A transcontinental choreographic exchange 02.02. – 12.02.2017

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Shifting Realities: 13 junge Choreografen – 5 Persönlichkeiten der zeitgenössischen afrikanischen
Tanzszene – 3 Standorte – 1 Festival. Ein Versuch, eigenständige Persönlichkeiten der internationalen Tanzszene in außerordentlichen Begegnungen zusammenzubringen. Oder: ein künstlerischer Reality Check: Wo stehen wir? Welche Fragen sollten wir stellen? Was bewegt uns? Was
können wir mit diesem Projekt bewegen?
„Realitäten“ in Afrika und EU-Europa haben wenig gemeinsam – schon gar nicht die Realitäten
der Künstler und noch weniger der zeitgenössischen Tänzer und Choreografen. In Ländern, die
auf der Weltarmuts-Skala weit oben rangieren, die prekäre demokratische bis offen autoritäre
oder diktatorische Strukturen haben und immer wieder von Boko Haram und Konsorten heimgesucht werden, in denen Gesundheit, Bildung und Kultur keine Priorität haben, bedeutet die Arbeit
im zeitgenössischen Tanz ein hohes ökonomisches und persönliches Risiko. In diesen Kontext
haben wir uns – das sind das tanzhaus nrw, HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste
Dresden und die École des Sables – begeben.
Der ambitionierte Plan des Projekts: Tanzschaffende aus Europa und Afrika in einen produktiven
künstlerischen Austausch zu bringen. Projektphasen in Toubab Dialaw, Düsseldorf und Dresden
ermöglichten es den 13 Choreografen in Tanzlaboren, Workshops und Residenzen, die Lebensund Arbeitsbedingungen der Beteiligten kennenzulernen und mit den Coaches Patrick Acogny,
Panaibra Gabriel Canda, Taoufiq Izeddiou, Robyn Orlin und Stephanie Thiersch Arbeitsmethoden
und kollaborative Prozesse zu erschließen. In drei Gruppen kreierten die Choreografen, die ihren
Arbeits- und Lebensmittelpunkt in Berlin, Düsseldorf, Dresden, Frankfurt, Johannesburg, Köln,
Lagos, Leipzig, Maputo, Ouagadougou oder Yaoundé haben, in einem transkontinentalen Experiment Auftragsarbeiten. Die Titel „Ambiguous constellation“, „Specific people create specific
problems“ und „Fragiland“ erzählen von einem Projekt, das nicht ohne Culture Clashes, Unsicherheiten und komplexe Aushandlungsprozesse auskommt. Da fließt die Kolonialgeschichte
in allen Teilen der Welt ein, Förderpolitik und soziale Dynamiken – aber auch und vor allem die
individuellen Handschriften, Fragestellungen, Interessen und Visionen der Kunstschaffenden.
Die Ergebnisse dieser kollaborativen Prozesse kommen in einem Festival zur Uraufführung,
das in Dresden und Düsseldorf gleichzeitig stattfindet und anschließend nach Marokko zum
Festival On Marche in Marrakesch reist.
Eine unverkennbare Handschrift tragen auch die Arbeiten der Vorreiter des afrikanischen
zeitgenössischen Tanzes, die das Festival neben die jungen Tanzschaffenden stellt: Germaine
Acogny, Gründerin der École des Sables und zentrale Figur der dortigen Szene, wendet
sich in einer Choreografie von Olivier Dubois den Projektionen auf afrikanische Körper
zu. Panaibra Gabriel Canda thematisiert Sprache und Musik und ihre politische, soziale
und historische Macht, während sich Robyn Orlin gemeinsam mit Albert Khoza den
Dynamiken der noch jungen Demokratie Südafrika und ihren Freiheiten zuwendet.
Shifting Realities: eine Suchbewegung, die ihre Schlagkraft durch das aufmerksame
Navigieren zwischen Realitäten und Projektionen, Geschichte und Gegenwart gewinnt.
Für alle Beteiligten
Bettina Masuch & Stefan Schwarz
tanzhaus nrw
Dieter Jaenicke & Carmen Mehnert
HELLERAU
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Foreword
Shifting Realities: 13 young choreographers – 5 personalities of the contemporary African dance
scene – 3 locations – 1 festival. It is an attempt to bring independent personalities of the international dance scene together for extraordinary encounters. Or: an artistic reality check: where do we
stand? What kinds of questions should we ask? What moves us? What can we achieve with this
project?
“Realities“ in Africa and EU-Europe have little in common – especially not with regard to the living
and working conditions of artists and particularly of the contemporary dancers and choreographers.
