Andrew Lloyd Webber Musik, Buch & Orchestrierung Andrew Lloyd
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Andrew Lloyd Webber Musik, Buch & Orchestrierung Andrew Lloyd Webber komponierte zahlreiche Musical-Welterfolge wie zum Beispiel Cats, Evita, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, Das Phantom der Oper und Sunset Boulevard. Seit kurzem arbeitet er an einer Bühnenversion des Kinofilms School of Rock, welches im November 2015 Premiere am Broadway Winter Garden Theatre feiert. Als Theaterproduzent hat er nicht nur eigene Shows produziert, sondern auch viele andere wie das mit dem Oliver Award ausgezeichnete La Bete und Daisy Pulls It Off. Als Komponist erhielt er zahlreiche Auszeichnungen darunter sieben Tony Awards, sieben Oliver Awards, einen Golden Globe, einen Oscar, zwei Internationale Emmys, den Praemium Imperiale, den Richard Rodgers Award for Excellence in Musical Theatre, ein BASCA Fellowship, die Kennedy Center Honor und einen Grammy for Best Contemporary Classical Composition für Requiem, welches eines seiner besten Kompositionen enthält, Pie Jesu. Er besitzt sechs Londoner Theater darunter das Theatre Royal, Drury Lane und das London Palladium. 1992 wurde er von Ihrer Majestät der Queen zum Ritter geschlagen und 1997 als Ehrenmitglied in das House of Lords aufgenommen. Die Andrew Lloyd Webber Stiftung ist eine der führenden Wohltätigkeitsorganisationen in Großbritannien, die Kunst und Musik fördert. Ben Elton Buch Ben Elton ist ein mehrfach ausgezeichneter Autor, Dramatiker, Drehbuchautor und Lyriker. Er hält Lesungen für Drama an der Manchester Universität. Zu Ben Eltons Romanen gehört Stark, Popcorn, Kalt erwischt, Seitensprünge, High Society, Two Brothers, Time and Time again. Seine Arbeit für TV: Saturday Live (Comedian/Host), Friday Night Live, The Ben Elton Show (Autor und Performer), Blessed, Writer, The Wright Way (Autor). Ben schrieb Mr Beans ‘exam’ Episode. 1990 war er Co-Moderator des Nelson Mandela Tribute Concerts im Wembley Stadion. Er moderierte die Brit Awards 1997 und 1998 und die Royal Variety Performance 2000. Er schreibt alle seine Moderationen selber. Für die Bühne schrieb er: The New Review (mit Richard Curtis), Gasping, Silly Cow, Popcorn, Blast From the Past. Musicals: The Beautiful Game (Buch and Liedtexte, Musik von Andrew Lloyd Webber), We Will Rock You (Buch, Musik von Queen). Love Never Dies (Co-Autor, Musik von Andrew Lloyd Webber). Ben ist mit vielen Preisen ausgezeichnet, u.a. drei BAFTAs, zwei Olivier Awards, The Royal Television Society Writers Award, British Comedy Award, Prix Polar International und Critics Circle Award. 2007 wurde Ben der Special Golden Rose D’Or des International Television Festival in Luzern für sein Lebenswerk verliehen. Glenn Slater Buch und Songtexte Glenn Slater ist Co-Autor des weltweiten Filmhit Rapunzel – Neu verföhnt (2011 Grammy, 2010 Oscar und Golden Globe nominiert), sowie des international erfolgreichen Musicals Sister Act (2011 Tony Nominierung – Best Score) und Die kleine Meerjungfrau (2008 Tony nominiert – Best Score, Grammy nominiert – Best Cast Album). In seiner langen Zusammenarbeit mit Alan Menken schrieb er Songs für die ABC-TV Serie Galavan, den Disneys- Animationsfilm Die Kühe sind los (2004) sowie das Broadway-Musical Leap Pressestelle: Stage Operettenhaus Hamburg Svenja Rüde | Tel. +49 (0)40 311 17 - 209 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment of Faith (Tony nominiert – Best Musical, 2012). Glenn schrieb das Buch und die Songtexte für Andrew Lloyd Webbers Love Never Dies (2010 Oliver Nominierung-Best Musical). Andere Arbeiten sind ein Emmy nominiertes Lied für die ABC – TV-Serie The Neighbors (2013) und die Revue Newyorkers am Manhattan Theatre Club (Lucille