Das Magazin Nr. 19 - Badisches Staatstheater Karlsruhe
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SITHEMBILE MENCK Terror 19 1 „Ich googelte Wahn – kam aber nicht weit, denn direkt wurde mir vorgeschlagen, im iTunesStore „Wahnsinn“ von Wolfgang Petry zu erwerben – das empfinde ich also vielleicht als WAHN, sicher nicht als sinnig! Meine Wirklichkeit ist so oft WUNDERvoll und auch immer wieder so voller Schrecken …“ SITHEMBILE MENCK SCHAUSPIELERIN Die gebürtige Hamburgerin war Ensemblemitglied am Volkstheater Rostock und gastierte u. a. am Staatstheater Wiesbaden, in Heidelberg und am Staatschauspiel in München. 2 WILLKOMMEN LIEBES PUBLIKUM, INHALT willkommen in der neuen Spielzeit, willkommen zu „Von Wahn & Wirklichkeit“. Unter diesem Motto haben wir für Sie einen Spielplan der Vielfalt zusammengestellt, der unsere komplexe Gegenwart spiegelt wie auch den Facettenreichtum der Kunst, vom antiken Drama Antigone bis zur Uraufführung des Opern-Auftragswerks Wahnfried über die Familie Wagner im Januar 2017. Wir laden Sie ein zu einer Saison, die so kulinarisch wie politisch ist: Begegnen Sie in diesem Heft den 15 Neuen in den Ensembles und in der STAATSKAPELLE. Wir haben sie gebeten, die Fragen „Was ist Dein Wahn? Was Deine Wirklichkeit?“ ganz persönlich zu beantworten. DIE WALKÜRE KATHERINE BRODERICK: KARLSRUHES SIEGLINDE ZWISCHEN WAHN & WIRKLICHKEIT 18 WERDEN SIE EIN TEIL DES NEUEN RINGS 20 L’ELISIR D’AMORE (DER LIEBESTRANK) ENDSTATION LIEBE 22 DIE GOLDBERG-VARIATIONEN DIE KUNST DER SCHÖPFUNG 26 HAPPY HUNTING GROUND – แฮปป ฮี น ั ติงกราวด์ LIEBE IST ARBEIT 28 TERROR DIE MENSCHENWÜRDE VERTEIDIGEN 30 ICH RUFE MEINE BRÜDER „GEHT WIE JEMAND, DER GAR NICHT DARAN DENKT, DASS ER GEHT!“ 32 STERBEN HELFEN 33 2. SINFONIEKONZERT 34 GETEILTE PULTE „ECHT AUFREGEND UND EINFACH TOLL“ 36 DAS PROGRAMM SEPTEMBER – NOVEMBER 38 DAS REPERTOIRE 43 WER WANN WO 49 Lassen Sie sich erklären, warum die Oper L’elisir d’amore (Der Liebestrank) im Bahnhof spielt, wie das BALLETT sich mit La Sylphide auf die Spitze stellte, wie Lucas Debargue auf der Klaviatur tanzen kann, wie Sie mit dem VOLKSTHEATER auf die Bühne kommen und wie Karlsson vom Dach im JUNGEN STAATSTHEATER fliegt. Sithembile Menck und Heisam Abbas, zwei neue Gesichter im SCHAUSPIEL, erzählen, worüber sie mit Ihnen, den Zuschauern, nach jeder Aufführung des Gerichtsdramas Terror ins Gespräch kommen wollen. Mit der Dramaturgie für dieses in ganz Deutschland meistdiskutierte Stück stellt sich Axel Preuß, der neue Schauspieldirektor, dem Karlsruher Publikum vor. Ihn möchte ich so herzlich begrüßen, wie ich seinem Vorgänger Jan Linders danke, der als neuer Chefdramaturg spartenübergreifend für das STAATSTHEATER arbeiten wird. Ihm ist es gelungen, den Besuch des SCHAUSPIELS gegenüber der Vorgängerintendanz um fast 50 % zu steigern. Mit Stolpersteine Staatstheater gehört erstmals eine Karlsruher Produktion zu den zehn bemerkenswertesten Inszenierungen des Theaterjahres. Auf ein ebenso bemerkenswertes neues Theaterjahr freut sich mit Ihnen Ihr Peter Spuhler Generalintendant 15 NEUE ENSEMBLEMITGLIEDER HABEN WIR NACH IHREM WAHN & IHRER WIRKLICHKEIT BEFRAGT. THEATERLABORE54 WIE DER SOLDAT DAS GRAMMOFON REPARIERT „NICHTS AUF DER WELT KANN KAPUTTER SEIN ALS EINE KAPUTTE GLÜHBIRNE“ 56 LA SYLPHIDE DIE ÜBERWINDUNG DER SCHWERKRAFT 60 SCHNEEWEISSCHEN UND ROSENROT JETZT WIRDS MÄRCHENHAFT 64 IMPRESSUM GENERALINTENDANT Peter Spuhler KAUFMÄNNISCHER DIREKTOR Johannes Graf-Hauber VERWALTUNGSDIREKTOR Michael Obermeier REDAKTION Nadine Hering-Eßig KONZEPTION DOUBLE STANDARDS GESTALTUNG Danica Schlosser DRUCK medialogik GmbH TITEL Sithembile Menck Terror FOTOS Felix Broede (34/35), Paul Foster-Williams (13), Joachim Gern (4), Ariel Oscar Greith (Titel, 23) Felix Grünschloß (9, 21, 24/25, 30, 51, 52/53, 54, 55, 62/63), Timo Hecht (7), Sebastian Hoppe (11), Jochen Klenk (58/59), Susi Knoll (39), Admill Kuyler (12), Jan Linders (29, 43), Lena Matzelberger (10), Florian Merdes (38, 42), Florian Model (43), ONUK (36/37, 49), Achim Reissner (14), Danica Schlosser (56, 57), Falk von Traubenberg (15/16), Nikolaus Webern (23), Julia Wesely (38), alle weiteren privat Programmänderungen vorbehalten, Stand 25.7.16 1 „Wirklichkeit – ist wie ein wolkenloser Himmel – da kann man klar sehen und wahrnehmen, was einen umgibt, ohne den Schleier dessen, was man glaubt, darüber zu wissen. Wahn – Tunnelblick, und man ist berauscht vom Verlangen, ans andere Ende zu kommen.“ CONSTANTIN PETRY JUNGES STAATSTHEATER Schauspieler Der Pfälzer studierte an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg in Ludwigsburg und machte erste Erfahrungen am Schauspiel Stuttgart und am Mousonturm Frankfurt. 2 „Der Wahn-Sinn ist mein Leben auf der Bühne, meine Wirklichkeit ist alles darum herum. Beide Welten inspirieren sich gegenseitig und sind untrennbar miteinander verbunden.“ LISA PAVLOV BALLETT Gruppe mit Solo Geboren in Deutschland, gewann sie zahlreiche internationale Wettbewerbe und tanzte u. a. Choreografien von Balanchine und Cranko. 3 „Wie viel Wirklichkeit (ver)steckt (sich) im Theater, wie viel Wahn verbirgt sich hinter dieser Maske? Ist WUT der erste Schritt zum Wahn-Sinn? Zu welchen wahn-witzigen Ideen führt Angst? Ich oder du, gut oder schlecht, ja oder nein … Und wo hält sich hier die Wirklichkeit versteckt … ?“ MEIK VAN SEVEREN SCHAUSPIELER Der Hannoveraner studierte in Berlin und spielte schon vor seinem Diplom am Staatsschauspiel Dresden und in Small Town Boy im STUDIO. 4 „In Wahrheit gibt es nur den jetzigen Augenblick, doch macht der Mensch sich wahnsinnig viele Gedanken um die Zukunft und die Vergangenheit.“ JOHANNES VORNHUSEN BADISCHE STAATSKAPELLE Cellist Der Münsterländer studierte an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Martin Ostertag und Bernhard Lörcher und an der University of Michigan in Ann Arbor. 5 „Satt sein. Doch ich bin immer hungrig.“ İLKIN ALPAY OPERNSTUDIO Sopran Die Gewinnerin des 18. Siemens-Gesangswettbewerbs wurde in Istanbul geboren und ist ab der Spielzeit 2016/17 Mitglied des Karlsruher OPERNSTUDIOS. 6 „In meinem Wahn bin ich wie Braveheart oder Prinz Löwenherz. Aber es ist das Beste, der Wirklichkeit ins Auge zu sehen und jeden Tag zu versuchen, meinen Träumen ein Stückchen näher zu kommen.“ JOÃO MIRANDA BALLETT Gruppe mit Solo Birgit Keil holte den Brasilianer als Stipendiat an die Akademie des Tanzes Mannheim. Aus dem BALLETTSTUDIO wechselt er in der neuen Spielzeit in die Compagnie des STAATSBALLETTS. 7 „Vielleicht sind wir mit unserem Universum nur das vergessene Bio-Projekt eines riesigen Alien-Zyklopen-Kindes, für das es eine 3- gab, und das nun im Regal schimmelt. Die Wirklichkeit ist nicht genug. Wir brauchen den geprobten Aufstand gegen die Realität. Das Theater.“ SWANA RODE JUNGES STAATSTHEATER Schauspielerin Während ihres Schauspielstudiums in Hamburg spielte sie am Thalia Theater und in der Kulturfabrik Kampnagel. Ihre erste Rolle am STAATSTHEATER ist in Karlsson vom Dach. 8 „Ich wähne mich als großer Astronom, doch in Wirklichkeit denke und arbeite ich daran, wie man die Schönheit der Musik möglichst perfekt umsetzt.“ YANG XU OPER Bass Der Bassbarition wurde im Nordosten Chinas geboren und studierte in Beijing und Karlsruhe. Zur neuen Spielzeit kommt er aus dem OPERNSTUDIO ins Ensemble und singt bereits u. a. Fasolt in Das Rheingold. 9 „Mein Wahn ist, dass meine Realität, so wie ich sie wahrnehme, eigentlich in dieser Form gar nicht existiert. Meine Wirklichkeit hingegen lebe ich beim Tanzen aus, denn da wechsle ich die Position vom Wahrnehmenden zum Agierenden.“ ISABELL WEIGNER BALLETT Gruppe mit Solo Die Österreicherin tanzte im Nationaltheater Ostrava, im Staatstheater Olomouc und im Theater Magdeburg. 10 „Mein Wahn darf glücklicherweise auf der Bühne stattfinden. Meine Wirklichkeit muss ich immer wieder neu verhandeln. Ist beides schön. Von leicht war ja nie die Rede …“ HEISAM ABBAS SCHAUSPIELER Der Karlsruher entdeckte im Jugendclub des STAATSTHEATERS seine Begeisterung für die Bühne. Nach dem Studium in Rostock war er jeweils zwei Jahre fest in Wuppertal und Düsseldorf. 11 „In meinem Wahn sind die Menschen anders als in der Realität. Meine Wirklichkeit ist mein Leben im Hier und Jetzt.“ TILJAUS LUKAJ BALLETT Gruppe mit Solo Der Albaner besuchte die Ballettakademie Tirana und war unter anderem in Madrid, Zypern und Italien engagiert. 12 „Mein Alptraum: Das Orchester spielt, ich werde ohne Proben in Kostüm und Maske auf die Bühne geschoben und weiß nicht, welche Oper gespielt wird. In Wirklichkeit bereiten wir uns Gott sei Dank monatelang auf unsere Rollen vor und feilen bis ins kleinste Detail daran.“ KATHERINE BRODERICK OPER Sopran Sie studierte am National Opera Studio London und der Leipziger Musikhochschule. Im Ensemble des STAATSTHEATERS debütiert sie als Sieglinde in Die Walküre. 13 „Mein Wahn ist das Streben nach in sich geschlossenen musikalischkünstlerischen Erfahrungen, kurz gesagt: ganzheitlicher Perfektion. Die Wirklichkeit besteht letztlich aber aus dem immer aufs Neue beginnenden Versuch, dieser Utopie zumindest ein Stück näher zu kommen.“ DAVID PANZER BADISCHE STAATSKAPELLE Schlagzeuger David Panzer studierte in Mannheim und spielte in der Jungen Deutschen Philharmonie. 14 „Wahn und Wirklichkeit sind untrennbar verbunden: Menschen suchen nach Wegen, ihre Individualität zu behaupten. Oft stößt man an die Grenzen der eigenen Imagination. Was folgt? Realitätsfluchten hinein in aufregende Parallelwelten. Der Tanz ist meine Brücke dahin.“ TIMOTEO MOCK BALLETT Gruppe mit Solo In Italien geboren, tanzte er bereits im Wiener Staatsballett, im Finnish National Ballet Helsinki und im National Ballet of Canada Toronto. 15 DAS RHEINGOLD 16 VORABEND DES BÜHNENFESTSPIELS DER RING DES NIBELUNGEN VON RICHARD WAGNER 30.9., 7.10., 6., 18.11., 28.12., 12.2., 28.3., 14., 22.4. GROSSES HAUS ULIANA ALEXYUK, KATHARINE TIER, STEFANIE SCHAEFER 17 DIE WALKÜRE KARLSRUHES SIEGLINDE ZWISCHEN WAHN & WIRKLICHKEIT KATHERINE BRODERICK NEU IM KARLSRUHER ENSEMBLE Das, was für andere Menschen Wahnsinn ist, hat sich bei Katherine Broderick ganz normal entwickelt: Sängerin zu werden. Zum einen entstammt die Engländerin einer irischen Familie, der Musik im Blut liegt. Zum anderen ist ihr Vater ausgebildeter Tenor, wenn er seine Leidenschaft im Gegensatz zu seinen Kindern auch nicht zum Beruf machte. Katherine und ihr Bruder sangen nicht nur mit ihren Eltern irische Volksmusik, sondern auch im Schulchor, besuchten während der Gymnasialzeit jeden Samstag die musikalische Hochbegabtenförderung am Royal Northern College of Music im nahe gelegenen Manchester und nahmen anschließend ihr Musikstudium auf. maschinen waren, Frauen, die sich Wotans Willen früher oder später widersetzen werden. Sieglinde ist der Katalysator für so vieles im Stück. Damit trägt ihre Darstellerin große Verantwortung.“ Und dann macht mich die Sopranistin auf Randnotizen in Wagners Partitur aufmerksam. Gleich zu Beginn, wo Siegmund zu Sieglinde sagt: „Misswende naht mir, wohin ich fliehe“, und diese antwortet: „So bleibe hier! Nicht bringst du Unheil dahin, wo Unheil im Hause wohnt“, hat Wagner die Initialen „L.d.m.M.“ über das System geschrieben: „Liebst du mich Mathilde?“ Das zeigt, dass Wagner sich in Siegmund selbst sah und in Sieglinde seine große Liebe Mathilde Wesendonck. Nach ihrem Master in Gesang, Klavier und Flöte kam die passionierte Liedsängerin als Austauschstudentin für ein Jahr nach Leipzig, wo sie die Oper für sich entdeckte und als Puccinis Suor Angelica erstmals auf einer Bühne stand. Obwohl sie immer noch leidenschaftlich gern und oft Recitals gibt und etliche einschlägige CDs eingespielt hat, merkte die Sopranistin, dass der Opernwahn von ihr Besitz ergriffen hatte. „Ich liebe es, im Wahn meiner Figuren Facetten an mir zu entdecken, auszuprobieren und mich ihnen zu stellen, was im wirklichen Leben unmöglich wäre“, gesteht sie. Dass sie dies als dramatische Sopranistin mit einer Durchschlagskraft tut, die die Überlebensgröße der Heldinnen noch potenziert, ficht sie in Wirklichkeit nicht an. „Natürlich produzieren moderne Instrumente und Orchester einen größeren Klang als diejenigen zur Zeit Wagners. Damit muss sich heute jeder Sänger auseinandersetzen. Aber meine Stimme strömt auch über ihm ganz natürlich.“ Ob sie auf der Bühne eher impulsiv agiere oder kontrolliert bleibe, frage ich die Mutter zweier kleiner Söhne. „Die Wirklichkeit meines Berufes erfordert, dass ich mich in den Proben präzis an den Notentext und alle Verabredungen halte, um meine Kollegen nicht in Bedrängnis zu bringen. Aber wenn das Gerüst sicher steht, liebe ich es schon, an die Grenzen zu gehen, um die Vorstellung lebendig zu erhalten. Ich denke, ich darf mich schon ein bisschen gehen und meinen Instinkten überlassen, ohne den Fluss zu zerstören, den wir gefunden haben.“ Und wie lebendig Katherine Broderick Vorstellungen halten kann, das twittern die kritischen Spatzen schon im britischen Netz und äugen neugierig aufs Festland, wie Yuval Sharon in Sebastian Hannaks außergewöhnlichen Räumen im Rahmen des Karlsruher „Rings der Vielfalt“ seine erste Wagner-Regie führen wird. von Boris Kehrmann Da Wagner und Strauss ihre Lieblingskomponisten sind, freut sie sich, nun ins Ensemble des STAATSTHEATERS zu kommen. Hier debütiert sie mit einer Partie, die auf dem Grat zwischen Wahn und Wirklichkeit balanciert. Sieglinde in Wagners Walküre will sterben, als sie miterleben muss, wie ihr ungeliebter Ehemann den geliebten Vater ihres Kindes erschlägt. „Ich habe schon in unzähligen Aufführungen Ortlinde und vor allem Helmwige gesungen und dabei viele Sieglindes aus der Nähe hören können. Viele Menschen sagten mir, ich würde direkt zur Brünnhilde übergehen, was mich etwas traurig machte, weil ich Sieglinde liebe. Darum bin ich glücklich, dass ich jetzt mit dieser Rolle in Karlsruhe debütieren kann.“ DIE WALKÜRE Erster Tag des Bühnenfestspiels Der Ring des Nibelungen von Richard Wagner | Libretto vom Komponisten DER NEUE KARLSRUHER RING In deutscher Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln ML Justin Brown R Yuval Sharon B Sebastian Hannak K Sarah Rolke D Boris Kehrmann MIT Broderick, Melton a. G., Ks. Wolak, Ks. Dobrzanska, Niessen, Ks. Schlingensiepen, Tier, Baştar, Ks. Peters, Stanek, A. Lucas a. G. – Kaspeli, Meszar BADISCHE STAATSKAPELLE Was Broderick an der Sieglinde liebt, ist ihre Menschlichkeit. „Für mich ist Sieglinde der Inbegriff von Weiblichkeit. Die Begegnung mit ihr macht aus den neun Walküren, die Wotans Kampf18 OPER PREMIERE 11.12.16 Weitere Vorstellungen 18.12.16, 6.1., 4.3., 15.4.17 OPERNGALA am 11.2.17 KATHERINE BRODERICK OPER 19 DER NEUE KARLSRUHER RING WERDEN SIE EIN TEIL DES NEUEN RINGS SPONSORINGPROGRAMM Wagners „Ring des Nibelungen“ ist eines der umfangreichsten Bühnenwerke aller Zeiten und eine der größten Herausforderungen, denen sich ein Theater stellen kann. Mit Ihrer Spende helfen Sie, dieses außerordentliche Vorhaben zu realisieren und Karlsruhe als Wagner-Stadt in den Blick der überregionalen Aufmerksamkeit zu rücken. Für jede Spende ab 20,00 Euro bedanken wir uns mit dem exklusiven „Ring“-Honig, produziert von unseren eigenen Bienen auf dem Dach des STAATSTHEATERS! SPENDENMÖGLICHKEITEN Per Überweisung an die unten angegebene Kontoverbindung Über die Homepage im Online-Ticketsystem über den Menüpunkt „Artikel“ und gewünschte Förderkategorie An der Tageskasse mit EC-Karte, Kreditkarte oder bar Kontoverbindung BADISCHES STAATSTHEATER KARLSRUHE Deutsche Bundesbank IBAN DE93 6600 0000 0066 0015 39 Spendenzweck Ring Spende Wichtig! Bitte geben Sie bei der Überweisung den Spendenzweck, Ihre Postleitzahl, Wohnort und Straße an. Dann können wir Ihnen eine Spendenbescheinigung zuschicken. Spenden an das STAATSTHEATER KARLSRUHE sind steuerlich absetzbar. 