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Das preisgekrönte Musical SHREK feiert seine deutschsprachige Uraufführung am 19. Oktober 2014 im Capitol Theater Düsseldorf. Der tollkühne Held Shrek und seine geliebte Prinzessin Fiona begeisterten auf der Leinwand weltweit ein Millionenpublikum und wurden mit einem Oscar als bester animierter Spielfilm belohnt. Die Theaterproduktion von DreamWorks Theatricals steht dieser Auszeichnung in nichts nach: Sie wurde gleich mit acht Nominierungen für den TONY Award, den renommiertesten Preis für Broadway-Theaterproduktionen, bedacht. Das Musical feierte im Dezember 2008 Premiere am Broadway und beendete die Spielzeit nach über 12 Monaten im Januar 2010. Es folgte eine zweijährige Tournee durch über 60 Städte der USA. 2011 zog Shrek ins britische Königreich und feierte im Juni Premiere am Londoner West End. Die Lizenzrechte wurden weltweit verkauft. So eroberte der tollkühne Held bis heute u.a. Israel, Polen, Spanien, Frankreich, Brasilien, Italien und die Niederlande. Basierend auf dieser Inszenierung präsentiert Mehr! Entertainment eine eigens für den deutschsprachigen Raum bearbeitete Version von SHREK – Das Musical unter der Leitung von Regisseur Andreas Gergen: „Shrek lässt uns an seinen Abenteuern teilhaben. Er lädt uns ein zu einer Reise in ein fantastisches Land, wo wir mit Märchenfiguren auf Tuchfühlung gehen und sie von ihrer menschlichsten Seite kennenlernen. Denn neben der Komik spielen auch Liebe und Freundschaft in SHREK eine große Rolle sowie die Erkenntnis, dass wahre Schönheit von innen kommt.“ SHREK – Das Musical erweckt die urkomische Geschichte des Oscar-prämierten Dreamworks-Films zum Leben. Mit viel Humor, zauberhaften Kostümen, mitreißender Musik und lebendigen Choreografien wird SHREK – Das Musical zu einem fröhlich-frechen Showerlebnis für Jung und Alt. Es ist schon etwas Besonderes, wenn man einen Oger seinen Freund nennen darf. Der Oger an und für sich lebt nämlich zurückgezogen in einer Hütte im Sumpf. Hier fühlt er sich – fern von der Menschenwelt – wohl, ernährt sich von allerlei Gewürm und badet im Schlamm. Als Zeichen seines höchsten Wohlbefindens lässt er dann und wann einen donnernden Oger-Furz. Das klingt doch eigentlich alles sehr sympathisch und lässt den einen oder anderen von uns denken: Das kenne ich von irgendwoher! Nicht nur, dass wir die Märchenfiguren, mit denen wir von Kindesbeinen an aufgewachsen sind, auf der Bühne erleben dürfen, wir lernen sie auch von ihrer menschlichen Seite kennen. Auch wenn der Oger Shrek am Anfang mürrisch ist und nichts weiter als seine Ruhe haben möchte, begleiten wir ihn im Musical auf eine unfreiwillige Heldenreise und berührende Liebesgeschichte. Er muss nämlich die schöne Prinzessin Fiona aus einem Turm befreien, was mit einer Menge Hindernissen und verwickelten Aktionen verbunden ist. Shrek lässt uns an seinen Abenteuern teilhaben! Dabei lachen und weinen wir mit ihm und erkennen schon bald: Trotz der äußeren Unterschiede (ein Oger ist von beeindruckender Größe und seine Hautfarbe grün) ähneln wir einander. Er macht uns zu seinem Freund, mit dem wir drei spannende, fette, grüne Stunden verbringen dürfen. Bereits beim Betreten des Zuschauerraumes beginnt für den Zuschauer das Abenteuer. Er findet sich in einem Märchen wieder. Hier tollen Pinocchio, Hänsel und Gretel, die drei kleinen Schweinchen, Frau Holle und der gar nicht so böse Wolf herum, um nur einige zu nennen... Der Märchenwald liegt direkt vor unserer Tür! Entsprechend vertraut verhalten sich die Märchenfiguren – wie altbekannte Freunde. Manchmal wundert man sich über die eine oder andere seltsame Besonderheit und menschelnde Eigenschaft. Aber so sind sie nun mal und so fühlen sie sich wohl in ihrem Wald. Da ist das Entsetzen natürlich groß, als der böse Lord Farquaad veranlasst, dass alle Märchenfiguren ihre Heimat verlassen und den Sumpf als neues Zuhause beziehen sollen. Lord Farquaad duldet nämlich keine Andersartigkeit. Für ihn müssen alle einer Norm entsprechen. Er ist ein Despot, der unbedingten Gehorsam verlangt und doch nur eigene Komplexe zu kompensieren sucht. Denn Farquaad ist klein – sehr klein. Im Gegensatz zum natürlichen Märchenwald bewohnt der Lord das Schloss Duloc, das an Künstlichkeit nicht zu überbieten ist. Hier hat er sich ein eigenes Reich geschaffen – einen synthetischen Vergnügungspark – in dem er hemmungslos schalten und walten kann. Im Zweifelsfall auch mithilfe von Gewalt und Folter. Parallelen zu Diktatoren der Menschheitsgeschichte sind beabsichtigt und nicht zu übersehen. Zu seinem persönlichen Glück fehlt ihm allerdings noch eine Prinzessin, die er zu seiner Frau machen kann. Dann wäre der schöne Schein einer perfekten Welt als König und Königin perfekt. Aber woher nehmen, wenn jede Prinzessin in einem Glassarg ruht, in einem Turm sitzt oder von einem Drachen bewacht wird? Trotz seiner pompösen Selbstinszenierung ist Lord Farquaad nämlich feige. Da kommt der Oger Shrek, der in Begleitung eines sprechenden Esels im Schloss auftaucht, wie gerufen, um ihn sozusagen die „Drecksarbeit“ machen zu lassen. Visuell erlebt der Zuschauer hierbei eine ganze Bilderflut an imposanten Bühnendekorationen und fantasievollen Kostümen – unterstützt von animierten Projektionen auf einer riesigen LED-Wand. Die Illusion einer parallelen, lebendig gewordenen Märchenwelt wird hier erzeugt. Eine moderne und mitreißende Choreografie unterstützt den lebendigen Eindruck und animiert zum Mitwippen. Und wenn das Abenteuer schließlich gemeinsam bestanden wurde, wird das Happy End gemeinsam gefeiert. Mit dem Hit „I‘m A Believer“ beginnt ein Partyfinale, das die Grenze zwischen Märchenwelt und Realität, zwischen Bühne und Zuschauerraum verschwinden lässt. SHREK – Das Musical lädt ein zu einer Abenteuerreise in ein fantastisches Land, wo wir mit Märchenfiguren auf Tuchfühlung gehen und sie von ihrer menschlichsten Seite kennenlernen. Dabei wachsen uns der Oger Shrek, die Prinzessin Fiona und der Esel, der nie um einen lustigen Spruch verlegen ist, ans Herz, denn neben aller Komik und grotesken Situationen gibt es berührende, hoch emotionale Momente und große Gefühle. Ein Oger ist eben auch nur ein Mensch! Auch wenn wir äußerlich noch so verschieden sind, können uns innere Werte und gemeinsame Interessen verbinden. So wie Shrek und Fiona. Denn wahre Schönheit kommt von innen, wie wir am heldenhaften und integren Charakter Shreks erkennen. Und gerade unsere Eigenheiten, die uns von anderen unterscheiden, machen uns stark. So heißt es denn auch im Finale: „What makes us special, makes us strong!“ – „Was uns besonders macht, macht uns stark!“ Der amerikanische Cartoonist, Bildhauer und Kinderbuchautor William Steig wird in Brooklyn geboren. Die erste Fortsetzung „Shrek – Der tollkühne Held kehrt zurück“ erreicht die Kinosäle. Shrek avanciert zu einer der best-verkauften Filmserien der Welt. Steig beginnt aufgrund der finanziellen Krise Cartoons zu zeichnen und verkauft seinen ersten Cartoon an The New Yorker. Am 14. Dezember findet in New York die Premiere von SHREK – The Musical im Broadway Theatre statt. Die Geschichte „SHREK“ wird zum ersten Mal veröffentlicht, geschrieben und gezeichnet durch William Steig. „Shrek“ ist jiddisch und entspricht dem deutschen Wort „Schrecken“. Am 15. Juli startet die große 2-jährige Tour von SHREK – The Musical durch 60 Städte der USA. Dreamworks Animation bringt den Animationsfilm „Shrek – Ein tollkühner Held“ heraus. Der Film wird ein internationaler Kassenschlager, der weltweit etwa 500 Millionen Dollar einspielt. Im Juni feiert SHREK – The Musical Premiere am Londoner West End. William Steig stirbt mit 95 Jahren in Boston SHREK – Das Musical feiert im Oktober seine deutschsprachige Uraufführung in Düsseldorf. „Ich denke, ich bin anders als der Durchschnitts-Erwachsene. Irgendwie habe ich das Gefühl, dass ich nie wirklich erwachsen geworden bin.