Verlernen und Wiederentdecken eine
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REIHE: 2.11. Mittwoch MUSIK Gehörte Stadt Berlin mit den Ohren sehen um 19.00 Uhr im DOCK 11 Dauer 90 Minuten Start im DOCK 11 Eintritt: 5 Euro, Kinder frei Nur mit Voranmeldung Gehörte Stadt Berlin mit den Ohren sehen eine etwas andere Stadterkundung KNM Berlin: das Ensemble für neue Musik Die etwas andere Stadterkundung: Versehen mit einer Schlafbrille und geleitet von einem persönlichen Guide, der für die Sicherheit sorgt, erleben die „blinden“ Teilnehmer dieser ungewöhnlichen Führung die Stadt und ihre akustischen Räume neu: Straßen, Plätze, Tunnel, die berühmte Berliner Luft, die vielen Sprachen und Dialekte, Geräusche oder vielleicht doch Musik - alles, was zuvor bekannt war, rückt neu und intensiv ins Zentrum der Wahrnehmung. Zum Abschluss jeder Tour lädt das KNM Berlin zum Gespräch über die Hörerfahrungen und Eindrücke ein. lunch & after work Konzerte 2011 REIHE: 2. 11. Mittwoch 3⁄4 Buchung: +49 - (0)30 - 24 74 98 70 und [email protected] - Informationen: www.ohrenstrand.net 3⁄4 Gehörte Stadt ist ein Projekt von KNM Berlin und ausland im Rahmen von ohrenstrand.guide / Ankunft: Neue Musik 3⁄4 ohrenstrand.net wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes und die Kulturverwaltung des Landes Berlin 3⁄4 die Projektreihe ohrenstrand.guide / Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich kofinanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) 3⁄4 Foto: Annett Melzer 3⁄4 Medienpartner: Zitty um 17.30 Uhr im DOCK 11 Dauer: 30 Minuten Eintritt: frei lunch & after work Konzerte 2011 das KNM Berlin: das Ensemble für neue Musik spielt Werke von Antoine Chessex „Das Vokabular meiner Stücke ist oft begrenzt. Deshalb ist jedes Werk für mich ein Versuch, subjektive Spannung und Intensität mit möglichst wenigen Mitteln zu schaffen“. Antoine Chessex 3⁄4 Komponist: Antoine Chessex 3⁄4 es spielen: Robin Hayward (Tuba), Alexandre Babel (Schlagzeug), Steffen Tast (Violine) 3⁄4 die Reihe „lunch & after work Konzerte 2011“ ist ein Projekt des KNM Berlin im Rahmen von ohrenstrand.guide /Ankunft: Neue Musik - ohrenstrand.net wird gefördert durch das Netzwerk Neue Musik, ein Förderprojekt der Kulturstiftung des Bundes, und die Kulturverwaltung des Landes Berlin - die Projektreihe ohrenstrand.guide / Ankunft: Neue Musik wird zusätzlich 3⁄4 kofinanziert aus Mitteln des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) WIEDERAUFNAHME: 4.11. Freitag 5.11. Samstag 6.11. Sonntag SIMPLICITY eine Tanzperformance von Walter Bickmann TANZ SIMPLICITY jeweils 20.30 Uhr im DOCK 11 Eintritt: 12 / 8 Euro Gastspiel: Duettbiennale 2011 / Kulturforum Fürth: 18. November 2011, 20.00 Uhr Die Tanzperformance “SIMPLICITY” reflektiert individuelle und soziale Aspekte zwischen beschleunigter Alltagskomplexität und subjektiver Zufriedenheit. Wie können wir den steigenden Komplexitätsgrad unserer Lebensrealität bewältigen? Auf was können und wollen wir dabei verzichten? In welchen Bereichen unseres Lebens entscheiden wir uns