März / April 2013 - Festspielhaus Hellerau
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Oxana Panchenko, Foto: Jake Walters Aus come, been and gone, Michael Clark Company März / April 2013 editorial Zwischenruf Theater-Intendanten sind manchmal so etwas wie die Königsclowns oder Hofnarren in den modernen kommunalen Hierarchien (die Kollegen mögen mir verzeihen, es ist keineswegs despektierlich gemeint, ganz im Gegenteil!). Wie die feudalen Hofnarren können und sollen Intendanten (fast) alles machen, was sie wollen (künstlerisch darf Ihnen sowieso keiner reinreden!), erwartet werden bei allem gewünschten Unterhaltungswert auch kritische Programme und Kommentare, die sich mit den gesellschaftlichen Verhältnissen, ihren Unzulänglichkeiten und Unzumutbarkeiten und den darin Herrschenden auseinandersetzen. Zugleich hängen Intendanten aber vom Wohlwollen ihrer „Dienstherren“ ab und sind ihnen zur Loyalität verpflichtet, wie seinerzeit die Hofnarren ihren fürstlichen oder königlichen Potentaten gegenüber. Und hier beginnt der Eiertanz: Wenn inhalt man zu zurückhaltend ist, verfehlt man seine berufliche Aufgabe, wenn man zu weit geht, muss man mit politischem Liebesentzug rechnen und der kann ziemlich deprimierende Folgen haben. Was soll man also dergestalt eiertanzend als Intendant zu den Kulturkürzungen in Dresden sagen? Hätte schlimmer kommen können? In Holland sind massenweise Festivals, Kunst- und Kulturzentren geschlossen worden – da geht’s uns doch noch gut? Oder doch so: Es ist eine besondere Qualität der Kulturszene Dresdens, dass hier statt Konkurrenz und Distanz Kooperation, Abstimmung und Gemeinsamkeit groß geschrieben werden. Die Intendantenrunde (ein echtes Dresdner Unikat, das wir alle sehr schätzen) hat sich zur Solidarität mit den beiden Kulturgroßbaustellen durchgerungen, als mögliche Kürzungen schon drohten. Das war eine ziemliche Leistung. Glückwunsch, dass das letztlich auch politisch umgesetzt wurde. Aber dass am Ende die Großprojekte Kulturpalast und Kulturkraftwerk u.a. auch mit Kürzungen in den Kulturetats bezahlt werden, war damit eigentlich nicht gemeint. Dass wichtige andere Vorhaben, wie z.B. die Baumaßnahmen am Kasernen­ flügel Ost in HELLERAU oder wenigstens die vorläufige Rettung der Ostflügel-Ruine (an der u.a. auch die Erfolgsaussichten des WeltkulturerbeAntrags HELLERAU hängen) gar nicht weiter kommen, war damit auch nicht gemeint. Wir werden ja jetzt nicht bis auf weiteres jede kulturelle und künstlerische Weiterentwicklung in Dresden unter ein jahrelanges Palast-und-Kraftwerks-Moratorium stellen können. Für HELLERAU sind die avisierten Kürzungen in den so genannten Sachkosten besonders hart, weil daraus unser gesamtes künstlerisches Programm bestritten wird. Irgendwo wird es sehr weh tun. TonLagen – Dresdner Festival der zeitgenössischen Musik wird künftig biennal stattfinden, weil sich bei allen anderen Aufgaben ein jährliches Festival finanziell nicht mehr realisieren lässt. Wo sollen wir nun noch die Schere und den Rotstift ansetzen? Trotzdem, wir machen natürlich weiter und haben auch für März/April wieder ein Programm mit jeder Menge wunderbarer Highlights „gezaubert“. Es gibt eine neue Ausgabe des SzeneEuropa-Festivals, das wir gemeinsam mit dem Societaetstheater veranstalten – diesmal mit Schwerpunkt England; wir beginnen unsere Tanzerbe-Reihe mit Pedro Pauwels, haben She She Pop und Anton Lachky von Les SlovaKs zu Gast und wir gratulieren gleich z­ weimal zum 20. Geburtstag: ­ Derevo, in HELLERAU hei­misches Tanztheater ­ Dresden-St. Petersburg, und der Kultur­stiftung des Frei­staates Sachsen, die ebenfalls in HELLERAU ­heimisch ist und ohne die viele Projekte in HELLERAU nicht möglich wären. Viel SpaSS und bleiben Sie uns treu! Dieter Jaenicke und das HELLERAU-Team Der Kasernenflügel Ost des Festspielgeländes. Foto: Peter Fiebig Festival Szene: England����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������2 Musik����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������12 She She Pop ��������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������24 Anton LacHky����������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������30 Tanz������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������34 Hellerauer Geschichten������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������������41 1 Do 11.04.-So 21.04. szene: England 2 szene: England ist ein gemeinsames Festival von Societaetstheater und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden 3 Welcome to ­England in Dresden! Shoppen und Ficken hieß einer der großen Aufreger im deutschen Thea­ ter der letzten anderthalb Dekaden: ein Stück des britischen Dramatikers Mark Ravenhill. Sarah Kane, die sich nach furiosem Erfolg mit nur 28 das Leben nahm, war über Jahre mit ihren brutal realistischen Stücken aus keinem ambitionierten Theater­spielplan in Europa wegzudenken. Neben dem großen klassischen Thea­ ter hat England eine lange Tradition radikaler Theaterpositionen – unter den Dramatikern wie unter den Regisseuren, im Autorentheater wie im zeitgenössischen Tanz: Legenden des Welttheaters wie Peter Brook und Peter Sellers, epochemachende Cho­ reografen wie Lloyd Newson. Immer wieder haben englische Dramatiker und ­Regisseure die Randfiguren und Verlierer, das Elend der Unterschicht, die Öde der Suburbs, den menschlichen Abfall, die Kollateralschäden einer erfolgsorientierten Gesellschaft ins Zen­ trum ihrer Arbeit gestellt. Marxistische Terminologie war dem englischen Theater dabei nie fremd, bis heute geht es immer wieder um Proletariat, um Klassenkampf und Kapitalismuskritik. Lloyd Newson und seine Gruppe DV8 haben diese Linie seit den 80er Jahren für den Tanz entwickelt. Unvergessen ihre verstörend genauen und brutalen Inszenierungen trostloser Saturday-­ Night-­Rituale von den urbanen Rän- Programm szene: England Societaetstheater film theater Mo 15.04. – Mi 17.04. je 18/19/20/21 Uhr grafien das europäische Tanztheater. Über Jahre von der Szene verschwunden, hat er sich nun zurückgearbeitet in die erste Reihe des britischen Tanztheaters. Mit Clarks come, been and gone eröffnet HELLERAU das Festival. Ant Hamptons urbane Interventionen und performative Interaktionen in städtischen Lebensräumen sind inzwischen legendär. Nicht in HELLERAU, sondern an ganz anderem Ort im Zentrum von Dresden wird er auftauchen. Mit Ant Hampton beginnt HELLERAU zugleich eine Serie urbaner Interventio­ nen, die nicht mehr auf der Bühne des Festspielhauses, sondern in der Stadt passieren, als Teil des von der EU geförderten „Performing Cities Netzwerk“, das wir mit Partnern in Deutschland, Frankreich, Niederlande, Schweiz und Polen entwickelt haben. DJ DV8 The Cost of Living Do 11./Fr 12.04. 20 Uhr tanz Michael Clark Company come, been and gone Societaetstheater Do 18./Fr 19.04. 