20 OPER Wir bieten folgende Kategorien und Dankesprämien an. WOTAN ab 300 Euro ab 1.000 Euro für Unternehmen Namentliche Nennung als Wotan-Förderer in Programmbüchern Exklusiver Kunstdruck einer Wotan-Zeichnung Ermäßigung i.H.v. 20 % auf eine Eintrittskarte in der 1. oder 2. Preisgruppe pro Ring-Vorstellung (inkl. Premieren) Vorbestellungsrecht für einen bestimmten Platz im Ring-Abo Möglichkeit von Probenbesuchen Kostenlose Besuche von Einführungsmatineen BRÜNNHILDE ab 1.000 Euro ab 2.500 Euro für Unternehmen Exklusive Führung hinter die Kulissen während einer Vorstellungspause Exklusive Stückeinführungen durch die Operndirektion vor ausgewählten Vorstellungen Namentliche Nennung als Brünnhilde-Förderer in Programmbüchern Exklusiver Kunstdruck einer Brünnhilde-Zeichnung Ermäßigung i.H.v. 20 % auf eine Eintrittskarte in der 1. oder 2. Preisgruppe pro Ring-Vorstellung (inkl. Premieren) Vorbestellungsrecht für einen bestimmten Platz im Ring-Abo Möglichkeit von Probenbesuchen Kostenlose Besuche von Einführungsmatineen WEITERE MÖGLICHKEITEN Je nach Umfang Ihres Engagements profitieren Sie von folgenden Leistungen. SIEGFRIED ab 2.500 Euro ab 5.000 Euro für Unternehmen Einen exklusiven Besuch einer Ring-Vorstellung in der Intendantenloge mit Ihrer Begleitung Möglichkeit eines exklusives Dinners mit Künstlern des Rings und der Operndirektion Namentliche Nennung als Siegfried-Förderer in Programmbüchern Exklusiver Kunstdruck einer Siegfried-Zeichnung Ermäßigung i.H.v. 20 % auf eine Eintrittskarte in der 1. oder 2. Preisgruppe pro Ring-Vorstellung (inkl. Premieren) Vorbestellungsrecht für einen bestimmten Platz im Ring-Abo Möglichkeit von Probenbesuchen Kostenlose Besuche von Einführungsmatineen Werbung Logopräsenz und Anzeigen in verschiedenen Druckerzeugnissen wie Programmheften, Plakaten, Leporellos, Magazinen oder Spielzeitheften sowie auf der Website Kommunikation Erwähnung in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit Hospitality Freikartenkontingente, Empfänge, Begegnung mit Künstlern, Firmenevents u. a. Sie haben Interesse, unser Partner zu werden? Nehmen Sie gerne Kontakt mit uns auf! KONTAKT Bei Fragen zu Spenden und Sponsoring beraten wir Sie gerne. JOHANNES GRAF-HAUBER Kaufmännischer Direktor STAATSTHEATER KARLSRUHE Baumeisterstr. 11, 76137 Karlsruhe Änderungen und Ergänzungen bei den aufgezählten Dankesprämien bleiben vorbehalten. Bewirtungskosten, z. B. beim exklusiven Dinner mit Künstlern, sind vom Teilnehmer selbst zu tragen. LINA SCHMIDT Marketing, Sponsoring & Fundraising T 0721 201 8007 38 E-MAIL [email protected] OPER 21 L’ELISIR D’AMORE (DER LIEBESTRANK) ENDSTATION LIEBE Das Leben kann manchmal schrecklich grau und eintönig sein. Man geht aus dem Haus, steigt in die Bahn, steigt um, steigt aus und begibt sich an den Arbeitsplatz. Tag für Tag. Hier trifft man dann auf die immer gleichen Kollegen, ihre Gesichter und Geschichten. Alles scheint unverändert und unveränderbar und die eigene Welt klein und eng. Doch manchmal passiert das Besondere, bricht die beklemmende Routine auf und wirbelt alles auf wunderbare Weise durcheinander. Mit Witz, Charme, Poesie, mit einer guten Portion Lebensweisheit und vor allem mit einer hinreißend schönen Musik erzählt Donizettis L’elisir d’amore (Der Liebestrank) unter anderem auch von solch einer kleinen Welt und ihren Bewohnern, in die ein kleines bisschen kunterbunter Wahnsinn einkehrt. Im Mittelpunkt des italienischen Opernklassikers, der es mit Nemorinos zart schmelzender Romanze Una furtiva lacrima in jedes zweite Wunschkonzert schafft, steht das heitere und gleichzeitig rührend-melancholische Liebesabenteuer zwischen Nemorino und seiner insgeheim angebeteten Adina. Er traut sich nicht, ihr seine Gefühle zu offenbaren, zumal sein Schwarm sich weniger für ihn als für den attraktiven Soldaten Belcore interessiert. Doch just in diesem Moment dringt der wunderheilende Quacksalber Dulcamara mit seinem goldenen Wagen in Adinas und Nemorinos grauen Alltag ein und stellt mit seinen fragwürdigen Mittelchen die Verhältnisse auf den Kopf. Nemorino lässt sich aus Verzweiflung von Dulcamara den titelgebenden „Liebestrank“ andrehen, der nicht mehr als ein leeres Werbeversprechen ist. Doch wie es mit Placebos so ist: Manchmal helfen sie eben doch, auch ohne Wirkstoff. Auf Umwegen erkennt Adina, dass ihr Glück näher liegt als sie denkt, und sie und Nemorino werden letztlich ein Paar. Jacopo Spirei, der mit seinem Team und feinsinnigem Humor bereits Verdis Falstaff auf die Karlsruher Bühne gebracht hat, kehrt für die Neuproduktion, mit der wir in der OPER die Spielzeit eröffnen, ans STAATSTHEATER zurück. Er lässt Donizettis Meisterwerk an einem außergewöhnlich gewöhnlichen Platz spielen: in einem Bahnhof. Wir kennen solche Orte, scheinbar charakterlose, 22 OPER aber immer wieder auch faszinierende Bahnhofshallen, Wartezimmer, Hotellobbys, Tankstellen oder U-Bahnhöfe, die von einer hohen Fluktuation geprägt sind. Sie sind allgegenwärtig, umgeben uns, und wir bewegen uns in ihnen bzw. durch sie hindurch, um von A nach B zu kommen. Der französische Anthropologe Marc Augé hat in seinen vielfach publizierten Schriften hierfür den Begriff des „Nicht-Orts“ entwickelt. Den „Nicht-Orten“ stellt er „Orte“ gegenüber, wie den Dorfplatz oder auch den Hinterhof eines Mietshauses, „wo die Beziehungen selbstverständlich sind, das gegenseitige Vertrauen größtmöglich, wo jeder seinen Platz hat und denjenigen des anderen kennt.“ Gleichwohl räumt Augé ein, dass ein und derselbe Raum für den einen ein Ort sein kann, während er für den anderen ein Nicht-Ort ist. Für den Fluggast beispielsweise hat die Abfertigungshalle eines Flughafens nicht die gleiche Bedeutung wie für die vielen Angestellten, die hier Tag für Tag verbringen und die über die Zeit mit ihren Kollegen zu einer festgefügten Gemeinschaft verwachsen sind. Adina und Nemorino bilden in der hektischen Anonymität der grauen Bahnhofhalle eine solche Gemeinschaft: Sie die attraktive Inhaberin eines gutlaufenden Zeitungsladens, er der romantisch-schwärmende Müllmann am Rande der Gesellschaft, den niemand beachtet. Doch dann fährt Dulcamara mit seinem goldenen Zug in den Bahnhof ein … von Raphael Rösler L’ELISIR D’AMORE (DER LIEBESTRANK) Komische Oper in zwei Akten von Gaetano Donizetti Libretto von Felice Romani | In italienischer Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln ML Daniele Squeo R Jacopo Spirei B Nikolaus Webern K Sarah Rolke CH Ulrich Wagner D Raphael Rösler MIT Alexyuk / Ks. Schlingensiepen / Tomaszewska, Schmieger – Garcia / Rodriguez, Jung / Ks. Kolarczyk, Ks. Gauntt / Sevenich a. G. u. a. BADISCHE STAATSKAPELLE & STAATSOPERNCHOR PREMIERE 15.10.16 GROSSES HAUS Weitere Vorstellungen 22., 29.10., 4., 10.11., 29.12.16, 3., 21.1., 12.2., 5., 17.3., 21., 26.4., 11., 21.5., 14.6. & 12.7.17 BÜHNENBILDMODELL OPER 23 MONTY PYTHON’S 24 EIN NEUES MUSICAL, LIEBEVOLL ZUSAMMENGEKLAUT AUS DEM MONTY PYTHON FILM „DIE RITTER DER KOKOSNUSS“ 9., 26.10., 1., 20.11., 3., 31.12.16, 7., 19.1., 5.2., 15.3., 5., 17.6.17 GROSSES HAUS GUNNAR SCHMIDT, REBECCA RAFFELL X 25 BÜHNENBILD DIE GOLDBERG-VARIATIONEN DIE KUNST DER SCHÖPFUNG DER GANZ NORMALE THEATERWAHNSINN ALS MUSICAL DRAMATURG ROLAND MARZINOWSKI IM GESPRÄCH MIT REGISSEUR CHRISTIAN BREY Theaterparodie oder theologischer Schwank? „Die Goldberg-Variationen“ ist eines der meistgespielten Werke von George Tabori. Erstmals ist dieses komische Stück Welttheater jetzt als Musical zu erleben. Die Musik stammt aus der Feder von Stanley Walden, der 50 Mal Schauspielmusik für den berühmten jüdischen Autor komponierte. In den 70er Jahren erlangte Walden Berühmtheit durch „Oh Calcutta!“, das erste Broadway-Musical, in dem das Ensemble größtenteils nackt zu sehen war. „Die Goldberg-Variationen“ werden inszeniert von Christian Brey, der mit Harald Schmidt erfolgreiche Theaterproduktionen entwickelte. Die musikalische Leitung übernimmt Clemens Rynkowski. Mit seiner Band begeisterte er das Publikum schon in „Alice“, „Ein Sommernachtstraum“, „Spamalot“ sowie „Kinder des Olymp“. Roland Marzinowski Christian, Du bist ein Spezialist für musikalische Komödien. Im letzten Herbst hast Du Dein Debüt als Musicalregisseur in Monty Python’s Spamalot am Schauspiel 26 SCHAUSPIEL Bochum gegeben. Nun inszenierst Du zum ersten Mal in Karlsruhe und hast Dich erneut für ein Musical entschieden. Das macht Dir ganz besonders Spaß, oder? Christian Brey Live-Musik und Gesang spielen seit Beginn meiner Arbeit als Regisseur eine wichtige Rolle. Meine erste Inszenierung war der Liederabend Elvis lebt. Und Schmidt kann es beweisen mit Harald Schmidt in der Hauptrolle, die zweite Arbeit dann Der Prinz von Dänemark, ein selbstentwickeltes Musical nach Shakespeares Hamlet. Ich habe das Genre schon immer bewundert, angefangen hat diese Liebe mit Filmmusicals im Fernsehen. Und die Begeisterung hält bis heute an! Immer wenn ich in New York oder London bin, versuche ich, mir eines anzusehen. Denn wenn es gut gemacht ist, ist es sowohl im komödiantischen als auch im ernsten Bereich ein tolles Genre, das wie die Oper direkt ins Herz trifft. In Deutschland schaut die sogenannte Hochkultur oft zu Unrecht darauf herab. Vielleicht liegt der Grund darin, dass es hierzulande oft nicht so perfekt gemacht wird wie im angloamerikanischen Raum. Auch die Ausbildung unterscheidet sich von der in Amerika und England. Mir scheint, dass deutsche Musicaldarsteller meistens besser singen und tanzen können als spielen. Deshalb arbeite ich auch gerne mit Schauspielern, die gut singen können. Und das Tanzen müssen sie sich dann eben noch draufschaffen. Der Tanz kommt trotzdem in Die Goldberg-Variationen nicht zu kurz: Wir haben professionelle Musicaldarsteller engagiert. (lacht) Abteilungen ganz unterschiedliche tarifliche Bestimmungen und Regeln gelten. Das macht es manchmal zu einer großen Herausforderung, eine Produktion zur Premiere zu bringen. Aber das ist eben auch der Nährboden, aus dem wahre Komödien entstehen. RM Nun handelt es sich bei den Werken, die Du inszenierst, immer um komische Stoffe. RM Der Titel des Stückes bezieht sich auf einen Regieassistenten namens Goldberg. Ihm übergeordnet ist der Regisseur Jay. Es dürfte kein Zufall sein, dass sein Name an „Jahwe“ erinnert. Siehst Du Dich als Regisseur auch als Weltenschöpfer? CB Gerade das Musical eignet sich hervorragend für das komödiantische Fach, vor allem für Parodien. Spamalot ist so eine Musicalparodie, Die Goldberg-Variationen in gewisser Weise auch, denn dort werden mehrere musikalische Stile bedient. Bei Parodien ist es so, dass man die Vorlage sehr gut kennen und können muss. Denn es ist ein Missverständnis zu denken: Wir machen das irgendwie komisch, und schon ist das eine Parodie. CB Das Stück ist nunmehr 25 Jahre alt, und auch in der Theaterwelt hat sich so manches geändert. Der Regisseur als gottähnlicher Übervater ist heute ein Relikt aus einer längst vergangenen Zeit. Natürlich muss es einen geben, der die Produktion zusammenhält, damit nicht das Chaos ausbricht. Aber was wir hier machen ist Teamarbeit. Und dann ist auch noch wichtig, dass das Stück funktioniert, denn sonst nützt der genialste Weltenschöpfer nichts. RM Was bedeutet es für einen Regisseur, eine Uraufführung zu inszenieren? RM In dem Stück wird durch die chaotische Probenzeit deutlich, wie selten der Mensch seine Vorhaben verwirklichen kann und wie wenig Einblick er ins große Weltgefüge hat: Der Mensch denkt, Gott lenkt. Ist es in einer Theaterproduktion auch so, dass man letztendlich nicht weiß, wohin die Reise geht? CB Eine Uraufführung ist sehr reizvoll, weil man alles neu ausprobieren kann. Man muss sich nicht an früheren Inszenierungen messen lassen, man zeigt keine originelle Neuinterpretation eines altbekannten Stoffes. Das gibt eine große Freiheit. Andererseits will man dem Autor, in unserem Fall dem Komponisten, gerecht werden. Als Erster ist man in der Pflicht, das Stück gut zu präsentieren. CB Bei den Theaterabenden, die amüsant oder gar lustig sein wollen, hat man als Regisseur folgendes Problem: Man weiß erst bei der Premiere, wenn das Publikum lacht, ob die Arbeit gut war. Erst dann kann man sagen: „Ziel erreicht.“ RM George Tabori ist der Meister des lakonischen Witzes mit existenziellem Anspruch. Christian Brey war Schauspieler am Staatstheater CB Sein schwarzer Humor, der auch wehtun kann, imponiert mir. Er steht da ganz in der Tradition des jüdischen Humors. Von daher kann er sich eine ganze Menge leisten, wo man als christlich erzogener Deutscher Hemmungen hat. Ob ich seinem Witz gewachsen bin, wird sich bei der Premiere zeigen. Stuttgart, bevor er dort mit Harald Schmidt Produktionen erarbeitete. Jetzt führt er Regie in Liederabenden, Operetten, Komödien und Musicals. Fürs Fernsehen engagierte er sich im Team von Schmidts Late Night Show. Er arbeitete u. a. an der Deutschen Oper am Rhein, am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, am Düsseldorfer RM In Die Goldberg-Variationen thematisiert sich das Theater selbst. Die Genesis soll auf die Bühne gebracht werden, doch nichts funktioniert. Neben rebellierenden Schauspielern hat das Regieteam mit der Technik und anderen Widrigkeiten zu kämpfen. Du warst selber einige Jahre Schauspieler, nun hast Du als Regisseur die Seite gewechselt. Wie beurteilst Du das Bild, das Tabori vom Probenalltag zeichnet? Schauspielhaus und am Schauspiel Leipzig. DIE GOLDBERG-VARIATIONEN Musical von Stanley Walden nach dem Stück von George Tabori URAUFFÜHRUNG R Christian Brey ML Clemens Rynkowski B & K Anette Hachmann C Doris Marlies D Roland Marzinowski MIT Krafft – Bühler, Koch, CB Taboris Blick aufs Theater ist ein wenig klischeehaft: ein herrischer Regisseur, eine zickige Schauspielerin, die sich nicht ausziehen will, obwohl der Regisseur es verlangt. Natürlich habe ich sowas in ähnlicher Form erlebt. Oft ist es am Theater noch verrückter, als man es sich ausdenken kann. Wenn man sich von dem Wahnsinn nicht frustrieren lässt und die Nerven behält, ist es oft witzig. Es fängt ja schon damit an, dass für die verschiedenen Petri, van Severen, Tuxhorn ENSEMBLE Bardél, Bischoff, Claßen, Milford, Weichel – Brüssau MUSIKER C. Rynkowski, F. Rynkowski, D. Rynkowski u. a. VORAUFFÜHRUNG 25.11.16 PREMIERE 26.11.16 KLEINES HAUS Weitere Vorstellungen 30.11., 16., 27.12.16, 4., 21., 28.1., 3., 12., 28.2., 9., 18.3., 5., 11., 21.4., 14., 25.5., 15., 25.6., 13.7.17 SCHAUSPIEL 27 HAPPY HUNTING GROUND – แฮปป ฮี น ั ติงกราวด์ LIEBE IST ARBEIT THAILÄNDISCH-DEUTSCHE KÖRPER & KLISCHEES IN BANGKOK & KARLSRUHE Mitten in der Megametropole, in einer engen Nebenstraße der nach König Rama IV benannten Schlagader, liegt ein Ladenlokal mit schwarzer Schrift auf weißem Grund: Democrazy Theatre Studio. Zur Straße hin ein kleiner