Wirkungen beim Fernsehen
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1 DAS BEIPACKVIDEO 2 Das Beipackvideo Konzeption eines informativen Musikvideoformats von Kristin Enseling Diplomarbeit an der Fachhochschule Aachen, Fachbereich Design, Juli 2003 Prüfer: Professor Klaus Gasteier und Professor Oliver Wrede, Lehrgebiet: Medien-Design 3 DAS BEIPACKVIDEO Copyright und Urheberrecht © by Kristin Enseling. Dieses Werk ist durch das deutsche und internationale Urheberrecht und andere Gesetze geschützt. Die Weitergabe, der Verkauf und Vervielfältigungen - auch auszugsweise - jeder Art, Nachdruck, Fotokopie, Abdruck in Printmedien, Veröffentlichung in Bild und Funk, Speicherung auf Datenträger jeder Art, Veröffentlichung durch Onlinedienste, Veröffentlichung auf Vorträgen, bedürfen der Erlaubnis der Autorin. Ausgenommen von dieser Regelung ist die Kopie zum Zwecke der privaten nichtöffentlichen Nutzung. Die Rechte an Bildern (Screenshots) von Videos oder Filmen verbleiben bei den Interpreten, ihren Vertretern und/oder den Musikkonzernen an die die Künstler vertraglich gebunden sind. Die Nennung von Firmen- oder Markennamen erfolgt ohne Prüfung etwaiger Rechte Dritter. Aus einem fehlenden Markenschutz- oder Copyright-Hinweis kann insbesondere nicht der Schluss gezogen werden, diese Namen und/oder Bezeichnungen seinen frei von Rechten Dritter. Eine Haftung für die Richtigkeit der Veröffentlichungen und der Links kann nicht übernommen werden. 4 INHALT Inhalt Danksagung ____________________________________________________________________________________ 9 Vorwort ______________________________________________________________________________________ 11 Einleitung ____________________________________________________________________________________ 12 1_Informationsgestaltung ________________________________________________________________________ 17 1_1_Information ist „jeder Unterschied der einen Unterschied macht“ ____________________________________ 18 1_2_Non-Verbale Kommunikation __________________________________________________________________ 21 1_3_Zeitbezogene Informationen __________________________________________________________________ 22 1_4_Informationsdesign in den audiovisuellen Medien _________________________________________________ 24 1_4_1_Infotainment ____________________________________________________________________________ 24 1_4_2_Fernsehen ______________________________________________________________________________ 25 1_5_Informationsdesign im Musikvideo _____________________________________________________________ 27 1_5_1_Effizienz in Zeitmedien ____________________________________________________________________ 28 1_5_2_Clips mit informativen Potential _____________________________________________________________ 28 1_5_3_Chancen einer expliziten Informationsvermittlung ______________________________________________ 32 2_Musikvideos _________________________________________________________________________________ 37 2_1_Geschichte der Soundvisualisierung ____________________________________________________________ 38 2_1_1_Musik-Maschinen _________________________________________________________________________ 38 2_1_2_Der Experimentalfilm ______________________________________________________________________ 40 2_1_3_Soundies _______________________________________________________________________________ 41 2_1_4_Musikfilme ______________________________________________________________________________ 42 2_1_5_Promotional Films ________________________________________________________________________ 43 2_1_6_Musikvideos _____________________________________________________________________________ 44 2_1_7_MTV ___________________________________________________________________________________ 45 2_2_Das Musikvideo als kulturelles Element _________________________________________________________ 47 2_2_1_Verbreitung von Musikvideos _______________________________________________________________ 47 2_2_1_1_Musikfernsehen in Deutschland ___________________________________________________________ 47 2_2_1_2_Musikvideos abseits des Musikfernsehens ____________________________________________________ 48 2_2_2_Werbeplattform MTV ______________________________________________________________________ 49 2_2_3_Zwischen Kunst & Kommerz ________________________________________________________________ 51 2_2_4_Musikpromotion __________________________________________________________________________ 52 2_2_5_Musikvideos in der Jugendkultur ____________________________________________________________ 53 2_2_5_1_Im Fernsehen __________________________________________________________________________ 54 2_2_5_2_In der Schule __________________________________________________________________________ 54 2_2_6_Einfluss auf andere kulturelle Güter __________________________________________________________ 56 2_2_6_1_Musikfernsehen als Museum der Videokunst __________________________________________________ 57 2_2_6_2_Musikvideos und Werbung ________________________________________________________________ 58 2_2_6_3_Das Musikvideo als Spielwiese für filmische Experimente _______________________________________ 59 2_2_6_4_Fernsehen ____________________________________________________________________________ 61 2_2_7_Platz schaffen für informative Videoclips ______________________________________________________ 62 2_3_Faszination Musikvideo ______________________________________________________________________ 64 2_3_1_Was ist ein Videoclip? _____________________________________________________________________ 65 2_3_2_Intention _______________________________________________________________________________ 68 2_3_2_1_Musikindustrie _________________________________________________________________________ 68 2_3_2_2_Regisseur & Interpret ___________________________________________________________________ 68 2_3_2_3_Stereotypen ___________________________________________________________________________ 70 2_3_2_4_Image________________________________________________________________________________ 73 2_3_2_5_Videoclip _____________________________________________________________________________ 74 2_3_3_„Musikvideoästhetik“______________________________________________________________________ 77 2_4_Voraussetzungen für konventionelle & informative Videoclips _______________________________________ 79 5 DAS BEIPACKVIDEO 3_Audiovisuelle Strukturen _______________________________________________________________________ 83 3_1_Klassifikation des Musikvideos ________________________________________________________________ 84 3_1_1_Herkömmliche Theorien ____________________________________________________________________ 84 3_1_2_Strukturelle Klassifizierung nach Altrogge _____________________________________________________ 85 3_1_2_1_Darstellungsebenen _____________________________________________________________________ 86 3_1_2_2_Die visuelle Binnenstruktur _______________________________________________________________ 90 3_1_2_3_Konzept-Profile ________________________________________________________________________ 91 3_1_3_Einordnung des informativen Videoclips ______________________________________________________ 92 3_2_Strukturen ________________________________________________________________________________ 94 3_2_1_Die visuelle Struktur ______________________________________________________________________ 95 3_2_1_1_Syntagmen & Sequenzen _________________________________________________________________ 95 3_2_3_Gestaltungsmittel ________________________________________________________________________ 99 3_2_3_1_Dynamik ______________________________________________________________________________ 99 3_2_3_2_Erzählen im narrativen Clip ______________________________________________________________ 100 3_2_3_3_Visuelle Schichten _____________________________________________________________________ 101 3_2_4_Die auditive Struktur _____________________________________________________________________ 101 3_2_5_Strukturen des Musikvideos ________________________________________________________________ 103 3_3_Verbindungen _____________________________________________________________________________ 103 3_3_1_Audiovisuell ____________________________________________________________________________ 104 3_3_2_Sprache _______________________________________________________________________________ 105 3_3_3_Zeit __________________________________________________________________________________ 107 3_4_Wahrnehmung von Musikvideos ______________________________________________________________ 108 4_Die Konkurrenz von Auge & Ohr - Wirkung audiovisueller Medien ______________________________________ 113 4_1_Wahrnehmung von Musik und Bild ____________________________________________________________ 114 4_1_1_Wahrnehmungsfaktoren ___________________________________________________________________ 114 4_1_2_Menschliche Farbwahrnehmung_____________________________________________________________ 115 4_1_3_Raumwahrnehmung ______________________________________________________________________ 115 4_1_4_Montage _______________________________________________________________________________ 116 4_1_5_Die Wirkung von Musik ___________________________________________________________________ 117 4_1_6_Sprache _______________________________________________________________________________ 118 4_1_7_Bewegungswahrnehmung _________________________________________________________________ 119 4_1_8_Blickregistrierung _______________________________________________________________________ 120 4_2_Wahrnehmungsorganisation _________________________________________________________________ 121 4_2_1_Grundlagen ____________________________________________________________________________ 121 4_2_2_Wahrnehmungsmuster ____________________________________________________________________ 122 4_2_3_Gestaltgesetze __________________________________________________________________________ 122 4_2_4_Wahrnehmungsstrukturen _________________________________________________________________ 123 4_3_Aneignung von Wissen und Informationsspeicherung _____________________________________________ 124 4_3_1_Grundlagen ____________________________________________________________________________ 125 4_3_2_Lernen ________________________________________________________________________________ 126 4_3_3_Assoziationen __________________________________________________________________________ 127 4_3_4_Motivation _____________________________________________________________________________ 128 4_4_Kognitive & emotionale Wirkungen beim Fernsehen ______________________________________________ 129 4_4_1_Die Doppelkodierung von Bild und Ton ______________________________________________________ 130 4_4_2_Das Prinzip der fehlenden Halbsekunde ______________________________________________________ 131 4_4_3_Rezipientenfreundlichkeit _________________________________________________________________ 131 4_4_4_Wirkungszusammenhänge zwischen physiologischer Erregung und Emotionen _________________________ 132 4_5_Auswirkungen auf die Informationsvermittlung __________________________________________________ 134 4_5_1_Demografische Faktoren __________________________________________________________________ 134 4_5_2_Musik als Sympathieträger ________________________________________________________________ 134 4_5_3_Bewegung erhält Aufmerksamkeit ___________________________________________________________ 136 4_5_4_Lerneffekte erzielen _____________________________________________________________________ 138 6 INHALT 5_Das Beipackvideo - Ein Konzept zur Erstellung informativer Videoclips ________________________________ 141 5_1_Musikvideos sind potentielle Informationsvermittler ______________________________________________ 142 5_2_Musikvideos als Zeitzeugen __________________________________________________________________ 142 5_3_Das Beipackvideo _________________________________________________________________________ 143 5_4_Beobachtung und Nachahmung ______________________________________________________________ 143 5_5_Assoziationsbildung________________________________________________________________________ 144 5_6_Musikauswahl _____________________________________________________________________________ 146 5_7_Darstellung ______________________________________________________________________________ 149 5_7_1_Gestaltungsmittel _______________________________________________________________________ 149 5_7_2_Textur _________________________________________________________________________________ 150 5_7_3_Darstellungsebenen ______________________________________________________________________ 151 5_7_4_Struktur _______________________________________________________________________________ 152 5_7_5_Rezipientenfreundlichkeit _________________________________________________________________ 153 5_8_Distribution ______________________________________________________________________________ 154 5_9_Beispiel: Pilze suchen ______________________________________________________________________ 154 5_10 Beispiel: Kleine Helfer im Alltag _____________________________________________________________ 156 6_Ausblick ___________________________________________________________________________________ 161 7_Quellen ___________________________________________________________________________________ 165 7_1_Literatur_________________________________________________________________________________ 165 7_2_Videografie _______________________________________________________________________________ 167 8_Anhang ___________________________________________________________________________________ 171 8_1_Analsyekriterien beim Musikvideo ____________________________________________________________ 171 8_2_Herkömmliche Klassifizierungsmodelle _________________________________________________________ 172 8_1_1_Allgemein______________________________________________________________________________ 172 8_2_2_Klassifizierungsmodell nach Springsklee ______________________________________________________ 173 8_3_Die wichtigsten filmischen Gestaltungsmittel ___________________________________________________ 175 8_3_1_Farben ________________________________________________________________________________ 175 8_3_2_Kameraeinstellung _______________________________________________________________________ 176 8_3_3_Kameraperspektive ______________________________________________________________________ 178 8_3_4_Kamerabewegung ________________________________________________________________________ 179 8_3_5_Schnitt/Montage ________________________________________________________________________ 180 8_4_Konzepte der Verbindung von Musik & Film _____________________________________________________ 181 8_5_Semiotik_________________________________________________________________________________ 184 8_5_1_Grundlagen ____________________________________________________________________________ 184 8_5_2_Filmsemiotik nach Christian Metz ___________________________________________________________ 185 8_5_3_Videosemiotik nach Altrogge ______________________________________________________________ 186 8_6_Werbung _________________________________________________________________________________ 188 8_6_1_Geschichte des Werbefilms ________________________________________________________________ 188 8_6_2_Werbemusik - die Geschichte vom Sound im Werbespot _________________________________________ 189 8_7_MTV‘s Wunschliste _________________________________________________________________________ 190 8_8_Weiterführende Links _______________________________________________________________________ 191 7 DAS BEIPACKVIDEO 8 Dank Ich bedanke mich bei allen, die mir auf irgendeine Art bei der Arbeit an diesem Projekt geholfen und mich unterstützt haben. Besonderer Dank geht an Ingo, Eva und Jürgen, sowie Klaus Gasteier und Oliver Wrede. 9 DAS BEIPACKVIDEO 10 VORWORT Vorwort Das Informationsangebot in unserer Kultur wird immer umfangreicher. Verschiedene Medien bieten uns jederzeit und allen Ortes Informationen zu allen Lebenslagen und Lebensbereichen. Das führt oft zu einem Überangebot und man verliert schnell die Orientierung. Die vielen Möglichkeiten sich zu informieren führen letztendlich also nicht unbedingt zur Wissensvermittlung sondern erschweren die Aufnahme von neuen Informationen. Deswegen wird es immer wichtiger Informationen zielgerecht und sorgfältig aufbereitet zu vermitteln. Die Fernsehnachrichten schaffen es, dem Zuschauer viele Informationen innerhalb von kurzer Zeit zu vermitteln. Diese Informa-tionen erreichen durch die weiter Verbreitung des Mediums Fernsehen viele Leute. Die Erwartungshaltung des Zuschauers wird dabei von den Fernsehnachrichten erfüllt, es gibt kaum Überraschungseffekte für den Zuschauer: Dieser möchte und aktuelle Informationen. In den Nachrichten bekommt er diese in einem relativ kurzen Zeitraum präsentiert. Besonders junge Zuschauer zeigen, wenn es um die beabsichtigte und gezielte Aufnahme von Wissen oder Informationen geht, oft spontanes Desinteresse. Sowohl in der Schule wie auch in anderen Lebenssituationen. Das Fernsehen ist für sie in der Regel ein Medium zur Entspannung oder zum Zeitvertreib; nur manchmal auch Informationsvermittler, wie zum Beispiel in der Schule. Der Fernseher im Unterricht ist bei den meisten Schülern beliebter als Sachbücher. Abwechslung in den Lerneinheiten durch audiovisuelle Materialien wird deswegen meist positiv aufgenommen. Die Verbindung eines Unterhaltungsmediums mit Lerninhalten soll dazu genutzt werden, um informative Inhalte besser vermittel- und erinnerbar zu machen. Dazu braucht man zum einen eine Freizeitbeschäftigung, die mit positiven Emotionen behaftet ist (Musik und Musikvideos), zum anderen Informationen, die dem Zuschauer sonst nicht oder nur schwer zugänglich bzw. für ihn verständlich sind (zum Beispiel Anleitungen, Schulbücher, Warnhinweise). Im Hinblick auf seinen Stellenwert in der Jugendkultur und sein audiovisuelles Format bieten sich Musikvideos besonders zur Informationsvermittlung für Jugendliche an. Die Verbindung von verschiedensten Bildfolgen mit Musik scheint eine attraktive Form zu sein, um Leuten sowohl über die Musik als auch über die Bilder etwas beizubringen oder sie auf etwas aufmerksam zu machen. Allein die Musik hat eine ungeheure Wirkung auf die Menschen: Sie beeinflusst uns in unserer Wahrnehmung und oft auch in unserer Persönlichkeit. Ihr Einfluss soll genutzt werden um das Musikvideo zu einem effizienten Informationsvermittler zu machen. Das Potential des Musikvideos als Informationsträger und wie effizient man im Zusammenhang mit Musik die Wahrnehmung und das Lernverhalten des Zuschauers intensivieren oder manipulieren kann, soll in dieser Arbeit anhand von Beispielen, Erkenntnissen aus der Wahrnehmungspsychologie und gestaltungstechnischen Aspekten geklärt werden. 11 DAS BEIPACKVIDEO Einleitung Im folgenden werden die Begriffe Musikclip, Videoclip, Video, Musikvideoclip etc. als Synonyme verwendet. Einen inhaltlichen Unterschied der einzelnen Bezeichnungen besteht für mich im Zusammenhang meiner Arbeit nicht. 12 Ausgehend von der Idee ein Medium, welches bei den meisten Zuschauern als ein angenehmes Unterhaltungsmedium gilt, zu nutzen, um dieses mit Informationen anzureichern, die ansonsten weniger zugänglich sind, bietet sich die Form des Musikvideos an. Dem Zuschauer soll die Möglichkeit gegeben werden von einem Musikvideo etwas zu lernen oder sich davon unterhalten zu lassen, wie er es bisher hauptsächlich tut. Beide Möglichkeiten müssen sich gegenseitig nicht ausschließen. Ein optimales Format würde dem Zuschauer - auch wenn er glaubt nur unterhalten zu werden - trotzdem die Informationen vermitteln ohne daß er sich aktiv darum bemühen muss. Die Musik mit in die Informationsvermittlung einzubeziehen bietet sich an, weil sie ein Faktor unseres täglichen Lebens ist. Musik umgibt uns an fast allen Orten und in allen möglichen Situationen. Sie ist Teil unseren alltäglichen Lebens. Fast jeder hat einen individuellen Musikgeschmack, allein das zeugt vom grossen Interesse der Menschen. Das Intresse betrifft nicht nur einzelne Leute oder Nischengruppen, Musik betrifft jeden. Ziel ist es die Musik zu nutzen um informative Inhalte durch sie und ihre Bebilderung leichter zu vermitteln und besser erinnerbar zu machen. Grade im Kontext der Musik lernen wir sehr viel, bewusst und unbewusst. Wir kennen viele Melodien und Liedtexte ohne sie jemals wirklich „gelernt „ zu haben. Wir nehmen die Inhalte daraus auf, ohne uns explizit darum zu bemühen. Es soll versucht werden dieses Prinzip auf die Bilder zu übertragen, damit eine informative Einheit entsteht. Der Informationsgehalt darf den Zuschauer dabei nicht abschrecken, sondern muss angemessen integriert werden. Die Faszination der Verbindung von Musik mit visuellen Illustrationen ist bis in die Antike zurückzuführen. Doch nicht nur die Darstellung des Schönen und die Unterhaltung waren Funktionen von Musik. In Liedtexten wurden Sagen und Heldengeschichten an kommende Generationen weitergegeben. Die Verbindung der Geschichten mit melodischen Klangstrukturen förderte die Erinnerung an den Inhalt - die verbale Ebene - des Liedtextes. Es wurden Erlebnisse und historische Ereignisse besungen, die so von Generation zu Generation weitergegeben wurden, weil es noch keine allgemeinen visuellen Schriftsysteme gab. Seit den 50er Jahren ist die Musik zu einem immer wichtigeren Bestandteil unserer Kultur und somit „populär“ geworden, sie begeistert immer mehr und auch gesellschaftlich und sozial verschiedene Leute. Kleidung, Gesten und Verhalten der Interpreten werden vom Publikum übernommen, Liedtexte nach gesungen EINLEITUNG und Tanzschritte nachgeahmt. Es bilden sich Fangemeinden. Damit ein informatives Musikvideo nicht zu einer mit Musik untermalten Telekolleg-Sendung wird, muss ein ästhetischer Anspruch an die Visualisierung gewahrt werden. Die Information muss für den Zuschauer zielgerecht aufbereitet serviert werden. Dieser darf nicht durch eine optische „Informationsflut“ abgeschreckt werden. Durch das Musikvideo, welches hier als „audiovisuelles Medienformat“ mit gestalterischer Freiheit gekennzeichnet wird, sollen Sachverhalte und informative Kontexte visualisiert werden. Der Austausch illustrativer Inhalte gegen nützliche Informationen soll so andere Informationsquellen ersetzen können. Der Einsatz von Musik und Musikvideos abseits des Musikfernsehens, in der Verbindung mit cross-medialen Strategien ist noch immer auf Ausnahmen beschränkt. Dabei könnten Musikvideos theoretisch überall dort eingesetzt werden, wo ein Computer oder ein Fernseher Platz findet. Passend zum Einsatzort gestaltete und inhaltlich sinnvolle Videos könnten orts- oder zeitspezifisch eingesetzt mehr als nur Unterhaltung oder Zeitvertreib sein. Wenn sie dem Zuschauer an bestimmten Orten Informationen liefern, die er genau dort anwenden und daraus einen Nutzen ziehen kann, würde ihm durch die aufmerksame Rezeption des Musikvideos ein Wissenszuwachs ermöglicht. Wenn die Rede von Informations- oder Wissensvermittlung ist, geht es um nicht anderes als darum Lernfortschritte zu erzielen. Denn nur durch Lernen ändern wir unsere Verhaltensweisen und erweitern unseren Wissensschatz. Der theoretische Teil dieser Arbeit gliedert sich in 4 Teile. Der erste Teil (Kapitel 1) erläutert die aktuelle Situation des Informationsdesigns in den audiovisuellen Medien mit besonderem Fokus auf das Musikvideo. Videoclips, die sich auf eine besondere Art mit der Vermittlung von Informationen beschäftigen werden dort vorgestellt. Diese Videos waren teilweise auch Inspiration zu den Fragestellungen und Thesen dieser Arbeit. In Kapitel 2 und 3 wird das Musikvideo als eigenständiges Medium analysiert und die Kennzeichen herausgestellt die ein Musikvideo als eigenes „Medienformat“ klassifizierbar machen. Sein Potential als Informationsträger, welches sich aus seinem Aufbau, seinen Strukturen und deren Verbindungen sowie seinem kulturellen Stellenwert ergibt, wird hier erläutert. Seine Chance als Informationsvermittler sollen besonders im jugendkulturellen Kontext herausgestellt werden. In Kapitel 4 werden Wahrnehmung und Wirkung audiovisueller Medien untersucht. Die Kenntnis von Wahrnehmungsmechanismen und -organisation sind wichtig um verstehen zu können welche gestalterischen Mittel beim Zuschauer verschieden Reaktionen auslösen. Das Wissen darum, wie Wahrnehmung funktioniert und wie man sie als Gestalter beeinflussen kann, um sie zu intensivieren oder zu manipulieren, ist essentiell für die Gestaltung von Informationen in den audiovisuellen Medien. Grade beim Einsatz von Musik muss darauf geachtet werden mögliche Gegenläufigkeiten von Information und Emotion zu vermeiden. 13 DAS BEIPACKVIDEO In Kapitel 5 (Teil 4) werden die wesentlichen Untersuchungsergebnisse in der Konzeption des Beipackvideos zusammengetragen. Das Beipackvideo soll ein informatives Musikvideoformat sein, welches durch rezipientengerechte Gestaltung und Mittel, die die Wahrnehmung intensivieren, dem Zuschauer gezielt Informationen vermittelt. Die Verbindung von Musik und Bild ist dabei für den Zuschauer essentiell um die volle Information vermittelt zu bekommen. Die Bespielvideos sind der praktische Teil der Arbeit. Kapitel 6 schließt die Arbeit mit einem kurzen Resümee und einem Ausblick auf die Zukunftschancen des neuen Formates Beipackvideo ab. Die Teilaspekte folgen im wesentlichen folgenden Untersuchungsfragen: Was ist ein Musikvideo und wie lange ist es als solches zu erkennen und einzuordnen? Wo wäre ein informativer Videoclip einzuordnen? In einer Unterkategorie oder abseits des Musikvideoformats? Wo und wie rezipiert man Musikvideos, welche weiteren Möglichkeiten für die Wahrnehmung bieten diese und andere Orte? Wie kann die emotionale Wahrnehmung von Musik eine informative visuelle Wahrnehmung unterstützen oder intensivieren? Wie und was kann der Zuschauer aus einem Videoclip lernen? Wie kann man vermeiden, daß der Videoclip nach Schulfernsehen oder Telekolleg aussieht? Wie werden Informationen am besten gestaltet, damit sich visuelle und akkustische Ebene zu einer gemeinsamen Informationseinheit ergänzen? Folgende Videos waren Ausgangs- bzw. Inspirationsmaterial für diese Arbeit; auf alle Videos, bis auf „Beauty Kit for little Girls“ und „Boom“ wird im Verlauf der Arbeit als Referenz für bestimmte Aspekte verwiesen. Matt Stone „A brief History of Time“ Rage against the Machine „Freedom“ 14 EINLEITUNG Plaid „Itsu“ Pleix Collective „Beauty Kit for little Girls“ Phoenix „Funky Squaredance“ System of a Down „Boom“ Athlete „Style“ 15 DAS BEIPACKVIDEO 16 INFORMATIONSGESTALTUNG 1_Informationsgestaltung Informationen zu gestalten bedeutet sie rezipienten- und kontextorientiert aufzubereiten. Abstrakte Informationen müssen so dargestellt werden, daß sie einem anderen Personenkreis verständlich sind. In unserem Alltag begegnen uns fast überall kontextspezifisch aufbereitete Informationen. Sie weisen uns Wege, vermitteln Sachverhalte und machen Funktions- und Entwicklungsprozesse sichtbar und verständlich. Oberstes Ziel bei der Informationsaufbereitung sollte die rezipientengerechte Umsetzung und Darstellung sein. Für den Benutzer muss die eigentlich abstrakte Information wahrnehmbar und dekodierbar sein, damit er aus ihr einen Nutzen ziehen kann. Es müssen Assoziationen und Beziehungen zu bereits bekannten Informationen hergestellt werden, um beim Benutzer eine Erkenntnis, einen Wissenszuwachs zu erzielen. Informationsdesign ist in unserer Umwelt und in allen Medienbereichen präsent und nicht auf bestimmte Medien oder Orte beschränkt. Wichtig ist dabei die Wahl eines geeigneten Mediums entsprechend der beabsichtigten Botschaft. Des weiteren beeinflussen Darstellungsmittel, Wahrnehmungsräume und Präsentationsflächen die Wahrnehmung des Betrachters. Das Musikvideo an sich gilt zwar als Unterhaltungsmedium, dieses muss aber die Vermittlung von musikfremden Informationen nicht ausschließen. Die Kombination von abstrakten Informationen mit ästhetischen Darstellungsmitteln kann die Rezeption des Mediums umso spannender gestalten. Beim Informationsdesign wird in der Regel zuerst die Information bestimmt, und danach das Medium mit dem sie vermittelt wird, um ihre beabsichtigte Wirkung zu erzielen. Bei informativen Videoclips steht das Medium bereits vorher fest. Präsentiert wird über das Fernsehen oder einen Computer, die Abfolge der Bilder ist linear und auf einen festgelegten Zeitraum beschränkt. Außerdem existiert bereits vor der Information und der Visualisierung ein exklusives Musikstück zu dem die Information passen muss. Die Art der Visualisierung soll außerdem auf die Musikvideoästhetik zurück zuführen sein. Damit ergeben sich gewisse Einschränkungen für die Art der Information und die Art der Visualisierung. Was ist Informationsgestaltung? Wie und wo werden Informationen vermittelt? Welche alternativen Informationsträger gibt es? Wie erfolgreich werden Informationen in den audiovisuellen Medien vermittelt? Gibt es eine „Informationsästhetik“? Welche Informationen kann das Musikvideo besonders gut vermitteln? Welche werden bereits vermittelt? Welche fehlen? Kann die Information im Zusammenhang mit der Musik effizient vermittelt werden? Was ist Effizienz? Informationen können auch abseits von konventionellen Medien untergebracht werden, so daß sie direkt vor Ort zur Verfügung stehen und genutzt werden können. Auf dem Skateboard sind die Informationen zur ersten Hilfe untergebracht. Die Boards wurden im Auftrag eines Pharmazieunternehmens gestaltet. 17 DAS BEIPACKVIDEO 1_1_Information ist „jeder Unterschied der einen Unterschied macht“ Informationsdesign ist die Aufgabe Informationen für einen bestimmten Nutzerkreis auszuwählen, aufzubereiten und optimiert darzustellen. Hierbei muss stets das für die beabsichtigte Aussage passende Präsentationsmedium gefunden werden. Die Information können einerseits aus einer beliebigen Quelle stammen, wie zum Beispiel Wetterkarten, Fahrpläne, statistischen Daten, etc. Andererseits kann es sich um sehr umfangreiche Datenmengen handeln, aus denen der Benutzer das entnehmen muss, was er für einen akturellen Anlass braucht (zum Beispiel ein Fahrplan oder Leitsystem). Der Inhalt der Darstellung kann aber auch eine Veränderung, Trends oder das Tempo von Veränderungen bestimmter Begebenheiten sein. Die dargestellte Information kann auch schon lange in unseren Köpfen enthalten sein und durch erlerntes Wissen bereits zu einem eigenen Zeichen geworden sein, wie zum Beispiel Geldzeichen oder Toilettenschilder. Diese Zeichen können kulturell unterschiedliche Bedeutungen haben. Tranzparenz und Verständnis schaffen 18 Durch das Informationsdesign, bzw. durch eine sorgfältig aufbereitete Darstellung der Informationen können Fehlinformationen verringert und vermieden werden. Wenn Informationen nicht ihrer Aussage entsprechend (zum Beispiel Warnungen vor Mißständen oder Gefahren, unübliche Werte, ungewöhnliche Steigerungen, unnormale Veränderungen oder Entwicklungen) aufbereitet werden, können sie oft vom Endbenutzer nicht richtig interpretiert werden. Viele Menschen unterschätzen die Notwendigkeit der Informationsaufbereitung über eine Person zwischen dem Hersteller der Information und dem Endbenutzer. Durch den Einsatz von Informationsdesignern und die richtige rezipientengerechte Aufbereitung wird eine Information für den Endbenutzer erst sinnvoll. INFORMATIONSGESTALTUNG_INFORMATION IST JEDER UNTERSCHIED DER EINEN UNTERSCHIED MACHT Der Begriff des Informationsdesigns wird meistens über das Berufsbild des Informationsdesigners definiert. Seine primäre Aufgabe ist es die Information oder ihre Struktur sichtbar und für den Benutzer nachvollziehbar zu machen, um eine effiziente Kommunikation zu ermöglichen. Die rein visuelle Vermittlung wissenschaftlicher, technischer, sozialer oder kultureller Sachverhalte, Statistiken, historische Ereignisse und Entwicklungen, Anleitungen und Programmstrukturen hat das Ziel dem Benutzer neue Erkenntnisse zu vermitteln und ihm etwas Neues beizubringen. Neben funktionalen Anforderungen wie Lesbarkeit, Übersichtlichkeit und klare Nutzerführung bilden Attraktivität und Originalität die Voraussetzung dafür, daß die angebotenen Informationen in der Fülle der visuellen Reize auch wahrgenommen und gespeichert werden können. Der Informationsdesigner kann einen Wissenszuwachs beim Benutzer schaffen, indem er das oberste Ziel einer effizienten Kommunikation befolgt. Jede noch so interessante Information ist sinnlos, wenn sie vom Benutzer nicht interpretiert werden kann. Der Gestalter muss eine Darstellung finden, die den Rezipienten aufmerksam macht und hält, bis dieser am Ziel angelangt ist und die Information für ihn eine sinnvolle Bedeutung erlangt hat. Dabei kann der Gestalter alle Mittel der Kommunikation nutzen, und durch Beachtung einiger Regeln und der Kombination von Gestaltungsmitteln, die kognitive Komplexität abstrakter Informationen reduzieren: - Selektion dient der Übersichtlichkeit - rhetorische Figuren zur Überzeugung - Vergleiche bilden durch Beziehungen zu anderen Elementen (Kontraste, Analogien, Parallelen) - Abstraktion und Vereinfachung Wichtig ist das Wie der Präsentation „Wir denken in Bildern. Bild heißt hier kein gemaltes Bild, sondern ein Rahmen mit verschiedenen Inhalten, die gleichzeitig wahrnehmbar und vergleichbar sind und deshalb beurteilt werden können... Der entscheidende Faktor ist die Wahrnehmung von verschiedenen Inhalten nebeneinander, die vergleichen und analogisch betrachtet werden können.“ Otl Aicher Informationen sind meist dann wertvoll, wenn sie auch unbekanntes Material enthalten, da bereits bekannte Informationen nicht mehr explizit ins Gehirn aufgenommen und gespeichert werden. Auf dieser Erkenntnis beruht die Aussage von dem Anthropologen und Philosophen Gregory Batson: Information ist „jeder Unterschied, der einen Unterschied macht“. Informationsdesigner wandeln Informationen jeglicher Art (Rohdaten, Handlungsfolgen, Prozesse) in visuelle Darstellungen um, die allgemein verständlich sind. Otto Neurath prägte den Begriff „Umwandler“, er betrachtete Designer als Mittler zwischen Historikern, Ökonomen, Mathematikern und ihrem Publikum. Bei der Umwandlung werden bestimmte Muster und Strukturen aufgegriffen mit denen der Benutzer der Information vertraut ist. In bekannte Schemata kann man neue Informationen einbinden oder Verbindungen zu ihnen schaffen. Man muss den Benutzer mit Hilfe von bekannten Mustern, Strukturen oder Inhalten Lernwiderstände verringern, indem man bekannte Informationen mit Neuen verknüpft. 19 DAS BEIPACKVIDEO zu neuen Informationen hinführen. Zum Lernen schafft man sich „Eselsbrücken“ über die man bereits gespeicherte Informationen wieder aufruft. Durch die Verbindung mit bekannten Assoziationen können abstrakte Informationen besser eingeprägt und erinnert werden. Beim Informationsdesign ist es wichtig dem Benutzer solche Assoziationen oder „Eselsbrücken“ anzubieten. Die Strukturen können visuelle Stile wie auch Kategorien sein. So werden auf Internetseiten zur Navigation oft „Karteikartensysteme“ benutzt. Das Karteikartenprinzip ist aus dem alltäglichen Gebrauch bekannt. Es wird ins Internet zur Vermittlung anderer Informationen (abseits von Karteikarten) übertragen. Im Informationsdesign kommt es auf die für den jeweiligen Zweck zutreffende und gleichzeitig objektive Darstellung an. Im Gegensatz zum Informationsdesign, werden beim Werbe- oder Marketingdesign Informationen für den Rezipienten subjektiv präsentiert um diesen zu einer bestimmten Handlungsweise zu bewegen. Beim Informationsdesign wird dem Benutzer ein Angebot an Informationen offeriert. Ihm werden alle nötigen objektiven Daten zur Verfügung gestellt, aus denen er eine Auswahl treffen kann, welche Information er benötigt. Bei der Darstellung von Veränderungen und Entwicklungen werden oft extreme Daten oder Werte hervorgehoben um Unterschiede zu betonen und Veränderungen sichtbar zu machen. Bei der ständig wachsenden Informationsangebot aus verschiedenen Medien werden ausgeklügelte Auswahl- und Filterverfahren sowie strukturierte Darstellungen immer wichtiger, um die relevanten Informationen für den Benutzer verständlich zu präsentieren. „Hervorragende Qualität besteht darin, komplexe Ideen klar, präzise und effizient zu kommunizieren - das gilt gleichermaßen für neue und alte Medien.“ Edward R. Tufte Bei der Visualisierung von Informationen muss das Präsentationsmedium immer der Aussage dienen. Wenn das gewählte Medium nicht geeignet ist, die beabsichtigte Botschaft zu vermitteln, wird sie auch nicht verstanden werden. Grade beim Informationsdesign ist es wichtig zielgruppen- und aussagespezifisch das richtige Medium zu wählen. Dabei bieten sich für verschieden Arten von Informationen verschiedene Darstellungstechniken an. Es bietet sich eine Unterscheidung in drei Informationsarten an: - Strukturierte Informationen: Fahrpläne, Schildersysteme, Landkarten, Suchmaschinen, Verkaufssysteme,... Der Nutzer kann die Informationen gezielt auswählen, die er in einem bestimmten Moment für einen bestimmten Zweck braucht - Hilfen zum Verständnis einer Situation oder eines Prozesses: Reiseführer, Balkendiagramme, schrittweise Betriebsanleitungen, .. Der Benutzer folgt einem vorgeschlagenen Weg - Design von Steuersystemen: Input- und Rückmeldungsmechanismen für Produkte oder Fahrzeuge, Cockpitsys- 20 INFORMATIONSGESTALTUNG_NON-VERBALE KOMMUNIKATION teme, Flugsicherungssysteme, Anzeige- und Steuersysteme, etc.. Der Benutzer interagiert mit dem System, das die Informationen verwaltet Die meisten dieser Systeme funktionieren visuell, doch die Arbeit des Informationsdesigners ist es auch, sich mit alternativen Möglichkeiten der Informationsvermittlung auseinander zu setzen, zum Beispiel für Hör- oder Sehgeschädigte. Hier gilt es die Information nicht visuell sondern akustisch oder haptisch zu vermitteln. 1_2_Non-verbale Kommunikation Bei der Aufbereitung von Informationen muss ihre „Essenz“ visuell sichtbar gemacht werden. Die Verwendung von mentalen Modellen und rhetorischen Mittel, wie Analogie, Auslassung, Wiederholung, Betonung und Kontrast, sowie gestalterischen Mitteln dient dazu die Kommunikation auf einer rein visuellen Ebene zu belassen. Die Darstellung ohne oder mit nur wenig Text erfordert eine sehr sorgfältige Planung. Oft müssen Farben und Symbole bevor sie veröffentlicht werden von einem Publikum getestet werden um Doppeldeutigkeiten zu vermeiden. Kulturelle Kodes bestimmen die Interpretation und das Verständnis von Zeichen aller Art. International können Farben oder Symbole unterschiedliche Bedeutungen haben oder auch gar nicht verstanden werden. Besonders bei wechselnden, multikulturellen Zielgruppen werden gerne Piktogramme verwendet um Übersetzungsarbeiten in viele verschiedene Sprachen zu umgehen, wie zum Beispiel in Flugzeugen im internationalen Verkehr. Da das visuelle Gedächtnis und die visuelle Wahrnehmung stärker als die Verbale sind, ist es tendenziell gut, möglichst viele Informationen über eine allgemein gültige Zeichensprache zu vermitteln. Doch wann immer Symbole und Grafiken eingesetzt werden, müssen sie vorher auf ihre verschiedenen Interpretationsmöglichkeiten hin geprüft werden. Optimal sind Grafiken und Symbole, die sich bereits etabliert haben (wie zum Beispiel Toilettenschilder) oder visuell eindeutig sind (international und zeitlos). Non-verbale Kommuniaktion. Allein durch Zeichen wird hier selbst für Kinder „lesbar“ vermittelt, was zu tun ist, wenn der „PEZ-Spender“ leer. ist. Diese Art der Zeichensprache ohne zusätzliche Verbalisierungen ist international gültig. Es wird direkt am Objekt erklärt, was damit zu tun ist. Oft werden verschiedene Gestaltungstechniken wie Fotos und Zeichnungen miteinander verbunden um komplexe Zusammenhänge zu erklären. Die Arbeit mit Fotomontagen eignet sich besonders gut um Ursache- und Wirkungsverhält- 21 DAS BEIPACKVIDEO Zeichen müssen vor ihrer Verwendung, besonders auf internationler Basis, geprüft werdem, ob sie in allen Kulturen ihrer beabsichtigten Botschaft entsprechend interpretiert werden. nisse verständlich zu schildern, um beim Betrachter starke Assoziationen oder Gefühle zu wecken. Fotos haben eine emotionalere Wirkung als abstrahierte Strichzeichnungen. Medizinische Phänomene oder der Aufbau von Objekten, sowie der Aufbau und die Reparatur technischer Geräte, technische Anleitungen, Bauanleitungen werden meist sehr schlicht und stilisiert dargestellt. Dem Inhalt der Information angepasste Darstellungsmittel erleichtern die Kommunikation mit dem Benutzer. Bevor Symbole oder Bilder für ungewollte Doppeldeutigkeiten sorgen, sollte leiber auf sie verzichtet werden. Die Priorität sollte immer in der Eindeutigkeit und Benutzerfreundlichkeit der Informationen liegen - zielgruppenspezifisch und komfortabel in der Bedienung. Gesuchte Informationen sollten generell schnell zugänglich sein. 1_3_Zeitbezogene Sowohl Comics wie auch Musikvideos gelten heute als reine Unterhaltunsgmedien. Beiden ist eine visuelle Attraktivität zu zuschreiben und die Vermutung, daß sie ihr Potential als Medium nicht ausnutzen. Informationen Informationen, die sich auf zeitliche Handlungsverläufe beziehen bieten sich audiovisuell, in einem Zeitmedium umgesetzt zu werden. Die graphische Darstellung erfolgt meist über Storyboards oder comic-ähnliche Zeichnungen, die eine Abfolge von Ereignissen visualisieren. Die grafische Darstellung dient dabei nur zur Skizze für ein anderes Produkt. Anhand des Storyboards lassen sich die Abfolge und Handlungen der Bilder des geplanten Films unabhängig von ihrer Dauer oder Komplexität planen. Sie liefern Hinweise für die Visualisierung des Drehbuchs im Hinblick auf Kamerawinkel, Lichteffekte, Szenendesign, Einzelheiten über Geräusche und Begleitmusik. Sie sind das Werkzeug für die Entwicklung von bewegten Bildern, um Grafik, Ton, Musik und Video miteinander zu verbinden. Comic-Geschichten ähneln dem Storyboard-Konzept, stellen aber in Grafik und Erzählung einen Selbstzweck dar. Sie entwickelten sich aus dem politischen und satirischen Cartoon des 18. Jahrhunderts. Sie waren ursprünglich ein Medium für Erwachsene, wurden jedoch schnell zum Standartformat für Kinderzeitschriften. Das feste Muster von Bildrahmen, die von links nach rechts und oben nach unten zu lesen sind, und die Reduzierung von beschreibenden Dialogen und Texten auf ein Minimum, sowie deren Platzierung außerhalb des Bildrahmens , damit der optische Erzählfluss nicht unterbrochen wurde, machte sie so erfolgreich. Später kamen Sprechblasen, Gedankenblasen, Rahmen mit flexibler Breite und beschreibende Elemente dazu, die lange Texte überflüssig machten. Die Comics waren niemals inhaltlich an bestimmte Themen oder Inhalte gebunden, sie begeisterten alle Bevölkerungsschichten und hatten eine Themenbreite von Politik über Geschichte und Tanzanleitungen bis zum Märchen. Das variable Format und die verschiedenen Illustrationstechniken eigneten sich zur Bebilderung 22 INFORMATIONSGESTALTUNG_ZEITBEZOGENE INFORMATIONEN fast jeder Geschichte. In den 30er Jahren wurden vermehrt neue technische Errungenschaften in Comicform dargestellt um die Öffentlichkeit mit diesen vertraut zu machen. In den 60er und 70er Jahren wurden viele Führer und Handbücher über die Wartung technischer Geräte im Comicstil illustriert. Die Attraktivität und Verständlichkeit der Comics, die mit einem strengen Bildrahmen und Textblöcken zu den Bildern erweitert wurden, wurde genutzt um den Lesern neue Fertigkeiten beizubringen. Informative Inhalte wurden visuell attraktiv „verpackt“. Die Techniken von Storyboard und Comic haben sich gegenseitig befruchtet. Storyboards in gedruckter Form sind sehr beliebt und mitreißend, so werden sie auch oft dekontextualisiert in anderen Bereichen als dem Film angewendet; es gibt sie von Sicherheitsanweisungen aller Art (Flugzeug) bis hin zu Informations- und Heimwerkerhandbüchern überall in unserem alltäglichen Leben. Bücher selber binden leicht gemacht (Teil 1). Die Information in Comicform verpackt zeigt dem Benutzer in 18 Schritten den Weg zum selbstgebundenen Buch. 23 DAS BEIPACKVIDEO 1_4_Informationsdesign in den audiovisuellen Medien Welche Objekte der Betrachter in welcher Art und wie oft wahr nimmt, klären Blickrichtungsmessungen aus der Werbeforschung. Erkenntnisse daraus werden in Kapitel 4 im Zusammenhang mit der Wahrnehmung audiovisueller Medien dargestellt. Zu den audiovisuellen Medien zählen das Fernsehen, Internet, CD-Roms, DVDs, Videos, etc.; alle Medien, die eine gleichzeitige Wiedergabe und Aufnahme von (Bewegt-)Bild und Ton erlauben. Bei der Darstellung von Informationen können sich Bild und Ton gegenseitig unterstützen. Die Wahrnehmung des Betrachters kann dadurch intensiviert werden. Bei falscher Kombination allerdings, kann die Darstellung unecht oder falsch wirken, dadurch wird der Betrachter von der Information abgelenkt. Im Internet und bei anderen interaktiven Medien kann der Benutzer die Geschwindigkeit und manchmal auch die Reihenfolge des Informationsflusses selber bestimmen. Bewegungen können in ihren Abläufen besser vermittelt und nachvollzogen werden. Besonders bei Ursache- und Wirkungsprozessen, Wachstumsanzeigen, wechselnden Werten, Entwicklungen und allen Informationen, deren Wert in der Veränderung liegt sind besonders gut in den so genannten „Zeitmedien“ darstellbar. Straßen- und Landkarten zum Beispiel sind nicht so gut geeignet wie Produktionsprozesse, die auf einer linearen Abfolge beruhen. Alles was in den Printmedien über mehrere Bilder hinweg erklärt wird, kann in den audiovisuellen Medien besser in einer Bildfolge mit Übergängen visualisiert werden. Durch Soundeffekte, Bewegung und visuelle Akzente können bestimmte Aspekte hervorgehoben oder neutralisiert werden. Viele grafische Elemente und Formen, die sich im Printbereich des Informationsdesigns bewährt haben, wie Piktogramme und gängige Grafik- und Zeichenstile, werden in animierter Form in die Bewegtbildmedien übertragen. Gängige Formen von Diagrammen oder Statistiken werden auch im Internet oder Fernsehen benutzt. Bestimmte Verbindungen oder Beziehungen zwischen Objekten (zum Beispiel Wachstumsvergleiche) können hier zum Beispiel durch Bewegung besser visualisiert werden. Infotainment 1_4_1_ Sind informative Musikvideos nur ein weiteres Produkt im Infotainmentbereich? Oder können sie sich durch Anspruch, Ästhetik und Intention davon abheben? 24 In den letzten Jahren hat sich der Begriff des „Infotainment“ als Unterkategorie für interaktive und informative Unterhaltungsmedien gebildet. Die Verschmelzung von „Information“ und „Entertainment“ soll die Aneignung von Wissen mit Unterhaltung verbinden. Sowohl am Fernsehen in zahlreichen „Wissenshows“ und Quizsendungen, wie auch am Computer – interaktive Lexika, Wörterbücher, Kochrezepte, Landkarten, Reiseführer oder Sprachtrainer auf CD oder DVD – wird der Benutzer mit angeblich leicht erlernbarem Wissen geködert. Jegliche Art von Information, die auf interaktiven Medien veröffentlicht wird, kann man unter diesem Bereich finden. Inwieweit dabei „unterhalten“ bzw. gelernt wird ist individuell herauszufinden. Anscheinend wird hier jedoch von INFORMATIONSGESTALTUNG_INFORMATIONSDESIGN IN AUDIOVISUELLEN MEDIEN vielen Produzenten Unterhaltung mit Interaktivität verwechselt. Das heißt es werden Inhalte aller Art veröffentlicht, die eigentlich keinen unterhaltenden Wert haben, jedoch durch ihre interaktive Navigation als Unterhaltungsmedium bezeichnet werden. Das Interaktivität unterhaltend sein kann ist nicht zu bestreiten. Ein Fremdwörterlexikon kann durchaus durch Interaktivität zum Erlebnis werden, es ist nur fraglich ob das seinem Zeck entspricht, wenn man nur gezielt ein einzelnes Wort nachschlagen möchte. Die Verbindung von Information und Unterhaltung bietet sich an, um dem Betrachter in Verbindung mit einer positiven Grundstimmung Informationen zu vermitteln. Bei der Rezeption von Unterhaltungsmitteln, die in der Regel mit dem Empfinden angenehmer Emotionen verbunden sind, wird die positive Stimmung auf die Information übertragen. Bei erfolgreicher Wissensvermittlung werden positive Assoziationen mit der Information und dem Unterhaltungsmedium verbunden. So wird bei erneuter Erinnerung an das als Unterhaltung empfundenen Erlebnis ebenfalls die Information miterinnert. Das Ziel ist die Mühsamkeit des Lernens durch unterhaltende Erlebnisse zu vergessen. Positive Assoziationen und Emotionen sollen dabei helfen. Idealerweise lernt der Zuschauer ohne es zu merken. Ein Lerneffekt stellt sich dann ein, wenn er in einer anderen Situation das Wissen anwenden kann und selber weiss, daß er dieses Wissen vorher nicht hatte. 1_4_2_ Fernsehen Im Fernsehen bekommen wir explizit aufbereitete Informationen hauptsächlich in Nachrichtensendungen, Dokumentationen oder Werbespots zu sehen. Immer öfter allerdings finden Infografiken oder deren visuelle Ästhetik Verwendung in normalen Unterhaltungsprogrammen. Mit allen Arten von Diagrammen werden Zahlwerte miteinander verglichen oder Beziehungen zwischen bestimmten Sachverhalten hergestellt. Der Vorteil der Bewegtbildmedien gegenüber den Printmedien liegt in der Möglichkeit Reihenfolgen, Beziehungen und Bewegungen in einem zeitlichen Ablauf darstellen zu können. Durch fließende Übergänge oder weiche Blenden können besonders gut Entwicklungen, Wachstumsprozesse und zeitliche Abfolgen dargestellt werden. Zur weiteren Erläuterung gibt es meistens einen Sprecher, der dem Zuschauer die Visualisierung erläutert und wichtige Aspekte noch einmal zusätzlich betonen kann. „Superlearning“ In den 60er Jahren entwickelte der bulgarische Arzt und Psychotherapeut Georgi Lozanov eine Technik, die als „Suggestopädie“ bezeichnet wird. Über einen ganzheitlichen Unterricht sollen die rechte und linke Hirnhälfte gleichermaßen angesprochern werden: Analytischlogische Fähigkeiten, die in der linken Hälfte des Gehirns angesiedelt sind, sollen mit musisch-künstlerischen (rechte Hälfte) verknüpft werden und so das Lernen fördern. In den 80er Jahren wurde diese Methode erneut propagiert und fand auf Tonträgern eine größere Verbreitung: Man hört vor und nach den Lerneinheiten entspannende Musik. Sich eine Sprache über verschiedene Kanäle – Musik, Sprechen, Entspannen, Grammatik – anzueignen, kann bestimmt sehr sinnvoll sein. Einen Markt haben suggestopädische Sprachkurse vor allem noch dort, wo Mitarbeiter internationaler Unternehmen in Crash-Kursen schnell eine neue Sprache lernen müssen. Explizite, zielgerichtete Wissensvermittlung Alle Arten von Diagrammen, die sich bereits in den Printmedien etabliert haben werden verwendet um Entwicklungen, Zahlen, Tendenzen oder Statistiken zu verdeutlichen. Dazu kommt die Möglichkeit in Zeitmedien den Aufbau von Diagrammen - und damit die Herleitung der Information - für den Zuschauer visuell sichtbar und nachvollziehbar zu machen. Werbespot für die Firma Yakult. Er wird mit der Ästhetik von Bedienungsanleitungen spielt. Die gesamte Werbekampagne ist als „Anleitung zum Gesundsein“ angelegt. 25 DAS BEIPACKVIDEO Einige Informationen lassen sich am Fernsehen nicht oder nur unbefriedigend effizient vermitteln. Das Erstellen von Laufbildschienen kann die Wahrnehmung des Zuschauers besonders bei komplexen Sachverhalten erleichtern. Wie man Informationen rezipientengerecht aufbereiten kann und welche Darstellungen zu vermeiden sind bei der Vermittlung von Informationen in audiovisuellen Medien wird in Kapitel 4 im Zusammenhang mit kognitiven und emotionalen Wirkungen beim Fernsehen erläutert. Implizierte Informationsvermittlung Wissenstransfer durch Assoziationsbildungen 26 Das Fernsehen ist als Bewegtbildmedien mit linearen Abläufen, die von einer Sendeanstalt vorgegeben werden, nicht für alle Arten der Informationsvermittlung das geeignete Medium. Bei interaktiven Medien kann man Darstellungen oft in ihrer Geschwindigkeit, Abfolge und Reihenfolge beeinflussen, am Fernsehen muss der Zuschauer dem folgen was er sieht. Er kann in der Regel weder das Bild anhalten, zurück- oder vorspulen noch ins Geschehen eingreifen (zum Beispiel mit Suchfunktionen oder Detailansichten). Alle Einstellungen und Werte werden für den Rezipienten vorher und unflexibel aufbereitet. Für den Produzenten ist es daher Pflicht, die Informationen so zu gestalten, daß der Zuschauer sie auch aufnehmen kann. Dem Betrachter muss genügend Zeit gegeben werden, um die Informationen wahrzunehmen und zu verarbeiten. Auch bei heutzutage teurer und somit sehr knapp bemessener Sendezeit darf der Zuschauer bei der Informationsaufnahme nicht überfordert werden. Eine Überforderung ist einer physischen Überreizung gleichzusetzen, die letztendlich zu gar keiner Informationsaufnahme führen kann. Genauso sollte dem Zuschauer die Möglichkeit geben einem Gesamtkonzept zu folgen, welches sich nachvollziehbar auf- und abbaut sowie erweitert, aber sich niemals von einem Bild zum nächsten komplett ändert. Für den Rezipienten bedeuten informative Sendungen meistens, daß er eine höhere Eigen-Motivation und Aufmerksamkeit mitbringen muss als bei reinen Unterhaltungssendungen. Motivation und Aufmerksamkeit sind dabei abhängig von der Länge der Sendung/des Beitrags und den persönlichen Faktoren des Rezipienten (Umgebung, Interesse, Vorwissen, Bildung, Alter, etc..) Sachliche Informationen werden dem Zuschauer häufig auch in Filmen, Serien oder anderen Sendungen vermittelt. Die Informationen werden dabei meistens in Geschichten und Handlungen der Sendung eingebaut. Manchmal sind sie der primäre Inhalt, manchmal auch nur Beiwerk. Die Informationen werden in Unterhaltungssendungen mit ansprechenden visuellen und inhaltlichen Darstellungen verknüpft. Gezielt aufbereitete Informationen in einem knappen zeitlichen und visuellen Rahmen werden meistens nur in offensichtlich dokumentarischen oder informativen Beiträgen gezeigt. Ein Motto und Ziel für die effiziente Aufbereitung von Informationen könnte lauten: Komplexe Zusammenhänge mit angemessenen Darstellungsmitteln in möglichst kurzer Zeit für den Zuschauer optimiert aufzubereiten und somit verständlich zu machen. INFORMATIONSGESTALTUNG_INFORMATIONSDESIGN IM MUSIKVIDEO 1_5_Informationsdesign im Musikvideo Das Musikvideo gilt in unserer Kultur, genauso wie Comics als Unterhaltungsmedium oder Kunstform. Die attraktive und publikumswirksame Form begeistert viele Leute unabhängig von Alter oder Kultur. Der Inhalt wird mit einer medienspezifischen Darstellungsweise verknüpft, die zum typischen Merkmal für das jeweilige Medium (Comic oder Musikvideo) geworden ist. Meistens werden episodenhafte Geschichten erzählt, wobei sich Musikvideos häufig auf visuelle Assoziationen beschränken und auf logische oder informative Handlungen zugunsten der Musik verzichten. Inhalte jeglicher Art werden mit einer visuell ansprechenden „Verpackung“ versehen. Mediale Formate, die Geschichten mit Handlungen vermitteln können und bei einem großen Publikum beliebt sind, haben meistens das Potential auch informative Inhalte zu transportieren. Beim Comic wird der Inhalt mit der Handlung des Lesens und durch den visuellen Reiz aktiv aufgenommen und entschlüsselt. Beim Musikvideo geschieht die Aufnahme der Informationen durch Auge und Ohr. Je mehr Eigenaktivität bei der Rezeption eines Mediums zur Entschlüsselung der aufgenommenen Informationen notwendig ist, umso besser kann der Rezipient sich an diese erinnern. Auch beim Comic wurde die äußere Form seit jeher genutzt um damit informative Inhalte an den Benutzer zu vermitteln. Durch eine attraktive visuelle Umsetzung wirken die Informationen nicht abschreckend, sondern faszinierend. In Kapitel 2 werden bei der Intention des Musikvideos mehrere Beispiele genannt, die sich sozialkritischen Themen widmen. Trotz ihres ernsten Inhalts und obwohl sie zunächst nicht massenkonform erscheinen, sind diese Videos erfolgreich. Gezielte Informationsvermittlung abseits von Produktwerbungen oder Informationen zu aktuellen Trends und Moden ist im Musikvideo selten zu sehen. In Rahmenhandlungen werden oft Geschichten mit immergleichen und immerwiederkehrenden Themen (Liebe, Streit, Alleinsein, Freude, Freunde, Trauer, Wut, Glück) dargestellt. Die Handlungen sind meist sehr emotional betont, es werden selten gezielt informative Inhalte vermittelt. In den meisten Fällen ist das auch nicht der Anspruch Musikvideos. Es gibt aber auch wenige Ausnahmen, die bestätigen, daß es durchaus Ansätze zur Vermittlung von Inhalten abseits musikalischer Thematiken gibt: Geschichten, situative Elemente oder Illustrationen zu bestimmten Themen auf einer problematisierenden oder informativen Basis. Der Zuschauer wird dabei über Sachverhalte aufgeklärt bzw. erst einmal auf sie aufmerksam gemacht, denen er sonst nicht in dieser Art, zum Beispiel aus dieser inhaltlichen oder visuellen Perspektive, begegnet. Musikvideos können auf gesellschaftliche und kulturelle Mißstände aufmerksam machen und dabei gezielt ein junges Publikum ansprechen. Informationen, die ansonsten von dieser Zielgruppe unbeachtet bleiben würden, weil nicht genug Eigenmotivation vorhanden ist sich mit diesen Themen auseinander zu setzen, können ihnen so näher gebracht werden. Der Vorteil dabei ist, daß das Publikum schon da ist, und die Information nur „attraktiv“ genug verpackt werden muss. 27 DAS BEIPACKVIDEO Effizienz in Zeitmedien 1_5_1_ Gutes Informationsdesign bedeutet immer die effiziente und erfolgreiche Vermittlung von eigentlich abstrakten Informationen. Aus den Printmedien bekannte Faktoren um einen Maßstab für die Effizienz der Informationsvermittlung zu finden sind nur bedingt übertragbar auf audiovisuelle Medien. Sie können aber zur Orientierung dienen: - möglichst wenig Platz verschwenden - der Aussage angemessene Darstellungsmittel (Farben, Typografie, Bilder, Objekte) - keine überflüssigen Elemente, die den Rezipienten behindern oder ablenken - schnellstmöglicher und direkter Zugang zur Information für den Rezipienten Ob eine Information effizient vermittelt wurde ist am Verhalten des Benutzers zu erkennen. Lerneffekte oder Wissenszuwachs des Betrachters lassen auf eine erfolgreiche Informationsvermittlung schließen. Eine erfolgreiche Informationsvermittlung zeigt sich in der Regel an einer Änderung des Verhaltens des Rezipienten. Effizienz ist, wenn der Benutzer die angestrebte Botschaft ohne zusätzliche Hilfsmittel zur Präsentation versteht und sie dann zu eigenen Zwecken benutzen kann. Die Information in eine Geschichte oder Rahmenhandlung in einem Musikvideo zu integrieren kann den Zuschauer bei der Rezeption unter Umständen mehr Zeit kosten als das Lesen derselben Information in einem Printmedium. Aber wenn die Information leichter wieder abrufbar und besser zu erinnern ist , als eine rein-verbale Darstellung, ist die Darstellung im Musikvideo im Zusammenhang einer Geschichte effizienter. Die Verknüpfung mit anderen Assoziationen fördert Verständnis und Lerneffekt bestimmter Inhalte. Clips mit informativen Potential 1_5_2_ Weiter Videos zu Vermittlung von Inhalten bzw. mit ernsteren Absichten als der Illustration der Musik sind in Kapitel 2 bei der Intention von Musikvideos zu finden. 