FILM PARTNER INTERNATIONAL INC. EDKO FILMS LTD. und BEIJING NEW PICTURE FILM CO. LTD. präsentieren *** Oscars 2007 *** 1 Nominierung *** Hong Kong Film Awards 2007 *** 14 Nominierungen CURSE OF THE GOLDEN FLOWER Ein Film von ZHANG YIMOU mit GONG LI CHOW YUN FAT JAY CHOU Kinostart: 26. April 2007 Dauer: 114 Min. www.curseofthegoldenflowermovie.com FILMVERLEIH MONOPOLE PATHÉ FILMS AG Neugasse 6, Postfach, 8031 Zürich T 044 277 70 83 F 044 277 70 89 [email protected] www.pathefilms.ch MEDIENBETREUUNG Esther Bühlmann Niederdorfstrasse 54, 8001 Zürich T 044 261 08 57 F 044 261 08 64 [email protected] KURZINHALT China vor mehr als 1000 Jahren, zur Zeit der Tang-Dynastie. Als Prinz Jai (Jay Chou) nach langjährigen Kriegszügen unerwartet an den Hof zurückkehrt, merkt er sofort, dass im Palast so einiges faul ist. In seiner Abwesenheit wurden allerlei verbotene Begehrlichkeiten geweckt, heimliche Liebesbande geknüpft und unheilvolle Allianzen geschmiedet. Während der König (Chow Yun Fat) Vorkehrungen trifft, die eigene Gattin (Gong Li) zu vergiften, treibt die Königin hinter seinem Rücken ein ebenso intrigantes Komplott voran. Und auch Kronprinz Wan (Liu Ye) und Prinz Yu (Qin Junjie) sind in das komplizierte Geflecht aus Liebe, Eifersucht, Machtgier und Hass verstrickt. Doch wer hält hier die Fäden in der Hand, und wer stolpert als nächstes über die geschickt ausgelegten Fallstricke? Am Tag des traditionellen Chrysanthemen-Festes wird sich alles entscheiden. Während die Königsfamilie ihrer größten Tragödie entgegensteuert, färbt sich das goldgelbe Blumenmeer im festlich geschmückten Palasthof purpurrot vom vergossenen Blut der Soldaten, die über die Machtverhältnisse im Reich auf dem Schlachtfeld neu entscheiden sollen... INHALT China 928 n.Chr. zur Zeit der späten Tang-Dynastie: Prinz Jai (Jay Chou), zweitältester Sohn eines mächtigen Territorialkönigs (Chow Yun Fat), kehrt von der Nordgrenze des Reiches, wo er drei Jahre lang als Heerführer gegen die Mongolen gekämpft hat, zu seiner Familie zurück. Noch bevor er den Palast erreicht, trifft er auf seinen Vater, der ihm mit seiner Leibgarde entgegen geeilt ist. Der Empfang im königlichen Gasthof „Himmelsglück“ gestaltet sich jedoch weniger herzlich als vielmehr kriegerisch, denn der König erscheint in seiner goldglänzenden Rüstung und fordert den Prinzen zum Schwertkampf heraus. Will er den Mut und die Entschlossenheit seines Sohnes testen, oder steckt noch mehr dahinter? Der König obsiegt und erteilt seinem Sohn damit eine wichtige Lektion: „Alles auf dieser Erde gehört erst dir, wenn ich es dir schenke. Gebe ich es dir nicht, darfst du es dir nicht mit Gewalt nehmen.“ Als Prinz Jai in Begleitung seines Vaters schließlich im prächtigen Königspalast ankommt, bemerkt er dort sofort eine seltsam gespannte Stimmung, die sich während seiner langen Abwesenheit allmählich zusammengebraut haben muss. Wie argwöhnische Spinnen, die gemeinsam in einem goldenen Käfig gefangen sind und ihre Netze weben, belauern sich die Mitglieder der Herrscherfamilie. Heimlich scheint jeder einen Plan zu verfolgen. Intrige und Verrat liegen in der Luft. Die heftig brodelnden Emotionen aus Liebe, Eifersucht, Machtgier und abgrundtiefem Hass bleiben aber hinter einer Fassade des maßlosen Luxus und eines mit nahezu mathematischer Präzision geregelten Hofzeremoniells weitgehend verborgen. Die schöne Königin (Gong Li) wirkt leidend, sowohl in körperlicher als auch in seelischer Hinsicht. Liegt es daran, dass sich ihr Stiefsohn Kronprinz Wan (Liu Ye), Jies älterer Halbbruder, von ihr abgewandt hat? Denn dass die beiden bis vor kurzem ein illegitimes erotisches Verhältnis unterhielten, ist zumindest den unzähligen Dienern und Höflingen kaum verborgen geblieben. Wusste wohlmöglich auch der König davon? Zudem wird die Regentin nun häufig von seltsamen Anfällen heimgesucht, obwohl sie mehrmals täglich einen medizinischen Kräutertrank zu sich nimmt, den der Hofarzt (Ni Dahong) im Auftrag des Königs für sie anmischt und der Patientin durch seine anmutige Tochter Chan (Li Man) überbringen lässt. Oder ist das schwärzliche Gebräu vielmehr Ursache der Krankheit? Auch Kronprinz Xiang wirkt verstört und nervös. Sein Wunsch ist es, den Palast zu verlassen, um für eine längere Zeit in der entfernten Provinzstadt Qingzhou zu leben. Hierfür bedarf es 2 allerdings der Genehmigung seines Vaters, dessen Thronerbe er ist, aber gar nicht sein will. Wieso Wan so dringend fort möchte, verrät er nicht. Nur seiner heimlichen Geliebten Chan vertraut er sich an, denn aufgrund ihrer heimlichen Besuche in seinen Privaträumen sehnt er sich immer mehr nach der Abgeschiedenheit der Provinz fernab von jeglichem Hofzeremoniell. Aber vor allem plagt ihn die Angst, seine Geliebte nicht länger vor der Königin geheim halten zu können. Prinz Yu (Qin Junjie), der jüngste der drei Königssöhne, bildet innerhalb des komplizierten Familiengefüges eher eine Randfigur. Wie meistens, steht er nicht oft im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit seiner Eltern und Brüder. Wohl aus diesem Grund versucht Yu angestrengt, dem König zu gefallen. Aber vielleicht verbirgt sich hinter der eifrigen Fassade ja auch eine ganz andere Motivation. Am Vorabend des Chong Yang Feiertages hält sich die Königin in ihren Gemächern auf und stickt eine Chrysantheme auf einen seidenen Schal, eine Tätigkeit, die sich bei ihr in letzter Zeit zur rätselhaften Obsession entwickelt hat. Da erscheint plötzlich eine schwarz vermummte Frau vor ihr, die dunkle Andeutungen macht, über die Vergangenheit des Königs, über einen giftigen schwarzen Pilz aus Persien und über einen drohenden Fall von Inzest. Danach verschwindet sie unerkannt. Wenig später verlassen der Hofarzt und seine Tochter Chan bei Nacht und Nebel den Palast, offenbar auf direkte Anordnung des Königs. Was ist der Grund für diese überhastete Abreise? Am Tag des Chrysanthemen-Festes ist der Palasthof in ein riesiges goldgelbes Blumenmeer verwandelt worden. Auch das Regentenpaar und die drei Söhne sind in aufwendige goldene Roben gehüllt, als sie zum traditionellen Festmahl im Prunksaal des Palastes erscheinen. Die Atmosphäre ist zum Zerreißen gespannt, so, als wollte sich in Kürze ein fürchterliches Gewitter entladen. Und tatsächlich eskaliert die Situation: Lange aufgestaute Emotionen brechen sich gewaltsam ihre Bahn und dunkle Geheimnisse treten zu Tage. Während im Palastinneren bereit das Gefühlsinferno tobt, entbrennt nun auch draußen ein mörderischer Kampf bis am Ende des Tages Tausende von Chrysanthemenblüten zertrampelt am Boden liegen, nun rot gefärbt von verspritztem Blut... 3 PRESSENOTIZ Nach seinen ebenso aufwendigen wie farbenprächtigen Martial Arts-Dramen HERO (2002) und HOUSE OF FLYING DAGGERS (2004) präsentiert der international gefeierte chinesische Star-Regisseur Zhang Yimou mit DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME ein bildgewaltiges Königsdrama von wahrhaft Shakespeareschen Dimensionen. Das furios inszenierte Spektakel um