Materialmappe - Landestheater Schleswig
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MATERIALMAPPE CARMEN OPER VON GEORGES BIZET SPIELZEIT 2016/17 Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 1 Inhaltsverzeichnis Die Besetzung am SHLT S. 3 Carmen – DIE Oper // Fakten, Fakten, Fakten S. 4 Handlung der Oper S. 5/6 Georges Bizet S. 7 Stimmlagen und deren Zuordnung bei Carmen S. 8 Zur Inszenierung S. 9 Zum Team S. 10/11 Kleines Opernlexikon S. 12 Spielpraktische Aufgaben S. 13 ff. Quellen S. 18 Sehr geehrte Pädagog*innen, Sie haben sich dazu entschieden, mit Ihren Schüler*innen unsere Inszenierung „Carmen“ zu besuchen. Nachdem sich vor einigen Jahren Katharina Torwesten mit ihrem Ballettensemble diesem Mythos gewidmet hat, können Sie in der aktuellen Spielzeit die Oper am Schleswig-Holsteinischen Landestheater genießen. In dieser Materialmappe finden Sie einige Fakten zur Entstehung der Oper, den Inhalt dieser und eine Kurzbiographie zu Georges Bizet. Ebenfalls haben wir die Konzepte des Regisseurs sowie des Ausstatters für Sie zusammengefasst und die wichtigsten „Köpfe“ des Teams kurz vorgestellt. Ab Seite 13 finden Sie einige praktische Aufgabenstellungen. Wir wünschen Ihnen einen spannenden Theaterabend mit Ihren Schüler*innen und freuen uns über Rückmeldung. Für Fragen stehe ich Ihnen gern zur Verfügung. Mit herzlichen Grüßen, Janina Wolf & Konrad Schulze Theaterpädagogen 04331 / 14 00 334 ( Janina Wolf) 04331 / 14 00 335 (Konrad Schulze) [email protected] [email protected] Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 2 Die Besetzung am SHLT Carmen Julia Mintzer Don José Junghwan Choi Escamillo Jorge Martinez Micaëla Anna Schoeck Remendado Christopher Hutchinson Dancairo Samuel Smith Zuniga Markus Wessiack Moralès Marian Müller Frasquita Tina Marie Herbert Mercédès Paulina Schulenburg Opern-, Kinder- und Extrachor Schleswig-Holsteinisches Sinfonieorchester Musikalische Leitung Peter Sommerer Inszenierung Hajo Fouquet Ausstattung Stefan Rieckhoff Choreographie Miguel Cartagena Dramaturgie Anne Sprenger Choreinstudierung Bernd Stepputtis Einstudierung Kinderchor Oxana Sevostianova Premiere am 24. September 2016, 19:30 Uhr, Großes Haus, Stadttheater Flensburg Dauer: ca. 3 Stunden, Pause nach dem 2. Akt Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 3 Carmen – DIE Oper → Georges Bizet komponierte die Oper → die Uraufführung fand am 03.03.1875 in Paris statt → Vorlage war die Novelle „Carmen“ von Prosper Mérimée → Henri Meilhac und Ludovic Halévy schrieben das Libretto → die Uraufführung war alles andere als ein Erfolg: „Gute Wirkung des ersten Aktes … Der zweite Akt verläuft weniger glücklich. Der Anfang wirkt glänzend. Das Auftrittslied des Toreadors hinterlässt großen Eindruck. Dann Kühle … Das Publikum ist verwundert und weiß sich nicht mehr zurechtzufi nden … Die Kühle nimmt im dritten Akt zu … Beifall erntet nur das Lied der Micaela, das noch ganz nach altem Zuschnitt ist … Und nach dem 4. Akt, der von der ersten bis zur letzten Szene mit eisiger Kälte aufgenommen wird, ist die Bühne leer … nur drei oder vier wahre Freunde bleiben um Bizet. Alle versuchen sie ihn zu beruhigen, zu trösten, aber die Trauer spricht aus ihrem Blick. Carmen hat ein Fiasko erlebt.