EuropäischEs ZEntrum dEr KünstE drEsdEn / EuropEan cEntEr for
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Constanza Macras / DorkyPark und Oscar Bianchi The Past Foto: Thomas Aurin Europäisches Zentrum der Künste Dresden / European Center for the Arts Dresden editorial Rückblick – Ausblick In letzter Zeit werde ich immer wieder angesprochen, wie toll das sei, dass nun endlich der marode Ostflügel von HELLERAU renoviert würde. Würde ja auch Zeit und ob dann nicht auch endlich das Schlagloch-Eldorado des historischen Festspielhaus-Vorplatzes gleich mit saniert würde. Die Verpackung des Ostflügels legt ja tatsächlich die Vermutung nahe, da würde was passieren. Ist aber leider nicht so: HIER WIRD noch immer NICHT GEBAUT! Die Planen sollen nur verhindern, dass das Teil ganz zusammenkracht. Und inzwischen hört man aus der Stadtverwaltung, im Frühjahr würde das wieder abgebaut, weil dann das bewilligte Geld für die Maßnahme verbraucht sei. Wie bitte? Man schützt etwas zwei Jahre lang, um es dann doch wieder dem Verfall preis zu geben? Dann hätte man sich das Geld gleich sparen können. Dresden tut sich schwer mit den zwei Millionen Euro Eigenanteil für die Reno­ vierung des Ostflügels (ohne die auch die Hellerauer Weltkulturerbe-Bewerbung aussichtslos ist). Als Argument müssen dann immer die 200 Millionen für Kulturpalast und Kraftwerk Mitte herhalten, die den Haushalt ja schon belasten. Aber gleichzeitig tritt die Marketinggesellschaft der Stadt mit einer Image-Kampagne für das kreative, innovative, junge Dresden an. Ist Dresden nicht gerade in HELLERAU künstlerisch kreativer, innovativer, jünger, avantgardistischer als anderswo? Aber natürlich gibt es auch gute Nachrichten: HELLERAU gehört zu den Zent- ren für zeitgenössische Performing Arts, die sich jetzt als die sechs wichtigsten in Deutschland zusammengeschlossen haben, um sich gemeinsam politisch zu Wort zu melden und kulturpolitische Zukunft zu gestalten. HELLERAU steht einsam für den gesamten Osten Deutschlands. Hätte vor fünf Jahren mal einer sagen sollen. Ein bisschen Rückblick 2014: Erinnern Sie sich noch, wie das Jahr in HELLERAU anfing? Mit dem atemberaubend schönen Tanzstück des Japaners ­Saburo Teshigawara. Die Höhepunkte 2014: das bewegende Festival Dance Dialogues Africa im März, Rice des Cloud Gate Dance Theatre aus Taiwan, die Veranstaltungsserie TAIWANtoday, die mit der Kompanie HORSE im November und der großen Neuen Medien-Kunstausstellung schizophre­ nia 2.0 Anfang 2015 weiter geht, Wim Vandekeybus und Ensemble Ictus mit dem Klassiker What the Body Does Not Remember, Steve Reich, die Dresdner Sinfoniker mit Dede Korkut, Lia Rodrigues aus Brasilien mit ihrer verstörenden Performance Pindorama, ein super Kids-On-Stage-Festival und das Saison-Highlight Akram Khan und Israel Galván, im Herbst die Young European Choreographers, William Forsythe, Rui Horta und das neue TONLAGEN-Festival, spannende Produktionen der LINIE 08, die KultSerie Musik im Liegen, das Doppelpass-Projekt THE PAST mit Constanza Macras und vieles, vieles mehr. „HELLERAU leuchtet“ – damit sind wir vor fünf Jahren angetreten. Ich finde, inzwischen ist es schon ganz schön hell geworden in den Hellerbergen. In diesem Sinne wünschen wir eine leuchtend helle und schöne Weihnachtszeit. Und wer weiß, fürs Neue Jahr auch den Mut für Politik und Verwaltung sich endlich des Ostflügels von HELLERAU anzunehmen. Bleiben Sie uns treu! Dieter Jaenicke und das HELLERAU-Team Inhalt Constanza Macras / Dorkypark und Oscar Bianchi ������������������������������������������������������������������������������������������������������������������04 Taiwantoday Horse ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������06 linie 08 / Katja Erfurth / Hermann Heisig / Anna Till����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������08 Ioannis Mandafounis / Fabrice Mazliah ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������14 Derevo������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������18 Cynetart��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������20 HELLERAU Bandstand��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������34 Dienstagssalon / Feature Ring��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������38 norton.commander.productions������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������40 Moving Audience / Hellerauer Geschichten zur Geschichte��������������������������������������������������������������������������������������������������42 1 tanz Foto: Thomas Aurin Fr 07. / Sa 08.11. Constanza Macras / DorkyPark und Oscar Bianchi Tanz Fr 07. / Sa 08.11. 20 Uhr Großer Saal 19 / 10 € A100 Min. Constanza Macras / DorkyPark und Oscar Bianchi The Past Uraufführung, Koproduktion THE PAST setzt sich mit der Kunst der Erinnerung auseinander. Ausgangspunkt ist die Stadt als konkreter, geografischer Ort, als Anker für das Gedächtnis, als architektonisches Gefüge, als Vorstellung und Geisteshaltung. Was passiert mit den Erinnerungen, was passiert mit den sich erinnernden Menschen, wenn hier ein Trauma einsetzt, eine Zerstörung, Bombardierung? Die Choreografin Constanza Macras hat gemeinsam mit Tänzern ihrer Kompanie DorkyPark Menschen be- fragt, die sich an eine Stadt erinnern, wie sie heute nicht mehr existiert, und daraus ein ungewöhnliches Stück Tanztheater geschaffen. Zu einer eigens dafür kreierten Tonlandschaft des Komponisten Oscar Bianchi entsteht eine Choreografie zwischen kollektivem und individuellem Gedächtnis. Wie rekonstruiert man Erinnerung, Trauma und Töne? Der zweite Teil des Projektes THE PAST wird im Frühjahr 2016 aufgeführt und behandelt die Entkoppelung von Erinnerungen und Orten im digitalen Zeitalter. Eine Produktion von Constanza Macras / DorkyPark und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste in Koproduk­ tion mit der Schaubühne Berlin. Gefördert im Fonds. Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes. Mit Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. Summary THE PAST deals with the art of remembrance. It springs from the various notions of the city – as specific geographical entity, as an entrenchment of memory, as a concept and an attitude. How do humans react to traumata affecting the city, to destruction? Choreographer Constanza Macras and dancers of her company, DorkyPark, have interviewed people who remember cities as they no longer exists and, using their findings, created an extraordinary piece of dance theatre. Publikumsgespräch Filmvorführung Sa 08.11. im Anschluss an die Vorstellung Sa 08.11. 