Verrückt nach Vinyl

Indiens Gold ist blau: „Durst“ im Grips-Theater – Seite 20
KULTUR
WWW.TAGESSPIEGEL.DE/KULTUR
MONTAG, 15. APRIL 2013 / NR. 21 660
Verrückt nach Vinyl
Was ist gerecht?
Jan und Aleida Assmann
über altägyptische Ideale
Das verschleierte Bild zu Sais steht kulturgeschichtlich für die ewig entzogene
Wahrheit, die der griechische Jüngling zu
schauen versucht. Doch was sich ihm enthüllt, ist – nichts. Nur im Schleier selbst
liegt die Wahrheit, was den Entdeckern
desMythos im17.und 18.Jahrhundert Anlass zur Warnung war oder Grund der Verheißung, je nachdem, ob sie den Frevel beklagten oder die sich in der ägyptischen
Isis offenbarende Natur romantisch aufluden. Jedenfalls war es der Versuch, das
„hörende Herz“ gegenüber der optischen
Entzauberung, mit der sich das säkulare
Zeitalter ankündigte, ins Recht zu setzen.
Die in diese Rezeption eingelassenen
zeitgenössischen Wahrnehmungen und
Wünsche haben die beiden Heidelberger
ANZEIGE
MAI
EIN GANZER MONAT BERLIN.
Theater
Konzerte
Museen
zt!
€ 2,Jet
Ägyptologen und Kulturhistoriker Jan
und Aleida Assmann in vielen Veröffentlichungen verfolgt. Das brandenburgische
Schloss Reckahn botdem produktiven Forscherpaar im Rahmen eines Kolloquiums
Gelegenheit, für diese Kultur des alten
Ägypten zu werben. Denn als wichtigste
Maxime gibtMa’at, die Göttin der Gerechtigkeit, auf den Weg: Der für die Wahrheit
Taube hat keinen Freund. Will sagen: Wer
nicht zuhört, ist ein armer Tropf.
Die alten Ägypter, sagt Jan Assmann,
waren trotz ihrer in der Ferne waltenden
Götter innerweltlich orientiert. Sie folgten im Unterschied zu den Griechen keinen überweltlich abgesicherten Ideen von
Staat oder Gemeinschaft, sondern einer
Vorstellung von gerechter Harmonie, die
der König und nach ihm all jene, die sich
zu Höherem aufschwangen, zu garantieren hatten. Konnexität ist der Schlüsselbegriff dieser Haltung, also ein Miteinander,
das nicht nur die Tugend des Zuhörens,
sondern auch die des verantwortlichen
Handelns und der der Habgier Einhalt gebietenden Muse einschließt.
Die altägyptische Gerechtigkeit, die
von der Wahrheit nicht zu trennen ist und
Sein und Sollen integrierte, vollzog sich
vertikal und hatte kompensatorischen
Charakter: Wir würden das heute Charity
nennen. Bei aller Gleichheit, mit der die
Götter die Menschen ausgestattet hatten,
gehörte die tatsächliche Ungleichheit in
der Sklavenhaltergesellschaft zur unhinterfragten Realität. Chancengerechtigkeit
war nicht denkbar. Aber zementiertin Zeiten, in denen Leistungsgerechtigkeit eine
neoliberale Fiktion geworden ist, Wohltätigkeit unbedingt Ungleichheit, wenn
man darunter ein umfassendes Umverteilungsprogramm verstünde? Und muss der
blinden Justitia um jeden Preis zu ihrem
Rechtverholfen werden, wo Mediationangesagt wäre? Die ägyptischen Könige verwirklichten
das
Recht, indem sie es
aufhoben, wenn es
Das
die soziale Harmohörende Herz nie gebot. Nicht der
entscheidet, eine Gott, wie nach
der
monotheistinicht
schen Wende, und
schon gar nicht der
das Auge
rechte Glaube,schaffen Gerechtigkeit,
sondern ein säkularer Aushandlungsprozess. Gerechtes Handeln muss jeden Tag
neu rekonstruiert werden.