“ - Aufzeichnungen von Ludovic Halévy, einem der beiden Librettisten → der Erfolg der Oper setzte nach einer Aufführung im Oktober 1875 in Wien ein → Bizet erlebte diesen Erfolg nicht mehr mit, da er ein paar Monate zuvor verstorben ist → Ernest Guiraud hat für die Aufführung in Wien Rezitative erstellt → die Urfassung mit gesprochenen Dialogen wird nur noch äußerst selten aufgeführt, in der Regel wird an den Theaterhäusern die Variante mit den Rezitativen von Guiraud gespielt → heute ist „Carmen“ eine der meistgespielten Opern der Welt und wurde zahlreich verfilmt, u.a. auch in Adaptionen („U-Carmen“ von 2004) oder als „Carmen on Ice“ mit Katarina Witt → skandalös war zur damaligen Zeit vor allem, dass Bizet seine Oper dem Genre Opéra-comique zuordnete, dieses Genre aber nicht wirklich bediente, z.B. zeigte er mit seiner Oper keine unbeschwerte Unterhaltung, sondern forderte die Zuschauer mit einer unmoralischen Frau in der Hauptrolle und einem tragischen Ausgang der Geschichte heraus; außerdem veränderte er die festgelegte Rollenverteilung innerhalb der Stimmfächer; mit dem Einsetzen des Erfolgs von „Carmen“ veränderte sich auch das Genre dahingehend, dass die Figuren aus einfachen Verhältnissen kommen und tragische Schicksale dargestellt werden konnten Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 4 Handlung der Oper An dieser Stelle verweisen wir auf das Portal www.how-to-opera.de, wo sich eine übersichtliche visualisierte Inhaltsangabe finden lässt: http://www.how-to-opera.de/2015/04/carmen/. Auch auf anderen einschlägigen Seiten im Netz finden sich detaillierte Zusammenfassungen. Die folgende Zusammenfassung ist daher bewusst knapp gehalten. „Carmen“ spielt in Sevilla um das Jahr 1820. 1. Akt Ein Platz in Sevilla – Micaëla erscheint und will Don José sprechen – der diensthabende Leutnant berichtet ihr, dass dieser erst mit der Wachablösung kommt – die anderen Soldaten wollen sie dazu bewegen, dort auf ihn zu warten, was sie ablehnt – die Wachablösung kommt – Don José erfährt, dass Micaëla da war – vor der Fabrik warten die Männer auf die Pause der dort arbeitenden Frauen – Don José steht eher gelangweilt abseits – als die Frauen in der Pause auf den Platz kommen, fehlt die Beliebteste: Carmen – großer Auftritt Carmen mit Habañera – erste Kontaktaufnahme Carmen und Don José – Carmen verschwindet mit den anderen Frauen wieder in der Fabrik – Micaëla kommt zurück und übergibt Don José Brief seiner Mutter – aufgebrachte Frauen stürmen aus der Fabrik, eilen zur Wache – Carmen hat eine Frau mit einem Messer verletzt – Don José soll Carmen inhaftieren – Carmen fleht ihn an, sie laufen zu lassen und verspricht ihm eine Liebesnacht – Don José lässt sie laufen und wird selbst inhaftiert 2. Akt Carmen, Mercédès und Frasquita beim Tanzen und Feiern in der von Carmen angesprochenen Taverne – Männer kommen dazu, Escamillo, der Stierkämpfer, steht im Mittelpunkt – er kündigt seinen nächsten Kampf an – Carmen küsst ihn spontan, was Escamillo beeindruckt – Dancairo und Remendado, zwei Schmuggler, gesellen sich zu Carmen, Mercédès und Frasquita und stellen ihnen einen Diebeszug-Plan vor, den die drei Frauen ablehnen – Don José wird aus der Haft entlassen und sucht unvermittelt die Taverne auf, in der sich Carmen aufhält – Carmen will ihr Versprechen einlösen, doch schon bald ertönt das Signal zum Zapfenstreich – Don José will zum Appell eilen, was Carmen wütend macht – Don José schwört Carmen seine Liebe – sie verlangt von ihm, mit ihr fortzugehen, was er ablehnt – als Don José gehen will, betritt Zuniga, sein Vorgesetzter, die Taverne – Don José ist sofort klar, dass Zuniga wegen Carmen hier ist, was in ihm eine große Eifersucht auslöst – es kommt zu einem handgreiflichen Gemenge, einige Männer überwältigen Zuniga – nun steht fest: Don José wird nicht zurück zum Militär gehen können – Carmen und Don José sind nun also doch vereint 3. Akt das Lager der Schmuggler – ein Gespräch zwischen Carmen und Don José – Frasquita und Mercédès legen sich die Karten, Carmen kommt hinzu – ihr wird der Tod vorausgesagt (wiederholt) – Micaëla kommt dazu, Don José versteckt sich – Micaëla weiß von