28 In Musikvideos bekommen wir heute neben der Musik hauptsächlich Informationen zu Produkten des Alltags und Konsum vermittelt (Tanzstile, Kleidung, Lifestyle). Bewusst und unbewusst werden Moden, Trends und Stile aus dem Musikvideo vom Publikum übernommen. Die inhaltlich meist nicht sehr gehaltvollen Texte und Melodien können von vielen Leuten sehr schnell mitgesungen und nachgeahmt werden. Es werden also sehr wohl Dinge vermittelt, die der Zuschauer lernt und in seine Verhaltensweisen integriert. Die Kombination auditiver und visueller Reize fördert hier die Assoziationsbildung. Beide Ebenen ergänzen sich gegenseitig als Informationsträger. Eingängige Melodien fördern die Erinnerung und Assoziationsbildung zu den Bildern und Texten. In Musikvideos können Informationen direkt oder indirekt vermittelt werden. Entweder werden sie in eine Geschichte eingebunden und sind Teil der Handlung oder die Visualisierung ist explizit auf die Darstellung der Information ausgerichtet. INFORMATIONSGESTALTUNG_INFORMATIONSDESIGN IM MUSIKVIDEO 1. Daft Punk – Evolution 909 Aus diesem Video kann der Zuschauer lernen, wie man eine Tomatensoße zubereitet. Die Information/das Kochrezept ist eingebettet in eine Geschichte um einen Fleck, der durch Tomatensoße entstanden ist. Es wird die Entstehungsgeschichte des Soßenflecks - das Wachstum der Tomaten, ihre Ernte und Verkauf, der Weg in den Kochtopf, die Zubereitung der Tomatensoße und der weitere Weg der Soße bis zur Situation, als der Fleck entsteht - gezeigt. Zusätzliche Texteinblendungen dienen während der Zubereitung der Soße dem besseren Verständnis des Rezeptes. Erst durch die Texteinblendungen wird dem Zuschauer explizit klargemacht, daß es sich hier um eine Anweisung handelt, die auch gerne nachgemacht werden kann. Der Text hat ähnliche Formulierungen wie Anweisungen in einem Kochbuch. Die Informationen in eine Geschichte einzubetten hilft dem Zuschauer sich später an sie zu erinnern. Das Kochrezept und der Weg der Tomaten von der Saat bis zur Mahlzeit wird in eine Geschichte eingebettet. Der Soßenfleck ist im gesamten Videoclip eigentlich ein unwichtiges Detail, welches aber durch das „Hereinzoomen“ in seine Entstehung zum wichtigen Teil des Videoclips wird. Die Information zur Zubereitung der Tomatensoße wird an mehrere andere Elemente geknüpft. Die Wahrnehmung einzelner Details ist dabei von der subjektiven Wahrnehmung jedes Zuschauers abhängig. Die Geschichten drumherum werden von den meisten Zuschauern erfasst. Prägnante Elemente wie den Soßenfleck, eine Polizeirazzia auf einer Party, den Polizisten und die Zubereitung der Soße durch seine Mutter werden wahrscheinlich vom großen Teil der Zuschauer wahrgenommen. Das Rezept kann später anhand dieser Aspekte wieder erinnert werden. Typisches Merkmal von Musikvideos sind Details, die als Auslöser oder Initiator weitere Handlungen dienen. Zu diesen Detail gibt es oft mehrere Rückverweise. Oft werden Entstehungsgeschichten oder Entwicklungen der Details gezeigt. Sie können aber auch rein illustrativ sein. In dieser Funktion sorgen sie oft für kreative Übergänge zwischen den Darstellungsebenen oder verschiedenen Szenen. 29 DAS BEIPACKVIDEO 2. Röyksopp - Remind Me In diesem Video werden die alltäglichen Abläufe im Leben einer anonymen Frau aus Großbritannien mit Hilfe jeder erdenklichen Art von Diagrammen visualisiert. Ihr alltäglicher Rhythmus von dem Moment in dem der Wecker klingelt bis zum Ende eines Arbeitstages und ihre Umwelt werden analytisch aufbereitet. Die grafische Umsetzung der Prozesse erinnert an den schematischen Ablauf menschlicher Beschäftigungen und die unentwirrbaren Zusammenhänge mit denen alles Leben auf der Erde verbunden ist. Die Darstellung des Clips lässt den Betrachter die Existenz einer höheren Macht vermuten, die möglicherweise alle weltlichen Mechanismen steuern kann, von der Erdumdrehung bis zur menschlichen Individualität. Der Einsatz von Diagrammen und Beschriftungen erfolgt hier um die Prozesse des täglichen Lebens zu verdeutlichen. Die visuelle Ästhetik im Stile von Bedienungsanleitungen, Analysedarstellungen und Diagrammen verstärkt die Assoziationsbildung des Betrachters. Diesem wird direkt verständlich gemacht, daß es hier um die unpersönliche und exemplarische Darstellung von Prozessen und der Analyse von Bestandteilen geht. Alltägliche Elemente werden bis zu ihrer Entstehung zurückverfolgt und damit für den Betrachter transparent gemacht. Die Beschriftungen fallen teilweise etwas zu klein aus und die Bilder wechseln zu schnell als daß man sie wirklich lesen könnte. Der Text des Liedes gerät stark in den wahrnehmbaren Hintergrund. Er fügt sich dabei allerdings nahtlos in die Stimmung und das Gesamtbild des Clips ein. Der Refrain ist die Zeile, die am besten zu verstehen und am auffälligsten ist. Der Slogan passt sehr gut zum gesamten Clip: „erinnere mich“ an die Abläufe und Prozesse des täglichen Lebens. 30 INFORMATIONSGESTALTUNG_INFORMATIONSDESIGN IM MUSIKVIDEO 3. Plaid – Itsu Die Ästhetik des Videos erinnert zunächst an sachliche Marketingpräsentationen aus den 80er Jahren. Grau und Rosa sind die dominanten Farben. Mit vielen Verläufen und Collagenartig erstellten Bildkompositionen entsteht eine sehr sachlich texturierte Bildwelt. Die schnelle Begeisterungsfähigkeit der Menschen für absurde Ideen und der daraus resultierende Konsumwahn wird hier mit satirischen Seitenhieben dargestellt. Während einer Besprechung bei der fiktiven Firma „Pork Corporation“ entwickeln sich aus statistischen Daten zur Schweinemast, weitere Fantasien zur Nutzung und zum Konsum von Schweinen bis zum Hunde- und Menschenersatz und der Verarbeitung der Mitarbeiter zu Dosenfutter. Der Inhalt des Videos könnte auch in einer anderen visuellen Form dargestellt werden. Doch grade die informativ anmutende Oberfläche es Clips lässt den zuschauer vermuten, daß es um mehr als um die Illustration der Musik geht. Die Darstellungsform unterstützt den Inhalt, der somit informativer erscheint als er ist. Infografiken werden als informative und gestalterische Elemente eingesetzt. Aufgrund zu rasanter Bildwechsel und zu kleiner Typografie ist es schwer die Zahlen oder Texte wirklich mitzulesen. Doch das scheint auch gar nicht die Intention der Produzenten gewesen zu sein. Der Einsatz von Grafiken und Symbolen, Balken- und Tortendiagrammen verleiht dem ganzen eine wirkungsvolle Atmosphäre, die sich von konventionellen Videos deutlich abhebt. In diesem Video geht es nicht rum explizit Wissen zu vermitteln sondern auf etwas aufmerksam zu machen, eine Vision zu spinnen. Der Stil des Videos vermittelt dem Zuschauer allerdings den Anschein, daß es sich hier um „echte“ Informationen handelt. Die Kombination von Sound (kein Text) und Bild ist sehr gut aufeinander abgestimmt. Die Grafiken sind passend zum Sound animiert, und folgen der gleichen Dramaturgie. Zum Vergleich: Es gibt ein alternatives Videos zu der gleichen Musik, mit ganz unterschiedlichem Inhalt. 31 DAS BEIPACKVIDEO Die drei genannten Beispiele zeigen Ansätze der non-verbalen Informationsvermittlung im Unterhaltungsmedium Musikvideo. Die Wahrnehmung der Musik tritt hier allerdings meistens in den Hintergrund. Das Video von Daft Punk hebt sich im Programmfluß der Musiksender wahrscheinlich nicht so deutlich ab, wie die anderen beiden. Diese wiederum waren bisher auch selten im Fernsehen zu sehen. Dafür haben sie andere Auszeichnungen der audiovisuellen Medien erhalten bzw. sind dafür nominiert und regelmäßig auf Festivals (also dekontextualisiert) zu sehen. Das erste Video vermittelt dem Zuschauer eine direkt verwertbare Information. Er kann direkt etwas lernen und die Anwendbarkeit prüfen. Bei den anderen beiden Videos wird verstärkt die Ästhetik des Informativen genutzt, um auf alltägliche Prozesse und Gedankengänge aufmerksam zu machen. Ist die Darstellung wirklich informativ oder hat sie nur die visuelle Ästhetik informativer Darstellungen? Der Fernseh-Zuschauer kann relativ schnell entscheiden ob die ihm angebotene Darstellung wirklich informativ ist oder nur den Anschein informativer Grafiken hat. Wenn ihm die Zeit gelassen wird das Gesehen aufzunehmen und zu verarbeiten oder er ein akustische Hilfestellung bekommt um sie schneller zu verstehen, steckt meistens eine informative Absicht dahinter. Sind die Grafiken zum Rhythmus einer Musik animiert und wechseln ihre Gestalt so schnell, daß ein normaler Zuschauer ihnen nicht folgen kann, sind sie eher gestalterisches Element. Oft muss der Zuschauer auch nicht jedes Detail erkennen, weil die Grafiken für sich sprechen oder weil die Aussage in der Veränderung der Grafik liegt. Chancen einer expliziten Informationsvermittlung 1_5_3_ Auf diese Aspekte wird in den folgenden Kapiteln themenspezifisch nach „Musikvideo als Medium“ und „Wahrnehmung und Wirkung“ eingegangen. Effiziente Informationsvermittlung beruht immer auf der Wahl des am besten geeigneten Medium zur Präsentation der individuellen Information. Die Beschränkung des Mediums auf das Musikvideo bringt Einschränkungen mit sich: - In der Regel erfolgt die Informationsdarstellung nur visuell, selten sind Liedtexte informativ genug, deswegen unterstützen sie in der Regel die Stimmung der Bilder und sorgen für ein gelungenes Gesamtbild. - Die Information muss innerhalb von 3-5 Minuten vermittelt werden. - Das jeweilige musikalische Genre schließt aufgrund von Genrekonventionen bestimmte Arten der Visualisierung aus. - Visuelle Darstellungen müssen zumindest teilweise auf den Rhythmus der Musik angelegt werden (Schnitt, Montage, Struktur). - Nach Möglichkeit sollen Musik und Bild eine emotionale Einheit bilden und keine dissonanten Stimmungen beim Betrachter hervorrufen. Weil die Visualisierung eines Videoclips erst nach der Wahl der Musik konzipiert wird, besteht die Möglichkeit die Information der Musik entsprechend auszuwählen und zu modifizieren (dabei darf jedoch an ihrer Objektivität nichts 32 INFORMATIONSGESTALTUNG_INFORMATIONSDESIGN IM MUSIKVIDEO geändert werden). Die Reihenfolge im Produktionsprozess würde sein: Musik – Auswahl der Information – Visualisierung der Information - Kombination von Musik und Bild. Die Information sollte in der Art der Darstellung, die für Musikvideos typisch ist, aufbereitet werden. Abweichungen von der Norm können bis zu einem gewissen Grad die Attraktivität des Endproduktes steigern. Sie können dadurch die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich lenken. Der mögliche Grad der Abweichung von der visuellen Norm muss für jedes Musikvideo individuell ermittelt werden. Der Clip muss sich einerseits von den anderen abheben, andererseits muss er noch authentisch zu seiner Musik wirken. Gerade die offensichtliche Visualisierung von Informationen kann beim Betrachter schnell auf Ablehnung oder Abneigung stoßen. Informationsvermittlung im Musikvideo scheint also eine Aussicht auf Erfolg zu haben oder zumindest das Potential dazu, wie die genannten Beispiel zeigen. Für die erfolgreiche Informationsvermittlung sind folgende Kriterien wichtig: - Die Rezeptionsverhalten des Zuschauers, und die Vorhersehbarkeit dessen für den Gestalter. - Die Attraktivität der inhaltlichen Darstellung: narrativ, situativ, illustrativ. - Assoziationsbildungen für den Betrachter: durch Geschichten, visuelle Stile, die Musik, einzelne Objekte oder Details, etc. - Rezipientenfreundliche Darstellung: Halbsekundenpausen, Verbalisierungen, etc. - Der Unterschied zwischen beabsichtigter Informationsdarstellung und Wissensvermittlung und der informativ anmutenden Illustration muss klar sein, und der damit einhergehende Anspruch an den Clip vor der Produktion und Konzeption definiert werden. Darstellungsweisen (besonders Bildaufteilungen und Handlungsschritte) im Comic oder Storyboard können eine gute Orientierung zur Visualisierung von zeitlichen Abläufen oder Entwicklungen und Prozessen im Videoclip sein. Die Form des Comics ist genau wie das Musikvideo bei vielen Leuten sehr beliebt. Die Rezeption erfolgt unverbindlich, die Inhalte werden visuell angenehm dargestellt. Das Storyboard sollte bei jeder Bewegtbildproduktion der erste Schritt sein. In informativen Videos soll wie es schon früher bei Comics der Fall war, die äußere Form genutzt werden, um Inhalte abseits der Musikwelt zu vermitteln. Informationen die auf einer Veränderung beruhen scheinen dafür besonders geeignet zu sein: - Die Beschreibung von Prozessen: Eine Serie die hier bei Kindern sehr beliebt ist, ist der kindgerecht aufbereitete Beitrag bei der „Sendung mit der Maus“, in dem die Entstehung alltäglicher Dinge erklärt wird. Von den Ausgangsmaterialien bis zum gebrauchsfertigen Endprodukt wird die Entstehung alltäglicher Gegenstände in einem kurzen Film gezeigt. In der Nachbearbeitung werden ein Sprecher und einfache visuelle Mitteln (Vergleiche, Größenverhältnisse, viele Standbilder, Sprecher im Bild zu sehen, Humor) hinzugefügt. Das Endprodukt Narrativ, situativ oder illustrativ sind die drei Möglichkeiten der Präsentation des Inhalts in der visuellen Darstellung. Eine Darstellugsebene kann demnach in ihrer Beziehung zur Musik mindestens eine von diesen drei Eigenschaften besitzen. Die Darstellungsebenen werden in Kapitel 3 im zusammenhang mit der Klassifikation von Musikvideos erklärt. Infografiken als Gestaltungsmittel und „Eyecatcher“ zu nutzen, damit das visuelle Produkt anspruchsvoller und informativ erscheint, erfreut sich einer immer größeren Beliebtheit: Die aktuelle Dieselkampagne mit dem Titel „Diesel Individual Marketing Research“ zeigt sehr schöne Infografiken mit erfundenen Werten, zu Leuten, die Dieselklamotten tragen. Rein fiktive Werte und Fragestellungen dienen der Vermittlung der Botschaft, daß Leute in Dieselkleidung sich von ihrer Umwelt abheben, weil sie individuell sind. 33 DAS BEIPACKVIDEO wirkt dabei aber niemals als ob es ein Kinderfilm wäre oder albern, sondern vermittelt mit Hilfe einfachster Mittel (Darstellung und Sprache) komplexe Zusammanhänge, die auch viele Erwachsenen aus dem Stehgreif nicht erklären könnten. Nach dem Zuschauen wissen die Kinder (und Erwachsenen) wie und woraus zum Beispiel Bonbons oder Tischtennisbälle entstehen. - Entwicklungen: Veränderungen von Daten, Objekten, Prozessen. Prinzipien die auf dem zeitlichen Verlauf beruhen, wie zum Beispiel Ursache- und Wirkungsprozesse. - Anleitungen: Das können Funktionsweisen von Prozessen, Objekten oder Geräten sein, aber auch Verhaltensweisen oder Warnsysteme. - Orientierungssysteme: Informationen die jemand an genau diesem Ort braucht. Im informativen Musikvideo muss die Stimmung des Zuschauers durch emotionale und visuelle Ästhetiken von Beginn an in bestimmte Assoziationsrichtungen gelenkt werden. Das können informativ anmutende Ästhetiken sein oder andere Bildwelten, die sich eher auf die Umwelt des Betrachters beziehen. Assoziationen sind immer Elemente oder Stile, die der Zuschauer bereits - auch aus anderen Zusammenhängen - kennt. Für bestimmte Zielgruppen ist es nötig, Informationen über „Umwege“ zu vermitteln. Das können Geschichten sein, visuell beliebte Stile (zum Beispiel Mangas) aber auch Personen. Die Effizienz der Informationsdarstellung ist am Erkenntniszuwachs des Zuschauers messbar. Wenn er etwas lernt oder sich sein Verhalten nach der Informationsaufnahme deswegen ändert, hat die Information eine Veränderung, eine Weiterentwicklung bewirkt, und das ist das Hauptziel. Das Musikvideo bietet sich als Informationsträger besonders für Inhalte an, die junge Leute betreffen, da diese die Hauptzielgruppe für Musikvideos sind. Das Musikvideo bietet damit die Möglichkeit ihnen Inhalte zu vermitteln, die sie sonst wahrscheinlich nicht wahrnehmen würden. Informationen, die abseits ihres Freizeit- oder schulischen Lernverhaltens sind, könnten im Musikvideo unterschwellig mit-vermittelt werden. Der Zuschauer nimmt dann eigentlich nur das Musikvideo wahr. Erst im Nachhinein würde ihm bewusst werden, daß er wirklich etwas gelernt hat. Den Stellenwert des Musikvideos in der Jugendkultur, als beliebtes Freizeitmedium, sollte man besser ausnutzen um Informationen grade an diese eher „lernscheue“ Zielgruppe zu vermitteln. 34 35 DAS BEIPACKVIDEO 36 MUSIKVIDEOS 2_Musikvideos Die Darstellung der Musik auf einer zusätzlichen visuellen Ebene fasziniert die Menschen bereits seit langer Zeit. Wenn man sich mit dem Musikvideo als Medium beschäftigt, ist es sinnvoll um seine Anfänge und seine Entwicklung zu wissen. Die Entwicklung eines audiovisuellen Musikformates mit einem festen Platz im Freizeitverhalten der Menschen begann bereits in der Antike. Im Vergleich dazu ist die Geschichte des Musikvideos in seiner heutigen Form, als linearer, nicht-interaktiver Kurzfilm noch recht jung. Die Distributions- und Produktionswege für Musikvideos sind heute besser denn je: Musikvideos können in fast allen Teilen der Erde per Satellit empfangen werden, und beeinflussen auf einer globalen Ebene ganze Jugendkulturen. Konsumverhalten, Modestile und Verhaltensweisen werden weltweit kopiert. Die guten Distributionsmöglichkeiten, das vielfältige Angebot und seine visuelle Attraktivität haben es zu einem echten Massenmedium gemacht. Es wird von vielen Menschen genutzt und beeinflusst sie. In diesem Kapitel soll der Begeisterung vieler Menschen für das Musikvideo nachgegangen werden. Eine Unterhaltungsform die es schafft Menschen zu vereinen, Trends zu setzen, andere Medien weitgehend zu beeinflussen, Moden interkontinental populär zu machen, etc. muss vielen anderen Medien etwas voraus haben. Um die äußere Form des Musikvideos nutzen zu können, und damit Inhalte jeglicher Art effizient zu vermitteln, müssen zuerst die Kriterien herausgestellt werden, die zur Faszination und Massenbegeisterung beitragen. Die Verbreitungsmöglichkeiten, der Wert des Musikvideos als kulturelles Element und seine Charakteristiken müssen auf ihren aktuellen Zustand hin untersucht werden, um dann auf eine neue Unterkategorie, das informative Video übertragen zu werden. Informative Musikvideos sollen die Distributionswege normaler Videoclips nutzen und zum Teil der Musikvideokultur werden, mit dem entscheidenden Unterschied, daß der Betrachter aus ihnen etwas lernen kann. Seit wann gibt es Musikvideos? Wo kann man sie sehen? Warum faszinieren sie so viele die Menschen? Wie ist ihr Einfluss auf andere Medien? Hat sich gesellschaftliches Verhalten durch sie verändert? Wie kann man den „Erfolgsfaktor Musikvideo“ auf andere Dinge übertragen? Viele Menschen ahmen das nach, was sie in einem Videoclip sehen. Warum ist das so? Was macht das Musikvideo so attraktiv? 37 DAS BEIPACKVIDEO 2_1_Geschichte der Soundvisuali- sierung Das folgende Kapitel gibt einen kurzen Überblick über die Geschichte der Visualisierung von Musik. Die Geschichte des Musikvideos ist eng verbunden mit der Erfindung und Entwicklung von Apparaturen, die die Wiedergabe produzierter Bilder erlauben. So sind Musikvideos im eigentlichen Sinne erst seit der Erfindung des Tonfilms möglich. Bei der Verbreitung und der Aufführung von Musik wird und wurde schon immer das Auge mit angesprochen: zum Beispiel bei der Verzierung und Bemalung von Instrumenten, der Kostümierung von Tänzern und Musikern bei Festen, Aufführungen und Aufmärschen, die künstlerische Gestaltung der Tänze. Genauso wurden Veranstaltungen, wie Jahrmärkte, Bühnenaufführungen und andere Volksfeste auch immer von Musik begleitet. Die Faszination der Visualisierung von und zur Musik kann man weit zurückverfolgen. Bereits in der Antike wurde die Aufführung von Musik verbunden mit Aufmärschen von Truppen und kostümierten Tänzern. Komödien und Tragödien wurden stark musikalisch untermalt um die Emotionen des Zuschauers zu wecken. Dem zu Grunde lag die Auffassung, daß nur durch das Zusammenwirken von optischen und akustischen Reizen die völlige Aufmerksamkeit und Konzentration des Zuschauers erreicht werden kann. Musik-Maschinen 2_1_1_ Das Prinzip der meisten Musik-Maschinen war, daß jedem Ton eine bestimmte äquivalente Farbe zugeordnet wurde. Konventionelle Cembalos wurden umgebaut so daß sie mit Licht und Glaselmenten Farbe in den Raum projezieren konnten. Für jede Note gab es eine entsprechende Farbe, die bei Anschlagen des Tons in den Raum projeziert wurde. 38 Im Mittelalter und der Renaissance galt die Musik als heilig und als ein Spiegel der kosmischen Ordnung. Leonardo Da Vinci beschäftigte sich als Techniker und Künstler mit der Musik, so gelang es ihm um 1500 als einer der ersten, farbige Lichtprojektionen zu entwickeln, welche er vermutlich im Zusammenhang mit musikalischen Darbietungen vor Publikum zeigte. Darauf aufbauend entwickelte Guiseppe Arcimboldo im 16. Jahrhundert das „grafische Cembalo“. Dabei bekommt jeder gespielte Einzelton eine in den Raum projizierte Farbe zugewiesen, so dass sich abstrakte Lichtspiele entwickelten. Bis ins 20. Jahrhundert gab es immer wieder Versuche mit mechanischen Apparaturen eine gleichzeitige und aufeinander Bezug nehmende Erzeugung von Tönen und optischen Effekten zu erreichen, um synästhetische Wirkungen zu erzielen. Diese so genannten „Farb-Musik-Maschinen“ und Farborgeln waren beim Publikum sehr beliebt, jedoch aufgrund ihrer Kompliziertheit, Störanfälligkeit und hoher Entstehungskosten nicht massentauglich. MUSIKVIDEOS_DER VISUALISIERTE TON_MUSIK-MASCHINEN Mit der Erfindung von Mary Hallock Greenewalt um 1920 kam es zu einer Aufhebung der Entsprechung von Note und Farbe. Auf ihrer Farborgel, Sarabet genannt, konnten lange Rollen mit abstrakten Malereien mittels Licht projiziert werden. Mary Hallock Greenewalt, technische Zeichnungen zu ihrer Farborgel, 1927 Mary Hallock Greenewalt mit ihrer Farborgel, 1920 39 DAS BEIPACKVIDEO Der Experimentalfilm 2_1_2_ Die Bewegungen der Musik sollten visuell wiedergespiegelt werden. Die Wirkung der Bilder wird dadurch oft extrem verstärkt. Grade Fischinger entwickelte viele neue Techniken, zum Beispiel das „Mickey Mousing“ wobei visuelle Bewegungen mit eigentlich unnatürlichen Geräuschen untermalt werden, ihre Wirkung aber verstärkt wird. Oskar Fischinger „Komposition in Blau“ & „Muntz TV“ 40 Die Entwicklung der Filmtechnik wurde zur neuen Grundlage für die Idee der Visualisierung von Musik. Experimentalfilmer wie Oskar Fischinger und Walter Ruttmann komponierten Filme aus abstrakten Formen-Konstellationen zum Rhythmus der Musik. Film und Musik wurden im Kino möglichst synchron vorgeführt. Walter Ruttmann zeigte in seinen Filmen „Opus I-IV“ geometrische Figuren in Verbindung mit weißen und schwarzen Linien, musikalisch unterlegt von modernen Partituren. Die Bewegungsabläufe der Figuren und Linien erschienen synchron zu den Bewegungen in der Musik. Sein Schüler Oskar Fischinger entwickelte bis 1953 ca. 30 Musikfilme (u. a. Mitarbeit an Walt Disneys Fantasia), in denen er mit rhythmisch wechselnden Formen- und Figurenkombinationen ein visuelles Äquivalent zur Musik schaffen wollte. Hierzu entwickelte er eigene Animationstechniken. Die Formensprache der Experimentalfilme der modernen Avantgarde prägen noch heute die Gestaltungselemente vieler Musikvideos. Parallel zu den Filmen entstanden erste Lehren und Theorien zur Farbmetrik. In den 20er Jahren konnte die Musikinterpretation den laufenden Bildern angepasst werden. Mit der Erfindung des Tonfilms 1927 konnten Ton und Bild gleichzeitig aufgenommen und synchron wiedergegeben werden. MUSIKVIDEOS_DER VISUALISIERTE TON_SOUNDIES 2_1_3_ Soundies Als erste direkte Vorgänger des Musikvideos können die so genannten „Soundies“ benannt werden. Soundies waren circa dreiminütige Musikfilme, gedreht auf 16mm Film, und in speziellen Abspielgeräten nach Münzeinwurf durch Hintergrundprojektion an einem Bildschirm zu betrachten. Sie wurden hauptsächlich zwischen 1941 und 1947 produziert, und waren in Bars, Restaurants und Nachtclubs vorwiegend in den USA zu sehen. Ihre Abspielgeräte nannte man „Panorams“, diese waren circa 2 Tonnen schwer und um die 12.000 Dollar teuer. In jedem Panoram gab es eine Filmrolle mit je acht Soundies, die wöchentlich ausgetauscht wurden. Alle populären Musikrichtungen waren vertreten: Countrymusik, Western, irische Folklore, Big-Band-Musik, russische Balalaikamusik. Meistens wurde die Aufführung der Musik gezeigt, manchmal auch Ausschnitte aus Filmmusicals, Filmtrailer, Nachrichten, Cartoons oder Ankündigungen. Teilweise enthielten die Musikclips auch kurze Filmszenen mit meist knapp bekleideten Frauen, was der szenischen Unterstützung oder Kommentierung des Filmtitels dienen sollte. Diese Szenen wirkten meist sehr plump und kitschig. Die Clips wurden in der Regel innerhalb eines Tages produziert, morgens die Musikaufnahme, am Nachmittag lippensynchrone Filmaufnahmen mit mimischen Nachspielungen der Instrumentalaufnahmen. Eine Hauptzielgruppe, die mit diesen Abspielgeräten erreicht werden sollten, waren die Soldaten im Fronturlaub, deswegen enthielten die ausgewählten Videos auch oft sehr patriotische Botschaften. Ende der 40er wurden die Soundies zunehmend wieder entfernt, da sie durch die Verbreitung des Fernsehens und wegen ihrer Unhandlichkeit und den kleinen Bildschirmen kaum noch rentabel waren. „Most of them were pretty obvious and corny, like Bing Crosby singing while strolling through a park or along a beach, or the Andrew Sisters singing „Don‘t sit under an Apple tree“, of course, under an apple tree. They used some primitive special effects at times too - say, upperimposing dancing feet over a big band horn section.“ (aus „Musik Multimedial“) 41 DAS BEIPACKVIDEO Musikfilme 2_1_4_ Aus Schauspielern und Interpreten werden Idole und Stars. Das junge Publikum ist begeistert und versucht seine Stars in Verhaltensweisen und Konsum nachzuahmen. In den 50er Jahren gibt es eine massenhafte Musikbegeisterung, dank der Verbreitung von Film und Fernsehen. Musicals und Musikfilme sind sehr beliebt beim Publikum. Durch die Musikperformances in den Filmen, wird die Begeisterung immer stärker auf die singenden oder musizierenden Personen gelenkt. Elvis Presley, der singt und schauspielert, macht den Rock‘n Roll berühmt. Er und seine Musik werden professionell vermarktet. Einige der Performances in seinen Film ähneln stark den Musikvideos von heute, zum Beispiel „Jailhouse Rock“. „Popular Music Shows“ am Fernsehen begeistern die Fernsehzuschauer. Hier werden hauptsächlich Live-Vorführungen der Lieder gezeigt. Am bekanntesten war in Amerika wohl die „Ed Sullivan Show“, wo Stars wie Elvis Presley, Buddy Holly oder die Beatles auftraten. Buddy Holly in der Ed Sullivan Show Beatlemania 42 In den 60ern kamen weitere Musikshows auf, die immer mehr vorgefertigte Kurz-Filme anstatt Live-Performances zeigten. Diese Filme waren meist abgefilmte Performances im Stile der Soundies. 1964 erschien „A Hard Day‘s Night“ als erster Beatles-Film von Richard Lester. Dies war der erste abendfüllende Spielfilm, der sich ausschließlich mit der Präsentation von Popstars und der Zelebrierung ihres Images beschäftigte. Erstmals werden hier wichtige formale Kennzeichen des Musikvideos sichtbar, wie zum Beispiel der Anfangsteil, welcher perfekt auf den Rhythmus der Titelmusik geschnitten wurde. Weitere Merkmale wie die perfekte rhythmische Synthese von Musik und Bild, schnellem Schnitt, optische Verfremdungseffekte ohne direkte inhaltliche Konnotation oder die Manipulation der Realzeit etablierten sich danach ebenfalls für weitere Beatlesfilme und Promotionfilme anderer Stars. Erstmals folgt der Film der MUSIKVIDEOS_DER VISUALISIERTE TON_MUSIKFILME „A Hard Days Night“, zeigt einen teilweise autobiografischen Tag im Leben der Beatles. Musikfilme, das visuelle Material ordnet sich dabei in seiner Struktur der auditiven Ebene unter. Filme dieser Länge waren die Ausnahme. In Europa erfreuten sich an vielen Orten ähnlich den „Panorams“ in den 40er Jahren in Amerika nun „Scopitone“ grösster Beliebtheit. Jukeboxen aus Holz mit einem Bildschirm, worauf kurze, meist ca. zweiminütige Promotion-Filme populärer nationaler und international bekannter Stars gegen Münzeinwurf abgespielt wurden. 2_1_5_ Promotional Films Durch die weltweite Verbreitung des Fernsehens als Massenmedium und den daraus resultierenden Vermarktungsmöglichkeiten der Interpreten, etabliert sich der „Promotional Film“ als gängiges Marketingmittel. Für die Plattenfirma war es meist günstiger eine abgefilmte Performance nachzubearbeiten und diese an die Fernsehsender zu schicken, als ständige Live-Auftritte ihrer Stars zu finanzieren. Je berühmter der Interpret, umso aufwändiger der Kurzfilm. Hilfreich dabei waren wieder die Entwicklungen im Experimentalfilm und der Videokunst: Filmische Visualisierungen von Musik in den Filmen von Hy Hirsch und Norman McLaren oder Harry Smith, mit Musik von Thelonius Monk und dem Oscar Peterson Trio. Hier wurden viele der heute als Standardeffekte bekannten filmischen Mittel erfunden, zum Beispiel von McLaren 1969 der Lumina Key Effect, Hy Hirsch erfand die Technik des optischen Kopierens (Chromakey) und das Matting. Durch die Möglichkeit die Filme zu schneiden und mit Effekten zu bearbeiten, wurde die Verbindung von optischer und visueller Form eines Musikstückes immer enger. Beastie Boys „So watcha Want“ Noch heute finden die damals erfundenen Effekte in vielen unterschiedlichen Variationen Verwendung in Musikvideos. Allen voran der Blue-Screen-Effekt, durch ihn können Interpreten in allen erdenktlichen auch nicht vorhandenen Kulissen auftreten. 43 DAS BEIPACKVIDEO Musikpromotionfilme wurden nun auch für die internationale Vermarktung eines Stars benutzt. Hierzu wurden eigene „Demo-Filme“ erstellt. Sie zeigten das Image, Aussehen und den visuellen Stil des Interpreten. Aus Zeitnot und um diese Filme visuell aufzubessern beziehungsweise um fehlende Aufnahmen zu ersetzen, wurde beliebiges Bildmaterial eingesetzt: beliebige Aufnahmen irgendwelcher Dinge, Sequenzen von Animationen oder Spezialeffekten. Das Video von den Beach Boys ist ein Paradebeispiel wie typische Musikvideos Ende in den 60er Jahren aussahen. Zwischen der Aufführung der Musik wurden oft mit dem Songtitel oder dem Image der Band assoziierbare - aber trotzdem beliebige - Bilder eingschnitten. Diese Videos wurden auch als „Promotional Films“ eingesetzt. Bands wie die Beach Boys oder die Beatles reduzierten nach dem populär werden solcher Filme ihre LiveAuftritte drastisch, und beschränkten diese auf ein Minimum. Musikvideos 2_1_6_ In den 70ern begeisterten Musikfilme wie „Saturday Night Fever“ oder „Grease“ das musikinteressierte Publikum. Auf einer anderen Ebene etablierte sich eine DJ-Kultur, und es wurde immer wichtiger auch nicht live gespielte Musik in den Diskotheken auch visuell ansprechend zu untermalen. Lichtspektakel und psychedelische Projektionen sollten die visionäre Musik mit den imaginativen Texten ansprechend untermalen. Die Visualisierung der Musik wurde in eine neue Richtung gelenkt, der Flucht aus Alltag und Realität in visionäre Bilder und Zeichenwelten. Dementsprechend aufwendiger und effektreicher wurden auch die Musikpromotionfilme: elektronische Verfremdungen wurden zum Stilmittel und psychedelische Effekte erinnerten an Rauschzustände. Es gab erste Fernsehsendungen, die gezielt nur Videoclips präsentieren und auf die Live-Performance der Interpreten verzichteten. Live- Auftritte dagegen, zum Beispiel im Beat-Club, wurden visuell so stark mit Effekten und Schnitten angereichert, daß sie fast einem Disco-Spektakel glichen. Bands wie Devo oder The Residents fügten Musikvideos in ihr Multimedia Art -Konzept ein, Stanley Kubrick beeinflusste mit Filmen wie 2001 die neue Videoästhetik in Schnitt, Bildauswahl und nichtlinearer Erzähltechnik. 44 MUSIKVIDEOS_DER VISUALISIERTE TON_MUSIKVIDEOS Queen „Bohemian Rhapsody“, 1975 Als erster Musikvideoclip gilt „Bohemian Rhapsody“ von Queen. Der Song war live schwer zu spielen, deswegen wurde das Video exklusiv für Fernsehsendungen und zu Promotionzwecken produziert. Die Heroisierung der Musiker, deren Darstellung als Denkmal, ihre optische Vervielfältigung, die Verwendung unterschiedlicher Schnittfrequenzen und die kaleidoskopartige Spaltung und Auffächerung der Bilder hatten damals eine extrem beeindruckende Wirkung auf die Zuschauer. Zugleich war es auch schon ein Verweis darauf, daß das Aussehen eines Musikers für seine spätere Karriere immer wichtiger werden wird. Der Clip lief bei „Top of the Pops“ in England und war dort für drei Monate die Nummer 1 in den Charts, ganz ohne Live-Auftritt, was damals eher ungewöhnlich war. Die Live-Performance eines Clips, und wie gut der Musiker sie beherrscht, wurde zusehends unwichtiger. Durch die Weiterentwicklung der Technik, das Abmischen von Songs und non-lineare Aufnehmen der Musik und des Gesangs im Studio und die Verfremdung der Klänge wurde die Live-Wiedergabe immer komplizierter und Live-Auftritte immer häufiger zu reinen Playback-Shows und Tanznummern. 2_1_7_ MTV Seit der Mitte der 70er Jahre sanken die Verkaufszahlen der Plattenfirmen ständig. Durch das Fernsehen kam die Schallplatte aus der Mode. Der Ausweg aus der Misere sollte eine Kooperation von Plattenfirmen und Fernsehen sein, die mit MTV ihre vollendete Form fand. Die marode Plattenindustrie bekam eine neue Distributionsform: das Musikfernsehen. Damit stand die Popmusik vor einer großen Neuerung, einer Umwälzung ihrer Produktions- und Verbreitungsbedingungen. Die Videotechnik hatte auf den Musikmarkt ähnliche Auswirkun- 45 DAS BEIPACKVIDEO gen wie Jahre zuvor das Radio oder die Singleschallplatte. Das erste gesendete Video auf MTV war „Video killed the Radio Star“ von der Band „The Buggles“. Das Lied und das dazugehörige Video schienen ein passendes Statement von MTV für die Zukunft zu sein schien. Der Song spricht von der Vernichtung musikalischer Kreativität in einer Plastikwelt a lá Orwell, und steht als Symbol für die Veränderung im Popmusikbusiness. MTV startete am 1. August 1981. Plattenfirmen und Fernsehgesellschaft gingen hier eine perfekte Symbiose miteinander ein: MTV bot die Plattform für die Videoclips, welche für die Musiker warben. Die Plattenfirmen produzierten die Clips, und MTV profitierte doppelt, zum einen durch kostenlosen Programminhalt, zum anderen durch die bezahlten Werbepausen. MTV wurde zur wichtigsten Marketingplattform für Popbands: Mit einem Video wurde die Band bekannt und bekam Fans und ein Image. Andere traditionellere Promotionaktionen wie Tourneen wurden damit unterstützt, besonders auf internationaler Ebene. Seit Mitte der 80er baut MTV sein Netzwerk international aus und hat heute 28 regionale Ableger in aller Welt. In Deutschland gibt es heute vier Musiksender: MTV, VIVA, VIVAplus und MTV2. Mit den Musiksendern bekamen die Videoclips ihre ideale Plattform. Das Produktionsvolumen der Clips stieg an, so folgten Projekte mit Millionenbudgets, wie zum Beispiel die Videos von Michael Jackson oder Madonna. The Buggles „Video killed the Radio Star“, 1978 Videoclips finden wir heutzutage im Fernsehen, bei Filmfestivals, in Discotheken, in Clubs und Bars zur Hintergrundbeschallung und Illustration. Der Videoclip ist ein eigenes Genre geworden, mit unterschiedlichen Entwicklungsrichtungen und Prioritäten. So ist die große Masse der Clips, die wir zu sehen bekommen, zwar dem Kommerz und Konsum gewidmet, ein anderer kleiner Teil widmet sich aber explizit einem künstlerisch-ästhetischeren Anspruch und nähert sich somit wieder dem Experimentalfilm an. Die Faszination der Verbindung visueller und auditiver Inhalte hat eine lange Tradition, die ungebrochene Begeisterung dafür zeigt, daß das Medium auf jeden Fall das Potential hat große Massen zu begeistern. Grade der Erfolg des Musikvideoformats und seine anerkannte kulturelle Form könnten gut genutzt werden, um weitere Informationen zu vermitteln als „nur“ zur Interpretendarstellung und visuellen Interpretation des Musikalischen. 46 MUSIKVIDEOS_ALS KULTURELLES ELEMENT_VERBREITUNG_MUSIKFERNSEHEN 2_2_Das Musikvideo als kulturelles Element Seitdem das Musikvideo zu einem Massenmedium und damit auch massenbeeinflußenden Medium geworden ist, ist es auch Gegenstand zahlreicher Studien und Untersuchungen der Medien-, Film- und Musikwissenschaften geworden. Musikvideos haben sich in unserer Gesellschaft als Unterhaltungsmedium besonders im jugendkulturellen Bereich etabliert. Öffentliche Präsentationen an verschiedenen Orten steigert die Popularität und Anerkennung des Mediums und der Musik-Interpreten. Der Status des Musikvideos zwischen künstlerischem Werk und verlängertem Werbespot ermöglicht es in einem Beitrag Musikprodukte, Stars und Konsumgüter zu bewerben. Musikvideos faszinieren wie kaum ein anderes Medium besonders junge Zuschauer. Die Faszination wird von Werbe- und Musikindustrie zur Verbreitung von Konsumgütern und Musikprodukten genutzt. Diese Basis der Informationsvermittlung soll nun auch genauso genutzt werden, um nützlichere/gehaltvollere Dinge zu erklären und zu vermitteln. Informationen zu Sachverhalten oder Funktionsweisen können theoretisch genauso gut dargestellt werden, wie Produkte oder Tanzschritte, nur das sie nicht in direktem Zusammenhang zur Aufführung und Darstellung der Musik stehen. Anstatt der Werbung für nur ein Produkt, können sie genauso gut Informationsträger für musikfremde Produkte oder Informationen sein. Werbung vermittelt gezielt Informationen zu einem Produkt. Das Produkt kann aber auch die Informationsvermittlung selbst sein. Um herauszufinden, welche Informationen besonders geeignet sind, und welche nicht, muss man sich darüber im Klaren sein, wer Musikvideos sieht, wo sie wie wahrgenommen werden, und welchen alltäglichen und kulturellen Stellenwert sie für die Zielgruppe haben. 2_2_1_ Verbreitung von Musikvideos 2_2_1_1_ Musikfernsehen in Deutschland Wo laufen Musikvideos? Wer ist am Entstehungsprozeß beteiligt? Wer kontrolliert die Produktion? Für wen werden sie produziert? Welchen Nutzen ziehen Zuschauer und Produzenten daraus? Welchen kulturellen Stellenwert hat das Musikvideo? Gib es Bedarf oder „Platz“ für den informativen Videoclip? The Dire Straits „Money for nothing“, 1986 1986 startete MTV Europe von London aus. Das Programm war mit englischsprachiger Musik auf den britischen und europäischen Markt ausgerichtet. Das erste gespielte Video war „Money for nothing“ von den Dire Straits. Das Stück liefert einen ironischen Hinweis auf die Tatsache, das MTV selbst „Geld aus nichts“ gemacht hat: MTV selbst produzierte keine eigenen Clips und zahlte auch keine Gebühren für deren Ausstrahlung, und wies bereits zweieinhalb Jahre nach seinem Start in Amerika für das erste Jahr einen operativen Gewinn von 8 Millionen Dollar aus. Anfangs als reines Kommerzunternehmen gegründet, avancierte MTV zu dem Werbemedium für käuflich zu erwerbende Musikprodukte und deren Umfeld, mit einer Kernzielgruppe zwischen 14 und 28 Jahren. 47 DAS BEIPACKVIDEO „Was MTV will...“ Richtlinien bei der Produktion eines Videos, damit dieses später den Ansprüchen des Senders genügt. Sendedesign von VIVAplus. Vor lauter Werbebannern ist eine entspannte Betrachtung der Musikvideos kaum möglich. Es gibt wenige Sonderformate im Musikfernsehen, die themenspezifische Videos zeigen, und sich dabei nicht um Kommerzialität oder Einschaltquoten kümmern müssen. Auf Vivaplus gibt es einmal wöchentlich die Sendung „12“, hier werden jeweils 12 Videos zu einem Thema gezeigt. Der Zuschauer hat die Möglichkeit im Internet eigene Themenvorschläge und Playlisten für die Sendung vorzuschlagen. Das die Sendung Mittwochs um 23 Uhr läuft spricht nicht gerade für einen hohen Stellenwert in der Programmplanung. Sendekonzepte dieser Art sind oft die einzige Möglichkeit für viele bereits produzierte Videoclips jemals gesendet zu werden. 48 Der englischsprachige MTV-Ableger bekam 1993 in Deutschland Konkurrenz von dem deutschsprachigen VIVA. Von der deutschen Tonträgerindustrie gefördert um deutsche Musik wiederzubeleben, überholte VIVA mit deutschsprachigen Moderatoren und deutscher Musik MTV in der deutschen Zuschauergunst und zwar mit dem simplen und gefälligen Programm unter dem Motto „Viva liebt Dich. Wir sind alle gleich.“ VIVA begeisterte vor allem die junge Bevölkerungsschicht. Die dazu passende Musik, hauptsächlich „Euro-Dance-Musik“ prägte mit ihren Videos den Begriff „VIVA-Kompatibilität“, dieser steht in der Musikindustrie stellvertretend für einen bestimmten Stil der Künstler, musikalisch und auch optisch. Das musikalische Gegengewicht bildete dazu zwischen 1995 und 2002 der Kölner Sender VIVA2. Hier wurde eher das „ältere“ Publikum angesprochen, in speziellen Formaten wurde Hintergrundwissen zu Bands und Künstlern geliefert. Die Musik kam hauptsächlich aus den Bereichen Rock, Independent, Alternative und Elektro. Experimentelle Programmformate und künstlerische Videos waren hier zu finden. VIVA2 hatte ein festes Image und eine starke Zuschauerbindung. Die Zuschauer bezeichneten VIVA2 als „ihren“ Sender, und sahen sich selbst abseits des Mainstream. Doch VIVA2 erwirtschaftete kaum Gewinn, so wurde das Sendekonzept 2002 komplett umstrukturiert und aus VIVA2 wurde VIVAplus. Das genaue Gegenteil zu VIVA2: hemmungslos kommerzialisiert werden Chartbreaker aneinandergereiht, ein visuelles Einerlei, angereichert mit zahlreichen Werbebannern, welche das „Betrachten“ eines Clips unmöglich machen. MTV hat ebenfalls zwei Sender in Deutschland: Bei MTV laufen Musikvideosendungen mit VJs, sowie Nachrichten, Shows und Magazine. Die Programmstruktur gleicht stark der eines normalen Senders, nur daß sich die Inhalte hier um Stars, Trends und Neuigkeiten aus allen musikalischen Bereichen drehen. Bei MTV Pop laufen 24 Stunden lang Musikvideos ohne VJs oder spezielle Sendeformate, der musikalische und visuelle Inhalt ähnelt stark dem von VIVAplus: austauschbare Chartmusik, zu einem großen Teil aus Deutschland, mit austauschbaren Videos, die „VIVA-kompatibel“ meist schöne, singende, tanzende und fröhliche Menschen zeigen. Musikvideos abseits des Musikfernsehens 2_2_1_2_ Videoclips abseits des Mainstreams kann man heutzutage fast nur noch außerhalb des Kontextes „Musikfernsehen“ tun. Das Problem einzelner Musikvideos ist, daß sie bei den normalen Musiksendern im Programmfluß meist untergehen und nicht gezielt betrachtet werden können. Einen Ausweg bietet da das Internet, denn meistens ist der neue Clip auch auf der Homepage des Interpreten in mäßiger Qualität zu betrachten. Kostenpflichtige Angebote erlauben die gezielte Suche nach Interpreten, Regisseuren und Songtiteln, so dass der Fan selbst bestimmen kann, wann und in welchem MUSIKVIDEOS_ALS KULTURELLES ELEMENT_WERBEPLATTFORM MTV Kontext er den Clip im Internet betrachtet. Er kann das Umfeld (was läuft vorher, was danach) selbst bestimmen, und wenn er möchte auch den gleichen Clip mehrmals hintereinander sehen. Die Videos müssen dem Programmfluss der Musiksender, der sich aus Musikvideos, Werbung und Trailern zusammensetzt, entzogen werden, um frei von Verwertungsinteressen wahrgenommen zu werden. Das kann man heute in speziellen Musiksendungen wie der ZDF-Reihe „Fantastic Voyages“ oder auf Filmfestivals sowie auf speziellen DVDs oder Videozusammenstellungen tun. Hier findet man die nicht so kommerziell orientierten, politisch ambitionierteren Clips, die einem hohem künstlerischen Anspruch gerecht werden. Spezialeffekte, ungewöhnliche Bildideen, filmische Experimente und visuelle Attraktionen aus dem Bereich des Experimental- und Avantgardefilms tauchen wieder auf, und sollen die Musik für den Zuschauer auf einer visuellen Ebene erfahrbar machen. Es wird mehr Wert auf die Umsetzung ungewöhnlicher Ideen und experimenteller visueller Formen gelegt, als auf hollywoodreife Spezialeffekte und kostspielige Kulissen. So geht es auch seltener darum den Interpreten selber in seiner Funktion als Musiker zu zeigen, als eine visuelle Interpretation der Musik anzubieten. Da diese Clips meist aus dem Bereich der elektronischen Musik kommen, gibt es oft keine Sänger, Musiker oder Schauspieler, dementsprechend geschieht die visuelle Darstellung oft auf einer abstrakteren, freieren Ebene. 2_2_2_ Videos.antville.org und Clipspion.de verlinken zu kostenlosen Videoclips im Netz. Bei Musicbrigade.com kann man gegen einen monatlichen Beitrag alle Videos betrachten. Bei den Kurzfilmtagen in Oberhausen wird jährlich der deutsche Musikvideopreis „MuVi“ vergeben. Die Medialounge in Düsseldorf bietet dem Besucher Zugang zu zahlreichen unkonventionellen Videoclips an, die er vor Ort betrachten kann. Im Internet gibt es einen Liste aller vorhanden Vidoclips. Werbeplattform MTV MTV entstand aus rein kommerziellen Gründen, doch sein Einfluss auf die Jugendkultur war viel weitläufiger. MTV setzte immer wieder neue Trends, mit der Programmgestaltung und den Musikvideos beeinflussten sie die Sprache von Film, Fernsehen, der bildenden Kunst, Mode, Lifestyle und Design. Popmusik entwickelte sich zum perfekten Weg, um junge Käuferschichten anzusprechen und sie zum Kauf bestimmter Produkte zu bewegen. Die Wirksamkeit des Programmunfelds MTV kann sowohl für Produktwerbung, als auch für die Vermittlung von Informationen genutzt werden. Bei den Musiksendern steht meist nicht mehr die Musik sondern der Star selbst als Produkt im Mittelpunkt der Programmgestaltung. Davon profitieren die Musiksender, die Stars und die Sponsoren. Der Star als Produkt: Der Star selbst ist zum wichtigsten Produkt in der Musikindustrie aufgestiegen. Aktionen und Berichte zum Privatleben der Stars fördern die Bindung zum Zuschauer. Es ist selten, daß es zu einem Interpreten nur ein Musikprodukt gibt. Das Merchandising-Material reicht von Musik-CDs über Plakate und T-Shirts, Konzertkarten, Dating-Events bis hin zu Spielen und Fanzeitschriften. Seine Person wird zum Mittelpunkt der Vermarktung in anderen Medien. 49 DAS BEIPACKVIDEO Der Star als Werbeträger: Der Star mit seiner visuellen Präsenz wiederum wirbt für weitere Produkte: Ca. „30 Prozent aller Musikclips enthalten mindestens einen Hinweis auf Markenartikel und fast 70 Prozent auf den Konsum bestimmter Produkte“ (Spiegel Online). „Product Placement“ hat sich zu einem festem Teil der Unterhaltungsindustrie entwickelt. Rechtlich ist es noch immer eine Grauzone: Offiziell distanzieren sich die Sender von werbelastigen Clips, doch „wenn es diskret und für die Story unentbehrlich ist“ (Spiegel Online) ist es erlaubt. Tatsächlich wird im Videoclip oft die Aufmerksamkeit des Betrachters auf ein bestimmtes Produkt gelenkt, und somit der Kauf- und Besitzwunsch geweckt. Der Zuschauer weiss, daß er alles was im Clip dargestellt wird käuflich erwerben kann. Das Musikvideo von Ms. Jade zu „Ching, Ching“ kostete in der Produktion ungefähr 300.000 Dollar. Die Firma General Motors finanzierte den Clip zur Hälfte, dafür ist aber auch das neueste Modell des Automobilherstellers ca. die Hälfte der Zeit des Videoclips im Bild zu sehen. Verschiedene Sendungen werden regulär von jeweils einer Partnerfirma gesponsert. Bei größeren Events gibt es oft mehere Sponsoren, deren Produkte verschiedene Konsumbereiche abdecken. 50 Werbesendungen: Durch gezielte Aktionen und Spezialsendungen werden bestimmte meist musikfremde Produkte in Szene gesetzt. Es wird eine Verbindung zwischen musikalischen Interpreten und anderen Produkten geschaffen. Spezialsendungen zu Mode und Lifestyle bringen den Zuschauern deren Konsumwelt näher und regen so deren Kaufverhalten an, weil diese ihren Idolen nacheifern wollen. Die Jugendlichen möchten die gleiche Kleidung tragen, in den gleichen Geschäften kaufen, und die gleichen Dinge essen, tun und besitzen. Weiterhin werden Sendungen in denen Musik präsentiert wird immer öfter von anderen Firmen gesponsort. Der Name des Sponsors wird in allen Ankündigungen sowie vor und nach jeder Werbepause der Sendung genannt. Bei einem Werbeblock pro Viertelstunde prägt sich der Sponsor beim Zuschauer gut ein. MUSIKVIDEOS_ALS KULTURELLES ELEMENT_ZWISCHEN KUNST & KOMMERZ Das Musikvideo als eigenständiges Produkt: Das Musikvideo selbst ist nur ein Merchandising-Artikel unter vielen, jedoch das mit der größten und internationalsten Publikumsreichweite. Neben der Musik wirbt es für sich selbst als Kaufprodukt. Es ist ein großer Werbespot für ein bestimmtes musikalisches Produkt. Die Fans kaufen die Videos wegen ihres Idols (jugendliche Sammelleidenschaft) oder wegen des Videos selbst, weil es von der Gestaltung oder Ästhetik her ansprechend ist. Alles was bei den Musiksendern zu sehen ist, ist Teil eines gigantischen Marketingnetzwerkes. Jeder Clip, jede Sendung wird gesponsort und wirbt gleichzeitig für sich selbst, den Sponsor und mindestens ein weiteres Produkt. Durch ihre mediale und inhaltliche Vielschichtigkeit in der Gestaltung werden uns beim normalen Hören oder Sehen gar nicht alle angepriesenen Produkte bewusst, sondern erst später, wenn unser eigener Wahrnehmungsapparat uns daran erinnert. Wenn die Vermittlung von Produkten so gut funktioniert, sollte das Prinzip der Informationsvermittlung auch auf sinnvolle Informationen übertragbar sein. 2_2_3_ Zwischen Kunst & Kommerz Wer ein differenziertes Urteil über das Wesen des Musikvideos fällen möchte, muss immer die plakativen, kommerziellen Clips auf der einen Seite, und die künstlerisch anspruchsvolleren Videos auf der anderen Seite betrachten. Außerdem sollte man niemals vergessen, dass es das „typische Musikvideo“ nicht gibt. Die Unterscheidung zwischen konventionellen (herkömmlichen, kommerziellen, Mainstream-) und unkonventionelleren (künstlerischen, experimentellen) Clips ist sehr wichtig. Die meisten wissenschaftlichen Untersuchungen und Studien zu Musikvideos, sowohl auf deutscher, wie auch auf internationaler Ebene beschäftigen sich meistens mit den Videos, die täglich auf MTV (Vorteil: MTV gibt es weltweit) - und hier in Deutschland auch auf VIVA - zu sehen sind. Es werden hauptsächlich massenkompatible Videos gesendet, weil diese von den Plattenfirmen (den Partner der Musiksender) zur Verfügung gestellt werden. Die gefälligen Clips sprechen meist eine große Zielgruppe an, kaum ein Clip eckt an oder fällt visuell oder auditiv sonderlich auf. „Das Airplay-Problem bei MTV usw. ist, daß sie mehr und mehr zu einer Top40 Playlist mutiert. Zum Beispiel haben sie in England nie „Rabbit in your Headlights“ gespielt, aus den außergewöhnlichsten Gründen. Deswegen kann ich sie doch gar nicht ernst nehmen, denn, you know, sie spielen nicht mein Video! Aber sie spielen Britney Spears, weil sie Platten verkauft. Aber das ist doch nicht das, weswegen MTV angefangen hat. Damals war MTV eine Rebellion, mit Erfolg. Es ist doch eine Schande, dass wir uns diese Top40 Playlist anschauen müssen. Es gibt gute Musik und viele gute Videos, aber die laufen nicht in der Heavy Rotation.“ (Jonathan Glazer über MTV und Musikfernsehen) Konventionelle Clips sind in erster Funktion Werbeträger. Die kommerzielle Abhängigkeit setzt in der Gestaltung fixierte Grenzen, sowohl finanziell, technisch wie auch inhaltlich. Sie sind Bestandteil der „Image-Konzeption“ eines Interpreten. Diese Clips bilden die große Masse von dem was überhaupt an Videoclips produziert wird, ungefähr 90 Prozent, und stehen somit allgemein für das was man „Musikvideo“ nennt. Die restlichen 10 Prozent sind der Tradition der Sound-Visualisierung näher, und legen den Schwerpunkt meist nicht auf die Performancedarstellung, sondern auf die synästhetische Erfahrung von Musik. 51 DAS BEIPACKVIDEO Die „Residents“ gehörten mit zu den ersten Bands, die sich durch den künstlerischen und experimentellen Einsatz neuer Techniken den Ruf als „Multimediakünstler“ erarbeiteten. Ihre Live-Auftritte, Plattencover und Videos waren von der Inszenierung künstlerischer Performances geprägt. Jedes von ihnen veröffentlichte Werk war ein eigenständiges Kunstwerk. Selbst ihre Identität verbargen sie lange durch kunstvolle Inszenierungen. Dafür sind sie aber meist auch nicht so bekannt in der Öffentlichkeit, und damit auch selten Gegenstand wissenschaftlicher Untersuchungen, sondern eher Gegenstand künstlerischer Analysen. Kritiker weigern sich oft das Musikvideo als eigene Kunstform anzuerkennen, obwohl in diesem Genre einige der hervorragendsten Kurz- und Experimentalfilme der letzten Jahre entstanden sind. Die eindeutig kommerzielle Ausrichtung des Musikvideos ist für viele nicht mit dem Charakter des Kunstwerkes in Einklang zu bringen. Dabei sind die Verbindungen zum künstlerischen Experimentalfilm und anderen Ideen der traditionelleren Visualisierung von Musik, hier deutlich ausgeklügelter als in sonst einem kommerziellen Genre. In den 80er Jahren gab es eine sogenannte Avantgarde der Musikvideoszene. Multimediakünstler wie Devo, The Residents oder Laurie Anderson schufen in ihren Shows audio-visuelle Gesamtkunstwerke. Plattencover, Videos, Film, Kostüme, Dekoration in den Videos trugen alle zum Gesamtkonzept bei. Hier wurden Musik und Bild gleichbehandelt und parallel genutzt um Kunstwerke zu schaffen. In den 80er Jahren liefen diese Videos auch noch auf MTV, worauf man heute vergeblich vergeblich wartet. Das Musikvideo war von Anfang an eine Chance für die Künstler ihre Arbeiten einem großen Publikum zugänglich zu machen, dadurch bekannt und für ihre Arbeit bezahlt zu werden. Beziehungen zum Experimentalfilm und zum Werbefilm sorgen für die eigentümliche Positionierung des Musikvideos zwischen Werbefilm und Kunstform, und machen sie zum Bindeglied zwischen künstlerischer Avantgarde und Massenkultur. Musikpromotion 2_2_4_ Juristisch gesehen war der Musikclip nie eine neue kulturelle Form.1986 beschloss ein Gericht in Kalifornien, dass das Musikvideo keine neue Form von Unterhaltung sei, wenn das so wäre, müssten die Schauspieler zusätzlich bezahlt werden. Das Musikvideo sei lediglich eine andere Form der Promotion und Vermarktung. 