In countries, that rank high on the global poverty scale, that have precariously democratic to
openly authoritarian or dictatorial structures and that are stricken by Boko Haram and co. again
and again, where health, education and art don’t have a high priority, working in the field of contemporary dance means a grave economic and personal risk. In this context we – the tanzhaus
nrw, HELLERAU – European Center for the Arts Dresden and the École des Sables – commenced work.
The ambitious plan of the project and its predecessor: assembling choreographers from Europe
and Africa to have one common productive artistic exchange. Project phases in Toubab Dialaw,
Düsseldorf and Dresden made it possible for the 13 choreographers to get to know the living and
working conditions of each other through dance laboratories, workshops and residencies and to
develop work methods and collaborative processes together with the coaches Patrick Acogny,
Panaibra Gabriel Canda, Taoufiq Izeddiou, Robyn Orlin and Stephanie Thiersch. In this transcontinental experiment the choreographers, who are based in Berlin, Düsseldorf, Dresden, Frankfurt,
Johannesburg, Cologne, Lagos, Leipzig, Maputo, Ouagadougou and Yaoundé, created commissioned
works in three groups. The titles “Ambiguous constellation“, “Specific people create specific
problems“ and “Fragiland“ developed out of a project that is not able to dispense with culture
clashes, uncertainties and complex negotiation processes. It was influenced by worldwide colonial
history, funding policy and social dynamics – but also, and primarily by all the individual signatures, questions, interests and visions of the artists as independent people. The results of these
collaborations will be premiered at one festival, which takes place in Dresden and Düsseldorf at
the same time and which will be shown at the festival On Marche in Marrakech afterwards.
A distinctive signature can also be seen in the works by the pioneers of the African contemporary dance, which will be put next to the young choreographers in this festival: Germaine
Acogny, founder of École des Sables and central figure of the local Senegalese scene, deals
with the projections of African bodies in a choreography by Olivier Dubois, Panaibra Gabriel
Canda focuses on language and music and their political, social and historical power, while
Robyn Orlin and Albert Khoza examine the dynamics of the democracy of South Africa that
is still very young and its freedom.
Shifting Realities: an exploration, which gains its power by attentively navigating between
realities and projections, history and the present.
On behalf of everyone involved
Bettina Masuch & Stefan Schwarz
tanzhaus nrw
Dieter Jaenicke & Carmen Mehnert
HELLERAU
Avant-propos
5
Shifting Realities: 13 jeunes chorégraphes – 5 personnalités de la danse africaine
contemporaine – 3 lieux – 1 festival. Une tentative de rassembler des personnalités
indépendantes du monde international de la danse autour de rencontres extraordinaires. Ou bien un reality check artistique: Où en sommes-nous? Quelles questions
devrions-nous poser? Qu’est-ce qui nous anime? Que pouvons-nous faire bouger
avec ce projet?
Les „réalités“ d´Afrique et de l´Union Européenne n´ont pas grand chose en commun – à plus forte raison en ce qui concerne les artistes et plus particulièrement les
danseurs contemporains et chorégraphes. Le travail dans le milieu de la danse contemporaine représente en effet un risque économique et personnel important dans des
pays qui se situent tout en haut de l´échelle de pauvreté mondiale, qui ont des structures
démocratiques précaires, voire des structures ouvertement autoritaires ou dictatoriales,
qui sont régulièrement ravagés par Boko Haram et ses pairs, et où la santé, l´éducation et la
culture n´ont pas priorité. C´est le contexte dans lequel nous nous sommes transportés avec
Shifting Realities – nous, c´est-à-dire la tanzhaus nrw, HELLERAU – Europäisches Zentrum der
Künste et l´École des Sables à Toubab Dialaw, à une heure de route au sud de Dakar.
Le plan ambitieux de ce projet: amener des professionnels de la danse d’Europe et d’Afrique à
un échange artistique productif. Les différentes phases du projet à Toubab Dialaw, Düsseldorf
et Dresde ont permis aux 13 chorégraphes d’en apprendre plus sur les conditions de vie et de
travail des participants par le biais de laboratoires de danse, de workshops et de résidences, et de
dégager des méthodes de travail et des processus collaboratifs avec les coaches Patrick Acogny,
Panaibra Gabriel Canda, Taoufiq Izeddiou, Robyn Orlin et Stephanie Thiersch. Répartis en trois
groupes au sein d’une expérience transcontinentale, les chorégraphes vivant et travaillant à Berlin,
Düsseldorf, Dresde, Francfort, Johannesbourg, Cologne, Lagos, Leipzig, Maputo, Ouagadougou ou
Yaoundé ont créé des œuvres commandées. Les titres „Ambiguous constellation“, „Specific people
create specific problems“ et „Fragiland“ parlent d’un projet qui implique chocs des civilisations,
incertitudes et négociations complexes. L’histoire coloniale dans tous les coins du monde, la politique de subvention et les dynamiques sociales y sont présents – mais aussi et surtout les touches
personnelles, les questionnements, les intérêts et les visions des artistes. Les résultats de ces
processus collaboratifs seront dévoilés lors de la première dans le cadre d’un festival simultané à
Dresde et à Düsseldorf, et par la suite au Maroc, au festival On Marche de Marrakech.