Carmen, will aber um Don Josés Gunst kämpfen – Escamillo betritt die Szene – Gespräch Don José und Escamillo, in dem Escamillo im Unwissen darüber, wer Don José ist, erzählt, dass er in Carmen verliebt sei – das löst in Don José eine solche Eifersucht aus, dass er Escamillo zum Kampf herausfordert – bevor dieser Kampf ernste Folgen haben kann, kommen Carmen und die anderen zurück und greifen in den Kampf ein – Escamillo verlässt die Szene, verabschiedet sich von Carmen mit Handkuss, was dieser gefällt und Don Josés Eifersucht weiter nährt – Micaëla kommt zurück und fleht Don José an, mit ihr zu gehen und zu ihr und seiner Mutter zurückzukehren – indes reagiert nun Carmen eifersüchtig Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 5 auf Micaëla – Don José entscheidet sich für Carmen, geht aber entschlossen mit Micaëla als diese ihm vom bald bevorstehenden Tod der Mutter erzählt – Carmen ist am Boden zerstört, in der Ferne hört man Escamillo 4. Akt das Volk eilt zur Stierkampfarena und ist in gespannter Erwartung – Escamillo erscheint und wird gefeiert – Carmen kommt dazu – Escamillo wirft ihr seinen Mantel zu – nun stürmt das Volk in die Stierkampfarena, unter ihnen auch Frasquite und Mercédès, die Carmen warnen wollen – Don José ist auch unter den Anwesenden und in der Luft liegt etwas Unheilvolles – Carmen gibt vor, sich nicht vor Don José zu fürchten – dann treffen Carmen und Don José aufeinander – Don José will Carmen dazu überreden, zu ihm zurück zu kehren – für Carmen gibt es aber kein Zurück mehr – Don José will das nicht akzeptieren – ein Messer in Don Josés Hand führt zum Tod Carmens – zeitgleich ertönt Jubel aus der Stierkampfarena Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 6 Georges Bizet Georges Bizet wurde am 25. Oktober 1838 in Paris in eine musikalische Familie geboren: sein Vater war Gesangslehrer, seine Mutter Pianistin. Sie brachte ihm früh das Notenlesen und Klavier spielen bei. Noch bevor er seinen 10. Geburtstag feierte, wurde Georges am Pariser Konservatorium aufgenommen. Dort vertiefte er sein bis dahin erlangtes musikalisches Wissen ebenso wie das Klavierspiel und begann mit der Komposition eigener Werke. Er gewann u.a. einen von Jacques Offenbach gestifteten Preis sowie den Rom-Preis, der ihm ein dreijähriges Stipendium in Rom ermöglichte. Sowohl in Rom als auch in Paris komponierte er diverse Opern und Sinfonien, die aber bis auf „Les pêcheurs de perles“ heute kaum bis nicht mehr gespielt werden. Ebenfalls bekannt ist die Musik zu Daudets Schauspiel „L'Arlésienne“. 1869 heiratete er Geneviève Halévy. 1872 begann er an der Arbeit zu „Carmen“, die er im Sommer 1874 beendete. Nach dem Misserfolg der Uraufführung verließ er Paris, körperlich und seelisch krank und starb wenig später, am 03. Juni 1875 in Bougival bei Paris. Den Welterfolg seiner Oper erlebte er nicht mehr mit. Heute verbindet man seinen Namen vor allem mit „Carmen“. Peter Sommerer, Generalmusikdirektor am SchleswigHolsteinischen Landestheater und in dieser Inszenierung Musikalischer Leiter, fasziniert an der Auseinandersetzung mit „Carmen“ die damalige Spaniensehnsucht, die vor allem in Frankreich existierte. Stellt man die Frage nach Komponisten, kann man schnell einige deutsche Namen aufzählen, auch französische Komponisten fallen einem rasch ein. Aber wer kann ohne Zögern den Namen eines spanischen Komponisten nennen? Das, was wir unter spanischer Musik verstehen, ist oft Musik von Komponisten aus anderen Ländern, die ihre Vorstellung von spanischer Musik in Noten umgewandelt und zu Papier gebracht haben. „Carmen“ wäre ohne Kastagnetten kaum denkbar. Und auch die Habañera ist eng mit „Carmen“ verknüpft. Allerdings ist die Habañera afrokubanischen und nicht spanischen Ursprungs. Es zeigt sich also auch hier, dass Bizet nur seine Idee von spanischer Musik umgesetzt hat. Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 7 Stimmlagen und deren Zuordnung bei Carmen Sopran (Micaëla; Frasquita) → die höchste weibliche Stimme, → in der Regel die Heldin der Geschichte („Carmen“ bildet eine Ausnahme, siehe unten) → Aufteilung in Soubrette, lyrischer Sopran, lyrischer Spinto-Sopran, Koloratursopran → Stimmumfang von zwei Oktaven Mezzosopran (Carmen; Mercédès) → liegt tiefer als der Sopran → Stimmumfang ähnlich wie beim Sopran → Aufteilung in lyrischer Mezzosopran und dramatischer Mezzosopran Kontraalt → noch tiefere Frauenstimme als Mezzosopran Countertenor → der Countertenor ist die höchste männliche Stimmlage → ein Countertenor singt fast alles in der Kopfstimme oder im Falsett Tenor (Don José; Remendado; Dancairo) → hohe männliche Stimmlage (in den meisten Opern die höchste männliche Stimmlage, da Countertenöre hauptsächlich in Opern des Barock vorkommen) → Aufteilung in leichter Tenor, lyrischer Tenor und Spinto-Tenor Bariton / Bassbariton (Escamillo; Zuniga, Moralès) → Stimmlage zwischen Bass und Tenor Bass → tiefste männliche Stimmlage → Aufteilung in basso cantante, lyrischer Bass, Buffo und basso profondo Im Normalfall lieben auf der Bühne Sopran und Tenor einander, der Bariton stellt sich ihnen in den Weg. Ausnahmen bestätigen diese Regel, wie im Fall von „Carmen“ zu sehen ist. Ein Bass verkörpert Autoritätsfiguren wie Könige oder Götter etc. Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 8 Zur Inszenierung Für Regisseur Hajo Fouquet ist es keine Frage, ob ein Stück, was 1875 uraufgeführt wurde, noch heute Relevanz hat. Interessanterweise stellt sich diese Frage bei diesem Stück, aus dem ein regelrechter Mythos wurde, auch weniger als bei anderen Stücken dieser Zeit. Hajo Fouquets einfache Antwort ist, dass es in dieser Geschichte um Menschen geht, um deren Nöte und Bedürfnisse – und die sind immer aktuell. Weshalb das Stück seiner Meinung nach auch nicht zwingend aktualisiert werden muss. Sein Bestreben ist es, Inszenierungen zeitneutral zu halten. Und so ist es auch mit „Carmen“. Die zentrale Problematik in Bizets Oper hat für Hajo Fouquet weniger mit Carmen selbst zu tun, als mit Don José. Er kommt aus einem Dorf, für ihn drückt Micaëla das aus, was er von zu Hause kennt: sie ist der Typ Mutter, steht für das traute Heim, für das Gesetzte. Carmen hingegen verkörpert das „Andere“, das „Aufregende“, das Erotische. Es prallen die unterschiedlichen Anforderungen und Ansprüche der Liebe aufeinander und Don José muss eine Entscheidung treffen, für welchen Weg er sich entscheiden will. Carmen, eine gut aussehende Frau, die sich dessen bewusst ist und damit kokettiert, ist dennoch urehrlich und nie anrüchig, sie ist immer absolut und fordert auch von Don José Dinge ein, die er nicht erfüllen kann - weil er sich im Dilemma zwischen dem „ordentlichen“ und dem „wilden“ Leben befindet. In Escamillo sieht der Regisseur die pure Provokation, also nicht per se in der Figur des Escamillo, aber in Carmens Entscheidung, sich für ihn zu interessieren. Dazu muss man wissen, dass Stierkämpfer damals noch mehr als heute wie Popstars gefeiert wurden. Sich einem so beliebten Mann anzuschließen, erregt Aufsehen und kann als Affront gegen Don José gesehen werden. Dieses Dreieck von Liebe, Sehnsucht, Verlust und Eifersucht steht im Mittelpunkt der Inszenierung. Im Grunde genommen ist es ein Kammerspiel mit einem großen Rahmen (mit großem Chor, der die Szene entweder unterstützt oder konterkariert). Die Kostüme von Stefan Rieckhoff sind eine Mischung aus historisch und heutig und