Andrew Lloyd Webber Musik, Buch und Orchestrierung Andrew
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Andrew Lloyd Webber Musik, Buch und Orchestrierung Andrew Lloyd Webber schrieb Musicals wie The Likes of Us, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Jesus Christ Superstar, By Jeeves, Evita, Song & Dance (eine Kombination aus seinen beiden Werken Variations und Tell Me on a Sunday), Cats, Starlight Express, Das Phantom der Oper, Aspects of Love, Sunset Boulevard, Whistle Down the Wind, The Beautiful Game, The Woman in White sowie Love Never Dies. Darüber hinaus schrieb er die Filmmusik zu Auf leisen Sohlen und Die Akte Odessa sowie eine Version der lateinischen Totenmesse Requiem. Neben seinen eigenen Werken produzierte er auch die Stücke Daisy Pulls It Off, Lend Me a Tenor, Shirley Valentine, La Bête, das wegweisende Bollywood-Musical Bombay Dreams von A. R. Rahman sowie seine größten Erfolge The Sound of Music und Der Zauberer von Oz am London Palladium. Weiterhin zeichnete er sich für die Filmversion von Das Phantom der Oper und die von der Kritik gefeierte australische Produktion von Love Never Dies verantwortlich. Mit seiner erfolgreichen BBC-Castingshow How Do You Solve a Problem Like Maria?, die mit einem Emmy ausgezeichnet wurde, leistete er Pionierarbeit für die Suche nach Musical-Künstlern im Fernsehen. 2012 suchte er nach einem Hauptdarsteller für eine Tourneeproduktion von Jesus Christ Superstar. Er wurde mit sieben Tonys, drei Grammys (einschließlich der Ehrung seines Requiems als die beste zeitgenössische klassische Komposition), sieben Oliviers, einem Golden Globe, einem Oscar, zwei Emmys, dem Praemium Imperiale Award, dem Richard Rodgers Award für herausragende Leistungen im Bereich Musical-Theater und dem Kennedy Center Honor ausgezeichnet. Derzeit ist er Inhaber von sechs Londoner Theatern, darunter das Theatre Royal Drury Lane sowie das London Palladium. 1992 wurde er zum Ritter geschlagen und 1997 in den Adelsstand erhoben. Charles Hart Liedtexte Charles Hart wurde in London geboren und durchlief seine Ausbildung in Maidenhead und Cambridge. Er schrieb die Texte für Musicals (Das Phantom der Oper, Aspects of Love, The KissingDance, The Dreaming), für die Oper (The Vampyr, BBC TV), diverse Songtexte sowie Text und Musik fürs Fernsehen (Watching, Split Ends, Granada TV) und fürs Radio (Love Songs, BBC Radio). Sein Two Studies for String Quartet wurde 2005 vom Sacconi Quartet im Londoner Purcell Room aufgeführt. Charles Harts Fotografien sind als Poster und in Programmheften sowie in diversen Publikationen wie der Zeitschrift Attitude oder dem Daily Telegraph erschienen. 2003 war er einer von drei Fotografen, deren Werke in einer UNICEF-Ausstellung zu Ehren der UN-Kinderrechtskonvention präsentiert wurden. Er lebt und arbeitet in London. Richard Stilgoe Buch und Liedtexte Richard Stilgoe lebt in Surrey (sein Geburtsort) und hat fünf Kinder und zwei Enkelkinder. Er schreibt Pressestelle: Stage Theater Neue Flora Hamburg Selina Nickel | Tel. +49 (0)40 431 65 - 501 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment Songs, leitet den Orpheus Trust und engagiert sich in der Musikausbildung – wie kürzlich bei den Stilgoe Family Concerts (Royal Festival Hall) und der National Foundation for Youth Music. Stilgoe wuchs in Liverpool auf und trat als Mitglied im St. Agnes Kirchenchor sowie im dortigen Cavern Club und im Theaterclub Cambridge Footlights auf. In den 1960er Jahren präsentierte er seine Songs in Bars und Nachtclubs sowie in der Radiosendung Today. Dies führte