“ Seine Ausbildung absolvierte Andreas Lichtenberger in der Schauspielabteilung der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Dort erhielt er 1995 auch einen Solopreis im angegliederten Wettbewerb beim Treffen der deutschsprachigen Schauspielschulen und wurde 1996 in das Ensemble des Schauspielhauses der Staatstheater Stuttgart übernommen, wo er bis 2003 in knapp 30 Produktionen zu sehen war. 2003 spielte er in der deutschsprachigen Erstaufführung von 42ND STREET die Rolle des Pat Denning, seither ist Andreas Lichtenberger auf den Musicalbühnen im deutschsprachigen Raum zu Hause. In Stuttgart, Essen und Berlin war er in MAMMA MIA als Sam und Bill zu sehen, in Mannheim gab er den Moonface Martin in ANYTHING GOES, in Hamburg kreierte er den Charakter des Silberrücken Kerchak in der deutschsprachigen Erstaufführung von DISNEYS TARZAN. Andreas Lichtenberger spielte die Titelrolle in DER MANN VON LA MANCHA an der Staatsoper Nürnberg und am Theater St. Gallen in der Schweiz. Mit der Hauptrolle des Axel Staudach in ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK debütierte Andreas Lichtenberger 2010 auch auf einer österreichischen Bühne. Im Sommer 2012 verwandelte er sich bei den Freilichtspielen Tecklenburg in die Rolle der Mutter Edna Turnblad im Musical HAIRSPRAY. Im April 2013 kehrte er als Kerchak erneut in den Hamburger Dschungel zurück und spielte diese Rolle bis Ende Juni 2014 auch im Stuttgarter Apollo Theater. Bei den diesjährigen Domfestspielen in Erfurt spielte Andreas Lichtenberger die Titelrolle in der Uraufführung von JEDERMANN – DIE ROCKOPER von Peter Lund und Wolfgang Böhmer. Bereits im Sommer 2011 war Andreas Lichtenberger als Fred Graham/Petruchio in „Kiss me Kate“ beim Sommerfestival Kittsee im österreichischen Burgenland zu sehen. In dieser Rolle stand er von Ende Oktober 2012 bis November 2014 an der Volksoper in Wien auf der Bühne. Neben seinen vielfältigen Engagements auf der Bühne ist Andreas Lichtenberger auch im deutschen Fernsehen in verschiedenen Serien und Filmen bei ARD, ZDF und SAT.1 zu sehen, wie auch als Sprecher in Dokumentarfilmen und Radioproduktionen zu hören. Die gebürtige Münchnerin absolvierte am Konservatorium Wien eine Ausbildung in den Bereichen Musical, Operette und Chanson, die sie mit Auszeichnung abschloss. 2007 war Bettina Mönch erste Preisträgerin des Bundeswettbewerbs Gesang (Schwerpunkt Musical). Eines ihrer ersten Engagements war die Rolle der Amneris in Elton Johns AIDA, in der sie unter anderem in Essen, Berlin, München, Bregenz und Basel zu sehen war. Große Erfolge feierte sie als Premierenbesetzung der Ulla in der deutschsprachigen Erstaufführung von THE PRODUCERS am Wiener Ronacher und im Berliner Admiralspalast. Weitere Engagements führten sie unter anderem ans Saarländische Staatstheater (Lisa in JEKYLL AND HYDE), Salzburger Landestheater (Bianca in KISS ME, KATE und Polly in DIE DREIGROSCHENOPER), die Volksoper Wien (Philia in DIE SPINNEN, DIE RÖMER), zum Sommerfestival Stockerau (Val in A CHORUS LINE), ans Stadttheater Klagenfurt und die Oper Graz (Lina Lamont in SINGIN ́ IN THE RAIN) und zu den Domfestspielen Magdeburg (Fantine in LES MISERABLES). In der Spielzeit 2014/2015 ist sie an der Oper Graz in der Titelrolle in EVITA und am Theater St. Gallen als Reno Sweeney in ANYTHING GOES zu erleben. Andreas Wolfram erhielt seine Ausbildung an der Neighborhood Playhouse School Of The Theatre in New York. 1993 war er das erste Mal bei STARLIGHT EXPRESS engagiert. Am Operettenhaus Hamburg übernahm er 1998 in CATS die Rolle des Rum Tum Tugger. Am Teatro Garcia Lorca in Havanna, Kuba, spielte er den Crown in PORGY AND BESS. Zudem stand er bei den Bregenzer Festspielen als Bernardo in der WEST SIDE STORY und im Essener Aalto Theater als Bill Calhoun in KISS ME KATE auf der Bühne. In der Dortmunder Oper konnte ihn das Publikum 2007 in MARIA DE BUENOS AIRES und 2009 als Valentin in DER KUSS DER SPINNENFRAU erleben. Andreas Wolfram erhielt 2001 für seine Darbietung als Oberon in A MIDSUMMER NIGHTS DREAM im Phoenix Theatre in New Jersey den Perry Award als Bester Schauspieler. Von 2011 bis Sommer 2014 drehte Andreas Wolfram auf Rollschuhen seine Runden als Erstbesetzung des Greaseball in STARLIGHT EXPRESS. Neben seinem Engagement in Bochum war Andreas Wolfram außerdem von 2012 bis 2013 am Theater St. Gallen im Musical REBECCA in der Rolle des Jack Favel zu sehen und mimte im Rahmen der Show SWING IN CONCERT – Eine Hommage an das Rat Pack im Staatstheater Kassel den Entertainer Sammy Davis Jr. Aktuell begeistert er in diesem Jahr zusätzlich das Publikum in der Oper Leipzig als Frank’n‘Furter in der ROCKY HORROR SHOW. Carsten Lepper studierte Schauspiel in Saarbrücken und Musicalgesang an der Stella Academy Hamburg. Noch während seines Studiums übernahm er die Rolle des Tony in Leonard Bernsteins WEST SIDE STORY, eine Partie die er im Laufe seiner Karriere auch an den Theatern Magdeburg und Trier interpretierte. Es folgten Engagements u. a. als Alex Dillingham in Andrew Lloyd Webbers Musical ASPECTS OF LOVE in Bern, als Valentin in KUSS DER SPINNENFRAU und als Claude Bukowski in HAIR. 2001 übernahm der Tenor die Partie des Luigi Lucheni in der Deutschlandpremiere von ELISABETH am Colosseum Theater Essen, wofür er den NRW-Kritikerpreis als bester Darsteller erhielt. Diese Rolle führte ihn auch von 2005 bis 2007 an das Stuttgarter Apollo Theater; zuvor war er am Palladium Theater als Raoul in DAS PHANTOM DER OPER zu sehen. In der deutschen Erstaufführung des Musicals TITANIC stand er als Thomas Andrews in Hamburg auf der Bühne. 2006 kreierte er an den Vereinigten Bühnen Wien die Rolle des Jack Favell in der Uraufführung des Musicals REBECCA. In Bozen war er in Stephen Sondheims Musical INTO THE WOODS als Bäcker und in MARTIN L. auf den DomStufenFestspielen in Erfurt als Junker Jörg zu erleben. Am Theater St. Gallen verkörperte Carsten Lepper im Jahre 2009 den Fernand Mondego in der Uraufführung des Musicals DER GRAF VON MONTE CHRISTO von Frank Wildhorn. In der österreichischen Erstaufführung von MISS SAIGON am Stadttheater Klagenfurt war er als Chris zu erleben. Bei den Freilichtspielen Tecklenburg war er sowohl für die Rolle des Fernand Mondego in DER GRAF VON MONTE CHRISTO, als auch für die Konzeptentwicklung und als szenischer Supervisor engagiert. In der Verfilmung von DAS PHANTOM DER OPER (Regie: Joel Schumacher) lieh er dem Raoul seine deutsche Synchronstimme. Bei den Schlossfestspielen Ettlingen stand er dieses Jahr als Baron von Gaigern in der Freilicht-Erstaufführung von GRAND HOTEL auf der Bühne. Am Theater Hagen singt er die Rolle des Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR. Als Lord Farquaad feiert Carsten Lepper am SHREK – Das Musical Premierentag sein 15jähriges Bühnenjubiläum. Der gebürtige Niederrheiner Frank Winkels wurde in Hamburg zum diplomierten Bühnendarsteller ausgebildet. Es folgten zahlreiche Engagements, darunter Amos Hart (CHICAGO), Corny Collins (HAIRSPRAY) sowie Aaron in der Uraufführung von MOSES – DIE 10 GEBOTE am Theater St. Gallen, Dave Bukatinsky (THE FULL MONTY) beim Musicalsommer Amstetten und am Deutschen Theater München, Axel Staudach (ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK) am Operettenhaus Hamburg, Sam und Harry (MAMMA MIA!) am Essener Colosseum Theater, das Biest in DISNEYS DIE SCHÖNE UND DAS BIEST im Metronom-Theater Oberhausen, Jamie (DIE LETZTEN 5 JAHRE) am CapitolTheater Mannheim sowie Robert (BABYTALK) und Harry (HARRY & SALLY) im Theater am Puls in Schwetzingen. Zuletzt sah man ihn in der Rolle des Spielzeugmachers bei der kontinentalen Erstaufführung von TSCHITTI TSCHITTI BÄNG BÄNG im Prinzregententheater