für einen Weg zur Einfachheit oder Komplexität? Wann sind Gefühle effektiver als Vernunft? Presse: [...] Seine (Bickmanns) Stärke ist die völlige Abwesenheit von Ironie. Seine choreographische Kunst: Bilder ohne doppelten Boden, fulminante Hingabe an das Handwerk. [...] Es ist der Film, der zweite Blick des Technischen, der den ersten Blick auf den Körper zu Sinn und Gefühl trägt. [...] Arnd Wesemann, tanz Juni 2011 [...] im Theater, dann wieder im Rahmen von Ausstellungen präsentierten Arbeiten zwischen Performance und Video ist der Choreograph und Filmer Walter Bickmann in Berlin eher ein Einzelgänger. Als Tänzer mit klassischer Ausbildung hat er seine Vorliebe für Grenzgänge früh entdeckt. Damals wechselte er aus Engagements als Balletttänzer u.a. an der Wiener Staatsoper kurzerhand zu Johan Kresnik an die Berliner Volksbühne. In eigenen Projekten zeigt Bickmann seitdem Körper und Dinge aus unerwartetem Blickwinkel und setzt sie in ein extremes Verhältnis. [...] Berliner Morgenpost, BerlinLive 31.10.08 BUBBLE BOXING URAUFFÜHRUNG: 10.11. Donnerstag 11.11. Freitag TANZ 3⁄4 Konzept und Choreographie: Walter Bickmann 3⁄4 Kreation und Tanz: Walter Bickmann, Lydia Klement 3⁄4 Video: Walter Bickmann, Doris Kolde 3⁄4 Lichtdesign: Asier Solana Arce 3⁄4 in Kooperation mit der Tanzfabrik Berlin 3⁄4 die Uraufführung 2007 wurde finanziert aus Mitteln des Bezirksamts Pankow von Berlin, Amt für Kultur und Bildung / Fachbereich Kultur 3⁄4 produziert im und unterstützt von DOCK 11 Berlin. BUBBLE BOXING nach „andropolaroid“, Kölner Tanzpreis 2010, folgt nun die zweite gemeinsame Produktion von Yui Kawaguchi und dem theater-51grad.com. In dem Tanzprojekt „Bubble Boxing“, das die Kunst der „Sprechblasen“ im Manga und Comic in den Fokus rückt, entwickelt Kawaguchi gemeinsam mit dem portugiesischen Tänzer Gonçalo Cruzinha die Begegnung und Annäherung zweier Menschen. Wie Projektionsflächen ihrer Gefühle, Gedanken und Konversationsversuche leuchten Sprechblasen auf. Diese Blasen verkörpern die Sehnsucht nach einem Dialog, in dem wir unsere Existenz fühlen und erkennen. Im quadratischen Ring beherrschen die Protagonisten ihre „Bubbles“, sie kreuzen die Klingen und kreieren ein Drama. Sie ringen um Verständnis, kämpfen miteinander, aber treffen immer wieder sich selbst. Wo geht dieses Spiel hin? Was drängt mich an die Wand? Wann wird der nächste Gong geschlagen? jeweils 20.30 Uhr im DOCK 11 Eintritt: 14 / 10 Euro ANOTHER YOU BERLINPREMIERE: 18.11. Freitag 19.11. Samstag 20.11. Sonntag TANZ 3⁄4 Konzept und Choreographie: Yui Kawaguchi 3⁄4 von und mit: Gonçalo Cruzinha, Yui Kawaguchi 3⁄4 Lichtdesign und Technik: Fabian Bleisch 3⁄4 Sounddesign: Sibin Vassilev 3⁄4 Kostüme: Aram Münster (aramat) 3⁄4 Dramaturgie: Rosi Ulrich 3⁄4 dramaturgische Mitarbeit: Sabine Salzmann 3⁄4 eine Produktion des theater-51grad.com in Kooperation mit der Freihandelszone - ensemblenetzwerk köln & DOCK 11 Berlin 3⁄4 mit freundlicher Unterstützung von Nico and the Navigators 3⁄4 gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds 3⁄4 