Niedeckens BAP
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Anzeige Frühjahrsausgabe | 2016 Das Musikmagazin für Ärzte pop Larkin Poe David Bowie Herman van Veen jazz Younee Nils Landgren Dr. Lonnie Smith klassik Daniel Hope Sabine Devieilhe Frank Peter Zimmermann hifi Niedeckens BAP In Feierlaune Revox High End www.tonartmagazin.de 4 | 2014 3 inhalt | editorial | impressum Inhalt | Frühjahr 2016 Editorial | tonart Liebe Leserinnen und Leser! 4 40 Jahre BAP - Wolfgang Niedecken im Interview pop 6 7 8 10 11 Abschied von einer Pop-Ikone: David Bowie Frauen-Duo Larkin Poe auf Karrieresprung Szene: von Femme Schmidt bis Herman van Veen Hören & Sehen - DVD Area Hot Spots - 4 Tipps der Redaktion jazz 12 13 14 16 Crossover auf 88 Tasten: Pianistin Younee im Gespräch Nils Landgren gönnt sich zum 60. Leonard Bernstein Szene: von Esperanza Spalding bis Dr. Lonnie Smith Jazz Thermometer: neue CDs im Hörtest klassik 18 19 20 21 22 24 Frank-Peter Zimmermann: Mozart-Violinkonzerte Vol. 2 Sopranwunder - Sabine Devieilhe Daniel Hope: Tribut an Yehudi Menuhin Ausnahmepianist - Lucas Debargue Szene: von Jonas Kaufmann bis Rufus Wainwright Klassik Thermometer: neue CDs und DVDs hifi 26 28 Vorschau - High End Messe 2016 Revox: Lautsprecher undercover instruments 30 Böhm Orgeln: solide Handarbeit pop | titel Zwei der weltbesten Konzertflügel Seit jeher gilt für uns Erdenmenschen der Frühling als Synonym für Aufbruch und Hoffnung auf bessere Zeiten. Themen der irdischen Vergänglichkeit geraten da eher in den Hintergrund. Dennoch haben wir uns entschlossen, dem im Januar völlig unerwartet verstorbenen David Bowie eine ausführliche Nachbetrachtung zu gönnen. Hat die Popmusik doch nur wenigen Michael Möhring Chefredakteur so viel zu verdanken wie dieser Ikone. Mit dem wiedergenesenden „Kölner Jung“ Wolfgang Niedecken und seiner Formation BAP titelt diesmal die tonart-Frühjahrsausgabe. Auch nach mittlerweile 40 Jahren zeigen die Kölschrocker keine Ermüdungserscheinungen, können sie doch mit aktuellem Album und anstehender Tour neu durchstarten. Die Klassikrubrik kann gleich mit zwei Schwergewichten an der Violine aufwarten: Frank Peter Zimmermann und Daniel Hope, letzterer mit einem berührenden Tribut an seinen Mentor Yehudi Menuhin, zeigen, wie ausdrucksstark dieses schwer zu spielende Instrument klingt. Ebenso überzeugt die junge südkoreanische Pianistin Younee, welche mit ihrer klassischen Ausbildung scheinbar mühelos auch andere Disziplinen wie Jazz und Pop angeht. Nicht zu vergessen die anstehende Münchner High End Messe, zu der Ihnen die tonart-Hifi-Redaktion die beliebte alljährliche Vorschau liefert, wieder versehen mit interessanten Produkttipps. Wie immer wünsche ich Ihnen eine anregende Lektüre der neuen tonart, wo immer Sie auch sein mögen! Herzlichst Ihr Michael Möhring Impressum | tonart tonart das Musikmagazin für Ärzte ist ein Produkt von otello media. tonart (16. Jhg.) erscheint als Beilage im Deutschen Ärzteblatt Deutsches Ärzteblatt - Praxisausgabe IVW-geprüft ...in einem Piano Das Erlebnis einen Konzertflügel zu spielen war nie zuvor zugänglicher als mit der neuen Clavinova CLP-Serie. Die Klänge wurden mit höchster Sorgfalt von Yamahas größtem Konzertflügel, dem CFX, sowie dem prächtigen Bösendorfer Imperial, aufgezeichnet und bieten damit eine einzigartige Klang-Auswahl. Mit Virtual Resonance Modeling sowie Saiten- und Dämpfer-Resonanz liegen die feinen Nuancen einer Darbietung wie auf einem Konzertflügel unter Ihren Fingerspitzen. Darüber hinaus werden Sie dank des realistischen Tastenanschlags, den Decklagen aus synthetischem Elfenbein und der Druckpunktsimulation das Gefühl haben, dass Sie mit einem Clavinova der CLP-Serie vielleicht doch ein echtes, akustisches Instrument spielen. 6 verschiedene CLP-Modelle sind in unterschiedlichen Farbvariationen verfügbar, weitere Informationen unter yamaha.com. Herausgeber Christian Scharf Chefredakteur Michael Möhring email [email protected] Ressortleiter Klassik Manuel Brug email [email protected] Ressortleiter HiFi Wolfgang Tunze email [email protected] Marketing & Anzeigen mpc media mobil 0171 - 244 08 45 Anschrift Verlag otello media, Preysingstrasse 50 | 81667 München Autoren email offi[email protected] fon +49 (0)89 45 70 98 - 70 fax +49 (0)89 45 70 98 - 71 email offi[email protected] website www.tonartmagazin.de Manuel Brug, Volker Doberstein, Claus Riepe, Steffen Rüth, Titelstory - Niedeckens BAP lassen es zum Jubiläum krachen www.tonartmagazin.de Foto: Tina Niedecken Wolfgang Tunze, Ulrich Wienforth, Stefan Woldach Online-Redaktion (Ltg.) Michael Möhring Grafik Agentur Scharf, Marina Berger Druck hofmann infocom GmbH, Nürnberg Titelbild Tina Niedecken ANZEIGE be peRfo al tu Tube TONe an Re m no ed Revolution ce 1 | 2016 don't emulate. cReate. R tonart Herr Niedecken, „Lebenslänglich” ist ein gewaltiges Wort. Ausdruck Ihrer Verbundenheit zur Band und der Liebe zur Musik? Wolfgang Niedecken Ich wollte die Zahl 40 nirgendwo plakativ stehen haben. Das sieht irgendwie doof aus. „Lebenslänglich“ fand ich viel angebrachter, weil es ein ambivalenter Begriff ist. Das klingt einerseits wie eine Strafe, andererseits kann man sich aber auch lebenslänglich binden, wenn man den richtigen Partner gefunden hat. Die Liebe zur Musik ist natürlich ein wichtiger Punkt. Als ich anfing Musik zu entdecken, gab es Dixieland, was die Großen im Internat hörten. Dann gab‘s Elvis, den hörten die Typen, von denen man auf der Kirmes was auf die Ohren bekam. Und dann waren auf einmal die Beatles da - und die waren für uns! tonart Sie schreiben in den Liner Notes des Booklets: „Nach der Tour hatte ich mich in die Türkei verdrückt und lauerte ungewohnt verkrampft auf die entsprechende Eingebung. So ging das circa vier Wochen und langsam redete ich mir eine ausgewachsene Schreibblockade ein.“ Ihr Rezept dagegen? Ein solches Jubiläum stellt im MuNiedecken Diese sikgeschäft eine nicht alltägliche Blockade habe ich mir „Ich erinnere mich noch wie Zeitspanne dar, welche nur die tatsächlich nur eingeARD-Journalist Tom Buhrow wenigsten, außer den Rolling Storedet, eigentlich war mal über Bob Dylan meinte, dass nes oder Solokünstlern wie Bob es gar keine. Ich hatte der nie etwas geschrieben habe, Dylan und Neil Young, erreichen einfach nur noch kein um den Fans zu gefallen. - bekanntlich Niedeckens Helden, Thema! Das war schon die auf dem neuen Album auch alles. Es war einfach zu Ich halte das für ein wichtiges durchklingen. Passend zum Jubiviel los. Wir waren stänKriterium, dass ein Künstler nie läum beschenkt der langgediente dig unterwegs. Ich hatte mit Kalkül schreibt oder sich Bandboss sich und seine Fans mit gar keine Zeit neue Stüanbiedert. Auch ich habe das noch einem neuen Studiowerk, das mit cke zu schreiben. Dann nie getan. Ich mache nur das, was dem Titel LEBENSLÄNGLICH haben wir die „BAP ich gut finde. Basta!“ ziemlich genau den Punkt trifft: zieht den Stecker“-Tour Wolfgang Niedecken plakativ, angriffslustig und übermugespielt und unmittelWolfgang Niedecken tig, aber auch voller Entschlossenbar danach bin ich in heit und Hingabe. die Türkei gefahren. Und so saß ich dann da: jetzt schreib ich mal gerade 14 neue Stücke! Klar kam da nichts. Man sollte eben nicht mit der Brechstange Neues Studioalbum zum 40. Bandjubiläum drangehen. Hätte mir klar sein müssen. Es hat bei mir noch nie funktioniert, BAP ist Niedeckens Leben. Auch im Jubiläumswerk betont dass ich mich hinsetze, die Gitarre auf dem Schoß und ´nen Zettel vor mir. er die akustische Qualitäten, lässt seine Band aber auch rotonart Die akustisch gefärbten Stücke erinnern unweigerlich an Ihre Idole Bob cken und huldigt seinen Helden - allesamt große GeschichDylan, Tom Petty, Neil Young. Hätten Sie gerne, dass man deren Attribute von zeitlotenerzähler wie auch der Kölner Kultband-Kapitän, der mit ser, unverwechselbarer Musik auch BAP attestiert? Alles im Leben hat seinen Sinn. Auch wenn es mitunter einschneidende und schmerzhafte Erfahrungen sind. Die erlebte der BAP-Frontmann, als er im November 2011 einen Schlaganfall erlitt und überlebte, durch das rasche Handeln seiner Ehefrau Tina, die den Ernst der Lage erkannte und unverzüglich reagierte. Mit dem Soloalbum ‘Zosamme alt‘ schrieb der heute 64-jährige Song-Poet dann ein nachdenkliches, selbstreflektierendes Werk, eine innere Einkehr, die wiederum den künstlerischen Ansatz lieferte, mit seiner Band BAP eine Zugabe zu schaffen. Die Einspielung ‘Das Märchen vom gezogenen Stecker‘ zeigte dann die akustischen Qualitäten der Kölner Kultband, die unter dem Namen Niedeckens BAP nun ihr 40-jähriges Dienstjubiläum feiert. Niedecken Hätte ich schon gerne, klar. Ich erinnere mich noch wie ARD-Journalist Tom Buhrow mal über Bob Dylan meinte, dass der nie etwas geschrieben habe, um den Fans zu gefallen. Ich halte das für ein wichtiges Kriterium, dass ein Künstler nie mit Kalkül schreibt oder sich anbiedert. Auch ich habe das noch nie getan. Ich mache nur das, was ich gut finde. Basta! tonart In einem anderen Lied heißt es: „Nit nur hück / Most of the time / Ich hatt rejelmäßig Schwein / Ei‘ntlich kann ich nix dofür / dä Herrjott meint et joot met mir.