Kiosk, aus dem Getränke verkauft werden, dazu ein paar Stühle und Tische unter einem Vordach. Hinter einer Glasscheibe ein aufgeräumter Vorraum mit einer kleinen Treppe in einen Zwischenstock. Hier lagern Kostüme. Durch einen kleinen Gang gelangt man in ein schwarzgestrichenes Studio. Es ist höchstens 8 mal 8 Meter groß, bestückt mit Scheinwerfern, einer Tonanlage, einem Beamer und dem Herzstück, einer prima Klimaanlage. Irgendwie erinnert der Ort an die legendäre Performing Garage in SoHo, New York. Hier proben in den nächsten Tagen der thailändische Choreograf, Regisseur und Leiter des Democrazy Theatre, Thanapol Virulhakul, kurz Dtam, sein künstlerischer Mitarbeiter Pom, die Performerinnen Dao, Jaa, Vivi, Way und die Produzentin Pavinee. Aus Deutschland angereist sind soeben der Autor Jürgen Berger, die Dramaturgin Sarah Israel, Produktionsleiterin Elena Krüskemper und vom STAATSTHEATER die Schauspieler Jens Koch, Luis Quintana und als künstlerischer Leiter Jan Linders. Alle arbeiten an einem Thema, das in Thailand und Deutschland kontrovers verhandelt wird: thailändisch-deutsche Liebes- und Geldbeziehungen. Jürgen Berger und Sarah Israel haben in beiden Ländern mit binationalen Paare sowie Frauen und Männern gesprochen. Zumeist waren es weiße, ältere Mitteleuropäer und weitaus jüngere Thailänderinnen aus den ärmsten Teilen des Landes. Liebe kann mit im Spiel sein, Klischees sind es auf jeden Fall: die Ware Liebe, Sextourismus, die Kolonialisierung des Körpers, paternalistische Strukturen. Jenseits der Klischees trifft man auf sehr persönliche Geschichten. Klaus* zum Beispiel suchte lange sein Glück in Deutschland, fühlte sich oft hintergangen, hat vor fünf Jahren in einem kleinen Dorf im Nordosten Thailands Fa* getroffen und lebt jetzt glücklich verheiratet mit ihr in Karlsruhe. Noi* ist 30, arbeitete in einem Restaurant, später als Bedienung in einer Gogo-Bar und inzwischen an der Beach Road in Pattaya. Im Sexbusiness verdient sie mehr als thailändische Ärzte und Professoren. Drei bis fünf Jahre will sie noch so weiter machen, einen großen Teil des Geldes überweist sie an ihre zehnköpfige Familie weit weg im Nordosten, bei der auch ihr zehnjähriger Sohn lebt. Thicumphorn*, 31, ist Krankenschwester in Chiang Mai, hat einen Freund, der in der Nähe von Zürich lebt und regelmässig Urlaub im Norden Thailands macht. Ob es irgendwann ein Zusammensein jenseits 28 SCHAUSPIEL der Urlaubszeit geben könnte, weiß sie nicht. Wolfgang*, 48, ist genervt von den „zickigen“ Frauen in seiner Heimatstadt Wien, verweilt einige Wochen im Jahr in Pattaya und meint, sein größter Fehler sei, dass er sich zu schnell verliebe. Um all diese Sehnsüchte im Liebes- und Lebenswahn, um Abmachungen und Enttäuschungen in der Wirklichkeit geht es während des ersten Laboratoriums vor Ort. Dtam beginnt, völlig ungewohnt für die Deutschen, mit Körperarbeit ohne Text. Zwei deutsche Männer begegnen vier thailändischen Frauen. Die Arbeitssprache ist Englisch, Berührungsängste gibt es kaum. Am zweiten Probentag zeigt er Tiervideos: Affen beobachten Vögel, eine Schlange schleicht sich an ein Kaninchen an, ein Leopard jagt und reißt eine Gazelle. Die sechs Performer übersetzen diese Bilder ungleicher Beziehungen in Bewegung. Am dritten Tag kommt Sprache dazu, aber nicht als Dialog, sondern als eingelesener Text aus dem Off oder als Improvisation mit Kopfhören. Die Performer hören Teile des Textes ab und spielen mit Sätzen. Am vierten Tag wird es Zeit, etwas von der Stadt zu sehen. Einige von uns Deutschen sind zum ersten Mal in Thailand und kennen bisher nur die Gegend um das einfache Gästehaus, in dem sie wohnen. Man betritt es ohne Schuhe, thailändische Frauen leben zu sechst in einem Zimmer neben Langzeit-Travellern, die Europa oder den USA den Rücken gekehrt haben. Frühstück gibt es in einem kleinen Café um die Ecke. Der Tag beginnt nicht süß, sondern mit einem Reisgericht, einer Kokosmilch-Suppe, einem scharfen Papaya-Salat. In den Probenpausen locken unzählige fremde Gerichte in den Garküchen an der großen Straße. Heute nehmen wir die tiefgekühlte U-Bahn, dann den Skytrain auf Stelzen zwischen Hochhausschluchten. An einer Anlegestelle der flüssigen Transportader Bangkoks, dem Chao Phraya, wartet ein Langboot mit bunten Wimpeln. Schwarze Rauchwolken liegen über dem Fluss, das Boot fährt so schnell, dass die heftigen Wellen des Flusses ihm nichts anhaben können. Es ist, als gleite es über sie weg. Am Wat Pho Tempel legen wir an. Eine Zeitreise in das historische Thailand, bevölkert von Touristen aus China, Europa, der ganzen Welt. In der weißummauerten Tempelstadt umrundet man den 30 Meter langen, lässig liegenden goldenen Buddha. Dann geht es, vorbei an zwei mächtigen steinernen Wächtern, in den inneren Bezirk. In einer großen Versammlungshalle rezitieren Schüler buddhistische Gebete, gekühlt von feinem Sprühregen. Etwas weiter studieren orange umhüllte, kahl rasierte Mönche PROBENARBEIT IN KARLSRUHE feine Fresken, die Nervenbahnen, Massage- und Akupunkturpunkte zeigen. Der berühmteste Tempel Thailands beherbergt die bekannteste Ausbildungsstätte für klassische Thai-Massagetechniken. Die Deutschen müssen aber leider zur Probe und beschließen, die Erfahrung am nächsten Tag in einem Massage-Studio im Democrazy-Viertel nachzuholen: Jens Koch wird eine Fußmassage vorziehen, Jan Linders die Rücken- und Schulter-, Luis Quintana eine klassische Thai-Ganzkörpermassage. illustrieren die Theater-Elemente Text, Bewegung, Bühnenbild, Kostüm, Licht, Musik usw. einander nicht, sondern sind unabhängige Schichten, die in Raum und Zeit zusammenkommen und ein Kunstwerk zwischen Kontrolle und Zufall bilden. Dtam wendet diese Arbeitsweise auf das Thema thailändisch-deutsche Liebesbeziehungen an, das beim Zuschauer Bilder wachruft. So wird die bloße Begegnung von Körpern im leeren Raum Politik. von Jürgen Berger & Jan Linders Am Abend nach den Proben, es ist endlich etwas kühler, sitzen alle noch lange vor dem Democrazy Studio, trinken Thai-Bier und erzählen Theatergeschichten. In Thailand kennt man keine festen Häuser mit Ensemble und Repertoire, die jungen freien Gruppen gehen meist aus den Theatre-Departments der Universitäten Bangkoks hervor. Sieht man sich die zwischen Tanz, Performance und Sprechtheater changierenden Produktionen an, die während des Bangkok Theatre Festival für zeitgenössisches Theater gezeigt werden, dann erzählen sie vor allem bekannte epische Stoffe und Geschichten aus dem Alltagsleben. Happy Hunting Ground hat Anfang September im Saal des Theatre Departments der königlichen Chulalongkorn-University Premiere. Hier zeigt Pavit Mahasarinand, der Leiter der Abteilung, die Arbeit internationaler Choreografen und Regisseure. Mit freundlicher Unterstützung HAPPY HUNTING GROUND / แฮปป ฮี น ั ติงกราวด์ Ein thailändisch-deutscher Abend über Liebe, Geld & Verlangen URAUFFÜHRUNG | Koproduktion mit dem Democrazy Theatre Studio, Bangkok, Thailand | Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes & die Goethe-Institute Thailand & München IDEE, RECHERCHE & TEXT Jürgen Berger R & CH Thanapol Virulhakul MITARBEIT Peerapol Kijreunpiromsuk D Sarah Israel KL Jan Linders PL Elena Krüskemper, Ola Stankiewicz – Eric Nikodym MIT Amranand, Ittianunkul, Phantachat, Vadhanapakorn – Koch, Quintana PREMIERE IN BANGKOK 1.9.16 CHULALONGKORN UNIVERSITY Dtam hat internationale Erfahrung – er studierte in New York im Studio des Choreografen Merce Cunningham. Für diesen *die Namen der Interviewten wurden geändert PREMIERE IN KARLSRUHE 22.9.16 STUDIO Weitere Vorstellungen 24., 25.9. & weitere Termine im März 2017 SCHAUSPIEL 29 TERROR DIE MENSCHENWÜRDE VERTEIDIGEN Zur Eröffnung der neuen Saison inszeniert der Regisseur Martin Schulze das Erfolgsstück des Jahres: „Terror“ von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach. Das Drama spielt in einem Gerichtssaal. Angeklagt ist ein Pilot, der eine Linienmaschine mit einem Terroristen und 164 Passagieren an Bord abgeschossen hat, um 70.000 Menschen zu retten. Hat er sich schuldig gemacht? Das Publikum entscheidet jeden Abend neu. Vor dem Recherchebesuch beim Luftwaffengeschwader 74 sprach Schauspieldirektor Axel Preuß mit den beiden neuen Ensemblemitgliedern Sithembile Menck und Heisam Abbas. Axel Preuß Mir geht es so, dass ich häufig denke, Recht und Gerechtigkeit, also mein Rechtsempfinden, sind nicht deckungsgleich. Geht Euch das auch so? Sithembile Menck Ja! Auf einer rationalen und theoretischen Ebene kann ich sehr gut den Unterschied zwischen meinem Rechtsempfinden und dem tatsächlich bestehenden Recht aus30 SCHAUSPIEL machen und auch ein Stück weit hinnehmen – wenn es aber in konkreten Situationen ungerecht zu geht, dann fällt mir diese rationale Betrachtungsweise nicht nur schwer, sondern ich verliere diese Fähigkeit nahezu gänzlich. Heisam Abbas Die Frage führt direkt zum Kern des Stücks Terror. Der gesunde Menschenverstand sagt uns, dass in einer Notsituation das kleinere Übel dem größeren vorzuziehen sei. Das Grundgesetz macht aber den Schutz der Menschenwürde zur obersten Prämisse jeden staatlichen Handelns. Da spielt eine Erwägung im Hinblick auf die Größe eines Übels keine Rolle! AP Terror verhandelt einen kniffligen Fall: Die Geschichte eines Majors der deutschen Luftwaffe, der ein entführtes Passagierflugzeug abgeschossen hat, um einen größeren Terroranschlag zu vermeiden. Der Clou des Stückes ist, dass das Publikum jeden Abend neu darüber abstimmt, ob der dargestellte Prozess gegen den Major Lars Koch mit einem Freispruch oder aber mit einer Verurteilung wegen Mordes zu enden habe. Sithembile, du spielst die Staatsanwältin Geboren bei Hamburg, studierte Sithembile Menck Schauspiel in Zürich und war zwei Jahre lang Ensemblemitglied am Volkstheater Rostock. Die Staatsanwältin Nelson ist ihre erste Rolle in Karlsruhe. Heisam Abbas, geboren in Karlsruhe, stand schon als Jugendlicher im STAATSTHEATER auf der Bühne. Nach dem Schauspielstudium in Rostock war er zwei Jahre in Wuppertal und zwei Jahre am Düsseldorfer Schauspielhaus engagiert. Er spielt den Angeklagten Piloten Lars Koch. Menschen in diesem Land schützen und stellt seine eigenen Überzeugungen dabei über die Entscheidung des Bundesverfassungsgerichts. Das Stück macht deutlich, dass ihn diese Konsequenz an den Rand seiner menschlichen Grenzen führt. Er, der scheinbare Held, tötet 164 Menschen und bricht mit den Grundsätzen unsere Verfassung, im Glauben das Richtige zu tun. Eine unheimlich spannende Zerreißprobe, die uns alle angeht. DAS ENSEMBLE VON „TERROR“ ZU BESUCH BEIM TAKTISCHEN LUFTWAFFENGESCHWADER 74 IN NEUBURG AN DER DONAU AP Wir haben jetzt Anfang Juli und die Vorproben haben begonnen. Schon bei der ersten Leseprobe am Tisch stellte sich eine unglaubliche Spannung ein. Ein Gerichtsdrama wie Terror, das wurde schnell deutlich, fesselt nicht durch eine vordergründige Handlung, sondern durch das subtile Spiel und die feinen Wortgefechte. Worin bestehen hierbei die besonderen Herausforderungen für Euch als Schauspieler? Wie nähert Ihr Euch diesem Stück? SM Mit kleinen, vorsichtigen Schritten – und immer wieder zurücktretend, also in der Betrachtung und dem Versuch, keine Perspektive und Position unbedacht zu lassen. Nelson. Wie ging es Dir beim ersten Lesen des Stückes? Konntest Du den Standpunkt der Staatsanwältin sofort teilen? SM Als ich Terror das erste Mal las, dachte ich: Ja, sie hat Recht, keine Frage! Von wegen keine Frage! Durch die Proben und damit der täglichen Beschäftigung mit den inhaltlichen Fragen, durch die bestehende Gesetzeslage in Deutschland bezüglich eines solchen Falls und der Position, welche die Staatsanwältin zu vertreten hat, gibt es Tage, an denen ich quasi stündlich meinen eigenen Standpunkt mindestens überprüfe und nicht selten ändere, um ihn dann gleich wieder zurück zu ändern! AP Heisam, Du spielst den Angeklagten Piloten Lars Koch. Der Mann ist des 164-fachen Mordes angeklagt. Was ist das für eine Figur, die Ferdinand von Schirach da kreiert hat? HA Ja, das Stück funktioniert über den Diskurs, über den Widerstreit der Positionen. Jeder tritt mit voller Überzeugung für seinen Standpunkt ein. Das verlangt von uns genaues Denken und genaues Zuhören. Die Argumente können nur greifen, wenn der Disput lebendig ist. Das wird auch für das Publikum eine spannende Angelegenheit. Die Zuschauer werden in unsere Verhandlung einbezogen werden, denn sie werden am Ende die Entscheider über Schuld- oder Freispruch sein. AP Ich danke Euch sehr für das Gespräch und wünsche Euch einen schönen Start mit dem Ensemble in Eure erste Spielzeit! TERROR von Ferdinand von Schirach R Martin Schulze B & K Pia Maria Mackert D Axel Preuß MIT Abbas, Cofalka-Adami, Reiß, Schmidt – Menck, Mohr HA Lars Koch ist auf jeden Fall ein Mann, der nach seinen Überzeugungen handelt, auch wenn ihn diese in den Widerstreit mit den Grundsätzen unserer Rechtsprechung führen. Er will die PREMIERE 29.9.16 KLEINES HAUS Weitere Vorstellungen: 2., 5., 16., 28.10., 4., 12., 18.11., 1., 8., 23., 30.12.16, 15., 18., 26.1., 2., 16.2., 3., 12., 25.3., 30.4., 16.5., 9., 18.6., 2., 16.7. SCHAUSPIEL 31 ICH RUFE MEINE BRÜDER „GEHT WIE JEMAND, DER GAR NICHT DARAN DENKT, DASS ER GEHT!“ DER TUNESISCH-SCHWEDISCHE AUTOR JONAS HASSEN KHEMIRI IM PORTRÄT Jonas Hassen Khemiri, gefeierter Autor, wurde in Stockholm als Sohn eines Tunesiers und einer Schwedin geboren. In Ich rufe meine Brüder verarbeitet er ein Autobombenattentat in Stockholm im Jahr 2012. Wir verbringen die 24 Stunden nach dem Anschlag mit Amor, einem jungen Erwachsenen mit migrantischem Hintergrund. Er irrt durch die Straßen, will eigentlich einen Bohrkopf für seine Cousine besorgen, die „unten“ ist, „um Großmama beim Bau eines Ferienhauses an der Küste zu helfen“. Er telefoniert mit seinem besten Freund Shavi, mit seiner großen Liebe Valeria und mit Ahlem, seiner Cousine. Wir spüren seine Verunsicherung und seine Angst. Wird er observiert? Oder fühlt er sich nur verfolgt? Nicht nur in diesem Theatertext beschäftigt sich Khemiri mit der Frage, wie sich eine Gesellschaft verändert, die geprägt ist durch eine Atmosphäre der Angst. 2013 machte ein offener Brief des Autors an die schwedische Justizministerin Beatrice Ask Furore. In einem Interview hatte sie Verständnis ausgedrückt für die Polizisten, die Personenkontrollen vornehmen, bei denen die Zielpersonen nur aufgrund ihres Aussehens ausgewählt werden. Diese Praxis des Racial Profilings verstößt gegen den Gleichheitsgrundsatz. Sie ist auch hier in Deutschland heiß diskutiert. Khemiri schlägt Ask vor, für 24 Stunden die Körper zu tauschen, damit sie selbst erfahre, wie weit die alltägliche Diskriminierung in unseren Gesellschaften geht. Er schreibt: „Stell dir vor … zwölf Jahre alt zu sein und in den Plattenladen Mega Skivakademien zu fahren, um in CDs hineinzuhören, und jedes Mal, wenn wir dort hinkommen, fangen die Sicherheitsleute an, wie die Haie um uns zu kreisen, sie reden in Walkie-Talkies, sie folgen uns mit nur wenigen Metern Abstand. Wir versuchen, uns normal zu verhalten, wir versuchen, eine möglichst unkriminelle Körpersprache zu benutzen. Geh normal, Beatrice. Atme normal. Nähere Dich dem CD-Regal und greife nach dem Tupac-Album auf eine Art, die zeigt, dass Du nicht planst, es zu stehlen. Aber die Sicherheitsleute beobachten Dich weiter, und irgendwo, tief hier drinnen, tief in unserem gemeinsamen Körper, gibt es wahrscheinlich die verschämte Befriedigung, einen Eindruck von den Strukturen zu bekommen, die unsere Väter gefangen hielten, eine Erklärung dafür zu bekommen, warum unsere Väter hier nie Erfolg hatten, warum ihre Träume in einem Meer von retournierten Bewerbungsbriefen ertrunken sind.