www.theater-51grad.com jeweils 20.30 Uhr im DOCK 11 Eintritt: 12 / 8 Euro ANOTHER YOU ein Tanzstück von CocoonDance im Rahmen von tanz.tausch 2011 Damals noch in einer hochemotionalen Auseinandersetzung verstrickt, scheinen nun, fünf Jahre später, alle Spiele gespielt, Nähe, Intensität, Liebe aufgebraucht. Das neue Stück beginnt gerade da, wo eine Beziehung gewöhnlich endet. Sie eröffnen ein neues Spiel, indem sie sich selbst und ihre Beziehung zum Experiment, zum Kunstwerk erklären. Was bleibt ist die Suche nach dem anderen, dem „another you“. We are hanging from the Earth WORKSHOPPRÄSENTATION: 18.11. Freitag TANZ 3⁄4 eine Produktion von CocoonDance 3⁄4 koproduziert von: Theater im Ballsaal, Bonn 3⁄4 gefördert durch: Kunststiftung NRW, Fonds Darstellende Künste, Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen im Rahmen der Spitzenförderung für Freie Tanzensembles 3⁄4 tanz.tausch 2011 wird gefördert durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW und iDASNRW 3⁄4 von und mit: Nefeli Skarmea und Volkhard Samuel Guist 3⁄4 Choreographie und Regie: Rafaële Giovanola 3⁄4 Ausstattung: Annika Ley 3⁄4 Licht: Marc Brodeur 3⁄4 Musik Jörg Ritzenhoff 3⁄4 Foto Klaus Fröhlich 3⁄4 Workshop: Jeremy Wade 3⁄4 Dramaturgie Rainald Endraß um 20.30 Uhr im EDEN««««« Eintritt: 3 Euro We are hanging from the Earth eine Präsentation von „Seki Method Intensive Workshop“ „Phänomene wie Gravitation sind Ursprünge der Bewegung. Ohne Schwerkraft können Menschen nicht laufen. Mit jedem Schritt fallen wir zum Mittelpunkt der Erde. Das Fallen bietet ein großes Potential für Bewegungen. Der Körper ist am Himmel aufgehängt. So ist der entspannte Körper offen für jeden Impuls. Wir empfangen in jeder Sekunde bewußt und unbewußt viele Informationen. Die Idee ist, dass der Körper des Tänzers durch diese Impulse sich zum Tanz bewegt.“ Minako Seki NORDWINDFESTIVAL Idols BERLIN-PREMIERE: 26.11. Samstag 27.11. Sonntag TANZ www.minakoseki.com 3⁄4 www.butohdance.org 3⁄4 www.borderless-split-brain.info jeweils 19.00 Uhr im DOCK 11 Verlernen und Wiederentdecken BERLIN-PREMIERE: 26.11. Samstag 27.11. Sonntag Idols ein Tanztheaterprojekt von Eeva Muilu im Rahmen vom Nordwindfestival 2011 IDOLE ist ein Workshop für junge Leute zu ihren persönlichen Idolen unter der Leitung der finnischen Choreographin Eeva Muilu und der Berliner Theaterpädagogin Eva-Maria Reimer. Die Teilnehmer beschäftigen sich mit Fragen wie »Welche Idole haben oder vermissen wir?«, »Wie wurde ich von meinem persönlichen Vorbild beeinflusst?«, »Was finde ich bewunderns- und begehrenswert?«, »Was für IdolQualitäten habe ich in mir?« Der Workshop ist Performance und Spielwiese zugleich, auf der das Thema in verschiedenen Konstellationen und Ansätzen erprobt und entwickelt werden kann. Ein erster Einblick in den Prozess wird während NORDWIND 2011 gewährt. 