“ Ein Dankeschön an Ihren „Schutzengel“ Ehefrau Tina, die Ihnen vermutlich das Leben gerettet hat? Niedecken Ja und ich bin wirklich sehr, sehr dankbar. Ich denke das Lied transportiert auch, dass ich jemand bin, dem es gut geht und der das ausdrücken will. Und um die Religionszugehörigkeit anzusprechen, von der ich sagen kann: Ich bin restkatholisch! (lacht) tonart Verschwenden Sie noch Gedanken an die eigene Endlichkeit? Niedecken Wenn mich Leute auf meine Krankheit ansprechen, denke ich gar nicht mehr an den Schlaganfall, sondern an den Bandscheibenvorfall, den ich voriges Jahr hatte. Und dann merke ich erst: ach ja, die meinen den Schlaganfall. (lacht) Letzteres war schon eine Zäsur. Von da an wusste ich, dass ich keine Zeit mehr zu verlieren habe. Ich bin entschiedener geworden, konsequenter. Wenn ich merke etwas ist Unsinn, dann lass ich es. tonart Das Stück ‘Auszeit‘ resultiert aus einer wichtigen Erkenntnis: Ein guter Mensch zu sein ist anstrengend. Sie sagen im Vorfeld des Albums: „Es gibt sie tatsächlich, diese Müßiggang-Tage, von denen etwas Kostbares übrigbleibt. Manche davon sind wie Filme auf meiner körpereigenen Festplatte abgespeichert. Seelennahrung für finstere Zeiten.” Welche Rückzugsorte haben Sie sich geschaffen? Niedecken Manchmal sind das nur ganz kleine Auszeiten wie ein Spaziergang am Rhein mit dem Hund, nur meine Frau und ich. Wenn die Töchter dabei sind, dann im Familienverbund. Sowas ist sehr wertvoll. Dann gibt es die etwas größeren Auszeiten, wenn wir in unser Haus in die Eifel fahren, wo uns das Internet nicht einholt und du denkst: Gott sei Dank! Das genieße ich jetzt mal und lasse alles andere außen vor. Und dann die großen Auszeiten, wie die sechs Wochen, von denen ich drei Wochen allein in der Türkei war. tonart Da formulieren Sie ihre Liebe mit den Worten „… weil jed’ Sekund ohne dich Zeitverschwendung ess“. Wie war die Reaktion, als Sie Ihrer Tina dieses Lied das erste Mal vorspielten? Niedecken Zum Glück hat sie geweint! (lacht) Wir haben halt beide nah am Wasser gebaut. Wenn so ein Lied entsteht, ist das wirklich total emotional. Wie die meisten Texte, die ich schreibe. Als Songwriter musst du ja mit Emotionen umgehen. Ich vertone ja keine Parteitagsbeschlüsse! (lacht) tonart Ihre kommende Jubiläumstour steht unter dem Motto „Die beliebtesten Lieder“. Schließlich könnten Sie nicht garantieren, ob Sie noch ein Jahrzehnt durchhalten. Sie wären dann 75, wie die Stones. Die können jedoch nicht aufhören. Niedecken Ich will ja auch nicht aufhören! Aber wenn man das mal realistisch sieht: Ich hatte einen Schlaganfall und einen schweren Bandscheibenvorfall. Wer weiß was da noch kommt? Ich weiß nur, dass ich nicht aufhören will. Warum auch? Macht doch einen Riesenspaß! (lacht) Interview: Stefan Woldach II R Fotos: TIna Niedecken Keine Worthülsentexte pop | titelstory i Niedeckens BAP sonorer Stimme mahnende Alltagsbeobachtungen wie ‘Absurdistan‘ und ‘Vision vun Europa‘ vorträgt. Ein souveränes, kluges Alterswerk, das im selbstironischen ‘Dä Herjott meint et joot met mir‘ ein feines Finale findet. tonart traf sich mit dem Sänger in Berlin. 5 e s R equ 4 ub titelstory | pop t Zeigt sich nach gesundheitlichen Problemen wieder voll auf der Höhe. Wolfgang Niedecken und seine Band BAP ab Mai auf großer Tour durch Deutschland. CD-Tipp | Rock - Pop Niedeckens BAP Lebenslänglich Vertigo VEC/Universal Music 00602547648129 www.tonartmagazin.de f yamaha thr yamaha.com/thr 6 7 pop | aktuell ANZEIGE aktuell | pop CD-Tipp | Rock - Folk Larkin Poe Reskinned DIE MESSE FÜR EXZELLENTE UNTERHALTUNGSELEKTRONIK Vertigo/Universal Music 006025 4780804 2 David Bowie Larkin Poe Gegen den Trend Oddity‘ ‘Young Americans‘ und ‘Heroes‘ an den Reglern saß, wieder produzieren. Mit Visconti hatte Bowie bereits in Berlin (1976 – 1978) gearbeitet, dem Exil zur Gesundung seiner Heroinsucht. Dort besingt Bowie ein heimliches Liebespaar im Schatten der Berliner Mauer und wird mit ‘Heroes‘ zum Wegbereiter der elektronischen Popmusik in einer geteilten Kunstbeflissen und offen Stadt, in deren Schöneberger Hauptstrafür die Avantgarde: ße 155 „David Jones“ auf dem Klingelschild „Ein definiertes Image stört mich“, verriet David Bowie setzt mit steht und in der er später anlässlich der David Bowie zum damaligen 2002er-Alseinem Abschiedswerk neue Maßstäbe 750-Jahr-Feier vor dem Reichstag rocken bum ‘Heathen‘. „Ich halte es mit der Idee wird - für die Fans auf beiden Seiten der der Kunst des späten 20. Jahrhunderts, in Mauer. Eine Ära, die Bowies damaliger dem Sinne, dass Kunst nicht fertig ist, wenn Mitbewohner Iggy Pop auf seinem neuder Künstler seine Arbeit beendet hat, sonen Album mit dem nostalgischen ‘Gerdern dass sein Werk erst durch die Wahrman Days‘ aufgreift und damit Abschied nehmung und Interpretation des Publikums nimmt, von seinem Freund mit dem er in komplettiert wird.“ Der blasse Brite aus der „Wall City“ wohnte, arbeitete, feierte, Brixton machte es Fans und Kritikern nicht im legendären Hansa Studio, in der grelimmer leicht. Denn Bowie war ein Meister len Neon-Disco „Dschungel“ oder dem der Metamorphosen, der nach Belieben angesagten Travestie-Club „Chez Romy Haag“. Bowie selbst thematisierCharaktere für die jeweiligen Phasen seiner Kunst krete diese Zeit bereits auf seinem 2013er Comeback-Werk ‘The Next Day‘. ierte: Ziggy Stardust, Thin White Duke oder Earthling. Kampf gegen den Krebs Pünktlich zum 69. Geburtstag erschien Bowies 25. Studioalbum BLACKSTAR. Mit seinem finalen Werk, in den New Yorker Magic Shop Studios produziert, vollzieht der Künstler einen letzten Richtungswechsel: kein Space-Pop, kein Avantgarde-Rock, keine Drum&Bass-Experimente. Vielmehr flirtet er mit dem Jazz und knüpft an seine experimentellste und künstlerisch spannendste Phase Ende der Siebzigerjahre. Allein im zehnminütigen Titelstück lässt er seine Musiker gewähren und den alten Wegbegleiter Tony Visconti, der schon bei Klassikern wie ‘Space Im Sommer 2014 gab es lange Schlangen vor der Berliner „Bowie“-Ausstellung im Gropius Bau. Über 150.000 Besucher kommen. Sie huldigen dem Mann, der im Soundtrack zu ‘Buddha Of Suburbia‘ seine Einflüsse mit wenigen Worten durchscheinen lässt: Roxy Music, Philip Glass, New York, Unter den Linden. Ein Eklektiker. Dann der Schock: Bowie, stets strahlend, raumfüllend, vital und scheinbar alterslos, erscheint in seinem letzten Video ‘Lazarus‘ alt, grau, eingefallen - und deutlich von seiner schweren Krankheit gezeichnet. „Look up here, I‘m in heaven“ singt er bedeutungsschwanger. Am 10. Januar 2016 – nur zwei Tage nach seinem Geburtstag - verliert er seinen 18-monatigen Kampf gegen den Krebs. CD-Tipp | Pop David Bowie Blackstar Columbia/Sony Music 88875173862 Die in Atlanta lebenden Geschwister Rebecca (25) und Megan Lovell (26) sind entfernte Nachfahren des großen Poeten Edgar Allen Poe, allerdings sind die Songs von Larkin Poe längst nicht so gruselig und furchteinflößend wie die Texte ihres Ur-Ur-Ur-Ur-Cousins zweiten Grades. Das Duo, das früher als The Lovell Sisters firmierte bis es dann letztes Jahr auf große Festivals ging, bestechen vielmehr mit beherzten, pop-beeinflussten Rock-Folk und werden dafür von Mumford & Sons wie auch von ihrem Mentor Elvis Costello geliebt. tonart sprach mit den beiden. Foto: Aaron Schorch Letzter Richtungswechsel Bewegte Familiengeschichte tonart Ihr habt mit Americana, also moderner amerikanischer Folkmusik, angefangen, spielt immer noch Instrumente wie Mandoline oder Banjo, wendet euch aber seit einigen Jahren verstärkt dem Rock’n’Roll zu. Warum dieser Wandel? Megan Wir waren jeweils drei, als wir mit der Violine anfingen, wenig später lernten wir klassisches Piano. Aber mit 17, 18 wollten wir die Instrumente unbedingt einstöpseln. tonart Wollt ihr den Fans Vorbilder sein mit eurer handgemachten, ehrlichen Musik und unprätentiösem Auftreten? Rebecca Wir drücken uns so aus, wie wir wollen, eben ohne Kompromisse und Zugeständnisse. Wir spielen zum Beispiel Gitarre, und manchmal spielen wir sie sogar laut (lacht). Die Kombination aus Gitarren und Frauen fehlt in der kommerziellen Musik fast völlig. Wer ist denn da noch? Alles ist heute Dance und Pop. tonart Sind eure Eltern auch Musiker? Rebecca Nein, unser Dad liebt Classic Rock, von ihm haben wir diese Leidenschaft, er hat uns mit den Allman Brothers, Muddy Waters oder Stevie Ray Vaughn vertraut gemacht. Von Beruf sind unsere Eltern allerdings Ärzte. Alle beide. Interview: Steffen Rüth II Über 900 Marken 5. - 8. MAI 2016 Was bleibt, ist ein unvergleichbares künstlerisches Vermächtnis, ein Werk, dass die Zeit ein weiteres Mal würdigen wird. Denn was Bowie einzigartig macht, war sein Vermögen zielsicher gegen Trends und Strömungen zu arbeiten und dadurch Fragen aufzuwerfen, deren Beantwortung er jedoch strikt ablehnte und Interpretationen stets anderen überließ. Laut Salvatore Dali muss Kunst Fragen aufwerfen. Und sie muss Charme besitzen. Mr. Jones wusste das sehr gut. Oder wie es ein Fan treffend auf den Punkt brachte: „Er hatte das coolste Lächeln der Welt. Was für ein Verlust!“ Stefan Woldach II 1 | 2016 MOC MÜNCHEN Das musizierende Duo stammt aus einem Ärztehaushalt: Larkin Poe www.tonartmagazin.de FACHBESUCHERTAG 5.5.16 Foto: Gregor Hohenberg Foto: Jimmy King Wie kein anderer Künstler wurde David Robert Jones alias David Bowie in seiner fast 40 Jahre dauernden Karriere für seine Häutungen bestaunt. Nicht nur britische Pop-Bands wie Suede und Placebo bzw. amerikanische Rock-Acts wie Marylin Manson oder Nine Inch Nails berufen sich auf Bowies facettenreiche Selbstdarstellung und unberechenbaren Wandlungen als wichtigsten Einfluss. HIGHEND2016.de 8 9 pop | szene Tedeschi Trucks Band In Bestform Herman van Veen Geht als ex-Kronprinz der Allman Brothers-Dynastie zusammen mit Ehefrau Susan neue Wege: Derek Trucks Foto: Concord/Universal Music Susan Tedeschi und Derek Trucks gaben sich bekanntlich das Ja-Wort und erziehen zwei gemeinsame Kinder. Darüber hinaus sind beide überaus talentierte Musiker, die mit der auch bei Kritikern geschätzten Tedeschi Trucks Band einer Formation in Fußballmannschaftsstärke vorstehen. Nachdem sich die Allman Brothers Ende 2014 auflösten, hat deren langjähriger Gitarrist Derek Trucks nun alle Freiheiten. Kein Auslaufmodell Der Mann aus Utrecht kann’s nicht lassen. Seit den Siebzigern spielt Herman van Veen in der Liedermacherszene vorne mit, setzt Akzente und überrascht immer wieder aufs Neue mit humorigen Bon Mots zum Zeitgeschehen. Mit seiner neuen Veröffentlichung FALLEN ODER SPRINGEN ist er 2016 auf großer Tour. Was die muszierenden Eheleute auf ihrem dritten Album LET ME GET BY hinlegen ist geradezu entrückend entzückend. So werden bei den zehn Songs die Grenzen zwischen Spaß und Ernsthaftigkeit, Virtuosität und Lässigkeit geschickt verwischt, so dass der Stilmix aus rauem Blues-Rock, gefühlvollem Southern Gospel und groovendem Big Band Swing stets einen Dreh erhält, der abgegriffene Strukturen und hergebrachte Harmonien aufbricht. Dies dient als Basis für das Sahnehäubchen obendrauf - die solistischen Einlagen von Derek Trucks persönlich. Er gilt momentan als der Meister der Slide Guitar, wunder- Tedeschi Trucks Band voll in Phrasierung und Intonation. Ein Let Me Get By großer Wurf. Stefan Woldach II Fantasy/Concord/Universal Music Oft sind Liedermacher ja „Überlebende“ aus einer anderen Epoche. Doch wer die Klasse eines Herman van Veens besitzt, kann sich ewig lange im Musikgeschäft halten. Woher der siebzigjährige