zu einer Ausstrahlung in der Radiosendung Nationwide, in That’s Life sowie in zahlreichen eigenen Radioproduktionen. In den 1980er Jahren schrieb Stilgoe die ersten Texte für die Musicals Cats, Starlight Express und Das Phantom der Oper, die noch heute weltweit aufgeführt werden. Cats und Starlight Express sind die beiden am längsten laufenden Musicals in der britischen Theatergeschichte. Seine Musicals Bodywork und Brilliant the Dinosaur werden in Schulen aufgeführt, und sein neues Stück, Exit Allan, wurde 2002 beim International Festival of Musicals in Cardiff gezeigt. Seit 1988 moderiert er die Schools Proms und hatte bereits seinen 200. Auftritt bei der britischen Gameshow Countdown. 1982 hatten Richard Stilgoe und Peter Skellern einen Auftritt bei der Galaveranstaltung Royal Variety Performance. Begeistert von Ethel Mermans Gesang schworen sich beide: „Wir sollten uns zusammentun.“ Bis 1984 geschah erst einmal nichts, doch dann brachte sie ein Auftritt bei den Lord’s Taverners wieder zusammen. Dies war der Startschuss für das Duo, das lange Jahre neben ihren eigenen Engagements zusammen auftrat. Sie gingen auf Tournee in Großbritannien, Australien, Hongkong, Gibraltar, Rom und Stockholm. Im Jahr 2000 gaben sie das erste von mehreren Abschiedskonzerten und traten noch einmal bei der Royal Variety Performance auf – diesmal zu zweit. 1998 gründete Richard Stilgoe das Orpheus Centre, das Menschen mit Behinderung die Möglichkeit bietet, in der darstellenden Kunst tätig zu sein. Seine Schüler treten in ganz Großbritannien auf, darunter im Royal Opera House, beim Notting Hill Carnival und auf dem Glastonbury Festival. Er erhielt zwei Tony-Nominierungen, drei Monte-Carlo-Preise, einen Prix Italia, die Ehrendoktorwürde und die Auszeichnung Order of the British Empire. Bis vor Kurzem war er Präsident der Lord’s Taverners. Seine Hobbys sind Architektur, Abrissarbeiten (er ist im Besitz eines Komatsu-PC-120Kettenbaggers), Kricket, Segeln und seine Familie, die es nicht für nötig erachtet hatte, ihn darüber zu unterrichten, dass er 2001 bei der britischen TV-Show This Is Your Life überrascht werden und ein abendfüllendes Thema sein würde. David Cullen Orchestrierung Theater: David Cullen arbeitete hauptsächlich als Orchestrator von Musicals, insbesondere der Musicals von Andrew Lloyd Webber – Cats, Starlight Express, Song & Dance, Das Phantom der Oper, Aspects of Love, Sunset Boulevard, By Jeeves, Whistle Down the Wind, The Beautiful Game und Love Never Dies. Weitere Musicals, die von ihm orchestriert wurden, sind u.a. Abbacadabra, Jeeves, Shogun: The Musical (in New York), Children of Eden, Edna – The Spectacle, Stepping Out sowie drei Wiederaufführungen in London: Can-Can, The Baker’s Wife und Carmen Jones. Unter den Schallplattenaufnahmen, die von ihm arrangiert wurden, finden sich die Alben America der King’s Singers, Christmas with Kiri von Kiri Te Kanawa und I Am What I Am von Shirley Bassey. Er arrangierte und produzierte die Alben Music of the Night für Cantabile und Lloyd Webber Plays Lloyd Webber für Julian Lloyd Webber. Film und Fernsehen: Jesus Christ Superstar (Really Useful Films). Er komponierte die Musik für zahlreiche Filme und Fernsehserien für Carl Davis wie Show People, The Crowd, The Thief of Pressestelle: Stage Theater Neue Flora Hamburg Selina Nickel | Tel. +49 (0)40 431 65 - 501 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment Baghdad, Our Hospitality und Champions. Bei den Disney-Produktionen Cinderella und Geppetto war David Cullen ebenfalls für die Orchestrierung verantwortlich. Er