Pressemappe Spielzeit 2017/2018
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PREMIEREN 2017/ 2018 DIE WAHLOKRATIE: FIN DE PARTIE von andcompany&Co. regie Alexander Karschnia, Nicola Nord und Sascha Sulimma uraufführung September 2017 › Kleines Haus u. a. PROFESSOR BERNHARDI von Arthur Schnitzler regie Daniela Löffner premiere 22.09.2017 › Schauspielhaus NATIONALSTRASSE nach dem Roman von Jaroslav Rudiš regie Mina Salehpour premiere 22.09.2017 › Kleines Haus 1 STAAT 3 (AT*) Eine Produktion von Rimini Protokoll und dem Staatsschauspiel Dresden regie Daniel Wetzel uraufführung 23.09.2017 › Kleines Haus 1 BB DIE LEIDEN DES JUNGEN WERTHER mit jungen und nicht mehr jungen Dresdner Männern, die liebten und litten nach Johann Wolfgang Goethe Eine Produktion der Bürgerbühne regie Miriam Tscholl premiere 23.09.2017 › Kleines Haus 3 DER WEG INS LEBEN nach Zeitzeugenberichten und unter Verwendung von Dokumenten sowie Texten von Anton Makarenko, Heiner Müller u. a. regie Volker Lösch uraufführung 23.09.2017 › Schauspielhaus HEXENJAGD von Arthur Miller regie Stephan Rottkamp premiere 29.09.2017 › Schauspielhaus FAST FORWARD – EUROPÄISCHES FESTIVAL FÜR JUNGE REGIE festival 02.– 05.11.2017 › Kleines Haus 1–3, Semper Zwei, tjg, Societaetstheater, Labortheater der HfBK Dresden HERR DER DIEBE nach dem Roman von Cornelia Funke regie Niklaus Helbling premiere 11.11.2017 › Schauspielhaus IN SEINER FRÜHEN KINDHEIT EIN GARTEN nach dem Roman von Christoph Hein regie Friederike Heller premiere 24.11.2017 › Kleines Haus 1 DIE AFFÄRE RUE DE LOURCINE von Eugène Labiche regie Michael Talke premiere 25.11.2017 › Schauspielhaus PAROLE KÄSTNER! von Jan-Christoph Gockel unter Verwendung von Originaltexten, Tondokumenten u. a. regie Jan-Christoph Gockel uraufführung 26. 11. 2017 › Kleines Haus 1 EIN CHORTHEATER (AT*) Eine Produktion der Bürgerbühne regie Marta Górnicka uraufführung 09.12.2017 › Kleines Haus 2 MARIA STUART von Friedrich Schiller regie Thomas Dannemann premiere 19.01.2018 › Schauspielhaus BRAND von Henrik Ibsen regie Ulrich Rasche premiere 03.02.2018 › Schauspielhaus DIE NASHÖRNER von Eugène Ionesco regie Juliane Kann premiere 23.02.2018 › Kleines Haus 2 * Arbeitstitel BB DER GUTE MENSCH VON SEZUAN CHRONIK EINES ANGEKÜNDIGTEN TODES von Bertolt Brecht regie Nora Schlocker premiere 24.02.2018 › Schauspielhaus nach dem Roman von Gabriel García Márquez regie Andreas Kriegenburg premiere 27.04.2018 › Schauspielhaus BB UNART – JUGENDWETTBEWERB FÜR MULTIMEDIALE PERFORMANCES TYPISCH JENNY! BB festival ein Experiment mit der Klasse 9b Eine Produktion der Bürgerbühne in Kooperation mit einer Dresdner Oberschule regie Joanna Praml 01. – 02.03.2018 › Kleines Haus 1 uraufführung DIE 10 GEBOTE BB 11.05.2018 › Kleines Haus 3 nach dekalog von Krzysztof Kieślowski und Krzysztof Piesiewicz Eine Produktion der Bürgerbühne regie Nuran David Calis premiere 16.03.2018 › Schauspielhaus VON DER LANGEN REISE AUF EINER HEUTE ÜBERHAUPT NICHT MEHR WEITEN STRECKE SUN AND SEA von Henriette Dushe regie Babett Grube premiere 18.05.2018 › Kleines Haus 1 von Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė und Lina Lapelytė regie Rugilė Barzdžiukaitė deutschsprachige erstaufführung 17.03.2018 › andere Spielstätte I LOVE DICK (in Planung) nach dem Roman von Chris Kraus regie Anna Sina Fries uraufführung