München. Zudem gehört Frank Winkels zum Ensemble von HEISSE ECKE im Schmidtʼs Tivoli Hamburg. Neben seinen Theaterengagements arbeitet der vielseitig orientierte Künstler freiberuflich für Film und Fernsehen sowie im Hörspiel- und Synchronbereich. Bei SHREK – Das Musical spielt Frank Winkels die Rollen Shrek und Lord Farquaad alternierend. Nach einer privaten Tanzausbildung begleitete Paul Kribbe Stars wie Tina Turner und Kim Wilde auf die verschiedensten Fernsehbühnen Europas. Als Darsteller des Rum Tum Tugger im Musical-Welterfolg CATS und als Greaseball in STARLIGHT EXPRESS eroberte Paul die Herzen des deutschen Publikums im Sturm. Es folgten über zwanzig Hauptrollen in internationalen MusicalProduktionen wie THE ROCKY HORROR SHOW (Frank-nFurter), ELISABETH (Der Tod), WEST SIDE STORY (Tony) und DIE SCHÖNE UND DAS BIEST (Lumiere). Für die Rolle des Don Quichote in DER MANN VON LA MANCHA wurde Paul Kribbe mit dem deutschen Musicalpreis Image-Award ausgezeichnet. Neben seiner Musicalkarriere ist er seit über dreißig Jahren ein viel gefragter Choreograf für Bühne, Film und Fernsehen. Er zeichnet verantwortlich für Regie und/oder Choreografie an zahlreichen Theatern (u.a. Aalto Theater Essen, Capitol Theater Düsseldorf, Deutsche Oper am Rhein), bei vielen TVFormaten (bspw. WETTEN, DASS…?, und DIE ULTIMATIVE CHART SHOW) sowie für zahlreiche Comedians (u.a. Stefan Raab, Anke Engelke) und Pop-Interpreten (u.a. DJ Bobo, Madcon). Mit 15 Jahren begann die ehemalige Eiskunstläuferin eine Gesangsausbildung. Ihr Engagement bei MOZART – DAS MUSICAL als Zweitbesetzung der Constanze Weber und Nannerl Mozart im Theater Neue Flora führte Jessica Kessler nach Hamburg. 2002 feierte sie dort mit dem Musical TITANIC in der Erstbesetzung der Kate Mullins Deutschlandpremiere. Weitere Hauptrollen folgten: In Hamburg spielte sie die Sarah in TANZ DER VAMPIRE und gehörte zur Premierenbesetzung in WE WILL ROCK YOU in der Rolle der Scaramouche u.a. in Zürich, Wien, Stuttgart, Berlin, Basel und Essen. 2008 zeigte sich Jessica Kessler in der Casting-Show „Ich Tarzan, du Jane“. Am Schauspielhaus in Stuttgart spielte sie in BLUE JEANS die Lisa Neumann und war in München 2012 als Penny Pingelton in HAIRSPRAY zu sehen. Zuletzt konnte man sie am Westfälischen Landestheater in LET’S SPEND THE NIGHT TOGEHTER – DIE ROLLING STONES SHOW erleben. Nach seinem Musicalstudium stand der gebürtige Schweizer zunächst vorrangig in seiner Heimat auf der Bühne, u.a. in den Uraufführungen von HEIDI als Geissenpeter, DIE SCHWARZEN BRÜDER als Anselmo Rossi und EWIGI LIEBI als Bert. Das deutsche Publikum kennt ihn u.a. aus Stuttgart als Moq in WICKED, aus Tecklenburg als PETER PAN oder als Junior in CRAZY FOR YOU, sowie als Fender in der Münchner und Merziger Produktion von HAIRSPRAY. In Zürich spielte Stephan Luethy den Lars in DER KLEINE EISBÄR und war als Gustav mit der Hupe in der schweizerdeutschen Erstaufführung von EMIL UND DIE DETEKTIVE zu sehen. Aktuell ist er auch am Landestheater Detmold für seine nunmehr dritte Inszenierung der WEST SIDE STORY als Baby-John engagiert. Deborah Woodson wurde in den USA geboren und schloss ihr Musikstudium an der Universität von North Carolina mit magna cum laude ab. In New York spielte sie in den Broadway Musicals DREAMGIRLS, BEEHIVE und SMOKEY JOEY´S CAFÉ. Seit Jahren lebt sie in Köln und war bereits Teil von vielen Fernsehsendungen. Als gefragte Gesangssolistin tourte sie mit Howard Carpendale durch Deutschland, „vergospelte“ den Kölner Karneval mit den Bläck Fööss oder ist mit der Band Brings bereits im Rhein Energie Stadion aufgetreten. Daneben gründete sie das Ensemble “Gospel Soulmates” und hat bereits drei Gospel CDs sowie drei Bücher veröffentlicht. Sie spielte die Motormouth Maybelle in der Deutschlandpremiere von HAIRSPRAY und die Church Lady in THE KING OF LOVE. Mit SISTER SOUL DIVAS und SING HALLELUJAH präsentiert sie zudem zwei eigene Musical-Shows. Die Österreicherin erhielt ihre Ausbildung an den Performing Arts Studios in Wien. Bereits während des Studiums spielte sie u.a. am Wiener Stadttheater Carmen Diaz in FAME und die Hauptrolle der Mitchi Torres in der deutschsprachigen Uraufführung von CAMP ROCK – DAS MUSICAL in der Wiener Stadthalle. Außerhalb der Bühne wirkte sie im TV-Film DIE TÄNZERIN mit. Für die Vereinigten Bühnen Wien verkörperte Anna Carina Buchegger Meg Giry in der konzertanten Aufführung von DAS PHANTOM DER OPER und wurde im Ronacher Theater für die Fortsetzung LOVE NEVER DIES sowie NATÜRLICH BLOND engagiert. Zuletzt war sie bis August 2014 in FLASHDANCE beim Musicalsommer Amstetten zu sehen. Benjamin Eberling war ein Limburger Domsingknabe. Nach seiner Ausbildung an der Universität der Künste in Berlin spielte Benjamin Eberling den Edwin in DIE CSARDASFÜRSTIN sowie die Titelrolle in ERWIN KANNES/LETTERLAND und war u.a. in den Musicals EVITA, NERVENSACHE und CRAZY FOR YOU zu sehen. 2005 gewann er den Ralph-BenatzkyChansonpreis beim Bundeswettbewerb Gesang und war DER GESTIEFELTE STRASSENKATER im Wiener Renaissance Theater. Neben der Bühne wirkte Benjamin Eberling in Fernsehproduktionen mit und arbeitet als Synchronsprecher, z.B. bei DIE MOFFELS. Er gehörte zum festen Ensemble der HEIßEN ECKE im Hamburger Schmidts Tivoli, feierte mit KARAMBA in Hamburg Weltpremiere und stand anschließend auf den AIDA Schiffen in Shows und mit eigenen Soloprogrammen auf der Bühne. Nach seinem Engagement bei HAIRSPRAY, war er zuletzt in Stuttgart und Oberhausen im Musical SISTER ACT als Erstbesetzung des Joey zu erleben. Nach seiner Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Academy of Stage Arts war Nils Haberstroh auf der Bühne des Palladium Theater Stuttgart im Ensemble und als Zweitbesetzung Pepper in MAMMA MIA! zu sehen. Im Anschluss focht er sich in 3 MUSKETIERE durch das Apollotheater und war in der Sat.1 Castingshow ICH TARZAN, DU JANE zu sehen, woraufhin er Teil der niederländischen Produktion von TARZAN wurde. Mit HIGH SCHOOL MUSICAL als Zweitbesetzung Ryan sowie als Zweitbesetzung Dean Hyde im Elvis-Musical ALL SHOOK UP – LOVE ME TENDER tourte Nils Haberstroh durch die Niederlande. Er spielte auf der Freilichtbühne Tecklenburg im Ensemble von 3 MUSKETIERE und als Snowboy in WEST SIDE STORY. Als Tumblebrutus und Zweitbesetzung Mungojerry war Nils Haberstroh Teil der deutschsprachigen Tournee von CATS 2010. Zuletzt raste er als Hashamoto zum 25jährigen Jubiläum durch das STARLIGHT EXPRESS Theater in Bochum. Marja Hennicke wurde in Marl geboren und hat 2014 ihr Studium des Musikalischen Unterhaltungstheaters am Konservatorium Wien abgeschlossen. Während ihrer Ausbildung spielte sie in Stücken wie RENT, SWINGING ST. PAULI und ORPHEUS IN DER UNTERWELT an der Privatuniversität mit. Sie stand u.a. als Madame de la Grande Bouche in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST auf der Felsenbühne Staatz und war als Edith Piaf Teil des Ensembles von NON, JE NE REGRETTE RIEN im Rahmen des Europäischen Klassikfestivals. Der gebürtige Niederländer David Hardenberg studierte an der Hochschule der Künste Minerva in Groningen, am IALS Centro di Danza in Rom und an der Hochschule der Künste in Amsterdam. Erste Bühnenerfahrung sammelte er als Musicaldarsteller in den Niederlanden und Belgien. Er sang und spielte in ANNIE, EVITA, THE WIZ, THE SECRET GARDEN, TIM UND STRUPPI und als Puppenspieler in TI TA TOVENAAR. Sein Engagement als Cover Moq bei WICKED führte ihn erstmals nach Deutschland. In Disney's Musical TARZAN stand David Hardenberg als Cross-Swing und Zweitbesetzung Terk auf der Bühne. 