teilweise mit vielen bunten Farben versehen. Das Kleid von Carmen ist schwarz/weiß angelegt, da sie die Farbigkeit in sich trägt und es für sie in all ihrem Tun und Denken nur ein ganz oder gar nicht, also ein schwarz oder weiß gibt. Die Bühne besteht aus einem Grundraum, der mittels Umbauten veränderbar ist und somit die unterschiedlichen Schauplätze darstellen kann. Elemente davon sind eine große (Sand)scheibe, die an eine Arena erinnert und acht fahrbare Wagen, die drehbar und auf zwei Ebenen begehbar sind. Diese Wagen können aneinander gestellt eine Wand/Mauer oder auch ein Rondell bilden, sie können aber auch einzeln gestellt werden. Sowohl für den Regisseur als auch für den Ausstatter spielt die Folklore eine untergeordnete Rolle, da sich diese in der Musik findet. Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 9 Zum Team Julia Mintzer – singt die Carmen Julia Mintzer ist in den USA geboren und aufgewachsen und hat an der Juilliard School und dem Boston University Opera Institute Gesang studiert. Die Mezzosopranistin hat neben dem Singen (sowohl Oper als auch Konzerte) das Regie führen für sich entdeckt. Sie leitete in Zusammenarbeit mit dem Orchester „Grand Harmonie“ und der Princeton University die erste USamerikanische Gesamtaufführung von Beethovens „Fidelio" mit historischem Instrumentarium. Seit dieser Spielzeit ist sie im Festengagement am SchleswigHolsteinischen Landestheater, wo sie neben der Titelrolle in „Carmen“ die Elisabetta in „Maria Stuarda“ singen wird. Peter Sommerer – übernimmt die musikalische Leitung der Produktion Der aus Steyr (Österreich) stammende Peter Sommerer studierte noch während seiner Gymnasialzeit Konzertfach Violine und Musiktheorie am Bruckner-Konservatorium in Linz. Nach dem Abitur begann er seine Studien an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und an der Universität Wien. Nach erfolgreichem Abschluss dieser führten ihn Engagements unter anderem an die Wiener Staatsoper, die Deutsche Staatsoper Berlin und das Nationaltheater München. Peter Sommerer ist seit Beginn der Spielzeit 2010/11 als 1. Kapellmeister am Schleswig-Holsteinischen Landestheater tätig, wo er im August 2012 zum Generalmusikdirektor des SchleswigHolsteinischen Sinfonieorchesters ernannt wurde. Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 10 Hajo Fouquet – führt Regie Hajo Fouquet studierte Germanistik, Musikwissenschaften und Psychologie in Hamburg. Nach ersten Theatererfahrungen beim Kinderchor der Hamburgischen Staatsoper war er als Regieassistent an den Bühnen der Landeshauptstadt Kiel tätig. Nach seinem Studium führten ihn zahlreiche Engagements an folgende Bühnen: Oper Frankfurt, Musiktheater im Revier in Gelsenkirchen, Staatstheater Mainz, Theater Lüneburg. An diesen Häusern inszenierte er, war Hausregisseur, Operndirektor, Künstlerischer Betriebsdirektor und ist aktuell Intendant des Theaters Lüneburg. Zwischenzeitlich war er maßgeblich am Aufbau des BuddyMusicals in Hamburg beteiligt. Seit 1985 unterrichtet Hajo Fouquet zudem an verschiedenen Hochschulen und Universitäten, unter anderem in Frankfurt, München und an der Johannes-Gutenberg-Universität in Mainz. Am Schleswig-Holsteinischen Landestheater gastiert er erstmalig. Stefan Rieckhoff – hat das Bühnen- und Kostümbild entworfen. Stefan Rieckhoff stammt aus Oldenburg und hat sein Bühnenbildstudium an der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf bei Professor Karl Kneidl absolviert. Anschließend arbeitet(e) er an renommierten Bühnen in Berlin, Stuttgart, Wien, Edinburgh, Amsterdam, Venedig, Bern, Heidelberg, Krefeld, Freiburg, Halle, Saarbrücken, Luxemburg sowie in Prag, Bonn, Basel und bei den Bregenzer Festspielen. Seit einiger Zeit verbindet ihn eine enge Zusammenarbeit mit Hajo Fouquet, gemeinsam realisieren sie v.a. in Lüneburg gemeinsame Inszenierungen. Am SchleswigHolsteinischen Landestheater gastiert er erstmalig. 