52 Das Produkt „Unterhaltungsmusik“ wird hauptsächlich durch Präsenz und Wiederholung in Radio- und Fernsehprogrammen berühmt. Die Sendeanstalten haben allerdings sehr starke Filtermechanismen, so daß meist nur schon etablierte Interpreten gefördert werden. Durch den Einsatz von Musikvideos und die Präsenz der Interpreten abseits des regulären Musikfernsehens, können diese auf kreativen Wegen ihre Musik populär machen. MUSIKVIDEOS_ALS KULTURELLES ELEMENT_IN DER JUGENDKULTUR Vor 20 Jahren hat das Musikvideo die Plattenindustrie aus einer großen Krise gerettet. Seine freie, künstlerische Form und gleichzeitig kommerzielle Ausrichtung waren in dieser Kombination neu. Die große Begeisterung für das Medium Musikvideo ist auch heute noch vorhanden, jedoch haben die Plattenfirmen erneut mit erhöhten Produktionskosten und sinkenden Absatzzahlen zu kämpfen. Die Musikindustrie beklagt sich über mangelnde Umsätze und zu hohe Produktionskosten. Ein Weg die Kosten zum Beispiel für Musikvideoproduktionen zu senken wären mehr Kooperationen. Das könnten Kooperationen mit anderen kulturellen Institutionen sein, als zusätzliche Werbepartner, wie bei Filmsoundtracks, aber das könnten genauso gut auch musikfremde Partner sein. Schnell wird hierbei über Sponsoring oder Product Placement nachgedacht oder zeitlich ausgedehnte Werbespots. Die Resultate solcher Kooperationen sind meistens ziemlich plump und oberflächlich. Die subtile Vermittlung von Informationen in einer Musikvideoästhetik könnte ein Mittelweg sein. Musikvideos in gekürzter Form als Werbespot einzusetzen mit einer Logo-Einblendung des Produktnamens am Ende des Spots kann eine Produktwerbung sein ohne das Produkt zu zeigen. Außerdem kann das Produkt auch im akustischen Teil benannt werden, anstatt den visuellen Teil zu füllen. Über solche Kooperationen sollte und muss vor der Videoproduktion nachgedacht werden. Problematisch dabei kann sein, dass der Interpret des Liedes in den Hintergrund geraten kann. Für die Plattenfirma bedeutet ein Partner bei der Clipproduktion eine enorme Kostensenkung, und der Partner bekommt ein Musikvideo mit dem er aktiv um neue Zielgruppen werben kann. 2_2_5_ Bei Firmen wie Bacardi oder Coca Cola gehört die Musik als eigenständiger Bestandteil schon lange zur Vermaktungsstrategie dazu. Produktwerbdespot und das Musikvideo zum lied ähneln sich meistens stark. Die Firma Mastercard beteiligte sich am Videodreh zu „Soak upt the Sun“ von Cheryl Crow mit 600.000 Dollar. Das Produkt wurde kein Mal gezeigt, jedoch wurde der Videoclip in einer gekürzten Fassung als Werbespot für Mastercard einegesetzt. Die Produktpräsentation beschränkte sich dabei auf eine Einblendung des MastercardLogos am Ende des Werbespots. Musikvideos in der Jugendkultur Musikvideos werden gerne genutzt um die Aufmerksamkeit Jugendlicher zu erlangen und zu erhalten. Sie laufen überall dort wo sich Jugendliche aufhalten können. Sie dienen zur Hintergrundbeschallung und visueller Raumfüllung. Durch die beiläufige Aufnahme von Musik und der visuellen Interpretation, wird die Jugend stark in der Ausprägung ihrer Vorlieben beeinflusst. Sie müssen nicht ständig auf den Fernseher gucken um mitzubekommen was dort geschieht. Durch die häufige Wiederholung, sowie akustische und visuelle Akzente wird ihre Aufmerksamkeit nur temporär gefordert. Bei extremen Reizen wecken die Musikvideos ihr Interesse, ansonsten ist es ein Medium im Hintergrund. Den gewohnten Umgang der Jugendlichen mit dem Medium Musikvideo würden gerne mehrere Institutionen nutzen. Die Werbung tut es, indem sie ihre Spots den Musikvideos in der Gestaltung anpasst: Werbespots beliebter Sportmarken, die das junge Publikum fokussieren, sehen ebenfalls aus wie Musikvideos. Der Sportler (meist selbst berühmt) wird hier zentriert dargestellt, die Verbin-dung der Bilder ist perfekt auf den Rhythmus der Musik zugeschnitten, mit synchronen Geräuschunterlegungen wirkt es so, als ob der Sportler zur Musik agiert. Für die Meisten ist das Musikvideo der Ersatz des Radios geworden, und für Jugendliche der Faktor zur Musikaneignung. Das Rezeptionsverhalten und die Wahrnehmung von Musikvdeso sind Untersuchungsgegenstand in Kapitel 3 und 4. 53 DAS BEIPACKVIDEO Im Fernsehen 2_2_5_1_ In dem Film „Bowling for Columbine“ gibt es eine Sequenz von Southpark-Erfinder Matt Stone, die im Comicstil die „Geschichte der Amerikaner und ihre immer währende Angst vor dem Feind“ zeigt. Diese Sequenz von circa 4-5 Minuten lief kurz nach der Veröffentlichung des Films ständig im Nachmittagsprogramm VIVA im Mix mit anderen Musikvideos. Zwar handelt es sich hier nicht um einen Musikclip, aber der Zeichenstil, die comichafte „Sprache“ und Ausdrucksweise erreicht viele Jugendliche leichter als reine Sprachtexte in Sachbüchern. Durch die Bekanntheit der Serie „Southpark“ und die ironische Ausdrucksweise („Es war einmal der Mensch...“) wird hier eine sehr ernste Situation leicht verständlich dargestellt. Komplexe Zusammenhänge werden auf das Wesentliche reduziert und sind so auch für nicht-geschichtsinteressierte Zuschauer leicht zu verstehen. Trotz der „lustigen“ Ausdrucksweise wird der Ernst der Situation nicht verkannt, was allerdings auch an der Einbettung in den Gesamtfilm liegen kann. Sequenz aus dem Film „Bowling for Columbine“, Matt Stone „A brief History of Time“, 2002 In der Schule 2_2_5_2_ Vereinzelt werden Musikvideos auch im Schulunterricht als Alternative oder Ergänzung zu sachlichen Themen eingesetzt. Weil die Schüler den Umgang und die Rezeption von Musikvideos gewohnt sind, und nicht durch die vielen und schnellen Bewegungen im Bild abgelenkt werden (wie oft ältere Leute), beziehungsweise das Interesse verlieren, ist es gut geeignet, um Schülern Inhalte zu vermitteln, die für sie sonst vielleicht nur schwer begreifbar sind. Allein durch die Musik, die ein wichtiger Teil der Freizeitgestaltung Jugendlicher ist, ist die Akzeptanz des Mediums Musikvideo höher als bei traditionellen „Schul- und Lern-Medien“. Einige Lehrer wollen den Unterricht damit auflockern, und verwenden beliebige Clips um das Sprachverständnis der Schüler zu verbessern. Andere benutzen sie zum Beispiel im Deutschunterricht zur Analyse audiovisueller Medien. Das die Clips wegen ihre Inhalts gezeigt werden ist selten. Zum Beispiel englisch- oder französischsprachige Clips im jeweiligen Fremdsprachenunterricht, um die Kultur oder Geschichte des Landes besser kennen zu lernen. 54 MUSIKVIDEOS_ALS KULTURELLES ELEMENT_IN DER JUGENDKULTUR_SCHULE Das Musikvideo von Billy Joel zu „We didn‘t start the Fire“ wurde schon häufig in Amerika im Geschichtsunterricht eingesetzt. Im Text wird ein Stück amerikanische Geschichte in einer Aneinanderreihung von prägnanten Dingen, Personen und Errungenschaften der 50er bis 80er Jahre besungen. Im Video wird ein Haushalt gezeigt, der sich im Verlaufe dieser besungenen Jahre hinweg durch und mit seinen Bewohnern und den äußeren Einflüssen weiterentwickelt und verändert hat. Den Schülern wird audiovisuell näher gebracht, was sie sich aus verbalen oder textlichen Erzählungen nur schwer vorstellen können. Durch das Video werden hier visuelle Vorstellungen geschaffen, die übertragen werden können. Die visuelle Darstellung wird aufgenommen und ist später auf andere Inhalte und Erzählungen übertragbar. Durch diesen Videoclip kann der Schüler sich später besser vorstellen wie ein Haushalt in den 60er Jahren in Amerika ungefähr ausgesehen hat, und kann diese Assoziationen auf andere Sachverhalte übertragen. Wenn man Bilderwelten zu einem bestimmten Thema im Kopf hat, und sich Assoziationen herstellen lassen, fällt das Lernen leichter. Billy Joel, „We didn‘t start the Fire“ Das Video von Fatboy Slim zu „Right here right now“ fasst die „Entwicklungsgeschichte jeglichen Lebens auf der Erde von der Urzelle bis zum verfetteten Zivilisationskranken am Ende des 20. Jahrhunderts“ (Andreas Mertin) zusammen. Von den unendlichen Weiten des Weltraums („350 Billion Years Ago“), über die Ursuppe, Zellspaltung, Einzeller, Meerestiere, Landgänger, Alligatoren und Affen bis zum Menschen, der zusehends verfettet und am Ende ermattet auf eine Bank sinkt, wird das irdische Leben dargestellt. Unten rechts im Bild rast eine Zeituhr ab, die die komplette Zeit von den Anfängen bis heute erfasst. Der Videoclip erzählt in komprimierter Form eine Bildgeschichte. Der Zusammenhang zwischen Text und Visualisierung scheint keine Rolle zu spielen, genauso wie der musikalische Ausdruck im Bild kaum wiederzuerkennen ist. Statt dessen ist dieser Clip auch ein Beispiel für die Umkehr der Beziehung zwischen Musik und Bild im Videoclip, die Musik wird zur Filmmusik delegiert. Audiovisuelle Medien faszinieren Jugendliche immer mehr als rein textbasierte Lernstoffe, da Videos auch ein grosser Teil ihres Freizeitverhaltens sind. Die Eigen-Motivation zur aufmerksamen Rezeption ist meist höher, und somit der Lern-Wiederstand geringer. Grade in einem Fach wie Religion bemühen Fatboy Slim, „Right Here, Right Now“ „Der Videoclip erschöpft sich dabei nicht in der computeranimierten Illustration der Erdgeschichte mit dem Menschen als „Krone der Schöpfung“ . die Evolution bei Fatboy Slim - spätestens mit dem Auftreten des Menschen - auch als Verfallsgeschichte beschrieben. Der aus dem Bildungsstadium der Natur entlassene Mensch trägt ein T-Shirt mit der Aufschrift: I‘M #1 - SO WHY TRY HARDER. Dort, wo sich die evolutionäre Entwicklung am stärksten beschleunigt hat, kommt sie in der Figur des Protagonisten „Mensch“ zugleich zum Stillstand. Dem unermüdlichen Entwicklungs-Lauf seiner Vorfahren kann und will er sich nicht mehr anschließen, ein weiterer Entwicklungs-Sprung zeichnet sich nicht ab. Gegenüber dem Endprodukt erweist sich noch der Einzeller als mobiler.“ (Andreas Mertin) 55 DAS BEIPACKVIDEO sich deswegen viele Lehrer die Attraktivität des Unterrichts durch zeitgemäße Unterrichtsmethoden, zum Beispiel die Integration von Musikvideos, zu steigern. Religiöse Themen oder Elemente werden oft in Musikvideos eingesetzt. Zahlreiche Clips verweisen mit religiösen Symbolen auf den Glauben der Interpreten oder ihre generelle Haltung zu Religiosität. Desweiteren wird die Kirche gerne als Performanceort genutzt. Religionslehrer können diese Dinge gut in den Unterricht miteinbauen und somit religiöse Thematiken für ihr Publikum attraktiver gestalten. Weiterhin gibt es einige Aspekte die viele Musikvideos beinhalten, die themenspezifisch in verschiedenen Fächern eingesetzt werden können, wie zum Beispiel Rollenverteilungen, Zukunftsaussichten, Zeitgeschehen, Kurzfilme, etc. Das Musikvideo eignet sich sehr gut, weil es in sehr kurzer Zeit eine Einheit darstellt und zudem oft auch situative oder narrative Sequenzen beinhaltet. Oft beinhaltet es viel nicht eindeutige Elemente, die einer weiteren Interpretation bedürfen. Deswegen sind Musikvideos eine gute Grundlage für Diskussionen zu den verschiedensten Themen. Durch die Analyse audiovisueller Medien im Schulunterricht, besonders im Zusammenhang mit Musik, wird die kritische Auseinandersetzung mit anderen Medien gefördert. Durch das Bewusstmachen von Strukturen und Inhalten von Unterhaltungsmedien, werden später auch andere Medien im Umfeld anders betrachtet und wahrgenommen. Das können Computerspiele, Fernsehprogramme, Filme, Bilder oder auch bloß die Musik sein. Einfluss auf andere kulturelle Güter 2_2_6_ Die Kurzlebigkeit eines einzelnen Musikvideos im Fernsehen erlaubt dem Produzenten Experimente technischer und visueller Art, die falls sie nicht erfolgreich sind, auch schnell wieder aus dem Programm genommen werden können. 56 Das Musikvideo nutzt alles an Bildwelten, was durch digitale Bildbearbeitung reproduzierbar oder erfahrbar zu machen ist, um visuelle und akustische Trends zu setzen. Es ist immer offen für visuelle und technische Einflüsse von außen: Konsumgüter, Moden, Designs und alle Formen des Konsums und werden mit Elementen der klassischen Kunst, Theater, Choreografie, Futurismus, Dadaismus, Moderne, Videokunst, etc. kombiniert. Musikvideos beeinflussen die Sprache von Film und Fernsehen, der bildenden Kunst, Mode, Lifestyle und Design. Das Musikvideo lebt in ständiger Wechselbeziehung zwischen Adaption und Neuentwicklung von Trends. Mit dem Musikvideo und dem was es transportiert wachsen die populären Medien der Gegenwart zu einer Einheit zusammen. Die Verbindung von bewegten Bildern und Ton hat im Musikvideo eine perfekte Ausdrucksform gefunden. Dadurch haben sich auch andere Bewegtbildmedien verändert. MUSIKVIDEOS_EINFLUSS AUF KULTURELLE GÜTER_WERBUNG 2_2_6_1_ Musikfernsehen als Museum der Videokunst Die Geschichte des Musikvideos ist sehr eng mit der Geschichte der künstlerischen Visualisierung von Sound verbunden. Viele Musikvideos zeigen Elemente des früheren Avantgardefilms, Experimentalfilms und der Videokunstszene aus den 70er Jahren. Sämtliche der von Videokünstlern erfundenen Effekte werden heute noch in Musikvideos verarbeitet. Das „Videokunst-Handwerk“ findet seine Perfektionierung im Musikvideo. Die gute finanzielle und technische Ausstattung einer Videoclipproduktion bietet dem Künstler beste Arbeitsbedingungen, zusätzlich dazu hat er die Gewissheit, daß sein Werk ein großes Publikum findet. Man kann sagen, daß das Musikfernsehen zum Museum für die Videokunst geworden ist (unabhängig von der Tendenz, daß heute kaum noch künstlerische Clips im Fernsehen gezeigt werden). Die Kunst wird für alle zugänglich, anstatt einer intellektuellen Elite vorbehalten zu sein. In den 80er Jahren hat sich aus einer Reihe von Musikern und Videokünstlern eine so genannte „Avantgarde“ der Musikvideoszene entwickelt. Ihr künstlerischer Anspruch an das gesamtmusikalische Konzept und die Visualisierung war weitaus künstlerischer und experimenteller als bei den kommerziellen Videos. Die Talking Heads, Devo, The Residents und Laurie Anderson schufen in ihren Shows audiovisuelle Gesamtkunstwerke. Die konzeptionelle Beziehung zwischen Musik und visueller Interpretation zeigte sich auf der ganzen Linie: von der Gestaltung der Plattencover, der Videos, der Bühnenelemente und der Kostüme bis zu ihren Performances und ihren Inszenierungen der eigenen Personen als Künstler. Diese Künstlerszene behandelte das Musikvideo als gleichwertiges Medium zur Musik und band es in audiovisuelle Gesamtkonzepte ein. The Talking Heads, „And she was“ 57 DAS BEIPACKVIDEO Musikvideos und Werbung 2_2_6_2_ „Geschichte des Werbefilms“ Ridley Scott produzierte den Werbespot „I‘m Walking“ für Aral mit einem Budget von 1 Mio. US Dollar. Der Oldie wurde daraufhin zu einem neuen Hit in den Airplay- und Verkaufscharts. Der Artikel zu „Musik im Werbespot“ liefert weiteres Hintergundwissen zu der Entwicklung und der heutigen Rolle des Tons und der Musik in der Werbung. Werbespt von C&A. Auf den Sprecher wird verzichtet. Die Musik soll beim Betrachter eine positive Stimmung auslösen. Optimalerweise wird diese Stimmung dann auch im nachhinein auf die Produkte von C&A übertragen, und auf das Einkaufserlebnis im Geschäft. Werbespot für Afri Cola. Teilweise würde dieser Film genauso gut als Musikvideo durchgehen. 58 Der Musikvideo als Werbemittel ist zum eigenständigen Produkt mit großem ästhetischen Anspruch geworden. So ist es auch nicht verwunderlich, daß die ersten Videoclipregisseure vorher in der Werbung tätig waren. Heute sind oft Filmregisseure für die Produktion von Werbeclips zuständig, dementsprechend hoch ist der Anspruch, und dementsprechend hochwertig meistens das Endprodukt. Regisseure audiovisueller Medien sind heute meist nicht mehr auf einen Bereich festgelegt, sondern werden ihrem Stil entsprechend für bestimmte Produktionen (Videoclip, Werbespot, Kurzfilm, Spielfilm,...) verpflichtet. Zu Beginn der Videoclipproduktionen wurden gestalterische Mittel, wie Produktzentrierung, extremen Vergrößerungen und ungewöhnlichen Perspektiven oder intensive Farbwelten aus der Werbung übernommen. Im Musikvideo wurden sie in ihre Extreme weiterentwickelt. Die Werbung arbeitet schon lange mit dem Einsatz von Musik, um den Zuschauer emotional anzusprechen und ihn mit einprägsamen Werbemelodien zu bombardieren. Ungefähr 90% aller Werbespots enthalten Musik. Es besteht ein sehr nahe und wechselseitige Beziehung zwischen dem Musikvideo und der Musik im Werbespot. Der Einfluss von Musikvideo und Videoclip ist heute meist wechselseitig. Was sich in einem Medium durchsetzt, wird im anderen kopiert. Weder Werbespots noch Musikvideos kann der Zuschauer gezielt im Fernsehen betrachten. Entweder muss er sich vorher bei den Verantwortlichen des Fernsehprogramms informieren, wann ein spezieller Musik- oder Werbeclip zu sehen sein wird (das tun aber die wenigsten) oder man akzeptiert den „randomartigen“ Ablauf von Werbeunterbrechungen und Musikfernsehen, sowie daß jeder Clip nur ein Glied in einer langen Kette ist. MUSIKVIDEOS_EINFLUSS AUF KULTURELLE GÜTER_FILM Die Videoproduktion zu „A little less Conversation“ von Elvis vs. JXL wurde als Videoclip zur Promotion des Musikstückes und als Werbespot für Nike eingesetzt. In ihrer Ästhetik und ihrem gestalterischen Anspruch sind viele Werbespots heutzutage kaum von Videoclips zu unterscheiden. Produziert für junge Zielgruppen werden sie nahtlos ins Fernsehprogramm integriert. Oft wird auch auf den Sprecher und eine aufdringliche Produktzentrierung verzichtet. Es wird lediglich am Ende des Spots darüber aufgeklärt, um welche Marke oder welches Produkt es sich handelte. Die Werbeclips werden dementsprechend länger. Spots von einer oder zwei Minuten Länge sind im Privatfernsehen keine Seltenheit mehr. Manchmal werden auch verschieden lange Versionen produziert. Das Musikvideo hat die Werbung soweit beeinflusst, daß auch in diesem Genre sorgfältiger mit der Musik an sich und der Hintergrundbeschallung (Geräusche, Sprecher, Atmosphäre, Stille) umgegangen wird. Musik wird in die Werbestrategien vieler großer Konzerne gezielt mit eingebaut. Es werden extra Songs für die Werbekampagnen geschrieben. Diese werden mit einem „verlängerten Werbespot“, der als Musikvideo fungiert, vermarktet, wie zum Beispiel das Musikvideo von Cheryl Crow zu „Soak up the Sun“. Die Musik wird gezielt eingesetzt um Emotionen zu erzeugen, Assoziationen zu schaffen und die Werbebotschaft zu transportieren. Geräusche dienen zur Akzentuierung und zur Aufmerksamkeitssteuerung beim Betrachter. Sehr stark ist die differente Wirkung von Geräuschen und Musik in dem Lufthansa-Werbespot „You see the World the Way you fly“ verdeutlicht. Der Spot wird im Artikel zu „Musik in der Werbung“ beschrieben. Die visuellen und inhaltlichen Thematiken, die im Video meist repräsentiert werden (junge Leute und deren Erfahrungen, Emotionen, Freizeitbeschäftigung, alltägliche Situationen, situative Erlebnisse) benutzt die Werbung ebenfalls gezielt, um das junge und kaufstarke Publikum anzusprechen. Oft wird auch ein unbekanntes oder älteres Lied beziehungsweise eine Coverversion dessen benutzt, um einen Werbespot zu vertonen, und durch die Popularität des Liedes im Werbespot (weil dieser so häufig gesendet wird) wird auch das Lied erneut zum Charthit, und bekommt ebenfalls einen Videoclip. Das Musikvideo als Spielwiese für filmische Experimente 2_2_6_3_ Die Ästhetik eines Videoclips – wie verfremdete Umgebungen, surreale Landschaften, unnatürliche Effekte und Details - ist selten durchgängig auf einen Film übertragbar. Einige Regisseure schaffen es trotzdem in ihren Filmen traumhafte Welten zu schaffen, die schön oder extrem gruselig wirken können, und in ihrer Farbgebung, Kameraführung und Einstellung sowie in den Motiven sehr Ein Beispiel dafür ist der „Bullet Time“ Effekt aus dem ersten Matrix Film. Zeigte dieser Effekt bei der Veröffentlichung des Films eine noch nie dagewesene Sichtweise in einem Film, wurde er kurz danach in vielen anderen Filmen, Kurzfilmen und anderen audio-visuellen Produkten kopiert. 59 DAS BEIPACKVIDEO stark an Musikvideos erinnern. Meist werden filmische Effekte und Techniken zuerst im Musikvideo getestet und nach erfolgreichem Test in Filmen eingesetzt. Der Einsatz von Effekten ist immer auch ein Kostenfaktor, aufgrund des unterschiedlichen - und für die letztendliche Sendezeit ein relativ hohes - Budgets wird das Musikvideo zur „Spielwiese“ für Effekte und Experimente. Andersherum gibt es aber immer wieder hervorragende Filme, die die Techniken im Musikvideo nachhaltig beeinflussen. Der Morphing Effekt wurde im Video von Michael Jackson zu „Black & White“ bereits zu Anfang der 90er Jahre verwendet. Durch aufwändige Überblendungen entstand beim Betrachter der Eindruck der Verwandlung verschiedener Personen. Technisch möglich wurde „Morphing“ erst in den 90er Jahren mit der Weiterentwicklung der Computertechnik und der digitalen Bildbearbeitung. So wurde sogar bei 2001 in der Tunnelszene am Schluss zuerst die Musik erstellt und zeitlich festgesetzt, und danach wurden dazu die Bilder geschaffen. David Bowie, „A Space Oddity“, 1967 60 In den 70er Jahren beeinflussten vor allen Dingen die Filme von Stanley Kubrick die erste Generation der Musikvideoregisseure. David Bowies Video zu „Major Tom“ ist stark von „2001“ inspiriert. Non-lineare Erzählweisen und Schnitttechniken, sowie fantastische Bildwelten, die unglaublich ästhetisch wirken, beeinflussen heute noch Musikvideos und Werbefilme. Aus Kubricks Filmen kann man einige Szenen heraus nehmen und für sich genommen sind sie perfekte Musikvideos. Synchrone Bild- und Tonbewegungen, Schnitte und die gegenseitige Bedingung zur Wirkung auf den Zuschauer werden hier perfekt umgesetzt. MUSIKVIDEOS_EINFLUSS AUF KULTURELLE GÜTER_FERNSEHEN Seit Filmen wie Star Wars oder 2001 und der Entwicklung von „Dolby Suround“-Sound bekam der Sound im Film eine immer wichtigere Bedeutung. Das Berufsbild des Sounddesigners ist dementsprechend jung. Filmmusik dient dazu die Wirkung der Filmbilder - meist emotional - zu unterstützen. Abhängig von Filminhalt und der zu vermittelnden Botschaft wird nachträglich der Sound erstellt (sollte aber trotzdem von Beginn der Produktion an eingeplant werden) und in den Film eingefügt. Filmmusik wird nicht um ihrer selbst Willen eingesetzt, sondern um die Bilder entsprechend ihrer beabsichtigten Wirkung zu unterstützen. Die Wahrnehmung des Zuschauers soll in eine bestimmte Richtung gesteuert werden und seine Emotionen beeinflussen oder ihn manipulieren. Dabei werden im Wesentlichen drei Funktionen der Filmmusik unterschieden: Syntaktische Funktionen, wo die Musik zur Erleichterung des strukturellen Verstehens beiträgt; expressive Funktion, zur Intensivierung der Wahrnehmung und dramaturgische Funktionen (Handbuch der Musik, Band 12). 2_2_6_4_ Die Verbindung von Musik und Film im Spielfilm wird in dem Artikel zu „Konzepte der Verbindung von Film und Musik“ weiter erläutert. Fernsehen Das Musikvideo hat im gesamten Fernsehbereich weitreichende Veränderungen eingeleitet. Zum einen hat sich das Sendedesign an die bunten Farben und schnell wechselnden Inhalte angepasst, weiterhin hat sich die Programmstruktur sowie die Wahrnehmung der Zuschauer verändert. Der Ton bekommt eine immer wichtigere Rolle. Es wird verstärkt mit Sound-Effekten gearbeitet. Sie dienen zur Akzentuierung visueller Darstellungen. Durch den Sound (meistens künstlich erzeugte Geräusche, die den Zuschauer glauben lassen, daß er das gehört hat, was zum visuellen Ausdruck gehört) werden bestimmte Akzente gesetzt. Bei den Musiksendern verwischen die Grenzen zwischen Werbung, Programm und Sendedesign. Doch auch bei anderen „Unterhaltungssendern“ ist eine Veränderung in der Gestaltung von Teasern und Trailern zu beobachten. Die Verwendung verschiedener Bildebenen und der verstärkte Einsatz verschiedener visueller Elemente (Film, Foto, Grafik, Typografie) sorgen für eine abwechslungsreiche Sende-Gestaltung. Auch innerhalb normaler Sendungen oder Programmformaten werden zusehend aufwendigere Übergänge und Mini-Vorspänne geschaffen. Der Serienvorspann zu „Malcolm in the Middle“ wirkt wie ein Stück aus einem Musikvideo. Zu der Musik tanzende Personen, der Mix an visuellen Texturen, Schnitt auf den Rhythmus der Musik und die an sich recht auffällige Musik des Vorspanns sind dafür verantwortlich. 61 DAS BEIPACKVIDEO Das Titel-Design gilt als Königsdisziplin bei der Verbindung von Bild und Ton. Viele Assoziations- und Illustrationstechniken, die bereits aus dem Musikvideo bekannt sind werden hier genutzt. Titelsequenzen, Trailer und Teaser sind dem Musikvideo allesamt sehr ähnlich geworden. Es werden keine logischen Geschichten erzählt, sondern starke visuelle Reize geschaffen, die beim Zuschauer in sehr kurzer Zeit bestimmte Stimmungen und Emotionen hervorrufen sollen. Visuelle Effekte sollen die Neugierde des Zuschauers auf das Angekündigte wecken, was selbst meistens nur in Fragmenten gezeigt wird. „Während sich die älteren Generationen hier schwer tun, sieht es so aus, als hätten die jungen Rezipienten diese Probleme nicht. Hineinsozialisiert in die neuen Medienrealität akzeptieren sie, daß man nicht festhalten kann, was da alles mit immer größerer Geschwindigkeit vorbeizieht. Sie setzen auf Wiederholung und auf Formen des Wiedererkennens. Ihr Gedächtnis bilden sie eher als Oberflächen- und weniger als Tiefenstruktur aus: die Wahrnehmungen werden nicht durch Bedeutungen, Begriffe, Sinnstrukturen zusammengehalten, sondern eher zu Feldern und Kontexten collagiert.“ [Ebd., S.92] (aus WDR Online, Lernzeit Special, Videoclips und MTV ) Weiteres zu diesem Aspekt auch in Kapitel 2 und 3 zur Wahrnehmung und dem Rezeptionsverhalten von Videoclips. Durch das Musikvideo hat sich eine neue Art des Fernsehens entwickelt. Die neuen Techniken der digitalen Bildbearbeitung, welche auch in der Werbung immer öfter zum Einsatz kommen, erlauben es immer perfektere Bilder zu produzieren. Jede Art von Erfahrung kann durch Effekte oder Animationswerkzeuge für den Zuschauer seh- und erfahrbar gemacht werden. Der geübte Fernsehzuschauer hat eine assoziationsbedingte Art der Wahrnehmung gelernt, es werden starke Filter eingesetzt, um zu sortieren, was einen selbst von den vielen Eindrücken auf dem Bildschirm betrifft. Was Bezug zur eigenen Umwelt hat, wird als wichtig empfunden und aufgenommen. Platz schaffen für informative Videoclips 2_2_7_ Informationsvermittlung durch bekannte Ästhetiken an alltäglichen Orten und in alltäglichen Situationen 62 Das Musikvideo ist zu einem festen Bestandteil unserer Alltagskultur geworden. Musikvideos laufen sowohl im Fernsehen als auch anderswo – theoretisch an allen Orten wo ein Computer oder Fernseher Platz findet – und sind somit Teil unseres Alltags. Der Einfluss des Musikvideos auf andere Medien ist in Ästhetik und Gestaltungsmitteln weitreichend. Die guten Verbreitungsmöglichkeiten und die Bekanntheit des Musikvideos können genutzt werden, um Jugendlichen Sachverhalte oder Inhalte näher zu bringen mit denen sie sich sonst nicht auseinander setzen würden. Die Information kann in die Freizeitgestaltung integriert oder auch das Medium explizit genutzt werden, wie zum Beispiel in der Schule. Die „MTV-Generation“ ist den Umgang mit den Videos gewohnt. Es wird nicht jedes Detail wahrgenommen, sondern die Stimmigkeit des Gesamtwerkes. „Musikvideoästheik“ begeistert vornehmlich jüngere Zuschauer. Ob Musikvideo oder Werbespot, wenn die Ästhetik und die Person (Sportler, Sänger, Musiker) die dahinter steht vom Rezipienten akzeptiert wird, ist die Werbewirkung die Gleiche und meistens positiv. Die Verbindung von Produkten mit bestimmten Interpreten gelingt und steigert den Umsatz. Informationen können auf das Publikum, welches durch demografische Untersuchungsdaten eingrenzbar ist (zum Beispiel durch die Daten der Jugendstudien von MTV und Viva), abgestimmt werden. Durch die zahlreichen Distributionswege des Musikvideos (Internet, MUSIKVIDEOS_EINFLUSS AUF KULTURELLE GÜTER_PLATZ SCHAFFEN Fernsehen, DVD, Video) - die allerdings längst noch nicht ausgeschöpft werden - und ihre ständige Präsenz an allen möglichen Orten, sowie der „freien Form“ zwischen Werbespot und Kurzfilm bietet sich das Musikvideo an zu einem Informationsträger zu werden. Die Zielgruppen können zum Beispiel orts-, zeit- oder auch produktspezifisch angesprochen werden. Es ist denkbar das Musikvideo nur an einem bestimmten Ort, wie einer Kneipe oder einem Aufenthaltsraum zu zeigen und dabei inhaltlich Informationen zu genau diesem Ort zu vermitteln. Denkbar wäre es das Musikvideo für die Vermittlung ortsgebundener Zusatzinformationen zu nutzen. Das Potential des Videoclips zum Träger gehaltvollerer Informationen als Tanzschritte oder modische Kleidung zu werden, ist durchaus vorhanden. Ein wichtiger Platz in der Jugendkultur, sowie gesicherte Distributionswege sorgen für die Verbreitung musikalischer und visueller Trends. Jugendliche kopieren die Tanzschritte, Kleidungen und Verhaltensweisen ihrer Stars, die ihnen im Video vorgeführt werden. Gerade dieses Nachahmungsverhalten ist für die Informationsvermittlung wichtig. Die Nachahmung und das Einprägen visueller Inhalte und „Ohrwürmer“ geschieht sowohl bewusst als auch unbewusst. Auf inhaltliche Themen bezogen kann die Musikindustrie mit Sponsoren und Partnern kooperieren. Diese Kooperationen müssten gezielt auf die Informationsvermittlung ausgerichtet werden. Beispielsweise können Stars mit Produkten und ihren Funktionsweisen in einem Videospot werben. Es müsste im Videoclip zwar auf eine exklusive Benennung des Produktes verzichtet werden, parallel dazu kann der Clip jedoch als Werbespot (eventuell in gekürzter Fassung) anderweitig eingesetzt werden. Finanzielle Kooperationen sind sowohl für Sponsoren als auch für die Musikindustrie von Vorteil. Das Video wäre eine produktgebundene Zusatzinformation. Weitere Informationen zum „Verhalten und Lernen durch Nachahmung“, sowie zur Wahrnemung und ihrer Beeinflussung in Kapitel 4. Das Musikvideo ist ein Unterhaltungsmedium. Musikvideos dienen den meisten Jugendlichen als Medium zur Musikaneignung. Durch die allegegenwärtige Präsenz von Videoclips haben Jugendliche den Umgang und die Wahrnehmung von Musikvideos gelernt. Musikvideos dienen zur Musikaneignung, Produktvermittlung, Werbung, Stilbildung, Trendsetzung, etc. Das Konsumverhalten der Jugendlichen wird durch Musikvideos stark beeinflusst. Sie übernehmen Verhaltensweisen, lernen Kleidungs- und Musikstile der Interpreten kennen und übernehmen diese. Die meisten im Musikvideo gezeigten Inhalte stehen in sehr enger Verbindung zur Darstellung der Musik und ihres Interpreten. Diese Dinge sind inhaltlich meist nicht sehr anspruchsvoll. Entweder ist es plumpe Produktwerbung oder es sind Dinge wie Tanzschritte, Gesten oder Blicke, die von Jugendlichen übernommen werden. Die Vermittlung dieser Inhalte in der Kombination mit Musik funktioniert sehr gut. Der Ausgangsgedanke zu informativen Videos liegt darin, diese einfachen Inhalte gegen Informationen auszutauschen, die nicht im Zusammenhang mit der Musik stehen müssen. Anstelle von Tanzschritten, die eigentlich auch nur eine Anleitung zu bestimmten Bewegungsabläufen sind, könnten genauso gut 63 DAS BEIPACKVIDEO Anleitungen zu Geräten oder Handlungsweisen gezeigt werden. Dem Publikum kann so eine Art Zusatz-Information geliefert werden, die in Verbindung mit der Musik- und dem erfolgreichen Musikvideoformat- erfolgreich und zielgruppenorientiert vermittelt werden kann. Das Musikvideo wird von Jugendlichen als Unterhaltungsmedium akzeptiert. Die Faszination und Begeisterung für Videoclips hat verschiedene Gründe: 1. Videoclips sind unverbindliche kleine Filme von 3-5 Minuten Dauer. Innerhalb dieser Zeit kann der Zuschauer immer „einsteigen“, da es selten narrative, sondernmeist nur situative Sequenzen gibt. Videoclips müssen nicht von Beginn an verfolgt werden. 2. Sie sind ein zusätzliches Angebot an den musikinteressierten Rezipienten. Ein Zusatzprodukt zum Tonträger. 3. Die Fähigkeit diese zu betrachten unterscheiden junge und ältere Generationen. 4. Es werden visuelle Inhalte zitiert, die beim Zuschauer Assoziationen zur eigenen Umwelt hervorrufen. 5. Sie werden an vielen verschiedenen Orten gesendet. Das Musikvideo scheint bestens geeignet zu sein, um besonders Jugendlichen Informationen zu vermitteln, die sie sich aus eigener Motivation wahrscheinlich nicht besorgen würden. Informative Kontexte bekommen eine „musikvideoartige Verpackung“ und werden so zum Informationsmedium für die angesprochenen Zielgruppe. Anstatt oberflächlichen und konsumorientierten Geschichten können Sachverhalte visuell attraktiver dargeboten werden. Ästhetische Mittel wie Schnittfrequenzen, Kulissen und Bildstile können beibehalten werden. Sie sollten aber wohldosiert eingesetzt werden mit dem Ziel der Kommunikation mit dem Rezipienten dienen. 2_3_Faszination Welche Kriterien machen einen Videoclip zu einem „Videoclip“, unterscheiden ihn vom Kurzfilm und vom Werbespot? Wo liegt die Faszination des Musikvideos? Warum sind sie so erfolgreich? Wodurch werden Trends vermittelt? 64 Musikvideo Eine Definition für das gesamte Genre des Musikvideoclips scheint bei der Vielfalt der ausgestrahlten und nichtkommerziellen Clips fast unmöglich zu sein. So scheint doch jedes einmal festgelegte Merkmal eines Videoclips mit einem anderen Clip widerlegbar zu sein. Das „Format Musikvideo“ soll in seiner Struktur und Ästhetik benannt werden, um dann den Inhalt mit informativen Elementen zu füllen und dadurch sinnvolle Informationen erfolgreich zu vermitteln. Die formalen Aspekte von Musikvideos müssen aus dem gesamten Genre herausgestellt und benannt werden. Erst dann kann man den Musikclip mit anderen Inhalten füllen. In wieweit dazu einzelne Musikvideokategorien von Nöten sind, wird an späterer Stelle geklärt werden (Kapitel 3_1). Da das Musikvideo an sich eine sehr erfolgreiche Unterhaltungs- und Marketingform ist, bietet es sich an dieses Konzept auch mit artfremden Inhalten zu MUSIKVIDEOS_FASZINATION MUSIKVIDEO_WAS IST EIN VIDEOCLIP? füllen. Viele Werbespots sehen heutzutage oft aus wie Musikvideos, genauso wie viele Filme „musikvideohaft“ erscheinen. Welche Elemente und Strukturen vermitteln diesen Eindruck? Welche Charakteristiken kann man unabhängig des Inhaltes von Videoclips als „Format“ festlegen? Warum erkennen wir viele Musikvideos auch ohne Ton als solche? Um diese Fragen zu beantworten ist erstmal eine Definition des Musikvideos nötig, beziehungsweise festzustellen, welche Elemente allen Videoclips gemeinsam sind, und welche sie von verwandten Genres abgrenzen. Gibt es eine typische „Musikvideoästhetik“ und welche visuellen Mittel prägen diesen Begriff? Informative Videoclips haben einen anderen Anspruch an die Visualisierung als konventionelle Clips. Der Hauptfokus liegt auf der Informationsvermittlung, die mit allen Mitteln erreicht werden soll: Entweder mit oder ohne Darstellung des Interpreten, aber stets zu Gunsten der Kommunikation mit dem Rezipienten. Image und Stärke des Künstlers sowie sein Verhältnis zur Plattenfirma bestimmen inwieweit ein Video zum informativen anstatt zum reinen Performanceclip werden kann. Wer hat welche Erwartungen und Ansprüche an das Musikvideo? Die Herangehensweise an die Produktion eines Videoclips und der Anspruch der Visualisierung sind wesentliche Aspekte um informative Videoclips zu erstellen. Musikstilistische und imagebedingte Darstellungsformen engen viele Interpreten und Videoregisseure bei der Umsetzung ihrer Videoclips ein. Welche stereotypen Darstellungsformen sind das? Wie werden welche Musikrichtungen visuell umgesetzt? Inwieweit ist es möglich aus diesen Konventionen auszubrechen und den Videoclips auch namhafter Interpreten neue Aussagen zu geben, die nicht in direktem Zusammenhang mit der Musik und ihrer Aufführung stehen? Viele unkonventionelle Clips werden aufgrund ihrer gesellschaftskritischen Aussagen zensiert. Jeder Clip, der Thematiken abseits konventioneller Musikdarstellungen präsentiert, geht das Risiko ein, der Zensur zum Opfer zu fallen. Videoclips müssen den Spagat zwischen Auffälligkeit und Anpassung schaffen, um in der grossen Menge an Clips im Musikfernsehen aufzufallen. Die Themenwahl der Visualisierung im Musikvideo ist eine Möglichkeit dazu. Einige Musikvideos abseits des konventionellen Bereiches zeigen bereits, daß das Musikvideo mehr vermitteln kann als Tanzschritte und modische Trends. Mit dem „informativen Musikvideo“ wird nicht angestrebt Lernprogramme oder -Sendungen als Musikvideo zu verpacken, sondern dem Zuschauer eine Art-Bonusinformation zu vermitteln, die er durch die Rezeption „normale“ Videosclips nicht bekommt. Das Video soll auf Musiksendern laufen können, aber auch abseits dessen zum Informationsgewinn betrachtet werden können. 65 DAS BEIPACKVIDEO Was ist ein Videoclip? 2_3_1_ Beispiele für die verschiedenen Arten von Videoclips werden in Kapitel 3 gezeigt und erläutert. Der Begriff Musikvideo besteht aus zwei Teilen. Video stammt aus dem lateinischen von „videre“ und bedeutet in der Übersetzung „ich sehe“. Musikvideo bedeutet dementsprechend „ich sehe Musik“. Zuerst ist die Musik vorhanden. Das Musikvideo ist eine visuelle Interpretation des Musikstückes. Wenn man von einem Musikvideo redet haben verschiedene Gesprächspartner viele verschiedene Vorstellungen zu dem gleichen Begriff im Kopf. Der Eine denkt an einen Clip in dem viele Leute tanzen, schnelle Schnitte und grelle Farben das Geschehen bestimmen; ein Anderer denkt an Performancedarstellungen in ausgewählten Kulissen; jemand noch Anderes wiederum denkt an ausgefallene Clips, die mit abstrakten Farben und Formen spielen und gar keine Personen zeigen. Die gängige Vorstellung von Musikvideos und ihr Bild in der Öffentlichkeit ist von den konventionellen Clips geprägt, die tagsüber im Musikfernsehen zu sehen sind. Viele tanzende und singende Leute, die an allen erdenklichen Orten singen, und meist in einer Rahmenhandlung noch Schauspieler sind. Doch so etwas als Videoclipdefinition zu benutzen würde dem Genre nicht gerecht werden. Gerade die anspruchsvolleren Clips würden so unbeachtet bleiben. Beim Versuch einer gültigen Definition für Musikvideos jeglicher Art, geht es darum, den kleinsten gemeinsamen Nenner des gesamten Videoclipgenres zu finden. Einziger gleicher Ausgangspunkt für die Produktion eines Musikvideos ist, daß es ein Musikstück gibt, welches bekannt gemacht werden soll, durch die Erweiterung in die visuelle Ebene. Das Musikstück existiert, bevor die Bilder dafür geschaffen werden. Die Musik gibt somit den zeitlichen Rahmen der visuellen Umsetzung vor. Demnach ist das Musikvideo die bebilderte Umsetzung eines Musikstückes. Der Verkauf eines bestimmten Audioproduktes ist für die Plattenfirma das oberste Ziel. Seit der Entstehung eines globalen Musikmarktes haben sich sowohl in der Musik als auch in der Musikvideoszene viele neue visuelle und auditive Stile herausgebildet. Jeder Musikstil hat seine eigenen Charakteristika, die sich im Video in der Darstellung und Ausstattung wiederspiegeln. Die verschiedenen Genres haben ihre eigene Ästhetik entwickelt, welche meist nicht in einer Definition zu vereinen sind. Das gleiche Problem stellt sich bei einer Klassifizierung von Musikvideos. Man muss sich bewusst sein, daß das Videoclipgenre sowohl reine Performanceclips, Kurzfilme mit allen erdenklichen Themen sowie Experimentalfilme mit abstrakten Formenspielereien beinhaltet. Definitionen wie sie in gängigen Bücher zu finden sind, sind meist sehr oberflächlich oder zu speziell oder sind mit dem Beispiel mindestens eines prominenten Clips zu widerlegen: „Popvideos sind aneinandermontierte, ausgewählte Attraktionen, die dem Verkauf des vorgestellten Songs dienen. [...] Pop schafft alles. Pop schafft, daß die lächerlichsten, knallköpfigsten Stories per Video durch die Gegend rotieren und sich splitterweise in den Köpfen festsetzen.“ (Kollektiv Blutende Schwertlilie: Wenn Worte nicht ausreichen - Was will das Video, und wer sind seine Eltern? In: Body, Veruschka/Weibel, Peter: Clip, Klapp, Bumm - Von der visuellen Musik zum Musikvideo. Köln 1987, S. 242-263) 66 MUSIKVIDEOS_FASZINATION MUSIKVIDEO_INTENTION_MUSIKINDUSTRIE „Videoclips sind in der Regel drei- bis fünfminütige Videofilme, in denen ein Musikstück (Pop- und Rockmusik in allen Spielarten) von einem Solointerpreten oder einer Gruppe in Verbindung mit unterschiedlichen visuellen Elementen präsentiert wird.“ (Klaus Neumann-Braun, Axel Schmidt: McMusic. Einführung. In: NeumannBraun, Klaus (Hrsg.): VivaMTV! Frankfurt am Main, 1999. S. 7-42) „Das Musikvideo ist unsere einzige kulturelle Institution in der sich das Bild dem Klang unterordnet, sonst hat das Bild immer die Vormachtstellung.“ (Bühler, Gerhard: Postmoderne auf dem Bildschirm auf der Leinwand) Letzteres mag zur Entstehungszeit des Musikvideos gegolten haben, doch längst haben „Starregisseure“ wie Chris Cunningham in ihren Arbeiten die Positionen von Audio und Video vertauscht und die Musik zum Beiwerk des Films gemacht. In jedem Fall bildet bei der Produktion und Konzeption eines Musikvideos die Musik das Ausgangsmaterial: die Visualisierung dient dazu, das Musikstück visuell erfolgreich zu vermarkten. Sie ist die „Bonus-Ebene“ zu Unterstützung der Musik. Ein Musikvideo unterstützt immer genau den Song, für den es produziert wurde. Das Bild eines fertigen Clips kann also im Prinzip austauschbar sein, der Ton aber nicht. Die Vorgabe des Sounds vor der Produktion des Clips, gilt somit als einzige Konstante des Musikvideos. Wenn der Sound beliebig wäre, könnte man zuerst Bilder in Massenware produzieren und nachher die passende Musik dafür suchen. Wenn der Rezipient nicht weiss, was zuerst da war, ist es wahrscheinlich eine persönliche Ansichtssache, ob „nachproduzierte“ Musik zu vorgefertigten Bildern als Musikvideo zu betrachten ist oder nicht. Es gibt neue Ansätze, die der Tradition der visuellen Musik folgen und versuchen Bild und Ton gleich zu berechtigen, beziehungsweise den Ton dem Bild unter zu ordnen. Die meisten Musikvideoregisseure benutzen die Musik als ersten Ansatzpunkt, um Thematiken und Bildwelten für das Video zu finden, doch letztendlich dient das Musikstück hauptsächlich zur Inspiration, und wird später zum Soundtrack „degradiert“. Nicht weil die Musik schlecht ist, sondern weil die Musik am Ende dazu dient, die Bilder zu unterstützen und nicht mehr umgekehrt. Dazu wird der Ton meist geschnitten und neu zusammengesetzt und abgemischt, inklusive Überblendungen, Pausen und dem Hinzufügen weiterer Elemente wie zum Beispiel Unterhaltungen der agierenden Personen oder Geräusche sichtbarer Gegenstände. So gibt es auch nicht die Audiospur des Videos, wie es sonst üblich ist in dieser Version zu kaufen, sondern nur in ihrer ursprünglichen Form. Diese Art des Umgangs mit Musik im Musikvideo ist zwar noch selten, steht aber für den künstlerischen Anspruch an das Medium. „Ich nehme einen Song niemals wörtlich, sondern versuche immer eine andere Ebene darüber zu legen, so daß die Leute ihn auffassen können, wie sie wollen. Das entspricht auch den Vorstellungen, die die meisten Musiker von ihrer Musik haben. So ist ein Pop-Video in gewisser Hinsicht „visuelle Musik“.“ (Russell Mulcahy, produzierte neben vielen anderen Videos für die Buggles das Video zu „Video killed the Radio Star“) „Kleinster gemeinsamer Nenner“ aller Musikvideos ist die Existenz der Musik als Ausgangspunkt für die visuelle Umsetzung. In den häufigsten Fällen aber folgen die Bilder der Musik und nicht umgekehrt. Die zusätzliche filmische Ebene, welche sich aller möglichen visuellen Ästhetiken und Tricks bedienen kann, sorgt für eine synästhetische Erfahrung beim Be- 67 DAS BEIPACKVIDEO „Die Verbindung von Musik und Bild hat hier nicht die Verbindung zweier Kunstformen zum Ziel, sondern die Verbindung zweier Märkte. Sie ist eine vom Marketing bestimmte Zweckgemeinschaft. Unabhängig von allen ästhetischen Idealen war es ein Muss für die Musikbranche, ihr Produkt fernsehverwertbar zu machen.“ (Die Einfalt der Vielfalt - Ein fiktives Selbstgespräch von Dieter Daniels) Eine Liste der Vorstellungen von MTV, was in einem Videoclip vorhanden sein sollte, wurde in den 90er Jahren veröffentlicht. Starke und schwache Künstler: Starke Künstler besitzen die so genannte „full artistic control“. Dazu zählen Künstler wie Björk, Prince, Madonna oder Michael Jackson. Sie entscheiden selber über Art und Präsentation ihrer Musik. Die Art der Musik lässt oft Rückschlüsse auf das Image eines Künstlers zu. Je individueller und authentischer die Musik ist, umso unabhängiger ist auch meistens der Interpret. Zu den „schwachen“ Künstlern, die kaum Kontrolle über ihr Image haben zählen Gruppen wie die No Angels, Bro‘sis oder die „Superstars“. Ihre Images werden zu rein finanziellen Zwecken konstruiert. So besteht eine Gruppe auch immer aus verschieden „Typen“, damit eine breite Zielgruppe angesprochen wird. Ein erfolgreicher Interpret hat bei der Gestaltung seiner Videos größere Freiheit als ein unbekannter Künstler. „Radiohead, für die ich einige Videos gemacht habe, haben selbst das Sagen, was ihre Videos angeht. Die Plattenfirma hat ihnen erlaubt, das zu tun was sie tun wollen. Zwar kommt das heutzutage immer häufiger vor, aber Radiohead sind in der Hinsicht einzigartig. Tom Yorke hat sich immer sehr um die Videos gekümmert.“ (Jonathan Glazer) 68 trachter im Gegensatz zum reinen Hörerlebnis des Tonträgers. Der Zweck eines Musikvideos ist immer die Aufmerksamkeit des Rezipienten zu erlangen, und in ihm das Begehren zu wecken, das dazugehörige Musikprodukt zu erwerben. Intention 2_3_2_ Entstehung und Erfolg eines Videoclips sind von vielen Leuten abhängig. Alle Beteiligten haben verschiedene Ziele und Ausgangssituationen. Das wichtigste Ziel der Plattenfirma ist die Vermarktung des Interpreten und der damit verbundene finanzielle Gewinn. Der Clip muss ein für die Firma und den Interpreten vorzeigbares Produkt sein, welches von den Musiksendern ebenfalls akzeptiert wird. Dadurch wird die Kreativität der meisten Videoregisseure sehr eingeschränkt. Die Firma legt viel Wert auf die Abbildung des Interpreten und die lippensynchrone Darstellung des Liedes, während der Regisseur das Lied lieber assoziativ interpretieren würde. Musikindustrie 2_3_2_1_ Das Ziel der Plattenfirma ist die Vermarktung eines bestimmten Audioproduktes von einem oder mehreren Interpreten. Es gibt zwei verschiedene Gruppen von Künstlern. Die Einen bestimmen selbst über ihr Image und ihre Musik, bei den anderen hat die Plattenfirma die Kontrolle darüber. Bei letzteren gibt die Plattenfirma den visuellen und musikalischen Stil des Interpreten vor. Beides ist auf ein bestimmtes Publikum ausgerichtet. Wenn ein Interpret nicht mehr finanziell erfolgreich ist, wird er von einem anderen Interpreten ersetzt, es entsteht ein Kreislauf mit ähnlichen austauschbaren Interpreten. Die Videos für diese Künstler werden meist nach strengen Vorgaben der Plattenfirma und sehr ähnlichen Visualisierungsschemata produziert. Meist sind sie wenig anspruchsvoll, und visuell werden Dance-Performances in wechselnden Kulissen gezeigt. Es werden kaum visuelle oder musikalische Experimente gewagt, sondern Konzepte genutzt, die bereits erfolgreich sind. Die Interpretenzentrierung ist wichtigster Faktor bei der Umsetzung, denn schließlich soll das Video den Interpreten zeigen, und bei seinen Fans bekannt und beliebt machen. Durch die ständige Abbildung des Interpreten, und dessen direktes Hineinsingen in die Kamera fühlt sich der Fan direkt angesprochen und seinem Idol nahe, was für eine starke Star-Fan-Bindung sorgt. Das wiederum kurbelt die Marketing-Maschine an, die Plattenfirmen um Stars dieser Art spannen. Das Video ist ein Werbemittel für den Star und alle mit ihm verbundenen Produkte. MUSIKVIDEOS_FASZINATION MUSIKVIDEO_INTENTION_REGISSEUR & INTERPRET 2_3_2_2_ Regisseur & Interpret Bei „starken“ Künstlern entstehen die Videoclips meistens mit einem engeren Bezug zur Intention oder Stimmung der Musik. Musik und Persönlichkeit des Künstlers spiegeln sich oft im Video wieder. Das Bewusstsein des Künstlers entscheidet was mit dem Song kommuniziert werden soll. Oft sind die starken Künstler nicht (mehr) darauf angewiesen sich selbst im Video in Szene zu setzen, sondern der Clip zeigt eine visuelle Interpretation der Musik. Wer sich selbst im Video nicht abbildet, sondern die Musik für sich sprechen lässt, zeigt damit auch immer eine angenehme Art von „Understatement“. Galt viele Jahre lang die Performance des Künstlers als unerlässlich für ein Musikvideo, und wurde dies sogar in Amerika mal von den Plattenfirmen per Gebot eingefordert, so gerät in anspruchsvolleren Musikgenres die Darstellung des Musizierenden in dieser Funktion oft in den Hintergrund. Besonders Künstler der elektronischen Musik verzichten auf eine Interpretendarstellung und nutzen die visuelle Ebene zur Soundvisualisierung der besonders ästhetischen oder konzeptionellen Art. Für jeden Videoclip werden individuell passende Gestaltungsmittel und Themen ausgesucht. Der Regisseur kooperiert mit der Plattenfirma, der Produktionsfirma und dem Künstler. Gemeinsam einigt man sich auf ein Konzept, wobei die Plattenfirma das Budget verwaltet, und das Konzept dementsprechend angepasst werden muss. Die künstlerische Leitung des Clips liegt beim Regisseur. Viele Regisseure haben ihren eigenen Stil und werden deswegen von bestimmten Interpreten engagiert. Das gilt unter anderem für Regisseure wie Chris Cunningham, Anton Corbijn, Jonathan Glazer, Spike Jonze, Michel Gondry oder Floria Sigismondi „Ich höre die Musik und achte nicht auf den Text, denn zu der Musik entstehen die Bilder in meinem Kopf.“ (Anton Corbijn) Das Video von Phoenix zu „Funky Squardance“ zeigt wie ein günstiges Video enstehen kann, das sich aufgrund seiner Originalität von den konventionellen Clips abhebt. Der Zusammenhang von Text und Musik ist hier gering. Auf die Darstellung der Musiker wird meistens zu Gunsten einer stringenten visuellen Darstellung verzichtet. Diese Clips nähern sich dann oft stark dem Kurzfilmgenre an, da sie keine Rückverweise auf die Musik oder den Interpreten beinhalten. Hier kommen wieder die zwei wichtigen Definitionsfaktoren hinzu, nämlich, der Song muss zuerst da sein, und das Video soll helfen den Song zu vermarkten. Diese beiden gestaltungsunabhängigen Faktoren genehmigen dem Regisseur große künstlerische Freiheit. Als erste Inspirationsquelle dient immer das Musikstück und seine Stimmung, danach erst der Text, auf welchen allerdings immer seltener Bezug genommen wird. Früher wurden oft synchrone Umsetzun- Das Video zu „Earth Song“ von Michael Jackson ist ein Beispiel für eine möglichst wortgetreue Umsetzung des Inhaltes des Liedtextes in die visuelle Ebene. 69 DAS BEIPACKVIDEO gen von verbaler Erzählung und Visualisierung angestrebt, inzwischen wird eine zusätzliche Erfahrung des Liedes durch eine differente visuelle Ebene angestrebt. Oft handelt der Text von etwas ganz anderem als das Video. Meistens bekommt das Musikstück mit dem Videoclip eine weitere Bedeutungsebene, das heißt, ein zusätzliches visuelles Angebot für den Zuschauer, den Song auf zwei Arten wahrzunehmen bzw. zu „lesen“: entweder akustisch oder visuell. Manchmal verarbeitet ein Regisseur dabei persönliche Erfahrungen, wie zum Beispiel Michael Gondry in dem Video zu „Knives Out“. Das Video beschreibt die Beziehung zwischen Gondry und seiner Ex-Freundin, die an Leukämie erkrankt und wochenlang ans Krankenbett gefesselt war. Er selbst beschreibt diesen in einer einzigen Kamera-Aufnahme gefilmten Clip als autobiografisch. Radiohead „Knives Out“ Der Anspruch der Sound-Visualisierung der künstlerischeren Clips, setzt meist weniger auf neueste oder teuerste Technik und Effekte, sondern auf die individuelle visuelle Interpretation des Liedes. Für den Zuschauer soll ein erfahrbarer Bezug zwischen visueller und auditiver Ebene hergestellt werden. Das kann zum Beispiel durch abstrakte Bildwelten geschehen, die scheinbar nur noch aus abstrakten Zeichen und Formen bestehen, aber dafür einen starken strukturellen Bezug zur Musik haben. Aber auch unkonventionelle Bildideen und Erzählweisen können dazu beitragen ein Lied mit Visualisierungen anders wahrzunehmen als beim reinen Hörerlebnis. Musik- und Bildwahrnehmung ergänzen sich idealerweise zu einem Ganzen und bilden so eine Bereicherung der Wahrnehmung. Unabhängig voneinander lösen sie andere Gefühle beim Betrachter aus als zusammen. Durch die Visualisierung wird ein zusätzlicher Zugang zur Musik geöffnet. Sowohl der Interpret wie auch der Regisseur sollten ein Interesse daran haben ihr jeweiliges künstlerisches Produkt nicht als austauschbare Mainstreamware zu verkaufen, sondern bereit sein sich auf jedes neue Projekt individuell einzulassen, anstatt nur die Musik und die Interpreten auszutauschen. 70 MUSIKVIDEOS_FASZINATION MUSIKVIDEO_INTENTION_STEREOTYPEN Stereotypen 2_3_2_3_ Die Art der Musik und des Künstlers lässt Rückschlüsse auf seinen Einfluss auf die Videogestaltung zu. Beim Hören der Musik bilden sich aufgrund von Erfahrungen und dem Vorwissen des Zuhörers bestimmte visuelle Assoziationen abhängig von der Musikrichtung. Die Mainstream-Videos, die auf VIVA und MTV zu sehen sind kommen fast alle aus dem Bereich der Pop und Rockmusik, sowie ihren zahlreichen Varianten und Subgenres. Die Musik und ihre Texte sind meistens genauso harmlos und ähnlich wie die Videos: Nichts besonderes und nichts auffälliges. Sie sind oft sehr performancelastig und wenig konzeptreich. Je „schwächer“ die Position des Interpreten gegenüber seiner Plattenfirma ist, umso weniger wird er in seinen Musikvideos von konventionellen Visualisierungen abweichen, umso wenige werden visuelle Experimente den Zugang zur Musik fördern. So haben sich viele stereotype Videokompositionen und Assoziationsmechanismen für konventionelle Musikstile gebildet. Diese Stereotypen beziehen sich auf konventionelle Videos mit verschiedenen Darstellungsebenen. Mindestens eine davon ist die Performanceebene. Im Klassifizierungsystem von Michael Altrogge gelten sie als typische Phänomene für die jeweilige Musikrichtung. Die Arbeit von Altrogge begann Mitte der 90er Jahre. Trends zur Individualisierung haben auch die Stereotypen beeinflusst. Darauf wird hier jedoch nicht explizit eingegangen. Die genannten Stereotypen erscheinen deswegen unter Umständen ziemlich „klischeehaft“. Softpop: Es gibt kaum musikalische Dissonanzen. Die Bilder sind relativ homogen. Die Bild-Ton-Kombination wirkt meist organisch. Die Gestik und Mimik der Interpreten ist meistens sehr zurückhaltend, aber in der Regel fröhlich. Es wird mit vielen weichen Überblendungen, Weichzeichnungen, Zeitlupen und Freezeeffekten gearbeitet. Die Bildthematik orientiert sich an traditionellen Ikonographien, und wird in der Nachbearbeitung oft mit vielen Effekten versehen. Das Geschehen spielt häufig in geschlossenen Räumen, und es wird viel mit Bild- und Literaturzitaten gearbeitet. Die Sänger schauen meistens direkt oder mit leicht geneigtem Blick in die Kamera; es entsteht eine intime Stimmung und starke Bindung zwischen Star und Rezipienten. Britney Spears, „Oops I did it again“ Dancepop: Clips dieser Musikrichtung sind in der visuellen Aufmachung stärker an den musikalischen Rhythmus angelehnt als die Softpop-Clips. Klangcharakteristik und Bildfolgen haben schärfere Konturen. Der visuelle Fokus liegt auf den Tanzdarstellungen des Sängers, weniger bei den Musikern. Der Sänger wird oft in der Nahaufnahme gezeigt und sucht den Blickkontakt zum Zuschauer. 