3⁄4 Choreographie: Eeva Muilu 3⁄4 gefördert von der Finnish Cultural Foundation Finnischen Botschaft und Finnlandinstitut jeweils 21.00 Uhr im DOCK 11 Verlernen und Wiederentdecken The Bad The Good The Ugly BERLIN-PREMIERE: 3.12. Samstag 4.12. Sonntag eine Workshoppräsentation von Tänzern und Erwachsenen mit Eeva Muilu im Rahmen vom Nordwindfestival 2011 Den Körper aus den gewohnten Bewegungsmustern befreien, verlernen wie man aufsteht, wie man sich begegnet, wie man tanzt. Als Artist in Residence im EDEN««««« während des Nordwind Festivals 2011 erforscht Eeva Muilu mit Tänzern, welchen Stereotypen und Mustern wir folgen. jeweils 19.30 Uhr im DOCK 11 Eintritt: 12 / 8 Euro 3⁄4 Choreographie: Eeva Muilu 3⁄4 Tänzer: Eva Burghardt, Anne-Mareike Hess, Saara Töyrylä 3⁄4 gefördert von der Finnish Cultural Foundation Finnischen Botschaft und Finnlandinstitut Video BERLIN-PREMIERE: 26.11.-4.12 durchgehend Mo-Fr ab 15 Uhr und während der Vorstellungen im DOCK 11 durchgehend von 9-19 Uhr im EDEN««««« Eintritt: frei The Bad The Good The Ugly ein Tanzstück von D.O.P (Dorte Olesen Production) im Rahmen vom Nordwindfestival 2011 (Foto) ITHE BAD THE GOOD THE UGLY ist ein Stück mit drei Performerinnen, die furchtlos ihr Publikum mit Wut, Hässlichkeit und einer fabelwesenhaften Magie konfrontieren. Das Klischeebild eines weiblichen Ideals wird genussvoll-biestig verzerrt einem männlichen entgegengesetzt und mit bekannten Motiven aus Musik und Film charmant und kraftvoll illustriert – und gleichzeitig entlarvt. 3⁄4 Leitung: Dorte Olesen 3⁄4 Konzept: Emelie Garmén, Halla Ólafsdóttir, Eliisa Erävalo und Dorte Olesen 3⁄4 auf der Bühne: Emelie Garmén, Eliisa Erävalo, Halla Ólafsdóttir 3⁄4 Bühne: Chrisander Brun und Dorte Olesen 3⁄4 Make-up: Sofia Ranow Boix-Vives 3⁄4 Licht-Design: Chrisander Brun 3⁄4 Kostüme: Dorte Olesen 3⁄4 Assistenz: Marie Nilsson 3⁄4 Ton: Tobias Hallgren 3⁄4 Foto: Anna Widoff 3⁄4 Design: Josefin Herolf 3⁄4 Produktion: D.O.P/ Lena Uhlander 3⁄4 gefördert von Svenska Institutet Svenska Kulturradet und der Schwedischen Botschaft 3⁄4 www.dorteolesen.se Video eine Installation von Angela Schubot und Jared Gradinger DORODORO Quarks PREMIERE: 8.12. 9.12. 10.12. 11.12. Donnerstag Freitag Samstag Sonntag TANZ Angela Schubot und Jared Gradinger geben uns einen Eindruck ihres Artist-in-Residence-Aufenthalts in Finnland im Rahmen des vierten NORDWIND Festivals. Mit finnischen Tänzern und Performern arbeiteten sie am Thema des „Verschwinden“. Diesen Arbeitsprozess, das Stück „Stuck“ des Duos Gradinger/Schubot, einen Ausblick auf ihre nächste Premiere 2012 präsentieren Sie in einer Videoinstallation und ihr Erfolgstücks „What we are instead of...“ innerhalb einer Soundinstallation. DORODORO Quarks eine Tanz-Poesie-Performance von Yuko Kaseki und Minako Seki, ein Experiment zwischen Wort, Klang, Bewegung und Körper. Von Atom zu Atom. Doro Doro bezieht sich auf den Begriff „jap. Otone“ (die Wurzel eines Geräusches), ein sogenanntes Urwort. Im japanischen werden diese Urwörter im alltäglichen Sprachgebrauch benutzt. Quarks sind die kleinsten atomaren Teilchen, die bisher nachgewiesen wurden. Sie gelten heute als die fundamentalen Bausteine, aus denen alle Materie aufgebaut ist. „Otone“ sind die Bausteine, aus denen Sprache entstand. Yuko