Holländer seine nicht enden wollende kreative Kraft schöpft, bleibt sein Geheimnis. Als wäre es sein Debütwerk, fließen ihm die Reime unangestrengt aus der Feder. Doch es ist die abwechslungsImmer in Bewegung: reiche musikalische Begleitung, die dieses Album aus der Masse des LiedermaLiedermacher cher-Einerleis heraushebt. Berührungsängste auch moderne Klänge mit seinen Herman van Veen elektronischen Rhythmen zu verwenden, gibt es nicht, wie in ‘Die unbekannten Kinder‘, ‘Bilanz‘, ‘Unterwegs‘ oder beim Ohrwurm ‘Schlaf nicht‘. Den Glauben an seine Mission, die Gesellschaft positiv zu verändern, wenn auch nur im Kleinen, behält Herman van Veen sich der „holländische Clown mit der Glatze“ nach wie vor auch im Alter vor. redII Fallen oder Springen Ed Motta Von Rio nach Berlin Boutique/Universal Music Verströmt das Selbstbewusstsein einer Nina Simone: Sängerin Buika Femme Schmidt Kultivierter Stilbruch Mit Femme Schmidt schickt sich eine junge Sängerin an die Popwelt aufzumischen. Ausstrahlung, eine professionell angelegte Produktion sowie eingängige Songs von Format, all das lässt sich von ihr und ihrem zweiten Album RAW durchaus behaupten. Neue Rezepte Rein optisch könnte sie gut als eine „Nina Simone 2.0“ durchgehen. Aber auch musikalisch wäre es gefühlt kompatibel, liebt doch auch sie Vielfalt, obwohl die Schwerpunkte, neben ihrer eigentlichen Hauptdisziplin Flamenco, mit R&B, Afrobeat und Reggae bei dieser Produktion anders gestreut sind. Concha Buika, wie die Sängerin mit vollem Namen heißt, zeigt mit VIVIR SIN MIEDO Mut zur Lücke. Statt den üblich-poppigen World Music-Mixturen, fühlt sich die als Tochter afrikanischer Eltern 1972 in Palma de Mallorca geborene Buika den aktuelleren Strömungen der Popmusik mitunter enger verbunden als erwartet. Zusätzlich konnte sie aus vergangenen Kooperationen mit Pat Metheny, Anoushka Shankar und Charles Aznavour lernen. Eine klare Absage an den Purismus einerseits, ein Suchen nach neuen Rezepten andererseits. Stets charmant führt dabei ihre vom Flamenco gestählte Stimme. Das scheinen offensichtlich auch ihre prominenten Fans aus der Musikwelt so zu sehen, wie beispielsweise Coldplay-Sänger Chris Martin oder die französische Chanteuse und Shootingstar Zaz. Beide lieben die Intensität von Buikas Musik, die keine Berührungsängste mit anderen Kulturen zeigt. „Ich tue nur das, was mein Herz von mir verlangt“, beteuert Buika. „Ich möchte einfach echt sein, das was auch Charlie Parker wollte – ich möchte die Ewigkeit.“ Im Grunde genommen bildet die weitgereiste Künstlerin auf der neuen Veröffentlichung eher ein Spiegelbild ihrer intensiv aufgesogenen Einflüsse. So der Song ‘Yo Ire‘ mit seinen knackigen Bläsersätzen etwa, wo Buika sich Afrobeat mit dem Beat des Reggae mischen.An anderer Stelle wird man an den R&B einer Mary Vivir Sin Miedo East West/Warner Music J. Blige erinnert. Buika liebt die Überraschung – und ‘Vivir Sin Miedo‘ bietet davon reichlich. redII Einen Künstler heutzutage zu „breaken“, wie man neudeutsch sagt, kann eine Mammutaufgabe sein. Spielen doch außer der Musik selbst viele weitere Faktoren eine Rolle. Die Berliner Sängerin bringt all diese Eigenschaften mit. Eigenschaften, die bei zukünftiger glücklicher Fügung auch das Zeug für eine längere Karriere mitbringen. Gleich der erste Track ‘To The Edge‘ zeigt mit seinem hymnenhaften Breitwandsound wohin die Reise geht: Legato-Streicherpassagen, James-Bond-GiLiebt den großen Auftritt: die tarre, darüber schwebend eine rauchig-laszive Stimme. Mit James Bryan, der einen Großteil der Berliner Sängerin Songs verantwortet, hat Femme Schmidt darüber hinaus einen Songschreiber gefunden, der passFemme Schmidt genau das liefert, wonach sie nach eigenen Aussagen lange suchte. Gefragt nach ihrem Selbstverständnis von Musik spricht sie gern von „Pop Noir“. Ein selbstgewählter Terminus mit internationalem Anspruch, der die dunklen Seiten mit einem Hang zum Glamourösen verdeutlichen soll. Kein geringerer als Bryan Ferry ließ sie bei seiner vergangenen Femme Schmidt Tournee im Vorprogramm auftreten. Sicherlich ein kleiner Ritterschlag für eine noch am Raw Anfang ihrer hoffentlich auch internationalen Karriere stehenden Femme Schmidt. red II ANZEIGE Foto: Warner Music 200 TASTENINSTRUMENTE IM SONDERVERKAUF! SILENT KLAVIERE & FLÜGEL Schnäppchen und Ausstellungsmodelle von YAMAHA – KAWAI – SCHIMMEL – BÖSENDORFER U.A. dolcerita/Warner Music 1 | 2016 Buika Foto: Javi Rojo Auf Termin in L.A. – der brasilianische Sänger Ed Motta zeigt Stil Foto: Chachi Ramirez Der Mann kommt aus Rio, ist dort als Sänger edler Mixturen aus Pop, Soul und Jazz allseits bekannt, hat sich unlängst jedoch entschieden seine Zelte in Berlin aufzuschlagen. Er liebt die Kultur Europas, insbesondere die Deutschlands. Wer ihn jemals getroffen hat, ist erstaunt über sein profundes Wissen diesbezüglich. Ob Literatur, Filmkunst, edle Weine oder Musik (besitzt eine Kollektion von ca. 30.000 Vinylplatten), Ed Motta pariert alle Fragen mit Bravour. Seine neueste Einspielung ließ er in Kalifornien vom früheren Gregory Porter-Produzenten Kamau Kenyatta maßschneidern. Dem nicht genug, konnte er mit Flötist Hubert Laws, den Keyboardern Greg Phillinganes und Patrice Rushen sowie Drummer Marvin “Smitty“ Smith prominente Mitstreiter gewinnen, die seine Vorstellungen von Soul/R&B - und diesmal bei der Hälfte der Stücke auch viel Jazz - perfekt in Szene setzen. PERPETUAL GATEWAYS (Membran) erfährt eine strukturelle Aufteilung in „Soul Gate“ und „Jazz Gate“, wo der Brasilianer vorführt wie souverän und zugleich geschmackssicher er musikalisch unterwegs ist. red II Foto: Universal Music szene | pop www.tonartmagazin.de Infos und Auswahltermine ab sofort: PIANO-SCHWEISSER Meisterbetrieb Opalstraße 21 84032 Altdorf bei Landshut 15 Minuten vom Flughafen München Tel. 0871-34520 10 DVD Area | Musik in Bild und Ton cd | rezensionen Hot Spots | 4 CD-Tipps der Redaktion DVD-Tipp | Pop DVD-Tipp | Pop CD-Tipp | Singer/Songwriter Elvis Costello Detour–LiveAtLiverpoolPhilharmonicHall Adele The Only Way Is Up Ray Lamontagne Ouroboros Eagle Vision EREDV 1213/Universal Music Sexy Intellectual SIDVD 573/in-akustik RCA/Sony Music 88875135422 Costello taucht mit den dargebotenen 26 Songs tief ein in seinen üppigen Katalog. Meist solo, oft nur zur akustischen Gitarre, wird das begeisterte Publikum bestens unterhalten. Auflockerung erhält der Abend durch die beiden bezaubernden Schwestern des US-Duos Larkin Poe, die einige Lieder gesanglich aufwerten.. Sie gilt als das Phänomen der letzten Jahre schlechthin. Statt mit billigem Plastik-Pop, wie viele ihrer AlterskollegInnen, reüssiert die Londonerin entgegen allem Zeitgeist mit schlichten, jedoch anspruchsvollen Songs, die zudem alle Verkaufsrekorde brechen. Adele selbst, sowie enge Wegbegleiter sprechen über dieses Wunder. Obwohl zusammen mit dem neuen Werk schon sechs Longplayer des Mannes aus New Hampshire erschienen sind, gilt er noch immer als Geheimtipp. Einen Anachronismus im besten Sinne liefert der Sänger/Gitarrist uns mit den aktuellen acht Songs, die sich, bis auf einige Balladen, im angenehmen Midtempo-Bereich bewegen. Retroklänge ausgestattet mit Hallräumen,die Erinnerungen an psychedelische Einspielungen der Sechziger und Frühsiebziger auslösen. – Ein Meisterwerk ! DVD-Tipp | Pop DVD-Tipp | Pop CD-Tipp | Brazil David Bowie In His Own Words Burt Bacharach A Life In Song Stefania Dipierro Natural Eagle Vision EREDV 1214/Universal Music I.V. Media IVF 090/in-akustik FarOut FARO 188/H’art Musikvertrieb Für den Bowie-Interessierten unverzichtbar, sind die auf dieser DVD verewigten Interviews der unlängst verstorbenen Pop-Ikone. Man erhält Einblick in schillernde Facetten einer hochsensiblen Persönlichkeit, die mit eigenen Worten die unterschiedlichen Phasen einer außergewöhnlichen Karriere beleuchtet. Hier gilt “It’s the song, not the singer”. Bacharach-Songs zu covern galt und gilt als schick. Für Laura Mvula, Moody Blues-Sänger Justin Hayward, Joss Stone (großartig!), Rebecca Ferguson, Michael Kiwanuka u.a. eine sichtbare Freude. Die persönlichen Kommentare des Meisters zu seinem Lebenswerk liefern erhellende Einsichten. Die Auswahl ist geschmackssicher. Stücken von Edu Lobo, Caetano Veloso, Jobim und Jorge Ben stehen einige Originale von Produzent/Gitarrist Nicola Conte gegenüber. Dabei fühlt sich die italienische Sängerin Stefania Dipierro bei allen hörbar wohl. Die Kombination aus Bossa Nova, Samba, Jazz und Soul macht NATURAL zu einer entspannten Sommerplatte. Mit dem Steve Kuhn-Klassiker ‘The Meaning Of Love‘ gibt‘s noch ein echtes Juwel als Zugabe. Was will man mehr? DVD-Tipp | Jazz - Fusion DVD-Tipp | Rock - Blues CD-Tipp | Rock Jaco Pastorius Robert Trujillo presents Jaco Allman Brothers After The Crash Joe Bonamassa Blues Of Desperation Iron Horse JP 1002/Galileo Music Sexy Intellectual ProductionSIDVD585/in-akustik So hat man das 1987 mit 35 früh gestorbene Bass-Genie noch nicht gesehen. Privates Archivmaterial aus der Jugendzeit bis hin zum späten Absturz in der Psychiatrie, zeichnet das Bild eines genialen Künstlers, der das Bassspiel neu definierte. Aufschlussreiche Kommentare zahlreicher Prominenz liefert die Bonus-DVD. Wer mehr über die amerikanische Southern Rock-Institution erfahren möchte, liegt hier nicht falsch. Die Doku erzählt die bewegte Geschichte dieser Südstaatenband, tragische Verluste diverser Mitglieder eingeschlossen. Nach fast 50-jähriger Karriere erfährt ihr Erbe mit der Tedeschi-Trucks Band nun eine adäquate Fortführung. ANZEIGE ELTON JOHN CD-Tipp | Soul Stax/Warner Music 081227954666 Für den Soulfan gelten das Memphis-Label Stax samt Schwestermarke Volt als sakrosankt. Die üppige 9-CDBox sowie das 82-seitige tolle Booklet läßt keine Wünsche offen. Neben Stars wie Otis Redding, Issac Hayes, Rufus Thomas, Johnny Taylor gibt es auch zahlreiche nicht so bekannte Entdeckungen zu machen. Pro CD werden bis an die 30 Songs geliefert: kurz und auf den Punkt mit viel groove-betontem und insbesondere tanzbarem schwarzen Soul. ALL THE HITS WONDER FUL CR A Z Y NIGHT TOUR 3.6. UELZEN · 4.6. ERFURT · 5.6. R ASTATT 7.6. FR ANKFURT · 8.6. KREFELD 18.11. BREMEN · 25.11. MÜNCHEN Provogue PRD 74815/Mascot/Rough Trade Auch diese „tonart“-Ausgabe kann auf den allgegenwärtigen US-Gitarristen nicht verzichten. Sein allerneuestes Werk