Outre des jeunes professionnels, le festival présente les précurseurs de la danse africaine contemporaine. Leurs travaux aussi ont une touche personnelle indéniable: Germaine Acogny, une figure
centrale au Senegal et fondatrice de l’École des Sables, aborde dans une chorégraphie d‘Olivier
Dubois les projections faites sur les corps africains; Panaibra Gabriel Canda thématise la langue,
la musique et leurs pouvoirs politique, social et historique, tandis que Robyn Orlin s’intéresse avec
Albert Khoza aux dynamiques et aux libertés de la jeune démocratie qu’est l’Afrique du Sud.
Shifting Realities: un mouvement de recherche qui puise sa force et son efficacité dans la navigation
attentionnée entre réalité et projection, histoire et présent.
Pour tous les participants,
Bettina Masuch & Stefan Schwarz
tanzhaus nrw
Dieter Jaenicke & Carmen Mehnert
HELLERAU
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Erste Researchphase 2015 in Toubab Dialaw. Foto: Katja Illner
7
DÜSSELDORF
Do 02.02.
20:00 Olivier Dubois & Germaine Acogny
„Mon Élue Noire“ Festivaleröffnung
Fr 03.02.
20:00 Olivier Dubois & Germaine Acogny
„Mon Élue Noire“
21:00 Ayuso / Lo / Rotteveel / Sunday
„Specific people create specific problems“ Uraufführung
Sa 04.02.
14:00 – 17:00 Masterclass mit Germaine Acogny
20:00 Ayuso / Lo / Rotteveel / Sunday
„Specific people create specific problems“
21:00 Bürkle / Manga / Ndiaye / Radebe / Shemesh
„Ambiguous constellation“ Uraufführung
So 05.02.
18:00 Physical Introduction vor „Ambiguous constellation“
19:00 Bürkle / Manga / Ndiaye / Radebe / Shemesh
„Ambiguous constellation“ Di 07.02.
20:00 Panaibra Gabriel Canda & Maria João
„(Un)official Language“
Fr 10.02.
20:00 Robyn Orlin
„And so you see ... – Ein Solo für Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza“ Dt. Erstaufführung
Sa 11.02.
17:00 Workshop „One hour with Robyn Orlin“
18.30 Film „Beautés cachées, sales histoires“ von Robyn Orlin
20:00 Robyn Orlin
„And so you see ... – Ein Solo für Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza“
21:30 Jacobs / Koné / Manjate / Till
„Fragiland“
So 12.02.
18:00 Physical Introduction vor „Fragiland“
19:00 Jacobs / Koné / Manjate / Till
„Fragiland“
Sa 04.02.
20:00 Panaibra Gabriel Canda & Maria João
„(Un)official Language“ Dt. Erstaufführung
Festivaleröffnung
20:00 Panaibra Gabriel Canda „Time and Spaces: The Marrabenta Solos“
21:30 Jacobs / Koné / Manjate / Till
„Fragiland“ Uraufführung
20:00 Jacobs / Koné / Manjate / Till
„Fragiland“
Di 07.02.
20:00 Bürkle / Manga / Ndiaye / Radebe / Shemesh
„Ambiguous constellation“ Mi 08.02.
20:00 Bürkle / Manga / Ndiaye / Radebe / Shemesh
„Ambiguous constellation“ 20:00 Olivier Dubois & Germaine Acogny
Do 09.02. „Mon
Élue Noire“
Fr 10.02.
20:00 Olivier Dubois & Germaine Acogny
„Mon Élue Noire
21:30 Ayuso / Lo / Rotteveel / Sunday
„Specific people create specific problems“
Sa 11.02.
11:00 – 13:00 Masterclass mit Germaine Acogny
15:00 – 16:30 Tanzworkshop mit Avatâra Ayuso
20:00 Ayuso / Lo / Rotteveel / Sunday
„Specific people create specific problems“
Di 31.01. 20:00
„Timbuktu“ Film im Thalia Kino
Fr 03. – Sa 11.02.
Ausstellung im Foyer West
Annett Bourquin, Ossies und Mozzies „Madgermans“
Susann Donath „Installation Hamburg, Waldstadt“
So 05.02. 18:00
„Erzählcafé: deutsch-afrikanische Begegnung“
Diskurs im Dalcrozesaal
N
So 05.02.
DRESDE
Fr 03.02.