Vor zehn Jahren erregte Jan Assmann
mitderFigurvon MosesalsÄgypter Aufsehen, indem er die gängige Vorstellung einer vom Monotheismus herkommenden
sukzessiven Säkularisierung in Frage
stellte. Vom alten Ägypten aus gesehen,
handeltes sich beimVertrag zwischen Moses und Gott aber nicht um einen Säkularisierungsprozess, sondern um eine „Theologisierung der Ethik“. Die Entdeckung
der ägyptischenKultur lieferte den Klassikern die Vorlage für ihr naturphilosophisches Verständnis von der Welt, in der
sich das Göttliche verhüllt enthüllte. Aus
den „Quellen“ des Nils ließ sich keine von
einem Demiurgen angestoßene Schöpfung, sondern nur ein unendlicher chaotischer, aber beeinflussbarer Prozess herauslesen. So fern uns diese Kultur sein
mag, sind in ihr Erinnerungsbilder bewahrt, dieunsere monotheistisch fundierten „Wahrheitslehren“ herausfordern.
AmBeispielaktueller politischerUnkultur, führte Aleida Assmann eine rabiate
Form des Unterscheidens am Beispiel der
NSU vor. Der „rohen eigennützigen Bürgerlichkeit“, die sich im Mangel an Empathie offenbart, ist nicht mit moralischen
Appellen beizukommen, aber vielleicht
mit einer Maxime Ma’abs: Der Träge hat
kein Gestern. Das heißt auch: Wer vergisst, für wen er einstehen muss, hat keine
Zukunft.
Ulrike Baureithel
SEITE 19
Sammlers Paradies: Bei Europas größter Schallplattenbörse in Utrecht jagen Popfans und Geldanleger nach Schätzen
Von Andreas Hartmann
Jeder Plattensammler kennt dieses Gefühl: Man betritt eine Plattenbörse, hat
ein paar Geldscheine im Portemonnaie,
ist am Abend davor extra früh zu Bett gegangen, um konzentriert zur Tat schreiten zu können und ist nun voller Erwartungen. Man weiß nicht genau, auf welche Schätze man stoßen wird, man hofft
einfach nur, ein paar Platten zu finden,
die einen glücklich machen.
Die Plattenbörse im holländischen Utrecht in der Messehalle „Jaarbeurs“ zu besuchen, ist für Sammler so, als ob ein gläubiger Christ, der sonntags immer seine
Gemeindekirche besucht, endlich mal in
den Petersdom kommt und ihm der Papst
persönlich zuwinkt. Einfach überwältigend! Auf normalen Plattenbörsen in Berlin kann man froh sein, wenn einen um
die zwanzig Händler erwarten, auf der
zwei Mal jährlich stattfindenden „Mega
Record & CD Fair“, die am Wochenende
wieder im eine halbe Zugstunde von Amsterdam entfernten Utrecht stattfand,
kann man sich durch das Angebot von
über 450 Händlern aus aller Welt wühlen. Sie ist größte Europas. Selbst aus den
USA und Mexiko sind Händler eingeflogen und Sammler aus Moskau oder Tokio.
Einer, sagt MarjoleinLubbers,einederbeiden Veranstalter, käme sogar extra aus
Bangladesh.
Willkommen im Wahnsinn also. In einer seltsamen und auch etwas verwirrenden Welt. Um was es hier genau geht? Natürlich um Vinyl, auch um teures bis sauteures Vinyl. Um einen Tonträger also,
der in den Neunzigern als so gut wie tot
galt und der seit dem Niedergang der CD
eine wundersame Wiederauferstehung
erlebt. Neue Zahlen des „Bundesverbandes Musikindustrie“ zeigen, dass Vinyl in
Deutschland weiterhin ein Nischenprodukt bleibt und der Anteil von Schallplatten im Gesamtvolumen verkaufter Musik
immer noch kaum messbar ist, aber er
steigt auf niedrigem Niveau prozentual
stark. Der Verkauf von CDs ist dagegen
weiter leicht rückläufig. Downloads und
Streamings nehmen zu.