fällt rockiger denn je aus, ohne an Vielfältigkeit einzubüßen. So könnte das wuchtige Titelstück glatt von Led Zeppelin stammen. Die in Nashville eingespielten Stücke beinhalten u.a. Seitensprünge zum Rock’n’Roll der Fünfziger, Blues und Americana. Vor allem aber ist das zwölfte Studioalbum ein Tribut an seine Vorbilder Eric Clapton, Jeff Beck und Gary Moore. Various Artists The Complete Stax / Volt Singles 1958 - 1968 A ND HIS BA ND 16.7. MÖNCHENGLADBACH · 17.7. BERLIN 20.7. HAMBURG A T H E S E R I O U S A RT O F PR O M OTI O N 11 presentation in association with 20.9. MÜNCHEN · 21.9. FRANKFURT · 24.9. LEIPZIG · 25.9. BERLIN 26.9. HAMBURG · 28.9. BREMEN · 29.9. BIELEFELD · 30.9. KÖLN 1 | 2016 W W W. PR K N E T. D E www.tonartmagazin.de ANZEIGE rezensionen | dvd der Entdeckungen, nicht der Erfindungen. Und trotzdem ist sie auch für mich immer wieder überraschend. tonart Sie haben Ihre Musik auch mal als 3-D-Musik bezeichnet. Younee Ja, stimmt, ich erinnere mich. Das war der Versuch auszudrücken, dass es in der Musik viele Elemente gibt: Melodie, Harmonik, Rhythmus. Sie wirken zusammen und erschaffen eine unbekannte neue Dimension. Da geschehen dann seltsame Dinge. Das erste Stück des neuen Albums, ‘Ausflug‘, nehme ich zum Beispiel stark als Farbe wahr. Es ist grün. Weil ich damit die Eindrücke des letzten Sommers verbinde. Ich saß zuhause am Klavier, habe mich aber gefühlt, als würde ich auf dem Fahrrad einen Waldweg entlang fahren. Über diese Vorstellung – Farben, Gerüche, Landschaften – habe ich dann zu improvisieren begonnen und glücklicherweise zuvor die Aufnahmetaste gedrückt. tonart Sie leben inzwischen in Deutschland. Younee Ja, überwiegend. Ich war in England, um dort mit Jazzmusikern zu spielen. Während der Tour hat mich eine deutsche Management-Firma angesprochen. Das war also reiner Zufall. Ich hätte genauso gut in Spanien oder Schweden landen können. Trotzdem hat es etwas Schicksalhaftes. Denn ich habe in meiner Kindheit viel von Deutschland geträumt – wegen der klassischen Musik. Allerdings ist die deutsche Sprache sehr viel schwerer zu erlernen als die Musik. tonart Erreicht man eine Versiertheit und Klarheit auf einem Instrument nur durch sehr intensives Üben? Die Musik der jungen südkoreanischen Pianistin Younee, die seit 2014 in Bayern lebt, ist wie ein großer Synergie-Effekt: Auf ihrem brandneuen Studiowerk Younee Man könnte tatsächlich sagen, dass ich den ganMY PIANO (inklusive einer Bonus-CD mit Konzertaufzen Tag übe – weil ich mich den ganzen nahmen) vereinen sich Improvisationen des Jazz mit Tag mit Musik beschäftige. Man könnte „Tatsächlich nehme ich gar der Schönheit einer klassisch geschulten Tonbildung aber auch sagen, dass ich überhaupt und verträumter Melodienseligkeit aus dem Pop. Hier nicht übe. Denn die Zeiten, in denen keine Kategorien wahr, sprühen Funken und leuchten Farben. ich dasselbe Stück wieder und wieder wenn ich Musik höre. gespielt habe, um immer perfekter zu Ich empfinde Beethoven werden, sind für mich vorbei. Das habe Die durchweg aus Improvisationen entstandene Musowohl als Klassik-Legende ich mit dem Studium hinter mir gelassen. sik ist ein virtuos klingender Crossover aus einem als auch als Rockstar. Meine Früher hatte ich immer Angst, nicht perbreiten Spektrum an Inspirationen. Aufgrund ihrer Gefühle bei Beethoven sind fekt genug zu sein. Inzwischen fühle ich Freiheit ist diese Musik am ehesten noch dem Jazz zunicht anders als zum Beispiel nur noch den Spaß, den die Neugierde zurechnen, doch tatsächlich haben wir es bei Younee bei Deep Purple. auslöst, nicht zu wissen, was im nächsten mit einem ganz eigenen Stil zu tun, der authentisch, Beide haben diese besondere Moment geschieht. Mein Üben besteht leidenschaftlich und kitschfrei daherkommt. tonart Energie, die mich bewegt.“ heute also darin, neue Türen zu öffnen sprach mit der talentierten Ausnahme-Pianistin. Younee oder sie überhaupt erst mal zu finden. Ich spiele einfach und höre, was passiert. tonart Das Album klingt wie die logische Summe vieler Interview: Volker Doberstein II gänzlich unterschiedlicher Inspirationen. Younee Das stimmt. Das liegt daran, dass ich Musik spielen möchte, die ich wirklich fühle. Meine Musik setzt sich aus den Elementen meiner persönlichen Erfahrungswelt zusammen. Ich habe klassische Musik studiert. Komponisten CD-Tipp | Crossover wie Beethoven und Rachmaninoff begeistern mich nach wie vor. Außerdem Foto: Na Young Lee Liebt den Jazz genauso wie Beethoven und Rachmaninoff. Die klassisch-geschulte Pianistin Younee Younee Grenzenlose Neugier liebe ich den Jazz, weil er so frei ist. Und ich mag Popmusik, weil sie so cool ist. tonart Ihre Musik wird manchmal als Crossover bezeichnet, was hier aber nur eine vorläufige journalistische Einordnung ist. Welchen Namen würden Sie selbst Ihrer Musik geben? Younee Ich bin wirklich froh, keine Journalistin zu sein. Für mich ist meine Musik immer wieder „neue Musik“. Weil ich nach dem Anderen in meiner Musik suche. Nicht zwanghaft, sondern auf natürliche Weise. Es ist eine Musik Younee My Piano 13 jazz | aktuell Verstanden sich auf Anhieb prächtig: Posaunist und Sänger Nils Landgren mit Manhattan Transfer-Mitglied Janis Siegel Mehr Klangfaszination nuPro A-500 + A-700 NEU Verstärker und Klangmanagement in der Box Musikgenuss ohne zusätzliche HiFi-Anlage Hochpräzise, bassstark, fernbedienbar Bequem online bestellen: www.nubert.de Nils Landgren Ein Gutmensch wird 60 In diesen Tagen feierte ein Musiker seinen 60. Geburtstag, mit dem Jazz-Liebhaber zwei Dinge verbinden: die rote Posaune und eine selten zu beobachtende, leidenschaftliche Förderung junger Musiker-Kollegen. Nils Landgren war maßgeblich am Boom des skandinavischen Jazz der letzten 20 Jahre beteiligt. Auch hat Landgren mit zahlreichen Größen des Jazz Alben eingespielt, darunter Joe Sample, Esbjörn Svensson und Tomasz Stanko. Diese Tradition setzt er mit seinem neuen Album, einer Hommage an Leonard Bernstein, nun fort, indem er mit Janis Siegel ein Mitglied des Vokal-Jazz Ensembles „Manhattan Transfer“ einlud. Initiiert hatte das Projekt Label-Inhaber Siggi Loch selbst, der ein opulentes Line-up großer Namen finanzierte. Mit dabei ist die wohl ambitionierteste deutsche Rhythmusgruppe um Kontrabassist Dieter Ilg und Schlagzeuger Wolfgang Haffner, dazu kommen Mitglieder der Bochumer Symphoniker sowie der international renommierte Arrangeur Vince Mendoza. Bernstein-Kompositionen als prädestinierte Vorlage Was SOME OTHER TIME zu einer nennenswerten Veröffentlichung macht, ist zunächst der Umstand, dass sie eine Lücke schließt. Denn Bernstein-Stücke sind angesichts ihrer auch harmonischen Qualität im Jazz bislang sträflich unterrepräsentiert, obwohl sie fraglos über Standard-Qualitäten verfügen. Zum anderen ist die musikalische Ästhetik der Aufnahme zu nennen: Landgren und Siegel interpretieren die Songs mit der leicht bluesgetränkten Coolness der 1950er Jahre. Doch weil die Aufnahmen aufgrund der durchdachten Arrangements von Mendoza nicht klischeehaft in diesem Klangbild verharren, klingen sie weniger nostalgisch als zeitlos. Mit seinem aktuellen Herzensprojekt 'Some Other Time' bietet uns Jubilar Landgren erneut ein faszinierendes Beispiel für seine immer noch inspirierende Wohlfühl-Musik. Volker Doberstein II CD-Tipp | Jazz Nils Landgren with Janis Siegel Some Other Time A Tribute To Leonard Bernstein fulminantMusic/Membran 234169 AUDIO/STEREOPLAY LESERWAHL 2016 ANZEIGE 12 Foto: ACT/Lutz Voigtländer aktuell | jazz SIEGER 3/16 EMPFEHLUNG PREIS/LEISTUNG nuPro A-700 (rechts): Leserwahlsieger 2016 bei Stereoplay. Für 2.530 Euro Paarpreis die „beste aktive Standbox unter 10.000 Euro“ Stereoplay Highlight 11/15. ■ nuPro A-500 (links): 1.790 Euro Paarpreis. ■ Schwarz oder Weiß. (Preise inkl. 19% MwSt, zzgl. 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Gustavsen, der viele Jahre auch die Sängerin Silje Nergaard begleitet hat, setzt hier auf norwegische Kirchenmusik und davon inspirierte Eigenkompositionen als Ausgangsmaterial. Die lyrischen Texte stammen vielfach von Jalal al-Din Rumi aus dem 13. Jahrhundert und wurden sorgsam ins Englische übertragen. Das Resultat ist ein interkulturelles Meisterstück. Gustavsen selbst empfindet es als „teilbares spiriTord Gustavsen tuelles Universum“. Ein Platz auf zahlWhat Was Said reichen Jahresbestenlisten scheint so ECM/Universal Music gut wie sicher. Volker Doberstein II Esperanza Spalding Neuerfindung Wer zu Beginn seiner Karriere nur auf künstlerische Sicherheiten setzt, wird nicht weit kommen. Der bereits Grammy-dekorierten Esperanza Spalding scheint diese Eigenschaft fremd. Mit ihrer aktuellen Einspielung EMILY’S D+EVOLUTION vollzieht sie nicht nur optisch einen Stilwechsel. jazz | szene Weather Report Flaggschiff des Fusion Jazz Gänge ins Archiv können sich lohnen, so wie hier im Fall Weather Report. Weather Report vereint 1980: (v.l.n.r.) Joe Vier mit exzellenter Musik Zawinul, Jaco Pastorius, Peter Erskine, Robert vollgepackte CDs, die die Thomas Jr., Wayne Shorter Formation auf dem Höhepunkt ihrer Popularität zeigen. Die Mitschnitte fanden vor einem euphorisierten Publikum in Japan, England und den USA statt. Live spielte das Flaggschiff des Fusion Jazz schon immer gerne direkt und energisch. Mit dem Einstieg des Bassisten Jaco Pastorius (1976) und besonders Schlagzeuger Peter Erskine (1978) veränderte sich die klangliche Arithmetik dahingehend noch intensiver. Der Bigband-geschulte Erskine (Stan Kenton, Maynard Ferguson) verlieh Weather Report fortan rhythmisch mehr Druck, was gelegentlich in lautstarken Klangorgien enden konnte. Die zeitweise um den Perkussionisten Robert Thomas Jr. erweitere Band agierte improvisatorisch weiterhin auf hohem Niveau. Neben früheren Kompositionen wie ‘Boogie Woogie Waltz‘, ‘Badia‘ oder ‘Scarlet Woman‘, beinhaltet das 4-CD-Package mit dem Hit ‘Birdland‘, dem Pastorius-Feature ‘Teen Town‘ und der wunderschönen Ballade ‘A Remark You Made‘ auch Material vom Album ‘Heavy Weather‘ (1977). Erfreulich zudem, wie gut die - bis auf wenige Ausnahmen - vorwieWeather Report gend direkt aus dem Mischpult The Legendary Live des Livemixers mitgeschnitteTapes: 1978-1981 nen Aufnahmen klingen. Fazit: Columbia/Sony Music ein Juwel für den Kenner. red II Zeigt, dass Jazzmusiker auch im Pop Maßstäbe setzen können: Esperanza Spalding