Kaseki und Minako Seki untersuchen in ihrem Stück ihre eigenen Tanzwurzeln. Vor fast zwei Jahrzehnten kamen beide Tänzerinnen aus Japan und fanden in Berlin fruchtbaren Boden für ihre passionierte Arbeit. Der avantgardistische moderne japanische Butoh-Tanz bildete die Grundlage für ihre eigene Interpretation japanischer Philosophie und westlichem zeitgenössischen Tanz. Die virtuosen Meisterinnen ihres Faches verfeinern seitdem unaufhaltsam ihre Arbeit, fernab vom Berliner Tanz-Mainstream und gesicherter Subvention. Weltweite Kooperationen und andauernde internationale Lehrtätigkeit haben beiden Künstlerinnen große Anerkennung gebracht. Nun war es Zeit ein erstes gemeinsames Resümee zu ziehen. jeweils 20.30 Uhr im DOCK 11 Eintritt: sliding sale 15-8 Euro LUST AUF NEUES WERKSCHAU: 10.12. Samstag um 19.30 Uhr im EDEN««««« Eintritt: 10 / 8 Euro MUSIK 3⁄4 Leitung, Choreographie und Tanz: Minako Seki, Yuko Kaseki 3⁄4 Musik: Zam Johnson 3⁄4 Licht Design und Co-Dramaturgie: Marc Ates 3⁄4 Produktionsassistenz: Miranda Markgaf, Christin Bolte 3⁄4 Foto und Design: Subuddha 3⁄4 www.minakoseki.com, www.cokaseki.com 3⁄4 Doro Doro Quarks wurde am 02.09.2010 im DOCK 11 Berlin uraufgeführt 3⁄4 Doro Doro Quarks ist das erste gemeinsam produzierte Stück beider Berliner Choreographinnen / Tänzerinnen. LUST AUF NEUES szenisches Konzert mit SängerInnen der Masterclass von Maria Husmann für Vokalmusik des 20./21. Jahrhunderts. Neues, Ungewöhnliches, Unbequemes: flüstern, schreien, husten, keuchen, Intervallexzesse. Klassisches: Linien, Triller, Portamenti, Koloraturen. Arien, Duette, Ensembles (von der klassischen Moderne bis heute) werden in einen szenischen Kontext gestellt, inspiriert von den neuen Räumen des EDEN«««««. Der junge litauische Komponist Gedimimas Gelgotas schreibt für das EDEN««««« im strengen Minimalmusicstil ein Stück für 8 Stimmen A-Capella. Werke von Alban Berg, Luciano Berio, Leonard Bernstein, John Cage, Gedimimas Gelgotas UA, Detlev Glanert, Aribert Reimann, Richard Strauss, Kurt Weill, u.a. Employee of the ... PREMIERE: 15.12. 16.12. 17.12. 18.12. Donnerstag Freitag Samstag Sonntag jeweils 14.00-20.30Uhr im DOCK 11 Eintritt: Spende KUNST 3⁄4 Konzept und Regie: Maria Husmann 3⁄4 musikalische Leitung: Scott Curry 3⁄4 Mitarbeit: Georg Martin (Sprachcoach), Martin Struckmeyer (Atem, Stimme, Körper) 3⁄4 in Kooperation mit dem Peter-Palitzsch-Haus e.V. Havelberg 3⁄4 in Kooperation mit dem Steinway Haus Berlin 3⁄4 Eintritt: 12 / 10 Euro Employee of the Month präsentiert von Nouvelle Randonnée Das französische Wort „randonnée“ bedeutet übersetzt „wandern“. Das Projekt beschäftigt sich mit der Frage des Vertrauten. Es geht um Komfort und den erhabenen Raum genannt Bourgeoisie, wo Taxifahrten alltäglich sind. Nouvelle Randonnée sind von allem inspiriert, was uns sagt, es ist nicht nur positiv, es ist notwendig. Die Route ist strukturiert, die Wege markiert, und die Werkzeuge als Lifestyle gebrantmarkt. 3⁄4 Nouvelle Randonnée: Alex Auriema, Morgan Belenguer, Beny Wagner 3⁄4 www.nouvellerandonnee.org