schrieb die Titelmusik und die Begleitmusik zu den drei britischen Fernsehserien The Bretts, Relative Strangers und Surgical Spirit. Auszeichnungen: u. a. New York Drama Desk Award für seine Orchestrierung von Das Phantom der Oper, Nominierung im Folgejahr für Aspects of Love. David lebt mit seiner Frau Jessie und seinen beiden Kindern Poppy und Richard in East Sussex. Cameron Mackintosh Produzent In fast 45 Jahren hat Cameron Mackintosh mehr Musicals als sonst jemand produziert, darunter die meistaufgeführten Musicals aller Zeiten Les Misérables, Das Phantom der Oper und Cats, die noch immer weltweit außerordentlich erfolgreich sind. Mary Poppins, eine Coproduktion mit Disney, verbreitet nun weltweit ihren Zauber und feiert einen Riesenerfolg in Nordamerika und wird bald auch in China, Deutschland, Frankreich, Spanien, Russland und Japan auf der Bühne zu sehen sein. Seine Neuinszenierung von Miss Saigon, ein weiterer Musical-Hit von ihm, sorgt für ausverkaufte Theater in Japan. Neben Original-Musicals produziert Cameron Mackintosh auch gern Neuinszenierungen von Klassikern wie My Fair Lady, Oklahoma!, Carousel und Oliver!, die alle weltweit Erfolge feiern. Oliver! brach mit seiner Laufzeit einen weiteren Rekord am legendären Theatre Royal Drury Lane in London, und erst vor Kurzem wurde die Tournee einer Neuinszenierung durch Großbritannien erfolgreich beendet. Weitere internationale Produktionen von Original-Musicals umfassen Der Kleine Horrorladen, Side by Side by Sondheim, Martin Guerre und Die Hexen von Eastwick. Darüber hinaus zeichnet er sich für die erfolgreichste Produktion von Stephen Sondheims Follies in London verantwortlich. Les Misérables gilt als meistaufgeführtes Musical weltweit, im Oktober 2010 feierte es sein 25-jähriges Bühnenjubiläum und gleichzeitig eine Premiere: drei unterschiedliche, parallel in einer Stadt gespielte Musical-Produktionen mit einem hochkarätigen Jubiläumskonzert im Londoner Entertainmentkomplex The O2, der gefeierten 25th-Anniversary-Produktion am Londoner Barbican Theatre und der Originalproduktion, die noch immer rekordverdächtig erfolgreich am Queen’s Theatre London ist. Die Neuinszenierung zum 25-jährigen Jubiläum feiert ebensolche Erfolge und bricht mit ihren Einspielergebnissen derzeit alle Rekorde in Nordamerika. In Kürze soll eine weitere Produktion in Korea und innerhalb der nächsten drei Jahre auch weltweit in Kanada, Australien, Südamerika, Japan und China anlaufen. Am 1. und 2. Oktober 2011 feierte Das Phantom der Oper mit einer spektakulären Bühnenshow in der Royal Albert Hall sein 25-jähriges Jubiläum. Die Neuinszenierung dieses legendären Musicals feierte bei einer Tournee durch England im Februar 2012 Premiere. Innerhalb der nächsten drei Jahre sollen mehr als 40 Neuinszenierungen des Musicals auf der ganzen Welt anlaufen. Cameron Mackintosh hat in Zusammenarbeit mit Working Title Films und Universal die mit einem Oscar, Golden Globe und BAFTA Award preisgekrönte Filmversion von Les Misérables unter der Regie von Tom Hooper und mit Hugh Jackman, Russell Crowe und Anne Hathaway in den Hauptrollen produziert. Er besitzt am Londoner West End sieben historische Theater: das Prince of Wales, das Gielgud, das Pressestelle: Stage Theater Neue Flora Hamburg Selina Nickel | Tel. +49 (0)40 431 65 - 501 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment Queen’s, Wyndham’s, das Noël Coward, das Novello und das Prince Edward Theatre, die allesamt aufwendig modernisiert wurden. Dadurch konnte er seiner Leidenschaft für Architektur und Restaurierung alter Gebäude gerecht werden. Außerdem ist er Miteigentümer der Lizenzagentur Music Theatre International, welche die meisten sekundären Rechte an den besten Musicals besitzt. Cameron Mackintosh wurde u. a. mit folgenden Preisen ausgezeichnet: 1995 erhielt seine Produktionsfirma den Queen’s Award for Export Achievement. 