Für die einen ist Musik längst etwas geworden, das sofort verfügbar sein soll,
das man aus dem Netz herunterlädt, sich
kurz auf dem Laptop anhört und dann
wieder auf der Festplatte vergisst. Andere dagegen finden wieder verstärkt Vergnügen darin, sich für vielleicht auch mal
zu viel Geld eine Schallplatte zu kaufen
mit einem richtig tollen Cover, die man
bereitwillig vor dem Hören von Staub befreit und zu deren Knistern man es sich
wohlig auf der Couch bequem macht. Die
Schallplatte erlebt eine Renaissance als
Erlebnisprodukt für Genießer. Die CD dagegen spielt auch in Utrecht so gut wie
keine Rolle. Unter Vinylliebhabern gilt
sie als hässliches Wegwerfprodukt aus
Plastik ohne Sammlerwert und wird für
50 Cent das Stück verkauft.
Was man auf der Börse vor allem erleben kann ist, wie sich die Wertschätzung
einer Schallplatte immer stärker von ihrem musikalischen Inhalt löst. Miro Golic, ein Händler aus Salzburg, der auf Progressivrock der frühen Siebziger aus dem
ehemaligen Jugoslawien spezialisiert ist,
sagt: „Die Leute kaufen die Platten als
Geldanlage. Für bestimmte zahlen sie
500 Euro, weil sie wissen, dass sie bald
Grabbelfieber. Sammler auf der Messe in Utrecht (großes Bild). Plattenraritäten von den Marvelettes, The Who und Fußballstar Pelé.
mehr wert sind. Die Raritätensammler
sind nicht unbedingt Musikliebhaber.“
Sind Vinylschallplatten, zumindest bestimmte, also das neue Gold, etwas für
den Safe, wovon man hofft, dass es immer wertvoller wird? Ein Händler aus
Frankfurt, der seit zwölf Jahren regelmäßig nach Utrecht fährt und der wie die
meisten Plattendealer nicht namentlich
in der Zeitung auftauchen will, vergleicht
die Platten eher mit Aktien. Der Kurs der
Beat-Aktie, also Beatles-Platten aus den
Sechzigern, der in den letzten Jahren
hoch war, sei inzwischen gefallen, sagt
er. Die Platten einer begehrten „Beat
Club Edition“ habe er glücklicherweise
vor ein paar Jahren verkauft, die teuerste
für 2800 Euro. Um eine Mustersingle der
Beatles hätten sich zwei Engländer fast
geprügelt, „obwohl deren Preis in die Tausende ging“. Doch diese Summen könne
er mit Beat jetzt nicht mehr erziehlen.
Wie die meisten hier in Utrecht setzt er
jetzt auf Krautrock aus Deutschland und
Progressive Rock aus England. Beide Genres wurden musikhistorisch lange verkannt und waren zu ihrer Zeit kommerziell nicht besonders erfolgreich. Heute
gelten sie musikalisch als rehabilitiert,
aber von vielen dieser Platten wurden
von den bei Sammlern so gefragten Erstpressungen nur geringe Stückzahlen gepresst, was beste Voraussetzungen für
den Raritätenmarkt sind. „Monster Movie“ beispielsweise, die erste Platte der
deutschen Band Can, die damals in
Kleinstauflage auf dem Label Scheisshouse Records herauskam, sei heute, so
der
Frankfurter
Händler, so gut wie
unauffindbar
und
Bestimmte
werde
zwischen
Alben
2000 und 5000
Euro taxiert.
können
Doch was für
schon mal
Leute geben tatsächlich so viel Geld für
2800 Euro
eine einzige Schallkosten
platte aus? Das seien
Leute, denen das einfach und schnell verdiente Geld locker in der Tasche sitzt,
sagt Miro Golic. „Also Russen.“ Die
Sammler aus Moskau, so Plattenbörsen-Veranstalterin Marjolein Lubbers,
stellen den größten Anteil der angemeldeten Besucher, noch vor den Londonern.
Und über die russischen Sammler kursieren auch die irrsten Geschichten auf dieser Börse. Einer der vielen aus Berlin an-
gereisten Händler, der lieber inkognito
bleiben möchte, erzählt, dass er vor ein
paar Jahren auf dem Gang über einen völlig betrunkenen Russen gestolpert sei.
