauer: 30 Minuten
Eintritt: frei
lunch & after work Konzerte 2011 das KNM Berlin: das Ensemble für neue Musik spielt
Werke von Antoine Chessex
„Das Vokabular meiner Stücke ist oft begrenzt. Deshalb ist jedes Werk für mich ein Versuch, subjektive Spannung und Intensität mit möglichst wenigen Mitteln zu schaffen“. Antoine Chessex
3⁄4 Komponist: Antoine Chessex 3⁄4 es spielen: Robin Hayward (Tuba), Alexandre Babel (Schlagzeug), Steffen Tast (Violine) 3⁄4 die Reihe „lunch & after work Konzerte
2011“ ist ein Projekt des KNM Berlin im Rahmen von ohrenstrand.guide /Ankunft: Neue Musik - ohrenstrand.net wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein
Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin - die Projektreihe ohrenstrand.guide / Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich 3⁄4
kofinanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE)
WIEDERAUFNAHME:
4.11. Freitag
5.11. Samstag
6.11. Sonntag
SIMPLICITY eine Tanzperformance von Walter Bickmann
TANZ
SIMPLICITY
jeweils 20.30 Uhr
im DOCK 11
Eintritt: 12 / 8 Euro
Gastspiel:
Duettbiennale 2011 /
Kulturforum Fürth:
18. November 2011,
20.00 Uhr
Die Tanzperformance “SIMPLICITY” reflektiert individuelle und soziale Aspekte zwischen
beschleunigter Alltagskomplexität und subjektiver Zufriedenheit. Wie können wir den steigenden Komplexitätsgrad unserer Lebensrealität bewältigen? Auf was können und wollen
wir dabei verzichten? In welchen Bereichen unseres Lebens entscheiden wir uns für einen
Weg zur Einfachheit oder Komplexität? Wann sind Gefühle effektiver als Vernunft?
Presse: [...] Seine (Bickmanns) Stärke ist die völlige Abwesenheit von Ironie. Seine choreographische Kunst: Bilder ohne doppelten Boden, fulminante Hingabe an das
Handwerk. [...] Es ist der Film, der zweite Blick des Technischen, der den ersten Blick auf den Körper zu Sinn und Gefühl trägt. [...] Arnd Wesemann, tanz Juni 2011
[...] im Theater, dann wieder im Rahmen von Ausstellungen präsentierten Arbeiten zwischen Performance und Video ist der Choreograph und Filmer Walter Bickmann
in Berlin eher ein Einzelgänger. Als Tänzer mit klassischer Ausbildung hat er seine Vorliebe für Grenzgänge früh entdeckt. Damals wechselte er aus Engagements als
Balletttänzer u.a. an der Wiener Staatsoper kurzerhand zu Johan Kresnik an die Berliner Volksbühne. In eigenen Projekten zeigt Bickmann seitdem Körper und Dinge aus
unerwartetem Blickwinkel und setzt sie in ein extremes Verhältnis. [...] Berliner Morgenpost, BerlinLive 31.10.08
BUBBLE BOXING
URAUFFÜHRUNG:
10.11. Donnerstag
11.11. Freitag
TANZ
3⁄4 Konzept und Choreographie: Walter Bickmann 3⁄4 Kreation und Tanz: Walter Bickmann, Lydia Klement 3⁄4 Video: Walter Bickmann, Doris Kolde 3⁄4 Lichtdesign: Asier
Solana Arce 3⁄4 in Kooperation mit der Tanzfabrik Berlin 3⁄4 die Uraufführung 2007 wurde finanziert aus Mitteln des Bezirksamts Pankow von Berlin, Amt für Kultur und
Bildung / Fachbereich Kultur 3⁄4 produziert im und unterstützt von DOCK 11 Berlin.
BUBBLE BOXING
nach „andropolaroid“, Kölner Tanzpreis 2010, folgt nun
die zweite gemeinsame Produktion von Yui Kawaguchi und dem theater-51grad.com.
In dem Tanzprojekt „Bubble Boxing“, das die Kunst der „Sprechblasen“ im Manga und Comic in den Fokus rückt, entwickelt Kawaguchi gemeinsam mit dem portugiesischen Tänzer
Gonçalo Cruzinha die Begegnung und Annäherung zweier Menschen. Wie Projektionsflächen
ihrer Gefühle, Gedanken und Konversationsversuche leuchten Sprechblasen auf. Diese Blasen
verkörpern die Sehnsucht nach einem Dialog, in dem wir unsere Existenz fühlen und erkennen.