Foto: Francois Stemmer
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Olivier Dubois & Germaine Acogny
„Mon Élue Noire“
Bereits Maurice Béjart hatte seiner „Auserwählten“ in den 1970er Jahren versprochen, für sie
eine Choreografie zu „Le Sacre du Printemps“, einem der bahnbrechenden Werke der Moderne,
zu schreiben. Fast 40 Jahre später – Germaine Acogny ist mittlerweile über 70 Jahre alt – wurde
sie nun von Olivier Dubois mit einer Hommage gewürdigt: Er setzt die Komposition von Igor
Strawinsky in Beziehung zu ihr und macht gleichermaßen kraftvolle wie fragile Facetten ihrer
durch große Präsenz überzeugenden Bühnenpersönlichkeit sichtbar.
Der französische Choreograf Olivier Dubois lotet in seinem zwölfteiligen Zyklus die vielschichtigen
Bezüge des Jahrhundertwerks aus und stellt es in einen aktuellen Zeitbezug. In der Soloarbeit für
Germaine Acogny fragt Olivier Dubois nach dem Verhältnis von Kolonialismus, Postkolonialismus
und Exotismus und inszeniert die Tänzerin als eine Art Ausstellungsobjekt in einem begrenzten
Setting: Mit Humor und Grandezza, aber auch verstörender Wucht konterkariert Germaine Acogny,
als „Grande Dame des afrikanischen Tanzes“ tituliert, überkommene Afrika-Klischees und entwirft
das Bild einer Frau, die sich Deutungshoheit und Souveränität nicht nehmen lässt.
Düsseldorf:
Do 02.02. 20:00 + Fr 03.02. 20:00
Großer Saal, Dauer: 40 Min.
Do im Anschluss Publikumsgespräch
Dresden:
Do 09.02. 20:00 + Fr 10.02. 20:00
Großer Saal, Dauer: 40 Min.
Do im Anschluss Publikumsgespräch
Sa 04.02. 14:00 – 17:00 Masterclass mit
Germaine Acogny
Sa 11.02. 11:00 – 13:00 Masterclass mit
Germaine Acogny
Kreation, Choreografie: Olivier Dubois; Tanz: Germaine Acogny; Choreografische Assistenz: Cyril Accorsi; Musik: „Le Sacre du Printemps“ von Igor Strawinsky;
Lichtdesign: Emmanuel Gary; Technische Leitung: Robert Pereira; Kostüme: Chrystel Zingiro. www.balletdunord.fr www.ecoledessables.org
Eine Produktion von Ballet du Nord – Olivier Dubois / Centre chorégraphique nationale Roubaix Nord-Pas de Calais, koproduziert durch le CENTQUATRE –
Paris, La Bâtie – Festival de Genève und Fabrik – Potsdam.
Robyn Orlin
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„And so you see … our honourable blue sky and ever enduring sun …
can only be consumed slice by slice … – Ein Solo für Albert Silindokuhle
Ibokwe Khoza“ Dt. Erstaufführung
Südafrika feiert 20 Jahre demokratische
Wahlen, doch die per Charta deklarierte
Freiheit lässt Fragen offen, etwa: Wie frei sind
Einzelne, wie frei lässt sich eine „Afrikanische
Identität“ bilden? Inspiriert von den Darstellungen der sieben Todsünden in den Gemälden
Hieronymus Boschs lassen Robyn Orlin und
der Transgender-Performer, traditionelle Heiler
und Schauspieler Albert Silindokuhle Ibokwe
Khoza eine Kreatur erwachen, die unerbittlich
zum Fragen auffordert und der Weltgesellschaft den Spiegel vorhält. Ganz wörtlich,
indem das Publikum in einer Videoprojektion
sich selbst vorgeführt wird, aber auch in der
scheinbare Gegensätze vereinenden Figur,
die Khoza auf der Bühne verkörpert: Wissenschaftler und Heiler, der Tradition verbunden
und seine Transidentität öffentlich lebend, in
einem Land, in dem tradierte Werte in gewalttätige Homophobie übergehen.
Düsseldorf:
Fr 10.02. 20:00 + Sa 11.02. 20:00
Großer Saal, Dauer: 60 Min.
Foto: Jerome Seron
Robyn Orlin trägt in ihrer Heimat Südafrika
den Spitznamen „permanente Irritation“, den
sie ihrem nie nachlassenden Drang verdankt,
die komplexen politischen, sozialen und
historischen Realitäten der jungen Demokratie offenzulegen. Dies tut sie mit Ausdauer
und Ernsthaftigkeit, aber auch mit einem
unverwechselbaren Sinn für Humor, der sich
nicht zuletzt in ihren wortreichen Stücktiteln
widerspiegelt.