20 Uhr Fuel presents Sound & Fury’s Going Dark Coffeeshop Performance Hellerau Performance / theater Societaetstheater filmperformance Societaetstheater theater Societaetstheater performance Societaetstheater theater Societaetstheater Performance Societaetstheater Lecture Hellerau Do 11.–Sa 20.04. ganztägig Sa 13.04. 20 Uhr So 14.04. 20 Uhr Mo 15.04. – Mi 17.04. je 18/19/20/21 Uhr 4 HELLERAU Coffeeshop Albertplatz/Alaunstraße Societaetstheater dern der Gesellschaft, aus den Mi­ granten- und Arbeitslosen-Millieus der englischen Großstädte. Aus England kam auch die neue Strömung der live-art, die konsequente Ablehnung des So-Tun-Als-Ob-Spielens, kein fake auf der Bühne. Keiner steht dafür mehr als Tim Etchells und seine Company Forced Entertainment. Etchells zählt zu den großen Innova­ teuren des europäischen Theaters. Forced Entertainment gehört zu den Highlights des gemeinsamen Festivals szene: England von Societaetstheater und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste in Dresden. Michael Clark hat in den späten 80er Jahren die Punk-Bewegung in den Tanz gebracht. Ein ganzes Jahrzehnt lang schockierte er mit seinen hinreißenden punkig-schwulen Choreo- Ant Hampton Uraufführung EINE STIMME - Lest we see where we are Gob Squad Gob Squad’s Kitchen (You’ve never had it so good) Jonathan Burrows & Matteo Fargion Counting to One Hundred and One Flute Note Ant Hampton OK OK Fr 19./Sa 20.04. 20 Uhr Sa 20.04. 18 Uhr So 21.04. 16–22 Uhr So 21.04. 11 Uhr Forced Entertainment Tomorrow’s Parties Michael Pinchbeck & Ollie Smith The End Forced Entertainment Quizoola! Dr. Georg Graf von Wallwitz Odysseus und die Wiesel oder Eine fröhliche Einführung ­in die Finanzmärkte 5 szene: England umgekrempelt. Bekannt wurde er vor allem durch seine legendären Projekte mit Musikern, Modedesignern und Do 11./Fr 12.04., 20 Uhr bildenden Künstlern. Come, been and Großer Saal, 19/10 € gone entstand zur Musik der RockIkonen David Bowie und Iggy Pop. Ruhige Adagio-Bewegungen, die wie UK Traumbilder erscheinen, wechseln sich ab mit schnellen Phrasen, die eine aufCome, Been kommende Melancholie sofort wieder And Gone auslöschen. Was das Publikum aber Dauer: 120 min., 2 Pausen am stärksten bannen dürfte, ist die Atmosphäre des gesamten Abends: Die Im oberen Foyer zeigen wir im Anschluss an die Vorstellungen den Film The Late Michael Clark von der zeitgenössischen Kunst beeinvon Regisseurin Sophie Fiennes aus dem Jahre flusste Bildästhetik mischt sich mit den 2001. Songs der siebziger Jahre. Ein Abend Der britische Star-Choreograf und Tän- der Extraklasse, bei dem klassisches zer Michael Clark hat die Tanzwelt in Ballett, Modern Dance und explosive den vergangenen 25 Jahren radikal Rock-Musik aufeinandertreffen. Tanz Michael Clark Company 6 v. l n. r. Benjamin Warbis, Melissa Hetherington, Oxana Panchenko, Clair Thomas Fotos: Jake Walters turn immediately crushed phrases, not letting melancholy settle in. Most likely to keep the audience under a spell, however, is the atmosphere of the evening as a whole: images influenced by The Observer contemporary art are mixed with songs of the Seventies. A superlative evening bringing together classical ballet, mo summary Over the past 25 years the British star dern dance and explosive rock music. choreographer and dancer Michael Clark has radically shaken up the world Ein Auftragswerk von barbicanbite09 und Dance London, La Biennale di Venezia und of dance. He has become famous above Umbrella Dansens Hus Stockholm als Teil von European all for his legendary projects with mu- Network of Performing Arts (ENPARTS). Eine Kovon barbicanbite09, Dance Umbrella, sicians, fashion designers and artists. produktion Michael Clark Company, Edinburgh International Come, been and gone was created to Festival, Grand Théâtre de Luxembourg und Maides Arts de Créteil. Michael Clark Company the sounds of rock icons David Bowie son wird unterstützt von Arts Council England.Créund Iggy Pop. Peaceful adagio move- teil.Michael Clark Company is an Artistic Associments come and go like visions, alter- ate of the Barbican, London. nating with fast phrases which are in www.michaelclarkcompany.com … an outrageously ­gorgeous piece of modern dance. 7 Performance Do 11.-Sa 20.04., ganztägig Coffeeshop Albertplatz/ Alaunstraße 5/3 € weitere Angaben zu Ort und Uhrzeit unter www.hellerau.org und www.performing-cities.net Ant Hampton eine stimme – LEST WE SEE WHERE WE ARE Uraufführung in deutscher Sprache szene: England Foto: Jessica Huber Es beginnt in einem Dresdner Café, als Begleitung nur ein altes Radio. Geschützt von der Außenwelt blickst du durch das Fenster nach draußen. Der Platz gefällt dir, doch schon bald werden das Radio und du zu Komplizen und ihr begebt euch gemeinsam auf eine herausfordernde Suche … EINE STIMME – lest we see where we are untersucht die verborgenen Seiten der menschlichen Stimme, „das Verfertigen der Gedanken beim Reden“ wie Kleist es nannte. Im Zeitalter der digitalen Kommunikation sind wir ununterbrochen von Nachrichten, Stimmen und Geräuschen 8 umgeben, doch die Herausforderung ist klar: Der Mensch kann nicht nur Empfänger von Information sein, er muss sich artikulieren und selber zum Sender von Ideen und Gedanken werden. EINE STIMME – lest we see where we are ist eine Audioperformance des englischen Theatermachers Ant Hampton und Teil der Serie autoteatro, zu der auch das Stück OK OK gehört, das während des Festivals im Socie­ taets­theater zu sehen und zu lesen ist. Zugleich ist es die zweite Zusammenarbeit von Ant Hampton mit dem Regisseur und Autor Tim Etchells. summary It begins in a Dresden cafe with only an old radio for company. You're safe behind a window with a view onto the outside world. It’s an attractive place to be, but before long you and the radio find yourselves “joining forces” and leaving for somewhere altogether more challenging… EINE STIMME – lest we see where we are is Hampton's latest in a series of autoteatro works exploring voice – ignored or buried aspects of it – and the second made together with Tim Etchells. Their fo- cus this time is explicitly on articulation, or what Kleist calls “das Verfertigen der Gedanken beim Reden” – The Manufacture of Ideas while Speaking. EINE STIMME – lest we see where we are is a commissioned piece produced by British theatre-maker Ant Hampton as part of the ‘autoteatro’ series, which also includes the piece OK OK; the latter can be seen and read on the Societaetstheater stage at the szene: ENGLAND festival. Eine Produktion des Europäischen Theaternetzwerks Second Cities – Performing Cities, ein Zusammenschluss von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden (D), Kaserne Basel (CH), Ringlokschuppen Mülheim an der Ruhr (D), TAP – Théâtre Et Auditorium De Poitiers (FR), Le Maillon, Théâtre De Strasbourg, Scène Européenne (FR), SPRING Performing Arts Festival Utrecht (NL), Teatr Laznia Nowa, Nowa Huta/Cracow (PL). Mit der Unterstützung des Programms „GD Bildung und Kultur“ der Europäischen Union. 