2004 und 2008 erhielt Stefan Rieckhoff Nominierungen zum Bühnenbildner des Jahres von den Zeitschriften „Opernwelt“ und „Die Deutsche Bühne“. Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 11 Kleines Opernlexikon Arie, die Die Arie ist Bestandteil jeder Oper. Die Solisten werden dabei vom Orchester begleitet. Eine Arie ist Ausdruck von Gefühlen und Stimmungen der Figur und der Sologesang ist kunstvoll und verziert. Die Handlung der Geschichte ruht während einer Arie. Wiederholungen in Text und Melodie zählen ebenfalls zu den Merkmalen einer Arie. Libretto, das Die Worte eine Oper, Begriff kommt aus dem Italienischen und bedeutet so viel wie kleines Buch. Zumeist gibt es professionelle Librettisten, seltener schreiben die Komponisten selbst den Text dazu. Motiv, das Motiv ist der Begriff einer musikalischen Idee - meist nur wenige Noten, bis zu einigen Takten -, die mehrmals durch das ganze Werk zu hören sind. Opéra-comique, die Eine in Paris entstandene Operngattung, die anfangs dadurch gekennzeichnet war, dass die musikalischen Nummern nicht durch Rezitative verbunden waren, sondern durch gesprochene Dialoge. Die in der Regel aus drei Akten bestehende Opéra-comique verwendete keine antiken mythologischen Sujets, sondern historische oder gegenwärtige Stoffe, und ihre Helden sind keine Adligen. Die Opéra-comique liegt zwischen den Gattungen Operette und Grand-opéra. Ouvertüre, die Die Funktion der Ouvertüre lässt sich zum Teil aus dem französischen Ursprung erklären: ouverture bedeutet einfach „Eröffnung“ und ist die Instrumentalmusik zu Beginn des Bühnenwerks (oft bei noch geschlossenem Vorhang). Partitur, die Die Partitur ist das Dokument, in dem ein Komponist die Musik auf Notenlinien niederschreibt und damit eine Reproduktion erlaubt. Eine komplette Partitur enthält die Noten der Sänger und des Orchesters sowie die Anweisungen für Tempo, Dynamik und Artikulation. Rezitativ, das Eine Rezitativ ist ein dem Sprechen angenäherter Gesang, der zielgerichtet und einer Rede ähnlich ist. Oftmals leitet es eine Szene ein oder treibt die Geschichte voran. Spielpraktische Aufgaben 1. Musikalischer Einstieg zur Vorbereitung auf den Theaterbesuch, Dauer: variabel Diese Übung eignet sich besonders als Einstieg in die Beschäftigung mit der Oper. Hören Sie mit der Klasse folgende Musikbeispiele aus „Carmen“ und lassen Sie die Schüler*innen beschreiben, welche Stimmung jeweils vermittelt wird und/oder welche Gedanken ihnen durch den Kopf gehen, wenn sie das hören. Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 12 https://www.youtube.com/watch?v=XflLNCe2r9o https://www.youtube.com/watch?v=-Cj5ur_c7Lc https://www.youtube.com/watch?v=51k-rFy4Snc https://www.youtube.com/watch?v=Ua4OSA6aME4 2. Assoziationskreis Spanien zur Vorbereitung auf den Theaterbesuch, Dauer: ca. 5-10 Minuten Die Schüler*innen stehen im Kreis oder sitzen normal auf ihren Plätzen. Reihum soll jede*r einen Begriff nennen, den sie/er mit Spanien assoziiert. Mindestens 2 Runden, gern 3 bis 4 (je nach Gruppengröße), die Begriffe sollen sich nicht wiederholen. Mit diesen Begriffen im Kopf sollen sie nun die Inszenierung anschauen. In der nächsten Stunde kann man den Assoziationskreis noch einmal zum Thema machen: welche der Begriffe spielten in der Inszenierung eine Rolle? 