PDF Programmheft 25.01.2015 - Mozart
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MOZART MOZART GESELLSCHAFT GESELLSCHAFT DORTMUND DORTMUND mitGlieD Der internationalen stiftUnG moZarteUm salZBUrG KonZertProGramm moZart matinee 1 moZart matinee Konzerthaus DortmunD Philharmonie für Westfalen junge philharmonie Köln leitung: Volker hartung solistin: mayu Kishima, Violine stipendiatin der mozart Gesellschaft Dortmund 2012/2013 solist: Kian soltani, Violoncello stipendiat der mozart Gesellschaft Dortmund 2014/2015 Wolfgang amadè mozart Johannes Brahms Johann sebastian Bach Zoltán Kodály franz liszt Sonntag, 25. Januar 2015 11.00 Uhr Die Caspar ludwig opländer stiftung unterstützt Kian soltani mit einem förderpreis in höhe von 5.000 euro. gefördert von 3 moZart matinee Wolfgang amadè mozart (1756 – 1791) Sinfonie Nr. 1 Es-Dur KV 16 Komponiert: london,1764/65 spieldauer: ca. 11 minuten Allegro molto Andante Presto Johannes Brahms (1833 – 1897) Konzert für Violine, Violoncello und Orchester a-Moll op. 102 © Fotograf Juventino Mateo (links) © Fotografin Monika Lawrenz (rechts) Komponiert: 1887 spieldauer: ca. 34 minuten Die MOZART GESELLSCHAFT DORTMUND hat bis heute durch ihr Engagement mehr als 100 junge Künstler durch ein Stipendium gefördert. Die Caspar Ludwig Opländer Stiftung fühlt sich jungen Talenten gegenüber verpflichtet und stiftet jährlich Förderpreise: In der Saison 2014/15 werden die Preisträger Kian Soltani (Cello) und Theo Plath (Fagott) unterstützt. Allegro Andante Vivace non troppo Pause: 25 Minuten 5 moZart matinee Johann sebastian Bach (1685 – 1750) Toccata und Fuge d-Moll BWV 565, Fassung für Orchester von Leopold Stokowski Komponiert: Wien, 25. Juli 1788 spieldauer: ca. 9 minuten Zoltán Kodály (1882 – 1967) Seit mehr als 150 Jahren ist LEUE & NILL der Ansprechpartner für Versicherungslösungen und bietet das gesamte Leistungsspektrum der Versicherungswirtschaft für industrielle und gewerbliche Kunden sowie Privatpersonen. Ihr Ansprechpartner ist Thomas Wentker [email protected] | www.leueundnill.de Hohenzollernstr. 2-6 44135 Dortmund Tänze aus Galánta Komponiert: 1933 spieldauer: ca. 15 minuten franz liszt (1811 – 1886) Ungarische Rhapsodie Nr. 2 d-Moll Fassung für Orchester Komponiert: 1847 spieldauer: ca. 12 minuten Blumenschmuck: BlumenCompany, Ute Kersting 7 WolfGanG amaDè moZart WolFgang amaDÈ mozart (1756 – 1791) sinfonie nr. 1 es-DUr KV 16 mit der sinfonie nr. 1 in es-Dur KV16 begegnet uns einer der ersten anläufe des achtjährigen mozarts, mit welchem er das weite feld der sinfonie aus Komponisten-sicht kennenlernte. Dies fällt in die Zeit einer Westeuropa-reise der familie mozart von 1763 bis 1765. Wenn Sie einen guten Partner neben sich wissen, sind Sie immer auf der sicheren Seite. Wie bei der Musik schleicht sich auch im Leben ab und zu ein Missklang ein. Da ist es gut, einen Partner an seiner Seite zu wissen, der die Dinge wieder ausgleicht – ganz egal was geschieht. SIGNAL IDUNA bietet Ihnen ein breites Angebot an Versicherungsleistungen und noch vieles mehr. Infos unter (0231) 1 35-79 97 oder www.signal-iduna.de Von Paris kommend weilten sie ab april 1764 gerade in london, als der Vater ende Juni schwer erkrankte. Die Kinder durften zu dieser Zeit – so schrieb es die schwester anna maria Jahre