Lortel, Drama Desk, Outer Critics Circle nominiert). Glenn ist Preisträger des Kleban Award, des ASCAP/Richard Rogers New Horizons Award und des Jonathan Larsons Award, Absolvent des BMI Musical Theatre Workshops; und Mitglied von ASCAP und der Dramatists´ Guild. Zu seinen nächsten Projekten gehört das Musical A Bronx Tale und Beatsville mit Komponistin/Lyrikerin und Ehefrau Wendy Leigh Wilf. Frederick Forsyth Buch Der ehemalige Royal Air Force Pilot und Enthüllungsjournalist Frederick Forsynth hat mit Der Schakal den modernen Thriller neu definiert. Seine schnelle Erzählweise, der mühelos, kühle moderne Stil und die einzigartigen Hintergrund Informationen machen Der Schakal so erfolgreich. Seitdem hat er noch viele weitere Bestseller Romane geschrieben wie Die Akte Odessa, Die Hunde des Krieges, Des Teufels Alternative, Das vierte Protokoll, Verhandlungssache, Der Betrüger, Die Faust Gottes, Icon, Avenger, Der Afghane, Die Cobra und kürzlich veröffentlichte er Die Todesliste. Er lebt in Hertfordshire, England. Charles Hart Zusätzliche Texte Charles Hart wurde in London geboren und studierte in Maidenhead und Cambridge. Er hat Liedtexte für folgende Musicals geschrieben: Das Phantom der Oper, Aspects of Love, The Kissing-Dance, The Dreaming, Kick it like Beckham. Zu seinen Arbeiten im Bereich Oper gehörten u.a. The Vampyr, BBC Fernsehen, Benvenuto Cellini, English National Opera und Songs zur Musik von Richard Rodney, Claude-Michel Schönberg u.v.m. Er schrieb Texte und Musik für Fernsehen (Watching und Split Ends, Granada TV) und für Radio (Love Songs, BBC Radio). Charles lebt und arbeitet in London und Suffolk. Simon Phillips Regie Simon Phillips begann seine Karriere in Neu Seeland bevor er 1984 nach Australien auswanderte. Er arbeitete von 1990 -1994 als Manager für das State Theater in Süd Australien und als Künstlerischer Leiter im Melbourne Theater von 2000 – 2011. Seine künstlerische Erfahrung reicht vom klassischen Theater wie Shakespear über Musical, bis hin zu Oper (wie beispielsweise Billy Budd und Ein Sommernachtstraum in der Hamburgischen Staatsoper). Außerdem hat er die Premieren neuer Werke vieler Australischer Schriftsteller geleitet. Abgesehen von Liebe stirbt nie hat Simon Musical Erfahrung in den Stücken Priscilla, Königin der Wüste (welches in West End und am Broadway gespielt wurde und aktuell international tourt), Oliver!, Chicago, Jesus Christ Superstar, Cabaret, High Society (GB 1995), Spelling Bee, Urinetown the Musical, Company, The Drowsy Chaperone und zuletzt A Funny thing happenend on the Way to the Forum. Pressestelle: Stage Operettenhaus Hamburg Svenja Rüde | Tel. +49 (0)40 311 17 - 209 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment Pressestelle: Stage Operettenhaus Hamburg Svenja Rüde | Tel. +49 (0)40 311 17 - 209 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment Gabriela Tylesova Set- und Kostümdesign Gabriela Tylesova ist eine international arbeitende, mit vielen Preisen ausgezeichnete Designerin. Zu ihren Auszeichnungen gehören der Helpmann Award für das Beste Bühnenbild 2009, 2011 und 2014, Helpmann Award für das Beste Kostümdesign 2011, 2012, 2014 und 2015, einen Green Room Award für das Beste Bühnenbild 2003 und 2011, einen Green Room Award für das Beste Kostümdesign 2002, 2006 und 2011. Den Australian Production Design Guild Award für das Beste Bühnenbild 2012, und Bestes Kostümdesgin 2012 und 2014, Sydney Theatre Award für das Beste Kostümdesign 2012, 2013 und Bestes Bühnenbild 2013. Herausragende Produktionen in ihrer Karriere sind: Liebe Stirbt Nie, Cosi fan tutte, Sweeney Todd, L’Elisir d’amore, Baroque Masterworks, Salome, Il Turco in Italia, The Rabbits, The Visit, Cyrano de Bergerac, The Pollowman, Urinetown, Tomfoolery, Macbeth, Fireface, Attempts