“ Mit Ich rufe meine Brüder zeigt das SCHAUSPIEL das passende Gegenstück zu Terror. Während von Schirach sich aus der Sicht des Staates mit dem Vorgehen bei möglichen Anschlägen auseinandersetzt, zeigt Khemiri eindrucksvoll, was diese Angst vor Attentaten in den einzelnen Individuen auslösen kann. von Marlies Kink ICH RUFE MEINE BRÜDER von Jonas Hassen Khemiri Mit Deutschmann, Krafft – Bühler, Bruckmeier R Marie Bues B & K Indra Nauck M Martin Donner D Marlies Kink PREMIERE 1.10.16 STUDIO JONAS HASSEN KHEMIRI 32 Weitere Vorstellungen 15., 28.10. & ab November STERBEN HELFEN „SIE SIND ZUM AKTUELLEN ZEITPUNKT LEIDER NUR NOCH EIN KOSTENFAKTOR FÜR UNS ALLE. DAS KLINGT JETZT ZIEMLICH HART, ABER DENKEN SIE ES DURCH, ES IST NUN MAL WIRKLICH SO. WIR, ALS GESELLSCHAFT, KÖNNEN KEINEN NUTZEN MEHR AUS IHNEN ZIEHEN. IHRE FRAU ZIEHT KEINEN NUTZEN MEHR AUS IHNEN, ES GIBT KEINE GEMEINSAME PERSPEKTIVE, KEINE ZUKUNFT MEHR, IN DIE MAN INVESTIEREN KÖNNTE. IHR SOHN WIRD LEDIGLICH JEDEN TAG AUFS NEUE TRAUMATISIERT, MÖCHTE SEINER OFFENSICHTLICH LEIDENDEN MUTTER SICHER HELFEN UND KANN ES NICHT. SIE WERDEN STERBEN, BALD, HÄSSLICH, SCHMERZHAFT UND WÜRDELOS, UND SIE SOLLTEN BEREITS TOT SEIN, VON EIGENER HAND, IN WÜRDE, UND SIE WISSEN DAS ALLES.“ Auszug aus Sterben helfen STERBEN HELFEN von Konstantin Küspert URAUFFÜHRUNG / AUFTRAGSWERK R Marlene Anna Schäfer B & K Marina Stefan D Judith Heese PREMIERE 15.12.16 STUDIO Weitere Termine in Planung 33 KONZERT 34 „DEBARGUE GEHT FREI UND FRECH MIT DEM TEMPO UM, SPITZENTANZ UND SCHWINDELERREGENDE DREHUNGEN, AUFTRUMPFENDE AKKORDBALLUNGEN GEGEN PERLENDE LÄUFE. TEUFLISCHES ENTZÜCKEN BIS ZUM SCHLUSS.“ Werner Theurich, Spiegel Online „WAS KANN LUCAS DEBARGUE? SEHR VIEL. SEHR BESONDERES.“ Manuel Brug, DIE WELT 2. SINFONIEKONZERT Max Reger Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin op. 128 Franz Liszt Klavierkonzert Nr. 2 A-Dur Béla Bartók Konzert für Orchester Lucas Debargue ist ein Shooting-Star, das „heute journal“ bezeichnete ihn als Ausnahmepianist, sein Spiel als Weltklasse! Mit elf Jahren begann er Klavier zu spielen, brachte sich anfangs alles selbst bei, setzte dann jahrelang aus – und gewinnt mit 24 beim renommierten Internationalen Tschaikowski-Wettbewerb in Moskau den vierten Platz und zusätzlich den Preis der Musikkritiker. Seitdem reissen sich die Konzerthäuser und Medien um ihn. In Karlsruhe präsentiert er seine unglaubliche Musikalität in Franz Liszts farbig instrumentiertem 2. Klavierkonzert. Als Schlusswerk suchte sich Constantin Trinks, international erfolgreicher Karlsruher Dirigent und ehemaliger Kapellmeister der STAATSKAPELLE, Bartóks ungemein effektvolles und mitreißendes Konzert für Orchester aus. Dieses Werk können Sie mit Erläuterungen auch im 1. Jugendkonzert am 8.11. im KLEINEN HAUS erleben. Lucas Debargue Klavier Constantin Trinks Dirigent BADISCHE STAATSKAPELLE 30., 31.10. GROSSES HAUS ca. 2 Stunden, eine Pause Konzerteinführung mit Künstlern 45 Minuten vor Beginn im UNTEREN FOYER 35 „ECHT AUFREGEND UND EINFACH TOLL“ Selten ist die NANCY-HALLE, die Probebühne des STAATSTHEATERS, so belebt wie an diesem Vormittag. Jugendliche packen ihre Instrumente aus und suchen ihren Sitzplatz. Mitglieder der STAATSKAPELLE versuchen herauszufinden, welche Kinder welche Stimme spielen, eilig werden Noten sortiert und verteilt, bis Konzertmeister Stephan Skiba kurz vor Probenbeginn aufsteht und einstimmt. Ulrich Wagner begrüßt das riesige Orchester, bestehend aus der STAATSKAPELLE und dem Orchester III des Helmholtz-Gymnasiums zur ersten Probe zum 3. Kinderkonzert an „geteilten Pulten“. Seit 2012 besteht zwischen der STAATSKAPELLE und den Schulorchestern des Helmholtz-Gymnasiums eine Orchesterpatenschaft: Musiker übernehmen Mentorenaufgaben, leiten Registerproben, beraten bei Fragen der Ausbildung, bei der Instrumentenwahl oder vor Wettbewerben. Die Orchester des Helmholtz-Gymnasiums können das Notenarchiv des STAATSTHEATERS nutzen und dürfen regelmäßig Proben besuchen. 36 37 DAS DAS PROGRAMM SEPTEMBER – NOVEMBER GEHEIMNIS DES OPER RINGS des Nibelungen vom Ende der Die vier Regisseure für Karlsruhe alten Weltordnung und von den Startschwierigkeiten einer neuen Wertegemeinschaft. Nach dem „Vorabend“ Das 2.2. Rheingold unter David Hermann inszeniert Yuval Sharon den „Ersten Tag“ Die Walküre. Der Kalifornier ist in Karlsruhe durch seine preisgekrönte Inszenierung Doctor Atomic bekannt. DAS RHEINGOLD Vorabend des Bühnenfestspiels Der Ring des Nibelungen von Richard Wagner With German and English surtitles / In deutscher Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln „Im Gedächtnis bleiben wird ML Justin Brown R Yuval dieses Rheingold als eines Sharon B Sebastian Hannak der anspielungsreichsten, K Sarah Rolke D Boris Kehrdifferenziertesten und überdies auch noch unterhaltsamsten mann MIT Broderick, Melton in der Aufführungsgeschichte a. G., Ks. Wolak, Ks. Dobrzander vergangenen Jahrzehnte.“ ska, Niessen, Ks. SchlingenBadische Zeitung siepen, Tier, Baştar, Ks. Peters, ML Justin Brown R David HerStanek, A. Lucas a. G. – mann B Jo Schramm K Bettina Kaspeli, Meszar Walter D Boris Kehrmann BADISCHE STAATSKAPELLE MIT Ks. Wolak, Alexyuk, PREMIERE 11.12., 18.12. Schaefer, Tier, Tomaszewska, GROSSES HAUS A. Lucas a. G. - Meszar, Wohlbca. 5 Stunden, zwei Pausen recht, Ks. Schneider, Venter, Xu, Kaspeli, Knight, Jung DAS BADISCHE STAATSKAPELLE HÄNSEL UND GRETEL 30.9., 7.10., 6., 18.11. Märchenoper DES GROSSES HAUS Engelbert Humperdinck Die vier Regisseure für von Karlsruhe 2 ¾ Stunden, eine Pause „ ...eine Vielzahl verspielter Einfälle und Anspielungen sowie DIE WALKÜRE genaue Personenführung.“ Erster Tag des Die Rheinpfalz 2.2. Bühnenfestspiels ML Ulrich Wagner R Achim Der Ring des Nibelungen Thorwald B Christian Floeren von Richard Wagner K Ute Frühling CH Andrei GoleWith German and English surtitles / In deutscher Sprache scú C Hans-Jörg Kalmbach mit deutschen & englischen D Margit Poremba, Achim SieÜbertiteln ben MIT Schaefer, Ks. Schlingensiepen, Niessen, Alexyuk, Zweite Folge der neuen Karslruher Ring-Saga. Ein Baştar – Wohlbrecht, Venter in früher Jugend getrenntes BADISCHE STAATSKAPELLE, Zwillingspaar findet sich CANTUS JUVENUM KARLSwieder. Einem Gott entgleiten RUHE, Kinderballett der Ballettdie Fäden der Weltherrschaft. schule Corpus Eine Tochter wird erwachsen 26.11., 4., 10., 15.12. und emanzipiert sich vom GROSSES HAUS Vater. Richard Wagner erzählt 2 ¼ Stunden, eine Pause in seinem Vierteiler Der Ring GEHEIMNIS RINGS Ks. KLAUS SCHNEIDER im 1. Liederabend am 23.10. JULIAN RACHLIN Violinist im 1. Sinfoniekonzert am 18. & 19.9. & im 1. Sonderkonzert am 20.9. I CAPULETI E I MONTECCHI Lyrische Tragödie in zwei Akten von Vincenzo Bellini Libretto von Felice Romani With German and English surtitles / In italienischer Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln „Bringt Butter zum Schmelzen – Belcanto-Glück mit Bellinis I Capuleti e i Montecchi in Karlsruhe.“ BNN ML Daniele Squeo R Tilman Hecker B Raimund Orfeo Voigt K Julia von Leliwa CH Ulrich Wagner D Raphael Rösler MIT Alexyuk / Ks. Schlingensiepen, Baştar / Stanek – Ks. Gorny / Lucas a. G., Garcia / Rodriguez, Kaspeli / Xu BADISCHE STAATSKAPELLE & STAATSOPERNCHOR 28.9., 2., 8., 20.10., 3., 12., 15.11. GROSSES HAUS 2 ½ Stunden, eine Pause L’ELISIR D’AMORE (DER LIEBESTRANK) Komische Oper von Gaetano Donizetti With German and English surtitles / In deutscher Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln Nemorino liebt Adina. Als er bemerkt, dass seine Angebetete nur noch Augen für den schmucken Sergeant Belcore hat, versucht er sein Glück mit dem titelgebenden Liebestrank, den der Quacksalber Dulcamara vertreibt. Donizetti vertonte das turbulente Liebesabenteuer mit zart schmelzenden Melodien und machte sich mit Arien wie Una furtiva lacrima unvergessen. Die beliebte Komödie wird inszeniert von Jacopo Spirei, der in Karlsruhe mit feinsinnigem Humor bereits Verdis Falstaff auf die Bühne brachte. Freuen Sie sich auf Eleazar Rodriguez als Nemorino und viele andere Ensemblemitglieder! DAS RHEINGOLD „Das ist beeindruckend und in dieser Ausführlichkeit hoch originell.“ 38 Frankfurter Rundschau ML Daniele Squeo R Jacopo Spirei B Nikolaus Webern K Sarah Rolke C Ulrich Wagner D Raphael Rösler MIT Tomaszewska / Ks. Schlingensiepen, Schmieger – Rodriguez, Ks. Kolarczyk/Jung, Ks. Gauntt / Sevenick a. G. BADISCHE STAATSKAPELLE & STAATSOPERNCHOR A-PREMIERE 15.10., B-PREMIERE 22.10., OPERNGALA 29.10., 4., 10.11. GROSSES HAUS ca. 2 ¾ Stunden, eine Pause MACBETH In vier Akten von Giuseppe Verdi With German and English surtitles / In italienischer Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln „Rhythmisch geschliffene, farbenreich funkelnde Interpretation der Badischen Staatskapelle … viel Premierenbeifall für das Ensemble, den Chor und das Orchester.“ Badisches Tagblatt ML Johannes Willig R Holger Müller-Brandes B&K Philipp Fürhofer C Ulrich Wagner D Boris Kehrmann TP Sarah Modeß MIT Ks. Dobrzanska / Nicholls a. G., Agnieszka Tomaszewska – Jung / Venter, Ks. Gorny / Kaspeli / Meszar, Garcia / Knight, Becker / Ks. Schneider, Molz / Altiparmak BADISCHE STAATSKAPELLE, STAATSOPERNCHOR & EXTRACHOR 21.10., 5.11. GROSSES HAUS 3 Stunden, eine Pause MY FAIR LADY Musical in zwei Akten von Frederick Loewe With German and English surtitles /In deutscher Sprache mit deutschen & englischen Übertiteln „My Fair Lady macht rundum Freude.” Badisches Tagblatt ML Steven Moore R Sam Brown B Annemarie Woods K Ilona Karas CH Lucy Burge C Ulrich Wagner D Raphael Rösler, Achim Sieben MIT Gruber / Landmann, Gutsche, Hamm-Keller/ Ziolkiewicz, Kern, Sts. Derleder a. G., Ks. Peters, Schaefer / Ks. Schlingensiepen / Stanek, Schellin – Becker / Knight, Beddig, Fieber a. G. / Pichler a. G., Ks. Gauntt / Ks. Weinschenk a. G., Kolarczyk / Thorwald a. G., Pastewski a. G., Zickgraf u. a. BADISCHE STAATSKAPELLE, STAATSOPERNCHOR 25.9., 1., 12., 23.10., 11.11., 1.12. GROSSES HAUS 3 ¼ Stunden, eine Pause TOSCA Musikdrama von Giacomo Puccini / In italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln „Ein wirklich geglückter Opernabend.“ delta-news ML Johannes Willig R John Dew B Heinz Balthes K José-Manuel Vazquez C Ulrich Wagner D Frank Gersthofer, Michael Fichtenholz MIT Ks. Dobrzanska, Shin, Venter, Kaspeli, Ks. Weinschenk a. G., Huck, Lucas a. G., Krohn BADISCHE STAATSKAPELLE, STAATSOPERNCHOR, EXTRACHOR, CANTUS JUVENUM KARLSRUHE 13., 25.11. GROSSES HAUS 2 ½ Stunden, eine Pause Bigband-Zeit der heißen 1920er und 30er Jahre, bis hin zu Duke & Trane, als der späte Ellington selbst mit John Coltrane ein geniales Studioalbum aufnahm. Max Greger jr. Piano Jürgen Bothner Tenorsaxophon Axel Kühn Kontrabass Meinhard „Obi“ Jenne Drums 29.10. KLEINES HAUS ca. 2 Stunden, eine Pause 1. KAMMERKONZERT Sergej Rachmaninow Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll Dmitri Schostakowitsch Sieben Romanzen nach Gedichten von Alexander Blok op. 127 Robert Schumann Klaviertrio Nr. 3 g-Moll op. 110 Hoch expressiv, wild-romantisch und typisch melancholisch begegnet uns Rachmaninow in seinem 1. Klaviertrio. Die Besetzung ergänzt Schostakowitsch in seinem ausdrucksstarken Romanzen-Trio um Gesang mit Texten über Liebe, Trauer, Angst und Tod. Zu Schumanns 3. Klaviertrio bemerkte Ehefrau Clara: „Es ist originell, durch und durch voller MAX GREGER JR. in Jazz Night 11 am 29.10. KONZERT JAZZ NIGHT 11 – GREGER PLAYS ELLINGTON Max Greger jr. plays the Music of Duke Ellington Freuen Sie sich auf Klassiker wie Caravan, Sophisticated Lady und natürlich Take the A-Train! Greger jr., Sohn des legendären deutschen BigBand-Leaders und Musikers, ist ein gefragter Pianist für die besten internationalen Jazz-Ensembles. Er präsentiert mit seinen Begleitern alle musikalischen Stationen der großen Jazz-Legende Duke Ellington: Ausgehend von der Swing und Leidenschaft, besonders das Scherzo, das einen bis in die wildesten Tiefen mit fortreißt.“ Ks. Barbara Dobrzanska Sopran Katrin Adelmann Violine Thoma. G.eron Violoncello Angela Yoffe Klavier 9.10. KLEINES HAUS ca. 2 Stunden, eine Pause 1. SINFONIEKONZERT & 1. SONDERKONZERT Dmitri Schostakowitsch Kammersinfonie op. 110a Sergej Prokofjew Violinkonzert Nr. 2 g-Moll op. 63 Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 6 F- Dur op. 68 „Pastorale“ Der Stargeiger und Wahl-Wiener Julian Rachlin fasziniert KULTUR SCHÜTZEN ARBEITSPLÄTZE ERHALTEN „Die vom Gemeinderat Karlsruhe am 26.4.16 mit großer Mehrheit vorgeschlagenen Sparmaßnahmen gefährden die künstlerische Arbeit des STAATSTHEATERS KARLSRUHE existenziell und bedrohen das Image der Kulturstadt Karlsruhe. Ich bitte, die Einsparungen zu überdenken und mit dem Theater ins Gespräch einzutreten. Ein vielfältiges Angebot ist wichtig. Ich möchte, dass alle Sparten des Hauses erhalten bleiben und keine Mitarbeiter entlassen werden müssen.“ Schon über 11.000 Unterschriften. Jede Stimme zählt! Bitte unterschreiben Sie am Stand der Gesellschaft der Freunde im Theater oder online: www.change.org/p/ staatstheater-karlsruhegegen-die-sparmaßnahmen LUCAS DEBARGUE Pianist im 2. Sinfoniekonzert am 30. & 31.10. 