Liebe, Eifersucht, Machtgier und abgrundtiefen Hass betört das Auge mit ausgefeilten Dekorationen, atemberaubend schönen Kostümen, aufwendigen Massenszenen und kunstvoll choreographierten Kampfsequenzen. In den Hauptrollen brillieren mit Gong Li (HANNIBAL RISING, DIE GEISHA, MIAMI VICE), die nicht ohne Grund die chinesische Greta Garbo genannt wird, und Chow Yun Fat (TIGER & DRAGON, ANNA UND DER KÖNIG) zwei absolute Topstars des asiatischen Kinos, deren Namen aber längst weltweit in aller Munde sind. Und in der Rolle des Prinzen Jie zeigt der asiatische Pop-Superstar Jay Chou, dass er neben seiner beeindruckenden Karriere als derzeit erfolgreichster Mandarin Sänger weltweit auch als Schauspieler zu überzeugen weiß. Hinter der prächtigen Fassade des königlichen Palastes herrscht eine vergiftete Atmosphäre. Denn die Mitglieder der Herrscherfamilie, zu der neben dem Regentenpaar (Chow Yun Fat, Gong Li) die drei Söhne Kronprinz Wan (Liu Ye), Prinz Jai (Jay Chou) und Prinz Yu (Qin Junjie) zählen, belauern einander wie giftige Spinnen. Selbst eingestrickt in ein kompliziertes Geflecht aus Liebe, Eifersucht, Machtgier und Hass, weben sie jeder für sich an Netzen aus Intrige und Verrat bis zwischen Fallenstellern und Beute kaum noch zu unterscheiden ist. Am Tag des traditionellen Chong Yang Festes eskaliert die Lage: Dunkle Geheimnisse treten zu Tage, und ein lange aufgestautes Gefühlsinferno bricht sich gewaltsam seine Bahn. Die Millionen an Chrysanthemen, mit denen der Palasthof in ein festliches goldgelbes Meer verwandelt wurde, liegen schließlich zertrampelt am Boden, rot gefärbt von verspritztem Blut. Wer wird die gnadenlose Schlacht überleben und wer daraus als Sieger hervorgehen? US PRESSESTIMMEN „Ein zeitloses Märchen aus Intrigen, Korruption und Tragödie ... Zhang Yimou feiert die atemberaubende Schönheit von Gong Li und entlockt ihr gleichzeitig ihr ganzes schauspielerisches Talent.“ LA TIMES „Seit seinem Debütfilm 1987 hat Mr. Zhang eher zurückhaltende Filme gemacht, aber keiner hat bisher so viel Spaß gemacht. Mit ‚Der Fluch der Goldenen Blume’ visiert er Shakespeare an und schlängelt sich zu Jaqueline Susann hinauf. Und das ist gut so.“ NEW YORK TIMES „absolut unterhaltsam“ PREMIERE „Das herausragende Schauspiel, die außergewöhnliche Kameraarbeit von Zhao Xiaoding, wunderschön choreographierte Action Sequenzen, das elegante Set Design von Huo Tingxiao und traditionell formelle Zeremonien machen ‚Der Fluch der Goldenen Blume’ zu einem einzigartigen Meisterwerk.“ THE INDEPENDENT FILM.COM „Eine prächtige Seifenoper … der opernhafteste und visuell verschwenderischste Film des Jahres ... und ein großer Spaß im Stile einer ultra-glamourösen heißen Oper. Die Feinheiten bezaubern einen ebenso ... es ist dieser delikate Touch, der einen so kraftvollen, langanhaltenden Eindruck hinterlässt.“ USA TODAY 4 VORWORT DES REGISSEURS Die Geschichte, die mein neuer Film DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME erzählt, basiert auf Cao Yus 1933 entstandenem Drama „Das Gewitter“ (dt. Übersetzung), einem der berühmtesten und meistgespielten Stücke des chinesischen Theaters. Die Handlung des Filmes ist allerdings auf die Zeit der späten Tang-Dynastie verlegt, spielt sich also vor mehr als 1000 Jahren ab. Die Tang-Dynastie stellt eine der schillerndsten Phasen der chinesischen Geschichte dar, eine Zeit enormer Extravaganz und Prachtentfaltung. „Eine Fassade aus Gold und Jade, aber darinnen krabbeln die Spinnen“, lautet ein altes chinesisches Sprichwort. Es besagt, dass sich unter einer glanzvollen Schale häufig ein verfaulter Kern verbirgt, eine düstere Wahrheit, die irgendwann ans Tageslicht drängt. Das Sprichwort trifft sehr genau auf die Geschichte meines Films zu, denn die Herrscherfamilie, um die es darin geht, lebt zwar in einem luxuriösen goldenen Käfig, die Beziehungen zwischen den einzelnen Familienmitgliedern sind jedoch empfindlich gestört. Eifersucht, Machtgier und lange aufgestauter abgrundtiefer Hass haben die Atmosphäre im Palast buchstäblich vergiftet. Die visuelle Gestaltung eines Films ist für mich von herausragender Bedeutung. Um die Atmosphäre der Opulenz und Dekadenz im prachtvollen Herrscherpalast zu unterstreichen, haben wir an Gold nicht gespart. Gold ist die bestimmende Farbe des Films, sowohl bei der Ausstattung als auch bei den Kostümen. Daneben spielt die Qualität des Lichts eine wichtige Rolle. Um eine intensive, diffizile und zuweilen sogar etwas entrückte Lichtstimmung zu erreichen, kam bei der Gestaltung der Säulen, Wände, Fenster und anderer Dekorationselemente des Palastes sehr viel farbiges chinesisches Kunstglas zum Einsatz. Dadurch konnten wir eine breite Palette an verschiedenen Farbtönungen des Lichtes erzielen und die Atmosphäre einer Szene auf die Gefühlslage der darin auftretenden Akteure genau abstimmen. Die Illumination einer Szene spiegelt mithin die vom starren Hofzeremoniell gezügelte innere Befindlichkeit der Handlungsfiguren wider. Dabei erlangt das Licht manchmal eine geradezu materielle Präsenz. Während die Innenszenen für DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME im Filmstudio in Peking entstanden, wurden die Außenszenen an realen Schauplätzen gedreht und zwar in der Provinz Chongking. Die dort errichtete riesige Palastfassade samt weitem Palasthof sollte eigentlich schon für die Dreharbeiten von HERO (2002) genutzt werden. Damals erschien sie uns aber als etwas überdimensioniert. Die Kostüme, bei deren Anfertigung , wie gesagt, ebenfalls viel Gold verwendet wurde, sind originalgetreue Repliken traditioneller chinesischer Gewänder aus der Tang-Zeit. Unser Kostümbildner Yee Chung Man bestand hartnäckig auf der detailgetreuen Nachahmung dieser extrem verschwenderisch gearbeiteten Kleidungsstücke, die aus bis zu sechs Stofflagen bestehen. Da alles in aufwendiger Handarbeit ausgeführt wurde, benötigten 40 Mitarbeiter allein für die Anfertigung der Drachen-Robe des Königs und des Phoenix-Kleides der Königin, beide Ornate werden anlässlich des Chong Yang Festes getragen, jeweils über zwei Monate. Besieht man sich das Resultat, so hat sich diese Kleinarbeit aber gelohnt. Für das tägliche Anlegen ihrer Garderobe, Frisur und Make-up, benötigte Gong Li an jedem Tag der Dreharbeiten übrigens insgesamt vier geschlagene Stunden. Ich freue mich sehr darüber, dass unser Kostümbildner Yee Chung Man für seine bravouröse Leistung mit einer Oscar-Nominierung bedacht worden ist. DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME ist mein dritter Film mit aufwendigen, actiongeladenen Kampfszenen. Ich halte aber nach wie vor die Story für das wichtigste Element eines Films. Action sollte man weniger als Inhalt, sondern vielmehr als eine Erzählform betrachten. Die präzise choreographierten Kampfsequenzen in DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME dienen dazu, innere Konflikte bildlich zu veräußerlichen. Sie enthüllen das komplizierte 5 Beziehungsgeflecht zwischen den Protagonisten und tragen stellvertretend deren Konflikte