17.30 Uhr Deutschland im Jahre Null (Italien/Deutschland 1947, Regie: Roberto Rosselini) mit anschließender Diskussion. Eine Veranstaltung im Rahmen des 10. MOVE IT! Filmfestivals. Der Film zeigt fast dokumentarisch das zerstörte Berlin und rückt den moralischen Verfall während des Zweiten ­Weltkriegs in Deutschland in den Fokus. Lesung von Aini Teufel Sa 08.11. 19 Uhr Ich und die Stadt Foto: Thomas Aurin 4 Ihr Kindertagebuch von 1945 diente Aini Teufel als Grundlage für ihr Buch Ich und die Stadt. Es lässt ein Stück Historie Dresdens und Deutschlands lebendig werden. 5 Foto: ChangChihCHEN Taiwantoday Tanz Fr 21. / Sa 22.11. 20 Uhr Großer Saal 15 / 7 € A60 Min. HORSE 2 Men Seit seiner Gründung 2004 als erste rein männliche Tanzgruppe in Taiwan hat sich HORSE mit zarten Bewegungen und unerschöpflicher Kreativität ein unverwechselbares Profil erarbeitet. Für ihre bahnbrechenden Performances wurden die Choreografen Wu-kang Chen und Wei-chia Su be6 reits mit einem der renommiertesten Kunstpreise Taiwans ausgezeichnet. Die Zusammenarbeit mit Edward Lam, dem schärfsten Kulturkritiker auf beiden Seiten der taiwanesischen Meerenge, bringt dem Duo eine ganz neue Inspirationsquelle: Lams psychologisch fokussierter Ansatz befreit die Performer von ihrer Gewohnheit, Bewegungen aus physischen Elementen aufzubauen. In 2 Men ergründen die Tänzer die Tiefen der Freundschaft und tasten die psychologischen Risse einer Beziehung ab. Sie tragen und unterstützen einander entlang der begleitenden Klaviertöne, die an John Cage erinnern. Auch musikalisch bleibt HORSE experimentierfreudig und lässt den Pianisten Shih-yang Lee am präparierten Klavier improvisieren. Sein energisch-explosives Sound-Design treibt die Performer zum Äußersten. Eine Produktion von HORSE. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturministeriums der Republik China (Taiwan). Summary 2 Men revolves around the theme of friendship: The two performers probe the depths of psychological fissures in a relationship. Congenial accompaniment is provided by pianist Shih-Yang Lee on an open piano, sounds reminiscent of John Cage. 7 TANZ Sa 22.11. 21.30 Uhr / So 23.11. 20 Uhr Nancy-Spero-Saal 6 € A60 Min. Linie 08 – Strategie Individuum JuWie Dance ­Company Schotten dicht? Helena Fernandino / Wagner Moreira You don’t know what I don’t know SuperYoutour Dinovitz/Lebert Do the hoovering Foto: JuWie Dance Company Installation 8 LINIE 08 ist ein gemeinsam von TanzNetzDresden und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden veranstaltetes Projekt in Kooperation mit der Projektschmiede gGmbH. LINIE 08 wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, die Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank und durch die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz. 9 Wer beide Vorstellungen des Abends ­besucht, bekommt das Ticket für die zweite Produktion zum halben Preis. Foto: Max Messer Wiederaufnahme TANZ Do 04.12. 20 Uhr Großer Saal 15 / 7 € Katja Erfurth Klavier Camillo Radicke Tänze in s ­ chwarzweiss Koproduktion Ihre jüngste Choreografie Tänze in SCHWARZWEISS widmet Katja Erfurth der Ausdruckstänzerin Dore Hoyer (1911-1967), die mit ihrer expressionistischen Körpersprache maßgeblich A 60 Min. Schlagwerk Sascha Mock Mentorin für die Rekonstruktion der Tänze Susanne Linke die deutsche Ausdruckstanztradition prägte. Erfurth erforscht auf eindrückliche Weise ein Stück Tanzgeschichte und erzählt sie in der Gegenwart lebendig weiter. Summary Katja Erfurth dedicates her latest choreography, Tänze in SCHWARZWEISS (Dances in black and white) to the expressionist dancer Dore Hoyer (1911-1967). She played a key role in shaping the German tradition of expressionist dance. Katja Erfurth creates dance pieces inspired by the famous dancer's expressionist body language. Mit freundlicher Unterstützung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, der Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz und der Stiftung für Kunst & Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden. 10 Foto: Peter Fiebig Linie 08 TANZ Do 04.12. 21 Uhr Südempore 6 € A 30 Min. Anna Till / Johanna Roggan Ich und Du ist nicht gleich Wir Zwei Tänzerinnen begeben sich auf die Suche nach Unterschieden und Überschneidungen – nach einer gemeinsamen, neuen Bewegungs- sprache. Wo sind Überschneidungen möglich? Wann ist Abgrenzung notwendig? Zu wie viel Angleichung sind sie fähig? Summary Two dancers go in search for differences and interferences – looking for a new mutual language of movement. LINIE 08 ist ein gemeinsam von TanzNetzDresden und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden veranstaltetes Projekt in Kooperation mit der Projektschmiede gGmbH. LINIE 08 wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, die Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank und durch die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz. 11 l a i c e sp Doppelabend Tanz Fr 05. / Sa 06.12. 20 Uhr Nancy-Spero-Saal / Dalcrozesaal 15 / 7 € A100 Min. Hermann Heisig Anna Till STRTCH Flat scream Koproduktion Uraufführung, Koproduktion Mit STRTCH erweitert Hermann Heisig die mit seinem Solo SLAP/STICK (2013) begonnene Recherche nach dem komischen Potential des Unvorhersehbaren. Er erforscht die Eigendynamik, mit der individuelle Impulse, 12 Foto: PR Wünsche und Vorstellungen zu etwas Monströsem werden. Akustische Loopings, Feedbacks und Verstärkung werden direkt auf die Bewegungen der Tänzer übertragen, die diese verändern, interpretieren und weiterreichen. In FLAT SCREAM erzeugen die Tänzerinnen (Körper-)Bilder alltäglicher Situationen und brechen sie im nächsten Moment durch abstrakte Figuren und Posen. Ihre Bewegungen entziehen sich jeglicher Festlegung, weisen keine menschlichen Züge auf. Sie geben Lesbarkeit vor, zerstören sie aber im nächsten Moment wieder. Doch bei näherer Betrachtung werden Referenzen zu Malerei, Zeichensprache und zu bekannten Gesten erkennbar. SUMMARY With STRTCH, Hermann Heisig continues his research into the comic potential of the unforeseeable, a journey he began with his solo SLAP/STICK in 2013. He explores the momentum which transforms individual impulses, wishes and phantasies until they finally turn into something monstrous. SUMMARY In FLAT SCREAM the dancers attempt to transform their bodies into a surface. They create (body-) images of everyday situations only to instantly break them with abstract figures and poses. Their movements defy definition and bear no resemblance to anything human. Eine Produktion von Hermann Heisig in Koproduktion mit SOPHIENSÆLE und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. Gefördert aus Mitteln des Regierenden Bürgermeisters von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. Unterstützt von Schaubühne Lindenfels Leipzig, Bora Bora Aarhus und Wiesenburg e.V. Berlin. Eine Koproduktion von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden - Amt für Kultur und Denkmalschutz. Entstanden im Rahmen von LINIE 08. 