71 DAS BEIPACKVIDEO Die Bewegungen der Interpreten sind sehr körperbetont und zeugen von einem starken Körpergefühl, sind meist sexuell ausgerichtet und extrem hedonistisch. Insgesamt zielt der Clip auf die Inszenierung einer schönen Oberfläche ab. Kylie Minogue, „I just can‘t get you out of my Head“ Rap/HipHop: Charakteristikum der Clips aus dem Bereich des Rap und HipHop ist das Besetzen und Umfunktionieren öffentlicher Orte für die musikalische Performance. Oft dienen Orte in der Großstadt als Handlungsraum. Dort finden sich viele nicht auf Verweildauer angelegte Orte wie Rolltreppen, Straßen, baufällige Häuser oder Bahngleise. Die Interpreten zeichnen sich durch eine virtuose Körperbeherrschung aus und den gewandten Umgang mit verschiedenen Zeichen und Verhaltensweisen jugendlicher Medien- und Freizeitkultur. Die Zusammenkunft von Interpreten und Musikern, sowie deren „Freunden“ lässt den Clip meist sehr spaßorientiert wirken. Alle Gefühlslagen werden mit dem Rezipienten geteilt, deswegen haben die Clips sehr extrovertierte Profile. Seeed „Music Monks“ Heavy Metal/Rock: Auffällig ist die sehr seltene Präsenz weiblicher Figuren. Sie treten als Sängerin oder als passives Objekt männlicher Sexualfantasien auf oder sind begeisterte und bewundernd vom Auftrittsgeschehen angezogenen Subjekte. In den nicht aufführungsbedingten Teilen spielen sie meistens Nebenrollen, sind oft Handlungsauslöser, aber nie Handlungsträger. Meist wird die männlich dominierte Welt wiedergespiegelt. Es wird viel mit Unterperspektiven, sowie totalen und Halbtotalen Einstellungen gearbeitet, die Kamerasprünge und Schnitte folgen dem Rhythmus und Einsatz der Instrumente. Die Clips haben eine eindeutig gruppenkonstituierende Funktion; oft werden 72 MUSIKVIDEOS_FASZINATION MUSIKVIDEO_INTENTION_IMAGE gesellschaftspolitische Themen (sehr subjektiv) angesprochen, die im Anklagen der Unvermeidlichkeit des Schicksals enden. Metallica, „Fuel“ Aus dem Gestaltungsmuster eines Genres herauszubrechen ist nicht so einfach. Die Plattenfirmen sind der Überzeugung, daß wenn die Vermarktung eines Interpreten mit einem bestimmten Image erst mal läuft, diese Strategie auch so bleiben sollte. Viele Musiker wollen gar nicht aus den Genrekonventionen der Musikvideogestaltung ausbrechen. Ein HipHop-Star möchte bestimmt keinen tiefsinnigen Film mit romantisch-natürlichen Motiven und ohne Interpreten als Präsentationsform haben. Genauso wie eine Retortenband keine Videos mit experimentellen Farb- und Formspielen abliefern wird. Anders herum wäre es niemals die ernsthafte Absicht eines imagestarken Künstlers ein stereotyp konventionelles Video zu erzeugen, wenn dann tut er dies mit Hintergedanken und Ironie oder ganz eigenem Konzept. Blink 182, „All the Small Things“ Ironisch werden bekannte Darstellungsmuster aus Softpop- und Dancevideos übernommen. Musikgruppen aus dem Alternativebereich würden Darstellungsarten dieser Art niemals mit einer ernsten Darstellungsabsicht zur Interpretenzentrierung wählen. Wenn die Videos nicht in die oben genannten Typen passen, liegt es meist an mehreren Gründen, zum Beispiel an der visuellen Textur, wie Clips im Comicstil, Zeichentrickfilme oder Animationsfilme (z. B. Knetfiguren). Assoziationen zur Musik werden dabei meistens abseits der Performanceebene geschaffen. Zum Beispiel im Anspruch an die inhaltliche Ebene, an gestalterische Ästhetiken oder strukturelle Musik-Bildbeziehungen. Aufführungsferne Visualisierungen findet man meistens bei der Musik „starker“ Künstler aus den Bereichen der Alternative oder Elektromusik. 2_3_2_4_ Image In einem Video kann der Interpret sich eine Image schaffen und es mit jedem weiteren Clip nach Belieben modifizieren. Dies muss allerdings nicht zwingend durch die visuelle Präsenz des Interpreten geschehen, sondern kann auch durch den Anspruch an ein Video signalisiert werden. Wenn der Zuschauer ein Video zu sehen bekommt, indem der Interpret nicht auftritt, dieses Video an sich aber sehr stark eine bestimmte Meinung - zum Beispiel in politischer Hinsicht - vertritt, geht der Fan/Zuschauer davon aus, das dieses die Meinung des Interpreten Berühmt für ihren Imagewechsel in verschiednen Videos ist Madonna. Sie schafft es, mit jedem Video neue modische Trends einzuleiten und ihr Image kontinuierlich zu verändern. 73 DAS BEIPACKVIDEO ist. Das kann einige Fans abschrecken, andere begeistern, und wieder andere wollen gerade deswegen das Video sehen. Madonna, „American Life“, 2003 In der ersten Version des Videos, die im März (und somit zu Beginn des Krieges im Irak) erscheinen sollte, aber bereits im Februar produziert wurde, schleudert Madonna Handgranaten und lässt Models in Uniformen und Kinder in traditioneller islamischer Kleidung über den Laufsteg paradieren. Dazwischen sind Bilder von amerikanischen Bombern und Kriegsschiffen geschnitten. Als dies bekannt wurde, wurde Madonna Kriegsverherrlichung vorgeworfen, woraufhin der Clip umgeschnitten und entschärft wurde. Letztendlich wurde die zehnminütige Fassung auf 4 Minuten gekürzt, und alle kritischen Bilder entfernt. Geblieben ist ein durchschnittlicher Clip mit einer singenden Madonna vor den wechselnden Flaggen dieser Welt. Die Aufmerksamkeit um den Videoclip war hier sicherlich auch ein klarer Publicityvorteil für Madonna und das erscheinende neue Album. Zensur im Videoclip Robbie Williams, „Rock DJ“, 2000 Das Video wurde direkt nach der Veröffentlichung in der vollen Version gesendet, nach ein paar Tagen nur noch ab 24 Uhr, und später mit einem verkürzten Ende auch tagsüber. Der Sänger versucht während des Clips die Aufmerksamkeit seiner Publikum zu bekommen, doch selbst dadurch, daß er sich auszieht, gelingt ihm dies nicht, schließlich zieht er sich provokant die Haut vom Körper, um zu zeigen, daß er für das Publikum alles tun würde. Der Inhalt des Clips färbt immer auch auf das Image des Künstlers ab. Ergibt können sich öffentliche Diskussion um Videos ergeben, weil sie nicht massenkonform und deswegen „skandalös“ sind. Das bedeutet das auch immer Publicity für den Interpreten. Videoclip 2_3_2_5_ Die Intention eines Videoclips sollte sein, auffällig genug um nicht im Programmfluß unterzugehen und trotzdem ruhig genug um nicht zu nerven. Grade die unkonventionelleren Clips fallen oft durch ihre oft extremen Inhalte auf. Das führt oft zur Zensur oder zum Verbot des Clips. Politisch ambitionierte Videos werden oft gar nicht gezeigt oder nur in bestimmten Ländern. Einige Videoclips schaffen es ernsthaft auf Thematiken aufmerksam zu machen und damit ein Publikum zu erreichen, welches sich ansonsten nicht mit diesem Thema beschäftigen würde. Videoclips, die sich kritisch mit gesellschaftlichen Mißständen auseinander setzen, gehen immer das Risiko ein gar nicht oder erst nach 22 oder 24 Uhr abends gesendet zu werden. Wenn Clips zensiert werden geschieht das meistens von den Fernsehsendern selber. Zuerst laufen sie in der normalen Version, und nach ein paar Tagen, wenn sich ein paar Leute beschwert haben, wird der Clip geändert. Das kann die 74 MUSIKVIDEOS_FASZINATION MUSIKVIDEO_INTENTION_VIDEOCLIP Retusche von einzelnen Teilen sein (Geschlechtsteile mit Balken versehen oder unkenntlich machen) oder auch ganze Szenen betreffen, die dann weggelassen oder erneuert werden müssen. Die Wirkung eines Videoclips ist sowohl vom Zeitgeschehen wie auch vom Ort der Veröffentlichung abhängig. Aus harmlosen Videoclips können provozierende Statements werden. So wäre Madonnas Clip sicherlich weniger skandalös gewesen, wenn nicht zeitgleich die USA den Krieg gegen den Irak begonnen hätten. So wurden nach dem Attentat auf das WTC Clips und Filme verboten, die vorher als harmlos galten. Dies betrifft meist nur einzelne Länder, da jedoch die meisten Künstler auch international vermarktet werden, muss hier eine Lösung gefunden werden, zum Beispiel in der Abänderung des Clips für verschiedene Länder. Björk, „Army of Me“ Für das Video gab es letztendlich drei verschiedene Versionen. Aufgrund von Gesetzen in bestimmten Ländern durften z.B. keine Bomben gezeigt werden. Der eigentliche Schluss zeigt Björk, wie sie die Bombe platziert und aus dem Museum rennt, das schließlich hinter ihr explodiert. Die zensierten Versionen zeigen lediglich wie Björk aus dem Museum kommt, ohne jegliche Explosion, mit dem Vermerk: „to be continued...“ als Schlusssatz. Es gibt aber auch visualisierte Themen, die nicht von der Zensur entschärft wurden, und so genutzt werden können um den Zuschauer zur Diskussion und Auseinandersetzung mit diesen Themen zu bewegen. Das Image des Interpreten ist meist entscheidend für die Glaubwürdigkeit dieser Clips. Meistens wird im Clip darauf abgezielt auf die bestimmte Problematiken aufmerksam zu machen und den Zuschauer zum Einsatz gegen diese Mißstände zu bewegen. Entweder werden durch die Aneinaderreihung von Bildern zu diesem Thema bestimmte Stimmungen geschaffen oder es werden ganze Geschichten erzählt. The Cranberries, „Zombie“ Das Video wird zum Ort der politischen Auseinandersetzung. Es zeigt Bilder des Bürgerkriegszustands in Nordirland, und mittendrin Kinder, die mit selbstgebastelten Waffen spielen. Rage against the Machine, „Freedom“ Die Gruppe, deren Herz erklärtermaßen links schlägt und die ihre Instrumente dekorativ mit rotem Stern und Che Guevara Porträt ausstattet, setzt sich mit den ungerecht verteilten Chancen auf der Welt auseinander. 1993 veröffentlichten Rage against the Machine das „Freedom“ Video, das die Freilassung von Leonard Peltier forderte. Es verband Live Filmmaterial mit Szenen aus dem Dokumentarfilm „Incident At Oglala“ (1992) und Text von Peter Matthiessens „In the Spirit of Crazy Horse“. Dieses Video wurde zur Nummer 1 in den USA. 75 DAS BEIPACKVIDEO Die Botschaft eines einzelnen oder mehrerer Videos kann auch zum Image einer Band werden. Bei einzelnen „Skandalvideos“ bestimmter Interpreten geht es darum, jeweils auf etwas Bestimmtes aufmerksam zu machen. In den anderen Videos dieser Interpreten geht es um völlig andere Dinge. Der Zuschauer kann dann differenzieren zwischen den Interessen und Aussagen einzelner Lieder und der gesellschaftlichen Positionierung der Band. Produziert eine Band ständig Videos, die die gleichen Tendenzen geistiger Gesinnung aufzeigen, wird ihnen das Image der Videos auch persönlich angehaftet. Das kann sich positiv oder negativ auf die Marktpositionierung, das Image und das Verhalten der Fans auswirken. Die deutsche Gruppe Rammstein steht bei MTV bereits seit längerem in Verdacht, mit ihren Texten und Inszenierungen faschistoide Tendenzen zu verkörpern. Die Gruppe spielt in ihren Videos mit Reinszenierungen belasteter Ästhetiken. Im VideoClip „Stripped“ werden explizit Bilder aus Leni Riefenstahls Olympia-Film zitiert. Die Gruppe selbst sagte, sie wären sich der Brisanz des Vorgangs überhaupt nicht bewußt gewesen. „Der verharmlosende Hinweis der Produzenten, Riefenstahls Ästhetik sei doch gar nicht nationalsozialistisch, sondern im Faschismus nur missbraucht worden, wird von der Presse inzwischen positiv aufgegriffen. Und auch Rammstein gibt als Selbsteinschätzung zum Besten: wir haben keine politischen Inhalte.t Nun weisen mehrere Inszenierungen der Gruppe, welche um die Themen Tod, Sexualität, Gewalt, Macht und Mord kreisen, typische Elemente nationalsozialistischer Bilderwelten auf.“ (Andreas Mertin) Godley & Creme gehören zur ersten Generation der Videoregisseure. Sie arbeiteten sowohl als Musiker wie auch als Videoregisseure zusammen. Sie waren die ersten, die Morphingtechniken im Musikvideo ausprobierten und sind für die Etablierung vieler weiterer Effekte in heutigen Musikvideos verantwortlich. Heute arbeiten sie getrennt voneinander. „Sensoria“ von Cabaret Voltaire zeigt frühindustrielle Landschaften aus unkonventionellen Blickwinkeln 76 Cabaret Voltaire machten in den 80er Jahren in ihren Videos oft auf gesellschaftliche Mißstände aufmerksam, sie benutzten Bildschnipsel aus dem Fernsehen und verfremdeten sie. Damit strebten sie die Illusion einer „übergeordneten Wahrheit“ an. Diese Technik wurde direkt von Godley & Creme für einen Clip von Frankie goes to Hollywood in ähnlicher Weise übernommen. In „Two Tribes“ prügeln sich Reagan und Breschnew im Boxring und ein doppelgesichtiger Nixon sagt, daß Gegenteil von dem was er eigentlich sagen wollte. Innovative Techniken erreichen den Massenkonsumenten und werden durch häufiges Kopieren verwässert, sie wirken dann nur noch wie Witzfiguren. Durch den unendlichen Bedarf und die unendliche Verwertung von allen Stilen und Techniken, die erfolgreich sind, werden solche Video zu Massen- und Konfektionsware. Der Reiz liegt im Neuen und Anderen, doch bei zu starker Ausnutzung dieser Mittel, werden auch noch so exklusiven Clips langweilig, weil sie überall zu haben sind, und fast jeder seine Musik damit versehen kann. MUSIKVIDEOS_FASZINATION MUSIKVIDEO_MUSIKVIDEOÄSTHETIK Frankie goes to Hollywood, „Two Tribes“ 2_3_3_ Musikvideoästhetik Aufgrund der vielen verschiedenen Musikrichtungen, die beim Betrachter schon visuelle Assoziationen (auch abseits des Musikvideos) hervorrufen ist es schwierig von der „Musikvideoästhetik“ oder dem Musikvideo zu sprechen. Das Musikvideo hat musikstilistische Assoziationen geprägt, die auch ohne visuelle Darstellungen funktionieren. Die Etablierung dieser Assoziationen und Stile für bestimmte Musikrichtungen hat zur Entwicklung von bestimmten musikstilistischen Stereotypen gesorgt. Sie ergeben sich aus Bekanntem, Erwartungen und deren Erfüllung, sowie Abweichungen von der Norm. Beispielsweise wird bei Musikvideos von Interpreten aus dem Bereich der Rockmusik meist Wert auf eine unmittelbare und authentische Darstellung der Protagonisten gelegt, die Betonung liegt oft auf dem kollektiven Moment, sowohl zwischen den Fans und den Interpreten wie auch zwischen den Akteuren im Video. In der Popmusik dagegen werden die Interpreten eher durch künstliche und ästhetisierte Mittel hervorgehoben. Trotz der visuellen Vielfalt und Gestaltungsmöglichkeiten kann man gemeinsame ästhetische und stilistische Merkmale des Musikvideos finden. Viele dieser Merkmale haben sich besonders in den Anfangsjahren der Musikvideobranche herausgebildet und schon in den 80er Jahren den Begriff „Musikvideoästhetik“ geprägt. Heute gehören sie zu den konventionellen Gestaltungsmerkmalen des Musikvideos, die auch andere Medien stark beeinflusst haben. 77 DAS BEIPACKVIDEO Dadurch ergeben sich eine anhaltende Dynamik und für den Betrachter ständig neue Bildeindrücke. In den gängigen Clips wird nahezu jedes erdenkliche Mittel eingesetzt, um die motivische Attraktivität zu steigern. Es wird Bewegung suggeriert. Das Auge des Betrachters, das versucht sich an Motiven oder Objekten im Bild zu orientieren, wird ständig gereizt. 2. Filmische Mittel: - Aktionen mit der Kamera (zum Beispiel Fahrten, Zoomen, Perspektivenwechsel, Veränderung der Brennweite, der Aufnahmetechnik, der Bildschärfe ) - Extreme Kameraeinstellungen Hohe Schnittfrequenzen können über inhaltlich oder qualitativ weniger gute Bilder hinwegtäuschen, man spricht auch von der „Attraktionsmontage“. 3. Nachbearbeitung: - sehr hohe durchschnittliche Schnittfrequenz - Effekte (zum Beispiel Zeitlupe oder Zeitraffer) - kurze Einstellungszeiten, in denen vom Betrachter kaum Details wahrgenommen werden können Visuelle Effekte sollten im Sinne der Musik und der Botschaft des Videos eingesetzt werden und nicht um ihrer selbst Willen. Je experimenteller und ausgefallener die Musik ist, umso kreativer ist auch der Umgang mit dem Medium Musikvideo. 78 Das Hauptziel eines Videoclips ist die Übertragung der Bewegung der Musik auf die Bilder, um das Hörerlebnis für den Zuschauer zu intensivieren. Dabei wird viel mit extremen visuellen Reizen und häufigen Bildwechseln gearbeitet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu wecken und zu halten. Durch die schnelle (meist filmische) Abfolge vieler Motivwechsel entsteht eine starke Sinnesreizung. Auf verschiedenen visuellen Ebenen werden Dynamik und Bewegung suggeriert: 1. Aktion vor der Kamera: - agierende Personen und Lichter - Reaktionen des Publikums - bewegte Objekte (zum Beispiel Fahrzeuge, Spezialeffeke wie Explosionen oder Stunts) - visuelle Effekte auf der Bildebene, die sowohl im Film passieren können oder später in der Nachbearbeitung als zusätzliche visuelle Ebenen hinzugefügt werden können Diese Merkmale werden heute schon dosierter und überlegter eingesetzt als in der Anfangszeit des Musikvideos. Sie sollen dazu dienen emotionale Stimmungen und Atmosphären zu schaffen. Selten gibt es einen erzählerischen Gesamtzusammenhang, sondern der Clip besteht meistens aus einer Abfolge autonomer synästhetischer Reize. Die damals massenhaft nach dem Reizüberflutungsschema produzierten Clips, dienten allein zur Promotion, denn zu der Zeit war es für die Plattenfirmen wichtiger, daß die Interpreten überhaupt ein Video hatten, als das die Videos eine herausragende Qualität hatten. Heute ist die „Videoclipästhetik“ zwar noch davon beeinflusst, doch wird es für die meisten Interpreten immer wichtiger, daß ihre Videoclips durch ausgefallene Ideen oder Bildkompositionen auffallen um nicht im Einerlei des Musikfernsehen verloren zu gehen. Meistens werden Rahmenhandlungen mit ungewöhnlichen oder exklusiven Kulissen und Bewegungen kombiniert. Es gibt nur noch selten reine Performancevideos. Die Aufmerksamkeit des Zuschauers wird immer öfter durch die Wahl innovativer Motive und außergewöhnliche Darstellungsformen der Musik erreicht. Ausstattung und Kulisse werden auch für unbekannte Interpreten immer aufwendiger, die Technik nimmt sich dagegen immer mehr zurück. Viele Techniken die früher dem Experimentalfilm oder Undergroundfilm MUSIKVIDEOS_GRUNDVORAUsSETZUNGEN FÜR KONVENTIONELLE & INFORMATIVE CLIPS zugeschrieben wurden, im Musikvideo massentauglich gemacht. Ist die Musik für eine große Masse bestimmt, wird auch das Video recht gefällig, und kaum motivische Tabus brechen oder den Zuschauer anderweitig „schocken“ oder überfordern. Im Videoclip der japanischen „Boygroup“ Hattai zu „Yatta“ findet man die meisten der gängigen Stilmittel des Musikvideos und der Mittel die als „Musikvideoästhetik“ bekannt sind wieder. Der Clip wirkt wie eine perfekte Kopie aller gängigen Musikvideoklischees. Voraussetzungen für konventionelle & informative Videoclips 2_4_ Definition, Intention und Musikvideoästhetik liefern die Voraussetzungen für das, was wir heute ein Musikvideo nennen. Informative Musikvideos sollen in diesen Aspekten mit konventionellen Videoclips übereinstimmen, um im Rahmen des Formats Musikvideo zu bleiben und auch so genannt werden können. Ansonsten könnte man sie auch den „normalen“ Kurzfilmen zuordnen. Informative Videoclips sollen sich nahtlos in die Videokultur integrieren können, weil sie der gleichen Ästhetik folgen und den gleichen Bedingungen unterliegen: 1. Die Musik existiert vor dem Videoclip 2. Das Video wird genau für dieses Musikstück produziert 3. Die Visualisierung bietet dem Zuschauer eine zusätzlichen Zugang zur Musik. 4. Audio und Video ermöglichen dem Zuschauer eine andere Interpretation als beide Ebenen unabhängig voneinander. Sowohl informative als auch konventionelle Clips erfüllen diese Voraussetzungen. Wie mit dieser „Ausgangsbasis“ weiterhin umgegangen wird, ist zum Teil vom Künstler selbst, von seinem Label und dem Videoregisseur abhängig. Rein kommerziell orientierte Künstler, deren Image und Musik von der Plattfirma 79 DAS BEIPACKVIDEO Kooperationen zwischen jungen Bands und Firmen gibt es sehr häufig. Man stelle sich nun vor, daß eine junge Mädchen-Band nun nicht nur das Produkt des Sponsoren - zum Beispiel ein Handy - in die Kamera hält, sondern in dem Video zeigt, wie es zum Beispiel funktioniert oder wie es hergestellt wurde oder seine technischen Details vorführt... bestimmt wird und abhängig ist, könnten auch Interpreten informativer Musikvideos sein. Die Interpretenzentrierung kann genutzt werden um Informationen mit seiner Person und Musik zu verknüpfen. Tanzschritte, Moden oder Produktinformationen werden oft auf diese Weise vermittelt. Was auf der einen Seite negativ bewertet werden kann, nämlich die mangelnde eigen Kontrolle über das Image kann in kommerzialisierten Clips wiederum genutzt werden, um diese zu finanzieren und um aus der Sicht des Sponsoren ein Produkt bei einer jungen Zielgruppe effizient zu bewerben. Künstler mit einem starken Image haben selbst die Kontrolle über die visuelle Interpretation ihrer Musikstücke. Die Ausrichtung ihrer Musik und ihrer Videos ist meist nicht so kommerzialisiert wie die der imageschwächeren Künstler. Sie können selbst über die Aussagen in ihren Musikvideos bestimmen und sind nicht auf die Interpretenzentrierung angewiesen. Ihr Anspruch liegt nicht in der Abbildung ihrer Person um das Lied für den Rezipienten erfahrbar zu machen, sondern in der unkonventionellen Umsetzung. Diese ist meistens nicht auf die Abbildung der musikalischen Aufführung angewiesen. Oft ist dieses ohnehin nicht möglich, weil die Lieder zu einem großen Teil elektronisch erzeugt werden und kaum „live“ aufführbar sind. Gerade die Künstlichkeit der Musik erlaubt auch eine realitätsferne visuelle Umsetzung abseits jeglicher stereotypen Darstellungsweisen. Musik und Visualisierung dürfen nicht in einem zu starken Kontrast stehen. Abweichungen von den Genrekonventionen bestimmter Musikstile werden akzeptiert so lange sie trotzdem authentisch wirken. So ist nicht jede Musikrichtung für informative Videoclips geeignet. Besonders geeignet sind allerdings freiere Musikstile, die beim Betrachter nicht oder kaum mit direkten Assoziationen verbunden sind. Je freier die Musik, umso freier ist sie auch von steretypen Darstellungsformen. Gerade das könnten informative Videoclips ausnutzen: Die Erwartungshaltung des Zuschauers an Musikvideos bestimmter Musikrichtungen (Alternative, Elektro,...) ist einzig und allein, daß sie nicht konventionellen Visualisierungstechniken folgen. Dem Regisseur wird damit ein großer visueller Freiraum geboten. Dieser kann sehr gut zur Informationsgestaltung genutzt werden. Die Intention eines Videoclips und was dieser dem Betrachter vermittelt, muss mit dem Image des Interpreten übereinstimmen. Wenn sein Image gefestigt ist und nicht auf der wiederholenden Darstellung seiner Person beruht, hat er mehr Freiraum bei der Visualisierung eines neuen Musikstückes. Die Bereitschaft das Musikvideo für inhaltlich gehaltvolle und informative Aussagen zu nutzen ist größer, wenn für den Interpreten kommerziell weniger auf dem Spiel steht. Das ist bei starken Künstlern so oder bei gesponsorten Videos. Informative Clips können Kooperationen mit anderen Firmen sein. Die Visualisierung beinhaltet dann Informationen oder Umgangs- bzw. Funktionsweisen (zum Beispiel Anleitungen, Entstehungsprozesse, visuelle Analysen...) zu den Produkten. 80 Völlig unabhängige Künstler können unabhängig vom Produkt Handlungsweisen oder Informationen zu bestimmten Sachverhalten vermitteln. Sie können auf Mißstände in Gesellschaft und Kultur hinweisen, aber auch informative Fakten visuell ansprechend präsentieren. Ein Gefühl von Dynamik wird im Musikvideo durch die Anpassung der Bilder an den Rhythmus der Musik erreicht. Das führt dazu, daß das Programm der Musiksender visuell einheitlich erscheint, weil fast alle Videos dem Prinzip „Dynamik durch Geschwindigkeit, Bewegung und Effekte“ folgen. Videos, die sich visuell, akustisch oder inhaltlich dem Programmfluss der Sender entziehen, fallen dadurch bereits auf. Dabei ist es dem Zuschauer kaum möglich visuelle Inhalte wahrzunehmen und zu verarbeiten. Informative Clips sollen visuell verständlich und wahrnehmbar sein, so daß der Zuschauer die visuellen Darstellungen erfassen und verarbeiten kann. Deswegen sollte man bei der Gestaltung informativer Videoclips auf den übermäßigen Einsatz beschleunigender Gestaltungsmittel verzichten. Ein Videoclip dauert in der Regel 3-5 Minuten. Schnelle auditive und visuelle Passagen sind durchaus erlaubt, damit der Zuschauer sich nicht langweilt. Für jedes Video und die dazugehörige Information ist der passende Mittelweg zu finden. 81 DAS BEIPACKVIDEO 82 AUDIOVISUELLE STRUKTUREN 3_Audiovisuelle Strukturen Zur Bestimmung eines neuen audiovisuellen Formates, welches ähnlich dem Musikvideo sein soll, muss das Musikvideo selber als Ausgangsmedium in seinen Bestandteilen, möglichen Klassifikationsmerkmalen und strukturellen Eigenheiten untersucht werden. Es soll herausgefunden werden, welche Kombination(en) der Einzelelemente schließlich das Gesamtwerk Videoclip ergeben, und inwieweit diese nützlich sind um informative Musikvideos zu erstellen. Die Kenntnis der verschiedenen Elemente und ihre Kombination ist notwendig für die Erstellung und Analyse informativer Videoclips. Durch die Kombination bestimmter Strukturen und Ebenen entfaltet das Musikvideo seine Wirkung. Zur Gestaltung informativer Clips soll der Rahmen des Musikvideos mit seinen gestalterischen und darstellenden Mitteln genutzt werden, deswegen müssen diese zunächste benannt werden. Kann man alle verschiedenen Arten von Videoclips in einem Klassifizierungssystem unterbringen? Welche Klassifizierungssysteme gibt es? An welcher Stelle steht der Inhalt? Ist es möglich eine Nische für informative Videoclips zu schaffen? Wonach wird strukturiert und benannt? Welche Aspekte des Videos sind ausschlaggebend für ein Klassifizierungsmodell? Wie lange ist ein Musikvideo ein Musikvideo, und wann ein Kurzfilm mit Musik? Seitdem Musikvideos ein fester Bestandteil des Musikmarketings sind, sind unzählige und verschiedenartige Videoclips entstanden. Ihre Vielzahl und Verschiedenartigkeit verlangt nach einer Ordnung bzw. einem Klassifizierungsmodell. Das Musikvideo bedient sich aller möglichen visuellen Thematiken und Darstellungsmittel. Zusätzlich gibt es Musikvideos aller musikalischen Stilrichtungen. Eine Klassifizierungsmodell sollte sowohl konventionelle wie auch unkonventionelle Videoclips erfassen. Videoclips bestehen meistens aus mehreren Darstellungsebenen. Erst durch ihre sorgfältige Kombination entsteht ein Musikvideo. Musikvideos erzeugen neue Wahrnehmungsräume, die die einzelnen Bestandteil unabhängig voneinander nicht haben. Die formalen Gestaltungsmittel und Möglichkeiten der drei Ebenen des Musikvideos - Musik, Video und Sprache - müssen zunächst bestimmt werden, um danach optimale Kombinationsmöglichkeiten und -arten zu bestimmen. Das Ziel ist herauszufinden, welche und ob die „typischen“ Strukturen, bzw. formalen Mittel des Musikvideos geeignet sind, um gleichzeitig Informations- und Unterhaltungsmedium zu sein. Wie werden verschieden Darstellungsebenen miteinander kombiniert? Wie werden die visuelle und die auditive Ebene miteinander kombiniert? Wie entsteht der Mehrwert gegenüber anderen Medien? 83 DAS BEIPACKVIDEO 3_1_Klassifikation In welche Kategorie passen informative Clips? Ist der informative Clip bereits einer Kategorie unterzuordnen oder bildet er eine eigene Unterkategorie? Welche Kriterien dienen zur Ordnung? Inhalt, Musikstil oder Strukturen? des Musikvideos Bei der Konzeption eines informativen Videoformats, beziehungsweise einer Unterkategorie des konventionellen Musikvideos , nämlich dem „informativen Videoclip“, müssen zunächst bestehende Klassifizierungssysteme betrachtet und ihre Klassifizierungsprinzipien benannt werden, um herauszufinden inwieweit informative Musikvideos als Unterkategorie des Musikvideos oder eigenes audiovisuelles Format definiert werden können. „Informative Videos“ werden aufgrund ihres informativen Inhalts und ihrer zielgerichteten Intention so bezeichnet. Welche Kriterien können ein informatives Musikvideo von anderen Klassifizierungsmodellen ausschließen? Klassifikationskriterien sind im Zusammenhang mit informativen Videoclips relevant, um heraus zu finden ob es bereits eine Unterkategorie gibt, der sie zugeordnet werden können. Außerdem ist es wichtig den konventionellen Aufbau von Musikvideos zu kennen, um diesen später mit informativen anstatt mit musikbezogenen Inhalten zu füllen. Es muss herausgefunden werden inwieweit vorhandene Ebenen übernommen bzw. ersetzt werden müssen und welchem informativen Zweck sie dienen können. Herkömmliche Theorien 3_1_1_ Die ersten Klassifizierungsmodelle zum Musikvideo wurden Anfang der 80er Jahre in Amerika veröffentlicht. Sie beinhalteten verschiedene Interpretationen aus psychologischer, medientheoretischer, filmwissenschaftlicher und semiotischer Sicht. Eine grobe Klassifizierung in drei Bereiche hat sich bis heute durchgesetzt. Diese werden allerdings oft unterschiedlich bezeichnet und definiert. Seit der Mitte der 80er Jahre setzen sich die Untersuchungen auch in Deutschland fort. Meist bleibt am Ende eine sehr weit gefasste Kategorisierung, die von bestehenden narrativen Strukturen im Musikvideo ausgeht: „Performancevideo, Narratives und Freies Konzeptvideo“ (Handbuch der Populären Musik, Band 12). Im Anhang wird das Modell von Springsklee, welches lange Gültigkeit besaß, explizit vorgestellt. 84 Das Performancevideo beinhaltet meist alle Formen der rezipientenorientierten Musikaufführung: Live- und Studioauftritte sowie Auftritte in allen Arten von Kulissen. Wichtigstes Merkmal ist das Agieren der Interpreten in ihrer Funktion als Musiker oder Sänger, die „authentische Darbietung der Musik“. Meist wird das Filmmaterial in der Nachbearbeitung weiter verfremdet um den Auftritt visuell interessanter zu gestalten. Beim narrativen Konzeptvideo sind die Musiker die Schauspieler. Oft wird im Gegenschnitt zur Musikperformance eine Geschichte oder Situationen gezeigt, die sich häufig an den Text des Liedes anlehnt. Die Performance kann aber auch wegfallen und der Clip wird zum „Mini-Spielfilm“. Abstufungen von dieser Kategorie sind der „semi-narrative Clip“ oder der „pseudo-narrative Clip“. Das freie Konzeptvideo wird auch Art-Clip, „abstraktes Video“ oder „synästheti- AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_KLASSIFIKATION DES MUSIKVIDEOS_STRUKTURIERUNG NACH ALTROGGE sche Bild-Ton-Kombination“ genannt. Für den Musikvideoregisseur ist dies die interessanteste Kategorie: In assoziativ-illustrativer Weise werden Bild und Ton verknüpft. Hierbei werden alle wirklichen und unwirklichen Bildwelten genutzt und gerne Elemente aus der bildenden Kunst zitiert. Elemente des Experimental-, Underground- und Avantgardefilm werden gezielt eingesetzt um der Musik eine visuelle Ausdrucksform zu geben. Auf die Darstellung von Interpreten und Personen wird meistens verzichtet, dafür allerdings werden verstärkt Animations- und Trickfilmtechniken benutzt, um Handlungsstränge oder abstrakte Emotionen zu erzeugen. (Handbuch der Populären Musik) Das Problem bei diesen Modellen ist meistens, dass sie nur begrenzt zur eindeutigen Klassifizierung der Vielfalt von Musikvideos geeignet sind, da man fast nie Reinformen der genannten Kategorien in den Videoclips finden kann. Die meisten Modelle sind nicht auf eine Kombination der Oberkategorien ausgerichtet, sondern definieren den jeweiligen „Idealtyp“ der Clipkategorie. Strukturelle Klassifizierung nach Altrogge 3_1_2_ Michael Altrogge, der in den 90er Jahren eine ausführliche Studie zu Rezeption und Bedeutung von Videoclips durchführte, kritisiert die engstirnige Betrachtungsweise und die ausschließliche Konzentration auf die Bildebene. Bei seinem Ansatz steht die Interaktion von Bild- und Tonbewegung im Vordergrund. Er unterscheidet grundsätzlich zwischen strukturellen und semantischen Aspekte, sowie dem Musikstil. Diese Modell schein am ehestem geeignet jede Art von Videoclips zu benennen und mit kennzeichnenden Attributen zu versehen. Strukturelle Aspekte: 1. Die Koinzidenz einzelner musikalischer und visueller Ereignisse 2. Strukturelle Parallelen, die sich über längere Zeit hinweg oder durchgängig aufgrund eines gemeinsamen Rhythmus von Bild- und Musikbewegung ergeben 3. Parallelen hinsichtlich der formalen Organisation des Materials (zum Beispiel „Superstrukturen“, wie Übereinstimmungen der Verse mit bestimmten wiederkehrenden Bildfolgen) Semantische Aspekte: 1. Die Musik an sich kann beim Rezipienten bereits mit visuellen Assoziationen vorbelastet sein, die musikstilistisch variieren. Die Stimmung der Musik implementiert oft eine bestimmte Art der musikalischen Darstellung (Kleidungsstil der Interpreten, Kulissengestaltung, Objekte, Gesten, Handlungen, Wertvorstellungen) und der Aufnahmetechnik. 2. Symbolische Beziehungen zwischen Bild und Ton, wenn Musik und Darstellungsweisen im Video bereits kulturell als musikalisches System konventioniert 85 DAS BEIPACKVIDEO sind und mit der Musikdarstellung lebensweltliche Einstellungen verbunden sind (zum Beispiel Stereotypen in Kleidung und Verhalten). Musikstilistik: Weil man bei der rasanten Entwicklung und Aufspaltung der Musik in viele Genres und Subgenres schnell den Überblick verliert, teilt Altrogge in drei Musikstile auf. Bestehende Genres können ebenfalls in unterschiedlichen Kombinationen miteinander auftreten. Er vereinfacht die Musikstile für die Klassifizierung der Musikvideos nach kognitiven und affektiven Parametern. Heftigkeit, Intensität und Härte der Musik sind entscheidend. Zunächst gibt es Rock und Pop, als jugendkulturelle Richtungen mit ideologischen Hintergründen. Popmusik ist unterteilbar in Soft und Dance, so ergibt sich eine dreistufige Skala: Softpop - Dancepop (einschließlich Rap, HipHop) - Rockmusik (einschließlich Heavy Metal). Diese Einteilung von Musik wurde in Untersuchungen als grundsätzliche Unterscheidung bei der Wahrnehmung von Musik unter Jugendlichen bestätigt Der Musikstil beeinflusst: 1. die Art der Darstellung der Aufführung der Musik 2. die Art der Bildsujets 3. die Textur des Videoclips Darstellungsebenen 3_1_2_1_ Vier Darstellungsebenen von der reinen Performance zum reinen Konzeptvideo, mit fließenden Übergängen. reine Perfomancedarstellung Ein Musikvideo besteht meist aus verschiedenen Darstellungsebenen, die zu einem ganzen kombiniert werden, zum Beispiel die Kombination der musikalischen Aufführung im Wechsel mit illustrativen oder situativen Szenen. Durch technische Mittel werden die Darstellungsebenen gemischt, und die Grenzen zwischen den Cliparten fließend. Die natürliche Darstellung der musikalischen Aufführung bildet den Ausgangspunkt für die Unterscheidung der Darstellungsebenen. Je natürlicher sie dargestellt wird, umso mehr ist ein Clip Performance, je unnatürlicher die Darstellung erfolgt umso mehr ist ein Video konzeptlastig. So ergeben sich kombinierbare Darstellungsebenen mit fließenden Übergängen vom reinen Performanceclip bis zum reinen Konzeptvideo. Konzeptperformance + 86 Natü rlich keit d er m Konzept mit Interpreten usik alis chen Auff ü hrun g - Konzept ohne Interpreten AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_KLASSIFIKATION DES MUSIKVIDEOS_STRUKTURIERUNG NACH ALTROGGE_DARSTELLUNGSEBENEN Darstellungsebene 1: Die „reine“ Performance Die musikalische Aufführung als synchrone visuelle Umsetzung des Gehörten zeigt die als selbstverständlich erscheinende Verbindung agierender Musiker und Interpreten im Zentrum ihrer Darstellung. Es gibt die „Liveperformance“, bei der am direktesten auf das Konzertereignis referiert wird, und die Darstellung der Performance am authentischsten ist. Beispiel: Hattai „Yatta“ Bei der „Bühnenperformance“ ist der Unterschied zur Liveperformance das fehlende Publikum. Sie wirkt dadurch weniger authentisch, aber die Ikonographie der Aufführung selbst bleibt erhalten. Beispiel: Jamiroquai „Little L.“ Die „Performance ohne Realbezug“ zeichnet sich durch den Verzicht auf Kulissen aus. Vor einem einfarbigem Hintergrund wird die musikalische Aktion des Interpreten zum einzigen Bildinhalt. Beispiel: Sugarbabes „Overload“ Ein wichtiges Merkmal zur Unterscheidung der Darstellungsebenen ist die Geschlossenheit der Darstellung in der klassischen Einheit von Raum, Zeit und Handlung. Durch den Austausch dieser Komponenten wird die Geschlossenheit der Darstellung mehr oder weniger gestört. Je mehr Austausch, umso unnatürlicher werden die Aufführungsbedingungen der Performance, es ergibt sich eine systematische Ablösung in mehreren Schritten. Ausgangssituation: reine Perfomancedarstellung 1. Schritt: Konzeptperformance + Einh eit v on R 2. Schritt: Konzept mit Interpreten aum und Zeit - 3. Schritt: Konzept ohne Interpreten 87 DAS BEIPACKVIDEO Darstellungsebene 2: Die Konzeptperformance Bei der Konzeptperformance wird der natürliche Aufführungsraum verlassen, und in andere, meist artfremde Lebens- und Erlebniswelten versetzt. Das Performanceereignis steht noch immer im Vordergrund. Dabei wird oft die Umgebung auf den Inhalt des Liedtextes abgestimmt. Die Interpreten werden in ihrer Funktion an oft wechselnden Orten dargestellt, die sich meistens mit dem Songtext oder Refrain in Verbindung bringen lassen. Es werden drei Ausprägungen der Konzeptperformance unterschieden: Die „Performance mit Realbezug“ spielt an Orten der „realen Welt“. Hier werden alle möglichen und unmöglichen Orte zur musikalischen Darbietung genutzt, sei es im Hinblick auf die Illustration von Songtexten oder zum Zweck der Imagegenerierung. Beispiel: The Vines „Get Free“ Die „Performance in Kulisse“ zeichnet sich durch die Künstlichkeit der Umgebung aus, oft ähnelt sie einer Theaterkulisse. Beispiel: Bananarama „Venus“ Die Weiterentwicklung davon ist die „computeranimierte Performance“, wobei die Performance in eindeutig fiktiven/unrealen Welten spielt. Filmtrick, technische und elektronische Darstellungsmethoden lassen die Grenzen des Raums verschwinden und unvorhersehbare und fantastische Bildsujets entstehen. Mit der Zunahme der Künstlichkeit der Umgebung nimmt die Natürlichkeit der Darstellung ab. Beispiel: Peter Gabriel „Sledgehammer“ Bei diesen beiden Darstellungsebenen stehen die räumlichen Kriterien der Musikaufführung im Vordergrund. Für die Umsetzung außermusikalischer Ereignisse im Musikvideo wird der Begriff Konzept gebraucht, deren wichtigstes Merkmal die Distanz zur Aufführung ist. 88 AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_KLASSIFIKATION DES MUSIKVIDEOS_STRUKTURIERUNG NACH ALTROGGE_DARSTELLUNGSEBENEN Darstellungsebene 3: Konzeptclip mit Interpreten Die Interpreten treten nicht mehr in ihrer Rolle als Musiker auf, sondern werden zu Schauspielern. Welche Rollen sie dabei spielen, hängt oft vom jeweiligen Musikstil und Liedtext ab. Die Abbildung der Musiker ist der einzige Rückverweis auf den musikalischen Akt, und so bilden sie eine visuelle Klammer zwischen Musik und bildbewegter Darstellung. Zur Unterscheidung der Darstellungsebenen wird dabei oft das Wissen des Rezipienten vorausgesetzt, unterscheiden zu können, welche Person gleichzeitig Schauspieler und Interpret ist oder „nur“ Schauspieler. Beispiel: Beastie Boys „Body Movin“ Darstellungsebene 4: „reines“ Konzept (ohne Interpreten) Der visuelle Bezug zur musikalischen Aufführung entfällt. Diese Ebene beinhaltet alle Darstellungen, die sich in keiner Weise auf die musikalische Performance und ihre Interpreten zurückverfolgen lassen. Beispiel: Blur „Out of Time“ Üblicherweise werden diese ein bis vier Ebenen in einem Videoclip miteinander kombiniert. Es ist selten, dass ein Clip mit nur einer Darstellungsform existiert. Die genannten Darstellungsebenen gelten jeweils als „Ideale“ ihrer Form. Doch in welchem Verhältnis stehen die kombinierten Ebenen zueinander? Und wie wirkt sich das auf eine mögliche Klassifikation aus? Beurteilt man nach quantitativen Anteilen der einzelnen Ebenen am Gesamtwerk? Oder zählen doch auch die inhaltlichen Thematiken zur Kategorisierung? Ausgangssituation: reine Perfomancedarstellung 1. Schritt: Konzeptperformance + + Einh eit v on R aum Natü rlich keit der 2. Schritt: Konzept mit Interpreten und mus Zeit ikal 3. Schritt: Konzept ohne Interpreten - isch en A uffü hr ung - 89 DAS BEIPACKVIDEO Die visuelle Binnenstruktur 3_1_2_2_ unabhängige Strukturen Narrativ + Es ist nötig die konzeptionellen Darstellungsebenen weiter in ihrer visuellen, inhaltlichen Struktur zu differenzieren. Die Stärke der „visuellen Binnenstruktur“ ist ein Indiz für die Abhängigkeit der visuellen Struktur zur Musik. Um diese zu ermitteln, wird der Videoclip ohne Ton betrachtet. Je stärker die Strukturierung der Bilder vom Ton abhängt, umso schwächer ist die visuelle Binnenstruktur, bis dahin, wo das Bild ohne Ton keinen Sinn ergibt. Die Betrachtung und Differenzierung nach visueller Binnenstruktur wird erst interessant, wenn es sich um Clips mit konzeptionellen Elementen handelt, also alle Clips abseits der „reinen“ Performance, da diese zu direkt auf die Musikdarstellung verweisen. Es wird grundsätzlich von zwei zu unterscheidenden Extremen ausgegangen: Es gibt narrative, filmverwandte Clips in denen chronologische oder lineare Geschichten erzählt werden, bei denen man von einer starken visuellen Binnenstruktur spricht. Das Gegenteil trifft zu, wenn die Bilder als Einzeleinstellungen nach musikalischer Vorgabe organisiert werden, und situativ bzw. illustrativ zur Musik angeordnet werden. Somit ergibt sich eine Ordnung nach systematischer Destruktion der Narrativik, von der vollständigen narrativen Darstellung über eine auf Episoden beschränkte Situativik bis zur Abfolge von Bildern, welche sich nicht durch die Logik ihrer Abfolge auszeichnen, sondern durch ihre Beziehung zur musikalischen Struktur. Je stärker die visuelle Binnenstruktur ist, umso unabhängiger ist der Clip von der Musik. Starke visuelle Binnenstrukturen dominieren immer, mittlere (situative) häufig die Wahrnehmung in der Kombination mit Performance-Ebenen, unabhängig davon, wie häufig sie zu sehen sind. Je weniger filmische Elemente ein Clip hat, umso wichtiger ist der Ton zur Ordnung der Bilder und um eine Stimmigkeit des Gesamtwerks zu erzielen. Je mehr Narrativik in der Binnenstruktur der Bilder steckt, umso stärker wird auch die Konkurrenz der visuellen und der auditiven Ebene um die Aufmerksamkeit des Rezipienten. Hat man zwei gleich starke Ebenen, können beide für sich stehen und evtl. in der Wahrnehmung gegenseitig behindern oder sich ergänzen, und so einen jeweiligen Mehrwert schaffen. Una bhä ngig keit d er B + Stär ke d e ilde Situativ r vis uell en B inne r zu r Mu sik - nstr uktu audiovisuelle Struktur sehr ausgeprägt r Illustrativ 90 AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_KLASSIFIKATION DES MUSIKVIDEOS_STRUKTURIERUNG NACH ALTROGGE_KONZEPTPROFILE Konzept-Profile 3_1_2_3_ Eine Klassifikation der konzeptionellen Darstellungsebenen in mehrere inhaltliche Stufen, wie sie bei Darstellungsebenen mit Performancedarstellungen möglich ist, ist kaum möglich. Die Vielfalt der repräsentierten Sinneseindrücke würde jedes Klassifikationsmuster sprengen. Außerdem unterliegt die Wahrnehmung der Gewichtung der einzelnen Darstellungsebenen dem subjektiven Verständnis des Betrachters. Aufgrund der starken emotionalen Wirkung der Clips und ihrer darauf angelegten Bildsujets, schlägt Altrogge zwei grobe Einteilungen nach grundsätzlich sozialen Bezugspunkten vor: Introvertiertes Clipprofil: Die Videoclips spielen meist in einer in sich geschlossene Idylle, in individuellen Gefühlwelten, und mit der Einsamkeit eines Protagonisten. Probleme werden in privater Erlebnissphäre unter Ausklammerung ihrer sozialen Reichweiten und mit Betonung der emotionalen Konstituenten dargestellt. Beispiel: U2 „One“ Extrovertiertes Clipprofil: Es gibt drei einander nicht ausschließende Dimensionen: 1. Der Appell setzt meist klar erkennbare Wertmaßstäbe, meist werden soziale oder ökologische Mißstände angeprangert. Beispiel: The Cranberries „Zombie“ 2. Hedonismus zeigt den Lustgewinn in allen Schattierungen, Lust am Sex, am Autofahren, am Tanzen, Spieltrieb, Neugierde, das Durchbrechen von gesellschaftlichen Tabus. Beispiel: Madonna „Express Yourself“ 91 DAS BEIPACKVIDEO 3. Mit der Gruppenkonstitution werden die Profile erfasst, die durch das Aufgreifen bestimmter jugendkultureller Elemente bestimmte Zielgruppen ansprechen, wobei diese Elemente durchaus verschiedenen Subkulturen entstammen können, so daß neben dem Stabilisierungseffekt auch noch ein Verbreitungs- und Konstitutionseffekt wirkt. Beispiel: Seeed „Music Monks“ Videoclips mit informativen Inhalten, die darauf angelegt sind, dem Zuschauer etwas zu vermitteln, bei ihm einen Wissenzuwachs zu erzielen, haben ein extrovertiertes appellierendes Profil. Profillose Ausprägungen, die den Interpreten musizierend zeigen, ohne weitere erkennbare Bedeutungsebenen, nennt man „Interpretenzentrierung“. Trotz dieser vielen Ansatzpunkte entziehen sich viele Clips einer solch allgemeinen Typologie. Sie werden unter dem Begriff „Sonstige“ zusammengefasst, zum Beispiel aufgrund besonderer Darstellungsverfahren (wie Comic- oder Fantasyfiguren) oder ihrer medienökonomischen Zusammenhänge (wenn die Musik gleichzeitig Titelmusik eines Films ist, und der Interpret im Video mit Filmszenen gegen geschnitten wird). Die Bildwelten innerhalb eines Clips sind meist schon so vielfältig, dass bisher jede semantische Untersuchung mit dem Ziel der Klassifizierung gescheitert ist. Im Unterschied zur musikalischen Stilistik, können die Bilder im Musikvideo in der Regel sehr viel vieldeutiger sein. Über die visuelle Darstellung, vor allem im konzeptionellen Bereich, kann der Zugang und die Akzeptanz bestimmter Musikstile erhöht werden. Doch die Analyse eines Musikvideos darf sich niemals nur auf die semantischen Strukturen der Bilder beziehen, sondern muss auch immer die Beziehung zwischen Musik und Bildbewegung beinhalten. Zusammenfassung des Modells von Altrogge 1. Die Musikrichtung impliziert visuelle und kulturelle Assoziationen. 2. Es gibt vier Darstellungsebenen von der reinen Performance zum reinen Konzeptvideo mit fließenden Übergängen. 3. Die Stärke der visuellen Binnenstruktur reicht von narrativen über situativen bis illustrierenden Bildern. 4. Inhaltliche Aspekte verleihen dem Videoclip ein Profil, eine weitere inhaltliche Unterscheidung würde jedes Modell sprengen. 92 Einordnung des informativen Videoclips 3_1_3_ Nach dem Modell von Altrogge lässt sich sowohl ein Großteil der konventionellen wie auch der unkonventionellen Clips klassifizieren. Die Klassifizierung geschieht durch Beschreibung der Eigenschaften in vier Bereichen. In den einzelnen Bereichen – Darstellungsebene, Musikrichtung, visuelle Binnenstruktur, Profil – sind die Grenzen fließend mit Zwischenstufen. Die Darstellungsebenen AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_STRUKTUREN liegt nur ganz selten in einer reinen Form vor, meistens wird sie aus mehreren Darstellungsebenen mit unterschiedlichem Inhalt kombiniert. Zur analytischen Beschreibung von Musikvideos ist dieses System sehr gut geeignet. Im Alltag ist es nur begrenzt nützlich. Ein Videoclip sollte demanch durch die Zuordnung in mindestens vier Bereiche beschrieben werden. Welche dieser Bereiche vom Zuschauer letztendlich wahrgenommen und in eine Beschreibung des Clips mit einfließen, ist individuell unterschiedlich und stets subjektiv. Die Beschreibung eines Videoclips aus der Sicht eines normalen Zuschauer umfasst meistens den Musikstil und die Handlung eines Videoclips, also die visuelle Binnenstruktur. Introvertierte oder extrovertiert Profilmerkmale sind als Beschreibungskriterien oft eher von geringerem Interesse. Bei der Konzeptionierung einer Unterkategorie des Musikvideos die sich auf die Vermittlung von Informationen konzentriert, kann man die Eigenschaften des Videoclips schon vor der Entstehung im Klassifizierungsmodell nach Altrogge einordnen: 1. Einige Musikrichtungen sind assoziativ zu stark vorbelastet und eignen sich nicht zur Vermittlung non-verbaler Informationen. Physische und psychische Wirkungen von Musik sind ebenfalls zu beachten. 2. Mindestens eine Konzeptebene, die sich nicht mit der Aufführung der Musik, sondern mit der Vermittlung eine Information beschäftigt sollte vorhanden sein. Performanceebenen sind als Informationsvermittler nicht auszuschließen, jedoch aufgrund ihres in der Regel geringen Informationswertes, sind sie meistens nur illustrativ. 3. Die visuelle Binnenstruktur ist situativ bis narrativ. Die reine Illustration der Musik vermittelt kaum Informationen. Sachverhalte oder Inhalte beruhen in audiovisuellen Medien auf einer Abfolge von Bildern, das können narrative Handlungen oder situative Erläuterungen sein. 4. Das Profil des Clips sollte extrovertiert und appellativ sein, weil es darauf ausgerichtet ist dem Zuschauer etwas mitzuteilen und eine bestimmte Information zu vermitteln. Das kann durch agierende Personen/Interpreten geschehen, aber auch durch die Zentrierung der Information. Der Interpret kann Teil der Informationsvermittlung sein, es geht aber auch ohne ihn. In Performanceebenen steht die musikalische Aufführung im Mittelpunkt. Die Konzeptebene als Vermittler der Information kann durch eine oder mehrere andere visuelle Ebenen aufgelockert werden, der hauptsächliche Informationsvermittler bleibt allerdings die Konzeptebene. Informative Videoclips mit dem Klassifizierungsmodell von Altrogge zu erfassen ist nicht ganz unproblematisch. Der informative Inhalt kann entweder explizit in einer eigenen „informativen Darstellungsebene“ dargestellt werden oder implizit der Teil einer anderen Darstellungsebene sein. Wesentlicher Charakterzug informativer Videoclips ist die Intention des Produzenten bzw. des Gestalter damit sinnvollen Inhalt vermitteln zu wollen, auf welche Art das geschieht (offensichtlich oder als Teil einer anderen Darstellung) ist sowohl von der Musik, der Information und der Zielgruppe abhängig. Performanceebenen sind nicht von der Vermittlung des Inhalts ausgeschlossen, da der Interpret auch der Vermittler der Information sein kann. In diesem Fall ist eben diese Ebene die „informative Darstellungsebene“. Diese enthält die Visualisierung der Botschaft, die den Zuschauer erreichen soll. Die Informati- 93 DAS BEIPACKVIDEO on kann als zusätzliches Element in andere Ebenen integriert werden oder als eigene Ebene bezeichnet werden. Diese Bezeichnung ist abhängig der subjektiven Wahrnehmung des Zuschauer und des Konzeptes bzw. der Gestaltung des Videoclips. Explizit informativ angelegte Ebenen, die durch die Art ihrer Darstellung und dem Inhalt Informationen vermitteln, kann man als informative Ebenen bezeichnen. Darstellungsebenen in denen die Information im Zusammenhang mit anderen situativen, narrativen oder illustrativen Bilder präsentiert wird, können, müssen aber nicht als „informative Ebenen“ bezeichnet werden. Denkbar wären hier auch Doppelbezeichnungen wie „narrativ-informativ“ oder „situativ-informativ“. Situative oder illustrative Szenen können genauso wie narrative Szenen Informationsvermittler sein. Es kann sowohl die Musik, wie auch die Information illustriert werden. Es ist wichtig in einem Videoclip verschiedene und auch mehrere Darstellungsebenen zu haben. Durch die Kombination der Ebenen entsteht das Gesamtwerk „Videoclip“. Besonders bei informativen Videos kann man dem Zuschauer nicht zumuten durchgängig drei bis fünf Minuten die Handlung auf einer Ebene zu verfolgen. Eine Mischung aus illustrativen und informativen Ebenen ist erstrebenswert, um die Aufmerksamkeit des Zuschauers zu halten und visuelle Abwechslung zu schaffen. 3_2_Strukturen Alle Kombinationen der Darstellungsebenen von der reinen Performance- bis zur reinen Konzeptdarstellung sind möglich. Auf die Bedeutung und Wahrnehmung von Videoclips wird in Kapitel 3_3 und Kapitel 4 näher eingegangen. 94 Die visuelle Struktur des Musikvideos entsteht aus der Kombination verschiedener Darstellungsebenen. Die Art der Verknüpfung sowie der Inhalt und die Gewichtung verschiedener Ebenen bestimmen die Bedeutung und Bezeichnung des Clips. In der Regel besteht ein Clips aus zwei bis fünf Darstellungsebenen. Durch die Kombination der verschiedener Ebenen entstehen auch je nach Betrachtung und individueller Interpretation verschiedene Bedeutungen. Die Vermittlung von Informationen in Videoclips ist meistens nur über konstruierte, lineare Abfolgen von Bilder und Informationen möglich. Die Kombination der Darstellungsebenen und ihre individuelle Gewichtung tragen entscheidend zu ihrem Verständnis bei. Welchen visuellen Strukturen folgen Musikvideos? Wie wechseln sich die Darstellungsebenen ab? Und wie werden sie verteilt? Inwieweit können diese Strukturen bei informativen Clips erhalten bleiben, damit eine Botschaft vermittelt werden kann, ohne den Zuschauer zu überfordern? Die Wahrnehmung des Zuschauers und die beabsichtigte Intention von Videoclips unterscheiden sich oft voneinander. Videoclips sind oft durchzogen mit visuellen Symbolen und verschlüsselten Zeichen, Dinge die für etwas anderes als sich selbst stehen. Nicht jeder Zuschauer kann die Hinweise auf tiefere Inhalte erkennen. Welche kulturellen Kodes müssen bei der Verwendung von Symbolen und Zeichen beachtet werden? Wie nimmt die Zielgruppe Musikvideos wahr? AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_STRUKTUREN_VISUELLE STRUKTUR_SYNTAGMEN & SEQUENZEN 3_2_1_ Die visuelle Struktur Bei der Beschreibung und Kommunikation über audiovisuelle Medien und ihre Strukturen greift man im allgemeinen auf Ansätze aus der Semiotik zurück. Für verbal-sprachliche Abläufe ist das auch sofort nachvollziehbar, da sie durch die Grammatik über feste und erwartbare Strukturen verfügen. Für die Musik gibt es ebenfalls ein eigenes Zeichensysteme, die Notensprache. Für visuelle Strukturen besteht kein solches System. Im Film wird die Bedeutung einzelner Bilder in der Regel in der übergeordneten Bildfolge aufgehoben, deren Bedeutung wiederum wird im Zusammenspiel mit mehreren anderen Bildfolgen generiert. Geht man davon aus, daß das Musikvideo und Film in ihrer Art verwandt sind - besonders wenn im Musikvideo auf die Darstellung der musikalischen Aufführung verzichtet wird - sind filmsemiotische Ansätze eine gute Ausgangsbasis zur Analyse von Musikvideos. Allerdings darf man auch aufgrund der Kürze des Musikvideos die Wirkung einzelner platzierter Bilder und Zeichen nicht unterschätzen. 3_2_1_1_ Die Diplomarbeit von Joost/Buchmüller entstanden an der FH Köln befasst sich mit dem Problem einer allgemeingültigen Sprache für audiovisuelle Medien. In der Arbeit wurde ein „Notationssystem für audiovisuelle Medien“ erstellt. Werden Musikvideos eher ganzheitlich oder in ihren Details wahrgenommen? Wird die Bedeutung jedes einzelnen Zeichens hinterfragt oder eher ein Gesamtzusammenhang? Syntagmen & Sequenzen Filmische Abschnitte, die bedingt vergleichbar sind mit Sätzen und Satzteilen einer Geschichte oder den Formteilen eines Musikstückes, werden in der Filmsemiotik in Syntagmen unterschieden. Die unterschiedlichen Syntagmearten lassen sich anhand der zeitlichen Verteilung wiederkehrender Bilder und Bildketten erkennen, und werden nach Handlungen oder Aspekten von Handlungen im Rahmen narrativer filmischer Formen getrennt. Im Unterschied zum Film kommen die Bilder beim Videoclip aus den verschiedenen Darstellungsebenen, welche nicht in Bezug zueinander stehen müssen. Die Bildzusammenhänge wechseln meistens schnell, unterhalb der Dauer von einer Sekunde. Der Wechselscheint in den Augen des Zuschauers meist relativ unkoordiniert zu erfolgen. Die Darstellungsebenen unterbrechen bzw. „perforieren“ sich gegenseitig. Die Darstellungsebene mit den Auftritten von Madonna ist durchgängig. Sie wird von den anderen beiden Ebenen „perforiert“. Darstellungsebene eins ist die Hauptsequenz. In der Kombination entsteht ein alternierendes Syntagma. Mehr zur Einteilung und Differenz von Sequenzen und Syntagmen in der „Filmsemiotik nach Christian Metz“. Die „Videosemiotik nach Altrogge“ versucht Unterschiede von Sequenzen und Syntagmen auf Musikvideos zu übertragen. Auszug aus der Schnittstruktur von Madonnas „Express Yourself“: Der Videoclip besteht aus 3 Darstellungsebenen mit jeweils verschiedenen Einstellungen. Madonna „Express Yourself“ 95 DAS BEIPACKVIDEO Schematische Darstellung der Schnittstruktur bei „Express Yourself“ von 00:00:00 - 01:45:22 (Minuten : Sekunden : Millisekunden) 00:00:00 00:00:0000:02:09 die Fabrik und Umgebung 00:03:10 männliche Tänzer/Arbeiter in einer Fabrik 00:04:10 die Fabrik und Umgebung 00:05:10 männliche Tänzer/Arbeiter in einer Fabrik 00:08:07 die Fabrik und Umgebung 00:17:16 Madonna als Sängerin und Tänzerin Darstellungsebene 1: Madonna als Sängerin und Tänzerin 00:34:14 männliche Tänzer/Arbeiter in einer Fabrik 00:40:04 Madonna als Sängerin und Tänzerin 00:42:10 männliche Tänzer/Arbeiter in einer Fabrik 00:49:02 Madonna als Sängerin und Tänzerin 00:50:04 männliche Tänzer/Arbeiter in einer Fabrik 00:53:21 Madonna als Sängerin und Tänzerin 00:56:21 männliche Tänzer/Arbeiter in einer Fabrik 01:05:09 Madonna als Sängerin und Tänzerin Darstellungsebene 2: männliche Tänzer/Arbeiter in einer Fabrik 01:18:24 die Fabrik und Umgebung 01:22:10 männliche Tänzer/Arbeiter in einer Fabrik 01:24:02 die Fabrik und Umgebung 01:33:13 Madonna als Sängerin und Tänzerin 01:35:18 männliche Tänzer/Arbeiter in einer Fabrik 01:36:15 Madonna als Sängerin und Tänzerin 01:38:15 männliche Tänzer/Arbeiter in einer Fabrik Darstellunsgebene 3: die Fabrik und Umgebung 96 AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_STRUKTUREN_VISUELLE STRUKTUR_SYNTAGMEN & SEQUENZEN 01:45:22 Bei der Ordnung nicht-narrativer Bildfolgen, wie sie im Musikvideo meistens auftritt sind folgende Syntagmearten von Bedeutung: 1. Das „parallele Syntagma“ (achronologisch) beschreibt zwei oder mehr eindeutig verschiedene Motive, die im Wechsel wiederkehren, ohne daß ein präzises Verhältnis zwischen ihnen bestehen muss. Es ist unwichtig ob Handlungen vorkommen, da der Handlungscharakter für die Bildaussage von untergeordneter Bedeutung ist. 2. Beim „Klammersyntagma“ (achronologisch) werden verschiedene Bilder zu einer Skizze globaler Bedeutungen vereinigt. Sie dienen einem zentralen Handlungscharakter. Das Erkennen des Bedeutungszusammenhangs ist stark vom Ausdrucksgebaren der auftretenden Personen abhängig. Bei den achronologischen Syntagmen ist die Reihenfolge des Auftretens der Elemente für das Verständnis und die Wahrnehmung irrelevant. 