9 szene: England Fotos: Hugo Glendinning Performance/ Theater Fr 19./Sa 20.04., 20 Uhr Großer Saal, 15/7 € Forced ­Entertainment UK TOMORROW’S PARTIES Dauer: 80 min. / in englischer Sprache mit ­deutschen Übertiteln 10 Die Forced Entertainment-Darsteller Robin Arthur und Catherine Naden blicken mit Tomorrow’s Parties in die Zukunft, ihr Kaleidoskop an Visionen scheint unerschöpflich. Je nachdem, ob es sehr viele oder kaum noch Menschen geben wird, große oder kleine Kriege, viel Natur oder wenig, entwicken sie verschiedene (Über-)Lebensvarianten: Menschen könnten Nomaden werden oder unter Wasser leben oder sehr religiös werden, Frauen und Männer könnten getrennt leben, Männer vielleicht gar nicht mehr, und wenn, dann vielleicht als extraterrestrische Besucher. Es sind Horrorvisionen, die sie sich ausmalen, und paradiesische Zustände, es sind kluge Gesellschaftsmodelle und kindliche Fantasien, perverse Träume und geheime Sehnsüchte, ureigene Ängste und sexuelle Wünsche. Die traurigste Variante ist, dass in Zukunft alles bleiben könnte, wie es ist. summary Tomorrow’s Parties explores ideas and clichés of hope. Writing and collecting future scenarios as well as small narratives concerning optimism and despair, the company investigate the speculative nature of anticipation and the myriad possibilities the future holds in store. www.forcedentertainment.com 11 MUSIK 12 Pills or Serenades Musiktheater Dienstagssalon Local Heros The Residents Avantgarde Günter ‘Baby’ Sommer Jazz Feature Ring Trio’n’More 13 Fotos: li © Tobias Dutschke, re: Ruth Rosenfeld © Promo Musik Sa 23.03., 20 Uhr Großer Saal, 15/7 € Chico Mello Pills or Serenades Eine Stimmungsstudie Komposition: Chico Mello | Text: Tobias Dutschke | ­Regie: Adeline Rosenstein / Yvonne Harder | Bühne / Kostüme: Stefan Oppenländer | Solisten: Fernanda Farah – Alt, Ruth Rosenfeld – Sopran, Rainer Killlius – Bariton/Harmonium, Chico Mello – Tenor/Gitarre | Instrumentalisten / Chor: Andrea Neumann – Klavier, Yodfat Miron – Viola, Nicholas Bussmann – Violoncello, Jochen Carls – Kontrabass, Tobias Dutschke – Perkussion Der brasilianische Komponist, Sänger und Gitarrist Chico Mello ist mit der música popular seiner Heimat ebenso vertraut wie mit europäischer Kunstmusik. Auch Einflüsse der indischen und japanischen Musik und des Jazz finden sich in seinen Kompositionen wieder. „Ich schmuggle gerne von einer Richtung in die andere“ sagt er von sich 14 selbst und überschreitet so leichthändig wie virtuos alle Genregrenzen. In seinem neuen Musiktheaterwerk Pills or Serenades treibt Chico Mello ein amüsantes Spiel mit den Wirkungsmechanismen von Musik. Zwei miteinander verknüpfte Phänomene stehen im Mittelpunkt seiner „Stimmungsstudie“: Das Erfahren von Emotionen durch Musik und das Erkennen von Emotionen, die einer bestimmten musikalischen Erfahrung zugeordnet sind. Dafür hat der Perkussionist und Autor Tobias Dutschke einen Text geschrieben, der verschiedene emotionale Deutungen erlaubt. Wie auf einem Flughafen, wo man im gleichen Raum die unterschiedlichsten Gefühlsausbrüche erleben kann, stellen die Musiker Spielsituationen her, die mit immer wieder neu vertontem Text wiederholt und jedes Mal emotional anders gefiltert werden. Das Ensemble, das Chico Mello für Pills or Serenades zusammengestellt hat, vereint Sänger und singende Instru- mentalisten aus ganz unterschiedlichen Bereichen – mit dabei die Performerin Fernanda Farah von der Company Constanza Makras/Dorky Park, die Sopranistin Ruth Rosenfeld, der Cellist und Soundkünstler Nicholas Bussmann. summary The new music theatre work, Pills or Serenades, by Berlin-based Brazilian Chico Mello is a study on moods and the “mood-making” of music, and at the same time a play with the paradox of “editing”: a montage of volatility and a confrontation of different atmospheres. Recitative material of different styles and textures is cut up and put together again in such a way that the listener feels exposed to a whimsically moody chimera. Chico Mello studierte Komposition bei dem Hindemith-Schüler HansJoachim Koellreutter und bei Dieter Schnebel. Aufführungen bei den Donaueschinger Musiktagen, beim Festival International de Musique de Bourges, bei der Bienal de Música Contemporanea Rio de Janeiro oder Konzert musica viva München sowie vie- Sa 23.03., 21.30 Uhr le Konzertreisen haben den Ruf des Nancy-Spero-Saal, 10/5 € Komponisten, Instrumentalisten und Sängers als experimentellen Grenzgänger bestätigt. Chico Mello & Fernanda Farah Do lado da voz Eine Produktion von Chico Mello in Zusammenarbeit mit Hellerau – Europäisches Zentrum Samba für Stimme und Spielzeuge der Künste Dresden und Berliner Festspiele / MaerzMusik. Gefördert durch den Hauptstadt- Chico Mello – Gesang, Gitarre, Komposition | kulturfonds. Fernanda Farah – Gesang, Perkussion 15 16 Sa 27.04. The Residents 17 Foto: The Residents Sa 27.04., 20 Uhr Großer Saal, 26/20 € Es gibt ein begrenztes Kontingent von ­ermäßigten Karten The Residents Wonder of Weird Seit 1972 zählen sie zu den Ikonen des Underground. Mit ihrem neuen Tourprogramm Wonder of Weird feiern The Residents vier Dekaden unerschöpflicher Kreativität: Von ihnen stammt das erste Musikvideo der Geschichte, (aufgenommen in die ständige Sammlung des Museum of Modern Art New York), 18 sie haben die berühmten und viel zitierten (und plagiierten) „Eyeballs“ erfunden, sie drehten legendäre Filme (etwa Eskimo), haben Videospiele und Comics herausgebracht und Museumsperformances entwickelt. Und The Residents haben eine beeindruckende Serie von Alben eingespielt (Third Reich’n’Roll, Meet The Residents, The Commercial Album u.a.). Das letzte Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts sah The Residents mit durchgeladener Maus in vorderster Front auf den Barrikaden der digitalen Revolution. Ihre CD-ROMs Freak Show, The Gingerbread Man und Bad Day on the Midway gelten als Meilensteine digitaler Unterhaltung. The Residents dekonstruieren die Mythen der Popkultur, indem sie sich auf hintergründige Weise darüber lustig machen. Bis heute weiß niemand, wer sich hinter den grotesken Verkleidungen, in denen die Band auftritt, verbirgt. Zu ihrem 40jährigen Jubiläum kommen The Residents mit einem spektakulären neuen Programm nach Hellerau, das die Vielfalt ihrer gesamten Karriere widerspiegelt. summary Holding up the underground since 1972, The Residents celebrate four decades of unbridled creativity with Wonder of Weird, their 40th ­anniversary tour. Sex, shrugs and anti-rock’n roll – it’s all there in The Residents’ Wonder of Weird. Eine Veranstaltung