1996 wurde er im Rahmen der New Year’s Honours als Anerkennung seiner Leistungen für das britische Theater zum Ritter geschlagen. 2006 wurde er mit dem National Enjoy England Award for Excellence für seinen herausragenden Beitrag zur Tourismusindustrie ausgezeichnet. Harold Prince Regie Hal Prince führte bereits bei den Originalproduktionen von Cabaret, Sweeney Todd, A Little Night Music, Das Phantom der Oper, She Loves Me, Company, Follies, Candide, Pacific Overtures, Evita, Parade, LoveMusik und Paradise Found Regie. Zu seinen Produktionen vor seiner Tätigkeit als Regisseur zählen The Pajama Game, Damn Yankees, West Side Story, Fiddler on the Roof, Fiorello! und A Funny Thing Happened on the Way to the Forum. Darüber hinaus führte er bei den folgenden Theaterstücken Regie: Hollywood Arms, The Visit, The Great God Brown, End of the World, Play Memory sowie bei seinem eigenen Stück Grandchild of Kings. Er ist verantwortlich für eine Neuinszenierung von Das Phantom, die im Venetian Hotel in Las Vegas läuft. Seine Opernproduktionen wurden an der Lyric Opera Chicago, der Metropolitan Opera, der San Francisco Opera, der Houston Grand Opera, der Dallas Opera, der Wiener Staatsoper und am Theater Colon in Buenos Aires aufgeführt. Er war Vorsitzender der New York Public Library und Stiftungsmitglied des National Council of the Arts. Vor Kurzem wurde er in den französischen Orden der Künste und Literatur für seinen „besonderen Beitrag zur Förderung der Künste in Frankreich und der ganzen Welt“ aufgenommen. Im Jahr 2000 wurde ihm durch Präsident Clinton die National Medal of Arts für seine mehr als 40 Jahre umfassende Karriere in der Branche verliehen, während der er „das amerikanische Musical verändert“ hat. 2010 erhielt er den Monte Cristo Award des Eugene O’Neill Theatre Centers. Er ist Preisträger von 21 Tony Awards und seit 1994 Ehrenmitglied des Kennedy Centers. Sein neuestes Projekt, Prince of Broadway, feiert im Herbst 2013 Premiere. Gillian Lynne Musical Staging und Choreografie Gillian Lynnes Tanzkarriere begann mit 16 als Schwanenkönigin auf der Bühne des People’s Palace in der Mile End Road in London. Seitdem arbeitet sie mit den größten Namen der Unterhaltungsindustrie zusammen: von Errol Flynn bis Barbara Streisand, vom Royal Opera House bis hin zur Muppet Show. Zunächst als junge Ballerina am Sadler’s Wells Theatre und später als hochangesehene und gefragte Choreografin, Regisseurin und Verantwortliche für die Inszenierung von Musicals hat ihr Pressestelle: Stage Theater Neue Flora Hamburg Selina Nickel | Tel. +49 (0)40 431 65 - 501 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment unverwechselbarer Stil zu einer Vielzahl an wegweisenden Arbeiten geführt, darunter 50 Produktionen am Broadway, am Londoner West End sowie internationale Bühnenproduktionen, zahlreiche Filmprojekte und elf Spielfilme. Zusammen mit Dudley Moore entwickelte sie die erste britische JazzDance-Produktion Collages, führte beim ersten Musical für die Arbeiterklasse The Match Girls Regie, und war am anderen Ende der Welt – in Australien – für den Fernsehsender ABC als Regisseurin für The Fool on the Hill, die erste Fernsehproduktion in Farbe, verantwortlich. Weltweit bekannt wurde sie mit ihrer Choreografie