„Zwei Stunden später hat der bei mir für
2000 Euro Platten gekauft."
Am Stand eines Krautrockspezialisten,
der gerne als „Volker aus dem Ruhrgebiet“ vorgestellt werden möchte, sind
Käufer gerade in Aktion zu erleben. Da
zeigen drei Männer auf eine Platte von
The Open Mind, einer englischen Psychedelic-Band aus den späten Sechzigern,
die der englische „Telegraph“ einmal in
die Top Ten der sammelbarsten Platten
aller Zeiten aufgenommen hatte. 1100
Euro sollte sie kosten. Innerhalb von
zwei Minuten einigt man sich auf 850
Euro. Der Käufer ist zufrieden. „Geht
mehr ab als die erste Platte von Pink
Floyd“, sagte er. Sein Kumpel Andrei holt
bereitwillig seinen bisher größten Fang
zur Besichtigung heraus: „Breathe Awhile“ von Arcadium, ebenfalls englischer
Psychedelic-Rock aus dem Jahr 1969.
Hat 1500 Euro gekostet. 800 Euro hat er
allein für den Flug aus Moskau plus Übernachtung gezahlt, insgesamt wird er am
Ende der Messe einige Tausender in Utrecht gelassen haben.
Fotos: ARC Record Planet
Die Börse ist aber nicht nur Sammlermarkt, sondern beliebter Umschlagplatz
für Wiederverkäufer. Ein Händler aus
Berlin, der sich „Plattenhändler vom Mauerpark-Flohmarkt“ nennt, nennt das
Ganze „Kulturaustausch“. „In Berlin gibt
es nur eine begrenzte Auswahl an Platten. In Utrecht tauscht man mit Händlern
aus Frankreich oder Italien und erweitert
so sein eigenes Spektrum für den Wiederverkauf daheim.“
So richtig skurril ist der „Dealer’s
Day“. der Fachbesuchertag für Händler,
die hoffen, bei ihren Kollegen aus anderen Ländern günstige Platten zu finden,
die bei der eigenen Kundschaft gefragt
sind. Schon einen Tag vor dem offiziellen
Börsenbeginn legt jeder Händler am eigenen Stand Ware aus und wühlt sich gleichzeitig fiebrig durch die Kisten der Kollegen. Morgens um sieben rasen die ersten
Verrückten mit Klapprädern und Rollern
durch die Halle – immer auf der Jagd
nach Schnäppchen. Und das Geschäft
boomt. Die Sammlerbörse sei in den letzten Jahren gewachsen, sagt Lubbers und
erzählt vom stetig wachsenden Markt in
Osteuropa und Ostasien. Wer den Irrsinn
am vergangenen Wochenende in Utrecht
erlebt hat, glaubt ihr jedes Wort.
Wohnzimmer mit steinernem Vorhang
Vivat Austria: Das neue Linzer Musiktheater eröffnet mit einer Oper von Philip Glass – nach einem Stück von Peter Handke
Das neue Musiktheater, erklärte der Linzer Bischof, assistiert von zwei Mozart-Engelchen, bei der Einsegnung des
neuen Hauses, sei bei der Bevölkerung
genauso gut angekommen wie der neue
Papst. Linz ist nämlich nicht nur eine Arbeiterstadt mit Stahlwerken und chemischer Industrie, sondern auch sehr katholisch. Dass der britische Architekt Terry
Pawson sein Opernhaus mit verrosteten
Stahlplatten einkleiden wollte, hatte den
den Lokalpolitikern indes zunächst missfallen. Nun umhüllt das Gebäude nicht
Stahl, sondern eine Art steinerner Vorhang aus hellen Betonpfeilern mit eingelegten Travertinplatten.
Die Geschichte des Unternehmens ist
lang. Adolf Hitler wünschte sich Linz
nachdemEndsiegalseuropäischesKulturzentrum, im Mittelpunkt sollte ein Opernhaus stehen, in dem man problemlos Richard Wagner spielen kann. Die Eröffnung plante er für 1955. Auch die letzten
30 Jahre waren bewegt. Das ambitionierte
Projekt eines unterirdischen „Musiktheaters im Berg“ etwa wurde durch ein Volksbegehren zu Fall gebracht, Vertreter der
populistischen FPÖ nahmen auch jetzt
nicht an der Eröffnungsfeier teil. Mit
10 000 Quadratmetern Fläche ist das
Hausfast sogroß wiedie Pariser Oper Garnier. Doch vor allem verblüfft, wie geschickt es in die Stadt integriert wurde.