ERNIEDRIGTE UND BELEIDIGTE nach dem Roman von Fjodor M. Dostojewski regie Sebastian Hartmann premiere 29.03.2018 › Schauspielhaus WO EIN VOGEL AM SCHÖNSTEN SINGT nach dem Roman von Alejandro Jodorowsky regie Mina Salehpour uraufführung 31.03.2018 › Kleines Haus 1 CRASHTEST BB Spekulationen über die Zukunft unter der Anleitung von Kindern Eine Produktion der Bürgerbühne regie Edit Kaldor uraufführung 13.04.2018 › Kleines Haus 3 25.05.2018 › Kleines Haus 2 CIRCUS SARRASANI. THE GREATEST SHOW ON EARTH ein Abend von und mit Rainald Grebe regie Rainald Grebe uraufführung 26.05.2018 › Schauspielhaus URAUFFÜHRUNGEN DIE WAHLOKRATIE: FIN DE PARTIE von andcompany&Co. regie Alexander Karschnia, Nicola Nord und Sascha Sulimma September 2017 › Kleines Haus u. a. I LOVE DICK (in Planung) nach dem Roman von Chris Kraus regie Anna Sina Fries 25.05.2018 › Kleines Haus 2 CIRCUS SARRASANI. THE GREATEST SHOW ON EARTH STAAT 3 (AT*) Eine Produktion von Rimini Protokoll und dem Staatsschauspiel Dresden regie Daniel Wetzel 23.09.2017 › Kleines Haus 1 ein Abend von und mit Rainald Grebe regie Rainald Grebe 26.05.2018 › Schauspielhaus DER WEG INS LEBEN nach Zeitzeugenberichten und unter Verwendung von Dokumenten sowie Texten von Anton Makarenko, Heiner Müller u. a. regie Volker Lösch 23.09.2017 › Schauspielhaus DEUTSCHSPRACHIGE ERSTAUFFÜHRUNG PAROLE KÄSTNER! SUN AND SEA von Jan-Christoph Gockel unter Verwendung von Originaltexten, Tondokumenten u. a. regie Jan-Christoph Gockel 26. 11. 2017 › Kleines Haus 1 EIN CHORTHEATER (AT*) BB Eine Produktion der Bürgerbühne regie Marta Górnicka 09.12.2017 › Kleines Haus 2 WO EIN VOGEL AM SCHÖNSTEN SINGT nach dem Roman von Alejandro Jodorowsky regie Mina Salehpour 31.03.2018 › Kleines Haus 1 CRASHTEST BB Spekulationen über die Zukunft unter der Anleitung von Kindern Eine Produktion der Bürgerbühne regie Edit Kaldor 13.04.2018 › Kleines Haus 3 TYPISCH JENNY! BB ein Experiment mit der Klasse 9b Eine Produktion der Bürgerbühne in Kooperation mit einer Dresdner Oberschule regie Joanna Praml 11.05.2018 › Kleines Haus 3 * Arbeitstitel von Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė und Lina Lapelytė regie Rugilė Barzdžiukaitė 17.03.2018 › andere Spielstätte DRESDNER PREMIEREN SEARCHING FOR WILLIAM MINNA VON BARNHELM SZENEN EINER EHE von Gotthold Ephraim Lessing regie Michael Talke › Kleines Haus 1 JUDAS von Lot Vekemans regie Dominique Schnizer › In Kirchen in Dresden und der Region WIEDERAUFNAHMEN A CHRISTMAS CAROL – EIN WEIHNACHTSLIED von Gerold Theobalt nach Charles Dickens regie Holk Freytag › Palais im Großen Garten ALTE MEISTER nach dem Roman von Thomas Bernhard regie Anton Kurt Krause › Gemäldegalerie Alte Meister AMPHITRYON von Heinrich von Kleist regie Wolfgang Engel › Schauspielhaus HAMLET von William Shakespeare regie Roger Vontobel › Schauspielhaus JEDER STIRBT FÜR SICH ALLEIN nach dem Roman von Hans Fallada, in einer Neufassung von Eberhard Petschinka regie Rafael Sanchez › Schauspielhaus NATHAN DER WEISE von Gotthold Ephraim Lessing regie Wolfgang Engel › Kleines Haus 1 Woods of Birnam & William Shakespeare in concert regie Christian Friedel › Schauspielhaus von Ingmar Bergman regie Thomas Jonigk › Kleines Haus 1 GET UP! STAND UP! BB Dresdner Schüler*innen proben den Aufstand Eine Produktion der Bürgerbühne in Kooperation mit der 