PL Travers – Die Autorin von Mary Poppins
Werbung
PRESSEMAPPE - Inhalt Pressetext Showinfos Weltweiter Erfolg Handlung Songliste Fakten & Zahlen Biografien des Kreativteam P.L. Travers Besetzung - Pressekontakt Marcel Theiler | FBM Communications AG [email protected] | +41 44 265 56 66 Andrea Werdin | FBM Communications AG [email protected] | +41 44 265 56 15 - Pressedownload www.musical.ch/presse/event/marypoppins Theater 11 Zürich | 1. Februar – 19. März 2017 Alle Bilder stammen von der UK Tour 2015 / 2016, Fotokredit: Johan Persson. Das Broadway-Musical MARY POPPINS erstmals in der Schweiz Vom 1. Februar bis 19. März 2017 feiert das preisgekrönte Musical MARY POPPINS Premiere in der Schweiz. Die englischsprachige Inszenierung verwandelt das Theater 11 Zürich während sieben Wochen in eine zauberhafte Welt. Disneys und Cameron Mackintoshs mehrfach ausgezeichnetes Broadway-Musical MARY POPPINS erzählt die Geschichte des weltweit beliebtesten Kindermädchens. Bei der Familie Banks an der Cherry Tree Lane hängt der Haussegen ziemlich schief. Die Eltern haben ihre Kinder Jane und Michael nicht mehr unter Kontrolle und sehen sich gezwungen, ein neues Kindermädchen zu suchen. Jane und Michael haben klare Vorstellungen, welche Eigenschaften und Fähigkeiten dieses besitzen sollte. Aber ihre Eltern, insbesondere Mister Banks, bestehen auf eine konservative und strenge Kindererziehung. Aus dem Nichts taucht eine geheimnisvolle, junge Frau namens Mary Poppins auf. Auch wenn sie etwas sonderbar wirkt, ist die Familie überzeugt, die richtige Person gefunden zu haben. Mit Mary Poppins erleben Jane und Michael zahlreiche magische und unvergessliche Abenteuer. Die Erwachsenen erkennen bald, dass das Kindermädchen nicht nur ihren Kindern wohltut. Während sieben Wochen wird der internationale Musical-Hit MARY POPPINS erstmals in der Schweiz zu erleben sein. Vom 1. Februar bis 19. März 2017 gastiert die englischsprachige Version im Theater 11 in Zürich Oerlikon. „MARY POPPINS zieht alle in seinen Bann. Wir sind erfreut und stolz, dass wir den Welterfolg für ein Gastspiel in der Schweiz gewinnen konnten“, so Freddy Burger, Co-Veranstalter und Inhaber von Freddy Burger Management. Die Bühnenproduktion MARY POPPINS feierte 2004 seine Premiere am Londoner West End und endete dort nach einer dreijährigen Spielzeit mit über 1‘250 Aufführungen. Während dieser Zeit gewann das Musical den Olivier Award für den „Besten Bühnenchoreografen“ und das „Beste Bühnenbild“. Am New Yorker Broadway wurde MARY POPPINS sechs Jahre lang aufgeführt und mit einem Tony Award ausgezeichnet. Anschliessend tourte das Musical durch Australien, Neuseeland, die USA und Grossbritannien und begeisterte bereits zwölf Millionen Menschen. 18 Sattelschlepper bringen die spektakuläre Produktion nach Zürich und ein über 100-köpfiges Team sorgt für den reibungslosen Ablauf auf und hinter der Bühne. Die Produktion, welche die Schweiz besucht wurde im Februar 2016 mit dem WhatsOnStage Award in der Kategorie «Best UK tour» ausgezeichnet. Der Award zeichnet Theater-Schauspieler sowie Bühnenproduktionen aus. Das Musical MARY POPPINS basiert auf den wunderbaren Geschichten von Pamela Lynwood Travers und dem beliebten Walt Disney Film von 1964, der mit fünf Oscars ausgezeichnet wurde. MARY POPPINS ist eine Co-Produktion von Disney und Cameron Mackintosh und das Drehbuch schrieb der Oscar-Preisträger Julian Fellowes. Die zeitlosen Melodien und Ohrwürmer wie „Supercalifragilisticexpialidocious“, „Jolly Holiday“, „Step in Time“ und „Feed the Birds“ stammen aus den Federn von Richard M. Sherman und Robert B. Sherman. Olivier Award-Gewinner George Stiles und Anthony Drewe zeichnen sich verantwortlich für die zusätzliche Musik und Liedtexte. Produzent für Disney Theatrical Productions ist Thomas Schumacher. Das international renommierte und mehrfach ausgezeichnete Kreativteam um MARY POPPINS wird angeführt von Theater- und Filmregisseur Richard Eyre. Co-Regie und Choreographie übernahm Matthew Bourne, die Co-Choreographie Stephen Mear. Kostüm- und Bühnenbilddesign stammen von Bob Crowley. Das Lichtdesign ist von Natasha Katz, das Sounddesign von Paul Groothuis und die Orchestrierung von William David Brohn. Regie für die internationale Tourproduktion führt James Powell mit der von Geoffrey Garratt originalen Choreografie. Musikalisch wird MARY POPPINS von Stephen Brooker betreut. Matt Lee als „Bert“ und Zizi Strallen als „Mary Poppins“ SHOWINFOS Vorstellungen: Theater 11 Zürich | 1. Februar bis 19. März 2017 Dienstag und Mittwoch, jeweils 18.30 Uhr Donnerstag und Freitag, jeweils 19.30 Uhr Samstag, 14.30 und 19.30 Uhr Sonntag, 13.30 und 18.30 Uhr Ticketpreise: zwischen CHF 58 und CHF 148 Dauer: ca. 2 Stunden 50 Minuten inkl. Pause Sprache: Originalversion in englischer Sprache Vorverkauf CH: Ticketcorner 0900 800 800 (CHF 1.19/Min) sowie übliche Vorverkaufsstellen und www.ticketcorner.ch Vorverkauf DE: Eventim 01806 570070 (EUR 0.20/Anruf inkl. MwSt., Mobilfunkpreise max. EUR 0.60/Anruf inkl. MwSt.) sowie www.eventim.de Veranstalter: Freddy Burger Management | BB Promotion GmbH Presenting Sponsor: Coop Weitere Informationen: www.musical.ch/marypoppins Familie Banks: Milo Twomey als „Mr Banks“ und Rebecca Lock als „Winifred Banks“ mit Colby Mulgrew als „Michael Banks“ und Madeline Banbury als „Jane Banks“ MARY POPPINS, weltweit erfolgreich MARY POPPINS ist die erste Zusammenarbeit zwischen Cameron Mackintosh und dem Vorsitzenden der Disney Theatrical Productions, Thomas Schumacher und basiert sowohl auf den Romanvorlagen von Pamela Lynwood Travers als auch auf dem Originalfilm von Disney. 