später – aus rücksicht auf leopolds Genesung „kein Klavier berühren“. Das Wunderkind vertrieb sich die Zeit der enthaltsamkeit, indem er komponierte – unter anderem die sinfonie in es-Dur. es war ihm also in jungen Jahren bereits möglich, kompositorische Zusammenhänge, gar die einer sinfonie, ohne die Zuhilfenahme eines instruments zu erfassen. so belegt es auch sein zu dieser Zeit selbst angelegtes skizzenbuch, in welchem er musikalische einfälle festhielt. nach der Gesundung des Vaters nahm dieser etliche Korrekturen an der sinfonie vor – besonders im ersten satz. Bereits im februar 1765 gelangte das Werk zusammen mit der sinfonie KV 19 am haymarket-theatre in london zur Uraufführung. seine Besetzung sieht zwei oboen, zwei hörner, zwei Violinen, Viola, Cello und Bass vor – letzterer in der regel ad libitum – „nach belieben“ – durch Cembalo und fagott verstärkt. ob die sinfonie in es-Dur tatsächlich mozarts erste sinfonie ist oder ob aus der erwähnten londoner Periode weitere, verschollene ansätze früherer Werke dieser Gattung existierten, ist nicht mit völliger sicherheit zu rekonstruieren. 9 Johannes Brahms Johannes Brahms johannes Brahms (1833 – 1897) KonZert für Violine, ViolonCello UnD orChester a-moll oP. 102 mit Brahms‘ op. 102 blicken wir zugleich auf zwei menschen, die sich ihrer alten, durch privaten Zwist kurzzeitig verlorenen Verbindung wieder besannen: Johannes Brahms und der Violinist Joseph Joachim finden im Jahr 1887 zu ihrer alten freundschaft zurück – mit hilfe der musik und bezeichnenderweise mit einem Doppelkonzert. initialisierend für seine Komposition war ein weiterer, von Brahms geschätzter musiker: Der Cellist des Joachim´schen streichquartetts robert hausmann wünschte sich von Brahms ein Cello-Konzert. mit dem Gedanken an seinen langjährigen freund Joseph Joachim sah sich Brahms wohl schließlich zur Komposition des vorliegenden Konzertes für Cello und Violine in a-moll inspiriert. er komponierte es 1887 im schweizerischen thun, seinem sommerdomizil dieses Jahres. Joachim widersprach seiner idee nicht, und so entstand ein Werk, das neben den beiden solisten besetzt ist für streicher, flöten, oboen, Klarinetten, hörner, trompeten und Pauken. Knapp, leicht düster und verworren beginnt das Konzert in moll mit einem orchester-tutti. Das Cello antwortet, und über das seitenthema schleicht sich schließlich auch die Violine ein. Die stimmen haben bald zu einem „Dreiergespräch“ gefunden, um – aus der molltonart gelöst – in der Coda des dritten satzes ein heiteres, tänzelndes a-Dur-finale zu feiern. Die versöhnende Wirkung des Werkes schlug nicht fehl: Bei Clara schumann trafen sich Brahms und Joachim schließlich wieder, um das Werk gemeinsam zu besprechen und bereits im oktober 1887 gelangte es als Brahms‘ letztes orchesterwerk zur Uraufführung durch das Gürzenich-orchester in Köln. Das Doppelkonzert – auch „sinfonia concertante“ –, bei dem zwei solistische instrumente miteinander sowie mit dem begleitenden orchester im musikalischen Dialog stehen, wird bereits in der musik des 17. Jahrhunderts gepflegt. Doch in der Besetzung für Violine und Cello gab es für Brahms kaum Vorbilder. Und so schrieb er 1887 – durchaus mit Zweifeln – an Joseph Joachim, dass er „den einfällen zu einem Konzert für Violine und Violoncello nicht widerstehen“ kann, so sehr er es sich „auch immer wieder auszureden versuchte.