128. Oberschule Dresden-Reick regie Uta Plate › Kleines Haus 2 ROMEO UND JULIA BB von William Shakespeare Eine Produktion der Bürgerbühne in deutscher und arabischer Sprache regie Miriam Tscholl › Kleines Haus 1 BB SECONDHAND-ZEIT. LEBEN AUF DEN TRÜMMERN DES SOZIALISMUS nach dem Buch von Swetlana Alexijewitsch Eine Produktion der Bürgerbühne mit Menschen aus der ehemaligen Sowjetunion regie David Benjamin Brückel › Kleines Haus 3 ENSEMBLE SCHAUSPIELERINNEN SCHAUSPIELER SCHAUSPIELSTUDIO DRESDEN Luise Aschenbrenner Gina Calinoiu Betty Freudenberg Ursula Hobmair Christine Hoppe Eva Hüster Anja Laïs Birte Leest Anna-Katharina Muck Deleila Piasko Karina Plachetka Fanny Staffa Nadja Stübiger Moritz Dürr Thomas Eisen Philipp Grimm Jannik Hinsch Sven Hönig Holger Hübner Lars Jung Moritz Kienemann David Kosel Raiko Küster Hans-Werner Leupelt Philipp Lux Ahmad Mesgarha Torsten Ranft Matthias Reichwald Lukas Rüppel Daniel Séjourné Oliver Simon Yassin Trabelsi Viktor Tremmel Simon Werdelis Emil Borgeest Tillmann Eckardt Alexander Ganz Tammy Girke Claudia Korneev Lucas Lentes Marina Poltmann Paul Wilms Hannelore Koch Nele Rosetz Christian Friedel Albrecht Goette BIOGRAFIEN DER HAUSREGISSEURINNEN DANIELA LÖFFNER Daniela Löffner war zunächst Regieassistentin am Düsseldorfer Schauspielhaus, wo auch ihre ersten Inszenierungen entstanden. Von 2010 bis 2014 war sie Hausregisseurin am Staatstheater Braunschweig. 2014 erhielt sie für ihre Arbeiten kinder der sonne (Schauspielhaus Zürich) und der sturm (Staatstheater Braunschweig) den Kurt-Hübner-Regiepreis. Ihre Inszenierung väter und söhne am Deutschen Theater Berlin wurde 2016 zum Theatertreffen eingeladen. Daniela Löffner arbeitet u. a. regelmäßig am Schauspielhaus Zürich, am Deutschen Theater Berlin und am Schauspielhaus Bochum. Zur Zeit inszeniert sie am Düsseldorfer Schauspielhaus. Mit Beginn der Spielzeit 2017/2018 wird Daniela Löffner Hausregisseurin am Staatsschauspiel Dresden. MINA SALEHPOUR Mina Salehpour wurde 1985 in Teheran geboren und ist seit 2011 als freie Regisseurin tätig. 2012 wurde sie von Theater heute zur besten Nachwuchskünstlerin gewählt und im gleichen Jahr sowie 2013 mit Inszenierungen zum Heidelberger Stückemarkt eingeladen. Außerdem wurde sie 2013 mit dem Deutschen Theaterpreis Der Faust in der Kategorie Regie Kinder- und Jugendtheater ausgezeichnet. Ihre Arbeiten führten sie u. a. ans Schauspiel Hannover, an die Schaubühne Berlin, das Staatstheater Braunschweig, das Staatstheater Karlsruhe und das Münchner Volkstheater. Mit Beginn der Spielzeit 2017/2018 wird Mina Salehpour Hausregisseurin am Staatsschauspiel Dresden. REGISSEUR*INNEN, DIE ERSTMALS IN DRESDEN ARBEITEN Alexander Karschnia, Nicola Nord, Sascha Sulimma (andcompany&Co.) Daniela Löffner Mina Salehpour Stephan Rottkamp Michael Talke Jan-Christoph Gockel Marta Górnicka Thomas Dannemann Ulrich Rasche Juliane Kann Nora Schlocker Rugilė Barzdžiukaitė Sebastian Hartmann Edit Kaldor Joanna Praml Babett Grube Anna Sina Fries Rainald Grebe Dominique Schnizer REGISSEUR*INNEN, DIE BEREITS IN DRESDEN GEARBEITET HABEN Daniel Wetzel von Rimini Protokoll gemeinsam mit Helgard Haug und Stefan Kaegi z. B. 100 prozent dresden 2013, situation rooms 2015 Miriam Tscholl z. B. morgenland 2015, romeo und julia 2016 Volker Lösch z. B. die orestie 2003, woyzeck 2007, graf öderland / wir sind das volk 2015 Niklaus Helbling z. B. othello 2008, das letzte feuer 2009 Friederike Heller z. B. die dreigroschenoper 2012, dämonen 2014, dantons tod 2015 Nuran David Calis z. B. peer gynt 2009, endstation sehnsucht 2012 Andreas Kriegenburg z. B. was ihr wollt 2014, bernarda albas haus 2015 FAST FORWARD EUROPÄISCHES FESTIVAL FÜR JUNGE REGIE 02.