Sa 11.02. 17:00 Workshop „One hour with Robyn Orlin“
Sa 11.02. 18:30 Film „Beautés cachées, sales histoires“
von Robyn Orlin
Konzept, Choreografie: Robyn Orlin; Tanz: Albert Silindokuhle Ibokwe Khoza; Kostüme: Marianne Fassler; Licht: Laïs Foulc; Technische Leitung: Thabo Pule;
Administration, Produktion: Damien Valette; Assistenz, Koordination: Marion Paul; Produktion: City Theater & Dance Group, Damien Valette.
www.robynorlin.com
Eine Produktion von Robyn Orlin, koproduziert durch City Theater & Dance Group, Festival Montpellier Danse 2016, Festival d’Automne Paris, Kinneksbond,
Centre Culturel Mamer, Luxembourg, Centre Dramatique National de Haute-Normandie und la Ferme du Buisson, scène Nationale de Marne-la-Vallée,
mit Unterstützung von Arcadi Ile-de-France.
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Panaibra Gabriel Canda & Maria João
„(Un)official Language“
In „(Un)official Language“ kreist Panaibra Gabriel Canda um die Sprache als Sinnbild für die
Zerrissenheit in Mosambik, das 1975 seine Unabhängigkeit erklärte. Dort trifft das Portugiesische
als offizielle, durch die Kolonialmacht Portugal importierte Sprache auf die indigenen Sprachen
des Landes: Mit der einen wird im offiziellen Raum kommuniziert, mit den anderen gefühlt und
gedacht. Die Sprachwissenschaft fasst diesen Prozess mit dem Begriff der „Kreolisierung“.
Panaibra Gabriel Canda verhandelt gemeinsam mit der großen portugiesischen Jazz-Sängerin
Maria João, einem weiteren Musiker sowie zwei Tänzern dieses Erbe und seinen Einfluss auf die
Identität eines Landes. Was bedeutet es, wenn wir mit der einen Sprache die Welt wahrnehmen
und mit der anderen über sie sprechen?
Dresden:
Fr 03.02 20:00
Großer Saal, Dauer: 75 Min.
Düsseldorf:
Di 07.02. 20:00
Großer Saal, Dauer: 75 Min.
Sa 28.01. 11:00 – 13:00 Masterclass mit
Panaibra Gabriel Canda
Fr 03.02. im Anschluss Opening Party /
Jam Session mit Panaibra & Friends
So 05.02. Konzert mit Maria João in der Jazz-Schmiede
Details unter www.jazz-schmiede.de
Regie, Choreografie: Panaibra Gabriel Canda; Musikalische Leitung: Maria João; mit: Leia Mabasso und Panaibra Gabriel Canda (Tanz), Maria João (Gesang)
und João Farinha (Live-Musik); Bühnendesign, Kostüme: Panaibra Gabriel Canda, Jan Yoshi Goettgens, Andrea Ramirez; Musikkomposition: Maria João und
Standards; Lichtdesign: Jan Yoshi Goettgens; Übertitelung: Dòra Kapusta.
Eine Produktion von CulturArte, koproduziert durch Parc de la Villette Paris, Kunstenfestivaldesarts Brüssel und Zürcher Theater Spektakel, unterstützt
durch PAMOJA — ACP Cultures+ Programme sowie durch die Europäische Union, Fundação Calouste Gulbenkian, Institut français Paris und Centro
Cultural Franco-Moçambicano.
Foto: LucVleminckx
Foto: Panaibra Canda
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Panaibra Gabriel Canda
„Time and Spaces: The Marrabenta Solos“
In seinem Solo beschäftigt sich Panaibra Gabriel Canda mit Fragen der kulturellen Identität
und mit den Mythen und Vorstellungen über den afrikanischen Körper. Seit der Unabhängigkeit von Portugal im Jahr 1975 durchlebte Mosambik eine Vielzahl an sozialen und politischen
Veränderungen. Gestern Kolonialismus, Nationalismus, Kommunismus und Militarismus,
heute fragile Demokratie und Suche nach individueller Freiheit. In den „Marrabenta Solos“
wird der Körper zum Gradmesser dieser gesellschaftlichen Umbrüche. Der herausragende
Marrabenta-Gitarrist Jorge Domingos begleitet das Stück live: Die Marrabenta-Musik entstand in den 1950er Jahren in Mosambik aus einer Mischung von europäischen und lokalen
Einflüssen. Das Stück ist eine tänzerische Selbstbefragung, die sich zwischen Afrika und
Europa, zwischen den Extremen und Zeiten bewegt.
Dresden:
Sa 04.02. 20:00
Großer Saal, Dauer: 60 Min.