3. Der leere Raum zur Vorbereitung auf den Theaterbesuch, Dauer: ca. 20 Minuten ! Achtung! Diese Aufgabe eignet sich als Einstieg noch bevor Sie mit der Klasse über die Konzepte von Regisseur und Ausstatter gesprochen haben. Geben Sie den Schüler*innen folgende Hausaufgabe: „Carmen“ spielt u.a. in einer Felsenschlucht und einer Stierkampfarena. Orte, die man nur schwer auf einer Bühne darstellen kann. Wie könnte ein Bühnenbild aussehen, das keine realistischen Orte abbildet, aber dennoch Begriffe bedient, die in engem Zusammenhang mit der Handlung stehen? Die Begriffe sind (z.B.): Liebe – Leidenschaft – Eifersucht 4. Sehaufträge während des Theaterbesuchs Geben Sie den Schüler*innen verschiedene Sehaufträge mit auf den Weg. Beispielsweise: Beobachte die Carmen: auf wem liegt in den verschiedenen Szenen ihre Aufmerksamkeit? Beobachte die Carmen: welchen Bogen geht sie innerlich, welche Stimmungen durchläuft sie? Beobachte Don José … Wer trägt das auffälligste Kostüm? Welche Rolle spielt die Beleuchtung? Wie verhält sich der Chor in den einzelnen Szenen? Worin unterschieden sich Micaëla und Carmen? 5. Alles eine Frage des Status zur Vor- oder Nachbereitung geeignet, Dauer: ca. 15-20 Minuten Wir alle spielen immer wieder Rollen in unserem Alltag und sind uns dessen auch mehr oder weniger bewusst, z.B. ist die Rolle des besten Freundes eine andere als die des Schülers oder die Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 13 des Jugendgruppenleiters – und doch kann ein Mensch alle drei Rollen einnehmen. Jede Rolle hat im Verhältnis zu den anderen Menschen eine bestimmte Funktion und erfüllt einen Status, man kann auch von einer Rangordnung sprechen. Beispiel: ein Jugendlicher hat einen Jugendleiterschein und betreut auf einer Freizeit jüngere Kinder, er hat einen höheren Status als die Kinder (Hochstatus); die Freizeit wird von erwachsenen Pädagogen organisiert und geleitet, denen gegenüber der Jugendliche mit dem Jugendleiterschein einen niedrigeren Status (Tiefstatus) hat. In „Carmen“ finden sich immer wieder Verhältnisse, denen man einen bestimmten Status zuordnen kann (also Hochstatus oder Tiefstatus). Die Übung eignet sich dafür, sich in die unterschiedlichen Varianten von Hochstatus und Tiefstatus hineinzuversetzen. Die Schüler*innen bilden Paare. Ordnen Sie jedem Paar zwei Beispiele für Hochstatus und Tiefstatus zu. Die Schüler*innen sollen daraus eine kleine Improszene darstellen. Wichtig ist, dass jede*r Schüler*in einmal den Hochstatus und einmal den Tiefstatus übernimmt (deshalb zwei Situationen pro Paar). Anschließend soll im gemeinsamen Gespräch über die jeweiligen Empfindungen gesprochen werden. Statt Improszenen sind auch Standbilder möglich. Beispiele für Hochstatus Polizist Chef Lehrer Richter Drogendealer älteres Geschwisterkind Vorgesetzter Star Eltern Arzt Anführer Leutnant Mann Frau Tiefstatus Bürger Praktikant Schüler Angeklagter Drogenabhängiger jüngeres Geschwisterkind Angestellter Fan Kinder Patient Mitläufer Soldat Frau Mann 6. Das Ja-Sager-Spiel zur Vor- oder Nachbereitung geeignet, Dauer: ca. 10 Minuten In den einfachen Worten „ja“ und „nein“ können die unterschiedlichsten Absichten und Empfindungen liegen. Man kann sie fordernd, bestimmt, unsicher, verlockend, drohend, genervt, aufgeregt, erfreut, aggressiv … hervorbringen. Die Schüler*innen bilden einen Kreis und geben nach links „ja“ weiter, nach rechts „nein“. Zuerst geht es nur darum, den Impuls weiterzugeben, wer die Richtung ändern möchte, kann das einfach tun. In einem zweiten Schritt sollen die Schüler*innen ihrem „ja“ und „nein“ eine Empfindung zuordnen, woraufhin die/der Angesprochene entsprechend reagieren soll. Jede*r Schüler*in kann selbst entscheiden, wie man auf eine bestimmte Empfindung reagiert, also in welcher Stimmung und auch, ob man dieses „ja“ oder „nein“ weitergeben oder ablehnen will (und somit die Richtung wechselt). Es geht dabei