–05.11.2017 › Kleines Haus 1–3, Semper Zwei, tjg, Societaetstheater, Labortheater der HfBK Dresden „Das europäische Festival für junge Regie Fast Forward […] gehört zu den wertvollsten Festivals im deutschsprachigen Raum“, schrieb Theater der Zeit im Januar 2017 nach der 6. Ausgabe von Fast Forward am Staatstheater Braunschweig. Das Festival hat sich damit als Ort für den europäischen Theaternachwuchs, für Entdeckungen und zukunftweisende Begegnungen etabliert. 2017 findet Fast Forward erstmals am Staatsschauspiel Dresden statt. Auf Einladung des designierten Intendanten Joachim Klement wird die Festivalgründerin Barbara Engelhardt Fast Forward weiterhin kuratieren. Als Plattform für Nachwuchsförderung zeigt das Festival in vier Tagen acht Inszenierungen aus ganz Europa und damit Positionen und Fragen einer jungen Generation: In welchen sozialen Gefügen organisiert sich Gesellschaft heute? Und wie sieht die Theaterarbeit der Zukunft darin aus? Wie verändert sich das Theater in europäischer Perspektive? Was begeistert junge Künstler*innen für die Bühne? Auf welches Publikum treffen sie? Am Ende jeder Festivalausgabe vergibt eine internationale Fachjury einen Preis und sorgt auf diese Weise dafür, dass eine*r der gastierenden Regisseur*innen / Regieteams in der folgenden Spielzeit nach Dresden zurückkehrt und eine neue Arbeit mit dem Ensemble des Staatsschauspiels Dresden realisiert. Damit hat Fast Forward sowohl die Nachwuchsförderung als auch den internationalen Austausch fest im Profil verankert. Alle Gastspiele des Festivals werden im Original mit deutschen und englischen Übertiteln gezeigt. Das Rahmenprogramm bietet Studierenden europäischer Theaterhochschulen sowie denen vor Ort die Gelegenheit, sich während des Festivals in Workshops und Diskussionen auszutauschen. Mit Einführungen, Künstlergesprächen, Angeboten für Schulen, Partys, einer öffentlichen Preisverleihung und einem Publikumspreis lädt Fast Forward das Dresdner Publikum und seine überregionalen Gäste zu vier aufregenden Festivaltagen und intensiven Begegnungen ein. ZUR FESTIVALGESCHICHTE Der erste Preisträger 2011, Jonas Corell Petersen, gehört heute zu Norwegens erfolgreichsten Theaterregisseuren. Die Polin Marta Górnicka überzeugte mit magnificat die Jury 2012 und beeindruckte 2015 mit dem Chorstück m(other) courage Publikum, Presse und Fachwelt und gastierte anschließend im Mülheimer Ringlokschuppen und am Maxim Gorki Theater Berlin. Zudem wurde sie für den Preis des Deutschen Bühnenvereins Der Faust nominiert. In dieser Spielzeit wird Marta Górnicka mit der Dresdner Bürgerbühne zusammenarbeiten. Antoine Laubin, Preisträger 2013, brachte am Staatstheater Braunschweig mit einem deutsch-belgischen Ensemble die Uraufführung des belgischen Stücks szenarien zur Premiere und gastierte damit am Théâtre de Liège und beim Heidelberger Stückemarkt. Florian Fischer gewann 2014 mit der fall m. – eine psychiatriegeschichte, seiner Abschlussarbeit an