Choreografie, Tanz: Panaibra Gabriel Canda; Musik: Jorge Domingos; Texte: Panaibra Gabriel Canda; Lichtdesign: Myers Godwin; Lichttechnik:
Aude Dierkens; Kostüme: Mama Africa & Lucia Pinto; administrative Mitarbeit: Jeremias Canda; Requisiten: Panaibra Gabriel Canda, Gonçalo
Mabunda.
Eine Produktion von CulturArte, koproduziert durch Sylt Quelle Cultural Award for Southern Africa 2009 in Kooperation mit dem Goethe-Institut
Johannesburg. Unterstützt durch Kunstenfestivaldesarts, Bates Festival, Panorama Festival, VSArtsNM.
Erste Researchphase 2015 in Toubab Dialaw. Foto: Katja Illner
14
15
V.l.n.r.: Sonia Radebe (Johannesburg), Souleymane Ladji Koné
(Ouagadougou), Jason Jacobs (Frankfurt), Reut Shemesh (Köln),
Momar Ndiaye (Chicago/Dakar), Israël Sunday (Lagos), Tian
Rotteveel (Berlin), Félécité Mballa Manga (Calais/Yaoundé),
Anna Till (Berlin), Fang Yun Lo (Essen), Felix Bürkle (Düsseldorf),
Avatâra Ayuso (London/Dresden), Kátia Manjate (Maputo)
18
CREATIONS
13 Künstler der jüngeren Generation aus verschiedenen afrikanischen und europäischen Ländern erarbeiten drei Kreationen
zusammen. Obwohl im gleichen Zeitalter geboren und international agierend, treffen in dieser transkontinentalen Begegnung
unterschiedlichste Lebens- und Produktionskontexte, Arbeitsbiografien und Ästhetiken aufeinander. Zudem werden Fragen
nach neuen Bewegungskonzepten und ihrer historischen Prägung, nach Geopolitik und kolonialem Erbe in allen Teilen der
Welt aufgeworfen. Ein zeitgenössischer Reality Check also
oder anders: That’s real – denn es handelt sich um eine reale
Zusammenkunft von Künstlerpersönlichkeiten mit individuellen Handschriften und Lebenszusammenhängen.
Ayuso / Lo / Rotteveel / Sunday
„Specific people create specific problems“ Uraufführung
Eine wilde Fahrt ins Ungewisse. Temporäre Communities entstehen, die vom Echo ihrer Differenzen
widerhallen. Zwischen Körperpoesie, Songs, Überraschungen, Sichtbarem und Unsichtbarem
beginnt die Suche nach Zusammenhalt. Dabei wird getestet, ob Sehen wirklich das Gleiche ist
wie Glauben, und die vier Performer bewegen sich so lange zwischen sichtbar und unsichtbar,
abstrakt und konkret, bis es nicht mehr wichtig ist, wer oder was es ist.
Düsseldorf:
Fr 03.02. 21:00 + Sa 04.02. 20:00
Studio 6
Fr 20.01. 18:00 Offene Probe
Dresden:
Fr 10.02. 21:30 + Sa 11.02. 20:00
Nancy-Spero-Saal
Fr im Anschluss Publikumsgespräch
Sa 11.02. 15:00-16:30 Tanzworkshop mit Avatâra Ayuso
Konzept, Performance: Avatâra Ayuso (London/Dresden), Israël Sunday (Lagos), Tian Rotteveel (Berlin), Fang Yun Lo (Essen), Live-Musik: Judith
Namacheke (Nairobi). Produktion: tanzhaus nrw Düsseldorf.
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Bürkle / Manga / Ndiaye / Radebe / Shemesh
„Ambiguous constellation“ Uraufführung
Ambiguität entsteht, wenn die Körper und Ideen von fünf Künstlern aufeinandertreffen und ihre Koexistenz in einer noch unbekannten Welt aushandeln. Menschen
ähneln sich, aber bewahren ihre Eigenheiten, nähern sich an, aber bleiben einander
fern. Die Umwelt diktiert die Bewegung, Vergangenheit und Zukunft kollidieren, und
die Neugier und Identitätssuche legt ihren beschwerlichen Charakter offen.
Düsseldorf:
Sa 04.02. 21:00 + So 05.02. 19:00
Kleiner Saal.
Sa 04.02. im Anschluss Publikumsgespräch
So 05.02. 18:00 Physical Introduction
Dresden:
Di 07.02. 20:00 + Mi 08.02. 20:00
Nancy-Spero-Saal
Konzept, Performance: Felix Bürkle (Düsseldorf), Félécité Mballa Manga (Calais/Yaoundé), Momar Ndiaye (Chicago/Dakar), Sonia Radebe (Johannesburg), Reut Shemesh (Köln), Live-Musik: Ndeye Seck (Toubab Dialaw). Produktion: École des Sables Toubab Dialaw.