von Bernd Aust Kulturmanagement GmbH in Kooperation mit HELLERAU – ­Europäisches Zentrum der Künste Dresden. Das Konzert wird präsentiert von die tageszeitung, ­Rolling Stone, byte.fm, Dresdner Neueste Nachrichten, DRESDNER Kulturmagazin und banq.de 19 Mi 27.03., 20 Uhr Dalcrozesaal, 6 € Mi 24.04., 20 Uhr Dalcrozesaal, 6 € Di 12.03., 20 Uhr Nancy-Spero-Saal, 6 € Di 09.04., 20 Uhr Nancy-Spero-Saal, 6 € Feature Ring Feature Ring Dienstagssalon Dienstagssalon Sonja Heiss Andreas Stahel Team Totale ­Zerstörung Goldner Anker Die Münchner Regisseurin und Schriftstellerin Sonja Heiss gehört zu einer neuen Riege deutscher Künstlerinnen, die sowohl in der Literatur als auch im Film ihre begeisternde Ausdrucksform finden. Ihr Kurzgeschichten-Roman Das Glück geht aus wurde hochgelobt, ihr Kinofilm Hotel Very Welcome auf vielen Festivals gefeiert. Im FEATURE RING wird Sonja Heiss ihre stimmungsvollen Kurzgeschichten in einer interaktiven Lesung mit dem Ring Trio präsentieren. Inspiriert von Minimal Music und folkloristischen Musizierweisen hat Andreas Stahel zu einer musikalischen Sprache gefunden, die durch klangliche Vielfarbigkeit besticht: Dem Mann, der alleine schon wie ein Orchester tönt, wird durch die vollen Klangkoffer der FEATURE RINGER Simon Slowik, Felix Otto Jacobi und Demian Kappenstein die Krone aufgesetzt: exzessive Repetition und hypnotische Trance auf und vor der Hellerauer Bühne! Das ultimative Poetry-Slam-Duo Team Max Rademann bittet den Goldnen Totale Zerstörung folgt der Einladung Anker in den Dienstagssalon. Die Muvon Gastgeber Max Rademann in den sik der Dresdner Neustadt-Band ist Dienstagssalon. Julius Fischer und An- ein perfektes Wechselspiel zwischen dré Hermann sehen sich in der Traditi- Krawall und Pop, Riff und Hookline. on des Gangster Raps; wo auch immer Sie versprüht den rauen Charme eidieses Leipziger Duo aufschlägt, ist das ner Band, die Punkrock im Blut und Publikum begeistert. 2008 gegründet, eine Menge Schürfwunden im Moshpit schafften sie es bereits im selben Jahr davon getragen hat. Gewürzt mit mal ins Finale der Deutschen Poetryslam- charmant-lyrischem, mal neurotisch Meisterschaften. 2011 und 2012­verstörtem Gesang bietet sie eigenwurden ihre intelligenten wie witzigen ständigen, verspielten Indie-NoiseAuftritte mit dem Meistertitel belohnt. Pop-Punk-Trash-Rock vom Feinsten. summary At FEATURE RING the Munich author and film director Sonja Heiss will be presenting her atmospheric short stories at an interactive reading with the Ring Trio. 20 summary Inspired by minimal and folk-style music, Andreas Stahel has developed a musical language with a wide range of tonal shades. Hypnotic trance on and in front of the Hellerau stage! summary The ultimate poetry slam duo Team Totale Zerstörung see themselves as following the tradition of gangster rap, and audiences go wild wherever this Leipzig duo appear. summary Max Rademann invites the band Goldner Anker onto the stage and onto his couch at Dienstagssalon. This is independent, playful indie noise pop punk trash rock at its very best! 21 Mi 03.04., 20 Uhr Großer Saal, 20/13,50 € VVK, an der Abendkasse, 25/17 € Günter ‘Baby’ Sommer Songs for ­Kommeno Foto: Tobias Sommer Als der Schlagzeuger Günter „Baby“ Sommer beim Musikfestival in der kleinen griechischen Ortschaft Kommeno zu Gast war, erfuhr er vom Verbrechen der deutschen Wehrmacht an der Zivilbevölkerung während des 2. Weltkriegs. Am 16. August 1943 ermordeten deutsche Soldaten 317 Bewohner von Kommeno. Der Dresdner Jazzmusiker schrieb darauf hin seine Songs for Kommeno und bringt sie nun gemeinsam mit vier der bedeutendsten Musiker und Musikerinnen der aktuellen griechi22 schen Jazzszene auf die Konzertbühne. Basierend auf den Erinnerungen, die ihm die wenigen Überlebenden des Massakers schilderten, entstand eine berührend schöne Musik wider das Vergessen. Sie ist geprägt von der musikalischen Tradition Griechenlands, den Saiteninstrumenten Yayli Tambour, Oud und Bass von Evgenios Voulgaris und Spilios Kastanis, der Klarinette von Floros Floridis, der unverkennbaren Stimme von Savina Yannatou und dem emotionalen Schlagzeugspiel von Günter Baby Sommer. „Ich will mich mit meiner Musik in Bezug zur Welt stellen. Ich glaube an eine bessere Welt und will ein kleines Stück dazu beitragen. Ich bin kein Politiker, ich bin Musiker. Was ich geben kann, ist Musik. Deshalb entschied ich mich, ein musikalisches Projekt zu entwickeln, das den Namen dieses Dorfes und die Erinnerung an das Leid der Opfer in den Mittelpunkt rückt.“ Günter „Baby“ Sommer summary When drummer Günter ‘Baby’ Sommer visited the little Greek town of Kommeno, he learned of the German army’s crimes against the civilian population there during the Second World War. In reaction, the Dresden jazz musician wrote his Songs for Kommeno, which he is now bringing onto the concert stage along with four of the most important musicians on the current Greek jazz scene. Eine Veranstaltung des Jazzclubs Tonne e.V. in Kooperation mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. Gefördert von der Kulturstiftung des Bundes, der Bundeszentrale für politische Bildung und der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen. 23 Foto: Wenke Seemann 24 Fr 15./Sa 16.03. She She Pop 25 Theater Die Gießener Schule: Alles ein bisschen, nichts richtig Die Mitglieder des Performancekollektivs She She Pop ­ tudierten Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen – das s Insti­tut gilt als Keimzelle der neueren deutschen Postdramatik von Carmen Mehnert Das Institut für Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen wurde 1982 von Prof. Andrzej Wirth als ein Ort gegründet, an dem Theater zwischen Theorie und Praxis entsteht. Wirth holte bekannte Theatermacher als Gastdozenten nach Gießen, u.a. Robert Wilson, Heiner Müller und George Tabori. In Gießen sollte eine Theorie der Praxis gelehrt werden, eine von Wirth sogenannte „Praxeologie“: hoch­ theoretisches und kritisches Analysieren und praktisches Arbeiten. Als „Unglücksschmiede des deutschen Theaters“ bezeichnete der konservative Theaterkritiker Gerhard Stadelmaier das Institut. Was als Angriff gedacht war, wurde zu einem beliebten Zitat, bestätigte es doch genau die Idee der Gießener Schule: die Hierarchien der 26 Stadttheater zu ignorieren und sich neuen Theaterformen hinzuwenden, frei von Zwängen und psychologischem Realismus. Das Leben als Basis für das Theater nehmen. Das Bekenntnis zur Ironie. Die Lust am intellektuellen Spiel. Die Bereitschaft zum Dilettantismus, wenn das Endergebnis funktioniert. Selbst Absolventin der Gießener Schule, wusste ich anfangs oft nicht, wovon Wirth überhaupt redete. Aber ihn lange nicht zu verstehen war im Ganzen besser als ihn sofort zu missverstehen. Wirth lebte eine Haltung vor, die darin