der Otto Falckenberg Schule München, und wurde von Jurorin Selma Spahic eingeladen, in Sarajewo zu arbeiten. Die litauischen Künstlerinnen und Preisträgerinnen 2015 Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė und Lina Lapelytė werden in der Spielzeit 2017/2018 mit sun and sea eine neue Arbeit am Staatsschauspiel Dresden umsetzen. Ein Projekt mit dem georgischen Regisseur und Preisträger 2016 Data Tavadze ist in Planung. DIE EUROPEAN THEATRE CONVENTION – ETC Die ETC wurde 1988 von drei Theatern in Frankreich, Deutschland und Belgien mit dem Ziel gegründet, das zeitgenössische Sprechtheater zu fördern, die internationale Mobilität von Theaterschaffenden zu unterstützen und den kontinuierlichen künstlerischen Austausch für ein Europa der Gegenwart zu installieren. Inzwischen ist die European Theatre Convention Europas führendes Theaternetzwerk, das aktuell 44 öffentliche Theater in 22 Ländern miteinander verbindet. Zweck der ETC ist die Förderung des interkulturellen Austauschs und der kulturellen Bildung, die Initiierung transnationaler Projekte und die Interessenvertretung der Theater im Dialog mit den EU-Institutionen. Die Arbeit der ETC hat die Förderung, Kreation und Verbreitung zeitgenössischer Theaterkunst sowie der im Sprechtheater immanenten sprachlichen Vielfalt innerhalb Europas und darüber hinaus zum Ziel. Vor diesem Hintergrund agiert die ETC als transnationales Theaternetzwerk für Kooperationen, als professionelle Plattform des Austausches, der Weiterbildung und der Stärkung neuer beruflicher Kapazitäten von Theatermacher*innen im internationalen Kontext sowie als Repräsentanz und kulturpolitische Interessensvertretung des öffentlich geförderten Theaterbereiches international in Europa und auf nationaler und lokaler Ebene. Zu den zentralen Aktivitäten der ETC zählen das Austauschprogramm für Mitarbeiter*innen und Inszenierungen zwischen den Mitgliedertheatern unterschiedlicher Länder, die zweimal jährlich stattfindende internationale Theaterkonferenz zu aktuellen kulturpolitischen Themen, internationale Kooperationsprojekte wie die EU-geförderten Programme „The Art of Ageing“ und „Young Europe“ oder ganz aktuell „European Theatre Lab: Drama goes digital“ sowie Projekte, die soziales und politisches Engagement von Theatermachern in den Vordergrund stellen wie die Initiative „Theater ist Dialog – Dialog der Kulturen: Europäische Vernetzung osteuropäischer Theater“. Das Staatsschauspiel Dresden ist mit Beginn der Spielzeit 2017/2018 Mitglied der European Theatre Convention. Die Mitgliedschaft in der ETC ist Ausdruck eines europäischen Bewusstseins, das sich in der künstlerischen Arbeit eines Theaters spiegelt und für Publikum wie Mitarbeiter*innen Horizonte öffnet. STAAT 1-4 Mit der Serie staat 1–4 begibt sich Rimini Protokoll auf eine Recherche in die Felder außerhalb dessen, was heute vom Nationalstaat organisiert und kontrolliert werden kann. Rimini Protokoll schaut zurück auf das Wesen der Gewalten, deren Teilung einmal die wesentlichen Mechanismen zur Kontrolle des staatlichen Gefüges strukturieren sollte. Inwieweit sind diese Gewalten noch in der Lage, die entscheidenden Impulse zur Veränderung, denen die Gesellschaften ausgesetzt sind, zu regulieren? top secret international (staat 1), koproduziert vom Goethe-Institut, hatte am 10.12.2016 