Zum des Exposés

Claudio Monteverdi: L’Orfeo
Sehnsucht, Liebe, Abschied und Tod
Große Oper mit kleinem Gepäck
Aufbauend auf einer langjährigen Erfahrung in gemeinsamen Produktionen und Inszenierungen
präsentieren Dirigent Johannes Tolle
und Regisseur Mathias Schillmöller eine Oper im Cargo
Format. 5 Solisten und ein zwölfköpfiges Vokalensemble bilden die Formation „Resonance“. Den
Instrumentalpart übernimmt das auf Monteverdi spezialisierte Ensemble Les Cornets Noirs aus
Basel.
Gleich die erste Oper der Musikgeschichte trifft buchstäblich ins Herz. Im heraufdämmernden
Zeitalter der Moderne geht es um die Auseinandersetzung mit Sehnsucht, Liebe, Abschied und Tod.
Kein Stoff wäre hierfür geeigneter als die Orfeus-Geschichte. Der Macht der Musik müssen sich nicht
nur die Geschöpfe der Unterwelt beugen, sondern und nicht zuletzt bei Monteverdi: auch wir.
Mögliche Aufführungsorte: Freilichttheater, Marktplätze, Theater, Konzertsäle
Termine: Juli bis September 2017 nach Absprache
Leitung: Johannes Tolle
Projektmanagement:
Julia Ortmann, Nina Ruckhaber
c/o Reservix GmbH
Humboldtstraße 2
79098 Freiburg
[email protected]
www.resonance.de
Tel +49 761 88788 43
Das Werk
Monteverdis erste Oper ist der vorläufige Höhepunkt einer radikalen Expressivität, die im 15. und 16.
Jahrhundert alle Künste erfasst hatte. Schon seit etwa 1400 hatte sich auf vielen Gebieten ein neues
Bild des Menschen herauskristallisiert. Im Zeitalter der Entdeckungen war aus dem viator mundi,
Pilger durch die Welt, der faber mundi, Gestalter der Welt geworden. Hatte die Entwicklung der
Vokalpolyphonie um 1430 noch weitgehend im Raum der Kirche stattgefunden, zeigt die Geburt
des italienischen Madrigals hundert Jahre später den emanzipatorischen Prozess. Es ist der Beginn
einer neuen Art von Musik. Sie erklingt nicht in Gotteshäusern, sondern an den Fürstenhöfen
Norditaliens, in Venedigs Palazzi und florentinischen Adelshäusern.
Radikal ist ihr Verhältnis zur Sprache. Die Gesetze des Kontrapunkts gelten ihr immer weniger, der
Textausdruck alles. Mochte die alte Musik die Menschen erbauen – die neue will sie bewegen,
erschüttern, zu Tränen rühren.
Kein Sujet erscheint in dieser Zeitenwende geeigneter als die Sage des Orpheus, dessen Klagelied
sich sogar die Geschöpfe der Unterwelt beugen und dem Sterblichen Einlass gewähren.
Die „favola in musica“ - L’Orfeo - ist ein Auftrag des Herzogs von Mantua, Vincenzo I. Gonzaga.
Das Libretto verfasste einer der berühmtesten Dichter seiner Zeit, Alessandro Striggio.
Nach einer vorbereitenden Aufführung in der Accademia degl’Invaghiti wurde die Oper am 24.
Februar 1607 zur Eröffnung des Karnevals im Hoftheater des Herzogs uraufgeführt und am 1. März
wiederholt. Die Partitur wurde 1609 veröffentlicht und 1615 von Monteverdi selbst in Venedig neu
aufgelegt, was sehr ungewöhnlich war. Die erste moderne Aufführung fand 1904 in einer gekürzten
Fassung von Vincent d’Indy in der Pariser Schola Cantorum statt.
Leitung: Johannes Tolle
Projektmanagement:
Julia Ortmann, Nina Ruckhaber
c/o Reservix GmbH
Humboldtstraße 2
79098 Freiburg
[email protected]
www.resonance.de
Tel +49 761 88788 43
Kein „deus ex machina“ - zur Fassung von Resonance
Die Urfassung der Orpheus-Sage ist grausam und ohne jedes „happy end“:
eifersüchtige Mänaden - Anhängerinnen des Dionysos-Kultes -
zerreißen den
immerfort klagenden Orpheus. Dem damaligen Zeitgeschmack gemäß wählte
Monteverdi eine harmonischere Variante der Erzählung: Apollo tritt auf, versetzt die
Leier des Orpheus als Sternbild ans Firmament, holt ihn zu sich in den Olymp und
gebietet ihm, sein Klagen zu beenden.
Der Orpheus-Mythos ist dabei modern wie kaum ein anderer. Und so wollte uns das
Schicksalhafte der Figur, ihr Ausgeliefertsein und Unerlöstheit nicht zur Figur des
„Deus ex machina“ passen. Wir haben uns daher zu einem Eingriff in den Schluss des
5. Aktes entschieden. Zwei Madrigale Monteverdis, beide aus der Entstehungszeit
des Orfeo, ersetzen Apollos Auftritt. Sie stehen für Facetten moderner „Bewältigung
des Unbewältigbaren“: Resignation, aber auch Sublimierung und wechselnde
Perspektiven zwischen Empathie und Distanzierung. Inspiriert dazu hat uns eine überlieferte
Variante der Orpheus-Erzählung: nachdem die Mänaden den Körper des Orpheus zerrissen hatten,
warfen sie seinen Kopf in einen Fluss, doch sang dieser weiter seine Klage - bis sein Kopf endlich an
die Ufer einer Siedlung gespült wurde. Hier gebot Apollon, seinen Sohn zu schweigen. Und hier so die apokryphe Variante – wurde Homer geboren, nicht nur der leidenschaftliche Sänger des
Orpheus-Mythos, sondern auch derjenige, der diesen Mythos für die Nachwelt aufschrieb und
gleichsam objektivierte.
Eine Produktion des Ensemble Resonance
5 Vokalsolisten, Vokalensemble à 12
Les Cornets Noirs
Inszenierung: Mathias Schillmöller
Musikalische Leitung: Johannes Tolle