2013 war er als Solist auf der MS Artania, begleitete dort als Dance Captain und musikalischer Leiter das Artania Showensemble und war Teil der ARD Fernsehserie VERRÜCKT NACH MEER. Der gebürtige Thüringer absolvierte seine Ausbildung zum Musicaldarsteller an der Joop van den Ende Academy in Hamburg. Noch vor seinem Studium war er in zahlreichen Produktionen am Theater Nordhausen zu sehen, u.a. in JEKYLL & HYDE, DIE DREIGROSCHENOPER, ROMEO & JULIA, DIE NIBELUNGEN und CRAZY FOR YOU. Während seiner Ausbildung verkörperte er Dottore in DIE GLORREICHEN und spielte in Durang’s DER ALPTRAUM DES SCHAUSPIELERS als auch in DAMES AT SEA mit. Im Stage Club Hamburg wirkte er als Sänger beim Konzert PASEK & PAUL INTRODUCING DOGFIGHT mit, bevor er die Rolle des Rocky in THE ROCKY HORROR SHOW der Stage Studios übernahm. Zuletzt stand er im Ensemble in Elton John’s AIDA bei den Thunerseespielen auf der Bühne. Sybille Lambrich wurde bei Bonn geboren und hat an der Bayerischen Theaterakademie August Everding studiert. Seit 2011 spielt sie am Münchner Volkstheater die Polly Peachum in DIE DREIGROSCHENOPER unter der Regie von Christian Stückl. Für ihre Rolle in Malte Lachmanns Produktion SCHWARZE JUNGFRAUEN wurde sie vom „Köberstudio für junge Regie“ mit dem Jurypreis ausgezeichnet. Weitere Engagements führten sie an das Nationaltheater Mannheim, das Münchner Metropoltheater und das Grenzlandtheater Aachen, wo sie zuletzt als Hexe in Ulrich Wiggers Inszenierung von INTO THE WOOD zu sehen war. 2013 gewann Sybille Lambrich den ersten Preis beim Internationalen Gesangswettbewerb „Singing Mask“ in St. Petersburg und war Finalistin des Jugendkulturell Förderpreises. Maickel Leijenhorst begann seine Theaterlaufbahn am Nederlands Kinder Theater und absolvierte seine Ausbildung in Amsterdam an der Frank Sanders Akademie für Musicaltheater. Er spielte bereits in der niederländischen Version von HIGH SCHOOL MUSICAL die Rolle des Chad Danforth. In den HAIRSPRAY Produktionen in Köln, München und Merzig stand Maickel Leijenhorst als Gilbert und Cover Seaweed J. Stubbs auf der Bühne und wirkte als Borre in dem Rock-Musical HOME AGAIN mit. Im Grazer Opernhaus verkörperte er die Rolle Tyrone Jackson in FAME. Zuletzt war der Niederländer Teil der Kinderproduktion ROCKFROGS als Rocky. Neben seiner Musicalkarriere spielte er verschiedene Shows und Paraden im Disneyland Paris sowie im holländischen Themen-Park Efteling. Maickel Leijenhorst arbeitet als unabhängiger Sänger in Holland und Frankreich und performte 1996 in Amsterdam mit Michael Jackson bei dessen HISTORY TOUR. Die gebürtige Holländerin schloss ihre Ausbildung am Fontys Conservatorium in Tilburg mit Bestnote ab. Anschließend spielte sie in JOE, COMPANY und MERRILLY WILL ROCK ALONG des Musiktheaters und war in YERMA und ROMEO UND JULIA als Schauspielerin zu sehen. 2006 kreierte Sanne Mieloo ihr eigenes Soloprogramm THE THIN ICE mit der Musik von Pink Floyd. Sie war Teil des Ensembles von TARZAN und spielte die Coverrolle Kala, bevor sie bei TANZ DER VAMPIRE als Cover Magda in Oberhausen, Stuttgart und Antwerpen und bei SISTER ACT in Hamburg auf der Bühne stand. Danach tourte sie mit ELISABETH durch Japan und Deutschland, war in Wien 2013 als Vivienne Kensington in NATÜRLICH BLOND und in LOVE NEVER DIES zu sehen und stand in ihrer Heimat wiederum mit SISTER ACT auf der Bühne. Oliver Morschel ist Preisträger des Bundesgesangswettbewerbs 2011 für die beste Darbietung eines deutschen Musicalsongs. Während seines Studiums an der Folkwang Universität der Künste in Essen trat er als Solist mit dem WDR Rundfunkorchester auf und war am Musiktheater im Revier Gelsenkirchen an der Produktion STREET SCENE beteiligt. Am Theater im Rathaus Essen spielte er die Hauptrolle des Herr Dutilleul in EIN MANN GEHT DURCH DIE WAND und war 2013 sowohl Teil des Ensembles von LES MISERABLES bei den Domfestspielen in Magdeburg als auch von KISS ME KATE im Theater Magdeburg. Zuletzt war Oliver Morschel wiederum als Solist mit dem WDR Rundfunkorchester in einer weiteren Radioproduktion wie auch im Ensemble der ROCKY HORROR SHOW bei den Domfestspielen Magdeburg zu erleben. Die Südafrikanerin Taryn Nelson ist in Australien aufgewachsen und absolvierte ihre Tanzausbildung an der renommierten John Cranko Ballett Schule in Stuttgart. Sie debütierte als Musicaldarstellerin in DER KÖNIG DER LÖWEN am Theater im Hafen Hamburg, wo sie von 2002 bis 2007 in verschiedenen Rollen zu sehen war. Es folgten u.a. Engagements bei der MIAMI NIGHTS –Tournee 2007/2008, bei WE WILL ROCK YOU, TARZAN in Hamburg, sowie TANZ DER VAMPIRE und der BEST OF MUSICAL GALA. In München und Merzig spielte sie die Rollen Dynamite und Pearl in HAIRSPRAY und war 2012 bis 2014 als Solosängerin bei der Tournee von MUSICAL ROCKS engagiert. Zuletzt wirkte sie bei MOTOWN - DIE LEGENDE und JESUS CHRIST SUPERSTAR mit. Ihr neuestes Projekt ist eine Rolle in Gedeon Burkhard und Claudius Rauchs Kinofilm “The Key”. Eric Rentmeister erhielt 2004 sein Diplom in Schauspiel, Gesang und Tanz an der Folkwang Hochschule Essen. Von dort wurde er direkt als Conférencier nach Berlin engagiert für die CABARET-Inszenierung der „Bar Jeder Vernunft“. Seit dem spielte er u.a. Riff in WEST SIDE STORY, Harry Frommermann in COMEDIAN HARMONISTS und die Titelrolle in Mozarts DER SCHAUSPIELDIREKTOR. In der freien Schauspielszene wirkt er zurzeit in NATHAN und bei der preisgekrönten Produktion ADLER AN FALKE mit. Darüber hinaus arbeitet Eric Rentmeister als Regisseur und Choreograf. Er entwickelte die Choreografie zu EVITA am Theater Dortmund und inszenierte die deutsche Erstaufführung des Jugend-Stücks PFLICHT ODER WAHRHEIT. Er unterrichtet an verschiedenen Hochschulen und ist seit 2009 Kurs- und Akademieleiter bei der Deutschen SchülerAkademie. Als Mitglied des BRACHLANDENSEMBLES entwickelt er zudem eigene Schauspiel- und Tanztheater-Projekte. Der gebürtige Wiener absolvierte seine Ausbildung an den Performing Arts Studios Vienna. Er sammelte bereits in jungen Jahren Bühnenerfahrung, so als Friedrich in SOUND OF MUSIC an der Wiener Volksoper. Während des Studiums wirkte Jakob Semotan u.a. als Ruben in JOSEPH sowie im Ensemble der DREI MUSKETIERE, EVITA und KISS ME, KATE mit. In der deutschsprachigen Erstaufführung von CAMP ROCK – DAS MUSICAL verkörperte er die Hauptrolle Shane Gray. In HIGH SCHOOL MUSICAL spielte er den Ripper/Jack Scott und in DISNEYS ALADDIN JR den Flaschengeist Dschinni. Zuletzt sah man ihn als Baron Kempen in ELISABETH am Wiener Raimundtheater sowie als Jimmy in FLASHDANCE bei den Sommerfestspielen Amstetten. Die gebürtige Holländerin wuchs in `s-Hertogenbosch auf. Sie studierte Musikpädagogik, nahm zusätzlichen Unterricht an der MusicAllFactory und schloss anschließend ihr Studium Musiktheater am Fontys Konservatorium in Tilburg mit Bestnote ab. Anne-Marijn Smulders wurde unter anderem von Edward Hoepelman und Ingrid Zeegers unterrichtet. Während ihrer Ausbildung spielte sie Mrs. Medlock in SECRET GARDEN, Gräfin Larisch in RUDOLF und Donna in MAMMA MIA!. In ihrem letzten Ausbildungsjahr wurde sie bereits für ihre erste professionelle Musicalproduktion GRAND HOTEL engagiert. Anschließend spielte sie bei den Vereinigten Bühnen Wien in SISTER ACT, DAS PHANTOM DER OPER und LOVE NEVER DIES. Die gebürtige Kölnerin absolvierte ihre Ausbildung an der Joop van den Ende Academy in Hamburg, welche sie 2012 abschloss. Seitdem war Céline Vogt als Louann in HAIRSPRAY im Deutschen Theater München sowie als Anne und Dance Captain in LA CAGE AUX FOLLES am Grenzlandtheater in Aachen zu sehen. 