an den Münchner Kammerspielen Premiere. Am 05.01.2017 folgte die US-Premiere in New York im Rahmen des Under the Radar Festivals am Public Theater. Am 12.05.2017 folgen gesellschaftsmodell grossbaustelle (staat 2) im Düsseldorfer Schauspielhaus, staat 3 (at) am 23.09.2017 am Staatsschauspiel Dresden und weltzustand davos (staat 4) im Januar 2018 am Schauspielhaus Zürich. Alle vier Produktionen der im Auftrag des HKW – Haus der Kulturen der Welt entstandenen Reihe werden im Frühjahr 2018 im Haus der Kulturen der Welt zu sehen sein. Die Produktionsserie staat 1–4 ist eine Kooperation zwischen Haus der Kulturen der Welt, Münchner Kammerspiele, Düsseldorfer Schauspielhaus, Staatsschauspiel Dresden, Schauspielhaus Zürich und Rimini Protokoll im Rahmen von 100 jahre gegenwart. Die Serie wird von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien gefördert. staat 1 wurde vom Goethe-Institut mitinitiiert. Im Rahmen von 100 jahre gegenwart. konzept, text, regie Helgard Haug, Stefan Kaegi, Daniel Wetzel (Rimini Protokoll) dramaturgie Imanuel Schipper BIOGRAFIEN TEAM JOACHIM KLEMENT wurde 1961 in Düsseldorf geboren und studierte in Köln und München. Nach Engagements als Dramaturg u. a. am Theater Graz und am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg war er leitender Schauspieldramaturg am Nationaltheater Mannheim. Ab 1999 wechselte er als Chefdramaturg und Stellvertreter des Generalintendanten an das Bremer Theater. Ab der Spielzeit 2006/2007 war er in gleicher Funktion am Düsseldorfer Schauspielhaus engagiert. Zusammenarbeit u. a. mit den Regisseurinnen und Regisseuren Karin Beier, Barbara Frey, Karin Henkel, Johann Kresnik, Martin Kušej, Elke Lang, Konstanze Lauterbach, Wilfried Minks, Amélie Niermeyer, Stephan Rottkamp, Michael Talke und Herbert Wernicke. Seit der Spielzeit 2010/2011 ist Joachim Klement Generalintendant am Staatstheater Braunschweig, ab August 2017 Intendant des Staatsschauspiels Dresden. Seit Oktober 2013 ist er Mitglied im Vorstand der European Theatre Convention (ETC). DR. JÖRG BOCHOW wurde 1963 in Budapest geboren. Studium der Theaterwissenschaft an der Humboldt-Universität Berlin, gleichzeitig eigene Regiearbeiten am Kleist-Theater Frankfurt / Oder und am CarrouselTheater Berlin. Von 1994 bis 2000 war er wissenschaftlicher Mitarbeiter am Institut für Theaterwissenschaft / Kulturelle Kommunikation an der Humboldt-Universität Berlin, wo er 1995 promovierte. Von 2000 bis 2005 war er als Assistant Professor für Theater- und Vergleichende Literaturwissenschaft an der University of Toronto tätig und wurde 2004 Geschäftsführender Direktor des University College Drama Program. Von 2005 bis 2013 arbeitete er als Chefdramaturg und Stellvertretender Intendant am Staatsschauspiel Stuttgart. Von 2007 bis 2013 war er Vorstandsmitglied und Vize-Präsident der European Theatre Convention sowie Studiengangsleiter und Dozent für Dramaturgie an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg. Zudem veröffentlicht er zahlreiche Publikationen, u. a. zu den Theatertheorien Meyerholds und zum russischen Film der Zwanziger Jahre. Seit der Spielzeit 2013/2014 ist Dr. Jörg Bochow Leitender Dramaturg am Deutschen Schauspielhaus Hamburg und wechselt zur Spielzeit 2017/2018 als Chefdramaturg und Stellvertretender Intendant ans Staatsschauspiel Dresden. FRANK BRENDEL wurde 1957 in Meißen geboren, elektrotechnische Ausbildung, Tätigkeit als technischer Prüfer und als Betriebshandwerker, anschließend als Beleuchter. Von 1981 bis 1984 Kulturstudium, ab 1984 am Staatsschauspiel Dresden als Mitarbeiter des Direktors für künstlerische Produktion, von 1991 bis 2001 als Direktor für künstlerische Produktion tätig. 