13 Richard-Strauss-Tage in der Semperoper Dresden Foto: Dominik Mentzos TANZ Do 18. – So 21.12. 19 Uhr Nancy-Spero-Saal 15 / 7,50 € A50 Min. Ioannis Mandafounis / Fabrice Mazliah Eifo Efi Ausgangspunkt ihrer neuen Arbeit war für die langjährigen Forsythe-Tänzer Fabrice Mazliah und Ioannis Mandafounis einerseits die Bedeutung von Vielzahl und Vielfalt in der Philosophie des 20. Jahrhunderts und andererseits ihr Interesse an visuellen Paradoxa. Ihr choreografisches Unternehmen will ein szenisches Ereignis schaffen, das wie ein durch multiple Eindrücke hervorgerufenes virtuelles Umfeld funktioniert. 6 . – 2 3 . N OV E M BE R 2 0 1 4 M I T C HR I ST I A N T HI E L E M A N N , R E N É E F L E M I N G , A N j A HA RT E RO S , T HO M A S HA M P S O N U . A . Eine Koproduktion von THE FORSYTHE COMPANY, Künstlerhaus Mousonturm, kunstenfestivaldesarts, PACT Zollverein Essen. Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes. THE FORSYTHE COMPANY wird gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden und den Freistaat Sachsen sowie die Stadt Frankfurt am Main und das Land Hessen. Sie ist Company-in-Residence in HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste in Dresden und im Bockenheimer Depot in Frankfurt am Main. Mit besonderem Dank an die ALTANA Kulturstiftung für die Unterstützung der Forsythe Company. SUMMARY Emerging from a body of choreographic work that explores the perception of appearances and the production of visual paradox, Eifo Efi names the urge to speak specifically from within theatrical constructions and to find new modes of intertwining the experience of the audience with that of the performers. At once whole and multiple, the piece invites untangling the who and where of the spectacle. 14 Informationen und Karten T 0351 49 11 705 semperoper.de PA R T N E R D E R S E M P E R O P E R U N D D E R S TA AT S K A P E L L E D R E S D E N 15 Fr 20.– So 28.12. Derevo Zwischen den Zeiten Foto: Igor Anosov Foto: Carola Fritzsche Tanz Sa 20. / So 21.12. 21 Uhr Großer Saal 19 / 10 € DEREVO Aerokraft Foto: Sylvio Dittrich Uraufführung AEROKRAFT beschäftigt sich mit dem menschlichen Erfindergeist, der Eroberung des Himmels und den Ereignissen des Ersten Weltkrieges. Die Musik dazu komponierte der Petersburger Musiker Nikolai Gusev. Den zugrunde liegenden Videofilm erstellte der russische Kameramann Andrej Gladkich. Gewidmet ist AEROKRAFT Émile Jaques-Dalcroze, der vor 100 Jahren Deutschland verlassen musste: Der Mensch ist sich selbst nicht zufrieden Möchte stärker, schneller, schöner sein... Der Mensch erfindet Dinge Fahrstuhl, um höher... Mikrofon, um lauter... Pelzmantel, um wärmer... Und vieles, vieles andere mehr „um“... Der Mensch möchte das Wichtigste sein. Lieblingsworte Ich – Meins – Mir Und um ein erfülltes Leben zu leben, braucht der Mensch einen Feind Und der Mensch erschafft Waffen... 100 Jahre seit Beginn des Ersten Weltkrieges Haben wir etwas daraus gelernt? 1914 Hundert Jahre zurück Dalcroze musste Deutschland verlassen Die Geschichte des Rhythmikinstitutes Dalcroze in Hellerau endete. Anton Adasinskiy Summary AEROKRAFT is about human ingenuity, the conquest of the sky, and the events of World War I. The score was composed by Nikolai Gusev who also created the sound to Tropfen im Ozean. AEROKRAFT is dedicated to Émile Jaques-Dalcroze, who was driven to leave Germany one hundred years ago. 18 Foto: Rubens Cardia Tanz Do 25.12. 20 Uhr Nancy-Spero-Saal 6 € Tanz Fr 26. – So 28.12. 20 Uhr Großer Saal 19 / 10 € SchneeFlocken III Once Arbeiten von Studenten der Schule Anton Adasinskiy Wiederaufnahme Junge DEREVO-Tänzer aus der Schule von Anton Adasinskiy stellen ihre neuen Arbeiten erstmals dem Dresdner Publikum vor. Sie arbeiten bereits regelmäßig in den Produktionen von DEREVO mit. In ihren eigenen Arbeiten finden sie ganz unterschiedliche Ansätze, Themen und Bilder. Summary Young dancers from Anton Adasinskiy’s DEREVO-school present their new works to Dresden audiences for the first time. They have been working in DEREVO productions regularly, but in their own works they find a variety of different approaches, themes and images. Ein Märchen für Verliebte, von Tränen und gebrochenen Herzen und Körpertheater im besten Sinne, das Phantastisches, Sinnliches und Mystisches erlebbar macht. Der beliebte DEREVOKlassiker war erstmals 1997 im projekttheater dresden zu sehen. Summary This fairy story for lovers tells tales of tears and broken hearts, with physical theatre of the best bringing fantastical, sensual and mystical elements to life. In Kooperation mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. Gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden, Amt für Kultur und Denkmalschutz und die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. 19 ST KUN ZTE TÜT GES CYNETART 2014 – Internationales Festival für computergestützte Kunst und transdisziplinäre Medienprojekte IVAL FEST ES CYNETART zeugt vom Leben der ARTen miteinander und zeigt mit je spezifisch konstruierten Wahrnehmungsarchitekturen Möglichkeiten der Verbindung auf. Die Gestaltung des Zusammenlebens spiegelt unser eigenes Selbstverständnis wider. Unser Bedürfnis nach Kontaktaufnahme untereinander und zu anderen Arten, sei es rein energetisch oder medial vermittelt, ist ungebrochen. FÜR CO M T PU ER Im Jahr 2014 lädt das CYNETART-Festival vom 13. bis 19. November in verschiedenste Sphären unter einem Dach ein, in denen wir musikalischen Vögeln, clever organisierten Ameisen, Performancekünstlern, einer Künstlichen Intelligenz und einer Holo-Bühne, um einige der Programmhighlights zu nennen, im Festspielhaus begegnen werden. INT ER N IO AT NA L Die Mitgestalter der Sphären werden u.a. internationale Medienkünstler sein, die als Preisträger des diesjährigen CYNETARTWettbewerbs ausgewählt oder durch Kollaborationen von renommierten Institutionen weltweit geladen wurden. Im Zentrum des Großen Saals werden sich zwei raumfüllende Wahrnehmungstechnologien gegenüberstehen: ein Kugelsegment, in dessen Kuppel Künstler aus aller Welt künstlerische Praxisforschung zum Thema Immersion durchführen sowie eine prototypische Holo-Bühne für die Interaktion zwischen uns und einer in Echtzeit generierten 3D-Figur. 