aus. Mit Ching Siu-Tong, der mir bei den Dreharbeiten zu DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME als Action-Regisseur, man könnte auch sagen, als Choreograph der kunstvoll gestalteten Kampfszenen zur Seite stand, habe ich schon an vielen Projekten zusammengearbeitet. Seine Könnerschaft zeigt sich insbesondere in der großen Schlachtsequenz am Ende des Films, wenn Tausende von Kriegern in goldglänzenden Rüstungen in den Palast hineinstürmen. Diese Sequenz ist eine meiner liebsten, sofern sich darin inmitten der Feierlichkeiten des Chong Yang Festes die düsteren Geheimnisse der Regentenfamilie schlagartig und auf eine sehr drastische, augenfällige Weise enthüllen: Ein Schlüsselmoment des Films, der auch bereits den Niedergang des gesamten politischen Systems der späten Tang-Zeit vorausdeutet. Wenn die Zuschauer die Massenszenen Ende von DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME ansehen, werden viele von ihnen denken, dass diese größtenteils am Computer generiert wurden. Das ist aber nicht der Fall. Zwar kam durchaus CGI-Technologie zum Einsatz, jedoch nur sehr sparsam, vielleicht in ungefähr zwanzig Einstellungen. Das meiste, das man sieht ist real, es handelt sich um reale Menschen und reale, aber natürlich unblutige Schlachten. Dabei kamen zwischen 800 und 1000 Statisten zum Einsatz, wirkliche Soldaten, die uns freundlicherweise die chinesische Volksarmee zur Verfügung stellte. HISTORISCHER HINTERGRUND Die späte Tang-Dynastie (923-936 n.Chr.) Die kurze Phase der späten Tang-Dynastie steht in scharfem Kontrast zur Tang-Dynastie früherer Jahrhunderte. Markierte nämlich die frühere Periode (618-907) ein goldenes Zeitalter, in dem relative politische Stabilität, Wohlstand und Frieden herrschten, so war die Folgezeit vielmehr durch Korruption, Uneinigkeit und kriegerische Machtkämpfe geprägt. Höfische Intrigen, grenzenloser Machthunger und ein ungezügelter Egoismus führten zum Zerfall der ordnenden Zentralgewalt und schufen für den Zeitraum eines halben Jahrhunderts ein zerstückeltes Reich, über dessen Teilterritorien miteinander rivalisierende Regionalkönige und selbsternannte Gouverneure herrschten. Deshalb wird dieser Zeitabschnitt der chinesischen Geschichte auch als „Epoche der fünf Dynastien und zehn Königreiche“ bezeichnet. Die Situation politischer Instabilität wurde zudem durch Angriffe der Mongolen im Norden und durch Attacken der Türken im Westen des Reiches weiter verstärkt. Am Anfang des Films kehrt Prinz Jie (Jay Chou), der zweite Sohn des Königs, gerade von der nördlichen Reichsgrenze zurück, wo er drei Jahre lang als Heerführer die mongolischen Invasoren abgewehrt hat. Zwar handelt es sich bei dem Regenten in DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME um einen fiktiven Charakter, jedoch lässt sich seine historische Rolle ziemlich genau als die eines jener Feldherren bestimmen, die damals durch einen Militärputsch und geschicktes politisches Taktieren an die Macht gelangt sind. Im Zusammenhang dessen erfährt man über den von Chow Yun Fat gespielten Regenten in DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME, dass er zur Zeit seiner ersten Ehe lediglich den Rang eines einfachen Offiziers bekleidete, dann aber durch aggressives Auftreten und eine zweite günstige Eheschließung mit der Tochter eines anderen einflussreichen Territorialfürsten selbst in den Rang eines Regionalkönigs aufgestiegen ist. Mit seinem Insistieren auf Regeln und Ritualen versucht er heuchlerisch die Tatsache zu überdecken, dass er selbst nur durch gewaltsame Regelverletzungen an die Macht gekommen ist. Er gibt angestrengt vor, die Traditionen der Tang-Dynastie fortzusetzen, mit 6 denen er zuvor gebrochen hatte, um seine herausgehobene Stellung nachträglich zu legitimieren. Das Chong Yang Fest Das Chong Yang Fest wird in China seit Urzeiten gefeiert und markiert noch heute ein wichtiges Datum im Jahreskalender. Der Feiertag ist auch unter dem Namen „Fest der doppelten Neun” bekannt, da er immer am neunten September, also am neunten Tag des neunten Monats begangen wird. Im Kontext der Tradition von Yin und Yang stellen die beiden Neunen ein doppeltes Yang Zeichen dar und sind dieserart stark mit positiver Energie und Männlichkeit konnotiert. Chong Yang ist ein Familienfest, anlässlich dessen die Eltern geehrt werden und man der verstorbenen Vorfahren gedenkt. Verbunden wird der Feiertag häufig mit einer Wanderung auf einen Berg oder mit einem Ausflug an einen hochgelegenen Ort, wo man vor bösen Geistern sicher ist und der Natur ausgiebig huldigen kann. Aus diesem Grund begibt sich auch die Herrscherfamilie in DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME am Festtag auf die erhöhte Chrysanthementerrasse im Palasthof. Diese Terrasse ist als ein stilisierter Berg zu verstehen. Das bestimmende Symbol des Feiertages ist die goldene Chrysantheme, die nicht nur als dekoratives Element eine Rolle spielt, sondern auch in Form von Chrysanthemenwein oder Chrysanthemenkuchen zum Verzehr dargereicht wird. Denn in der traditionellen chinesischen Heilkräuterlehre gilt die schöne Blume als hochwirksames Entgiftungsmittel. Die mit dem Chong Yang Fest verbundenen Symboliken des Berges und der Chrysantheme gehen auf eine uralte Legende zurück. Sie erzählt von Dorfbewohnern, die am neunten Tag des neunten Monats vor einer Naturkatastrophe auf einen Berg flüchteten und dort die bösen Kräfte durch den Genuss des Chrysanthemenweins von sich fernhielten. 7 DIE BESETZUNG Chow Yun Fat (Der König) Chow Yun Fat wuchs auf der Lamma-Insel bei Hongkong in einem kleinen Fischerdorf auf. Als er zehn Jahre alt war, zog er mit seiner Familie in die Metropole. Die Schule brach er schon als Siebzehnjähriger ab, um seinen Traum von einer Karriere als Schauspieler wahr werden zu lassen. Der Fürsprache eines Freundes ist es zu verdanken, dass er in das Ausbildungsprogramm eines lokalen Fernsehsenders aufgenommen wurde. Nach Ablauf eines Jahres bot ihm dann dieser Sender einen Darstellervertrag an, den Chow Yun Fat vierzehn Jahre lang erfüllte. Nach über 120 Folgen der erfolgreichen TV-Serie „Hotel“ galt er schließlich als einer der beliebtesten Schauspieler Hongkongs, und vor allem bei seinen weiblichen Fans zudem als absolutes Sex-Symbol. Übertroffen wurde dieser Erfolg aber noch von seiner nächsten Serie, „The Bund“, die sein Gesicht in ganz Südostasien bekannt machte. Zu seinem Kinodurchbruch verhalf ihm seine Rolle in Ann Huis WOO YUET DIK GOO SI (1981), für die er großes Kritikerlob erntete. Dieser Film stellte eine der ersten ernsthaften Produktionen der Filmindustrie Hongkongs dar, die sich bis dahin fast ausschließlich durch die Massenproduktion von Kung Fu-Actionfilmen hervorgetan hatte. Chow Yun Fats Karriere erlebte von diesem Zeitpunkt an einen stetigen Höhenflug. Er wurde mit Darstellerpreisen überhäuft und drehte allein im Jahr 1986 zwölf Kino- und TV-Filme ab, rekordverdächtig, selbst für einen Schauspieler in Hongkong. Regisseur John Woo wurde 1986 auf