bestand, sich nicht auf die üblichen Theaterkategorien zu beziehen. Wir schafften uns unsere Kriterien selber. Das Institut war ein Versprechen: Man sollte alles sein können, aber nichts Bestimmtes sein müssen: alles ein bisschen, nichts richtig. Gießen wurde zu einer der Keimzellen der neueren deutschen Postdramatik. Von hier aus machten sich René Pollesch, Rimini Protokoll und Helena Waldmann, um nur einige zu nennen, auf, die deutschen Theater zu revolutionieren. Lebensabschnitte. In ihren jüngsten Arbeiten (Familienalbum, Testament), beschäftigen sich die mittlerweile Anfang 40-Jährigen folgerichtig mit der Keimzelle jedes emotionalen Chaos: der Familie. Manche haben Kinder bekommen, andere sich dagegen entschieden und schließlich altern auch im richtigen Leben die eigenen Eltern. Namen Die Bühne ist laut She She Pop „ein Ort, wie Popbands an dem Entscheidungen getroffen werden, an dem Gesprächsweisen und GeDas Frauen-Performancekollektiv She sellschaftssysteme ausprobiert, große She Pop gründete sich 1998. Zu dieser Gesten und soziale Rituale einstudiert Zeit entstanden in Gießen Regie-Kol- oder verworfen werden“. lektive, deren Namen cool und geheimnisvoll wie die von Popbands klangen: Autobiografie Gob Squad, Showcase Beat Le Mot als Methode oder Madonna Hiphop Massaker, das im übrigen tatsächlich eine Band war. Sie suchten ihr künstlerisches Material „Die diskursive Praxis des Studiin der Popkultur, im eigenen Alltag mit ums“, so She She Pop, sei noch heuseinen wieder erkennbaren Ritualen. te Teil ihrer Arbeitsweise: Dank der Es ging um Schamgefühle. Um Ängs- Arbeit im Kollektiv wechselten sie te. Um die Schwierigkeit, eine eigene permanent „zwischen der Position Identität oder Rolle zu finden. der Darstellerin auf der Bühne und Die frühen Produktionen von She She dem Blick von außen“. Sie sind ihre Pop wirkten manchmal wie Kinder- eigenen Regisseurinnen, ihre eigenen geburtstage oder Jugendfreizeiten Dramaturginnen. Das wird mitunter voller Peinlichkeiten wie Flaschendre- als autobiografisches Theater gehen, wobei die Gastgeberinnen sehr deutet. Tatsächlich ist der Bezug zum bewandert in Kapitalismuskritik und eigenen Leben eine Methode, nicht Gendertheorie waren. In Trust! (1998) das Thema. forderten sie das Publikum im Rah- Gießen ist auch ein Netzwerk. Man men einer Tabledance-Show dazu auf, weiß, was die anderen wo machen. Preise und entsprechende Leistungen Ich entwickelte mich weiter, She She mit ihnen auszuhandeln. Immer aber Pop entwickelten sich weiter. Irgendentwickelten sich die Theaterabende wie waren sie immer da, irgendwie entlang ihrer Biografie und den damit begleiteten sie mich. Auch das ist die verbundenen Fragen ihrer jeweiligen Gießener Schule. 27 stimmige und zutiefst subjektive Chronik der deutsch-deutschen Geschichte, Fr 15./Sa 16.03., 20 Uhr belegen sie mit privaten oder öffentlich Großer Saal, 19/10 € zugänglichen Textquellen, referieren aus der Erinnerung, entlang oder entgegen der großen Weltanschauungen. Gemeinsam zeigen sie „WiedervereiniSCHUBLADEN gung“ als Beziehungsarbeit nachträgDauer: 120 min / keine Pause Publikumsgespräch lich und live auf der Bühne und drücken am Sa 16.03. im Anschluss an die Vorstellung sich zum Schwesternkuss ans Herz. Die Lücken, Ungenauigkeiten und fehIn SCHUBLADEN begegnen She She Pop lenden Verbindungen gehören mit zum – Frauen aus der ehemaligen BRD – System. Wer waren wir? Wer sind wir? Altersgenossinnen aus der ehemaligen Warum sind wir so geworden? DDR und stöbern gemeinsam in ihren Schubladen. Sie nehmen sich vor, summary sich neu anzunähern. Dazu greifen die Drawers, She She Pop (all of whom Performerinnen auf autobiografisches were raised in West Germany) meets Material zurück: Briefe, Tagebuch-Aus- several adversaries raised in the East züge und andere Text-Dokumente wer- onstage in order to open up each other’s den grob chronologisch sortiert, ebenso drawers. A collective biography of the wie das innere Bilder- und Musikarchiv last 40 years should emerge from the einer jeden. Sie erzählen so eine viel- personal materials of the performers. Theater She She Pop Eine Produktion von She She Pop in Koproduktion mit dem Hebbel am Ufer Berlin, Kampnagel Hamburg, FFT Düsseldorf und brut Wien. Gefördert durch den Regierenden Bürgermeister von Berlin – Senatskanzlei – Kulturelle Angelegenheiten, die Behörde für Kultur, Sport und Medien der Freien und Hansestadt Hamburg und den Fonds Darstellende Künste. www.sheshepop.de 28 Fotos: B. Krieg Rahmenprogramm Hörspiel Fr 15.03. 18.30 Uhr, Ecksalon West Lesung Sa 16. März, 18 Uhr Dalcroze Saal Testament Mit Agnès Arp Wir laden ein zum kollektiven Hören dieser Hörspieladaption des Erfolgsstücks Testament von und mit She She Pop & ihren Vätern. Agnès Arp liest aus ihrer Publikation Mein Land verschwand so schnell…16 Lebensgeschichten und die Wende 1989/90. Es geht um die alltagsgeschichtliche Perspektive, um die täglichen kleinen Verbiegungen, eigensinnigen Widersetzungen, Anpassungsleistungen und Zumutungen im real existierenden Sozialismus. Regie: She She Pop. Produktion: Deutschland­ radio Kultur 2011. Länge: ca. 55 min. Ausgezeichnet mit dem Hörspielpreis der Kriegsblinden 2012. In Kooperation mit dem Forum 13. Februar – Der Mensch zwischen Diktatur und Demokratie. 29 30 Fr 08./Sa 09.03. Anton Lachky 31 Fotos: Leif Firnhaber Tanz Fr 08./Sa 09.03., 20 Uhr Großer Saal, 19/10 € Anton Lachky Slowakei/Belgien TONOLAND Uraufführung, Koproduktion Dauer: ca. 70 min. 32 Mit Les SlovaKs tanzte Anton Lachky zwei wunderbare Produktionen in HELLERAU, heiter, berührend, melan­ cholisch, mitreißend – nun choreografiert er ein eigenes Stück. Dafür bringt Lachky fünf großartige Tänzer zusammen, deren Auswahl wie ein Who is Who der äußerst erfolgreichen Brüsseler Tanzszene klingt: Milan Herich und Peter Jasko gehören ebenfalls zu Les SlovaKs, Seoljin Kim hat in den Stücken von Peeping Tom begeistert, Quan Bui Ngoc tanzte bei Les Ballets C. de la B. und Sergi Parès ist Zirkusakrobat. Die Tänzer suchen und überschreiten Grenzen auf der Reise durch ihre Phantasiewelt. Es geht um Superhelden, um vergangene und heutige Helden. Anton Lachkys Arbeit balanciert zwischen Originalität, Virtuosität und Präzision. Dabei begleiten ihn die Kompositionen von Simon Thierrée. summary As one of Les SlovaKs, Anton Lachky danced in two wonderful productions in HELLERAU; funny, touching, melancholy, rousing. Now he is choreo- graphing his own piece, uniting five brilliant dancers in a line-up resembling a Who’s Who from the eminently successful Brussels dance scene. The dancers travel through a fantasy world, seeking out and crossing borders. Anton Lachky’s work is balanced between originality, virtuosity and precision. He is accompanied by the compositions of Simon Thierrée. Eine Produktion von Seventyseven in Koproduktion mit HELLERAU - Europäisches Zentrum der Künste, KVS Brüssel und Charleroi-Danses. Mit Unterstütung der Communauté française Wallonie-Bruxelles. 