18. HTTP://CYNETART.DE CYNETART Festival ist eine Veranstaltung des Trans-Media-Akademie Hellerau e.V. in Kooperation mit: HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden sowie den europäischen Vernetzungs- und Kooperationsprojekten E.C.A.S. – Networking Tomorrow's Art For An Unknown Future, METABODY – Media Embodiment Tékhne and Bridges of Diversity und E/M/D/L – European Mobile Dome Lab for International Media Artists Programm Mi 12 20 Uhr Motorenhalle Do 13 – Mi 19 Festspielhaus* Ausstellung Do 20-23 Uhr Di 14-23 Uhr Programm PANORAMA_CYNETART: Videoabend Adresse: Wachsbleichstraße 4a, 01067 Dresden Fr/Sa 14-23 Uhr Mo Ruhetag Anmeldung vor Ort erforderlich Fr 14 Sa 15 So 11-18 Uhr Mi 11-18 Uhr Musikzimmer 1:1 Performance Donnarumma & Baalman Nigredo Do 13 Eintritt frei A20 Min. 16 Uhr Grüner Salon (Ost)* Konzert alien productions metamusic 20 Uhr Großer Saal 8/12 € Performance StratoFyzika THÆTA A 25 Min. 20.30 Uhr Empore Süd* Performance Jo Siamon Salich Holostage A 10 Min. Grüner Salon (Ost) alien productions metamusic 21/22 Uhr Großer Saal* Workshop-Präsentationen European Mobile Dome Lab A je 1 Std. 20 Uhr Großer Saal 3 / 5 € Preisverleihung und Eröffnungsveranstaltung 23 Uhr Großer Saal 8/12 € Konzert microscope session A 90 Min. 21.30 Uhr Empore Süd Performance Jo Siamon Salich Holostage A 10 Min. 16 Uhr Grüner Salon (Ost)* Konzert alien productions metamusic 20 Uhr Großer Saal 12 / 8 € Performance StratoFyzika THÆTA A 25 Min. 18 / 19 Uhr Großer Saal* Workshop-Präsentationen European Mobile Dome Lab 20.30 Uhr Empore Süd* Performance Jo Siamon Salich Holostage A 10 Min. Führungen zur vollen Stunde 11 – 17 Uhr, außer am Montag 21/22 Uhr Großer Saal* Workshop-Präsentationen European Mobile Dome Lab 23 Uhr Großer Saal 8/12 € Berlin Current präsentiert OAKE live und Moon Wheel live So 16 Mo 17 A 2 Std. Ruhetag Di 18 20 / 21 Uhr Großer Saal* Workshop-Präsentationen European Mobile Dome Lab Mi 19 15 Uhr Grüner Salon (Ost)* Konzert alien productions metamusic 18 / 19 Uhr Großer Saal* Workshop-Präsentationen European Mobile Dome Lab A je 1 Std. A je 1 Std. A je 1 Std. A je 1 Std. 16 Uhr Konzert A 2 Std. Dalcrozesaal* DIY-Sphäre: Moritz Simon Geist sonic robots wanna have fun 22 *im Ausstellungsticket (3/5 €) enthalten 23 Performance Performance Fr 14. / Sa 15.11. 20 Uhr StratoFyzika THÆTA An der Schwelle der Hypnagogie, einem Grenzzustand zwischen Wachsein und Schlafen, verortet die interaktive, audiovisuelle Tanzperformance Licht und Schatten unterbewusster Egoprozesse an der Grenze zum Bewussten. Die drei Künstler von StratoFyzika repräsentieren je eine Schicht, die zusam- Präsentation Foto: StratoFyzika Marko Ritter Panoramic image of Biosphére Montreal at the Satosphere Foto: Marko Ritter 8 / 12 € Präsentation 3 / 5 €* Fr 14. / Sa 15.11. 21 / 22 Uhr So 16. / Mi 19.11. 18 / 19 Uhr Di 18.11. 20 / 21 Uhr European Mobile Dome Lab Workshop-Präsen­tationen men zu einem eintauchbaren Ganzen verschmilzt. Der Sound von Hitherto stellt dabei eine Hypothese des Gleichgewichts auf, um dem Namen des Stücks, der auf die dem Gehirn eigene und mit Traum und Unterbewusstsein verknüpften Theta-Wellen anspielt, etwas näher zu kommen. Internationale Künstler und Institutionen, die sich unter dem Dach des Projekts EUROPEAN / MOBILE / DOME / LAB for Artistic Research (EMDL) zusammengefunden haben, präsentieren ihre Arbeiten in der für den Großen Saal des Festspielhauses entwickelten Halbkugel, einer ganzräumigen 360°-Rundum-Projektionsumgebung, in der man sich aufhalten und in die darin entstehende Welt eintauchen kann. Während einer Präsentation erlebt der Besucher verschiedenste Werke oder Arbeitsstände, die im letzten halben Jahr in internationalen Kooperationen entstanden sind. Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch das NATIONALE. PERFORMANCE NETZ im Rahmen der Gastspielförderung Tanz aus Mitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien sowie der Kultur- und Kunstministerien der Länder. 24 summary On the edge of dreams THÆTA issues light and shadow of subconscious ego processes seeking theta waves in a borderland state. summary Various audiovisual workshop-presentations by international artists in a fulldome display. 25 Ausstellung / Performance Ausstellung / Performance Foto: Salich 3 / 5 €* Ausstellung / Performance Do 13.11. 21.30 Uhr Fr 14. / Sa.15.11. 20.30 Uhr Jo Siamon Salich ­HOLOstage Eine Premiere des Festivals ist der interaktive Raum HOLOstage, mit dem der Dresdner Künstler Jo Siamon Salich dem Traum des Eintauchens in eine holografische Projektion etwas näher kommen möchte. Salich stellt ein virtuelles dreidimensionales Interaktionsobjekt für die Festivalbesucher zur Verfügung. Speziell zur C ­YNETART 2014 wird die Tanz­performerin Vanessa Michielon mit einem extra für die HOLOstage vom DAP Lab London entwurfenem Klangkostüm in einer einführenden Performance auftreten. HOLOstage ist eine Produktion der TMA Hellerau im Rahmen der europäischen Kooperationsinitiative Meta­ body – Media Embodiment Tékhne and Bridges of Diversity zusammen mit DAP-Lab London und pms professional media service Dresden. summary Finally some holographic real time own body avatars to perceive and to deal with. 26 *Ausstellungsticket 3 / 5 € (gilt für alle Ausstellungen) Öffnungszeiten Do 20-23 Uhr Fr / Sa 14-23 Uhr Di 14-23 Uhr Mo Ruhetag So 11-18 Uhr Mi 11-18 Uhr alien productions ­metamusic Foto: ORF musikprotokoll, M.Gross 1:1 Performance Anmeldung vor Ort erforderlich 3 / 5 €* Marco Donnarumma / Marije Baalman ­Nigredo Ausstellung 11-17 Uhr 3 / 5 €* Konzert Sa 15. / So 16.11. 16 Uhr Mi 19.11. 15 Uhr alien productions ­metamusic Mit biophysischen Sensoren gekoppelt, erlebt man als Gast eine intensivierte und zugleich veränderte Selbsterfahrung. Menschliche Subjektivität sowie die Rolle computerisierter Technologien bei der Formung werden hinterfragt. Die Koexistenz von Mensch und Maschine wird durch den Austausch akustischer Energie intensiv stimuliert und erfahrbar. Mensch und Tier treffen sich, um gemeinsam künstlerisch aktiv zu werden. Als Vertreter der Avifauna tritt eine Reihe von Graupapageien in einen musikalischen Dialog mit Vertretern der Homo Sapiens. Die in Kooperation mit der ARGE Papageienschutz entwickelte Arbeit wird als Installation und als quadrophonisches Tier-Mensch-Konzert präsentiert. summary Private experience of altered self-perception and biophysical media. summary Animals meet humans in an interactive quadrophonic concert issuing zoo 27 Ausstellung Ausstellung Saša Spačal, Mirjan Švagelj, Anil Podgornik Myconnect Foto: Damjan Švarc Kuai Shen Playing with ants and other insects humane after people Molding the Signifier Martin Howse ­ Sketches towards an Earth ­Computer Konzert Die interaktive Video-Game-Installation enthüllt potenzielle Aspekte im sozialen (Zusammen-)Spiel von Ameisen und anderen Insekten. Sie greift die Hypothese auf, dass durch den Menschen entwickelte Video-GameTechnologien stark durch Insekten beeinflusst und geformt wurden. Am Schnittpunkt von Kunst, Kybernetik, Ökologie, Sprachwissenschaft