3. Das „deskriptive“ Syntagma (chronologisch) basiert auf einer räumlichen Koexistenz verschiedener sukzessiver Elemente, die in aufeinanderfolgenden Bildern dargestellt werden. Die Bedeutung ergibt sich aus dem Kontext der verschiedenen Syntagmen. Chronologisch narrative Syntagmen werden weiterhin unterteilt in alterniert und kontinuierlich: Das „alternierte Syntagma“ erweitert das deskriptive Syntagma um den Faktor der Konsekutivität. Dieser Faktor regelt die zeitliche Beziehung zwischen dargestellten Gegenständen und Ereignissen bei Erhalt der Simultanität. Simultanität wird hier als Simultanität der Fakten, die zur Darstellung gelangen, definiert. Die zusammen gehörenden Bildketten müssen mit anderen so alternieren, daß sie als aufeinander folgende oder parallele Ereignisse in der Zeit verstanden werden können. Das Syntagma stellt also einen Montagewechsel dar, bei dem in sich zeitlich konsekutive Ereignisse zusammengefasst werden. Beispiel: „Sabotage“ von den Beastie Boys „Deskriptives alterniertes Syntagma“ In dem Video von den Beastie Boys zu „Sabotage“ wechseln sich die Darstellungsebenen, die alle dem gleichen Thema und der gleichen Geschichte dienen im Stile einer Einleitungssequenz zu einer Action-Serie ab. 97 DAS BEIPACKVIDEO Oft stehen Darstellungen abseits der Performancedarstellung nicht in einem direkten Zusammehang zu den Darstellern oder der Aufführung der Musik. Verbindungen können durch unterschiedliche Schnitttechniken geschaffen werden. Bei dem Video von Moby ist er als handelnde Person, nicht als Sänger oder Interpret, das Bindeglied zwischen alle Szenen, er verlässt und betritt neue Räume die ohne ihn inkeinem Zusammenhang miteinander stehen würden. Beispiel: Moby „Honey“ Dieses Syntagma ist für Videoclips besonders dann von Bedeutung, wenn sich die Darstellung von Musikern mit anderen Bilden abwechselt, die nicht im Zusammenhang mit der Performance stehen. Durch die Art des Zusammenschnittes des Bildmaterials werden für den Betrachter Zusammenhänge des Materials geschaffen, die einzeln gar nicht bestehen müssen. Mehrere Einstellungen und Szenen, die vorher ohne jeglichen Zusammenhang waren können so miteinander verbunden werden. Beispiel: „Honey“ von Moby Hierzu gehört auch die Parallelmontage, die kontrapunktische Szenen einander gegenüberstellt. Meist gibt es eine bestimmte Thematik auf zwei Darstellungsebenen und beide steuern auf den gleichen Höhepunkt bzw. ein gemeinsames Ende zu. Ihre Wirkung entfaltet diese Montagetechnik nur im Gesamtzusammenhang des Clips, da die Szenen sonst beliebig wirken. Beispiel: „Dead leaves on a dirty Ground“ von den White Stripes The White Stripes „Dead Leaves on the Dirty Ground“. Eine Darstellungsebene die in der Gegenwart spielt wird kombiniert mit einer Ebene, die die Vergangenheit zeigt. Die Vergangenheit wird als halbtransparente Ebene über die Gegenwartsebene gelegt. Mit der Kombination der Ebenen wird die aktuelle Situation erklärt. Typisch für narrative Clips ist der Wechsel zwischen musikalischer Aufführung und Konzeptbildern chronologischer Erzählungen. 98 Das „linear narrative Syntagma“ gründet auf der Einheit von Raum und Zeit. Es ist zu vergleichen mit der Aufführungssituation auf einer Bühne. Die Kontinuität von Raum und Zeit wird bei reinen Performancedarbietungen im Video erfüllt. Die Bewegungsabläufe in Bild und Ton gehen auf eine gemeinsame Quelle zurück, sind aber selten narrativ. Zu unterscheiden sind hier noch die „gewöhnliche“ und die „Episodensequenz“. Bei der „gewöhnlichen“ Sequenz verläuft die Geschichte diskontinuierlich, da die für sie irrelevanten Teile ausgelassen werden. Bei der „Episodensequenz“ werden sehr viele meist sehr kurze Szenen aneinandergereiht. In Videoclips wird diese Verfahren oft gebraucht um quasi dokumentarisch lebensweltliche Veränderungen (oft vor einem historischen Hintergrund) darzustellen. AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_STRUKTUREN_VISUELLE STRUKTUR_ERZÄHLEN IM NARRATIVEN CLIP Deskriptive Syntagmen beschreiben meist einen Zustand und ergeben selten eine höhere Ordnung. Meist handelt es sich um Momentaufnahmen ohne Anfang und Ende und Dramaturgie. In struktureller und inhaltlicher Hinsicht sind sie aber stereotyp, denn oft sind sie durchsetzt mit Filmzitaten, vermischen basale Zeichen des Lebens (Liebe, Hass, Kindheit, Tod) mit der Darstellung der Elemente (Wasser, Erde, Feuer) zu Archetypen. Sie sind prädestiniert um Gefühle und Stimmungen an die Oberfläche zu projizieren. Der illustrative Charakter sorgt für eine kontinuierliche emotional durchgängige Eindeutigkeit. Die einzelnen Bilder sind meist beliebig austauschbar, wichtig ist der emotionale Kontext, der auch durch Farbkompositionen geschaffen werden kann. Die Übergänge zwischen den Bildern sind je nach Musik sehr weich - viele Überblendungen und wenig Schnitte - oder extrem hart. Die Logik der deskriptiven Bildsyntagmen folgt meist nicht semantisch fundierten Prinzipien. Die Bedeutung der Bilder kann auch durch den gemeinsamen Rhythmus von Ton- und Bildelementen hergestellt werden. Der Rhythmus der Musik wird auf die visuelle Ebene übertragen. Die Beziehung kann aber auch visuell bleiben durch inhaltlich sinnige Parallelen oder Kontraste in Form einzelner Bildsujete oder -objekte geschaffen werden. Der Videoclip ist ein interaktives System für den Betrachter: Das Musikvideo liefert dem Betrachter ein Angebot, aus dem sich dieser je nach individuellen Bedürfnissen und Fähigkeiten Bedeutungen heraussuchen kann. 3_2_3_ Gestaltungsmittel Die formalen Mittel des Musikvideos wie rhythmischer Schnitt, visuelle Bewegung, Bildkomposition und Kameraeinstellungen ermöglichen die Verknüpfung der Darstellungsebenen und die Vermittlung der beabsichtigten Botschaft. Filmische Gestaltungsmittel sorgen meist für eine der Musikrichtung oder der Gesamtaussage angemessene Ästhetik und garantieren einen hohen visuellen Wiedererkennungswert sowie die spontane Assoziationsbildung mit Bekanntem beim Zuschauer. 3_2_3_1_ „Clips!“ von Bleip ist ein Musikvideo, dessen Struktur und Bedeutung allein von der Musik abhängen. Ohne die Musik könnte man nichts in den Bildern erkennen. Durch die Musik erhalten sie eine Struktur. Sie folgen in ihrer Entwicklung dem musikalischen Rhythmus. Ein Bild baut auf dem anderen auf. Die Bildwechsel erscheinen logisch. Die wichtigsten filmischen Gestaltungsmittel. Dynamik Musikvideos sollen stets dynamisch zur Musik wirken. Beim Betrachter soll der Eindruck entstehen, das Musik und Bild dem gleichen Rhythmus folgen. Die Bewegung auf der visuellen Ebene wird durch die Bewegung des Dargestellten, die Bewegung der Kamera, Schnittmontage und zusätzliche Effekte erzeugt. Die Gesamtheit der bewegenden Elemente soll die Aufmerksamkeit des Zuschauers erhalten. Der Einsatz gestalterischer Mittel dient oft nur der „Dynamisierung“ anstatt einem inhaltlichen Anspruch des Videoclips. Alle möglichen Arten von Kamera- Auf die Dynamik im Musikvideo und den Mitteln die sie erzeugen wurde bereits in Kapitel 2 in Zusammenhang mit der Musikvideoästhetik eingegangen. 99 DAS BEIPACKVIDEO Oberstes Ziel ist die Synthese aller visuellen Bewegungen zu einem flüssigen Ablauf. und Objektbewegung werden eingesetzt; zum Beispiel die Kombination von Schwenk und Fahrt und gleichzeitiger Bewegung der Figuren, die einen möglichst übergangslosen Bewegungsablauf für den zuschauer suggeriert und durch zusätzlich schnelle Schnitte dynamisiert wird. Sehr beliebt ist der Einsatz von „Trippeln“. Drei schnellen Schnitten hintereinander, die einen Zoom ersetzen. Versucht der Betrachter hierbei aufmerksam den Schnitten oder Kameraeinstellungen, beziehungsweise den agierenden Personen zu folgen, erfordert das ein sehr hohes Maß an Aufmerksamkeit, welches in der Regel auf Kosten des Unterhaltungsgenußes und Gesamtbildes des Clips geht. Viele Musikvideos sind von Bewegungsabläufen auf allen Ebenen überladen und überfordern den Zuschauer bei der Verarbeitung des Gesehenen. Erzählen im narrativen Clip 3_2_3_2_ Mansun „Taxloss“ Zentrierte Einstellungsverkettung Narrative Darstellungsebenen sind um sie zu verstehen in der Regel auf lineare Abfolgen angewiesen. Innerhalb von 3-4 Minuten wird versucht eine Geschichte zu erzählen, deren zeitlicher Verlauf für gewöhnlich um ein vielfaches länger ist. Meistens wird durch die „erzählende Montage“, die auch im Film üblich ist, und bei der die agierenden Personen in raumzeitlicher Einheit aus verschiedenen Blickwinkeln dargestellt werden, wird die narrative Kontinuität gesichert. Anfang, Höhepunkt und Ende einer Geschichte müssen möglichst fließend zusammenhängen und doch unterschiedlich sein. Filmhandwerkliche Techniken erleichtern dem Zuschauer das Verstehen komplexer Geschichten. Der Fokus liegt hierbei auf dem Nahbereich der Schnittstellen, die Bilder kurz vor und kurz nach dem Schnitt sind entscheidend. Durch filmische Konjunktoren und Separatoren wird die Bildanschlußlogik und Blickregie bewirkt, es entstehen so genannte „Einstellungsverkettungen“. Die Schnittstellen werden unabhängig vom Kontext und semantischen Gehalt ausgewählt, sondern nach visuellen Qualitäten der angrenzenden Einzelbilder. Diese werden in ihren grafischen Eigenschaften aufeinander abgestimmt und angeglichen, damit der Schnitt für das Auge möglichst „unsichtbar“ bleibt. Die kompositorischen Schwerpunkte und Blickzentren des Zuschauers können so unauffällig gesteuert und manipuliert werden. Es gibt verschiedene Arten der Einstellungsverkettung: 1. „zentrierte Einstellungsverkettung“: Der Blickpunkt des Zuschauers bleibt trotz Einstellungswechsel konstant. 2. „Lineare Einstellungsverkettung“: Die Bildschwerpunkte liegen auf einer gemeinsamen Achse. Der Blick des Betrachters wird daran entlanggeführt und bemerkt kaum den Schnitt, der meistens eine gewisse dramaturgische Steigerung markiert. 3. „Diffuse Einstellungsverkettung“: Es gibt keine Bildschwerpunkte. Oft werden weiche Blenden benutzt um Umorientierungen, Grenzen oder Drehpunkte von Erzähleinheiten zu verdeutlichen. 100 AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_STRUKTUREN_AUDITIVE STRUKTUR 4. “Korrespondente Einstellungsverkettung“: Es wird der Eindruck eines flüssigen dynamischen Bildflußes generiert, und Verbindungen zwischen Einstellungen mit gemeinsamer virtueller Achse, zum Beispiel bei Personen im Treppenhaus („Schnitt über die Bildkante“) geschaffen, um ständige Kameraschwenks zu vermeiden.) Die Verkettungstechnik sorgt für eine flüssige Kontinuität in der Handlung. Oft werden kaum harte Schnitte benutzt. Durch diese würden visuell differente Einstellungen aufeinander prallen und die Bildassoziationen sich wild mischen. Gerade bei dem Versuch lineares Geschehen, bei dem die Bilder sich gegenseitig bedingen um vom Betrachter verstanden und richtig interpretiert zu werden, muss darauf geachtet werden, den Zuschauer nicht mit zu vielen Reizen und Assoziationen zu überfordern. Besser ist es, durch gezielte langsame Übergänge und Einstellungen einen Szenen- oder Gesamtüberblick zu geben, und dem Zuschauer die Zeit zu lassen die Einstellungen zu sehen und zu verarbeiten. 3_2_3_3_ Radiohead „Knives Out“ Korrespondierte und lineare Einstellungsverkettung Gestalterische Mittel, die die Wahrnehmung erleichtern können, wie zum Beispiel Halbsekundenpausen, werden in Kapitel 3 erläutert. Visuelle Schichten Viele Videoclips werden mit zusätzlichen visuellen „Schichten“ angereichert. Das können Bildelemente sein, wie dem Einsatz von Blue-Screen-Effekten zur Einbindung nicht vorhandener Kulissen, das können aber auch zusätzliche Elemente wie Bilder oder Grafiken sein, die „über“ der filmischen Ebene liegen. Oft werden zusätzliche graphische Elemente mit eingebaut, wie Typografie, Zeichen, abstrahierte Grafiken, aber auch Farbflächen. Meistens haben sie rein illustrative Funktionen. Weiteres visuell auffälliges Merkmal von Videoclips sind die oft sehr aufwendig gestalteten Übergänge zwischen den einzelnen Ebenen. Besonders kreativ und effektvoll wird in die nächste Ebene übergeblendet, gezoomt oder durch bestimmte Gegenstände „hindurchgefilmt“. Dank digitaler Bearbeitungstechniken gibt es hier keine Grenzen. Durch die Übergänge scheinen die Bildwelten im Clip oft unendlich zu sein. Die Anreicherung der Ebenen mit verschiedenen Effekten ist ein weiteres Merkmal, an dem man jedes stummgeschaltete Musikvideo erkennt. Effekte, die zu auffällig für Film und Fernsehen, aber schön anzuschauen sind, werden hier oft benutzt. Die auditive Struktur 3_2_4_ Die auditive Schicht bei audiovisuellen Medien besteht generell aus vier Elementen: Musik, Sprache, Geräusche und Stille. Früher wurde im Musikvideo meistens allein der melodische Aspekt bei der visuellen Umsetzung beachtet. Das Musikstück blieb genauso wie es im Studio produziert wurde, und genauso wie es als Musikstück zu kaufen war. Doch inzwischen werden auch die auditiven Strukturen eines Musikstückes im Musikvideo, zum Beispiel um Spannungen 101 DAS BEIPACKVIDEO zu erzeugen und die Dramatik zu steigern, verändert und unter anderem mit Geräuschen oder weiteren nicht singenden Stimmen kombiniert. Die musikalischen Parameter, die ein Musikstück charakterisieren sind Melodik, Harmonik, Rhythmik, Tempo, Tongeschlecht, Klangfarbe, etc. Die Melodik ist davon der am stärksten wirksame Parameter und das einfachste Mittel zur Charakterisierung eines Musikstückes, denn sie wird am besten vom Rezipienten erinnert. Auf die Wirkung und Wahrnehmung von Musik wird in Kapitel 4 näher eingegangen. Kommerziell orientierte Musik der verschiedensten Stilrichtungen prägt und verändert unsere Musikwahrnehmung. Musik kommuniziert im Allgemeinen primär emotionale Inhalte, was vielleicht mit Gemeinsamkeiten zwischen musikalischen Strukturen und aussermusikalischen physiologischen Erfahrungsmustern begründet werden kann. Beim Musikhören erkennt der Hörer meist auffällige Passagen (zum Beispiel den Refrain), sowie die Gesamtstimmung des Liedes. In der zeitlichen Kontinuität eines Musikstückes können viele verschiedene Assoziationen beim Betrachter hervorgerufen werden, die nicht von Dauer sein müssen. Das Musikstück bietet dem Zuhörer meist eine Kette von Assoziationen und Emotionen an, die dieser individuell interpretieren kann. Das können einzelne Töne oder Tonfolgen, sowie Worte oder Wortfolgen sein. Bei der Musik ist die Einordnung in verschiedene Kategorien eindeutiger als bei visuellen Strukturen. Beim Musikvideo bedienen sich verschiedene Musikgenres gleicher visueller Darstellungen, Darstellungsstile und Inhalte. Wenn man ein Video ohne Ton hört, ist es nicht immer eindeutig einem bestimmten Musikstil zuzuordnen. Die Charakteristik eines bestimmten Musikstücks ist vom Rezipienten meist schon nach Sekunden erfassbar. Ein Musikstück wird als Einheit wahrgenommen, selten werden einzelne Strophen oder Passagen herausgenommen und durch den Zuhörer beurteilt. Was wirkt, ist die Stimmigkeit der musikalischen Ebene inklusive des Liedtextes. Populäre Musik ist meistens in der Struktur reduziert und auch für den unmusikalischen Zuhörer leicht zu erfassen (leichter als zum Beispiel klassische Musik). Ein Stück besteht aus wenigen unterschiedlichen Takten und einer simplen Melodie. Komponisten und Songschreiber greifen oft auf positive Erfahrungswerte zurück, verändern bestehende Strukturen und erstellen so neue eingängige Stücke, deren Rhythmus und Melodie vom Zuhörer schnell erfasst werden können. Das Lieder und Stücke der Populärmusik setzen sich meistens aus einer Kombination von Intro, Vers, Refrain, Bridge und Outro zusammen. Durch Erfahrungswissen ordnen wir die Musik bestimmten auditiven und auch visuellen Genres zu. Auf die Analyse der musikalischen Struktur kann im Kontext des Musikvideos meistens verzichtet werden, weil die Musik beim Musikvideo sowieso die Ausgangsbasis bildet. Sie existiert vorher und ist in ihrer generellen Struktur nicht zu verändern. Eventuell werden noch einige Geräusche, Pausen oder Effekte hinzugefügt. Doch eigentlich ist die Musik die einzige konstante und unabänderliche Ebene des Musikvideos. Sie ist das künstlerische Werk des Interpreten. 102 AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_VERBINDUNGEN_AUDIOVISUELL 3_2_5_ Strukturen des Musikvideos Die auditive Ebene bildet die Ausgangsbasis für das Musikvideo. Die Kombination der visuellen Darstellungsebenen folgt der Art der Musik. Abhängig vom Inhalt und der angestrebten Aussage werden die Ebenen bedeutungsgenerierend kombiniert. Die Bedeutung der visuellen Struktur ergibt sich aus der Kombination und dem Inhalt der Darstellungsebenen und dem Clipprofil. Die Bedeutung der musikalischen Ebene dagegen ergibt sich aus dem Gefühl, welches sie beim Betrachter hervorruft. Informative Clips können selten rein illustrativ sein. Sie müssen mindestens eine informative Darstellungsebene besitzen. Die Art des Wechsels der Darstellungsebenen hängt vom Kontext der Informationsvermittlung ab. Meistens werden Informationen über Bildfolgen erklärt, die in einer linearen Abfolge stehen müssen. Es kann sich eine gesamte lineare Bildfolge ergeben (narrativer Clip) oder episodenhafte Abfolgen von Bildern (situativ). Beide Arten müssen in einer chronologischen Abfolge stehen, um vom Betrachter verstanden werden zu können. Ein informativer Videoclip aus nur einer Darstellungsebene – der Informativen – kann den Zuschauer schnell überfordern. Es ist besser ihm Abwechslung zu bieten, und mindestens eine illustrative Darstellungsebene in den Videoclip zu integrieren. Die hauptsächliche Ebene sollte informativ sein, durchbrochen von situativen Elementen, die dem Betrachter Zeit geben, das Gesehene zu verarbeiten. 3_3_Verbindungen Die Verbindung der auditiven mit der visuellen Ebene verändert die Wahrnehmung der einzelnen Elemente. Die Rezeption von Musik im Kontext des Musikvideos ist kaum zu vergleichen mit dem Hören einer CD oder Schallplatte, der Musik ohne „visuelle Unterstützung“. Sobald Bilder die Musik interpretieren, verändern sie die Wahrnehmung des Rezipienten. Die Art der Kombination bestimmt dabei die Glaubwürdigkeit und Wirkung und die Wirkung auf den Betrachter. Informationen können durch Akzente oder Betonungen hervorgehoben werden. Durch geschickte Kombinationen von Bild und Ton kann die Wahrnehmung des Zuschauer vom Regisseur beeinflusst werden, unpräzise Bild-Ton-Kompositionen können unecht und falsch wirken. Assoziative Montage- und Verkettungstechniken bieten sich für die Vermittlung von Inhalten in informativen Videoclips an. Auf die Verarbeitung audiovisueller Darstellungen und ihrer rezipientenfreundlichen Darstellung wird in Kapitel 3 näher eingegangen. Wie werden visuelle und auditive Strukturen miteinander kombiniert? Wie können sie unsere Wahrnehmung beeinflussen? Gibt es Konkurrenz in der Wahrnehmung? Inwieweit bedingen sich die Strukturen von Musik und Videospur gegenseitig? Welche Rolle spielt der Songtext? Inwieweit sind typische Funktionen von Filmmusik auf das Musikvideo zu übertragen? 103 DAS BEIPACKVIDEO Audiovisuell 3_3_1_ Informationsvermittlung kann nur durch die gezielte Hervorhebung und Betonung bestimmter Elemente geschehen. Der Zuschauer muss auf wichtige Aspekte hingewiesen werden, um diese als wichtig zu erfassen. Grundsätzlich wird zwischen Synchronität und Asynchronität sowie Parallelität und Divergenz unterschieden. Bei Ton-Bild-Konzepten wie dem Musikvideo bietet es sich an Wirkungskriterien von Filmmusik auf ihre Übertragbarkeit für Musikvideos hin zu prüfen, da sich beide Medien in einem ständigen gegenseitigen Austausch miteinander befinden. Die Ausgangssituation beider Medien ist zwar grundsätzlich verschieden - beim Film entstehen zuerst die Bilder, danach erst die passende Musik, und beim Musikvideo ist es genau andersherum. Doch sowohl beim Film wie auch beim Musikvideo sind die Ziele und Funktionen der Musik die Gleichen, es werden zum Beispiel visuelle Gesten, Handlungen oder Effekte akzentuiert um die visuelle Wahrnehmung des Zuschauers zu steuern, um sie zum Beispiel zu intensivieren oder zu manipulieren. Die audiovisuellen Kompositionen von Musikvideo und Film werden sich immer ähnlicher: Es werden die gleichen Effekte, sowie technischen und gestalterischen Mittel eingesetzt. Die auditive Ebene wird im Musikvideo, zur Unterstützung der Bilder um Geräusche und Pausen erweitert, zerschnitten und wieder neu zusammengefügt, Filmmusik wird ebenfalls in der Nachbearbeitung an die bestehenden Bilder angepasst. Für jede Art von Musik gilt, daß sie sobald sie mit bewegten Bildern kombiniert wird, an Autonomie verliert. Das ist unter anderem darauf zurückzuführen, daß der visuelle und auditive Reiz vom Menschen unterschiedlich verarbeitet werden. Visuelle Reize sind meistens stärker. „Besteht eine metrisch-rhythmische Übereinstimmung zwischen Bild- und Musikakzenten, ein Parallelismus zwischen optischer und musikalischer Kulmination, Tempobeschleunigung und -verlangsamung, liegt Synchronismus vor. Musik- und Bildsequenzen fallen hinsichtlich Länge und Strukturverlauf zusammen. Asynchronsimus liegt vor, wenn Musikfragmente und Bildeinstellung hinsichtlich Länge und struktureller Beschaffenheit differieren.“ nach Thiel, 1981 Die Kombination von Film und Musik im Spielfilm wird auch im Artikel zu „Konzepte der Verbindung von Film und Musik“ erläutert. 104 Die vier gängigen Filmkompositionsstrategien sind: die deskriptive Technik, die Mood-Technik, die Leitmotivtechnik und die Baukastentechnik. All diese Mittel werden auch in Musikvideos eingesetzt, nur daß hierbei die Bilder die Stimmungen der Musik unterstreichen sollen. Die provozierten Emotionen und Stimmungen des Zuschauers beim Betrachten des Endproduktes sind allerdings oft die Gleichen. So kann man von der „Leitmotivtechnik“ im Musikvideo sprechen, wenn zum Beispiel bestimmte Verse mit bestimmten wiederkehrenden Bildstrukturen übereinstimmen. Jedesmal wenn der Refrain gesungen wird, wird der Interpret in einer bestimmten Kulisse gezeigt. Man kann hier von „Parallelen hinsichtlich der formalen Organisation des Materials“ sprechen, die bei Michael Altrogge auch Superstrukturen genannt werden. AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_VERBINDUNGEN_ZEIT Die „deskriptive Technik“ findet man im Musikvideo häufig. Durch die akustische Akzentuierung einzelner Handlungen oder Abschnitte sollen diese authentischer oder auffälliger beziehungsweise intensiver auf den Zuschauer wirken. Wichtig dabei ist die Koinzidenz einzelner visueller und musikalischer Ereignisse. Das kann in Form von Harmonie- und Farbwechseln, rhythmischen Bewegungen (betonten Noten und Bildschnitten), pointierten Bewegungen bis zu Parallelen in Art und Richtung der Bewegung in den Darstellungen und Darstellungstechniken gehen. Hierzu gehören auch visuelle Umsetzungen des Textes und wortgetreue Abbildungen der Sätze oder Schlagworte, wenn zum Beispiel jemand von einem lachenden Mädchen singt, und dies in dem Moment ins Bild kommt. Auch typografische Umsetzungen des Textes (die gesungenen Worte werden synchron zum Text in der visuellen Ebene abgebildet) werden oft in einer zusätzlichen visuellen Ebene oder Bildschicht in Filmbild integriert. Die Aufmerksamkeit des Zuschauers wird dadurch auf den Liedtext gelenkt, meist bei der Wiederholung des Refrains, da diese Stellen in der musikalischen Struktur am auffälligsten und einprägsamsten sind. Zu dieser Kategorie gehören aber auch visuelle Darstellungen von Geräuschen, die auf Bild- und Tonebene die gleiche Bedeutung vermitteln. Weiterhin kann die Musik in extremer Weise die Strukturierung der Bilder übernehmen, zum Beispiel in Einzelbildern oder Formen, die bei jedem starken akustischen Effekt wechseln. Man kann von „strukturellen Parallelen, die sich über längere Zeit oder durchgängig aufgrund eines gemeinsamen Rhythmus von Bild- und Musikbewegung ergeben“ (Altrogge) sprechen. Es entsteht eine synchrone Bild-Ton-Beziehung in der jeder Wechsel auditiv und visuell gleichzeitig zu beobachten ist, inhaltlich stehen dabei beide Elemente in keiner Beziehung zueinander. „Wenn ich ein Musikstück habe, das mich zum Arbeiten anregt, dann wird das Stück normalerweise zu meinem Script. Es sollte eine Art gegenseitiges Entdecken werden zwischen der Bildersprache und der Musik. Bei UNKLE korrespondiert der Titel sehr stark mit der filmischen Idee. Das war einer der Gründe, warum wir es beinahe nicht gemacht hätten, denn es wirkte zu offensichtlich einen Mann vor Autos laufen zu lassen, während das Wort Scheinwerfer im Titel vorkam. Das war fast zu wortgetreu.“ Jonathan Glazer über „Rabbit in your Headlights“ Coldcut/Hexstatic „Timber“. Die visuelle Darstellung der Geräusche scheint die gleiche wie die akustische Darstellung zu sein. Beide Ebenen vermitteln die gleiche Bedeutung. Die Kombination von Audio und Video zeigt eine starke Synchronität und beeinflusst den Zuschauer in der Wahrnehmung und Interpretation der Geräusche/Musik. Weiterhin gibt es auch Clips wo allein die Stimmung von Musik und Bild das gemeinsame Merkmal ist, und durch formale Mittel, zum Beispiel bei sehr ruhiger langsamer Musik werden viele weiche Überblendungen eingesetzt, um mit der musikalischen Stimmung assoziierte Bilder zu transportieren. Durch den gemeinsamen emotionalen Gehalt der Ebenen wird beim Betrachter ein homogenes Stimmungsbild erzeugt, welches aber nicht von einem konkreten Bild-Ton-Verhältnis abhängig ist. Beide Ebene würden wahrscheinlich auch unabhängig von einander die gleichen Stimmungen erzeugen. Sprache 3_3_2_ Der Liedtext gilt im Gesamtkonstrukt des Videoclips als schwächste Einzelkomponente. Ein Lied gewinnt seine Qualität zwar immer aus dem Zusammenspiel beider auditiver Komponenten (Musik und Text), doch allein durch den Text werden selten emotionale Regungen erzeugt, die in ihrer Wirkung vergleichbar mit der von Musik wären. „Der Liedtext kann die emotionale Bestimmung eines Stückes etablieren und die Musik in ihrer emotionalen Richtung unterstützen.“ Andrew Goodwin 105 DAS BEIPACKVIDEO „Der Text eines Liedes ist sehr wichtig, aber er ist nicht mein Ansatzpunkt. Ich denke nicht, dass es eine wörtliche Verbindung zwischen dem Text und der Musik geben muss, dennoch denke ich, dass der Text das Herzstück des Liedes ist, also muss man ihn auch ansprechen. Und manchmal erreicht man dies, in dem man den Text völlig ignoriert, aber er muss einem bewusst bleiben. Es kommt darauf an, ob es eine wörtliche oder eine freie Interpretation werden soll.“ Jonathan Glazer Selbst bei Personen, die Englisch als Muttersprache haben ist es kaum anders: Der Text wird nicht wörtlich genommen und nur in Ausnahmefällen auf seinen inhaltlichen oder informativen Gehalt geprüft. 106 So ist auch der Text des Liedes allein für Regisseure selten die Quelle der Inspiration zur visuellen Umsetzung. An einigen Stellen wird der Text zwar oft und explizit betont, indem er visuell durch die Darstellung von Typografie im Bild oder gleichbedeutende Szenen hervorgehoben wird. Der Refrain oder bestimmte Schlüsselwörter oder -Szenen werden so leichter verstanden und die Bilder bekommen meist eine zusätzliche Bedeutungsebene. Bezieht sich die Visualisierung der Musik in direkter oder indirekter Weise auf den Songtext wird seine Bedeutung virulent, denn über die Bilder kann die Aufmerksamkeit auch auf einzelne Aspekte der semantischen Dimension gelenkt werden, die sonst verborgen bleiben. Wenn der Text verstanden wird, wird auch oft die Musik ganz anders wahrgenommen, was sich auch auf das Gesamtwerk des Videoclips auswirkt. Es gibt Clips in denen versucht wurde genau das umzusetzen, was im Liedtext wörtlich bezeichnet wird, allerdings ist dieses Verfahren selten über ein komplettes Musikvideo hinweg durchzuhalten. Es ergibt sich zumindest kein inhaltlicher Zusammenhang. Wortaneinanderreihungen werden oft visuell verdeutlicht, jedoch handelt es sich dabei selten um informative Inhalte oder die Visualisierung schafft keinen Mehrwertals die sprachliche Ebene allein. Bei Erzählungen im Liedtext wird oft das Bezeichnete visuell interpretiert oder abstrahiert dargestellt. Den Inhalt einer Geschichte visuell zu illustrieren ist ein gängiges Mittel, zumindest auf einer von mehreren Darstellungsebenen oder als Kurzfilm ohne Performancedarstellungen. Tatsache ist allerdings, daß kaum jemand den Text eines Liedes erkennt oder wissentlich beachtet, wenn er nicht explizit auf diesen hingewiesen wird. Die meisten Zuhörer achten nicht auf den Text eines Liedes, sondern werden durch den Gesamtsound (den „Beat“) eines Stückes angesprochen. Bei dem Großteil englischsprachiger Musik, der hierzulande konsumiert wird, wird der Refrain meist wörtlich verstanden, aber nicht über seine Bedeutung nachgedacht. Bei deutschsprachiger Musik werden die Texte erinnert und mitgesungen, aber über ihre Bedeutung wird ebenfalls kaum nachgedacht. Nach Schätzungen werden circa 10 % der deutschen Musikstücke in den Videos aufmerksam rezipiert. Doch das ist kaum verlässlich zumessen. AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_WAHRNEHMUNG 3_3_3_ Zeit Zeit wird einerseits in der inhaltlichen Ebene des Musikvideos thematisiert, und gleichzeitig laufen die Clips in einer bestimmten realen Zeit ab. Zusätzliche Zeit-Effekte verändern die Gesamtwahrnehmung und beeinflussen das Zusammenspiel der visuellen und auditiven Ebene. Musik kann einem das Gefühl vermitteln die Zeit stehe still oder sie verginge umso schneller, jeweils auch abhängig von der Musik und der eigenen Gefühlslage. Durch den Einsatz von Beat, Impuls, Rhythmus und verschiedenen Frequenzen wird der Körper an der Erfahrung der Musik beteiligt. Die Musik scheint die Grenzen von Raum und Zeit aufzuheben zu können. Durch den Einsatz von Zeitraffer oder Zeitlupen, sowie angepassten Schnitt- und Blendtechniken wird das Zeitgefühl des Zuschauers beim Betrachten eines Videoclips intensiviert. Der Zeitablauf wird im Musikvideo durch diese Mittel ungleichförmig gemacht. Bei Slow Motion Effekten wird die Wahrnehmung des Zuschauers intensiviert. Visuelle Abläufe oder Prozesse werden detaillierter dargestellt (zum Beispiel zersplitterndes Glas, fliegende Gegenstände), der Betrachter kann dadurch die Dinge intensiver wahrnehmen und in seiner Wahrnehmung manipuliert werden. Oft werden optische Zeitlupen mit akustischer Stille oder besonders schnellen Musikpassagen unterlegt. Beispiel: Fatboy Slim „Gangster“ Verlangsamte Bilder werden zu langsamer Musik eingesetzt, um die Dramatik zu steigern oder den Zuschauer in surreale (Traum-) Welten zu entführen. Bilder im Zeitraffer dienen oft zur Rekonstruktion von Vergangenheit oder um die Handlung schneller voranzutreiben. Vorwärts- oder Rückwärtsspulen, Wiederholungen, Scratchen werden gerne visuell und akustisch synchron umgesetzt. Durch solche Synchronitäten wird die akustische Ebene intensiver wahrgenommen, als wenn sie „nur“ Beiwerk zur Musik ist. Das Anhalten von Bild und Ton, sowie „ein Moment der Stille“ werden oft verwendet, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zurückzugewinnen. Beispiel: Fatboy Slim „Push the Tempo“ Gleiche Effekte auf beiden Ebenen sorgen für eine Harmonie, unabhängig von Musikrichtung und -Geschwindigkeit. 107 DAS BEIPACKVIDEO Viele Produzenten sind sich des gleichförmigen Programmablaufs der Musiksender bewusst, und wissen, daß gerade durch Unterbrechungen der Dynamik der Bilder und der permanenten Beschallung die Aufmerksamkeit des Betrachters zurückerlangt werden kann. Pausen sind oft wirksamer als laute Töne und schnelle Bilder. Die Vermutung eines „Fehlers“ im Programm, kann die Aufmerksamkeit des Rezipienten, der das Musikfernsehen meistens als Begleitmedium nutzt, wieder erwecken. Mögliche strukturelle Analogie: Die Einführung der Handlung/des Interpreten entspricht dem musikalischen Intro, der weitere Handlungsverlauf den Strophen. In den Handlungspausen, in denen meist die visuelle Illustration des Musikstückes durch Performanceeinheiten verstärkt wird, ist meistens der Refrain zu hören; die Auflösung der Handlung fällt mit dem letzten Refrain und dem Outro zusammen. Ziel des Videoclips ist es, die musikalischen Strukturen sichtbar zu machen und beim Zuschauer die Illusion eines perfekten Zusammenspiels der auditiven und visuellen Ebenen zu erzeugen. Analogien zwischen visueller und musikalischer Ebene findet man auch in Dramaturgie des Gesamtwerkes. Der Aufbau des Musikstückes gibt den zeitlichen Rahmen für die Handlung beziehungsweise Visualisierung des Clips vor. Eine strukturelle Analogie ist von der Musik auf den Videoclip übertragbar. Die Mittel in Musik und Film sind die gleichen: Ab- und Aufblende, Steigerung, Rhythmus, Kontrapunktierung, etc. Durch eine Übertragung auf die visuelle Ebene werden sie sichtbar und für den Rezipienten erfahrbar gemacht. Mit der Verbindung der auditiven und visuellen Eben des Musikvideos wird ein neuer Wahrnehmungsbereich geschaffen. Beide Ebenen können sich gegenseitig in ihrer Wahrnehmung unterstützen oder voneinander ablenken. Synchronitäten fördern die Glaubwürdigkeit und können die Wahrnehmung des Zuschauers in bestimmte Richtungen lenken. Die Wirkung einzelner Sequenzen kann intensiviert, vermindert oder aber auch verringert werden. Wenn zum Beispiel synchron angelegte Ereignisse, aufgrund von unsauberer Produktion nicht mehr synchron sind, wird die erhoffte Wirkung verfehlt und die audiovisuelle Figur wirkt unrealistisch. Das kann die Authentizität und die Stimmung eines Videoclips zerstören. Der Zuschauer verliert so schnell das Interesse. Wichtig ist es durch die Kombination von auditiven und visuellen Elementen eine ausgeglichene Gesamtstimmung zu schaffen. Wenn diese nicht vorhanden ist, wirkt er gesamte Videoclip nicht. Es ist also auf der einen Seite wichtig bestimmte Detail audiovisuelle zu betonen, auf der anderen Seite muss ein Gesamtrahmen geschaffen werden, der dem Video zu Glaubwürdigkeit und Stimmigkeit verhilft. 3_4_Wahrnehmung von Musikvideos Die Wirkung von Musikvideos ist vor allem unter Medienwissenschaftlern eine sehr umstrittene Frage. Die oft doppeldeutigen Zeichen und Symbole, sowie der Anspruch des Regisseurs werden vom Publikum oft nicht entsprechend interpretiert. Viele konventionelle - und besonders die unkonventionelleren Videoclips sind oft voll mit komplexen Anspielungen und Zitaten, die allerdings 108 AUDIOVISUELLE STRUKTUREN_WAHRNEHMUNG nur bei höchst aufmerksamer Rezeption und sehr guter Bildung des Zuschauers dechiffriert werden können. Die Anreicherung von Videoclips mit symbolischen Elementen als Verweise auf kunstgeschichtliche und religiöse Phänomene werden von jugendlichen Rezipienten meist nur als dekorative oder stimmungsmachende Elemente wahrgenommen. Kaum ein Zuschauer rezipiert ein Musikvideo so aufmerksam, daß er die gelegten Verweise und Spuren sofort verstehen kann, und noch weniger Zuschauer machen sich die Mühe diese Spuren nach der Betrachtung nachzuverfolgen, sondern schauen sich danach ein anderes Video an. Oft werden kulturgeschichtliche Bezüge und sozial- oder medienkritische Verweise in Musikvideos eingebaut. Der Zuschauer versteht meistens nur die offensichtlichen visuellen Verweise und erfreut sich an diesen, anstatt eine Inszenierung kritisch zu hinterfragen. Wenn der Zuschauer allerdings mit diesen Inszenierungen (das können auch Objekte, Symbole, Gesten, Farben sein, die auf etwas anderes verweisen) bereits vertraut ist fällt es ihm leichter diese Zeichen konnotativ zu interpretieren. Das passiert oft, wenn ihm diese Zeichen auch in anderen Umgebungen wiederbegegnen. Zum Beispiel lernt er in einem Video benutzte Produkte oder Verhaltensweisen kennen, und kann diese, wenn er sie später woanders wieder sieht mit dem Videoclip assoziieren. Der Inhalt und Bedeutungsgehalt vieler Objekte, Inszenierungen und Darstellungen kann sich für den Zuschauer unter Umständen erst viel später erschließen. Musikvideos werden bei ihrer Rezeption nicht analytisch gedeutet, da sie nur in ganz seltenen Fällen „aktiv“ rezipiert werden. Wenn ein Video wichtige Informationen vermitteln möchte, muss es diese auf eine für den Zuschauer unaufdringliche und unbewusste Art tun, da viele Jugendliche bei der Ankündigung von Lerninhalten „abschalten“. Videoclips werden in Bezug auf die Handlung und den Gesamteindruck wahrgenommen und vom Zuschauer bewertet. Wichtig ist immer die Gesamtwirkung und der Gesamteindruck, hierbei ist meist der erste Eindruck entscheidend und bleibend. Einzelne Details werden in der Regel nur dann wahrgenommen, wenn sie in Bezug zu persönlichen Erfahrungen und der persönlichen Umwelt gesetzt werden können. Selbst dann werden sie allerdings nur selten oder gar nicht explizit dechiffriert oder interpretiert. Das Spiel der Videoregisseure mit symbolischen Verweisen und Zeichen wird von den jugendlichen Zuschauer meistens nicht mitgespielt oder erkannt, da diese in der Regel nicht hinter das Offensichtliche schauen. Deswegen sind auch die meisten konventionellen Videoclips „nur“ darauf ausgelegt Stimmungen zu vermitteln. Umberto Eco unterscheidet in seinem Aufsatz „Serialität im Universum der Kunst und der Massenmedien“ zwei Leser-Ebenen: „Jeder Text setzt einen doppelten Modell-Leser (sozusagen einen naiven und einen ‚gewitzten‘) voraus und konstruiert ihn. Der erste benützt das Werk als eine semantische Maschine und ist ein Gefangener der Strategien des Autors, der ihn Stückchen für Stückchen Besonders bei unkonventionellen Clips wird häufig mit einer verstärkten Symbolik gearbeitet. Daran ist oft der Anspruch von Regisseur und Interpret zu erkennen. Dadurch werden bestimmte Zielgruppen mehr angesprochen als andere. Oft sind in Videoclips mit extremen Visualisierungen Verweise auf kritische Haltungen des Interpreten zu bestimmten Sachverhalten politischer oder sozialer Art versteckt. Darauf wurde bereits in Kapitel 1 „Intention von Videoclips“ eingegangen. Viele dieser Videoclips beziehen sich auf Dinge, die sie nicht explizit zeigen. Bei der Bedeutungsgenerierung sind zwei Ebenen zu unterscheiden: Denotation und Konnotation. Sie werden an einem Beispiel von Roland Barthes an den „Mythen des Alltags“ wie folgt erklärt: Zu sehen ist ein Titelblatt des „Paris Match“, auf dem ein Afrikaner in französischer Uniform vor dem Eifelturm steht. Diese Beschreibung ist die denotative Bedeutung, konnotativ bedeutet kann das Bild aber auch ein Ausdruck für den französischen Kolonialismus sein. Konnotative Bedeutungen sind gerade im Bereich der audiovisuellen Medien sehr wichtig und werden oft verwendet. Wir erkennen sie, weil wir mit den kulturellen Codes, zu denen all unser erlerntes Wissen gehört, vertraut sind. Wird den jugendlichen Zuschauern eine andere Art der Rezeption von Musikvideos „beigebracht“ zum Beispiel durch die Analyse von Videoclips im Schulunterricht, wirkt sich dieser Blickwinkel auch auf die spätere Rezeption anderer Videoclips aus. Dem Zuschauer muss das Vorhanden sein beziehungsweise die Möglichkeit des Vorhandenseins einer Bedeutung der Zeichen bewusst gemacht werden, damit er fähig ist diese zu erkennen und eventuell zu interpretieren. Um die Ebene zu interpretieren muss er oft sein Wissen aus anderen Erfahrungen abseits der Musik anwenden. „Wie Lyrik, die Bilder oder Wörter aus vielfältigen kulturellen oder mystischen Quellen verwendet, um Resonanz zu erzeugen, verwenden diese Videos ein visuelles Sample aus der Mediengeschichte, um auf das Publikum zu wirken. Je schneller und vielfältiger überlappt das Sample ist, desto tiefer die potentielle Wirkung“ Douglas Rushkoff 109 DAS BEIPACKVIDEO an einer Reihe von vorhersehbaren Ereignissen und Erwartungen entlang führt. Der Zweite wertet das Werk als ästhetisches Produkt, und erfreut sich an den eingelagerten Strategien, die einen Modell-Leser der ersten Stufe erschaffen sollen“. Im Bezug auf die Wahrnehmung von Videoclips bedeutet das folgendes: Die unmittelbare, naive Art Videoclips zu betrachten, ist die normale Rezeption des Clips. Der Rezipient reagiert auf die vom Produzenten hergestellte Stimmigkeit und Atmosphäre, und lässt sich davon einnehmen. Die aufgeklärte Rezeption des Clips meint das Nachgehen der zur Erzeugung von Stimmung verwendeten Materialen. Das Hinterfragen der kulturellen Verweise und ihre Rekonstruktion. Beide Arten folgen den Strukturen und beabsichtigten Emotionen des Regisseurs und rufen diese beim Zuschauer hervor. Jugendliche schwanken bei der Rezeption von Videoclips meistens zwischen beiden Arten der Rezeption. Einerseits reagieren sie auf die Atmosphäre des Clips, und wissen durch den gewohnten Umgang mit den Medien und anderen medialen Erfahrungen um die eingesetzten Mittel, ohne sich im Detail mit ihnen auseinander zusetzen. Die Stimmung des Videoclips ergreift den Betrachter. Gleichzeitig ist er geneigt, über die Mittel, die diese Stimmung erzeugen und die Wahrnehmung manipulieren oder intensivieren, nachzudenken. In einer 1994 vom WDR in Auftrag gegebenen Studie zum Fernsehnutzungsverhalten Jugendlicher wurden Jugendliche und Erwachsene zwischen 14 und 29 Jahren zum Nutzungsverhalten von Viva und MTV befragt. Ergebnis: Das Fernsehen ist nicht mehr das familienzusammenführende Medium, sondern wird zum bedeutenden Nebenmedium. Dabei ist nicht zu vergessen, daß Musikvideos und das Musikfernsehen meistens nur ein Begleitmedium zu anderen Tätigkeiten sind. Das Interesse des Zuschauers wird erst dann wirklich geweckt, wenn Assoziationen zu seinem persönlichen Umfeld geschaffen werden. Es ist selten, daß Videoclips explizit und um ihrer selbst Willen betrachtet werden. Videoclips in ihrer jetzigen verbreiteten Form sind nicht für die kulturhermeneutische Deutungsarbeit gemacht und werden auch nicht dementsprechend rezipiert. Trotzdem eignen sie sich aufgrund der Vielfalt des Genres dafür. Es gibt immer wieder herausragende Arbeiten: Die diffuse und emotionale Inspiration durch die Musik, verleitet die Regisseure und Produzenten zum Einsatz mehrdeutiger Zeichen, um gezielt bestimmte Stimmungen zu beim Betrachter zu erzeugen. Die Musik dient als Ausgangsmaterial zur Produktion eines Musikvideos. Die akustische Ebene ist für Videoregisseure das bestehende und in der Regel unabänderliche Ausgangsmaterial zum Videoclip (das Hinzufügen von akzentuierenden Geräuschen ist trotzdem immer möglich). Die Strukturen des Liedes sind bis auf einige Kleinigkeiten in der Regel nicht veränderbar. Der Informationsgehalt von musikalischen Strukturen alleine ist meistens nicht sehr hoch. Musik wirkt auf einer emotionalen Ebene. In einer semiotischen Prüfung sind meist nur schwer Zeichenbedeutungen heraus zu kristallisieren. Die Wirkung und die Interpretation von Musik ist stets vom Befinden des Betrachters abhängig. Der Text ist eine zusätzliche akustische Ebene. Er wirkt aber nicht eigenständig, 110 sondern unterstützt die Musik in ihrer Stimmung und Wirkung. Der Zuschauer wird nur auf den Text aufmerksam, wenn dieser ihn extrem physisch erregt oder der Text explizit visuell betont wird. Das kann im Musikvideo durch analoge Bild-Wort-Umsetzungen oder Textdarstellungen geschehen. Wird der Zuschauer explizit auf den Text aufmerksam gemacht, durch synchrone Akzente oder Bildfolgen nimmt er ihn besser wahr. Gerade bei der Informationsvermittlung ist es wichtig, falls der Text des Liedes eine Rolle spielt, Zusammenhänge durch audio-visuelle Kombinationen zu schaffen. Ansonsten ist es sinnvoll die Information auf einer non-verbalen, visuellen Ebene zu vermitteln. Es sollte mindestens eine informative Ebene geben, die mit mindestens einer illustrativen Ebene alterniert. Die Art des Wechsels ist abhängig von dem Gesamtrahmen und der Grundstimmung des Videos und der Musik. Die visuelle Darstellung dient als Informationsträger und wird von der Musik unterstützt. Dabei muss die Verbindung von Musik und Bild auf struktureller Basis stattfinden. Das Musikstück kann die visuell dargestellte Information strukturieren. Bild-, Szenenwechsel und Stimmungswechsel können gut auf die Musik abgestimmt werden. Eine gemeinsame Handlungsstruktur von Musik und Bild führt zu einer einheitlichen Gesamtstimmung. Dabei ist es wichtig, daß die Visualisierung nicht zu extrem von den mit dem Musikstück behafteten Assoziationen abweicht. Die Kombination von Musik und Video muss authentisch wirken. Ein informativer Videoclip muss sich, um überhaupt im Programmfluß wahrgenommen zu werden, mindestens visuell von dem Rest des Programms abheben, besser noch audiovisuell. Musikvideos werden hauptsächlich „neben“ anderen Aktivitäten und nur selten mit voller Aufmerksamkeit rezipiert. Dieses Verhalten ergibt sich aus der Erwartungshaltung des Zuschauers gegenüber dem Musikfernsehen. In der Regel sind Musikvideos 3-5 Minuten und ihr Verständnis ist selten von einer durchgängigen Betrachtung abhängig, meistens müssen sie nicht einmal „verstanden“ werden, da sie kaum inhaltliche Aussagen haben. Erfahrungswerte führen zu dem Wissen, daß der Zuschauer beim Musikvideo selten etwas verpasst, wenn er nicht hinsieht oder nicht hinhört. Die Unverbindlichkeit des Musikvideos macht es zu einem beliebten „Nebenmedium“. Bei der Gestaltung informativer Videoclips kann man deshalb auch nicht davon ausgehen, daß der Zuschauer dem Geschehen kontinuierlich folgt. Deswegen bietet sich die Arbeit mit verschiedenen Ebenen, die eine unterschiedlich hohe Aufmerksamkeit des Zuschauers fordern, an. Zusätzlich kann durch das Abweichen von der Videoclipnorm in Visualisierung und Akustik die Aufmerksamkeit des Zuschauers zurückerlangt werden. Das können zum Beispiel akustische oder visuelle Pausen, Verzögerungseffekte oder andere „musikvideountypische“ Mittel sein. Die Aufhebung der Dynamik kann das Interesse des Zuschauers zurückerlangen. 111 DAS BEIPACKVIDEO 112 KONKURRENZ VON AUGE & OHR 4_Konkurrenz von Auge und Ohr Wirkung audiovisueller Medien Audiovisuelle Medien verlangen die kontinuierliche Aufmerksamkeit des Zuschauers, dieser soll sich während er zum Beispiel fernsieht, nicht anderweitig beschäftigen. Bei audiovisuellen Medien ist meistens eine Ebene „stärker“ als die andere und bekommt den größeren Teil der Aufmerksamkeit. Diese Aufmerksamkeitsverteilung ist zwar nicht in Prozenten zu messen, aber durchaus steuerbar. Die Wahrnehmung folgt dabei erlernten Strukturen und Mustern um die ankommenden Reize zu organisieren. Nur Reize die assoziiert und interpretiert werden, können für den Rezipienten zu sinnvollen Informationen werden. Für informative Videos sind diese Wahrnehmungs- und Lernprozesse von besonderer Bedeutung. Die Wahrnehmung des Mediums kann für den Zuschauer durch eine angemessene Gestaltung intensiviert werden. Für die Informationsaufnahme müssen Rezipienten- und Medienfaktoren beachtet werden. Die gemeinsame Wirkung von Musik und Informationen ist auf Faktoren zu prüfen, die eventuell Dissonanzen in der Wahrnehmung hervorrufen können. Welche Faktoren erleichtern die Wahrnehmung von informativen Inhalten? Wie kann sie gefördert werden und welche audiovisuellen Kombinationen gilt es zu vermeiden? Welche Faktoren begünstigen die Wahrnehmung audiovisueller Medien? Wie wirkt Musik? Behindert Musik die Informationsaufnahme? Nehmen wir besser visuelle oder akustische Inhalte auf? Wie lernen wir? Wie und was können wir aus dem Musikvideo lernen? Konkurrieren auditive und visuelle Wahrnehmung miteinander? Wie sieht ein optimales audiovisuelles Informationsangebot an den Zuschauer aus? Wie werden Informationen am besten wahrgenommen und verarbeitet? Können wir unbewusst Informationen aufnehmen und aus diesen etwas lernen? 113 DAS BEIPACKVIDEO 4_1_Wahrnehmung von Musik und Bild Unterhaltungsmedien, wie zum Beispiel Musikprodukte haben meist eine extreme emotionale Wirkung auf den Rezipienten und beeinflussen seine Stimmung. Beim Musikvideo gibt es zusätzlich die visuelle Ebene, die die Aufmerksamkeit von der auditiven Ebene ablenken kann, da Visuelles im menschlichen Wahrnehmungsprozess schneller erfasst wird. Was muss man beachten, damit sich diese beiden Ebenen aus rezipientenorientierter Sicht nicht gegenseitig behindern oder miteinander konkurrieren? Ziel ist es ein Gleichgewicht zu schaffen, welches optimale Bedingungen für den Rezipienten liefert, beide Ebenen gleichermaßen zu erkennen und auch zu verstehen. Wahrnehmungsfaktoren 4_1_1_ MTV betreibt seit Jahren die „MTV Jugendforschung“: Hier werden Konsumverhalten, musikalische Präferenzen und weitere demografische Daten der Zuschauer gesammelt und analysiert. Sie helfen beim Verkauf der Werbezeiten und werden zur besseren Programmplanung und -gestaltung eingesetzt. 114 Die Informationsaufnahme und die Interpretation audiovisueller Medien hängt nicht nur von der Art und Gestaltung der wahrnehmbaren Objekte ab, sondern auch immer von den persönlichen Faktoren auf der Rezipientenseite. Dasselbe Musikvideo kann nach personalen Befindlichkeiten des Rezipienten verschiedene Wirkungen haben. Abhängig von seinen bisherigen Erfahrungen und Erwartungen wird er das Video annehmen und akzeptieren oder ablehnen. Auf der Seite des Zuschauers gibt es variable Faktoren wie Alter, Stimmungslage, Interessengebiete, Vorwissen, Geschlecht, Stimmung, Intelligenz, Musikpräferenzen, Erfahrungen, Motivation, soziale Rolle und Gruppenzugehörigkeit, die die Aufnahme visueller und musikalischer Inhalte beeinflussen. Kleinste Unterscheide können bei verschiedenen Personen zu unterschiedlichsten Reaktionen wie Akzeptanz oder Ablehnung gegenüber den gleichen Dingen führen. Die Wirkung eines Videoclips ist immer abhängig vom Zusammenwirken auditiver und visueller Schichten, sowie der individuellen Rezeption des Zuschauers. Durch seine Vielschichtigkeit kann ein Videoclip auf mehreren Ebenen die Sympathie oder Ablehnung des Zuschauers gewinnen. Gefällt die visuelle Umsetzung eines Videoclips, aber die Musik entspricht eigentlich nicht dem Geschmack des Rezipienten, kann es sein, daß dieser das Gesehene trotzdem positiv bewertet. Musikvideos sind fähig unbemerkt den musikalischen Geschmack zu modellieren und die Vertrautheit mit einer spezifischen musikalischen und visuellen Sprache zu schaffen. 4_1_2_ Menschliche Farbwahrnehmung Die emotionale Wirkung von Farben und die menschliche Farbwahrnehmung ist kulturell und von der Umwelt des Rezipienten beeinflussbar. Einige Farben haben Bedeutungen oder Symbolcharakter, die kulturell und situations- oder ortsabhängig unterschiedlich sein können. Sie können in ihrer Wirkung durch die Verwendung von Umgebungsfarben verstärkt oder abgeschwächt werden. Generell gilt, daß falsch gewählte Farben und Farbkombinationen schnell unglaubwürdig wirken können und Misstrauen beim Betrachter auslösen. Die Farbgestaltung eines Films oder Musikvideos beeinflusst die Stimmung des Zuschauers. Abseits von sehr klischeehaft anmutenden Erkenntnissen, wie zum Beispiel, daß eine farbenfrohe Gestaltung fröhlich und positiv macht oder düstere Farben den Zuschauer eher depressiv und traurig stimmen, ist die Wirkung von Farben empirisch weitgehend unerforscht. Erkenntnisse in die genannten Richtungen, spiegeln sich sowohl in ganzen Filmgenres (Kontrast Horror/ Komödie), wie auch in Musikvideos wieder. Entsprechende Farbkompositionen unterstützen bestimmte Musikrichtungen in ihren durch die Musik vermittelten Assoziationen („düstere“ Musik, bekommt düstere Farben). Gegenläufigkeiten wirken dadurch schnell unglaubwürdig, was zu sich schnell etablierenden Stereotypen geführt hat. Es ist abhängig von dem jeweiligen Musikgenre wie groß die Akzeptanz „abweichender“ Farb-, Bild- oder Objekt- und Darstellungskombinationen ist. 4_1_3_ Genauso wie eine Farbe mit bestimmten Assoziationen und Stimmungen verbunden ist, sind musikalische Stilrichtungen mit unterschiedlichen Assoziationen verbunden. Die Art der Musik impliziert für die meisten Zuhörer/Zuschauer eine bestimmte visuelle Richtung der Darstellung. Sie kann inhaltlich stilistisch aber auch farbkompositorisch sein. Bei einigen Musikarten ist der Spielraum, innerhalb dessen die Musik noch authentisch wirkt, sehr gering, bei anderen Musikstilen ziemlich offen. Um die Wirkungen und Stimmungen von Farben und Bildwelten abzuschätzen wird in der Musikindustrie sehr viel mit „Mood-Boards“ bearbeitet. Raumwahrnehmung Wie ein Zuschauer den Raum sieht, hängt unter anderem davon ab, welcher Bildausschnitt ihm durch die Kameraeinstellung zugänglich gemacht wird, und aus welcher Perspektive er die Szene zu sehen bekommt. Durch die Positionierung der Kamera wird der Blickwinkel des Zuschauers bestimmt, zum Beispiel ob er eine Szene mit den Augen des Opfers, Täters oder eines neutralen Beobachters sieht. Die Größe der Personen vermittelt dem Zuschauer Informationen über die Bedeutung eines Objektes. So scheinen Objekte in Detail- und Nahaufnahmen wichtiger als zu sein, als viele Objekte in einer Panoramaansicht. Nahaufnahmen werden als richtungsweisende Details akzeptiert, auf die der Zuschauer auch später noch achtet. Durch das Zeigen von Details (bei Objekten) und Gesichtern werden diese Dinge für den Zuschauer wichtig und prägen sich besser ein. Im Musikvideo wird durch den häufigen Einsatz von Nahaufnahmen von den Interpreten eine Bindung zwischen ihm und dem Zuschauer aufgebaut. Durch den Blick in die Kamera, wird der Rezipient direkt angesprochen und fühlt sich am Geschehen beteiligt. Interpreten die stark auf ihr Image bei den Fans angewiesen sind, weil ihre Stärke in der Präsentation ihrer Person und nicht in der Musik liegen, werden meist abwechselnd in Nah-, Halbnah- und assoziativen Darstellungen und weitere Erläuterungen der einzelnen Kameraeinstellungen befinden sich im Anhang bei den „Wichtigsten Filmischen Gestaltungsmitteln“. 115 DAS BEIPACKVIDEO Panoramaeinstellungen gezeigt. Die Darstellung der Person ist das Hauptziel der Kamera. Diese variiert von Musikgenre zu Musikgenre und bei den einzelnen Interpreten und steht in enger Verbindung zum Image des Künstlers. In der Regel werden Gestik und Mimik besonders stark zur Geltung gebracht. Das Zeigen von Grimassen und Gesten stärken das Image, das der Fan über das Musikvideo von seinem Idol vermittelt bekommt. Bei der Interpretenzentrierung wird die Darstellung der singenden Person mit allen filmtechnischen Mitteln gefördert: Alle Einstellungen werden so gewählt, daß der Interpret und seine Aktionen im Vordergrund stehen. Der Wechsel der Kameraeinstellungen erfolgt oft unkoordiniert, aber immer mit dem Zweck, den Star ins richtige Licht zu rücken. Die Bilder sind leicht rezipierbar, inhaltlich haben sie kaum Aussagekraft. Montage 4_1_4_ Mehr zu Schnitttechniken und Montage im Musikvideo in Kapitel 3 bei der Struktur der visuellen Ebene, sowie im Anhang bei der Erläuterung der „Wichtigsten Filmischen Gestaltungsmittel“. 116 Gerade die Schnitttechnik kann enorm viel Bewegung in ein Musikvideo bringen, was allerdings auch schnell zur Überforderung des Zuschauers führen kann. Die Wirkung und das Erregungsniveau des Zuschauers ändern sich mit der Schnittgeschwindigkeit und der Art der Schnitte im Verlauf eines einzigen Videoclips. Weiche Überblendungen über die Dauer von einer oder mehreren Sekunden werden in der Regel kaum wahrgenommen und wirken auf den Zuschauer ruhig und besinnlich, viele schnelle Schnitte hintereinander wirken meistens befremdlich und verwirrend, bei wenigen Schnitten nähert man sich einer realistischen Darstellung mit langen Bildeinstellungen an. Harte Schnitte wirken unruhig und hastig, vor allem in narrativen oder situativen Szenen. Im Musikvideo werden die Schnitte und Überblendungen auf den Rhythmus der Musik abgestimmt. Ein sehr schnelles Lied mit vielen “Beats und Breaks“ wird eine sehr viel höhere Schnittgeschwindigkeit haben, als ein besinnlicher Popsong. Viele schnelle rhythmische Schnitte anstatt eines Kamerazooms wirken im Musikvideo mit dem Rhythmus der Musik meist dynamischer als schnelle Kamerafahrten oder Schwenks. Bildwechsel sollen die Aufmerksamkeit des Zuschauers wecken und halten. Die schnellen Bildwechsel sollen meistens keine Geschichten zusammenhalten oder Handlungen verknüpfen, sondern dauerhaft das Auge des Betrachters auf einem gewissen Reizniveau halten, damit dieser nicht woanders hinschaut. Der Zuschauer hat sich an die dauerhafte Reizung durch schnelle Bildwechsel und viele Schnitte im Verlaufe der Jahre gewöhnt. Wer mit MTV und dem Konsum von Musikvideos aufgewachsen ist, hat eine andere Art sie zu verarbeiten als ältere Generationen. Die Wahrnehmung wird kaum noch durch die Bildwechsel gestört. Was den Zuschauers interessiert, ist die Gesamtstimmung und einzelne explizit betonte Details. 