Foto: Holly Andres In der Jazzszene bisher als versierte Bassistin bekannt, überrascht die zierliche Amerikanerin aus Portland mit einem komplex-geknüpften Soundteppich. Über allem steht der Groove, egal ob schwierige Akkordprogressionen oder Taktformen, alles klingt wohltuend unangestrengt. Ihre schon immer etwas dünne Stimme passt diesmal punktgenau in das Gesamtwerk. Pop und Rock, R&B und kaum wahrnehmbare jazzige Elemente durchziehen die zwölf unkonventionellen Kompositionen. Mit dem ehemaligen David Bowie-Produzenten Tony Visconti hat Spalding einenVollprofi an Bord, der dieser Produktion einen gewissen Punch verleiht. Knackig und warm klingt sein Gesamtsound, ähnlich wie auf Bowies Abschiedswerk ‘Blackstar‘. red II Bill Frisell Hommage an Morricone & Co. Den Hang zu cineastischen Klanglandschaften war dem Spiel von Bill Frisell stets immanent. Auf seiner im Februar neu veröffentlichten Kollektion taucht der Gitarrist aus Seattle tiefer in diese Materie ein. Dr. Lonnie Smith Termin zur Sprechstunde Foto: Mathieu Bitton Blue Note/Universal Music 1 | 2016 Foto: Monica Frisell He’s back! Nach 35 Jahren kehrt der Hammond-Magier Dr. Lonnie Smith mit EVOLUTION wieder zu seinem alten Label Blue Note zurück. Selten klang der Doktor in der vergangenen Zeit so inspiriert. Er ist einer der letzten großen Hammond-Organisten. Von den inzwischen verstorbenen Granden Jimmy Smith, Jimmy McGriff, Groove Holmes oder Jack McDuff war und ist er sicherlich der experimentierfreudigste. Statt routiniertem Standard-Jazz präferierte Dr. Smith gerne auch die unterschiedlichen Spielarten des Funk. So wie auf dem aktuellen Album, wo er etwa mit seinem wieder neu eingespielten Kultstück ‘Afrodesia‘ (ursprünglich 1975 auf dem legendären Groove Merchant Label veröffentlicht) punktet. Originalsaxophonist Joe Lovano wurde gleich miteingeladen. Es war seinerzeit Lovanos erste professionelle Studioaufnahme. Auch der Opener ‘Play It Back‘ mit Gastpianist Robert Glasper besitzt diese unnachahmliche Funkiness. Dass Der Turban gehört Smith auch anders kann beweisen seine Versionen des beseit Ewigkeiten fest rühmten Walzers aus dem ‘My Fair Lady‘-Musical ‘My Fazu seiner Gardrobe: vorite Things‘ und der Thelonious Monk-Klassiker ‘Straight Jazzorganist Dr. Lonnie Smith No Chaser‘, die beide hier in bester Jazztradition swingen. Zum Abschluss verweisen alle Beteiligten mit der ‘African Suite‘ auf die Ursprünge des Jazz. Auch nach mehrfachem Abhören des kompletten Albums Dr. Lonnie Smith mag man sich der Magie kaum entziehen. Suchtgefahr? Im Zweifel Dr. Smith fragen! red II Evolution Jorinde Voigt Hagia-Sophia-Studie 4 2015 Tord Gustavsen 15 ANZEIGE 14 Foto: The Zawinul archive media library szene | jazz Wie immer sauber von Lee Townshend produziert, gibt es u.a. Interpretationen von Ennio Morricone, Nino Rota und den nicht minder bekannten TV-Soundtracks ‘Bonanza‘ und ‘Happy Trails‘ zu hören. Alles sparsam und transparent mit Gitarre, Viola, Bass und Perkussion instrumentiert, verleiht der Einsatz von Petra Hadens (Tochter der 2014 verstorbenen Bassikone Charlie Haden) glockenklarer Stimme vielen Stücken eine zusätzliche Dimension. Auffällig ist, dass sich der in Seattle lebende Frisell auf seinen letzten Produktionen zunehmend mit der Vergangenheit beschäftigt. Sein filigraner über diverse Effektgeräte modifizierter Gitarrensound bleibt davon jedoch unberührt. Keiner klingt wie er! Die Klassiker ‘The Shadow Of Your Smile‘ und ‘Moon River‘ vervollständigen eine Einspielung, die über die volle Länge Liebt weitflächig-cineastische Sounds: Klangforscher Bill Frisell nicht immer zu überzeugen vermag. red II www.tonartmagazin.de Fromental Halévy La Juive So, 26.6.2016 FeSTSpielpremiere Jean-Philippe Rameau Les Indes galantes So, 24.7.2016 FeSTSpielpremiere 25.6.– 31.7. Münchner Opernfestspiele 2016 Online-, Telefon- und Schalterverkauf ab 2.4.2016 www.staatsoper.de/opernfestspiele T +49.(0)89.21 85 19 20 Anzeige rezensionen | cd 16 17 XXXXX | XXXXXXXX Jazz Thermometer | tonart prüft neue Jazz CDs auf Herz und Nieren Michel Benita Ethics River Silver Joachim Kühn New Trio Beauty & Truth ECM/Universal Music 475 9393 ACT 9816-2/Edel Kultur Subtil integriert Kontrabassist Benita die japanische Koto, Flügelhorn und Gitarrist Eivind Aarsets elektronische Klangflächen in seinen zeitgenössischen Mix. Ein großer Wurf ! - tonart-Höchstwertung Dauner & Dauner Elektronische Mythen Connector Records 59934-2/in-akustik Auch mit 80(!) treibt es Wolfgang Dauner musikalisch noch innovativ. Zusammen mit Sohn Florian (Perkussion) entsteht ein spannender avantgardistischer Clash aus Elektronik und akustischen Sounds. Ralph Alessi Quiver ECM/Universal Music 477 0382 Oft wird der Hörer hier angenehm an das ECM-Meisterwerk ‘Gnu High‘ von Trompeter Kenny Wheeler erinnert. Versehen mit improvisatorischen Highlights, spannt das Quartett interaktiv weite Bögen. Peter Herbholzheimer Hip Walk - Compl. Polydor Recordings Polydor/Universal Music 06025 4765002 Vier prall gefüllte CDs bieten alle neun Polydor-Alben aus den Jahren 1970-1978. Große Arrangeur-Kunst zwischen groove-betontem Jazz und Anleihen aus Soul und Rock. – Ein Sammlerstück erster Güte ! Jeweils zweimal dienen die Doors und der große Krzystof Komeda als Vorlage. Dabei kommt Kühns neues Trio in wohltuend kurzgehaltenen Stücken mit viel Groove schnell auf den Punkt. Kenny Barron Trio Book Of Intuition Impulse/Universal Music 0060254778024 Pianist Barron (Gillespie, Getz) gleiten die Noten in den zehn Beiträgen flüssig aus den Fingern. Neben vitalen Referenzen an Monk und Bud Powell dominiert aber leider auch zu sehr die Routine das Programm. DIE ÜBERRAGENDE KLANGQUALITÄT VERWANDELT AUF KNOPFDRUCK IHRE VIER WÄNDE IN EINEN KONZERTSAAL. FORM FOL LO W S MUSIC. Reiner Klang. Klare Form. 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Die Inchiquin-Stradivari ist seine große Liebe Foto: Harald Hoffmann/Hänssler Classic Seitdem leidet der sonst so nüchterne Westfale Trennungsschmerz. Zimmermann könnte Mozart auf jeder Holzschachtel spielen. Aber die „Lady“ ist ihm unvergesslich. Er sagt: „Sie ist möglicherweise meine große Liebe. Und ich hoffe immer noch, dass sie eines fernen Tages zu mir zurückfindet.“ Gegenwärtig freilich liegt sie ungeküsst und ungespielt in einem Frankfurter Banktresor. unter einem schrecklichen Deutschlands bester Violinvirtuose ist wieder im siebten Geigenhimmel. Nicht nur weil sich die erste CD-Folge seiner neuen Gesamtaufnahme der Violinkonzerte Wolfgang Amadeus Mozarts so großartig verkaufte, sondern weil Frank Peter Zimmermann inzwischen auch wieder auf einer Stradivari spielt. Doch mit der zweite Mozart-CD-Folge, den Konzerten 2 und 5, kommt leider für den Kölner auch wieder der Trennungsschmerz. denen die unverstellte Emotionalität des Komponisten spürbar wird – ohne dabei sentimental oder kitschig zu klingen. Vibrato geschmackvoll dosiert Was bei den Aufnahmen des jungen Zimmermann zu erahnen war, ist nun da: Reife und Brillanz – von der Tongebung bis hin zur Gestaltung. Beides ist farbiger, kontrastreicher in Dynamik und Artikulation, das Vibrato geschmackvoll dosiert. Kuriosität am Rande: Auch Antoine Tamestit spielt „Mozart ist mit Abstand der Komponist oder die eine Viola von Antonio Musik, die mir am nächsten steht. Mozart hat man Stradivari aus dem Jahr im Blut oder nicht. Gerade Mozarts jugendliche 1672, und Radoslaw Szulc, Konzertmeister des KamViolinkonzerte müssen immer diese unglaubliche merorchesters, lässt sich Lockerheit und Spontanität haben, als ob es geraauf der Wilhelmj-Stradivari de komponiert worden wäre. Und dabei sind diese aus dem Jahr 1725 vernehvergleichsweise frühen Werke so kunstvoll und men. Und Zimmermann Mit gerade 20 Jahren hat Frank Peter Zimgeistreich, dass man spürt, das ist Unterhaltung selbst spielt inzwischen mermann die Mozart-Konzerte übrigens auf hohem Niveau." Frank Peter Zimmermann – für zunächst drei Jahschon einmal eingespielt. Jetzt, drei Jahrzehnte re – auf der 1727 gebauspäter, nahm er sie erneut in Angriff, will sie ten Stradivari „General Dupon“, die einst Arthur nun als reifer Künstler auf der Höhe seiner Schaffenskraft interpretieren – ein Grumiaux gehörte und die jetzt ein chinesischer GeHerzenswunsch. Ergänzt um alle Werke, die Mozart für Geige und Orchesschäftsmann sein Eigen nennt. Manuel Brug II ter geschrieben hat, das Adagio in E-Dur KV 261 und das Rondo in C-Dur KV 373, sowie auf der neuen CD um die hinreißend ausbalancierte Sinfonia concertante Es-Dur KV 364, für die er als musikalischen Partner seinen BratCD-Tipp | Klassik schen-Freund Antoine Tamestit gewinnen konnte. Begleitet wird Zimmermann bei diesem Projekt vom Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks. Mit kernigem Ton, blitzenden Läufen und funkelnden Trillern erklingt hier ein jugendlicher Mozart, der doch bereits viel Tiefe verrät. Technisch brillant, mit Eleganz, Leichtigkeit und intensiver Strahlkraft – doch gelingt es Zimmermann dann auch wieder, lyrische Passagen zu zaubern, in Mozart auf der Reise zu den Frauen Die französische Koloratursopranistin Sabine Devieilhe widmet ihr zweites Album drei, respektive vier Damen, die Mozarts Leben entscheidend bestimmt haben: die resolute, stets auf ihren monetären wie ideellen Vorteil bedachte Cäcilie Weber mit ihren drei singenden Töchtern Aloysia, Constanze und Josepha. Am Pult des Ensemble Pygmalion steht Devieilhes Ehemann Raphaël Pichon. Schlüpft meisterhaft in unterschiedlichste Rollen: Sabine Devieilhe Sabine Devieilhe? In Frankreich schnalzen nicht nur die Kenner genießerisch mit der Zunge, fällt der Name der 28-Jährigen aus der Normandie. Sie ist einer der aufgehenden Sterne am französischen Sängerinnenhimmel. Und ihre neue Erato-CD wird auch hierzulande ihren Ruhm sicher verbreiten. – der höchsten für eine menschliche Stimme komponierten Note. Konstanzes sanfterem, auch nicht technisch so virtuosen Sopran vertraute Mozart hingegen das ‘Et incarnatus‘ aus der Großen Messe c-moll an. Musik kann bekanntlich Geschichten erzählen - sogar die Love Story eines großen Komponisten. Schließlich geht es auch hier beim Tönesetzen vielfach um vokale Liebesgaben. Die der schwer emotionalisierte Wolferl, gerade eben vom pubertären Wunderkind zum Männlein gereift, den Webeschen bereitete. 