2013 stand sie in Tecklenburg beim SCHUH DES MANITU auf der Bühne, bevor sie nach Paris wechselte und dort in DIE SCHÖNE UND DAS BIEST als Silly Girl zu sehen war. Zuletzt spielte Céline Vogt in der ROCKY HORROR SHOW am Theater Magdeburg. Seit einigen Jahren ist sie zudem Synchron-Sprecherin und leiht u.a. Laura in LAURAS STERN ihre Stimme. Tobias Weis studierte Schauspiel in München, bevor er seine Dreispartenausbildung an der Stage School of Music, Dance and Drama begann. Bereits während seines Studiums war er als Rocky mit der ROCKY HORROR SHOW auf Tour. Im St. Pauli Theater Hamburg spielte er in DON JUANS ZWEITE FRAU und wirkte im Apollo Theater Stuttgart bei TANZ DER VAMPIRE mit. Er verkörperte den Simon Zelotes in JESUS CHRIST SUPERSTAR, den Shir Kahn in DAS DSCHUNGELBUCH und war Man 2 in SONGS FOR A NEW WORLD. Daneben war Tobias Weis in verschiedensten Rollen in 3 MUSKETIERE, ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK, SISTER ACT und zuletzt ROCKY zu sehen . Zusätzlich führte er u.a. Regie für die Stücke CASPER HAUSER, ICH LIEBE DICH WEIL… und I LOVE YOU, YOU‘RE PERFECT, NOW CHANGE!. Die gebürtige Österreicherin absolvierte ihre Ausbildung in Schauspiel, Gesang und Tanz an den Performing Arts Studios Vienna. Währenddessen stand sie bereits als Ensemblemitglied in HIGH SCHOOL MUSICAL, in CAMP ROCK als Mitchie sowie als Isabell in DAS ORANGENMÄDCHEN auf der Bühne. 2009 erhielt Denise Jastraunig den Titel Europameisterin in der Kategorie Song and Dance bei den European Open. Als Solistin und Backgroundsängerin ist sie auf den Soloalben von Christian Schöne (Theaterblut) und Hannes Staffler (Two Souls) zu hören. Mit BROADWAY GOES ROCK, DIE NACHT DER MUSICALS und CATS tourte sie durch Europa. Seit 2012 war Denise Jastraunig im Palladium Theater Stuttgart zu sehen – zunächst als Cover der Hauptrolle Ich in REBECCA und anschließend als Ali und Cover Sophie in MAMMA MIA!. Die Potsdamerin Lisa Kolada begann nach dem Abitur 2010 zunächst ein Studium der Musikwissenschaft an der Humboldt Universität Berlin, bis sie 2011 an der Hamburger Joop van den Ende Academy als Vollstipendiatin aufgenommen wurde. Bereits als Schülerin nahm sie Gesangsund Schauspielunterricht und erreichte im Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ 2009 den ersten Platz in der Kategorie Musical/Solo. Praktische Erfahrung sammelte Lisa Kolada schon vor ihrer Ausbildung in der Musicalcompany Berlin. Im Rahmen ihres Studiums wirkte sie u.a. in THE GLORIOUS ONES, GIRLS ON BORD und IN TROUSERS mit. Ihre Bühnenpremiere gab Lisa im Juni 2014 in THE ROCKY HORROR SHOW bei den Magdeburger Domfestspielen. Bevor Manuel Lopez an der Hamburg School of Entertainment seine Ausbildung zum professionellen Musicaldarsteller begann, hatte er sein High School Diplom im Hauptfach Chor abgeschlossen und bereits bei Produktionen wie JESUS CHRIST SUPERSTAR, JEKYLL & HYDE und Bert Kaempferts WONDERLAND mitgewirkt. Er war Solist und Choreograf bei der Uraufführung der Großstadtoper MORGEN WAR NOCH NIE. Seine ersten festen Engagements erhielt er im Hamburger Schmidt Theater in KARAMBA, DER SCHLAGERSAUSE und der SCHMIDTPARADE. Seit 2014 ist Manuel Solist bei MUSICAL DINNER Showacts. Er sang Simon Zelotes in JESUS CHRIST SUPERSTAR und übernahm die Hauptrolle in YAKARI – FREUNDE FÜRS LEBEN. Bei den Thunerseespielen war er als Sklave Mereb im Broadway Musical AIDA zu sehen. Timo Radünz absolvierte seine 3-jährige Ausbildung an der Stage School Hamburg. Bereits in der Schulzeit spielte er beispielsweise in FAME oder ANATEVKA und feierte als Trainer und Tänzer viele Turniererfolge, u.a. als Deutscher Vizemeister Showdance. Während seiner Ausbildung synchronisierte er verschiedene Hörspiele, drehte Werbespots für TV/Internet und trat als Solotänzer auf. Mit der Rolle der Mercedes in LA CAGE AUX FOLLES feierte er sein professionelles Bühnendebüt. Es folgten u.a. Engagements bei CABARET in Hagen, VOM GEIST DER WEIHNACHT in Essen, CABARET in München oder LA CAGE AUX FOLLES in Frankfurt. Als letztes sah man ihn in GEFÄHRTEN in Berlin auf der Bühne des Theater des Westens, sowie in der deutschsprachigen Erstaufführung von THE ADDAMS FAMILY im Zeltpalast Merzig. Die gebürtige Schweizerin steht schon seit Kindesalter auf der Bühne, damals noch jodelnd zusammen mit Vater, Mutter und Geschwistern als volkstümliche Familien Kapelle. Ihr Musicalstudium absolvierte Heidy Suter an der American Musical and Dramatic Academy in New York City. Zu ihren Engagements zählen Musicals wie CABARET in New York, FAME, DIE LETZTEN 5 JAHRE, REBECCA, MOSES – DIE 10 GEBOTE sowie die Schweizer Uraufführungen von DER BESUCH DER ALTEN DAME, DÄLLEBACH KARI, GOTTHELF und ALPEROSE. Neben der Musicalbühne tourte sie mit Popbands wie Florian Ast oder den Lovebugs durch die Schweiz und ist als Singer/Songwriterin tätig. Zuletzt sah man sie im Ronacher Theater in der Wiener Produktion von DER BESUCH DER ALTEN DAME. Nigel Watson erhielt seine Ausbildung am Doreen Bird College in Kent. Eines seiner ersten Engagements führte ihn ins Londoner Palladium, wo er unter der Regie von Sam Mendes in OLIVER! im Ensemble spielte. Er war Teil des Musicals HIGH SOCIETY, das 2004 am West End lief und im Anschluss auf UK-Tour ging. In Deutschland stand Nigel Watson 2005 erstmals im Musical Dome Köln mit WE WILL ROCK YOU auf der Bühne. Mit FAME war er in den Niederlanden und mit CHITTY CHITTY BANG BANG erneut auf UK-Tour unterwegs. 2008 übernahm er erstmals bei WE WILL ROCK YOU im Apollo Theater Stuttgart auch die Funktion des Dance Captain Assistant. Nigel Watson blieb Stuttgart treu und war fester Bestandteil des Ensembles von ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK. Unter der Leitung von Paul Kribbe war er auch als Tänzer in verschiedenen TV-Formaten zu sehen, u.a. in DIE CHART SHOW und FRAG DOCH MAL DIE MAUS. Für 2Entertain Norway verantwortete er auf der Color Fantasy die Rolle des Dance Captain. Zuletzt stand Nigel Watson im Ensemble von MASKE IN BLAU beim Operettensommer in Schönebek auf der Bühne. David Karl Dulabic Dominik Gambke Georgios Bakopoulos Julian Cremer Shevqet Rexhepi Charlotte Hyde Charlotte Schilbach Emmie Lee Epstein Julia Fiona Cherubim Monika Schmidt David Gorelik Carlotta v. Falkenhayn Lenard Länger Cora Fawson Jan Philipp Jäschke Lavinia Knauff Felix Brimmer Maria Kolesnikova Jan Teuber Annika Weitzendorf Gustav Aminoff Isabella Harring Lucas Sasse Antonia Kolano Andres Wittmann Mia Miljko Jay Hürlimann Ellen Schnyder Noe Perino Amelie Schott Andreas Züllig Nora Graf Moritz Julius Wagner Fiona Imnitzer Matteo Engelhardt Sophie Graf Navid Vaziri Tara Oberkofler Fabian Runmark Kati Pojer David Lindsay-Abaire war mit SHREK – THE MUSICAL für zwei Tony Awards nominiert: Bestes Buch und Beste Originalmusik (gemeinsam mit Komponistin Jeanine Tesori). 2008 gewann er den Ed Kleban Award in der Kategorie „Amerikas vielversprechendster Texter/Buchautor für Theater und Musical“ sowie den Pulitzer Preis 2007 in der Kategorie Theater für sein Theaterstück RABBIT HOLE. Neben dem Pulitzer Preis erhielt diese Inszenierung fünf Tony AwardNominierungen (u.a. für das Beste Theaterstück). Andere Shows, die aus seiner Feder stammen, sind unter anderem FUDDY MEERS, KIMBERLY AKIMBO, WONDER OF THE WORLD, HIGH FIDELITY und A DEVIL INSIDE. Neben seinen Theaterwerken schrieb er ebenfalls das Drehbuch für die Verfilmung RABBIT HOLE. Dieses Drehbuch wurde inzwischen von Regisseur John Cameron Mitchell mit Nicole Kidman in der Hauptrolle verfilmt. David Lindsay-Abaire absolvierte ein Studium am Sarah Lawrence College und an der Juiliard School. Darüber hinaus ist er Mitglied der WGA und des Dramatists Guild Council. Jeanine Tesori schrieb die Musik für drei, für den Tony Award nominierte, Broadway-Produktionen: TWELFTH NIGHT (Lincoln Center), THOROUGHLY MODERN MILLIE (Liedtexte Dick Scanlan) und CAROLINE, OR CHANGE (Liedtexte Tony Kushner, Regisseur George C. Wolfe). Die National Theatre Produktion von CAROLINE, OR CHANGE erhielt in London den Olivier Award für das „Beste neue Musical“. Ihr erstes Musical VIOLET, gemeinsam geschrieben mit Brian Crawley, erhielt den NY Drama Critics Cirlce Award. Sie gewann Drama Desk und Obie Awards und wird durch ASCAP als erste weibliche Komponistin