1934 veröffentlichte P.L. Travers das erste Buch rund um das zauberhafte Kindermädchen Mary Poppins und wurde damit weltberühmt. Fünf weitere Bücher in dieser Reihe folgten, bis 1988 mit „Mary Poppins and the House Next Door“ das letzte erschien. Der Disney-Film „Mary Poppins“, der in erster Linie auf dem ersten Teil der Buchreihe basiert, erschien 1964. Im darauffolgendem Jahr wurde der Film mit fünf Oscars ausgezeichnet, unter anderem für die „Beste Schauspielerin“ (Julie Andrews), „Beste Spezialeffekte“, „Bester Filmschnitt“, „Beste Filmmusik“ und „Bester Song“ (Chim Chim Cher-ee). Im gleichen Jahr räumte der Film auch bei den British Film Academy Awards ab und Julie Andrews wurde als „Vielversprechendste Newcomerin in einer Filmhauptrolle“ ausgezeichnet. Auch den Golden Globe als „Beste Filmschauspielerin“ sicherte sich Andrews 1965. Den Grammy für die „Beste Originalmusik“ konnten die Sherman-Brüder in Empfang nehmen. 1993 traf Cameron Mackintosh nach vielen Versuchen P.L. Travers und konnte diese überzeugen, ihm die Rechte an ihrem Werk für eine Bühnenversion anzuvertrauen. Seine Uraufführung feierte das Musical MARY POPPINS am 15. Dezember 2004 im Londoner Prince Edward Theatre und spielte dort in drei Jahren über 1’250 Vorstellungen. Bereits am 14. Oktober 2006 feierte das Musical seine Broadway Premiere im New Amsterdam Theatre in New York. Nach stolzen sechs Jahren Spielzeit fand im März 2013 die letzte Vorstellung statt. MARY POPPINS tourte durch Australien, Neuseeland, die USA und Grossbritannien und wurde von mehr als 12 Millionen Menschen weltweit gesehen. Über 30 international wichtige Auszeichnungen hat MARY POPPINS bisher erhalten. Darunter zwei Olivier Awards für die „Beste Darstellerin“ und den „Besten Bühnenchoreographen“ und den Tony Award in den USA gab es für das „Beste Bühnenbild“. Hinzu kommen zwei Drama Desk Awards und acht Helpmann Awards sowie einen WhatOnStage Award, mit dem die UK Tour 2015/16 im Februar 2016 ausgezeichnet wurde. Die erste nichtenglische Premiere feierte MARY POPPINS 2008 in Schweden. Seitdem gab es zahlreiche europäische Vorstellungen, unter anderem in Finnland, Dänemark, den Niederlanden, Tschechien, Estland, Ungarn, Island und Österreich. MARY POPPINS wurde bisher in neun Sprachen übersetzt. Farbenfrohe Szenen im Musical MARY POPPINS HANDLUNG 1. Akt Die Geschichte spielt im letzten Jahrhundert in London. Der Lebenskünstler Bert stellt dem Publikum das Haus in der Cherry Tree Lane 17 vor (Chim Chim Cher-ee/Cherry Tree Lane), in dem George und Winifred Banks mit ihren Kindern Jane und Michael sowie der Köchin Mrs. Brill und dem tollpatschigen Servierjunge Robertson Ay leben. Doch im Haushalt der Familie Banks läuft vieles schief. Als die Kinder wieder einmal ein Kindermädchen vergrault haben, nehmen Jane und Michael sich der Angelegenheit an und formulieren eine Werbeanzeige, wie das perfekte Kindermädchen sein soll (The Perfect Nanny). Ihr Vater jedoch hat andere Vorstellungen, welche Qualitäten ein Kindermädchen zu haben hat und wirft die Annonce ins Kaminfeuer. Dabei bemerkt er nicht, wie der Wind die Papierstücke davonträgt. Wie aus dem Nichts erscheint ein Kindermädchen, wie es sich die Kinder gewünscht haben. Ihr Name ist Mary Poppins. Mit ihrer überzeugenden Art beweist sie, dass sie die unerzogenen Kinder in den Griff bekommt und übernimmt die Stelle sogleich (Practically Perfect). Mary duldet keine Unhöflichkeit oder Missachtung der Regeln. Im Gegenzug für ein gutes Verhalten weiht sie die Kinder in eine magische Welt ein. Als Mary Poppins mit den Kindern einen Ausflug in den Park unternimmt und sie dort Bert in zerlumpten Kleidern und mit dreckigem Gesicht sehen, bringt Mary Poppins den beiden bei, dass man stets hinter die Fassade sehen sollte. Um dies zu erläutern, verwandeln Mary und Bert den Park kurzerhand in ein buntes Paradies. Die Statuen werden lebendig und beginnen zu tanzen (Jolly Holiday). Währenddessen sorgt sich Winifred Banks, dass sie die Erwartungen ihres Mannes und ihrer Kinder nicht erfüllen kann. Um ihrem Mann einen Gefallen zu tun, plant sie eine Teeparty, doch die Kinder zerstören versehentlich die Vorbereitungen in der Küche. Glücklicherweise hat Mary Poppins eine Lösung und schafft auf magische Art und Weise wieder Ordnung (A Spoonful of Sugar). Als die Kinder mit Mary Poppins zum ersten Mal ihren Vater am Arbeitsplatz in der Bank besuchen, erinnert er sich an seine Träume als idealistischer, junger Mann (A Man has Dreams). Doch in der Folge trifft er eine geschäftliche Fehlentscheidung. Mary Poppins und die Kinder lernen derweil eine ältere Frau kennen, die vor der St.