33 Fr 29.-So 31.03., 20 Uhr Großer Saal, 19/10 € DEREVO La divina ­commedia Ein Stück für Zirkus, vier fast unsichtbare Körper und unzählige Geister. 2013 steht für DEREVO unter einem besonderen Vorzeichen: Vor zwanzig Jahren kamen die russischen Künstler zum ersten Mal nach Dresden, hier fanden sie in den folgenden Jahren nach vielen Aufführungen und Projekten ihre künstlerische Heimat. Die Vorstellungen am Festspielhaus Hellerau in Kooperation mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden sind in diesem Jahr deshalb den DEREVO– Klassikern gewidmet, die zumeist auch hier entstanden sind. La Divina Commedia entstand 2002. In einem Zirkusrund, umgeben von Ruinen, auf einem riesenhaften Zifferblatt, erstarrten drei Gestalten: Tod und performance Fr 29. – So 31.03., 18 Uhr Nancy-Spero-Saal, 6 € Pavel Semchenko AKHE / St. Petersburg Imitation of ­dramatic mashine Soloabend 34 L­achen, und auch der Mensch. Und müssen so verharren, bis Er hereintritt, der die Regeln kennt, des Spieles und der ewigen Verwandlung. summary For DEREVO, 2013 is a portentous year: it is twenty years since the Russian artists first came to Dresden, the town which was to become their artistic home as the years passed, accompanied by numerous performances and projects. For this reason their shows at Hellerau Festival Theatre, in cooperation with HELLERAU – European Centre for the Arts, Dresden, are this year devoted to the DEREVO classics, most of which were created here. La divina commedia came about in 2002. A piece for the circus, four almost invisible bodies and countless ghosts. Insgesamt nur vier Dar­steller verwandeln sich in verschiedene ­Charaktere und zeichnen ihren eigenen Himmel, ihr Fege­feuer und ihre Hölle in Tausenden visuellen und akustischen B ­ ildern… Foto: E. Iarovaia Tanz Yon-Hap News, Seoul Korea DEREVO Tanztheater Dresden-St. Petersburg wird gefördert durch die Landeshauptstadt Dresden/Amt für Kultur und Denkmalschutz. In Kooperation mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. www.derevo.org Die öffentliche Einsamkeit des Homo Ludens, einige alltägliche Gegenstände. Das schwierige Verhältnis zwischen Mensch und Objekt, komplexe Bilder, ein beseeltes Still­leben, das spielt wie ein Mini-Orchester und sich bewegt wie ein neoklassisches Pseudoballett. Ironische Referenz an das dramatische Theater und den zeitgenössischen Tanz gleichermaßen. Das ist nicht nur außergewöhnlich schön, sondern auch noch synkretisch. action images, simulative acts, animated still life plays like a mini-orchestra and moving as neoclassical pseudo­ ballet. Ironic reference to drama theater and modern dance at the same time. It is summary Public solitude of homo ludens, some not only extraordinarily beautiful, but daily objects. Complex human-subject- also syncretic. 35 Tanz Wie wird man heute verhext, was bedeutet Verwandlung und wer sind die zeitgenössischen Magier? Der Neu­ interpretation dieser Fragen stellt sich Pauwels in seinem Solo, das vier sehr unterschiedliche choreografische AnFrankreich sätze und Stile zusammenführt, entstanden durch die Zusammenarbeit mit SORS nach Mary Wigmans Hexentanz den Choreografen Calotta Ikeda, Josef Deutsche Erstaufführung, Koproduktion Nadj, Robyn Orlin und Jerôme Thomas. Dauer: ca. 50 min. Das Streben nach einem anderen ZuPublikumsgespräch am Sa, 6. April stand, nach einem Anderswo, verbindet Pauwels mit seiner eigenen Biografie: im Anschluss an die Vorstellung Wegen einer schweren Meningitis lag Pedro Pauwels’ Choreografie Sors ba- er zwei Monate im künstlichen Koma, siert auf Mary Wigmans mystischem einige seiner Finger und Zehen wurden amputiert, er musste alles von Grund Solo Hexentanz. Fr 05./Sa 06.04., 20 Uhr Großer Saal, 15/7 € Compagnie Pedro Pauwels 36 auf neu erlernen. Diese Erfahrung löste beinahe übernatürliche Kräfte in ihm aus. Ein zeitgenössischer Hexer übernimmt die Bühne… summary Pedro Pauwels’ choreography Sors is based on Mary Wigman's mystic solo Witch Dance. How are people bewitched today, what does it mean to be transformed, and who are our modernday magicians? Pauwels tackles the reinterpretation of these questions in his solo piece combining four widely differing choreographical approaches and styles. A contemporary sorcerer takes possession of the stage… Eine Produktion von Association Pepau in Koproduktion mit HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, La Briqueterie / CDC du Val-de-Marne, ECAM – Le Kremlin Bicêtre, Théâtre des Bergeries – Noisy-le-Sec, Les Sept Collines – scène conventionnée de Tulle, Centres Culturels – Ville de Limoges, scène conventionnée pour la danse und Espace 1789 – SaintOuen. Unterstützt von CCN de Nantes und CCN d’Orléans (Residenzen). www.cie-pedropauwels.fr Lesung, Sa 06.04., 18 Uhr, Dalcroze-Saal Pedro Pauwels liest aus seinem Buch J’ai fais le beau au bois dormant. In französischer Sprache. In Kooperation mit Francophonie Dresden e. V. 37 08 LI NI E T Fr an N 05 z an ./ cy Sa BASIC -Spe 06.0 ro 4. -S , 2 aa 1. l, 30 NEED 6 € Uh r 08 LI NI E T Fr an N 08 z an ./ cy Sa -S 09 KÖR pe .0 ro 3. -S , 2 PER aa 1. l, 30 6 € Uh r Mit verschiedenen Blicken auf den KÖRPER beschäftigen sich die Choreografinnen Nicole Meier, Irene Schröder und Marita Matzk in der März-Ausgabe der LINIE 08. Sie betrachten Nähe und Ferne, Groß und Klein, Intimität und Distanz. Es geht um Schönheitsideale des Körpers, um Größenverhältnisse und um die Möglichkeit, sich fortzubewegen. Die Choreografien spielen dabei höchst unterschiedlich mit Raum, Licht und dem Verhältnis zum Publikum. Jeder Mensch hat körperliche Grundbedürfnisse (z. B. Wasser), Sicherheits- und soziale Bedürfnisse (z. B. Exsistenzsicherheit und Anerkennung eigener Kompetenzen) sowie das individuelle Bedürfnis nach Selbstverwirklichung. Was wird aus dem Menschen, wenn so ein BASIC NEED unerfüllt bleibt? Der Abend stellt diese Frage aus drei ganz unterschiedlichen Perspektiven. summary summary BASIC NEED shows physical, social and basic individual needs displaying what would happen when those needs turn out unfulfilled. KÖRPER (‘Bodies’) is the title of the March edition of LINIE 08. The pieces deal with ideals of physical beauty, with proportions and with means of getting around. LINIE 08 ist ein gemeinsames Projekt von TanzNetzDresden und HELLERAU – Europäisches ­Zentrum der Künste Dresden. LINIE 08 wird veranstaltet von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden und dem TanzNetzDresden in Kooperation mit der Projektschmiede gemein­ nützige GmbH. LINIE 08 wird gefördert durch die Kulturstiftung des Freistaates Sachsen und durch die Landeshauptstadt Dresden – Amt für Kultur und Denkmalschutz. 