geehrt, die gleichzeitig mit zwei neuen Musicals am Broadway spielt. Sie komponierte die Musik für MOTHER COURAGE, das auf dem New York Shakespeare Festival zu sehen war. Jeanine Tesori schrieb des Weiteren die Musik für Filme wie NIGHT IN RODANTHE, WINDS OF CHANGE, SHOW BUSINESS und WRESTLING WITH ANGELS. Darüber hinaus schrieb sie Lieder für SHREK THE THIRD sowie für die Disney DVD-Veröffentlichungen MULAN II, LILO AND STITCH II und THE LITTLE MERMAID III. Jeanine Tesori ist Mitglied der Dramatics Guild. Sie absolvierte ein Studium am Barnard College und wohnt gemeinsam mit ihrem Mann Michael Rafter und ihrer Tochter Siena in Manhattan. Jason Moore absolvierte sein Studium an der Northwestern University. Zu seinen Arbeiten zählen u. a. AVENUE Q und STEEL MAGNOLIAS am Broadway, JERRY SPRINGER und THE OPERA in der Carnegie Hall sowie SPEECH AND DEBATE (Roundabout), AVENUE Q (The Vineyard), GUARDIANS (The Culture Project) und THE CRUMBLE ZONE am Off-Broadway. Bei LES MISÉRABLES (Broadway, nationale Tour) und RAGTIME (Vancouver) war er als Regie-Assistent tätig und schrieb gemeinsam mit Paul Fitzgerald das Buch für THE FLOATPLANE NOTEBOOKS (Charlotte Repertory Theatre). Jason Moore führte außerdem TV-Regie für DAWSON’S CREEK, EVERWOOD, ONE TREE HILL und BROTHERS AND SISTERS. Tim Hatley absolvierte seine Ausbildung an der Central St. Matins School of Art & Desgin, London. Dabei sammelte er Erfahrungen in: THE PAJAMA GAME (Chichester Festival Theatre), MY FAIR LADY (Paris) und diversen Stücken für das Royal National Theater. In London und am Broadway konnte er anschließend sein Können in Produktionen wie GHOSTS (Almeida), THE BODYGUARD, BETTY BLUE EYES, SHREK – THE MUSICAL, SPAMALOT, PRIVATE LIVES, SUDDENLY LAST SUMMER und THE CRUCIBLE (Broadway) unter Beweis stellen. Seine Kreationen waren außerdem in Opern wie LA TRAVIATA (Vlaamse Opera), FIGARO (Aix-en-Provence), LOVE FOR 3 ORANGES (Cologne), CARMEN, ORPHEUS IN THE UNDERWORLD, RETURN OF ULYSEES (Opera North), ARIADNE AUF NAXOS & IL TROVATORE (Scottish Opera) zu sehen. Darüber hinaus war er für die Ausstellung VIVIENNE WESTWOOD – A LONDON FASHION im Museum of London und verschiedenen Filmproduktionen tätig. Tim Hatley erhielt für seine beeindruckenden Arbeiten diverse Auszeichnungen, unter anderem den Oliver Award für STANLEY und PRIVATE LIVES, den Tony Award ebenfalls für PRIVATE LIVES sowie für SHREK – THE MUSICAL, für das er außerdem mit dem Drama Desk Award for Outstanding Set and Costume Design prämiert wurde. Andreas Gergen ist Operndirektor des Salzburger Landestheaters und Vorstandsvorsitzender des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin. Er inszenierte mittlerweile über 50 Opern, Operetten und Musicals, darunter DIE ZAUBERFLÖTE, HÄNSEL UND GRETEL und DIE SCHÖNE HELENA (Staatstheater Saarbrücken), MADAMA BUTTERFLY, LA TRAVIATA (Haus für Mozart, Salzburg), DER GRAF VON MONTE CHRISTO (UA, Theater St.Gallen), JEKYLL & HYDE und WEST SIDE STORY (Theater Magdeburg), KISS ME KATE, FRAU LUNA, DIE FLEDERMAUS, THE SOUND OF MUSIC, GREEK, LA CAGE AUX FOLLES und JONNY SPIELT AUF (Salzburger Landestheater), DÄLLEBACH KARI und DER BESUCH DER ALTEN DAME (jeweils Uraufführungen, Thunerseespiele), DIE FLEDERMAUS (Oper Nizza) sowie HAIRSPRAY (München, Merzig, Tecklenburg). Er war Geschäftsführer und künstlerischer Direktor des Berliner Schlossparktheaters und setzte dort PINKELSTADT (EEA), WIE EINST IM MAI und DIE DREI VON DER TANKSTELLE in Szene. Später wechselte er als Artistic Project Manager in die Entwicklungsabteilung der Stage Entertainment nach Hamburg, wo er unter anderem bei DER SCHUH DES MANITU und ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK mitwirkte. Für die Vereinigten Bühnen Wien führte er bereits bei den vielbeachteten halbszenischen Konzerten von DAS PHANTOM DER OPER und LOVE NEVER DIES die Regie. Er inszenierte im Ronacher Theater in Wien DER BESUCH DER ALTEN DAME – DAS MUSICAL mit Pia Douwes und Uwe Kröger und feierte zuletzt in Merzig Premiere mit THE ADDAMS FAMILY. Künftige Projekte sind SUNSET BOULEVARD, IM WEISSEN RÖSSL und FIDELIO. Neben seiner Tätigkeit als Schauspieler und Sänger arbeitete Heiko Wohlgemuth in den letzten Jahren vor allem als Autor, Liedtexter und Übersetzer. Mit dem Komponisten Martin Lingnau war Wohlgemuth u. a. für die Musicals SWINGING ST.PAULI, VILLA SONNENSCHEIN sowie DIE 13½ LEBEN DES KÄPT’N BLAUBÄR tätig. Ihr Dauerbrenner HEIßE ECKE, läuft seit über 10 Jahren mit ungebrochenem Erfolg im Schmidts Tivoli in Hamburg und begeisterte bereits weit über 1,5 Million Zuschauer. Mit Lingnau entstanden Lieder für das Stück EIN BESSERER HERR von Dieter Wedel und zahlreiche Songs für PENSION SCHMIDT im Hamburger Schmidt Theater. DIE 13½ LEBEN DES KÄPT’N BLAUBÄR wurde 2007 mit dem Live Entertainment Award ausgezeichnet und die Tourfassung von SWINGING ST.PAULI erhielt den INTHEGA-Preis als beste deutsche Tourneeproduktion. Heiko Wohlgemuth war als Liedtexter und Scriptconsultant bei der Musicalfassung des Filmerfolges DER SCHUH DES MANITU tätig. 2009 war er für die Übersetzung der Songs des Musicals HAIRSPRAY verantwortlich. 2010 hatte Whoopie Goldbergs Musical SISTER ACT in Hamburg Premiere, deren Liedübersetzungen, wie auch 2011 bei der Neuübersetzung von THE SOUND OF MUSIC und 2012 bei NATÜRLICH BLOND, in Zusammenarbeit mit Kevin Schroeder entstanden. Wohlgemuth ist auch der Liedtexter der ersten autorisierten, musikalischen Fassung von der RÄUBER HOTZENPLOTZ, die mit großem Erfolg in Hamburg lief. Von 2010-2012 hat Wohlgemuth die Liedtexte der Bayrischen Satiresendung NOCKHERBERG geliefert. Er ist Autor des ein Mann Stückes CAVEQUEEN und hatte 2013 mit dem neuen, ebenfalls aus seiner Feder stammenden Kiez-Kult-Stück DIE KÖNIGS VOM KIEZ Premiere. Kevin Schroeder schrieb die deutschen Liedtexte zu Gershwins CRAZY FOR YOU sowie Buch und Liedtexte zu DER GRAF VON MONTE CHRISTO und FRAUEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS, das 2012 im Schauspielhaus Graz Premiere feierte. Gemeinsam mit Heiko Wohlgemuth übernahm er die Liedübersetzungen für SISTER ACT und NATÜRLICH BLOND sowie die Übersetzung der Buch- und Liedtexte der Salzburger Erstaufführung von THE SOUND OF MUSIC. Zu seinen eigenen Stücken gehören RE-PLAY und HELDEN VON MORGEN in Hamburg, SCHNEEWITTCHEN und ALI BABA für die Gebrüder Grimm Festspiele in Hanau und insbesondere DIE TAGEBÜCHER VON ADAM UND EVA, das im März 2012 im Berliner Admiralspalst zur Uraufführung kam und seitdem in gesamten deutschsprachigen Raum zu sehen war. Ebenso war er als Liedtexter an der größten Schweizer Musical Produktion DÄLLEBACH KARI und der Erfolgsrevue SHOW ME im Berliner Friedrichstadtpalast beteiligt und entwickelte als Autor und Regisseur Showkonzepte für AIDA und Hapag Lloyd. Außerdem ist er Gründer der Berliner schreib:maschine, einem Forum zur Förderung neuer Musicalautoren. Momentan arbeitet er an einer Neuübersetzung der Liedtexte von CHICAGO und entwickelt für die Stadt Wetzlar eine moderne Musical Adaption von Goethes „Die Leiden des jungen Werthers“, das unter dem Titel LOTTE 2015 seine Uraufführung erleben wird. Heribert Feckler studierte an der Musikhochschule Köln Klavier, Gesang, Dirigieren und Tonsatz. Während des Studiums arbeitete er als Gesangslehrer bei STARLIGHT EXPRESS (Bochum), JOSEPH (Essen) und anschließend als Dozent in der Musical-Abteilung der Folkwang-Hochschule Essen. Er war Musikalischer Leiter und Dirigent u. a. von AIN‘T MISBEHAVIN‘, DER MANN VON LA MANCHA, THE ROCKY HORROR SHOW, WEST SIDE STORY, GREASE, RENT, CABARET, MIAMI NIGHTS, DAS MÄDCHEN ROSEMARIE, CATS, KISS ME KATE, JESUS CHRIST SUPERSTAR, SATURDAY NIGHT FEVER, SPAMALOT und CHESS. Seine Engagements führten ihn unter anderem nach Düsseldorf, Wien, Hamburg, München, Berlin, Weimar, Zürich, Frankfurt, Bremen