39 durch ausgefeilte Technik, Brillanz und seine bisweilen diabolische Mimik. Im ZDF-Vierteiler Napoleon spielte er den Teufelsgeiger Paganini! Er eröffnet die Konzertsaison mit dem glanzvoll-melodischen 2. Violinkonzert Prokofjews. Eine der bewegendsten Kompositionen Schostakowitschs entstand durch die kongeniale Bearbeitung Rudolf Barshais, der ein Quartett zur Kammersinfonie op. 110a instrumentierte. Einen Einblick in die Seele des Künstlers vermittelt Beethovens 6. Sinfonie, die dessen tiefe Empfindungen beim Erleben der Natur ausdrückt. Julian Rachlin Violine Justin Brown Dirigent BADISCHE STAATSKAPELLE 1. SINFONIEKONZERT 18., 19.9. GROSSES HAUS ca. 2 Stunden, eine Pause Konzerteinführung mit Künstlern 45 Minuten vor Beginn im UNTEREN FOYER 1. SONDERKONZERT 20.9. GROSSES HAUS ca. 2 ¼ Stunden, eine Pause mit Moderation & anschließendem Künstlertreff im UNTEREN FOYER 2. SINFONIEKONZERT Max Reger Vier Tondichtungen nach Arnold Böcklin op. 128 Franz Liszt Klavierkonzert Nr. 2 A-Dur Béla Bartók Konzert für Orchester Lucas Debargue ist ein Shooting-Star, das „heute journal“ bezeichnete ihn als Ausnahmepianist, sein Spiel als Weltklasse! In Karlsruhe präsentiert er seine unglaubliche Musikalität in Franz Liszts farbig instrumentiertem 2. Klavierkonzert. Als Schlusswerk suchte sich Constantin Trinks, international erfolgreicher Karlsruher Dirigent und ehemaliger Kapellmeister der STAATSKAPELLE, Bartóks ungemein effektvolles und mitreißendes Konzert für Orchester aus. Dieses Werk können Sie mit Erläuterungen auch im 1. Jugendkonzert am 8.11. im KLEINEN HAUS erleben. Lucas Debargue Klavier Constantin Trinks Dirigent BADISCHE STAATSKAPELLE 30., 31.10. GROSSES HAUS ca. 2 Stunden, eine Pause Konzerteinführung mit Künstlern 45 Minuten vor Beginn im UNTEREN FOYER 40 DER NUSSKNACKER GASTIERT IN THAILAND Vom 4. – 11.10. ist das STAATSBALLETT mit dem Weihnachtsklassiker Der Nussknacker – Eine Weihnachtsgeschichte zum 18. INTERNATIONALEN TANZ- UND MUSIKFESTIVAL nach Bangkok eingeladen. Nach Giselle und einer Ballett Gala im Jahr 2013 ist es das zweite Mal, dass das STAATSBALLETT bei diesem wichtigen Festival auftreten wird, bei dem renommierte Compagnien aus aller Welt zu Gast sind. Pünktlich zum Advent kehrt der Weihnachtsklassiker für die ganze Familie dann auch auf die Bühne des STAATSTHEATERS zurück. Bitte rechtzeitig Karten besorgen, es gibt nur drei Vorstellungen! DER NUSSKNACKER – EINE WEIHNACHTSGESCHICHTE 16., 20., 25.12. GROSSES HAUS YOUNG STAR BALLET AWARD Ein elementarer Pfeiler der Tätigkeit von Ballettdirektorin Birgit Keil am STAATSTHEATER ist die dezidierte Ausbildung und Förderung des Nachwuchses im Rahmen des von ihr eingeschlagenen „Karlsruher Wegs“. Der Young Star Ballet Award stellt eine wichtige und befruchtende Ergänzung ihrer Arbeit dar. 2015 wurde dieser mit 5.000 Euro dotierte Preis in einer privaten Zuschauer-Initiative des theater- und ballettbegeisterten Ehepaars Prof. Dr. Christian und Dr. Sabine Raulin ins Leben gerufen und wird jährlich einem Mitglied des STAATSBALLETTS verliehen, „dem aufgrund seines Talentes, aber auch seiner Persönlichkeit und seines vorbildlichen Einsatzes eine große Zukunft zugetraut wird“, so die Stifter. Der erste Preisträger im vergangenen Jahr war der junge Solist Pablo Octávio. Noch tagt die Jury, aber Sie dürfen schon jetzt gespannt sein, welches hoffnungsvolle Talent aus unserem Ensemble 2016 mit dem begehrten Nachwuchspreis ausgezeichnet wird. Die Preisverleihung findet noch in diesem Jahr im Anschluss an eine Ballettvorstellung auf der Bühne des GROSSEN HAUSES statt. Den Termin veröffentlichen wir unter www.staatstheater.karlsruhe.de NACHTKLÄNGE 1 – EL CIMARRÓN JAZZ NIGHT 12 – TRIBUTE TO MILES DAVIS Schönborn Altsaxophon Mini Schulz Bass Oliver Strauch Drums Volker Engelberth Piano 4.12.16 19.00 KLEINES HAUS ca. 2 Stunden, eine Pause Thomas Siffling plays the music Hans Werner Henze of Miles Davis – Kind of Blue El Cimarrón – Autobiographie des geflohenen Wenn es eine Gemeinsamkeit zwischen dem legendären Miles Sklaven Esteban Montejo Davis und Thomas Siffling gibt, In Henzes Rezital für vier 2. SONDERKONZERT dann diese: Neben der innigen Musiker, nach einem Libretto Modest Mussorgski Eine Nacht Beziehung zu ihrem Instrument von Hans Magnus Enzensberauf dem kahlen Berge ist es sicherlich die Gabe, dieses ger, wird die durch einen BariPeter Tschaikowski Klavierungemein zart und zugleich ton verkörperte Titelfigur durch konzert Nr. 1 b-Moll op. 23 intensiv spielen zu können. 2016 Gitarre, Flöte und Schlagzeug Sergej Rachmaninow würde Miles Davis, der mit die Sinfonie Nr. 1 d-Moll op. 13 begleitet. El Cimarrón ist ein größte Inspiration des Karlsruunmittelbar ansprechendes her Trompeters ist, seinen 90. Den Durchbruch als international und höchst expressives Geburtstag feiern. Zu diesem gefeierte Pianistin erreichte Anlass nehmen sich Siffling und Musiktheater, es packt den Valentina Lisitsa nicht etwa mit eine Reihe der talentiertesten Zuhörer sofort durch seine einem Wettbewerbsgewinn, sonund ambitioniertesten Jazzer eidern – als YouTube-Star. NachPräsenz. Henze durchschreitet nes musikalischen Meisterwerks dem ihre zahlreichen Aufnahmen damit kongenial mit allen der Jazzgeschichte an, dem Aldort millionenfach gehört wurden, musikalischen Mitteln die kombum Kind of Blue. Freuen Sie sich brachte sie das auf die Bühnen plette Gefühlswelt zwischen auf einen einmaligen Jazzabend der Welt. Ein Hit ist das Werk, das Unterdrückung und Befreiung, mit einem völlig zeitlosen Thema! sie spielen wird: Tschaikowskis Verfolgung und Liebe, plakaThomas Siffling Trompete Peter kraftvoll-suggestives Erstes tiver Anklage und höchster Klavierkonzert ist seit beinahe Lehel Tenorsaxophon Olaf Verinnerlichung. Gabriel Urrutia Benet Bariton Ulrich Wagner Dirigent & Moderator Mitglieder der BADISCHEN STAATSKAPELLE „Am Schluss: tosender Beifall“ 4.11. INSEL ca. 1 ½ Stunden, keine Pause dpa ANNE FRANK BALLETT ANNE FRANK 14+ von Reginaldo Oliveira URAUFFÜHRUNG WIEDERAUFNAHME „Eine herausragende Produktion.“ BNN M Dmitri Schostakowitsch, Alfred Schnittke, Lera Auerbach, Max Richter CH & IN Reginaldo Oliveira B Sebastian Hannak K Judith Adam D Silke Meier TP Sarah Modeß MIT Solisten & Ballettensemble des STAATSBALLETTS KARLSRUHE 19., 28.10., 2.12. GROSSES HAUS 2 ¾ Stunden, eine Pause Ihr Verein für Sport, Freizeit und Gesundheit tanz 6 karlsruhe Vereinsgelände Gesundheitskurse kulturzentrum-tempel.de 9.> 27. november Abb.: Alias – jetuilnousvousils, Foto: Gregory Batardon Gestaltung: poschi_design 150 Jahren ein Dauerbrenner und von keinem Konzertspielplan wegzudenken. Ein katastrophaler Misserfolg hingegen war die Uraufführung der Ersten Sinfonie Rachmaninows, der daraufhin die Partitur vernichtete. Nur durch den Zufallsfund der Orchesterstimmen konnte sie rekonstruiert werden – zum Glück für uns heutige Hörer, wie die Gastmusiker aus der russischen Millionenstadt Kasan zeigen werden. Das dortige Nationale Sinfonieorchester wurde erst 1966 gegründet, entwickelte sich aber schnell zu einem der besten des Landes. Valentina Lisitsa Klavier Axel Schlicksupp Moderation Alexander Sladkovsky Dirigent NATIONALES SINFONIEORCHESTER TATARSTAN 9.12. GROSSES HAUS ca. 2 ¼ Stunden, eine Pause mit Moderation Fitness-Studio www.online-psk.de Wir danken DAS KLEINE SCHWARZE / THE RIOT OF SPRING von Terence Kohler URAUFFÜHRUNG WIEDERAUFNAHME „Chapeau, in Karlsruhe ist ein Meisterwerk entstanden!“ die-deutsche-buehne.de M Igor Strawinsky, Alfred Schnittke, John Stepan Zamecnik, Tolchard Evans & Harry Tilsley ML Johannes Willig CH & IN Terence Kohler B & K Jordi Roig L David Bofarull D Silke Meier MIT Solisten, Ballettensemble, Ballettstudio des STAATSBALLETTS KARLSRUHE & weiteren Studierenden der Akademie des Tanzes Mannheim BADISCHE STAATSKAPELLE 24.9., 3., 14.10. GROSSES HAUS 2 Stunden, eine Pause Wir danken Das Oberwaldbad mit Sauna & Massage und Aqua- & Schwimmkursen Post Südstadt Karlsruhe e.V. Ettlinger Alllee 9 · 76199 Karlsruhe 0721 / 88 74 44 [email protected] AKTUELLE TERMINE FÜR STUDIO & INSEL UNTER WWW.STAATSTHEATER.KARLSRUHE.DE 41 DAS SCHAUSPIEL INTERNATIONAL Happy Hunting Ground / แฮปป ฮี น ั ติงกราวด, die thailändisch-deutsche Koproduktion, kommt am 1.9. an der Chulalongkorn University in Bangkok zur Uraufführung und gastiert im Anschluss in Chonburi sowie nach der Premiere in Karlsruhe in Bern. Die deutsch-israelische Koproduktion Love Hurts / spielt am 18. & 19.9. noch einmal in Tel Aviv und ist im Oktober zum HIGH FEST in Armeniens Hauptstadt Eriwan eingeladen. Stolpersteine Staatstheater hat beim Berliner THEATERTREFFEN 2016 Aufsehen erregt. Nun wurde unser Dokumentarstück zu Gastspielen nach Polen, Tschechien und China eingeladen. DER NUSSKNACKER – EINE WEIHNACHTS8+ GESCHICHTE von Youri Vámos nach E.T.A. Hoffmann & Charles Dickens WIEDERAUFNAHME Youri Vámos verbindet das Libretto des Nussknackers mit der Weihnachtsgeschichte von Charles Dickens. „Ein glanzvoller Höhepunkt der Ballett-Ära Birgit Keil.“ Fränkische Nachrichten M Peter I. Tschaikowski ML Steven Moore CH Youri Vámos E Joyce Cuoco B & K Michael Scott L Klaus Gärditz MIT Solisten, Ballettensemble, Ballettstudio des STAATSBALLETTS KARLSRUHE & weiteren Studierenden der Akademie des Tanzes Mannheim sowie Schülerinnen der Ballettschule Lagunilla & Reijerink Karlsruhe BADISCHE STAATSKAPELLE 16., 20., 25.12. GROSSES HAUS 2 ¼ Stunden, eine Pause LA SYLPHIDE von Peter Schaufuss nach August Bournonville Am Tag seiner Hochzeit mit Effie erliegt der Bauernjunge James dem trügerischen Zauber der Sylphide, eines anmutigen Luftwesens. Sein Versuch, sie in der irdischen Wirklichkeit zu besitzen, wird ihr zum tödlichen Verhängnis und zerstört seine Zukunft. Mit dem ältesten noch erhaltenen Ballett in Peter Schaufuss‘ preisgekrönter Inszenierung nach August Bournonville vervollständigt Ballettdirektorin Birgit Keil die von ihr initiierte Klassikerreihe am STAATSBALLETT. M Herman S. Løvenskjold, bearbeitet von Ole Nørlyng ML Steven Moore CH & IN Peter Schaufuss nach August Bournonville E Peter Schaufuss, Luke Schaufuss B & K David Walker L Steen Bjarke MIT Solisten, Ballettensemble, Ballettstudio des STAATSBALLETTS KARLSRUHE & weiteren Studierenden der Akademie des Tanzes Mannheim BADISCHE STAATSKAPELLE PREMIERE 19., 22.11., 7., 13., 30.12. GROSSES HAUS ca. 2 Stunden, eine Pause Wir danken Lektürehilfe zu empfehlen – wie allen, die einen der stärksten Texte der deutschen Literatur nahegebracht bekommen wollen.“ BNN R Simone Blattner B Alain Rappaport K Claudia González Espíndola M Christopher Brandt D Kerstin Grübmeyer, Judith Heese MIT Deutschmann – Grünewald, Brandt, Bruckmeier, Quintana, Schmidt, Reiß, Wiegard 18.10., 9.11., 14.12. KLEINES HAUS 1½ Stunden, keine Pause DAS ABSCHIEDSDINNER SCHAUSPIEL AGNES nach dem Roman von Peter Stamm | für die Bühne bearbeitet von Christian Papke DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG Eine Liebesbeziehung auf dem Prüfstand. „Großer Beifall für eine ausgezeichnete, rundum empfehlenswerte Produktion.“ BNN R Christian Papke B & K Alois Gallé, Viktoria Strikić M Georg Luksch D Michael Nijs, Marlies Kink MIT Fuchs, Gröschel / Weingarten – Wagner 12., 18., 25., 27.10. & weitere Termine STUDIO 1 ½ Stunden, keine Pause DANTONS TOD Drama von Georg Büchner „Dieser Danton wäre auch Schülern als sinnlich erfahrbare Komödie von Matthieu Delaporte & Alexandre de la Patellière Deutsch von Georg Holzer „Geschickt achtet die Inszenierung von Marlene Anna Schäfer darauf, nicht zu überdrehen – irrwitzig genug wird´s dann schon beim Auftritt von Antoine, den Jens Koch mit großartiger Körperpräsenz gibt.“ BNN R Marlene Anna Schäfer B & K Christin Treunert D Marlies Kink MIT Lisa Schlegel – Jens Koch, Sebastian Reiß 23., 30.9., 12., 15., 27.10., 11., 19., 29.11., 6.12. KLEINES HAUS 1 ½ Stunden, keine Pause DIE GOLDBERGVARIATIONEN Musical von Stanley Walden nach dem Stück von George Tabori | URAUFFÜHRUNG Ein gottgleicher Regisseur, eine zickige Schauspielerin, rebellische Schauspieler, eine Technik, die nicht funktioniert, und dazwischen der Regieassistent Goldberg, der an allem Schuld ist. George Tabori erzählt die Bibel als Backstage-Komödie. Erstmals ist dieses Meisterwerk zwischen Welttheater und theologischer Farce als Musical mit Kompositionen von Stanley Walden zu sehen. R Christian Brey ML Clemens Rynkowski B & K Anette Hachmann CH Doris Marlis D Roland Marzinowski MIT Bühler, Koch, Petri, van Severen, Tuxhorn ENSEMBLE Bardél, Bischoff, Claßen, Milford, Weichel – Brüssau PREMIERE 26.11., 30.11. KLEINES HAUS ca 2 ½ Stunden, eine Pause DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHER nach dem Roman von Johann Wolfgang von Goethe „Hier kann eine Theaterfassung für frisches Leben sorgen – und das tut die Aufführung … auf packende Weise.“ BNN R Gernot Grünewald B & K Michael Köpke M Tobias von Tann V Jonas Plümke D Tobias Schuster, Jakob Schumann MIT Bachfischer – Andreesen, Brandt 13.10. & weitere Termine STUDIO 1 ½ Stunden, keine Pause DIE TROERINNEN Tragödie von Euripides | neu übertragen von Konstantin Küspert „Regisseur Jan Philipp Gloger stellt Psychogramme einzelner Frauen in den Mittelpunkt und zeigt das Ausmaß grausamer Kriege in dichten 90 Minuten, die unter die Haut gehen.“ BNN R Jan Philipp Gloger B & K Marie Roth M Kostia Rapoport V Sami Bill D Brigitte A. Ostermann, Marlies Kink MIT Belohradsky, Büschelberger, Krafft, Mies – Mislin, Tuxhorn, Wagner 25.9., 9., 13., 20.10., 16.11., 13.12. KLEINES HAUS 1 ½ Stunden, keine Pause SMALL TOWN BOY „Das Badische Staatstheater meldet sich einmal mehr mit einem Kommentar zu politischen Missständen hierzulande zu Wort.“ www.m-maenner.de 42 DAS REPERTOIRE ARBEIT AN EINEM ERWEITERTEN THEATERBEGRIFF Das STAATSTHEATER KARLSRUHE und Die Institution gehen eine zweijährige Liaison ein, gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes. Die Institution ist Kunstprojekt und unabhängige Produktionsplattform in einem, inszeniert von Melanie Mohren und Bernhard Herbordt. Ihre in Karlsruhe geplante Theaterserie Das Repertoire erprobt Formate der Begegnung und fragt nach der Zukunft unserer Institutionen in vier Episoden. Die erste, eine Theaterreise aufs Land – Das Theater, inszeniert in Kooperation mit dem Stuttgarter Theater Rampe ein ganzes Dorf. Ein Bus nimmt die Zuschauer aus Karlsruhe mit zu einer performativen Landpartie nach Michelbach an der Lücke. Dort erwartet das Publikum ein Parcours aus Theater-Installationen. Bespielt werden leerstehende Räume um den zentralen Dorfplatz – als Archiv, Gästehaus, Kino, Museum und Theater. Zwischen Bürgerinitiative und Kunst, Bühne und Alltag. Ein rustikales Mittagessen und Kuchen sind inbegriffen. Es folgen im Frühjahr 2017 der Nachbau des Stuttgarter Büros von Die Institution als Archiv, Ausstellungsraum und Bühne – Das Büro, ein Bühnenstück mit Karlsruher Vereinen – Das Publikum und 2018 eine Theaterproduktion im ganzen Haus – Das Dorf. Weitere Informationen: www.die-institution.org DAS THEATER – LANDPARTIE Auftakt zum Projekt Das Repertoire von Herbordt/Mohren Koproduktion des Theaters Rampe, Stuttgart Weitere Informationen unter: www.die-institution.org 30.10., 27.11. jeweils 10.30 Treffpunkt Kassenhalle Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes 43 Thomas Halle & Konstantin Küspert | URAUFFÜHRUNG „In eineinhalb Stunden sensationellen Monologs verkörpert Thomas Halle den als Held gefeierten und gleichzeitig als Vaterlandsverräter von den USA verfolgten Whistleblower Edward Snowden.“ dpa R Jan-Christoph Gockel B & K Julia Kurzweg M Matthiax Grübel D Konstantin Küspert, Marlies Kink MIT Halle 22.10. & weitere Termine STUDIO 1 ½ Stunden, keine Pause TTYER R A . PTSTHEA 0 1 . 8M STAA I ICH RUFE MEINE BRÜDER HAMLET Tragödie von William Shakespeare „Auf dem schmalen Grat zwischen Wahnsinn und Wahrheit balanciert Sascha Tuxhorn virtuos. Sich und das Publikum reißt er in ein Wechselbad der Gefühle.