und Regie für Cats sowie ihrer Inszenierung von Das Phantom der Oper und Aspects of Love mit Andrew Lloyd Webber und Cameron Mackintosh. Aktuelle Projekte umfassen u.a.: Phantom – The Las Vegas Spectacular, The Imaginary Invalid für das Washington Shakespeare Theatre, Triple Sensation für CBC, Now or Never im King’s Head und als Off-Broadway-Produktion, die 25-Jahr-Feier von Das Phantom der Oper in der Royal Albert Hall („Das Phantom der Oper für die Räumlichkeiten der Albert Hall und anlässlich des 25-jährigen Jubiläums neu zu inszenieren hat großen Spaß gemacht und war eine unvergesslich aufregende und emotionale Erfahrung.“), Regiearbeit bei Waxing Lyrical im New Diorama und 2011 die Fertigstellung des ersten Bands ihrer Autobiografie A Dancer in Wartime, die 2012 als Taschenbuch beim Verlag Chatto & Windus erschienen ist. Sie war für die Regie und Choreografie von Jerry Hermans Dear World am Charing Cross Theatre mit Betty Buckley in der Hauptrolle Anfang 2013 verantwortlich. Gillian Lynnes Produktionen erhielten zahlreiche Auszeichnungen, darunter vier Olivier Awards – einen für The Comedy of Errors der Royal Shakespeare Company – eine Goldene Rose von Montreux für Die Muppet Show, den Samuel G. Engel Award für die BBC-Fernsehproduktion Le Morte d’Arthur als bestes TV-Drama international und einen BAFTA Award für A Simple Man. 1989 war Gillian Lynne Gast in der britischen TV-Show This Is Your Life. Außerdem erhielt sie für Cats das Silberne Ehrenzeichen für Verdienste um die Republik Österreich, den französischen Theaterpreis Molière und eine eigens für sie geschaffene Kategorie des Olivier Awards für ihre herausragende Leistung im Bereich Tanz. Sie erhielt den George Abbott Award in Amerika und wurde von der Royal Academy of Dance mit dem Queen Elisabeth II Coronation Award ausgezeichnet. Im Jahre 1997 wurde Gillian Lynne zum Commander of the Order of the British Empire (CBE) des britischen Ritterordens ernannt. Maria Björnson (1949 - 2002) Production Design Maria Björnson hat für viele Theaterproduktionen, Opern und Ballette das Design entworfen. 1979 und 1988 war sie Mitglied des Designteams am British Theatre, das mit dem Golden Troika Prazké Quadriennale ausgezeichnet wurde. 1983 erhielt sie die Silbermedaille der Janacek Competition Prazké Quadriennale. 1990 wurde sie mit dem Observer’s Experts’ Expert, The Designers’ Designer, als Anerkennung für ihr Wirken im Theaterdesign ausgezeichnet. 1999 erhielt sie den 19. Franco Abbiato Prize. Für das Design von Das Phantom der Oper wurden ihr zahlreiche Preise und Auszeichnungen verliehen, darunter zwei Tony Awards, zwei Outer Critics’ Circle Awards und zwei Drama Critics’ Awards, jeweils in der Kategorie „Bestes Kostüm“ und „Bestes Bühnenbild“. Vor ihrem Tod hatte sie die Entwürfe für The Trojans an der New Yorker Metropolitan Opera, The Little Prince an der Houston Grand Opera sowie das Bühnenbild von Il Trovatore an der Pariser Oper fertiggestellt. Bei allen drei Produktionen führte Francesca Zambello 2003 Regie. Zu den Musicals, an denen sie mitwirkte, zählen: Das Phantom der Oper am Her Majesty’s Theatre, am Broadway sowie dessen weitere englische und internationale Produktionen, Aspects of Love am Pressestelle: Stage Theater Neue Flora Hamburg Selina Nickel | Tel. +49 (0)40 431 65 - 501 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment Prince of Wales Theatre und am Broadway und Follies am Shaftesbury Theatre. Am Sprechtheater war sie bei folgenden Produktionen tätig: The Cherry Orchard am Royal National Theatre, Measure for Measure, The