nicht darum, die gleiche Stimmung weiterzugeben, sondern mit den Stimmungen zu spielen. In einem kurzen Nachgespräch kann herausgefunden werden, ob es den Schüler*innen leicht Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 14 gefallen ist, die bestimmten Stimmungen herzustellen und zu erkennen und wie ihnen diese Übung gefallen hat. 7. Femme oder fatale? zur Nachbereitung, Dauer: ca. 15 Minuten Teilen Sie dazu den folgenden Textauszug aus und spielen Sie evtl. noch einmal die Habañera vor. Erklären Sie den Begriff einer femme fatale. Nachdem die Schüler*innen den genauen Text nicht nur gehört, sondern auch gelesen haben, sollen sie darüber diskutieren, ob Carmen dem Bild einer femme fatale entspricht oder nicht. Begriffsklärung femme fatale laut Duden: Frau mit Charme und Intellekt, die durch ihren extravaganten Lebenswandel und ihr verführerisches Wesen ihren Partnern häufig zum Verhängnis wird. Begriffsklärung femme fatale laut Wikipedia: Die Femme fatale [fam faˈtal] (frz. für „verhängnisvolle Frau“) ist ein besonders attraktiver und verführerischer Frauentypus, der – mit magisch-dämonischen Zügen ausgestattet – Männer erotisch an sich bindet, sie aber auch manipuliert, ihre Moral untergräbt und sie meist auch auf „fatale“ Weise ins Unglück stürzt. Gleichzeitig verspricht sie dem verführten Mann ein Höchstmaß an Liebeserfüllung, was ihr oft einen äußerst ambivalenten Charakter verleiht. Liebe ist wie ein wilder Vogel Wer den will zähmen Hat es schwer Ganz umsonst wirst du nach ihm rufen Wenn er nicht will Kommt er nicht her. Nichts zu wollen mit Drohn und Bitten Kein Schmeicheln hilft und keine Wut Grad der and're ist gern gelitten Obwohl er schweigt Bin ich ihm gut. Ja,gut Ja,gut Ja,gut Nur Mut Die Liebe gleicht Zigeunerart Für sie ist keinerlei Gesetz gemacht Auch wenn du mich nicht liebst: Ich lieb' dich Und lieb' ich dich Nimm dich in acht! Auch wenn du mich nicht liebst Auch wenn du mich nicht liebst: Ich lieb dich! Und wenn ich liebe Wirklich liebe Gib acht auf dich! Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 15 Glaubst den Vogel du schon gefangen Ein Flügelschlag entführt ihn dir; Liebe läßt dich vergebens bangen Doch bangst du nicht mehr Ist sie hier. Sie umkreist dich zu allen Stunden Sie naht Entflieht Naht wieder sich; Die du halten willst ist verschwunden Und eh du sie hast Hat sie dich! Auch du Ja,du Grad du Hör zu Die Liebe gleicht Zigeunerart Für sie ist keinerlei Gesetz gemacht; Auch wenn du mich nicht liebst: Ich lieb dich Und lieb ich dich Nimm dich in acht! Auch wenn du mich nicht liebst Auch wenn du mich nicht liebst: Ich lieb dich! Und wenn ich liebe Wirklich liebe Gib acht auf dich! Quellen Text: – http://www.deutschlandradiokultur.de/zu-seinen-lebzeiten-war-carmen-zugewagt.932.de.html?dram:article_id=266139 – http://sh-landestheater.de/de/ensemble/leitung/peter-sommerer.php – http://www.theater-lueneburg.de/index.asp?cid=156&tree_id=63 – http://sh-landestheater.de/de/ensemble/musiktheater/julia-mintzer.php – http://www.theater-lueneburg.de/index.asp?cid=783&tree_id=104 – http://www.rieckhoff.eu/English.html – Shirley, Hugo (Hrsg.). Oper in 30 Sekunden. Librero. 2016. – http://www.duden.de/rechtschreibung/Femme_fatale – https://de.wikipedia.org/wiki/Femme_fatale – http://lyricstranslate.com/de/habanera-l039amour-est-un-oiseau-rebelle-carmenhabanera.html Bildquellen: Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 16 – – – – – http://www.juliamintzer.com/ http://www.theater-lueneburg.de/index.asp?tree_id=98&cid=565 http://peter-sommerer.com/ https://en.wikipedia.org/wiki/Carmen http://www.theater-lueneburg.de/index.asp?cid=783&tree_id=104 Materialmappe Carmen SH Landestheater SZ 2016/2017 17