und Biologie bietet das Projekt diskursive, provokative und emotional aufgeladene Herangehensweisen mit Bezug darauf, was die (menschliche) Wahrnehmung begründet und wie wir erkennen bzw. empfinden, was menschlich ist. Martin Howse setzt mit dem ErdComputer, einer langfristig sichtbaren Computereinheit, die aus bloßer Erde erschaffen wurde und wieder in die Erde eingelassen wird, ein kritisches Denkmal für bisherige Technologien, die von Menschen erschaffen wurden. Moritz Simon Geist ist Roboteringenieur und Medienkünstler. Sein Roboterinstrument steht bereit, um von den Gästen gespielt bzw. programmiert zu werden. Die recht große Installation kann kollaborativ von den Besuchern mittels “smarter” Geräte gesteuert werden. summary Interactive video game installation exploring aspects of interaction of ants and other insects. summary Molding the Signifier is an interdisciplinary project on the intersections of art, cybernetics, ecology, linguistics and biology. summary The earth computer proposes the bootstrapping of a long-term, visible computational device self-constructed solely from the earth. summary Play or reprogramm a huge musical robot instrument collaboratively using your smart devices. ant mimicry in relation to games and culture 28 humane after people Molding the Signifier Foto: Ivor Diosi Mi 19.11. 16 Uhr 3 / 5 €* Moritz Simon Geist MR-808 interactive Saša Spačal / Mirjan Švagelj / Anil Podgornik Myconnect Chiara Esposito Sometimes a plant dreams of flying Live-Radio Ernst Markus Stein DIY Church Radio Lucie Freynhagen Computer Based Art (2014) Myconnect ist eine modellierte Schnittstelle zwischen Mensch und Pflanze. Enstanden aus dem menschlichen Streben, die Grenzen der eigene Spezies zu überwinden und sich mit anderen Arten auf der physiologischer und der Kogni­ tiver Ebene zu verbinden. Normalerweise behalten Pflanzen ihre “Füße” im Boden, wobei sie eine tiefe Affinität zur Luft hegen. Some­ times a plant dreams of flying überträgt den Wunsch vom Fliegen in die Pflanzenwelt. Das offene Radioprojekt wird im Festivalzeitraum in einer geselligen Lounge präsentiert, in der Besucher sich aufhalten können, um sich miteinander auszutauschen und online die Streaming-Projekte von DIY Church Radio zu entdecken. Die Arbeit ist als künstlerisch-manipuliertes Artefakt für eine zukünftige Nachwelt konzipiert. Es ist ein Eingriff in die Vorstellung der Menschen der Zukunft mit dem Versuch der erweiterten Begriffsbildung dieses Kunstfeldes unter Betrachtung der heutigen Zeit. summary Myconnect is an interspecies connector that emerged as an aspiration to enable human beings to transgress their own species. summary An interface enables a plant to “control” a body extension: a small flying device. summary Lounge communication radio atmosphere which invites to take part. Do it yourself! summary The work COMPUTER BASED ART (2014) is conceived as an artistic manipulated artefact for a future posterity. 29 Ausstellung Konzert / Videoabend OAKE Foto: PR OAKE ist ein junges Duo aus Berlin, bestehend aus Bathseba und Eric. Die beiden kreieren ihre eigene Variante des düsteren, atmosphärischen Technos, der von postindustriellen britischen Acts und der Finsternis inspiriert ist. Moon Wheel ist ein Projekt des schwedischen Künstlers und autodidaktischen Musikers Olle Holmberg. Aus elektronischen und organischen Klängen werden dubbige, groovige Dekonstruktionen, unheimliche „Geist in der Maschine“-Stimmungsbilder und graue psychedelische Nebel synthetisiert. Konzert Fr 14.11. 23 Uhr Moritz Simon Geist MR-808 interactive Foto: Jürgel L.sel 30 Robert Verch / Eva Olivin Es gibt viel zu tun, hau’n wir ab Katharina Groß ­ Der unsichtbare Faden Ein Einblick in ein komplett möbliertes, unberührtes Zimmer der Wohnung von Herrn U. ist wie eine Zeitreise: Warum würde jemand sein Zuhause einfach so verlassen? Ein Forschungszentrum wurde eingerichtet. Der unsichtbare Faden (2006-2014) ist eine webbasierte, interaktive, nonlineare Erzählung und Bewusstseinsbzw. Zivilisationsforschung. Es handelt sich um Interpretationen von Welt und die Bemühung um Aufklärung. summary A panoramic documentation of 360° allows CYNETART visitors the virtual investigation of Mr. U's flat. summary The invisible thread is a webbased, interactive and non-linear narration and research on consciousness or civilization. BERLIN CURRENT präsentiert OAKE und Moon Wheel 8 / 12 € Summary Berlin Current is a collaborative initiative from CTM Festival, Berghain, Boiler Room Berlin, BLN.FM, No Fear of Pop, and ICAS. Sponsored by the Musicboard Berlin. Truly adventurous sounds and musics by emerging artists from Berlin. Videoabend Motorenhalle – Wachsbleichstraße 4a, 01067 Dresden Mi 12.11. 20 – 22 Uhr Eintritt frei PANORAMA_CYNETART Kuratorin: Nadine Bors Das Programm PANORAMA des CYNETART Wettbewerbs 2014 enthält eine Auswahl der besten neuen Videoarbeiten aus der ganzen Welt. CYNETARTs PANORAMA beinhaltet einen Dialog in Körper und Wahrnehmung von scheinbarer Realität und ihren Parallelwelten. Die hochqualita- tiven Arbeiten behandeln Beziehungen der Kommunikation mit Säugetieren, synthetischen Lebensformen und selbstwahrnehmenden Maschinen, aber auch Interpretationen von Philo­ sophen, Exorzismus und Neurowissenschaften bis hin zu den kleinsten Einheiten des Digitalen. summary PANORAMA_CYNETART video screening at Motorenhalle, a selection from CYNETART Competition 2014. 31 musik Fr 28. / Sa 29.11. HELLERAU Bandstand Foto: Marlén Mieth Musik Fr 28. / Sa 29.11. 20 Uhr VVK 12 / AK 13 € je Abend Kombiticket VVK 15 / AK 17 € Festspielhaus Sven Helbig SoundCheck Dresden Guru on Prophet feat. Tokamak Reaktor Mit Sven Helbig / Guru on Prophet feat. Tokamak Reaktor KIRSCHROTH / AG SÅNDERBARK / Sea of Love / Say Meow Paisley / The Shouting Men u.v.a. Der Festivalsommer ist Geschichte. Dabei hat das Dresdner Band-Gipfeltreffen des Jahres noch gar nicht stattgefunden: Schillernd-bunt, wie eine Herbstlandschaft präsentiert sich jedes Jahr aufs Neue die hiesige Musikszene. Im Festspielhaus Hellerau entsteht nun bereits zum zweiten Mal ein vielfältiger Themenpark für ofenfrische Ohrwürmer und kühne Klangspielereien. Die Vielzahl qualitativ hochwertiger Dresdner Bands ist in den letzten Jahren rasant gestiegen. 