“ 10 11 UTE RM A N N Johann seBastian BaCh johann seBastian BaCh (1685 – 1750) toCCata UnD fUGe D-molll BWV 565, fassUnG für orChester Von leoPolD stoKoWsKi Johann sebastian Bachs toccata und fuge in d-moll, heute das mitunter bekannteste europäische orgelwerk, entstand vor 1705. Bachs Urheberschaft war zeitweilig umstritten, unter anderem weil das älteste überlieferte Dokument des Werkes bloß eine abschrift des Kopisten Johannes ringk (1717 – 1778) darstellt. Bachs einsatz des stückes für den orgelunterricht – wie auch seine autorschaft – ist jedoch zweifelsfrei belegt. Das Werk besteht aus einer toccata – einem Vorspiel –, einer vierstimmigen fuge und einem diese beendenden recitativo, welches die markanten elemente der toccata erneut aufnimmt. nach Jahrzehnten des Vergessens Bachscher musik im Konzertsaal wurde auch dieses Werk im rahmen der sogenannten „Bach-renaissance“ 1833 erstmals verlegt und im Jahr 1840 durch felix mendelssohn-Bartholdy wieder aufgeführt. seitdem geriet das stück nicht mehr in Vergessenheit. 100 Jahre später erlangte es einen weiteren Grad der Bekanntheit: neben verschiedensten Bearbeitungen dieses orgelwerks entstand auch die nun dargebotene Version für orchester aus der feder des Briten leopold stokowski. in großer orchesterbesetzung eröffnet das Werk unter stokowskis leitung einen der frühesten Walt-Disney-Zeichentrickfilme aus dem Jahr 1940 – „fantasia“ – und findet somit seinen Weg in das seinerzeit aufkeimende Kino. HORST ANTES Weiße Bilder 19. bis 23. 11. 2014 mit dem 124-minütigen film machte man es sich zur aufgabe, einen „echten“ Konzertbesuch in wiederholbarer form in das medium Kino zu transformieren. stokowski selbst sowie das Philadelphia orchestra treten in diesem als schattenbilder auf, und die von ihnen dargebotene musik wird von Zeichentrick-sequenzen illustriert. ein Umstand, der das Publikum erstmals mit vorgegebenen, nicht Werk-immanenten assoziationen zur gehörten musik konfrontierte. 13 SILBERSTRASSE 22 · 441 37 DORTMUND · WWW.GALERIEUTERMANN.DE Zoltán KoDály zoltán KoDály (1882 – 1967) tänZe aUs Galánta Jedes gute Volkslied ist bereits ein meisterwerk an sich – davon war der aus Ungarn stammende Komponist, Pädagoge und ethnologe Zoltán Kodály überzeugt. sein Bestreben, diese melodien zu bewahren, war auch antrieb für sein wissenschaftliches interesse an der musik: als Pädagoge machte er sich für freudvolles musizieren im schulunterricht stark, als Wissenschaftler sorgte er sich um das musikalische erbe seiner heimat. so beschäftigte er sich beispielsweise im rahmen seiner Promotion mit volkstümlichen melodien. Doch nicht nur: Deren sammlung und Beschreibung führte ihn seit 1905 – zusammen mit seinem freund Béla Bartók (1881 – 1945) – immer wieder forschend durch weite teile Ungarns. Das ergebnis dieser feldforschungen, in deren Zuge über 100.000 melodien zusammengetragen wurden, finden sich im „Corpus musicae Popularis hungaricae“ in den 1950er Jahren erstmals veröffentlicht. Volksmelodien begleiteten und begeisterten Zoltán Kodály bereits seit seiner Kindheit und trieben natürlich auch sein kompositorisches Wirken an. ab 1884 lebte die familie sieben Jahre im ungarischen Galánta, wo er