on her life, Volpone, This little piggy, Rosenkranz und Güldenstern, Scheherazade, Boomerang, A funny thing happended on the way to the forum und First wives Club. Aktuell arbeitet Gabriela für Liebe Stirbt Nie in Deutschland und USA und das neue Musical Ladies in Black unter der Regie von Simon Phillips. Graeme Murphy Choreographie Graeme Murphy wurde in Melbourne geboren und studierte später an der Australischen Ballett Schule. Er hat mit dem australischen Ballett getanzt, mit dem Wells Ballett (London) und im Ballet Félix Blaska (Frankreich). 1971 erhielt er eine staatliche Förderung um im Ausland zu studieren. Er kehrte 1975 nach Australien zurück und arbeitete dort als selbständiger Choreograph. Im darauf folgenden Jahr wurde er als künstlerischer Leiter der Sydney Dance School eingestellt, in der er bis 2007 tätig war. Während seiner 31-jährigen Anstellung, hat er mehr als 50 Werke, inklusive 30 ganze Produktionen, entwickelt. Graeme hart eine Auszeichnung (2012) für herausragende Leistungen in den darstellenden Künsten erhalten und drei Ehren Doktortitel – Hon. D. Lit. Tas im Jahr 1990, Hon. D. Phil. Qld (1992) und Hon. D. Liit UNSW (1999). Er wurde bei der Einweihung des Opern Hauses in Sydney zum Ehrenbürger Australiens ernannt. Zudem erhielt er einen Helpmann Award für die beste Choreographie für Body of Work – eine Retrospektive (2001); den angesehenen James Cassius Award (2002); den Green Room Award für Konzept und Umsetzung von Schwanensee (2003); eine Jahrhundert Medaille (2003). Er wurde sogar zum kulturellen Vorsitzenden des Jahres von der australischen Business Kunst Stiftung ernannt und erhielt den Dame Elisabeth Murdoch Award (2004) und gehört zu den 50 glamourösesten Australiern. 2005 wurde er auf einer Sonderveranstaltung von der australischen Regierung dafür ausgezeichnet. Zusätzlich erhielt er vom Kulturministerium den Award für den Beitrag zu kulturellem Austausch. Die Volksrepublik China (2008) zeichnete ihn mit dem Fred & Adele Astaire Award für exzellente Choreographie in dem Film Mao’s Last Dancer (New York, 2011) aus. Nick Schlieper Lichtdesign Nick hat das Lichtdesign für alle führenden Unterhaltungs-Unternehmen in Australien gemacht und arbeitet auch regelmäßig international. Er kreierte das Design für Musicals wie First Wives Club, Priscilla, Königin der Wüste (London, Broadway, Australia, Toronto, Pressestelle: Stage Operettenhaus Hamburg Svenja Rüde | Tel. +49 (0)40 311 17 - 209 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment Sao Paolo und Rom), A funny thing happenend on the way to the Forum. Seine Arbeiten in der Oper umfassen Tosca, Figaro, Don Giovanni, Nabucco, Tannhäuser, Travatore, Der Freischütz, Falstaff (Oper in Australien) und The Ring Cycle und Macbeth (Neuseeland). Seine vielen Produktionen für das Sydney Theater sind unter anderem in Waiting for Godot (Sydney, London), Endgame, Rosenkrieg, Season at Sarsaparilla, As You Like It und Rosenkrantz, Guildenstern Are Dead zu sehen. Er brachte auch Big & Little in Sydney, London, Paris und Wien zum Scheinen, außerdem A Streetcar Named Desire, Hedda Gabler und Uncle Vanya, welche von Cate Blanchett gespielt wurden, in Sydney, New York und Washington. Für das Melbourne Theatre Co sind weitere seiner Designs in den folgen Stücken zu sehen: North by Northwest, Richard III, Hamlet, The Tempest und Great Expectations. In Europa hat er das Lichtdesign für Produktionen in der Royal Shakespeare Company, des Staatstheaters in Berlin, München und Hamburg und der Hamburgischen Staatsoper, sowie für das Nationaltheater in Norwegen und Produktionen in Wien, Wiesbaden und Stuttgart inszeniert. Er hat sechs Green Room Awards, vier Sydney Critics Awards und drei Helpmann Awards gewonnen. Mick