4_1_5_ Die Wirkung von Musik Die Art der Musik ordnet das Musikvideo einem bestimmten akkustischen und auch visuellen Genre zu, wobei diese auch different voneinander sein können. Das Hören der Musik lenkt die Wahrnehmung Zuschauer in eine bestimmte emotionale Richtung und kann so die Wahrnehmung der Bilder beeinflussen, genauso können die Bilder die Wahrnehmung der Musik beeinflussen. Beim Musikvideo werden die Bilder (zeitlich und strukturell) nach der Musik produziert. Bei der Verbindung beider Ebenen werden sie so zusammengefügt, daß der Zuschauer oft nicht weiß, was zuerst da war. Die Bilder werden so lange bearbeitet und montiert, bis der Eindruck entsteht, daß die Musik passend zu ihnen produziert wurde. Oft verleiht erst die Musik der visuellen Ebene eine bestimmte Stimmung und Kontinuität. Musik alleine löst beim Rezipienten bestimmte Stimmungen und Emotionen aus. Visuelle Unterstützungen können diese Gefühle noch verstärken. Musik kann aber auch kontrapunktierend wirken. Zum Beispiel bei hastigen Bilder mit langsamer Musik. Diese Art der Wahrnehmungsmanipulation durch die Musik findet man im Musikvideo jedoch relativ selten. Es gibt kaum Szenen mit fröhlicher Musik in Kombination mit sehr ernsthaften Visualisierungen oder umgekehrt. Dadurch würde das Musikvideo nicht positiv auf die Leute wirken. Die Musik kann auch über sichtbare Dinge hinwegtäuschen oder visuell Unauffälliges charakterisieren. Schnittsprünge können durch musikalische Akzente, die in bestimmten Momenten die Aufmerksamkeit des Zuschauers verlangen, überdeckt werden. Durch die Melodie eines Musikstückes, eine harmonische Abfolge der Töne, wirken Bildzusammenhänge und Schnitte kontinuierlicher. Musik kann den zufällig erscheinenden Bildfolgen zu einer Struktur und Kontinuität verhelfen. Durch den Einsatz von gutem technischen Equipment kann die räumliche Wirkung von Musik noch gesteigert werden. Stereo- und Dolbysurroundtechnik ermöglichen es, den Ton und seine Bewegung gezielt im Raum zu verteilen. Diese Technik findet allerdings bei Musikvideos, deren eigentlicher Sendeplatz das Fernsehen ist, noch nicht so viel Beachtung wie bei Kinofilmen. Durch das Hinzufügen der Musik wirken die Bilder kontinuierlich. Ohne Musik scheinen sie bloß unkoordinierte Bildfolgen zu sein. Die physische Aufnahme von Musik kann durch das Erregunsniveau des Rezipienten gemessen werden. Eine starke Erregung (bei zu starker physischer Reizung) wird schnell als unangenehm empfunden. Körperliche Mitempfindungen wirken sich unwillkürlich auf die Atem- und Pulsfrequenz, den Blutdruck und den Hautwiederstand aus. Der Rhythmus der Musik wirkt stimulierend. Extrem tiefe Frequenzen lösen oft Angstgefühle aus. Harmonische Klänge wirken beruhigend, Musikstücke in schnellem Tempo wirken fröhlicher als langsame. Stücke in Dur erscheinen glücklich und anmutig, während das gleiche Stück in Moll traurig und träumerisch wirkt. Die Frequenzen der Musik werden oft durch technische Mittel verstärkt, und sind oft noch 117 DAS BEIPACKVIDEO körperlich spürbar, wenn sich die Frequenz jenseits der Wahrnehmungsschwelle des menschlichen Ohres befindet. Von den physiologischen Veränderungen kann aber nicht immer auf den subjektiven Musikeindruck geschlossen werden. Der Eindruck der Musik auf den Rezipienten ist immer auch davon abhängig, wieweit dieser sich der Musik hin gibt oder dem Musikstück mit einer analytischer Einstellung gegenüber tritt. Wichtig sind in jedem Fall die eigene Zufriedenheit mit der momentanen Stimmung des Rezipienten, sowie das expressive Verhalten der Umgebung (zum Beispiel der Bilder im Film). Das emotionale Musikerleben einer Person wird vermutlich durch ihre emotionale Labilität gesteuert. Musikrezeption resultiert aus Erinnerungen an Emotionskontexte und durch emotionale Ansteckung oder expressive Verhaltensweisen der Umgebung. Der Anteil des emotionalen Einbezugs ist variabel. Der Ausdrucksgehalt von Musik ist somit ein Angebot an den Hörer und keine verbindliche Aufforderung zum Mit- oder Nachvollzug. Es kann nur das vermittelt werden, was der Hörer bereits kennt, hätte er Freude oder Wut noch nicht außermusikalisch erlebt, könnte er den musikalischen Ausdruck dafür nicht nach vollziehen. „In diesem Sinne handelt es sich bei Musik um Als-Ob-Kommunikation: Musik gestattet nur das Erleben von Scheingefühlen, denn die durch das Publikum identifizierte Freude hat keinen realen Anlass und die erlebte Furcht keine wirkliche Konsequenz.“ (Bullerjahn, Seite 199) Sprache 4_1_6_ Behindern sich Sprache und Musik bei der Verarbeitung von Sinnesreizen im Gehirn? Was wirkt intensiver auf den Menschen? Die Musik oder der Text eines Liedes? Zur gemeinsamen Verarbeitung ist Übung notwendig, die jüngere Kinder vermutlich noch nicht besitzen. Zehnjährige Kinder stört Hintergrundmusik bei dem Behalten verbaler Informationen, besonders hinderlich erwiesen sich im Hintergrund abgespielte (bekannte) Titelsongs aus dem Kinderfernsehen, wesentlich weniger Ablenkung war bei Instrumentalstücken klassischer Konzertliteratur nachzuweisen. (Untersuchungsergebnisse von Hertha Sturm) 118 Musik kommuniziert im Allgemeinen anstelle von kognitiven primär emotionale Inhalte. Durch Sprache werden dagegen in der Regel Zusammenhänge transportiert, die sich in ihrem Verständnis gegenseitig bedingen. Im Musikvideo liegt die sprachliche Ebene oft im wahrnehmbaren Hintergrund. Der Text liegt meistens nicht in der Muttersprache vor und wird vom Rezipienten nur selten semantisch interpretiert. Der musikalische Reiz ist stärker als der Text. Musik hat prägnantere Akzente und ihre Melodik ist leichter zu erfassen als ein verbaler Text. Musik und Text können zwar gleichzeitig verarbeitet werden - als zwei Botschaften gleichen Typs - Experimente belegen aber, daß gleichzeitig zu erledigende Aufgaben im Gehirn unter geteilter Aufmerksamkeit nur dann besonders gut zu erledigen sind, wenn diese sich genügend voneinander unterscheiden. Demnach müssen Sprache und Musik sich nicht gegenseitig behindern. Beiden kann geteilte Aufmerksamkeit geschenkt werden. Trotzdem kann ein akustisches Ereignis ein anderes durchaus maskieren oder überdecken. Die Trennung akustischer Ereignisse muss erst erlernt werden. Texte populärer Musik sind meistens relativ ähnlich und sehr einfach strukturiert. Inhaltlich sind sie kaum anspruchsvoll. Themen und Wortschatz sind sich oft ziemlich ähnlich und relativ oberflächlich. Zusätzlich sind sie in Versen und Reimschemata angelegt, die in Betonung und Länge der Musik folgen. Durch diese Kombination ist es dem geübten Zuschauer schnell möglich (ob er will oder nicht) ein Lied zu erlernen. Er kann einzelne akustische Fragmente schnell miteinander verbinden, auch wenn er das Lied nicht hört. Bei häufiger Wiederholung kann er sehr bald den kompletten Text mitsingen, was allerdings nicht bedeutet, daß er ihn auch inhaltlich verstanden hat. So singen zum Beispiel kleine Kinder oft englischsprachige Texte zu populären Liedern mit oder nach, von denen sie nicht wissen was sie bedeuten. Sie prägen sich die Laute ohne inhaltliche Bedeutung ein. Wenn jemand aber die Sprache der Laute schon kennt, und zusätzlich auf den Inhalt aufmerksam gemacht wird, zum Beispiel durch die visuelle Untermalung, kann er diesen leichter verstehen und behalten, da schon viele Assoziationen vorhanden sind. „Ohrwürmer“ bekommt man unabhängig von Sympathie oder Antipathie der Musik gegenüber. Texte mitzusingen muss nicht bedeuten sie auch verstanden zu haben oder sie gar zu mögen. Es gibt kaum fundierte Erkenntnisse zur Wirkung des Textes von Musikstücken auf die Zuhörer. Nach einer aktuellen Studie amerikanischer Psychologen verstärken aggressive Texte die Aggressivität des Zuhörers. Die Forscher sind der Meinung, daß nicht nur Bilder aggressiv machen, sondern auch die unbewusste Wahrnehmung von aggressiven Texten. Im Rahmen von diesen Untersuchungen, die sich damit beschäftigen was in den Medien die Gewaltbereitschaft fördert oder fordert, ist nichts wissenschaftlich zweifelsfrei zu belegen. Einzige gesicherte Feststellung ist, daß Musik den Zuhörer emotional beeinflusst. Wenn gewalttätige Texte die Gewaltbereitschaft fördern, können dann nicht auch fröhliche Texte fröhlich machen und informative Texte informieren? Müsste sich dann nicht immer der Inhalt des Songtextes sich auf die Stimmung des Rezipienten niederschlagen? Zumindest unbewusst? Daraus ließe sich folgern, daß man die Menschen von denen man beurteilen kann wann sie bestimmte Musikstücke hören, zum Beispiel im Musikvideo, durch den Text, den sie eigentlich gar nicht beachten, trotzdem beeinflussen kann. Die Untersuchungsfrage lautete: „Wie schlagen sich Songtexte auf das Verhalten nieder, wenn sie Gewalt zum Inhalt haben oder sie performativ zeigen?“ Sie kamen zu dem Ergebnis, daß die Wahrnehmung von Gewalt nicht zur Nachahmung führen muss, sondern auch kathartisch wirken könne. Es wurde eine Testreihe durchgeführt mit jeweils ähnlicher Musik aber unterschiedlichen Texten, das Ergebnis zeigte, daß die Studenten, die Texte mit Gewaltinhalten hörten, danach selbst mehr aggressive Gedanken zeigten, im Vergleich schneller die aggressive Bedeutung von (zweideutigen) Worten erfassten, und schneller Worte in Richtung aggressiver Bedeutungen vervollständigten. Daraus folgerten die Forscher, daß Songs deren Texte von Gewalt handeln aggressive Gedanken und Gefühle fördern. Die Worte der Liedtexte können auch bei unbewusster Wahrnehmung aggressive Gedanken, Wahrnehmungen oder Verhaltensweisen vorprägen. Die Wissenschaftler vermuten das die Prägung aggressiver Texte auch chronisch wirken könnte, und die Wahrnehmung der Umwelt und die Reaktion auf sie dadurch beeinflusst werden könnte. (Quelle: Telepolis) 4_1_7_ Bewegungswahrnehmung Die Gemeinsamkeit zwischen Musik und visueller Darstellung liegt im Moment der Bewegung. Durch die Zusammenführung der beiden Komponenten werden die Strukturen der Bilder erst hervorgehoben und wahrnehmbar gemacht. Es ist selten, daß ein Musikvideo ohne Musik die gleiche oder eine stärkere Wirkung auf den Betrachter hat als mit Musik. Die Wirkung des Musikvideos beruht auf der gegenseitigen Bedingung der auditiven und visuellen Ebene. Zusammen bilden sie einen neue Einheit. Der kontinuierliche Fluss der Musik wird auf die Bilder übertragen. Der Zusammenhalt von Bild und Musik ist dabei mit einer Figur-Grund-Beziehung 119 DAS BEIPACKVIDEO vergleichbar. Die Musik ist der Grund, von diesem hebt sich das Geschehen der visuellen Ebene ab. Im Musikvideo unterstützen sich visuelle und auditive Ebene gegenseitig durch sorgfältig gesetzte Akzente, die synchron oder asynchron sein können, Hauptsache ist, sie dienen zur Stimulierung der Wahrnehmung und Verinnerlichung der Musik. Die Bewegung im Video und der auditiven Ebene erregt Aufmerksamkeit, erzeugt Dreidimensionalität und Tiefenwirkung und fördert die Figur-Grund-Unterscheidung. Musik und Video sind sogenannte „Zeitkünste“, daß heißt ihre Wirkung entwickelt sich im Laufe ihrer Präsentation und entfaltet sich danach. 4_1_8_Blickregistrierung Blickregistrierung ist in der Werbeforschung ein gängiges Mittel um die Wahrnehmung von Werbespots zu testen und somit ihre Stärken und Schwächen auf der visuellen Ebene herauszufinden. Es geht darum herauszufinden, welche Elemente der visuellen Ebene der Zuschauer wissentlich oder unwissentlich am Bildschirm mitverfolgt und somit intensiver oder gar nicht wahrnimmt. Da das Musikvideo mit dem Genre des Werbespots gleichermaßen verwandt ist wie mit dem Film, lohnt es sich Ergebnisse der Blickregistrierung auf die Gestaltung von Musikvideos zu übertragen, besonders dann, wenn der Blick auf bestimmte Objekte oder Informationsträger gelenkt werden soll. Gemessen werden in der Regel: - Die Auffälligkeit eines Objektes: Wird das Objekt gesehen? - Die Betrachtungsdauer: Wie lange wird es betrachtet? - Die Fixationssorte: Welche Stellen des Objekts werden angesehen? - Die Fixationsreihenfolge: In welcher Reihenfolge werden die Objekte oder ihre Stellen gesehen? - Die Fixationsdauer: Wie lange werden sie betrachtet? - Die Fixationsanzahl: Wie oft werden sie gesehen? - Die Sakkadenlänge: Wie groß sind die Abstände zwischen den Fixationen? Die Ergebnisse davon und Erkenntnisse aus Blickrichtungsmessungen zeigen, daß die Bildwahrnehmung nach allgemein gültigen Gesetzmäßigkeiten erfolgt. Zusätzlich gibt es bevorzugte Bildelemente. Bei Menschen zum Beispiel wurden Auge und Mund von den meisten Betrachtern zuerst oder bevorzugt angeschaut. Allgemein gilt, daß Bewegung Aufmerksamkeit auf sich zieht und nicht-steuerbare Augenbewegungen verursacht. Das Auge folgt unwillkürlich/automatisch sich bewegenden Objekten. Die Bewegung kann auch durch farbliche Kontraste erzeugt werden. Die Werbung und das Musikvideo nutzen diese Erkenntnisse um dem Zuschauer den „Weg über den Bildschirm“ vorzugeben. 120 4_2_Wahrnehmungsorganisation 4_2_1_ Grundlagen Bei der menschlichen Wahrnehmung ergänzen sich die Sinnesorgane Auge und Ohr mit den Funktionsweisen des Gehirns. Die Aufgabe der Wahrnehmung ist die Organisation, der über die Sinnesorgane ankommenden Reize, und die Bildung von geordneten Perzepten. Perzepte sind die phänomenalen Ergebnisse des Wahrnehmungsprozesses, die auch Vorgänge wie das Zusammenfügen, Schätzen, Vergleichen und Assoziieren umfassen. Der Wahrnehmungsprozess läuft in drei Stufen ab: 1. Die sensorische Empfindung Physikalische Energie wird in die neurale Aktivität von Gehirnzellen umgewandelt, in der Informationen über die Art der Sinnesstimulation verschlüsselt sind. Schon auf dieser Stufe greifen Auswahl- und Umformungsmechanismen. 2. Wahrnehmung im engeren Sinne Es wird eine innere Repräsentation eines Gegenstandes und eines erlebten Perzeptes des äußeren Reizes gebildet. Übergeordnete Gehirnprozesse organisieren und modifizieren die Information. Eigenschaften und Bestandteile der Reize werden in erkennbare Muster und Formen umgewandelt. Vorgänge wie die Schätzung von Größe, Umfang, Form, Bewegung, Entfernung und Lokalisation fließen mit in die Schätzung ein. Diese orientieren sich an bekannten Wissen und Erfahrungen. 3. Klassifikation Die Eigenschaften wahrgenommener Gegenstände werden in vertraute Kategorien eingeordnet. Über das Ergebnis kann man bewusst Rechenschaft ablegen. Die Grenzen zwischen den beiden letzten Stufen sind fliesend und verschwimmen im Alltagsleben, sie laufen scheinbar automatisch ab. Bei der Klassifikation werden allerdings stärker innere Prozesse höherer Ordnung mit einbezogen, wie Gedächtnis, Erwartung, Erfahrung, Motivation, Persönlichkeitseigenschaften. Sie ist immer ein Konstruktionsprozeß, das heißt eine Interpretation des Wahrgenommenen in Form eines mentalen Modells. Somit interagieren bei der Verarbeitung von Informationen ständig zwei Prozesse miteinander: einmal die so genannten „Bottom-Up-Prozesse“ (datengeleitete Prozesse), sensorische Daten erlangen über die Rezeptoren Aufnahme in das System nach „oben“ in das Gehirn, zur Filterung und Analyse relevanter Funktionen; zum anderen wirken sich in „Top-Down-Prozessen“ (hypothesengeleitete Prozesse) im Gehirn gespeicherte Erfahrungen, Wissen, Erwartungen und der kulturelle Hintergrund einer Person auf die Interpretation und Klassifikation des Wahrnehmungsobjektes aus. 121 DAS BEIPACKVIDEO Wahrnehmungsmuster 4_2_2_ Ankommende Sinneseindrücke müssen irgendwie geordnet und zusammengefasst werden. Die Mustererkennung im Wahrnehmungsprozess ist meist ein Erfassen von Gestalten, die aus ganzheitlichen, integrierten Strukturen bestehen. Die Wahrnehmung kohärenter Einheiten höherer Ordnung wird durch integrale Merkmale , Erfahrung und Mustererkennung begünstigt. Gestaltgesetze 4_2_3_ Angemessenheit des Verfahrens zur Mustererkennung: Muster werden durch Verschiedenheit erkannt. Ähnliche Formen mit kleinen Unterschieden werden im Vergleich anhand der unterschiedlichen Details wahrgenommen und zusammengefasst. Häufig zusammen auftretende Merkmale werden bevorzugt als Einheit verarbeitet. Angenehme Merkmalskombinationen (z. B. Farbton, Helligkeit, Tonhöhe, Klangfarbe) verschmelzen schneller zu integrierten Einheiten als andere. Trotz der abstrakten inhaltlichen Kombinationen von Objekten kann der Zuschauer diese sehr gut wahrnehmen und eigene Assoziationen bilden. Sorgfältig ausgearbeitete Übergänge ermöglichen es dem Zuschauer, Details wahrzunehmen und diese mit bekannten Erinnerungen zu assoziieren. Die Bewegungsstrukturen und Objekte folgen meistens den Gestaltgesetzen. 122 Bezüglich der Organisation der Wahrnehmung scheinen bestimmte Gesetzmäßigkeiten zu gelten, die man in der Gestaltpsychologie zu erfassen versucht. Diese Gesetzmäßigkeiten haben im akustischen und visuellen Bereich Gültigkeit. Einige der Gestaltgesetze sind verantwortlich für die Gruppierung der Einzelbestandteile von Reizen, so daß man sie überhaupt als „Gestalt“ wahrnimmt. 1. Gesetz der Nähe: Räumlich und/oder zeitlich benachbarte, nächstgelegene Reizelemente werden als gruppiert wahrgenommen 2. Gesetz der Ähnlichkeit: Ähnliche Elemente empfindet man als zusammengehörig (zum Beispiel bei sehr eingängigen Melodien). 3. Gesetz des gemeinsamen Schicksals: Elemente, die sich in dieselbe Richtung mit derselben Geschwindigkeit synchron bewegen, empfindet man als zusammengehörig. 4. Gesetz der guten Fortsetzung: Reizelemente, die eine begonnene Veränderung fortsetzen, werden zu einer Einheit zusammen gefasst (zum Beispiel eingängige Melodien nach bekannten musikalischen Schemata). Ein weiteres Organisationsprinzip ist das Prägnanzgesetz: Nach dem Prinzip der guten Gestalt werden einfache, symmetrische und regelmäßige Figuren leichter und genauer wahrgenommen, besser erinnert und im Nachhinein detaillierter beschrieben. Außerdem lässt sich ein Streben nach Geschlossenheit beobachten, so werden auch unvollständige Figuren (visuell oder auch akustisch) als vollständig wahrgenommen. Die Vervollständigung von Texten zu denen wir eine Melodie im Kopf haben gehört dazu, dabei können wir aufgrund bekannter Reimschemata können den Text anhand von ungefähren Lauten vervollständigen. 4_2_4_ Wahrnehmungsstrukturen Die Verbindung zwischen den Stufen der Wahrnehmung und der Informationsverarbeitung sollten bereits bei der Produktion audiovisueller Medien beachtet werden. Die Wahrnehmung von Film und Video wird von Stereotypen und Konzepten geleitet, die wir bereits kennen und „erlernt“ haben, und ist nicht ausschließlich perzeptiv: 1. Perzeptionsgeleitete Struktur: Durch die mehrfache Wiederholung einer Szene oder Darstellung wird die Wahrnehmungsebene aktiviert. Die einzelne Szene macht keinen Sinn, durch ihre Wiederholung wird ein Lernprozess in Gang gesetzt. Im Musikvideo werden oft gleiche oder ähnliche Sequenzen benutzt um bestimmte Stimmungen zu erzeugen oder um dem Zuschauer mit etwas Neuem bekannt und vertraut zu machen. So arbeiten Stars, bei denen das Image sehr wichtig ist, mit vielen Einstellungen in denen sie sich selbst präsentieren, diese werden im Video dutzendfach wiederholt, damit der Zuschauer auch nicht vergisst, von wem der Clip kommt. 2. Konzeptgeleitete Struktur: Auffällige und evidente Szenen, Situationen oder Objekte müssen nur einmal gezeigt werden, damit der Zuschauer ihre Bedeutung erkennt. Der Rezipient verfügt über ein gewisses Vorwissen und kennt das Objekt, deswegen kann er es nach einmaligen Auftreten bewusst Erfassen und in seiner Wahrnehmung klassifizieren. Im Musikvideo werden oft Sänger als Schauspieler eingesetzt, sie treten dann nicht mehr in der Interpretenfunktion auf, aber ein Fan (jemand der Vorwissen zu dem Interpreten, seinen Musikstil und dem Image des Interpreten hat) weiß, daß diese Person kein einfacher Schauspieler ist, sondern der Interpret des Stückes. 3. Stereotypengeleitete Struktur: Aufgrund evidenter Gestaltungsmerkmale kann der Rezipient das Gesehene direkt klassifizieren. Bei Filmen und Musikvideos sind das eindeutige GenreStereotypen, die wahrgenommen werden. Dabei werden bestimmte Unterprogramme in Gang gesetzt, die bestimmte Wahrnehmungsmuster, Denkweisen und Vorstellungen aufrufen. Alle Sinnessysteme streben danach Einzelinformationen in Beziehung zu umfassenden räumlichen und zeitlichen Tendenzen zu organisieren. Für das Verständnis von Informationen in audiovisuellen Medien ist das unerlässlich. Ankommende Sinnesreize werden dabei in sinnvolle kleine Einheiten zerlegt. Erfahrungswerte, Erwartungen und das Wissen um prägnante Gestaltungsformen können dabei helfen. Der Betrachter muss flexibel genug sein und ständig zwischen Detail- und Gesamtwahrnehmung unterscheiden und umschalten können. Er muss flexibel in der Bildung sinnvoller Einheiten sein. Jüngere Kinder können diese Dinge meist noch nicht unterscheiden. Deswegen erkennen sie oft Details, die wir nicht wahrnehmen, können aber keine Zusammenhänge erklären oder herleiten. Für die Gestaltung von Informationen Der Zuschauer neigt grundsätzlich dazu allem Gesehenen und Gehörten irgendeinen Sinn zu geben. Die Bildung sinnvoller Informationseinheiten ist eine erlernbare Eigenschaft. 123 DAS BEIPACKVIDEO und sachliche Zusammenhänge sind diese Gesetze ein unbedingt zu beachtender Faktor. Besonders bei Musikvideos zeigt sich eine flexible Art der Wahrnehmung. Oft ist ein Detail im Bild der Beginn einer illustrativen Geschichte, die sich mit Performanceszenen abwechselt. Wir haben gelernt, nicht jedes Detail explizit zu verfolgen, sondern bestimmte Dinge kontextabhängig oder als illustrativ zu betrachten, wie zum Beispiel die Performance. In dem Videoclip werden Details zur Gestaltung von Übergängen genutzt. Zusätzlich werden diese Details weiter genutzt um die Musik zu illustrieren. Der Zuschauer nimmt sie wahr, weiß aber, daß er sie nicht auf ihren Informationsgehalt „überprüfen“ muss. Sie dienen der Illustration und Stimmungsgestaltung im Musikvideo. Der audiovisuelle Verstehensprozess setzt sich aus drei erforderlichen parallel verlaufenden kognitiven Operationen zusammen: 1. Erfassen der Wahrnehmungsqualitäten 2. Erkennen des funktionalen Zusammenhangs zwischen Bild und Musik 3. Bewerten musikalischer Konventionen oder formatspezifischer Gegebenheiten 4_3_Aneignung von Wissen und Informationsspeicherung Ankommende Sinnesreize müssen mit vorhandenen Assoziationen verbunden werden um sie zu behalten. Werden sie nicht mit bereits bekannten Informationen verknüpft, vergisst man sie wieder. Um Wissen zu vermitteln müssen bestmögliche Voraussetzungen für den Zuschauer geschaffen werden: Die Informationen müssen vom Gestalter so aufbereitet werden, daß die ankommenden Sinnesreize beim Betrachter direkt in der ersten Wahrnehmungsstufe mit vorhandenen Assoziationen verknüpft werden können. Gedächtnistheorien basieren auf der Annahme, daß Informationen besser behalten werden können, wenn sie mit detaillierten und lebendigen Assoziationen und spezifischen Emotionen verknüpft sind. In diesem Sinne könnte Musik einen sachdienlichen Kontext bilden, und die Wahrnehmung und Speicherung von Informationen erleichtern. 124 4_3_1_Grundlagen Das Gedächtnis ist die geistige Fähigkeit des Menschen Erfahrungen zu speichern, später zu reproduzieren, wiederzuerkennen und dekontextualisiert ein zu setzen. Das Gedächtnis ist ein aktiv wahrnehmendes System, das auch modifizierend in aufgenommene und encodierte Informationen eingreift. Die Fähigkeit des Erinnerns setzt drei grundlegende Gedächtnisoperationen voraus: 1. Encodierung Reizenergie wird in den neuralen Code des Gehirns übersetzt, es greifen Aufmerksamkeitsprozesse und aktuelle Erfahrungen erhalten eine Reihe von Etiketten. Neue Erfahrungen werden mit bekannten Informationselementen verknüpft, wobei die Verknüpfungsanzahl entscheidend für das Behalten ist. 2. Speicherung Die Aufbewahrung des encodierten Materials über die Zeit. 3. Abruf Das Wiederauffinden gespeicherter Informationen zu einem späteren Zeitpunkt. Es wird zwischen drei funktionalen Gedächtnissystemen als Stufen der Informationsverarbeitung unterschieden: 1. Das sensorische Gedächtnis oder Ultrakurzzeitgedächtnis Wird im akustischen Bereich auch echoisches oder akustisches Gedächtnis genannt. Es ist dem Bewusstsein nicht zugänglich, denn die ankommenden Reize werden im sensorischen Speicher in den primären Sinnesorganen nur sehr kurz (circa 20 Sekunden) stabil gehalten, um die Encodierung, die Merkmalsextraktion und die Anregung von Aufmerksamkeitssystemen zu ermöglichen. Auf dieser Stufe wird bereits selektiert, lebenswichtige Reize erhalten Priorität. Nur Inputs, die Aufmerksamkeit erfahren, werden weiter verarbeitet und erinnert. 2. Kurzzeitgedächtnis Wird auch Arbeitsgedächtnis oder aktives Gedächtnis genannt und hat nur eine begrenzte Speicherkapazität. Hier wird das Material aus dem sensorischen Gedächtnis überarbeitet, neu organisiert und überdacht. Es ist die einzige für den Rezipienten bewusste Stufe des Erinnerns. Sie stellt den Kontext für das Verstehen und Wahrnehmen bereit. Es ist zwingend erforderlich zum Beispiel für das Verfolgen eines Gespräches, Hören eines Musikstücks, etc. Sprachliche und akustische Reize werden in kettenartigen Gebilden zusammenfasst; visuelle Reize in räumlichen Mustern. Wird die ankommende Information hier mit bereits gespeichertem Wissen/Assoziationen verbunden, wird sie ins Langzeitgedächtnis übertragen. 3. Langzeitgedächtnis Dies ist der Hauptspeicher für alle Emotionen, erlernten Fähigkeiten, Wörter, Kategorien, Regeln, erfahrene Emotionen, Fertigkeiten, Urteile, Erfahrungen. Es hilft bei der Bearbeitung und Speicherung neuer Informationen durch „TopDown“-Verarbeitung, und ist erforderlich für die Aufnahmen von Informationen. 125 DAS BEIPACKVIDEO Sowohl die Kodierung wie auch der Abruf von Informationen sind kontextabhängig. Je authentischer die ursprüngliche Erfahrungsumgebung in der Realität wiederhergestellt werden kann, umso leichter fällt später die Erinnerung an die Information. Die Informationsaufnahme über multisensorische Reize ist somit wahrscheinlicher als nur über eine Sinnesmodalität. Lernen 4_3_2_ Bewusstes Lernen ist ein zielgerichtetes Verhalten. Es ist immer von Motivationen mit verschiedensten Antriebsgründen geprägt. Den Fernseher anzuschalten und eine Sendung zu sehen ist eine zielgerichtete Aktion. Die Antriebsgründe haben gerade bei dem Anschalten einer Musikvideo-Sendung wahrscheinlich nicht viel mit der Motivation des Betrachters etwas lernen zu wollen zu tun, sondern primär mit dem Wunsch des Zuschauers unterhalten zu werden. Sein Verhalten dabei ist passiv und wird von Außenreizen gesteuert („Außensteuerung“). Andernfalls würde er aktiv handeln („Innensteuerung“). Bei der Betrachtung audiovisueller Medien mit dem Ziel der Wissenvermittlung sind folgende Lernformen von Bedeutung: 1. Die Habituation oder Gewöhnung Die Gewöhnung ist der einfachste bekannte Lernprozess. Durch die Gewöhnung an gewisse Reize, werden diese nicht mehr bewusst wahrgenommen. Jugendliche haben sich an den Umgang mit Musikvideos gewöhnt. Schnelle Schnitte und extreme Effekte dringen nicht mehr ins Bewusstsein durch, sondern werden ignoriert. 2. Lernen am Erfolg Einer Handlung folgt eine direkte Belohnung oder mindestens keine Bestrafung. Die Belohnung kann dabei auch rein gefühlsmäßig sein: Erleichterung, Erheiterung, Freude, etc. Fernsehen ist zum Beispiel ein Verhalten, welches viele Menschen entspannt. 3. Lernen durch Nachahmung und Beobachtung Handlungen anderer Personen werden beobachtet und später nachgemacht. Das kann bewusst oder unbewusst geschehen. Dieses Verhalten ist häufig im Bereich der Musik wiederzufinden: Liedtexte und Melodien können mitgesungen werden, das Aussehen der Interpreten wird kopiert und oft werden ihre Gesten oder Tanzschritte von den Fans durch das Beobachten am Fernsehen gelernt und einstudiert um nachher anderswo aufgeführt zu werden. Im Tierreich kann man dieses Phänomen bei Vögeln beobachten: Papageien oder Stare sind in der Lage fremde Laute in ihr Stimmrepertoire aufzunehmen. Beeinflussungen des Verhaltens zeigen sich bei der Rezeption audiovisueller Medien schon in relativ kurzer Zeit nach der Informationsaufnahme. Besonders schnell und effizient können komplexe Verhaltensformen im Bereich des sozialen 126 und sprachlichen Verhaltens durch Beobachtung übernommen werden. Dabei kann man folgende Lerneffekte unterscheiden: 1. modellierender Effekt: Die neu erlernten Verhaltensweisen gehörten vorher noch nicht zum Verhaltensrepertoire des Beobachters. 2. enthemmender oder hemmender Effekt: Das Auftreten bereits vorhandener Verhaltensweisen wird erleichtert (zum Beispiel durch Belohnung) oder unterdrückt (durch Bestrafung). 3. auslösender Effekt Das neu erlernte Verhalten wird unmittelbar nach Auftreten eines Modells gezeigt. Die Wissenerweiterung geschieht generell durch zwei Prozesse, entweder durch Assimilation oder Akkommodation. Bei der Assimilation wird das Bekannte aufgenommen. Umweltreize werden in ein bestehendes kognitives Schema integriert, um sie verstehen zu können reichen bisherige Erfahrungen aus. Bei der Akkommodation muss man sich um das Verstehen einer neuen Sache intensiv bemühen. Dabei werden vorhandene Denk- und Handlungsschemata verändert. Bedingung für die Akkommodation sind eine erhöhte Aufmerksamkeit und Motivation der Person. Um zu Lernen (auf der Rezipientenseite) und Wissen zu vermitteln (auf der Produzentenseite) muss ein Mittelweg gefunden werden, wie beide Prozesse angeregt werden. Durch die Kopplung einer neuen Information an einen anderen bereits bekannten Sachverhalt, kann der Zuschauer zu neuen Informationen „hingeführt“ werden. 4_3_3_ Assoziationen Die Fähigkeit zu Lernen ermöglicht dem Menschen, sein Verhalten, Handeln, Denken und Fühlen flexibel an veränderte Umweltbedingungen anzupassen. Lernen ist ein Prozess und beobachtbar aus den Veränderungen des Verhaltens. Erlernt werden Verhaltens- und Handlungsmöglichkeiten (Dispositionen). Das Abrufen gelernter Reaktionen und Verhalten (Performanz) hängt von den jeweiligen situativen Bedingungen ab. Die anatomischen Voraussetzungen für alle Lern- und Gedächtnisprozesse sind die Synapsen, die nervösen Verbindungsstellen. „Wiederholte Benutzung einer Synapse führt oft zu einer beträchtlichen Vergrößerung der synaptischen Potentiale. Eine solche synaptische Bahnung ist oft schon für einige Zeit nach einem oder einigen Reizen zu sehen [...]. Funktionell gesehen ist synaptische Bahnung ein durch Üben erleichterter Ablauf eines zentralnervösen Vorgangs, also ein Lernprozess.“ (Birbaumer & Schmidt, 1991) 127 DAS BEIPACKVIDEO Texte bekannter Lieder können oft nur in Verbindung mit der Melodie oder dem dazugehörigen Lied im Hintergrund nach- oder mitgesungen werden. Einfache musikalische Strukturen mit eingängigen Texten und einfachen Reimschema werden so relativ schnell gelernt. Durch zahlreiche Wiederholungen an verschiedenen Orten, mit jeweils anderen Wahrnehmungsfaktoren der Umgebung, zum Beispiel im Supermarkt, in Warteräumen oder beim Zappen am Fernsehen, prägen sich uns markante Teile des Musikstückes ein. Wir lernen sie nicht bewusst, nehmen aber die Kombination von Text - mit leicht selbst zu vervollständigem Text- und Reimschema - und Musik in uns auf. Wir können Liedtexte mitsingen ohne zu wissen was sie bedeuten. Wir können ganze Liedmelodien nachsummen, ohne zu wissen von wem das Lied stammt. Sobald die Musik irgendwo zu hören ist wird sie mit vorhandenen Erinnerungen verbunden und schon fällt einem auch der Text wieder ein, an den man sich ohne Musik oft kaum erinnern kann. Auf ähnliche Art schaffen es Musikvideos dem Betrachter visuelle Informationen zu vermitteln. Bildfolgen und Geschichten aus Musikvideos können auch oft unabhängig vom musikalischen Erlebnis rekonstruiert werden. Geschichten aus Musikvideos sind oft bekannter als die Interpreten. Anhand einzelner Bilder können im nachhinein ganze Geschichten und die Stimmung der Musik rekonstruiert werden. Im Musikvideo dominiert der optische Sinn, deswegen wird oft das Bild zum Träger und späteren Initiator für daran anknüpfende Informationen verbaler, musikalischer oder visueller Art. Durch Assoziationen entsteht ein Netz von Verbindungen in unserem Gehirn. Verschiedene Reizinformationen werden miteinander verbunden. Bei einem späteren erneuten Auftreten eines dieser Reize, erinnert man sich auch an die Verbindungen. Durch viele Verbindungen zu einer Information, ist es wahrscheinlicher, daß sie schneller wieder hervorgeholt wird. Motivation 4_3_4_ Durch Motivation wird ein bestimmtes Verhalten in Gang gesetzt und aufrechterhalten. Durch sie bildet der Mensch Präferenzen für bestimmte Aktivitäten und Ziele oder konsumatorisches Verhalten aus und pflegt diese. Bedürfnisse und Verlangen motivieren den Menschen. Wahrscheinlich tritt hier ein äußerer Reiz mit einer inneren Disposition zusammen. Sowohl gegenüber Gegenständen mit lebenserhaltendem oder sonstwie vordergründigem Zweck, als auch gegenüber unbelebten Gegenständen zum Selbstzweck zeigen Menschen ein aufsuchendes Verhalten (Appetenz). Attraktive anziehende ästhetische Objekte vermitteln die positiv erlebte Befriedigung eines Verlangens. Um den betreffenden Gegenstand sinnlich zu erfahren, investiert der Mensch körperlichen, materiellen und zeitlichen Aufwand. 128 Motivationsfaktoren zum Einschalten eines Musiksenders und dem Betrachten von Musikvideos können sein: - Der Wunsch einen bestimmten Interpreten/Sendung/Musikstil zu sehen - Das Wissen um die Ausstrahlung einer Sendung oder eines Videoclips, die den Vorlieben entspricht - Entspannung oder Ablenkung von anderen Aktivitäten Bei informativen Videoclips kann der Zuschauer dadurch motiviert werden, daß er durch den Clip Wissen erlangen kann, welches er sonst nur durch zielgerichtetes Lernen bekommen hätte. Ihm muss in Aussicht gestellt werden, daß die Rezeption des Videoclips um ein vielfaches angenehmer ist, als zum Beispiel eine Gebrauchsanweisung oder ein Sachbuch zu lesen. 4_4_Kognitive und emotionale Wirkungen beim Fernsehen Im Musikvideo können sich durch Überlappung der visuellen und auditiven Ebenen Redundanzen ergeben, die für die Encodierung und beim Abruf von Gedächtnisspeicherinhalten bedeutend sein können. Eine geringe Informationsdichte auf der einen Ebene kann zur Hinwendung der Aufmerksamkeit des Zuschauers zu der anderen Ebene führen. In der Regel dominiert der optische Sinn die menschliche Wahrnehmung. Er wird wahrnehmungstechnisch „bevorzugt“. Beide Ebenen können aber auch hinsichtlich Ausdruck, narrativen Inhalten oder Strukturen in disparater oder diskrepanter Relation zueinander stehen. Dabei evozieren beide Ebenen unterschiedliche Assoziationskomplexe. Die Kombination gegensätzlicher Assoziationskomplexe erzeugt eine kognitive Dissonanz und macht die Suche nach einer Erklärung erforderlich. Musik beeinflusst den Zuschauer meistens auf einer emotionalen Ebene. Sie dient zur Unterhaltung, Entspannung oder um sich zu amüsieren, aber nur selten zur gezielten Wissensaufnahme. Die von ihr transportierte Stimmung beeinflusst auch die Wirkung der Umgebung (hier der der Fernsehbilder) auf den Rezipienten. Sowohl negative als auch positive Stimmungen können auf den Zuschauer übertragen werden. Beim Musikvideo geht es darum möglichst angenehme Emotionen zu erzeugen, da sich diese von der Musik auf die Bilder und den Interpreten übertragen. Die Emotionen sollen möglichst angenehm und unerregend bleiben und nicht durch informative Inhalte „gestört“ werden. Erlerntes Wissen verändert sich in seiner in seiner Intensität mit zunehmendem Abstand zur Informationsaufnahme. Ein einmal gefestigter Gesamteindruck von Akteuren und emotionalen Eindrücken bleibt lange in seiner Richtung und Intensität erhalten, es findet keine Korrektur oder Löschung der Interpreta- Das angenehme Gefühl, welches Musik beim Zuhörer auslösen kann, soll bei informativen Videoclips die Aufnahme von informativen Inhalten erleichtern. Die Informationen sollen mit dem gleichen angenehmen Gefühl verknüpft werden wie die Musik. Können die angenehmen Gefühle der Musik genutzt werden um Informationen effizient zu vermitteln? Verhindert oder fördert die Musik die Aufnahme visueller Informationen? Kann die Stimmung der Musik Abneigungen gegen bestimmte Sendungen aufheben? Wird ein Zuschauer, der unterhalten werden möchte, durch sachliche Visualisierungen oder informative Inhalte abgeschreckt? Welche Dissonanzen können sich zwischen auditiver und visueller Ebene ergeben? Und wie werden sie vermieden? Einmal gefestigte emotionale Eindrücke verändern sich nicht. Wissen dagegen variiert. 129 DAS BEIPACKVIDEO tion statt. Wissen dagegen nimmt erst schneller und dann langsamer nach dem Zeitpunkt der Aufnahme ab, wenn es nicht regelmäßig angewendet oder wiederholt wird. Lerneffekte und emotionale Eindrücke sind somit gegenläufig. Kognitives Verstehen und emotionales Erleben kann somit eine Problembeziehung darstellen. Die Doppelkodierung von Bild und Ton 4_4_1_ Damit der Benutzer Inhalte audiovisueller Darstellungen interpretieren kann, muss ihm ausreichend Zeit gegeben werden die auditiven und visuellen Reize zu verarbeiten. Bekannte Darstellungen können in der Regel sofort weiterverarbeitet und verstanden werden. Sie müssen nicht mehr neu kategorisiert werden. Das Bemerken von Lern- und Verständniswiderständen wird dabei verhindert, weil die Informationen problemlos dekodiert werden kann. Neue Darstellungen in bekannten Kontexten, die nicht sofort dekodiert werden können, werden schnell übersehen, weil der Betrachter nur das Bekannte beachtet. Es ist also wichtig dem Betrachter Überleitungen zu neuen Inhalten anzubieten. Der Gestalter muss für den Zuschauer „Brücken“ von bekannten zu unbekannten Informationen bauen, und dabei beide Arten der Informationen miteinander verbinden und „aneinander heften“. Die Aufnahme neuer Informationen sollte stets unter bestmöglichen Bedingungen geschehen. Die Verständnis neuer Informationen, die dem Zuschauer zunächst abstrakt erscheinen kann erleichtert werden durch: - die Verringerung der Komplexität von Bildkompositionen und Bildauflösungen - das Zeigen von Bedeutungen von Wort-Texten als Hinweisreize und Verständnishilfen - Pausensetzungen für den Zuschauer bei nicht vorhersehbaren Bildumsprüngen, Standort-, Situations- und Szenewechseln - sinnvolle Bildverlängerungen - Halbsekundenpausen bei den Übergängen - das Vermeiden abrupter Abbrüche Für die der Musik gilt, daß zu starke Reize den Rezipienten von der visuellen Informationsaufnahme ablenken können. Musik, die die physischen Rezeptoren stark reizt, aufgrund von Lautstärke, Frequenz und Disharmonie begünstigt die Informationsvermittlung nicht. Auch melodisch sehr prägnante Motive sind nur bedingt geeignet, da sie sehr schnell durch ihre Gestalthaftigkeit Bildereignisse zum unbeachteten Grund werden lassen. Je prägnanter und stärker die Musik, umso mehr lenkt sie die Aufmerksamkeit von der visuellen Ebene ab, anstatt sie zu verstärken. 130 4_4_2_ Das Prinzip der fehlenden Halbsekunde „Das Prinzip der fehlenden Halbsekunde“ ist eine Theorie im Zusammenhang mit der Wahrnehmung von Fernsehsendungen von Hertha Sturm. Ihre Überlegungen betreffen das Problem der Laufbildwahrnehmung bei den Übergängen von verschiedenen Szenen. Die Konsequenz zu abrupter und zu schneller Übergänge ist der Verlust der „inneren Verbalisierung“. Demnach besteht ein Unterschied zwischen „lebens-realer“ und „medienvermittelter“ Wahrnehmung. In der Realität hat der Wahrnehmende zwischen Erwartung und Eintreffen eines Ereignisses die Möglichkeit seine Erwartungen und Erfahrungen dem Folgenden gegenüber in Sekundenbruchteilen abzurufen. Er kann vorausplanen und sich auf das kommende Ereignis einstellen. Bei der Laufbildwahrnehmung kann der Wahrnehmende das nächste Bild oft nicht voraussagen. Szenenwechsel werden durch schnelle Schnitte, Kamerawechsel, Überblendungen und Montagen unvorhersehbar. Die „laufbildbegleitende innere Verbalisierung“ ermöglicht dem Zuschauer die Kategorisierung des Gesehenen und Gehörten und diese in eigene Bezugssysteme einzufügen. Wenn der Wechsel von Personen, Standort und Szene zu rasant erfolgt, führt das zum Verlust der inneren Verbalisierung. Deswegen plädiert sie für eine rezipientenfreundliche Mediendramaturgie mit zuschauerfreundlichen Bild-Wort-Beziehungen, zum Beispiel durch längere Anfangsbilder und langsam ausgeblendete Schlussbilder, damit man genügend Zeit hat die Bilder zu verarbeiten. So entstehen die sogenannten Halbsekundenpausen. 4_4_3_ Hertha Sturm (1925-1998) leitete im Radio den „Schul- und Jugendfunk“, beim ZDF die Abteilung „Bildung und Erziehung“ und widmete sich der Medientheorie. Sie betrat mit ihrer Suche nach „Parametern einer zuschauerfreundlicheren Dramaturgie“ größtenteils wissenschaftliches Neuland. Ihre Untersuchungen liefern gute Erkenntnisse zu einer „rezipientenorientierten Mediendramaturgie“. Sie orientiert sich an emotionalen Bedürfnissen und kognitiven Möglichkeiten von Zuschauern. Gerade diese vermeintlich gegenläufige Kombination soll in informativen Videoclips angesprochen werden. Der Zuschauer begleitet Fernseh- und Videosendungen stets mit „inneren Verbalisierungen“. Sendungsbegleitend verbalisiert er innerlich Vorstellungsketten von Bildern, Tönen und Rückerinnerungen. Rezipientenfreundlichkeit Die variablen Faktoren auf der Seite des Rezipienten müssen bei der Konzeptionierung und Umsetzung audiovisueller Produkte stets genauso sehr beachtet werden wie gestalterische Fragen. Man kann nur von einer benutzerorientierten und rezipientenfreundlichen Gestaltung sprechen, wenn bei der Gestaltung die variablen Eigenschaften von Benutzer und Medium gleichermaßen bedacht und miteinbezogen werden. Die Wirkung der Information und ihrer visuellen Darstellung ist immer von den individuellen Persönlichkeitsmerkmalen des Rezipienten abhängig. So hat zum Beispiel die persönliche Intelligenz eines jeden Zuschauers einen sehr hohen Einfluss auf seine Wahrnehmung, das Verständnis und die spätere Erinnerung an die aufgenommene Information. Gerade bei der Vermittlung informativer Inhalte in linearen Medien ist es wichtig von möglichst flächendeckenden demografischen Faktoren auszugehen, es sei denn über die Benutzergruppe sind weitere Einzelheiten bekannt. Der Fernseh-Zuschauer wird meistens mit mehreren Themen gleichzeitig konfrontiert. Beim Musikvideo bekommt er innerhalb von drei bis vier Minutenso- 131 DAS BEIPACKVIDEO „Bei neuen und unvertrauten Sachverhalten braucht der Zuschauer zunächst eine konkrete Nacheinander-Präsentation der einzelnen Bestimmungsstücke einer für ihn neuen Sache; erst dann kann er die einzelnen Bestimmungstücke zusammenfügen und mit ihnen konkret operieren.“ (Hertha Sturm) wohl verschiedene Darstellungsebenen, wie auch ein meist relativ prägnantes und eigenständiges Musikstück serviert. Das sind in der Regel zwei faktoren, die auch unabhängig voneinander eine relativ starke Wirkung auf den betrachter ausüben. Schnelle Wechsel, Überblendungen, Umblendungen, verschiedene Kameraperspektiven, Montagen und harte Schnitte sorgen für viele, schnell wechselnde visuelle Eindrücke. Es gibt kaum Kontinuitäten im Film, die einzige Konstante ist der Ton. Die bewusste Rezeption von vielen Videoclips ist demnach kaum möglich. Die Bilder wechseln meist unvorhersehbar, eine wahrnehmungspsychologische Reaktion des Rezipienten ist kaum möglich. Diese und die „inneren Verbalisierungen“ braucht der Zuschauer aber um ankommenden Reize zu sinnvollen Informationen weiterzuverarbeiten. Um dem bei der Informationsverarbeitung entgegen zu kommen, sollte der Gestalter dem Zuschauer eine Art „Laufbildschiene“ anbieten, an der dieser sich „entlanghangeln“ und Lernwiderstände umgehen kann. Gerade bei Musikvideos bietet sich eine solche visuelle „Begleitung“ der neuen Informationen mit bekannten Darstellungen und das Einbringen von weniger aufregenden Szenen zur Entlastung der Sinnesreize an. Sie können für Ruhe und angemessene Übergänge zwischen wichtigen Informationen sorgen und einem gemeinsamen Gesamtzusammenhang (Thema, Überschrift, Rahmenhandlung) folgen. Dies kann auch der Songtitel oder der Refraintext sein auf den der Zuschauer wiederholt aufmerksam gemacht wird. Eine „Laufbildschiene“ kann auch eine bekannte Darstellungsart, Farbklimata, Umgebungen, Kulissen, Handlungen, Personen, etc. sein. Wichtig ist dabei, daß dem Zuschauer dieser Teil (das Element) des Videoclips bekannt vorkommt und er diesen bei der Rezeption nicht erneut dekodieren muss. Wirkungszusammenhänge zwischen physiologischer Erregung und Emotionen 4_4_4_ „Theorie der emotionalen Erregung“ Emotionen sind stets mit einer physiologischen - also einer körperlich messbaren – Erregung verbunden. Eine hohe physiologische Erregung wird schnell als unangenehm empfunden und beeinträchtigt Verständnis und Erinnerung. Eine mittlere physiologische Erregung ist mit emotionalem Wohlbefinden verbunden, und schafft die besten Voraussetzungen für person-adäquate Lern- und Erinnerungsleistungen . Hertha Sturm hat in Untersuchungsreihen mit Schulkindern herausgefunden, daß Filme, die auf der visuellen Ebene ein emotionale Geschichte erzählen und auf akustischer Ebene mit Musik und Geräuschen unterlegt sind, als sehr angenehm erlebt werden. Die spätere Erinnerung an den Film ist allerdings nicht so gut, wie bei Filmen, die mit einer gewissen physischen Erregung betrachtet wurden. Durch Nicht-Erregung oder auch eine zu hohe Erregung werden Ver- 132 ständnis- und Erinnerungsleistungen beeinträchtigt. Bei der Versuchsreihe wurde ein und derselbe Film einmal im Original (ohne zusätzlichen Text) und zweimal mit rhetorisch unterschiedlichen, aber inhaltlich gleichen Textebenen unterlegt und den Kindern gezeigt. Bei der zweiten Vorführung (Bild unterlegt mit einer sachlichen Textebene) war die gemessene physiologische Erregung zu hoch, um Informationen dauerhaft zu verarbeiten. Bei emotionalen Bildern und einer sachlichen Textebene sind zwei Dekodierungsleistungen durch den Zuschauer notwendig, ihre Gegenläufigkeit beeinträchtigt die Informationsaufnahme und das Verständnis, sowie Behaltens- und Erinnerungsleistungen. Die Erinnerung der Kinder an den Film war genauso gering wie bei der ersten Variante (Bild und Geräusche). Den Mittelweg bildet die Filmversion in der die Bilder der Geschichte mit kurzen emotional getönten Texten oder einzelnen Wörtern unterlegt wurde. Die sich einstellende mittlere physiologische Erregung wird als angenehm erlebt. Zwar als etwas unangenehmer als die non-verbale Fassung, aber die Verbalisierungen fördern das Verstehen und Erinnern des Informationen. Der emotional getönte Text übernimmt das für ein Verständnis und Erinnern notwendige verbalisieren und kategorisieren der gesendeten Informationen. Dabei wird der Zuschauer weder unter- noch überfordert. Daraus kann man folgern, das gleiche Bild- und Tonaussagen, wenn sie beide die gleiche emotionale Tönung haben, die Aufnahme und das Verständnis der dargestellten Informationen fördern. Beispiel für die sachliche Texturierung: „Hier taut es nicht mehr.“; für die emotionale Texturierung: „Bibi Bitter ist glücklich, hier taut es nicht mehr.“ Der Film „Bibi Bitter und der Schneemann“ ist non-verbal: Er enthält keine sprachliche Textierung, die Geschichte wird nur mit filmischen Mitteln, mit Geräuschen und unterlegter Musik erzählt. Die Verbalisierungen im Film ähneln in Sprache und Rhetorik den „inneren Verbalisierungen“, die man beim Betrachten audiovisueller Darstellungen entwickelt. Gute Behaltens- und Erinnerungsleistungen kann man erreichen durch: 1. Vermeidung unnötiger Bild-/Geräusch-/Wort- und Musikeffekte, die den Fluss der Darbietung unterbrechen 2. Anstreben eines mittleren Erregungsniveaus, für eine angenehme Rezeptionssituation 3. Vermeidung von Bild-/Wort-Gegenläufigkeiten, die Doppeldekodierungen verlangen 4. eine vorausbedachte und präzise Bild-Ton-Schiene (Asynchronitäten vermeiden) 5. Bei emotionalen Bildern sollte der Text den emotionalen Inhalten entsprechen und nur sehr sparsam eingesetzt werden 6. Zur besseren Erinnerung sollte man längere non-verbale Passagen einbauen, die durch sparsamen Text unterstützt werden können. Der Text kann auf wichtige Aspekte hinweisen und hilft bei der inneren Kategorisierung. Auch bei Wiederholungen der jeweiligen Filmvarianten änderten sich die ersten Untersuchungsergebnisse nicht. Das Erregungsniveau war zwar insgesamt niedriger und alle Filme wurden als angenehmer als beim ersten Mal erlebt. Jedoch war die Erinnerung an die Inhalte der sachlichen Fassung gleich schlecht, und die Erinnerung an die emotionale Fassung besser. Das schlechte Behalten von Fernsehnachrichten kann auf diese Theorie zurückgeführt werden. Gerade bei der Darstellung audiovisuellerNachrichten wäre es möglich darüber nach zudenken auch unkommentierte Bilder anzubieten, die in ihrer visuellen Darstellungen allerdings sehr prägnant sein müssten. 133 DAS BEIPACKVIDEO 4_5_Auswirkungen auf die Informationsvermittlung Demografische Faktoren 4_5_1_ Die Wahrnehmung informativer Videoclips ist trotz variabler Rezipientenfaktoren zu einem großen Teil durch ihre Gestaltung beeinflussbar. Doch um jemanden beeinflussen zu können, muss der Gestalter vorher wissen, welche Zielgruppe er hat. Durch die Definition der Zielgruppe werden variable Fakten festgelegt. Personen mit diesen Eigenschaften gehören zur Zielgruppe. Doch auch Personen, die in einer oder mehreren Faktoren von dieser Gruppe abweichen werden sich mit dem Videoclip auseinander setzen können. Je genauer man allerdings die Zielgruppe vor der Realisierung eines informativen Videoclips definieren kann, umso besser kann der Clip auf ihre Bedürfnisse zugeschnitten werden. Wechselhafte und dadurch einzugrenzende Faktoren auf der Rezipientenseite sind bis zu einem gewissen Grade bestimmbar. Hilfreich dabei sind gerade im Bereich des Videoclips und der Jugendkultur Forschungsergebnisse der Jugendforschung der Musiksender. Demnach steht auf jeden Fall fest: 1. Ein Videoclip wird in der Regel im Programm der Musiksender eingebunden. Er ist Teil des Programmflusses, und nur ein Videoclip unter vielen. 2. Die Fernsehumgebung hat viele Faktoren, die den Zuschauer vom Fernsehen ablenken können, zum Beispiel Gespräche, Nahrungsaufnahme, Unterbrechungen oder Gesellschaft. Durch die Umgebung, wie Gegenstände um den Fernseher herum, herrscht eine ständige Realitätsnähe, was die individuelle Wirkung des Gezeigten herabsetzt. 3. Das Publikum der Musiksender ist zwischen 12 und 34 Jahren alt. 4. Beim Publikum ist ein generelles Interesse an Musik, Mode, Lifestyle und aktuellen Trends vorhanden. Die im Videoclip zu vermittelnde Information muss also auf ihre Tauglichkeit für dieses Publikum getestet und eventuell angepasst werden. Durch die Art der Visualisierung können auch unattraktive Informationen bei der Wahrnehmung als angenehm empfunden werden. Musik als Sympathieträger 4_5_2_ Bei der Präferenz eines bestimmten visuellen oder musikalischen Stils kann die kann die Information mit diesem verbunden werden. Die optische Wahrnehmung ist zwar in der Regel dominanter als die akustische, jedoch wenn ein Videoclip optisch ansprechend auf den Betrachter wirkt, kann auch die dazugehörige Musik als angenehm empfunden werden. Bei informativen Videoclips kann also 134 mit der Wahl des Bildstils die Akzeptanz für die dabei spielende Musik gesteigert werden. Eine angenehme Visualisierung kann auch das Interesse und die Akzeptanz für den Inhalt der Bilder steigern. Wenn die visuelle Ästhetik dem Betrachter gefällt, betrachtet er das Video weiterhin. Andersherum kann auch prägnante oder eingängige Musik das Interesse auf die visuelle Ebene oder den Inhalt lenken. Der Gestalter kann durch die Wahl der Art der visuellen Darstellung über Erfolg oder Misserfolg der Informationsvermittlung mitentscheiden. Er kann die visuelle Ästhetik so festlegen, daß sie ein großes Publikum findet oder nur von wenigen Menschen akzeptiert wird. Die mit der Musik transportierten Assoziationen der Visualisierung können Genrekonform bestätigt oder davon abweichend nicht erfüllt werden. Werden gängige Assoziationen bei der Visualisierung beachtet und möglichst massenkompatibel eingesetzt, wird mit der Visualisierung leicht der Geschmack vieler Leute getroffen. Das wird oft durch Visualisierungen erreicht, deren Erfolg bereits mehrfach bestätigt wurde. Aktuelle Trends dienen dabei als gute Orientierung. Massenkompatible Musik kann die Akzeptanz für neue Visualisierungsstile erhöhen und auch umgekehrt. Erfolgreiche Musik kann durch ungewöhnliche Visualisierungen auffallen und damit das Interesse des Zuschauers für die Visualisierung gewinnen. Um die visuell dargestellten Informationen aufzunehmen muss ein generelles Interesse beim Zuschauer und Sympathie für die Darstellungsart vorhanden sein. Ziel des informativen Videos sollte die Vermittlung der Information an eine möglichst breite Masse oder die vorher eingegrenzte Zielgruppe sein. Musik und Visualisierung sollten deswegen nicht zu eigenwilligen Stilen folgen. Einige Musikrichtungen sind in den mit ihnen verbundenen Assoziationen relativ festgefahren. Abweichungen hiervon werden vom Betrachter schnell als falsch oder unecht empfunden. Bei Dissonanzen zwischen auditiver und visueller Darstellung steigt das Erregungsniveau des Rezipienten, da er beide Reize verschiedenen Kategorien zuordnen möchte. Ein zu hohes Erregungsniveau lenkt von der Informationsaufnahme ab. Deswegen sollten sowohl die Musik als auch die Bilder derselben emotionalen Richtung folgen und ähnlich strukturiert sein. Beim Musikvideo wird die filmische Struktur vor allem durch die Art und den Rhythmus der Musik bestimmt. Die Präferenzen für bestimmte – auditive oder visuelle – Ästhetiken entscheiden über Akzeptanz oder Ablehnung. Einige Musikstile haben einen grossen Freiraum zur Visualisierung, andere sind in ihren Assoziationen eher festgefahren. Emotionale Stimmungen werden durch die Musik bestimmt und sollten auf die visuelle Ebene übertragen werden um Dissonanzen zu vermeiden. Ausgehend von der Stimmung, die die Musik bei einem großen Teil der Zuschauer auslösen kann, und in Relation zu der Art der Information, die vermittelt werden soll, müssen weitere Faktoren berücksichtigt werden. Das Einhalten von musikalischen Genrekonventionen und Erwartungen des Rezipienten an die Musik und ihren Interpreten bei der Visualisierung ist von Vorteil. Diese sollen die Aufnahme und Verarbeitung der visuellen Reize fördern und Ablenkungen verhindern. 135 DAS BEIPACKVIDEO Dabei hilfreich ist die Einhaltung folgender Gestaltungsrichtlinien: 1. Die Farbkompositionen sollte möglichst angenehm (entsprechend einem physisch angenehmen Reizniveau) gestaltet werden. Verschiedene musikalische Genres implizieren bestimmte Farbwelten, wobei Störungen den Zuschauer irritieren. 2. Die Raumwahrnehmung muss der Situation und Absicht entsprechend gestaltet werden. Wichtige Details sollten durch Nah- und Großaufnahmen hervorgehoben werden. Bei informativen Videos können die Blickwinkel aus verschiedener Sicht die Neugier des Rezipienten wecken. Umkehrungen können auf Probleme hinweisen, die der Zuschauer aus einem anderen Blickwinkel nicht verstehen würde. 3. Bei der Montage müssen Schnitte und Überblendungen entsprechend der beabsichtigten Bildaussage und nicht der Effektes wegen eingesetzt werden. Schnittpunkte sind meistens von der Struktur Rhythmus der Musik abhängig. Sie können die Aufmerksamkeit des Zuschauers erhalten oder ihn ablenken. Die meisten Zuschauer jedoch nehmen die Schnitte nicht als Unterbrechungen sondern nur unbewusst als Aneinanderreihung oder Fortführung der Darstellung wahr. Bewegung erhält Aufmerksamkeit 4_5_3_ Dynamik ist ein wesentliches Gestaltungsmerkmal von Videoclips. Auch informative Videos sollen der Dynamik der Musik folgen. Durch die Dynamik darf allerdings die Vermittlung der Information nicht gestört werden. Erkenntnisse aus Blickrichtungsmessungen zeigen, daß die Bildwahrnehmung nach allgemein gültigen Gesetzmäßigkeiten erfolgt: Nach bewegten Objekten und bevorzugten Bildelementen. Bei Menschen zum Beispiel wurden Auge und Mund von den meisten Betrachtern zuerst oder bevorzugt angeschaut. Allgemein gilt, daß Bewegung Aufmerksamkeit auf sich zieht und nicht-steuerbare Augenbewegungen verursacht. Das Auge folgt unwillkürlich/automatisch sich bewegenden Objekten. Die Bewegung kann auch durch farbliche Kontraste erzeugt werden. Musikvideos können diese Erkenntnisse nutzen um dem Zuschauer den „Weg über den Bildschirm“ vorzugeben. Die Entwicklung und Veränderung bestimmter Objekte und Informationen kann durch Bewegung desselben Objektes hervorgehoben werden. Kontraste zwischen Stillstand und Bewegungen fördern die Aufmerksamkeit des Zuschauers. Um Dissonanzen bei der Wahrnehmung von Informationen, die sehr sachlich und „trocken“ sein können, und Musik, die sich auf die emotionale Stimmung des Betrachters auswirkt, zu vermeiden, müssen informative Videoclips anders gestaltet werden als „normale“ Videos. Konventionelle Videos gelten nicht als „rezipientenfreundlich, weil sie die Aufnahmen von Informationen oft erschwe- 136 ren anstatt zu erleichtern. Informative Videoclips müssen die Informationen rezipientenfreundlich darstellen. Die Erzählweise – narrativ, situativ, illustrativ – ist dabei zunächst zweitrangig, da sie von der Art der Information abhängt. Folgende Aspekte müssen bei jeder Art von Informationsvermittlung beachtet werden: 1. Gestalt- und Prägnanzgesetze Ankommende Informationen müssen strukturiert und kategorisiert werden. Bei Einhaltung der Gestalt- und Prägnanzgesetzte fällt die Kategorisierung und Assoziationsbildung zu bekannten Objekten leichter. 