“ die-deutsche-buehne.de R Csaba Polgár B & K Lili Iszák M Tamás Matkó KÜNSTLERISCHE MITARBEIT Ildikó Gáspár D Michael Gmaj, Judith Heese MIT Büschelberger, Deutschmann – Abbas, Brandt, Bruckmeier, Funke, Quintana, Tuxhorn, van Severen, Wagner 7., 11., 21., 26.10., 1.11., 7.12. KLEINES HAUS 3 Stunden, eine Pause HAPPY HUNTING GROUND / แฮปป ฮี น ั ติงกราวด์ Ein thailändisch-deutscher Abend über Liebe, Geld & Verlangen von Thanapol Virulhakul & Jürgen Berger URAUFFÜHRUNG | Koproduktion mit dem Democrazy Theatre Studio, Bangkok, Thailand / In thailändischer, englischer & deutscher Sprache mit Übertiteln 44 Wenn Menschen aus Thailand und Deutschland eine Beziehung eingehen, bewegen sie sich im Dreieck von Liebe, Geld und Verlangen. Der Autor Jürgen Berger hat in beiden Ländern recherchiert und 30 Paare befragt. Der thailändische Regisseur Thanapol Virulhakul choreografiert auf den dreisprachigen Text einen Abend mit Performerinnen aus Bangkok und Schauspielern aus Karlsruhe. IDEE, RECHERCHE & TEXT Jürgen Berger R & CH Thanapol Virulhakul MITARBEIT Peerapol Kijreunpiromsuk D Sarah Israel KL Jan Linders PL Elena Krüskemper, Ola Stankiewicz – Eric Nikodym MIT Amranand, Ittianunkul, Phantachat, Vadhanapakorn – Koch, Quintana PREMIERE 22., 24., 25.9. & weitere Termine im März 2017 STUDIO ca. 1 ¼ Stunden, keine Pause ICH BEREUE NICHTS Ein NSA-Projekt von Jan-Christoph Gockel, von Jonas Hassen Khemiri Eine Autobombe explodiert – mitten in der Stadt. Amor, Sohn von Einwanderern, irrt durch die Straßen. Er telefoniert mit seiner Familie, mit seinen Brüdern. Sah der Täter nicht irgendwie aus wie er? Wird er observiert oder fühlt er sich nur verfolgt? Wie verändert sich eine Gesellschaft, die geprägt ist durch eine Atmosphäre der Angst? Jonas Hassen Khemiri, Sohn eines Tunesiers und einer Schwedin, gehört zu den wichtigsten neuen Stimmen Europas. Er beleuchtet, wie ein rassistischer Generalverdacht die betroffenen Mitbürger verunsichern kann. R Marie Bues B & K Indra Nauck M Martin Donner D Marlies Kink MIT Deutschmann, Krafft – Bruckmeier, Bühler PREMIERE 1., 15., 28.10. & weitere Termine STUDIO ca. 1 ¾ Stunden, keine Pause KINDER DES OLYMP nach dem Film von Jacques Prévert & Marcel Carné „Benjamin Lazar setzt mit seinem Gesamtkunstwerk faszinierende ästhetische Akzente. Virtuos komponiert er ein stimmiges Ganzes aus Bildern, Musik und Schauspielkunst.“ nachtkritik.de R Benjamin Lazar B Adeline Caron K Alain Blanchot M & ML Clemens Rynkowski MA Mathilde Benmoussa L Christophe Naillet D Jens Peters, Roland Marzinowski MIT Kitzl, Krafft, Schlegel – Abbas, Bruckmeier, CofalkaAdami, Koch, Petri, Reiß, Schmidt, Schumacher, Tuxhorn, Wagner BAND C. Rynkowski, F. Rynkowski, D. Rynkowski 14., 19., 30.10., 9.11., 2.12. KLEINES HAUS 3 Stunden, eine Pause AKTUELLE TERMINE FÜR STUDIO & INSEL UNTER WWW.STAATSTHEATER.KARLSRUHE.DE MONTY PYTHON’S SPAMALOT Ein neues Musical, liebevoll zusammengeklaut aus dem Monty-Python-Film Die Ritter der Kokosnuss Musik von John du Prez & Eric Idle, Buch & Liedtexte von Eric Idle „Da tollen sieben Herren und eine Dame über die Bühne, als wären sie im Urlaub, fröhlich und ein bisschen verrückt. Spaß steht im Vordergrund, Spaß an getroffenen Tönen und nostalgischen Pointen, vor allem Spaß, die vielen parodistischen Ebenen zu öffnen und zu bespielen, die in Text und Musik angelegt sind ... Wenn Unterhaltungstheater an der Staatsbühne – dann gerne so!“ die-deutsche-buehne.de R Ingmar Otto ML Clemens Rynkowski B Manuel Kolip K Andy Besuch CH Danny Costello D Brigitte A. Ostermann, Roland Marzinowski MIT Raffell / Tier – Bühler, Cofalka-Adami, Koch, Petri, Peutz, Schmidt, Schumacher ENSEMBLE Barth, Erk, Giuditta, Kirn, Korbl, Liedtke, Winter BAND Dinkelacker, Günther, König, Pudil, C. Rynkowski, D. Rynkowski, F. Rynkowski, Welsch, Zieba 9., 26.10., 1.11., 20.11., 3.12. GROSSES HAUS 2 ½ Stunden, eine Pause PLANET WALDEN nach Henry David Thoreau von Anatol Vitouch URAUFFÜHRUNG In der Wildnis sucht ein junger Mann ein neues Leben fernab der Zivilisation. „Bunt ist das, humorvoll zugespitzt … Sehenswert!“ die.deutsche.buehne.de R Felicitas Braun B & K Timo von Kriegstein D Brigitte A. Ostermann, Judith Heese MIT Grünewald 8., 23.10. & weitere Termine STUDIO 1 ¾ Stunden, keine Pause SMALL TOWN BOY von Falk Richter „Die Einsamkeit und Verzweiflung, die einen packen kann, wird herzzerreißend von Meik van Severen verkörpert … Er ist es auch, der die musikalischen Einlagen singt – Somewhere aus der West Side Story etwa und Nat King Coles Nature Boy … Das begeisterte Karlsruher Publikum 45 hat minutenlang stehend applaudiert.“ www.m-maenner.de R Atif Mohammed Nor Hussein B & K Petra Korink D Michael Gmaj, Roland Marzinowski TP Verena Lany MIT Bachfischer – Quintana, Reiß, Schmidt, van Severen 29.10. & weitere Termine STUDIO 1 ¾ Stunden, keine Pause R Martin Schulze B & K Pia Maria Mackert D Axel Preuß MIT Menck, Mohr – Abbas, Cofalka-Adami, Reiß / Wagner, Schmidt ÖFFENTLICHE PROBE 27.9. PREMIERE 29.9., 2., 5., 16., 28.10., 4., 12., 18.11., 1., 8.12. KLEINES HAUS ca. 2 ½ Stunden, eine Pause STERBEN HELFEN JUNGES STAATSTHEATER von Konstantin Küspert URAUFFÜHRUNG / AUFTRAGSWERK Wie definieren wir lebenswert? Ist man der Gesellschaft gegenüber verpflichtet, rechtzeitig Platz zu machen für nachwachsende makellose Vitalität? Konstantin Küspert zeichnet mit sterben helfen ein fast unangenehm zeitnahes Szenario, in dem der Wunsch der erkrankten Lucy, ihr persönliches Sterben (er)leben zu wollen, sie bereits zu einer beäugten und für rücksichtslos erklärten Revoluzzerin macht. R Marlene Anna Schäfer B & K Marina Stefan D Judith Heese PREMIERE 15.12. STUDIO STOLPERSTEINE STAATSTHEATER Dokumentartheater von Hans-Werner Kroesinger URAUFFÜHRUNG Einladen zum THEATERTREFFEN 2016 „Dokumente kursieren, Akten werden durchflogen, Aktenvermerke zitiert, dialogisch aufgelöst, nachgespielt, vorgeführt, dahingesagt: eine sehr seltene virtuose Überblendung von Beiläufigkeit und Zynismus.“ Deutschlandfunk R Hans-Werner Kroesinger B & K & V Rob Moonen M Daniel Dorsch RECHERCHE & DRAMATURGIE Regine Dura, Annalena Schott, Jan Linders MIT Bachfischer, Mohr – Bruckmeier, Schmidt 20.10. & weitere Termine STUDIO 2 Stunden, keine Pause TERROR von Ferdinand von Schirach Ist die Würde des Menschen antastbar? Diese Frage verhandelt das erste Stück des Bestsellerautors v. Schirach in Form eines packenden Gerichtsdramas. Angeklagt ist ein Offizier der Luftwaffe, der 164 Menschen getötet hat, um 70.000 andere vor einem tödlichen Terroranschlag zu bewahren. 46 FAIR PLAY ISRAEL GALVÁN „Flacomen“ KULTURZENTRUM TOLLHAUS • KARLSRUHE • ALTER SCHLACHTHOF 35 15.-18.09. 7+ Tanztheater | URAUFFÜHRUNG „Die Viererbesetzung … begeistert mit ausdrucksvoller Bewegungskraft und großer Fitness.“ BNN CH Gary Joplin D Annalena Schott – Agnes Gerstenberg TP Sarah Modeß MIT Breier, Rode – Petri, Reich wieder ab DEZEMBER INSEL 1 Stunde FARBENFROH & SCHWARZGEÄRGERT 2+ FRERK, DU ZWERG 5+ IM WESTEN NICHTS NEUES 13+ Theater für die Allerkleinsten URAUFFÜHRUNG „Farbe als Stimmung sucht sich ihren Weg. Haare, Füße, Po, Beine – alles wird (voll mit) Farbe, mit Ausdruck, mit Leidenschaft. Was soll man mehr wollen als diese Lust an der Laune des expressiven Augenblicks?“ BNN R, B & K Manuel Moser D Ulrike Stöck TP Virginie Bousquet MIT Breier, Rode – Petry 18., 29.10. & weitere Termine INSEL 30 Minuten, keine Pause von Finn-Ole Heinrich „Ein flirrendes Wechselspiel zwischen Puppentheater und Schauspiel, zwischen Realität und Fantasie, zwischen Wortwitz und Slapstick.“ BNN R Mathias Becker B & K Gildas Coustier D Annalena Schott, Agnes Gerstenberg TP Virginie Bousquet MIT Breier – Brandt, Hohnloser 5., 9.10. & weitere Termine INSEL 1 ¼ Stunden, keine Pause Klassenzimmerstück nach Erich Maria Remarque „Hat ein solcher Roman als knapp einstündiger Monolog Sinn? Aber ja: Ulrike Stöck hat für die jüngste Premiere des JUNGEN So 18.09. Do 22.09. Fr 23.09. Fr 23.09. Sa 24.09. Do 29.09. FESTIVAL FÜR ZEITGENÖSSISCHEN ZIRKUS „CAVEMAN“ DIETER BAUMANN „Die Götter und Olympia“ ABDELKARIM „Zwischen Ghetto und Germanen“ METÁ METÁ World Top 7 - Eintritt 7 Euro SEBASTIAN PUFPAFF HAN’S KLAFFL „Schul-Aufgabe: Ein schöner Abgang ziert die Übung!“ Fr 30.09. HENNES BENDER „Luft nach oben“ Sa 01.10. FAMILIE FLÖZ „Teatro Delusio“ Sa 01.10. DJANGO ASYL „Letzte Patrone“ So 02.10. ZÖLLER UND KONSORTEN 07.+08.10. OROPAX „Faden und Beigeschmack“ Deutschlandpremiere Sa 08.10. LAITH AL DEEN „wieder unterwegs“ Tour 2016 So 09.10. SWR3 LIVE LYRIX Mi 12.10. ADITI MANGALDAS DANCE COMPANY Do 13.10. RINGSGWANDL „Saubere Musik und dreckerte Geschichten“ Do 13.10. „LADIES NIGHT - ganz oder garnicht“ Fr 14.10. DOTA „Keine Gefahr“ Tour 2016 Sa 15.10. 14 Uhr DIE GIRAFFENAFFENBAND Kinderkonzert So 16.10. „CAVEWOMAN“ Mi 19.10. KATRIN BAUERNFEIND Do 20.10. HUBERT VON GOISERN & BAND Sa 22.10. FÜENF „5 Engel für Charlie“ So 23.10. „MÄNNERABEND“ mit Martin Luding und Roland Baisch Do 27.10. DIE PRENZLSCHWÄBIN „Ischdesbio?“ Fr 28.10. ANDREAS REBERS „Rebers muss man mögen“ Fr 28.10. KOHI POETRY SLAM Sa 29.10. LA GRAN FIESTA Die größte Latin-Party Süddeutschlands Mo 31.10. GORAN BREGOVIC WEDDING & FURNERAL BAND Do 10.11. ISRAEL GÁLVAN „Fla-Co-Men“ Do 10.11. BASTIAN PASTEWKA liest „Midnight Cowboy“ 11.+12.11. BADESALZ „Dö Chefs!“ So 13.11. STOPPOK + BAND Mi 16.11. SEBASTIAN FITZEK „10 Jahre Fitzek“ Do 17.11. RALPH RUTHE Fr 18.11. SEVEN Sa 19.11. „CAVEQUEEN“ Sa 19.11. KARI BREMNES & BAND So 20.11. TOUR DER SIEGER 2016 - Kleinkunstpreis BW So 20.11. ROLF MILLER „Tatsachen“ Mi 23.11. THE ANGELCY World Top 7 - Eintritt 7 Euro Do 24.11. HAKAN VRESKALA Do 24.11. DANZA CONTEMPORÁNEA DE CUBA Fr 25.11. ÖZCAN COSAR „Du hast dich voll verändert“ Sa 26.11. GANES Sa 26.11. THE HIGH KINGS So 27.11. 15 Uhr SCHLAU HOCH2 VINCE EBERT + ERIC MAYER „Vince und Eric reisen zu den Sternen“ Wissensshow So 27.11. VINCE EBERT „Zukunft is the Future“ Di 29.11. Schwarzwaldhalle KA „WATZMANN Live“ Das Kultmusical auf Abschiedstournee Do 01.12. MAYBEBOP „Schenken - Achtung Weihnachtslieder“ Do 01.12. HAZEL BRUGGER „Hazel Brugger passiert“ 02.+03.12. HARALD HURST & GUNZI HEIL Mi 07.12. REBELL COMEDY Do 08.12. WILDES HOLZ „Alle Jahre wilder“ ... und vieles mehr ... Karteninfo: Tel. 0721 / 96 40 50 www.tollhaus.de Vorverkauf: Mo - Fr 10 - 18.30 Uhr AKTUELLE TERMINE FÜR STUDIO & INSEL UNTER WWW.STAATSTHEATER.KARLSRUHE.DE STAATSTHEATERS prägnante Passagen ... zu einer packenden und letztlich erschütternden Erzählung gefügt.” BNN Die Produktion kann von Schulen unter T 0721 20 10 10 20 oder E-MAIL schulen@staatstheater. karlsruhe.de gebucht werden. R Ulrike Stöck D Annalena Schott / Agnes Gestenberg TP Verena Lany MIT Breier KLASSENZIMMER IN & UM KARLSRUHE INS NORDLICHT BLICKEN 15+ nach dem Jugendroman von Cornelia Franz URAUFFÜHRUNG „Die Inszenierung hält die schwierige Balance zwischen … der Identifikation mit einem jungen Menschen auf der Suche nach seiner Identität und der Distanz zu einem extremen Schicksal.“ BNN R Manuel Braun B & K Viktoria Strikić D Annalena Schott, Agnes Gerstenberg MIT Breier, Zander – Hohnloser, Reich wieder ab NOVEMBER INSEL 1 ¾ Stunden, keine Pause 1. JUGENDKONZERT – 12+ BARTÓK Béla Bartók Konzert für Orchester Zu den bedeutendsten Kompositionen des 20. Jahrhunderts gehört Béla Bartóks Konzert für Orchester, ein bis heute sehr beliebtes Werk. Der Komponist behandelte das gesamte Orchester als ein Kollektiv von hoch virtuosen Solisten und brach damit die traditionelle Form des Solokonzerts auf. Aber was soll das sein, ein ganzes Orchester als Solist? Diesen scheinbaren Widerspruch erklären und lösen wir im 1. Jugendkonzert. Daniele Squeo Dirigent Rahel Zinsstag Konzertpädagogik & Moderation BADISCHE STAATSKAPELLE 8.11. KLEINES HAUS 1 ¼ Stunden, keine Pause KARLSSON VOM DACH 8+ von Astrid Lindgren Die neue Spielzeit beginnt in der INSEL mit einem Stück für die ganze Familie! Die beliebte Geschichte über den kleinen Mann mit dem Propeller auf dem Rücken und seinen schüchternen jungen Freund Lillebror kennt bei uns bis heute, 60 Jahre nach der Erstveröffentlichung, fast jedes Kind. Karlsson ist ein Held mit Ecken und Kanten, auf den man auch mal sauer ist und den man darum eigentlich umso mehr mag. Der junge Regisseur und Ausstatter Jakob Weiss ist in Karlsruhe durch die VOLKSTHEATER-Produktion 100 Dokumente bekannt. Die Eröffnungsproduktion in der INSEL ist seine erste eigene Inszenierung am STAATSTHEATER. R & B Jakob Weiss K Elena Gaus D Annalena Schott, Agnes Gerstenberg MIT Breier, Rode – Petry, Reich PREMIERE 25., 27.9., 19., 20., 23.10. INSEL ca. 1 ½ Stunden, keine Pause 1. KINDERKONZERT – IM SPIELZEUGLADEN 6+ Claude Debussy La Boîte à joujoux (Die Spielzeugschachtel, Ballett für Kinder) Peter Tschaikowski Ausschnitte aus Der Nussknacker und weitere Werke rund um Spielzeug Hier wird Fantasie in Musik umgesetzt! Zauberhafte Klänge entführen uns ins absolute Kinderparadies, in einen reich bestückten Spielzeugladen. Aus Liebe zu seiner Tochter Claude-Emma schrieb der französische Komponist Claude Debussy am Ende seines Lebens das wunderschöne Ballett Die Spielzeugschachtel – und es gibt noch viel mehr Musik zu diesem Thema zu entdecken! Rahel Zinsstag Konzertpädagogik Ulrich Wagner Dirigent & Moderator BADISCHE STAATSKAPELLE 27.11. GROSSES HAUS 1 Stunde, keine Pause KLASSENFAHRT 9+ Klassenzimmerstück URAUFFÜHRUNG Die Partnerstädte Karlsruhe, Nancy, Krasnodar und Temeswar liegen weit auseinander. Will man sich besuchen, durchquert man ganz Europa. Aber wie groß ist die Entfernung zwischen den Menschen? Regisseurin Aysha Tetzner besucht Bewohner*innen unserer Partnerstädte, spricht mit ihnen, lässt sich die Städte zeigen. Aus dem Material entsteht ein Klassenzimmerstück für die Grundschule. Die Produktion kann von Schulen unter T 0721 20 10 10 20 oder E-MAIL schulen@staatstheater. karlsruhe.de gebucht werden. L E G N E E U A L B DER Engel“ er blaue m Film „D n und de an M h ic n Heinr Unrat“ vo rofessor i. Roman „P in m rr de Tu r h te Nac n Pe ssung vo Bühnenfa nberg. f von Ster von Jose 6 1 0 2 . 2 1 . 3 MALOT) – A P . S ( O 0 T T .e1 8 VIERING GMAR O N N I A : F g E n T u S r Insz nie uspieler taatsscha S U.a. mit 1 1 1 3 2 1 72ter-karlsruhe.de 0 S T E K TIC merthea m a k . w w 47 w R Aysha Tetzner D Ulrike Stöck TP Virginie Bousquet MIT Rode – Reich KLASSENZIMMER IN & UM KARLSRUHE 1. KLEINKINDERKONZERT – AUF GROSSER REISE: EINE BALLONFAHRT Ob vor Vorstellungsbeginn oder während der Pausen – Wir versorgen Sie gerne mit kulinarischen Köstlichkeiten. Wir freuen uns auf Ihren Besuch! Manuela Peter & Alexander Göring Inhaber 3+ Es geht hoch hinaus! Und wir sind schon ganz gespannt, wohin unsere Reise mit dem Ballon führen wird: in weit entfernte Länder oder nur knapp bis über die Grenze? Auf jeden Fall gibt es viel Musik zum Hören, Tanzen und Mitspielen. Rahel Zinsstag Konzept & Moderation Mitglieder der BADISCHEN STAATSKAPELLE 2., 3.10. INSEL ca. 40 Minuten, keine Pause ODYSSEE 10+ Rechercheprojekt zu Homers Epos | URAUFFÜHRUNG „Und da gelingt der Regisseurin Ulrike Stöck, die auch das Bühnenbild beisteuert, ein Meisterstück … Eine mutige, grandios gespielte Produktion zum Finale der Europäischen Kulturtage!“ BNN R Ulrike Stöck D Annalena Schott, Agnes Gerstenberg TP Virginie Bousquet BERATUNG Ibadete Kadrijaj VIDEO Carsten Gebhardt MIT Breier – Rode-Petry, Reich 12., 13.10. & weitere Termine INSEL 1 ¼ Stunden, keine Pause SCHNEEWEISSCHEN UND ROSENROT BADEN-BADENER Reservierungen unter Tel 0721 379715 oder E-Mail [email protected] 48 W I N Z E R G E N O S S E N S C H A F T Baden-Badener Winzergenossenschaft eG Mauerbergstr.32, D-76534 Baden-Baden Tel. 0 72 23-96 87-0, Fax. 0 72 23-96 87 87 E m a i l : i n f o @ b a d e n - b a d e n e r- w g . d e www.baden-badener-wg.de 6+ Märchen nach Jakob und Wilhelm Grimm Die Schwestern Schneeweißchen und Rosenrot leben glücklich in Freundschaft mit allen Tieren des Waldes, unter deren Schutz sie stehen. Auch ein großer Bär gehört zu ihren Freunden. Wenn nur der böse Zwerg nicht wäre, der auf irgendeine Weise mit dem Bären verbunden scheint und ihnen das Leben schwer macht. Nach Das Dschungelbuch und Zwerg Nase mit den Helden Mogli und Jakob stehen dieses Jahr zur Weihnachtszeit zwei mutige Mädchen im Mittelpunkt des Geschehens. Regisseur und Videokünstler Manuel Braun, hat für das JUNGE STAATSTHEATER bereits Ins Nordlicht blicken inszeniert. Für das märchenhafte Abenteuer Schneeweißchen und AKTUELLE TERMINE FÜR STUDIO & INSEL UNTER WWW.STAATSTHEATER.KARLSRUHE.DE Rosenrot wird er außerdem seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Ausstatterin Viktoria Strikić fortsetzen. R Manuel Braun B & K Viktoria Strikić D Agnes Gerstenberg TP Virginie Bousquet PREMIERE 6.11. & viele weitere Termine bis zum 24.1. KLEINES HAUS TSCHICK 14+ nach dem Roman von Herrndorf, Fassung von Robert Koall Maik ist 14 und soll die großen Ferien allein am Pool der elterlichen Villa verbringen. Dann kreuzt Tschick auf. Er hat einen geklauten Wagen zur Hand und eine Idee: Urlaub machen wie normale Leute. „Frisch, mitreißend und mit großartigen Darstellern.