Blue Angel, Camille, Hamlet, The Tempest, A Midsummer Night’s Dream, The Way of the World der Royal Shakespeare Company, Plenty, Phèdre, Britannicus, The Lulu Plays, Creditors am Almeida Theatre, Cat on a Hot Tin Roof am Lyric Theatre in der Shaftesbury Avenue, The Lonely Road am Old Vic Theatre, The Cherry Orchard am Chichester Festival Theatre, Vieux Carré am Piccadilly Theatre, Hedda Gabler am Duke of York’s Theatre sowie Antony and Cleopatra am Globe Theatre. An der Oper wirkte sie mit bei: Don Giovanni, Sleeping Beauty, Katya Kabanova, Der Rosenkavalier am Royal Opera House, Macbeth an der Mailänder Scala, The Rise and Fall of the City of Mahagonny an der Bastille-Oper, am Teatro Verdi Maggio Musicale Fiorentino und am Teatro Carlo Fenice, Don Giovanni in Batignano, Cosi Fan Tutte in Glyndebourne, Le Nozze de Figaro in Genf, Carmen, Die Walküre, Toussaint L’Ouverture an der English National Opera, Donnerstag aus Licht von Stockhausen am Royal Opera House, The Queen of Spades an De Nederlandse Opera, Werther an der Opera North, The Janacek Cycle an der Welsh National Opera und an der Scottish Opera, Don Giovanni, Hansel and Gretel und Die Meistersinger von Nürnberg an der Scottish Opera. Andrew Bridge Lighting Design Im Bereich Theater: Andrew Bridge gewann je einen Tony Award für sein Lichtdesign von Fosse, Sunset Boulevard und Das Phantom der Oper. Für Fosse und Sunset Boulevard bekam er zusätzlich den Los Angeles Ovation Award und für Das Phantom der Oper erhielt er ebenfalls den Drama Desk Award sowie den New Yorker Outer Circle Critics’ Award, den kanadischen Dora Mavor Award sowie den Los Angeles Critics’ Award. Das Phantom wurde bereits in Großbritannien, den Vereinigten Staaten, Kanada, Mexiko, Argentinien, Japan, China, Korea, Australien, Südafrika, Österreich, Belgien, Deutschland, Dänemark, den Niederlanden, Spanien, Schweden, der Schweiz, Singapur und als Phantom – The Las Vegas Spectacular aufgeführt. Zu den Produktionen am Londoner West End, bei denen er mitgewirkt hat, zählen: Acorn Antiques, Absolutely! (Perhaps) unter der Regie von Franco Zeffirelli, Singin’ in the Rain (National Theatre), Sunset Boulevard (USA und Tournee, Kanada, Australien, Deutschland), Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat im Jahr 1992 (UK-Tournee, USA und Tournee, Kanada, Australien, Deutschland), Five Guys Named Moe (Tourneen durch die USA, Australasien, Südostasien sowie Großbritannien), Aspects of Love (Broadway, Drama-DeskAward-Nominierung, Kanada und Australien), Saturday Night Fever (London, Broadway, USATournee, Argentinien und Spanien), Fosse (Broadway, USA-Tournee, Europa-Tournee), Time, Oliver! (Broadway, Australien), Torvill and Dean (Welttournee), Billy Bishop Goes to War, TomFoolery, Little Me, Blondel, The Boy Friend, The Hunting of the Snark und Heathcliff. Weitere Arbeiten: Die Siegfried and Roy Gala im Mirage Hotel in Las Vegas, die Buffalo Bill’s Wild West Show im Disneyland Paris, als Verantwortlicher für das Lichtdesign bei der Eröffnungs- und Schlussfeier der Commonwealth Games 2002 in Manchester, Show Boat, Cavalleria Rusticana, I Pagliacci, Carmen, Aïda, La Bohème, Madam Butterfly und Tosca in der Royal Albert Hall sowie Sleeping Beauty des English National Ballet. Weiterhin arbeitete er als Lichtdesigner bei Konzerten von: Bing Crosby, Julie Andrews, Tommy Steele und Shirley Bassey. Außerdem war er verantwortlich für die spektakuläre Beleuchtung des Hauptsitzes von Lloyd’s of London, wofür er den National Lighting Award erhielt. Pressestelle: Stage Theater Neue Flora