2001 Wechsel an das Maxim Gorki Theater Berlin als Chefdisponent, seit 2003 Künstlerischer Betriebsdirektor, zunächst an den Freien Kammerspielen Magdeburg, von 2004 bis 2009 am Theater Magdeburg. Mitwirkung am „Handbuch Theatermanagement“ von Henning Röper, erschienen 2001 im Böhlau Verlag Köln, Weimar, Wien. Mitglied im Beratungsgremium der Baden-Württembergischen Landesregierung für die Gründung der Akademie für Darstellende Darstellende Kunst Baden-Württemberg 2007. Von der Spielzeit 2009/2010 bis 2016/2017 Künstlerischer Betriebsdirektor am Hans Otto Theater Potsdam. PETER KEUNE wurde 1968 in Berlin-Pankow geboren, absolvierte zunächst eine Ausbildung als Baufacharbeiter und erlangte 1988 das Abitur, bevor er nach Tätigkeiten als Bauarbeiter und Kraftfahrer drei Semester Verkehrstechnik an der TU Berlin studierte und von 1991 bis 1995 als Bühnenhandwerker am Deutschen Theater Berlin tätig war. Neben diversen freiberuflichen Tätigkeiten als Bau- und Projektleiter in der Veranstaltungs­branche schloss er 2002 sein Studium im Maschinenbau/Theater- und Veranstaltungstechnik an der TFH Berlin ab. Nach fast zwei Jahren als Technischer Inspektor am Maxim Gorki Theater Berlin wechselte er 2004 ans Deutsche Theater und war dort bis 2011 Leiter des Betriebs- und Gebäude­ managements. Er wirkte drei Jahre als Projekt- und Bauleiter für das Planungsbüro itv bei der Sanierung der Staatsoper Berlin mit, wobei er maßgeblich für die Bühnen-, Beleuchtungs- und Fördertechnik zuständig war, bevor er im Sommer 2014 als Technischer Direktor an das Theater der Bundesstadt Bonn wechselte. Zur Spielzeit 2017/2018 wird Peter Keune Technischer Direktor am Staatsschauspiel Dresden. STRICHPUNKT Die Designagentur Strichpunkt wird das Schauspielhaus ab der kommenden Spielzeit 2017/2018 begleiten und das Corporate Design überarbeiten. Sein Debüt hat das Erscheinungsbild heute mit der Veröffentlichung des Spielzeitbuchs gegeben. Das Herzstück der Konzeption bildet eine digitale und interaktive Herangehensweise. Vielfalt, Mut und Einladung als Geste sind Schlüsselbegriffe, die den interaktiven Ansatz des Theaters beschreiben. Visuell wurde der Ansatz in das neue Keyvisual in Form einer Sprechblase übersetzt, kombiniert mit markanter Typografie und den Dresdner Farben Schwarz und Gelb. Das neue Erscheinungsbild wird online, in allen Printmedien, wie in Programmheften und auf Plakaten, sowie in der Bespielung des Foyers sichtbar werden. Strichpunkt Design mit Sitz in Stuttgart und Berlin ist eine der führenden Designagenturen im deutschsprachigen Raum. An der Spitze stehen die Geschäftsführer Kirsten Dietz, Jochen Rädeker und Philipp Brune. Mit über 80 festen Mitarbeitern arbeitet die mit mehr als 700 internationalen Kreativawards ausgezeichnete, inhabergeführte Agentur in den Bereichen Brand Consulting, Corporate Identity & Design sowie Corporate Publishing & Reporting – analog wie digital, national wie international. www.strichpunkt-design.de