“ BNN R Ulrike Stöck B & K Brigit Kofmel V Carsten Gebhardt MIT Breier – Brandt, Wegner 29.9., 25., 26.10. & weitere Termine INSEL 1 ¾ Stunden, keine Pause VOLKSTHEATER DAS THEATER Auftakt zum Projekt Das Repertoire | GASTSPIEL Eine Produktion von Herbordt/ Mohren mit dem Theater Rampe, Stuttgart Ein ganzes Dorf wird inszeniert! Das Theater lädt zur performativen Landpartie nach Michelbach an der Lücke ein und nimmt Sie mit auf einen Parcours aus Installationen. Bespielt werden leerstehende Räume um den zentralen Dorfplatz – als Archiv, Gästehaus, Kino, Museum und Theater, zwischen Bürgerinitiative und Kunst, Bühne und Alltag. Das Künstlerduo Herbordt / Mohren wird im Rahmen eines zweijährigen Residenzprogramms mit der Institution STAATSTHEATER zusammenarbeiten. 30.10., 27.11. TREFFPUNKT KASSENHALLE ca. 8 Stunden inklusive Busfahrt, Mittagessen & Kuchen Gefördert im Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes Weitere Informationen: www.die-institution.org FOR THE FIRST TIME Ein Tanz-Theater-Projekt des STAATSTHEATERS KARLSRUHE und des Rotary Clubs Karlsruhe in Kooperation mit dem Kulturzentrum Tempel Traumfabrik Nr. 12 · 2016/17 Young Mr. Hitchcock Alfred Hitchcock – Entstehung und Entwicklung eines Filmgenies: Stummfilme 1926-29 NEUES AUS DEM ENSEMBLE 2016 30.10. The Pleasure 15.00 Uhr Garden 1926, 90 Min. (Hitch 9/1) 6.11. The Lodger 15.00 Uhr 1926, 90 Min. (Hitch 9/2) 13.11. Downhill 15.00 Uhr 1927, 70 Min. (Hitch 9/4) 27.11. The Ring 15.00 Uhr 1927, 108 Min. (Hitch 9/ 5) 4.12. Champagne 15.00 Uhr 1928, 105 Min. (Hitch 9/6) 11.12. The Farmer’s 15.00 Uhr Wife 1928, 107 Min. (Hitch 9/7) 18.12. The Manxman 15.00 Uhr GENERALINTENDANT PETER SPUHLER, SCHAUSPIELERIN VERONIKA BACHFISCHER, PROF. JÜRGEN ULMER, SCHAUSPIELDIREKTOR JAN LINDERS Unsere Schauspielerin Veronika Bachfischer hat den GOLDENEN FÄCHER der KUNST- UND THEATERGEMEINDE KARLSRUHE bekommen. Die Auszeichnung wird seit 2006 jährlich für die beliebteste Nachwuchskünstlerin bzw. den beliebtesten Nachwuchskünstler des STAATSTHEATERS vergeben, wobei die Sparten MUSIKTHEATER, SCHAUSPIEL und BALLETT alternieren und jeweils auch zwischen einer Künstlerin und einem Künstler abgewechselt wird. 1927, 105 Min. (Hitch 9/3) 20.11. Easy Virtue 15.00 Uhr WER WANN WO 1929, 100 Min. (Hitch 9/8) Alle Filme mit Live Musikbegleitung Marienstraße 16 76137 Karlsruhe Telefon: 0721 3500018 www.schauburg.de Heidi Melton, unser ehemaliges Ensemble-Mitglied, mit der wir die Intendanz in „Die Trojaner“ eröffnet haben, unsere Isolde in dieser Spielzeit und unsere kommende Brünhilde im gerade gestarteten Karlsruher RING ist die neue Sieglinde in Castorfs „Walküre“. Das französische forumopera wählt die Inszenierung von Der Prophet unter die 10 besten Opernproduktionen der Saison 2015/16 in Europa. Zur Auswahl standen 30 von forumopera rezensierte Opern, die von den Redakteuren bereits als sehr gut bewertet wurden. Zu den weiteren Favoriten gehören unter anderen „Pelleas und Melisande“ in der Regie von Peter Sellars in London oder „Stilles Meer“, inszeniert von Oriza Hirata an der Staatsoper Hamburg. Die beiden Ersten Solisten des STAATSBALLETTS Rafaelle Queiroz und Admill Kuyler treten gemeinsam mit der Pianistin Angela Yoffe und dem Cellisten Thomas Gieron der BADISCHEN STAATSKAPELLE am 10. 9. im Schlosstheater Schwetzingen auf. Im Rahmen des Festaktes zum Tag der Landesdenkmalpflege tanzen die beiden „Sonate“ von Uwe Scholz sowie „In den Winden im Nichts“ von Heinz Spoerli. Am 11., 12. und 13.11. sind neben internationalen Stars, der Tanzakademie Zürich und Studierenden der Akademie des Tanzes Mannheim Solisten des STAATSBALLETTS zu Gast bei der Gala der Tanzstiftung Birgit Keil im Forum Ludwigsburg. 49 Staatstheater_89x262.pdf 1 13.07.2016 10:56:52 30 Jugendliche unterschiedlichen kulturellen Hintergrunds nehmen ihr Leben unter die Lupe. „Ein Stück, das man nicht so schnell vergessen wird.“ BNN R Beata Anna Schmutz CH Sarah Kiesecker, Hans Traut B & K Nicolas Rauch DJ Susan Funk, Isabel Mehl MIT Jugendlichen aus Karlsruhe & Umgebung 1., 8., 22.10. & weitere Termine KLEINES HAUS 1 ¼ Stunden, keine Pause Club Karlsruhe GEWALT Philosophisches Volkstheater von Steven Pinker | URAUFFÜHRUNG „Die Darsteller … werden ihren nicht leichten Aufgaben bemerkenswert gerecht.“ BNN R Beata Anna Schmutz B Sophie Lichtenberg K Susann Bosslau V Jos Diegel D Jens Peters MIT Dascha Ivanova, Julia Klose, Ursula LeuchteWetterling, Karin Rothschink – Roland Brunner, David Hahn, Attila Kovacs, Harald Martin & Sebastian Reiß Wieder ab NOVEMBER STUDIO 1 ¼ Stunden, keine Pause In Kooperation mit der Hochschule für Gestaltung Karlsruhe INSCHRIFT HEIMAT – EPISODE 1 Ein Forschungsprojekt zu Heimaten im Stadtraum URAUFFÜHRUNG Erforschen Sie mit uns den Begriff Heimat in fünf mobilen Forschungsstationen, die im Laufe der Spielzeit in der Stadt aufgestellt werden. Die erste steht ab 10.10. für Sie bereit. Die Resultate der Forschungsreisen werden am 21.10. in Ihren Wohnungen, Geschäften und Hinterhöfen präsentiert. Nach der fünften Reise kommen alle Ergebnisse gebündelt am 24.6. und 13.7.17 im GROSSEN HAUS auf die Bühne. R Beata Anna Schmutz B & K Susanne Hiller, Nicolas Rauch MIT Karlsruher Bürgerinnen & Bürgern 10., 21.10. KARLSRUHER STADTRAUM | ORT WIRD NOCH BEKANNTGEGEBEN wahnwitzigsten Geschichten seiner Stadt – doch als der Krieg hereinbricht, muss seine Familie fliehen. In der Fremde erweist sich sein Drang Geschichten zu erzählen als Mittel, um sich eine neue Wirklichkeit, eine neue Heimat aufzubauen. In der Inszenierung von Beata Anna Schmutz schildern Jugendliche unterschiedlicher Herkunft aus ihrer Sicht wie es ist in einem fremden Land anzukommen und sich in diesem zurechtzufinden. R Beata Anna Schmutz B & K Barbara Lenartz TP Julia Waibel MIT Jugendlichen aus Karlsruhe & Umgebung von Saša Stanišić Aleksandar lebt in Višegrad und sucht dort nach den 50 Industriestr.1 76189 Karlsruhe PREMIERE 20.11. & weitere Termine STUDIO ca. 1 ¼ Stunden AKTUELLE TERMINE FÜR STUDIO UND INSEL UNTER WWW.STAATSTHEATER. KARLSRUHE.DE C THEATERKASSE Mo – Fr 10 – 18.30 Uhr Sa 10 – 13 Uhr T 0721 93 33 33 F 0721 0721 35 57 34 6 E-MAIL kartenverkauf@ staatstheater.karlsruhe.de M BERATUNG & VERKAUF FÜR SCHULEN & KINDERGÄRTEN Mariam Ilbertz T 0721 20 10 10 20 E-MAIL schulen@ staatstheater.karlsruhe.de Ihr Spezialist in Entsorungsfragen Y CM Unsere Kernkompetenzen: MY CY CMY K a. G. als Gast B Bühne C Chor CH Choreografie D Dramaturgie E Einstudierung EREinrichtung K Kostüme KL Künstlerische Leitung L Licht LILibretto M Musik ML Musikalische Leitung PL Produktionsleitung R Regie TPTheaterpädagogik V WIE DER SOLDAT DAS GRAMMOFON REPARIERT ALBA Nordbaden GmbH Video ÄNDERUNGEN VORBEHALTEN BIS BALD BEI UNS IM STAATSTHEATER! – Abfallverwertung – Containerdienst aller Art und Größe – Entsorgung aller Abfallarten – Entsorgungsoptimierung – Ganzheitliche Beratung – Kanal- und Rohrreinigung – Sonderabfall – Winterdienst Tel. +49 721 50006-66 [email protected] www.alba-nordbaden.de www.alba.info POETRY SLAM – DEAD AND ALIVE ZU GAST IM STAATSTHEATER Der mittlerweile Kult gewordene Slam eröffnet die 33. Karlsruher Literaturtage. Tote DichterInnen kämpfen im Team mit den besten Slammern der Szene. Im September kommen der Performance Poet Samuel Kramer aus Offenbach, die leidenschaftliche Slammerin Leonie Warnke aus Leipzig und der Spoken Word Artist Dalibor Markovic aus Frankfurt ins GROSSE HAUS. Sie treffen auf Selma Meerbaum-Eisinger, Bertolt Brecht und Josef Victor von Scheffel, performed von Schauspielern des STAATSTHEATERS. MIT Marthe Lola Deutschmann, Leonie Warnke – Samuel Kramer, Dalibor Markovic, Sascha Tuxhorn, André Wagner MODERATION Philipp Herold, Stefan Unser SZENISCHE EINRICHTUNG Daniel Kozian B & K Erika Hoppe D Marlies Kink Diva trifft Freak, Chanson trifft Kabarett, Verdi trifft Grönemeyer, blond trifft blond – alles trifft zu, wenn das „erotische Weib mit göttlicher Stimme“, Annette Postel, den Musiker, Parodisten und Puppenspieler Gunzi Heil und den Pianisten Joe Völker zur Seite hat. Eine Geschichte der „blonden Musik“. MIT Annette Postel & Gunzi Heil FLÜGEL Joe Völker 21.9. 19.00 GROSSES HAUS 3.10. 19.00 KLEINES HAUS BLOND – FRISCH GETÖNT ALLES UNTER EINEM HUT – TURNGALA 2016 WAHNSINNIG BUNT – AIDSGALA 17.10. 17.00 GROSSES HAUS Die Karlsruher Kulturszene steht zusammen und zeigt einmal mehr, was sie zu bieten hate. Gemeinsam mit Ensemblemitgliedern des STAATSTHEATERS werden Chöre, Bands, Poetry Slammer und viele bekannte Gesichter auftreten und dem Publikum ein buntes Programm für die gute Sache präsentieren. Im Anschluss findet wieder eine After-ShowParty im FOYER statt. 3.12. 20.00 KLEINES HAUS Zum sechsten Mal werden die Vereine des Karlsruher Turngaus auf der Bühne des STAATSTHEATERS mit einem Programm aus turnerischen, tänzerischen und akrobatischen Elementen zu Gast sein. Die teilnehmenden Vereine präsentieren eine Mischung aus Wettkampf, Breitenund Spitzensport. Weitere Informationen und Vorverkaufsstellen unter www.ktg-turngala.de PHILIPP HEROLD, MODERATOR POETRY SLAM „DEAD AND ALIVE“ 51 FOR THE FIRST TIME 52 EIN TANZ-THEATER-PROJEKT DES STAATSTHEATERS UND DES ROTARY CLUBS KARLSRUHE IN KOOPERATION MIT DEM KULTURZENTRUM TEMPEL 1., 8., 22.10. & weitere Termine KLEINES HAUS Wir danken 12+ Club Karlsruhe KARLSRUHER JUGENDLICHE 53 THEATER- LABORE Die THEATERLABORE dienen als Experimentierraum, in denen Karlsruherinnen und Karlsruher, Neubürgerinnen und Neubürger und Gäste aus unserer Stadt unabhängig von Alter, sozialer Herkunft und Bühnenerfahrung barrierefrei verschiedene Theaterformate kennenlernen können. Über die klassischen Theaterpfade hinaus eröffnen sie einen Ort für künstlerische Versuche und das Erforschen von Theatergrenzen. WAHNSINNIG LAUT UND WIRKLICH LIVE 20+ REALRAUM Generationsübergreifend 18+ Orte und Räume erzählen Geschichten, tragen Spuren von Menschen, die sie bewohnt oder genutzt haben, verfügen über eine ­spezifische Atmosphäre, sind manchmal Unorte oder gefährlich. Um zu ihnen zu gelangen, verlassen wir Theatergrenzen und ent­ decken gemeinsam im Stadtraum das Versteckte und Verborgene. Die Erkenntnisse der Begehungen setzen wir theatral um und ­integrieren sie als Projektion auf der Bühne, als eigenen oder ­literarischen Text oder als choreografische Performance. Leitung Denise Hafermann & Beata Anna Schmutz Mi 17.30–19.30 ERGOTTI Generationsübergreifend Ob im Takt oder nicht, in jedem Fall aber von der Musik inspiriert, wird der Körper in diesem THEATERLABOR zum Ausgangspunkt für die szenische Gestaltung, denn im Vordergrund steht die Improvisation mit neuen, ungewohnten Bewegungen, ungewöhnlicher Musik und selbst erzeugten Klängen. Gemeinsam mit Musikern aus der Stadt erproben wir spielerisch Ausdrucksmöglichkeiten mit Instrument, Stimme und Körper, überprüfen sie auf ihre Bühnentauglichkeit und füllen sie mit individuellen Inhalten. Dieses Labor ist offen für alle ab 20 Jahren. Leitung Sarah Modeß & Rahel Zinsstag Do 19.15–21.15 LA REMISE KUNSTWAHN Mehrgenerationen 0+ Ob als Tochter und Mutter, Großeltern und Enkel, Geschwister, ­Eheleute oder als ganze Familie – gemeinsam erweitern wir die ­T heatergrenzen und setzen Impulse aus anderen Künsten spielerisch um. Hier zählen die Schnittstellen: Live-Videos im Stück zeigen, Skulpturen beleben, Installationen im Bühnenraum entwickeln. Wir denken die verschiedenen Formen zusammen und untersuchen das Potenzial, das in den Grenzen der Kunst steckt. Leitung Julia Waibel Mi 16.30–18.30 NANCY 4 SAVE THE DATE AUFTAKTTREFFEN am Samstag, 24.9.16, um 17.00 Uhr in der NANCYHALLE am Festplatz, 76137 Karlsruhe mit Vorstellung der Leiter*innen SARAH MODESS 54 DENISE HAFERMANN JULIA WAIBEL OLA STANKIEWICZ VIRGINIE BOUSQUET MANUEL SCHÜLER In den JUNGEN THEATERLABOREN bringen Darsteller und Darstellerinnen ab sechs Jahren ihre Welt spielerisch zum Ausdruck, lernen die Bühnenwirklichkeit kennen, tauchen in künstlerische Prozesse ein und entdecken das Theater durch gemeinsame Aufführungsbesuche, Workshops und Gespräche. MIXED REALITY 16+ Für Jugendliche und junge Erwachsene Manche Momente im Leben erscheinen einem fremd, andere erlebt man in besonderer Schärfe. Der gewohnte Blick weitet sich, die Wirklichkeit entgleitet und das scheinbar Reale fühlt sich unwirklich an. Alles geschieht im Zeitraffer oder verlangsamt sich in einer nicht enden wollenden Zeitlupe. In diesem THEATERLABOR für experimentierfreudige junge Erwachsene – mit und ohne Theatererfahrung – steht die pure Wirklichkeit im Zentrum des Geschehens. Gemeinsam entwickeln wir eine Performance, drehen Videos und filmen mit Live-Kamera. Leitung Ola Stankiewicz Mo 17.30–19.30 NANCY 4 KLARE WORTE Für Jugendliche SEBASTIAN REICH WAHRHAFT SELBST SONJA BEIL 15+ Für Jugendliche und junge Erwachsene Frei sein. Ohne Regeln. Tun was man will. Der Traum aller Jugendlichen. Ein Experiment entsteht aus kollektiven Impulsen, geleitet von der Achterbahn der Gefühle, für Jugendliche von Jugendlichen. Es ermöglicht jungen Menschen auf vielfältige Weise in die Theaterwelt einzutauchen. Ob im Bereich Regie, Bühnen- oder Kostümbild, Videokunst oder im Schauspiel, hier ist alles möglich. Verantwortung Manuel Schüler, 16 Jahre Organisation Julia Waibel Di 16.30–18.30 NANCY 4 ECHT 12+ Aus Schaumstoffblöcken entstehen Fratzen, eine überdimensionale Figur bewegt sich über die Bühne. Hier setzen wir in einer Materialschlacht gewöhnliche Objekte auf ungewöhnliche Weise in Szene und verfremden Gegenstände, die auf den ersten Blick nichts auf einer Theaterbühne zu s­uchen haben. Wir zerreißen, zerfetzen, schmelzen, formen und kneten wir Materialien und probieren aus, wie sich das mit Schauspiel und Bewegung verbinden lässt. Leitung Sebastian Reich Do 15.30–17.30 INSEL FREIRAUM 14+ LABORATORY THEATRE a clear statement LABO THÉATRAL une parole claire مخترب املرسح كلامت واضحة TİYATRO LABORATUVARI açık sözlü Театр-лаборатория понятными словами LABORATORIUM TEATRALNE jasne słowa LABORATOR DE TEATRU cuvinte clare LABORATORIJ KAZALIŠTA nedvojbeno LABORATORIO TEATRALE parole chiare Die Sprache gehört zum Theaterspielen dazu – so viel ist klar. Auch aus unserem Alltag ist sie nicht wegzudenken. Viele von uns be­nutzen mehrere, einige unserer Nachbarn haben eine andere Muttersprache als wir selbst, leben weit weg von Ländern, in denen diese alltäglich zu hören ist. Wir experimentieren mit Texten, schreiben Lyrics selbst, erzählen Geschichten in eigener oder in einer Fremdsprache und bringen diese auf die Bühne – kurzum, wir machen die eigene Stimme stark. Dazu eingeladen sind junge Wortakrobaten und alle, die in einer anderen oder in mehreren