, Ausstellung - Museum Kurhaus Kleve
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Museum Kurhaus Kleve – Ewald Mataré Sammlung Tiergartenstraße 41, D-47533 Kleve Tel. 0049 / 2821 / 7501-0, Fax 0049 / 2821 / 7501-11 www.museumkurhaus.de, [email protected] Brice Marden – Retrospektive der Druckgraphik Ausstellung 01.02.-26.04.09 Informationen für die Presse Das Museum Kurhaus Kleve würdigt einen wichtigen Aspekt des Werkes von Brice Marden: die Druckgraphik. Sie spielt eine Schlüsselrolle im Schaffensprozess des Künstlers, ist aber – mit Ausnahme einer Ausstellung in der Londoner Tate Gallery 1992 – noch nie in großem Maßstab vorgestellt worden. Auch die vom Museum of Modern Art, New York, vorbereitete und 2007 in der Nationalgalerie Berlin, Hamburger Bahnhof, gezeigte Retrospektive hatte ihn ausgeblendet. Mit rund 100 druckgraphischen Arbeiten, die ergänzt werden durch ausgewählte Zeichnungen und Gemälde, macht die Ausstellung Brice Mardens einzigartige Leistung als Graphiker erfahrbar – und gibt zugleich einen repräsentativen Überblick über die Intentionen seiner Arbeit und die Entwicklung seines Werks von den sechziger Jahren bis heute. Dabei zeigt sich, dass die Druckgraphik für den Künstler keineswegs ein nebensächliches oder gar der Malerei untergeordnetes Medium ist, sondern vielmehr eine Ausdrucksform von eigenem Rang. Immer wieder leitet Marden entscheidende Schritte in seinem Werk mit Radierungen, Lithographien oder Siebdrucke ein. Der experimentelle Umgang mit diesen handwerklich anspruchsvollen Techniken ist ein in seiner Bedeutung kaum zu überschätzender Stimulus für sein Schaffen. Die Ausstellung „Brice Marden – Retrospektive der Druckgraphik“ wurde konzipiert vom Museum Wiesbaden, wo sie vom 28.09.08 bis zum 18.01.09 zu sehen ist. Das Museum Kurhaus Kleve kann sie als zweite und letzte Station präsentieren. Brice Marden (geboren 1938 in Bronxville, lebt in New York) zählt zu den international renommiertesten Vertretern der abstrakten Malerei in den USA. Seit den 1960er Jahren hat er ein Werk entfaltet, das, fußend auf dem Abstrakten Expressionismus, von der Kraft der Farbe und von der Dynamik der Linie handelt, das subjektives Erleben in bestechend einfache und dennoch hoch komplexe Formen gießt, das einerseits von tiefem Verständnis für die Natur durchdrungen und andererseits an der intensiven Beschäftigung mit europäischer und fernöstlicher Geschichte und Kultur gewachsen ist. Mit der Ausstellung von Brice Marden setzt das Museum Kurhaus Kleve eine Reihe von Präsentationen herausragender amerikanischer Künstler fort, die 1999 mit einer Retrospektive der Druckgraphik von Richard Serra begann und bisher u. a. Ausstellungen von Mark Tansey (2005) und Robert Indiana (2007) umfasste. WDR 3 – Kulturpartner des Museum Kurhaus Kleve http://www.wdr.de/radio/wdr3/ Sparkasse Kleve – Partner des Museum Kurhaus Kleve http://www.sparkasse-kleve.de/sonlineplus/proc/docs/index.html Die Ausstellung wird großzügig gefördert durch Volksbank Kleverland – Hauptsponsor www.volksbank-kleverland.de Freundeskreis Museum Kurhaus und Koekkoek-Haus Kleve e.V. www.freunde-klever-museen.de US Generalkonsulat Düsseldorf http://german.duesseldorf.usconsulate.gov/ Golden Tulip Cleve www.goldentulipcleve.com Biographie 1938 geboren in Bronxville, einem Vorort von New York 1956-58 Florida Southern College, Lakeland 1958-61 Boston University of Fine and Applied Arts, Boston 1961 Yale University Summer School of Music and Arts, Norfolk 1961-63 Yale University of Art and Architecture, New Haven Brice Marden lebt und arbeitet in New York. Einzelausstellungen 1964 Wilcox Gallery am Swarthmore College, Pennsylvania 1966 Bykert Gallery, New York 