Eine Straße wurde versetzt, so dass der
Eingang über den Linzer Volksgarten, einen Park, zu erreichen ist. Vor der Eröffnungspremiere wurde in einem Volksfest
das 10-geschossige Gebäude durch die katalanische Theatergruppe „Fura dels
Baus“ in einem auf knapp eine Stunde verkürzten „Parsifal“ in Besitz genommen.
Ein Lichtspektakel mit Kränen, Menschenketten hoch in der Luft und einer
das Gebäude überragenden Parsifal-Puppe, die Kundry erklettern musste,
und vor allem mit viel Feuerzauber. Die
verzerrt über den Park dröhnenden Wagner-Einspielungen schmerzten zwar,
aber Speis und Trank gab es fast umsonst.
Das neue Musiktheater versteht Architekt Pawsen als „living room“ für die Linzer Bürger. Tatsächlich liegt darin wohl
auch die Chance des neuen Hauses. Man
hat zwar die Absicht, sich nun durch eine
eigene staatlich subventionierte Musicalsparte zu profilieren (neben Klassikern
sollen auch Experimente erprobt werden), doch mit dem nicht weit entfernten
Wien oder den Salzburger Festspielen
wird man nur schwer in Konkurrenz treten können. Neben dem fast tausend
Sitze umfassenden Zuschauerraum in
dunklem Holz – und mit bequemen roten
Plüschstühlen – gibt es eine Vielzahl von
Räumen für kleinere und größere Konzerte, Cafés mit Jukeboxen, die Opernmu-
Zankapfel Fassade. Das neue Musiktheater
Foto: dpa
am Volksgarten.
sik spielen, Restaurants, Jazzbars und Kabarettspielstätten. Auch ohne eine Karte
lösen zu müssen, so der Linzer Intendant
Rainer Mennicken, soll man das Opernhaus den ganzen Tag über betreten können.
Dass Linz mit einer Uraufführung, und
zwar einer Oper von Philip Glass eröffnen würde, zeichnete sich schon lange
ab. Generalmusikdirektor Dennis Russel
Davies ist nämlich mit dem amerikanischen Komponisten befreundet und hat
schon mehrere Werke von Glass auch in
Linz zur Uraufführung gebracht. Doch
der Stoff wenigstens sollte von einem
Österreicher stammen. Rainer Mennicken verfiel dabei auf Peter Handke und
sein im Berliner Ensemble 2007 uraufgeführtes Stück „Die Spuren der Verirrten“.
Als Regisseur verpflichtete man David
Pountney, dem man als Intendant der Bregenzer Festspiele ein opulentes Eröffnungsfest zutraute. 200 Personen, Kinder, Schauspieler, Tänzer, Sänger, auch
Musiker werden auf die Bühne gestellt,
die in oft surrealen Bildern (Bühne: Robert Israel) auch die technischen Möglichkeiten des Theaters ausloten soll.
Die Stückwahl erweist sich als Missverständnis. Glass und Handke sind unterschiedliche Welten. Das handlungslose
Stück kann man vor allem als Lesedrama
erschließen, aus der Sicht einer „Zuschauer“ genannten Person führt es die
immer wieder fragmentarisierte Beobachtung von Paaren vor. Streitende Eheleute,
TV-Moderatoren, aber auch biblische
und mythologische Gestalten treten für
Momente auf. Doch Handkes Spiel mit
Worten erscheint in der Illustration der
Minimalmusik von Glass und ihren Wiederholungen beschwert und zu banalen
Bonmots aufgedonnert. Nur selten überzeugt und verblüfft ein Paar wie etwa die
Begegnung von Octavian aus dem „Rosenkavalier“ mit Ödipus.
Am eindrucksvollsten noch wortlose
Paarchoreografien (Amir Hosseinpour).
Schuhplattler, drei große Alphörner, Zitherspieler auf der Bühne sind wohl als
alpenländische Referenz gedacht. Eine
„Zurüstung für die Unsterblichkeit“, wie
eines der Königsdramen Handkes heißt,
war die Eröffnungsvorstellung nicht. Die
Bewährungsproben stehen noch bevor.
Bernhard Doppler