21 Jahre alt war Mozart, als er in Mannheim die dort berüchtigte Familie kennenlernte. Die Mutter suchte für die begabten Töchter jeden nur möglichen Vorteil, künstlerisch wie gesellschaftlich. Sabine Devieilhe schlüpft in den diversen Arien, Liedern und Szenen meisterhaft in die unterschiedlichsten Rollen, zeichnet in vier Sprachen ein farbiges Bild dieses amourösen Kapitels aus Mozarts Leben und beleuchten damit auch so manche weniger bekannte Komposition des Salzburger Donnerblitzbuben. Manuel Brug II Tonumfang bis zum dreigestrichenen G CD-Tipp | Klassik Mozart verliebte sich in Aloysia, für die er komponierte, die ihn jedoch ablehnte. Später in Wien heiratete er 1782 deren Schwester Konstanze, und weitere Werke entstanden für Josepha – neben Aloysia eine der großen Operndiven des späten 18. Jahrhunderts. Ihr immenses Können zeigt sich in Mozarts Werken: Josepha brillierte als koloraturmächtige Königin der Nacht in der ‘Zauberflöte‘, Aloysia bestritt in der dramatischen Konzertarie ‘Popoli di Tessaglia‘ einen gewaltigen Tonumfang bis zum dreigestrichenen G Sabine Devieilhe Mozart: Die Weber-Schwestern Erato/Warner Music 0825646016259 ANZEIGE KLASSIK AM TANZBRUNNEN KLASSIK AM TANZBRUNNEN FESTLIC CHE GAL A MIT FW ES TLT LTIC C ER GS ALD AEMRITOPE E SH THA F E S T L IC C E G A L M WEESLT TLSIC TAHRESGDAELRA O PIIT R F T C A M TE W E LT T S T A R S D E R O P E WELT TSTARS DER OPER R D IA AANN AADA M UAU D IA D AR MA R D IA ATNOARD AM RIG AGUOLO V IT T IO O G R O IT TO O R IO O R IG G OLO O D IA AR D A M RG AG UO VH IT TAT TN IO O GAR IG LO O TV O M A S H M P S O N V IT T T O R IO O G R IG G O LO O m derO TTittH H OMMAA HMAPM PN SON SS HA SO N WE UTM SC m tdderR er TitittO H ODM ASSTDHEU A PHSEONN m Frank Peter Zimmermann Mozart: Violinkonzerte 2 + 5 hänssler CLASSIC/Naxos 0881488150421 & und das Orchester L’arte del mondo Antonio Vivaldi: Die vier Jahreszeiten op. 8 SA 18.06. Max Richter: Vivaldi, The Four Seasons – Recomposed KÖLN-TANZBRUNNEN 1 | 2016 Foto: Molina VIsuals/Warner Classics aktuell | klassik SO 19.06. KÖLN-TANZBRUNNEN www.tonartmagazin.de T H E S E R I O U S A RT O F PR O M OTI O N W W W. PR K N E T. D E mH ittO dIL erR P LR H A REM N IU EEU tC ung: ncesscoo Ciaampa N DD WW SETO TLeit SU N O SD TEU D TH SFEEran CN HE N N O R D W E S T D EU U T S C H N P H IL L H A R M O N I E Leit t ung: F ran ncessco Cia SaH ., IL 2L0.8 8A . 20 0 16 6, O 19 9:3 30IE Uhr r tung: P H R M N Leit Foran nacmespsacoo Ciaa P L2eH A ung: esscooRCia aemin A r Bu gM irO r6ch e9IE In n3Leit ge lh heiirFmrannacm he npa SH an.,dIL 0.8 8u.Rrg 20 0k16 ,hN19 :3 0etUhr S 6e9,:3 9e:3 3hei 0rimUhr S 8u.820 16 ,16 3n19 0 Uhr Aaan.,.,d2e20.8 r0.8 Bu rgg.0k20 ir0 r6ch h19 In ge lh amr Rheeinn A Bu ugkrggirrkchhirrech hnegeeIn nhei ge haei aem e Annddeer rBu urg In lh iemlh mim Rhe inn Rhe ANZEIGE aktuell | klassik 20 21 klassik | aktuell Daniel Hope Zu Menuhins Ehren Starbesetzte Neuproduktion von Puccinis mitreißender Wild-West-Oper Nur am 10. Mai live aus der Mailänder Scala Lucas Debargue Er kam aus dem Nichts, besitzt bis heute kein eigenes Klavier, durfte nie mit einem Orchester spielen. Trotzdem wurde der Franzose Lucas Debargue beim letzten Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb Vierter. Und begeisterte beinahe alle, das Publikum sowieso, aber auch Valery Gergiev, der ihn sofort zu Konzerten einlud. Jetzt erscheint seine erste CD mit ausgewählten Werken von Scarlatti, Liszt, Chopin und Ravel bei Sony Classical. Lebt in Berlin: Geigenvirtuose Daniel Hope MY TRIBUTE TO YEHUDI MENUErgänzt wird diese Auswahl durch HIN nennt Daniel Hope diese Auftragswerke, die persönlich von Verbeugung vor seinem musikalioder für Menuhin von Komponisschen Großvater, für den auch seiten komponiert wurden. ne Mutter arbeitete. Wie Menuhin ist der inzwischen in Berlin lebenSein Leben lang war Menuhin mit de Engländer Violinvirtuose, leiden Labels EMI und His Masters tet Orchester von der Geige aus Voice (heute Warner) verbunden. und schreibt Nun erscheinen Bücher. Sein seine Aufnahmen „Yehudi Menuhin ist der Ausgangsals nie dageweGrund, warum ich letztlich punkt bei der sene Edition mit Geiger wurde. Ich hatte das Zusammen80 CDs (themaPrivileg, Menuhin mein ganzes stellung des tisch in diversen vor liegenden Boxen zusamLeben lang zu kennen Albums zu mengestellt), 11 er pflegte zu sagen, ich sei als Menuhins DVDs und einem Baby von zwei Jahren in Ehren waren 250-seitigem seinen Schoß gefallen. Werke, die Buch PASSION Menuhin nannte sich oft mein er als kleiner MENUHIN von ,musikalischer Großvater’.“ Junge mit ihm Bruno MonsainDaniel Hope eins tudier te geon: das Leben und spielte. des großen GeiEtwa Vivaldis Doppelkonzert in gers in Menuhins eigenen Worten a-Moll, die Duos für zwei Violinen aus freundschaftlich intimen Gevon Bartók sowie Mendelssohns sprächen mit seinem Schüler und frühes Violinkonzert in d-Moll. Weggefährten. Manuel Brug II Der 25 -Jährige ist dünn, nervös, bleich. Mürrisch, dann abgeklärt, enthusiastisch, wütend, begeistert. Es wechselt ständig. „Gergiev hatte zu seinen Musikern gesagt, sie müssten mich schützen, aber sie sollten auch genau zuhören, dann könnten sie was lernen, denn ich sei ein Künstler“, erzählt er stolz. Lernte beim Jazz das Publikum zu packen Mit elf begann Lucas Debargue sich selbst das Spielen beizubringen, weil es ihm Spaß machte. Mit 17 interessiert ihn dann die Bassgitarre mehr, später beginnt er ein Literaturstudium, jobbt im Supermarkt, spielt mit Freunden Jazz: „Da lerne ich, was es heißt, die Leute zu packen. Wenn sie beim ersten Stück mitwippen, dann ist es gelaufen, ansonsten wird es ein Kampf um Aufmerksamkeit. Und es ist nicht gesagt, dass es Klick macht.“ Plötzlich rückte wieder das Klavier in den Fokus. Mit 20 Jahren hört ihn Rena Shereshevskaya. Die Russin ist Lehrerin an der École normale Alfred Cortot. Und sie sagt, sie wolle Lucas für den Tschaikowsky-Wettbewerb ausbilden. Vier Jahre später ist es soweit. Das Spiel von Lucas Debargue, Daniel Hope My Tribute To Yehudi Menuhin Deutsche Grammophon/Universal Music 0002894795305 1 | 2016 Eigenwillig und willensstark: Das Spiel von Lucas Debargue es klingt ein wenig verschoben, eigenwillig, frei und doch willensstark. Ein Debütrecital, das man im Ohr und im Gemüt behält. Manuel Brug II CD-Tipp | Klassik Lucas Debargue Scarlatti, Ravel, Liszt, Chopin Sony Classcial/Sony Music 0888751929821 ANZEIGE CD-Tipp | Klassik Mehr Infos und Tickets unter www.UCI-KINOWELT.de Foto: Felix Broede/Sony Music Entertainment Meisterhaftes Debüt Foto: Margaret Malandruccolo/DG Er war nicht nur ein Jahrhundertmusiker, er war auch einer der am meisten aufgenommenen Künstler im Jahrhundert der Schallplatte: Der Geiger Yehudi Menuhin, der am 22. April 100 Jahre alt geworden wäre, hatte eine Liebesaffäre mit dem Publikum wie mit dem Studio. Er war ein ausgesprochener Menschenfreund, das hat der Geiger Daniel Hope persönlich erfahren. Er bringt eine CD-Hommage heraus, und Warner das Menuhin-Vermächtnis. www.tonartmagazin.de 23 klassik | szene Jonas Kaufmann Gipfel der Leidenschaft Jaap van Zweden Die Produktivität ist fast schon beängstigend, aber gegenwärtig befindet sich der deutsche Startenor Jonas Kaufmann auf dem Höhepunkt seines vokalen Könnens. Klar, dass seine Stammfirma Sony sich da keine Rolle im Opernhaus entgehen lässt und fleißig aufzeichnet. Was sich eigentlich immer lohnt. spielt W. A. MOZART Violinkonzerte Nr. 2 & 5 Sinfonia Concertante Es ist van Zwedens Mitte Mai erscheinende siebte Veröffentlichung bei DSO live, dem Label des Dallas Symphony Orchestra. Sie kommt wie eine klingende Visitenkarte für die New Yorker daher, einst ein großes Mahler-Orchester. Das DSO hat, was dem NYP gegenwärtig fehlt: Subtilität, Spielfreunde, ein dynamisches, doch grundwarmes Fortissimo, scharfe Blechbläserattacken, seidige Streicher und in der Orchesterklangmitte liebliche, dabei charaktervolle Holzbläser. Sie alle fordert ihr Chef bis zum Äußersten, aber eben nie über Grenzen. So wie es auch schon bei den anderen sechs Silberigen mit Werken von Beethoven, Dvorak, Tschaikowski und dem unlängst verstorbenen Pulitzerpreisträger Steven Stucky zu hören ist. Jaap van Zweeden, den Jaap van Zweden Violine spielenden Dirigenten, Mahler: 3. Sinfonie DSO live/Naxos muss man sich merken. MB II Bald Orchesterleiter in New York: Jaap van Zweden Denn Kaufmann kann eben nicht nur sehr gut und höchst eigenwillig singen, er sieht auch gut aus und ist ein bemerkenswert wandlungsfähiger Schauspieler.Wie auf den jüngsten beiden DVDs prächtig zu erleben. Da ist einmal aus MünchenVerdis MACHT DES SCHICKSALS mit seinerTraumpartnerin Anja Harteros. Kaufmann als proletiger Außenseiter brilliert in einer der schwerstenTenorrollen,hier noch dazu ungekürzt. Ein Genuss sind besonders die Duette mit dem virilen Bariton Ludovic Tézier. Noch faszinierender ist freilich seine gestalterische VerwandBeängstigend produktiv: lung im Salzburger Verismo-Doppel (PaStartenor Jonas Kaufmann gliacci/Cavalleria Rusticana; Sony Classical) unter dem lahmen Thielemann. Angestachelt durch Philips Stölzl und seine trickreiche Regie, ist da der Turridu wirklich auch vokalistisch ein ganz anderer Charakter als der eifersüchtige Bajazzo Canio. Und man muss den gelockten Charmebolzen Jonas Kaufmann erlebt haben, wie er in seinem, den Erfolg der Puccini-CD (An Evening with Puccini; Sony Classical) noch weiter Jonas Kaufmann Macht des Schicksals schön ausschlachtenden Puccini-Konzert in der Mailänder Scala, nach dem Zugaben-FehSony Classical/Sony Music ler in ‘Nessun dorma‘ beim zweiten Anlauf erst recht zu siegen versteht. MB II James Rhodes Die Macht der Musik Vorsicht! Das ist keine schöne Geschichte. Vielmehr das so verzweifelte wie leidenschaftliches Bekenntnisbuch eines Menschen, der schon als Kind Schlimmes erfahren hat, dem aber letztlich die Musik zur Katharsis verholfen hat. Und wenn man den mit Kraftausdrücken und Beleidigungen nur so um sich werfenden britischen Pianisten James Rhodes danach auch nicht unbedingt mögen wird, man versteht ihn zumindest. James Rhodes ist ein inzwischen weltweit erfolgreicher Konzertpianist. Er ist zudem ein leidenschaftlicher und jungenhaft cooler Musiker. Aber der Weg, der hinter ihm liegt, führte durch die Hölle. Über den Missbrauch in seiner Kindheit kann der aus England stammende Rhodes jahrzehntelang nicht sprechen. Er rettet sich in die Musik, lernt Klavier spielen – das hilft eine Weile, dann braucht er Drogen, Exzesse, das Gefühl von Schmerz. Er wird Vater eines Kindes, trennt sich von der Mutter, ist bis heute bindungsunfähig. Die Erinnerung aber bleibt. Nach einem Suizidversuch landet er in der Psychiatrie und lernt dort zu erzählen. Er kehrt ans Klavier zurück, und diesmal bleibt er dran, wird süchtig nach der Musik. Seine Geschichte ist intensiv, rückhaltlos offen und ein Plädoyer für die klassische Musik. Denn die hat Rhodes aus seiner James Rhodes Misere geholfen, er wurde Profi-Pianist mit CD-Aufnahmen und TV-Sendungen. Der Klang der Wut Vor jedes Kapitel hat der Autor die längere Rezension eines Klavierstückes gestellt, Wie die Musik mich das ihm persönlich viel bedeutet. Es gibt sogar eine Spotify-Playlist dazu. Und dieam Leben erhielt ses Buch ist auch eine furiose Abrechnung mit den eingefahrenen Mechanismen Nagel & Kimche, 320 Seiten, des modernen Klassikbetriebs, die das Gleichgewicht zwischen Lebensbeichte und Hardcover, 22,90 Euro ISBN 978-3-312-00654-0 Anliegen des Buches wiederherstellt. Manuel Brug II Rufus Wainwright HC15042 Shakespeare composed Pressestimmen zu Teil 1 - Violinkonzerte Nr. 1, 3, 4: „Man kann diese Aufnahme täglich, ohne Verlust an Begeisterung, neu hören, das ist heiter, kultiviert, burschikos, innig.