20 Bands und Formationen ergreifen nun die Chance, das Publikum mit teils exklusiven Formationen an zwei Tagen und auf mehreren Bühnen schwindelig zu spielen. Die pure Freude an der eigenen und fremden Musik steht, genau wie bei einem typischen Sommer-Musikfestival, beim Bandstand ausdrücklich im Vordergrund. Und, anders als unter freiem Sommerhimmel, 34 braucht man sich im Festspielhaus keinerlei Gedanken um Regenschutz, geschweige denn Maßnahmen zur Selbstverpflegung zu machen. In aller Munde ist derzeit die erst 2011 gegründete Dresdner Band The Shouting Men. Ihr sanfter Hang zum Größenwahn führte die fünf- bzw. neunköpfige Truppe in diesem Jahr an die absolute Spitze aller deutschen Newcomerbands. Ganz vorne auf der Bühne überzeugt Sänger Tobias Müller bei den Konzerten mit seiner Reibeisenstimme und purer körperlicher Präsenz. Mit einer in dieser Form außergewöhnlichen Mischung aus Funk, Soul, Metal sowie ausgefeiltem Satzgesang überzeugten The Shouting Men Jury und Publikum gleichermaßen. Nach dem verdienten Sieg beim international etablierten Emergenza-Nachwuchs-Bandwettbewerb wurden The Shouting Men zum re- Sea of Love Say Meow 35 KIRSCHROTH Sheer The Shouting Men Gonzales/Winterberg/­ Obermüller nommierten Taubertal Festival eingeladen. Mit frischen Eindrücken aus dem professionellen Musikgeschäft kann die Band nun in HELLERAU gestärkt auf die Bühne gehen. Längst ein ganz Großer und weiterer Teilnehmer des Bandstand ist der Dresdner Musiker Sven Helbig. Sein Werdegang als Musiker und Produzent ist eng mit Namen wie Rammstein, Snoop Dogg und den Pet Shop Boys verknüpft, die alle seine Dienste bereits mehrfach in Anspruch genommen haben. Aber auch die 36 Dresdner Popmusik-Überflieger von Polarkreis 18 vertrauten seinerzeit auf Helbigs Fähigkeiten als Musikproduzent, Komponist und Arrangeur. Zum diesjährigen Bandstand darf man in HELLERAU daher einiges vom zweifachen ECHO Klassik-Preisträger Helbig erwarten. Auch bei weitem keine Unbekannten in Dresden sind drei Herren, die bis zu ihrem Auftritt inkognito bleiben wollen. Unter dem rätselhaften Namen AG SÅNDERBARK hat sich exklusiv für den Bandstand eine kleine dreiköpfige Su- pergroup zusammengetan, die zudem sogar „hochseetauglich“ sein soll. Akustisch aus Reihe tanzt das Projekt Winterberg & Tokamak Reaktor. Vor allem rhythmisch wird das Konzert ein Freudenfest für Fans von Electro, Dub und Drum‘n’Bass. Rein instrumental, immer auf den Punkt und dabei äußerst tanzbar. Die Band Sea Of Love ist eigentlich Marie-Sophie Kanske. Die Sängerin mit der sanft-verträumten Stimme hat sich nach einem von der New Yorker Künstlerin Cat Power gesungenen Song benannt. Mit selbst komponierten, leicht melancholischen Weisen liefert sie nun beim Bandstand den inoffiziellen Soundtrack zum Herbst – Klänge zum Zurücklehnen, Nachdenken und in sich Ruhen. Tom Vörös SUMMARY More than 20 acts, featuring both nationally renowned, experienced musicians and promising newcomers, have been invited to the Festival Theatre for the second edition of HELLERAU Bandstand! 37 Foto: Susanne Keichel 38 Foto: Theodor Röthig Foto: David Baltzer Dalcrozesaal 10 / 6 € Foto: PR Di 04.11. 20 Uhr Nancy-Spero-Saal 6 € Di 09.12. 20 Uhr Nancy-Spero-Saal 6 € Do 20.11. 20 Uhr Mo 15.12. 20 Uhr Dalcrozesaal 10 / 6 € Dienstagssalon Dienstagssalon Feature Ring Feature Ring elole-Klaviertrio Hello Yes Yes Christian Friedel Johannes Enders In klassischer Besetzung, aber musikalisch offen für die unterschiedlichen Spielarten zeitgenössischer Musik, begeistert das elole-Klaviertrio seit nunmehr zwölf Jahren seine stetig wachsende Fangemeinde. Im Dienstagssalon präsentieren Uta-Maria Lempert (Geige), Matthias Lorenz (Violoncello) und Stefan Eder (Klavier) Werke von Tom Johnson, Salvatore Sciarrino und Charlotte Seither und plaudern mit Gastgeber Max Rademann auf dem grünen Sofa. Mit entspannten Beats und einer Stimme, die im Gedächtnis haften bleibt, sind Hello Yes Yes im Dienstagssalon bei Max Rademann zu Gast. Den eigenen Stil beschreibt die Combo um Edgar M. Roethig am Bass und Sänger und Gitarrist Lars Mittag so: „Nicht jung. Nicht neu. Nicht aufregend. Nicht besser. Nicht deutsch. Nicht opulent. Nicht laut. Aber Ja.“ Wir ergänzen: Hello Yes Yes, das ist feinster Indiepop aus Dresden. Christian Friedel spielt seit fünf Jahren am Dresdner Staatsschauspiel alle wichtigen Rollen und das hervorragend intensiv und ausnahmslos mitreißend. Auch die Kinowelt hat ihn spätestens seit dem Film Das weiße Band ins Herz geschlossen. Christian Friedel hat eine zweite Passion: die Musik! Mit seiner Band Woods of Birnam veröffentlicht er in diesem November ihr Debütalbum. Im FEATURE RING werden beide seiner magischen Talente das Podium betreten. Johannes Enders begeistert durch seine überbordende Kreativität, seine ergreifenden Songs und seine technische Perfektion. In New York startete der Saxofonist durch und spielte dort mit Brad Mehldau, Sam Rivers und Roy Hargrove. Die großen Jurys dekorieren ihn mit Trophäen: Der SWR Jazzpreis, ein Neuer Deutscher Jazzpreis, der Jazzecho und der deutsche Musikautorenpreis teilen sich seinen Wohnzimmerschrank. Wird er auch das FEATURE RING-Publikum für sich gewinnen? SUMMARY A classic lineup open to a variety of contemporary styles of playing music, elole piano trio has now been enthralling audiences for twelve years. In our Dienstagssalon, Uta-Maria Lempert (violin), Matthias Lorenz (violoncello), and Stefan Eder (piano) will be presenting pieces by Tom Johnson, Salvatore Sciarrino and Charlotte Seither. SUMMARY With their relaxed beats and a voice that will linger on in your ears, Hello Yes Yes are joining our Dienstagssalon. The band around bassist Edgar M. Roethig and singer and guitarist Lars Mittag describe their style as “Not young. Not new. Not exciting. Not better. Not German. Not lush. Not loud. But Yes.” We add: Dresden’s Hello Yes Yes are indie pop at its best. SUMMARY Over the last five years, Christian Friedel has been playing all the big roles with the Dresden Staatsschauspiel, his acting always outstandingly intense and thrilling. Yet, Christian Friedel has a second passion: Music! In November, his band, Woods of Birnam, is going to release its debut album. In FEATURE RING, we are going to welcome both his magical talents to our stage. SUMMARY It is not only the RING TRIO Johannes Enders has enthralled with his exuberant creativity, his technical perfection and his poignant songwriting. The Bavarian saxophonist had a flying start in New York, where he played with Brad Mehldau, Sam Rivers, and Roy Hargrove. We are looking forward to seeing how he plans to win over the FEATURE RING-audience. 39 performance Foto: Thomas Fissler Performance Fr 12. / Sa 13.12. 