2. Halbsekundenpausen Zu schnelle Schnitte, Bild-, Personen- und Ortswechsel geben dem Zuschauer nicht die Gelegenheit Gesehenes zu verarbeiten. Durch den Einsatz von langsamen Überblendungen und der Vermeidung von abrupten Bildwechseln kann der Zuschauer den Laufbildern besser folgen. 3. Darstellungsmittel müssen der Botschaft entsprechen Effekte sollten wohldosiert eingesetzt werden. Sie müssen der Darstellung der Situation dienen, und nicht um ihrer selbst Willen verwendet werden. Sie können allerdings auch für die notwendige Strukturierung im Bezug zur Musik sorgen. Informative Musikvideos sindnicht zur Vermittlung jeder Art von Information geeignet. Musikstück und Information müssen vor der Produktion auf Visualisierungsmöglichkeiten geprüft werden. 4. Rezipientenfaktoren Die Zielgruppe informativer Clips ist eingrenzbar. Entweder wird der Clip ins Fernsehprogramm integriert oder zweckgebunden. Dann können Zuschauer und Aufführungsort durch Analysen weiterhin eingegrenzt werden. Je besser die Rezipientenfaktoren bestimmt werden können, umso besser kann die Visualisierung der Information auf diese Zielgruppe ausgerichtet werden. 5. Assoziationsbildung Neue Informationen werden mit bekannten Inhalten oder Ästhetiken verknüpft. Dadurch können neue Informationen besser verarbeitet und später wieder besser hervorgerufen werden. Reize über verschiedene Sinne fördern die Assoziationsbildung. Neue informative Sachverhalte können im Musikvideo mit bekannter Musik oder bekannten visuellen Darstellungen und Bildern verbunden werden. Die Erinnerung an alle Informationen kann später durch nur einen Reiz wieder hergestellt werden. Assoziationsbildung ist eine Grundbedingung für Lerneffekte. 6. Synchronitäten Synchrone Bild-Ton-Kombinationen erleichtern die Wahrnehmung. Gegenläufige Reize in Bild und Ton können zu einer starken körperliche Erregung führen, die die Aufnahmen und Verarbeitung von Informationen verhindern kann. Gleiche Emotionen fördern die Kategorisierung und Verarbeitung der Informationen. Gerade in der Doppelkodierung von Bild und Ton liegt die Chance dem Zuschauer unbewusst etwas bei zubringen. Da sich beide Ebenen gegenseitig unterstüt- 137 DAS BEIPACKVIDEO zen können, können sie gegenseitige Assoziationen schaffen. Wenn man sich an den Rhythmus erinnert, erinnert man sich an die Bilder, erinnert man sich an die Bilder mit einem bestimmten Thema, fällt einem wieder die Handlung der Geschichte ein. Bei der Visualisierung von Sound gibt es unendlich viele Möglichkeiten die Darstellungsebenen miteinander zu verknüpfen, mit dem Ziel sie gegenseitig erinnerbar machen, und dadurch einen Mehrwert an Erfahrung und Wissen zu verschaffen. Lerneffekte erzielen 4_5_4_ Die Erfüllung der Wahrnehmungskriterien und das Vermeiden von Dissonanzen tragen dazu bei die Informationen erlernbar aufzubereiten. Der angestrebte Lerneffekt im informativen Videoclip ist „Lernen durch Beobachtung und Nachahmung“. Im Videoclip werden Verhaltens- und Funktionsweisen gezeigt, die der Zuschauer in entsprechenden Situationen nachahmen kann. Er kann sein durch das Musikvideo erlerntes Wissen später auch dekontextualisiert einsetzen. Versteht er die ihm angebotenen Informationen richtig und ist fähig sie selber zweck- oder situationsgebunden einzusetzen, wird er zusätzlich durch den Erfolg belohnt. Erlerntes Wissen erfolgreich einzusetzen motiviert den Zuschauer. Sein Verlangen nach weiteren Informationen kann dadurch angeregt werden. Hat ein Zuschauer erstmal erfahren, das Lerneffekte durch Musikvideos erreicht werden können, wird er auch motiviert sein, diese öfter als Lehrmittel zu benutzen. Erfahrungswerte prägen das Bewusstsein und den Motivationsantrieb. Informationen können dem Benutzer visuell und akustisch angeboten werden. Visuell können sie ikonisch, symbolisch oder als Index für etwas anderes dargestellt werden. Es empfiehlt sich eine offensichtliche ikonische Darstellung, da die Dekodierungsleistung des Zuschauers dabei am geringsten ist. Indexe können zur Unterstützung der assoziativen Wahrnehmung dienen. Die Visualisierung eines Objekts auf verschiedene Ebenen, zum Beispiel gleichzeitig als Text und als Bild, erleichtern die Kategorisierung und Verarbeitung des Inhaltes. Die Verarbeitung und spätere Erinnerungsleistung fällt leichter. Außerdem werden durch die unterschiedliche Darstellung verschiedene Aufnahmekanäle (Rezeptoren und Assoziationen) angesprochen. Da es verschiedene Lerntypen gibt, werden so verschieden Personen und Gruppen angesprochen. Dem Ziel, die Information für eine große Zuschauergruppe zugänglich zu machen, kommt man mit einer multimodalen Gestaltung näher, als wenn der Zuschauer nur mit einem Sinn angesprochen wird. 138 139 DAS BEIPACKVIDEO 140 DAS BEIPACKVIDEO 5_Das Beipackvideo Ein Konzept zur Erstellung informativer Videoclips Informative Videoclips sollen dem Zuschauer während eines eigentlichen Freizeitverhaltens Informationen vermitteln und damit einen Wissenszuwachs beim Rezipienten erzielen. Dabei sollen die erfolgreiche und vor allem bei jungen Leuten sehr beliebte äußere Form des Musikvideos und die Musik genutzt werden, um die Aufmerksamkeit des Publikums zu erlangen und diese gerade auf Inhalte, die abseits ihres Freizeitverhaltens liegen, lenken. Der Videoclip präsentiert und promotet zum einen die musikalische Ebene als Produkt, und zum anderen nutzt er die Darstellungsebene als Vermittler für Informationen. Der fertige Videoclip soll sozusagen ein „Werbeclip“, ein Fördermittel für die Information - die sich auf etwas anderes als die Musik, wie zum Beispiel ein Produkt oder eine Verhaltensweise, bezieht – sein. Die Informationsvermittlung wird dabei visuell und durch die Musik unterstützt. Von dem informativen Video können alle Beteiligten (Interpreten, Darsteller, Zuschauer, Regisseur, Sponsor/Partner, Gestalter) profitieren, da sich das angenehme Gefühl eines Wissenszuwachses, beziehungsweise das Gefühl etwas gelernt zu haben, im Endeffekt wieder auf das Musikvideo (und damit den Interpreten und sein Umfeld) zurück beziehen lässt. 141 DAS BEIPACKVIDEO 5_1_Musikvideos sind potentielle Informationsvermittler Musikvideos haben durchaus das Potential ihren Zuschauern etwas beizubringen. Gängige Videoclips beeindrucken ihre Zuschauer oft durch oder außergewöhnliche Kulissen und die aufwendige Präsentation des Interpreten, sowie ausgefeilten Geschichten um die Darstellung der Musik herum. Thematisierungen abseits von der musikalischen Darstellung oder außermusikalischen Zusammenhängen sind relativ selten. Dementsprechend werden im Kontext des Musikvideos auch meist nur musikalische Zusammenhänge vom Zuschauer erinnert, wie zum Beispiel Melodien, Textfragmente, Tanzschritte, Kulissen, Gesten oder Kleidung. Das sind alles Elemente, die direkt mit der Aufführung und Präsentation der Musik in Verbindung zu bringen sind, und unter Umständen vom Betrachter leicht gelernt bzw. übernommen werden. Durch Beobachtung wird das Verhalten der Interpreten gelernt und nachgeahmt. Das kann unbewusst oder bewusst geschehen. Durch die Verbindung von Musik, die beim Betrachter eine positive Stimmung auslöst wird die Aufnahme von anderen Informationen erleichtert. Die visuelle Darstellung muss, um vom Betrachter wahrgenommen zu werden, nicht zwingend das persönliche Interesse des Zuschauers wecken, wenn die Musik den Zuschauer interessiert. Die Kombination von auditiver und visueller Musikdarstellung beruht auf Eingängigkeit, angenehmer physiologischer Reizung und Synchronität. Das können sich informative Videos zu Nutzen machen und davon profitieren. Ihre Beliebtheit unter Jugendlichen und ihren kulturellen Wert als Unterhaltungsmedium und Kunstform bieten dem Produzenten großen kreativen Freiraum für die Visualisierung. Die Öffentlichkeit akzeptiert Musikvideos als Unterhaltungsmedium, durch ihre ständige Präsenz an verschiedene Orten auch abseits des heimischen Fernsehers sind sie zudem gut geeignet um ein großes Publikum anzusprechen. 5_2_Musikvideos Verschiedene internationale Musikstile verbreiten sich seitdem es das Musikfernsehen und Musikvideos gibt schneller: Zum Beispiel Rap und HipHop und die damit verbundene Kultur sowie nationale Adaptionsformen des Sprechgesangs, seiner Gesten und der damit verbunden Kleidungsstile hätte sich niemals ohne MTV und die visuelle Form des Musikvideos soweit verbreiten können. 142 als Zeitzeugen Das Beipackvideo setzt dort an, wo konventionelle Videoclips versagen: Bei der Vermittlung sinnvoller Informationen. Damit ist nicht gesagt, daß Informationen, die sich auf die Präsentation der Musik beziehen immer sinnlos sind. Tanzschritte oder Gesten, sowie Kleidungsstile oder kulturelle Besonderheiten bei international produzierten Musikvideos vermitteln dem Betrachter Informationen, die er in seiner Umwelt und seinem kulturellen Umfeld gebrauchen kann. Er kann durch die Musikvideos seinen Wissenshorizont erweitern und die gelernten Dinge in anderen Situationen anwenden. Tanzschritte zum Beispiel kann er in Diskotheken aufführen, Gesten fließen in seine Verhaltensweisen ein. Kleidungsstile und andere präsentierte Produkte beeinflussen sein Konsumverhalten. Diese Informationen prägen meistens den persönlichen Stil des Zuschauers und seine Verhaltensweisen. Besonders Jugendliche nutzen die darstellungen im Musikvideo um sich in ihrem Umfeld, welches sich stark an Konsum- und Lifestyleprodukten sowie aktuellen Trends orientiert, zurechtzufinden indem sie sie übernehmen und nachahmen. Musikvideos sind aufgrund ihrer Aktualität und ihrer kurzen Laufzeit am Fernsehen gute Zeitzeugen. Sie spiegeln aktuelle Trends in Mode, Lifestyle, Musik und filmtechnischer Gestaltung wieder. 5_3_Das Musikvideos helfen den Jugendlichen, sich in ihrem Umfeld zu orientieren. Gerade die mediale Vertrautheit mit dem Musikvideo und aus dem Jugendliche bereits einen Nutzen ziehen, verleihen dem Musikvideo das Potential mehr zu sein als nur Mode- oder Stilberater, sondern zum Vermittler auch wichtigerer Inhalte zu werden. Beipackvideo Informative Videos zielen darauf ab dem Zuschauer Informationen zu vermitteln, die nicht unbedingt oder direkt mit der Präsentation von Musikprodukten in Verbindung gebracht werden. Das können zum Beispiel „kleine Helfer im Alltag“ oder explizite Anweisungen sein. Wichtig ist der Anspruch an das Video, welches auf der individuellen und explizit für diesen Inhalt hergestellten Verbindung von Musik und Bild beruht, damit eine sinnvolle Information an den Betrachter vermitteln zu wollen, die dieser später in anderen Kontexten einsetzen kann. Die Rahmenhandlung kann auch die Darstellung der Musik sein, kann sich aber auch auf alle anderen Lebensbereiche oder Themenwelten beziehen. Das Video soll dem Zuschauer „Bonus-Informationen“ liefern. Neben dem auditiven Musikstück, lernt er noch visuell etwas dazu, was sich nicht auf die Musik beziehen muss. Das können Inhalte zu allen möglichen Themenbereichen sein, die entsprechend aufbereitet werden müssen. Der Mehrwert der Informationsdarstellung und -vermittlung entsteht erst durch die Verbindung von Musik und Bild. Die vermittelte Information kann andere Lernmedien überflüssig machen: Bücher lesen, Gebrauchsanweisungen, Aufbauanleitungen, Produktbeschreibungen, etc. Der Name „Beipackvideo“ wird dabei von dem „Beipackzettel“ von Medikamenten abgeleitet. Das Nachlesen der Information soll im Idealfall überflüssig werden, wenn man das Musikvideo zu diesem Produkt (Handlung, Situation, Vorhaben, etc.) gesehen hat. Das Beipackvideo steht also für die Vermittlung einer Information (das kann auch die Einführung in ein bestimmtes Thema sein) oder eines bestimmten Sachverhalts, die sich auf andere Produkte, Sachverhalte oder Situationen bezieht. Wenn der Zuschauer sich dann in der beschriebenen Situation befindet oder das behandelte Produkt vor sich hat, weiss er durch die Information aus dem Video, wie damit umzugehen ist. 5_4_Beobachtung und Nachahmung Der Lernerfolg wird also nicht unbedingt unmittelbar nach der Rezeption des Videos bemerkbar, sondern unter Umständen erst viel später. Der Wissenszu- 143 DAS BEIPACKVIDEO wachs wird dem Zuschauer erst dann bewusst, wenn er das neu erlernte Wissen anwenden kann. Das kann sich zum Beispiel bei neuen Verhaltensweisen ziegen oder auch durch neues kognitives Wissen bemerkbar machen. Wissen wird durch Lerneffekte vermittelt. Für Musikvideos und deren Betrachtung ist besonders der Lerneffekt durch Beobachtung und Nachahmung interessant. Im Beipackvideo werden Informationen zum Beispiel in Form von Anweisungen, Verhaltensweisen oder Entwicklungen gezeigt. Diese werden in andere Darstellungsformen „verpackt“, wie zum Beispiel Geschichten, situative Erlebnisse oder musikstrukturelle Darstellungen. Durch die Kombination der Elemente und die dadurch entstehende mediale Vielschichtigkeit wird der Zuschauer auf mehrere Weisen angesprochen. Ziel des Videos ist es, ein möglichst großes Publikum anzusprechen. Das kann durch die Art der visuellen Darstellung (Textur, Effekte, Farbkomposition, Darsteller, etc.), die Musik, die narrativen Elemente oder auch kleine Details in der Darstellung geschehen. Durch bekannte auditive oder visuelle Darstellungsformen werden bereits vorhandene Verbindungen im Gehirn des Zuschauers angesprochen. Bei der Rezeption eines dem Betrachter unbekannten Video mit unbekanntem Inhalt, ist es sinnvoll ihm einen bekannten Ansatzpunkt zu liefern. Durch diesen Ansatzpunkt wird seine Bereitschaft gefördert, sich auch den unbekannten Informationen zu widmen. Die Motivation des Zuschauers muss geweckt und erhalten werden, damit er die neuen Informationen bereitwillig aufnehmen und verstehen kann. Kennt er die Musik als einziges Element eines Videoclips, wird er die neuen Informationen hieraus mit den bekannten Informationen kognitiv verbinden und später damit assoziieren. Beim nächsten Aufrufen der bekannten Information, wird er sich auch an die neuen Informationen erinnern. So bildet sich im Gehirn ein Verbindungsnetzwerk aus. Je mehr Assoziationen zu einer Information geschaffen werden, umso leichter ist sie wieder aufzurufen. Synästhetische Erfahrungen fördern das Erinnerungsvermögen, weil sie dem Rezipienten die Möglichkeit bieten verschiedenartige Assoziationen zu schaffen. Dabei ist es sinnvoll, dem Betrachter ein ausgeglichenes Angebot an Informationen zu bieten: Das Angebot an Neuem und Bekannten muss ausgeglichen sein und sich im Idealfall gegenseitig ergänzen. Weil die Form des Musikvideos besonders unter Jugendlichen gut bekannt und beliebt ist, und die meisten Jugendlichen Musikvideos mit einer positiven Grundeinstellung gegenüber stehen, bietet es sich an diese positive Grundstimmung zu nutzen, um sie mit Informationen zu verbinden, die diese Zielgruppe anderenfalls nicht zugänglich wären oder nicht ihrem Interessens- oder schulischen Lerngebiet entsprechen. 5_5_Assoziationsbildung Mit Musikvideos behaftete Assoziationen betreffen meistens die Aufführung und Präsentation der Musik und die Interpreten. Diese Faktoren werden im Beipackvideo als bekannte und positiv empfundene Faktoren benutzt, um den 144 normalerweise als nicht positiv empfundenen Faktor des Lernens oder der offensichtlichen Informationsvermittlung zu verpacken. Die Informationen können explizit vermittelt werden oder an andere Inhalte geknüpft werden. Bei der expliziten Informationsvermittlung im Beipackvideo wird die Information als Information dargestellt undnicht in eine andere Geschichte verpackt. Die Information steht im Vordergrund. Die visuelle Darstellung zeigt dem Benutzer offensichtlich etwas, was er selber als Wissen übernehmen beziehungsweise als Verhalten nachahmen kann. Die Information ist direkt zugänglich und wird offensichtlich vorgeführt. Es werden zum Beispiel Verhaltensweise in bestimmten Situationen, Anleitungen zu bestimmten Produkten, Entstehungsprozesse oder auch geschichtliche Entwicklungen gezeigt. Die für den Zuschauer neue Information kann hier zusätzlich zur Musik durch die direkte und mehrfache Wiederholung einzelner visueller Elemente und durch die Verknüpfung mit bekannten Details und visuellen Texturen hergestellt werden. Die Information ist der Mittelpunkt der Darstellung und nimmt auch zeitlich den größten Teil des Videos in Anspruch. Lernen an sich ist für die meisten Jugendlichen zu sehr mit Schule und Leistungsdruck verbunden. Deswegen ist explizites Lernen keine beliebte Freizeitbeschäftigung. Wenn der Wissenszuwachs allerdings bemerkt wird, und gelernte Informa-tionen auf alltägliche Situationen übertragen werden können und im eigenen Leben von Vorteil sind, wird das Gelernte positiv bewertet. Das Video von Fatboy Slim zu „Right Here, Right now“ (siehe auch Kapitel 2 „Musikvideos in der Schule“) zeigt explizit die Entwicklung des Menschen vom Einzeller bis heute. Die Information wird vordergründig dargestellt und nicht in eine andere Geschichte verpackt. Assoziationen werden hier durch die Information selber, situative Darstellungen und Bilddetails geschaffen. Die Information kann aber auch Teil einer anderen inhaltlichen Darstellung sein. Sie kann Teil einer Geschichte oder anderen Darstellung (auch der Aufführung der Musik) sein und wird dem Betrachter so im Zusammenhang mit anderen Inhalten näher gebracht. Bekannte Situationen können so mit informativen Details verbunden werden. Dadurch können eigentlich konventionelle Situationen oder Inhalte mit Informationen angereichert und für den Betrachter wertvoller werden. In dem Musikvideo von Daft Punk zu „Evolution 909“ gibt es zwei Geschichten. Einmal die eher situative Darstellung der Polizisten, die eine Party stürmen, zum anderen die Darstellung der Entstehung einer Tomatensoße mit einem Kochrezept. Verbunden werden beide Geschichten durch einen Fleck der Tomatensoße auf dem Hemd des Polizisten. Zeitlich dauert die Ebene um die Entstehung des Tomatenflecks länger, doch stehen beide Ebenen zugunsten der Assoziationsbildung in einem Abhängigkeitsverhältnis zueinander. 145 DAS BEIPACKVIDEO Beide Arten der Informationsvermittlung schließen sich nicht gegenseitig aus und können in ein und demselben Musikvideo vorkommen. Je abstrakter der Inhalt einer Information ist, umso mehr ist es notwendig dem Zuschauer Assoziationsbildungen zu ermöglichen. Die Informationen müssen in Situationen eingebunden werden, die der Zuschauer mit seiner eigenen Umwelt verbinden kann. Wenn er etwas sieht, was er auf Anhieb auf seine eigene Situation beziehen und nachvollziehen kann, weckt das die Aufmerksamkeit des Zuschauers eher als Darstellungen, zu denen er keine assoziative Verbindung aufbauen kann. Bestimmbare demografische Faktoren des Beipackvideos: 1. Der Videoclip wird in der Regel im Programm der Musiksender eingebunden. Er ist Teil des Programmflusses, und nur ein Videoclip unter vielen. 2. Die Fernsehumgebung hat viele Faktoren, die den Zuschauer vom Fernsehen ablenken können, zum Beispiel Gespräche, Nahrungsaufnahme, Unterbrechungen oder Gesellschaft. Durch die Umgebung, wie Gegenstände um den Fernseher, herrscht eine ständige Realitätsnähe, was seine individuelle Wirkung herabsetzt. 3. Das Publikum der Musiksender ist zwischen 12 und 34 Jahren alt. 4. Beim Publikum ist ein generelles Interesse an Musik, Mode, Lifestyle und aktuellen Trends vorhanden. Erkennbare Assoziationen entscheiden auch in den ersten Sekunden eines Liedes oder Videos beim Zuschauer über Sympathie oder Antipathie. Es wird die Entscheidung gefällt ob er der Darstellung gegenüber positiv oder negativ eingestellt ist. Bei negativen Assoziationen wird er schnell dazu neigen abzuschalten. Der Lernwiederstand wird dadurch erhöht. Bei positiven Assoziationen und Sympathie ist er ermuntert weiter zu gucken, und in einer positiven Grundstimmung, die ihn toleranter für die Aufnahme neuer Informationen macht. Die Grundeinstellung eines Zuschauers ist immer auch von persönlichen Faktoren anhängig: Alter, Umgebung, Bildung, Vorwissen, Interesse, Laune und Erfahrungen beeinflussen die Art der Rezeption. Die persönlichen Faktoren der Zielgruppe sind also teilweise für die Rezeption von Musikvideos bestimmbar. Assoziationen werden immer über sämtliche visuelle und auditive Darstellungen und Elemente im Musikvideo geschaffen. Deswegen sollte darauf geachtet werden diese möglichst rezipientenfreundlich zu gestalten. Jede negative oder positive Emotion kann sich auf das Gesamtbild des Videoclips und die damit vermittelte Information übertragen. Das soll nicht heißen, daß keine auffälligen oder provozierenden Elemente inhaltlicher oder visueller Art darin vorkommen sollten, jedoch müssen diese immer in Relation zu der Zielgruppe und Intention des Videos gewählt werden. Beim Beipackvideo soll die Musik und die visuelle Darstellung beim Betrachter positive Emotionen wecken und ihn in eine positive Stimmung versetzen. Angenehme Stimmungen werden beim Betrachter durch ein gleichmäßiges Erregungsniveau erzeugt. Die Musik darf ihn also auf physischer Basis nicht zu sehr reizen. Außerdem lenkt zu aggressive oder laute Musik von der visuellen Informationsaufnahme ab. 5_6_Musikauswahl Wenn die Musik der Ausgangspunkt zur Entwicklung eines Musikvideos ist, sollte direkt am Anfang geklärt werden, ob sich die ausgewählte Musik überhaupt eignet zur Vermittlung von Inhalten. Musik, die die Rezeptoren stark reizt, aufgrund von Lautstärke, Frequenz und Disharmonie begünstigt die Informa- 146 tionsvermittlung nicht. Melodisch sehr prägnante Motive sind nur bedingt geeignet, da sie durch ihre Gestalthaftigkeit Bildereignisse zum unbeachteten Grund werden lassen können. Je prägnanter und stärker die Musik, umso mehr lenkt sie die Aufmerksamkeit von der visuellen Ebene ab. Der Vorteil informativer Musikvideos ist, daß sie die Wirkung der Musik auf positive Weise nutzen können. Kaum ein anderes Produkt ist fähig Menschen so sehr in ihrer Stimmung zu beeinflussen wie die Musik. Ein Lied sollte einen gewissen Grad physischer Erregung beim Zuhörer nicht überschreiten, wenn es in der Verbindung mit Bildern eine informative Einheit bilden soll. Ist eine der beiden Ebenen zu dominant, lenkt sie dadurch von der Wahrnehmung der Anderen ab. Prägnante Akzente können jedoch die Verbindung beider Ebenen stärken, und die Informationsaufnahme unterstützen. Beispielsweise, wenn beide Ebenen die gleichen Stimmungen beim Betrachter auslösen. Denkbar sind auch sehr eingängige Melodien, deren Rezeption nicht „anstrengend“ für den Betrachter ist, da sie bekannten melodischen Mustern folgen, die bei der Wahrnehmung schneller erfasst werden, weil sie sogenannten „Ohrwurmcharakter“ haben und nicht bei der Aufnahme visueller Reize stören. Normale Popsongs behindern die visuelle Ebene selten, da sie wenig auf- und erregend sind und der Zuschauer sie meistens schon kennt. Am besten ist es eine Art von Musik zu wählen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters zum einen durch ein mittleres Erregungsniveau weckt und aufrecht erhält, zum anderen sollte die Musik möglichst frei von ablenkenden Assoziationen sein. Einige musikalische Richtungen geben gewisse Visualisierungsstile vor, weicht die Darstellung davon ab, wirkt die Darstellung oft nicht mehr authentisch. Der visuelle Rahmen, in dem die Assoziationen zur gewählten Musik liegen, sollte verhältnismäßig groß sein. Das ist abhängig vom Künstler, seinem Image und seinem, sowie dem Anspruch der Plattenfirma und des Regisseurs an die visuelle Darstellung und Informationsvermittlung. Das Image des Interpreten ist meistens schon durch vorherige Videos geprägt, damit wird auch der Anspruch an die Videos und die Erwartungshaltung der Fans beeinflusst. Bei Musikern, die durch exklusive sehr unkonventionelle Videoclips auffallen, gehört dieser Faktor zum Image. Das Image des Individuellen und Unkonventionellen ist dann meistens sowohl auf die Musik wie auch auf die Visualisierung übertragbar. Genauso wäre es möglich die Videos eines Interpreten immer als informationstragende Einheiten zu gestalten. Die Erwartung der Fans würde sich dem irgendwann anpassen. Das Image des Interpreten würde sich daraufhin ändern, und ihm würde die Eigenschaft informative Videos zu machen angeheftet werden. Durch informative Videos wird sowohl das Image des Interpreten beeinflusst, wie auch das Image der Information. Wenn sich die Information auf ein bestimmtes Produkt bezieht, kann dieses dadurch ein ganz neues Image erfahren. Zur Unterstützung der Information kann auch Musik mit Text gewählt werden, obwohl dieser bei der Wahrnehmung nur eine untergeordnete Rolle spielt. Allerdings ist es ganz oft der Text, der beim Rezipienten so genannte „Ohrwürmer“ auslöst. Meistens wird über den Text nicht nachgedacht, trotzdem wird 147 DAS BEIPACKVIDEO Die Jingles in Werbespots schaffen es oft hervorragend mit Hilfe eingängiger musikalischer Strukturen prägnante Werbebotschaften an den Verbraucher zu vermitteln. Sie sind in Reimschema und Melodie perfekt auf die Botschaft abgestimmt, dabei werden sie zu einer stimmigen Einheit. Diese Einheit ist die perfekte Verbindung der visuellen und auditiven Ebene, die dem Benutzer eine Botschaft vermittelt. Oft ist der Jingle allerdings prägnanter als das Produkt oder die Botschaft selber. Teilweise sind musikalische und verbale Strukturen von Werbesongs jahrelang in unserem Gedächtnis abrufbar.) Faktoren zur Musikwahl: Image des Künstlers, Anspruch des Künstlers, der Plattenfirma und Regisseurs an die Visualisierung, physisches Erregungsniveau, welches durch die Musik hervorgerufen wird, Stimmung der Musik und des Textes, falls vorhanden. 148 er leicht gelernt und mitgesungen. Auf der einen Seite ist es denkbar diesen Faktor gezielt auszunutzen und Texte mit sehr informativen Inhalten zu wählen oder solche Texte zugunsten der Informationsvermittlung hinzuzufügen. Dem Schema gängiger Liedtexte können so zusätzliche Inhalte hinzugefügt werden. Es wäre bestimmt einen Versuch wert den Text eines bekannten Liedes gegen rein textliche Informationen auszutauschen, um herauszufinden ob dieser mit Hilfe der eingängigen Melodie genauso leicht gelernt werden kann. Vorstellbar zum Austausch des Textes wären Vokabeln oder Regeln. Ziel des Versuches sollte sein zu zeigen, daß nur durch die Stimmung der Musik und die Einfachheit der musikalischen Struktur der Text „automatisch“ mitgelernt wird. Die Musik hilft dabei die Texte im Nachhinein zu rekonstruieren. Grade das oft angestrebte unbewusste Lernverhalten wäre dann für informative Zwecke nutzbar. Wenn der Text eines Liedes erstmal vom Betrachter verinnerlicht wurde, dann kann dieser sich auch Gedanken über seinen Inhalt machen. Die meisten Liedtexte sind inhaltlich nicht anspruchsvoll oder informativ. Doch wenn wir nichtsnutzige Informationen so leicht beherrschen können, sollten wir diesen Faktor nutzen und damit informativere und wichtigere Dinge lernen. Wenn der Text eines Liedes, welches von einem sehr populären Sänger gesungen wird, und einer sehr starken eingängigen Melodie folgt nun nicht eine Liebesbeziehung zum Thema hätte, sondern historisch relevante Daten aufsagt, wie zum Beispiel die Geschichte Roms erzählt, dann würden wahrscheinlich, wenn das Lied in den Charts landet viele Jugendliche diesen Text beherrschen. Nicht weil er die Geschichte Roms erzählt, sondern weil die Wortfolge sehr harmonisch klingt und einer guten Melodie folgt, und dieses Lied oft und an den verschiedensten Orten zu hören ist. Der Text kann also ein Faktor zur Intensivierung der Informationsvermittlung und Wahrnehmung von Inhalten sein. Die Gefahr bei prägnanten verbalen Motiven ist allerdings genauso groß vom Inhalt abzulenken, wie die Wahrnehmung zu intensivieren. Im Zweifelsfall kann man zugunsten der Visualisierung also auf den Text verzischten. Im Vordergrund steht die Stimmigkeit der musikalischen Ebene, die sich aus der Melodie, Rhythmus und Geräuschen ergibt und damit die Erwartungshaltung und Assoziationsbildung, sowie die Stimmung des Betrachters beeinflusst. Geeignete Musik stammt oft aus dem Bereich der elektronischen oder alternativen Musik, kann aber genauso gut Pop- oder Rockmusik sein. Wenn die Musik in ihren Eigenschaften geeignet ist für die Vermittlung von Informationen muss die Information zu der Musik dementsprechend gewählt werden. Die Inspiration zur Vermittlung einer Information kann vom Liedtext oder der musikalischen Struktur ausgehen. Ein Lied von Madonna, welches für ein großes Publikum bestimmt ist kann also genauso gut geeignet sein, wie ein sehr unbekanntes Lied, welches aber sehr viel freier von ablenkenden und visuellen Assoziationen ist. Wichtig ist in jedem Fall, daß der Musikstil und die Wahl der Information und ihre Visualisierung keine Dissonanzen beim Betrachter hervorrufen. 5_7_Darstellung Die Visualisierung bestimmter Inhalte muss immer im Dienste der Informationsvermittlung erfolgen. Abhängig von der Thematik und der Musik muss eine passende Art der Visualisierung gefunden werden. Die Darstellungsmittel stehen dabei ebenfalls im Dienste der Informationsvermittlung. Alle Ebenen sind darauf ausgerichtet eine Einheit zu bilden, die dem Zuschauer eine Information auf eine möglichst angenehme Art vermittelt. Der Rezipient muss auf einem möglichst angenehmen physischen Erregungsniveau gehalten werden. Das heißt er darf von den einzelnen Darstellungen, sowohl den akustischen wie auch den visuellen, nicht überreizt werden. Zu viele Informationen gleichzeitig überfordern ihn. Gerade beim Musikvideo, wo es eine andauernde Reizung des Gehörs durch die Musik gibt, ist darauf zu achten, daß nicht mit zu vielen zusätzlichen visuellen Verbalisierungen gearbeitet wird. Falls es zum Einsatz von Texten und Grafiken kommt, muss dem Betrachter immer genug Zeit gegeben werden, diese aufzunehmen und zu verarbeiten. Er muss die ankommende Reize ordnen und kategorisieren können. Das ist die wichtigste Voraussetzung für den Lernprozess. Der Gestalter kann dem Zuschauer dabei helfen. Er kann ihm Hilfestellungen bauen, damit er die Situation am Bildschirm besser erfassen und verarbeiten kann. Diese Hilfestellungen und genügend Zeit zur Rezeption der Inhalte sind essentiell um eine Wirkung und einen Wissenszuwachs durch das Beipackvideo zu erreichen. 5_7_1_ Es gibt keinen Produktionsplan für ein Beipackvideo. Entscheidend sind der Anspruch des Designers, damit einem bestimmten Sachverhalt zu klären beziehungsweise dem Rezipienten eine Erkenntnis zu ermöglichen. Die Mittel, die er dazu verwendet, müssen individuell gewählt werden. Sie sollten alle darauf ausgerichtet sein, dem Betrachter eine möglichst angenehme Rezeption des Videoclips zu ermöglichen und dabei einen möglichst großen Wissenszuwachs zu erzielen. Zu Musik und Gestaltung können hier nur Empfehlungen gegeben werden, die sich wahrscheinlich in einem neuen Beipackvideo sofort widerlegen lassen. Die Hinweise zu Rezipientenfreundlichkeit und Gestaltung dienen der Orientierung. Gestaltungsmittel Bei der Wahl der Gestaltungsmittel gibt die Musik dem Regisseur bestimmte Vorgaben. Jede Musikrichtung ist mit bestimmten visuellen Assoziationen verbunden. Bis zu einem gewissen Grad sollten diese in einem Beipackvideo zugunsten der authentischen Wirkung beachtet werden. Wenn die visuelle Darstellung zu stark von den Assoziationen abweicht, kann der Clip unglaubwürdig wirken. Außerdem sollten Dissonanzen in der Wahrnehmung vermieden werden. Gegenläufige Stimmungen von Musik und Bild überfordern den Zuschauer, dieser versucht nämlich stets allen Sinnesreizungen zu folgen und Sinn zu zuordnen, was bei zu starker oder emotional gegenläufiger Reizung zum Abbruch der Informationsverarbeitung führen kann. Dissonanzen können zum Beispiel durch falsche Farbkompositionen entstehen, die nicht der Gesamtstimmung entsprechen. Durch Gegenläufigkeiten im Rhythmus der Bilder und der Musik, wobei Kontraste hierbei auch oft als rhetorische Mittel verwendet werden oder dazu dienen können die Aufmerksamkeit des Zuschauers zurückzugewinnen und zu erhalten. Ansonsten gilt es den Blick und die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die wesentliche Information zu lenken Die Gestaltgesetze bestimmen unsere Wahrnehmung in allen möglichen Bereichen. Durch Erfahrungswerte und Wissen erkennen wir Zusammenhänge und können nicht Vollkommenes trotzdem erkennen oder entsprechend deuten. Das kann dazu führen, das wir Dinge anders wahrnehmen als sie sind, und wir teilweise dazu neigen Dinge überzuinterpretieren. 149 DAS BEIPACKVIDEO und Ablenkungen zu vermeiden. Das unbewusste Streben danach Objekte geschlossenen und zusammengehörig wahrzunehmen spiegelt sich in allen Bereichen unserer Wahrnehmung wieder. Synchronitäten in Bild und Ton sind leichter zu erfassen als Gegensätze oder asynchrone Akzente. Prägnante und explizit akzentuierte Objekte werden leichter erfasst als durchgängig eintönige Darstellungen. Textur 5_7_2_ Die visuelle Ästhetik eines Videos ist das erste was der Betrachter neben der Musik registriert. Mit der Ästhetik können direkt bestimmte Assoziationen verknüpft werden. Der „Look“ entscheidet in den ersten Sekunden über Akzeptanz oder Ablehnung. Die Wahrnehmung des Betrachters kann direkt in bestimmte Richtungen gelenkt werden. In dem Video von Röyksopp wird dem Betrachter durch die Darstellung der Informationsgrafiken und der konsequenten Einhaltung des Stils visueller Anleitungen und Analysen der Eindruck vermittelt, daß es hier um mehr geht als um die Darstellung der Musik. Die visuelle Ästhetik verweist auf den Inhalt. Visuelle Darstellungstechniken sind assoziativ stark vorbelastet. Deswegen sollte die Darstellung also die oberflächliche Ebene entsprechend der Assoziationen , die sich beim Hören der Musik bilden entsprechend gewählt werden. Die Art der Musik (künstlich, handgemacht, minimalistisch, etc.) kann sich in der Textur des Videoclips wiederspiegeln dementsprechend genutzt werden. Zum Beispiel sind bei dem Video zu „Remind Me“ offensichtlich sowohl die Musik wie auch die Bilder digital erstellt worden. Das Betonen dieses Synchronität erleichtert dem Zuschauer die Wahrnehmung, da er sowohl die Textur wie auch die Musik in der gleichen Wahrnehmungskategorie einordnen kann. Außerdem fördert eine Annäherung von visuellem und auditivem Stil die authentische Wirkung des Gesamtwerkes. 150 5_7_3_ Darstellungsebenen Ein Videoclip besteht meistens aus mehr als nur einer Darstellungssebene. Informative Videos sind frei in der Ebenengestaltung. Sie können aus einer oder mehreren Ebenen bestehen. Mindestens eine Ebene muss die informationstragende Ebene sein. Zur Auflockerung des Inhalts und der Informationen kann sie von einer illustrativen Ebene unterbrochen werden. Besonders bei Musikstücken, die länger als drei Minuten sind, sollte dem Betrachter zwischen den informativen Teilen ein Angebot gemacht werden, sich zu entspannen bei weniger informativen Darstellungen, die die Aufmerksamkeit in einem nicht allzu hohem Maße fordern. Eine illustrative Ebene kann einerseits die Musik illustrieren oder die zu vermittelnde Information. Dabei kann sie visuell dekorativ mit Elementen der Darstellung der Botschaft spielen und sich der Struktur der Musik anpassen. Die Musik illustrierend kann auch die Darstellung der Aufführung der Musik gezeigt werden. + Explizite Abw eich ung Informationsvisualisierung von d + er D arst ellu ng d er A uffü Die Informationsebene bildet eine zusätzliche Ebene zu den vier bekannten Darstellungsebenen. Sie kann eigenständig oder in die anderen integriert sein. Wird der Inhalt einer Ebene zum informativen Bereich, wird diese Ebene zur Informationsebene. Davon kann es eine oder beliebig viele geben. Das ist abhängig von der inhaltlichen Darstellung der Information. Die Informationsebene ist diejenige mit der größten „Informationsdichte“. Je mehr Informationen eine Ebene enthält, umso wichtiger ist die aufmerksame Rezeption des Zuschauers und eine rezipientenfreundliche Gestaltung. hrun Implizite InformationsInfo Visualisierung rma tion sdic hte - g de r Mu sik - keine beabsichtigte Informationsvermittlung Performanceebenen sind bei informativen Videoclips nicht auszuschließen. Gerade die Verbindung mit bekannten Interpreten in deren Videos es eigentlich nur um die Präsentation des Stars geht, kann dazu genutzt werden die Information mit dem Star und seinem Image in Verbindung zu bringen. So kann die Information von der Popularität des Interpreten profitieren. Die Verbindung mit populären Interpreten macht das Beipackvideo auch direkt für große Massen zugänglich, da bei berühmten Interpreten die Distributionswege gesichert sind. Der Informationsgehalt einer Ebene muss nicht abhängig sein von ihrer Darstellungsform. Er existiert zusätzlich zur Strukturierung der Ebenen nach der Nähe der Darstellung zur authentischen Darstellung der Musik. Im Extremfall kann eine Konzept-Ebene auch weniger Informationen transportieren als eine 151 DAS BEIPACKVIDEO Performancedarstellung. Trotzdem sind konzeptionelle Ebenen tendenziell besser geeignet um Informationen darzustellen. Sie erlauben dem Regisseur die Informationen weniger von der Darstellung der Musik abhängig zu verpacken. Informationen die nicht im Zusammenhang mit der Musik stehen wie zum Beispiel technische Gebrauchsanweisungen oder Verhaltensweisen in bestimmten Situationen, sollten ihrer Botschaft entsprechend vermittelt werden, lippensynchrone Darstellungen der Interpreten können dabei oft störend wirken. Da es beim Beipackvideo immer mindestens zwei Produkte gibt - die Musik, und die Information – muss immer eine Darstellung gefunden werden, die beiden Produkten gerecht wird. Die Kombination von Audio und Video muss den Wissenszuwachs beim Betrachter fördern. Sie muss einer wertvollere Erfahrung für den Betrachter sein als beide Ebenen für sich betrachtet. Struktur 5_7_4_ Ein Beipackvideo kann in seiner Struktur von der Musik anhängig sein oder von der Ordnung es Inhalts. Wenn es visuell keine Verweise auf die Musik gibt, sollte die Musik die Bildfolgen strukturieren, zum Beispiel durch die Schnittstruktur und eine Visualisierung der musikalischen Stimmung. 152 Je mehr sich die Visualisierung des Videoclips auf die Darstellung der Aufführung der Musik konzentriert, umso weniger strukturiert die Musik die Bilder. Wenn der Inhalt der Bilder sich dagegen kaum noch auf die Darstellung der Musik bezieht, wird eine Übertragung der musikalischen Struktur auf die visuelle Struktur umso wichtiger. Beim Beipackvideo ist darauf zu achten, daß man in der Beziehung der visuellen und auditiven Struktur zueinander ein Gleichgewicht schafft. Wenn man eine sehr anspruchsvolle visuelle informative Ebene hat, die unabhängig von der Musik (bei der Vorführung ohne Ton) effektiver wirkt, hat man die Struktur des Musikvideos bereits verlassen. Nur die Kombination der visuellen und auditiven Eben soll dem Betrachter die Gesamtheit der Erfahrung und damit auch den maximalen Informationswert und Lerneffekt erfahrbar machen lassen. Beim Beipackvideo muss eine gegenseitige Abhängigkeit der Ebenen geschaffen werden. Die Musik ist im Entstehungsprozess der erste Faktor, von ihr wird bei der Strukturierung des Inhalts ausgegangen. Sie gibt den zeitlichen Rahmen vor. Außerdem gibt sie durch ihre Struktur in Refrain und Strophen auch eine mögliche visuelle Struktur vor. Der Refrain kann so visuell wie auch akustisch, die illustrativen Elemente enthalten, und die Strophen die Handlung zeigen. Dieses System ist von den konventionellen Clips durchaus übertragbar auf das Beipackvideo und ein guter Kompromiss bei der Gewichtung der darstellenden Ebenen. So kann man den Informationsgehalt während des Refrains, in dem die akustische Ebene meist dominierend ist reduzieren, um ihn während der Strophen wieder zu erhöhen. Der Zuschauer wird so zwischendurch entlastet und ihm wird die Gelegenheit gegeben, das Gesehen zu verarbeiten. Wie der Inhalt der Informationsebene dargestellt wird, ob als Geschichte mit Handlung, situative oder illustrative Darstellung ist vom Inhalt und der Musik abhängig zu machen. Lieder mit weniger konventionellen Strukturen, besonders aus dem Bereich der Elektromusik lassen dem Produzenten mehr Freiheit als strenge Refrain-Strophen-Kombinationen. Es bietet sich meistens an, zur Strukturierung des Gesamtwerkes, die Art des Wechsels der Darstellungsebenen auf den Rhythmus und die Struktur der Musik anzupassen. Handlungen die einer Dramaturgie folgen, - also einen Anfang einen Höhepunkt und ein Ende haben – sind meistens am besten chronologisch anzuordnen, situative Darstellungen ebenfalls, zumindest teilweise. 5_7_5_ Die Möglichkeiten zur Kombination der Darstellungsebenen wurden bereits in Kapitel 3 bei der visuellen Struktur des Musikvideos genannt. Die „wichtigsten filmischen Gestaltungsmittel“ erklären im Zusammenhang dazu noch einmal die filmischen Strukturen. Rezipientenfreundlichkeit Musikvideos in ihrer konventionellen Form sind nicht sehr rezipientenfreundlich. Das liegt allerdings sehr oft an ihrer Funktion, ein kurzlebiges Promotiontool zu sein, welches visuell herausragend sein soll, aber nicht individuell betrachterfreundlich sein muss. Wenn die Intention ist, beim Betrachter Stimmungen zu erzeugen, sieht eine rezipientenfreundliche Gestaltung anders aus, als bei der Intention Informationen zu vermitteln. Folgende Aspekte sind bei der Gestaltung eines Beipackvideos zu beachten, damit der Betrachter das Gesehene aufnehmen und verarbeiten kann Gute Behaltens- und Erinnerungsleistungen kann man erreichen durch: 1. die Vermeidung unnötiger Bild-/Geräusch-/Wort- und Musikeffekte, die den Fluss der Darbietung unterbrechen 2. das Anstreben eines mittleren Erregungsniveaus, für eine angenehme Rezeptionssituation 3. die Vermeidung von Bild-/Wort-Gegenläufigkeiten, die Doppeldekodierungen verlangen 4. eine vorausbedachte und präzise Bild-Ton-Schiene (Asynchronitäten vermeiden) 5. Bei emotionalen Bildern sollte der Text den emotionalen Inhalten entsprechen und nur sehr sparsam eingesetzt werden 6. Zur besseren Erinnerung sollte man längere non-verbale Passagen einbauen, die durch sparsamen Text unterstützt werden können. Der Text kann auf wichtige Aspekte hinweisen und hilft bei der inneren Kategorisierung 7. Gemäßigter Einsatz von Effekten 8. Die Schnittstruktur der Informationsstruktur anpassen, zu viele aufeinanderfolgende Schnitte vermeiden. 153 DAS BEIPACKVIDEO 5_8_Distribution Wenn man davon ausgeht, daß ein Beipackvideo überall dort laufen kann, wo ein Computer oder Fernseher Platz findet, gibt es unendliche viele Einsatzorte für das Beipackvideo. Produkt- und ortsspezifische Videos können auch kombiniert werden. Ein Video kann beides beinhalten. Es kann an einem bestimmten Ort über ein ganz bestimmtes Produkt aufklären. Beipackvideos können ins Programm der Musiksender integriert werden oder für bestimmte Orte, Produkte oder Situationen produziert werden. Alle Möglichkeiten schließen sich nicht gegenseitig aus. Wird ein Video explizit für den Einsatz außerhalb des Fernsehens und für den Einsatz an einen bestimmten Ort produziert, kann das Publikum an diesem bestimmten Ort vorher analysiert werden um die Zielgruppe zu bestimmten und die demografischen Fakten einzuengen. Wie zum Beispiel in einem Kino, Restaurant oder Café. Je genauer der Gestalter die Zielgruppe kennt, umso besser kann dieser die Darstellung und die Informationsdichte auf diese abstimmen. Das gilt auch für Videoclips, die anstatt orts- produktspezifisch produziert werden. Das Ziel produktspezifischer Videoclips liegt darin dem Betrachter die Informationen zu einem ganz bestimmten Produkt näher zu bringen. Das können zum Beispiel Bedienungsanleitungen, Reparaturanleitungen oder Warnhinweise sein. Das Video kann hier herkömmliche Printmedien ersetzen und anstatt der gedruckten Anweisung dem Produkt beigefügt werden. Bei besonders ästhetischen Videos kann so der gefühlte Produktwert für den Benutzer gesteigert werden. Im Idealfall trägt das Video sogar zur Kaufentscheidung bei. Beipackvideos können sowohl produktspezifisch, ortsgebunden oder auch zeitgebunden präsentiert werden. Sie können speziell für einen ganz bestimmten Sachverhalt konzipiert werden oder generelle Informationen vermitteln. Die Kombination mit Produkten ist dabei nicht zwingend, aber wäre eine Möglichkeit die Videoclips zu finanzieren. Beipackvideos können auch für andere Zielgruppen zum Beispiel speziell für Kinder oder ältere Leute erstellt werden. Durch die Wahl der Musik können hier auch ganz neue Zielgruppen erschlossen werden. Das Beipackvideo kann dadurch andere Informationsmedien ergänzen und teilweise sogar ersetzen. 5_9_Beispiel: Pilze suchen Dem Betrachter soll vermittelt werden, welche Pilze er im Wald sammeln darf und welche nicht. Welche Pilze ein Anfänger oder jemand der sich nicht auskennt sammeln sollte und welche giftig sind. Dabei geht es um die Darstellung der wesentlichen Merkmale und diese Merkmale mit Attributen zu versehen. In diesem Fall sind die Attribute essbar, ungenießbar und giftig visualisiert. Die häufigsten Pilzarten werden bekommen im Verlauf des Clips die Bezeichnung in Symbolform zugeordnet. Wichtig ist dabei dem Betrachter klar zu machen, welche Pilze er auf keine Fall essen darf. Das Video ist so angelegt, daß die schlimmsten Fehler zuerst gezeigt werden (die tödlich giftigen Pilze) und im zweiten Teil des Liedes (ohne Text) die Pilze, die zwar giftig, aber nicht tödlich sind. 154 Die Struktur des Videos folgt der Struktur er Musik. Es gibt viele schnelle Bildwechsel. Oft verändern sich nur die Details. Mit der schnellen Schnittstruktur, die exakt dem Rhythmus der Musik folgt, wird in Kauf genommen, das einige Leute dem Inhalt nicht folgen können. Es gibt „inhaltliche Pausen“, die dem Betrachter Gelegenheit zur Entspannung geben. Es wäre denkbar das Video zusammen mit einem typischen Gegenstand der zum Pilzesammeln gehört zu vertreiben. Das sollte allerdings kein Pilzbuch sein, denn das Video versucht eigentlich den „Pilzsammelratgeber“ zu ersetzen. Inwieweit das gelingt, ist von der Bereitschaft des Rezipienten abhängig, dem Inhalt des Videos und seiner eigene Rezeptionsfähigkeit zu trauen (die Angst giftige Pilze übersehen zu haben und sie dann doch zu sammeln). Es wäre aber auch denkbar das Video in das Musikfernsehen zu integrieren. Hier hat es ein größeres Publikum, dem eine Art Zusatzwissen vermittelt werden kann. Wer das Video aufmerksam rezipiert und sich vorher nicht mit Pilzen auskannte, sollte dadurch etwas lernen können. Beipackvideo zu der Musik von Plaid „Squance“: Das Video wurde zusammen mit einem Pilzmesser verpackt verschenkt, um den Benutzer dazu zu animieren, daß Video vor seinem nächsten Waldspaziergang zubetrachten, und danach das Messer dorthin mitzunehmen und im Wald auf die Pilze zu achten, und diese entsprechend der Hinweise in dem Video zu sammeln oder stehen zu lassen. 155 DAS BEIPACKVIDEO Das ist der Produktaufkleber auf der Packung des Pilzmesser, dem ein Beipackvideo hinzugefügt wurde. Das Beipackvideo hilft dem Benutzer bei der Benutzung des Messers, er hilft ihm zu entscheiden, welche Pilze er sammeln darf. Da das Beipckvideo noch kein bekanntes Produkt ist, bdarf es zunächst eines Hinweises für den Käufer, was mit der beigefügten CD zu tun ist (ansonsten würde er sie vielleicht in den Audio-CD-Spieler einlegen...) 5_10 Beispiel: Kleine Helfer im Alltag Die zunächste dreiteilige Reihe „Jolie Dragon - Kleine Helfer im Alltag“ zeigt daß Beipackvideos auch sehr kurze Spots sein können und vielseitig inspiriert und einsetzbar sind. Es gibt in der Regel genügend Gelegenheit für Sponsoren ihr Produkt unterzubringen. Die Einsatzmöglichkeiten sind abhängig vom Inhalt auch vielseitig. Die „kleinen Helfer“ könnten somit im Musikfernsehen laufen, im Kinderfernsehen oder auch exklusiv mit den beworbenen Produkten vertrieben werden. 156 Diese Beipackvideos orientieren sich in ihren Inhalten an einem Buch aus den 70er jahren mit dem Titel „Man muss sich nur zu helfen wissen“. Darin wird in einer einfachen Sprache für Kinder ab dem dritten Lebensjahr erzählt, wie sie mit den kleinen Widrigkeiten ihrer Umwelt umgehen können ohne ständig einen Erwachsenen fragen zu müssen. Es geht dabei um Dinge wie die Aufbewahrung von Gegenständen (Fotoapparate, Schallplatten, Kleidung, Lebensmittel, etc.), Aufgaben des Alltags (Wäsche waschen, Putzen, Reinigen von Gegenständen, Aufräumen und Verstauen von Dingen, Körperhygiene, Einkaufen, etc.) und Freizeitbeschäftigungen (erstellen eines Hebariums, mit Freunden spielen, basteln, nähen, etc.). Aus Sicht eines Erwachsenen kann man sagen, daß die beschriebenen Tätigkeiten und Verhaltensweisen, die das Kind damit lernen soll alle zur Entlastung der Eltern sind. Sie machen das Kind selbstständiger und unabhängiger. „Wie man richtig die Zähne putzt“ Die Geschichten in dem Buch sind jeweils relativ kurz und nur teilweise mit Illustrationen versehen. Man kann nicht von einem Bilderbuch sprechen. Außerdem scheint die Ausdrucksweise im Vergleich zum heuteigen Umgang mit der deutschen Sprache auch sehr veraltet. Dieses Buch würde heutzutage kein Kind mehr spontan begeistern. Die Beipackvideos hierzu sind jeweils kurze kleine Clips, die immer eine Episode behandeln. Ein Clip erzählt jeweils eine kurze Geschichte. Die Musik zu den Videos stammt von Le Tone, das Stück heißt „Jolie Dragon“. Aufgrund seiner musikalischen Struktur bietet sich dieses Stück an, da man es in verschieden große Teile schneiden und erneut zusammensetzen kann, um immer ein zeitlich passendes Stück zum Clip zu haben. Der Gesamtklang und die Stimmung des Liedes bleiben dabei aber gleich. Es klingt freundlich und fröhlich, aber dabei nicht zu kitschig und mit nur wenigen gesungenen Worten. Der Bezug zwischen Musik und Bild wird durch den Drachen („dragon“) hergestellt. Der Drachen im Film zeigt oder hilft den Kindern bei den Aufgaben. Die visuelle Ästhetik ähnelt Kinderzeichnungen. Damit wird von der visuellen Textur her an eine kindliche Darstellung erinnert und der Zuschauer kann direkt vermuten, daß es sich auch um kindgerechte/kinderfreundliche Inhalte handelt. Die Kinder, die das Video sehen, können sich während dessen auch mit dem Drachen infizieren. Er ist clever und immer beim Geschehen dabei, außerdem kann er immer die beschriebenen Dinge tun, weil er weiss wie es geht. Die Clips haben alle den gleichen Anfang, einen ähnlichen Aufbau des Titels und ein sehr ähnliches Ende. Das sorgt für einen Gesamtrahmen den man für eine ganze Serie solcher Clips benutzen kann. Das Mittelstück in dem es um den 157 DAS BEIPACKVIDEO „Wie man richtig den Tisch deckt“ Der Drache ist immer ein aktiver Helfer und den Kindern gleichberechtigt. individuellen Inhalt geht wird jeweils ausgetauscht, sowie die Farbe des drachen. Je nach Komplexität des Inhalts muss der Clip auch in er Länge variiert werden. Wollte man die Videos veröffentlichen, könnte man sich ein Konzept überlegen, bei dem der Drache jeweils als Stofffigur in verschiedene Farben ein kaufbares Produkt für Kinder ist. Mit dem Drachen bekommt das Kind dann immer ein Video, in dem der Drache in der jeweiligen Stofffarbe auftritt. Es wird mit jeder Farbe eine andere Geschichte erzählt. Zum Beispiel: geht der gelbe Drache die Zähne putzen, der rosafarbene Drache den Tisch decken, der grüne Drache die Wäsche zusammenlegen, usw. Das Kind kann in dem Video dann sehen, was der Drache tut, und ihn danach zuhause nachahmen oder die Situationen mit dem Stofftier nachspielen. Desweiteren können auch noch Sponsoren für die Videos und die jeweilige Situation gesucht werden. Damit gäbe es zahlungsfähige partner, die den Videoclip finanzieren könnten. Das Videoclip ist dann ein mehrfacher Werbeträger und ein Informationsvermittler. Die Handlung ist die Information des Beipackvideos, die Werbung für die Musik, das Tier und den eventuellen Sponsor sind Nebeneffekte, die ebenfalls kontextbezogene Informa- 158 tionen enthalten und die Produktion finanziell absichern und rentabel machen. Lernen Kinder und Erwachsenen aus diesen Videos was, fällt der Lerneffekt auf alle Beteiligten zurück, und damit auch ein positiver Gesamteindruck. „Wie man Kleidung richtig aufbewahrt“ Hier zeigen die Kinder und der Drache wie man frischgewaschene Wäsche richtig behandelt und weglegt. 159 DAS BEIPACKVIDEO 160 DAS BEIPACKVIDEO 6_Ausblick Die Idee zur Untersuchung der behandelten Themen und Aufstellung der Thesen dieser Arbeit entstand aus den in der Einleitung genannten Videoclips und der Frage nach der Informationsdichte und Aufnahmefähigkeit des Zuschauers bei audiovisuellen Medien. Wie viele Informationen kann der Mensch überhaupt wie schnell aufnehmen? Wie kann man ihm dabei helfen, daß er sie besser versteht? Wie kann man die Informationen für den Zuschauer so aufbereiten, daß ein maximaler Lernerfolg erzielt wird? Die Bereitschaft auf der Seite der Rezipienten sich Wissen über andere Medien als Bücher anzueignen ist auf jeden Fall vorhanden. Alternativen zu herkömmlichen Lernmedien wie Bücher erfreuen sich großer Beliebtheit, sowohl in der traditionellen Einrichtungen wie der Schule als auch in der Freizeit. Das sieht man zum Beispiel am Erfolg von Hörbüchern, wie auch unkonventionelle Dokumentarfilmen oder informativen CD-Rom-Anwendungen sowie dem Internet. Das Musikvideo ist bisher noch unerschlossen im Hinblick auf sein informatives Potential. Diese Arbeit zeigt, daß es durchaus als Informationsträger genutzt werden kann, unter der Voraussetzung, daß die Gestaltung unter rezipientenfreundlichen Aspekten erfolgt. Das sollte eigentlich die Bedingung jedes gestaltete Produktes sein, doch gerade bei der Gestaltung audiovisueller Medien ist die Beachtung der Rezipientenfreundlichkeit von höchster Wichtigkeit. Mit der Gestaltung und Struktur des Videos wird dem Betrachter die Reihenfolge der Informationsaufnahme vorgegeben. Davon abhängig ist das Verständnis des Zuschauers und auch der spätere Erfolg, also ob es einen Wissenszuwachs gibt oder nicht. Eine Inspirationsquelle für diese Arbeit war das eigene Bedürfnis nach einer unissverständlichen, handlichen und eindeutigen Anleitung zum Aufbau eines Regals eines namenhaften schwedischen Möbelherstellers. Die vorliegende gedruckte Anleitung und das selbstverständliche Musikhören beim Aufbau ließen den Wunsch nach einer Anleitung zum Aufbau des Regals in Form eines Musikvideos aufkommen. Bei dem man nach der einfacher Betrachtung ein Verständnis vom Aufbau des Regals bekommt. Ein weiterer wesentlicher Faktor, der zum Gelingen oder Scheitern informativer Videoclips beiträgt, ist die Bereitschaft des Zuschauers sich auf die audiovisuelle Informationsvermittlung einzulassen. Wird das Beipackvideo an ein bestimmtes Produkt gekoppelt ist die Gefahr des Verkennens der Information geringer als wenn es im Programm der Musiksender läuft. Deswegen haben besonders Videos, die in Verbindung mit bestimmten Orten oder Produkten präsentiert werden große Chancen auch als Informationsmedium wahrgenommen und akzeptiert zu werden. Hierbei liegen die Erfolgs-Chancen in der Kooperation mit anderen Branchen, deren Zielgruppe das jugendliche Publikum ist. Der umgekehrte Weg ist auch denkbar: durch die Darstellung der Information im Zusammenhang mit der Musik werden gerade untypische Zielgruppen für das Musikvideo oder diese Musikrichtung begeistert. In jedem Fall muss der Zuschauer erst einmal kapieren, daß Musikvideos mehr sein können als nur visuelle Illustrationen der Musik. Das allgemeine Verständnis und Image des Musikvideos muss zurechtgerückt werden. Das kann bei Jugendlichen dadurch geschehen, daß sie dazu aufgefordert werden sich mit dem Medium Musikvideo außerhalb ihrer Freizeit zu beschäftigen., wie zum Beispiel in der Schule. Analysen schärfen auch das Bewusstsein für die 161 DAS BEIPACKVIDEO spätere Rezeption weiterer Videoclips und ähnlicher Medien. Das Verständnis des Rezipienten kann auch durch unbewusste Lerneffekte verändert werden. Darin liegt auch die größte Chance des Beipackvideos als Informationsträger und Wissenvermittler. Der Lerneffekt wird durch Assoziationen gefördert, die zur Nachahmung des Gesehenen verleiten sollen. Grade die Platzierung des Beipackvideos zum Beispiel in Cafés oder Warteräumen kann durch Assoziationen in der Darstellung des gleichen Ortes oder gleicher Situationen, wie an den Orten den Zuschauer ansprechen. Videos an Bushaltestellen oder in Warteräumen können den Betrachter zum Beispiel auf die kommende Situation (z. B. im Bus) vorbereiten. Und ihm für diesen Ort angemessene Verhaltensweisen zeigen. Diese können dann kurz danach vom Betrachter nachgeahmt werden. Wenn er merkt, daß dieses Verhalten belohnt wird, wird er es wiederholen. Das Beipackvideo hätte an dieser Stelle seine Funktion erfüllt. Weitere mögliche Untersuchungsgebiete, die in dieser Arbeit aus Zeitgründen, Platzgründen oder weil sie thematisch zu sehr abweichen nicht miteinbezogen wurden, aber für das behandelte Gebiet interessant sind: Audiovisuelle Rhetorik / audiovisuelle Notationssysteme / Werbeforschung / Memetik / Wahrnehmungsmanipulation / Veränderung der Fernsehlandschaft durch informative Videos / Vertiefung des Themas Informationsdesign / Kategorisierung des Beipackvieos im Bereich der Musikvideos / Sonifikation / Marketingaspekte / Product Placement....... 