und Essen. Als Gesangssolist bestritt er Opernproduktionen (DIE ZAUBERFLÖTE), Oratorien und Musicals (JESUS CHRIST SUPERSTAR). Heribert Feckler ist Produzent mehrerer Musical-CDs, komponierte und arrangierte Schauspielmusiken und Musicals (DAS MÄDCHEN ROSEMARIE) und war Gastdirigent u. a. der Staatskapelle Weimar, der Bremer Philharmoniker, der Essener Philharmoniker und des WDR-Rundfunkorchesters. Seit acht Jahren leitet er die Musical-Produktionen am AaltoTheater Essen und ist Dozent für Dirigieren und Bandleitung an der Folkwang-Hochschule Essen. Zuletzt war er musikalischer Leiter der CATS-Tourneeproduktion, der Uraufführung von Hape Kerkelings KEIN PARDON und von DIRTY DANCING – Das Original Live On Tour. Kim Duddy war von 1976 bis 1987 als Darstellerin am Broadway tätig und ist seit 1987 viel beschäftigte Choreografin und Regisseurin in Europa. Ihr Weg begann in New York u.a. in Shows von Bob Fosse, führte sie – noch als Darstellerin – nach Wien zu CATS, FREUDIANA und KUSS DER SPINNENFRAU, hin zu Choreografien für ORFShows und unzähligen Choreografiearbeiten in ganz Europa. Sie ist Jurorin beim Bundeswettbewerb für Gesang in Berlin und erhielt 2009 den Anerkennungspreis in der Sparte „Darstellende Kunst“ des Landes Niederösterreich. 1995 realisierte sie mit SWEET CHARITY ihre erste Regiearbeit. Weitere Inszenierungen folgten, darunter THE ROCKY HORROR SHOW, THE WHO’s TOMMY, FOOTLOOSE, JESUS CHRIST SUPERSTAR, HAIR, AIDA, THE FULL MONTY, THE WIZ. Über 15 Jahre prägte Kim Duddy den Stil des österreichischen Festivals Musical Sommer Amstetten. Ihre Choreografien und Inszenierungen, speziell die gemeinsam mit beat4feet geschriebenen Shows CARMEN CUBANA und ROCKVILLE, trugen zum internationalen Image des Sommerfestivals bei. Viele weitere Musical-Uraufführungen tragen ihren Namen – darunter GAUDI, FALCO MEETS AMADEUS, BARBARELLA, TITANIC, das in Österreich, Deutschland und der Schweiz enorm erfolgreiche Udo Jürgens Musical ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK sowie das Udo Lindenberg Musical HINTERM HORIZONT. Kim Duddy leitete von 1996 bis 1999 das Ballett der Volksoper Wien und gestaltete dort mit der Ballett-Companie sowohl Ballettabende, als auch Choreografien für Oper, Operette und Musical. In Hamburg ist am St. Pauli Theater die Produktion LINIE S1 zu sehen und am Salzburger Landestheater, wo sie IM WEISSEN RÖSSL choreografieren wird, läuft noch immer die Erfolgsproduktion THE SOUND OF MUSIC. Kim Duddy zeichnete ebenfalls für die Choreografien der aktuellen Verfilmung IM WEISSEN RÖSSL – WEHE DU SINGST verantwortlich. Der gebürtige Essener spielte in diversen Rockbands, bevor er 2000 seine Schauspiel- und Gesangskarriere begann. Er interpretierte Hauptrollen in Musicalproduktionen wie KÖNIG DER LÖWEN, WE WILL ROCK YOU, TABALUGA & LILLI, LES MISERABLES und JESUS CHRIST SUPERSTAR. Michael Eisenburger verkörperte Moses im Poporatorium DIE ZEHN GEBOTE und Udo Lindenberg bei HINTERM HORIZONT in Berlin. Zuletzt war er Assistent der Künstlerischen Leitung bei TANZ DER VAMPIRE in Berlin. Sam Madwar arbeitet als Darsteller, Autor, Regisseur, Übersetzer, Grafiker, Licht- und Projektionsdesigner und zuletzt hauptsächlich als Bühnenbildner. Der gebürtige Österreicher übernahm bereits die Bühnenausstattungen der Musicals GUYS AND DOLLS, HELLO DOLLY! sowie zuletzt der Operette FRAU LUNA an der Wiener Volksoper. Sein Fantasy-Bühnenbild aus dem Jahr 2006 für das Musical DIE 13 ½ LEBEN DES KÄPT’N BLAUBÄR (Köln), war auf großer Tour durch Berlin, Hamburg, Frankfurt und viele weitere deutsche Städte. Zudem gestaltete Sam Madwar die Bühne für die deutschsprachige Uraufführung von Frank Wildhorns Musical DRACULA in Graz. Weitere Ausstattungen des Wieners: EMIL UND DIE DETEKTIVE (Klagenfurt), HIGH SCHOOL MUSICAL (Wien), KARLSSON VOM DACH (Wien), DIE FEUERZANGENBOWLE und DIE UNTEREN ZEHNTAUSEND für die Wachaufestspiele. In ZERBINETTAS BEFREIUNG für den Theatersommer Haag übernahm Sam Madwar nicht nur das Bühnenbild sondern auch die Rolle des Mörders Giangurgolo auf der Bühne. Für das Stadttheater Baden gestaltete Sam Madwar schon eine Vielzahl von Bühnenbildern u.a. SWEET CHARITY, EINE NACHT IN VENEDIG, DIE BAJADERE, SCHWARZER PETER, die russische Kinderoper DIE SCHÖNE WASSILISSA und ZWEI HERZEN IM DREIVIERTELAKT. Im November 2014 wird er dort das Musical ANNIE ausstatten. Andrew Voller begann seine Karriere als Programmierer für Moving Lights, bevor er die Lichtinszenierung für Produktionen wie DAS PHANTOM DER OPER (Wien), LOVE NEVER DIES (WIEN) und SATURDAY NIGHT FEVER (Niederländische Tour, Mailand) sowie für KEIN PARDON (Düsseldorf) und HINTERM HORIZONT (Berlin) übernahm. Als Lichtdesigner setzte Andrew Voller die Künstler der Musicals BUDDY (Essen), ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK (Hamburg, Stuttgart, Wien, Zürich, Oberhausen), JESUS CHRIST SUPERSTAR oder der MIAMI NIGHTS Deutschlandtour in Szene. Als ausführender Lichtdesigner war Andrew Voller für die internationale Tour von MAMMA MIA! verantwortlich. Für die Vereinigten Bühnen Wien gestaltete er das Lichtdesign bei HAIR, ROMEO & JULIA sowie für die Neuinszenierung von ELISABETH. Außerhalb der Opern- und Musicalbühnen programmierte Andrew Voller die Lichter der großen Show zur Eröffnung des Millennium Dome 2000 in London, den EUROVISION SONG CONTEST 2001 in Kopenhagen, 2009 in Moskau und 2010 in Oslo. Auch das Lichtdesign der Las Vegas Show THE BEAUTY OF MAGIC von Hans Klok erschuf der gebürtige Brite. Neben den Olympischen und Paralympischen Zeremonien 2012 in London leuchtete Andrew Voller ebenfalls die Winter Paralympics 2014 in Sotschi optimal aus. In seiner mehr als zwanzigjährigen Erfahrung im Bereich Musikproduktionen arbeitete der gebürtige Engländer u. a. mit den Rolling Stones, Paul Simon und Joe Cocker zusammen. Für die Joe Zawinul’s World Tour-CD-Aufnahme wurde er 1999 für einen Grammy nominiert. Cedric Beatty war Sounddesigner für CABARET im Capitol Theater Düsseldorf sowie im Hamburger Thalia Theater. Danach folgten JEKYLL & HYDE im Kölner Musical Dome und im Capitol Theater Düsseldorf die Weltpremiere von MIAMI NIGHTS sowie die Eigenproduktion DAS MÄDCHEN ROSEMARIE. Für die SATURDAY NIGHT FEVER-Deutschlandtournee und für die Neuinszenierung des 80er Jahre-Musicals MIAMI NIGHTS kreierte Cedric Beatty ebenfalls den „guten Ton“. Er war für die zwei EuropaTourneen von ELISABETH, die Dinnershow LAST CHRISTMAS im Capitol Theater und MONTY PYTHON’S SPAMALOT im Kölner Musical Dome verantwortlich. Für den Friedrichstadtpalast in Berlin entwarf Cedric Beatty das Sounddesign für BERLIN ERLEUCHTET (2011) und für SHOW ME (2012). Mario Reichlin studierte in Zürich die klassische „Haute Couture“ und anschließend „Mode und Gestaltung“ sowie „Kostüm- und Theatergeschichte“. Bald schon konnte er seine Fähigkeiten an namhaften Häusern wie dem Theater Neumarkt, der Oper Zürich, der Genfer Oper und dem Theater Basel einsetzen. Für weltbekannte Produktionen wie DAS PHANTOM DER OPER, DIE ZAUBERFLÖTE und AIDA war Reichlin ebenso tätig wie für die Tanzmusicals SATURDAY NIGHT FEVER und MIAMI NIGHTS. Zudem begleitete er die Tanzshow RIVERDANCE auf deren Asien- und Europatourneen. Bei Konzerten in der Schweiz wurde Reichlin für die Kostümbetreuung von Stars wie Lady Gaga, Beyoncé, Elton John oder Madonna engagiert. Auch im internationalen Filmgeschäft machte er sich einen Namen: Er war bei OPERATION WALKÜRE für die Kostüme zuständig. Seine Tätigkeit als Kostümleiter für CATS führte ihn von 2010 bis 2013 in verschiedene Städte Deutschlands und nach Luxemburg. Zuletzt waren seine Kostüme bei Hape Kerkelings KEIN PARDON sowie 49½ SHADES! Die Musical Parodie zu sehen. Aktuell hat Mario Reichlin neben SHREK – Das Musical auch die Kostümleitung von DIRTY DANCING – Das Original Live