-Pauls-Kathedrale die Vögel füttert (Feed the Birds). Auf dem Heimweg begegnen die Kinder der geheimnisvollen Mrs. Corry, die einen magischen Süssigkeitenladen führt und Wörter verkauft (Supercalifragilisticexpialidocious). Als die Kinder gutgelaunt zu Hause ankommen, erleben sie ihren Vater wütend, weil dieser aufgrund seiner Fehlentscheidung Probleme in der Bank bekommen hat. Auf ihrem Zimmer beginnen auch Jane und Michael sich zu streiten. Als Jane ausser sich gerät und Marys Worte, sie solle sich beruhigen, ignoriert, werden die Spielsachen und Puppen lebendig und erteilen den Kindern eine Lektion, die sie so schnell nicht vergessen werden (Playing the Game). Mary Poppins stellt fest, dass noch ein weiter Weg vor ihnen liegt und verlässt zunächst das Haus, um die Familie zum Nachdenken zu bewegen (Chim Chim Cher-ee (Reprise)). 2. Akt Als Ersatz für Mary Poppins kommt Miss Andrew ins Haus, die bereits das Kindermädchen von Mr. Banks war. Während Mary Poppins als disziplinierte Person gilt, macht sich Miss Andrew sowohl bei den Kindern wie auch bei den Eltern mit ihrer tyrannisierenden Art schnell unbeliebt. Miss Andrew lehnt nur schon die Erwähnung "eines Löffelchens voll Zucker" ab und bevorzugt ihr eigenes furchtbares Elixir (Brimstone and Treacle). Als die Kinder vor Miss Andrew in den Park fliehen, treffen sie dort auf Bert, mit dem sie einen Drachen steigen lassen (Let's Go Fly a Kite). Plötzlich taucht Mary Poppins auf. Die Kinder freuen sich über ihre Rückkehr und erzählen ihr von den Änderungen, die es durch Miss Andrew gegeben hat. Als Mary Poppins mit den beiden nach Hause geht, trifft sie dort auf Miss Andrew und die beiden beginnen einen Streit, in dessen Verlauf Mary Poppins Miss Andrew eine Lektion erteilt und sie ihre Methoden am eigenen Leib erfahren lässt. Daraufhin verlässt Miss Andrew das Haus der Familie Banks ziemlich schnell. Als die Eltern wieder nach Hause kommen, sind sie erleichtert, dass Miss Andrew nicht mehr da ist (Good for Nothing). Bert stellt den Kindern mehrere Schornsteinfeger vor, mit denen er befreundet ist und die Kinder lernen von ihnen einen Tanz (Step in Time), bei dem sie jedoch auch das Haus der Banks chaotisch hinterlassen. Als George Banks zwischenzeitlich ein Telegramm seiner Bank erhält, er solle sich unverzüglich einfinden, hat er sich bereits damit abgefunden, aufgrund seiner Fehlentscheidung entlassen zu werden. Als er sich traurig auf den Weg zur Bank begibt, folgt ihm seine Frau, um ihn zu unterstützen (Anything Can Happen). In der Bank angekommen, erfährt George, dass er nicht, wie zunächst vermutet, seinem Unternehmen Schaden zugefügt hat, sondern dass er der Bank grosse Gewinne beschert hat. Nachdem sich alles zum Guten gewendet hat, kehren Mr. Banks, seine Frau, die Kinder und Mary Poppins wieder heim. Zuhause angekommen, erkennt Mary Poppins, welche die Familie in ihr Herz geschlossen hat, dass nun ihre Aufgabe erfüllt ist und die Familie wieder glücklich ist (A Spoonful of Sugar (Reprise)). Sie erklärt, dass sie deshalb die Familie verlassen muss und verabschiedet sich auch von Bert. Obwohl alle darüber traurig sind, verstehen sie den Entschluss – und die Kinder erklären ihr, dass sie Mary nie vergessen werden. SONGLISTE 1. Akt Prologue / Chim Chim Cher-ee Cherry Tree Lane (Teil 1) The Perfect Nanny Cherry Tree Lane (Teil 2) Practically Perfect Jolly Holiday Let’s Hope She Will Stay A Spoonful of Sugar Precision and Order A Man has Dreams Feed The Birds Supercalifragilisticexpialidocious Playing The Game Chim Chim Cher-ee (Reprise) 2. Akt Cherry Tree Lane (Reprise) Brimstone and Treacle (Teil 1) Let's Go Fly a Kite Good for Nothing Being Mrs Banks Brimstone and Treacle (Teil 2) Practically Perfect (Reprise) Chim Chim Cher-ee (Reprise) Step in Time A Man Has Dreams / A Spoonful of Sugar (Reprise) Anything Can Happen A Spoonful of Sugar (Reprise) Finale Colby Mulgrew, Zizi Strallen und Madeline Banbury Colby Mulgrew, Matt Lee und Madeline Banbury FAKTEN & ZAHLEN Disneys und Cameron Mackintoshs mehrfach ausgezeichnetes Musical MARY POPPINS feierte am 12. Oktober 2015 in Leicester (England) Premiere und tourte anschliessend durch Grossbritannien. Die Tournee-Produktion des Broadway-Musicals kommt vom 1. Februar bis 19. März 2017 erstmals in die Schweiz. Dies ist die bisher grösste Produktion des Erfolgsmusicals mit 45 Darstellern, 13 Musikern und einer Crew von 49 Mitarbeitenden, welche die Show acht Mal pro Woche zum Leben erwecken. Mit 18 Sattelschleppern werden die Bühnenbilder, Kostüme, Technik etc. von einem Spielort zum nächsten gebracht. Ein 100-köpfiges Team macht es möglich, das Musical in lediglich vier Tagen zum nächsten Ort zu transportieren. MARY POPPINS Tour-Company: 35 erwachsene Darsteller 10 Kinder (5 Teams à je 2 Kinder) – 2 Kinder stehen jeweils auf der Bühne und 2 befinden sich abrufbereit im Backstage-Bereich Zur Backstage-Crew zählen: 1 Company Manager, 7 Inspizienten, 6 Bühnentechniker, 4 Techniker Obermaschinerie (sogenannte Schnürbodenmänner oder ‘Flymen’), 3 Personen für Scheinwerfer (Verfolgerfahrer), 3 Theaterschreiner, 3 Techniker Bühnenautomation, 3 Tontechniker, 3 Lichttechniker, 7 Ankleider, 4 Maskenbildner und 5 Schneider. Zum Orchester gehören 12 Musiker sowie 1 Dirigent (Musical Director). Ebenfalls mit auf Tournee gehen 1 Regieassistent und 1 Aufsichtsperson für die Kinder. Auf- und Abbau der Show Für den Umzug werden 18 Sattelschlepper benötigt. Der Abbau an einem Spielort dauert rund 22 Stunden und der Aufbau 3 Tage, wobei rund um die Uhr gearbeitet wird. Neben dem Einsatz des theatereigenen Zugsystems und dem Schnürboden (Zwischendecke im Theater oberhalb der Bühne) werden 71 mobile Kettenzüge benötigt, um das Bühnenbild aufzubauen. 