den aufstrebenden Star aufmerksam und verpflichtete ihn für die Rolle des Mark in dem international erfolgreichen Action-Streifen CITY WOLF (1986), der Chow Yun Fat in Asien zum Megastar machte und ihm für die nächste Zeit seine Markenzeichen verpasste: Trenchcoat, Sonnenbrille und die immer schussbereite Beretta. Nach einer längeren Phase, während der Chow überwiegend in romantischen Komödien und Dramen zu sehen war, stand er erneut für John Woo in den Thrillern BLAST KILLER (1989) und KILLER TARGET (1991) vor der Kamera, zwei Filme, die ihm eine große internationale Fangemeinde bescherten. Mit zahlreichen tragischen Heldenrollen à la James Cagney und Humphrey Bogart avancierte Chow Yun Fat in der Folgezeit zum Protagonisten eines neuen Filmgenres, das in Hongkong entstand und sich vor allem an US-Gangsterfilmen aus den 40er Jahren orientierte, jedoch eine ganz eigene Ästhetik herausbildete. Ringo Lams COVER HARD II (1987), der in diese Kategorie gehört, inspirierte beispielsweise Quentin Tarantinos RESERVOIR DOGS – WILDE HUNDE (1992), der den Hong-Kong-Trend dieserart gewissermaßen nach Amerika (re-) importierte. Nach fast 70 Filmen in Asien übernahm Chow Yun Fat 1998 in Antoine Fuquas THE REPLACEMENT KILLERS (1998) seine erste englischsprachige Hollywood-Rolle. Im Folgejahr stand er für James Foleys Drama CORRUPTOR – IM ZEICHEN DER KORRUPTION sowie an der Seite von Jodie Foster als siamesischer König für Andy Tennants aufwendiges Remake ANNA UND DER KÖNIG vor der Kamera. Seinen großen Durchbruch in der amerikanischen Traumfabrik gelang ihm aber eigentlich erst mit seiner Hauptrolle in Ang Lees Oscarprämiertem Martial-Arts-Kunstwerk TIGER & DRAGON (2000). Paul Hunters BULLETPROOF MONK – DER KUGELSICHERE MÖNCH (2003), Dayyan Engs DU ZI DENG DAI (2004) und Ann Huis YI MA DE HOU XIAN DAI SHENG HUO (2006) zählen zu seinen weiteren Filmarbeiten der jüngeren Zeit. Demnächst wird Chow Yun Fat an der Seite von Johnny Depp in Gore Verbinskis Seeräuberspektakel PIRATES OF THE CARIBBEAN: AT WORLDS END zu 8 sehen sein und seine erprobte Zusammenarbeit mit John Woo mit gleich zwei Projekten fortsetzen, dem Videospiel „Stranglehold“ sowie dem chinesischen Epos THE BATTLE OF RED CLIFF, das 2008 in die Kinos kommt. Der Mann, den die Los Angeles Times als den „coolsten Schauspieler der Welt” bezeichnet hat und den das US-People-Magazine auf seine Liste der „50 Most Beautiful People” gesetzt hat, lebt nachwievor in Hongkong, wo er von seinen Fans liebevoll „Big Brother” genannt wird. Seine wenige Freizeit widmet der Star der Landschaftsfotographie. Die entstandenen Bilder sollen in absehbarer Zeit zugunsten verschiedener nationaler und internationaler Hilfsorganisationen, für die sich Chow Yun Fat schon jetzt einsetzt, versteigert werden. Filmographie Chow Yun Fat (Auswahl) 2008 2007 2006 2004 2003 2000 1999 1998 1995 1994 1993 1992 1991 1990 1989 THE BATTLE OF RED CLIFF Regie: John Woo THE CHILDREN OF HUANG SHI Regie: Roger Spottiswoode PIRATES OF THE CARIBBEAN: AT WORLDS END Regie: Gore Verbinski MAN CHENG JIN DAI HUANG JIN JIA (Der Fluch der goldenen Blume) Regie: Zhang Yimou YI MA DE HOU XIAN DAI SHENG HUO Regie: Ann Hui DU ZI DENG DAI Regie: Dayyan Eng BULLETPROOF MONK (Bulletproof Monk – Der kugelsichere Mönch) Regie: Paul Hunter WO HU CANG LONG (Tiger & Dragon) Regie: Ang Lee ANNA AND THE KING (Anna und der König) Regie: Andy Tennant THE CORRUPTOR (Corruptor – Im Zeichen der Korruption) Regie: James Foley THE REPLACEMENT KILLERS (The Replacement Killers) Regie: Antoine Fuqua WHO PING FAAN DIM (Die Never) Regie: Kai-Fai Wai DU SHEN XU JI (Hard Game) Regie: Jing Wong XIAN REN ZHANG (No Way back – Die ultimative Menschenjagd) Regie: Derek W. Cheung Chang XIA DAO GAO FEI (Cover Hard) Regie: Ringo Lam LAAT SAU TAAN Regie: John Woo TAO FAN Regie: Ringo Lam ZONG HENG SI HAI (Killer Target) Regie: John Woo BLACK VENGEANCE (China White II) Regie: Taylor Wong DU SHEN Regie: Jing Wong 9 1988 1987 1986 1984 1983 1981 YING HUNG BOON SIK III (City Wolf III – Hexenkessel Saigon) Regie: Hark Tsui DIP HYUT SHUENG HUNG (Blast Killer) Regie: John Woo BAN WO CHUANG TIAN YA Regie: Ringo Lam LO FOO CHUT GANG (Born Hero II) Regie: Chia-Liang Liu YING HUNG BOON SIK II (City Wolf II – Abrechnung auf Raten) Regie: John Woo LUNG FU FONG WAN (Cover Hard II) Regie: Ringo Lam YING HUNG BOON SIK (City Wolf) Regie: Joh Woo QING CHENG ZHI LIAN (Eine Liebe in Hongkong) Regie: Ann Hui XUE HAN JIN QIAN (Blood Money) Regie: Shu Tong Wong WOO YUET DIK GOO SI Regie: Ann Hui Gong Li (Die Königin) Nicht umsonst wird Gong Li die chinesische Greta Garbo genannt, denn die Parallelen zwischen ihr und der schwedischen Leinwandlegende sind augenfällig. So beeindruckt Gong Li, genau wie die Göttliche, nicht allein durch ihre makellose und geradezu außerweltliche Schönheit, sondern auch durch ihre außerordentlichen darstellerischen Fähigkeiten. Und darüber hinaus ist sie - ähnlich wie einst Garbo - sehr darum bemüht, sich ein Privatleben zu bewahren, einen Raum des Rückzugs, der den Augen der Öffentlichkeit entzogen bleibt. Dieses Bedürfnis lässt sich angesichts des enormen Medieninteresses an ihrer Person mittlerweile nicht gerade einfach befriedigen. Als Tochter eines Wirtschaftsprofessors wurde Gong Li im Dezember 1965 in Shenyang geboren, verbrachte ihre Jugend aber zum großen Teil in der Stadt Jinan. Schon von Kindesbeinen an träumte sie von einer Karriere als Sängerin. Dieser Traum zerplatzte jäh, als sie 1985 die Aufnahmeprüfung für ein Studium an Chinas führender Musikhochschule nicht bestand. Kurzentschlossen bewarb sie sich an der renommierten Theaterakademie in Peking und wurde dort zu ihrer großen Überraschung sofort aufgenommen. Ihr Schauspielstudium schloss sie dann 1989 mit Bravour ab. Gongs großes darstellerisches Talent sowie ihre geradezu auratische Präsenz blieben nicht lange unbemerkt. Noch während ihres Schauspielstudiums wurde Regisseur Zhang Yimou auf sie aufmerksam und vertraute ihr die Hauptrolle in seinem Debütfilm ROTES KORNFELD (1987) an. Dieser Film avancierte zu einem internationalen Kritiker- und Publikumserfolg, heimste bei der Berlinale einen Goldenen Bären ein und bildete dieserart gleichsam den Startschuss für zwei erstaunliche Karrieren. Speziell Gong Li, die darin eine unterwürfige Ehegattin spielt, welche sich nach dem Tod ihres Mannes zur starken Persönlichkeit emanzipiert, erntete für diese Rolle international großen Beifall. In der Folgezeit avancierte sie dann nach und nach zu einer der meistbeachteten Darstellerinnen der 80er und 90er Jahre, sowohl in Asien als auch auf internationaler Ebene. Von physischer Zartheit und Eleganz, jedoch ausgestattet mit einer ungemein kraftvollen Ausstrahlung, die sie auf der Kinoleinwand zur vollen Größe entfaltet, verkörpert Gong Li eine ganz neue Generation 10 chinesischer Frauen, die es verstehen, Errungenschaften unter einen Hut zu bringen. Traditionsbewusstsein und feministische Gong Li und Zhang Yimou waren für mehrere Jahre nicht nur beruflich, sondern auch privat eng miteinander verbunden. Während dieser Zeit übernahm sie Hauptrollen in mehreren seiner Filme. So stand sie unterer anderem unter seiner Regie für JU DOU (1990), ROTE LATERNE (1991), DIE GESCHICHTE DER QIU JU (1992), für den sie beim Filmfestival von Venedig als Beste Schauspielerin ausgezeichnet wurde, LEBEN! (1994) und SHANGHAI SERENADE (1995) vor der Kamera. Daneben arbeitete Gong aber auch mit anderen chinesischen Regisseuren zusammen, vor allem mit Chen Kaige, der mit ihr drei enorm erfolgreiche Projekte realisierte, den Goldene Palme-Gewinner LEBEWOHL, MEINE KONKUBINE (1993), VERFÜHRERISCHER MOND (1996) sowie DER KAISER UND SEIN ATTENTÄTER (1999). Im Verlauf ihrer langjährigen Karriere erntete Gong Li sehr viel Kritikerlob und wurde mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichnet. 