38 carrot dancers Irene Schröder Martina Morasso Jule Oeft Michael Zschech A. top secret über kurz oder FORT / Solo lang Marita Matzk La musica dei poveri Aqua- h²o HALB LEER HALB VOLL Musik: Arvo Pärt, Salve ­Regina | Choreografie und Tanz: Nicole ­Meier | Video: Maik Blaum | Länge: 7 Minuten Choreografie: Irene Schröder | Performance: Thomas Gläßer, Irene Schröder | Musik: Thomas Gläßer | Bühne: Wolfgang Kurtz Choreografie/Tanz: Marita Matzk | Dramaturgische Mitarbeit: Heide Lazarus | Dauer: 30min Choreografie/Tanz/Konzept: Martina Morasso | Musik: aus La musica dei poveri von Mercanti di Liquore Choreografie: Jule Oeft | Tanz: Wiebke Bickhardt, Vera Ilona Stierli | Musik: Christof Paul Tanz: Michael Zschech | Sax: Hartmut Dorschner | Beat: Arystan Petzold | Dauer: 30 min Körper, nur Körper – oder ist da noch mehr? Sie werden zu Gebirgen, Bewegungen zu tektonischen Verschiebungen und die Wahrnehmung des realen Körpers irritiert. In über kurz oder lang geht es um ungewöhnliche Größenverhältnisse. Allein die Körpergröße der beiden Performer (1,98 m vs. 1,56 m) unterscheiden sich enorm. FORT widmet sich der körperlichen Fähigkeit der FORT-Bewegung. Fragen wie „Fort wovon?“, „Hin wozu?“ verändern die Motivation des Sich-Fort-Bewegens. Die Musik der Armen reflektiert die soziale und psychologische Situation von Sozialhilfe-Empfängern. Eine Choreografie gegen jegliche Unterhaltungsillusion. AQUA – H² 0 ist eine tänzerische Phänomenologie, ein poetisches Porträt des Wassers. Dabei stellt sich auch die Frage: Was passiert, wenn keins vorhanden ist? Ein Körper begegnet einem Saxophon. im ZusammenSpiel berühren sie die Wurzel, wo Musik, Worte, Tanz, Stimme und Gesicht eins sind. 39 Neu ih e Re e Thomas Nitschke als Schüler vor dem Haus der Eltern in Hellerau. Foto: privat. Tanz Reihe/Diskurs Fr 19./Sa 20.04., 21.30 Uhr Nancy-Spero-Saal, 6 € Di 05.03., 18 Uhr Nancy-Spero-Saal, Eintritt frei Raphaël CoumesMarquet Tanz à la carte Foto: Ian Whalen Raphaël Coumes-Marquet, Erster Solist beim Semperoper Ballett und vielen aus dem Nussknacker, Schwanensee oder Giselle bekannt, hat sich Tanz à la carte ausgedacht und leitet dieses Menü an Möglichkeiten von Bewegung: Unter der Anleitung des Choreografen und moderiert von der Schauspielerin Julie Stearns haben die Zuschauer die Möglichkeit, ein Duett für zwei Tänzer aus dem Ensemble des Semperoper Balletts zu kreieren. Basierend auf Improvisationstechniken kann das Publikum die Richtung des Abends mitbestimmen und so Teil eines künstlerischen Prozesses sein. Kommen Sie, wählen Sie aus dem Menü und genießen Sie dieses einmalige Erlebnis! 40 summary Tanz à la carte is a new format, conceived and directed by Semperoper Ballett's Principal Dancer and choreographer Raphaël Coumes-Marquet. Under the guidance of the choreographer and moderated by actress Julie Stearns, the audience will have the opportunity to create a duet for two dancers of the Semperoper Ballett. A menu of choices is being provided, which allows the audience to shape the direction of the work and to feel the thrill of creating. Eine Produktion von Raphael Coumes-Marquet und HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden. In Kooperation mit dem Semperoper Ballett „on the move“. Hellerauer ­Geschichten zur Geschichte in der Reihe Hellerauer Geschichten zur Geschichte wird dieses Mal Dr. Thomas Nitschke vorgestellt. Die Biografie des Lehrers ist eng mit Hellerau verwoben, er hat sich als Historiker der Gartenstadt einen Namen gemacht und schreibt derzeit ein Buch über „sein“ Stadtviertel. Im Interview berichtet er von seiner Kindheit in Hellerau, aber auch von seinem persönlichen Erleben der politischen Wende 1989. Die Reihe Hellerauer Geschichten zur Geschichte entstand als ein Ergebnis des kulturwissenschaftlichen MasterSeminars Hellerauer Lebensläufe der TU Dresden im Wintersemester 2011/12, bei dem Studierende Zeitzeugen aus Hellerau befragten. Diese Interviews wurden mit Vertretern verschiedener Generationen geführt. So rückten vor allem die nach wie vor vergleichsweise wenig beachteten Umbrüche der Jahre 1945 und 1989 ins Zentrum des Interesses – aus der je subjektiven Sicht der Hellerauer BewohnerInnen. Die Publikation der Interviews soll noch im Laufe des Jahres erfolgen. summary The series Hellerau Stories from History (Hellerauer Geschichten zur Geschichte) will now be introducing Dr Thomas Nitschke. The teacher’s biography is closely interlinked with Hellerau; he has made a name for himself as the Garden Suburb’s historian and is currently writing a book about ‘his’ neighbourhood. In the interview he tells of his childhood in Hellerau and his personal experience of the political changes of 1989. HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden in Zusammenarbeit mit der Arbeitsgruppe Museum im Verein Bürgerschaft Hellerau e.V. und dem Lehrstuhl für Neuere deutsche Literatur und Kulturgeschichte der TU Dresden (Leitung des Seminars und Moderation der Veranstaltungen: Prof. Dr. Walter Schmitz / Dr. Annette Teufel ) In Kooperation mit dem Forum 13. Februar – Der Mensch zwischen Diktatur und Demokratie. 41 cha Vo r s i u Ma An aesthetic and en­rapturing ­experience Israel Today Foto: Gadi Dagon Tanz 42 Mi 01./Do 02.05 20 Uhr, 19 / 10 € Batsheva Dance ­Company Israel Sadeh 21 Mit seiner neuesten Arbeit ist Ohad Naharin ein großer Wurf gelungen: ­Sadeh21 ist ein Gefühlsdruck-Container, ebenso zart wie explosiv. Hier zerteilen Körper die Luft, als seien sie Messer, suchen die Schönheit der Entspannung oder loten Räume und Beziehungen aus: Hochspannungsvolle Felder (=Sadeh), die uns die Komplexität menschlicher Emotionen in einem überwältigenden Fluss aus getanzten Bildern zeigen. summary Ohad Naharin and Batsheva Dance Company’s piece Sadeh21 is a liberating experience of contradictory feelings revealing an endless array of associations. 43 BUY 4 GET 5 preisangebot special price Bei vier gekauften Tickets bekommen Sie ein fünftes Ticket als Freikarte hinzu.