Potter Sounddesign BA Ehrenabschluss im Kreativen Design and der Central School of Art and Design London, England. Mick hat den Sound vieler Weltpremieren kreiert wie beispielsweise für: Saturday Night Fever (London, New York und weltweit), Bombay Dreams (London, New York), The Woman In White (London, New York), die weltweit größte Produktion von Das Phantom der Oper (Las Vegas), die kritisch angesehene West End Produktion von Evita (London), Zorro das Musical (London, Paris und weltweit), Andrew Lloyd Webber's Produktion von The Sound Of Music (London, Toronto, UK Tour) und Joseph and his Amazing Technicolor Dreamcoat (London), Sister Act (London, Hamburg, Stuttgart, Barcelona), Les Misérables Internationales 25-jähriges Jubiläum (London, New York, UK Tour, USA Tour, Japan, Australia), die Weltpremiere von Liebe stirbt nie (London, Melbourne und Sydney, Tokyo, Hamburg), Andrew Lloyd Webber's neue Produktion von Der Zauberer von Oz (London, Toronto, US Tour), Betty Blue Eyes (London), die Les Misérables 25 Jahre Jubiläums Feier in der 02 Arena (London), das Phantom der Oper 25 jährige Jubiläumsfeier in der Royal Albert Hall (London), Cameron Mackintosh’s neue Produktion von Das Phantom der Oper (UK Tour, US Tour), die Broadway Neuaufführung von Evita (New York, US Tour), Barnum (Chichester, UK Tour), Tim Rice’s neues Musical From Here To Eternity (London), Cameron Mackintosh’s neue Produktion von Miss Saigon (London, Tokyo und weltweit), Andrew Lloyd Webber's neues Musical School of Rock (New York). Mick hat alle neuen Sound Designs für die aktuellen Versionen von Das Phantom der Oper und Les Misérables in London und New York entwickelt. Er erhielt im Jahr 2005 den Olivier Award in Großbritannien, für das beste Ton Design für die Londoner Produktion von The Women in White. 2006 wurde er zum Parnelli Sound Designer des Jahres in den USA für die Showversion von Das Phantom der Oper in Vegas gekürt. Außerdem erhielt er den Green Room Award in Australien für das beste Sound Design für Liebe stirbt nie. Zuletzt war er 2014 für den Tony Award nominiert, für das beste Sound Design in Les Misérables am Broadway. David Cullen Co-Orchestrator Pressestelle: Stage Operettenhaus Hamburg Svenja Rüde | Tel. +49 (0)40 311 17 - 209 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment David Cullen studierte Komposition gemeinsam mit Howard Ferguson und Richard Rodney Bennett an der Royal Academy of Music in den 1960er Jahren. Anschließend arbeitete er als Keyboard Spieler, Komponist, Producer und Arrangeur. Er ist bekannt als DER Komponist in der Londoner und New Yorker Musicalszene, besonders die Stücke von Andrew Lloyd Webber; Cats, Startlight Express, Song and Dance, Aspects of Love, Sunset Boulevard, by Jeeves, Vom Winde verweht, The beautiful Game, Das Phantom der Oper, Die Frau in Weiss und letzten Endes Liebe stirbt nie. Er erhielt die New York Drama Auszeichnung für die Orchestrierung von Das Phantom der Oper und wurde erneut für Aspects of Love nominiert. Außerdem war er für den Tony Award für seine Orchestrierung von Tchaikovskys Music für die Produktion Schwanensee nominiert. Er arbeitete für viele Musicals u.a. Abbacadabra, Children of Eden, Shogul das Musical, Stepping out, Edna – das Spektakel und einige Neuaufführungen in London wie Can-Can , Die Bäckers Frau, Carmen Jones, Parade und Der Zauberer von Oz (London). Desweiteren verantwortet er die Arrangements für das America Album von den King’s Singers, Weihnachten mit Kiri von Kiri te Kanawa und I am what I am von Shirley Bassey. Er arrangierte und produzierte die Alben Music of the Night von Cantabile und Lloyd Webbers Stücke von Julian Lloyd Webber. Er komponierte die Musik der britischen Fernseherserien Relative Strangers, Surgical Spirit und