als Junge gelegentlich der musik einer volkstümlichen Kapelle lauschte. Dessen musik blieb ihm in den ohren, und noch 1933 erinnerte er sich an diese Klänge seiner Jugend zurück. so war er schließlich inspiriert zu einem orchesterwerk, das bald zu seinen bekanntesten Kompositionen zählte: Zum 80-jährigen Bestehen der Budapester Philharmonie entstanden aus seiner feder die „tänze aus Galánta“ – als auftragswerk sowie gewissermaßen als hommage an seine heimat und an seine liebe zu volkstümlichen melodien. 15 franZ lisZt FLANIEREN IM LuSTGARTEN LAuSChEN IN DER GRAND GALERIE ERLEBEN SIE EINE KoNzERTREISE MIT DER MozART GESELLSChAFT DoRTMuND IN DEN STEINFuRTER BAGNoPARK AM 20. JuNI 2015 Wandeln Sie durch den im 18. Jh. als Lustgarten mit exotischer Gartenlandschaft angelegten Bagnopark und genießen Sie ein Konzert in der 1774 erbauten Bagno-Konzertgalerie. Die Fahrt erfolgt von Dortmund aus mit dem Bus. Auf dem Programm steht eine Führung durch den Bagnopark und die Konzertgalerie, ein Mittagessen im Restaurant Bagno und als krönender Abschluss ein Konzert mit dem Monet Bläserquintett mit Werken von u. a. Carl Nielsen, Ludwig van Beethoven, Franz Danzi und Paul Taffanel. Gleich drei Stipendiaten der Mozart Gesellschaft sind Mitglieder des Quintetts. Kosten: 75,– Euro pro Person (zzgl. Getränke). Bei Interesse kontaktieren Sie bitte unsere Geschäftsstelle. Mozart Gesellschaft Dortmund Ruhrallee 9, 44139 Dortmund Telefon 02 31 - 427 43 35 [email protected] www.mozart-gesellschaft-dortmund.de Franz liszt (1811 – 1886) UnGarisChe rhaPsoDie nr. 2 D-moll fassUnG für orChester rhapsodien, im antiken Griechenland von wandernden sängern dargebotene Dichtungen, bezeichnen in der musik eine ungebundene Zusammenstellung von themen in einem Werk ohne besonderen formalen Zusammenhang. Unter anderen nahm sich franz liszt dieser Gattung an. Der Komponist, der stets viel reiste, zeitweise in rom lebte und schließlich in Bayreuth starb, vergaß nie seine ungarischen Wurzeln und auch nicht die Volksmelodien seiner Kindheit. teils auf der Basis mehrerer, erstmals 1840 veröffentlichter und während eines Besuches im ungarischen Pest entstandener Klavierstücke – seiner „magyar Dallok, Ungarische nationalmelodien“ – verfasste liszt in den Jahren 1846 und 1847 insgesamt 15 ungarische rhapsodien für Klavier. als Verzeichnis sämtlicher Werke franz liszts führt das sogenannte searle-Verzeichnis des britischen Komponisten humphrey searle (1915 – 1982) unter der nummer 359 sechs orchesterbearbeitungen dieser ursprünglichen Klavierwerke. liszt arrangierte zusammen mit dem Komponisten franz Doppler (1821 – 1883) die nummern 2, 5, 6, 9, 12 und 14 für orchester neu. nach dem Willen liszts sollten diese „als orchestriert von franz Doppler und revidiert von franz liszt“ bezeichnet werden. Die nummer 2 dieser reihe von liszt und Doppler entspricht der ursprünglichen nummer 12, zuvor in cis-moll, jetzt in d-moll. Zu Beginn schwerfällig ernst, weichen die themen hier nach und nach einer frischen, tänzerischen leichtigkeit – der ungarische „nationalton“ ist im schwungvollen ausklang nicht zu verkennen. MOZART GESELLSCHAFT DORTMUND 17 Kian soltani Kian soltani Kian soltani, ViolonCello noch ist er so etwas wie ein Geheimtipp: der gerade 22 Jahre alte Cellist Kian soltani – doch er erspielte sich schon den internationalen ruf eines der erstaunlichsten jungen Künstler. spätestens seit seinem 1. Preis bei der „internationalen Paulo Cello Competition“ 2013 in helsinki hat sich Kian soltani in der höchsten ebene der neuen Cellistengeneration etabliert. Weitere 1. Preise erhielt er zuvor bei der „Karl Davidoff international Cello Competition“ in lettland sowie der „international Cello Competition antonio Janigro“ in Kroatien. Die Kronberg academy zeichnete Kian soltani 2013 mit dem musikpreis leyda Ungerer aus, der Kissinger sommer ehrte ihn 2014 mit dem luitpold-Preis. in dieser saison ist Kian soltani stipendiat der mozart Gesellschaft Dortmund. seit kurzem ist er stipendiat der anne-sophie mutter stiftung und begleitet frau mutter als ensemblemitglied von mutter’s Virtuosi bei Konzerten weltweit. Kian soltani wurde im österreichischen Bregenz in eine persische musikerfamilie geboren. im alter von 12 Jahren nahm ihn ivan monighetti in seine Klasse an der musikakademie Basel auf, wo er – auch mit sol Gabetta – studiert hat. Wichtige impulse geben zusätzliche studien an der internationalen musikakademie des fürstentums liechtenstein, wo er seit 2011 stipendiat ist. Der junge Cellist nahm an meisterkursen von z. B. frans helmerson, David Geringas oder Bernhard Greenhouse teil. Diesen sommer wurde er in den Kronberg academy master aufgenommen. Zu seinen engagements 2014 und 2015 zählen Konzerte in der tonhalle Zürich, mit dem nDr sinfonieorchester, dem sinfonieorchester liechtenstein, beim rheingau musik festival, der schubertiade und schloss elmau. er wird in diesem Jahr als Cellist des tripelkonzerts von Beethoven – zusammen mit Guy Braunstein und Daniel Barenboim – mit dem West-eastern Divan orchestra in Buenos aires, Berlin, london, salzburg und luzern spielen. 19 mayU Kishima mayU Kishima mayU Kishima, Violine mayu Kishima wurde 1986 in Japan geboren und erhielt mit drei Jahren ersten Geigenunterricht. im Jahr 2000 hat mayu Kishima als 13-Jährige die musikwelt zum ersten mal auf sich aufmerksam gemacht, indem sie den 2. Preis (der 1. wurde nicht vergeben) beim renommierten internationalen Wieniawski Wettbewerb für junge Geiger gewann. mayu Kishima ist damit bis heute die jüngste Japanerin, die jemals diesen Wettbewerb gewonnen hat. Darüber hinaus ist mayu Kishima Preisträgerin des Queen elisabeth-Wettbewerbs, Gewinnerin des 1. Preises sowie des sonderpreises für die herausragende musikalische interpretation eines Werkes der neuen musik beim internationalen musikwettbewerb in Köln 2011 sowie laureate zahlreicher weiterer internationaler Wettbewerbe. mayu Kishima konzertierte bereits mit zahlreichen führenden orchestern, u. a. dem nhK symphony orchestra unter leitung sir roger norringtons, dem london symphony orchestra oder dem symphonieorchester des Bayerischen rundfunks. sie gab rezitals in vielen metropolen, u. a. in moskau, st. Petersburg, tokio, Berlin, Prag und new york. 2013 eröffnete mayu Kishima das sochi Winter international arts festival mit dem novaya rossiya state symphony orchestra und das musikfestival in rostow; beide festivals stehen unter der künstlerischen leitung von yuri Bashmet. höhepunkte im Jahr 2014 waren ihre erneuten auftritte bei martha argerichs Progetto im schweizerischen