“ Concerti.de „...makellos, drängend leidenschaftlich, klangsinnig. … Schiere Glückseligkeit!“ nmz Im Vertrieb der NAXOS DEUTSCHLAND GmbH [email protected] · www.naxos.de www.naxosdirekt.de Foto: Harald Hoffmann 98.039 „Technisch brillant, mit Eleganz, Leichtigkeit und intensiver Strahlkraft...“ BR-Klassik Zum 400. Shakespeare-Todestag hat Rufus Wainwright seine mit Robert Wilson konzipierte Sonette-Partitur für das Berliner Ensemble recycelt. Die CD heißt TAKE ALL MY LOVES und zeigt den Singer/Songwriter aus Kanada als Blumenmädchen mit elisabethanischem Spitzenkragen auf dem Cover. Die Silberscheibe ist eine tiefe Verbeugung vor dem Prinzip Überfrau, dem der 43-Jährige so stark ergeben scheint; wobei gerade hier die Auflösung von Geschlechtergrenzen ein Dauerthema ist. Dafür hat sich der vielseitige Rufus älteren Materials bedient und es zur ziemlich faszinierenden, orchestral aufgeplüschten Wundertüte neu zusammengestellt. Zwischen den neun Songs, in denen mal er zu hören ist, mal die sinnlich sopranverhangene Anna Prohaska, rezitieren illustre Sprecher die Texte: „Star Trek“-Methusalem William Shatner, Prinzessin Leia, Carrie Fisher oder Helena Bonham Carter. MBII 1 | 2016 %&'( )*+, www.tonartmagazin.de !"#$ %&'()*+,! -)+!+.. &/0$1 $1 # $ ! ! " $ " " Foto: Hans van der Woerd FRANK PETER ZIMMERMANN Dieser Koloss kommt auf schwerem, doch gelenkigem Fuß daher. Jaap van Zweden ist keiner, der es schlank mag. Aber der 55-jährige niederländische Dirigent, der 2018 zur Überraschung vieler das New York Philharmonic übernehmen wird, weiß Maß zu halten. So wie bei seiner Aufnahme von Mahlers 3. SINFONIE. Foto: Julian Hargreaves/Sony Classicals Dirigent zu entdecken 22 ANZEIGE szene | klassik rezensionen | cd 24 25 dvd | rezensionen Klassik Thermometer | tonart prüft neue CDs & DVDs auf Herz und Nieren Nikolaus Harnoncourt Beethoven: Sinfonien 4 & 5 Sony Classical/Sony Music 888751364523 Ein leider letzter Paukenschlag: Der soeben verstorbene Dirigiergroßmeister kehrt zurück zu seinen Anfängen. Beethoven, Concentus musicus. Herzenswärme und Unerbittlichkeit liegen bei dieser exemplarischen CD aufregend nah beieinander. Patricia Kopatchinskaja Tschaikowsky: Violinkonzert Sony Classcial/Sony Music 0888751651227 Gegen den Strich gebürstet: die moldawische Geigerin überzeugt vor allem mit ungewöhnlich exzentrischen Tempi. Der griechische Taktstock-Derwisch Teodor Currentzis ist hier wie bei Strawinskys LES NOCES in seinem Rhythmik-Element. Pablo Heras-Casado Mendelssohn: Sinfonien 3 & 4 Autor: Manuel Brug II Mariusz Kwiecien Szymanowski: Król Roger harmonia mundi 3149020222829 Die Bewegung geht weiter: Auch die jüngere Dirigentengeneration zollt Harnoncourt ihren Tribut. Doch zugleich ist hier mit dem Freiburger Barockorchester auch ein schönes Stück weniger rigide, romanische Gelassenheit zu erleben. Jörg Widmann Mozart/Weber: Klarinettenkonzerte Orfeo/Naxos C 897151 A Ein großartiger Komponist unserer Zeit zollt seinen Tribut den Vorgängern. Denn hier ist jemand eben auch als Instrumentalist einzigartig gut. Das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin unter Peter Ruzicka folgt dem willig und schön. Simon Rattle/Anne-Sophie Mutter Silvesterkonzert 2015 Opus Arte/Naxos 0809478011613 EuroArts/Warner Music 0880242614780 Deutschlands Vorzeigegeigerin macht sich ausgerechnet bei Berlins Philharmonikern rar, obwohl sie mit denen die längste Beziehung hat. Doch der letzte Tag des Jahres 2015 offenbarte hinreißende Klangharmonie mit Ravel und Saint-Saens. Der nicht nur an der Met geschätzte Bariton ist Pole, so macht er sich naturgemäß für seinen anderswo leider immer noch unbekannten Landsmann stark. Und begeistert in der Londoner Produktion mit dessen schillerndem Opernhauptwerk. Franz Welser-Möst Brahms-Zyklus/Johan Reuter Michael Volle Offenbach: Les Contes d’Hoffmann Belvedere/Concorde Home Entertainment 4260415080059 cMajor/Naxos 0814337013554 Ein gewaltiges Unterfangen: alle Sinfonien samt Konzerte für Klavier und Violine. Doch das Cleveland Orchestra spielt das Werk mit satter, strukturierter Attacke, Julia Fischer und Yefim Bronfmann sind die tadellosen Interpreten. Eine schräge, aber sehr stringente Operndeutung durch Regiekünstler Stefan Herheim von den letzten Bregenzer Festspielen.Vor allem der deutsche Bariton glänzt hier als die vierfache Verkörperung des Bösen – sogar in Frauenkleidern. ANZEIGE Max Emanuel Cencic Händel: Arminio Decca/Universal Music 0028947887645 Und schon wieder entreißt der auch als Unternehmer erfolgreiche Countertenorstar eine Oper dem Vergessen. Die Keilerei im Teutoburger Wald als furioser Catwalk der da-Capo-Arien. Da sprühen die Funken und kollern die Koloraturen. André Schuen Schumann/Wolf/Martin: Lieder CAvi/harmonia mundi 4260085533305 Dieser junge Bariton aus Südtirol ist kein Geheimtipp mehr, selbst Harnoncourt hatte ihn als Don Giovanni gebucht. Hier erweist er sich als kraftvoll-subtiler Ausdeuter auch der kleinen Form. Von dem Talent wird man weiter viel hören. Elena Bashkirova Tschaikowsky: Die Jahreszeiten Gideon Boss 4260052620083 Erstaunlich, wie selten diese tänzerische Klaviermusik im Westen zu hören ist. Ein begnadeter Melodiker verströmt sich hier. Und Daniel Barenboims Ehefrau geht diesen eleganten Klavierzyklen feinsinnig geschmacklich auf den Grund. Am Klavier »Wenn ich’s kann, können Sie’s auch!« Neue Notenserie mit leicht spielbaren Originalkompositionen Am Klavier umfasst 12 Urtext-Bände zu je einem Komponisten und ist besonders geeignet für erwachsene Wiedereinsteiger und ihre Lehrer. Johann Pachelbel Ein Aprilgewitter › › › › harmonia mundi 3149020223826 Dieser Komponist lässt sich nicht nur auf seinen einzig berühmten Kanon reduzieren. Das stellt mit viel Spielwitz das Ensemble Gli Incogniti mit Amandine Beyer unter Beweis. Und Hans-Jörg Mammel liefert dazu hübsche Vokalspitzen. J. S. Bach Beethoven Brahms Chopin › › › › Debussy Grieg Haydn Liszt › › › › Mendelssohn Mozart Schubert Schumann Am Klavier zeichnet sich aus durch: › Stücke im Urtext mit aufsteigendem Schwierigkeitsgrad von leicht bis mittelschwer › hilfreiche Kommentare und spielpraktische Tipps zu umschlag_mozart.pdf 1 12.08.15 17:33 jedem Stück. Am Klavier Am Klavier Bewertung | Thermometer Am Klavier · Mozart Der ideale Einstieg in die Welt der klassischen Klaviermusik! • besonders geeignet auch für alle, die nach längerer Zeit wieder ans Klavier zurückkehren • jeder Band mit bekannten Originalstücken eines Komponisten • in aufsteigender Schwierigkeit, von leicht bis mittelschwer • Notentext in bewährter Urtext-Qualität des G. Henle Verlags • mit Fingersatz und praktischen Hinweisen zu Technik und Interpretation Mozart Komponisten der Reihe Bach, Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Grieg, Haydn, Liszt, Mendelssohn, Mozart, Schubert, Schumann Urtext 15 bekannte Originalstücke Von leicht bis mittelschwer Erhältlich im Musikalienhandel, Online-Musikalienhandel oder über den Buchhandel. www.henle.de/am-klavier Mit praktischen Erläuterungen 1 | 2016 Harald Schmidt Entertainer und Hobby-Pianist www.tonartmagazin.de ISMN 979-0-2018-1800-9 1800 Printed in Germany www.henle.com HN 1800 HN_1800_EAN.indd 1 22.05.2014 08:28:09 s Prei and je B – , 5 17 aktuell | hifi 26 27 XXXXX | XXXXXXXX Klaviere & Flügel Traum vom Raum: High-End-Lautsprecher BeoLab 90 Konzertierte Aktion Eine Vorschau auf die High End in München Beolab 90, das neue Lautsprecher-Flaggschiff von Bang & Oufsen, will mit enormem Technik-Aufwand den Aufnahmeraum ins Wohnzimmer holen: 18 Membranen strahlen den Schall in alle Richtungen ab, einzeln angesteuert über leistungsstarke digitale Signalprozessoren. So können die nach hinten und zu den Seiten des Hörraums gerichteten Membranen bei Bedarf Schallenergie absorbieren, um Reflexionen zu verringern – und auf diese Weise viel genauer wiedergeben, was in der Aufnahme steckt. Das klangliche Resultat ist überwältigend: Kaum ein Musik aus allen Quellen: Multi-Receiver anderer Lautsprecher bildet StimR1000E von T+A men und Instrumente so exakt im Wohnzimmer ab – man fühlt sich wie in einem akustischen Hologramm. Ganz billig sind die High-Tech-Boliden allerdings nicht: 35.000 Euro pro Stück stellt der Bang & Olufsen-Händler in Rechnung. Neue Hardware für tönende Datenströme Elac stellt zur High End einen neuen Musikserver vor, der seinem Namen Discovery alle Ehre macht: Das Gerät hat eine Software von Roon Labs an Bord. Sie bringt alles zusammen, was zusammengehört, im Server gespeicherte Musik ebenso wie Musiksammlungen auf Netzwerk-Festplatten und Computern. Sogar Streaming-Dienste wir Tidal unterstützt die Maschine. Der Preis: um 1.000 Euro. T+A zeigt in München seinen Receiver R 1000 E, das erste Gerät der neuen E-Serie. Das Multitalent vereint die Funktionen eines Verstärkers, eines DAB-tüchtigen Tuners, eines CD-Players und eines Empfängers für Internet-Radio und Stre- Lautsprecher voll digitaler Intelligenz, heiße Röhren