1997 war sie Mitglied der Jury bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes, und im Jahr 2000 fungierte sie beim Berliner Filmfestival als Jurypräsidentin. In Anerkennung ihres sozialen Engagements wurde ihr im gleichen Jahr in Paris von der UNESCO der Ehrentitel einer „Künstlerin für den Frieden” zuerkannt. Einige Monate später wurde sie darüber hinaus als Botschafterin der United Nations Food and Agriculture Organization (UNFAO), einer Unterorganisation der UNO, nominiert. Auch für die Volksrepublik China übernahm Gong Li viele repräsentative Aufgaben. So reiste sie im Jahr 2001 als Begleiterin der chinesischen Olympiadelegation und des Vizepräsidenten im Auftrag der chinesischen Regierung nach Moskau, um für eine Vergabe der Spiele an die Stadt Peking im Jahr 2008 zu werben. Wie weithin bekannt ist, verlief diese Unternehmung höchst erfolgreich. Für PIAO LIANG MA MA (2000), ihre erste Zusammenarbeit mit Regisseur Sun Zhou, wurde Gong Li mit dem Schauspielpreis des Filmfestivals von Montreal, dem Golden Rooster Award sowie dem China Hundred Flowers Award belohnt. Davon abgesehen wurde der Film 2000 mit einer Einladung zur Berlinale geehrt. Unter der Regie Zhous stand Gong Li zwei Jahre später noch einmal vor der Kamera, für ZHOU YUS ZUG (2004), eine Liebesgeschichte, die im China der Gegenwart spielt. 2004 beteiligte sich Gong als Darstellerin an Wong Kar Wais Beitrag für den dreiteiligen Episodenfilm EROS, an dem außer dem Hongkong-Chinesen auch Steven Soderbergh und die italienische Regielegende Michelangelo Antonioni mitwirkten. Im selben Jahr sorgte überdies Wong Kar Wais romantischer Science Fiction 2046 (2004) bei den Internationalen Filmfestspielen in Cannes für Aufsehen, nicht zuletzt wegen der glamourösen Performance, die Gong Li darin abliefert. Ihr Hollywood-Debüt gab Gong Li 2005 in Rob Marshalls DIE GEISHA, der auf Arthur Goldens gleichnamiger Romanvorlage basiert, für sechs Oscars nominiert war und drei davon gewann. Unlängst spielte sie darüber hinaus in Michael Manns Kinoremake des 80er-JahreSerienhits MIAMI VICE (2006) an der Seite von Colin Farrell und Jamie Foxx. Abgesehen von DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME ist sie zur Zeit auch in Peter Webbers Thriller HANNIBAL RISING (2007) zu sehen. Die glamouröse Darstellerin wird vom US-People-Magazine ebenso wie Chow Yun Fat auf der Liste der „Most Beautiful People” geführt und ist das asiatische Gesicht für die Werbekampagne der französischen Kosmetikfirma L’Oreal. 11 Filmographie Gong Li (Auswahl) 2007 2006 2005 2004 2002 2000 1999 1997 1996 1995 1994 1993 1992 1991 1990 1989 1987 THE YELLOW M Regie: James Huth, Edgar-Pierre Jacobs HANNIBAL RISING Regie: Peter Webber MAN CHENG JIN DAI HUANG JIN JIA (Der Fluch der goldenen Blume) Regie: Zhang Yimou MIAMI VICE (Miami Vice) Regie: Michael Mann MEMOIRS OF A GEISHA (Die Geisha) Regie: Rob Marshall EROS (Eros) Regie: Michelangelo Antonioni, Steven Soderbergh, Wong Kar Wai 2046 (2046) Regie: Wong Kar Wai ZHOU YU DE HUO CHE (Zhou Yus Zug) Regie: Zhou Sun PIAO LIANG MA MA Regie: Zhou Sun JING KE CI QIN WANG (Der Kaiser und sein Attentäter) Regie: Chen Kaige CHINESE BOX (Chinese Box) Regie: Wayne Wang FENG YUE (Verführerischer Mond) Regie: Chen Kaige YAO A YAO YAO DAO WAIPO QIAO (Shanghai Serenade) Regie: Zhang Yimou XI CHU BAWANG Regie: Stephen Shin, Clara Law HUOZHE (Leben!) Regie: Zhang Yimou BA WANG BIE JI (Lebewohl, meine Konkubine) Regie: Chen Kaige QIU JU DA GUAN SI (Die Geschichte der Qiu Ju) Regie: Zhang Yimou DA HONG DENG LONG GAO GAO GUA (Rote Laterne) Regie: Zhang Yimou JU DOU Regie: Fengliang Yang, Zhang Yimou DAIHAO MEIZHOUBAO Regie: Fengliang Yang, Zhang Yimou QIN YONG (Der Krieger des Kaisers) Regie: Siu-Tung Ching HONG GAO LIANG (Rotes Kornfeld) Regie: Zhang Yimou Jay Chou (Prinz Jai) Offenbar verfügt der in ganz Asien bekannte Popstar Jay Chou nicht allein über musikalisches Talent, denn seine Darstellung des Prinzen Jie in Zhang Yimous DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME zeichnet sich durch eine beeindruckende Ernsthaftigkeit und Tiefe 12 aus. Der 1979 geborene Taiwanese begann bereits im zarten Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel, später kam das Cello als zweites Instrument hinzu. Seinen musikalischen Ambitionen, die zunächst von seiner Mutter tatkräftig unterstützt wurden, ging er während seiner High School Zeit konsequent weiter nach, nun auch verstärkt als Komponist und Songwriter. Die Öffentlichkeit wurde erstmals 1998 auf den begabten jungen Mann aufmerksam, als er im Rahmen eines TV-Talentwettbewerbs einen befreundeten Sänger, der dort eine seiner Kompositionen vortrug, am Klavier begleitete. Daraufhin entdeckte ihn die Firma Alfa Music und nahm ihn unter Vertrag. Als erstes Resultat dieser Zusammenarbeit kam im Jahr 2000 Jay Chous Debütalbum „Jay“ heraus, mit dem ihm sofort der große Durchbruch gelang. Der einzigartige musikalische Stil seiner Kompositionen, die er mit seiner unverwechselbaren souligen Stimme selbst interpretiert, ergibt sich aus einer gekonnten Mischung traditioneller und moderner Klangelemente westlicher und fernöstlicher Herkunft. Die Texte seiner Songs zeichnen sich durch eine große sprachliche Originalität aus. Mit seinem zweiten Album „Fantasy“ und fünf weiteren Nachfolgern gewann er Legionen begeisterter Fans jungen und reiferen Alters in ganz Asien. Jay Chou, der mittlerweile nicht nur durch Asien, sondern auch durch Nordamerika tourt und bereits mit vielen bedeutenden Musikpreisen ausgezeichnet wurde, gilt als der weltweit erfolgreichste Mandarin-Pop-Künstler der letzten fünf Jahre. Abgesehen von seinen vielen Musikvideos, versuchte sich Jay Chou unter der Regie Wai Keung Laus und Siu Fai Maks in deren chinesischer Actionkomödie TAU MAN JI D (2005) erstmals als Darsteller. Mit Erfolg, denn der Streifen entwickelte sich zu einem enormen BoxOffice-Hit. Sein einfühlsames Porträt des Prinzen Jie in Yimous DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME dürfte seine zweite Karriere als Kinostar zweifellos beflügeln. Filmographie Jay Chou (Auswahl) 2007 CIQING SHIDAI Regie: Zhang Ke Jia 2006 MAN CHENG JIN DAI HUANG JIN JIA (Der Fluch der goldenen Blume) Regie: Zhang Yimou 2005 TAU MAN JI D Regie: Wai Keung Lau, Siu Fai Mak 2003 CHAM CHAU CHOW GIT LUN Regie: Oi Wah Lam Liu Ye (Kronprinz Wan) Seit dem Abschluss seiner Schauspielausbildung an der chinesischen Theaterakademie in Peking im Jahr 2000 wirkte der 1978 im chinesischen Jilin geborene Liu Ye in vielen Kino-, TV- und Theaterproduktionen mit. Nicht ohne Erfolg, denn für seine überragende darstellerische Leistung in Stanley Kwans LAN YU (2001) wurde er 2002 bei den China Golden Rooster Awards als bester Schauspieler ausgezeichnet. Danach konnte er dann auch noch anlässlich der Golden Horse Awards in Taiwan den Schauspielpreis für diese Rolle entgegennehmen. Auf der Kinoleinwand wird er demnächst in Chen Si-Zengs DARK MATTER (2007) zu sehen sein. Filmographie Liu Ye (Auswahl) 2007 TIAN TANG KOU Regie: Alexi Tan 13 2006 2005 2004 2003 2002 2001 1999 DARK MATTER Regie: Chen Shi-Zheng MAN CHENG JIN DAI HUANG JIN JIA (Der Fluch der goldenen Blume) Regie: Zhang Yimou MINI Regie: Michelle Chen, Chen Jin WU JI (Wu Ji – Die Reiter der Winde) Regie: Chen Kaige AH SOU Regie: Ching-Po Wong YI SHEN YI GUI Regie: Herman Yau MO LI HUA KAI Regie: Yong Hou LIAN ZHI FENG JING Regie: Miu-suet Lai ZI HUDIE Regie: Ye Lu MEI REN CAO Regie: Yue Lu XIAO CAI FENG (Balzac und die kleine chinesische Schneiderin) Regie: Sijie Dai TIAN SHANG DE LIAN REN Regie: Qinmin Jiang LAN YU Regie: Stanley Kwan NASHAN NAREN NAGOU Regie: Jianqi Huo Ni Dahong (Der Hofarzt) Ni Dahong, der 1986 seine Schauspielausbildung an der chinesischen Theaterakademie in Peking abschloss, ist in China ein vielbeschäftigter Film- und Fernsehdarsteller. Seine größten Erfolge aber feierte er auf der Bühne als führendes Ensemblemitglied des chinesischen Nationaltheaters. Für seine umfangreiche Theaterarbeit, die sowohl das fernöstliche als auch das westliche Repertoire umfasst, wurde er unter anderem mit dem Plum Blossom Award sowie dem renommierten Wenhua Preis ausgezeichnet. Zu seinen bisherigen Arbeiten für das Kino zählen Zhang Yimous LEBEN! (1994), der bei den 47. Filmfestspielen von Cannes mit dem Großen Preis der Jury prämiert wurde, und Yazhou Yangs NIQIU YE SHI YU (2005), der beim 50. Filmfest von Locarno einen Preis gewann. Weiterhin wirkte Ni Dahong in unzähligen chinesischen TV-Produktionen mit. Chen Jin (Die Frau des Arztes) Für ihre Rollen in zahlreichen Kinofilmen, Theaterinszenierungen und Fernsehproduktionen wurde Chen Jin, eine Absolventin des Shandong College of Arts, von verschiedenen chinesischen Kulturinstitutionen mit Preisen geradezu überhäuft. Demnächst wird die vielbeschäftigte Darstellerin, deren Karriere Ende der 80er Jahre ins Rollen kam, in dem TVFilm „Luck for Love“ zu sehen sein. 14 Li Man (Die Tochter des Arztes) Nachdem die 1988 geborene Li Man sechs Jahre lang traditionellen chinesischen Tanz am Konservatorium für Musik in Shenyang studiert hatte, wurde die Siebzehnjährige, die nun eine Schauspielausbildung an der prestigeträchtigen Pekinger Theaterakademie aufgenommen hatte, von Regisseur Zhang Yimou entdeckt und prompt für seinen neuen Film DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME engagiert. Darin spielt sie Chen, die Tochter des Hofarztes, die die von Gong Li dargestellte Königin langsam vergiftet. Die chinesische Presse bezeichnete Li Man in Anspielung auf den Nachnamen ihres Entdeckers bereits als das neue „Mou Girl”, weil sie den Schauspielerinnen Gong Li und Zhang Ziyi, die beide nach ihrer Zusammenarbeit mit Zhang Yimou zu Superstars avancierten (Gong Li wirkte in ROTES KORNFELD und ROTE LATERNE, Zhang Ziyi in HEIMWEG und HOUSE OF FLYING DAGGERS mit), verblüffend ähnlich sieht. Qin Junjie (Prinz Yu) Zhang Yimous DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME ist der erste Film, in dem der 1991 geborene Qin Junjie – zur Zeit noch Schüler an der Fu Jian Secondary School – als Darsteller mitwirkt. 15 DER STAB Zhang Yimou (Regie, Drehbuch) Seit er mit seinem Debütfilm ROTES KORNFELD (1987) den Goldenen Bären der Berliner Filmfestspiele gewann, gilt Zhang Yimou als einer der interessantesten und künstlerisch einflussreichsten Regisseure unserer Tage. Zhang Yimou wurde 1950 in China geboren und absolvierte ein Studium an der staatlichen Filmakademie in Peking. In der Folgezeit etablierte er sich als einer der herausragenden Köpfe der sogenannten „Filmemacher der fünften Generation“, einer Gruppe ambitionierter Regisseure, denen es erstmals gelang, die Kunstideologie der Kulturrevolution erfolgreich hinter sich zu lassen. Yimou ist aber auch ein begabter Schauspieler, der nicht nur in seinem Film ROTES KORNFELD als Akteur überzeugt, sondern für seine Rolle in Tian-Ming Wus ALTER BRUNNEN (1986) auf dem internationalen Filmfest in Tokio sogar als Bester Darsteller ausgezeichnet wurde. Für ALTER BRUNNEN stand er überdies auch hinter der Kamera, genauso wie für Chen Kaiges HUANG TU DI (1984) und DA YUE BING (1986). Die Liste der Preise, mit denen Zhang Yimous Arbeit im Laufe seiner Karriere belohnt wurde, ist lang. Im Jahr 1990 wurde JU DOU als erster Film eines chinesischen Regisseurs überhaupt in der Kategorie Bester Fremdsprachiger Film für einen Oscar nominiert, ein großer Erfolg, der sich später mit ROTE LATERNE (1991) und HERO (2002) noch zweimal wiederholte. Zu Yimous weiteren Auszeichnungen zählen unter anderem ein Silberner Löwe der 44. Filmfestspiele in Venedig für ROTE LATERNE, ein Goldener Löwe im darauffolgenden Jahr für DIE GESCHICHTE DER QIU JU, ein Großer Preis der Jury des 47. Filmfestivals von Cannes für LEBEN!, ein weiterer Goldener Löwe für KEINER WENIGER, der Silberne Bär der Internationalen Filmfestspiele von Berlin für HEIMWEG sowie der ebenfalls in Berlin vergebene Alfred Bauer-Preis für HERO. Das ebenso aufwendige wie farbenprächtige Epos HERO räumte überdies anlässlich der 22. Filmfestspiele in Hongkong die Preise für die Beste Action-Choreographie, die Beste Regie, die Beste Ausstattung, die Beste Kamera, die Besten Kostüme, die Beste Musik, den Besten Ton sowie für die Besten Spezialeffekte ab. Auch Yimous Kassenschlager HOUSE OF FLYING DAGGERS (2004) wurde mit internationalen Anerkennungen überhäuft, darunter Nominierungen für den BAFTA und den Golden Globe. Neuerdings bewegt sich Zhang Yimou künstlerisch auch in andere Richtungen. So führte er im vergangenen Jahr erstmals Regie bei einer großen Opernproduktion. Yimous Inszenierung von Tan Duns Oper „The First Emperor“ mit Placido Domingo in der Hauptrolle feierte im vergangenen Dezember auf der Bühne der New Yorker Metropolitan Opera ihre glanzvolle Premiere. Darüber hinaus wird der multitalentierte Chinese im Jahr 2008 bei den Eröffnungsund Schlussfeierlichkeiten der 29. Olympischen Spiele in Peking als Chefregisseur fungieren. Filmographie Zhang Yimou (Auswahl): 2006 2005 2004 2002 2000 1999 1997 MAN CHENG JIN DAI HUANG JIN JIA (Der Fluch der Goldenen Blume) QIAN LI ZOU DAN QI SHI MIAN MAI FU (House of Flying Daggers) YING XION (Hero) XINGFU SHIGUANG (Happy Times) YI GE DOU BU NENG SHAO (Keiner weniger) WO DE FU QIN MU QIN (Heimweg) YOU HUA HAO HAO SHUO 16 1995 1994 1992 1991 1990 1989 1987 LUMIÉRE ET COMPAGNIE YAO A YAO YAO YAO DAO WAIPO QIAO (Shanghai Serenade) HUOZHE (Leben!) QIU JU DA GUAN SI (Die Geschichte der Qiu Ju) DA HONG DENG LONG GAO GAO GUA (Rote Laterne) JU DOU DAIHAO MEIZHAOUBAO HONG GAO LIANG (Rotes Kornfeld) Wu Nan (Drehbuch) Die Drehbuchautorin Wu Nan, Jahrgang 1974, erwarb an der Pekinger Filmakademie zwei Abschlüsse in den Fächern Filmwissenschaft und Regie. Momentan unterrichtet sie an der Central Academy of Drama Film- und Fernsehwissenschaft. Zu ihren bisherigen Drehbucharbeiten für das Fernsehen zählen unter anderem „The Scent of Women“ (2006) und „The Legend of La Jia“ (2003). Außerdem führte sie Regie bei dem Kurzfilm GO WHEREVER YOU WANNA GO (2002). Bian Zhihong (Drehbuch) Nachdem der 1974 geborene Bian Zhihong an der Pekinger Universität seinen Abschluss im Fach chinesische Sprachwissenschaft abgelegt hatte, absolvierte er bis zum Jahr 2002 zusätzlich ein Zweitstudium an der dortigen Filmakademie. Im Anschluss daran war er als Drehbuchautor für verschiedene Serienprojekte des chinesischen Fernsehens tätig und arbeitete daneben als Journalist, Filmkritiker sowie als Berater im Internetbusiness. Zhang Yimous DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME ist der erste große Kinofilm, an dem er maßgeblich mitarbeitete. Bill Kong (Produktion) Bill Kong leitet Edko Films, eine von Hongkongs renommiertesten und traditionsreichsten unabhängigen Filmproduktionsfirmen. Sein Debüt als Produzent gab er mit Zhuangzhuang Tians DER BLAUE DRACHEN (1993), der bei den Filmfestspielen in Tokio und Hawaii mit Preisen ausgezeichnet wurde. Zu seinen weiteren Kinoarbeiten zählen unter anderem Yim Hos TIANGUO NIEZI (1994), der ebenfalls in Tokio prämiert wurde, und Ang Lees mehrfacher Oscar-Gewinner TIGER & DRAGON (2000). Letzterer gewann nicht nur vier Oscars und zwei Golden Globes, sondern entwickelte sich überdies an den USamerikanischen Kinokassen zum erfolgreichsten ausländischen Film aller Zeiten, der insgesamt mehr als 210 Millionen Dollar einspielte. Allein im Jahr 2002 produzierte Bill Kong drei große Kinofilme, Sun Zhous anrührende Liebesgeschichte ZHOU YUS ZUG, der Superstar Gong Li in der Hauptrolle zeigt, Tian Zhuangzhuang’s Remake des chinesischen Klassikers XIAO CHENG ZHI CHUN, der bei den Internatonalen Filmfestspielen von Venedig mit dem San Marco-Preis ausgezeichnet wurde, und Zhang Yimous groß angelegtes Martial Arts-Drama HERO. HERO brach in China alle Kassenrekorde und spielte allein am ersten Tag über 1,45 Millionen US-Dollar ein. Aber auch in den USA lief der Film sehr erfolgreich und spülte insgesamt 18 Millionen Dollar in die Kinokassen. Die Preise, mit denen Zhang Yimous Meisterwerk überhäuft wurde, lassen sich kaum aufzählen, hier nur einige davon: Alfred E. Bauer-Preis 17 für technische Innovation der Internationalen Filmfestspiele von Berlin, Oscar für den Besten Fremdsprachigen Film, Golden Globe für den Besten Fremdsprachigen Film, 14 Nominierungen für den Hongkong Film Award. Zu Bill Kongs Projekten des Jahres 2004 zählen Jae-young Kwaks NAE YEOJACHINGUREUL SOGAE HABNIDA (2004), der erste koreanische Film, der am selben Tag in Korea, Hongkong und China startete, sowie Zhang Yimous Oscar-nominierter HOUSE OF FLYING DAGGERS (2004), der anlässlich des 58. Filmfestivals in Cannes seine vielumjubelte Premiere erlebte. 2006 waren in den US-Kinos drei Bill-Kong-Produktionen zu sehen: HUO YUAN JIA (2006), in dem Jet Li unter der Regie Ronny Yus agiert, sowie Zhang Yimous QIAN LI ZOU DAN QI (2005) und DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME. Zhao Xiaoding (Kamera) Der erste Film, für den der an der prestigeträchtigen Pekinger Filmakademie ausgebildete Zhao Xiaoding unmittelbar nach seinem Studienabschluss hinter der Kamera stand, war Guoxing Chens LI HUN DA ZHAN (1992). Seitdem dreht er durchschnittlich mindestens einen großen Film pro Jahr. Zu seinen bisherigen Kinoarbeiten zählt unter anderem LIN SHI BA BA (1993), bei dem wiederum Guoxing Chen Regie führte. Zhao Xiaodings Zusammenarbeit mit Regisseur Zhang Yimou begann mit dem opulenten Martial Arts-Epos HERO (2002). Der enorme Erfolg dieser Unternehmung veranlasste Yimou dazu, Zhao auch für seinen nächsten Film HOUSE OF FLYING DAGGERS (2004) zu verpflichten. Für diesen zweiten Job wurde der Kameramann dann sogar mit einer OscarNominierung belohnt. Neben seiner Arbeit für das Kino ist Zhao Xiaoding auch sehr erfolgreich in der Werbebranche tätig. Die Bilder zahlreicher Werbespots, unter anderem für Weltfirmen wie Coca Cola, Armani, Toyota oder die Bank of China, tragen seine unverwechselbare Handschrift. In jüngerer Zeit gestaltete er zudem die Werbefilme für die erfolgreiche chinesische Olympiabewerbung und die Expo in Shanghai. Tony Ching Siu-Tung (Action-Regie) Tony Chings Profession lässt sich mit westlichen Begriffen sicher nicht ganz eindeutig beschreiben: Action-Regisseur, Choreograph aufwendiger Kampf- und Schlachtenszenen, Martial Arts-Trainer. Sicher ist aber, dass er in seinem Fach einer der Besten ist. Während seiner ausgedehnten Karriere innerhalb der Filmindustrie Hongkongs arbeitete er mit zahlreichen Stars des fernöstlichen Kinos zusammen, mit Jackie Chan für Jing Wongs CITY HUNTER (1993), mit Chow Yun Fat für QI YUAN (1985) und mit John Woo bei CITY WOLF II (1987) sowie mit Michelle Yeoh für PHANTOM SEVEN (1994). Der Gewinner des taiwanesischen Golden Horse Awards für seine Action-Regie in Raymond Lees XIN LONG MEN KE ZHAN (1992) wurde daneben zweimal mit einem Hongkong Film Award ausgezeichnet, für seine Mitwirkung an QI YUAN (1985) sowie SCHWERTKÄMPFER (1990). VERFÜHRUNG AUS DEM REICH DER TOTEN machte Ende der 80er Jahre in China das Genre des Horrorfilms populär und wurde mit einem International Fantasy Film Award belohnt. 18 2001 gestaltete er die Kampfsequenzen für die TV-Produktion „Invincible“, die Jet Li und Mel Gibson in den Hauptrollen zeigt sowie für den vielfach preisgekrönten Smash-Hit SHAOLIN KICKERS (2001), in dem Stephen Chiao zu sehen ist. Für die Choreographie der ebenso kunstvollen wie spannenden Kampfszenen in Zhang Yimous farbenprächtigem Epos HERO (2002) wurde Tony Ching im selben Jahr sein nunmehr dritter Hongkong Film Award verliehen. 2006 gestaltete sich für den ohnehin Vielbeschäftigten zu einem besonders arbeitsreichen Jahr, denn neben DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME betreute er auch noch den indischen Action-Blockbuster KRRISH. Für das Jahr 2007 sind bereits zwei weitere Kinoprojekte anvisiert, die Fantasy-Abenteuer IN THE NAME OF THE KING und DORORO. Huo Tingxiao (Ausstattung) Huo Tingxiao, der 1991 sein Studium an der chinesischen Filmakademie in Peking abschloss, wurde noch im selben Jahr zunächst von Regisseur Yang Fengliang für die Ausstattung des Films SHAN BEI DA SHAO (1993) engagiert und danach von Chen Kaige für dessen DIE WEISSAGUNG DES MEISTERS (1991). Mit Kaige arbeitete er danach noch an zwei weiteren Projekten zusammen, nämlich an dem Oscar-nominierten Sensationserfolg LEBEWOHL, MEINE KONKUBINE (1993) sowie an DER KAISER UND SEIN ATTENTÄTER (1999), für den Huo Tingxiao mit dem großen Technik-Preis der Internationalen Filmfestspiele von Cannes belohnt wurde. Der renommierte Golden Rooster Award für die Beste Ausstattung wurde ihm zuvor bereits für He Pings PAO DA SHUANG DENG (1994) verliehen. Frankie Chung Chi Hang (Visuelle Effekte) Frankie Chung gilt innerhalb der Filmindustrie Hongkongs als einer der renommiertesten Spezialisten für Spezialeffekte und verfügt in den Bereichen Animationsdesign und produktion über einen riesigen Erfahrungsschatz, den er innerhalb der letzten zwanzig Jahre ansammelte. Seine Karriere begann er als 2D-Animator für eines der ersten Animationsstudios Hongkongs. Ab 1995 kümmerte er sich im Auftrag von Centro Digital Pictures um die Nachwuchsförderung. Seine Kreativität war 1998 wieder verstärkt gefragt, als er mit den Spezialeffekten für Wai Keung Laus Blockbuster ZHONG HUA YING XIONG (1999) beauftragt wurde. Dieser Job wurde mit einem Golden Horse Award belohnt. Als Leiter der Abteilung für Computergrafik innerhalb der Firma Centro Digital Design managet Frankie Chung ein hochmodernes Technikstudio mit über 150 Mitarbeitern. In dieser Funktion überwachte er bereits zahlreiche preisgekrönte Projekte, darunter Stephen Chows Box-Office-Hit KUNG FU (2004), der mit einem Hongkong Film Award und einem Golden Horse Award ausgezeichnet wurde. Die Co-Regie bei Centros jüngstem Filmprojekt THE SECRET OF THE MAGIC GOURD (2006) bildet einen weiteren Meilenstein in Frankie Chungs eindrucksvoller Karriere. Das skurrile Familiendrama, in dem allerhand neueste Computertechnik zum Einsatz kommt, stellt die allererste Zusammenarbeit der Walt Disney Studios mit einer chinesischen Produktionsfirma dar. Tao Jing (Ton) Tao Jing, ein Absolvent der chinesischen Filmakademie in Peking, erhielt gleich für sein Debütprojekt, Chen Kaiges HAI ZI WANG (1987), eine Golden Rooster Award-Nominierung in 19 der Kategorie Bester Ton. Auch bei Kaiges in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnetem Meisterwerk LEBEWOHL, MEINE KONKUBINE (1993) und Zhang Yimous BAFTA-Gewinner LEBEN! (1994) sorgte er für den guten Ton. Den ersten chinesischen Film, dessen Ton im Dolby Stereo-Verfahren gemischt wurde, Mu Deyuan und Liang Mings LONELY SOUL IN A BLACK CHAMBER, betreute er ebenfalls. Auch für seine langjährige Zusammenarbeit mit Regisseur Zhang Yimou wurde Tao Jing belohnt, mit dem Golden Reel Award für SHANGHAI SERENADE (1995), mit dem Hongkong Film Award und einem Golden Rooster Award für HERO (2003) sowie einer BAFTANominierung für HOUSE OF FLYING DAGGERS (2004). Den Golden Rooster Award nahm er dann noch ein weiteres Mal für Chen Kaiges DER KAISER UND SEIN ATTENTÄTER (1999) entgegen. Darüber hinaus publizierte Tao Jing zahlreiche Texte, die sich theoretisch mit dem Phänomen des Tons im Film auseinandersetzen. Im Rahmen dieser filmwissenschaftlichen Beschäftigung lehrt er als Gastprofessor an der chinesischen Filmakademie in Peking. Shigeru Umebayashi (Musik) Shigeru Umebayashi begann seine professionelle musikalische Karriere als Kopf der legendären japanischen New-Wave-Rock-Band Ex. In den frühen 80er Jahren wurde Ex unter anderem die Ehre zuteil, US-Superstar Eric Clapton als Vorgruppe auf seiner JapanTournee zu begleiten. Als die Gruppe Ex sich 1985 auflöste, wandte sich Umebayashi der Komposition von Filmmusik zu. Noch im gleichen Jahr entstanden seine Scores für Yoshimitsu Moritas SOREKARA (1985) und Yoichi Sais TOMOYO SHIZUKANI NEMURE (1985), wofür er prompt mit mehreren Preisen belohnt wurde, darunter die der Filmfestspiele in Yokohama und Osaka sowie der Preis der japanischen Musikakademie. Seitdem komponierte er die Musik für über 30 Filme, zu denen Wong Kar Wais vielfach preisgekrönter IN THE MOOD FOR LOVE (2000) ebenso wie 2046 (2004), Carol Lai Miu Suets Kritikererfolg LIAN ZHI FENG JING (2003), Ronny Yus HUO YUAN JIA (2006) und Zhang Yimous HOUSE OF FLYING DAGGERS (2004) zählen. Bei den Golden Horse Awards wurde Umebayashi 2001 überdies für seinen Originalsong ausgezeichnet, den er für Jacob Cheung Chi Leung’s HUANG XIN JIA QI (2001) geschrieben hatte. Yee Chung Man (Kostüme) Seit 1977, als er seine Ausbildung an der Designabteilung der polytechnischen Hochschule in Hongkong sowie an der New York Parsons School of Design abschloss, ist Yee Chung Man sehr erfolgreich in verschiedenen Funktionen innerhalb der Filmindustrie Hongkongs und Chinas tätig. Für seine Ausstattungs-, Kostüm- und maskenbildnerischen Arbeiten wurde er anlässlich der Hongkong Film Awards und der Golden Horse Awards mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Abgesehen davon führte er auch selbst Regie bei zwei Kinofilmen, NGON NA MA DAK LIN NA (1998) und SIU CHAN CHAN (2000) sowie bei vielen Musik- und Tanzproduktionen. Unlängst besorgte er im Auftrag der Regisseure John Chu und Frankie Chung die Ausstattung für THE SECRET OF THE MAGIC GOURD (2006). Cheng Long (Schnitt) Nach seiner Ausbildung zum Elektro-Ingenieur an der Technischen Universität von Shanghai ging Cheng Long in die USA, wo er sich zunächst mit den neuesten Entwicklungen im 20 Bereich der Computertechnik vertraut machte und danach in Philadelphia für den Sender WPVI-TV6 als Ü-Wagen-Techniker tätig war. Die Arbeit in der Medienbranche weckte seine Liebe zum Film und veranlasste ihn zu einem Studium der Film- und Medienkunst an der Temple University in Philadelphia, dem er Kurse am prestigeträchtigen American Film Institute folgen ließ. Ab 1995 arbeitete er in den USA als Cutter an verschiedenen Film- und TV-Projekten mit, darunter „Bontoc Eulogy“ (1995), der 1996 auf dem Sundance Film Festival gezeigt wurde, und „US Customs Classified“ (1995), den der Sender CKAL-9 ausstrahlte. Daying Yes SHANGHAI STORY (1998) war der erste Kinofilm, dessen Schnitt Cheng Long nach seiner Rückkehr nach China im Jahr 1997 besorgte. Es folgten die TV-Projekte „A Hero Without a Name” (1997-1998) und „Love Affairs in Two Generations” (2000). Nach DER FLUCH DER GOLDENEN BLUME übernahm Cheng Long den Schnitt für Sherwood Hus Leinwanddrama MILK AND FASHION (2008). Momentan unterrichtet er auch an der renommierten Pekinger Filmakademie. 21 DIE BESETZUNG Der König Die Königin Prinz Jai, der mittlere Sohn Kronprinz Wan, der älteste Sohn Der Hofarzt Die Frau des Arztes Chan, die Tochter des Arztes Prinz Yu, der jüngste Sohn CHOW YUN FAT GONG LI JAY CHOU LIU YE NI DAHONG CHEN JIN LI MAN QIN JUNJIE DER STAB Regie Drehbuch Drehbuchberatung Produktion Kamera Action Regie Ausstattung Visuelle Effekte Ton Kostüme Originalmusik komponiert und produziert von Schnitt Associate Producer ZHANG YIMOU ZHANG YIMOU WU NAN BIAN ZHIHONG WANG BIN BILL KONG ZHANG WEIPING ZHAO XIAODING TONY CHING SIU-TUNG HUO TINGXIAO FRANKIE CHUNG CHI HANG TAO JING YEE CHUNG MAN SHIGERU UMEBAYASHI CHENG LONG ZHANG ZHENYAN 22