20 Uhr Großer Saal 19 / 10 € A90 Min. norton.commander.productions Tanz den Tod! (Wiederaufnahme) Welche moralischen Kriterien legen wir unseren Entscheidungen in Zukunft zu Grunde? „Es gibt nicht mehr die einfachen Antworten, wie sie uns die alte Ethik bot, das Leben ist zu kompliziert“. (X Gebote Teil III) Tanz den Tod! ist der Abschluss einer dreijährigen Auseinandersetzung mit Religion. Otmar Wagner und Tom Quaas tanzen einen opulenten Abwehrzauber. Dabei spannen sie den Bogen von 40 Organspende bis Transhumanismus. Drei Fragen stehen im Zentrum: Wollen wir ewig leben? Wird sich der Mensch als letzte Ressource selbst abschaffen? Summary Tanz den Tod! is the final piece of a three-year-long involvement with religious themes. In a lush defensive charm, Otmar Wagner and Tom Quaas are conjuring up various themes from organ donation to trans-humanism. There are three central questions: Do we want to live forever? Is humankind destroying itself by exploitation of itself as the last resource? Which moral criteria will our future decisions be based on? norton.commander.productions. in Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, FFT Düsseldorf gefördert durch: Fonds Darstellende Künste – Dreijährige Konzeptionsförderung aus Mitteln des Bundes, Kulturamt der Stadt Dresden, Kulturstiftung des Freistaates Sachsen, Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank. 41 moving Audience STOPP Bahnhof Neustadt Festspielhaus STOPP Hauptbahnhof fahrt Abfahrt 16.30 Uhr Preis 25 € inkl. Busshuttle h R ü ck fa hin r t Prag Foto: PR Theater Mo 24.11. 16.30 Uhr (Abfahrt) 25 € (VVK bis 13.11.) A 120 Min. Vosto5 Dechovka tschechisch mit deutschen Untertiteln HELLERAU bewegt Publikum zwischen Prag und Dresden! Ein Shuttle zwischen HELLERAU und dem Archa Theater Prag ist zu einer regelmäßigen Theaterlinie in beide Richtungen geworden. Ein Bus wird von ­HELLERAU aus nach Prag fahren und das Publikum am selben Abend wieder nach Dresden zurückbringen. In der legendären Kneipe Baráčnická rychta findet ein außergewöhnlicher Theaterabend statt: Die jungen Theatermacher von Vosto5 zeigen ihr groteskes Dokumentartheater Dechovka über die jüngere deutsch-tschechische Geschichte. Und im Hintergrund spielt die Blaskapelle (tschechisch: dechovka) der Ska-Band Sto zvířat. Eine Veranstaltung im Rahmen der 16. Tschechisch-Deutschen Kulturtage. Summary HELLERAU is moving audiences between Prague and Dresden! A coach is going to leave HELLERAU for Prague and bring its passengers back to Dresden on the same night. This time, the legendary pub, Baráčnická rychta, is going to stage an extraordinary night of theatre. Vosto5, a young theatre group, are presenting Dechovka, their grotesque documentary piece about recent GermanCzech history, accompanied by the brass section of local ska outfit Sto zvířat. 42 43 Diskurs Di 02.12. 19.30 Uhr Nancy-Spero-Saal Eintritt frei Hellerauer Geschichten zur Geschichte • Mit Michael FaSShauer • Der studierte Landwirt, Funker, Lehrer und Schuldirektor Michael Faßhauer ist nicht nur den Hellerauern als unermüdlicher Forscher zur Hellerauer Geschichte bekannt. Er spricht über die Konzepte der Gartenstadt und erinnert sich, wie er sowjetischen Offizieren die Geschichte Helleraus erzählte und beschreibt seine private Sammlung von Fotos, Dokumenten, Texten, Büchern, Bildern und Kunsthandwerk. Am wichtigsten ist ihm aber zu zeigen, wie Arbeits-, Wohn- und Kunstort in Hellerau zusammengehören. Dieses Zusammenspiel macht für ihn die Einzigartigkeit des Ortes aus, die der Bewerbung Helleraus als Weltkulturerbe zugrunde liegt. Moderation: Marion Demuth Eine Kooperation von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden in Zusammenarbeit mit dem Lehrstuhl für Neuere deutsche Literatur und Kulturgeschichte der TU Dresden und der AG Museum im Verein Bürgerschaft Hellerau e.V. Summary Michael Faßhauer, a studied farmer, radio operator, teacher and headmaster, is known to many not only in Hellerau as a relentless explorer of Hellerau’s history. He lectures on the underlying concepts of the garden city, remembers how he taught Hellerau’s history to Soviet generals, and describes his private collection of photographs, documents, texts, books, paintings and artisan craftwork. 44 DEUTSCHES HYGIENE-MUSEUM BLICKE ! KÖRPER ! SENSATIONEN ! EIN ANATOMISCHES WACHSKABINETT UND DIE KUNST 11.10.2014 – 19. 04.2015 Förderer: 45 Vorschau Januar 2015 JÜDISCH. JETZT! ater mit Nir de Volff Foto: Emilien Leonhardt Dancing to the End – Tanzthe Der israelische Tänzer und Choreograph thematisiert den Tod als zentrales Ereignis. Drei Menschen treffen zusammen, sie tanzen und singen Anekdoten ihrer Angst. 1.11. | 20 Uhr | Gemeindezentrum Tanz Do 22. / Fr 23.01.2015 Großer Saal 19 / 10 € Olivier Dubois Tragédie Olivier Dubois, das enfant terrible der französischen Tanzszene, beschäftigt sich nur mit den großen Themen der (Ballett-)Geschichte. In TRAGÉDIE, dem letzten Teil seiner Trilogie zum Thema Revolution, entwirft er ein großes Bild der Menschheit. Zur minutiös komponierten Musik von François Caffenne durchlaufen 18 Tänzer eine streng formale Choreografie und steigern sich dabei langsam zum bacchantischen Taumel. Ihre Nacktheit ist dabei zugleich abstrahierend und zutiefst menschlich. TRAGÉDIE ist pathetisches Bildertheater und minimalistischer Exzess, erschütternd, auszehrend und zutiefst berührend. Summary Olivier Dubois, enfant terrible of the French dance scene, deals exclusively in the grand topics of (ballet) history. In TRAGÉDIE, he develops a grand image of humankind. Strictly adhering to François Caffenne’s meticulously composed score, 18 dancers pass through a heavily formalized choreography while slowly descending into bacchanalian frenzy. Their nudity in this is both abstracting and deeply human. 46 Durch Gärten – Tanzperforman ce mit Oxana Chi Foto: Annette Hauschild Foto: François Stemmer In einer Hommage an die jüdische Tänzerin Tatjana Barbakoff geht Oxana Chi auf eine exotische Reise und lässt Genregrenzen verschwinden. 5.11. | 20 Uhr | Societaetstheater Fast dreißig Veranstaltungen innerhalb von zwei Wochen: Daniel Kahn and The Painted Bird (USA) / Blind Summit Theatre (GB) / Oliver Polak (D) / David Ranan (IL) /Klezmofobia (Dk) / AXUM (IL) / DJ Doran Toudescu & Loiko Zobar (OST) / Panisches NOTheater + Claudia Reh / Deutsches Theater Berlin und vielen anderen. Das vollständige Programm finden Sie unter: www.juedische-woche-dresden.de Tickets gibts im Vorverkauf unter www.juedische-woche-dresden.de & www.reservix.de Außerdem bei allen bekannten Vorverkaufsstellen sowie zu festen Zeiten im Festivalbüro Bautzner Str. 20 | 01099 Dresden 18. Jüdische Musik- und Theaterwoche Dresden 26.10. bis 8.11.2014 47 Kartenvorverkauf / Advance Booking Besucherdienst / Visitors’ Service HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden Karl-Liebknecht-Straße 56, 01109 Dresden +49 351-8893884 [email protected] www.hellerau.org Mo – Fr: 10 – 18 Uhr Sa/So 11–18 Uhr Abendkasse / Box Office +49 351-2646244 [email protected] zwei Stunden vor Veranstaltungsbeginn Ticket Online / Print@Home hellerau.org/spielplan www.reservix.de Weitere VVK-Stellen in Dresden: saxTICKET Königsbrücker Straße 55, 01099 Dresden Mo – Fr 10 – 20 Uhr Sa 11–14 Uhr +49 351-8038744 Konzertkasse im Florentinum Ferdinandstraße 12, 01069 Dresden Mo – Fr 9.30 – 20 Uhr Sa 10 – 16 Uhr +49 351-866611 Besucherservice der Musikfestspiele hier ohne VVK-Gebühren Weiße Gasse 8, 01067 Dresden Mo – Fr 10 – 19 Uhr Sa 10 – 16 Uhr Di 04.11. 