Jacobs / Koné / Manjate / Till
„Fragiland“ Uraufführung
Allen Kreaturen wohnt Fragilität inne. Zwischen der Behauptung eines eigenen Standpunkts und der Vorwegnahme des Kollaps stellen sich Einzelne als Inseln vor, die stets
überschwemmt zu werden drohen, oder sich auflösen im Strom der Informationen und
Zuschreibungen. Vier Choreografen erkunden in diesen Bildern Sehnsucht, Klischees
und die nackte Wahrheit.
Dresden:
Sa 04.02. 21:30 + So 05.02. 20:00
Nancy-Spero-Saal
Düsseldorf:
Sa 11.02. 21:30 + So 12.02. 19:00
Kleiner Saal
So 12.02. 18:00 Physical Introduction
Konzept, Performance: Jason Jacobs (Frankfurt), Souleymane Ladji Koné (Ouagadougou), Kátia Manjate (Maputo), Anna Till (Berlin),
Musik: Johannes Till (Dresden). Produktion: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden.
Die Arbeitsprozesse an den drei Standorten Dresden, Düsseldorf und Toubab Dialaw wurden begleitet durch Stephanie Thiersch
(Köln), Panaibra Gabriel Canda (Maputo), Taoufiq Izeddiou (Marrakesch), Patrick Acogny (Toubab Dialaw) und Robyn Orlin
(Johannesburg/Berlin).
Creations on Tour: Festival On Marche vom 07. – 11.03.2017
Das Festival unter der künstlerischen Leitung von Taoufiq Izzediou, das zu einem der wichtigsten internationalen Tanzfestivals auf dem afrikanischen Kontingent zählt, hat die drei neu entstandenen Choreografien
nach Marrakesch eingeladen. Alles unter https://www.facebook.com/OnMarcheMarrakech
Erste Researchphase 2015 in Toubab Dialaw. Foto: Katja Illner
Erste Researchphase 2015 in Toubab Dialaw. Foto: Katja Illner
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Shifting Realities ist ein Projekt des tanzhaus nrw
in Zusammenarbeit mit École des Sables Toubab
Dialaw und HELLERAU – Europäisches Zentrum
der Künste Dresden. Assoziierter Partner: Festival
On Marche Marrakesch.
tanzhaus nrw Düsseldorf
Das tanzhaus nrw in Düsseldorf, ansässig in einem ehemaligen Straßenbahndepot, ist mit zwei
Bühnen und acht Tanz- und Probenstudios ein internationales Zentrum für zeitgenössischen Tanz.
Auf 4.000 Quadratmetern Fläche ist es zugleich ein Spiel- und Produktionsort sowie eine Akademie
mit mehr als 3.600 Besuchern wöchentlich.
In der Kombination aus Produktion und Präsentation von zeitgenössischem Tanz einerseits und
der Akademie für professionelle und Amateurtänzer andererseits ist das tanzhaus nrw ein im
wahrsten Sinne des Wortes ganztägig aktives Haus des Tanzes. Professionelle Tänzer, Choreografen und Amateurtänzer repräsentieren das, was das tanzhaus nrw im Kern ausmacht: das
gemeinschaftliche Erleben von Tanz unter dem Dach einer einzigen Institution. Die Trennung von
Hoch-, Sub- und Soziokultur, das Theater als Ort der Exklusivität und des sozialen Ausschlusses,
all das wird im tanzhaus nrw überwunden. Zentrales Anliegen ist die kreative Auseinandersetzung
mit dem menschlichen Körper und seiner Rolle in den Gesellschaften der Gegenwart.
Der ganzjährige Spielbetrieb mit mehr als 200 wechselnden Aufführungen folgt verschiedenen
Programmlinien in konzentrierten Festivals, thematisch motivierten Reihen, internationalen
Gastspielen und experimentellen oder informellen Plattformen. Seit der Spielzeit 2014/15 unter
Leitung von Bettina Masuch, sucht das Haus u.a. mit ausgewählten Factory Artists die intensivere
Zusammenarbeit mit Künstlern.
www.tanzhaus-nrw.de
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HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden
Das Festspielhaus Hellerau – 1911 als Bildungsanstalt für Rhythmik erbaut – ist heute Sitz von
HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. Nach der wechselvollen Geschichte des
Hauses – u.a. wurde es in den 30er Jahren als Militärlager genutzt und diente der Sowjetarmee
später als Kaserne – begann in den 90er Jahren die Wiederbelebung des Ortes durch Kunst. Mittlerweile zählt HELLERAU zu den wichtigsten interdisziplinären Zentren zeitgenössischer Künste
Deutschlands. Zeitgenössischer Tanz, Musiktheater, Neue Musik, Theater, Performance, Bildende
Kunst und Neue Medien sowie Reflexion über Kunst und Kultur sind hier zu Hause. Die weltweit
gefeierte Forsythe Company, jetzt Dresden Frankfurt Dance Company, ist hier seit 2005 Company
in Residence. Seit April 2009 wird das Festspielhaus unter der Intendanz von Dieter Jaenicke
wieder ganzjährig bespielt.