lugano, bei seiji ozawas saito Kinen festival in Japan, gemeinsame Konzerte mit ivry Gitlis in Paris und tokio sowie ihre teilnahme am musikfestival im italienischen Pietrasanta auf einladung von michael Guttmann. in dieser saison stehen noch Konzerte in Washington D. C. und tourneen mit nhK symphony orchestra tokyo sowie russia state symphony Capella in Japan mit tschaikowskys Violinkonzert auf dem Programm. seit ihrem erfolgreichen studienabschluss an der musikhochschule Köln bei Prof. Zakhar Bron in 2012 lebt mayu Kishima in Paris und Köln. 21 VolKer hartUnG JUnGe Philharmonie KÖln VolKer hartung, Dirigent junge philharmonie Köln Volker hartung begann das erlernen der Violine und Viola im alter von neun Jahren. er studierte an der musikhochschule Köln mit lehrern wie Gérard ruymen und rainer moog sowie mit dem amadeus-Quartett. im Jahr 1980 ermöglichte ihm ein amerikanisches stipendium das studium an der Juilliard school of musik in new york City unter meistern wie ivan Galamian, Joseph Gingold und dem Juilliard string Quartet. anschließend studierte er am California institute of the arts in los angeles mit alan de Veritch und William Primrose und später bei andreas Brockmann in Wuppertal und sergiu Celibidache in münchen. Unter dem einfluss der Dirigenten Jewgenij mrawinskij und sergiu Celibidache entwickelte hartung ein besonderes Verständnis für französische, deutsche und slawische musiktraditionen. Volker hartung ist seit 1986 Chefdirigent der Jungen Philharmonie Köln, mit der er in weltweiten, erfolgreichen Konzertreisen auf allen Kontinenten und auf zahlreichen internationalen musikfestivals bekannt wurde. Zahlreiche auftritte als Gastdirigent mit z. B. dem mDr radioorchester leipzig, dem st. Petersburg academic Philharmonie orchestra, der Bulgarischen Philharmonie sofia, der Camerata hamburg, der Philharmonie stettin führten zu erfolgreichen Konzertserien im in-und ausland. maestro hartung wurde in zahlreichen radio-und fernsehprogrammen, wie z. B. mitteldeutscher rundfunk, Bayern radio oder arD Kulturkanäle, ausgestrahlt. Besonderer schwerpunkt seiner arbeit ist die förderung und entwicklung junger talente, denen er seit fast drei Jahrzehnten im rahmen der Konzertreihen der Jungen Philharmonie Köln hoch angesehene solokonzerte verschafft. Volker hartung wirkt neben seiner tätigkeit als weltweit gefragter Dirigent außerdem als leiter der abteilung orchester und Kammermusik an der musikakademie in Wien. Die Geschichte der Jungen Philharmonie Köln beginnt im Jahre 1972. erich Kluge, solo-Kontrabassist des tonhalleorchesters Zürich, war es leid, als festangestellter musiker zu arbeiten. Kluge trommelte junge talente zusammen und gründete mit ihnen zusammen ein ensemble. „Das orchester war das alternativorchester in Deutschland schlechthin“, berichtet Volker hartung, der damals noch als Bratschist im orchester spielte. als 17-Jährigen hatte Kluge den heutigen Chefdirigenten in sein „abenteuerorchester“ eingeladen. 