On Tour inne. Sarah Kleindienst absolvierte eine dreijährige Ausbildung zur Friseurin, um sich dann zur Maskenbildnerin fortzubilden. Es folgten Engagements für die BEST OF MUSICAL-Galas sowie für Musicalproduktionen wie CHICAGO (Düsseldorf), WE WILL ROCK YOU (Köln), MONTY PHYTON’S SPAMALOT (Köln) und ELISABETH – DAS MUSICAL (Düsseldorf). Sarah Kleindienst gehört außerdem seit Jahren fest zum Team der SALZBURGER FESTSPIELE sowie der RUHRTRIENNALE. Ergänzend zu den Musical- und Theatertätigkeiten zog es sie zum Fernsehen und in die Modewelt. Sie ist regelmäßig verantwortlich für Make-up und Haarstyling bei verschiedenen Fotoshootings oder Werbedrehs und unterstützte zudem Maskenabteilungen bei verschiedenen Filmund Serienproduktionen wie OPERATION WALKÜRE, DAS WUNDER VON BERLIN oder COUNTDOWN. Für Hape Kerkelings KEIN PARDON entwarf sie das Maskendesign und betreute als Supervisor die Tourneeproduktion des Musicals CATS sowie aktuell, neben SHREK – Das Musical, DIRTY DANCING – Das Original Live On Tour. Maik Klokow wurde 1965 in Wismar geboren und blickt auf mehr als 25 Jahre Erfahrung in der Produktion von Schauspiel, Tanz- und Musiktheater zurück. Sein Handwerk hat er seit Beginn seiner Theaterkarriere 1986 am Landestheater Parchim von der Pike auf gelernt – als Bühnentechniker, Bühnenmeister, Beleuchtungsmeister und Produzent. Zwischen 1990 und 2000 verantwortete Maik Klokow in leitenden Positionen Musicals wie STARLIGHT EXPRESS, CATS, MISS SAIGON, DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, DAS PHANTOM DER OPER und die Welturaufführung von DISNEY’S DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME. Von 2000 bis 2008 war Maik Klokow Geschäftsführer von Stage Entertainment in Deutschland und ab 2004 Mitglied des internationalen Vorstands in den Niederlanden. Er führte das Unternehmen auf Expansionskurs, trieb Theatergründungen, den Ausbau des Live-Entertainment-Angebots und die Entwicklung von Eigenproduktionen voran. Zu den unter seiner Leitung produzierten und vermarkteten Musicals, Shows und Events gehörten DISNEY’S DER KÖNIG DER LÖWEN, MAMMA MIA!, WICKED, SENSATION WHITE, HOLIDAY ON ICE, DE LA GUARDA, ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK und BLUE MAN GROUP. 2008 übernahm Maik Klokow die Geschäftsführung des Capitol Theaters Düsseldorf, des Musical Dome Köln und des Starlight Express-Theaters Bochum und bündelt seit 2009 seine Aktivitäten unter dem Produktionslabel Mehr! Entertainment. Seit 2010 ist er alleiniger Gesellschafter der Unternehmensgruppe, zu der auch die Vertriebsgesellschaft Deutsche Eintrittskarten TKS gehört. Mit seinem erfahrenen Team hat sich Maik Klokow als treibende Kraft im LiveEntertainment etabliert. Derzeit betreibt die Mehr! Entertainment fünf Theaterhäuser in Deutschland. Die sechste Spielstätte, das neue Mehr! Theater am Großmarkt Hamburg, befindet sich derzeit im Bau und wird am 07. März 2015 eröffnet. Günter Irmler wurde 1949 in Frankfurt am Main geboren. Nach dem Abitur absolvierte er eine Ausbildung in der Finanzverwaltung, die er als Diplom-Finanzwirt abschloss. Sein beruflicher Weg führte ihn von der Finanzverwaltung Niedersachsen (Betriebsprüfung) über das Verlagshaus Gruner + Jahr und den Axel Springer Verlag zum MusicalKonzern Stella, den er von 1989 bis 1999 verantwortlich leitete. In dieser Zeit war er für die Produktionen CATS, STARLIGHT EXPRESS, PHANTOM DER OPER, MISS SAIGON, DIE SCHÖNE UND DAS BIEST, BEAUTY AND THE BEAST (London), LES MISÉRABLES, JOSEPH sowie DISNEYS DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME zuständig und etablierte das Genre „Musical“ auf dem deutschen Markt. Außerdem war Günter Irmler für den Bau neuer Theater (wie etwa die Neue Flora in Hamburg und das SI-Centrum in Stuttgart) verantwortlich, in denen die einzelnen Musicals aufgeführt wurden. Neben der Einführung einer Buchungssoftware für Eintrittskarten und der Entwicklung des MusicalStädtetourismus optimierte er spezielle Theater-Bereiche wie Merchandising, Gastronomie und Events. Später war der gebürtige Hesse als Unternehmensberater für den Konzertveranstalter DEAG (Deutsche Entertainment AG), die Kinokette CinemaxX und im Ausstellungsbereich tätig, bis ihn der Produzent Maik Klokow im Januar 2011 in die Geschäftsführung der Unternehmensgruppe Mehr! Entertainment nach Düsseldorf holte. Hier verantwortet Günter Irmler den gesamten Finanzbereich und unterstützt Maik Klokow bei der Erschließung neuer Geschäftsfelder. Als Tourneemanager der Deutschen Kammerphilharmonie und Co-Leiter des Internationalen Theaterfestivals Off Stage an der Universität Mainz sammelte Michael Driemler bereits während seines Studiums der Theaterwissenschaften erste Berufserfahrungen. Nachfolgende Stationen waren das Internationale Theaterfestival Hamburg, die Organisationsleitung für das Festival Theater der Welt im Festspielhaus Hellerau und ab 1999 die Geschäftsführung einer in Hamburg und Singapur agierenden Produktionsgesellschaft. Michael Driemler war ausführender Produzent diverser internationaler Tanz- und Musiktheaterproduktionen sowie Produktionsleiter eines internationalen Musiktheaterprojekts für die Musikfestspiele Dresden. Seit 2001 leitet Michael Driemler diverse Musicalproduktionen, u. a. SATURDAY NIGHT FEVER, MIAMI NIGHTS und MONTY PYTHON’S SPAMALOT. Von 2004 bis 2008 war er Produktionsleiter im Capitol Theater Düsseldorf. Seit 2008 trägt Michael Driemler die Verantwortung als Produktionsleiter und ausführender Produzent für alle Produktionen sowie für die Entwicklungsabteilung von Mehr! Entertainment. Er war ausführender Produzent und Geschäftsführer für MONTY PYTHON‘S SPAMALOT, die CATS TheaterzeltTournee, Hape Kerkelings KEIN PARDON und von DIRTY DANCING – Das Original Live On Tour. Die studierte Betriebswirtin Helena Kassel blickt auf 11 Jahre in der Musicalbranche zurück. Erste Erfahrungen sammelte sie bereits während ihrer Diplomarbeit bei Stage Entertainment. Seit 2003 wirkte sie bei den Musicals LES MISERABLES, LUDWIG II – SEHNSUCHT NACH DEM PARADIES, LUDWIG² MUSICAL, 3 MUSKETIERE und TANZ DER VAMPIRE in verschiedenen Abteilungen mit. Im Anschluss daran arbeitete sie bei BB Promotion als Assistant Company Manager für WE WILL ROCK YOU in Zürich, Wien und Stuttgart. Für WICKED in Oberhausen war sie während des Produktionsaufbaus als Produktionsassistentin beschäftigt. Fast zwei Jahre war Helena Kassel im TV-Bereich im Ausland tätig, ehe sie 2011 ihren Job als Produktionsmanagerin bei Mehr! Entertainment antrat. Hier fungiert sie als Schnittstelle zwischen den Abteilungen und hat die Verantwortung über alle organisatorischen, finanziellen und technischen Abläufe bis hin zur Premiere. Sie übernahm bereits die Produktionsleitung der Touren von MOMIX BOTANICA und 49½ SHADES! Die Musical Parodie. 14.10.2014 – 04.01.2015 Düsseldorf, Capitol Theater 19. Oktober 2014, 18:00 Uhr Premiere 17.01.2015 – 31.01.2015 Berlin, Admiralspalast 04.02.2015 – 12.02.2015 München, Kleine Olympiahalle 18.02.2015 – 01.03.2015 Zürich, Theater 11 16.03.2015 – 22.03.2015 Wien, Stadthalle F Tickets unter 01805-2001 Tickets unter 1 – 79 999 79, Tickets unter 0900 800 800 (0,14 Euro/Min aus dem dt. Festnetz, Mobilfunk max. 0,42 Euro/Min), auf www.stadthalle.com, (CHF 1,19/Min, Festnetztarif), auf www.eintrittskarten.de, www.wien-ticket.at auf www.theater11.ch, www.ticketcorner.ch sowie an guten Vorverkaufsstellen. sowie www.oeticket.com. sowie an guten Vorverkaufsstellen. Dr. Elke Rudolph +49 (0) 211 / 73 44 193 [email protected] Anne-Marie Theurich +49 (0) 211 / 73 44 176 [email protected] Noch Fragen? Yvonne Urbach +49 (0) 30 / 32 53 34 41 [email protected] Marcus D. Mayr +49 (0) 89 / 1890 2510 [email protected] Marcel Theiler +41 (44) 265 56 66 [email protected] Mario Reiner +43 (1) 479 02 60 [email protected]