Hamburg Selina Nickel | Tel. +49 (0)40 431 65 - 501 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment Mick Potter Sound Design Ausbildung: BA Honours in Creative Design von der Central School of Art and Design, London. Mick war verantwortlich für die Tongestaltung zahlreicher Welturaufführungen, darunter Saturday Night Fever (London, New York und weltweit), Starlight Express (Las Vegas, USA-Tournee, erste UKTournee), Bombay Dreams (London, New York), The Woman in White (London, New York), die bisher aufwendigste Produktion von Das Phantom der Oper (Las Vegas), die von der Kritik gefeierte Produktion von Evita am Londoner West End, Ich War Noch Niemals in New York (Hamburg, Stuttgart, Oberhausen), Der Schuh des Manitu (Berlin), Zorro: The Musical (London, Paris und weltweit), Andrew Lloyd Webbers Welterfolge The Sound of Music (London, Toronto, UK-Tournee) sowie Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat (London), Sister Act (London, Hamburg, Stuttgart), die internationale Produktion von Les Misérables: 25th Anniversary (London, UK-Tournee, USA-Tournee und weltweit), die Weltpremiere von Love Never Dies (London und Australien), Andrew Lloyd Webbers Neuinszenierung von Der Zauberer von Oz (London, Toronto), die Neuinszenierung von Miss Saigon von Cameron Mackintosh (Tokio und weltweit) sowie sein neues Musical Betty Blue Eyes (London), die 25-Jahr-Feier von Les Misérables (O2 Arena), die 25-Jahr-Feier von Das Phantom der Oper (Royal Albert Hall), die Neuinszenierung von Das Phantom der Oper von Cameron Mackintosh zur UKTournee sowie das Broadway-Revival von Evita. Vor Kurzem war Mick Potter verantwortlich für die neue Tongestaltung der Produktion Les Misérables in London sowie für die Produktionen von Das Phantom der Oper in London und in New York. Zu seinen Auszeichnungen zählen: Olivier Award (UK) 2005 für die beste Tongestaltung bei der Produktion von The Woman in White in London, Parnelli Sound Designer of the Year 2006 (USA) für Das Phantom der Oper in Las Vegas sowie eine Nominierung für den Helpmann Award 2012 und einen Green Room Award (Australien) für die beste Tongestaltung bei Love Never Dies. Martin Levan Original Sound Design Theater: Nach zehn Jahren als Toningenieur und Schallplattenproduzent begann Martin Levan 1982 seine Theaterkarriere im Bereich Tongestaltung für Song & Dance in London. Seitdem ist er verantwortlich für die Tongestaltung zahlreicher weltweiter Produktionen wie Cats, Starlight Express, Das Phantom der Oper, Der Kleine Horrorladen, Carrie, The Baker’s Wife, Requiem, Aspects of Love, Kiss of the Spider Woman, Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, Show Boat, Sunset Boulevard, Whistle Down the Wind, Lautrec, The Beautiful Game sowie der Konzerte zu The Music of Andrew Lloyd Webber. Martin Levan war bei den Original-CD-Aufnahmen vieler der oben genannten Produktionen für den Ton zuständig, darunter auch für die Original-Broadway-Aufnahme von Cats, für die er einen Grammy erhielt. Zu seinen Auszeichnungen zählen: der NAACP Theatre Award für die beste Tongestaltung bei Das Phantom der Oper, der L.A. Drama Critics’ Circle Award für die beste Tongestaltung bei Sunset Boulevard sowie der Jessie Richardson Theatre Award für herausragende Leistungen des Tonteams bei Show Boat. Er lebt mit seiner Frau Karen in Buckinghamshire und in Wales, wo er seine Zeit gern in seinem privaten Aufnahmestudio verbringt. Pressestelle: Stage Theater Neue Flora Hamburg Selina Nickel | Tel. +49 (0)40 431 65 - 501 | [email protected] Eine Produktion von Stage Entertainment