14 Jahre später trat hartung die nachfolge des früh verstorbenen Gründers an. Jenseits ausgetretener akademischer Pfade will die Junge Philharmonie Köln, die seit über 40 Jahren ihr Publikum begeistert, ihren ganz persönlichen Weg zur musik gehen. Die anfangszeiten waren abenteuerlich: als die musiker von ihrer tätigkeit in Köln genug hatten, reisten sie an die Côte d’azur. Dort bekamen einheimische und touristen ein Kammerorchester zu sehen, das auf den Promenaden von Cannes und saint-tropez unter freiem himmel im frack musizierte und hierüber auch die einladung zum filmfestival in Cannes erhielt. Zurück in Deutschland spielte die Junge Philharmonie Köln in alfred Bioleks Kultsendung „Bio’s Bahnhof“ für junges Publikum. Das orchester blickt heute auf zahlreiche tourneen rund um den Globus zurück. es trat in international bedeutenden Konzertsälen wie dem opernhaus von sydney, dem Palais Beaux-arts in Bruxelles oder dem KKl luzern auf und erhielt einladungen z. B. in die hamburger musikhalle, die Bremer Glocke oder das Konzerthaus Berlin. Die Junge Philharmonie Köln konzertiert regelmäßig in der Kölner Philharmonie. Das heutige Konzert wird in selber Besetzung heute abend in der Philharmonie Köln wiederholt. 22 23 mitGlieDsChaft moZart GesellsChaft DortmUnD mitglieDsChaFt mozart gesellsChaFt DortmunD e.V. Wir freuen uns, wenn auch sie mitglied werden. folgende drei mitgliedschaften sind möglich: ehrenvorsitzende: Peter Wiegmann Dr. hermann mittemeyer † einfaChe mitGlieDsChaft Jahresbeitrag eUr 75,00 • mitgliedsbeitrag und Zuwendungen zur mozart Gesellschaft Dortmund e.V. sind steuerlich abzugsfähig. • sie werden bei der Platzvergabe bevorzugt behandelt. • sie erhalten ermäßigte Kartenpreise für die Konzerte der mozart Gesellschaft Dortmund e.V.. • sie erhalten 10% ermäßigung auf Konzertkarten der salzburger mozartwoche (jährlich Januar/februar). Vorstand: Dr. helmut eiteneyer, sprecher Karen ann Bode, Geschäftsführender Vorstand Dr. Carsten Jaeger, schriftführer Dirk Pickrun, schatzmeister Beirat: Birgit Görgner Christoph schubert Clarita schwarz norbert tilmann Dr. alfred Wendel Dr. Peter Wittershagen fÖrDermitGlieD Jahresbeitrag eUr 75,00 + förderbeitrag eUr 175,00 • für diesen Beitrag genießen sie alle vorgenannten Vorteile. Darüber hinaus • werden sie auf Wunsch in der Konzertvorschau als fördermitglied genannt. PartnermitGlieD Jahresbeitrag eUr 75,00 + Partnerbeitrag eUr 1.425,00 • für diesen Beitrag genießen sie alle vorgenannten Vorteile. Darüber hinaus • erhalten sie 2 ehrenkarten für ein Konzert ihrer Wahl. sPenDenKonto Commerzbank aG Dortmund iBan: De77 4408 0050 0106 8799 00 BiC: DresDeff440 sparkasse Dortmund iBan: De88 4405 0199 0921 0136 39 BiC: DortDe33 24 GesChäftsstelle moZart GesellsChaft DortmUnD e.V. leitung: sabine Goike sina Ziegler ruhrallee 9, 44139 Dortmund telefon 0231 - 427 43 35 telefax 0231 - 427 43 85 [email protected] www.mozart-gesellschaft-dortmund.de imPressUm Verantwortlich: texte über Werke: Gestaltung und satz: Druck: herausgeber: Karen ann Bode Joachim iffland simone angerer lensing Druck mozart Gesellschaft Dortmund e.V. ruhrallee 9, 44139 Dortmund 25 KonZerte 2014 /2015 mozart matineen im Konzerthaus DortmunD Philharmonie für Westfalen Sonntag, 22. März 2015 11.00 Uhr DUisBUrGer PhilharmoniKer leitung: Giordano Bellincampi solistin: sophie Pacini, Klavier Sonntag, 26. April 2015 11.00 Uhr WürttemBerGisChe Philharmonie reUtlinGen leitung: ola rudner solisten: ramón ortega Quero, oboe sebastian manz, Klarinette marc Gruber, horn theo Plath, fagott 26 27 2014 – 2015 MOZART GESELLSCHAFT DORTMUND 28