Gemeinsam mit den Partnerorganisationen auf dem Gelände arbeitet das Europäische Zentrum
der Künste daran, dass in HELLERAU ein „Arbeitsplatz Kunst“ entsteht. Hier wird mit Kunst
experimentiert, Kunst ausprobiert, Kunst präsentiert. Dabei hat der zeitgenössische Tanz eine
absolute Priorität.
www.hellerau.org
L‘École des Sables Toubab Dialaw
Die École des Sables ist ein internationales Zentrum für den traditionellen und zeitgenössischen
afrikanischen Tanz mit Sitz in dem Fischerdorf Toubab Dialaw, 55 Kilometer von Dakar, der Hauptstadt des Senegal, entfernt. Direkt am Ozean gelegen, versteht sich die École des Sables sowohl
als Ausbildungsstätte mit Angeboten in Theorie und Praxis, als auch als Ort der Forschung sowie
für temporäre Künstler-Residenzen. Das Zentrum, das zwei Tanzstudios, weitere Seminarräume
und zwei Dutzend Unterkünfte umfasst, entstand im Jahr 1998 und wurde von Germaine Acogny
und ihrem Mann Helmut Vogt gegründet. Heute liegt die Leitung in Händen des Choreografen und
Tanzwissenschaftlers Patrick Acogny. Germaine Acogny, Jahrgang 1944, gilt als eine der wichtigsten
Vertreterinnen des modernen afrikanischen Tanzes und erhielt eine Vielzahl von Preisen für ihr
künstlerisches Schaffen, u.a. mit ihrer Compagnie Jant-Bi. Sie hatte in den 1970er Jahren die
Leitung der legendären École Mudra Afrique in Dakar inne, einer auf die Erneuerung des Tanzes
konzentrierten Schule, die durch den senegalesischen Dichter, Politiker und Visionär Léopold
Sédar Senghor und den französischen Choreografen Maurice Béjart gegründet worden war.
Die École des Sables, sprichwörtlich auf Sand gebaut, versteht sich als Brückenbauer zwischen
den Kontinenten. Das Haus widmet sich der Fort- und Ausbildung für Tänzer und Choreografen
aus allen Teilen Afrikas und der Welt, konzentriert sich auf den traditionellen und zeitgenössischen
afrikanischen Tanz und zielt auf eine Professionalisierung von Tanzschaffenden und ihrer Weiterentwicklung.
www.jantbi.org
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Impressum
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Herausgeber: tanzhaus nrw e.V.
tanzhaus nrw e.V.
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Intendanz: Bettina Masuch
Projektleitung Shifting Realities/Programm tanzhaus nrw: Stefan Schwarz
Redaktion: Öffentlichkeitsarbeit/Dramaturgie tanzhaus nrw
Koordination/Produktion: Thorsten Schaar
Visuelle Kommunikation: moxie.de
Auflage: 2500
tanzhaus nrw © Dezember 2016
in Zusammenarbeit mit
HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden
Karl-Liebknecht-Str. 56
D – 01109 Dresden
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Intendanz: Dieter Jaenicke
Programmleitung: Carmen Mehnert
Shifting Realities ist ein Projekt des tanzhaus nrw in Zusammenarbeit mit École des Sables Toubab
Dialaw und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. Assoziierter Partner: Festival On
Marche Marrakesch. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes im Rahmen von TURN – Fonds
für künstlerische Kooperationen zwischen Deutschland und afrikanischen Ländern. 2017 werden die
Projektaktivitäten gefördert durch den Koproduktionsfonds des Goethe-Instituts.
www.kulturstiftung-des-bundes.de
Das tanzhaus nrw wird gefördert durch die Landeshauptstadt Düsseldorf und das Ministerium für Familie, Kinder,
Jugend, Kultur und Sport des Landes NRW.
HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden ist eine Einrichtung
der Landeshauptstadt Dresden
Das tanzhaus nrw und HELLERAU – Europäischen Zentrum der Künste Dresden
zählen zum Bündnis von sieben internationalen Produktionshäusern für zeitgenössische darstellende Kunst in Deutschland, das erstmals durch den Bund
gefördert wird. Dazu gehören auch das FFT Düsseldorf, HAU Hebbel am Ufer
Berlin, Kampnagel Hamburg, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt/M. sowie PACT
Zollverein Essen.
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