162 Das Beipackvideo folgt den Strukturen des Musikvideos. Es soll eine Unterhaltungsform sein, die an verschiedenen Orten eingesetzt werden kann. Zusätzlich können die Videoclips ins Fernsehprogramm integriert werden (sowohl in das Programm der Musiksender, aber auch im Programm aller anderen Sender, zum Beispiel themespezifisch im Zusammenhang mit anderen Sendungen). Viele Aspekte zur Distribution, Wahrnehmung und Gestaltung wurden in der Arbeit thematisiert. Explizite Gestaltungsanweisungen gibt es trotzdem nicht. Die Wahl von Musik und Inhalt ist immer von individuellen Faktoren abhängig, außerdem würden durch Vorschriften die Musik oder Darstellungsweise betreffend, die kreativen Freiheiten des Mediums des Musikvideos eingeengt. Den kulturellen Stellenwert zieht das Musikvideo gerade aus dem kreativen Freiraum auf der einen Seite Kunstwerk, auf der anderen Seite überdimensionaler Werbespot zu sein. Das Beipackvideo schließt keine der beiden Möglichkeiten aus. Es wäre interessant das Konzept des Beipackvideos in unterschiedliche Richtungen weiterzuverfolgen: Auf der einen Seite zur Strukturierung und zum Aufbau und der Gestaltung der einzelnen Clips und zu prüfen ob die Gestaltungsmuster verallgeminerbar sind, auf der anderen Seite kann die Distribution der Videoclips und die Kooerpation mit Partner und Investoren, die den Inhalt/die Information beeinflussen weiterentwickelt werden. Bei der Konzeptionierung und Gestaltung einzelner Videoclips können sich einige Gestaltungsmittel und -muster als dauerhaft erfolgreich andere als unvorteilhaft erweisen. Diese Erkenntnisse kann man allerdings erst gewinnen, wenn manmehrere Clips nebeneinander untersucen und miteinander, sowie mit konventionellen Clips vergleichen. Details der audiovisuellen Struktur und Wirkungsweise sollten untersucht und am Rezipienten getestet werden. Wie kann man den Zuschauer gezielt beeinflussen? Welche audiovisuellen Rhetoriken sind auf das Musikvideo übertragbar? Wie wirkt Musik abseits ihrer bekannten Einsatzfelder? Ein Ansatzpunkt könnten da musiktherapeutische Methoden sein, mit denen Wissen vermittelt wird, welches aber vom Rezipienten gar nicht als solches erkannt wird. Ein weitereer Ansatzpunkt in diese Richtung könnte die Farben- und Formanlehre sein. Die Verbreitung des Videos nach aussenhin umfasst auch den Bereich der Promotion und der Zusammenarbeit mit anderen Firmen aus d Musikbranche und mit musikfremden Branchen udn Firmen. Wie kann man das Beipackvideo verbreiten? Wie finde ich informative Videoclips zu bestimmten Themen. Es soll schließlich vermieden werden, daß das Video ein Nischenprodukt bleibt. Dabei kann es um die Distribution in Internet und Fernsehen gehen, Kontexte zu schaffen für die Videos produziert werden können, sowie Kooperationsmöglichkeiten aufzuzeigen. Zusätzliche Aspekte sind Lernerfolge durch audiovisuelle Medien, durch Musik, Gestaltung und Assoziationsbildung abseits des Lernkontextes. Die Vorstellung anstelle einer ausgedruckten Anleitung ein Musikvideo zu einem Produkt dazu bekommen mag manche Leute abschrecken, andere wiederum begeistern. Diese Einstellung ist individuell unterschiedlich, kann aber beeinflusst und durch Erfahrungen verändert werden. Wenn der Käufer eines Produktes sich erst einmal traut, anstatt eines Beipackzettels ein Beipackvideo zu betrachten und es wirklich als Vermittler essentieller Informationen ernst zu nehmen, ist der Weg für das Beipackvideo geebnet. Nachdem sich erste individuelle Lernerfolge eingestellt haben, kann das Beipackvideo verbreitet werden. Positive Resonanzen würden sich auf die Musik, den Interpreten und die vemittelte Information auswirken. Es ist wichtig, daß der Benutzer mindestens einem der Faktoren (musik/Inhalt/visuelle Darstellung) positiv gegenüber steht und aufgeschlossen ist. er muss dazu bereit sein sich damit auseinander zu setzen. gerade dieser Faktor kann die Akzeptanz den beiden anderen gegenüber beim Benutzer erhöhen, ohne daß er es mit bekommmen muss. Das Musikvideo ist bereits ein kulturell anerkanntes und als Unterhaltungsmedium akzeptiertes Genre in unserer Kultur. Das Beipackvideo ist eine Möglichkeit seinen Ruf zu ändern und das Video zu einem ernst genommen Informationsträger zu machen. Dabei müsste es sich nicht mehr nur auf jugendliche Zielgruppen beschränken, sondern kann durch die mediale Vielfalt und die variablen Gestaltungs- und Einsatzmittel für jede Zielgruppe zugänglich gemacht werden. Wo immer Informationen spezifisch vermittelt werden müssen, kann dies über non-verbale-audiovisuelle Mittel geschehen. Das Beipackvideo bietet sich dafür an. 163 DAS BEIPACKVIDEO 164 DAS BEIPACKVIDEO 7_Quellen 7_1_Literatur Altrogge, Michael (2001): Tönende Bilder - Interdisziplinäre Studie zu Musik und Bildern in Videoclips und ihre Bedeutung für Jugendliche, Band 1-3 Behne, Klaus-Ernst: Zur besonderen Situation des film(musikal)ischen Erlebens . 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Jahrhundert, Band 8 Wildbur, Peter/Burke, Michael (1998): Information Grafics 166 7_2_Videografie Einleitung_Pleix Collective „Beauty Kit for little Girls“ Einleitung_System of a Down „Boom“ Einleitung_Athlete „Style“ 1_4_2_Yakult Werbespot 1_5_2_Daft Punk „Evolution 909“ 1_5_2_Simian Titel unbekannt 1_5_2_Röyksopp „Remind Me“ 1_5_2_Plaid „Itsu“ (Pleix) 1_5_2_Plaid „Itsu“ (McFetridge) 2_1_2_Oskar Fischinger 01 2_1_2_Oskar Fischinger 02 2_1_2_Oskar Fischinger 03 2_1_3_Scopitonfilme (diverse Interpreten) 2_1_4_Buddy Holly „Peggy Sue“ 2_1_5_Beastie Boys „Watcha Want“ 2_1_5_The Beach Boys „Don‘t worm me baby“ 2_1_6_Queen „Bohemian Rhapsody“ 2_1_7_The Buggles „Video killed the Radio Star“ 2_2_1_1_Dire Straits „Money for Nothing“ 2_2_5_1_“A Brief History of Time“ Matt Stone, aus Bowling for Columbine 2_2_5_2_Billy Joel „We didn‘t start the Fire“ 2_2_5_2_FatBoy Slim „Right here, Right now“ 2_2_6_1_Talking Heads „And she was“ 2_2_6_2_C&A Werbespot 2_2_6_2_Afri Cola Werbespot 2_2_6_2_Elvis vs. JXL A little less Conversation, Nike Werbespot 2_2_6_3_Michael Jackson „Black or White“ 2_2_6_3_David Bowie „A Space Odity“ 2_2_6_4_Malcolm in the Middle, Title Design, Musik The Mighty Mighty Bosstones „You are not the Boss of me now“ 2_3_2_2_Michael Jackson „Earth Song“ 2_3_2_2_Phoenix „Funky Squaredance“ 2_3_2_2_Radiohead „Knives Out“ 2_3_2_3_Britney Spears „Oops I did it again“ 2_3_2_3_Kylie Minogue „Can‘t get you out of my Head“ 2_3_2_3_Seeed „Musik Monks“ 2_3_2_3_Metallica „Fuel“ 2_3_2_3_Blink182 „All the small Things“ 2_3_2_4_Madonna „American Life“ 167 DAS BEIPACKVIDEO 2_3_2_5_Robbie Williams „Rock DJ“ (unzensiert) 2_3_2_5_Björk „Army of me“ (unzensiert) 2_3_2_5_The Cranberries „Zombie“ 2_3_2_5_Rage against the Machine „Freedom“ 2_3_2_5_Rammstein „Stripped“ 2_3_2_5_Cabaret Voltaire „Sensoria“ 2_3_2_5_Frankie goes to Hollywood „Two Tribes“ 2_3_3_Hattai „Yatta“ 3_1_2_1_Hattai „Yatta“ 3_1_2_1_Jamiroquai „Little L. 3_1_2_1_Sugababes „Overload“ 3_1_2_1_The Vines „Get Free“ 3_1_2_1_Bananarama „Venus“ 3_1_2_1_Peter Gabriel „Sledgehammer“ 3_1_2_1_The Beastie Boys „Body Movin‘“ 3_1_2_1_Blur „Out of Time“ 3_1_2_3_U2 „One“ 3_1_2_3_The „Cranberries Zombie“ 3_1_2_3_Madonna Express Yourself“ 3_1_2_3_Seeed „Musik Monks“ 3_2_1_1_Madonna „Express Yourself“ 3_2_1_1_The Beastie Boys „Sabotage“ 3_2_1_1_Moby „Honey“ 3_2_1_1_The White Stripes „Dead leaves on the dirty Ground“ 3_2_1_1_Bleip „Clicks“ 3_2_3_2_Mansun „Taxloss“ 3_2_3_2_Radiohead „Knives Out“ 3_3_1_Unkle „Rabbit in your Headlights“ 3_3_1_Coldcut „Hexstatic Timber“ 3_3_2_Unkle „Rabbit in your Headlights“ 3_3_3_FatBoy Slim „Gangster“ 3_3_3_FatBoy „Push the Tempo“ 4_1_3_Kylie Minogue „Can‘t get you out of my Head“ 4_1_5_Coldcut Hexstatic „Timber“ Version 2 4_2_3_Bleip „Clicks“ 4_2_4_Simian - Titel unbekannt 5_5_FatBoy Slim „Right here, Right now“ 5_5_Daft Punk „Evolution 909“ 5_7_2_Röyksopp „Remind Me“ 5_9_Plaid „Squance“ 5_10_Le Tone „Jolie Dragon“ 168 8_3_2_Britney Spears „Hit me baby one more Time“ 8_3_3_Seeed „Musik Monks“ 8_4_Beastie Boys „Sabotage“ 8_5_3_Madonna „Express Yourself“ 8_7_The Buggles „Video killed the Radio Star“ 169 DAS BEIPACKVIDEO 170 ANHANG_ANALYSEKRITERIEN BEIM MUSIKVIDEO 8_Anhang 8_1_Analysekriterien beim Musikvideo Aus: Handbuch der Musik Band 12, Josef Kloppenburg A) Analyse der auditiven Ebene 1. Analyse der Musik (Melodik/Harmonik/Rhythmik/Dynamik/Form/ Instrumentierung, Effekte, evtl. Geräusche) 2. Analyse des Textes (Genre/Themen/Sprachstil/Emotionale Aspekte) B) Analyse der visuellen Ebene 1. Analyse des Bildinhaltes (fiktive oder reale Darstellung/Stereotypenbildung/Präsenz der Musiker im Clip und ihre Rolle untereinander/ Symbolik der Darstellung (Farben, Formen, Gegenstände, Ausstattung)/ Zitate) 2. Analyse filmtechnischer Aspekte (Häufigkeit und Art der Schnitte und Blenden/Kameratechnik (Panorama, Total, Halbtotal, Halbnah, Amerikanisch, Nah, Gross, Detail), Positionswechsel, statische oder bewegte Kameraführung, Zooms, besondere Aufnahmetechnik, z.B. Homevideo als Stilmittel/Farbgestaltung und Effekte (Filter, Farbe, S/W, Grundfarbe des Clips)/weiteres, z.B. Zeitlupe, Zeitraffer, Morphing, etc C) Verhältnis von auditiver zur visueller Ebene 1. Umsetzung der musikalischen und textlichen Parameter im Bild (Kongruenz von Metrum, Rhythmus und Schnittfolge/Beziehung zwischen der Musik und dem zeitlichen Gefüge im Film/Kongruenz von musikalischer und filmischer Aktivität/Beziehung der filmtechnischen Aspekte zur Musik/ weiteres, z.B. Beziehung von Musik und Symbolik, Zitate im Bild, Umsetzung von Toneffekten im Bild, Umsetzung weiterer musikalischer Parameter im Bild 2. Umsetzung des Textes im Bild D) Zuordnung des Clips 1. Zielgruppenspezifisch 2. Klassifikation Die Musik dient als Ausgangsmaterial zur Produktion des Musikvideos. Die akustische Ebene ist für Videoregisseure das Ausgangsmaterial zum Videoclip. 171 DAS BEIPACKVIDEO 8_2_Herkömmliche Klassifizierungsmodelle Allgemein 8_1_1_ Die Strukturen des Liedes sind bis auf einige Kleinigkeiten in der Regel nicht veränderbar. Der Informationsgehalt von musikalischer Strukturen ist meist nicht sehr hoch. Musik wirkt auf einer emotionalen Ebene. In einer semiotischen Prüfung sind meist nur schwer eindeutige Zeichenbedeutungen heraus zu kristallisieren. Die Wirkung und die Interpretation von Musik ist stets vom Befinden des Betrachters abhängig. Der Text ist eine zusätzliche akustische Ebene. Er wirkt aber nicht eigenständig, sondern unterstützt die Musik in ihrer Stimmung. Der Zuschauer wird nur auf den Text aufmerksam, wenn dieser ihn extrem physisch erregt oder der Text explizit visuell betont wird. Das kann durch analoge Bild-Wort-Umsetzungen oder Textdarstellungen geschehen. Wird der Zuschauer explizit auf den Text aufmerksam gemacht, durch synchrone Akzente oder Bildfolgen nimmt er ihn besser wahr. Grade bei der Informationsvermittlung ist es wichtig, falls der Text des Liedes eine Rolle spielt, Zusammenhänge durch audio-visuelle Kombinationen zu schaffen. Ansonsten ist es sinnvoll die Information auf einer non-verbalen, visuellen Ebene zu vermitteln. Es sollte mindestens eine informative Ebene geben, die mit mindestens einer illustrativen Ebene alterniert. Die Art des Wechsels ist abhängig von dem Gesamtrahmen und der Grundstimmung es Videos und der Musik. Die visuelle Darstellung dient als Informationsträger und wird von der Musik unterstützt. Dabei muss die Verbindung von Musik und Bild auf struktureller Basis stattfinden. Das Musikstück kann die visuell dargestellte Information strukturieren. Bild-, Szenenwechsel und Stimmungswechsel können gut auf die Musik abgestimmt werden. Eine gemeinsame Handlungsstruktur von Musik und Bild führt zu einer einheitlichen Gesamtstimmung. Dabei ist es wichtig, daß die Visualisierung nicht zu extrem von den mit dem Musikstück behafteten Assoziationen abweicht. Die Kombination von Musik und Video muss authentisch wirken. Ein informativer Videoclip muss sich um überhaupt im Programmfluß wahrgenommen werden abheben. Musikvideos werden hauptsächlich neben anderen Aktivitäten und nur selten mit voller Aufmerksamkeit rezipiert. Dieses Verhalten ergibt sich aus der Erwartungshaltung des Zuschauers gegenüber dem Medium. In der Regel sind Musikvideos 3-5 Minuten und ihr Verständnis beruht selten auf einer durchgängigen Betrachtung. Erfahrungswerte führen zu dem Wissen, daß der Zuschauer beim Musikvideo selten etwas verpasst, wenn er nicht hinsieht oder nicht hinhört. Die Unverbindlichkeit des Musikvideos macht es zu einem Nebenmedium. Bei der Gestaltung informativer Videoclips kann man deshalb auch nicht davon ausgehen, daß der Zuschauer dem Geschehen kontinuierlich folgt. Deswegen bietet sich die Arbeit mit verschiedenen Ebenen, die eine 172 unterschiedlich hohe Aufmerksamkeit des Zuschauers fördern an. Zusätzlich kann durch das Abweichen von der Videoclipnorm in Visualisierung und Akustik das Interesse des Zuschauers zurückerlangt werden. Das können zum Beispiel akustische oder visuelle Pausen, Verzögerungseffekte oder andere „musikvideountypische“ Mittel sein. Die Aufhebung der Dynamik kann das Interesse des Zuschauers zurückerlangen. Klassifizierungsmodell nach Springsklee 8_2_2_ Eine in Deutschland lange populäre Theorie war die von Holger Springklee von 1987: Bei ihm gab es den „Performance-Clip“, narrative und semi-narrative Clips und den „Art-Clip“. Er differenziert nach der Rolle der Musiker, ihrer Umgebung, der Botschaft der Handlung und den eingesetzten Effekten. Der Mix aus inhaltlichen und formalen Bewertungskriterien lässt die Grenzen und Bereiche der einzelnen Kategorien, besonders den narrativen und semi-narrativen Clip, stark verschwimmen. Strukturell gleiche Clips mit verschiedenen visuellen Elementen (z. B. tanzende Statisten) werden verschiedenen Clip-Kategorien zugeordnet, obwohl sich an der Ton-Bild-Beziehung nichts ändert. Er unterscheidet nach rein visuellen Aspekten, was dem Medium Musikvideo nicht gerecht wird. Es gibt vier Oberkategorien: I. Performance (die Interpreten treten tatsächlich als Musiker auf) A - Konzertmitschnitte (Demonstration der Konzertatmosphäre steht im Vordergrund, Interaktion zwischen Publikum und Band) Beispiel: „Nothing Else Matters“ von Metallica B - Playback / präparierte Bühne (nicht authentisch; dient zur Unterhaltung und Promotion, soll, z.B. mit Hilfe von Styling, Bühnendekoration, Beleuchtung usw., ein bestimmtes Image der Band / des Interpreten vermitteln. Das Playback wird meist offensichtlich, da meist keine Mikrophone oder Kabel an Instrumenten zu sehen sind) Beispiel: „Lady Marmelade“ von Christina Aguilera, u.a. II. Semi-Narrative Clips (Mischform aus I. und III.) C - Interpret und Statisten (Grundaufbau wie Gruppe B, allerdings mit Statisten, die die Thematik des Textes illustrieren) Beispiel: Butterfly, Crazy Town D - Interpret und Filmszenen (Stummfilmszenen unterbrechen Auftritt von Sorte A oder B, sie stellen die Thematik des Stückes dar) Beispiel: „A little Respect“ von den Wheatus III. Narrative Clips (Geschichte oder Bruchstücke einer Handlung bilden den Clip) E - Interpretendarstellung und Story (ähnlich wie D, Gewichtung der Filmszenen höher und untereinander im Zusammenhang. Es entstehen kleine Spielfilme) 173 DAS BEIPACKVIDEO Beispiel: „Always“ von Bon Jovi F - Durchgehende Filmhandlung (Interpret wird Schauspieler einer durchgängigen Filmhandlung, tritt nur im Ausnahmefall wirklich als Musiker auf.) Beispiel: „Bayern“ von den Toten Hosen G - Video - Story (Ausdehnung des Typs F zum kleinen Spielfilm. Aufbau: Einleitungsszene - Song (wie F) - Schlussszene. Weitaus länger und aufwendiger als Typ F) Beispiel: „Thriller“ von Michael Jackson H - Effekt - Clips (Bindeglied zwischen III. und IV. Special - Effects, Zeichentrick und Computeranimationen sind entscheidend für die narrative Substanz des Clips) Beispiel: „Ein Schwein namens Männer“ von den Ärzten IV. Art (Darstellung von - evtl. abstrakten - Bildern, Animationen oder Cartoons) Art - Clip (Im kommerziellen Bereich selten vorzufinden. Untermalung des Songs mit phantastischen Bildern, Deutung von Fall zu Fall anders, hängt meist stark mit der Persönlichkeit der Interpreten zusammen) Beispiel: „Clint Eastwood“ von den Gorillaz 174 8_3_Die wichtigsten filmischen Gestaltungsmittel Farben 8_3_1_ Farben können, wenn sie sinnvoll eingesetzt werden, eine starke Wirkung auf die Aussagekraft einzelner Szenen haben. Die Wirkung hängt von der sinnvollen Kombination von Farbe und Form ab. Durch Farbharmonien, Farb- und Komplementärkontraste, Farbdrei- und Vierklänge werden Zusammenstellungen geschaffen, die wenn sie für das Auge des Betrachters angenehm sind auch die Handlung unterstützen können. Wenn Farbe und Form sich gegenseitig bedingen entsteht eine harmonische Einheit, die auch vom Betrachter als angenehm empfunden wird. Der Einsatz von Simultankontrasten lässt ein und dieselbe Farbe in unterschiedlichen Umgebungen anders wirken. Dieselbe Farbe wirkt vor einem dunklen Hintergrund heller bzw. auf einem helleren Hintergrund dunkler. Abhängig von ihrer Umgebung ändert sich der Farbcharakter. Bunte Farben scheinen in unbunten Umgebungen stärker zu leuchten und ein Farbton wirkt auf „warmen“ Hintergrund kühler als auf „kühlem“ Hintergrund. Helle Hintergründe rücken eine Farbe in den Vordergrund, ein dunkler Hintergrund wirkt umgekehrt. Grundsätzlich gilt, daß eine Komposition aus harmonisierenden Farben eher ein einheitliches und positives Gesamtbild vermittelt und nicht-harmonierende Farben eher für Disharmonie sorgen und vermutlich Abneigung beim Betrachter hervorrufen. Eine harmonische Farbgebung erhält man durch die jeweilige Kombination von „benachbarten“ Farbtönen, Farben der warmen Palette, Farben der kalten Palette, bunten mit unbunten Farben, aufgehellten Farbtöne und ihrer Vollfarbe, Vollfarben mit den entsprechenden mittels Grau entsättigten Farbtönen. Starke Farbkontraste heben Unterschiede hervor und ziehen die Aufmerksamkeit des Zuschauers auf sich, sie erzeugen Spannung, die eine belebende oder erfrischende Wirkung haben kann, aber auch anspannend oder unangenehm wirken kann. Farbkontraste erhält man durch Komplementärkontraste, Warm/Kaltkontrast, Bunt-/Unbuntkontrast, Hell-/Dunkelkontrast, Qualität (gesättigt und ungesättigt), Quantität (große und kleine Flächen). Farbklänge sind Kombinationen mehrerer Farben die bei gleicher Helligkeit und Farbqualität in einer harmonischen und dennoch kontrastreichen Beziehung zueinander stehen, werden eingesetzt um Unterschiede ohne Widerspruch zu schaffen. 175 DAS BEIPACKVIDEO Kameraeinstellung 8_3_2_ Wichtig ist immer die Dauer einer Einstellung, bis der nächste Schnitt erfolgt. Die Wahl des zu sehenden Bildausschnitts beeinflusst die gewünschte Wirkung. Es gibt acht übliche Einstellungsgrößen, diese bestimmen die Größe des abgebildeten Objekts innerhalb des Bildformats und entsprechen dem Abstand der Kamera vom betrachteten Gegenstand. 1. Detailaufnahme - die bildfüllende Abbildung eines wichtigen Details 2. Großaufnahme - auch „Close-Up“ genannt - es wird zum Beispiel der Kopf einer Person gezeigt, was zur Hervorhebung des mimischen Ausdrucks zur Betonung der Gefühle einer Person dient 3. Nahaufnahme - üblicherweise wird ein einzelner Mensch von Kopf bis Brust gezeigt - diese Einstellung ist typisch für Dialoge - der mimische und gestische Ausdruck steht im Vordergrund 4. Halbnahe Einstellung - Abbildung einer oder mehrerer Personen von Kopf bis Taille 176 5. Amerikanische Einstellung - eine oder mehrere Personen werden vom Kopf bis zu den Oberschenkeln gezeigt - in Westernfilmen für die Darstellung „von Kopf bis Colt“ typisch 6. Halbtotale - eine Person von Kopf bis Fuß und Teile ihrer Umgebung 7. Totale - eine Person aus größerer Entfernung inmitten ihrer gesamten Umgebung - charakteristisch für Eingangsshots in neue Situationen 8. Weitaufnahme oder Panorama - imposante Wiedergabe weitläufiger Landschaften - macht vor allem bei Breitbandfilmen Sinn Beispielbilder aus Britney Spears „Hit me Baby on more time“ 177 DAS BEIPACKVIDEO Kameraperspektive 8_3_3_ Je näher die Kamera am Gegenstand ist, umso größer wird die Aufmerksamkeit des Zuschauers. Für die Kameraperspektive, was technisch meint, daß der horizontale Neigungswinkel der Kamera der Blickperspektive des Betrachters entspricht, gibt es folgende Variationen: 1. Normalsicht - die Kamera befindet sich in Augenhöhe 2. Untersicht - auch Froschperspektive genannt - ein Objekt wird aus einer Position unterhalb der Augenhöhe gefilmt - Objekte wirken dadurch bedeutsam, mächtig oder drohend 3. Aufsicht - auch Draufsicht oder Vogelperspektive genannt - ein Objekt wird aus einer Position oberhalb der Augenhöhe aufgenommen - Objekte wirken weniger bedeutsam, schwach oder unterlegen Letztendlich hängt die Wirkung aber trotzdem immer vom Dargestellten ab. Die Kameraperspektive kann diese begünstigen oder entkräften. Beispielbilder aus Seeed „Music Monks“ 178 Kamerabewegung 8_3_4_ Die Variation des Achsenverhältnis - der Vertikalwinkel der Kamera zu den Objekten gemeint - hat unterschiedliche Wirkungen. Sie signalisiert Direktheitsgrade der Konfrontation von Zuschauer und Gegenstand und kann durch Bewegung verstärkt werden. So wirkt die Konfrontation mit einem Portrait stärker als ein Profil. Ein in die Kamera fahrender Zug erscheint bedrohlicher als ein von rechts nach links fahrender Zug. Ein gleichgerichtetes Achsenverhältnis bewirkt eher Wahrnehmungen von Betroffenheit bis Identifikation; Verschiedenheit dagegen vermittelt unterschiedliche Grade der Distanzierung des Betrachters. Eine subjektive Kameraführung suggeriert dem Betrachter er Blicke mit dem Auge des Protagonisten. Dieser Effekt ist besonders stark bei Verwendung einer Handkamera. Kamerabewegungen im allgemeinen ermöglichen kontinuierliche Veränderung einer Einstellung hinsichtlich der Größe oder Perspektive. 1. Fahrt - die Veränderung des Kamerastandortes, durch die Führung der Kamera parallel zu einem sich bewegenden Objekt geführt - die Kamera verfolgt das Objekt - die Kamera nähert sich dem Objekt oder fährt von ihm weg 2. Schwenk - die Kameraposition auf dem Stativ bleibt unverändert, dieses dreht sich in horizontale Richtung - dient oft zur Orientierung im fremden Raum 3. Neigung - die Kameraposition auf dem Stativ bleibt unverändert, dieses dreht sich vertikale Richtung 4. Rollen - die Kamera dreht sich um ihre eigene Achse, das Objekt visiert dabei einen festen Punkt - relativ ungebräuchliche Bewegung 179 DAS BEIPACKVIDEO Schnitt/Montage 8_3_5_ Es gibt die Unterscheidung in Harten oder weichen Schnitt, wobei weich nicht Schnitt, sonder das Ein- oder Ausblenden meint. Zusätzlich gibt es den so genannten unsichtbaren Schnitt, der zum Beispiel in der „Verkettungsmontage“ eingesetzt wird. Bildkompositorisch, farblich oder andersartig visuell ähnliche Bilder bilden die letzten und ersten Bilder einer Einstellung. Durch den Schnitt werden verschiedene Einstellungen zu größeren Einheiten zusammengefasst. Es können neue Zusammenhänge geschaffen werde, die aus dem reinen Bildmaterial nicht offensichtlich hervortreten. Durch den kontextgenerierenden Schnitt werden sie sichtbar. Durch die zeitlich nahe Darstellung werden Darstellungen aufeinander bezogen und ein Zusammenhang wird vom Zuschauer dazu interpretiert, genauso werden Zeitsprünge „unsichtbar“ gemacht und der Zuschauer ergänzt das, was er nicht gesehen hat sinngemäß dazu. 1. erzählende Montageformen/kontinuierlicher Schnitt - dient der Darstellung von Handlung, Prozess, Geschichte - basiert auf der Vorstellung raumzeitlicher Einheit - visuelle oder seltene akustische Teilidentitäten schaffen Verbindungen zwischen den filmischen Einheiten (zum Beispiel der Sprecher aus dem OFF) - Montage gemäß dem Drehbuch, die Bewegung der Schauspieler und der Standorte sichern die narrative Kontinuität 2. Gegenstandbeschreibung - beruht auf der Vorstellung räumlicher Einheit - die Verkettung verschiedener Einstellungen die das Gleiche beschreiben 3. abstrakte Relationen - verschiedene Phänomenbereiche - zum Beispiel die metonymische Montage - die symbolische Zusammenfassung eines Sachverhalts - Stimmungsvermittlung durch assoziative Beziehungen - vergleichende Phänomene - Compilation Schnitt, unabhängige Ereignisse werden gemeinsam dargestellt, z. B. in der Tagesschau, Dokumentarfilmen, Reiseberichte) 4. Wechselschnitt oder Parallelmontage - zwei oder mehrere parallel ablaufende Ereignisse werden abwechselnd gezeigt - zum Beispiel der „Match Cut“, Analogien oder Unterschiede in verschiedenen Szenen werden gezeigt, und die parallele Handlung endet in einem Höhepunkt - Gegensatzschnitt oder Kontrastmontage - Rückblende/Vorausblende - Zwischenschnitt - Wiederholung 180 Konzepte der Verbindung von Musik und Film 8_4_ Beim Film steht die Musik ganz im Dienste der Bilder. Sie dient dazu die filmischen Handlung zu unterstützen und das Filmerlebnis beim Betrachter zu emotionalisieren. Die Strategien des Musikeinsatzes im Verhältnis zur filmischen Narration werden in verschiedene Arten unterteilt: Im Vordergrund stehen die Beziehungen zwischen Film und Musikinhalt und zwischen Filminhalt und Musik. „Underscoring“ oder deskriptive Technik (sowie „musikalische Deskription“ oder „musikalische Illustration“ oder „Bildillustration“): Das Bild wird ergänzt durch Imitation oder Stilisierung von Geräuschen und Umwelt, Unterstreichung von Bewegungen. Die Musik/Geräusche unterstreichen die Bildakzente synchron, meist sind das Bewegungen oder dargestellte Gefühle. Die filmische Handlung wird betont. Die musikalisch-akustische Verdoppelung setzt Akzente und erlangt die Aufmerksamkeit des Zuschauers. Die Komposition der Filmmusik orientiert sich hierbei an den visuellen Veränderungen auf der Leinwand. Auch das so genannte „Mickey-Mousing“, die auf Sekundenbruchteile exakt kalkulierte Synchronität zwischen Musik und Bild und deren lautmalerische Nachzeichnung, gehört dazu. „Mood-Technik“: Um die emotionale Wirkung einer Szene zu verstärken wird eine Szene mit expressiver Musik unterlegt, die sich an der visuellen Darstellung orientiert. Den Bildern werden musikalische Stimmungsbilder zugeordnet, die thematisch mehr oder minder unabhängig sind.. Es wird nicht jedes Detail akustisch unterstützt, was zählt ist der Gesamtzusammenhang. Der Stimmungsgehalt der visuellen Vorgänge soll unterstrichen werden mit Charakterstückartigen in sich ab geschlossenen Tonbildern. Beispiel: Die Musik zur Fernsehserie „Miami Vice“: Hier werden Momente und Details der Handlung ignoriert, die dynamisch akzentuierte Musik klammert die Bildfolge ein. Die Szene wird stimmungsmäßig durch die Musik bestimmt, ohne Bezug auf visuelle Details zu nehmen. So werden musikalische Stimmungsbilder zu bestimmten Bildfolgen entwickelt. Ähnlich einem Vorspann ist das Video der Beastie Boys zu „Sabotage“ gestaltet. Die Mood-Technik sorgt hier für die Klammerung der Bildfolgen als Einheit. Die Stimmung wird durch die Musik und die schnellen Bildfolgen erzeugt. „Motivtechnik“ (Leitmotivtechnik): Hier werden Personen oder Handlungen mit markanten musikalischen Figuren versehen. Im Verlauf des Films wird diese Beziehung zwischen dem musikalischen Bezeichneten und der Musik vom Zuschauer gelernt. Innerhalb der filmischen Narration übernimmt diese Beziehung dramatische Funktionen wie Rückverweise oder Antizipation oder Befindlichkeits- und Situationsveränderungen. Die Wirkung eines Motivs wird durch den Klang gesteigert. Meist wird das musikalische Motiv während des Films aufgebaut und am Höhepunkt oder 181 DAS BEIPACKVIDEO Im Musikvideo wird eine Art von Leitmotiv oft bei der Strukturierung der visuellen Struktur verwendet. Beim Refrain wird der Interpret in die Mitte der Darstellung gerückt, bei den Strophen eher die Rahmenhandlung und andere Darstellungsebenen. Das gleiche musikalische Motiv (Refrain) zeigt visuell den gleichen Inhalt. (siehe auch Britney Spears „Hit me baby one more Time“) Schluss des Films exponiert zum Klingen gebracht. Beispiel: „Titanic“, „Star Wars“, „Ein unmoralisches Angebot“. Es wird ein musikalischen Motiv als Ausdruck für eine bestimmte Beziehung (Liebesbeziehung, Kampf „Gut gegen Böse“) verwendet, welches in prägnanten Szenen wiederkehrt. Titanic: Das Lied, welches erst im Abspann wirklich gesungen wird, wird in Vokalissen und Erweiterungen schon während des Films eingesetzt. Zum ersten Mal bei der romantischen Szene des Liebespaares am Bug, beim Zeichnen, der Liebesszene im Auto und bei Rose Rettung. Beim dramatischen Untergang des Schiffes und wenn Rose ihren geliebten verlässt wird es arg zerstückelt und später erklingen Anfänge des Refrains. In verschiedenen musikalischen und instrumentalen Varianten wird das gleiche Stück (und Fragmente daraus) zur emotionalen Unterlegung der Beziehung des Paares eingesetzt, der Zuschauer wird auf diese Melodie konditioniert. „Baukastentechnik“ (auch Montage- oder Ornamenttechnik): Kleinste musikalische Bausteine, meist vollständig harmonisierte Einzeltaktzellen oder eintaktige rhythmische oder melodische Motiv-Zellen, werden mittels Repetition zu meist Vier- oder Achttaktmustern zusammengefügt oder kombiniert. Diese Muster wird dann „baukastenartig“ zu einer Komposition zusammengefügt. Die Technik der Produktion entspricht eher dem Filmschnitt als einer musikalischen Komposition. Der Bezug zum Bild ist weder illustrativ noch affirmativ. Es geht weder um eine bewegungssynchrone Musikalisierung der Geschehnisse im Bild, noch um die akribische Verdopplung der Stimmung. In der Produktion wird meistens zuerst die Musik komponiert, und dann die Bilder dazu musiksynchron unterlegt, wie beim Videoclip. Diese Technik findet beim „normalen“ Film deswegen sehr selten Verwendung, eher in experimentellen Werken oder nicht-narrativen Sequenzen. Beispiel: Tunnel-Szene aus 2001 (am Ende des Films) Diese Arten der Filmmusik werden “Score-Music“ oder „non-diegetic music“ genannt. Die Quelle der Musik ist nicht im Bild zu sehen, dass heißt es spielt niemand aktiv im Raum die Musik, sondern sie kommt aus dem Off, dient zur Emotionalisierung der Szene, ist aber kein filmischer Part. Musik, deren Erzeugung im Bild zu sehen ist, nennt man „Source Music“. Oft wird zwischen beiden Arten der Musikerzeugung gewechselt. Wenn beispielsweise Musik aus dem Radio ertönt, und das Radio später aus dem Bild verschwindet, die Musik aber zur Verstärkung der Szene bleibt. Oder wenn die Titelmusik sich in die erste Szene integriert, weil ein Orchester sie spielt, welches zu Beginn des Film zu sehen ist. Source Music gehört zur Realität einer Szene und kann so zu einem wichtigen Faktor der Story werden (Gerne in der Popmusik), wie zum Beispiel in Footlose, Flashdance oder Dirty Dancing. 182 Die Filmmusik wird nicht um ihrer selbst Willen eingesetzt, sonder um den Film zu vermitteln. Die Wahrnehmung des Zuschauers wird gesteuert und seine Empfindungen beeinflusst. Die Musik übernimmt dabei entweder syntaktische Funktionen (zum besseren Verständnis der Handlung), expressive Funktionen (zur Intensivierung der Wahrnehmung) oder dramaturgische Funktionen. 183 DAS BEIPACKVIDEO 8_5_Semiotik Grundlagen 8_5_1_ Die Zeichen der audiovisuellen Medien werden in einem Zeichensystem organisiert. Die Wahrnehmung der Zeichen und das Erkennen ihrer Bedeutung gehört zum Zeichenprozeß. Ein Zeichen besteht aus dem Signifikant und dem Signifikat. Signifikant meint das Bezeichnende, also das Zeichen selber in seiner Form, beziehungsweise eine Ansammlung von Buchstaben und Lauten. Signifikat meint das Bezeichnete, also das, was wir aus diesen Zeichen erkennen (die Sinneinheit), das worauf die Formen oder Laute verweisen. Alles was uns umgibt, kann zeichenhaft sein. Unterschieden werden die Zeichen in ihrer Beziehung zwischen dem Verhältnis des Zeichens zu den Phänomenen in der Realität für die es steht. Ein Zeichen kann demnach symbolisch, indexikalisch oder ikonisch sein. Ein Index ist ein Anzeichen für etwas anderes, eine erlernte Verbindung, zum Beispiel ist Rauch ein Index für Feuer oder ein Thermometer ein Index für die Temperatur. Symbolische Zeichen sind stark kulturell abhängig, sie müssen erlernt werden, wie zum Beispiel die Sprache oder Zahlen. Sie können nur entschlüsselt werden, wenn der Benutzer den kulturellen Kode kennt. Die am häufigsten vorkommenden Zeichen sind ikonisch, Fotos und Filme sowieso. Das Ikon zeichnet sich durch eine wahrnehmbare Ähnlichkeit in der visuellen Darstellung oder in seinen Eigenschaften mit dem bezeichneten Gegenstand aus. Gegenstände können alle vorstellbaren Objekte und Subjekte sein, die kein Pendant in der Realität haben müssen. Der Begriff des ikonischen ist auf alle Medien anwendbar. Ein Zeichen ist immer ein Stellvertreter für etwas, das nicht anwesend ist. Im Kommunikationsprozeß kann alles zum Zeichen werden, was nicht sich selbst meint, sondern für etwas anderes steht. Das Verstehen und richtige Interpretieren eines Zeichen ist abhängig von der Kenntnis des Kodes. Die Kodes tragen dazu bei, das das Zeichen eine Bedeutung bekommt, und nicht länger eine visuelle oder akustische Form ohne Inhalt ist. Durch die Kenntnis des Kodes kann man dem Zeichen etwas anderes zuordnen. Bei der Bedeutungsgenerierung sind zwei Ebenen zu unterscheiden: Denotation und Konnotation. Sie werden an einem Beispiel von Roland Barthes an den „Mythen des Alltags“ wie folgt erklärt: Zu sehen ist ein Titelblatt des „Paris Match“, auf dem ein Afrikaner in französischer Unform vor dem Eifelturm steht. Diese Beschreibung ist die denotative Bedeutung, konnotativ bedeutet kann das Bild aber auch ein Ausdruck für den französischen Kolonialismus sein. Konnotative Bedeutungen sind grade im Bereich der audiovisuellen Medien sehr wichtig und werden oft verwendet. Wir erkennen sie, weil wir mit den kulturellen Kodes, zu denen all unser erlerntes Wissen gehört, vertraut sind. in Diesem Sinne können ikonische Zeichen auch symbolisch verwendet werden. 184 Filmsemiotik nach Christian Metz 8_5_2_ Der Filmsemiotiker Christian Metz geht in seinem semiotisch strukturalistischen Ansatz zur Ordnung der Bildfolgen im Film von verschiedenen Syntagmen aus. Filmische Abschnitte, die bedingt vergleichbar sind mit Sätzen und Satzteilen einer Geschichte oder den Formteilen eines Musikstückes, werden in Syntagmen unterschieden. Die unterschiedlichen Syntagmearten lassen sich anhand der zeitlichen Verteilung wiederkehrender Bilder und Bildketten erkennen, und werden nach Handlungen oder Aspekten von Handlungen im Rahmen narrativer filmischer Formen getrennt. Aus der „Großen Syntagamtik“ mit acht verschiedenen Syntagmearten sind drei hilfreich zur Gliederung nicht narrativer Bildbewegungen: 1. Das „parallele Syntagma“ (achronologisch) beschreibt zwei oder mehr eindeutig verschiedene Motive, die im Wechsel wiederkehren, ohne, daß ein präzises Verhältnis zwischen ihnen bestehen muss. Es ist unwichtig ob Handlungen vorkommen. Der Handlungscharakter ist für die Bildaussage von untergeordneter Bedeutung. 2. Beim „Klammersyntagma“ (achronologisch) werden verschiedene Bilder zu einer Skizze globaler Bedeutungen vereinigt. Sie dienen einem zentralen Handlungscharakter. Das Erkennen des Bedeutungszusammenhangs ist entscheidend vom Ausdrucksgebaren der auftretenden Personen abhängig. Bei den achronologischen Syntagmen ist die Reihenfolge des Auftretens der Elemente für das Verständnis und die Wahrnehmung irrelevant. 3. Das „deskriptive“ Syntagma (chronologisch) basiert auf einer räumlichen Koexistenz verschiedener sukzessiver Elemente, die in aufeinanderfolgenden Bildern dargestellt werden. Die Bedeutung ergibt sich aus dem Kontext der verschiedenen Syntagmen. Chronologisch narrative Syntagmen werden weiterhin unterteilt in alterniert und kontinuierlich. Das „alternierte Syntagma“ erweitert das deskriptive Syntagma um den Faktor der Konsekutivität. Dieser Faktor regelt die zeitliche Beziehung zwischen dargestellten Gegenständen und Ereignissen bei Erhalt der Simultanität. Simultanität wird hier als Simultanität der Fakten, die zur Darstellung gelangen, definiert. Die zusammen gehörenden Bildketten müssen mit anderen so alternieren, daß sie als aufeinanderfolgende oder parallele Ereignisse in der Zeit verstanden werden können. Das Syntagma stellt also einen Montagewechsel dar, bei dem in sich zeitlich konsekutive Ereignisse zusammengefasst werden. Dieses Syntagma ist für Videoclips besonders dann von Bedeutung, wenn sich die Darstellung von Musikern mit anderen Bilden abwechselt, die nicht im Zusammenhang mit der Performance stehen. 185 DAS BEIPACKVIDEO Das „linear narrative Syntagma“ gründet auf der Einheit von Raum und Zeit. Es ist zu vergleichen mit der Aufführungssituation auf der Bühne. Die Kontinuität von Raum und Zeit wird bei reinen Performancedarbietungen im Video erfüllt. Die Bewegungsabläufe in Bild und Ton gehen auf eine gemeinsame Quelle zurück, sind aber selten narrativ. Zu unterscheiden sind hier noch die „gewöhnliche“ und die „Episodensequenz“. Bei der „gewöhnlichen“ Sequenz verläuft die Geschichte diskontinuierlich, da die für sie irrelevanten Teile ausgelassen werden. Bei der „Episodensequenz“ werden sehr viele meist sehr kurze Szenen aneinandergereiht. In Videoclips wird diese Verfahren oft gebraucht um quasi dokumentarisch lebensweltliche Veränderungen (oft vor einem historischen Hintergrund) darzustellen. Videosemiotik nach Altrogge 8_5_3_ Die Videosemiotik nach Altrogge schließt sich an die Filmsemitotik von Metz an und versucht seine Syntagmentheorie auf die visuelle Struktur von Musikvideos zu übertragen. Beispiel Madonna „Express Yourself“. Ein narrativer Videoclip bei dem die Mehrheit der Bildfolgen nicht in Bezug zueinander steht. Die Darstellungsebene mit Madonna im Gegenschnitt zu muskulösen Arbeitern in einer Fabrik wecheln sich ab. (Siehe auch Kapitel 3, Struktur des Musikvideos) Um visuelle Strukturen von Videoclips besser zu verstehen muss man die filmwissenschaftliche Unterteilung der Syntagmen ändern. Im Unterschied zum Film tritt im Videoclip häufig eine Art alternierendes Syntagma auf. Die Bilder kommen aus den verschiedenen Darstellungsebenen, welche nicht in Bezug zueinander stehen müssen. Ihre Bildzusammenhänge wechseln schnell, meist unterhalb der Dauer von einer Sekunde. (Wie zum Beispiel im Videoclips von Madonna zu „Express Yourself“) Nach Metz könnten diese Teile eines alternierende Syntagmas auch eine gewöhnliche oder Episodensequenz sein. Doch nach der ursprünglichen Bedeutung eines Syntagmas, wonach es Satzteil oder Sequenz eines Satzes ist, wird hier der Satz von einem anderen unterbrochen oder perforiert. Nicht nur bei Madonnas Clip tritt dieses Problem auf, als grundsätzliches Gestaltungsmittel von Videoclips wechseln sich die verschiedenen Darstellungsebenen zum Teil völlig unkoordiniert ab. Typisch für narrative Clips ist der Wechsel von musikalischer Aufführung mit Konzeptbildern chronologischer Erzählungen. Das Problem der terminologischen Unschärfe bei Metz ist, daß das Syntagma oder die Sequenz je nach Funktionsbestimmung - semantische oder strukturelle Gemeinsamkeit - zur übergeordneten Kategorie werden. Bei dem Clip von Madonna zu „Express Yourself“ sind strukturell gesehen fast alle Sequenzen zugleich alternierende Syntagmen, ein dominierendes Syntagma mit ein oder zwei weiteren bildet eine Sequenz. Die Dominanz einer übergreifenden Handlungsstruktur in deren Zentrum Madonna steht, sowie die Häufigkeit der entsprechenden Bilde in einer Sequenz, legt die Unterscheidung in Haupt- und Gegensyntagmen nahe. Hier sind die Szenen mit Madonna die Hauptsyntagmen und die „Inserts“ Gegensyntagmen. Sequenzen sind zwar oft als Einheit definierbar, aber im filmischen Sinn sind sie keine Syntagmen. In Videoclips wird durch die Umkehrung der Syntagmentheorie das Syntagma zum Element der Sequenz. Die strukturelle Bestimmung eines 186 alternierenden Syntagmas ist relativ einfach, denn es ist nicht das Syntagma, das alterniert, sondern die Sequenz. Im Sinne von ineinander verschachtelten Sätzen handelt es sich hier um ineinander verschachtelte Syntagmen; also um Sequenzen mit alternierenden Syntagmen. Dieses gilt auch für die anderen Syntagmen, wie das parallele Syntagma. 187 DAS BEIPACKVIDEO Werbung 8_6_ Geschichte des Werbefilms 8_6_1_ Der Werbefilm entstand Mitte der 40er Jahre. Bis in die 50er Jahre war er hauptsächlich angelegt wie ein Musikfilm oder eine Musik-Revue in MiniForm. Die Musik bildete die Trägerschicht für albern gereimte Werbetexte und bekannte Melodien förderten die Erinnerung daran beim Kunden. Die Regie und Dramaturgie orientierte sich an Musikfilmen. Die Länge eines Werbespots war großzügig variabel angelegt, da es noch keine Fernsehzeiten zu bezahlen gab, wurde ein Produkt so lange beworben, wie man es für angemessen hielt. Das änderte sich in den 60er Jahren, die Spots wurden kürzer, da nun die Werbezeit am Fernsehen für teures Geld gekauft werden musste. Die Jugendkultur inspiriert die Werbestrategen. Durch das Aufkommen von Rock‘n Roll und Popmusik und die jugendliche Begeisterung und Kaufkraft, bemühte man sich der Werbung ein frisches jugendliches Image zu geben („Flower Power Werbung“). In den 70er Jahren wurden die Werbeblöcke zum Kinoerlebnis. Die Musik aus den Kinos lebte hier zusätzlich wieder auf, es wurde verstärkt mit Soundeffekten gearbeitet, Die Musik wurde stark mit Geräuschen kombiniert, die visuelle Ereignisse akustische betonen sollten. Teilweise begann man auf die Musik zu verzichten, und narrative Spots durch Geräusche zu unterstützen, und die Geräusche die Geschichten erzählen zu lassen In den 80ern stiegen die Werbeetats drastisch an, Werbung wurde richtig teuer. Grosse Firmen liessen sich eigene Songs für ihre kampagnen schreiben oder reanimierten Songs aus vergangenen Zeiten. Die neu produzierten Songs wurden zusätzlich in verlängerter Version zum Kauf angeboten, wie auch die hervorgekramten Oldies. Die Vermarktung der passenden CD zum Werbespot durch den Konzern wird zum erfolgreichen Marketingkonzept, zeitgleich etabliert sich das Musikvideo. Der Werbespot selber wurde zum Trendsetter, die Werbung beeinflusste die Charts, ganz nach dem neuen Vorbild Musikvideo. Das Musikvideo ist der neue Kurzfilm, der Werbespot der Ultrakurzfilm. Seit den 90er Jahren ist in der Werbung wie im verwandten Musikvideo alles zu finden, was die Gesellschaft prägt, beeinflusst und begeistert. Kino, Popmusik und Werbung verbinden sich. Kinoregisseure drehen Werbespots mit Millionenetats, es gibt Festivals bei denen Werbespots prämiert werden. Sowohl in technischer wie inhaltlicher Hinsicht ist im Werbespot nun alles erlaubt. Es etabliert sich ein neues Niveau in der Werbung. Auf der einen Seite sehr anspruchsvolle, künstlerische Spots, auf der anderen Seite mittelklassige Massenware. 188 Werbemusik - die Geschichte vom Sound im Werbespot 8_6_2_ Seitdem es Werbespots gibt, das heißt audiovisuell erfahrbare Werbung, ist die Funktion des Tons von zunehmender Wichtigkeit. Teilweise wird er dabei sogar zu einem weiteren eigenständigen Produkt. Die Aufgaben der Musik in der Werbung sind unter anderem Produktaffinitäten zu schaffen, Zielgruppen anzusprechen und ein bestimmtes Lebensgefühl zu suggerieren. Der Werbespot erhält sein Feedback durch das Konsumverhalten der Leute. Die spezielle Wirkung der Musik ist dabei zwar nicht explizit messbar, vielmehr übt sie einen subtilen Einfluss auf die Physis und Psyche des Menschen aus. Die Wechselbeziehung Mensch - Musik ist abseits des Offensichtlichen (fröhliche Popmusik macht gute Laune, HeavyMetal macht aggressiv) bisher kaum erforschbar. Der Jingle ist das typische musikalische Ereignis des Werbespots. In einprägsamen kurzen Melodien werden Werbebotschaft und Produktname in leichten Reimschemata besungen. Oft haben sie Ohrwurm-Charakter. Sie sind allerdings nur für die Marke gut und wirklich erfolgreich, wenn sie auch eine Markenaussage enthalten und nicht nur schmückendes Beiwerk sind. Oft wurde schon der Jingle eines Produktes bekannter als das Produkt selbst. Bei erfolgreichen Jingles wird dieser bei neuen Kampagnen meistens beibehalten oder nur minimal verändert. Die Jingles haben sich zu einem musikwissenschaftlichen Phänomen entwickelt. Seit den Anfangszeiten des Werbespots wird die Rolle des Tons immer wichtiger. Die Musik wird heute nicht mehr nur zur Dekoration des akustischen Hintergrunds genutzt, sondern bekommt oft einen orientierende und leitende Funktion, ähnlich zu ihrer Stellung im Musikvideo. Storyboard, Bildregie, Schnitttechnik und Musik gehen immer öfter eine perfekte Symbiose ein. Handwerklich werden die 20 Sekunden dauernden Spots oft mehr zu Meisterwerken der Filmkunst als Gebrauchsfilm. Die Tonebene wird oft zu einer dem Visuellen gleichwertigen Ebene. Zugunsten der Musik wird bereits oft auf Jingles verzichtet. Statt des Liedtextes wird am Ende des Spots ein Sprecher (akustisch) eingeblendet oder der Slogan visuell eingeblendet. Die Musik bildet die emotionale Ebene und lenkt die Wahrnehmung der visuellen Eben in eine bestimmte emotionale Richtung. Oft trägt sie zum Verstehen der optischen Ebene bei. Ein gelungenes Beispiel dafür ist der Lufthansa-Werbespot „You see the world the way you fly“. Ein Mann landet in einer großen Statt, steigt am Flughafen in eine Taxi, und wird in die Stadt gefahren. Der gleiche Film wird zweimal direkt nacheinander gezeigt, jedoch mit verschiedenen Audiosequenzen. In der ersten Version gibt es viele laute Hintergundgeräusche, durch den Ton wird der Stress der Großstadt vermittelt, die gesichter der Passanten 189 DAS BEIPACKVIDEO wirken unfreundlich. Durch die Geräusche und vielen Bildwechsel wirkt die Szene hektisch und unruhig. In der zweiten Filmschleife läuft klassische Musik. Dadurch wirkt die Szenen und die Stadt direkt viel freundlicher. Was vorher bedrohlich oder hektisch wirkte, scheint nun den freundlich und aufmunternd. Die unspezifische Bildsprache ist in diesem Werbespot mehrfach interpretierbar. Durch die Zugabe von Musik entsteht die gewünschte Stimmung, die die Werbebotschaft fördert. Die Botschaft wird durch die Musik vermittelt, die die Bilder mit Emotionen versorgt. Durch den Gegensatz wird deutlich, daß die Emotionen allein mit Hilfe musikalischer Mittel erzeugt wurde. Das Bild ordnet sich eindeutig dem Ton unter. Der Soundtrack dominiert das Bild und ihre Stimmung. Die Musik zum Film kann das Seherlebnis intensivieren. Innerhalb von 30 Sekunden gelingt es vielen Werbespots mehr zum Ausdruck zu bringen als ein ganzer Film der oft von der Rede dominiert wird. Die Kunst der Musik im Werbefilm liegt darin, das Produkt angemessen zu unterstützen, den Zuschauer emotional in die richtige Stimmung zu versetzen, und trotzdem nicht gekünstelt zu wirken. Zu viel Verkünstelung des Sounds lenkt die Aufmerksamkeit vom Wesentlichen, der Produktunterstützung, ab. Der Vorteil des Werbe-Soundtracks ist, daß er oft unbewusst wahrgenommen wird. Er wird deshalb oft vielschichtig angelegt, und jede andere Ebene kann ihre eigene Geschichte erzählen. MTV‘s Wunschliste 8_7_ MTV-gerechte Clips sollten folgende Richtlinien befolgen, um in die Video Charts aufgenommen zu werden: --30% Aufnahmen der spielenden Musiker - lippensynchroner Gesang - breites Lächeln/trauriges Gesicht/ wie im Zeichentrickfilm - Glamour Girls - ein Spritzer Sex - ein wenig Gewalt - viele Tricks - und vor allem viel Bewegung - ein Schnitt mindestens alle 3 Sekunden, um die nachlassende Aufmerksamkeit des Zuschauers einzufangen - der Zuschauer soll unterhalten werden und sich nicht langweilen, denn das ist Popmusik und die macht Spaß! - viel Bewegung, denn wenn es sich bewegt, schauen alle hin In Deutschland hat sich der Begriff „VIVA-Kompatibilität“ für konventionelle Clips, die oben genannte Standards bedienen, durchgesetzt. 190 8_8_ Weiterführende Links Musikfernsehen in Deutschland MTV www.mtv.de VIVA www.viva.tv VIVA+ www.vivaplus.tv Kritik zum Fachbuch „Musikfernsehen in Deutschand“ http://www.medienmaerkte.de/kritik.html Justin Hoffmann, Artikel über das Musikvideo als ökonomische Strategie http://www.xcult.ch/texte/hoffmann/videoclips.html Videoclips im Netz Kostenloses Angebot mit Links zu kostenlosen Videoclips im Netz www.popzoot.de videos.antville.org Clipspion: kostenloses Angebot mit Links zu kostenlosen Videoclips im Netz www.clipspion.de Musicbrigade: Kostenpflichtig. Gegen eine Monatspauschale kann man alle Videos der sehr umfangreichen Datenbank als Streaming-Dateien ansehen. www.musicbrigade.com Sehr viele Videoclips des Labels „Ninjatune“ zum kostenlosen Begutachten http://www.ninjatune.net/videos/ Wanderausstellung „Illegal Art“ - „ These films and videos appropriate others‘ intellectual property, whether through the use of found footage, unauthorized music, or shots of copyrighted or trademarked material.“ http://www.illegal-art.org/video/index.html http://groups.yahoo.com/group/zines/message/8043 Große Auswahl an Videoclips der TDB-Regissuere im Quicktime-Format http://www.thedirectorsbureau.com/ 191 DAS BEIPACKVIDEO Musikvideos in der Schule Einsatz von neuen Medien im fremdsprachlichen Unterricht, hier zum Thema Nord-Irland http://www.englisch.schule.de/unibrem/unitirel.htm Projekterfahrungen im Musikunterricht, Musik und Musikvideos im Musikunterricht zum Thema Medien und Gewalt http://beateforsbach.bei.t-online.de/MusikundgewaltArtikel.htm Zeitschrift für Medienpädagogik/ Videoclips für die Bildungsarbeit http://www.medienpraktisch.de/amedienp/mp2-99/2-99mert.htm Die religiöse Welt der Video-Clips von Andreas Mertin http://www.amertin.de/aufsatz/video.htm Videoclipbesprechungen Magazin für Theologie und Ästhetik, Besprechungen ausgewählter Videoclips http://www.theomag.de/6/am15.htm MediaLounge ist das digitale Video-Archiv des NRW-Forum Kultur und Wirtschaft in Düsseldorf. Die Online-Datenbank biete keine Downloads aber gute Recherchemöglichkeiten nach Fernsehsender, Regisseuren und Interpreten an. http://www.medialounge-online.de/ Die Popsplits erzählen kurze Geschichten zu Interpreten und der Entstehung der Videoclips. http://www.radioeins.de/musik/popsplits.jsp „ Cliparchiv.tv bietet eine umfassende und ständig wachsende Musikvideo Datenbank, in der man Informationen über Jahreszahl, Regisseur, Album etc. abrufen kann. Außerdem stehen für viele Clips Bildmaterial und Videostreams bereit und man kann über die Qualität der Clips abstimmen. “ http://www.cliparchiv.tv/ Die religiöse Welt der Video-Clips von Andreas Mertin, aus: Die Brücke. Zeitschrift für Schule und Religionsunterricht im Land Bremen http://www.amertin.de/aufsatz/video.htm Musikvideosendungen „12“ auf VIVA+ http://www.vivaplus.tv/twelve.html Fantastic Voyages Pressemitteilung, Programmablauf http://www.merz-akademie.de/presse/pressefantastic.html / 192 Musikvideos zwischen Kunst und Kommerz Untergehen im Bilderstrom; Zwanzig Jahre nach dem Sendestart von MTV gelten Popvideos als anerkannte Kunstform - und stecken gleichzeitig in der Krise http://www.zeit.de/2001/31/Kultur/200131_musik-videos.html Opium fürs Volk? „Kein schlechtes Opium“ – ein Essay zum Videoclipvon Alfres Hrdlick. Ein Artikel zur Musikvideoästhetik, der MTV Kultur und Religion im Videoclip. http://amor.rz.hu-berlin.de/~h0444rgh/Video.html Olaf Karnik: Musikvideo – Hybrid im Spannungsfeld von Popmusik und Kurzfilm, Musikindustrie und Musikfernsehen http://www.miz.org/musikforum/mftxt/mufo9414.htm Wettbewerbe/Festivals „ backup“ ist ein Festival für Film- und Videoproduktionen, die unter Verwendung digitaler Werkzeuge entwickelt werden - eine Bestandsaufnahme im Bereich der ‚Neuen Medien‘. http://www.backup-festival.de/ „ A-Clip: eine Mikro-Intervention im Kinoraum A-Clip ist ein Projekt, dessen Grundidee darin besteht, die Aufmerksamkeit der Zuschauer im abgedunkelten Kinoraum für die Platzierung subjektiver politischer und künstlerischer Aussagen zu nutzen, die die WerbeÄsthetik aufgreifen, persiflieren oder brechen. “ http://aclip.net/main.php Der Deutsche Jugendvideopreis prämiert jährlich die besten Jugend- Medienproduktionen. Ein Wettbewerb für Videos und Multimediaprojekte für Kinder und Jugendliche bis 25 Jahre. http://www.jugendvideopreis.de/ Das Filmbüro Augsburg e.V. macht in diesen November Augsburg zur Filmmetropole mit 3 international bekannten Festivals und einem Filmstudententreffen, das in direkter Verbindung zu den Tagen des Unabhängigen Films steht. http://www.filmfest-augsburg.de/kurzfilmprgwettpopeyed.php 193 DAS BEIPACKVIDEO Wirkung und Wahrnehmung von Film, Musik und Videoclips Warum ist Musik politisch? Matthias Petzold geht der Frage nach, warum Musik Menschen ermutigt durch sie zu handeln. Politische Musik und ihre Auswirkungen auf die Gesellschaft und das Denken und Handeln des Einzelnen. http://petzold-jazz.de/Texte/Wie_wirkt_Musik_/wie_wirkt_musik_.html Gottfried Kerscher, Birgit Richard: MoVie und MuVi. Zur Interpretation bewegter Bilder in Film und Musikvideoclip als Bildwissenschaft und „kritische Stilanalyse“ http://www.uni-frankfurt.de/fb09/kunstpaed/indexweb/indexwszwei/filmvideomethode.htm „Affektsteuerung durch Musik“ von Klemens Hippel, „Dabei geht es nicht um alle Affekte, die Zuschauer beim Rezipieren entwickeln, vor allem nicht um „private“ Emotionen, die nur einzelne Zuschauer bei der Rezeption entwickeln, sondern nur um die, die für einen erfolgreichen Kommunikationsprozeß zwischen Filmtext und Zuschauer erforderlich sind.“ http://www.uni-kiel.de/medien/hippelaffekt.html „ Erlebnisse im intertextuellen Universum der Populärkultur Strukturfunktionale Film- und Fernsehanalyse“ von Lothar Mikos http://www.medienpraktisch.de/amedienp/mp3-99/3-99mik.htm Klaus-Ernst Behne: „Zur besonderen Situation des film(musikal)ischen Erlebens“, über bimodale Erlebniswelten im Film http://www.miz.org/musikforum/mftxt/mufo9403.htm Möglichkeiten der Erzeugung räumlicher Illusion im Film - eine Analyse ausgewählter Beispiele im Vergleich http://www.geocities.com/Hollywood/Boulevard/2821/raum.html Homepage zur MTV Jugendforschung. Einige Studien sind einsehbar, andere käuflich zu erwerben. http://www.mtv-media.de/ „ Was kleine Zuschauer komisch finden - Erwachsene haben sich in München über Humor im Kinderfernsehen den Kopf zerbrochen“ Ein Artikel aus der Stuttgarter Zeitung http://www.stuttgarter-zeitung.de/stz/page/detail.php/376812 194 Scopitone Panorams Zur Geschichte der Scopitone und ein paar Filme, allerdings in sehr schlechter Qualität. http://www.stim.com/Stim-x/9.4/scopitone/scopitone.html Video-Regisseure Chris Cunningham http://www.director-file.com/cunningham/ Michel Gondry http://www.director-file.com/gondry/contents.html Interview mit Jonathan Glazer http://www.popzoot.tv/spezial_glazer.php3 Floria Sigismondi http://www.floriasigismondi.com/ Künstlerkollektiv Pleix http://www.pleix.net/ Jonas Akerlund http://www.pfd.co.uk/scripts/get.py/filmandtv/?ftdirectors%20Jonas%20Akerlund Anton Corbijn http://artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/4670 Roman Coppola, Geoff McFetridge, Mike Mills, Sofia Coppola, Melodie McDaniel, Shynola http://www.thedirectorsbureau.com/ Experimentalfilm Fischinger at Disney or Oskar in the Mousetrap by William Moritz, Über Oskar Fischinger und seine Arbeit bei Disney http://www.iotacenter.org/Fischinger/Mousetrap.htm 195 DAS BEIPACKVIDEO 196