* Gilt an Dresdner Vorverkaufsstellen und an der Abendkasse, nicht im Internet. *Gilt für Veranstaltungen der Preiskategorien 19/10 € und 15/7 € 44 45 Service Preise bei den einzelnen Veranstaltungen/Terminübersicht Kartenvorverkauf / Advanced Booking Besucherdienst / Visitors’ Service Weitere VVK-Stellen in Dresden HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden Karl-Liebknecht-Straße 56 01109 Dresden saxTICKET Königsbrücker Straße 55, 01099 Dresden Mo – Fr 10 – 20 Uhr Sa 11–14 Uhr +49 351-8038744 [email protected] Mo – Fr: 10 – 19 Uhr +49 351-8893884 [email protected] Konzertkasse im Florentinum Ferdinandstraße 12, 01069 Dresden Mo – Fr 9.30 – 20 Uhr Sa 10 – 16 Uhr +49 351-866611 [email protected] Abendkasse / Box Office Schillergalerie Loschwitzer Straße 52a, 01309 Dresden Mo – Fr 10 – 19 Uhr Sa 10 – 18 Uhr ab 16 Uhr an Veranstaltungstagen | opens at 4 pm on performance days +49 351-315870 [email protected] +49 351-2646244 [email protected] Ticket Online / Print@Home hellerau.org/Spielplanwww.reservix.de Ticketcentrale Sporergasse 9, 01067 Dresden +49 351-4866666 Ermäßigungen für Kinder, SchülerInnen, StudentInnen, Auszubildende, Arbeitslose, Bundesfreiwilligendienstleistende, Dresden-Pass- und Ehrenamts-Pass-Inha­ber­Innen sowie Schwerbehinderte (ab 80% MdE) und die nachgewiesene notwendige Begleitperson. Gültige Berechtigungsausweise sind erforderlich. Führungen Im Festspielhaus Hellerau Freitags 10.30 Uhr und jeden dritten Sonntag im Monat 11 Uhr. Preise 4/3 €. Zusätzliche Führungen für Gruppen ab 15 Personen nach Anmeldung. Anmeldung: +49 351-8893884 [email protected] Hellerau-Team Dieter Jaenicke Künstlerische Leitung | Anna Bründl Assistenz der Künstlerischen Leitung | Sabine Stenzel Kaufmännische Leitung | Sibylle Keller Assistenz der Kauf­ männischen Leitung | Barbara Damm Programmleitung Musik und Musiktheater | Carmen Mehnert Programmleitung Performing Arts | Frank Geißler Programmleitung Sonderprojekte | Marion Demuth Programmleitung Forschung, Wissenschaft & Archive | Katja Solbrig Leitung Presse- und Öffentlichkeitsarbeit | Katja Zehrfeld Öffentlichkeitsarbeit | Simone Michel Leitung Künstlerisches Betriebsbüro | Dana Bondartschuk Künstlerisches Betriebsbüro | Friedemann Heinrich Finanzmanagement und Controlling | Maik Mende Vertragswesen und Verwaltung | Julia Landsberg Leitung Deutsches Komponistenarchiv | Ekaterina Smyka Bibliothek | Kai Kaden Technische Leitung | Andreas Lorenz Produk­ tionsleitung Technik | Tobias Blasberg Leitung Konstruktion | Helge Petzold Tonmeister | Falk Dittrich Beleuchtungstechnik | Peter R. Fiebig Bühnentechnik | Anne-Katrin Schmidt Assistenz der Programmleitung Performing Arts | Judith Hellmann Projektkoordination / „Second Cities – Performing Cities“ IMPRESSUM HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden, Karl-Liebknecht-Str. 56, 01109 Dresden | T: +49 351-264620 | F: +49 351-2646223 | www.hellerau.org | Katja Solbrig Redaktion | www.pleasantnet.de Gestaltung | Druckhaus Dresden GmbH Druck 46 Anfahrt Projektförderungen PKW: von der Autobahn A4 bis Ausfahrt Dresden-Hellerau/aus Richtung Dresdner Innenstadt B 97 (Königsbrücker Straße) Richtung Flughafen Bahn: ab Hauptbahnhof Dresden: Straßenbahnlinie 8 (Richtung Hellerau) bis Haltestelle Festspielhaus Hellerau Parken: Parkmöglichkeiten sind ausreichend auf dem Gelände vorhanden. Dauer­ausstellung HELLERAU – Die Idee vom Gesamtkunstwerk Westflügel des Festspielhausgeländes Öffnungszeiten: Mo – Fr 9.30 – 16.00 Uhr Sa – So 11.00 – 16.00 Uhr Eintritt frei Die Pasta­manufaktur HELLERAU Restaurant im Ostflügel des ­Festspielhauses Karl Liebknecht-Str. 56 01109 Dresden Mo – So 10 – 22 Uhr FÖRDERVEREIN HELLERAU e. V. – Verein zur Rekultivierung des Festspielgeländes Hellerau HELLERAU-Partner Amt für Kultur und Denkmalschutz der Landeshauptstadt Dresden | Bürgerschaft Hellerau e.V. | Deutscher Werkbund Sachsen e.V. | Deutsche Werkstätten Hellerau GmbH | Die Scheune e.V. | Dresdner Kammer­chor | Dresdner Philharmonie | Filmfest Dresden | Heinrich-Tessenow-Institut Hellerau e.V. | Heinrich-Schütz-Konservatorium Dresden | Hellerau Grundbesitz GmbH | Hochschule für Bildende Künste Dresden | Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden | Institut Rhythmik e.V. | Komponistenklasse Dresden | Neuer Sächsischer Kunstverein e.V. | Palucca Hochschule für Tanz Dresden | Säch­ sisches Ministerium für Wissenschaft und Kunst | Semperoper Ballett | Societaetstheater | Staatsschauspiel Dresden | TanzNetzDresden | Technische Universität Dresden | Trans-Media-Akademie Hellerau e.V. HELLERAU – Assoziierte Künstler Akram Khan Company | Avatâra Ayuso | Constanza Macras/Dorky Park | courage – Dresdner Ensemble für zeitgenössische Musik | Dresdner Sinfoniker | Hotel Pro Forma | norton.commander.productions. | DEREVO Tanztheater Dresden-St. Petersburg | The Forsythe Company | Thorsten Lensing/Jan Hein | Ulf Langheinrich HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste Dresden ist Mitglied in AIBM Association International des Bibliothèques Musicales | Dialog Afrika-Deutschland | European Dancehouse Network | ietm European Performing Arts Network | INCD International Network for Cultural Diversity | Internationales Theaterinstitut (ITI) | KlangNetz Dresden | Kultur Quartier Dresden | moduldance | Tanzplattform Deutschland | THEATRON 47 romeo und Julia Stijn Celis Termine P r e m i e r e 22.3.2013 märz 2013 Di 05.03. 18 Uhr reihe/diskurs Fr 08./Sa 09.03. 20 Uhr tanz Fr 08./Sa 09.03. 21.30 Uhr tanz Eintritt frei 19/10 € 6€ Hellerauer ­Geschichten zur Geschichte Anton Lachky TONOLAND Uraufführung LINIE 08 Körper mit carrot dancers | Irene Schröder | Marita Matzk Di 12.03. 20 Uhr Musik Fr 15/Sa 16.03. 20 Uhr Theater 6€ 19/10 € Dienstagssalon Team Totale Z­ erstörung She She Pop SCHUBLADEN am 15.03., 18.30 Uhr Hörspiel TESTAMENT Sa 16.03. 18 Uhr Lesung Sa 23.03. 20 Uhr Musik Sa 23.03. 21.30 Uhr musik/Konzert Mi 27.03. 20 Uhr Musik Fr 29.–So 31.03. 20 Uhr Tanz Fr 29.–So 31.03. 18 Uhr Theater Agnès Arp Eintritt frei Aufführungen 23., 26., 29., 31.3. (14 & 19.30 Uhr) 2013 15/7 € 10/5 € informationen und Karten T 0351 4911 705 [email protected] semperoper.de PA R T N E R D E R S E M P E R O P E R 6€ Projekt PArtner S parkas s en -F in an zg ru p pe S a c hs e n os t s äch s is ch e S p arkas s e D re s d e n Sp arkas s en -Vers ich eru n g S a c hs e n S ach s en Ban k 19/10 € 6€ 48 Chico Mello Pills or Serenades Chico Mello & Fernanda Farah Do lado da voz Feature Ring Sonja Heiss Derevo La divina ­commedia Soloabend Pavel Semchenko (AKHE / St. Petersburg) Imitation of dramatic mashine 3 april 2013 Termine Mi 03.04. 20 Uhr Musik Fr 05./Sa 06.04. 20 Uhr tanz 20/13,50 € 15/7 € Günter ‘Baby’ Sommer Songs for ­Kommeno Compagnie Pedro Pauwels SORS Deutsche Erstaufführung Publikumsgespräch 06.04. im Anschluss Fr 05./Sa 06.04. 21.30 Uhr 6€ Tanz LINIE 08 BASIC NEEd mit Martina Morasso | Jule Oeft | Michael Zschech Sa 06.04. 18 Uhr Eintritt frei Lesung Pedro Pauwels J’ai fais le beau au bois dormant in französischer Sprache Di 09.04. 20 Uhr 6€ Do 11./Fr 12.04. 20 Uhr 19/10 € Coffeeshop Albert­ platz / AlaunstraSSe Do 11.–Sa 20.04. Eintritt frei Musik Dienstagssalon Goldner Anker Tanz Michael Clark Company Come, Been And Gone Performance Ant Hampton LEST WE SEE WHERE WE ARE Fr 19./Sa 20.04. 20 Uhr Performance / Theater Fr 19./Sa 20.04. 21.30 Uhr Tanz Mi 24.04. 20 Uhr Musik Mi 27.04. 20 Uhr Musik 15/7 € 6€ 6€ 26/20 € Forced ­Entertainment TOMORROW’S PARTIES Raphaël Coumes-Marquet Tanz à la carte Feature Ring Andreas Stahel The Residents Wonder of Weird