100 Personen (Tourneemitarbeiter sowie Personal vor Ort) sind involviert beim Auf- und Abbau an einem Spielort. Das Bühnenbild des Kinderzimmers wiegt rund 2 Tonnen und wird während der Show mehrmals vom Schnürboden auf die Bühne gelassen und wieder hochgezogen. Das Bühnenbild beinhaltet 25 fliegende Bestandteile (z.B. ein überdimensionaler Regenschirm mit Papageienkopf). Garderobe: 64 Maschinenwaschgänge pro Woche sind notwendig, um alle Kostüme zu waschen. Nach jedem Waschgang werden die Kostüme angemalt, damit sie schmutzig aussehen. Täglich müssen Strümpfe gestopft werden, dabei hat jeder Garderobenmitarbeitende seinen eigenen Stopfpilz. Jedes Kostümstück trägt ein von Hand aufgenähtes Etikett mit den Infos zur Szene, dem zu spielenden Charakter sowie dem Darstellernamen. Die meisten Kostüme befinden sich hinter der Bühne in einem Bereich, der im Englischen „Quick Change Village“ genannt wird. Jedes Swing-Mitglied (Nebendarsteller und zweite Besetzung) hat 19 Sets mit Kostümen, Schuhen und Hüten und kann sofort einspringen, wenn ein Darsteller ausfällt. Die Kinderkostüme werden vor jedem Auftritt von einem Garderobenmitarbeitenden genau geprüft. Denn die Kinder wachsen schnell und da kann es sein, dass ein Kostüm auf einmal zu klein ist. Alle Schuhe sind mit einer Antirutsch-Sohle versehen, damit die Darsteller beim Tanzen auf der Bühne nicht den Halt verlieren. Zum Inventar der Tournee zählen 3 Waschmaschinen, 4 Trockner, 3 Bügelbretter und 3 grosse Dampfbügeleisen. Die Garderobenmitarbeitenden trinken während der Tournee mehr als 4'000 Tassen Tee! Bühnenmanagement: Zum Bühnenmanagement zählen 1 Stage Manager, 1 Stellvertreter und 5 Assistenten. Während der Show sind jeweils 3 Assistenten am Bühnenrand verteilt – links, rechts und hinten – und 2 haben frei. Der stellvertretende Stage Manager gibt von seinem Pult aus Anweisungen für Licht, Ton, Automation und Crew. Der Stage Manager selbst befindet sich am Bühnenrand, nicht sichtbar für das Publikum, und sorgt für einen reibungslosen Ablauf auf der Bühne. Sollte bei den Requisiten oder beim Bühnenbild etwas nicht funktionieren, ist er sofort zur Stelle, um das Problem zu lösen. Für das Musical werden 600 Requisiten benötigt, welche vor Showbeginn von den Assistenten mittels Checkliste genau kontrolliert werden. Alle Angestellten, die sich während der Show hinter der Bühne und am Bühnenrand aufhalten, tragen schwarze Kleidung, damit das Publikum sie nicht sehen kann. Wenn die Show von einem Spielort zum nächsten transportiert wird, werden alle Requisiten einzeln in Luftpolsterfolie gewickelt, um Schäden zu vermeiden. Auf die Muskelverletzungen und Prellungen der Darsteller werden während eines Jahres ungefähr 800 Eisbeutel gelegt. Der Stage Manager schreibt nach jeder Aufführung einen Bericht mit den Details zum Ablauf. Darin beschreibt er auch die Probleme, die während der Aufführung aufgetreten sind und ob eine zweite Besetzung einspringen musste. Perücken: Alle Perücken sind aus Echthaar hergestellt. Insgesamt benötigt die Produktion 90 Perücken. Die Make-up-Artisten verbrauchen pro Woche 20 Packungen Feuchttücher, um Schminke und Farbe von Gesicht und Körper der Darsteller zu entfernen. Elektronik: Für jede Show werden 97 bewegbare Scheinwerfer und 3 Verfolgerspots benötigt. Zudem gibt es 1 Rauchmaschine, 2 Dunstmaschinen und 2 Nebelmaschinen. Alleine die gesamte Elektronik benötigt beim Transport 2 Sattelschlepper. Für den Ton wird folgendes verwendet: 95 Mikrofone 140 Lautsprecher 20 Videomonitore 32 drahtlose Kommunikationsmittel Matt Lee und Zizi Strallen mit den Darstellern von MARY POPPINS Madeline Banbury, Matt Lee und Colby Mulgrew KREATIVTEAM Richard M. Sherman und Robert B. Sherman Originalmusik & Liedtexte Die Karriere der Brüder Sherman als führende Komponisten und Texter im Bereich Familienunterhaltung spannt sich über beinahe 50 Jahre und resultierte u.a. in zwei Oscars für MARY POPPINS (Beste Filmmusik und Bestes Lied – Chim Chim Cher-ee). Im Jahre 1960 begann die phänomenale zehnjährige Zusammenarbeit mit Walt Disney. Während dieser Zeit komponierten die Sherman Brüder über 150 Songs für Disney-Filme, TV-Shows, Disneyland und andere Freizeitparks. Ihre Arbeiten zeigen sich in den Filmen The Jungle Book, The Parent Trap, Bedknobs and Broomsticks, The Sword in the Stone, The Aristocats, The Happiest Millionaire, der Winnie-the-Pooh-Serie und natürlich Mary Poppins. Sie schufen die Drehbücher und komponierten die Lieder für Tom Sawyer (ihre Musik gewann den ersten Preis des Moskauer Film Festivals), Huckleberry Finn, für die Royal FilmAufführung von The Slipper and the Rose und The Magic of Lassie. Diese Produktion brachte ihnen ihre neunte Oscar-Nominierung für den Besten Song ein. Ausserdem schrieben sie den meist übersetzten und am öftesten aufgeführten Song der Welt: It’s a Small World (after all). Es folgten Liedkompositionen für Snoopy, Come Home!, Charlotte’s Web, das Broadway Hit-Musical OVER HERE! und den phantasmagorischen Film „Chitty Chitty Bang Bang“ – mit seinem oscarnominierten Titelsong. Schliesslich öffnete sich für die Brüder Richard M. und Robert B. Sherman die Tür zum Musiktheater. Die Brüder komponierten einige brandneue Lieder für die Bühnenversion von CHITTY CHITTY BANG BANG, das erstmals 2002 im Londoner West End aufgeführt wurde. MARY POPPINS, von Disney und Cameron Mackintosh produziert und 2004 in London aus der Taufe gehoben, wurde von der Kritik umjubelt und gewann sofort zwei begehrte Olivier Awards. Im Sommer 2013 wurde THE JUNGLE BOOK, ein weiterer grosser Sherman / Disney-Erfolg, auf der Bühne des Goodman Theatre in Chicago zum Leben erweckt. Zusätzlich erwarben sich die Sherman Brüder durch mehrere Hits in den Top-Ten Anerkennung in der Popmusik, darunter: You’re Sixteen, Let’s Get Together und Tall Paul. Abgesehen von ihren Oscars wurden den Brüdern Sherman drei Grammys, 24 Gold- und Platin-Schallplatten sowie ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame verliehen. Im März 2012 starb Robert Sherman friedlich in London. Julian Fellowes Buch Seine Ausbildung erhielt Julian Fellowes am Ampleforth College in Yorkshire und dem Magdalene College in Cambridge. Er studierte an der Webber Douglas Academy of Dramatic Art und vertiefte seine Kenntnisse des Repertoire-Theaters in Northampton und Harrogate. Anschliessend debütierte Julian in A TOUCH OF SPRING am West End. Vor seiner Karriere als Autor und Regisseur wurde er mit dem Porträt des unverbesserlichen Lord Kilwillie in Monarch of the Glen bekannt und spielte für die BBC in For the Greater Good, Aristocrats und den Filmen Shadowlands, Damage, Place Vendome und Tomorrow Never Dies mit. Seit seinem Oscar-Gewinn (Bestes Drehbuch) für seinen ersten produzierten Film Gosford Park (2002) gehört Julian zur obersten Autoren-Liga Hollywoods. Als Erfinder, alleiniger Autor und Executive Producer der Erfolgsserie Downton Abbey wurde er für sieben Emmys nominiert und erhielt für die erste Staffel Emmys in den Kategorien Buch und Herausragende Miniserie/Film. 2005 wurde er für sein Regiedebüt von Separate Lies vom National Board of Review ausgezeichnet. George Stiles & Anthony Drewe Neue Lieder & zusätzliche Musik, Tanz- und Gesangs-Arrangements In ihrer 30-jährigen Zusammenarbeit schrieb das mehrfach preisgekrönte Team, bestehend aus George Stiles und Anthony Drewe, folgende Musicals: BETTY BLUE EYES, SOHO CINDERS, HONK!, JUST SO, PETER PAN – A MUSICAL ADVENTURE, TUTANKHAMUN und neue Lieder, Tanz und Musikarrangements für den weltweiten Riesenerfolg von Cameron Mackintoshs und Disneys MARY POPPINS. Beide arbeiteten an Projekten wie SOAPDISH für den Broadway, WIND IN THE WILLOWS mit Julian Fellowes für das Londoner West End und einer Neuadaption von Graham Greenes TRAVELS WITH MY AUNT. Stiles und Drewe feierten zudem Premiere mit zwei Stücken für jüngere Zuschauer – DIE DREI KLEINEN SCHWEINCHEN und GOLDLÖCKCHEN UND DIE DREI BÄREN. Zusammen mit dem Texter Paul Leigh hat George die Musicals MOLL FLAUNDERS, 3 MUSKETIERE und TOM JONES geschaffen. Gemeinsam erhielten George und Anthony den Olivier Award sowie den Elliot Norton Award für das Musical HONK! weltweit unzählige Preise für MARY POPPINS. George Stiles und Anthony Drewe sind Gründungsmitglieder von Mercury Musical Developments, einer britischen, wohltätigen Organisation, die das Schreiben neuer Musicals unterstützt und auch den jährlichen Stiles and Drewe Prize für einen neuen, für die Musicalbühne geschriebenen, Song verleiht. Sir Cameron Mackintosh Originalproduzent & Co-Creator Seit fast 50 Jahren ist Cameron Mackintosh der produktivste Musicalproduzent aller Zeiten, inklusive der drei am längsten laufenden Produktionen: LES MISERABLES, DAS PHANTOM DER OPER und CATS, die noch immer weltweit umjubelt aufgeführt werden. Seine spektakuläre neue Version von MISS SAIGON, der vierte seiner grossen Hits der 1980er-Jahre, wurde am Londoner Prince Edward Theatre und in zahlreichen Aufführungen rund um die Welt mit grossem Beifall aufgenommen. Auch MARY POPPINS setzt ihren Siegeszug fort und versprüht weltweit ihren Zauber. Neben Uraufführungen kreiert Cameron gerne neue Varianten von Klassikern wie MY FAIR LADY oder OLIVER!, die auch bei den jüngeren Generationen grosse Erfolge verbuchen. Er schuf Musicals wie LITTLE SHOP OF HORRORS, SIDE BY SIDE, MARTIN GUERRE, THE WITCHES OF EASTWICK, BETTY BLUE EYES und die Neubearbeitung von BARNUM, sowie die erfolgreichste Aufführung von Stephen Sondheims legendärem Musical FOLLIES in London. In den nächsten drei Jahren sind weltweit über 30 Neuproduktionen seiner Musicals geplant. Im Jahre 2013 produzierte er – in Zusammenarbeit mit Working Title Films und Universal – seinen ersten grossen Erfolgsmusical-Film: Les Misérables, der Oscars, Golden Globes und den British Academy Filmpreis gewann. Cameron besitzt mehrere historische Theater im Londoner West End – das Prince of Wales, Gielgud, Queen’s, Wyndham’s, Noël Coward, Novello und Prince Edward. Alle wurden eindrucksvoll saniert und bieten ihm die Möglichkeit, seiner Leidenschaft für Architektur und Restauration alter Gebäude nachzugehen. Seit Mai 2014 gehören ihm auch das Victoria Palace Theatre und das Ambassadors Theatre, das in Sondheim Theatre umbenannt werden soll. Ausserdem ist er Miteigentümer der Music Theatre International Agentur. Preise, die Cameron Mackintosh bisher verliehen wurden, beinhalten u.a. den Queen’s Award for Export Achievement (für sein Unternehmen, 1995). 1996 wurde er im Rahmen der New Year’s Honours für seine Verdienste um das britische Theater in den Adelsstand erhoben und 2006 bekam er den National Enjoy England Preis for Excellence für seine herausragende Förderung des britischen Tourismus. Erst kürzlich wurde er als erster Produzent Grossbritanniens in die Theatre Hall of Fame am Broadway aufgenommen. Thomas Schumacher Originalproduzent für Disney Theatrical Productions Schon im zarten Kindesalter erwachte seine intensive Leidenschaft für das Theater. Im Jahre 1988 kam er zu Disney, nachdem er im Mark Taper Forum, beim Olympic Arts Festival und mit dem Los Angeles Ballett gearbeitet hatte. Im Rahmen des L.A. Festival of the Arts präsentierte er die amerikanische Premiere des „Cirque du Soleil“ und Peter Brooks THE MAHABHARATA in englischer Sprache. Seine Broadway-Produktionen umfassen: KING DAVID, THE LION KING, Elton Johns und Tim Rices AIDA, Disneys TARZAN, MARY POPPINS, THE LITTLE MERMAID, PETER AND THE STARCATCHER, NEWSIES und seinen neuesten Hit ALADDIN. Für Tourneen und internationale Produktionen brachte er ON THE RECORD, DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME und HIGH SCHOOL MUSICAL heraus. In Zusammenarbeit mit Sonia Friedman erschien soeben – von ihm produziert und begleitet von glänzenden Kritiken – SHAKESPEARE IN LOVE. Zusätzlich leitete er etwa 21 Disney-Animationsfilme wie The Lion King, Rescuers Down Under, Mulan, Lilo & Stitch, Pocahontas, Tarzan und The nightmare before Christmas. Richard Eyre Regie Sir Richard Eyre inszenierte am National Theatre unter anderem COMEDIANS, GUYS AND DOLLS, DIE DREIGROSCHENOPER, THE GOVERNMENT INSPECTOR, THE CHANGELING, RICHARD III., WHITE CHAMELEON, SKYLIGHT, NAPOLI MILIONARIA, SWEET BIRD OF YOUTH, JOHN GABRIEL BORKMAN, AMY’S VIEW, THE TRAGEDY OF KING LEAR, THE INVENTION OF LOVE, VINCENT IN BRIXTON, THE REPORTER, THE OBSERVER und LIOLA. Regie führe Richard bei der Broadway-Aufführung von THE CRUCIBLE, PRIVATES LIVES und MARY POPPINS. Zu seinen Opern-Inszenierungen gehören: LA TRAVIATA, LE NOZZE DI FIGARO, CARMEN, WERTHER sowie MANON LESCAUT. Bei Fernsehproduktionen wie The Insurance Man, Suddenly Last Summer, Changing Stages und dem Fernsehmehrteiler Heinrich IV führte Richard Eyre ebenfalls Regie. Zu seinen Filmarbeiten zählen: The Ploughman’s Lunch, Iris, Stage Beauty, Notes on a Scandal und The Other Man. Von 1988 bis 1997 war er Intendant am National Theatre und hat unzählige Auszeichnungen erhalten. Zusätzlich wurde er 1997 in den Adelsstand erhoben und 2011 wurde er Mitglied der Royal Society of Literature. Matthew Bourne Co-Regie & Choreografie Matthew Bourne begann seine Ausbildung im Alter von 22 Jahren. Er studierte Tanztheater und Choreographie am Laban Centre und schloss seine Ausbildung 1985 ab. Als künstlerischer Leiter seines ersten Tanzensembles – Adventures in Motion Pictures – schuf er von 1987 bis 2002 viele preisgekrönte Arbeiten. Matthew Bournes Choreographien klassischer Musicals umfassen Cameron Mackintoshs Produktionen OLIVER!, MY FAIR LADY und die National Theatre Wiederaufnahme von SOUTH PACIFIC im Jahre 2002. 2004 führte Matthew Bourne gemeinsam mit Richard Eyre Regie und choreographierte mit Stephen Mear den West End Musical-Erfolg MARY POPPINS. Für diese Produktion wurde er mit dem Olivier Award als Bester Theaterchoreograph und mit zwei Tony Award-Nominierungen ausgezeichnet. 2001 zeichnete man ihn mit dem Orden des Britischen Königreichs für seine Leistungen hinsichtlich des Tanzes aus. 2012 feierte er sein 25-jähriges Berufsjubiläum. In diesem Zeitraum inszenierte er und schuf Choreographien für Musicals, Opern, Theater und Film, wie auch für seine eigenen, höchst erfolgreichen und preisgekrönten Tanzensembles. Paul Groothuis Sounddesign Der gebürtige Holländer absolvierte seine Ausbildung zum feinmechanischen Instrumentenbauer und schloss 1981 das Studium Stage Management an der Central School of Speech and Drama ab. Anschliessend ging er sechs Monate mit David Woods Stück THE IDEAL GNOME EXPEDITION auf Tour. 1984 wurde Paul Mitglied der Tonabteilung des National Theatre und während der folgenden 17 Jahre war er bei über 120 Produktionen in allen drei Spielstätten des Theaters für das Sound Design verantwortlich. 2001 verliess er das National Theatre und verfolgt seither eine Karriere als freiberuflicher Sound Designer. Produktionen, für die er den Sound gestaltete, sind unter anderen: ANYTHING GOES, MY FAIR LADY, HAMLET, OH, MARY POPPINS und SWEENEY TODD. Für die Produktionen EDWARD MIT DEN SCHERENHÄNDEN und FRAUEN AM RANDE DES NERVENZUSAMMENBRUCHS war Paul ebenfalls als Sounddesigner zuständig. William David Brohn Orchestrierung Seit mehr als 25 Jahren orchestriert William David Brohn und konnte während dieser Zeit an Produktionen wie OLIVER!, der Original-Aufführung von MARY POPPINS, BETTY BLUE EYES, BARNUM und der West End Wiederaufnahme von MISS SAIGON mitwirken. Zudem orchestrierte er weitere Musicals für das West End und den Broadway, beispielsweise CRAZY FOR YOU, THE SECRET GARDEN, MARTIN GUERRE, HEY! MR PRODUCER, THE WITCHES OF EASTWICK, RAGTIME, WICKED und PORGY AND BESS. Ausserdem wirkte er bei der Verlegung von CAROUSEL und OKLAHOMA! vom Royal National Theatre und MY FAIR LADY ins Theatre Royal Drury Lane mit. Auf den Gebieten Ballet, Konzert und in den symphonischen Gefilden konnte er bisher mit Sängern wie Placido Domingo und Marilyn Horne arbeiten. Stephen Mear Co-Choreografie Stephen Mear choreografierte bereits unzählige Musicalproduktionen wie: HONK!, BETTY BLUE EYES, ME AND MY GIRL, KISS ME KATE und SWEET CHARITY. 2010 wurde er im Rahmen der Show HELLO, DOLLY! mit dem Olivier Award für die Beste Choreographie und für das Beste Musical geehrt. Für MARY POPPINS, bei der er gemeinsam mit Matthew Bourne die Choreographie kreierte, gewann er den Olivier Award für die Beste Choreographie, den Tony Award und eine Drama Desk Nominierung für die Beste Choreographie sowie 2010 den L.A. Drama Circle Critics Award und 2011 in Australien den Helpmann Award für die Beste Choreographie. Ausserdem choreographierte er ON THE TOWN, TONIGHT’S THE NIGHT und ANYTHING GOES. Bei THE WITCHES OF EASTWICK war er gemeinsam mit Bob Avian für die Choreographie verantwortlich. Natasha Katz Lichtdesign Natasha Katzs Lichtdesign-Erfahrung umfasst Theater, Oper und Musical. Bisher arbeitete sie bei ONCE, ALADDIN, THE GLASS MENAGERIE, SISTER ACT, MOTOWN, FOLLIES, THE COAST OF UTOPIA: SALVAGE, A CHORUS LINE, AIDA, SWEET SMELL OF SUCCESS und THE BEAUTY AND THE BEAST mit. Ausserdem gestaltete Natasha das Licht für SKYLIGHT, THE WINTER’S TALE und ALICE’S ADVENTURES IN WONDERLAND. Sie entwarf Licht für die Konzerte von Shirley MacLaine, Ann-Margret und Tommy Tune, sowie permanente Installationen für die audiovisuellen Shows der Niketowns und dem Big Bang Theater im Hayden Planetarium. Bob Crowley Bühnen- und Kostümbild Bob Crowley wirkte u.a. bei folgenden Produktionen mit: SKYLIGHT, Disneys ALADDIN, THE GLASS MENAGERIE, THE AUDIENCE, ONCE, PEOPLE, THE DARK EARTH & THE LIGHT SKY und Disneys THE LITTLE MERMAID. Er hat zahlreiche Stücke für das National Theatre ausgestattet – einschliesslich der erst kürzlich über die Bühne gegangenen Aufführungen: TRAVELLING LIGHT, COLLABORATORS, KING JAMES BIBLE, JUNO & THE PAYCOCK, THE HABIT OF ART, THE POWER OF YES, PHAEDRA, EVERY GOOD BOY DESERVES FAVOUR, GETHSEMANE und FRAM (das er gemeinsam mit Tony Harrison inszenierte), THE HISTORY BOYS, HIS GIRL FRIDAY, MOURNING BECOMES ELECTRA und mehr als 25 Produktionen für die Royal Shakespeare Company, wie DANGEROUS LIAISONS und THE PLANTAGENETS – eine Produktion, die mit einem Olivier Award ausgezeichnet wurde. Für das Donmar Warehouse entwarf er die Ausstattung für INTO THE WOODS und ORPHEUS DESCENDING. Weitere Arbeiten umfassen: MARY POPPINS, Disneys AIDA, THE YEAR OF MAGICAL THINKING, THE COAST OF UTOPIA, CAROUSEL, THE SEAGULL, Paul Simons THE CAPEMAN, SWEET SMELL OF SUCCESS und Disneys TARZAN – eine Produktion, die er auch inszenierte. Seine Opern- und Tanzarbeiten beinhalten: THE WINTER´S TALE, ALICE’S ADVENTURES IN WONDERLAND, DON CARLOS, PAVANE und ANASTASIA, LA TRAVIATA und THE CUNNING LITTLE VIXEN. Seine Filmarbeiten schliessen mit ein: Othello, Tales from Hollywood, Suddenly, Last Summer und das Kostümbild für The Crucible mit Daniel Day-Lewis und Winona Ryder. Bob erhielt den Britischen Industriedesigner-Preis sowie den Robert L.B. Tobin Preis für sein Lebenswerk in der Kategorie Theaterausstattung. Stephen Brooker Musical Supervisor Stephen Brooker war bereits bei zahlreichen Musicals als Supervisor tätig. Darunter waren LES MISERABLES, THE PHANTOM OF THE OPERA, BETTY BLUE EYES, OLIVER! MY FAIR LADY, CATS, HAIR, MISS SAIGON, CARMEN JONES, GREASE, FAME, SATURDAY NIGHT FEVER, PETER PAN, CHESS und MARY POPPINS. Für viele namhafte Unternehmen schrieb und produzierte Stephen in der Vergangenheit die Musik, so z.B. für Coca-Cola, Walt Disney, Sony Ericsson, BMW, British Airways und Canon. Zudem dirigierte er das Royal Philharmonic Orchestra, die West Australian Symphony, die Hamburger Symphoniker, das Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, die London Mozart Players, das Royal Scottish National Orchestra, das London und das Manchester Concert Orchestra. Stephen Brooker übernahm bei dem Universal Picture-Film Les Misérables mit Hugh Jackman und Russell Crowe die Aufgaben des Musikalischen Leiters und Dirigenten. Zizi Strallen als „Mary Poppins“ P.L. Travers – Die Autorin von Mary Poppins Pamela Lyndon Travers wurde als Helen Lyndon Goff am 9. August 1899 in Queensland, Australien als älteste von drei Töchtern geboren. Ihr Vater, Travers Goff, war Bankangestellter mit irischen Wurzeln, der aufgrund seiner Alkoholkrankheit beruflich zunehmend erfolgloser wurde und starb als Travers sieben Jahre alt war. Ihre Mutter, Margaret Agnes Morehead, war die Schwester des Premiers von Queensland. Nach dem Tod ihres Vaters zog Travers, die als Kind Lyndon genannt wurde, mit ihrer Mutter und ihren Schwestern nach New South Wales, wo sie von einer Grosstante unterstützt wurden. Travers hatte schon früh eine lebende Fantasie und liebte Märchen und Tiere. Ihr Talent fürs Schreiben entwickelte sich bereits während ihrer Jugend, als sie erste Geschichten in australischen Zeitschriften veröffentlichte. Unter ihrem Künstlernamen Pamela Lyndon Travers, zog sie in den 1920er-Jahren nach England und arbeitete dort als Schauspielerin, Tänzerin und Schriftstellerin. 1934 veröffentlichte Travers das erste Buch rund um das zauberhafte Kindermädchen Mary Poppins. Ein sofortiger Erfolg, der P.L. Travers weltberühmt machte. Fünf weitere Bücher in dieser Reihe folgten, das letzte war Mary Poppins and the House Next Door im Jahr 1988. 1964 erschien nach langem Hin und Her der Disney Film Mary Poppins, der vornehmlich auf dem ersten Teil der Buchreihe basiert. P.L. Travers stand dem Projekt anfangs kritisch gegenüber und bestand darauf, an der Drehbuchkonzeption mitzuarbeiten. Noch heute gibt es die Tonbänder der endlosen Konferenzen zwischen dem Disney Team und Travers. In Saving Mr. Banks (2013), mit Tom Hanks als Walt Disney und Emma Thompson als Travers, wird die Geschichte hinter den Kulissen erzählt, wie aus dem Buch Mary Poppins ein Film wurde. Trotz der grossen Erfolge der Mary Poppins-Bücher hatte Travers stets Angst, nicht als ernsthafte Schriftstellerin wahrgenommen zu werden. Daher schrieb sie weiterhin an Romanen für junge Erwachsene, Theaterstücken und Vorlesungen über Mythologie und Symbole. Privat war P.L. Travers nie verheiratet. Im Jahr 1940 adoptierte sie einen von zwei sechs Monate alten Zwillingen und gab ihm den Namen Camillus Travers. Während des zweiten Weltkriegs lebte sie mit ihm in den USA, wo sie im britischen Informationsministerium tätig war. Camillus erfuhr erst mit 17 Jahren durch einen Zufall, dass er nicht der leibliche Sohn der Schriftstellerin war und einen Zwillingsbruder namens Anthony hatte. Pamela wollte den Kontakt zwischen den beiden unterbinden, hatte damit aber keinen Erfolg. Im Alter von 96 Jahren verstarb P.L. Travers an den Folgen eines epileptischen Anfalls im April 1996 in London. Pamela Lyndon Travers – Die Autorin von Mary Poppins BESETZUNG Mary Poppins Bert George Banks Winifred Banks Jane Banks Michael Banks Mrs Brill Robertson Ay Katie Nanna Miss Lark Admiral Bloom / Bank Chairman Park Keeper / Von Hussler Neleus Policeman / Northbrook Miss Andrew / Miss Smythe Bird Woman Mrs Corry Valentine Lisa O’Hare Matt Lee Neil Roberts Kara Lane Felicity Biggs Verity Biggs Violet Tucker Alex Rose Wright Evie Allen Santiago Weston Billy Marlow Louis Parker Finlay Miller Nicholas Vakis Wendy Ferguson Blair Anderson Emily Bull Sophie Caton Graham Hoadly James Hume Yves Adang (Dance Captain) John Stacey Penelope Woodman Grainne Renihan Wreh-Asha Walton Glen Facey Ensemble Ensemble Ensemble Ensemble Ensemble Ensemble Ensemble Ensemble Ensemble Ensemble Ensemble Ensemble Ensemble Abby Bebbington Anu Ogunmefun Bradley Gibbins-Klein Charlie Kendall Christine Tucker Hannah Grace Jabari Braham Jason Kajdi Jeremy Batt Jo-Lucy Rackham Ryan Anderson Scott Waugh Swings Swing Swing Swing Swing Swing Swing Bryan Mottram Danielle Delys Lucy Harrison Sam Lathwood Sean Lopeman Stephanie Powell Zweitbesetzung für Mary Poppins für Bert für George Banks für Winifred Banks für Miss Andrew für Bird Woman für Mrs Brill für Roberston Ay Lucie-Mae Sumner, Christine Tucker Jason Kajdi, Ryan Anderson John Stacey, James Hume Emily Bull, Hannah Grace Sophie Caton, Hannah Grace Sophie Caton, Lucie-Mae Sumner Grainne Renihan, Emily Bull Scott Waugh, Sam Lathwood Technisches Personal Company Manager Neil White Stage Manager James Peter Lovett Orchester Musical Director (Dirigent) Assistent Dirigent Klarinette/Saxofon Oboe/Englischhorn Klarinette/Bassklarinette Horn Trompete Trompete Posaune Keyboard Percussion Cello Kontrabass/E-Bass Steven Moss Andrew Corcoran Clare Elizabeth Bennett Huw David Clement-Evans Colin Blamey Kevin Padraic O’Hara Adam Matthew Chatterton Stephen John Gilbey Michael Feltham Andrew Blakemore Daniel Bradley William Richard Harvey Alexander Guy Suchodolski