für betörende Klänge, die Wiedergeburt eines Plattenspieler-Klassikers, Server und Streamer für Digitalmusik in sämtlichen Formaten und Auflösungen – dies alles zeigt die Fachmesse High End auf ihrer alljährlichen Leistungsschau vom 5. bis zum 8. Mai im Münchener Messezentrum M.O.C. tonart verrät schon jetzt ein paar spannende Details. Ein großes Orchester! aming-Dienste. Musik auf Netzwerk-Festplatten kann der R 1000 E ebenfalls wiedergeben. Über Bluetooth dürfen sogar Smartphones mitspielen. Kostenpunkt: 4.990 Euro. Der legendäre C. Bechstein-Flügel. Seine ausdrucksstarke, lyrische Stimme hat die großen Komponisten seit jeher inspiriert. Claude Debussy, Maurice Ravel, Johannes Brahms, Franz Liszt, Sergei Rachmaninoff u.v.a. Lassen Sie sich verführen! In bewährter Technik-Tradition Er war ein Dauerläufer unter den Vinyl-Plattenspielern: Der SL 1200 von Technics begeisterte Generationen von HiFi-Jüngern. Demnächst gibt es ihn wieder – als Neukonstruktion unter dem Dach der wiederbelebten Traditionsmarke. Zunächst wird eine auf 1.200 Stück limitierte Auflage mit dem Namen SL-1200GAE erscheinen. Der Preis: um 3.500 Euro. Zum Jahresende folgt die günstigere, nicht limitierte Version SL-1200G. Für Traditionspflege stehen auch all jene Verstärker, die immer noch mit heißen Röhren für schöne Klänge sorgen. Andreas Hoffmann, Chefkonstrukteur von Octave Audio, schwört auf die Technik von gestern, setzt aber auch auf junge Schlüsselkomponenten wie die großen ovalen, in Russland entwickelten Leistungsröhren KT 150. Sie treiben den Vollverstärker V 80 SE zu musikalischen Höchstleistungen – für 9.250 Euro. Wolfgang Tunze II Sie haben Fragen zum Artikel? Schreiben Sie uns: [email protected] Zwischen Tradition und Moderne: Plattenspieler Technics SL-1200 GAE (links), Röhrenverstärker Octave V 80 SE (oben), Musik-Server Elac DS-S101-G (links oben). 1 | 2016 Berlin · Bielefeld · Düsseldorf · Essen · Frankfurt am Main · Hamburg · Hannover · Köln Leipzig · München · Stuttgart · Tübingen · www.bechstein-centren.de www.tonartmagazin.de produkttipp | hifi 28 29 XXXXX | XXXXXXXX Lautsprecher undercover „Invisible“-Sound Boards von Revox Wer möglichst wenig Technik im Wohnzimmer sehen möchte, kann zu Wand- oder Decken-Einbaulautsprechern greifen. Revox geht noch einen Schritt weiter und versteckt die Lautsprecher komplett unter dem Putz. Man sieht, dass man nichts sieht: Die Invisible-Lautsprecher verschwinden vollständig unter dem Putz. Unglaublich, aber wahr: Die Re:sound I invisible-Lautsprecher können verputzt, mit Wandfarbe gestrichen, übertapeziert oder als „klingendes Bild“ eingesetzt werden. Möglich wird das, weil sie nicht nach dem herkömmlichen Prinzip mit einer kolbenförmigen Membran arbeiten, sondern als „Biegewellenstrahler“. Ihre Membran ist flach und biegeweich, und sie kann alle Frequenzen oberhalb 100 Hertz wiedergeben. Allerdings strahlt sie die nicht ganz gleichmäßig ab, weshalb ein spezieller Entzerrer vorgeschaltet werden muss. In diversen Revox-Verstärkern ist diese Entzerrung bereits hinterlegt – in den „Voxnet“-Verstärkern sogar mit zusätzlicher Raumakustik-Korrekturmöglichkeit Für andere Verstärker bietet Revox die „Invisibles“ auch mit integrierter Passiv-Entzerrung an. EINE KLASSE FÜR SICH. Die Flachmembranen lassen sich bündig in Rigips-Wände einbauen (Bild rechts). Unten das „Carbon Board“ für Feuchträume. „Keine anderen Schiffe erreichen zurzeit die hohen Standards, die MS EUROPA und MS EUROPA 2 und ihre Crews setzen.“ Douglas Ward, Berlitz Cruise Guide Für Leichtbauwände, Steinmauern oder Betondecken Am einfachsten lassen sich die Unsichtbaren in Rigips-Wände einbauen. Dazu werden die Gipskartonplatten entsprechend ausgeschnitten und die Lautsprecher auf der Unterkonstruktion verschraubt und/oder verklebt. Sie schließen dann vorne bündig mit den Platten ab, und die Fugen werden verspachtelt. Für Massivwände bietet Revox einen Einbaurahmen an – die Mauer muss dann 7 cm tief ausgestemmt werden, und zwar auf einer Fläche von mindestens 20 mal 30 cm beim kleinsten Invisible-Modell. Die größte Variante misst 100 mal 62,5 cm. Für – noch zu gießende – Betondecken hält Revox ein Eingießgehäuse bereit, Sogar in Schranktüren können die Lautsprecher unsichtbar eingebaut werden. Dafür sollte die Tür auf der Innenseite ausgefräst werden, so dass nur noch rund 3 mm Holz stehen bleiben. Denn zu viel mitschwingendes Material vor der Biegemembran schadet dem Klang. Zu den Vorteilen der Invisibles gehört neben dem breiten Abstrahlwinkel auch, dass sie aus hygienischer Sicht völlig unproblematisch sind, im Gegensatz zu klassischen Lautsprechergittern. Von daher eignen sie sich ideal gerade für Praxisräume. Für Feuchträume oder den Außenbereich hat Revox eine spezielle Carbon-Variante im Sortiment. Wer die Invisibles nicht nur zur Hintergrundbeschallung, sondern für hochwertige Musikwiedergabe einsetzen möchte, sollte sie durch einen Subwoofer ergänzen. Solche aktiven Tieftonlautsprecher können ja dezent in Raumecken verschwinden, mitunter sogar unter der Sitzgarnitur. In Heimkinoanlagen können die Unterputz-Lautsprecher zum Beispiel für die Surround-Kanäle genutzt werden, während herkömmliche Boxen die Frontkanäle abstrahlen. Die Preise für ein Invisible-Panel reichen von 680 bis rund 2000 Euro. Hinzu kommen dann noch die Kosten für Maurer oder Trockenbauer. Ulrich Wienforth II Die EUROPA und EUROPA 2 erhielten wiederholt als weltbeste Kreuzfahrtschiffe die höchste Auszeichnung: 5-Sterne-plus*. Erleben Sie jetzt eleganten Luxus und die große Freiheit der höchsten Kategorie. Weitere Informationen erhalten Sie unter www.hl-cruises.de Kontakt: www.revox.de, Tel. 07721/87040 1 | 2016 www.tonartmagazin.de *Lt. Berlitz Cruise Guide 2016 top adressen für urlaub mit babys & kindern aktuell | aktuell instruments | hifi 30 31 XXXXX | XXXXXXXX Ihre Spezialisten für den Familienurlaub in Österreich und Deutschland • vielfach ausgezeichnet • familiengerechte Zimmer, Appartements und Suiten • professionelle Baby- und Kinderbetreuung durch 20 Pädagog(inn)en an 7 Tagen pro Woche • Indoorspielbereiche auf 2.000 m² • riesige Outdoorspielanlagen • umfangreiche Bade-, Sauna- und Wellnesslandschaften mit separaten Kinderhallenbädern und Reifen-Wasserrutsche • Bergbahnen wenige Meter entfernt, perfekt zum Wandern, Biken und Skifahren • Special im Kinderhotel Oberjoch: gratis Bergbahnen (Sommer) bzw. gratis Skipässe (Winter) Garantieren ein besonderes Klangerlebnis durch ein einzigartiges modulares Klangsystem: die BÖHM-Orgeln BÖHM: Orgeln und Keyboards Familienurlaub der Extraklasse Hand-Made in Germany Seit jeher fasziniert die Orgel den Musikliebhaber in ganz besonderer Weise. Denn kein anderes Instrument bietet dem Musiker vergleichbare Spiel- und Klangmöglichkeiten. Das Besondere daran ist, dass die Orgel eine praktisch unbegrenzte Anzahl von Klängen in sich vereint und diese gleichzeitig auf mehreren Spielebenen, den Manualen und dem Basspedal, zur Verfügung stellt. Wie ein Maler seine Farben auf der Palette mischt, so kann der Organist diese Klänge immer wieder neu zusammenfügen und so die vielfältigsten Klangfarben und –charaktere erzeugen. Kreativität ist bei der Orgel also sowohl beim Spielen auf den Tastaturen selbst, aber auch beim Registrieren, dem Zusammenstellen der Klänge, gefragt. Und das gilt nicht nur für die traditionelle Orgel, wie man sie etwa aus der Kirche kennt, sondern insbesondere auch für die moderne Elektronen- bzw. Digital-Orgel. Diese Instrumente sind längst keine wimmernden „Heimorgeln“ mehr, sondern verfügen heute über allerneuste Musiktechnologien – moderne Music-Workstations, die aber speziell für das direkte Livespiel mit zwei Händen und zwei Füßen ausgelegt sind. Wesentliche Komponenten sind Eigenentwicklungen Eine besonders exklusive Reihe elektronischer Orgeln und Keyboards bietet die BÖHM Orgelmanufaktur aus Bückeburg an und nimmt für sich in Anspruch, damit die Spitze des aktuellen Angebotes zu repräsentieren. Das beginnt schon bei den Gehäusen, die aus Massiv- oder auf Wunsch aus Echt-Hölzern bestehen. Auch Lackierungen in jeder Farbe sind möglich. Individualität ist Programm bei BÖHM: Jedes Instrument entsteht in Handarbeit, persönlich abgestimmt auf die Wünsche des zukünftigen Besitzers. Das musikalische Herz der BÖHM-Orgeln und Keyboards besteht aus modernster Mikro-Elektronik. Alle wesentlichen Komponenten sind dabei Eigenentwicklungen, die speziell auf ihr jeweiliges Einsatzgebiet innerhalb der Orgel optimiert sind. Die eigentliche Orgel ist dabei auf Anfrage sogar mit potenter Multi-Media-Technik auf Basis eines leistungsstarken PC-Systems für zusätzliche Klänge und Internet-Anwendungen, Notenanzeige, usw. erweiterbar. ★★★★s A-6631 Lermoos/Tirol Tel.: +43 (0)5673-2424 [email protected] www.hotelalpenrose.at Familienurlaub zum Bestpreis Ein Instrument für das ganze Leben BÖHM hat ein flexibles, modulares Orgelsystem entwickelt, das nicht nur vielseitigste Spielmöglichkeiten und ein besonderes Klangerlebnis garantiert, sondern auch die Voraussetzung für die Zukunftssicherheit der Instrumente bildet. Denn der Clou des Ganzen ist die spätere Erweiterungs- und Modernisierungsfähigkeit: So lassen sich die modularen Einzelbausteine selbst nach Jahren einfach gegen modernere austauschen – ein Instrument fürs ganze Leben! Wer sich selbst ein (Klang-)Bild machen will, kann dies bei der BÖHM Frühjahrs-Hausmesse vom 14. – 16. April in der Zentrale in 31675 Bückeburg, Warbersche Str. 32 tun. Claus Riepe II ★★★★ D-87541 Bad Hindelang-Oberjoch Tel.: +49 (0)8324-709-0 [email protected] www.kinderhoteloberjoch.de einmalig · anders · sagenhaft Alle Infos unter www.boehm-orgeln.de. 1 | 2016 www.tonartmagazin.de ★★★★s A-4824 Gosau/Oberösterreich Tel.: +43 (0)5673-2424 [email protected] www.dachsteinkoenig.at Neu UVP ab 399,EUR sonoroCD 2 Musikgenuss wird zur Wellnessreise So stimmungsvoll. So individuell. sonoro. Preisgekrönte Musiksysteme von sonoro sind deshalb so einzigartig, weil sie Bedürfnisse auf besondere Art berücksichtigen – Ihre! Denn in Verbindung mit dem Dimmermodul sonoroLIGHT werden Ihre (Licht-) Stimmung und Ihre Musik eins – und Ihr sonoroCD 2 dank integrierter Meditations- und Relaxinhalte zur Quelle eines einzigartig eindrucksvollen Erlebnisses. 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