Sprachen zuhause sind. Leitung Virginie Bousquet Mo 15.30–17.30 INSEL FREIRAUM WIRKLICH ZUHAUSE 10+ Für alle Spielwütigen und für diejenigen, die die Theaterwelt für sich entdecken wollen, für alte Hasen oder blutjunge Anfänger kann unsere Bühne für die ganze Spielzeit ein zweites Zuhause sein. Was das bedeutet und wann man wirklich an einem Ort angekommen ist, muss allerdings noch herausgefunden werden. Mit künstlerischem Gespür suchen wir in der Stadt und in unseren Familien nach Daheim-Geschichten und Zuhause-Träumen und lassen sie dann auf der Bühne Einzug halten. Leitung Verena Lany Di 15.30–17.30 INSEL FREIRAUM TRAUMRAUM 6+ Wer sich mit viel Lust auf die Entdeckungsreise in die Welt des Theaters begeben möchte, ist hier richtig. Junge Spielmutige sind dazu eingeladen, die Bühnenwelten kennenzulernen und Eigenes zu erproben. Mit Kostümen, Masken, Requisiten und anderen wundersamen Dingen, die nur in der Theaterschatzkammer zu finden sind, werden wahre, erfundene und erträumte Geschichten entstehen. Leitung Sonja Beil Mi 15.30–17.30 INSEL FREIRAUM 55 WIE DER SOLDAT DAS GRAMMOFON REPARIERT „NICHTS AUF DER WELT KANN KAPUTTER SEIN ALS EINE KAPUTTE GLÜHBIRNE“ Jeder kennt das Gefühl: Man steht mitten in einem Haufen von Gegenständen und fragt sich, wie sich das alles in so kurzer Zeit ansammeln konnte. Doch wenn es ans Wegschmeißen geht, fällt es häufig schwer, sich von bestimmten Dingen zu trennen. Nicht weil sie nützlich oder wertvoll sind, sondern weil man etwas mit ihnen verbindet – die Erinnerung an eine Person, einen Moment, einen Geruch oder Geschmack. Jenseits der Alltagswirklichkeit haben diese Gegenstände noch eine andere Dimension. Sie sind Teil der eigenen Identität und häufig ein Anker zu einer Heimat, die man als Ort schon längst hinter sich gelassen hat. Aus diesem Grund spielen Gegenstände in dem Roman von Saša Stanišic, einem aus Bosnien und Herzegowina stammenden deutschsprachigen Schriftsteller, eine zentrale Rolle. An ihnen macht sich die Erinnerung des Protagonisten Aleksandar fest, der zur Zeit des Bosnienkrieges als 14-Jähriger aus Višegrad nach Deutschland geflohen ist. Schon im Titel – Wie der Soldat das Grammofon repariert – treffen Krieg, ein Gegenstand zur Bewahrung der menschlichen Stimme, Nostalgie und die Hoffnung, das Alte in die Zukunft retten zu können, aufeinander. Es ist, als ob die Grammofone, leeren Marmeladengläser und anderen Gegenstände aus der Vergangenheit die Erinnerung an den Klang, den Geruch, das Gefühl, den Geschmack von Heimat konservieren, um diese dann in Aleksandars Geschichten wieder freizusetzen. Was für einen Außenstehenden profane, vielleicht sogar nutzlose Gegenstände wären, bewahrt die verlorene Welt des ehemaligen Jugoslawien. Inmitten der welterschütternden Umstände des Bürgerkriegs sind es gerade die kleinen Alltagsdinge, an denen er sich festhalten kann. Gegenstände sind also Kristallisationspunkte für Erinnerungen, sie können sinnbildlich für eine ganze Situation stehen und entwickeln so auch etwas wie ein Eigenleben. Es ist kein Zufall, dass in vielen Märchen, aber auch Wahnvorstellungen oder Halluzinationen die Dinge zum Leben erwachen, eine eigene Persönlichkeit zeigen und unabhängig vom Menschen handeln. Dieses magische Potenzial kann besonders das Theater ausnutzen, und hier setzen auch die Inszenierungsideen von Beata Anna Schmutz, der Leiterin des VOLKSTHEATERS, an, die sie in enger Zusammenarbeit mit ihrer Bühnenbildnerin Barbara Lenartz erarbeitet. Im Zentrum steht ein Panoptikum von Dingen, ein Kuriositätenkabinett der Heimat. „TROTZ DER ANGST UND SO KURZ NACH EINEM STERBEN SAH ICH, DASS OMAS PORZELLANHUND AUF DEM FERNSEHER UMGEFALLEN WAR.“ 56 „KARL MARX HAT KEINEN EINZIGEN TRAURIGEN SATZ GESCHRIEBEN.“ „DIE MÄNNLICHE TRAURIGKEIT RIECHT NACH RASIERWASSER. DIE WEIBLICHE TRAUER SITZT UM DEN WOHNZIMMERTISCH, DIE FRAUEN SCHNEIDEN KUCHEN, ZUCKERN DEN KAFFEE UND RÜHREN IHN MIT LÖFFELN UM, DIE AUSSEHEN WIE SPIELZEUGBESTECK.“ „OMA SCHLÜRFT DANN AUS IHRER LIEBLINGSTASSE, DER WEISSEN MIT DEM SPRUNG IM GRIFF, WEINT UND ERINNERT SICH AN ALLE TOTEN UND DIE GUTEN DINGE, DIE SIE GEMACHT HABEN, BEVOR IHNEN DAS STERBEN DAZWISCHEN KAM.“ Gemeinsam mit Menschen unterschiedlicher Herkunft, die bei diesem Projekt auf der Bühne stehen werden, entwickeln sie die Adaption von Wie der Soldat das Grammofon repariert aus dem Prinzip des Erinnerungsspeichers. Ausgehend von konkreten Gegenständen werden Szenen aus dem Roman improvisiert, aber auch eigene Geschichten erzählt oder erfunden. Analog zu dem Album aus Geräuschen, in dem Aleksandar die Erinnerungen an das laute, vielsprachige Durcheinander von Višegrad festhalten möchte, werden die Darsteller ein ganz persönliches Tonarchiv anlegen, das dann in den Aufführungen aktiviert wird und in immer neue Beziehungen zu den Gegenständen auf der Bühne treten kann. Der Fokus der Arbeit liegt dabei auf dem Prozess des Ankommens. Wie erfüllt dieser Wendepunkt Gegenstände mit einer neuen oder anderen Bedeutung – egal ob solche aus der Vergangenheit, die plötzlich wichtig werden, solche aus der Gegenwart, die man erst entschlüsseln muss und denen man daher geheimnisvolle Zwecke zuschreibt, oder solche aus der Zukunft, die man sich erträumt? Wie entstehen neue Heimaten aus der kreativen Kombination von Objekten? Aleksandar stellt im Roman ganz richtig fest „dass nichts auf der Welt kaputter sein kann als eine kaputte Glühbirne“. Kann die Vorstellungskraft des Theaters eine scheinbar nutzlose Glühbirne nicht doch verwandeln? In eine magische Lampe, in der die Erinnerung eingeschlossen werden kann, in ein Instrument, dem man das Geräusch des Regens in Višegrad entlocken kann, oder in kristallines Obst aus der alten oder neuen Heimat. „ICH BEKAM EINEN ZAUBERHUT MIT GELBEN UND BLAUEN STERNEN, SIE ZOGEN GELBE UND BLAUE SCHWEIFE, DAZU SCHNIPPELTE ICH EINE KLEINE MONDSICHEL UND ZWEI DREIECKSRAKETEN AUS, EINE FLOG GAGARIN, DIE ANDERE OPA SLAVKO.“ „MEIN NÄCHSTER STREICH WIRD ES SEIN, UNS ALLEN DIE FÄHIGKEIT ZU GEBEN, GERÄUSCHE FESTZUHALTEN. WIR WERDEN DEN WIND IN DEN KIRSCHBLÄTTERN UND DAS RUMOREN DES DONNERS UND DAS NÄCHTLICHE HUNDEBELLEN IM SOMMER IN EIN ALBUM AUS TÖNEN LEGEN KÖNNEN. SO WERDEN WIR UNSER LEBEN AUS TÖNEN STOLZ VORFÜHREN WIE SONST DIE BILDER AUS DEM ADRIA-URLAUB.“ SEI DABEI! Auch Sie können bei der Erkundung der Vergangenheit durch Gegenstände mitwirken. Schicken Sie einfach ein Foto von einem Objekt, an das sich eine konkrete Erinnerung – vielleicht sogar eine an Ihre Heimat – verbindet an [email protected]! Für die Inszenierung Wie der Soldat das Grammofon repariert suchen wir engagierte, spielfreudige Jugendliche zwischen 14 und 20 Jahren, die schon einmal die Erfahrung gemacht haben, in einem fremden Land neu anzukommen und wissen wie es ist, eine zweite Heimat zu finden. WIE DER SOLDAT DAS GRAMMOFON REPARIERT Wenn Du also Lust hast bei einer VOLKSTHEATER-Produktion am STAATSTHEATER KARLSRUHE mitzuwirken, dann melde Dich bei uns! von Saša Stanišić R Beata Anna Schmutz B & K Barbara Lenartz TP Julia Waibel 14+ MIT Karlsruher Bürgerinnen & Bürgern zwischen 14 & 20 Jahren PREMIERE 22.11.16 STUDIO Weitere Vorstellungen ab Dezember Julia Waibel T 0721 201 800 714 E-Mail [email protected] VOLKSTHEATER 57 DAS KLEINE SCHWARZE / THE RIOT OF SPR 58 RING VON TERENCE KOHLER URAUFFÜHRUNG 24.9., 3., 14.10., 3., 18.3., 18.5. GROSSES HAUS HARRIET MILLS, BRUNA ANDRADE 59 LA SYLPHIDE DIE ÜBERWINDUNG DER SCHWERKRAFT VON DER UNWIRKLICHEN WELT DES ROMANTISCHEN BALLETTS MARIE TAGLIONI 1832 IN DER TITELROLLE DER URAUFFÜHRUNG „LA SYLPHIDE“ Die Zuschauer, die am 12. März 1832 in Paris die Uraufführung von Filippo Taglionis Ballett La Sylphide besuchten, ahnten wahrscheinlich nicht, dass sie dem Beginn einer neuen Ära in der Ballettgeschichte beiwohnten. In der Titelrolle triumphierte damals die italienische Tänzerin Marie Taglioni, Tochter des Choreografen und gefeierter Superstar. Was den Erfolg der von Publikum und Presse als „Déesse de la Danse“ vergötterten Primaballerina ausmachte, war ihr gleichsam auf Zehenspitzen schwebender Tanz, mit dem sie die Schwerkraft außer Kraft zu setzen schien. Obgleich bereits rund 100 Jahre vor ihr die Französin Maria Camargo den absatzlosen Tanzschuh eingeführt hatte, um ihre technischen Bewegungsmöglichkeiten zu erweitern, und obgleich sich seit den 1820er Jahren allmählich der Spitzentanz aus einem zunächst nur ganz kurzen Erheben des Körpers auf die Fußspitze entwickelte, war es die Taglioni, die den Spitzentanz als Illusion des Schwebens über dem Boden zu einer ersten technischen Perfektion führte. Gleichwohl haben sich in den seither vergangenen über 180 Jahren Form und Anfertigung der Spitzenschuhe vor allem durch die breitere Standfläche stark verändert, die den Tänzerinnen heute neue, höchstvirtuose Schrittkombinationen eröffnet. 60 BALLETT La Sylphide etablierte zudem das weiße Tutu als Standardkostüm der Tänzerin und läutete das Zeitalter des romantischen Balletts ein, auch „ballet blanc“ genannt. Marie Taglionis anmutiges Luftwesen schuf die Urform für die Willis, Schwanenmädchen, Bayadèren und andere schwerelose Frauengestalten, die bis heute für das klassische Ballett stehen, und erfüllte damit ein überaus romantisches Ideal. Denn nach den enttäuschenden Erfahrungen der Französischen Revolution und der Restauration durch den Wiener Kongress waren auch die Zuschauer der antiken Helden und Götter sowie der aufständischen Eidgenossen überdrüssig und suchten im Theater vor einer hässlichen, grausamen Wirklichkeit in eine bessere, unwirkliche Welt zu fliehen. Von nun an bevölkerten Märchengestalten und Zauberer, mysteriöse Geister und überirdische Wesen, Elfen und Nixen die Ballettbühne und verkörperten die wunderbare Welt, in der die Menschen beim Versuch, ihre Sehnsucht nach Glück zu stillen, meist tragisch scheiterten. Das Sagenhafte und Fantastische rückte auf Kosten aufklärerischer Ideen in den Vordergrund. Für die Darstellung des Schwebenden, Fliegenden, Ätherischen und Reinen war die Spitzentechnik daher geradezu perfekt geeignet. Der Spitzentanz stand in seiner Eleganz und Zerbrechlichkeit somit für ein weit verbreitetes Weiblichkeitsideal der Romantik – und mit ihm auch für damalige Männerfantasien. Kein Geringerer als Sigmund Freud maß dem Fuß sowie dem dazugehörigen Schuh sexuelle Bedeutung bei und setzte die Überstreckung des weiblichen Fußes (im Spitzenschuh) sexueller Erregung gleich. Ein Umstand, der im 20. Jahrhundert zahlreiche Feministinnen gegen den Spitzentanz auf den Plan rief. Allerdings verdrängten virtuose Startänzerinnen wie Marie Taglioni mehr und mehr die männlichen Tänzer von der Bühne. Diesem einseitigen Primaballerinen-Kult fielen auch die erzählerische Ausgewogenheit sowie die dramaturgische Logik der Konflikte zum Opfer. Ein Missstand, den ein junger dänischer Choreograf namens August Bournonville bereits wenige Jahre nach der Pariser Uraufführung in seiner Version von La Sylphide zu beseitigen gedachte. Er wertete die männliche Hauptpartie James erheblich auf und tanzte selbst diese Rolle in der Uraufführung, die am 28. November 1836 am Königlichen Theater in Kopenhagen stattfand. An seiner Seite die vierzehn Jahre jüngere Lucile Grahn als Sylphide, die später zu einer der berühmtesten Tänzerinnen des 19. Jahrhunderts wurde. Inwieweit Bournonvilles unerwidert gebliebene Leidenschaft, die er für seine Lieblingsschülerin gehegt haben soll, bei der Aufwertung der männlichen Hauptrolle eine Rolle gespielt haben mag, sei dahingestellt. Fest steht, dass La Sylphide auch nach Bournonvilles Tod 1879 sein bekanntestes Ballett blieb und bis heute auf dem Spielplan des Königlichen Theaters in Kopenhagen steht. Nach dieser Choreografie entstanden im 20. Jahrhundert viele Neuinszenierungen, so auch 1979 Peter Schaufuss‘ preisgekrönte Version für das London Festival Ballet (das heutige English National Ballet). Seine Inszenierung ist eine der wichtigsten Rekreationen des klassischen Tanzerbes und gehört heute zum Repertoire renommierter Ballettcompagnien weltweit. Die deutsche Erstaufführung von Peter Schaufuss‘ Produktion fand am 6. April 1982 beim Stuttgarter Ballett statt – mit Birgit Keil in der Titelrolle, die mit ihrer Sylphide glänzende Erfolge feierte. Der Choreograf Peter Schaufuss, durch seine Tanzausbildung an der Ballettschule des Königlich Dänischen Balletts in Kopenhagen eng mit der Bournonville-Tradition verbunden, übernimmt gemeinsam mit seinem Sohn Luke Schaufuss die Karlsruher Einstudierung. Auch Ballettdirektorin Birgit Keil gibt für die Rolleninterpretation ihren immensen Erfahrungs- BIRGIT KEIL 1982 IN DER TITELROLLE DER DEUTSCHEN ERSTAUFFÜHRUNG VON PETER SCHAUFUSS‘ PREISGEKRÖNTER CHOREOGRAFIE VON „LA SYLPHIDE“ schatz unterstützend an die Protagonisten weiter. Unserem Ballettensemble stehen somit zwei Experten „der ersten Stunde“ für die Aneignung der anspruchsvollen Bournonville-Technik zur Verfügung. Dies ist auch für das Karlsruher Publikum ein absoluter Glücksfall in der wechselhaften Geschichte des ältesten noch erhaltenen Balletts! von Silke Meier LA SYLPHIDE von Peter Schaufuss nach August Bournonville M Herman S. Løvenskjold, bearbeitet von Ole Nørlyng ML Steven Moore CH & IN Peter Schaufuss nach August Bournonville E Peter Schaufuss, Luke Schaufuss B & K David Walker L Steen Bjarke MIT Solisten, Ballettensemble, Ballettstudio des STAATSBALLETTS KARLSRUHE & weiteren Studierenden der Akademie des Tanzes Mannheim PREMIERE 19.11.16 GROSSES HAUS Vorstellungen 22.11., 7., 13. & 30.12.16 BALLETT 61 ODYSSEE 62 RECHERCHEPROJEKT ZU HOMERS EPOS URAUFFÜHRUNG 12., 13.10. & weitere Termine ab November INSEL KATHARINA BREIER, FELICIAN HOHNLOSER 63 SCHNEEWEISSCHEN UND ROSENROT JETZT WIRDS MÄRCHENHAFT EIN ERSTER BLICK AUF BÜHNE & KOSTÜME „Eine arme Witwe, die lebte einsam in einem Hüttchen, und vor dem Hüttchen war ein Garten, darin standen zwei Rosenbäumchen, davon trug das eine weiße, das andere rote Rosen: und sie hatte zwei Kinder, die glichen den beiden Rosenbäumchen, und das eine hieß Schneeweißchen, das andere Rosenrot …“ So beginnt das beliebte Märchen aus der Sammlung der Gebrüder Grimm. Zur Weihnachtszeit werden seine beiden mutigen Heldinnen auf der Bühne des KLEINEN HAUSES zu sehen sein und mit ihnen der gutmütige und geheimnisvolle Bär, der böse Zwerg, den es zu besiegen gilt und mindestens ein Prinz. Regisseur und Videokünstler Manuel Braun hat im JUNGEN STAATSTHEATER bereits die Romanadaption Ins Nordlicht blicken inszeniert und dabei sein Gespür für gefühlvolle Bilder bewiesen. Für das zauberhafte Abenteuer von Schneeweißchen und Rosenrot wird er außerdem seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Ausstatterin Viktoria Strikić fortsetzen, die dem MAGAZIN einen exklusiven Blick in ihre Entwürfe gewährt hat. SCHNEEWEISSCHEN UND ROSENROT 6+ Märchen nach Jakob und Wilhelm Grimm R Manuel Braun B & K Viktoria Strikić D Agnes Gerstenberg TP Virginie Bousquet MIT Breier, Rode – Petry, Reich PREMIERE 6.11.16 KLEINES HAUS PREMIERE 6.11. & viele weitere Termine bis zum 24.1. KLEINES HAUS BU 64 JUNGES STAATSTHEATER HINTER DEM BESCHAULICHEN HÜTTCHEN … DER MÄRCHENPRINZ MEISTER PETZ SCHNEEWEISSCHEN & ROSENROT DER BÖSE ZWERG JUNGES 65 … VERBIRGT SICH DASSTAATSTHEATER ZWERGENREICH. von Astrid Lindgren ab 25.9.