Im quadratischen Ring beherrschen die Protagonisten ihre „Bubbles“, sie kreuzen die Klingen
und kreieren ein Drama. Sie ringen um Verständnis, kämpfen miteinander, aber treffen immer
wieder sich selbst. Wo geht dieses Spiel hin? Was drängt mich an die Wand? Wann wird der
nächste Gong geschlagen?
jeweils 20.30 Uhr
im DOCK 11
Eintritt: 14 / 10 Euro
ANOTHER YOU
BERLINPREMIERE:
18.11. Freitag
19.11. Samstag
20.11. Sonntag
TANZ
3⁄4 Konzept und Choreographie: Yui Kawaguchi 3⁄4 von und mit: Gonçalo Cruzinha, Yui Kawaguchi 3⁄4 Lichtdesign und Technik:
Fabian Bleisch 3⁄4 Sounddesign: Sibin Vassilev 3⁄4 Kostüme: Aram Münster (aramat) 3⁄4 Dramaturgie: Rosi Ulrich 3⁄4 dramaturgische Mitarbeit: Sabine Salzmann 3⁄4 eine Produktion des theater-51grad.com in Kooperation mit der Freihandelszone - ensemblenetzwerk köln & DOCK 11 Berlin 3⁄4 mit
freundlicher Unterstützung von Nico and the Navigators 3⁄4 gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds 3⁄4 www.theater-51grad.com
jeweils 20.30 Uhr
im DOCK 11
Eintritt: 12 / 8 Euro
ANOTHER YOU
ein Tanzstück von CocoonDance im Rahmen von tanz.tausch 2011
Damals noch in einer hochemotionalen Auseinandersetzung verstrickt, scheinen nun, fünf Jahre
später, alle Spiele gespielt, Nähe, Intensität, Liebe aufgebraucht. Das neue Stück beginnt gerade da,
wo eine Beziehung gewöhnlich endet. Sie eröffnen ein neues Spiel, indem sie sich selbst und ihre
Beziehung zum Experiment, zum Kunstwerk erklären. Was bleibt ist die Suche nach dem anderen,
dem „another you“.
We are hanging
from the Earth
WORKSHOPPRÄSENTATION:
18.11. Freitag
TANZ
3⁄4 eine Produktion von CocoonDance 3⁄4 koproduziert von: Theater im Ballsaal, Bonn 3⁄4 gefördert durch: Kunststiftung NRW, Fonds
Darstellende Künste, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen der
Spitzenförderung für Freie Tanzensembles 3⁄4 tanz.tausch 2011 wird gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend,
Kultur und Sport des Landes NRW und iDASNRW 3⁄4 von und mit: Nefeli Skarmea und Volkhard Samuel Guist 3⁄4 Choreographie
und Regie: Rafaële Giovanola 3⁄4 Ausstattung: Annika Ley 3⁄4 Licht: Marc Brodeur 3⁄4 Musik Jörg Ritzenhoff 3⁄4 Foto Klaus Fröhlich 3⁄4
Workshop: Jeremy Wade 3⁄4 Dramaturgie Rainald Endraß
um 20.30 Uhr
im EDEN«««««
Eintritt: 3 Euro
We are hanging from the Earth eine Präsentation von „Seki Method Intensive Workshop“
„Phänomene wie Gravitation sind Ursprünge der Bewegung. Ohne Schwerkraft können Menschen
nicht laufen. Mit jedem Schritt fallen wir zum Mittelpunkt der Erde. Das Fallen bietet ein großes Potential für Bewegungen. Der Körper ist am Himmel aufgehängt. So ist der entspannte Körper offen für
jeden Impuls. Wir empfangen in jeder Sekunde bewußt und unbewußt viele Informationen. Die Idee
ist, dass der Körper des Tänzers durch diese Impulse sich zum Tanz bewegt.“ Minako Seki
NORDWINDFESTIVAL
Idols
BERLIN-PREMIERE:
26.11. Samstag
27.11. Sonntag
TANZ
www.minakoseki.com 3⁄4 www.butohdance.org 3⁄4 www.borderless-split-brain.info
jeweils 19.00 Uhr
im DOCK 11
Verlernen und
Wiederentdecken
BERLIN-PREMIERE:
26.11. Samstag
27.11. Sonntag
Idols ein Tanztheaterprojekt von Eeva Muilu im Rahmen vom Nordwindfestival 2011
IDOLE ist ein Workshop für junge Leute zu ihren persönlichen Idolen unter der Leitung der finnischen
Choreographin Eeva Muilu und der Berliner Theaterpädagogin Eva-Maria Reimer. Die Teilnehmer
beschäftigen sich mit Fragen wie »Welche Idole haben oder vermissen wir?«, »Wie wurde ich von meinem
persönlichen Vorbild beeinflusst?«, »Was finde ich bewunderns- und begehrenswert?«, »Was für IdolQualitäten habe ich in mir?«
Der Workshop ist Performance und Spielwiese zugleich, auf der das Thema in verschiedenen
Konstellationen und Ansätzen erprobt und entwickelt werden kann. Ein erster Einblick in den Prozess wird
während NORDWIND 2011 gewährt.
3⁄4 Choreographie: Eeva Muilu 3⁄4 gefördert von der Finnish Cultural Foundation Finnischen Botschaft und Finnlandinstitut
jeweils 21.00 Uhr
im DOCK 11
Verlernen und Wiederentdecken
The Bad The
Good The Ugly
BERLIN-PREMIERE:
3.12. Samstag
4.12. Sonntag
eine Workshoppräsentation von
Tänzern und Erwachsenen mit Eeva Muilu im Rahmen vom Nordwindfestival 2011
Den Körper aus den gewohnten Bewegungsmustern befreien, verlernen wie man aufsteht, wie man sich
begegnet, wie man tanzt. Als Artist in Residence im EDEN««««« während des Nordwind Festivals 2011
erforscht Eeva Muilu mit Tänzern, welchen Stereotypen und Mustern wir folgen.
jeweils 19.30 Uhr
im DOCK 11
Eintritt: 12 / 8 Euro
3⁄4 Choreographie: Eeva Muilu 3⁄4 Tänzer: Eva Burghardt, Anne-Mareike Hess, Saara Töyrylä 3⁄4 gefördert von der Finnish Cultural Foundation
Finnischen Botschaft und Finnlandinstitut
Video
BERLIN-PREMIERE:
26.11.-4.12
durchgehend Mo-Fr ab 15 Uhr
und während der Vorstellungen
im DOCK 11
durchgehend von 9-19 Uhr
im EDEN«««««
Eintritt: frei
The Bad The Good The Ugly ein Tanzstück von D.O.P (Dorte Olesen
Production) im Rahmen vom Nordwindfestival 2011 (Foto)
ITHE BAD THE GOOD THE UGLY ist ein Stück mit drei Performerinnen, die furchtlos ihr Publikum mit Wut,
Hässlichkeit und einer fabelwesenhaften Magie konfrontieren. Das Klischeebild eines weiblichen Ideals wird
genussvoll-biestig verzerrt einem männlichen entgegengesetzt und mit bekannten Motiven aus Musik und
Film charmant und kraftvoll illustriert – und gleichzeitig entlarvt.
3⁄4 Leitung: Dorte Olesen 3⁄4 Konzept: Emelie Garmén, Halla Ólafsdóttir, Eliisa Erävalo und Dorte Olesen 3⁄4 auf der Bühne: Emelie Garmén,
Eliisa Erävalo, Halla Ólafsdóttir 3⁄4 Bühne: Chrisander Brun und Dorte Olesen 3⁄4 Make-up: Sofia Ranow Boix-Vives 3⁄4 Licht-Design: Chrisander Brun 3⁄4 Kostüme: Dorte
Olesen 3⁄4 Assistenz: Marie Nilsson 3⁄4 Ton: Tobias Hallgren 3⁄4 Foto: Anna Widoff 3⁄4 Design: Josefin Herolf 3⁄4 Produktion: D.O.P/ Lena Uhlander 3⁄4 gefördert von Svenska
Institutet Svenska Kulturradet und der Schwedischen Botschaft 3⁄4 www.dorteolesen.se
Video eine Installation von Angela Schubot und Jared Gradinger
DORODORO Quarks
PREMIERE:
8.12.
9.12.
10.12.
11.12.
Donnerstag
Freitag
Samstag
Sonntag
TANZ
Angela Schubot und Jared Gradinger geben uns einen Eindruck ihres Artist-in-Residence-Aufenthalts in Finnland im Rahmen
des vierten NORDWIND Festivals. Mit finnischen Tänzern und Performern arbeiteten sie am Thema des „Verschwinden“. Diesen
Arbeitsprozess, das Stück „Stuck“ des Duos Gradinger/Schubot, einen Ausblick auf ihre nächste Premiere 2012 präsentieren Sie
in einer Videoinstallation und ihr Erfolgstücks „What we are instead of...“ innerhalb einer Soundinstallation.
DORODORO Quarks
eine Tanz-Poesie-Performance von Yuko Kaseki und Minako Seki, ein Experiment
zwischen Wort, Klang, Bewegung und Körper. Von Atom zu Atom.
Doro Doro bezieht sich auf den Begriff „jap. Otone“ (die Wurzel eines Geräusches), ein sogenanntes Urwort. Im japanischen
werden diese Urwörter im alltäglichen Sprachgebrauch benutzt.