The Bretts. Er orchestrierte Jesus Christ Superstar, Cats und Evita neu für den Film und Video Produktionen. Außerdem stellte er Orchestrierungen für die Disney Produktionen Geppetto, Cinderella und Das Phantom der Oper zur Verfügung. Kristen Blodgette Production Musical Supervisor Seit der Premiere im Majestic Theatre am Broadway vor über 27 Jahren steht Kristen Blodgette in enger Verbindung mit dem Musical Das Phantom der Oper. Sie ist die musikalische Leiterin der Broadway Produktion und war an 15 weiteren Produktionen in Los Angeles und San Francisco, so wie an nationalen Tourneen und internationalen Produktionen in Hamburg, der Schweiz, Belgien, Kopenhagen, Australien, Stuttgart, Madrid, Mexico City, Buenos Aires und Stockholm beteiligt. Des weiteren arbeitete Kristen für folgende Broadway Produktionen: Das Phantom der Oper, Evita, A Little Night Music, Mary Poppins, LoveMusik, The Woman in White, Chitty Chitty Bang Band, Cats, Sunset Boulevard und Jesus Christ Superstar. Zusätzliche Anerkennung erlangte sie als stellvertretende Dirigentin für Bounce, US-Tourneen von On Your Toes, Jerry´s Girls, Sunset Boulevard, Barnum und als Probenpianistin für die Broadway Uraufführung von Carrie mit Betty Buckley. Kristen dirigierte das Shanghai Symphonie Orchester und Beijings China Philharmonie in Konzerten mit der Sopranistin Deborah Voigt. Kristen co-produzierte die Broadway Aufnahme von Evita mit Ricky Martin und die spanische CD- Aufnahme Das Phantom der Oper und Jesus Christ Superstar. Sie arbeitet als Gesangslehrerin in New York City, unterrichtet an der New York University und gibt Meisterkurse zur Vorbereitung auf das Vorsingen für Broadway Produktionen. Wolfgang Adenberg Deutsche Texte Der gelernte Jurist Wolfgang Adenberg zählt zu den meistgespielten Musical-Autoren und -Übersetzern Deutschlands. Mit Fletsch und Emil und die Detektive schuf er zwei der meistgespielten deutschen Musicals. Außerdem schrieb er die Musicals Moulin Rouge Pressestelle: Stage Operettenhaus Hamburg Svenja Rüde | Tel. +49 (0)40 311 17 - 209 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment Story, Cyrano De Bergerac, Der Mann, der Sherlock Holmes war, Pünktchen und Anton und Zum Sterben schön. Sein neuestes Stück, Gefährliche Liebschaften, läuft seit Februar 2015 mit großem Erfolg im Cuvilliés-Theater in München. Für die Brüder-GrimmFestspiele Hanau schrieb er die Musicals Die 7 Raben, König Drosselbart und Dornröschen. Seine Kinderoper Prinzessin Anna war auf Anhieb ein solcher Erfolg, dass sie innerhalb von vier Jahren in elf Produktionen nachgespielt wurde. Als Übersetzer ist Wolfgang Adenberg verantwortlich für die deutschen Fassungen von mehr als 30 Musicals, darunter Mary Poppins, Titanic, 3 Musketiere, We Will Rock You, Die Chroniken von Narnia, The Scarlet Pimpernel, Pinkelstadt, Rocky, Die letzten 5 Jahre und Rent sowie die Neufassung von Starlight Express. Mit Pia Douwes produzierte er ihre Solo-CD Dezemberlieder, für die er auch die deutschen Texte schrieb. Wolfgang Adenberg wurde u. a. mit der Goldenen Schallplatte und dem Stuttgarter Publikumspreis ausgezeichnet. Gavid Mitford Associate Director 2011/12 wurde Gavin Associate Director von Simon Phillips für Liebe Stirbt Nie in Australien und war auch in dieser Funktion für die Produktion 2014 in Japan tätig. Er blickt auf eine lange Zusammenarbeit mit der Really Useful Group zurück als Mitglied des Original Kreativteams von Andrew Lloyd Webbers Sound of Music und Der Zauberer von Oz im London Palladium. Diese Produktionen brachte er in Großbritannien, Kanada und Japan auf die Bühne. Gavin arbeitet regelmäßig mit Arlene Phillips zusammen, zuletzt bei den erfolgreichen UK Produktionen Brazouka und The Sleeping Beauty (Sadlers Wells). Gavin arbeitete