20 Uhr Musik 6€ Seite 38 Dienstagssalon elole-Klaviertrio Mi 05.11. 20 Uhr Rhythmik 6€ LABORATORIUM LA RHYTHMIQUE V Fr 07. / Sa 08.11. 20 Uhr Tanz 19 / 10 € Seite 4 nähere Informationen unter www.rhythmikwerkstatt-hellerau.de Constanza Macras / Dorky Park und Oscar Bianchi The Past Koproduktion, Uraufführung Ermäßigungen für Kinder, SchülerInnen, StudentInnen, Auszubildende, Arbeitslose, Bundesfreiwilligendienstleistende, DresdenPass- und Ehrenamts-Pass-Inha­ber­Innen sowie Schwerbehinderte (ab 80% MdE) und die nachgewiesene notwendige Begleitperson. Gültige Berechtigungsausweise sind erforderlich. Do 13. – Mi 19.11. Führungen im Festspielhaus Hellerau Freitags 10.30 Uhr und jeden dritten Sonntag im Monat 11 Uhr. Preise 4 / 3 €. Zusätzliche Führungen für Gruppen ab 15 Perso­ nen nach Anmeldung. Anmeldung: +49 351-8893884 [email protected] Do 20.11. 20 Uhr TAIWANtoday Tanz 10 / 6 € Seite 39 Horse 2 Men Hellerau-Team Dieter Jaenicke Intendant | Anna Bründl Künstlerische Mitarbeit der Intendanz | Sabine Stenzel Kaufmännische Leitung | Sibylle Keller Assistenz der Kauf­männischen Leitung | Barbara Damm Programmleitung Musik und Musiktheater | Carmen Mehnert Programm­leitung Performing Arts | Frank Geißler Programmleitung Sonderprojekte | Marion Demuth Programmleitung Forschung, Wissenschaft & Archive | Ulla Heinrich Leitung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit | Carola Arndt Öffentlichkeitsarbeit | Simone Michel Leitung Künstlerisches Betriebsbüro | Dana ­Bondartschuk Künstlerisches Betriebsbüro | Friedemann Heinrich Finanzmanagement und Controlling Victoria Esper Vertragswesen I Sandra Grüner Personalangelegenheiten und Verwaltung | Julia Landsberg Leitung Deutsches Komponistenarchiv | Kai Kaden Technische Leitung | Andreas Lorenz Produk­tionsleitung Technik | Tobias Blasberg L­ eitung Konstruktion | Helge Petzold Tonmeister | Falk Dittrich Beleuchtungstechnik | Peter R. Fiebig Bühnentechnik | Frauke Wetzel Publikums­ entwicklung, Netzwerke und kulturelle Bildung | Anne-­Katrin Schmidt Projektkoordination Doppel­pass | Judith Hellmann Projektkoordination „Second Cities – Performing Cities“ Fr 21. / Sa 22.11. 20 Uhr Musik Sa 22.11. 21.30 Uhr So 23.11. 20 Uhr LINIE 08 Tanz Theater HELLERAU-Partner Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden | Bürgerschaft Hellerau e.V. | Deutscher Werkbund Sachsen e.V. | Deutsche Werkstätten Hellerau GmbH | Die Scheune e.V. | Dresdner Kammer­chor | Dresdner Philharmonie | Filmfest Dresden | Heinrich-Tessenow-Institut Hellerau e.V. | Heinrich-Schütz-Konservatorium Dresden | Hellerau Grundbesitz GmbH | Hochschule für Bildende Künste Dresden | Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden | Institut Rhythmik e.V. | Komponistenklasse Dresden | Neuer Sächsischer Kunstverein e.V. | Palucca Hochschule für Tanz Dresden | Säch­ sisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst | Semperoper Ballett | Societaetstheater | Staatsschauspiel Dresden | TanzNetzDresden | Technische Universität Dresden | Trans-Media-Akademie Hellerau e.V. Mo 24.11. 16.30 Uhr Abfahrt 25 € (VVK bis 13.11.) Seite 42 Fr 28. / Sa 29.11. 20 Uhr HELLERAU Bandstand Mit Sven Helbig / Guru on Prophet feat. Tokamak Reaktor / Kirschroth / AG Sånderbark / Sea of Love / Say Meow / The Shouting Men / Paisley u.v.a. HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden ist Mitglied in AIBM Association International des Bibliothèques Musicales | Dance Dialogues Africa | European Dancehouse Network | ietm European Performing Arts Network | INCD International Network for Cultural Diversity | Internatio­nales Theaterinstitut (ITI) | KlangNetz Dresden | Kultur Quartier Dresden | modul-dance | Tanzplattform Deutschland | THEATRON | Second Cities – Performing Cities Network IMPRESSUM HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Karl-Liebknecht-Str. 56, 01109 Dresden T: +49 351-264620 | F: +49 351-2646223 | www.hellerau.org | Redaktion Katja Solbrig | Gestaltung www.pleasantnet.de Druck Druckhaus Dresden GmbH Seite 20 Cynetart – 18. Internationales Festival für computergestützte Kunst und transdisziplinäre Medienprojekte 15 / 7 € Seite 6 6€ Seite 8 VK 12 / AK 13 € je Abend Kombitiket VK 15 / AK 17 € Seite 34 Feature Ring Christian Friedel JuWie Dance ­Company / Helena Fernandino / Wagner Moreira Strategie Individuum Vosto5 Dechovka Projektförderungen HELLERAU – Assoziierte Künstler Akram Khan Company | Avatâra Ayuso | Constanza Macras/Dorky Park | courage – Dresdner Ensemble für zeitgenössische Musik | Dresdner Sinfoniker | Hotel Pro Forma | norton.commander.productions. | DEREVO Tanztheater Dresden-St. Petersburg | The Forsythe Company | Thorsten Lensing/Jan Hein | Ulf Langheinrich 48 November Termine Service HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden ist eine Einrich­ tung der Landeshauptstadt Dresden. FÖRDERVEREIN HELLERAU e. V. – Verein zur Rekultivierung des Festspielgeländes Hellerau Dezember Termine Di 02.12. 19.30 Uhr Diskurs Eintritt frei Seite 44 Hellerauer Geschichten zur Geschichte mit Michael Faßhauer Do 04.12. 20 Uhr Tanz 15 / 7 € Seite 10 Katja Erfurth Tänze in SCHWARZWEISS Do 04.12. 21 Uhr LINIE 08 Tanz 6€ Seite 11 Anna Till / Johanna Roggan Ich und Du ist nicht gleich Wir Fr 05. / Sa 06.12 20 Uhr Doppelabend LINIE 08 Special Tanz Di 09.12. 20 Uhr Musik 6€ Seite 38 Dienstagssalon Hello Yes Yes Fr 12. / Sa 13.12. 20 Uhr Performance 15 / 7 € Seite 12 19 / 10 € Seite 40 Hermann Heisig STRTCH Koproduktion Anna Till FLAT SCREAM Koproduktion, Uraufführung norton.commander.productions Tanz den Tod! X Gebote Teil III Do 15.12. 20 Uhr Musik 10 / 6 € Seite 39 Feature Ring Johannes Enders Do 18. – So 21.12. 19 Uhr Tanz Sa 20. / So 21.12. 21 Uhr Tanz 15 / 7,50 € Seite 14 19 / 10 € Seite 18 Do 25.12. 20 Uhr Ioannis Mandafounis / Fabrice Mazliah Eifo Efi DEREVO Aerokraft Uraufführung Tanz 6€ Seite 19 DEREVO Schneeflocken III Fr 26. – So 28.12. 20 Uhr Tanz 19 / 10 € Seite 19 Arbeiten von Studenten der Schule Anton Adasinskiy DEREVO Once Wiederaufnahme Vier kaufen, drei zahlen, doppelt freuen. Immer wieder und mit allen nach H ­ ELLERAU! Nutzen Sie den Preisvorteil – für eine oder mehrere Veranstaltungen, so oft und mit wem Sie wollen! Ob viermal allein, zweimal zu zweit oder einmal zu viert – die vierte Karte gibt’s geschenkt.