1969 Brice Marden. New Paintings Bykert Gallery, New York Galerie Yvon Lambert, Paris 1970 Brice Marden Galerie François Lambert, Mailand Bykert Gallery, New York 1972 Ten Days. A Portfolio of 8 Etchings John Berggruen Gallery, San Francisco 1973 Brice Marden. New Paintings Grove Group Bykert Gallery, New York 1974 Brice Marden. Drawings 1963-1973 Contemporary Arts Museum, Houston Brice Marden. Paintings, Drawings, Etchings Locksley Gallery, Minneapolis 1975 Brice Marden. A Retrospective Solomon R. Guggenheim Museum, New York 1977 Brice Marden. Drawings-Lithographs Max Protetch Gallery,Washington D.C. Brice Marden. Works on Paper Bell Gallery at the Brown University, Providence Brice Marden. Etchings and Recent Drawings Jean and Karen Bernier, Athen 1978 Pace Gallery, New York 1981 Brice Marden. Schilderijen tekeningen etsen 1975-1980 / Paintings, Drawings and Etchings, 1975-1980 Stedelijk Museum, Amsterdam Brice Marden. Paintings, Drawings and Prints, 1975-1980 Whitechapel Art Gallery, London 1982 Brice Marden. Marbles, Paintings and Drawings Pace Gallery, New York 1983 Brice Marden, ätta Serigrafie Galleriet, Lund 1984 Brice Marden. Recent Works Pace Gallery, New York 1985 Brice Marden. Arbeiten auf Papier Galerie Hock, Krefeld 1991 Brice Marden. The Grove Group Gagosian Gallery, New York Brice Marden. Recent Drawings and Etchings Matthew Marks Gallery, New York 1991/92 Brice Marden Cold Mountain Dia Center for the Arts, New York 1992 Brice Marden. Prints from the Early Seventies Curwen Gallery, London Brice Marden Prints, 1961-1991 Tate Gallery, London 1993 Brice Marden. Paintings, Drawings, Etchings Matthew Marks Gallery, New York Brice Marden. New Etchings Margo Leavin Gallery, Los Angeles Brice Marden. Originalgraphik und Mappenwerke 1969-1993 Galerie Meyer-Ellinger, Frankfurt 1994 Brice Marden Etchings Annemarie Verna Galerie, Zürich Brice Marden Prints Galerie Pels-Leusden, Berlin 1995 Brice Marden Matthew Marks Gallery, New York 1996 Brice Marden Thomas Ammann Fine Art, Zürich 1997 Chinese Work Matthew Marks Gallery, New York Brice Marden. Work books, 1964-1995 Graphische Sammlung, München 1998/98 Brice Marden Drawings. The Whitney Museum of American Art Collection Whitney Museum of American Art, New York 1999 Brice Marden Work of the 1990s. Paintings, Drawings, Prints Museum of Art, Dallas 2000 Brice Marden Etchings. Five Threes, 1976-77, 12 Views for Caroline Tatyana 1977-89, Focus I-V 1979 Margo Leavin Gallery, Los Angeles 2000/01 Brice Marden Serpentine Gallery, London 2001 Brice Marden. For Caroline, 1989, Twelve Etchings and Aquatints and Seven Recent Color Lithographs John Berggruen Gallery, San Francisco 2001/02 Brice Marden. Works on Paper, 1964-2001 Istituto Nazionale per la Grafica, Rom Brice Marden. Attendants, Bears, and Rocks Matthew Marks Gallery, New York 2003 Brice Marden Daros Exhibitions, Zürich 2004 Brice Marden. Paintings in Marble Matthew Marks Gallery, New York 2005 Brice Marden. Etchings to Rexroth Davis Museum and Cultural Center at the Wellesley College, Massachusetts 2006 Brice Marden. A Retrospective of Paintings and Drawings Museum of Modern Art, New York und Museum of Modern Art, San Francisco 2007 Brice Marden. Retrospektive Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart, Berlin Brice Marden. Werke auf Papier Kunstmuseum, Basel Brice Marden. Complements, Matthew Marks Gallery, New York 2008/09 Brice Marden. Retrospektive der Druckgraphik MuseumWiesbaden und Museum Kurhaus Kleve Gruppenausstellungen 1960 The Second Competitive Drawing Exhibition Lyman Allyn Art Museum, New London 1963 7 Yale Painters. Paul Covington, Kent Floeter, Brice Marden, Paul Tschinkel, Oscar Watters, Paul Zavorskas, Charles Close Munson Gallery, New Haven 1967 A Romantic Realism Institute of Contemporary Art, Pennsylvania 1969 Prospect’69 Städtische Kunsthalle, Düsseldorf 1970 Modular Painting Albright-Knox Art Gallery, Buffalo 1971 Structure of Color Whitney Museum of American Art, New York 1971/72 White on White. The White Monochrome in the 20th Century Museum of Contemporary Art, Chicago 1972 Painting New Options Walker Art Center, Minneapolis documenta 5, Kassel 1973 Whitney Biennale Whitney Museum of American Art, New York Contemporanea Parcheggio Villa Borghese, Rom 1974/75 Eight Contemporary Artists Museum of Modern Art, New York 1975 Fundamentele Schilderkunst Stedelijk Museum, Amsterdam 1976 Drawing Now Museum of Modern Art, New York 1977 Whitney Biennale Whitney Museum of American Art, New York 1979 Whitney Biennale Whitney Museum of American Art, New York 1984 La Grande Parade. Highlights in Paintings after 1940 Stedelijk Museum, Amsterdam 1985/86 The Carnegie International Carnegie Institute of Art, Pittsburgh 1986/ 87 The Spiritual in Art Abstract Painting, 1980-1985 County Museum of Art, Los Angeles 1988/ 89 The Carnegie International Carnegie Institute of Art, Pittsburgh 1990 Polyptiques Musée du Louvre, Paris 1992 Allegories of Modernism. Contemporary Drawing Museum of Modern Art, New York documenta 9, Kassel. 1995 Whitney Biennale Whitney Museum of American Art, New York. 1996 Abstraction in the 20th Century. Total Risk, Freedom, Discipline Solomon R. Guggenheim Museum, New York. 1997 Biennale, Venedig 2003 The Stage of Drawing. Gesture and Act Drawing Centre, New York 2004 Singular Forms (Sometimes Repeated). Art from 1951 to the Present, Solomon R. Guggenheim Museum, New York 2005 Contemporary Voices Works from the UBS Art Collection Museum of Modern Art, New York Drawings from the Modern, 1945-1975 Museum of Modern Art, New York 2005/06 Building and Breaking the Grid Whitney Museum of American Art, New York Transforming Chronologies. An Atlas of Drawing, Part 1 Museum of Modern Art, New York 2006 Recent Drawings. Robert Gober, Roni Horn, Jasper Johns, Ellsworth Kelly, Brice Marden, Ken Price, Charles Ray, Terry Winters Matthew Marks, New York 2007 What is a Line? Drawings from the Collection Yale University Art Gallery, New Haven 2008 Monet, Kandinsky, Rothko und die Folgen. Wege der abstrakten Malerei, Bank Austria Kunstforum, Wien Abstract Vision Thomas Ammann Fine Art, Zürich 2009 Cézanne and Beyond Museum of Art, Philadelphia Der Künstler über seine Arbeit Mensch und Natur „[…] meine Arbeit entsteht aus der Beobachtung und dem Annehmen von Natur. Der Mensch, als Teil der Natur, nimmt sie auf, verdaut sie und stößt sie in Form von Kunst wieder aus. … Diese Offenheit der Natur gegenüber arbeitet auch mit der Vorstellung des Menschen im Gegensatz zur Natur. All die unnatürlichen Dinge die Menschen herstellen, finde ich fast ebenso fesselnd. Die Kontraste zwischen der Vorstellung von ‚Natürlichkeit’ und ‚Unnatürlichkeit’ sind mein Thema. Sie in Begeisterung zusammenzubringen, ist mein Ziel.“ “[…] my work comes out of observation and acceptance of nature. Man, part of nature, absorbs and digests and pushes it back out in the form of art. This pushes it back out in the form of art. …This openness to nature is also working with the idea of man as opposed to nature. All the unnatural things man makes I find almost equally intriguing. The contrasts between the idea ‘naturalness’ and ‘unnaturalness’ are my theme. Putting them together in exaltation is my aim.” (1991) „Mein Leben sehe ich als einen Teil des Kampfes zwischen Mensch und Natur. Ich weiß, dass eine Art von Einheit möglich ist. Deshalb bin ich gezwungen, meine Inspiration aus der Natur zu ziehen.“ “I am seeing my life as part of the struggle between man and nature. I know there is the possibility of some sort of union. This is why I have been forced to take nature as my inspiration.” (1991) Über das Malen „Mein Malen hat mit der Gegenwart des Bildes zu tun. […] Ein Gemälde ist etwas, das da ist, das man ansehen kann – und es bleibt, es ist der Augenblick, zu dem man immer zurückkehren kann. […] Ich bin gerne direkt dabei. Es geht um Gegenwart.“ “My painting has to do with the presence of the image. […] A painting is something that is there, that you can look at – and it stays. It’s the moment that you can always return to. […] I like to be right there with it. It’s about presence.” (1997) Über das Zeichnen „Bei einem Gemälde geht es um die Verfeinerung. Ich glaube nicht, dass Zeichnen weniger ist als Malen.“ “A painting is about refinement of image. And drawing isn’t. Drawing isn’t refinement. I don’t thing drawing is less than painting.” (1991) Über die Radierung „Für mich liegt die Radierung irgendwo zwischen Zeichnung und Malerei. Es ist physisch schwieriger, eine Radierung herzustellen, als zu zeichnen, und malen wiederum ist sehr viel körperlicher und schwieriger. Ich habe begonnen andere, etwas malerischere Probleme in den Radierungen anzugehen. Wenn ich an Gemälden arbeite, arbeite ich nebenher gerne an Radierungen. In den Radierungen sind schon Dinge passiert, die dann zurück in die Gemälde eingeflossen sind.“ “For me etching comes something between drawing and painting. Etching gets physically harder than drawing and then painting is much more physical and difficult. I started to work out other, a little bit more painterly problems in the etchings. I like to work etchings along with paintings. Things have happened in the etchings that have gone back into the paintings.” (1991) Über die Kalligraphie „Ich versuche nicht, eine Sprache zu schaffen. Ich denke an die chinesische Kalligraphie einfach so, wie ich sie sehe, ohne die Sprache zu kennen.“ „Ich verwende die Form der Kalligraphie, dann verschwindet sie, aber sie ist immer da, irgendwie.“ “I’m not trying to make a language. I think of Chinese calligraphy as simply the way I see it, not knowing the language. […] I use the form calligraphy, then it disappears, but it’s always there, in some way.” (1991) Über die Farbe “[…] es gibt sicher formale und nichtformale Aspekte, die immer da sind. Es ist formal, aber es ist intuitiv. Man hat eine bestimmte Form, aber innerhalb dieser arbeitet man frei. Es ist wie der Übergang von einzelnen monochromen Leinwänden zu zweiteiligen Bildern. Wenn man mit einer Leinwand arbeitet, versucht man, die Farbe so komplex wie möglich zu machen, so dass sie nach einer beliebigen Anzahl Farben aussieht. Schon mit einem einzigen Teil steht man vor einer unendlichen Situation, hat unendlich viele Wahlmöglichkeiten und muss sich letztlich doch für eine spezifische Farbe für das Bild entscheiden. Mit zwei Teilen verdoppelt sich die Zahl der Wahlmöglichkeiten. Es ist immer eine unglaublich komplizierte Situation, egal wie schlicht es auch aussieht.“ “[…] there are the formal and informal aspects that are always there. It’s formal, bit it’s intuitive. You have this form, but you work freely within it. It’s like when you go from monochromatic single panels to two-panel paintings. When you are working with one panel, you have an infinite situation, you have infinite choices, and you have to end up with a specific color for that panel, that situation. When you have two panels, the infinite number of choices doubles. It’s always an unbelievably complicated situation, no matter how simplistic it looks.” (2003)