als Associate Director für die Shiki Theatre Company und führte Regie bei Betrayal von Harold Pinter, The Sound of Music und entwickelte eine Reihe von Neuproduktionen für das Theater. Er führte außerdem Regie bei Vernon God Little von Tanya Ronder im Capitol Theatre, Sydney 2012. Er ist Mitglied der Sydney Dance Company und als Choreograf für Tanztheater, Film und Musical tätig, darunter Produktionen wie E-Motor für die Sydney Dance Company (Sydney Opera House), The Local Stigmatic (UK), The Secret Garden (UK/ Kanada). Er arbeitete als Assistant Choreographer von Tim Burtons Sweeney Todd für Warner Bros. und The Duchess für Paramount. Simone Sault Associate Choreographer Simone Sault erhielt ihre Tanzausbildung an der National Theatre Ballet School in Australien und am Actors Centre London. Zu ihren Arbeiten als Tänzerin unter der Regie von Graeme Murphy gehören Tivoli, SDC/The Australian Ballet, Shades Of Gray, Sydney Opera House, Underland (Stephen Petronio’s), Sydney Opera House, Stephen Petronio’s Salome, Chinatour, Free Radicals, Deutschlandtour, Technologica, Sydney Opera House und US-Tour. Ihre Arbeiten für Film und Fernsehen umfassen: Die Schöne und das Biest, Motion-Film, Disney, TVC, Gtech Air Ram (Associate Choreographer von Arlene Phillips), TV, Bruce Forsyth’s Hall Of Fame, BBC 1, Walking On Sunshine, Vertigo Films, ITV – 50th Anniversary, Coronation Street, Special, Alice im Wunderland (Featured Artist, Regie Tim Burton), Disney. Simones Arbeiten am Theater sind: Fings Ain’t Wot They Used T’Be (Associate Choreographer), Regie Terry Johnson, Theatre Royal Stratford, Glasgow Commonwealth Games (Choreografie-Team), 2013/2014, Olympische Winterspiele in Sochi Eröffnungs-/Abschluss-Zeremonie (Choreografie-Team), Russland, 2012, Pressestelle: Stage Operettenhaus Hamburg Svenja Rüde | Tel. +49 (0)40 311 17 - 209 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment Olympische/Paralympische Zeremonie in London (Choreografie-Team), Chicago – The Musical, Annie/Velma Kelly, Garrick Theatre London. Edward Pierce Associate Set Designer Edward Pierce betreibt in New York ein Design Studio, das sich auf Broadway Produktionen, Tourneen und internationale Bühnenproduktionen spezialisiert hat. Bedeutende Broadway Zusammenarbeiten sind: Amazing Grace, Holler If Ya Hear Me, The Other Place, A Streetcar Named Desire, Wicked [alle Produktionen weltweit], Billy Elliot, Pippin, 9 to 5, The Pirate Queen, Shatner’s World, Chaplin, Aida, Ragtime, Noise / Funk. Off Broadway: Baby Doll, Five Mile Lake and Antony & Cleopatra (McCarter), The Long Red Road (Goodman), The Lark(Stratford), A Number(NYTW). Edward vertritt Bühnenbildner bei dem Executive Board der United Scenic Artists Local 829 Union und unterstützt die Branche als Mitglied des Advisory Board of the American Theatre Wing. Ausgleich zu seinem beruflichen Leben findet Edward in New Jersey, wo er zusammen mit seiner Frau drei Kinder groß zieht. Nick Francone Associate Design Supervisor Nick Francone arbeitet seit mehr als einem Jahrzehnt für viele Produktionen wie das Musical Wicked (alle Produktionen weltweit), ausgezeichnet mit einem Tony Award für das Bühnenbild. Billy Elliot (Holland, Korea, US-Tourneen), Amazing Grace, First Wives Club, Pippin, Betrayal, 9 To 5 – The Musical, NBCs Primetime-Aufführung in der Radio City Musical Hall, The Pirate Queen, Chaplin, Dead Accounts, A Streetcar Named Desire, den Besuch von Papst Benedikt XVI. in New York und seine Messe im Yankee-Stadion, The Homecoming, Imagine This, You’re Welcome America, A Final Night With George W. Bush, Mambo Kings u. v. m. Nick Francone lebt als Bühnen- und Lichtdesigner in New York und ist bei unzähligen Off-Broadway-Shows und amerikanischen Produktionen tätig. Als Resident