Quarks sind die kleinsten atomaren Teilchen, die bisher nachgewiesen wurden. Sie gelten heute als die fundamentalen Bausteine,
aus denen alle Materie aufgebaut ist. „Otone“ sind die Bausteine, aus denen Sprache entstand. Yuko Kaseki und Minako Seki
untersuchen in ihrem Stück ihre eigenen Tanzwurzeln.
Vor fast zwei Jahrzehnten kamen beide Tänzerinnen aus Japan und fanden in
Berlin fruchtbaren Boden für ihre passionierte Arbeit. Der avantgardistische
moderne japanische Butoh-Tanz bildete die Grundlage für ihre eigene
Interpretation japanischer Philosophie und westlichem zeitgenössischen Tanz.
Die virtuosen Meisterinnen ihres Faches verfeinern seitdem unaufhaltsam ihre
Arbeit, fernab vom Berliner Tanz-Mainstream und gesicherter Subvention.
Weltweite Kooperationen und andauernde internationale Lehrtätigkeit haben
beiden Künstlerinnen große Anerkennung gebracht. Nun war es Zeit ein erstes
gemeinsames Resümee zu ziehen.
jeweils 20.30 Uhr
im DOCK 11
Eintritt: sliding sale 15-8 Euro
LUST AUF NEUES
WERKSCHAU:
10.12. Samstag
um 19.30 Uhr
im EDEN«««««
Eintritt: 10 / 8 Euro
MUSIK
3⁄4 Leitung, Choreographie und Tanz: Minako Seki, Yuko Kaseki 3⁄4 Musik: Zam Johnson 3⁄4 Licht Design und Co-Dramaturgie: Marc Ates 3⁄4 Produktionsassistenz: Miranda
Markgaf, Christin Bolte 3⁄4 Foto und Design: Subuddha 3⁄4 www.minakoseki.com, www.cokaseki.com 3⁄4 Doro Doro Quarks wurde am 02.09.2010 im DOCK 11 Berlin
uraufgeführt 3⁄4 Doro Doro Quarks ist das erste gemeinsam produzierte Stück beider Berliner Choreographinnen / Tänzerinnen.
LUST AUF NEUES
szenisches Konzert mit SängerInnen der Masterclass von Maria Husmann
für Vokalmusik des 20./21. Jahrhunderts.
Neues, Ungewöhnliches, Unbequemes: flüstern, schreien, husten, keuchen, Intervallexzesse. Klassisches:
Linien, Triller, Portamenti, Koloraturen. Arien, Duette, Ensembles (von der klassischen Moderne bis heute)
werden in einen szenischen Kontext gestellt, inspiriert von den neuen Räumen des EDEN«««««. Der junge
litauische Komponist Gedimimas Gelgotas schreibt für das EDEN««««« im strengen Minimalmusicstil ein
Stück für 8 Stimmen A-Capella. Werke von Alban Berg, Luciano Berio, Leonard Bernstein, John Cage,
Gedimimas Gelgotas UA, Detlev Glanert, Aribert Reimann, Richard Strauss, Kurt Weill, u.a.
Employee of the ...
PREMIERE:
15.12.
16.12.
17.12.
18.12.
Donnerstag
Freitag
Samstag
Sonntag
jeweils 14.00-20.30Uhr
im DOCK 11
Eintritt: Spende
KUNST
3⁄4 Konzept und Regie: Maria Husmann 3⁄4 musikalische Leitung: Scott Curry 3⁄4 Mitarbeit: Georg Martin (Sprachcoach), Martin Struckmeyer (Atem, Stimme, Körper) 3⁄4 in
Kooperation mit dem Peter-Palitzsch-Haus e.V. Havelberg 3⁄4 in Kooperation mit dem Steinway Haus Berlin 3⁄4 Eintritt: 12 / 10 Euro
Employee of the Month präsentiert von Nouvelle Randonnée
Das französische Wort „randonnée“ bedeutet übersetzt „wandern“. Das Projekt
beschäftigt sich mit der Frage des Vertrauten. Es geht um Komfort und den erhabenen
Raum genannt Bourgeoisie, wo Taxifahrten alltäglich sind. Nouvelle Randonnée sind
von allem inspiriert, was uns sagt, es ist nicht nur positiv, es ist notwendig. Die Route ist
strukturiert, die Wege markiert, und die Werkzeuge als Lifestyle gebrantmarkt.
3⁄4 Nouvelle Randonnée: Alex Auriema, Morgan Belenguer, Beny Wagner 3⁄4 www.nouvellerandonnee.org