Designer und Producing Director arbeitet er für die Vampire Cowboys Theatre Company. Chris Twyman Associate Lighting Designer Chris Twyman hat als Associate Lighting Designer für folgende Produktionen gearbeitet: Face to Face, Uncle Vanya, Elling, The Wonderful World of Dissocia, War of the Roses, Reunion / A Kind of Alaska, Mother Courage, Influence, Hedda Gabler (Sydney & New York), Copenhagen, Harbour, The Republic of Myopia, The One Day of the Year, Major Barbara, Endgame und Volpone für die Sydney Theatre Company; North by Northwest, Pennsylvania Avenue und Poor Boy für die Melbourne Theatre Company; No Man’s Land für die Queensland Theatre Company; Six Breaths (Sydney & Venice) für die Sydney Dance Company; Patygarang für das Bangarra Dance Theatre; King Lear für Bell Shakespeare; Priscilla Queen of the Desert (Sydney, Milan & Sao Paulo) für Backrow Productions und Dirty Dancing für Jacobsen Entertainment. Zu Chris´ LichtdesignPressestelle: Stage Operettenhaus Hamburg Svenja Rüde | Tel. +49 (0)40 311 17 - 209 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment Arbeiten gehören: Fury, Waiting for Garnaut, Beware the Dogma, Ruby Moon, Revue Sans Frontiere, Best We Forget, Stuff All Happens & Concert for Tax Relief für die Sydney Theatre Company, um nur einige zu nennen. Chris Multi Media Arbeiten umfassen; Bliss (Sydney & Edinburgh), Love of the Nightingale, Die tote Stadt, Un Ballo in Maschera und Onegin für die Opera Australia und Priscilla Queen of the Desert für Backrow Productions. Emma James Emma James begann ihre Karriere am Chichester Festival Theatre, wo sie als Ton Ingenieur an verschiedenen Musicals und Theaterstücken beteiligt war. Nachdem sie zum Londoner West End ging mischte sie unter anderem Musicals wie Taboo (Boy George Musical), Tell me on a Sunday (Gielgud Theatre), Starlight Express (Tournee in Großbritannien), Scrooge (London Palladium), Der Sturm, Viel Lärm um Nichts und Kleopatra (Royal Shakespeare Company), Zorro (Garrick Theatre), Sister Act (London Palladium), Liebe Stirbt Nie (Adelphi Theatre) und Der Zauberer von Oz (London Palladium). Seit mehreren Jahren ist Emma James als Associate für den preisgekrönten Sound Designer Mick Potter für folgende Shows tätig: Sister Act (Hamburg, Stuttgart, Oberhausen, Barcelona und spanische Tourneen), Zorro (Japan), From Here To Eternity (Shaftesbury Theatre London) und The Sound of Music (Südafrika und die internationale Tournee). Corinne Heskett Corinne Heskett lebt in Sydney und absolvierte ihr Studium an der NIDA-The National Institute of Dramatic Art, Australien, (BDA Production Arts – Costume). Nach ihrem Studium arbeitete Corinne als Kostüm-Supervisor, -Koordinator und Kostümleitung für viele Theater wie die Opera Australia, die Gordon Frost Organisation (GFO), die Really Useful Group (Asia Pacific), die Bell Shakespeare Company und die Pinchgut Opera. Corinne arbeitet außerdem regelmäßig als Kostüm Supervisor und Tutor für die NIDA. Ein herausragender Moment ihrer Karriere war die Tätigkeit des Stellvertretenden Kostüm Supervisors für Liebe Stirbt Nie in Australien. Seitdem arbeitet Corinne als Costume Design Associate für Liebe Stirbt Nie in Japan und jetzt auch in Hamburg. 2009 wurde Corinne das Mike Walsh Fellowship verliehen um Kostüm Management in Großbritannien zu studieren. Sie vollendet aktuell den Master of Applied Theatre und entwickelt ihr eigens Unternehmen für Kostüm Management, Costumelogic. Corinne liebt es mit gleich gesinnten Künstlern, Designern und Technikern zu arbeiten und ist sehr glücklich ein Teil des Teams von Liebe Stirbt Nie in Hamburg zu sein. Pressestelle: Stage Operettenhaus Hamburg Svenja Rüde | Tel. +49 (0)40 311 17 - 209 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment
