Entgrenzungsfilme : Jugend, Musik, Affekt, Gedächtnis

UvA-DARE (Digital Academic Repository)
Entgrenzungsfilme : Jugend, Musik, Affekt, Gedächtnis : eine pragmatische Poetik
zeitgenössischer europäischer Filme
Siewert, S.W.
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Siewert, S. W. (2009). Entgrenzungsfilme : Jugend, Musik, Affekt, Gedächtnis : eine pragmatische Poetik
zeitgenössischer europäischer Filme
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Download date: 22 Aug 2017
Kapitel 6: Deutsche Filme
Kapitel 6: Deutsche Filme
Nach dem Erfolg des Neuen Deutschen Films in den 1960er und frühen 1970er
Nach dem Erfolg des Neuen Deutschen Films in den 1960er und frühen 1970er
Jahren befand sich das deutsche Kino bis Mitte der 1990er Jahre in einer
Jahren befand sich das deutsche Kino bis Mitte der 1990er Jahre in einer
künstlerischen Krise. Dies änderte sich, als Erfolgsfilme wie LOLA RENNT von
künstlerischen Krise. Dies änderte sich, als Erfolgsfilme wie LOLA RENNT von
Tom Tykwer (1998) auf internationalen Festivals präsentiert wurden und
Tom Tykwer (1998) auf internationalen Festivals präsentiert wurden und
Kritiker von einer Renaissance des deutschen Kinos sprachen. Ähnlich wie LA
Kritiker von einer Renaissance des deutschen Kinos sprachen. Ähnlich wie LA
HAINE für Frankreich und TRAINSPOTTING für Großbritannien kann LOLA
HAINE für Frankreich und TRAINSPOTTING für Großbritannien kann LOLA
RENNT
für Deutschland als der Film angesehen werden, der eine Wende für das
nationale Kino auslöste.
Seit LOLA
RENNT
RENNT
für Deutschland als der Film angesehen werden, der eine Wende für das
nationale Kino auslöste.
wissen es alle: Der deutsche Film hat einen neuen
Seit LOLA
RENNT
wissen es alle: Der deutsche Film hat einen neuen
Anlauf genommen. Die Zeit der Beziehungskomödien ist vorbei, der
Anlauf genommen. Die Zeit der Beziehungskomödien ist vorbei, der
Autorenfilm hat endgültig abgedankt. Eine neue Generation von
Autorenfilm hat endgültig abgedankt. Eine neue Generation von
Schauspielern, Regisseuren und Drehbuchautoren hat mit Mut und
Schauspielern, Regisseuren und Drehbuchautoren hat mit Mut und
Leidenschaft, Respektlosigkeit und Phantasie dem Kino einen kreativen
Leidenschaft, Respektlosigkeit und Phantasie dem Kino einen kreativen
Schub verpasst.
362
Schub verpasst.362
Dieses Zitat von Michael Töteberg deutet darauf hin, dass Filme wie LOLA
RENNT
quer zum herkömmlichen populären Genre der Komödie laufen. Die
Filme seit LOLA
RENNT
unterscheiden sich von dem seit den 1980er Jahren
Dieses Zitat von Michael Töteberg deutet darauf hin, dass Filme wie LOLA
RENNT
quer zum herkömmlichen populären Genre der Komödie laufen. Die
Filme seit LOLA
RENNT
unterscheiden sich von dem seit den 1980er Jahren
bestehenden „Konsenskino“ (New Cinema of Consensus), das Eric Rentschler als
bestehenden „Konsenskino“ (New Cinema of Consensus), das Eric Rentschler als
eines beschreibt, das dem Durchschnittsgeschmack folgt und politische Fragen
eines beschreibt, das dem Durchschnittsgeschmack folgt und politische Fragen
362
362
Michael Töteberg, Szenenwechsel, Momentaufnahme des Jungen Deutschen Films (Reinbek:
Rowohlt 1999). Owen Evans schreibt: „Tom Tykwer‟s Run Lola Run (1998) almost singlehandedly revitalized German cinema‟s international standing, especially in the United States,
with its dazzling aesthetic.[…] It is no exaggeration to suggest that Tom Tykwer‟s dynamic
Lola rennt breathed new life into a German cinema that had not enjoyed too much success
abroad since the days of the New German Cinema.” Owen Evans, „Tom Tykwer‟s Run Lola
Run, Postmodern, posthuman or „post-theory‟?” (Studies in European Cinema Volume 1
Number 2 2004, S. 105).
227
Michael Töteberg, Szenenwechsel, Momentaufnahme des Jungen Deutschen Films (Reinbek:
Rowohlt 1999). Owen Evans schreibt: „Tom Tykwer‟s Run Lola Run (1998) almost singlehandedly revitalized German cinema‟s international standing, especially in the United States,
with its dazzling aesthetic.[…] It is no exaggeration to suggest that Tom Tykwer‟s dynamic
Lola rennt breathed new life into a German cinema that had not enjoyed too much success
abroad since the days of the New German Cinema.” Owen Evans, „Tom Tykwer‟s Run Lola
Run, Postmodern, posthuman or „post-theory‟?” (Studies in European Cinema Volume 1
Number 2 2004, S. 105).
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in den Hintergrund rückt.363 Hierzu gehören Filme wie MÄNNER (Doris Dörrie
in den Hintergrund rückt.363 Hierzu gehören Filme wie MÄNNER (Doris Dörrie
1985), ABGESCHMINKT (Katja von Garnier 1993) und DER
1985), ABGESCHMINKT (Katja von Garnier 1993) und DER
BEWEGTE
MANN
BEWEGTE
MANN
(Sönke Wortman 1995), die Yuppies um die 30 porträtieren, die nur mit
(Sönke Wortman 1995), die Yuppies um die 30 porträtieren, die nur mit
Karriere, Beziehungen und „Lifestyle“ beschäftigt sind. Hans-Günther Pflaum
Karriere, Beziehungen und „Lifestyle“ beschäftigt sind. Hans-Günther Pflaum
und Hans Helmut Prinzler haben dieses Kino „Wohlstandskino“ genannt, bei
und Hans Helmut Prinzler haben dieses Kino „Wohlstandskino“ genannt, bei
dem eine technische Kompetenz über kritischen Inhalten steht.
364
dem eine technische Kompetenz über kritischen Inhalten steht.364
Die Entgrenzungsfilme seit Mitte der 1990er Jahre stehen im Gegensatz
Die Entgrenzungsfilme seit Mitte der 1990er Jahre stehen im Gegensatz
zu den „Konsens-/Wohlstandskinofilmen“. Im Folgenden wird erläutert, wie
zu den „Konsens-/Wohlstandskinofilmen“. Im Folgenden wird erläutert, wie
sich diese Filme dem Kino des Neuen Deutschen Films wieder annähern und
sich diese Filme dem Kino des Neuen Deutschen Films wieder annähern und
sich gleichzeitig auf Veränderungen in der Popkultur beziehen, deren neue
sich gleichzeitig auf Veränderungen in der Popkultur beziehen, deren neue
Techniken und Musikstile sie integrieren. Die Geschichten der Filme kreisen
Techniken und Musikstile sie integrieren. Die Geschichten der Filme kreisen
nun nicht mehr um Yuppies um die 30, sondern um junge Protagonisten, die
nun nicht mehr um Yuppies um die 30, sondern um junge Protagonisten, die
sich in Grenzsituationen befinden. In den Filmen werden innovative Musik-
sich in Grenzsituationen befinden. In den Filmen werden innovative Musik-
Soundtracks eingesetzt und eklektisch verschiedene ästhetische Stile als Pastiche
Soundtracks eingesetzt und eklektisch verschiedene ästhetische Stile als Pastiche
kombiniert. Diese Besonderheiten treffen auf eine Reihe von Filmen zu: In
kombiniert. Diese Besonderheiten treffen auf eine Reihe von Filmen zu: In
diesem Kapitel werden die Filme LOLA
diesem Kapitel werden die Filme LOLA
Haussmann 1999), VERSCHWENDE
und GEGEN
DIE
RENNT,
DEINE JUGEND
SONNENALLEE (Leander
(Benjamin Quabeck 2003)
WAND (Fatih Akin 2004) im Detail besprochen, um
unterschiedliche Facetten der für die 1990er Jahre typischen Entgrenzungsfilme
beschreiben zu können.
365
Im Rahmen meiner Analysemethode - der
Haussmann 1999), VERSCHWENDE
und GEGEN
DIE
RENNT,
DEINE JUGEND
SONNENALLEE (Leander
(Benjamin Quabeck 2003)
WAND (Fatih Akin 2004) im Detail besprochen, um
unterschiedliche Facetten der für die 1990er Jahre typischen Entgrenzungsfilme
beschreiben zu können.
365
Im Rahmen meiner Analysemethode - der
pragmatischen Poetik mit Fokus auf Musik - werden produktionstechnische,
pragmatischen Poetik mit Fokus auf Musik - werden produktionstechnische,
narrative und ästhetische Aspekte der Filme untersucht, wobei das
narrative und ästhetische Aspekte der Filme untersucht, wobei das
Hauptaugenmerk den musikalischen Formen, den audiovisuellen Relationen,
Hauptaugenmerk den musikalischen Formen, den audiovisuellen Relationen,
363
363
Eric Rentschler, „From New German Cinema to the Post-Wall Cinema of Consensus”, in:
Mette Hjort und Scott MacKenzie (Hg.), Cinema and Nation, (New York: Routledge 2000).
Eric Rentschler, New German Critique 87, Special Issue on Post Wall Cinema (Herbst 2002).
364
Hans Günther Pflaum, Hans Helmut Prinzler, Film in der Bundesrepublick: der neue deutsche
Film von den Anfängen bis zur Gegenwart mit einem Exkurs über das Kino der DDR: ein Handbuch
(Stuttgart: Hanser 1992).
365
Um auch den „Standort/Tatort“-Veränderungen der regionalen Fördermaßnahmen
gerecht zu werden, sind zur näheren Betrachtung Filme aus Berlin, Hamburg und München
ausgewählt worden. Der Begriff „Standort/Tatort“ stammt von Thomas Elsaesser (vgl. auch
Kapitel 3.1.). Elsaesser/Wedel 1999, S.11 f.
228
Eric Rentschler, „From New German Cinema to the Post-Wall Cinema of Consensus”, in:
Mette Hjort und Scott MacKenzie (Hg.), Cinema and Nation, (New York: Routledge 2000).
Eric Rentschler, New German Critique 87, Special Issue on Post Wall Cinema (Herbst 2002).
364
Hans Günther Pflaum, Hans Helmut Prinzler, Film in der Bundesrepublick: der neue deutsche
Film von den Anfängen bis zur Gegenwart mit einem Exkurs über das Kino der DDR: ein Handbuch
(Stuttgart: Hanser 1992).
365
Um auch den „Standort/Tatort“-Veränderungen der regionalen Fördermaßnahmen
gerecht zu werden, sind zur näheren Betrachtung Filme aus Berlin, Hamburg und München
ausgewählt worden. Der Begriff „Standort/Tatort“ stammt von Thomas Elsaesser (vgl. auch
Kapitel 3.1.). Elsaesser/Wedel 1999, S.11 f.
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den musikalischen Emotionen, dem akustischen Gedächtnis sowie der
den musikalischen Emotionen, dem akustischen Gedächtnis sowie der
affektiven Wirkung der Musik auf den Zuschauer gilt.
affektiven Wirkung der Musik auf den Zuschauer gilt.
Am Beispiel von LOLA RENNT wird der Einsatz der Technomusik auf der
Am Beispiel von LOLA RENNT wird der Einsatz der Technomusik auf der
Tonebene aufgezeigt, deren Rhythmus Bild, Zeit und Raum des Films
Tonebene aufgezeigt, deren Rhythmus Bild, Zeit und Raum des Films
bestimmt. In der Analyse von SONNENALLEE liegt das besondere Interesse auf
bestimmt. In der Analyse von SONNENALLEE liegt das besondere Interesse auf
dem Gebrauch von Rockmusik als identitätsstiftendem Objekt. Bei
dem Gebrauch von Rockmusik als identitätsstiftendem Objekt. Bei
VERSCHWENDE
VERSCHWENDE
DEINE
JUGEND soll betrachtet werden, wie sich neu
komponierte Lieder mit bekannter Undergroundmusik vermischen. In GEGEN
DIE
WAND wird Musik zum transkulturellen Soundtrack, der auf den dualen
DEINE
JUGEND soll betrachtet werden, wie sich neu
komponierte Lieder mit bekannter Undergroundmusik vermischen. In GEGEN
DIE
WAND wird Musik zum transkulturellen Soundtrack, der auf den dualen
Hintergrund der Figuren verweist. Hier wird diegetische Musik zur Steigerung
Hintergrund der Figuren verweist. Hier wird diegetische Musik zur Steigerung
der Emotionen der Protagonisten eingesetzt, deren Gemütszustand von
der Emotionen der Protagonisten eingesetzt, deren Gemütszustand von
Ekstase bis hin zu extremem Leiden reicht. Deshalb werden - wie schon bei den
Ekstase bis hin zu extremem Leiden reicht. Deshalb werden - wie schon bei den
britischen und französischen Filmen - genauer die Besonderheiten der
britischen und französischen Filmen - genauer die Besonderheiten der
Protagonistentypen
Protagonistentypen
beschrieben.
Für
alle
Filme
gilt,
dass
zunächst
beschrieben.
Für
alle
Filme
gilt,
dass
zunächst
„pragmatische“ Aspekte berücksichtigt werden, um daraufhin die Poetik der
„pragmatische“ Aspekte berücksichtigt werden, um daraufhin die Poetik der
Filme zu entfalten.
Filme zu entfalten.
6.1. LOLA RENNT
6.1. LOLA RENNT
Die jungen Filmemacher profitieren seit Mitte der 1990er Jahren von neuen
Die jungen Filmemacher profitieren seit Mitte der 1990er Jahren von neuen
Förderungsmaßnahmen und schlossen sich zu eigenen Produktionsfirmen
Förderungsmaßnahmen und schlossen sich zu eigenen Produktionsfirmen
zusammen. Die Firma X-Filme gründete einen Verleih und sogar eine eigene,
zusammen. Die Firma X-Filme gründete einen Verleih und sogar eine eigene,
als Label fungierende Musikabteilung und befreite sich so von der
als Label fungierende Musikabteilung und befreite sich so von der
Monopolstellung der globalisierten Großkonzerne. Ihr Film LOLA
Monopolstellung der globalisierten Großkonzerne. Ihr Film LOLA
RENNT
RENNT
startete in Deutschland mit über 200 Kopien und erreichte schon in der dritten
startete in Deutschland mit über 200 Kopien und erreichte schon in der dritten
Woche Platz eins der Charts mit einer Million Besucher. Der Film lief auf
Woche Platz eins der Charts mit einer Million Besucher. Der Film lief auf
internationalen Festivals, gewann Preise und wurde daraufhin in über vierzig
internationalen Festivals, gewann Preise und wurde daraufhin in über vierzig
229
229
Länder verkauft.366 Die Synergieeffekte von Film- und Musikindustrie und die
Länder verkauft.366 Die Synergieeffekte von Film- und Musikindustrie und die
digitale Konvergenz erinnern an LA HAINE und TRAINSPOTTING.
digitale Konvergenz erinnern an LA HAINE und TRAINSPOTTING.
6.1.1. Technotrack und Zeitlichkeit
6.1.1. Technotrack und Zeitlichkeit
Der Technotrack‚ der den Film LOLA
RENNT
bestimmt, wurde als Single
Der Technotrack‚ der den Film LOLA
RENNT
bestimmt, wurde als Single
„Wish“ ausgekoppelt und in Deutschland und den USA im ersten Jahr
„Wish“ ausgekoppelt und in Deutschland und den USA im ersten Jahr
insgesamt 21 Millionen Mal verkauft und mit der Goldenen Schallplatte
insgesamt 21 Millionen Mal verkauft und mit der Goldenen Schallplatte
Das Lied, das dem Film den entscheidenden Rhythmus
ausgezeichnet. 367 Das Lied, das dem Film den entscheidenden Rhythmus
verleiht, erlangte über den Film hinaus eine solche Popularität, dass es
verleiht, erlangte über den Film hinaus eine solche Popularität, dass es
wochenlang im Radio gesendet wurde und als Videoclip auf MTV zu sehen
wochenlang im Radio gesendet wurde und als Videoclip auf MTV zu sehen
ausgezeichnet.
368
367
Die Wahl dieser Technomusik und die überwiegend englischsprachigen
war.368 Die Wahl dieser Technomusik und die überwiegend englischsprachigen
Lyriks verleihen dem Musik-Soundtrack eine internationale Anziehungskraft,
Lyriks verleihen dem Musik-Soundtrack eine internationale Anziehungskraft,
und gleichzeitig verkörpert er etwas typisch Deutsches, da Techno seit der Band
und gleichzeitig verkörpert er etwas typisch Deutsches, da Techno seit der Band
Kraftwerk eine speziell deutsche Prägung hat, die international bekannt
Kraftwerk eine speziell deutsche Prägung hat, die international bekannt
war.
369
Darüber hinaus entstand ein Mythos der Clublandschaft Berlins, die
wurde.369 Darüber hinaus entstand ein Mythos der Clublandschaft Berlins, die
seit der Wende, Anfang der 1990er Jahre, eine eigenständige Technoszene
seit der Wende, Anfang der 1990er Jahre, eine eigenständige Technoszene
wurde.
herausgebildet hatte.
370
In ehemaligen Fabriken und Bankgebäuden im
Grenzgebiet wurden Clubs wie das E-Werk oder der Tresor eröffnet. Die neue
Bewegung mündete in die weltweit bekannte Loveparade.
371
Diese Besonderheit
366
Der Film gewann Preise u. a. beim Deutschen Filmpreis, bei den Festivals von Toronto
und Seattle. Der internationale Verleih ist Sony Pictures Classics.
367
In den USA erreichte der Soundtrack Platz fünf der Billboardcharts, in Großbritannien
wurde er als perfekte Musik zum Joggen angepriesen.
368
1999 erhielt LOLA RENNT den MTV Select Award für den Soundtrack. Der Film hatte
auch einen Einfluss auf weitere Musikvideoclips und TV-Sendungen. In BERLIN BERLIN wird
die an Lola angelehnte Protagonistin Lolle (Felicitas Woll, Regie: Franziska Meyer Price et al.
2002) ebenfalls mit Zeichentrickanimationen in ihrem Leben in Berlin begleitet.
369
Zu den Anfängen des Techno im amerikanischen Detroit siehe Kapitel 3.
370
Mehr zur Technoszene in Berlin: Oliva Henkel, Karsten Wolff, Berlin Underground. Techno
und Hip Hop zwischen Mythos und Ausverkauf (Berlin: B & S Siebenhaar 2001); Rainald Goetz,
Rave (Frankfurt: Suhrkamp 2001).
371
Musikexperten sehen einen großen Unterschied zwischen den frühen Technojahren, in
denen die Musik ein kleines, elitäres Publikum ansprach, und der Kommerzialisierung durch
Massen-Events wie Loveparade und Mayday. Im Film 196 BPM (2002) dokumentiert der
Regisseur Romuald Karmakar unkommentiert die Loveparade 2002 mit seiner Mini-DV230
herausgebildet hatte.
370
In ehemaligen Fabriken und Bankgebäuden im
Grenzgebiet wurden Clubs wie das E-Werk oder der Tresor eröffnet. Die neue
Bewegung mündete in die weltweit bekannte Loveparade.371 Diese Besonderheit
366
Der Film gewann Preise u. a. beim Deutschen Filmpreis, bei den Festivals von Toronto
und Seattle. Der internationale Verleih ist Sony Pictures Classics.
367
In den USA erreichte der Soundtrack Platz fünf der Billboardcharts, in Großbritannien
wurde er als perfekte Musik zum Joggen angepriesen.
368
1999 erhielt LOLA RENNT den MTV Select Award für den Soundtrack. Der Film hatte
auch einen Einfluss auf weitere Musikvideoclips und TV-Sendungen. In BERLIN BERLIN wird
die an Lola angelehnte Protagonistin Lolle (Felicitas Woll, Regie: Franziska Meyer Price et al.
2002) ebenfalls mit Zeichentrickanimationen in ihrem Leben in Berlin begleitet.
369
Zu den Anfängen des Techno im amerikanischen Detroit siehe Kapitel 3.
370
Mehr zur Technoszene in Berlin: Oliva Henkel, Karsten Wolff, Berlin Underground. Techno
und Hip Hop zwischen Mythos und Ausverkauf (Berlin: B & S Siebenhaar 2001); Rainald Goetz,
Rave (Frankfurt: Suhrkamp 2001).
371
Musikexperten sehen einen großen Unterschied zwischen den frühen Technojahren, in
denen die Musik ein kleines, elitäres Publikum ansprach, und der Kommerzialisierung durch
Massen-Events wie Loveparade und Mayday. Im Film 196 BPM (2002) dokumentiert der
Regisseur Romuald Karmakar unkommentiert die Loveparade 2002 mit seiner Mini-DV230
der Geschichte der deutschen Technomusik nutzt der Regisseur Tom Tykwer
der Geschichte der deutschen Technomusik nutzt der Regisseur Tom Tykwer
für seinen Film. Er sieht seine Regiearbeit sogar als von der Musik inspiriert an:
für seinen Film. Er sieht seine Regiearbeit sogar als von der Musik inspiriert an:
„Ich denke, schreibe und schneide sehr musikalisch; was also liegt näher, als
„Ich denke, schreibe und schneide sehr musikalisch; was also liegt näher, als
Wie schon bei Tykwers
mich auch um den Soundtrack zu kümmern?“ 372 Wie schon bei Tykwers
früherem Film WINTERSCHLÄFER (1996) hat er zusammen mit Johnny Klimek
früherem Film WINTERSCHLÄFER (1996) hat er zusammen mit Johnny Klimek
mich auch um den Soundtrack zu kümmern?“
372
Hier prägt die Musik
und Reinhold Heil die Filmmusik selbst komponiert. 373 Hier prägt die Musik
also auf besondere Weise den Film und greift kaum auf bekannte Songs zurück.
also auf besondere Weise den Film und greift kaum auf bekannte Songs zurück.
Der Technotrack hat jedoch einen hohen Wiedererkennungswert, da auch
Der Technotrack hat jedoch einen hohen Wiedererkennungswert, da auch
Passagen aus früheren Technostücken gesampelt werden. Tykwer berichtet,
Passagen aus früheren Technostücken gesampelt werden. Tykwer berichtet,
dass er schon beim Schreiben des Drehbuchs Musik hört und Samples macht,
dass er schon beim Schreiben des Drehbuchs Musik hört und Samples macht,
und Reinhold Heil die Filmmusik selbst komponiert.
373
Diese Praxis
die er als grobes Layout abspeichert und zusammensetzt. 374 Diese Praxis
verweist auf eine Verschiebung von einer früheren nachträglichen Erstellung
verweist auf eine Verschiebung von einer früheren nachträglichen Erstellung
der Musik hin zu einem Kompositionsprozess, der schon vor der Drehphase
der Musik hin zu einem Kompositionsprozess, der schon vor der Drehphase
beginnt und entscheidend die visuelle Ausformung und Stimmung des Films
beginnt und entscheidend die visuelle Ausformung und Stimmung des Films
vorgibt. Außer dem Bild von einer rennenden Frau mit roten, wehenden
vorgibt. Außer dem Bild von einer rennenden Frau mit roten, wehenden
Haaren hatte Tykwer zunächst Töne, Samples und Melodien vorgesehen.
Haaren hatte Tykwer zunächst Töne, Samples und Melodien vorgesehen.
die er als grobes Layout abspeichert und zusammensetzt.
374
Die Lyriks von „Wish” mit der sprechenden Stimme von Franka Potente
Die Lyriks von „Wish” mit der sprechenden Stimme von Franka Potente
und dem wiederholten „I wish, I wish” beschreiben die Sehnsüchte der
und dem wiederholten „I wish, I wish” beschreiben die Sehnsüchte der
Kamera. Der erste Teil zeigt einen Raver, tanzend vor dem Club Linientreu, der zweite Teil
dreht sich um einen Döner-Imbiss, der mit 196 bpm beschallt wird, und der dritte Teil
verfolgt die Arbeit eines DJs im WMF-Club. Der Film BE.ANGELED (Roman Kuhn 2001)
erzählt von der unmöglichen Suche nach der Liebe auf der Loveparade 2000. Die Musik
stammt u. a. von Jam & Spoon und wurde über den Film hinaus populär. BE.ANGELED ist
einer der ersten Filme, die in voller Länge auf MTV gezeigt wurden. Der kürzlich erschienede
Film BERLIN CALLING (Hannes Stöhr 2008) spielt in der Technoszene von Berlin und
verfolgt den berühmten Techno-DJ Paul Kalkbrenner, der im Film DJ Ickarus spielt, der auf
Raves und auch in kleineren Clubs auflegt. Er ist im Begriff, ein neues Album aufzunehmen,
als er einen gefählichen Drogentrip erlebt, von dem er nur mit Hilfe einer stationären
Behandlung wieder „herrunterkommt“. Die Musik ist fast permanent präsent und wird auch
verzerrt eingesetzt, wenn sich sein Geisteszustand verändert. Der Film und das Album
wurden zeitgleich vermarktet.
372
Tykwer auf www.tykwer.de. (Stand: 25.07.08)
373
Klimek macht Technomusik, Heil war Musiker der Neue-Deutsche-Welle-Band Spliff.
374
„Wir [Tykwer, Klimek, Heil] haben uns vor dem Dreh immer schon hingesetzt und gesagt,
in welche Richtung die Musik gehen soll. Ich habe denen dann auch die Platten gezeigt, die
ich gehört habe, während des Schreibens. Während ich drehe, gehen die beiden dann auf
Research und suchen Sounds und machen eine riesige Bibliothek von Klängen.“ Tykwer in:
Sandra Schuppach, Tom Tykwer (Mainz: Bender 2004, S. 247).
Kamera. Der erste Teil zeigt einen Raver, tanzend vor dem Club Linientreu, der zweite Teil
dreht sich um einen Döner-Imbiss, der mit 196 bpm beschallt wird, und der dritte Teil
verfolgt die Arbeit eines DJs im WMF-Club. Der Film BE.ANGELED (Roman Kuhn 2001)
erzählt von der unmöglichen Suche nach der Liebe auf der Loveparade 2000. Die Musik
stammt u. a. von Jam & Spoon und wurde über den Film hinaus populär. BE.ANGELED ist
einer der ersten Filme, die in voller Länge auf MTV gezeigt wurden. Der kürzlich erschienede
Film BERLIN CALLING (Hannes Stöhr 2008) spielt in der Technoszene von Berlin und
verfolgt den berühmten Techno-DJ Paul Kalkbrenner, der im Film DJ Ickarus spielt, der auf
Raves und auch in kleineren Clubs auflegt. Er ist im Begriff, ein neues Album aufzunehmen,
als er einen gefählichen Drogentrip erlebt, von dem er nur mit Hilfe einer stationären
Behandlung wieder „herrunterkommt“. Die Musik ist fast permanent präsent und wird auch
verzerrt eingesetzt, wenn sich sein Geisteszustand verändert. Der Film und das Album
wurden zeitgleich vermarktet.
372
Tykwer auf www.tykwer.de. (Stand: 25.07.08)
373
Klimek macht Technomusik, Heil war Musiker der Neue-Deutsche-Welle-Band Spliff.
374
„Wir [Tykwer, Klimek, Heil] haben uns vor dem Dreh immer schon hingesetzt und gesagt,
in welche Richtung die Musik gehen soll. Ich habe denen dann auch die Platten gezeigt, die
ich gehört habe, während des Schreibens. Während ich drehe, gehen die beiden dann auf
Research und suchen Sounds und machen eine riesige Bibliothek von Klängen.“ Tykwer in:
Sandra Schuppach, Tom Tykwer (Mainz: Bender 2004, S. 247).
231
231
Protagonistin und werden so zu einem inneren Monolog: „I wish I was a hunter
Protagonistin und werden so zu einem inneren Monolog: „I wish I was a hunter
in search of different food/I wish I was the animal which fits into that mood/I
in search of different food/I wish I was the animal which fits into that mood/I
wish I was a person with unlimited breath/I wish I was a heartbeat that never
wish I was a person with unlimited breath/I wish I was a heartbeat that never
comes to rest.” Das Lied taucht im Verlauf des Films immer wieder auf und
comes to rest.” Das Lied taucht im Verlauf des Films immer wieder auf und
bildet damit einen Klangteppich, der den Film bestimmt. Die auditive Ebene
bildet damit einen Klangteppich, der den Film bestimmt. Die auditive Ebene
gibt den Rhythmus des Films vor, zu dem sich Lolas schnelles Laufen synchron
gibt den Rhythmus des Films vor, zu dem sich Lolas schnelles Laufen synchron
verhält. Das Motiv des Rennens, das bereits den Anfang von TRAINSPOTTING
verhält. Das Motiv des Rennens, das bereits den Anfang von TRAINSPOTTING
bestimmt hatte, hat sich hier als kinästhetische Bewegung auf den ganzen Film
bestimmt hatte, hat sich hier als kinästhetische Bewegung auf den ganzen Film
übertragen. Tom Tykwer schreibt über die Bewegung im Film:
übertragen. Tom Tykwer schreibt über die Bewegung im Film:
[...] ein rennender Mensch bringt alles zusammen: explosive Dynamik
[...] ein rennender Mensch bringt alles zusammen: explosive Dynamik
und Emotionen [...] LOLA RENNT soll mitreißen, eine Achterbahn für die
und Emotionen [...] LOLA RENNT soll mitreißen, eine Achterbahn für die
Zuschauer sein, die durchgeschüttelt werden. Ich wollte nacktes,
Zuschauer sein, die durchgeschüttelt werden. Ich wollte nacktes,
rasendes
rasendes
Vergnügen
WINTERSCHLÄFER
in
-
das
nichts
von
der
nachsteht.
Komplexität
Eine
wilde
dennoch
Jagd
mit
Vergnügen
WINTERSCHLÄFER
375
in
-
das
nichts
von
der
nachsteht.
Komplexität
Eine
wilde
dennoch
Jagd
mit
375
Nachwirkungen.
Nachwirkungen.
Diese Nachwirkungen kann man auch außerhalb des Films beobachten, das
Diese Nachwirkungen kann man auch außerhalb des Films beobachten, das
Bild von der rennenden Lola wurde auf unterschiedliche Weise zu
Bild von der rennenden Lola wurde auf unterschiedliche Weise zu
Werbezwecken eingesetzt: Der damalige Berliner Bürgermeister Eberhard
Werbezwecken eingesetzt: Der damalige Berliner Bürgermeister Eberhard
Diepgen
Diepgen
übernahm
das
Motiv
mit
seinem
eigenen
Konterfei
zu
übernahm
das
Motiv
mit
seinem
eigenen
Konterfei
zu
Wahlkampfzwecken, genauso wie später der Kultursenator Michael Naumann.
Wahlkampfzwecken, genauso wie später der Kultursenator Michael Naumann.
Die Firma Kraft hat Lolas Bild sogar auf ihre roten Ketchup-Flaschen
Die Firma Kraft hat Lolas Bild sogar auf ihre roten Ketchup-Flaschen
Tykwers oben zitierte Aussage beschreibt darüber hinaus, als
gedruckt. 376 Tykwers oben zitierte Aussage beschreibt darüber hinaus, als
weitere Nachwirkung, den direkten Einfluss des Films auf die Zuschauer. Wie
weitere Nachwirkung, den direkten Einfluss des Films auf die Zuschauer. Wie
schon im fünften Kapitel zum Film CLUBBED TO DEATH erwähnt wurde, hat
schon im fünften Kapitel zum Film CLUBBED TO DEATH erwähnt wurde, hat
375
375
376
376
gedruckt.
376
Tykwer auf www.tykwer.de. (Stand: 25.07.08)
Naumann wird gezeigt, wie er durch eine Schar von Nonnen in Berlin-Mitte hindurch
läuft - ein eindeutiges Zitat des Films. Den Politikern wird hierdurch Dynamik attestiert (vgl.
Margit Sinka, „Tom Tykwer‟s Lola rennt: A Blueprint of Millenial Berlin“ (Glossen 11 2000,
Nr. 4).
232
Tykwer auf www.tykwer.de. (Stand: 25.07.08)
Naumann wird gezeigt, wie er durch eine Schar von Nonnen in Berlin-Mitte hindurch
läuft - ein eindeutiges Zitat des Films. Den Politikern wird hierdurch Dynamik attestiert (vgl.
Margit Sinka, „Tom Tykwer‟s Lola rennt: A Blueprint of Millenial Berlin“ (Glossen 11 2000,
Nr. 4).
232
besonders der schnelle Rhythmus der Technomusik eine nachhaltige, affektive
besonders der schnelle Rhythmus der Technomusik eine nachhaltige, affektive
Wirkung auf den Körper der Zuschauer. Über die Rezeption von LOLA RENNT
Wirkung auf den Körper der Zuschauer. Über die Rezeption von LOLA RENNT
schreibt Helmut Krausser: „[D]as Publikum wird Resonanzkorpus des
schreibt Helmut Krausser: „[D]as Publikum wird Resonanzkorpus des
Soundtracks, Musik ist kein plätscherndes Melos, wird nicht mit den Ohren
Soundtracks, Musik ist kein plätscherndes Melos, wird nicht mit den Ohren
377
allein, sondern unmittelbar, mit dem ganzen Körper erfahren.“
allein, sondern unmittelbar, mit dem ganzen Körper erfahren.“377
Im Folgenden wird auf die audiovisuellen Besonderheiten des Films
Im Folgenden wird auf die audiovisuellen Besonderheiten des Films
eingegangen. Schon zu Beginn des Films ist die Tonebene dominant, sphärische
eingegangen. Schon zu Beginn des Films ist die Tonebene dominant, sphärische
Musik integriert Töne einer tickenden Uhr, um dann in den pulsierenden
Musik integriert Töne einer tickenden Uhr, um dann in den pulsierenden
Nachdem Lola und Manni telefoniert haben,
Technotrack zu münden. 378 Nachdem Lola und Manni telefoniert haben,
werden sie aus verschiedenen Perspektiven gefilmt, bei denen sie das Wort „die
werden sie aus verschiedenen Perspektiven gefilmt, bei denen sie das Wort „die
Tasche“ Mantra-ähnlich wiederholt rufen (da Manni die Tasche samt Geld
Tasche“ Mantra-ähnlich wiederholt rufen (da Manni die Tasche samt Geld
liegen gelassen hat). Auch ihr Telefongespräch wird so rhythmisiert, was
liegen gelassen hat). Auch ihr Telefongespräch wird so rhythmisiert, was
verdeutlicht, dass teilweise Musik, Sprache und Geräusche eine Einheit bilden.
verdeutlicht, dass teilweise Musik, Sprache und Geräusche eine Einheit bilden.
Nach dieser Ouvertüre überlegt Lola von welche Personen sie Geld bekommen
Nach dieser Ouvertüre überlegt Lola von welche Personen sie Geld bekommen
könnte; ihre Gedanken werden durch blitzlichtartige Bilder der jeweiligen
könnte; ihre Gedanken werden durch blitzlichtartige Bilder der jeweiligen
Personen illustriert, begleitet von ihrem eigenen Off-Kommentar. Die Kamera
Personen illustriert, begleitet von ihrem eigenen Off-Kommentar. Die Kamera
kreist hier 360 Grad um Lola, während diese Namen von potentiellen
kreist hier 360 Grad um Lola, während diese Namen von potentiellen
Geldgebern aufzählt, um so eine Entscheidung heraufzubeschwören. Lola wird
Geldgebern aufzählt, um so eine Entscheidung heraufzubeschwören. Lola wird
zeitgleich mit der technisierten Musik auch als Videospielfigur eingeführt: Sie
zeitgleich mit der technisierten Musik auch als Videospielfigur eingeführt: Sie
fixiert eine Figur; das Spiel kann somit beginnen, Lola läuft zum lauter
fixiert eine Figur; das Spiel kann somit beginnen, Lola läuft zum lauter
werdenden Technotrack los.
werdenden Technotrack los.
Technotrack zu münden.
378
Das Musikstück verbindet die Filmbilder mit Zeichentrickbildern, Lola
Das Musikstück verbindet die Filmbilder mit Zeichentrickbildern, Lola
taucht somit ganz in eine computergenerierte technisierte Welt ein. Die Drums
taucht somit ganz in eine computergenerierte technisierte Welt ein. Die Drums
des Musiktracks beschreiben den unerbittlichen Rhythmus der ablaufenden
des Musiktracks beschreiben den unerbittlichen Rhythmus der ablaufenden
Zeit. Die Musik setzt aus, als Lolas Vater und seine Geliebte mit der
Zeit. Die Musik setzt aus, als Lolas Vater und seine Geliebte mit der
Handkamera in grobkörnigen Videobildern gezeigt werden, und setzt wieder
Handkamera in grobkörnigen Videobildern gezeigt werden, und setzt wieder
ein, sobald Lola weiterläuft. Als Lola und Manni mit dem Geld aus dem
ein, sobald Lola weiterläuft. Als Lola und Manni mit dem Geld aus dem
377
377
378
Krausser in Töteberg 1999, S. 35.
Hier werden Samples von Charles Ives‟ „Unanswered Question“ (1906) benutzt.
378
233
Krausser in Töteberg 1999, S. 35.
Hier werden Samples von Charles Ives‟ „Unanswered Question“ (1906) benutzt.
233
Supermarktraub weglaufen, wird das Lied „What a Difference a Day Made“ von
Supermarktraub weglaufen, wird das Lied „What a Difference a Day Made“ von
Dinah Washington zu slow motion-Bildern gespielt: „What a difference a day
Dinah Washington zu slow motion-Bildern gespielt: „What a difference a day
made/Twenty-four little hours/Brought the sun and the flowers/Where there
made/Twenty-four little hours/Brought the sun and the flowers/Where there
used to be rain/My yesterday was blue, dear/Today I'm part of you, dear/My
used to be rain/My yesterday was blue, dear/Today I'm part of you, dear/My
lonely nights are through, dear/Since you said you were mine.” Im Gegensatz
lonely nights are through, dear/Since you said you were mine.” Im Gegensatz
zur Technomusik, die sich mit Geräuschen aus dem Straßenverkehr,
zur Technomusik, die sich mit Geräuschen aus dem Straßenverkehr,
Laufschritten und dem Herzschlag vermischt, sind hier keine diegetischen
Laufschritten und dem Herzschlag vermischt, sind hier keine diegetischen
Geräusche zu hören. Die Musik wird zu einer dumpfen Ambient-Musik, als Lola
Geräusche zu hören. Die Musik wird zu einer dumpfen Ambient-Musik, als Lola
von einer Kugel getroffen am Boden liegen bleibt. Eine Welt zwischen Leben
von einer Kugel getroffen am Boden liegen bleibt. Eine Welt zwischen Leben
und Tod symbolisieren die folgenden rot eingefärbten Szenen, die Lola und
und Tod symbolisieren die folgenden rot eingefärbten Szenen, die Lola und
Manni im Bett liegend zeigen. Hier spielt keine Musik, sie scheint aber in
Manni im Bett liegend zeigen. Hier spielt keine Musik, sie scheint aber in
gewisser Weise, aufgrund des starken Kontrasts, in ihrer Abwesenheit anwesend
gewisser Weise, aufgrund des starken Kontrasts, in ihrer Abwesenheit anwesend
zu sein - ein Phänomen, das Claudia Gorbman als strukturelle Ruhe (structural
zu sein - ein Phänomen, das Claudia Gorbman als strukturelle Ruhe (structural
silence) bezeichnet.379
silence) bezeichnet.379
Die zweite Version der Geschichte wird wieder durch den Technotrack
Die zweite Version der Geschichte wird wieder durch den Technotrack
dominiert, diesmal ist auch die Stimme von Thomas D. zu hören, die sie zum
dominiert, diesmal ist auch die Stimme von Thomas D. zu hören, die sie zum
Rennen zu motivieren scheint: „Go, go, go/Never give up/You can do
Rennen zu motivieren scheint: „Go, go, go/Never give up/You can do
Es wiederholen sich erneut die Momente der Ruhe in den
anything.” 380 Es wiederholen sich erneut die Momente der Ruhe in den
Videoszenen ohne Lola und Manni sowie in der Szene des rot eingefärbten
Videoszenen ohne Lola und Manni sowie in der Szene des rot eingefärbten
Zwischenortes. In der dritten Version der Geschichte setzt noch eine weitere
Zwischenortes. In der dritten Version der Geschichte setzt noch eine weitere
Stimme ein, eine melodischere der Sängerin Susie van der Meer. Es werden so
Stimme ein, eine melodischere der Sängerin Susie van der Meer. Es werden so
im Verlauf des Films zwar verschiedene Songs gespielt, sie können hier aber
im Verlauf des Films zwar verschiedene Songs gespielt, sie können hier aber
aufgrund der Homogenität und des Flows auch als ein durchlaufender Track mit
aufgrund der Homogenität und des Flows auch als ein durchlaufender Track mit
anything.”
380
einigen Variationen verstanden werden.
381
Wenn der Rhythmus des
einigen Variationen verstanden werden.
381
Wenn der Rhythmus des
Technotracks wieder einsetzt, wird er von den Zuschauern wiedererkannt und
Technotracks wieder einsetzt, wird er von den Zuschauern wiedererkannt und
erweckt eine Erwartung dessen, wie er sich weiterentwickelt. Die Musik wandelt
erweckt eine Erwartung dessen, wie er sich weiterentwickelt. Die Musik wandelt
379
379
Claudia Gorbman, „Narrative Film Music“ (Yale French Studies 60, Cinema/Sound 1980, S.
174).
380
Thomas D. ist Sänger der deutschen Hip-Hop-Band Die Fantastischen Vier.
381
„Es sollte wie aus einem Guss erscheinen, eben eine richtige Filmmusik,“ so Tykwer.
Töteberg 1999, S. 33.
234
Claudia Gorbman, „Narrative Film Music“ (Yale French Studies 60, Cinema/Sound 1980, S.
174).
380
Thomas D. ist Sänger der deutschen Hip-Hop-Band Die Fantastischen Vier.
381
„Es sollte wie aus einem Guss erscheinen, eben eine richtige Filmmusik,“ so Tykwer.
Töteberg 1999, S. 33.
234
sich von dem anfänglichen extradiegetischen Track zu einem immer
sich von dem anfänglichen extradiegetischen Track zu einem immer
diegetischeren, da die Figur auf die Musik zu reagieren scheint. 382 Der
diegetischeren, da die Figur auf die Musik zu reagieren scheint. 382 Der
Musikrhythmus strukturiert insofern die Zeit als Prozess, wobei die auditiven
Musikrhythmus strukturiert insofern die Zeit als Prozess, wobei die auditiven
Muster der Musik mit visuellen Bewegungen korrespondieren. Der Technotrack
Muster der Musik mit visuellen Bewegungen korrespondieren. Der Technotrack
bestimmt die Struktur des Films und unterscheidet sich von Filmmusik als Score
bestimmt die Struktur des Films und unterscheidet sich von Filmmusik als Score
dadurch, dass er einerseits den Beat der Zeit widerspiegelt und anderseits
dadurch, dass er einerseits den Beat der Zeit widerspiegelt und anderseits
aufgrund der Stimme der Protagonistin mit der Musik als Sprechgesang
aufgrund der Stimme der Protagonistin mit der Musik als Sprechgesang
interagiert. Der Track beinhaltet eine geringere Erinnerungsfunktion als bei den
interagiert. Der Track beinhaltet eine geringere Erinnerungsfunktion als bei den
besprochenen britischen und französischen Entgrenzungsfilmen, er ist eher als
besprochenen britischen und französischen Entgrenzungsfilmen, er ist eher als
ein innerer Monolog zu verstehen, der sich auch von den gesungenen
ein innerer Monolog zu verstehen, der sich auch von den gesungenen
Musicalnummern des im vierten Kapitel besprochenen Films LES
Musicalnummern des im vierten Kapitel besprochenen Films LES
D‟AMOUR
CHANSONS
absetzt.
D‟AMOUR
CHANSONS
absetzt.
6.1.2. Bricolage, Pastiche und Sampling-Montage
6.1.2. Bricolage, Pastiche und Sampling-Montage
Die verschiedenen Handlungsstränge sind auf der Tonebene eigenen
Die verschiedenen Handlungsstränge sind auf der Tonebene eigenen
Stimmungen zugeordnet und durch eine eigene Ästhetik und Materialität visuell
Stimmungen zugeordnet und durch eine eigene Ästhetik und Materialität visuell
voneinander abgegrenzt. Wichtige Elemente der Erzählstruktur in LOLA RENNT
voneinander abgegrenzt. Wichtige Elemente der Erzählstruktur in LOLA RENNT
sind neben flashbacks und splitscreen die ungewöhnlicheren flash-forwards, welche
sind neben flashbacks und splitscreen die ungewöhnlicheren flash-forwards, welche
als Standbilder eine mögliche Zukunft beschreiben und neben den schon
als Standbilder eine mögliche Zukunft beschreiben und neben den schon
erwähnten Videobildern und dem Zeichentrick eine vierte mediale Form, die
erwähnten Videobildern und dem Zeichentrick eine vierte mediale Form, die
des Fotos, in den Film integrieren. Neben den flash-forwards wird 35mm-
des Fotos, in den Film integrieren. Neben den flash-forwards wird 35mm-
Schwarz-Weiß-Filmmaterial benutzt, wenn eine Erinnerung aus der subjektiven
Schwarz-Weiß-Filmmaterial benutzt, wenn eine Erinnerung aus der subjektiven
Perspektive von Lola oder Manni gezeigt wird. Ihre „Zwischen-Leben-und-
Perspektive von Lola oder Manni gezeigt wird. Ihre „Zwischen-Leben-und-
Tod-Sequenzen“ sind rot eingefärbt; Szenen, in denen Lola oder Manni nicht
Tod-Sequenzen“ sind rot eingefärbt; Szenen, in denen Lola oder Manni nicht
integriert sind, werden im grobkörnigem Video gezeigt, Zeichentricksequenzen
integriert sind, werden im grobkörnigem Video gezeigt, Zeichentricksequenzen
382
382
Auch Owen Evans stellt Ähnliches fest, er beschreibt dieses Phänomen als eine
Verschiebung von Objektivität zu Subjektivität: „At these moments, the seemingly nondiegetic sound breaks into the film in diegetic mode. The transition from non-diegetic to
internal diegetic sound denotes a shift from objectivity to subjectivity, and Tykwer‟s subtle
manipulation of the soundtrack thus draws us further into the story.” (Evans 2004, S. 108).
235
Auch Owen Evans stellt Ähnliches fest, er beschreibt dieses Phänomen als eine
Verschiebung von Objektivität zu Subjektivität: „At these moments, the seemingly nondiegetic sound breaks into the film in diegetic mode. The transition from non-diegetic to
internal diegetic sound denotes a shift from objectivity to subjectivity, and Tykwer‟s subtle
manipulation of the soundtrack thus draws us further into the story.” (Evans 2004, S. 108).
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spiegeln Lolas alter ego wider. In diesen animierten Szenen, die auf die Logik von
spiegeln Lolas alter ego wider. In diesen animierten Szenen, die auf die Logik von
Videospielen verweisen, wird jeweils der Grund für die minimale zeitliche
Videospielen verweisen, wird jeweils der Grund für die minimale zeitliche
Verschiebung gezeigt, die die folgende Geschichte nachhaltig verändert (ein
Verschiebung gezeigt, die die folgende Geschichte nachhaltig verändert (ein
Junge mit Hund versperrt den Weg). In den darauf folgenden Versionen
Junge mit Hund versperrt den Weg). In den darauf folgenden Versionen
handelt Lola jedoch nicht losgelöst von der vergangenen Geschichte, sie scheint
handelt Lola jedoch nicht losgelöst von der vergangenen Geschichte, sie scheint
sich vielmehr zu erinnern und lässt dieses Wissen in ihr Handeln einfließen.
sich vielmehr zu erinnern und lässt dieses Wissen in ihr Handeln einfließen.
In der zweiten Version ist Lola deshalb durchsetzungsfähiger und kann
In der zweiten Version ist Lola deshalb durchsetzungsfähiger und kann
somit eigenständig für das notwendige Geld sorgen. In der dritten Version dann
somit eigenständig für das notwendige Geld sorgen. In der dritten Version dann
lässt sie sich ab einem bestimmten Zeitpunkt während des Laufens wie im
lässt sie sich ab einem bestimmten Zeitpunkt während des Laufens wie im
Rausch treiben. Sie rennt mit geschlossenen Augen durch die Straßen und
Rausch treiben. Sie rennt mit geschlossenen Augen durch die Straßen und
verlässt sich auf den Zufall oder einen mystischen Moment, den sie mit einem
verlässt sich auf den Zufall oder einen mystischen Moment, den sie mit einem
inneren Monolog heraufbeschwört. Guntram Vogt vergleicht diesen Moment
inneren Monolog heraufbeschwört. Guntram Vogt vergleicht diesen Moment
mit Wim Wenders‟ Figuren, die einer „inneren (spirituellen) Wahrnehmung“
mit Wim Wenders‟ Figuren, die einer „inneren (spirituellen) Wahrnehmung“
folgen.383 Ebenfalls Parallelen zu Filmen der 1960er Jahre zieht David Bordwell,
folgen.383 Ebenfalls Parallelen zu Filmen der 1960er Jahre zieht David Bordwell,
der die ästhetische Verfahrensweise mit deren Bricolage-Technik vergleicht.
der die ästhetische Verfahrensweise mit deren Bricolage-Technik vergleicht.
Mir scheint, man kann LOLA
RENNT
in jener länger bestehenden
Mir scheint, man kann LOLA
RENNT
in jener länger bestehenden
Tradition des >jungen<, oder >neuen Kinos< sehen, die einen
Tradition des >jungen<, oder >neuen Kinos< sehen, die einen
stilistischen Eklektizismus oder Pluralismus pflegt und diese bricolage-
stilistischen Eklektizismus oder Pluralismus pflegt und diese bricolage-
oder Anthologie-ähnliche Qualität hervorbringt. Es ist, als würden in
oder Anthologie-ähnliche Qualität hervorbringt. Es ist, als würden in
diesem Streifen sämtliche Filmtechniken ausprobiert, ähnlich wie in den
diesem Streifen sämtliche Filmtechniken ausprobiert, ähnlich wie in den
Nouvelle Vague-Filmen Frankreichs aus den frühen Sechzigerjahren
Nouvelle Vague-Filmen Frankreichs aus den frühen Sechzigerjahren
(Bordwell 2001).
(Bordwell 2001).
Tom Whalen sieht einen Zusammenhang zwischen Tykwer und Godard,
Tom Whalen sieht einen Zusammenhang zwischen Tykwer und Godard,
insbesondere im Hinblick auf die filmgeschichtliche Bedeutung von LOLA
insbesondere im Hinblick auf die filmgeschichtliche Bedeutung von LOLA
383
383
Guntram Vogt, Die Stadt im Kino. Deutsche Spielfilme 1900-2000 (Marburg: Schüren 2001, S.
743). David Clarke vergleicht den Film ebenfalls mit dem Autorenfilm, er vermisst jedoch
das politische Engagement, das den Neuen Deutschen Film ausmacht. David Clarke,
„Welcome to Tykwer-World: Tom Tykwer as Auteur” (Gfl-Journal 3 2006).
236
Guntram Vogt, Die Stadt im Kino. Deutsche Spielfilme 1900-2000 (Marburg: Schüren 2001, S.
743). David Clarke vergleicht den Film ebenfalls mit dem Autorenfilm, er vermisst jedoch
das politische Engagement, das den Neuen Deutschen Film ausmacht. David Clarke,
„Welcome to Tykwer-World: Tom Tykwer as Auteur” (Gfl-Journal 3 2006).
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RENNT,
die A
BOUT DE SOUFFLE/AUSSER
ATEM (1960) gleichen soll. 384 Caryl
RENNT,
die A
BOUT DE SOUFFLE/AUSSER
ATEM (1960) gleichen soll. 384 Caryl
Flinn und Ian Garwood bezeichnen den Regisseur Tom Tykwer als
Flinn und Ian Garwood bezeichnen den Regisseur Tom Tykwer als
Autorenfilmer, was Garwood mit der Gemeinsamkeit von Tykwer mit den
Autorenfilmer, was Garwood mit der Gemeinsamkeit von Tykwer mit den
Regisseuren des Neuen Deutschen Films begründet, und zwar im
Regisseuren des Neuen Deutschen Films begründet, und zwar im
künstlerischen Umgang der Autorenschaft, der Begründung eines eigenen Stils
künstlerischen Umgang der Autorenschaft, der Begründung eines eigenen Stils
als Typos eines Kunstkinos, das eine lineare narrative Struktur ablehnt. Darüber
als Typos eines Kunstkinos, das eine lineare narrative Struktur ablehnt. Darüber
hinaus unterstreicht er Tykwers Aufmerksamkeit für spezifische Themen, die
hinaus unterstreicht er Tykwers Aufmerksamkeit für spezifische Themen, die
auch im Neuen Deutschen Film zu finden sind, wie die Suche nach einer
auch im Neuen Deutschen Film zu finden sind, wie die Suche nach einer
„brauchbaren“ (usable) Geschichte und der Beziehung der Gegenwart zur
„brauchbaren“ (usable) Geschichte und der Beziehung der Gegenwart zur
Garwoods Beobachtungen wäre meines Erachtens noch
Vergangenheit. 385 Garwoods Beobachtungen wäre meines Erachtens noch
hinzuzufügen, dass Tykwer seinen Erfolg als Autorenfilmer seit den 1990er
hinzuzufügen, dass Tykwer seinen Erfolg als Autorenfilmer seit den 1990er
Jahren auch der besonderen Konstellation des creative pools der Produktionsfirma
Jahren auch der besonderen Konstellation des creative pools der Produktionsfirma
X-Filme/X-Verleih verdankt, die - wie bereits erwähnt - seit den 1990er Jahren
X-Filme/X-Verleih verdankt, die - wie bereits erwähnt - seit den 1990er Jahren
zu einem Garant für Erfolgsfilme wurde.386
zu einem Garant für Erfolgsfilme wurde.386
Vergangenheit.
385
Als Pastiche zollt LOLA
RENNT
den verschiedensten Filmen aus der
Als Pastiche zollt LOLA
RENNT
den verschiedensten Filmen aus der
Filmgeschichte Tribut, es ist - wie in Kapitel 3.6. gezeigt wurde - ein Verfahren,
Filmgeschichte Tribut, es ist - wie in Kapitel 3.6. gezeigt wurde - ein Verfahren,
das in postmoderner Kunstproduktion und Jugendkultur verwendet wird, bei
das in postmoderner Kunstproduktion und Jugendkultur verwendet wird, bei
der Gegenstände in einen neuen Kontext gerückt werden.
Entgrenzungsfilme stilbildend, klingen in LOLA
RENNT
387
Wie für
also in bestimmten
der Gegenstände in einen neuen Kontext gerückt werden.
Entgrenzungsfilme stilbildend, klingen in LOLA
RENNT
387
Wie für
also in bestimmten
Szenen unterschiedliche Filme an oder werden zitiert. Zuschauer als Filmkenner
Szenen unterschiedliche Filme an oder werden zitiert. Zuschauer als Filmkenner
können ihren Spieltrieb ausleben, da sie nichtlineare Erzählformen enträtseln,
können ihren Spieltrieb ausleben, da sie nichtlineare Erzählformen enträtseln,
384
384
„Godard‟s exercise is tinted cool, hip, his characters posturing cartoons; whereas Tykwer‟s
is hot, kinetic, and his (at times animated) characters bristling realities.“ Tom Whalen, „Run
Lola Run” (Film Quarterly 53, No. 3 (Frühjahr 2000); „Tykwer used his own music for his
own film as well as his own lyrics and his own screen play, which shows that ultimately the
music is perhaps less an extension of Lola availed by the soundtrack than an extension of
LOLA RENNT, as film, as commodity, and perhaps even of Tykwer as a producer.” Caryl
Flinn, „The Music That Lola Ran To“, in: Nora M. Alter, Lutz Koepnick (Hg.) Sound Matters
(New York: Berghahn 2004).
385
Ian Garwood, „The Autorenfilm in Contemporary German Cinema“, in: Tim Bergfelder,
Erica Carter, Deniz Göktürk (Hg.) The German Cinema Book (London: BFI 2002).
386
Tykwer sagt über die Arbeit von X-Filme: „Wenn einer von uns seinen Film in den Sand
setzt, sind alle pleite. Das ist schon eine Art der Verbindlichkeit, die ich als Stärke empfinde,
weil wir gemeinsam hinter unseren Filmen stehen.“ (Tykwer in Töteberg 1999, S. 42).
387
Mehr zur Postmoderne in Kapitel 3.
237
„Godard‟s exercise is tinted cool, hip, his characters posturing cartoons; whereas Tykwer‟s
is hot, kinetic, and his (at times animated) characters bristling realities.“ Tom Whalen, „Run
Lola Run” (Film Quarterly 53, No. 3 (Frühjahr 2000); „Tykwer used his own music for his
own film as well as his own lyrics and his own screen play, which shows that ultimately the
music is perhaps less an extension of Lola availed by the soundtrack than an extension of
LOLA RENNT, as film, as commodity, and perhaps even of Tykwer as a producer.” Caryl
Flinn, „The Music That Lola Ran To“, in: Nora M. Alter, Lutz Koepnick (Hg.) Sound Matters
(New York: Berghahn 2004).
385
Ian Garwood, „The Autorenfilm in Contemporary German Cinema“, in: Tim Bergfelder,
Erica Carter, Deniz Göktürk (Hg.) The German Cinema Book (London: BFI 2002).
386
Tykwer sagt über die Arbeit von X-Filme: „Wenn einer von uns seinen Film in den Sand
setzt, sind alle pleite. Das ist schon eine Art der Verbindlichkeit, die ich als Stärke empfinde,
weil wir gemeinsam hinter unseren Filmen stehen.“ (Tykwer in Töteberg 1999, S. 42).
387
Mehr zur Postmoderne in Kapitel 3.
237
die Bilder, die der Film von der Stadt Berlin zeichnet, zuordnen und gleichzeitig
die Bilder, die der Film von der Stadt Berlin zeichnet, zuordnen und gleichzeitig
Filmzitate zu dechiffrieren lernen.
Filmzitate zu dechiffrieren lernen.
Im Folgenden werden eine Reihe von Filmzitaten diskutiert, die von der
kinematografischen
Avantgarde
über
klassische
verschiedene zeitgenössische Filme reichen.
388
Hollywoodfilme
und
Zunächst erinnert LOLA RENNT
an einen der bekanntesten Berlin-Filme, BERLIN: DIE SYMPHONIE
DER
Im Folgenden werden eine Reihe von Filmzitaten diskutiert, die von der
kinematografischen
Avantgarde
über
klassische
verschiedene zeitgenössische Filme reichen.
388
Hollywoodfilme
und
Zunächst erinnert LOLA RENNT
an einen der bekanntesten Berlin-Filme, BERLIN: DIE SYMPHONIE
DER
GROSSSTADT von Walter Ruttmann (1927), in dem die Fahrt von Eisenbahnen
GROSSSTADT von Walter Ruttmann (1927), in dem die Fahrt von Eisenbahnen
und Straßenbahnen, in Verbindung mit den rhythmisch geschnittenen Bildern,
und Straßenbahnen, in Verbindung mit den rhythmisch geschnittenen Bildern,
eine große Rolle spielt. Die Geschwindigkeit der Großstadt findet ihr
eine große Rolle spielt. Die Geschwindigkeit der Großstadt findet ihr
Äquivalent in den Bewegungsabläufen der Maschinen und Menschen. Wie bei
Äquivalent in den Bewegungsabläufen der Maschinen und Menschen. Wie bei
den meisten Avantgarde-Bewegungen vermag dieses vitalistische Moment
den meisten Avantgarde-Bewegungen vermag dieses vitalistische Moment
Lebendigkeit und Kunst zu verbinden. Des Weiteren verweist der Film auf DER
Lebendigkeit und Kunst zu verbinden. Des Weiteren verweist der Film auf DER
HIMMEL ÜBER BERLIN von Wim Wenders (1987), da beide Filme das Verhältnis
HIMMEL ÜBER BERLIN von Wim Wenders (1987), da beide Filme das Verhältnis
von Vergangenheit und Gegenwart problematisieren und die Möglichkeit der
von Vergangenheit und Gegenwart problematisieren und die Möglichkeit der
Erinnerung thematisieren.
389
Die Erzählstruktur von LOLA
RENNT
übernimmt
Erinnerung thematisieren.389 Die Erzählstruktur von LOLA
RENNT
übernimmt
Tykwer von dem von ihm verehrten Filmregisseur Krzysztof Kieslowski, der
Tykwer von dem von ihm verehrten Filmregisseur Krzysztof Kieslowski, der
ebenfalls in PRZYPADEK/DER ZUFALL -
ebenfalls in PRZYPADEK/DER ZUFALL -
MÖGLICHERWEISE
(1987) eine
Geschichte aus drei Perspektiven erzählt.
(1987) eine
Geschichte aus drei Perspektiven erzählt.
Des Weiteren können Verbindungslinien zu anderen Zeitschleifenfilmen
wie SLACKERS (Richard Linklater 1991), GROUNDHOG DAY/UND
GRÜSST DAS
MÖGLICHERWEISE
TÄGLICH
MURMELTIER (Harold Ramis 1993), SHORT CUTS (Robert Altman
Des Weiteren können Verbindungslinien zu anderen Zeitschleifenfilmen
wie SLACKERS (Richard Linklater 1991), GROUNDHOG DAY/UND
GRÜSST DAS
TÄGLICH
MURMELTIER (Harold Ramis 1993), SHORT CUTS (Robert Altman
1993), 12.01 (Jack Sholders 1993), RETROACTIVE (Louis Morneau 1997) und
1993), 12.01 (Jack Sholders 1993), RETROACTIVE (Louis Morneau 1997) und
SLIDING DOORS/SIE
SLIDING DOORS/SIE
LIEBT IHN
–
SIE LIEBT IHN NICHT
(Peter Howitt 1998)
LIEBT IHN
–
SIE LIEBT IHN NICHT
(Peter Howitt 1998)
gezogen werden. Die Spirale als wiederkehrendes Motiv taucht auch in M -
gezogen werden. Die Spirale als wiederkehrendes Motiv taucht auch in M -
EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER (Fritz Lang 1931) auf und das Bild einer
EINE STADT SUCHT EINEN MÖRDER (Fritz Lang 1931) auf und das Bild einer
Frau mit einer spiralförmigen Frisur sowie eine spiralförmige Treppe in Alfred
Frau mit einer spiralförmigen Frisur sowie eine spiralförmige Treppe in Alfred
388
388
Auf einige Film-Zitate gehen andere Filmkritiker ebenfalls ein, wie beispielsweise die
schon erwähnten Bordwell und Sinka sowie Hans Schifferle (Hans Schifferle, epd Film 8,
August 1998). Bordwell vergleicht einige Kamerafahrten auch mit denen der Coen-Brüder,
die Zooms nennt er slam camera oder whamo-camera, eine sich extrem schnell bewegende
Kameraführung, die durch „Pixilation beschleunigt wird“ (Bordwell 2001).
389
Vgl. Garwood 2002.
238
Auf einige Film-Zitate gehen andere Filmkritiker ebenfalls ein, wie beispielsweise die
schon erwähnten Bordwell und Sinka sowie Hans Schifferle (Hans Schifferle, epd Film 8,
August 1998). Bordwell vergleicht einige Kamerafahrten auch mit denen der Coen-Brüder,
die Zooms nennt er slam camera oder whamo-camera, eine sich extrem schnell bewegende
Kameraführung, die durch „Pixilation beschleunigt wird“ (Bordwell 2001).
389
Vgl. Garwood 2002.
238
Hitchcocks VERTIGO (1958). In LOLA
RENNT
hat die Spirale auch mit einer
schwindelerregenden Beschleunigung zu tun, sie wird beispielsweise als bewegte
Scheibe eingesetzt und als Treppe, die Lola hinunterläuft.
und Form ähnelt LOLA
RENNT
In seiner Thematik
dem Kurzfilm SAME PLAYER SHOOTS AGAIN
RENNT
hat die Spirale auch mit einer
schwindelerregenden Beschleunigung zu tun, sie wird beispielsweise als bewegte
Scheibe eingesetzt und als Treppe, die Lola hinunterläuft.390 In seiner Thematik
und Form ähnelt LOLA
RENNT
391
Die rot getönten Bettszenen verweisen auf die
(1967) von Wim Wenders.
MÉPRIS/DIE
VERACHTUNG (1963) und ALPHAVILLE (1965).
Godardfilme LE
(1967) von Wim Wenders.
Godardfilme LE
390
Hitchcocks VERTIGO (1958). In LOLA
dem Kurzfilm SAME PLAYER SHOOTS AGAIN
391
Die rot getönten Bettszenen verweisen auf die
MÉPRIS/DIE
VERACHTUNG (1963) und ALPHAVILLE (1965).
Lolas geloopter Schrei im Casino, der die Gläser zum Zerspringen bringt, zitiert
Lolas geloopter Schrei im Casino, der die Gläser zum Zerspringen bringt, zitiert
Oskar Matzerath aus Volker Schlöndorffs BLECHTROMMEL (1979). Der Einsatz
Oskar Matzerath aus Volker Schlöndorffs BLECHTROMMEL (1979). Der Einsatz
des Liedes „What A Difference A Day Made“ von Dinah Washington lässt
des Liedes „What A Difference A Day Made“ von Dinah Washington lässt
Wong Kar Wais CHUNG HING
Wong Kar Wais CHUNG HING
SAM LAM/CHUNKING
EXPRESS (1994)
SAM LAM/CHUNKING
EXPRESS (1994)
aufklingen, der diesen Song ebenfalls benutzt. Auch Kar Wais innovative
aufklingen, der diesen Song ebenfalls benutzt. Auch Kar Wais innovative
Filmästhetik, wie der Einsatz von digitalem Videomaterial, das auf 35mm-Film
Filmästhetik, wie der Einsatz von digitalem Videomaterial, das auf 35mm-Film
übertragen wird, kann als Einfluss auf LOLA RENNT gesehen werden.
übertragen wird, kann als Einfluss auf LOLA RENNT gesehen werden.
Das schnelle Laufen erinnert an THE LONELINESS
DISTANCE RUNNER, TRAINSPOTTING und FORREST
GUMP
OF THE
LONG
(Robert Zemeckis
Das schnelle Laufen erinnert an THE LONELINESS
DISTANCE RUNNER, TRAINSPOTTING und FORREST
GUMP
OF THE
LONG
(Robert Zemeckis
1994). Der Name Lola nimmt Bezug auf Sternbergs Lola in DER BLAUE ENGEL,
1994). Der Name Lola nimmt Bezug auf Sternbergs Lola in DER BLAUE ENGEL,
Fassbinders LOLA, Ophüls‟ LOLA MONTÈS (1955) und Lola aus CLUBBED TO
Fassbinders LOLA, Ophüls‟ LOLA MONTÈS (1955) und Lola aus CLUBBED TO
392
Lolas Haare wiederum ähneln denen der Zeichentrickfigur Pumuckl
DEATH.392 Lolas Haare wiederum ähneln denen der Zeichentrickfigur Pumuckl
und erinnern an die Kinder-TV-Serie DIE ROTE ZORA UND IHRE BANDE sowie
und erinnern an die Kinder-TV-Serie DIE ROTE ZORA UND IHRE BANDE sowie
DEATH.
393
an PIPPI LANGSTRUMPF.393
an PIPPI LANGSTRUMPF.
Diese Filmzitate verdeutlichen die Vorraussetzungen für eine adäquate
Auseinandersetzung mit LOLA
RENNT,
die nicht nur cinephil, audiophil,
Diese Filmzitate verdeutlichen die Vorraussetzungen für eine adäquate
Auseinandersetzung mit LOLA
RENNT,
die nicht nur cinephil, audiophil,
melosphil und videophil sein muss, sondern auch lusophil (ich leite diesen Term
melosphil und videophil sein muss, sondern auch lusophil (ich leite diesen Term
ab vom lateinischen Begriff lusus = Spiel, im Englischen ist von ludic narratives
ab vom lateinischen Begriff lusus = Spiel, im Englischen ist von ludic narratives
390
390
Darüber hinaus taucht auch die Figur des Kreises gehäuft im Film auf, als Roulettekugel
oder Fußball, der alles ins Laufen bringt, sowie der Kreis als Uhr, die immer wieder im Bild
zu sehen ist und das Ablaufen der Zeit bezeugt.
391
Diesen Vergleich zieht auch Tom Whalen, 2000.
392
Interessanterweise heißt die Protagonistin im Film LOLA UND BILIDIKID von Kutlug
Ataman aus dem gleichen Jahr 1998 ebenfalls Lola.
393
Kinderfernsehsendungen: MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL (Ulrich König 1982-1989),
DIE ROTE ZORA UND IHRE BANDE (Fritz Umgelter 1979), PIPPI LANGSTRUMPF (Olle
Hellbom 1970).
239
Darüber hinaus taucht auch die Figur des Kreises gehäuft im Film auf, als Roulettekugel
oder Fußball, der alles ins Laufen bringt, sowie der Kreis als Uhr, die immer wieder im Bild
zu sehen ist und das Ablaufen der Zeit bezeugt.
391
Diesen Vergleich zieht auch Tom Whalen, 2000.
392
Interessanterweise heißt die Protagonistin im Film LOLA UND BILIDIKID von Kutlug
Ataman aus dem gleichen Jahr 1998 ebenfalls Lola.
393
Kinderfernsehsendungen: MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL (Ulrich König 1982-1989),
DIE ROTE ZORA UND IHRE BANDE (Fritz Umgelter 1979), PIPPI LANGSTRUMPF (Olle
Hellbom 1970).
239
die Rede). Ebenfalls spielerisch werden im Film philosophische Fragen
die Rede). Ebenfalls spielerisch werden im Film philosophische Fragen
aufgeworfen. Eine akousmetrische Stimme, welche die meisten deutschen
aufgeworfen. Eine akousmetrische Stimme, welche die meisten deutschen
Zuschauer dem bekannten Märchen- und Kinderbucherzähler Hans Paetsch
Zuschauer dem bekannten Märchen- und Kinderbucherzähler Hans Paetsch
zuordnen können, stellt zu Beginn des Films epistemologische und
zuordnen können, stellt zu Beginn des Films epistemologische und
ontologische Fragen, die auch die sinnliche Wahrnehmung in Frage stellen:
ontologische Fragen, die auch die sinnliche Wahrnehmung in Frage stellen:
„Wer sind wir? Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Woher wissen wir, was
„Wer sind wir? Woher kommen wir? Wohin gehen wir? Woher wissen wir, was
wir zu wissen glauben? Wieso glauben wir überhaupt etwas?“
394
Diese
wir zu wissen glauben? Wieso glauben wir überhaupt etwas?“
394
Diese
existentiellen philosophischen Fragen sind Teil des Spiels, weshalb einige
existentiellen philosophischen Fragen sind Teil des Spiels, weshalb einige
Filmwissenschaftler den Film in die Nähe des Genre des „mind-game“-Films
Filmwissenschaftler den Film in die Nähe des Genre des „mind-game“-Films
rücken. Thomas Elsaesser bestimmt dieses „Genre-im-Werden“ als ein
rücken. Thomas Elsaesser bestimmt dieses „Genre-im-Werden“ als ein
„globales und nicht nur nationales Phänomen“, dessen Publikum zwar
„globales und nicht nur nationales Phänomen“, dessen Publikum zwar
minoritär ist, das jedoch „eine intensiv engagierte, oft kenntnisreiche und
minoritär ist, das jedoch „eine intensiv engagierte, oft kenntnisreiche und
fachkundige internationale Fangemeinde“ anspricht.
RENNT
395
In Bezug auf LOLA
bedeutet dies, dass der Film zunächst spielerisch wirkt, jedoch auf einer
Metaebene tiefergründige Themen anspricht.
fachkundige internationale Fangemeinde“ anspricht. 395 In Bezug auf LOLA
RENNT
bedeutet dies, dass der Film zunächst spielerisch wirkt, jedoch auf einer
Metaebene tiefergründige Themen anspricht.
Die Bricolage- und Pastiche-Technik, die im Film eingesetzt wird,
Die Bricolage- und Pastiche-Technik, die im Film eingesetzt wird,
aktiviert einerseits das kulturelle Gedächtnis der Zuschauer, um Filmzitate zu
aktiviert einerseits das kulturelle Gedächtnis der Zuschauer, um Filmzitate zu
erkennen, und schafft andererseits durch eine Neuverkettung ein eigenes
erkennen, und schafft andererseits durch eine Neuverkettung ein eigenes
Bezugssystem, das auf ein Vorleben außerhalb des Films verweist. Visuelle
Bezugssystem, das auf ein Vorleben außerhalb des Films verweist. Visuelle
394
394
Der Film kann auch mit Chaostheorien in Verbindung gebracht werden, wie einige
Kritiker bemerken.
395
„Probleme dieser Art stehen auch im Zentrum philosophischer Fragestellungen, die im
Umfeld post-cartesianischer Kritiken zur Philosophie des Geistes erörtert werden und die
sich mit dem Verhältnis Köper-Geist, Materie und Wahrnehmung, Subjektivität und
Intersubjektivität der Sprache und des Performativen beschäftigen.“ Thomas Elsaesser in
einer Konferenzankündigung für IFK Wien 2007 (Stand: 18.07.2008). Vgl. auch Thomas
Elsaesser,
„The
Mind-Game
Film”
in
Buckland
2009.
http://www.ifk.ac.at/aktuell.php?e=11. Zu den „Mind-game-Filmen” werden außer LOLA
RENNT u. a. folgende Filme gezählt: THE MATRIX (Andy und Larry Wachowski 1999),
MEMENTO (Christopher Nolan 2000), FIGHT CLUB (David Fincher 1999), THE GAME (David
Fincher 1997), DONNIE DARKO (Richard Kelly 2001), LOST HIGHWAY (David Lynch 1997),
MULHOLLAND DRIVE (David Lynch 2001), BEING JOHN MALKOVICH (Spike Jonze 1999),
THE TRUMAN SHOW (Peter Weir 1998), BREAKING THE WAVES (Lars von Trier 1996),
SLIDING DOORS (Peter Howitt 1998), TIERRA (Julio Medem 1991), 21 GRAMS (Alejandro
González Iñárritu 2003), ÖFFNE DIE AUGEN/ABRE LOS OJOS (Alejandro Amenabar 1997),
SPRICH MIT IHR/HABLE CON ELLA (Pedro Almodóvar 2003), BIN-JIP (Kim Ki-Duk 2004),
2046 (Wong Kar Wai 2004) und CACHÉ (Michael Haneke 2005).
240
Der Film kann auch mit Chaostheorien in Verbindung gebracht werden, wie einige
Kritiker bemerken.
395
„Probleme dieser Art stehen auch im Zentrum philosophischer Fragestellungen, die im
Umfeld post-cartesianischer Kritiken zur Philosophie des Geistes erörtert werden und die
sich mit dem Verhältnis Köper-Geist, Materie und Wahrnehmung, Subjektivität und
Intersubjektivität der Sprache und des Performativen beschäftigen.“ Thomas Elsaesser in
einer Konferenzankündigung für IFK Wien 2007 (Stand: 18.07.2008). Vgl. auch Thomas
Elsaesser,
„The
Mind-Game
Film”
in
Buckland
2009.
http://www.ifk.ac.at/aktuell.php?e=11. Zu den „Mind-game-Filmen” werden außer LOLA
RENNT u. a. folgende Filme gezählt: THE MATRIX (Andy und Larry Wachowski 1999),
MEMENTO (Christopher Nolan 2000), FIGHT CLUB (David Fincher 1999), THE GAME (David
Fincher 1997), DONNIE DARKO (Richard Kelly 2001), LOST HIGHWAY (David Lynch 1997),
MULHOLLAND DRIVE (David Lynch 2001), BEING JOHN MALKOVICH (Spike Jonze 1999),
THE TRUMAN SHOW (Peter Weir 1998), BREAKING THE WAVES (Lars von Trier 1996),
SLIDING DOORS (Peter Howitt 1998), TIERRA (Julio Medem 1991), 21 GRAMS (Alejandro
González Iñárritu 2003), ÖFFNE DIE AUGEN/ABRE LOS OJOS (Alejandro Amenabar 1997),
SPRICH MIT IHR/HABLE CON ELLA (Pedro Almodóvar 2003), BIN-JIP (Kim Ki-Duk 2004),
2046 (Wong Kar Wai 2004) und CACHÉ (Michael Haneke 2005).
240
Struktur und Erzählform gleichen der Zeitschleife und dem Möbiusband, die
Struktur und Erzählform gleichen der Zeitschleife und dem Möbiusband, die
Bordwell als „Gabelweg/forking-path“-Struktur, oder „Muliple-Versionen-
Bordwell als „Gabelweg/forking-path“-Struktur, oder „Muliple-Versionen-
Narration/multiple-draft narrative“ beschreibt, bei der mehrere Versionen der
Narration/multiple-draft narrative“ beschreibt, bei der mehrere Versionen der
Geschichte gezeigt werden, deren letzte häufig am überzeugendsten zu sein
Geschichte gezeigt werden, deren letzte häufig am überzeugendsten zu sein
scheint (Bordwell 2002:
102).
396
Als Teil seiner kognitiven Analyse misst
scheint (Bordwell 2002:
102). 396 Als Teil seiner kognitiven Analyse misst
Bordwell die durchschnittliche Einstellungsdauer der Episoden und kommt zu
Bordwell die durchschnittliche Einstellungsdauer der Episoden und kommt zu
dem Ergebnis, dass diese in der ersten Episode nur 2,2, in der zweiten 2,6 und
dem Ergebnis, dass diese in der ersten Episode nur 2,2, in der zweiten 2,6 und
in der dritten 4 Sekunden beträgt. Die anfänglich schnellen Einstellungswechsel
in der dritten 4 Sekunden beträgt. Die anfänglich schnellen Einstellungswechsel
sollen die Aufmerksamkeit der Zuschauer wecken, die langsameren am Ende
sollen die Aufmerksamkeit der Zuschauer wecken, die langsameren am Ende
zeigen, dass man sich auf die Geschichte eingelassen hat und somit die
zeigen, dass man sich auf die Geschichte eingelassen hat und somit die
Spielregeln des Films bekannt sind. Er begründet dieses Verfahren mit dem
Spielregeln des Films bekannt sind. Er begründet dieses Verfahren mit dem
„MTV-Stil“ der Musikvideos. Es stellt sich jedoch die Frage, ob es nicht zu kurz
„MTV-Stil“ der Musikvideos. Es stellt sich jedoch die Frage, ob es nicht zu kurz
gegriffen ist, die Ähnlichkeit zu Musikvideos nur am Rande zu erwähnen, ohne
gegriffen ist, die Ähnlichkeit zu Musikvideos nur am Rande zu erwähnen, ohne
diese näher zu erläutern.397
diese näher zu erläutern.397
Bordwells Ausführungen zu Erzählstruktur, plotpoints und zum visuellen
Bordwells Ausführungen zu Erzählstruktur, plotpoints und zum visuellen
Stil zeigen jedoch, dass seine historische Poetik für eine erste Analyse des Films
Stil zeigen jedoch, dass seine historische Poetik für eine erste Analyse des Films
hilfreich ist; zugleich wird eine entscheidende Schwachstelle seines Ansatzes
hilfreich ist; zugleich wird eine entscheidende Schwachstelle seines Ansatzes
Gerade in
deutlich: der Mangel an Reflexion über die Musikalität des Films. 398 Gerade in
Bezug auf LOLA RENNT sollten deshalb erneut die Vorzüge eines „MTV-Stils“
Bezug auf LOLA RENNT sollten deshalb erneut die Vorzüge eines „MTV-Stils“
erwähnt werden (vgl. Kapitel 3.5.), da in Musikclips häufig unterschiedliche
erwähnt werden (vgl. Kapitel 3.5.), da in Musikclips häufig unterschiedliche
Genres der Filmgeschichte und verschiedene Stilrichtungen vermischt werden.
Genres der Filmgeschichte und verschiedene Stilrichtungen vermischt werden.
Zusätzlich wird mit unterschiedlichen Medienformaten gespielt, und zudem
Zusätzlich wird mit unterschiedlichen Medienformaten gespielt, und zudem
werden Zeit und Raum durch Beschleunigung und Geschwindigkeit verdichtet.
werden Zeit und Raum durch Beschleunigung und Geschwindigkeit verdichtet.
396
396
397
397
deutlich: der Mangel an Reflexion über die Musikalität des Films.
398
Mehr zur forkingpath-Struktur in: Wedel 2009.
Auch Tykwer selbst distanziert sich von solchen Vereinfachungen. „It is always frustrating
to hear LOLA RENNT is just a big video clip. Just because it uses visual methods that are
completely normal now and works in the present tense doesn‟t mean that I‟m just trying to
imitate
advertising
noises.”
http://www.filmmakermagazine.com/spring1999/speed_of_life.php (Stand: 12.12. 2008).
398
Auch die Arbeit von RiaThanouli ist hier als hilfreich zu erwähnen, da diese eine postklassische Narration als Paradigma eines zeitgenössischen Kinos beschreibt. Sie stützt sich
auf die historische Poetik von Bordwell und erweitert sie auf den speziellen Filmtypus.
Thanouli geht jedoch leider - wie Bordwell - nur peripher auf die Tonebene ein (Thanouli
2005).
241
Mehr zur forkingpath-Struktur in: Wedel 2009.
Auch Tykwer selbst distanziert sich von solchen Vereinfachungen. „It is always frustrating
to hear LOLA RENNT is just a big video clip. Just because it uses visual methods that are
completely normal now and works in the present tense doesn‟t mean that I‟m just trying to
imitate
advertising
noises.”
http://www.filmmakermagazine.com/spring1999/speed_of_life.php (Stand: 12.12. 2008).
398
Auch die Arbeit von RiaThanouli ist hier als hilfreich zu erwähnen, da diese eine postklassische Narration als Paradigma eines zeitgenössischen Kinos beschreibt. Sie stützt sich
auf die historische Poetik von Bordwell und erweitert sie auf den speziellen Filmtypus.
Thanouli geht jedoch leider - wie Bordwell - nur peripher auf die Tonebene ein (Thanouli
2005).
241
Von der Filmwissenschaft wird meistens übersehen, dass die besonderen
Von der Filmwissenschaft wird meistens übersehen, dass die besonderen
Verfahrensweisen von Bricolage und Pastiche dem musikalischen Verfahren des
Verfahrensweisen von Bricolage und Pastiche dem musikalischen Verfahren des
Samplings ähneln. Analog zum Sampling von Musik, bei dem einzelne Teile
Samplings ähneln. Analog zum Sampling von Musik, bei dem einzelne Teile
verschiedener Musikstücke aus unterschiedlichen Zeiträumen und Kontexten
verschiedener Musikstücke aus unterschiedlichen Zeiträumen und Kontexten
zusammengeführt werden, wird bei der Bricolage-Technik ebenfalls Material
zusammengeführt werden, wird bei der Bricolage-Technik ebenfalls Material
aus verschiedenen Zeiten neu verkettet. Als filmhistorische Perspektivierung
aus verschiedenen Zeiten neu verkettet. Als filmhistorische Perspektivierung
zum Verständnis der Entgrenzungsfilme der 1990er Jahre eignet sich ein
zum Verständnis der Entgrenzungsfilme der 1990er Jahre eignet sich ein
gedanklicher Dreierschritt von der klassischen Montage über musikalisches
gedanklicher Dreierschritt von der klassischen Montage über musikalisches
Sampling zu einer, wie ich sie nenne, zeitgenössischen Sampling-Montage, bei
Sampling zu einer, wie ich sie nenne, zeitgenössischen Sampling-Montage, bei
der das Strukturprinzip dieser Filme sowohl visuelle als auch auditive Techniken
der das Strukturprinzip dieser Filme sowohl visuelle als auch auditive Techniken
mit einbezieht. LOLA
mit einbezieht. LOLA
gefunden,
die
RENNT
hat einen Erzählform-Modus und eine Ästhetik
zeitgenössische
audiovisuelle
Medienformen
integrieren.
gefunden,
die
RENNT
hat einen Erzählform-Modus und eine Ästhetik
zeitgenössische
audiovisuelle
Medienformen
integrieren.
Sampling kann somit als akustische Bricolage oder akustische Pastiche
Sampling kann somit als akustische Bricolage oder akustische Pastiche
verstanden werden.
verstanden werden.
6.1.3. Intervall und Heterotopie
6.1.3. Intervall und Heterotopie
Caryl Flinn betont die „perfekte“ Verknüpfung der Technomusik mit der
Caryl Flinn betont die „perfekte“ Verknüpfung der Technomusik mit der
physischen Aktivität des Rennens, begründet in der „wiederholten strukturellen
physischen Aktivität des Rennens, begründet in der „wiederholten strukturellen
Parallel dazu
musikalischen Form, die durch beats per minute organisiert ist.“399 Parallel dazu
geht Michael Wedel auf Musik und Töne und ihre eigene zeitliche Logik des
geht Michael Wedel auf Musik und Töne und ihre eigene zeitliche Logik des
musikalischen Form, die durch beats per minute organisiert ist.“
Er stellt fest, dass der Film andere strukturelle Ebenen der
Rhythmus ein. 400 Er stellt fest, dass der Film andere strukturelle Ebenen der
raum-zeitlichen Ordnung entwickelt, die sich nicht nur parallel zur
raum-zeitlichen Ordnung entwickelt, die sich nicht nur parallel zur
Erzählhandlung entwickeln, sondern die interne Logik und den narrativen und
Erzählhandlung entwickeln, sondern die interne Logik und den narrativen und
zeitlichen Verlauf des Films bestimmen. Wedel führt aus, dass Bordwells
zeitlichen Verlauf des Films bestimmen. Wedel führt aus, dass Bordwells
Analysen durch eine Untersuchung des kinematographischen Rhythmus
Analysen durch eine Untersuchung des kinematographischen Rhythmus
399
399
Rhythmus ein.
400
399
In ihrem Aufsatz „The Music That Lola Ran To“ erweitert Caryl Flinn ihr früheres
Interesse für klassische Musik im deutschen Film und setzt sich mit der Technomusik in
LOLA RENNT auseinander, die Bordwell im Gegensatz zu ihr gänzlich unbeachtet lässt (Flinn
2003, S. 202).
400
(Wedel 2009).
242
In ihrem Aufsatz „The Music That Lola Ran To“ erweitert Caryl Flinn ihr früheres
Interesse für klassische Musik im deutschen Film und setzt sich mit der Technomusik in
LOLA RENNT auseinander, die Bordwell im Gegensatz zu ihr gänzlich unbeachtet lässt (Flinn
2003, S. 202).
400
(Wedel 2009).
242
komplementiert werden müssen, bei der auf die „Orchestrierung der
komplementiert werden müssen, bei der auf die „Orchestrierung der
Modulationen, singuläre Ereignisse (akustisches Punktum) und auditive
Modulationen, singuläre Ereignisse (akustisches Punktum) und auditive
Intervalle“ geachtet werden muss (Wedel 2009). Statt den Film nur hinsichtlich
Intervalle“ geachtet werden muss (Wedel 2009). Statt den Film nur hinsichtlich
seiner Verästelungen zu überprüfen, schlägt Wedel vor, man solle rhythmische
seiner Verästelungen zu überprüfen, schlägt Wedel vor, man solle rhythmische
Wiederholungen von Ereignissen als Teil der Erzählung begreifen, da sich der
Wiederholungen von Ereignissen als Teil der Erzählung begreifen, da sich der
Film in Ereignisse, Rhythmen und Intervalle unterteilen lässt. Dieses neue
Film in Ereignisse, Rhythmen und Intervalle unterteilen lässt. Dieses neue
zeitliche Verständnis, das durch den musikalischen Rhythmus bestimmt ist, lässt
zeitliche Verständnis, das durch den musikalischen Rhythmus bestimmt ist, lässt
ein anderes Organisationsprinzip für die Filmkonstruktion entstehen. Wedel
ein anderes Organisationsprinzip für die Filmkonstruktion entstehen. Wedel
untersucht
untersucht
die
„permanenten
Modulationen“
als
Abwechslung
von
die
„permanenten
Modulationen“
als
Abwechslung
von
unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Frequenzen. Er weist darauf hin, dass
unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Frequenzen. Er weist darauf hin, dass
man zwischen drei verschiedenen Zeitlichkeiten unterscheiden muss: „der
man zwischen drei verschiedenen Zeitlichkeiten unterscheiden muss: „der
rhythmischen Maßeinheit der linearen, chronologischen Zeit, dem wiederholten
rhythmischen Maßeinheit der linearen, chronologischen Zeit, dem wiederholten
Rhythmus der zyklischen oder geloopten Zeitlichkeit, sowie dem Ereignis eines
Rhythmus der zyklischen oder geloopten Zeitlichkeit, sowie dem Ereignis eines
einzelnen Beats.“401 Einen entscheidenden methodischen Schritt macht Wedel,
einzelnen Beats.“401 Einen entscheidenden methodischen Schritt macht Wedel,
indem er eine Verbindungslinie vom Technosoundtrack des Films zur
indem er eine Verbindungslinie vom Technosoundtrack des Films zur
Rhythmusanalyse des Soziologen Henri Lefebvre zieht. Wedel betont die
Rhythmusanalyse des Soziologen Henri Lefebvre zieht. Wedel betont die
Vorzüge
Vorzüge
von
Lefebvres
methodologischem
Ansatz,
da
dieser
die
von
Lefebvres
methodologischem
Ansatz,
da
dieser
die
Aufmerksamkeit auf Rhythmus, Wiederholung und Intervalle lenkt und so die
Aufmerksamkeit auf Rhythmus, Wiederholung und Intervalle lenkt und so die
Raum- und Zeit-Erfahrung beschreiben kann. Generell gesprochen ist dieses
Raum- und Zeit-Erfahrung beschreiben kann. Generell gesprochen ist dieses
Rhythmuskonzept ein Schlüssel zum Verständnis von Zeit, mit der
Rhythmuskonzept ein Schlüssel zum Verständnis von Zeit, mit der
Besonderheit,
Besonderheit,
nichtlineare
Zeitlichkeiten
(wie
etwa
Wiederholungen)
beschreiben zu können. Lefebvre erklärt:
401
nichtlineare
Zeitlichkeiten
(wie
etwa
Wiederholungen)
beschreiben zu können. Lefebvre erklärt:
[R]hythm reunites quantitative aspects and elements, which mark time
[R]hythm reunites quantitative aspects and elements, which mark time
and distinguish moments in it – and qualitative aspects and elements,
and distinguish moments in it – and qualitative aspects and elements,
which link them together, found the unities and result from them.
which link them together, found the unities and result from them.
Rhythm appears as regulated time, governed by rational laws, but in
Rhythm appears as regulated time, governed by rational laws, but in
401
Ebd. (meine Übersetzung).
243
Ebd. (meine Übersetzung).
243
contact with what is the least rational in human being: the lived, the
contact with what is the least rational in human being: the lived, the
carnal, the body (Lefebvre 2004: 9).
carnal, the body (Lefebvre 2004: 9).
In LOLA RENNT verbinden sich verschiedene Rhythmen wie die chronologische
In LOLA RENNT verbinden sich verschiedene Rhythmen wie die chronologische
Zeit, die wiederholten Zeit-Loops und die einzelnen Beats. Wedel streicht die
Zeit, die wiederholten Zeit-Loops und die einzelnen Beats. Wedel streicht die
Bedeutung des Intervalls heraus, bei dem die verschiedenen Ebenen des Films
Bedeutung des Intervalls heraus, bei dem die verschiedenen Ebenen des Films
gleichzeitig zusammenspielen können. Gerade am Ende des Films verbindet
gleichzeitig zusammenspielen können. Gerade am Ende des Films verbindet
sich der narrative Rhythmus mit der Erzählzeit, wobei sich verschiedene
sich der narrative Rhythmus mit der Erzählzeit, wobei sich verschiedene
Ebenen von Zeitlichkeiten in einem Intervall integrieren.
402
Ebenen von Zeitlichkeiten in einem Intervall integrieren.402
Zur besseren Beschreibung sowohl der audiovisuellen Organisation des
Zur besseren Beschreibung sowohl der audiovisuellen Organisation des
Films als auch der Zuschaueradressierung zieht Wedel noch Michel Foucaults
Films als auch der Zuschaueradressierung zieht Wedel noch Michel Foucaults
Konzept der Heterotopie hinzu, da die Darstellung des Handlungsorts Berlin in
Konzept der Heterotopie hinzu, da die Darstellung des Handlungsorts Berlin in
seiner „paradoxen Topographie“ dem Foucault‟schen Konzept ähnelt. Foucault
seiner „paradoxen Topographie“ dem Foucault‟schen Konzept ähnelt. Foucault
beschreibt Heterotopien als reale Orte realisierter Utopien.
beschreibt Heterotopien als reale Orte realisierter Utopien.
[H]eterotopias are real places, actual places, places that are designed into
[H]eterotopias are real places, actual places, places that are designed into
the very institution of society, which are sorts of actually realized utopias
the very institution of society, which are sorts of actually realized utopias
in which the real emplacements, all the other real emplacements that can
in which the real emplacements, all the other real emplacements that can
be found within culture are, at the same time, represented, contested, and
be found within culture are, at the same time, represented, contested, and
reversed, sorts of places that are outside all places, although they are
reversed, sorts of places that are outside all places, although they are
actually localizable.
403
actually localizable.403
Zugleich sind Heterotopien auch mit einem geistigen Zustand verknüpft, in
Zugleich sind Heterotopien auch mit einem geistigen Zustand verknüpft, in
welchem sich eine Person außerhalb von Raum und Zeit befindet, in einer
welchem sich eine Person außerhalb von Raum und Zeit befindet, in einer
Heterochronie (gr. Chronos = Zeit). Diesen geistigen Zustand beschreibt
Heterochronie (gr. Chronos = Zeit). Diesen geistigen Zustand beschreibt
402
402
Die letzte Szene des Films fasst Wedel im Hinblick auf den Rhythmus folgendermaßen
zusammen: „At the closing beat of Run Lola Run‟s narrative rhythm, narrative time and the
time of narration, story time and viewing time are integrated into a single interval mediating
between the different levels and timescales of narrative, narration and reception within and
beyond the film.” Wedel 2009.
403
Michel Foucault, „Different Spaces”, in: James Faubion (Hg.), Aesthetics, Method, and
Epistemology (essential Works of Foucault, 1954-1984) (London: Penguin Books 2000, S. 178).
244
Die letzte Szene des Films fasst Wedel im Hinblick auf den Rhythmus folgendermaßen
zusammen: „At the closing beat of Run Lola Run‟s narrative rhythm, narrative time and the
time of narration, story time and viewing time are integrated into a single interval mediating
between the different levels and timescales of narrative, narration and reception within and
beyond the film.” Wedel 2009.
403
Michel Foucault, „Different Spaces”, in: James Faubion (Hg.), Aesthetics, Method, and
Epistemology (essential Works of Foucault, 1954-1984) (London: Penguin Books 2000, S. 178).
244
Foucault als „Grenzerfahrung/limit experience“, einen Zustand der existentiellen
Foucault als „Grenzerfahrung/limit experience“, einen Zustand der existentiellen
Krise.
Krise.
[H]eterotopias are connected with temporal discontinuities [découpage
[H]eterotopias are connected with temporal discontinuities [découpage
du temps]; that is, they open onto what might be called, for the sake of
du temps]; that is, they open onto what might be called, for the sake of
symmetry, heterochronias. The heterotopia begins to function when men
symmetry, heterochronias. The heterotopia begins to function when men
are in a kind of absolute break with traditional time (Foucault 2000:
are in a kind of absolute break with traditional time (Foucault 2000:
404
182).404
182).
Wedels Ausführungen zur Heterochronie und Grenzerfahrung lassen sich mit
Wedels Ausführungen zur Heterochronie und Grenzerfahrung lassen sich mit
meinen generellen Beobachtungen zu den Entgrenzungsfilmen in Verbindung
meinen generellen Beobachtungen zu den Entgrenzungsfilmen in Verbindung
setzen, insbesondere im Hinblick auf Figuren in der Krise, wie im Folgenden
setzen, insbesondere im Hinblick auf Figuren in der Krise, wie im Folgenden
ausgeführt werden soll.
ausgeführt werden soll.
Lola befindet sich eindeutig in einer solchen Krise, da sie sich einer
Lola befindet sich eindeutig in einer solchen Krise, da sie sich einer
schier unlösbaren Aufgabe gegenüber sieht. Im Film kann sie jedoch Grenzen
schier unlösbaren Aufgabe gegenüber sieht. Im Film kann sie jedoch Grenzen
überwinden, was ihrer Schnelligkeit, Gradlinigkeit, Entschlossenheit und
überwinden, was ihrer Schnelligkeit, Gradlinigkeit, Entschlossenheit und
Willensstärke zu verdanken ist. Sie muss den Lauf der Zeit beeinflussen,
Willensstärke zu verdanken ist. Sie muss den Lauf der Zeit beeinflussen,
schneller sein als in den früheren Versionen, um so die Geschichte neu zu
schneller sein als in den früheren Versionen, um so die Geschichte neu zu
schreiben. Lola überlässt somit nicht alles dem Zufall, wie einige Kritiker
schreiben. Lola überlässt somit nicht alles dem Zufall, wie einige Kritiker
behaupten, sondern fängt spielerisch wieder von vorne an, nachdem sie ihr Ziel
behaupten, sondern fängt spielerisch wieder von vorne an, nachdem sie ihr Ziel
nicht erreichen konnte. Tykwer zufolge verhält sich Lola nach dem „Pippi-
nicht erreichen konnte. Tykwer zufolge verhält sich Lola nach dem „Pippi-
Langstrumpf-Motiv: ich mach‟ mir die Welt, wie sie mir gefällt“.
405
Langstrumpf-Motiv: ich mach‟ mir die Welt, wie sie mir gefällt“.405
James Tobias, dessen Ansatz im ersten Kapitel vorgestellt wurde,
schreibt in Bezug auf LOLA
RENNT,
dass die Musikalität des Films durch die
James Tobias, dessen Ansatz im ersten Kapitel vorgestellt wurde,
schreibt in Bezug auf LOLA
RENNT,
dass die Musikalität des Films durch die
rhythmische Textur die kulturelle und Geschlechter-(gender-)Politik beschreibt
rhythmische Textur die kulturelle und Geschlechter-(gender-)Politik beschreibt
sowie ein psychisches Imaginäres und eine transnationale Refiguration von in
sowie ein psychisches Imaginäres und eine transnationale Refiguration von in
Konkurrenz stehenden Medienformen. Tobias schreibt zum Film:
Konkurrenz stehenden Medienformen. Tobias schreibt zum Film:
404
404
Wedel sieht LOLA RENNT mit seinen Rückblenden und Blenden in die Zukunft im
Zusammenhang mit dem Konzept des „Neobarock-Films”, welches Sean Cubitt für
zeitgenössische Filme entwickelt hat. Cubitt 2004.
405
Tykwer auf www.tykwer.com. (Stand: 25.07.08)
245
Wedel sieht LOLA RENNT mit seinen Rückblenden und Blenden in die Zukunft im
Zusammenhang mit dem Konzept des „Neobarock-Films”, welches Sean Cubitt für
zeitgenössische Filme entwickelt hat. Cubitt 2004.
405
Tykwer auf www.tykwer.com. (Stand: 25.07.08)
245
Lola‟s rhythmic drive carries audience identification through an aleatoric
Lola‟s rhythmic drive carries audience identification through an aleatoric
disintermediation of narrative desire projected as competing forms of
disintermediation of narrative desire projected as competing forms of
mediation, significantly, toward a tentative registering of female
mediation, significantly, toward a tentative registering of female
dissatisfaction (Tobias 2003-2004).
dissatisfaction (Tobias 2003-2004).
Lolas starker Antrieb, der ihre Begehrensstrukturen widerspiegelt, wird
Lolas starker Antrieb, der ihre Begehrensstrukturen widerspiegelt, wird
aufgrund der Schnelligkeit der Schnitte und des Rhythmus der Musik für die
aufgrund der Schnelligkeit der Schnitte und des Rhythmus der Musik für die
Zuschauer spürbar. Ihr entschlossenes Rennen, mit dem sie sich den Weg
Zuschauer spürbar. Ihr entschlossenes Rennen, mit dem sie sich den Weg
ebnet, ähnelt auch dem der Traceurs, die Teil der aus Frankreich stammenden
ebnet, ähnelt auch dem der Traceurs, die Teil der aus Frankreich stammenden
Jugendbewegung des Parkour sind, bei dem Jugendliche durch urbane Orte
Jugendbewegung des Parkour sind, bei dem Jugendliche durch urbane Orte
Lola kann, im doppelten Sinne, als
laufen und über Hindernisse klettern. 406 Lola kann, im doppelten Sinne, als
deren Vorläufer angesehen werden. Parkour wird als „l‟art du déplacement“
deren Vorläufer angesehen werden. Parkour wird als „l‟art du déplacement“
bezeichnet - was im weitesten Sinne als „Kunst der Entgrenzung“ übersetzt
bezeichnet - was im weitesten Sinne als „Kunst der Entgrenzung“ übersetzt
werden kann - und beschreibt auch die Antriebskraft einiger Protagonisten in
werden kann - und beschreibt auch die Antriebskraft einiger Protagonisten in
den hier untersuchten Entgrenzungsfilmen. Diese Bewegung des Parkour wie
den hier untersuchten Entgrenzungsfilmen. Diese Bewegung des Parkour wie
auch das verwandte Freerunning wurden in Videoclips (z. B. Madonna „Hung
auch das verwandte Freerunning wurden in Videoclips (z. B. Madonna „Hung
up“) gezeigt sowie in Kinofilmen wie YAMAKASI – DIE SAMURAI
up“) gezeigt sowie in Kinofilmen wie YAMAKASI – DIE SAMURAI
laufen und über Hindernisse klettern.
406
DER
DER
MODERNE (Ariel Zeitoun, Julien Seri 2001), GHETTO GANGZ - DIE HÖLLE VOR
MODERNE (Ariel Zeitoun, Julien Seri 2001), GHETTO GANGZ - DIE HÖLLE VOR
PARIS/BANLIEUE 13 (Pierre Morel 2004) - dessen Drehbuch Luc Besson
PARIS/BANLIEUE 13 (Pierre Morel 2004) - dessen Drehbuch Luc Besson
geschrieben hat - und JAMES BOND - CASINO ROYALE (Martin Campbell 2006)
geschrieben hat - und JAMES BOND - CASINO ROYALE (Martin Campbell 2006)
und ebenfalls in Videospielen (SPIDER-MAN, TOMB RAIDER, FREE RUNNING).
und ebenfalls in Videospielen (SPIDER-MAN, TOMB RAIDER, FREE RUNNING).
Die Durchkreuzung eines urbanen Raums und die Mobilität der Figuren
Die Durchkreuzung eines urbanen Raums und die Mobilität der Figuren
sind die zentrale Motivation der Traceurs wie auch die von Lola, und sie stehen
sind die zentrale Motivation der Traceurs wie auch die von Lola, und sie stehen
im Bezug zur Idee der Stadt als Heterotopie. Das Berlin von 1998 - als
im Bezug zur Idee der Stadt als Heterotopie. Das Berlin von 1998 - als
Heterotopie - kann auch als „Grauzone zwischen dem Nicht-Mehr und Noch-
Heterotopie - kann auch als „Grauzone zwischen dem Nicht-Mehr und Noch-
407
Nicht“ beschrieben werden.
LOLA RENNT ist deshalb der erste deutsche Film,
Nicht“ beschrieben werden.407 LOLA RENNT ist deshalb der erste deutsche Film,
406
406
407
407
Traceur: frz. für:„der den Weg ebnet“.
Klaus Hartung, „Aufbruch ins Zentrum“ (Die Zeit 10. September 1998). Tykwer
beschreibt Berlin als „menschenleer, gespenstisch - fast wie im Studio. Hier kann man sich
gleichzeitig aus der Welt gerissen und verschlungen von einer riesigen Metropole fühlen.“
Tykwer auf www.tykwer.com.
246
Traceur: frz. für:„der den Weg ebnet“.
Klaus Hartung, „Aufbruch ins Zentrum“ (Die Zeit 10. September 1998). Tykwer
beschreibt Berlin als „menschenleer, gespenstisch - fast wie im Studio. Hier kann man sich
gleichzeitig aus der Welt gerissen und verschlungen von einer riesigen Metropole fühlen.“
Tykwer auf www.tykwer.com.
246
der das vereinte Berlin präsentiert, da gleichberechtigt Szenerien aus dem
der das vereinte Berlin präsentiert, da gleichberechtigt Szenerien aus dem
Westen und Osten als Handlungsorte auftauchen, miteinander neu verknüpft
Westen und Osten als Handlungsorte auftauchen, miteinander neu verknüpft
In
und reterritorialisiert werden und so ein imaginäres Bild der Stadt entsteht.408 In
LOLA RENNT werden schließlich Grenzen überwunden und Brücken von Ost
LOLA RENNT werden schließlich Grenzen überwunden und Brücken von Ost
nach West geschlagen.
nach West geschlagen.
und reterritorialisiert werden und so ein imaginäres Bild der Stadt entsteht.
408
Die politische Wende in Deutschland wird in weiteren deutschen
Die politische Wende in Deutschland wird in weiteren deutschen
Entgrenzungsfilmen thematisiert; dazu gehört zum Beispiel der international
Entgrenzungsfilmen thematisiert; dazu gehört zum Beispiel der international
bekannten Film GOOD
bekannten Film GOOD
BYE
LENIN (Wolfgang Becker 2003), der ebenfalls der
409
BYE
LENIN (Wolfgang Becker 2003), der ebenfalls der
Dieser Film bezieht sich auf die Phase
Produktionsfirma X-Filme entspringt.409 Dieser Film bezieht sich auf die Phase
des Mauerfalls und wird von der so genannten „Ostalgie-Welle“ getragen, die 15
des Mauerfalls und wird von der so genannten „Ostalgie-Welle“ getragen, die 15
Jahre
Jahre
Produktionsfirma X-Filme entspringt.
nach
der
Wende
in
Deutschland
entsteht
und
Teil
einer
nach
der
Wende
in
Deutschland
entsteht
und
Teil
einer
Erinnerungskultur und eine verklärende Nostalgie der ehemaligen DDR ist.
Erinnerungskultur und eine verklärende Nostalgie der ehemaligen DDR ist.
Dieses Phänomen findet auch im verstärkten Aufkommen von TV-Sendungen
Dieses Phänomen findet auch im verstärkten Aufkommen von TV-Sendungen
zum Thema ihren Niederschlag.
zum Thema ihren Niederschlag.
6.2. SONNENALLEE
6.2. SONNENALLEE
Analog zu GOOD BYE LENIN befassten sich auch andere deutsche Filme mit der
Analog zu GOOD BYE LENIN befassten sich auch andere deutsche Filme mit der
ehemaligen DDR. Dazu zählt der früher entstandene Film SONNENALLEE
ehemaligen DDR. Dazu zählt der früher entstandene Film SONNENALLEE
(1999) von Leander Haußmann, der von einer weiteren wichtigen deutschen
(1999) von Leander Haußmann, der von einer weiteren wichtigen deutschen
408
408
Margit Sinka beschreibt LOLA RENNT als Film der „Generation Berlin“, was auch an
Erzählstruktur, Geschwindigkeit, Farbigkeit und Soundtrack liegen mag (Sinka 2000).
409
Der Komponist Yann Tiersen, von dem schon die Musik für den französischen Film
AMÉLIE stammt, zeichnet auch für den Soundtrack von GOOD BYE LENIN! verantwortlich.
Daniel Brühl, einer der „Stars“ des Neuen Deutschen Films, wurde ähnlich wie Franka
Potente aus LOLA RENNT durch den Film international bekannt. Er spielt Alex, dessen
Mutter einen Unfall hat und ins Koma fällt. Als sie wieder aufwacht, ist die Mauer gefallen.
Da er seine Mutter, eine treue Parteigenossin, schützen will, dekoriert er die Wohnung um,
geht auf die Suche nach Ostprodukten (z. B. Spreewaldgurken) und inszeniert
Fernsehsendungen. Mehr zu GOOD BYE LENIN Z. B. Elsaesser 2005, S. 127-128.
Andere Filme der 1994 gegründeten Firma X-Filme (Auswahl): DAS LEBEN IST EINE
BAUSTELLE (Wolfgang Becker 1998) ABSOLUTE GIGANTEN (Sebastian Schipper 1999), WAS
NÜTZT DIE LIEBE IN GEDANKEN (Achim von Borries 2004), AGNES UND SEINE BRÜDER
(Oskar Roehler 2004), EN GARDE (Ayse Polat 2004).
247
Margit Sinka beschreibt LOLA RENNT als Film der „Generation Berlin“, was auch an
Erzählstruktur, Geschwindigkeit, Farbigkeit und Soundtrack liegen mag (Sinka 2000).
409
Der Komponist Yann Tiersen, von dem schon die Musik für den französischen Film
AMÉLIE stammt, zeichnet auch für den Soundtrack von GOOD BYE LENIN! verantwortlich.
Daniel Brühl, einer der „Stars“ des Neuen Deutschen Films, wurde ähnlich wie Franka
Potente aus LOLA RENNT durch den Film international bekannt. Er spielt Alex, dessen
Mutter einen Unfall hat und ins Koma fällt. Als sie wieder aufwacht, ist die Mauer gefallen.
Da er seine Mutter, eine treue Parteigenossin, schützen will, dekoriert er die Wohnung um,
geht auf die Suche nach Ostprodukten (z. B. Spreewaldgurken) und inszeniert
Fernsehsendungen. Mehr zu GOOD BYE LENIN Z. B. Elsaesser 2005, S. 127-128.
Andere Filme der 1994 gegründeten Firma X-Filme (Auswahl): DAS LEBEN IST EINE
BAUSTELLE (Wolfgang Becker 1998) ABSOLUTE GIGANTEN (Sebastian Schipper 1999), WAS
NÜTZT DIE LIEBE IN GEDANKEN (Achim von Borries 2004), AGNES UND SEINE BRÜDER
(Oskar Roehler 2004), EN GARDE (Ayse Polat 2004).
247
Produktionsfirma - Boje Buck - produziert wurde. 410 Auch hier durchziehen
Produktionsfirma - Boje Buck - produziert wurde. 410 Auch hier durchziehen
Reminiszenzen und Requisiten der ehemaligen DDR als mise-en-scène den Film.
Reminiszenzen und Requisiten der ehemaligen DDR als mise-en-scène den Film.
Zehn Jahre nach der deutschen Wiedervereinigung und dem Fall der Mauer
Zehn Jahre nach der deutschen Wiedervereinigung und dem Fall der Mauer
realisierte Haußmann SONNENALLEE. Der Regisseur wuchs wie Thomas
realisierte Haußmann SONNENALLEE. Der Regisseur wuchs wie Thomas
Brussig (der Autor des Films) selbst in der DDR auf und war zum Zeitpunkt
Brussig (der Autor des Films) selbst in der DDR auf und war zum Zeitpunkt
der Filmhandlung in ähnlichem Alter wie die Protagonisten des Films; diese
der Filmhandlung in ähnlichem Alter wie die Protagonisten des Films; diese
Parallelität verleiht dem Film autobiographische Züge.
411
Parallelität verleiht dem Film autobiographische Züge.411
6.2.1. Ost-West-Tonbrücke der Rocksongs
6.2.1. Ost-West-Tonbrücke der Rocksongs
In SONNENALLEE wird die Geschichte des 17-jährigen Micha (Alexander
In SONNENALLEE wird die Geschichte des 17-jährigen Micha (Alexander
Scheer) und seiner Freunde erzählt, die im Grenzgebiet in den 1970er Jahren
Scheer) und seiner Freunde erzählt, die im Grenzgebiet in den 1970er Jahren
ihre erste große Liebe erleben und davon träumen, Popstars zu werden. Ähnlich
ihre erste große Liebe erleben und davon träumen, Popstars zu werden. Ähnlich
wie der Schauspieler Ewan McGregor in TRAINSPOTTING den Renton spielt und
wie der Schauspieler Ewan McGregor in TRAINSPOTTING den Renton spielt und
davon träumt, Iggy Pop zu sein, und tatsächlich später eine an Iggy Pop
davon träumt, Iggy Pop zu sein, und tatsächlich später eine an Iggy Pop
angelehnte Figur in VELVET GOLDMINE spielt, verkörpert auch Alexander
angelehnte Figur in VELVET GOLDMINE spielt, verkörpert auch Alexander
Scheer, der hier in die Rolle eines Stones-Fan schlüpft, in DAS WILDE LEBEN
Scheer, der hier in die Rolle eines Stones-Fan schlüpft, in DAS WILDE LEBEN
(Achim Bornhak 2007) Keith Richards von den Stones. Hier scheint sich über
(Achim Bornhak 2007) Keith Richards von den Stones. Hier scheint sich über
die Schauspieler eine eigene Logik der Filmgeschichte aufzuzeigen.
die Schauspieler eine eigene Logik der Filmgeschichte aufzuzeigen.
Während bei LOLA
RENNT
der Technotrack dem Film den
Während bei LOLA
RENNT
der Technotrack dem Film den
entscheidenden Puls gibt, spielen in SONNENALLEE wieder Rocksongs eine
entscheidenden Puls gibt, spielen in SONNENALLEE wieder Rocksongs eine
Rolle. Sie werden Teil der Narration und spiegeln die Identitätsmuster der
Rolle. Sie werden Teil der Narration und spiegeln die Identitätsmuster der
Protagonisten wider, verweisen auf eine Fankultur und sind deshalb auch von
Protagonisten wider, verweisen auf eine Fankultur und sind deshalb auch von
sozialer Bedeutung. „Männer brauchen Musik“, sagt einer der Jugendlichen im
sozialer Bedeutung. „Männer brauchen Musik“, sagt einer der Jugendlichen im
410
410
Boje Buck realisierte u. a. auch die Filme WIR KÖNNEN AUCH ANDERS (Detlev Buck
1993), MÄNNERPENSION (Detlef Buck 1995), KNALLHART (Detlev Buck 2006). LOLA UND
BILIDIKID (Ko-Produktion Kutlug Ataman 1999) und HERR LEHMANN (Leander Haußmann
2003).
411
Thomas Brussig, Am kürzeren Ende der Sonnenallee (Berlin: Volk und Welt 1999). Im Film
spielen bekannte Schauspieler aus Ost und West mit: u. a. Katharina Thalbach, Henry
Hübchen, Detlev Buck, Ignaz Kirchner, Margit Carstensen, Winfried Glazeder und
Alexander Beyer.
248
Boje Buck realisierte u. a. auch die Filme WIR KÖNNEN AUCH ANDERS (Detlev Buck
1993), MÄNNERPENSION (Detlef Buck 1995), KNALLHART (Detlev Buck 2006). LOLA UND
BILIDIKID (Ko-Produktion Kutlug Ataman 1999) und HERR LEHMANN (Leander Haußmann
2003).
411
Thomas Brussig, Am kürzeren Ende der Sonnenallee (Berlin: Volk und Welt 1999). Im Film
spielen bekannte Schauspieler aus Ost und West mit: u. a. Katharina Thalbach, Henry
Hübchen, Detlev Buck, Ignaz Kirchner, Margit Carstensen, Winfried Glazeder und
Alexander Beyer.
248
Film, weshalb sie versuchen, auf dem Schwarzmarkt Schallplatten aus dem
Film, weshalb sie versuchen, auf dem Schwarzmarkt Schallplatten aus dem
Westen zu kaufen. Das begehrteste Objekt ist das Doppelalbum „Exile on Main
Westen zu kaufen. Das begehrteste Objekt ist das Doppelalbum „Exile on Main
Street“ von den Rolling Stones und kostet 250 Ost-Mark. In einer der ersten
Street“ von den Rolling Stones und kostet 250 Ost-Mark. In einer der ersten
Szenen erzählt Micha im Off-Kommentar rückblickend (als Erwachsener nach
Szenen erzählt Micha im Off-Kommentar rückblickend (als Erwachsener nach
dem Fall der Mauer) von der Zeit im Grenzgebiet. Die Kamera fährt durch
dem Fall der Mauer) von der Zeit im Grenzgebiet. Die Kamera fährt durch
Michas Zimmer wobei die Poster den Stellenwert der Popkultur in seinem
Michas Zimmer wobei die Poster den Stellenwert der Popkultur in seinem
Leben symbolisieren: Es handelt sich um Rockmusik aus dem Westen (wie The
Leben symbolisieren: Es handelt sich um Rockmusik aus dem Westen (wie The
Beatles und Bob Dylan) aber auch um die ungarische Band Omega. Die
Beatles und Bob Dylan) aber auch um die ungarische Band Omega. Die
zeitgleiche Einblendung des Liedes von Woody Guthrie „This land is your land,
zeitgleiche Einblendung des Liedes von Woody Guthrie „This land is your land,
this land is my land“ unterstreicht die Visualisierung einer Landschaftsaufnahme
this land is my land“ unterstreicht die Visualisierung einer Landschaftsaufnahme
412
mit einer Motorradfahrt der Jugendlichen in EASY RIDER-Manier.412
mit einer Motorradfahrt der Jugendlichen in EASY RIDER-Manier.
Auch SONNENALLEE setzt postmoderne Pastiche-Elemente ein, der Film
Auch SONNENALLEE setzt postmoderne Pastiche-Elemente ein, der Film
nimmt Bezug auf verschiedene Filme wie SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD/C'ERA
nimmt Bezug auf verschiedene Filme wie SPIEL MIR DAS LIED VOM TOD/C'ERA
UNA VOLTA IL
WEST (Sergio Leone 1968)413, THE LAST PICTURE SHOW (Peter
UNA VOLTA IL
WEST (Sergio Leone 1968)413, THE LAST PICTURE SHOW (Peter
Bogdanovich 1971), AMERICAN GRAFFITI (George Lukas 1973), PARIS TEXAS
Bogdanovich 1971), AMERICAN GRAFFITI (George Lukas 1973), PARIS TEXAS
(Wim Wenders 1984), RADIO DAYS (Woody Allan 1987)
(Wim Wenders 1984), RADIO DAYS (Woody Allan 1987)
und DAS
und DAS
VERSPRECHEN (Margarete von Trotta 1995). Im Gegensatz zu diesen Beispielen
VERSPRECHEN (Margarete von Trotta 1995). Im Gegensatz zu diesen Beispielen
der visuellen Pastiche wird hier darüber hinaus – ähnlich wie im französischen
der visuellen Pastiche wird hier darüber hinaus – ähnlich wie im französischen
Film THE DREAMERS (Kapitel 5) - eine „akustische Pastiche“ eingesetzt: Das
Film THE DREAMERS (Kapitel 5) - eine „akustische Pastiche“ eingesetzt: Das
Lied „Geh zu ihr und lass deinen Drachen steigen!“ wurde wie zuvor in dem
Lied „Geh zu ihr und lass deinen Drachen steigen!“ wurde wie zuvor in dem
DEFA-Film DIE LEGENDE
DEFA-Film DIE LEGENDE
VON
PAUL
UND
PAULA (Ulrich Plenzdorf/Heiner
Carow 1973) eingesetzt.
Carow 1973) eingesetzt.
412
412
Im Gegensatz dazu werden Innenräume hochstilisiert dargestellt: Eine Installation des
bekannten Berliner Künstlers Jonathan Meese (der auch kurz im Film als Schauspieler
auftritt) wird zu einer Filmkulisse. Im Film wird zudem mit Stereotypen der „Besserwessis
und Jammerossies“ gespielt.
413
Den Western-Vergleich ziehen auch andere Theortetiker, da der Untertitel des Films heißt
„Es war einmal im Osten“ und am Ende des Films eine Atmosphäre wie im „Wilden
Westen“ herrscht. Thomas Brussig zieht den Vergleich zu Woody Allan in einem Interview
mit
Sandra
Maischberger
(Stand:
12.07.08)
http://www.thomasbrussig.de/filme/helden_berliner.htm.
249
VON
PAUL
UND
PAULA (Ulrich Plenzdorf/Heiner
Im Gegensatz dazu werden Innenräume hochstilisiert dargestellt: Eine Installation des
bekannten Berliner Künstlers Jonathan Meese (der auch kurz im Film als Schauspieler
auftritt) wird zu einer Filmkulisse. Im Film wird zudem mit Stereotypen der „Besserwessis
und Jammerossies“ gespielt.
413
Den Western-Vergleich ziehen auch andere Theortetiker, da der Untertitel des Films heißt
„Es war einmal im Osten“ und am Ende des Films eine Atmosphäre wie im „Wilden
Westen“ herrscht. Thomas Brussig zieht den Vergleich zu Woody Allan in einem Interview
mit
Sandra
Maischberger
(Stand:
12.07.08)
http://www.thomasbrussig.de/filme/helden_berliner.htm.
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6.2.2. Original und Kopie
6.2.2. Original und Kopie
Im Film werden diese postmodernen Verfahrensweisen auf unterschiedliche
Im Film werden diese postmodernen Verfahrensweisen auf unterschiedliche
Weise praktiziert und thematisch verarbeitet. Am deutlichsten wird es hier bei
Weise praktiziert und thematisch verarbeitet. Am deutlichsten wird es hier bei
Szenen, die den Kauf von Rockmusiktonträgern darstellen. Da in der damaligen
Szenen, die den Kauf von Rockmusiktonträgern darstellen. Da in der damaligen
DDR Original-Schallplatten rar waren, erlangten sie großen, fast unbezahlbaren
DDR Original-Schallplatten rar waren, erlangten sie großen, fast unbezahlbaren
ideellen Wert. Im Umlauf waren lediglich Kopien, die vom anderen
ideellen Wert. Im Umlauf waren lediglich Kopien, die vom anderen
Straßenende im westlichen Stadtteil stammen. Micha nimmt deshalb zunächst
Straßenende im westlichen Stadtteil stammen. Micha nimmt deshalb zunächst
verbotene Westlieder illegal aus dem Radio auf seinem Kassettenrekorder auf,
verbotene Westlieder illegal aus dem Radio auf seinem Kassettenrekorder auf,
wie den Song „Moscow“, der trotz des russischen Titels verboten war, da er
wie den Song „Moscow“, der trotz des russischen Titels verboten war, da er
von der „westlich-kapitalistischen“ Band Wonderland gespielt wurde.
von der „westlich-kapitalistischen“ Band Wonderland gespielt wurde.
Nicht nur auf der Narrationsebene geht es um Originale und Kopien, die
Nicht nur auf der Narrationsebene geht es um Originale und Kopien, die
Problematik spiegelt sich auch auf der Produktionsebene des Films wider: Da
Problematik spiegelt sich auch auf der Produktionsebene des Films wider: Da
die Verwendung der Originalsongs den Rahmen des Filmbudgets gesprengt
die Verwendung der Originalsongs den Rahmen des Filmbudgets gesprengt
hätte, wurden die meisten Lieder von anderen Bands nachgespielt. Einige dieser
hätte, wurden die meisten Lieder von anderen Bands nachgespielt. Einige dieser
Coverversionen halten sich genau an das Original, andere parodieren es. Diese
Coverversionen halten sich genau an das Original, andere parodieren es. Diese
neu komponierten Lieder werden zu Echos einer vergangenen Zeit, die auch
neu komponierten Lieder werden zu Echos einer vergangenen Zeit, die auch
den Prozess des Erinnerns beschreiben, bei dem sich die Frage stellt, ob Lieder
den Prozess des Erinnerns beschreiben, bei dem sich die Frage stellt, ob Lieder
aus der Vergangenheit nicht immer schon persönlich eingefärbte Kopien sind.
aus der Vergangenheit nicht immer schon persönlich eingefärbte Kopien sind.
Fröhlich bunt, wie die farbenfrohe Erinnerung, ist auch der Plot, der aber
Fröhlich bunt, wie die farbenfrohe Erinnerung, ist auch der Plot, der aber
auch dann und wann „grauer“ wird, wenn politische Konflikte der Zeit wie die
auch dann und wann „grauer“ wird, wenn politische Konflikte der Zeit wie die
Stasibespitzelung durchschimmern, oder wenn die Jugendlichen von Touristen
Stasibespitzelung durchschimmern, oder wenn die Jugendlichen von Touristen
auf einer Aussichtsplattform auf der westlichen Seite wie Tiere im Zoo
auf einer Aussichtsplattform auf der westlichen Seite wie Tiere im Zoo
beobachtet werden. Diese Szene erinnert an die Jugendlichen aus dem Film LA
beobachtet werden. Diese Szene erinnert an die Jugendlichen aus dem Film LA
HAINE, die von den Kameraleuten eines TV-Senders von oben auf die Straße
HAINE, die von den Kameraleuten eines TV-Senders von oben auf die Straße
hinunterblickend ghettoisiert werden (vgl. Kapitel 5).
414
hinunterblickend ghettoisiert werden (vgl. Kapitel 5).414
414
Ähnlich wie LA HAINE spielt auch STATUS YO! (Till Hastreiter 2004) in der Hip-HopSzene. In Berlin wird die „street credibility“ von verschieden Jugendlichen in verschachtelten
Episoden gezeigt, wie Yaneq, der einen Riesen-Jam auf die Beine stellt, Jamie, Dany, Vern,
5Amox, Jan, der berühmte Breakdancer Storm, das deutsch-türkische Mädchen Yesim und
ihr Freund Sascha, sowie der Rapper Sera. Der Film thematisiert Migration, Integration und
250
414
Ähnlich wie LA HAINE spielt auch STATUS YO! (Till Hastreiter 2004) in der Hip-HopSzene. In Berlin wird die „street credibility“ von verschieden Jugendlichen in verschachtelten
Episoden gezeigt, wie Yaneq, der einen Riesen-Jam auf die Beine stellt, Jamie, Dany, Vern,
5Amox, Jan, der berühmte Breakdancer Storm, das deutsch-türkische Mädchen Yesim und
ihr Freund Sascha, sowie der Rapper Sera. Der Film thematisiert Migration, Integration und
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In einem Jugendclub fragt Micha seine „Traumfrau” Miriam (Teresa
In einem Jugendclub fragt Micha seine „Traumfrau” Miriam (Teresa
Weißbach), ob sie mit ihm tanzen wolle. Da sie ihn abblitzen lässt, versucht er
Weißbach), ob sie mit ihm tanzen wolle. Da sie ihn abblitzen lässt, versucht er
zusammen mit seinen Freunden, sie mit einem einstudierten Tanz zu
zusammen mit seinen Freunden, sie mit einem einstudierten Tanz zu
beeindrucken. Bei diesem Tanz stehen die Freunde aufgereiht nebeneinander
beeindrucken. Bei diesem Tanz stehen die Freunde aufgereiht nebeneinander
und bewegen sich synchron zur Coverversion von T-Rex‟ Glamrocklied „Get it
und bewegen sich synchron zur Coverversion von T-Rex‟ Glamrocklied „Get it
on“. Der Tanz erinnert an den Film WEST SIDE STORY (Jerome Robbins,
on“. Der Tanz erinnert an den Film WEST SIDE STORY (Jerome Robbins,
Robert Wise 1961) in Kombination mit Elvis‟ legendärem Hüftschwung. Die
Robert Wise 1961) in Kombination mit Elvis‟ legendärem Hüftschwung. Die
Szene zitiert QUADROPHENIA (Franc Roddam 1979), da hier ebenfalls der
Szene zitiert QUADROPHENIA (Franc Roddam 1979), da hier ebenfalls der
Freund der „Angebeteten” den Protagonisten in den Hintergrund treten lässt.
Freund der „Angebeteten” den Protagonisten in den Hintergrund treten lässt.
Um Miriam zu beeindrucken, schreibt Micha kurzerhand Tagebücher. Die
Um Miriam zu beeindrucken, schreibt Micha kurzerhand Tagebücher. Die
Traumvorstellung vieler Jugendlicher wird durch die Zeichnung eines
Traumvorstellung vieler Jugendlicher wird durch die Zeichnung eines
Wunschbildes als Rebell sichtbar. Micha kopiert hier sogar in seiner
Wunschbildes als Rebell sichtbar. Micha kopiert hier sogar in seiner
Selbstinszenierung
Selbstinszenierung
„Originale“.
Sein
rückblickender
Off-Kommentar
„Originale“.
Sein
rückblickender
Off-Kommentar
unterstreicht dies: „Glückliche Menschen haben ein schlechtes Gedächtnis und
unterstreicht dies: „Glückliche Menschen haben ein schlechtes Gedächtnis und
viele gute Erinnerungen.”
viele gute Erinnerungen.”
6.2.3. Entgrenzungen im Grenzgebiet
6.2.3. Entgrenzungen im Grenzgebiet
Wie in fast allen Entgrenzungsfilmen spielt das Tanzen in einer Gruppe
Wie in fast allen Entgrenzungsfilmen spielt das Tanzen in einer Gruppe
Jugendlicher auch in SONNENALLEE eine große Rolle. In einer Szene sind die
Jugendlicher auch in SONNENALLEE eine große Rolle. In einer Szene sind die
Protagonisten berauscht von einem Mix aus Ostcola und einem Asthmamittel.
Protagonisten berauscht von einem Mix aus Ostcola und einem Asthmamittel.
Darstellungen von Entgrenzungen durch bewusstseinserweiternde Substanzen
Darstellungen von Entgrenzungen durch bewusstseinserweiternde Substanzen
werden mit verschwommenen point of view-Einstellungen erzählt, zusammen mit
werden mit verschwommenen point of view-Einstellungen erzählt, zusammen mit
einem Lied der Westberliner Underground-Band Einstürzende Neubauten. Das
einem Lied der Westberliner Underground-Band Einstürzende Neubauten. Das
Lied verbindet psychedelische Musik der 1970er mit Industrial-Musik der 1990er
Lied verbindet psychedelische Musik der 1970er mit Industrial-Musik der 1990er
Jahre, wodurch es zugleich auf die filmische Erzählzeit und in die Zukunft
Jahre, wodurch es zugleich auf die filmische Erzählzeit und in die Zukunft
verweist.
verweist.
Selbstfindung. Zum Film existiert ein Musik-Soundtrack als Doppel-CD, der lokale Musiker
vereint.
Selbstfindung. Zum Film existiert ein Musik-Soundtrack als Doppel-CD, der lokale Musiker
vereint.
251
251
Nachdem sich Michas Freund Wuschel (Robert Stadlober) die begehrte
Nachdem sich Michas Freund Wuschel (Robert Stadlober) die begehrte
Stones-Platte gekauft hat, läuft er durchs Grenzgebiet nach Hause. Als die
Stones-Platte gekauft hat, läuft er durchs Grenzgebiet nach Hause. Als die
Lichter aufgrund eines Kurzschlusses ausfallen, wird er von Grenzbeamten
Lichter aufgrund eines Kurzschlusses ausfallen, wird er von Grenzbeamten
angeschossen. Er überlebt durch den Einsatz des Doppelalbums als
angeschossen. Er überlebt durch den Einsatz des Doppelalbums als
Schutzschild: Die Schallplatte wird hier im wahrsten Sinne zum Lebensretter.
Schutzschild: Die Schallplatte wird hier im wahrsten Sinne zum Lebensretter.
Doch statt sich zu freuen, beweint er den Verlust der geliebten, nun
Doch statt sich zu freuen, beweint er den Verlust der geliebten, nun
zerbrochenen Platte. Später kauft er sich die Platte noch einmal - ob es sich um
zerbrochenen Platte. Später kauft er sich die Platte noch einmal - ob es sich um
ein Original oder eine Kopie handelt, wird erst später deutlich.
ein Original oder eine Kopie handelt, wird erst später deutlich.
Die Szene mündet in einen großen Auftritt: Micha und Wuschel spielen
Die Szene mündet in einen großen Auftritt: Micha und Wuschel spielen
auf dem Balkon zur aufgelegten Musik Luftgitarre. Die Menschen auf der
auf dem Balkon zur aufgelegten Musik Luftgitarre. Die Menschen auf der
Straße bejubeln sie wie Popstars auf der Bühne. Die Emotionen finden im
Straße bejubeln sie wie Popstars auf der Bühne. Die Emotionen finden im
kollektiven Tanzen ihren Höhepunkt, sogar die Grenzbeamten und die
kollektiven Tanzen ihren Höhepunkt, sogar die Grenzbeamten und die
Touristen auf der Aussichtsplattform sind beteiligt. Micha und Wuschel leben
Touristen auf der Aussichtsplattform sind beteiligt. Micha und Wuschel leben
für einen kurzen Moment ihre Träume aus und folgen wie Lola aus LOLA
für einen kurzen Moment ihre Träume aus und folgen wie Lola aus LOLA
RENNT
dem Prinzip: „Ich mach mir die Welt, so wie sie mir gefällt“. Die Musik
RENNT
dem Prinzip: „Ich mach mir die Welt, so wie sie mir gefällt“. Die Musik
in dieser Schlüsselszene schlägt hier eine Brücke zwischen Ost und West, macht
in dieser Schlüsselszene schlägt hier eine Brücke zwischen Ost und West, macht
die Mauer durchlässig und öffnet – im übertragenen Sinne – somit für die
die Mauer durchlässig und öffnet – im übertragenen Sinne – somit für die
Dauer des Liedes die Grenze.
415
Dauer des Liedes die Grenze.415
Die Jugendlichen in SONNENALLEE gehören zu den jüngsten
Die Jugendlichen in SONNENALLEE gehören zu den jüngsten
Protagonisten, die im Korpus der Entgrenzungsfilme vorgestellt werden. Die
Protagonisten, die im Korpus der Entgrenzungsfilme vorgestellt werden. Die
Identifikation über Musik bestimmt ihr Leben und wird zur Projektionsfläche
Identifikation über Musik bestimmt ihr Leben und wird zur Projektionsfläche
von Wunschvorstellungen. Hier wird Rockmusik mit dem Bedürfnis
von Wunschvorstellungen. Hier wird Rockmusik mit dem Bedürfnis
verbunden, Freiheit auszuleben, was John Mowitt auf ähnliche Weise generell in
verbunden, Freiheit auszuleben, was John Mowitt auf ähnliche Weise generell in
seiner Genealogie des Rock ‟n‟ Roll-Schlagzeugspielens beschreibt (vgl. Kapitel
seiner Genealogie des Rock ‟n‟ Roll-Schlagzeugspielens beschreibt (vgl. Kapitel
3). Die Jugendlichen scheinen der klaustrophobischen Situation im Grenzgebiet,
3). Die Jugendlichen scheinen der klaustrophobischen Situation im Grenzgebiet,
dem „Nicht-Ort“ der Stadt, für den Moment der Performance zu entkommen,
dem „Nicht-Ort“ der Stadt, für den Moment der Performance zu entkommen,
sie rebellieren gegen die Restriktionen des Staates und der Eltern, immer im
sie rebellieren gegen die Restriktionen des Staates und der Eltern, immer im
415
415
Nach dem Fall der Mauer haben verschiedenste internationale Künstler behauptet, dass ihr
Konzert am Grenzstreifen oder in der ehemaligen DDR in den späten 1980er Jahren einen
Beitrag zum Fall der Mauer geleistet hat, was so nicht zu beweisen ist, wovon einige Künstler
jedoch gerne retrospektiv träumen.
252
Nach dem Fall der Mauer haben verschiedenste internationale Künstler behauptet, dass ihr
Konzert am Grenzstreifen oder in der ehemaligen DDR in den späten 1980er Jahren einen
Beitrag zum Fall der Mauer geleistet hat, was so nicht zu beweisen ist, wovon einige Künstler
jedoch gerne retrospektiv träumen.
252
Angesicht der materialisierten Grenze in Form der Mauer, die ihren
Angesicht der materialisierten Grenze in Form der Mauer, die ihren
jugendlichen Freiheitsdrang beschränkt. Der Raum des Grenzgebiets wird
jugendlichen Freiheitsdrang beschränkt. Der Raum des Grenzgebiets wird
durch die Musik gefüllt und zur Heterotopie. Wie Foucault sagt, „hat jede
durch die Musik gefüllt und zur Heterotopie. Wie Foucault sagt, „hat jede
Heterotopie ein ganz bestimmtes Funktionieren innerhalb der Gesellschaft, und
Heterotopie ein ganz bestimmtes Funktionieren innerhalb der Gesellschaft, und
dieselbe Heterotopie kann je nach der Synchronie der Kultur, in der sie sich
dieselbe Heterotopie kann je nach der Synchronie der Kultur, in der sie sich
416
befindet, so oder so funktionieren.“416
befindet, so oder so funktionieren.“
In den letzten Einstellungen von SONNENALLEE, die kurzzeitig als
In den letzten Einstellungen von SONNENALLEE, die kurzzeitig als
Schwarz-Weiß-Film die Mauer und das Grenzgebiet auf der Ost-Seite als
Schwarz-Weiß-Film die Mauer und das Grenzgebiet auf der Ost-Seite als
Heterotopie zeigen, ähnelt die Umgebung hier sogar einer leeren Studiokulisse.
Heterotopie zeigen, ähnelt die Umgebung hier sogar einer leeren Studiokulisse.
Nina Hagens Hit „Du hast den Farbfilm vergessen“ (1973) parodiert dabei
Nina Hagens Hit „Du hast den Farbfilm vergessen“ (1973) parodiert dabei
diesen technischen Farbwechsel. Als letztes Intervall liefert das Lied mit seinen
diesen technischen Farbwechsel. Als letztes Intervall liefert das Lied mit seinen
Lyriks eine musikalische Zusammenfassung des Filmes: „Du hast den Farbfilm
Lyriks eine musikalische Zusammenfassung des Filmes: „Du hast den Farbfilm
vergessen, mein Michael, nun glaubt uns kein Mensch wie schön‟s hier war/Du
vergessen, mein Michael, nun glaubt uns kein Mensch wie schön‟s hier war/Du
hast den Farbfilm vergessen, bei meiner Seel‟, alles blau und weiß und grün und
hast den Farbfilm vergessen, bei meiner Seel‟, alles blau und weiß und grün und
später nicht mehr wahr.“ Ursprünglich geht es in diesem Lied um einen
später nicht mehr wahr.“ Ursprünglich geht es in diesem Lied um einen
Sommerferienausflug, aufgrund seines Filmeinsatzes scheint es nun die ganze
Sommerferienausflug, aufgrund seines Filmeinsatzes scheint es nun die ganze
DDR-Zeit zu umfassen. Dennoch trägt hier das Lied versöhnliche Züge, denn
DDR-Zeit zu umfassen. Dennoch trägt hier das Lied versöhnliche Züge, denn
obwohl die Jugendlichen ständig auf der Suche nach Westliedern waren, erklingt
obwohl die Jugendlichen ständig auf der Suche nach Westliedern waren, erklingt
zum Schluss dieses Lied aus dem Osten, gesungen von einer Ostberliner Ikone
zum Schluss dieses Lied aus dem Osten, gesungen von einer Ostberliner Ikone
der Rebellion. Bei diesem Einsatz des Liedes, als Schlussakkord, handelt es sich
der Rebellion. Bei diesem Einsatz des Liedes, als Schlussakkord, handelt es sich
nicht um eine wiedergefundene Erinnerung, nicht um eine Nostalgie, denn das
nicht um eine wiedergefundene Erinnerung, nicht um eine Nostalgie, denn das
Lied erhält aufgrund der Rekontextualisierung eine neue Bedeutung. Hier wird
Lied erhält aufgrund der Rekontextualisierung eine neue Bedeutung. Hier wird
somit nicht nur „Ostalgie“ zelebriert, vielmehr findet insbesondere aufgrund
somit nicht nur „Ostalgie“ zelebriert, vielmehr findet insbesondere aufgrund
von Michas Off-Kommentar und dem Musiksoundtrack eher ein spielerischer
von Michas Off-Kommentar und dem Musiksoundtrack eher ein spielerischer
Umgang mit der Vergangenheit statt, der zum Teil selbstironisch wirkt.417
Umgang mit der Vergangenheit statt, der zum Teil selbstironisch wirkt.417
416
416
Michel Foucault, „Andere Räume“ In: Aisthesis, Wahrnehmung heute oder Perspektiven einer
anderen Ästhetik (Leipzig: Reclam 1990).
417
Paul Cooke beschreibt dies als eine „Performance of Ostalgie“ in Bezug auf den OffKommentar, den Soundtrack und den „visuellen Exzess“. Paul Cooke, „Performing
„Ostalgie‟: Leander Haußmann‟s Sonnenallee.” (German Life and Letters 2003 56).
253
Michel Foucault, „Andere Räume“ In: Aisthesis, Wahrnehmung heute oder Perspektiven einer
anderen Ästhetik (Leipzig: Reclam 1990).
417
Paul Cooke beschreibt dies als eine „Performance of Ostalgie“ in Bezug auf den OffKommentar, den Soundtrack und den „visuellen Exzess“. Paul Cooke, „Performing
„Ostalgie‟: Leander Haußmann‟s Sonnenallee.” (German Life and Letters 2003 56).
253
6.3. VERSCHWENDE DEINE JUGEND
6.3. VERSCHWENDE DEINE JUGEND
Vom Leben einer Gruppe musikbegeisterter Jugendlicher erzählt ebenfalls der
Vom Leben einer Gruppe musikbegeisterter Jugendlicher erzählt ebenfalls der
Film VERSCHWENDE
Film VERSCHWENDE
DEINE JUGEND
von Benjamin Quabeck (2003), diesmal
DEINE JUGEND
von Benjamin Quabeck (2003), diesmal
jedoch nicht aus der Sicht ostdeutscher Jugendlicher vor dem Mauerfall,
jedoch nicht aus der Sicht ostdeutscher Jugendlicher vor dem Mauerfall,
sondern aus der einer jungen Band und ihres Managers aus dem Westen. Der
sondern aus der einer jungen Band und ihres Managers aus dem Westen. Der
Film spielt in der elektronischen New Wave-Szene der frühen 1980er Jahre in
Film spielt in der elektronischen New Wave-Szene der frühen 1980er Jahre in
München.
München.
Harry (Tom Schilling) besucht ein Konzert seiner Lieblingsband DAF
Harry (Tom Schilling) besucht ein Konzert seiner Lieblingsband DAF
(Deutsch-Amerikanische Freundschaft), die als Wegbereiter der Neuen
(Deutsch-Amerikanische Freundschaft), die als Wegbereiter der Neuen
Deutschen Welle (NDW) bezeichnet wird. Begeistert von dem Auftritt
Deutschen Welle (NDW) bezeichnet wird. Begeistert von dem Auftritt
beschließt er, sich als Manager der Band Apollo Schwabing zu versuchen. Er
beschließt er, sich als Manager der Band Apollo Schwabing zu versuchen. Er
kommt auf die Idee, den Circus Krone für ein Musikfestival zu mieten und
kommt auf die Idee, den Circus Krone für ein Musikfestival zu mieten und
Apollo Schwabing als Vorgruppe von DAF spielen zu lassen. Tagsüber arbeitet
Apollo Schwabing als Vorgruppe von DAF spielen zu lassen. Tagsüber arbeitet
er in einer Sparkasse und abends organisiert er das Festival. Das Konzert ist
er in einer Sparkasse und abends organisiert er das Festival. Das Konzert ist
ausverkauft, es gibt nur ein Problem: Die Musiker von DAF wissen noch nichts
ausverkauft, es gibt nur ein Problem: Die Musiker von DAF wissen noch nichts
von ihrem Auftritt als Headliner.
von ihrem Auftritt als Headliner.
Der Regisseur Benjamin Quabeck, der zu den Talenten des Jungen
Der Regisseur Benjamin Quabeck, der zu den Talenten des Jungen
Deutschen Films zählt und somit der Neuen Deutschen Welle des Films
Deutschen Films zählt und somit der Neuen Deutschen Welle des Films
angehört, dreht einen Film über die Anfänge der Musik der Neuen Deutschen
angehört, dreht einen Film über die Anfänge der Musik der Neuen Deutschen
Welle. Die Produktionsfirma von VERSCHWENDE DEINE JUGEND ist Claussen
Welle. Die Produktionsfirma von VERSCHWENDE DEINE JUGEND ist Claussen
und Wöbke, die schon mit Tom Schilling und Robert Stadlober bei CRAZY
und Wöbke, die schon mit Tom Schilling und Robert Stadlober bei CRAZY
(Hans-Christian Schmid 2000) zusammengearbeitet hat und auch mit JENSEITS
(Hans-Christian Schmid 2000) zusammengearbeitet hat und auch mit JENSEITS
DER STILLE (Caroline
DER STILLE (Caroline
Link 1996) und 23 - NICHTS IST SO WIE ES SCHEINT (Hans-
Link 1996) und 23 - NICHTS IST SO WIE ES SCHEINT (Hans-
Christian Schmid 1998) bekannt wurde.418 Quabeck wiederum hatte schon mit
Christian Schmid 1998) bekannt wurde.418 Quabeck wiederum hatte schon mit
einigen der Schauspieler, dem Musikkomponisten, dem Kameramann und dem
einigen der Schauspieler, dem Musikkomponisten, dem Kameramann und dem
Cutter zusammengearbeitet. Zur Unterstützung der Arbeit dieses bewährten
Cutter zusammengearbeitet. Zur Unterstützung der Arbeit dieses bewährten
creative pool hat Ralf Hertwig das Drehbuch geschrieben, er war Drummer der
creative pool hat Ralf Hertwig das Drehbuch geschrieben, er war Drummer der
418
418
Der Film 23 - NICHTS
Soundtrack.
IST SO WIE ES SCHEINT,
besticht ebenfalls durch seinen Musik-
254
Der Film 23 - NICHTS
Soundtrack.
IST SO WIE ES SCHEINT,
besticht ebenfalls durch seinen Musik-
254
früheren NDW-Band Palais Schaumburg und konnte so als Zeitzeuge seine
früheren NDW-Band Palais Schaumburg und konnte so als Zeitzeuge seine
Erfahrungen in die Geschichte mit einfließen lassen. Der Musik-Soundtrack
Erfahrungen in die Geschichte mit einfließen lassen. Der Musik-Soundtrack
besteht aus Songs von DAF, wie dem titelgebenden Lied „Verschwende deine
besteht aus Songs von DAF, wie dem titelgebenden Lied „Verschwende deine
Des Weiteren
Jugend“ sowie „Der Mussolini“ und „Als wär‟s das letzte Mal“.419 Des Weiteren
werden Songs der 1980er Jahre gespielt, wie „Being Boiled“ von The Human
werden Songs der 1980er Jahre gespielt, wie „Being Boiled“ von The Human
League, „Fire in Cairo“ und „A Forest“ von The Cure, „Making Plans for
League, „Fire in Cairo“ und „A Forest“ von The Cure, „Making Plans for
Nigel“ von XTC sowie „Wir bauen eine neue Stadt“ von Palais Schaumburg.
Nigel“ von XTC sowie „Wir bauen eine neue Stadt“ von Palais Schaumburg.
Die Lizenzierung der Songs betrug 350.000 Euro (von vier Millionen Euro
Die Lizenzierung der Songs betrug 350.000 Euro (von vier Millionen Euro
Gesamtbudget), soviel wie Quabeck für seinen Debütfilm NICHTS BEREUEN
Gesamtbudget), soviel wie Quabeck für seinen Debütfilm NICHTS BEREUEN
(2001) im Ganzen zur Verfügung hatte. Um Geld zu sparen und den
(2001) im Ganzen zur Verfügung hatte. Um Geld zu sparen und den
Soundtrack auszufüllen, wurden neue Songs für die fiktionale Band Apollo
Soundtrack auszufüllen, wurden neue Songs für die fiktionale Band Apollo
Jugend“ sowie „Der Mussolini“ und „Als wär‟s das letzte Mal“.
Ein weiterer Grund für die neu komponierten Lieder
Schwabing komponiert.420 Ein weiterer Grund für die neu komponierten Lieder
war der Wunsch, den Sound von damals ins Heute zu transferieren, da sich die
war der Wunsch, den Sound von damals ins Heute zu transferieren, da sich die
Hörgewohnheiten geändert haben, wie Quabeck in einem Interview betont: Er
Hörgewohnheiten geändert haben, wie Quabeck in einem Interview betont: Er
setze zwar authentische Instrumente und Aufnahmetechniken ein, doch die
setze zwar authentische Instrumente und Aufnahmetechniken ein, doch die
Musik entspreche mehr der Erinnerung als der tatsächlichen Musik von
Musik entspreche mehr der Erinnerung als der tatsächlichen Musik von
Schwabing komponiert.
damals.
421
Das
420
419
Soundtrackverfahren,
eine
Kombination
von
bereits
damals.
421
Das
Soundtrackverfahren,
eine
Kombination
von
bereits
bestehenden Songs und neuen Liedern für die fiktionale Band, wurde auch bei
bestehenden Songs und neuen Liedern für die fiktionale Band, wurde auch bei
VELVET GOLDMINE eingesetzt (vgl. Kapitel 4). Dieses Vorgehen bedeutet, dass
VELVET GOLDMINE eingesetzt (vgl. Kapitel 4). Dieses Vorgehen bedeutet, dass
die Songs der fiktionalen Band schon vor den Dreharbeiten fertig gestellt
die Songs der fiktionalen Band schon vor den Dreharbeiten fertig gestellt
wurden, damit sich die Schauspieler die Lieder, die sie auch selbst performen,
wurden, damit sich die Schauspieler die Lieder, die sie auch selbst performen,
aneignen konnten. Somit war die Grundstimmung des Films durch die Musik
aneignen konnten. Somit war die Grundstimmung des Films durch die Musik
schon vor dem Dreh festgelegt.
schon vor dem Dreh festgelegt.
Der Film beginnt mit Geräuschen eines Atarispiels vor einem
Der Film beginnt mit Geräuschen eines Atarispiels vor einem
Schwarzbild, die sich in dumpfe Sounds verwandeln und weiter zu hören sind,
Schwarzbild, die sich in dumpfe Sounds verwandeln und weiter zu hören sind,
wenn slow motion-Bilder eines Live-Auftritts von DAF einsetzen. Die Bilder
wenn slow motion-Bilder eines Live-Auftritts von DAF einsetzen. Die Bilder
419
419
Der Titel des Films wurde auch für den Doku-Roman von Jürgen Teipel benutzt. Außer
dem Titel haben Buch und Film nichts gemeinsam. Jürgen Teipel, Verschwende deine Jugend. Ein
Doku-Roman über den deutschen Punk und New Wave. (Frankfurt/M.: Suhrkamp 2001).
420
Quabeck arbeitete wieder mit Lee Buddah von NICHTS BEREUEN zusammen. Z. B. Apollo
Schwabing: „Wir sind Popmaschinen“.
421
Quabeck auf der DVD zum Film.
255
Der Titel des Films wurde auch für den Doku-Roman von Jürgen Teipel benutzt. Außer
dem Titel haben Buch und Film nichts gemeinsam. Jürgen Teipel, Verschwende deine Jugend. Ein
Doku-Roman über den deutschen Punk und New Wave. (Frankfurt/M.: Suhrkamp 2001).
420
Quabeck arbeitete wieder mit Lee Buddah von NICHTS BEREUEN zusammen. Z. B. Apollo
Schwabing: „Wir sind Popmaschinen“.
421
Quabeck auf der DVD zum Film.
255
haben eine verblüffende Ähnlichkeit mit den Originalaufnahmen des Musik-
haben eine verblüffende Ähnlichkeit mit den Originalaufnahmen des Musik-
Clips, da im Film die gleiche 1980er-Jahre-Videokameratechnik benutzt wurde,
Clips, da im Film die gleiche 1980er-Jahre-Videokameratechnik benutzt wurde,
Über den
die einen speziellen grobkörnigen, blaustichigen Look erzeugt. 422 Über den
gesamten Film hinweg werden Stilmittel der Zeit benutzt, neben den
gesamten Film hinweg werden Stilmittel der Zeit benutzt, neben den
Kostümen, der Ausstattung, den Requisiten und Musikinstrumenten werden
Kostümen, der Ausstattung, den Requisiten und Musikinstrumenten werden
auch Steadycams eingesetzt, die gerade zu jenem Zeitpunkt auf den Markt
auch Steadycams eingesetzt, die gerade zu jenem Zeitpunkt auf den Markt
kamen. Quabeck sagte hierzu, er wolle „Punk visuell umsetzen“. Auch die
kamen. Quabeck sagte hierzu, er wolle „Punk visuell umsetzen“. Auch die
Musik, besonders der Beat des Schlagzeuges, solle „in die Zuschauer
Musik, besonders der Beat des Schlagzeuges, solle „in die Zuschauer
hineingeprügelt“ werden, da die Geschichte ständig „nach vorne gehen“
hineingeprügelt“ werden, da die Geschichte ständig „nach vorne gehen“
die einen speziellen grobkörnigen, blaustichigen Look erzeugt.
423
422
In der ersten Szene tanzt Gabi Delgado (Denis Moschitto) von DAF
müsse.423 In der ersten Szene tanzt Gabi Delgado (Denis Moschitto) von DAF
im Videoclip Pogo, der von Zuschauern im so genannten „mosh pit“ des
im Videoclip Pogo, der von Zuschauern im so genannten „mosh pit“ des
Konzertsaals erwidert wird. In seiner Genealogie des Trommelns zieht Mowitt
Konzertsaals erwidert wird. In seiner Genealogie des Trommelns zieht Mowitt
einen Vergleich zwischen dem Tanz im „mosh pit“ und dem Militär (Mowitt
einen Vergleich zwischen dem Tanz im „mosh pit“ und dem Militär (Mowitt
2002; vgl. Kapitel 3.2.).
2002; vgl. Kapitel 3.2.).
müsse.
Bilder von Harry im Publikum werden mit seinen point of view-
Bilder von Harry im Publikum werden mit seinen point of view-
Einstellungen aus der Froschperspektive gegengeschnitten, wodurch das Thema
Einstellungen aus der Froschperspektive gegengeschnitten, wodurch das Thema
des Fanseins etabliert wird. Delgado singt mit harter, schreiender Stimme zu
des Fanseins etabliert wird. Delgado singt mit harter, schreiender Stimme zu
hämmernden Beats: „Drück dich an mich, gib mir so viel wie du kannst/liebe
hämmernden Beats: „Drück dich an mich, gib mir so viel wie du kannst/liebe
mich, mein Liebling, als wär's das letzte Mal.“ Die kurzen Textzeilen werden in
mich, mein Liebling, als wär's das letzte Mal.“ Die kurzen Textzeilen werden in
unzähligen Wiederholungen im Gleichschritt zum Beat des Schlagzeugs
unzähligen Wiederholungen im Gleichschritt zum Beat des Schlagzeugs
förmlich in die Protagonisten wie auch in die Kinozuschauer „eingehämmert“.
förmlich in die Protagonisten wie auch in die Kinozuschauer „eingehämmert“.
6.3.1. Musik als Maßeinheit /Neue Deutsche Welle
6.3.1. Musik als Maßeinheit /Neue Deutsche Welle
Als Harry im Zug gezeigt wird, schaltet er auf seinem Casio-Spielzeugkeyboard
Als Harry im Zug gezeigt wird, schaltet er auf seinem Casio-Spielzeugkeyboard
den vorprogrammierten Rhythmus ein, welcher fortan zu seinem Leitmotiv
den vorprogrammierten Rhythmus ein, welcher fortan zu seinem Leitmotiv
424
wird.
Dieses Leitmotiv, bestehend aus zwei verschiedenen Tönen, die geloopt
wird.424 Dieses Leitmotiv, bestehend aus zwei verschiedenen Tönen, die geloopt
422
422
423
423
Zu sehen auf youtube.com.
Quabeck auf der DVD zum Film.
424
Diesen Rhythmus hat auch die Band Trio bei ihrem Lied „da, da, da“ benutzt (1982).
256
Zu sehen auf youtube.com.
Quabeck auf der DVD zum Film.
424
Diesen Rhythmus hat auch die Band Trio bei ihrem Lied „da, da, da“ benutzt (1982).
256
werden, taucht im Film fast alle drei Minuten auf (wenn nicht gerade ein
werden, taucht im Film fast alle drei Minuten auf (wenn nicht gerade ein
anderer Song gespielt wird). Der Film zeichnet sich zwar durch eine lineare
anderer Song gespielt wird). Der Film zeichnet sich zwar durch eine lineare
Erzählstruktur aus, der Einsatz des musikalischen Leitmotivs verdeutlicht
Erzählstruktur aus, der Einsatz des musikalischen Leitmotivs verdeutlicht
Insbesondere der
jedoch, dass er seiner eigenen rhythmischen Logik folgt. 425 Insbesondere der
Einsatz der präexistenten Songs bildet eine Maßeinheit der Szene: Zu Beginn
Einsatz der präexistenten Songs bildet eine Maßeinheit der Szene: Zu Beginn
eines Liedes setzt die Szene ein und bricht dann ab, wenn der letzte Ton
eines Liedes setzt die Szene ein und bricht dann ab, wenn der letzte Ton
verklingt. Wie in der Szene, in der Harry auf Lena (Nadja Bobyleva) trifft, die er
verklingt. Wie in der Szene, in der Harry auf Lena (Nadja Bobyleva) trifft, die er
mit Hilfe des Szenehelden und Sängers Vince am Türsteher vorbei in den
mit Hilfe des Szenehelden und Sängers Vince am Türsteher vorbei in den
populären Club mitnimmt, in dem der DAF-Hit „Der Mussolini“ gespielt wird.
populären Club mitnimmt, in dem der DAF-Hit „Der Mussolini“ gespielt wird.
Auch dieses Lied besteht aus dem fast eintönigen Schlagzeug mit den
Auch dieses Lied besteht aus dem fast eintönigen Schlagzeug mit den
minimalen Loops der Synthesizer. Es wird von einem atemlosen, abgehackten,
minimalen Loops der Synthesizer. Es wird von einem atemlosen, abgehackten,
schreienden Gesang unterstützt, der sich wieder durch wenige parolenartige
schreienden Gesang unterstützt, der sich wieder durch wenige parolenartige
Textzeilen auszeichnet: „Geh in die Knie/wackle mit den Hüften/klatsch in die
Textzeilen auszeichnet: „Geh in die Knie/wackle mit den Hüften/klatsch in die
Hände/und tanz den Mussolini/tanz den Adolf Hitler/beweg deinen
Hände/und tanz den Mussolini/tanz den Adolf Hitler/beweg deinen
jedoch, dass er seiner eigenen rhythmischen Logik folgt.
425
426
Hintern/und tanz den Jesus Christus.“426
Hintern/und tanz den Jesus Christus.“
Die Musik von DAF steht in der Tradition von Kraftwerk („Autobahn“
Die Musik von DAF steht in der Tradition von Kraftwerk („Autobahn“
(1974), „Die Roboter“ (1978), „Das Model“ (1978)). Schon bei der Musik von
(1974), „Die Roboter“ (1978), „Das Model“ (1978)). Schon bei der Musik von
Kraftwerk finden sich Anklänge an die experimentelle Avantgarde, da sie
Kraftwerk finden sich Anklänge an die experimentelle Avantgarde, da sie
Geräusche mit Musik verbindet. Die Musiker ordnen sich der Maschine unter
Geräusche mit Musik verbindet. Die Musiker ordnen sich der Maschine unter
und werden zur „Mensch-Maschine“, wie auch schon ein legendäres Kraftwerk-
und werden zur „Mensch-Maschine“, wie auch schon ein legendäres Kraftwerk-
Album heißt. Neu bei DAF ist die Integration von Punkelementen (wie bei den
Album heißt. Neu bei DAF ist die Integration von Punkelementen (wie bei den
Sex Pistols), die sich auch durch provokative, tabuisierte Themen in den Lyriks
Sex Pistols), die sich auch durch provokative, tabuisierte Themen in den Lyriks
ausdrücken.
427
Die neue Musikrichtung gilt als Vorläufer von NDW,
ausdrücken.
427
Die neue Musikrichtung gilt als Vorläufer von NDW,
Electropunk, Techno, Neuer Deutscher Härte und Electronic Body Music.
Electropunk, Techno, Neuer Deutscher Härte und Electronic Body Music.
Bezeichnend für die Musik von DAF sind der Einsatz von Casio-Synthesizern,
Bezeichnend für die Musik von DAF sind der Einsatz von Casio-Synthesizern,
425
425
Das Motiv wird gegen Ende des Films etwas ausgefeilter und mit Gitarrenriffs unterstützt,
was auch dem Reifeprozess von Harry gleichkommt.
426
DAF, Alles ist gut (Mute (EMI) 1981). DAF ist eine der ersten Bands, die den RolandSynthesizer TB-303 einsetzten.
427
Auch die britischen Sex Pistols spielten provokativ mit faschistischen Zeichen, wie
Hakenkreuzen auf dem T-Shirt. Einige Kritiker haben DAF deshalb in die faschistische Ecke
gedrängt, was die Musiker aber vehement ablehnen.
257
Das Motiv wird gegen Ende des Films etwas ausgefeilter und mit Gitarrenriffs unterstützt,
was auch dem Reifeprozess von Harry gleichkommt.
426
DAF, Alles ist gut (Mute (EMI) 1981). DAF ist eine der ersten Bands, die den RolandSynthesizer TB-303 einsetzten.
427
Auch die britischen Sex Pistols spielten provokativ mit faschistischen Zeichen, wie
Hakenkreuzen auf dem T-Shirt. Einige Kritiker haben DAF deshalb in die faschistische Ecke
gedrängt, was die Musiker aber vehement ablehnen.
257
Korg-Sequenzern, Commodore-Maschinen sowie ein schnelles einfaches
Korg-Sequenzern, Commodore-Maschinen sowie ein schnelles einfaches
Schlagzeugspiel.428 Alternierend mit den wenigen minimalistischen Synthesizer-
Schlagzeugspiel.428 Alternierend mit den wenigen minimalistischen Synthesizer-
Takten als Harrys Leitmotiv und dem Einsatz der präexistenten Popsongs
Takten als Harrys Leitmotiv und dem Einsatz der präexistenten Popsongs
fungiert die Musik von DAF als Intervall, der die Szenen als Maßeinheit
fungiert die Musik von DAF als Intervall, der die Szenen als Maßeinheit
bestimmt und die Struktur des Films vorgibt.
bestimmt und die Struktur des Films vorgibt.
6.3.2. Dolby und Affekt
6.3.2. Dolby und Affekt
Die treibenden Beats des Songs „Der Mussolini“ und der Rhythmus des
Die treibenden Beats des Songs „Der Mussolini“ und der Rhythmus des
Schlagzeugs zusammen mit dem schreienden Sprechgesang erzeugen eine harte,
Schlagzeugs zusammen mit dem schreienden Sprechgesang erzeugen eine harte,
aggressive Stimmung, zu der die Protagonisten tanzen. Der Rhythmus der
aggressive Stimmung, zu der die Protagonisten tanzen. Der Rhythmus der
Musik überträgt sich auch auf den Kinozuschauer, was hier durch den Einsatz
Musik überträgt sich auch auf den Kinozuschauer, was hier durch den Einsatz
von Dolby Digital-Ton unterstützt wird. Durch den Dolby Surround Sound
von Dolby Digital-Ton unterstützt wird. Durch den Dolby Surround Sound
bekommt der Zuschauerraum eine besondere Bedeutung, die Leinwand öffnet
bekommt der Zuschauerraum eine besondere Bedeutung, die Leinwand öffnet
sich in den Raum hinein. Die räumliche Dimension des Tons wird für den
sich in den Raum hinein. Die räumliche Dimension des Tons wird für den
Zuschauer als affektiv körperliche Adressierung spürbar. Der Ton löst viszerale
Zuschauer als affektiv körperliche Adressierung spürbar. Der Ton löst viszerale
Sensationen aus, die den Zuschauer somatisch beeinflussen. Als neue
Sensationen aus, die den Zuschauer somatisch beeinflussen. Als neue
„immersive Ästhetik“, welche die Zuschauer umhüllt, beschreibt Mark Kerins
„immersive Ästhetik“, welche die Zuschauer umhüllt, beschreibt Mark Kerins
den Digital Surround Sound (Kerins 2006; vgl. Kapitel 3.3.). Diese Technik
den Digital Surround Sound (Kerins 2006; vgl. Kapitel 3.3.). Diese Technik
ordnet die Tonspur nicht mehr den narrativen und visuellen Ebenen des Films
ordnet die Tonspur nicht mehr den narrativen und visuellen Ebenen des Films
unter, was auch Vivian Sobchack bestätigt, die fragt, inwieweit die
unter, was auch Vivian Sobchack bestätigt, die fragt, inwieweit die
Digitalisierung des Tons die Wahrnehmung verändert. Sie beschreibt das „Bild
Digitalisierung des Tons die Wahrnehmung verändert. Sie beschreibt das „Bild
als ein Ereignis des Tons und Ton als Ereignis des Bildes“ (Sobchack 2005: 4).
als ein Ereignis des Tons und Ton als Ereignis des Bildes“ (Sobchack 2005: 4).
Auch eine spätere Sequenz in VERSCHWENDE
DEINE JUGEND
lässt die
Auch eine spätere Sequenz in VERSCHWENDE
DEINE JUGEND
lässt die
Zuschauer in die Welt der Musik eintauchen. Es wird wieder ein nachgestellter
Zuschauer in die Welt der Musik eintauchen. Es wird wieder ein nachgestellter
Musikvideoclip gezeigt, der die beiden DAF-Musiker in ärmellosen T-Shirts und
Musikvideoclip gezeigt, der die beiden DAF-Musiker in ärmellosen T-Shirts und
Fetischlederhosen zeigt, wie sie tanzen und auf das Schlagzeug einhämmern.
Fetischlederhosen zeigt, wie sie tanzen und auf das Schlagzeug einhämmern.
Der Clip erinnert zugleich an die Ästhetik homoerotischer B-Movies und die
Der Clip erinnert zugleich an die Ästhetik homoerotischer B-Movies und die
428
428
Obwohl der DAF-Musiker Robert Görl ein abgeschlossenes Studium für klassisches
Schlagwerk, moderne Musik und Jazz vorzuweisen hat.
258
Obwohl der DAF-Musiker Robert Görl ein abgeschlossenes Studium für klassisches
Schlagwerk, moderne Musik und Jazz vorzuweisen hat.
258
Welt der Maschinen des Filmklassiker METROPOLIS (Fritz Lang 1927). Es gibt
Welt der Maschinen des Filmklassiker METROPOLIS (Fritz Lang 1927). Es gibt
hier auch Parallelen zum Einsatz von Synthesizermusik, deren Erfahrung
hier auch Parallelen zum Einsatz von Synthesizermusik, deren Erfahrung
Thomas Elsaesser bei METROPOLIS ebenfalls als körperliche Erfahrung
Thomas Elsaesser bei METROPOLIS ebenfalls als körperliche Erfahrung
beschreibt („immediate, bodily experience“).
Videoclip in VERSCHWENDE
429
DEINE JUGEND,
Der an METROPOLIS angelehnte
beschreibt („immediate, bodily experience“).429 Der an METROPOLIS angelehnte
als Film im Film, unterscheidet
Videoclip in VERSCHWENDE
DEINE JUGEND,
als Film im Film, unterscheidet
sich von den Farben des Punks, die den restlichen Film durchziehen. Die
sich von den Farben des Punks, die den restlichen Film durchziehen. Die
vornehmlich gelb und schwarze Farbkombination des Punk steht als Zeichen
vornehmlich gelb und schwarze Farbkombination des Punk steht als Zeichen
für giftige Substanzen und Warnung vor Hochspannung und ist auch auf dem
für giftige Substanzen und Warnung vor Hochspannung und ist auch auf dem
Plakat des Festivals zu finden. Auch die Kleidung von Harry und Lena spiegelt
Plakat des Festivals zu finden. Auch die Kleidung von Harry und Lena spiegelt
diese Farbgebung wider und drückt sich ebenfalls in der Lichtgebung aus. Sie
diese Farbgebung wider und drückt sich ebenfalls in der Lichtgebung aus. Sie
unterstreicht ihre Liebesbeziehung, genauso wie der Einsatz von Tiefenschärfe,
unterstreicht ihre Liebesbeziehung, genauso wie der Einsatz von Tiefenschärfe,
die häufig eingesetzt wird, so dass der Raum um sie herum verschwimmt und
die häufig eingesetzt wird, so dass der Raum um sie herum verschwimmt und
die beiden eine „eigene kleine Welt“ bilden. Was bei TRAINSPOTTING als
die beiden eine „eigene kleine Welt“ bilden. Was bei TRAINSPOTTING als
vermarktbare Farbe im Sinne eines visual branding das Orange war und bei LOLA
vermarktbare Farbe im Sinne eines visual branding das Orange war und bei LOLA
RENNT
das Rote, ist hier ein knalliges Gelb.
RENNT
das Rote, ist hier ein knalliges Gelb.
6.3.3. Musikmanager und Popjournalisten
6.3.3. Musikmanager und Popjournalisten
Ähnlich wie im britischen Entgrenzungsfilm 24 HOUR PARTY PEOPLE wird
Ähnlich wie im britischen Entgrenzungsfilm 24 HOUR PARTY PEOPLE wird
auch in VERSCHWENDE
auch in VERSCHWENDE
DEINE JUGEND
die Beziehung zwischen Musikern,
DEINE JUGEND
die Beziehung zwischen Musikern,
Musikmanagern und Popjournalisten thematisiert. Das Schauspielerensemble
Musikmanagern und Popjournalisten thematisiert. Das Schauspielerensemble
wird darüber hinaus mit VJs aus Musikfernsehsendern aufgestockt: Die VIVA-
wird darüber hinaus mit VJs aus Musikfernsehsendern aufgestockt: Die VIVA-
Moderatorin Jessica Schwarz spielt die Bassistin Melitta und der MTV-
Moderatorin Jessica Schwarz spielt die Bassistin Melitta und der MTV-
Moderator Christian Ulmen den Sounds-Journalisten Wieland. Durch den
Moderator Christian Ulmen den Sounds-Journalisten Wieland. Durch den
429
429
Mehr zu Ton, Musik und Neuvertonungen bei Metropolis siehe Thomas Elsaesser,
Metropolis (London: BFI 2000, S. 58-59): „To some, such treatment and especially the New
Wave music track compounded heresy with blasphemy, adding a special cynicism to
iconoclast insouciance. But it was also a bold move, for it took for granted that since the 70s,
a film experience is above all also a sound experience, and a sound experience is always also
an experience of space. […] In the case of Metropolis, Lang‟s idiosyncratic visual style
becomes, thanks to Moroder, not only visible to the trained eye, but palpable as an
immediate, bodily experience.“
259
Mehr zu Ton, Musik und Neuvertonungen bei Metropolis siehe Thomas Elsaesser,
Metropolis (London: BFI 2000, S. 58-59): „To some, such treatment and especially the New
Wave music track compounded heresy with blasphemy, adding a special cynicism to
iconoclast insouciance. But it was also a bold move, for it took for granted that since the 70s,
a film experience is above all also a sound experience, and a sound experience is always also
an experience of space. […] In the case of Metropolis, Lang‟s idiosyncratic visual style
becomes, thanks to Moroder, not only visible to the trained eye, but palpable as an
immediate, bodily experience.“
259
Einsatz der Musiksender-Moderatoren als Schauspieler wird sowohl Film als
Einsatz der Musiksender-Moderatoren als Schauspieler wird sowohl Film als
auch Band eine besondere Glaubwürdigkeit verliehen.430 Neben dem bekannten
auch Band eine besondere Glaubwürdigkeit verliehen.430 Neben dem bekannten
britischen Radiomoderator John Peel, der im Radio zu hören ist, kündigt später
britischen Radiomoderator John Peel, der im Radio zu hören ist, kündigt später
im Film Peter Illmann (ehemaliger Moderator der Musiksendung „Formel
im Film Peter Illmann (ehemaliger Moderator der Musiksendung „Formel
Eins“)
Eins“)
als
Radio-DJ
die
Band
Apollo
Schwabing
als
Gruppe
als
Radio-DJ
die
Band
Apollo
Schwabing
als
Gruppe
Nachkriegsjugendlicher an, die sich mit deutschen Texten zur Republik
Nachkriegsjugendlicher an, die sich mit deutschen Texten zur Republik
bekennt. Auf die Frage nach der Philosophie der Band antwortet Harry
bekennt. Auf die Frage nach der Philosophie der Band antwortet Harry
kurzerhand: „Die Augen aufs Große und den Großen aufs Auge“. Auch später
kurzerhand: „Die Augen aufs Große und den Großen aufs Auge“. Auch später
schwingt Harry Parolen: „Mein Konzept ist kein Konzept“, womit seine Punk-
schwingt Harry Parolen: „Mein Konzept ist kein Konzept“, womit seine Punk-
Grundhaltung benannt ist. Darüber hinaus unterstützen auch die Liedtexte der
Grundhaltung benannt ist. Darüber hinaus unterstützen auch die Liedtexte der
DAF-Songs diese Grundhaltung, was besonders bei dem Lied „Verschwende
DAF-Songs diese Grundhaltung, was besonders bei dem Lied „Verschwende
deine Jugend“ anklingt - als Highlight des Films am Ende von der Band live
deine Jugend“ anklingt - als Highlight des Films am Ende von der Band live
performt: „Schön und jung und stark/Du bist schön und jung und stark/Nimm
performt: „Schön und jung und stark/Du bist schön und jung und stark/Nimm
dir was du willst/Nimm dir was du willst/Solang du nur noch
dir was du willst/Nimm dir was du willst/Solang du nur noch
kannst/Verschwende deine Jugend.“ Der Text gleicht der grundsätzlichen
kannst/Verschwende deine Jugend.“ Der Text gleicht der grundsätzlichen
Aussage von TRAINSPOTTING und drückt aus, was als ironische Umkehrung im
Aussage von TRAINSPOTTING und drückt aus, was als ironische Umkehrung im
Choose Life-Monolog impliziert wurde.
Choose Life-Monolog impliziert wurde.
Wie Lola in LOLA RENNT und Micha und Wuschel aus SONNENALLEE,
Wie Lola in LOLA RENNT und Micha und Wuschel aus SONNENALLEE,
folgt auch Harry in gewisser Weise dem Pippi-Langstrumpf-Prinzip. Gegen alle
folgt auch Harry in gewisser Weise dem Pippi-Langstrumpf-Prinzip. Gegen alle
widrigen Umstände setzt er seinen Willen durch, er verschwendet seine Jugend
widrigen Umstände setzt er seinen Willen durch, er verschwendet seine Jugend
und - wenn man dem Songtext folgt - „nimmt sich, was er will“. Im Gegensatz
und - wenn man dem Songtext folgt - „nimmt sich, was er will“. Im Gegensatz
zu den charmanten Managertypen des Großbritanniens der 1960er Jahre - wie
zu den charmanten Managertypen des Großbritanniens der 1960er Jahre - wie
Andrew Loog Oldham, der selbst Popstarstatus hatte (vgl. Kapitel 4 und
Andrew Loog Oldham, der selbst Popstarstatus hatte (vgl. Kapitel 4 und
TONIGHT LET‟S ALL MAKE LOVE IN LONDON oder Tony Wilson aus 24 HOUR
TONIGHT LET‟S ALL MAKE LOVE IN LONDON oder Tony Wilson aus 24 HOUR
PARTY PEOPLE), - ist Harry zunächst ein Mitläufer, der unbedingt einer
PARTY PEOPLE), - ist Harry zunächst ein Mitläufer, der unbedingt einer
430
430
Auch Peter Illman, der bekannte Musik-Moderator der Sendung „Formel Eins“ der
1980er Jahre, tritt im Film auf. Seit den 1990er Jahre werden zudem immer mehr MTV- oder
Viva-Moderatoren zu erfolgreichen Schauspielern, die den Einstieg ihrem Popstar-ähnlichen
Status zu verdanken haben (Heike Makatsch, Jessica Schwarz, Nora Tschirner, Christian
Ulmen, Charlotte Roche etc.). Robert Stadlober (hier Vinz) spielte den Renton im
Theaterstück „Trainspotting" im Hamburger Schauspielhaus im gleichen Jahr 2003 (mit der
MTV-Moderatorin Nora Tschirner).
260
Auch Peter Illman, der bekannte Musik-Moderator der Sendung „Formel Eins“ der
1980er Jahre, tritt im Film auf. Seit den 1990er Jahre werden zudem immer mehr MTV- oder
Viva-Moderatoren zu erfolgreichen Schauspielern, die den Einstieg ihrem Popstar-ähnlichen
Status zu verdanken haben (Heike Makatsch, Jessica Schwarz, Nora Tschirner, Christian
Ulmen, Charlotte Roche etc.). Robert Stadlober (hier Vinz) spielte den Renton im
Theaterstück „Trainspotting" im Hamburger Schauspielhaus im gleichen Jahr 2003 (mit der
MTV-Moderatorin Nora Tschirner).
260
Underground-Musik-Szene angehören will. Als er seine Stars von DAF
Underground-Musik-Szene angehören will. Als er seine Stars von DAF
interviewt, um sich ihnen wenigstens auf diese Weise zu nähern und somit auf
interviewt, um sich ihnen wenigstens auf diese Weise zu nähern und somit auf
das schon ausverkaufte Konzert hinweisen zu können, wird deutlich, dass Harry
das schon ausverkaufte Konzert hinweisen zu können, wird deutlich, dass Harry
sich vom passiven Fan zum aktiv Handelnden entwickelt hat.
sich vom passiven Fan zum aktiv Handelnden entwickelt hat.
Im Interview zeigt Gabi Delgado Harry einen CD-Rohling mit dem
Im Interview zeigt Gabi Delgado Harry einen CD-Rohling mit dem
Hinweis, dass dies die Zukunft sei, womit er auf den Umbruch von analogen zu
Hinweis, dass dies die Zukunft sei, womit er auf den Umbruch von analogen zu
digitalen Medien verweist. In den letzten Szenen des Films erfüllt sich Harrys
digitalen Medien verweist. In den letzten Szenen des Films erfüllt sich Harrys
Traum: Apollo Schwabing spielt live vor zweitausend Zuhörern, und trotz
Traum: Apollo Schwabing spielt live vor zweitausend Zuhörern, und trotz
mangelnder Gage treten DAF auf und singen „Verschwende deine Jugend.“ Als
mangelnder Gage treten DAF auf und singen „Verschwende deine Jugend.“ Als
krönender Abschluss sind Harry und Vince auf dem Cover der Musikzeitschrift
krönender Abschluss sind Harry und Vince auf dem Cover der Musikzeitschrift
zu sehen. Harry trägt einen schwarzen Anzug mit gelbem Hemd und geht ganz
zu sehen. Harry trägt einen schwarzen Anzug mit gelbem Hemd und geht ganz
im schwarz-gelben visuellen Konzept des Films auf.
431
im schwarz-gelben visuellen Konzept des Films auf.431
6.3.4. Subkultur und Mainstream
In einer Filmkritik wird VERSCHWENDE
6.3.4. Subkultur und Mainstream
DEINE
JUGEND als nostalgische
In einer Filmkritik wird VERSCHWENDE
DEINE
JUGEND als nostalgische
Zeitreise zu den Wurzeln der Neuen Deutschen Welle beschrieben, die ein
Zeitreise zu den Wurzeln der Neuen Deutschen Welle beschrieben, die ein
„stimmiges Kapitel bundesrepublikanischer Mentalitätsgeschichte“ erzählt, das
„stimmiges Kapitel bundesrepublikanischer Mentalitätsgeschichte“ erzählt, das
nicht zuletzt an der Schauspielerleistung und detailgenauen Ausstattung liegen
nicht zuletzt an der Schauspielerleistung und detailgenauen Ausstattung liegen
Tatsächlich besticht
soll, die ein „Lebensgefühl auf den Punkt“ bringen.“ 432 Tatsächlich besticht
Tom Schilling (Harry) durch seine Verwandlung vom schüchternen Jungen zum
Tom Schilling (Harry) durch seine Verwandlung vom schüchternen Jungen zum
energiegeladenen, risikobereiten, getriebenen, fast schon exzentrischen jungen
energiegeladenen, risikobereiten, getriebenen, fast schon exzentrischen jungen
soll, die ein „Lebensgefühl auf den Punkt“ bringen.“
432
433
Manager.433
Manager.
Einige Kritiker bemängeln eine fehlende Authentizität der Figuren. Dies
Einige Kritiker bemängeln eine fehlende Authentizität der Figuren. Dies
wird insbesondere dem Umstand zugeschrieben, dass der Regisseur zu jung sei
wird insbesondere dem Umstand zugeschrieben, dass der Regisseur zu jung sei
und die Zeit selbst nicht miterlebt habe. Wenn diese Kritik ernst zu nehmend
und die Zeit selbst nicht miterlebt habe. Wenn diese Kritik ernst zu nehmend
431
431
Auch die Verbundenheit von Harry und Lena drückt sich am Ende durch die gleiche
farbliche Gestaltung der Kleidung aus.
432
André Götz, „Verschwende deine Jugend, Nostalgische Zeitreise zu den Wurzeln der
neuen Deutschen Welle“ (epd Film 7 2003, S. 41).
433
In EGOSHOOTER (Christian Becker, Oliver Schwabe 2004), einem Film, der ausschließlich
eine subjektive Kamera einsetzt, spielt Schilling ebenfalls die Hauptrolle.
261
Auch die Verbundenheit von Harry und Lena drückt sich am Ende durch die gleiche
farbliche Gestaltung der Kleidung aus.
432
André Götz, „Verschwende deine Jugend, Nostalgische Zeitreise zu den Wurzeln der
neuen Deutschen Welle“ (epd Film 7 2003, S. 41).
433
In EGOSHOOTER (Christian Becker, Oliver Schwabe 2004), einem Film, der ausschließlich
eine subjektive Kamera einsetzt, spielt Schilling ebenfalls die Hauptrolle.
261
wäre, dürften junge Filmemacher generell keine historischen Stoffe bearbeiten.
wäre, dürften junge Filmemacher generell keine historischen Stoffe bearbeiten.
Des Weiteren wurde die Kritik geäußert, dass es problematisch sei, einer
Des Weiteren wurde die Kritik geäußert, dass es problematisch sei, einer
Etwas
Subkultur „mit den Mitteln des Mainstreamkinos beizukommen“. 434 Etwas
Ähnliches äußert der Sänger der Band DAF (Gabi Delgado) im Film und
Ähnliches äußert der Sänger der Band DAF (Gabi Delgado) im Film und
bezeichnet dies als ein Dilemma der frühen 1980er Jahre: „Entweder muss die
bezeichnet dies als ein Dilemma der frühen 1980er Jahre: „Entweder muss die
Musik gut sein oder sie ist eine Mode.“ Seine Band versuche jedoch den Spagat
Musik gut sein oder sie ist eine Mode.“ Seine Band versuche jedoch den Spagat
zwischen „guter“ Musik und kommerziell erfolgreicher Musik. Am deutlichsten
zwischen „guter“ Musik und kommerziell erfolgreicher Musik. Am deutlichsten
finden sich solche Werturteile über Popmusik in der Musikpresse artikuliert.
finden sich solche Werturteile über Popmusik in der Musikpresse artikuliert.
„Guter“ Pop oder Rock stehen, laut Tom Holert, für „Jugend, Emanzipation,
„Guter“ Pop oder Rock stehen, laut Tom Holert, für „Jugend, Emanzipation,
Dissidenz und Fortschritt“ (Holert/Tekessidis 1995; vgl. Kapitel 3.5.).
Dissidenz und Fortschritt“ (Holert/Tekessidis 1995; vgl. Kapitel 3.5.).
Subkultur „mit den Mitteln des Mainstreamkinos beizukommen“.
Der Film VERSCHWENDE
DEINE JUGEND
434
trotzt den oben genannten
Der Film VERSCHWENDE
DEINE JUGEND
trotzt den oben genannten
Kritikern, da er umsetzt, was die Band selber anstrebt: den Gang auf dem
Kritikern, da er umsetzt, was die Band selber anstrebt: den Gang auf dem
dünnen Drahtseil, die Verkörperung eines subkulturellen Mainstreams, der
dünnen Drahtseil, die Verkörperung eines subkulturellen Mainstreams, der
nicht nur auf eine Kommerzialisierung hin orientiert ist. Was sich wie ein
nicht nur auf eine Kommerzialisierung hin orientiert ist. Was sich wie ein
Paradox anhören mag, ist auch tatsächlich das Dilemma einiger Subkulturen:
Paradox anhören mag, ist auch tatsächlich das Dilemma einiger Subkulturen:
Die meisten Musikliebhaber, Konzertgänger und Journalisten streben einen
Die meisten Musikliebhaber, Konzertgänger und Journalisten streben einen
elitären, qualitativ hochrangigen Moment eines Live-Konzerts als ultimative
elitären, qualitativ hochrangigen Moment eines Live-Konzerts als ultimative
ästhetische Erfahrung an, die Künstler selbst sowie Manager und Labelchefs
ästhetische Erfahrung an, die Künstler selbst sowie Manager und Labelchefs
lehnen es zumeist jedoch nicht ab, auch vor größerem Publikum zu spielen.
lehnen es zumeist jedoch nicht ab, auch vor größerem Publikum zu spielen.
Dieses Dilemma der Musikbranche in den 1980er Jahren spiegelt so auch die
Dieses Dilemma der Musikbranche in den 1980er Jahren spiegelt so auch die
Produktionszusammenhänge der Entgrenzungsfilme seit den 1990er Jahren
Produktionszusammenhänge der Entgrenzungsfilme seit den 1990er Jahren
wider, deren vertikale Integration von Film und Musik häufig dem Vorwurf
wider, deren vertikale Integration von Film und Musik häufig dem Vorwurf
ausgesetzt wird, arthouse-Filme würden dem Mainstream ausgesetzt. Der Film
ausgesetzt wird, arthouse-Filme würden dem Mainstream ausgesetzt. Der Film
VERSCHWENDE
VERSCHWENDE
DEINE JUGEND
thematisiert diese Widersprüchlichkeit, setzt
DEINE JUGEND
thematisiert diese Widersprüchlichkeit, setzt
geschickt neben beliebten aufstrebenden Jungschauspielern auch „VJ-Stars“
geschickt neben beliebten aufstrebenden Jungschauspielern auch „VJ-Stars“
von
von
Musiksendern
als
Schauspieler
ein
und
profitiert
von
den
Musiksendern
als
Schauspieler
ein
und
profitiert
von
den
Marketingstrategien. Der Film kreist um eine fiktionale Hauptfigur, die zwar in
Marketingstrategien. Der Film kreist um eine fiktionale Hauptfigur, die zwar in
434
434
Carsten Happe, „Neue deutsche Nostalgie“ (Schnitt 31, 2003). Der Film sei eine
„abgezockte Mainstreamkomödie“, sagt Thomas Reuthebuch. Thomas Reuthebuch,
„Benjamin Quabeck: VERSCHWENDE DEINE JUGEND“ (Jump Cut Magazin [Stand 18.07.2008]
http://www.jump-cut.de/filmkritik-verschwendedeinejugend.html).
262
Carsten Happe, „Neue deutsche Nostalgie“ (Schnitt 31, 2003). Der Film sei eine
„abgezockte Mainstreamkomödie“, sagt Thomas Reuthebuch. Thomas Reuthebuch,
„Benjamin Quabeck: VERSCHWENDE DEINE JUGEND“ (Jump Cut Magazin [Stand 18.07.2008]
http://www.jump-cut.de/filmkritik-verschwendedeinejugend.html).
262
Beziehung zu einer musikhistorischen Zeit gesetzt wird, er erhebt aber
Beziehung zu einer musikhistorischen Zeit gesetzt wird, er erhebt aber
keineswegs
keineswegs
den
Anspruch,
eine
gesamte
historische
Jugendsubkultur
den
Anspruch,
eine
gesamte
historische
Jugendsubkultur
authentisch nachzuzeichnen. Zum Schluss von VERSCHWENDE DEINE JUGEND
authentisch nachzuzeichnen. Zum Schluss von VERSCHWENDE DEINE JUGEND
beschreibt Harry, in Anspielung an die international kommerziell erfolgreichste
beschreibt Harry, in Anspielung an die international kommerziell erfolgreichste
NDW-Band Nena, dass die eigentliche progressive Zeit kurz nach seinem
NDW-Band Nena, dass die eigentliche progressive Zeit kurz nach seinem
„historischen“ Konzert vorbei gewesen sei: „Was übrig blieb, waren ein paar
„historischen“ Konzert vorbei gewesen sei: „Was übrig blieb, waren ein paar
Luftballons.“ Hier wird deutlich, dass dieses Verlustempfinden einen hohen
Luftballons.“ Hier wird deutlich, dass dieses Verlustempfinden einen hohen
Anteil von Identitätsverlust in sich birgt.
Anteil von Identitätsverlust in sich birgt.
Bevor
auf
den
nächsten
deutschen
Entgrenzungsfilm
genauer
Bevor
auf
den
nächsten
deutschen
Entgrenzungsfilm
genauer
eingegangen wird, sei hier noch der Film KEINE LIEDER ÜBER LIEBE (2005) von
eingegangen wird, sei hier noch der Film KEINE LIEDER ÜBER LIEBE (2005) von
Lars Kraume kurz erwähnt. Im Film entsteht eine ménage à trois, bei der Ellen
Lars Kraume kurz erwähnt. Im Film entsteht eine ménage à trois, bei der Ellen
(Heike Makatsch) zwischen zwei Brüdern steht. Der Film offenbart eine neue
(Heike Makatsch) zwischen zwei Brüdern steht. Der Film offenbart eine neue
Form der Entgrenzung, da er auf eine spezielle Weise Fiktion und Realität
Form der Entgrenzung, da er auf eine spezielle Weise Fiktion und Realität
vermischt. Was ansatzweise schon in der letzen Konzertszene von
vermischt. Was ansatzweise schon in der letzen Konzertszene von
VERSCHWENDE
VERSCHWENDE
DEINE JUGEND
zu erfahren ist, überträgt sich hier auf den
ganzen Film.
DEINE JUGEND
zu erfahren ist, überträgt sich hier auf den
ganzen Film.
Der Film handelt von Tobias (Florian Lukas), der als angehender
Der Film handelt von Tobias (Florian Lukas), der als angehender
Regisseur plant, einen Dokumentarfilm über seinen Bruder Markus (Jürgen
Regisseur plant, einen Dokumentarfilm über seinen Bruder Markus (Jürgen
Vogel) und dessen Band Hansen zu drehen. Die Band wurde für den Film aus
Vogel) und dessen Band Hansen zu drehen. Die Band wurde für den Film aus
renommierten Musikern der Bands Tomte und Kettcar, die gemeinsam das
renommierten Musikern der Bands Tomte und Kettcar, die gemeinsam das
Hamburger Label Grand Hotel van Cleef gegründet haben, und dem
Hamburger Label Grand Hotel van Cleef gegründet haben, und dem
Schauspieler Jürgen Vogel zusammengestellt und tourte tatsächlich durch
Schauspieler Jürgen Vogel zusammengestellt und tourte tatsächlich durch
Norddeutschland. Die Konzerte wurden dokumentarisch festgehalten und sind
Norddeutschland. Die Konzerte wurden dokumentarisch festgehalten und sind
Teil des Films. Hier vermischen sich fiktionale und reale Welten, es findet eine
Teil des Films. Hier vermischen sich fiktionale und reale Welten, es findet eine
eigene Form der Entgrenzung statt. Dem Publikum der „Grand Hotel van
eigene Form der Entgrenzung statt. Dem Publikum der „Grand Hotel van
Cleef-Night“-Tour wurde der wahre Grund für die Tour und die Tatsache, dass
Cleef-Night“-Tour wurde der wahre Grund für die Tour und die Tatsache, dass
Jürgen Vogel als Sänger auftritt, verschwiegen. Die Zuschauer wurden so
Jürgen Vogel als Sänger auftritt, verschwiegen. Die Zuschauer wurden so
unweigerlich Teil eines dokumentarisch-fiktionalen Films, der realitätsnah die
unweigerlich Teil eines dokumentarisch-fiktionalen Films, der realitätsnah die
Reaktion der Zuschauer und auch die Performance des Laiensängers
Reaktion der Zuschauer und auch die Performance des Laiensängers
263
263
festgehalten hat. Auch die Schauspieler überschritten zusehends die Grenzen
festgehalten hat. Auch die Schauspieler überschritten zusehends die Grenzen
von Fiktion und Realität, da sie improvisierten und ohne ein festes Drehbuch
von Fiktion und Realität, da sie improvisierten und ohne ein festes Drehbuch
agierten. Sowohl die Handlung als auch die Charaktere entwickelten sich erst
agierten. Sowohl die Handlung als auch die Charaktere entwickelten sich erst
während des Filmdrehs. Um „wahre“ Gefühle zur Geltung kommen zu lassen,
während des Filmdrehs. Um „wahre“ Gefühle zur Geltung kommen zu lassen,
durften die Schauspieler nur vor laufender Kamera zusammen sein und
durften die Schauspieler nur vor laufender Kamera zusammen sein und
während der Drehpausen nicht miteinander sprechen.
während der Drehpausen nicht miteinander sprechen.
Parallel zum Film sind auch eine CD und ein Buch erschienen. Dabei
Parallel zum Film sind auch eine CD und ein Buch erschienen. Dabei
wird die Geschichte in den drei Medien aus unterschiedlichen Perspektiven
wird die Geschichte in den drei Medien aus unterschiedlichen Perspektiven
berichtet: Der Film aus der Sicht von Tobias, die CD aus der Sicht von Markus
berichtet: Der Film aus der Sicht von Tobias, die CD aus der Sicht von Markus
und das Buch aus der Sicht von Ellen; alles zusammen ergibt eine neues
und das Buch aus der Sicht von Ellen; alles zusammen ergibt eine neues
Ganzes.
Ganzes.
6.4. GEGEN DIE WAND
6.4. GEGEN DIE WAND
Nach den ersten drei vorgestellten deutschen Entgrenzungsfilmen, die sich
Nach den ersten drei vorgestellten deutschen Entgrenzungsfilmen, die sich
durch einen dynamischen, pulsierenden Soundtrack und auffällig farbenfrohe
durch einen dynamischen, pulsierenden Soundtrack und auffällig farbenfrohe
Bilder auszeichnen, wird im nächsten Beispiel eine andere Farbigkeit und
Bilder auszeichnen, wird im nächsten Beispiel eine andere Farbigkeit und
Tonart angesprochen. Wie im Folgenden gezeigt wird, werden bei GEGEN DIE
Tonart angesprochen. Wie im Folgenden gezeigt wird, werden bei GEGEN DIE
WAND (Fatih Akin 2004) Popsongs und traditionellere Lieder aus
WAND (Fatih Akin 2004) Popsongs und traditionellere Lieder aus
verschiedenen Kulturen eingesetzt, die als Maßeinheit den Film strukturieren
verschiedenen Kulturen eingesetzt, die als Maßeinheit den Film strukturieren
und von den Protagonisten als Identitätsmuster und zur Steigerung der
und von den Protagonisten als Identitätsmuster und zur Steigerung der
Emotionen genutzt werden.
435
Darüber hinaus fungiert die Musik als
Emotionen genutzt werden.
435
Darüber hinaus fungiert die Musik als
akustisches Gedächtnis und als auditive Tonbrücke. Auf der visuellen Ebene
akustisches Gedächtnis und als auditive Tonbrücke. Auf der visuellen Ebene
wird ein stilistischer Hyperrealismus hier durch natürlichere Farben ersetzt,
wird ein stilistischer Hyperrealismus hier durch natürlichere Farben ersetzt,
ganz den Prinzipien eines sozialen Realismus folgend. Während der Film
ganz den Prinzipien eines sozialen Realismus folgend. Während der Film
SONNENALLEE den Fall der Mauer und die Ost-West-Problematik in
SONNENALLEE den Fall der Mauer und die Ost-West-Problematik in
Deutschland vor der Wende behandelt, geht es in dem Film
Deutschland vor der Wende behandelt, geht es in dem Film
435
ALASKA.DE
von
435
Vgl. Siewert 2008, S. 200 f.
264
ALASKA.DE
von
Vgl. Siewert 2008, S. 200 f.
264
Esther Gronenborn (2000) 436 um Entgrenzung im Grenzgebiet in den Zeiten
Esther Gronenborn (2000) 436 um Entgrenzung im Grenzgebiet in den Zeiten
nach der Wende in einer Plattenbausiedlung im Osten Berlins und in GEGEN
nach der Wende in einer Plattenbausiedlung im Osten Berlins und in GEGEN
DIE
WAND um eine länderübergreifende Ost-West-Entgrenzung zwischen
Okzident und Orient.
Ähnlich wie LOLA
DIE
WAND um eine länderübergreifende Ost-West-Entgrenzung zwischen
Okzident und Orient.
RENNT
fokussiert GEGEN
DIE
WAND auf die
Ähnlich wie LOLA
RENNT
fokussiert GEGEN
DIE
WAND auf die
Begehrensstrukturen einer weiblichen Protagonistin. In dem Film möchte Sibel
Begehrensstrukturen einer weiblichen Protagonistin. In dem Film möchte Sibel
(Sibel Kekilli) den Zwängen ihrer strengen türkischen Familie entfliehen, um
(Sibel Kekilli) den Zwängen ihrer strengen türkischen Familie entfliehen, um
ihre Unabhängigkeit in vollen Zügen ausleben zu können. Deshalb hält sie nach
ihre Unabhängigkeit in vollen Zügen ausleben zu können. Deshalb hält sie nach
einem türkischen Mann Ausschau, der sich auf eine platonische Beziehung
einem türkischen Mann Ausschau, der sich auf eine platonische Beziehung
einlässt und eine Scheinehe mit ihr eingeht. Diese Grundmotivation des Films
einlässt und eine Scheinehe mit ihr eingeht. Diese Grundmotivation des Films
beschreibt Thomas Elsaesser aus der Sicht des männlichen Protagonisten Cahit
beschreibt Thomas Elsaesser aus der Sicht des männlichen Protagonisten Cahit
(Birol Ünel) folgendermaßen: „After a near-death accident, the male
(Birol Ünel) folgendermaßen: „After a near-death accident, the male
protagonist, having cancelled all obligations even to the proposition of staying
protagonist, having cancelled all obligations even to the proposition of staying
alive, eventually agrees to enter into a kind of contract, with an almost equally
alive, eventually agrees to enter into a kind of contract, with an almost equally
post-mortem young woman” (Elsaesser 2005: 125).
post-mortem young woman” (Elsaesser 2005: 125).
In Rezensionen stimmen Kritiker darin überein, dass GEGEN DIE WAND
In Rezensionen stimmen Kritiker darin überein, dass GEGEN DIE WAND
einen intensiven, verstörenden Effekt auf die Zuschauer hat, was zum Teil der
einen intensiven, verstörenden Effekt auf die Zuschauer hat, was zum Teil der
Erzählung einer „naturgemäß verrückte[n], mit bürgerlichen Maßstäben nicht
Erzählung einer „naturgemäß verrückte[n], mit bürgerlichen Maßstäben nicht
436
436
Zum Film ALASKA.DE: Es ist Gronenborns Debütfilm, ko-produziert vom Kleinen
Fernsehspiel. Zuvor war Gronenborn Musikvideoregisseurin. Für ihre Regieleistung erhielt
sie den Bayerischen Filmpreis und für die Filmmusik den Max-Ophüls-Preis der deutschen
Filmkritik.
In ALASKA.DE zieht die 16-jährige Sabine (Jana Pallaske) zu ihrem Vater am Rande der Stadt
und lernt Eddi (Frank Droese) mit seiner Kleinkrimininellen-Clique kennen. Es kommt zu
einer Schlägerei, bei der ein Junge stirbt und Sabine zur Zeugin wird. Daraufhin wird sie von
der Clique bedroht. Eddi steht im Konflikt, da er mit Sabine eine Liebesgeschichte anfängt,
aber auch in den Strukturen der Clique verhaftet ist.
Der Film zeichnet ein Bild der Tristesse, in dem die Farben Grau und Braun dominieren. Es
findet so eine künstliche Stilisierung und Ästhetisierung des „Ghettos“ statt. Die Figuren
werden durch Gitterstäbe gefilmt, die Raster ergeben, welche die Jugendlichen in ein
Gefängnis zu sperren scheinen. Zur ausgeklügelten Farbdramaturgie und Kameraführung
werden auf der Toneben ein Score der Avantgarde-Musiker mosermeyerdöhring eingesetzt
sowie Songs von Undergroundbands wie Marsmobil, Gonzales, Surrogat, Maximilian Hecker
und Peaches (alle auf dem Insider-Musik-Label Kitty-Jo). Die Musik vermittelt das
Lebensgefühl der Jugendlichen und transportiert so aufgrund ihrer Aktualität das Gefühl
eines Zeitgeistes.
265
Zum Film ALASKA.DE: Es ist Gronenborns Debütfilm, ko-produziert vom Kleinen
Fernsehspiel. Zuvor war Gronenborn Musikvideoregisseurin. Für ihre Regieleistung erhielt
sie den Bayerischen Filmpreis und für die Filmmusik den Max-Ophüls-Preis der deutschen
Filmkritik.
In ALASKA.DE zieht die 16-jährige Sabine (Jana Pallaske) zu ihrem Vater am Rande der Stadt
und lernt Eddi (Frank Droese) mit seiner Kleinkrimininellen-Clique kennen. Es kommt zu
einer Schlägerei, bei der ein Junge stirbt und Sabine zur Zeugin wird. Daraufhin wird sie von
der Clique bedroht. Eddi steht im Konflikt, da er mit Sabine eine Liebesgeschichte anfängt,
aber auch in den Strukturen der Clique verhaftet ist.
Der Film zeichnet ein Bild der Tristesse, in dem die Farben Grau und Braun dominieren. Es
findet so eine künstliche Stilisierung und Ästhetisierung des „Ghettos“ statt. Die Figuren
werden durch Gitterstäbe gefilmt, die Raster ergeben, welche die Jugendlichen in ein
Gefängnis zu sperren scheinen. Zur ausgeklügelten Farbdramaturgie und Kameraführung
werden auf der Toneben ein Score der Avantgarde-Musiker mosermeyerdöhring eingesetzt
sowie Songs von Undergroundbands wie Marsmobil, Gonzales, Surrogat, Maximilian Hecker
und Peaches (alle auf dem Insider-Musik-Label Kitty-Jo). Die Musik vermittelt das
Lebensgefühl der Jugendlichen und transportiert so aufgrund ihrer Aktualität das Gefühl
eines Zeitgeistes.
265
fassbare[n]
437
Liebe“
und
dem
Überlebenskampf
der
Protagonisten
fassbare[n]
Liebe“
437
und
dem
Überlebenskampf
der
Protagonisten
zugeschrieben werden kann. Bevor im Folgenden beschrieben wird, auf welche
zugeschrieben werden kann. Bevor im Folgenden beschrieben wird, auf welche
Art und Weise dieser verstörende Effekt seinen Ausdruck im Einsatz der
Art und Weise dieser verstörende Effekt seinen Ausdruck im Einsatz der
verschiedensten Musikstile findet, und somit auch auf die Atmosphäre und
verschiedensten Musikstile findet, und somit auch auf die Atmosphäre und
Stimmungen eingegangen wird, die durch die rohe digitale Ästhetik erzeugt
Stimmungen eingegangen wird, die durch die rohe digitale Ästhetik erzeugt
werden, wird auf zwei thematisch und ästhetisch verwandte Filme von Akin
werden, wird auf zwei thematisch und ästhetisch verwandte Filme von Akin
kurz eingegangen.
kurz eingegangen.
Der Film KURZ
UND SCHMERZLOS
(1998) - der ebenfalls von der
Der Film KURZ
UND SCHMERZLOS
(1998) - der ebenfalls von der
Hamburger Filmproduktionsfirma Wüste Film produziert wurde - erinnert an
Hamburger Filmproduktionsfirma Wüste Film produziert wurde - erinnert an
die Dreierkonstellation der Jugendlichen des cinéma du métissage in LA HAINE. In
die Dreierkonstellation der Jugendlichen des cinéma du métissage in LA HAINE. In
KURZ
KURZ
UND SCHMERZLOS
sind die Protagonisten nicht black-blanc-beur aus den
Vororten von Paris, sondern ein Türke, ein Serbe und ein Grieche aus
438
UND SCHMERZLOS
sind die Protagonisten nicht black-blanc-beur aus den
Vororten von Paris, sondern ein Türke, ein Serbe und ein Grieche aus
Akin selbst ist in Deutschland aufgewachsen, seine Eltern
Hamburg-Altona.438 Akin selbst ist in Deutschland aufgewachsen, seine Eltern
sind aus der Türkei eingewandert. Sein späterer Dokumentarfilm CROSSING THE
sind aus der Türkei eingewandert. Sein späterer Dokumentarfilm CROSSING THE
BRIDGE: THE SOUND OF ISTANBUL (2005) steht im Zusammenhang mit GEGEN
BRIDGE: THE SOUND OF ISTANBUL (2005) steht im Zusammenhang mit GEGEN
Hamburg-Altona.
DIE
WAND, da einige Protagonisten und Musiker in beiden Filmen auftreten.
Auch CROSSING
THE
BRIDGE führt vor, wie bestimmte Identitätsmuster und
DIE
WAND, da einige Protagonisten und Musiker in beiden Filmen auftreten.
Auch CROSSING
THE
BRIDGE führt vor, wie bestimmte Identitätsmuster und
ihre kulturellen und geographischen Implikationen in der Musik des Films
ihre kulturellen und geographischen Implikationen in der Musik des Films
angelegt sein können. Er beginnt mit einem Sprichwort des Philosophen
angelegt sein können. Er beginnt mit einem Sprichwort des Philosophen
Konfuzius, welches besagt, dass die Kultur eines Landes am besten verstanden
Konfuzius, welches besagt, dass die Kultur eines Landes am besten verstanden
werde, wenn man seine Musik kennt. Ein zentrales Thema des Films ist der
werde, wenn man seine Musik kennt. Ein zentrales Thema des Films ist der
Versuch, eine Brücke zwischen Westen und Osten, Europa und Asien zu
Versuch, eine Brücke zwischen Westen und Osten, Europa und Asien zu
bauen. Der Protagonist Alexander Hacke, Mitglied der Band Einstürzende
bauen. Der Protagonist Alexander Hacke, Mitglied der Band Einstürzende
Neubauten, überquert bildlich gesprochen die Brücke von Westen nach Osten
Neubauten, überquert bildlich gesprochen die Brücke von Westen nach Osten
und versucht so, unterschiedliche Töne und Musiken aus Istanbul und
und versucht so, unterschiedliche Töne und Musiken aus Istanbul und
Umgebung mit seinem Mikrophon einzufangen. Hacke ähnelt Wim Wenders‟
Umgebung mit seinem Mikrophon einzufangen. Hacke ähnelt Wim Wenders‟
437
437
Dietmar Kanthak, „Gegen die Wand. Eine Liebesgeschichte im deutsch-türkischen
Milieu“ (epd Film 4 2004, S. 34).
438
KURZ UND SCHMERZLOS war ein Kleines Fernsehspiel und kam danach in die Kinos.
Produzent Ralph Schwingel sagt: „Als der Film fertig war, haben wir weiterhin so getan, als
wär‟s ein Kinofilm“ (Schwingel in Töteberg 1999, S. 200).
266
Dietmar Kanthak, „Gegen die Wand. Eine Liebesgeschichte im deutsch-türkischen
Milieu“ (epd Film 4 2004, S. 34).
438
KURZ UND SCHMERZLOS war ein Kleines Fernsehspiel und kam danach in die Kinos.
Produzent Ralph Schwingel sagt: „Als der Film fertig war, haben wir weiterhin so getan, als
wär‟s ein Kinofilm“ (Schwingel in Töteberg 1999, S. 200).
266
Protagonisten Ray Cooder aus BUENA VISTA SOCIAL CLUB (1999), der ebenfalls
Protagonisten Ray Cooder aus BUENA VISTA SOCIAL CLUB (1999), der ebenfalls
als flâneur durch die Straßen streift. Hacke stößt auf türkischen Hip Hop und
als flâneur durch die Straßen streift. Hacke stößt auf türkischen Hip Hop und
Rockmusik, die ihren Ursprung in westlichen Musikgenres haben, jedoch auch
Rockmusik, die ihren Ursprung in westlichen Musikgenres haben, jedoch auch
439
Der deutsche
auf Arabesk-Musik, die in der mittelöstlichen Welt zu finden ist.439 Der deutsche
Musiker Hacke fungiert im Film auf diese Weise als Mediator zwischen den
Musiker Hacke fungiert im Film auf diese Weise als Mediator zwischen den
Kulturen, der Töne einfängt, sie auf seinem Computer bearbeitet und sampelt
Kulturen, der Töne einfängt, sie auf seinem Computer bearbeitet und sampelt
und so den Soundtrack des Films produziert. Die Technik des Sampelns wird
und so den Soundtrack des Films produziert. Die Technik des Sampelns wird
hier explizit vorgeführt. Die Musik im Film kann als Tonbrücke/sound bridge
hier explizit vorgeführt. Die Musik im Film kann als Tonbrücke/sound bridge
verstanden werden, die kulturelle Grenzen überschreitet.
verstanden werden, die kulturelle Grenzen überschreitet.
auf Arabesk-Musik, die in der mittelöstlichen Welt zu finden ist.
Die größere Bedeutung der Musik-Soundtracks ermöglicht den
Sounddesignern
mehr
Entfaltung,
was
sich
auch
im
zunehmenden
Die größere Bedeutung der Musik-Soundtracks ermöglicht den
Sounddesignern
mehr
Entfaltung,
was
sich
auch
im
zunehmenden
Mitspracherecht während der Realisierung der Filme ausdrückt. Klaus Maeck,
Mitspracherecht während der Realisierung der Filme ausdrückt. Klaus Maeck,
der Musiksupervisor von GEGEN DIE WAND, arbeitet sogar als Produzent des
der Musiksupervisor von GEGEN DIE WAND, arbeitet sogar als Produzent des
neusten Films von Akin AUF DER ANDEREN SEITE (2007).440
neusten Films von Akin AUF DER ANDEREN SEITE (2007).440
6.4.1. Transkultureller Soundtrack
6.4.1. Transkultureller Soundtrack
Um die Dynamik der Musik in GEGEN DIE WAND zu illustrieren, werden nun
Um die Dynamik der Musik in GEGEN DIE WAND zu illustrieren, werden nun
einige Schlüsselszenen des Films im Detail vorgestellt. Hier wird unter
einige Schlüsselszenen des Films im Detail vorgestellt. Hier wird unter
Bezugnahme auf Szenenbeschreibugen nicht nur die Topographie der
Bezugnahme auf Szenenbeschreibugen nicht nur die Topographie der
Dramaturgie des Films, sondern auch sein grundlegendes Prinzip zu erfassen
Dramaturgie des Films, sondern auch sein grundlegendes Prinzip zu erfassen
versucht. GEGEN DIE WAND vermischt auf ähnliche Weise wie CROSSING THE
versucht. GEGEN DIE WAND vermischt auf ähnliche Weise wie CROSSING THE
BRIDGE konsequent filmische und musikalische Traditionen, weshalb der Film
BRIDGE konsequent filmische und musikalische Traditionen, weshalb der Film
auch nach einer besonderen Musikalität beim Zuschauer verlangt, um
auch nach einer besonderen Musikalität beim Zuschauer verlangt, um
historische Referenzen verstehen zu können.
historische Referenzen verstehen zu können.
439
439
Mehr zur Tradition der Arabesk-Musik bei: Martin Stokes, The Arabesk Debate: Music and
Musicians in Modern Turkey (Oxford: Clarendon Press 1992).
440
Klaus Maeck ist Gründer des Musikverleihs Freibank und Manager der Einstürzenden
Neubauten, Musiksupervisor von GEGEN DIE WAND, KEBAB CONNECTIONS (Anno Saul,
Drehbuch Fatih Akin, 2005), sowie Produzent von CROSSING THE BRIDGE und AUF DER
ANDEREN SEITE.
267
Mehr zur Tradition der Arabesk-Musik bei: Martin Stokes, The Arabesk Debate: Music and
Musicians in Modern Turkey (Oxford: Clarendon Press 1992).
440
Klaus Maeck ist Gründer des Musikverleihs Freibank und Manager der Einstürzenden
Neubauten, Musiksupervisor von GEGEN DIE WAND, KEBAB CONNECTIONS (Anno Saul,
Drehbuch Fatih Akin, 2005), sowie Produzent von CROSSING THE BRIDGE und AUF DER
ANDEREN SEITE.
267
Der Film beginnt mit einem Postkartenblick auf Istanbul am Ufer des
Der Film beginnt mit einem Postkartenblick auf Istanbul am Ufer des
Bosporus. Wie auf einem Tableau ist eine Gruppe Musiker auf orientalischen
Bosporus. Wie auf einem Tableau ist eine Gruppe Musiker auf orientalischen
Teppichen platziert, die in die Kamera blicken und das traditionelle türkische
Teppichen platziert, die in die Kamera blicken und das traditionelle türkische
Lied „Saniye‟M“ spielen. Das Lied wird von den Klängen einer Klarinette und
Lied „Saniye‟M“ spielen. Das Lied wird von den Klängen einer Klarinette und
einer Violine dominiert. Die Sängerin im roten Abendkleid singt über eine
einer Violine dominiert. Die Sängerin im roten Abendkleid singt über eine
gescheiterte Liebesbeziehung, die in den Untertiteln erwähnt wird: „Am Bach
gescheiterte Liebesbeziehung, die in den Untertiteln erwähnt wird: „Am Bach
entlang gehe ich spazieren, sehe den Fischen im trüben Wasser zu/Betrübt bin
entlang gehe ich spazieren, sehe den Fischen im trüben Wasser zu/Betrübt bin
ich aber deinetwegen, meine geliebte Saniye, mit den wehenden Haaren/Traurig
ich aber deinetwegen, meine geliebte Saniye, mit den wehenden Haaren/Traurig
Nach diesem
bin ich, weil deine Blicke meine Liebe nicht erwidern.“ 441 Nach diesem
melancholischen Text, der Melodie und den warmen Farben der Szenerie, sorgt
melancholischen Text, der Melodie und den warmen Farben der Szenerie, sorgt
ein schneller, harter Filmschnitt in eine artifiziell erleuchtete Konzerthalle in
ein schneller, harter Filmschnitt in eine artifiziell erleuchtete Konzerthalle in
Hamburg für einen starken Kontrast. Auf der Tonebene spielt keine Musik, es
Hamburg für einen starken Kontrast. Auf der Tonebene spielt keine Musik, es
sind Geräusche wie klirrende Gläser zu hören. Der Protagonist Cahit wird mit
sind Geräusche wie klirrende Gläser zu hören. Der Protagonist Cahit wird mit
einer wackelnden Handkamerafahrt in die Handlung eingeführt, während er
einer wackelnden Handkamerafahrt in die Handlung eingeführt, während er
durch den Raum stolpert und halbleere Bierflaschen austrinkt. Seinen
durch den Raum stolpert und halbleere Bierflaschen austrinkt. Seinen
Gesichtsausdruck kennzeichnen Verzweiflung und Frustration, Cahit scheint
Gesichtsausdruck kennzeichnen Verzweiflung und Frustration, Cahit scheint
am Rande eines emotionalen Ausbruchs. Nachdem er mit einem Freund auf
am Rande eines emotionalen Ausbruchs. Nachdem er mit einem Freund auf
Türkisch und mit anderen auf Deutsch gesprochen hat, betritt er in eine
Türkisch und mit anderen auf Deutsch gesprochen hat, betritt er in eine
Kneipe, in der deutscher Punkrock gespielt wird. Er provoziert eine Schlägerei,
Kneipe, in der deutscher Punkrock gespielt wird. Er provoziert eine Schlägerei,
wird vom Barkeeper vor die Tür gesetzt und fährt mit seinem alten Auto durch
wird vom Barkeeper vor die Tür gesetzt und fährt mit seinem alten Auto durch
einen Tunnel frontal gegen eine Wand.
einen Tunnel frontal gegen eine Wand.
bin ich, weil deine Blicke meine Liebe nicht erwidern.“
441
In dieser Szene ist die audiovisuelle Textur komplex: Die quietschenden
In dieser Szene ist die audiovisuelle Textur komplex: Die quietschenden
Autoreifen und die flackernden Lichter an der Wand des Tunnels scheinen den
Autoreifen und die flackernden Lichter an der Wand des Tunnels scheinen den
Moment zwischen Leben und Tod zu antizipieren. Der visuelle Beat eröffnet
Moment zwischen Leben und Tod zu antizipieren. Der visuelle Beat eröffnet
einen auditiven Beat, der in das Lied „I Feel You” von Depeche Mode
einen auditiven Beat, der in das Lied „I Feel You” von Depeche Mode
mündet.
442
Jump cuts, die Cahits wechselnde Gesichtsausdrücke von
441
„Saniye‟M“ (Selim Sesler, Alexander Hacke), Selim Sesler and Orchestra, Idel Üner. Vgl.
Fatih Akin, Gegen die Wand. Das Buch zum Film (Köln: Kiepehauer & Witsch, 2004).
442
„I Feel You” von Depeche Mode auf Songs of Faith and Devotion (Virgin/EMI 1993). Das
Lied in der Bar wurde von Alexander Hacke komponiert.
268
mündet.
442
Jump cuts, die Cahits wechselnde Gesichtsausdrücke von
441
„Saniye‟M“ (Selim Sesler, Alexander Hacke), Selim Sesler and Orchestra, Idel Üner. Vgl.
Fatih Akin, Gegen die Wand. Das Buch zum Film (Köln: Kiepehauer & Witsch, 2004).
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„I Feel You” von Depeche Mode auf Songs of Faith and Devotion (Virgin/EMI 1993). Das
Lied in der Bar wurde von Alexander Hacke komponiert.
268
hysterischem Lachen zum Weinen zeigen, werden mit Cahits point of view-
hysterischem Lachen zum Weinen zeigen, werden mit Cahits point of view-
Einstellungen gegengeschnitten. Er fährt in Zickzacklinien, die seinen
Einstellungen gegengeschnitten. Er fährt in Zickzacklinien, die seinen
betrunkenen, verzweifelten Zustand unterstreichen. Während das Lied
betrunkenen, verzweifelten Zustand unterstreichen. Während das Lied
extradiegetisch ohne Unterbrechungen spielt, scheint sich, aufgrund der
extradiegetisch ohne Unterbrechungen spielt, scheint sich, aufgrund der
schnellen Fahrt und des schnellen Schnitts, die Zeit zu beschleunigen. Die Zeit
schnellen Fahrt und des schnellen Schnitts, die Zeit zu beschleunigen. Die Zeit
der Narration stimmt hier nicht mit der musikalischen Zeit überein, die Bilder
der Narration stimmt hier nicht mit der musikalischen Zeit überein, die Bilder
werden zum Rhythmus der Musik geschnitten. In diesen ersten Minuten des
werden zum Rhythmus der Musik geschnitten. In diesen ersten Minuten des
Films wird den Zuschauern viel zugemutet, da sie zunächst einem
Films wird den Zuschauern viel zugemutet, da sie zunächst einem
unmotivierten, abrupten Ortswechsel von Istanbul nach Hamburg folgen und
unmotivierten, abrupten Ortswechsel von Istanbul nach Hamburg folgen und
sich dort sofort mit der Intensität von Cahits suizidalem Verhalten auseinander
sich dort sofort mit der Intensität von Cahits suizidalem Verhalten auseinander
setzen müssen. Ein krisenhaftes Bewusstsein wird hier also nachgezeichnet.
setzen müssen. Ein krisenhaftes Bewusstsein wird hier also nachgezeichnet.
Der Wechsel der Tonart beschreibt die komplexe Überblendung von
Der Wechsel der Tonart beschreibt die komplexe Überblendung von
westlichem Pop und Rock in orientalische Musik. Die Dynamik des Crossovers,
westlichem Pop und Rock in orientalische Musik. Die Dynamik des Crossovers,
als Aneinanderreihung von traditioneller türkischer Musik über deutschen
als Aneinanderreihung von traditioneller türkischer Musik über deutschen
alternativen Punkrock hin zu einem zeitgenössischen, international bekannten
alternativen Punkrock hin zu einem zeitgenössischen, international bekannten
Rocksong, erklärt die Zerrissenheit der Figur und könnte rhapsodischer nicht
Rocksong, erklärt die Zerrissenheit der Figur und könnte rhapsodischer nicht
sein. Die Erzählhandlung gibt keinen Aufschluss über die Motivationen des
sein. Die Erzählhandlung gibt keinen Aufschluss über die Motivationen des
Protagonisten, das Einzige, auf das sich die Zuschauer beziehen können, ist die
Protagonisten, das Einzige, auf das sich die Zuschauer beziehen können, ist die
audiovisuelle Textur. Aus diesem Grund scheint die Aufmerksamkeit der
audiovisuelle Textur. Aus diesem Grund scheint die Aufmerksamkeit der
Zuschauer genauer auf die Töne und Musik gelenkt zu sein, was bedeutet, dass
Zuschauer genauer auf die Töne und Musik gelenkt zu sein, was bedeutet, dass
die Melodie, der Beat und die Liedtexte an Bedeutung für eine narrative
die Melodie, der Beat und die Liedtexte an Bedeutung für eine narrative
Erklärung gewinnen. Die Lyriks aus „I Feel You” erinnern an die des türkischen
Erklärung gewinnen. Die Lyriks aus „I Feel You” erinnern an die des türkischen
Liedes vom Anfang des Films, auch hier geht es um die Trauer über eine
Liedes vom Anfang des Films, auch hier geht es um die Trauer über eine
vergangene, unerfüllte Liebe: „This is the morning of our love, it‟s just the
vergangene, unerfüllte Liebe: „This is the morning of our love, it‟s just the
dawning of our love.” Beim Hören des Zusammenpralls der Musikstile werden
dawning of our love.” Beim Hören des Zusammenpralls der Musikstile werden
Facetten der Charaktere eröffnet, die Wörter und Bilder allein nicht zu
Facetten der Charaktere eröffnet, die Wörter und Bilder allein nicht zu
beschreiben vermögen.
beschreiben vermögen.
Ähnlich wie Cahit wird auch die weibliche Protagonistin Sibel von einem
Ähnlich wie Cahit wird auch die weibliche Protagonistin Sibel von einem
variationtsreichen Musik-Soundtrack begleitet. Zunächst wird Sibel durch eine
variationtsreichen Musik-Soundtrack begleitet. Zunächst wird Sibel durch eine
269
269
melodramenähnliche Großaufnahme eingeführt, das Bild wird jedoch sofort
melodramenähnliche Großaufnahme eingeführt, das Bild wird jedoch sofort
getrübt, da ein einziger Kameraschwenk von ihrem Gesicht auf ihr Handgelenk
getrübt, da ein einziger Kameraschwenk von ihrem Gesicht auf ihr Handgelenk
offenbart, dass sie einen Suizidversuch überlebt hat und Patientin einer
offenbart, dass sie einen Suizidversuch überlebt hat und Patientin einer
psychiatrischen Klinik ist. Sibel wirft einen verführerischen Blick in die Kamera,
psychiatrischen Klinik ist. Sibel wirft einen verführerischen Blick in die Kamera,
und nach einem Schnitt auf Cahit wird deutlich, dass er ihm galt. Nach
und nach einem Schnitt auf Cahit wird deutlich, dass er ihm galt. Nach
anfänglichem
anfänglichem
Zögern
seinerseits
und
einem
daraus
resultierenden
Zögern
seinerseits
und
einem
daraus
resultierenden
Gefühlsausbruch Sibels, der wieder mit aufgeschnittener Pulsschlagader endet,
Gefühlsausbruch Sibels, der wieder mit aufgeschnittener Pulsschlagader endet,
willigt Cahit in die Heirat ein. Sibel zieht nach der Hochzeit in Cahits
willigt Cahit in die Heirat ein. Sibel zieht nach der Hochzeit in Cahits
anarchische, chaotische Wohnung. Sie dekoriert um und hinterlässt nur noch
anarchische, chaotische Wohnung. Sie dekoriert um und hinterlässt nur noch
eine Reminiszenz an seine Vergangenheit an der Tür: ein Poster der 1980er–
eine Reminiszenz an seine Vergangenheit an der Tür: ein Poster der 1980er–
Jahre-Punkrockband Siouxie and the Banshees. Das Poster der Rockband
Jahre-Punkrockband Siouxie and the Banshees. Das Poster der Rockband
bezieht sich auf die Identitätsmuster des männlichen Protagonisten.
bezieht sich auf die Identitätsmuster des männlichen Protagonisten.
6.4.2. Musik als Kommunikationsbrücke und Schmerzverstärker
6.4.2. Musik als Kommunikationsbrücke und Schmerzverstärker
In einer früheren Szene manifestiert sich Popmusik nicht als Bild, sondern
In einer früheren Szene manifestiert sich Popmusik nicht als Bild, sondern
fungiert
fungiert
als
Kommunikationsbrücke
zwischen
zwei
Menschen
aus
als
Kommunikationsbrücke
zwischen
zwei
Menschen
aus
verschiedenen Welten, die eine gemeinsame Popmusik-Vergangenheit als
verschiedenen Welten, die eine gemeinsame Popmusik-Vergangenheit als
Schnittmenge haben. Der Psychiater in der Klinik versucht eine Verbindung zu
Schnittmenge haben. Der Psychiater in der Klinik versucht eine Verbindung zu
Cahit herzustellen, indem er ihn fragt, ob er die Band The The und ihren
Cahit herzustellen, indem er ihn fragt, ob er die Band The The und ihren
Hier soll
Liedtext „If you can‟t change the world, change your world” kennt.443 Hier soll
ein Popsong zum Lebensretter werden, ganz im Wenders‟schen Sinne. Neben
ein Popsong zum Lebensretter werden, ganz im Wenders‟schen Sinne. Neben
Postern, Codes, Liedtexten und Rhythmus spielt auch das Tanzen für die
Postern, Codes, Liedtexten und Rhythmus spielt auch das Tanzen für die
Protagonisten eine große Rolle. Bei einem gemeinsamen Tanz kommen sich
Protagonisten eine große Rolle. Bei einem gemeinsamen Tanz kommen sich
Sibel und Cahit näher, die bis dahin beiderseitig eine offene platonische
Sibel und Cahit näher, die bis dahin beiderseitig eine offene platonische
Beziehung geführt haben. Sibel legt das Lied „Temple of Love” auf, ein Remake
Beziehung geführt haben. Sibel legt das Lied „Temple of Love” auf, ein Remake
der 1980er-Jahre-Band The Sisters of Mercy und verbindet die altbekannte,
der 1980er-Jahre-Band The Sisters of Mercy und verbindet die altbekannte,
verruchte, harte Stimme des Sängers Andrew Eldritch mit derjenigen der
verruchte, harte Stimme des Sängers Andrew Eldritch mit derjenigen der
443
443
Liedtext „If you can‟t change the world, change your world” kennt.
443
„Lonely Planet” von The The auf Dusk (Sony Music, 1993). Cahit wechselt in einer
anderen Szene sogar ins Englische, zitiert Songs, um seine Gefühle zu kommunizieren.
270
„Lonely Planet” von The The auf Dusk (Sony Music, 1993). Cahit wechselt in einer
anderen Szene sogar ins Englische, zitiert Songs, um seine Gefühle zu kommunizieren.
270
israelischen Sängerin Ofra Haza, die dem Lied eine weichere, weibliche Note
israelischen Sängerin Ofra Haza, die dem Lied eine weichere, weibliche Note
verleiht.444
verleiht.444
Westliche Rockmusik wird so mit östlichen Klängen vermischt, was auf
Westliche Rockmusik wird so mit östlichen Klängen vermischt, was auf
den Migrationshintergrund der Protagonisten hindeutet, der sich auch im
den Migrationshintergrund der Protagonisten hindeutet, der sich auch im
Tanzstil von Sibel widergespiegelt. Sie tanzt einen 1980er-Jahre-Rocktanzstil,
Tanzstil von Sibel widergespiegelt. Sie tanzt einen 1980er-Jahre-Rocktanzstil,
ihre Armbewegungen und die Großaufnahmen ihres nackten Bauches erinnern
ihre Armbewegungen und die Großaufnahmen ihres nackten Bauches erinnern
zugleich aber auch an einen orientalischen Bauchtanz. Hier verbinden sich
zugleich aber auch an einen orientalischen Bauchtanz. Hier verbinden sich
Okzident und Orient in Lied und Tanz. Am Höhepunkt des Liedes
Okzident und Orient in Lied und Tanz. Am Höhepunkt des Liedes
angekommen, friert das Bild ein und fixiert Cahit in seiner wildesten
angekommen, friert das Bild ein und fixiert Cahit in seiner wildesten
Tanzbewegung, seine Haare fliegen und er lächelt beseelt. Dieses eingefrorene
Tanzbewegung, seine Haare fliegen und er lächelt beseelt. Dieses eingefrorene
Bild transformiert den einstig verwahrlost aussehenden, frustrierten Mann in ein
Bild transformiert den einstig verwahrlost aussehenden, frustrierten Mann in ein
Abbild eines Rockstars: Das Standbild wird so für einen Moment zum
Abbild eines Rockstars: Das Standbild wird so für einen Moment zum
Rockposter.
Rockposter.
Während das Lied weitergespielt wird, sind Sibel und Cahit plötzlich in
Während das Lied weitergespielt wird, sind Sibel und Cahit plötzlich in
einem Nachtclub zu sehen. Hier im „Temple of Love” tanzt Sibel mit mehrerer
einem Nachtclub zu sehen. Hier im „Temple of Love” tanzt Sibel mit mehrerer
Männern. Cahit lehnt an einer Säule, als sie zu ihm kommt und ihm
Männern. Cahit lehnt an einer Säule, als sie zu ihm kommt und ihm
unmissverständlich zu verstehen gibt, mit einem der Männer in die
unmissverständlich zu verstehen gibt, mit einem der Männer in die
Toilettenräume verschwinden zu wollen. Großaufnahmen auf Cahit und eine
Toilettenräume verschwinden zu wollen. Großaufnahmen auf Cahit und eine
kreisende Kamerafahrt deuten auf eine aufkeimende Eifersucht hin. Cahit zieht
kreisende Kamerafahrt deuten auf eine aufkeimende Eifersucht hin. Cahit zieht
sich Bier trinkend alleine in die Wohnung zurück und wirft Gegenstände an die
sich Bier trinkend alleine in die Wohnung zurück und wirft Gegenstände an die
Wand. Später, nach einem ersten Kuss mit Sibel, besucht er ein türkisches
Wand. Später, nach einem ersten Kuss mit Sibel, besucht er ein türkisches
Konzert. Im Taumel der Gefühle tanzt er mit blutverschmierten, in die Luft
Konzert. Im Taumel der Gefühle tanzt er mit blutverschmierten, in die Luft
gestreckt Armen. Diese emotionalen Schwankungen markieren den Anfang
gestreckt Armen. Diese emotionalen Schwankungen markieren den Anfang
einer leidenschaftlichen und destruktiven Liebesgeschichte.
einer leidenschaftlichen und destruktiven Liebesgeschichte.
In GEGEN DIE WAND manifestieren sich extreme Gefühle in exzessivem
In GEGEN DIE WAND manifestieren sich extreme Gefühle in exzessivem
Tanzen, selbst zugefügten Wunden und Alkohol- oder Drogenkonsum. Diese
Tanzen, selbst zugefügten Wunden und Alkohol- oder Drogenkonsum. Diese
Gefühle sind immer mit einem spezifischen Lied verbunden. Nachdem Sibel zu
Gefühle sind immer mit einem spezifischen Lied verbunden. Nachdem Sibel zu
444
444
„Temple of Love,” von Sisters of Mercy, touched by the hand of Ofra Haza. Der
Originalsong stammt von Some Girls Wander By Mistake (Wea) von 1983, die Remix-Version
mit Ofra Haza von 1992.
271
„Temple of Love,” von Sisters of Mercy, touched by the hand of Ofra Haza. Der
Originalsong stammt von Some Girls Wander By Mistake (Wea) von 1983, die Remix-Version
mit Ofra Haza von 1992.
271
Beginn des Filmes in einer Bar ihre Handgelenke mit einer Bierflasche
Beginn des Filmes in einer Bar ihre Handgelenke mit einer Bierflasche
aufgeschnitten hatte, verletzt sie sich ein weiteres Mal mit einem Messer. Der
aufgeschnitten hatte, verletzt sie sich ein weiteres Mal mit einem Messer. Der
Auslöser für diese Handlung liegt darin begründet, dass sich die aufflackernde
Auslöser für diese Handlung liegt darin begründet, dass sich die aufflackernde
Liebe zu Cahit als ausweglos erweist, da dieser im Affekt Sibels Exliebhaber
Liebe zu Cahit als ausweglos erweist, da dieser im Affekt Sibels Exliebhaber
derartig niedergestoßen hat, dass er sich an einer Tischkante tödlich verletzte.
derartig niedergestoßen hat, dass er sich an einer Tischkante tödlich verletzte.
Um ihrer Trauer Ausdruck zu verleihen, spielt Sibel das melodramatische,
Um ihrer Trauer Ausdruck zu verleihen, spielt Sibel das melodramatische,
445
türkische Lied „Agla Sevdam“, welches von einer gescheiterten Liebe erzählt.445
Sie visualisiert den Schmerz in dem Sichtbarwerden des Blutes. Etwas vormals
Sie visualisiert den Schmerz in dem Sichtbarwerden des Blutes. Etwas vormals
Inneres (Blut) wird nach außen gekehrt. Hier entspricht die Musik im
Inneres (Blut) wird nach außen gekehrt. Hier entspricht die Musik im
klassischen Sinne der Stimmung der Protagonistin und ist somit, Michel Chions
klassischen Sinne der Stimmung der Protagonistin und ist somit, Michel Chions
Terminologie folgend, als „empathische Musik” zu verstehen (Chion 1994). Das
Terminologie folgend, als „empathische Musik” zu verstehen (Chion 1994). Das
Leiden findet auf diese Weise in der Musik seinen Niederschlag. Die Szene ist
Leiden findet auf diese Weise in der Musik seinen Niederschlag. Die Szene ist
symptomatisch für den Einsatz von diegetischer Musik als Steigerung der
symptomatisch für den Einsatz von diegetischer Musik als Steigerung der
Emotionen der Protagonisten.
Emotionen der Protagonisten.
6.4.3. Ekstatisches Leiden
6.4.3. Ekstatisches Leiden
Cahit und Sibel leben ein Leben des ekstatischen Leidens, was auf türkisch kara
Cahit und Sibel leben ein Leben des ekstatischen Leidens, was auf türkisch kara
sevda genannt wird. Kara sevda beschreibt Menschen in Ekstase, die zur
sevda genannt wird. Kara sevda beschreibt Menschen in Ekstase, die zur
Intensivierung ihrer Gefühle ihr Blut sehen müssen. Dies kann auf ein extremes
Intensivierung ihrer Gefühle ihr Blut sehen müssen. Dies kann auf ein extremes
Leiden verweisen oder auf eine extreme Freude. Der deutsch-türkische
Leiden verweisen oder auf eine extreme Freude. Der deutsch-türkische
Schriftsteller Feridun Zaimoglu weist darüber hinaus darauf hin, dass sich bis
Schriftsteller Feridun Zaimoglu weist darüber hinaus darauf hin, dass sich bis
heute in der Türkei auf Popkonzerten einige ekstatische Fans, als Form der
heute in der Türkei auf Popkonzerten einige ekstatische Fans, als Form der
Freude, selbst verletzen. Dieses spezielle Verhalten liegt in einer orientalischen
Freude, selbst verletzen. Dieses spezielle Verhalten liegt in einer orientalischen
Tradition begründet und kann auch ein Leiden für die Liebe ausdrücken. 446
Tradition begründet und kann auch ein Leiden für die Liebe ausdrücken. 446
Asuman Sumer beschreibt dies als eine fast unheilbare Krankheit, von der sich
Asuman Sumer beschreibt dies als eine fast unheilbare Krankheit, von der sich
türkische Lied „Agla Sevdam“, welches von einer gescheiterten Liebe erzählt.
das „Opfer“ nur selten heilen kann.
447
das „Opfer“ nur selten heilen kann. 447
445
445
446
446
„Agla Sevdam” (Attila Özdemiroglu, Aysel Gürel), Agir Roman.
Feridun Zaimoglu, „Lebenswut, Herzhitze” (Tagesspiegel 10. März 2004).
447
Asuman Suner, „Dark Passion” (BFI: Sight and Sound März 2005).
„Agla Sevdam” (Attila Özdemiroglu, Aysel Gürel), Agir Roman.
Feridun Zaimoglu, „Lebenswut, Herzhitze” (Tagesspiegel 10. März 2004).
447
Asuman Suner, „Dark Passion” (BFI: Sight and Sound März 2005).
272
272
Nach dem fatalen Ereignis des Totschlags muss Cahit ins Gefängnis
Nach dem fatalen Ereignis des Totschlags muss Cahit ins Gefängnis
gehen. Sibel flieht deshalb nach Istanbul, als Zeichen der Trauer schneidet sie
gehen. Sibel flieht deshalb nach Istanbul, als Zeichen der Trauer schneidet sie
sich
sich
die
Haare
ab,
eine
aus
klassischen
Melodramen
bekannte
die
Haare
ab,
eine
aus
klassischen
Melodramen
bekannte
Selbstverstümmelung, die auch für einen Neuanfang steht. Im Orient
Selbstverstümmelung, die auch für einen Neuanfang steht. Im Orient
angekommen, raucht Sibel Opium und tanzt in einem Club. Sie dreht sich mit
angekommen, raucht Sibel Opium und tanzt in einem Club. Sie dreht sich mit
geschlossenen Augen schnell im Kreis, wozu das Lied „I Feel You” von
geschlossenen Augen schnell im Kreis, wozu das Lied „I Feel You” von
Depeche Mode diegetisch gespielt wird - es ist dasselbe Lied, das bereits Cahits
Depeche Mode diegetisch gespielt wird - es ist dasselbe Lied, das bereits Cahits
Höllenfahrt gegen die Wand unterlegt hat. Das Besondere an dieser Szene ist,
Höllenfahrt gegen die Wand unterlegt hat. Das Besondere an dieser Szene ist,
dass das Lied wie ein Feedback funktioniert, es wird zum Indiz/cue für die
dass das Lied wie ein Feedback funktioniert, es wird zum Indiz/cue für die
Zuschauer und prophezeit somit ein nahendes Unheil. Zu diesem Zeitpunkt
Zuschauer und prophezeit somit ein nahendes Unheil. Zu diesem Zeitpunkt
können die Zuschauer aufgrund des Soundtracks, in Bezug zu den Bildern,
können die Zuschauer aufgrund des Soundtracks, in Bezug zu den Bildern,
erahnen, was im nächsten Moment geschehen wird. Das Lied, als déjá-entendu
erahnen, was im nächsten Moment geschehen wird. Das Lied, als déjá-entendu
eines akustischen Gedächtnisses, bezieht sich auf eine besondere Stimmung
eines akustischen Gedächtnisses, bezieht sich auf eine besondere Stimmung
eines vergangenen Ereignisses und einer vergangenen geteilten auditiven
eines vergangenen Ereignisses und einer vergangenen geteilten auditiven
Der wiederholte Einsatz des Liedes verbindet
Erinnerung der Zuschauer. 448 Der wiederholte Einsatz des Liedes verbindet
zwei verschiedene Orte (Hamburg und Istanbul) und zwei Menschen (Sibel und
zwei verschiedene Orte (Hamburg und Istanbul) und zwei Menschen (Sibel und
Cahit), die beide von extremer Verzweiflung gezeichnet sind. Sibel scheint sich
Cahit), die beide von extremer Verzweiflung gezeichnet sind. Sibel scheint sich
durch exzessives Tanzen in einen virtuellen Raum begeben zu wollen, in dem
durch exzessives Tanzen in einen virtuellen Raum begeben zu wollen, in dem
sie sich erinnern und zugleich vergessen kann. Der Tanz erinnert an den eines
sie sich erinnern und zugleich vergessen kann. Der Tanz erinnert an den eines
Derwischs, der sich in ständiger Umdrehung um die eigene Achse in Trance
Derwischs, der sich in ständiger Umdrehung um die eigene Achse in Trance
Erinnerung der Zuschauer.
In diesen Zustand scheint sich die Filmfigur Sibel begeben zu
versetzt. 449 In diesen Zustand scheint sich die Filmfigur Sibel begeben zu
wollen, sie verliert jedoch die Kontrolle und das Bewusstsein, bricht daraufhin
wollen, sie verliert jedoch die Kontrolle und das Bewusstsein, bricht daraufhin
zusammen und wird bewusstlos am Boden liegend vom Barbesitzer
zusammen und wird bewusstlos am Boden liegend vom Barbesitzer
vergewaltigt. Als sie daraufhin nach Hause gehen will, wird sie auf der Straße
vergewaltigt. Als sie daraufhin nach Hause gehen will, wird sie auf der Straße
von zwei Männern fast zu Tode geprügelt. Nachdem diese anzüglich werden
von zwei Männern fast zu Tode geprügelt. Nachdem diese anzüglich werden
und Sibel sich wehrt, wird sie zusammengeschlagen. Sie steht wie eine
und Sibel sich wehrt, wird sie zusammengeschlagen. Sie steht wie eine
Märtyrerfigur immer wieder auf, beschimpft die Männer solange, bis sie sie mit
Märtyrerfigur immer wieder auf, beschimpft die Männer solange, bis sie sie mit
einem Messer niederstechen. Ihr Gesicht ist völlig entstellt, als sie am Boden
einem Messer niederstechen. Ihr Gesicht ist völlig entstellt, als sie am Boden
448
448
versetzt.
449
449
448
Mehr zu déjá-entendu und akustischem Gedächtnis (sonic memory) in den Kapiteln 4 und 5.
Ein Derwisch ist auch im Film CROSSING THE BRIDGE zu sehen.
273
449
Mehr zu déjá-entendu und akustischem Gedächtnis (sonic memory) in den Kapiteln 4 und 5.
Ein Derwisch ist auch im Film CROSSING THE BRIDGE zu sehen.
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liegen
bleibt.
Diese
extrem
gewalttätige
Szene
hat
einen
bitteren
liegen
bleibt.
Diese
extrem
gewalttätige
Szene
hat
einen
bitteren
Nachgeschmack, da sie auch mit einer gewissen Autoaggression zu tun hat.
Nachgeschmack, da sie auch mit einer gewissen Autoaggression zu tun hat.
Sibel hört nicht auf, die Männer zu beschimpfen, obwohl ihre Situation
Sibel hört nicht auf, die Männer zu beschimpfen, obwohl ihre Situation
offensichtlich chancenlos ist. Sie scheint sich selbst aufgegeben zu haben und
offensichtlich chancenlos ist. Sie scheint sich selbst aufgegeben zu haben und
auf seltsame Weise auch hier den Schmerz und das Leiden zu zelebrieren. In
auf seltsame Weise auch hier den Schmerz und das Leiden zu zelebrieren. In
dieser Szene versinnbildlicht sich die Hauptaussage des Gesamtfilms ein
dieser Szene versinnbildlicht sich die Hauptaussage des Gesamtfilms ein
weiteres Mal: Sibel trotzt den Angreifern und „baut“ ihren „Körper als Wand“
weiteres Mal: Sibel trotzt den Angreifern und „baut“ ihren „Körper als Wand“
gegen sie auf.
gegen sie auf.
Diese Szenen der geschlagenen Figur erinnern stark an frühere
Fassbinder-Filme wie IN
EINEM JAHR MIT
13 MONDEN (1978), in dem Elvira
Diese Szenen der geschlagenen Figur erinnern stark an frühere
Fassbinder-Filme wie IN
EINEM JAHR MIT
13 MONDEN (1978), in dem Elvira
(Volker Spengler) ständig Schlägen ausgesetzt ist. Im theoretischen Teil der
(Volker Spengler) ständig Schlägen ausgesetzt ist. Im theoretischen Teil der
vorliegenden Arbeit wurde der Film kurz als historischer Rekurs erwähnt, da er
vorliegenden Arbeit wurde der Film kurz als historischer Rekurs erwähnt, da er
einen besonders interessanten Soundtrack vorzuweisen hat. Es bietet sich
einen besonders interessanten Soundtrack vorzuweisen hat. Es bietet sich
deshalb an dieser Stelle an, etwas detaillierter auf den Film einzugehen, da er
deshalb an dieser Stelle an, etwas detaillierter auf den Film einzugehen, da er
neben dem außergewöhnlichen Umgang mit der Tonebene auch in der
neben dem außergewöhnlichen Umgang mit der Tonebene auch in der
Intensität der Figurenbeschreibung dem Film GEGEN DIE WAND ähnelt. Auch
Intensität der Figurenbeschreibung dem Film GEGEN DIE WAND ähnelt. Auch
andere Filmwissenschaftler vergleichen generell die Arbeiten von Akin mit der
andere Filmwissenschaftler vergleichen generell die Arbeiten von Akin mit der
von Fassbinder; sie beziehen sich jedoch nicht speziell auf den Film IN EINEM
von Fassbinder; sie beziehen sich jedoch nicht speziell auf den Film IN EINEM
JAHR
JAHR
MIT
13 MONDEN,
dies werde ich im Anschluss zu kompensieren
450
MIT
13 MONDEN,
dies werde ich im Anschluss zu kompensieren
450
suchen.
suchen.
6.4.4. Exkurs und Parallelen zu IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN
6.4.4. Exkurs und Parallelen zu IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN
In IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN durchziehen die Motive des geschlagenen,
In IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN durchziehen die Motive des geschlagenen,
gedemütigten und „kastrierten“ Körpers und des Zerschneidens den gesamten
gedemütigten und „kastrierten“ Körpers und des Zerschneidens den gesamten
450
450
Asuman Suner vergleicht GEGEN DIE WAND generell mit Fassbinder-Filmen (Suner 2005).
Interessanterweise wird sowohl GEGEN DIE WAND als auch IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN
als der „persönlichste“ Film des jeweiligen Regisseurs angesehen (in Akins Film AUF DER
ANDEREN SEITE (2007) spielt darüber hinaus auch die Fassbinder-Schauspielerin Hanna
Schygulla mit.)
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Asuman Suner vergleicht GEGEN DIE WAND generell mit Fassbinder-Filmen (Suner 2005).
Interessanterweise wird sowohl GEGEN DIE WAND als auch IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN
als der „persönlichste“ Film des jeweiligen Regisseurs angesehen (in Akins Film AUF DER
ANDEREN SEITE (2007) spielt darüber hinaus auch die Fassbinder-Schauspielerin Hanna
Schygulla mit.)
274
Film auf den verschiedensten Ebenen: narrativ, visuell wie auch auditiv. 451
Film auf den verschiedensten Ebenen: narrativ, visuell wie auch auditiv. 451
Elvira hieß früher Erwin und hat sich umoperieren lassen, weil sie sich als Mann
Elvira hieß früher Erwin und hat sich umoperieren lassen, weil sie sich als Mann
in einen anderen Mann verliebt hatte, der beiläufig erwähnte, dass er ihn lieben
in einen anderen Mann verliebt hatte, der beiläufig erwähnte, dass er ihn lieben
würde, wäre er eine Frau. Nach der Operation wird das Versprechen nicht
würde, wäre er eine Frau. Nach der Operation wird das Versprechen nicht
gehalten,
gehalten,
und
Elviras
Leidensweg
beginnt.
Die
beiden
auffälligsten
und
Elviras
Leidensweg
beginnt.
Die
beiden
auffälligsten
Körperbewegungen Elviras sind das Umhergehen und das Zusammenbrechen,
Körperbewegungen Elviras sind das Umhergehen und das Zusammenbrechen,
zwei Vorgänge, die sich in fast jeder Szene wiederholen. Am Anfang des Films
zwei Vorgänge, die sich in fast jeder Szene wiederholen. Am Anfang des Films
enden Berührungen mit Schlägen. Die erste Großaufnahme von Elvira zeigt ein
enden Berührungen mit Schlägen. Die erste Großaufnahme von Elvira zeigt ein
Auge, einen Teil der Nase und des Halses. Schatten schneiden Mund und Kinn
Auge, einen Teil der Nase und des Halses. Schatten schneiden Mund und Kinn
ab. Aus dem zerstückelten Gesicht schreit sie gleichsam vor Sehnsucht nach
ab. Aus dem zerstückelten Gesicht schreit sie gleichsam vor Sehnsucht nach
Berührung. Auch die von der Korblampe erzeugten Schatten projizieren den
Berührung. Auch die von der Korblampe erzeugten Schatten projizieren den
Prozess des Zerschneidens auf den Körper, die Schatten fungieren so als
Prozess des Zerschneidens auf den Körper, die Schatten fungieren so als
Messerklingen, welche den Körper verletzen. Der Körper wird geschlagen und
Messerklingen, welche den Körper verletzen. Der Körper wird geschlagen und
gleichzeitig durch Licht und Schatten zerschnitten. Das Motiv der Destruktion
gleichzeitig durch Licht und Schatten zerschnitten. Das Motiv der Destruktion
wird ständig variiert, wiederholt, modifiziert. Die Spiegelkacheln der
wird ständig variiert, wiederholt, modifiziert. Die Spiegelkacheln der
Toilettenszene schneiden den Kopf vom Rumpf ab, wie das schwarze Band,
Toilettenszene schneiden den Kopf vom Rumpf ab, wie das schwarze Band,
mit dem sich Elvira masochistisch stranguliert. Der schwarze Schleier
mit dem sich Elvira masochistisch stranguliert. Der schwarze Schleier
zerschneidet ihr Gesicht mit der gleichen Intensität, die dem Moment der
zerschneidet ihr Gesicht mit der gleichen Intensität, die dem Moment der
Autoaggression innewohnt, wenn sie ihre Haare abschneidet. Das Motiv des
Autoaggression innewohnt, wenn sie ihre Haare abschneidet. Das Motiv des
zerschnittenen Fleisches wird konsequent in den Szenen transformiert und
zerschnittenen Fleisches wird konsequent in den Szenen transformiert und
bestimmt im Wesentlichen die Dramaturgie des gesamten Films. Schläge, die
bestimmt im Wesentlichen die Dramaturgie des gesamten Films. Schläge, die
Elvira einstecken muss, erinnern an die Schlachthofszene, in der ebenfalls
Elvira einstecken muss, erinnern an die Schlachthofszene, in der ebenfalls
Fleisch „abgeklopft“ wird.
Fleisch „abgeklopft“ wird.
Der Körper der Figur wird sogar zum Resonanzkörper, der
Der Körper der Figur wird sogar zum Resonanzkörper, der
beispielsweise in der Spielsalonsequenz das Automatengeheul in ihre Stimmlage
beispielsweise in der Spielsalonsequenz das Automatengeheul in ihre Stimmlage
aufnimmt und mit der Maschine eine Einheit bildet. Der Film endet mit dem
aufnimmt und mit der Maschine eine Einheit bildet. Der Film endet mit dem
letzten und endgültigen Zusammenbruch, dem Tod Elviras. Ihr bewegungsloser
letzten und endgültigen Zusammenbruch, dem Tod Elviras. Ihr bewegungsloser
Körper liegt auf dem Bett. Die dramaturgische Steigerung der aufkommenden
Körper liegt auf dem Bett. Die dramaturgische Steigerung der aufkommenden
451
451
Zu IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN: Siewert 1999.
275
Zu IN EINEM JAHR MIT 13 MONDEN: Siewert 1999.
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Krise zeigt sich also an den Körperzuständen Elviras: Sie stolpert von
Krise zeigt sich also an den Körperzuständen Elviras: Sie stolpert von
Zusammenbruch zu Zusammenbruch, bis zur vollkommenen Ohnmacht.
Zusammenbruch zu Zusammenbruch, bis zur vollkommenen Ohnmacht.
Die Tonebenen beschreiben auf ihre Weise den Leidensprozess Elviras,
Die Tonebenen beschreiben auf ihre Weise den Leidensprozess Elviras,
da sie permanent gebrochen und beschnitten werden. Jenseits einer
da sie permanent gebrochen und beschnitten werden. Jenseits einer
sprachlichen Bedeutungskonstruktion ist die Musik hier das zentrale Element
sprachlichen Bedeutungskonstruktion ist die Musik hier das zentrale Element
einer Sphäre des Unaussprechlichen. Die Musik konterkariert unentwegt die
einer Sphäre des Unaussprechlichen. Die Musik konterkariert unentwegt die
gesprochenen Worte. Es entstehen eigenständige Rhythmen, die das Visuelle
gesprochenen Worte. Es entstehen eigenständige Rhythmen, die das Visuelle
unterlaufen. Die atonalen Frauensoli haben eine sirenengleiche Sogwirkung, die
unterlaufen. Die atonalen Frauensoli haben eine sirenengleiche Sogwirkung, die
dem Raum eine delirierende Atmosphäre verleiht. Der Hallcharakter dieser
dem Raum eine delirierende Atmosphäre verleiht. Der Hallcharakter dieser
Musik vergrößert den dargestellten Raum. Der Einsatz der Musik und anderer
Musik vergrößert den dargestellten Raum. Der Einsatz der Musik und anderer
Tonebenen steht in Analogie zum Konkurrenzverhältnis von Licht und
Tonebenen steht in Analogie zum Konkurrenzverhältnis von Licht und
Schatten des expressionistischen Films. „Helle und dunkle Klangfarben“ ringen
Schatten des expressionistischen Films. „Helle und dunkle Klangfarben“ ringen
- ähnlich der Dynamik von Licht und Schatten - um ihre Dominanz. „Dunkel“
- ähnlich der Dynamik von Licht und Schatten - um ihre Dominanz. „Dunkel“
sind die subtilen Farbvaleurs von Gustav Mahler, Rock und Punkrock,
sind die subtilen Farbvaleurs von Gustav Mahler, Rock und Punkrock,
Orgelmusik und Frauenarien und den im Film verteilten, in den Vordergrund
Orgelmusik und Frauenarien und den im Film verteilten, in den Vordergrund
gerückten
gerückten
Geräuschen.
Sie
stehen
im
Gegensatz
zu
der
„hellen“
Geräuschen.
Sie
stehen
im
Gegensatz
zu
der
„hellen“
Kaffeehausmusik, zur easy listening-Musik und zum Schlager. „Dunkle“ Töne
Kaffeehausmusik, zur easy listening-Musik und zum Schlager. „Dunkle“ Töne
dominieren diese Polyphonie, wobei der Film auf der Tonebene mit einem
dominieren diese Polyphonie, wobei der Film auf der Tonebene mit einem
Schlager, also im „hellen“ Spektrum endet. In der Schlussszene sind zur
Schlager, also im „hellen“ Spektrum endet. In der Schlussszene sind zur
gleichen Zeit die unterschiedlichsten Tonebenen aktiviert, es ertönen simultan
gleichen Zeit die unterschiedlichsten Tonebenen aktiviert, es ertönen simultan
die Stimme von Elvira aus dem Tonbandgerät, die Unterhaltungen der Figuren,
die Stimme von Elvira aus dem Tonbandgerät, die Unterhaltungen der Figuren,
die im Bild zu sehen sind, Geräusche, das Mahler-Motiv, Feedback von Punk-
die im Bild zu sehen sind, Geräusche, das Mahler-Motiv, Feedback von Punk-
Rock-Fragmenten und ein Schlager. Einige Musikstücke fließen ineinander,
Rock-Fragmenten und ein Schlager. Einige Musikstücke fließen ineinander,
andere gewinnen an Autonomie.
andere gewinnen an Autonomie.
Die collagenhafte Ansammlung verschiedener Musikstile ist bei
Die collagenhafte Ansammlung verschiedener Musikstile ist bei
Fassbinder so als eine Vorwegnahme des Samplings zu verstehen. Das
Fassbinder so als eine Vorwegnahme des Samplings zu verstehen. Das
Zerschneiden auf der Tonebene, im Sinne von sample als Probestück, zeigt, wie
Zerschneiden auf der Tonebene, im Sinne von sample als Probestück, zeigt, wie
verschiedene Töne und Musiken stückweise zerschnitten, aneinander gereiht
verschiedene Töne und Musiken stückweise zerschnitten, aneinander gereiht
oder sogar gleichzeitig überblendet werden. Außengeräusche, Schritte und
oder sogar gleichzeitig überblendet werden. Außengeräusche, Schritte und
276
276
Maschinenlärm sind oft überdimensional laut, mit einer Tendenz zur
Maschinenlärm sind oft überdimensional laut, mit einer Tendenz zur
Dissonanz, sie dringen in ein „Innen“ ein. Innengeräusche können auch im
Dissonanz, sie dringen in ein „Innen“ ein. Innengeräusche können auch im
Außen präsent sein, die Grenze von Innen und Außen ist somit aufgehoben, es
Außen präsent sein, die Grenze von Innen und Außen ist somit aufgehoben, es
entsteht eine musikalische Entgrenzung. Die Musik ist im Wesentlichen nicht
entsteht eine musikalische Entgrenzung. Die Musik ist im Wesentlichen nicht
illustrativ, sie erzählt offensichtlich etwas anderes, harmoniert nicht mit dem
illustrativ, sie erzählt offensichtlich etwas anderes, harmoniert nicht mit dem
Bild und lässt auf diese Weise eine sehr eigenwillige Ausdrucksqualität
Bild und lässt auf diese Weise eine sehr eigenwillige Ausdrucksqualität
entstehen. Einige Einstellungen werden paradoxerweise wie schreiende oder
entstehen. Einige Einstellungen werden paradoxerweise wie schreiende oder
stotternde Bilder „gehört“ und kaum mehr mit dem Auge wahrgenommen.
stotternde Bilder „gehört“ und kaum mehr mit dem Auge wahrgenommen.
Gemeinsam ist den Protagonisten Elvira (IN
MONDEN) und Sibel (GEGEN
DIE
EINEM
JAHR
MIT
13
WAND) eine Zerissenheit der Identität: bei
Gemeinsam ist den Protagonisten Elvira (IN
MONDEN) und Sibel (GEGEN
DIE
EINEM
JAHR
MIT
13
WAND) eine Zerissenheit der Identität: bei
Elvira eine sexuelle Zerrissenheit und bei Sibel eine Zerrissenheit, die in ihrem
Elvira eine sexuelle Zerrissenheit und bei Sibel eine Zerrissenheit, die in ihrem
mehrschichtigen kulturellen Hintergrund begründet liegt Bei Sibel reflektiert
mehrschichtigen kulturellen Hintergrund begründet liegt Bei Sibel reflektiert
sich ihre doppelte Herkunft auch in der Darstellung des Leidens: Einerseits
sich ihre doppelte Herkunft auch in der Darstellung des Leidens: Einerseits
bezieht sich der Film GEGEN DIE WAND auf die türkische Tradition des kara
bezieht sich der Film GEGEN DIE WAND auf die türkische Tradition des kara
Der starke Bezug
sevda und anderseits - wie eben ausgeführt – auf Fassbinder.452 Der starke Bezug
zu der deutschen Filmtradition der 1970er Jahre verdeutlicht als tales of martyrdom
zu der deutschen Filmtradition der 1970er Jahre verdeutlicht als tales of martyrdom
and suffering - wie Rentschler sagt - die Abgrenzung zum „Konsenskino“ der
and suffering - wie Rentschler sagt - die Abgrenzung zum „Konsenskino“ der
sevda und anderseits - wie eben ausgeführt – auf Fassbinder.
Diese Besonderheit unterstreicht meine zu Beginn der Arbeit
1980er Jahre.453 Diese Besonderheit unterstreicht meine zu Beginn der Arbeit
aufgestellte These, dass die Filme der „neuen Wellen“ seit den 1990er Jahren
aufgestellte These, dass die Filme der „neuen Wellen“ seit den 1990er Jahren
einen stärkeren Bezug zu den ersten europäischen „Wellen“ der 1960er und
einen stärkeren Bezug zu den ersten europäischen „Wellen“ der 1960er und
1970er Jahre haben als zu den unmittelbar vorangegangenen Filmen der 1980er
1970er Jahre haben als zu den unmittelbar vorangegangenen Filmen der 1980er
Jahre.
Jahre.
1980er Jahre.
453
452
Darüber hinaus sind die extremen emotionalen Zustände der Figuren
Darüber hinaus sind die extremen emotionalen Zustände der Figuren
Sibel und Cahit kennzeichnend für besondere Typen von Protagonisten, die
Sibel und Cahit kennzeichnend für besondere Typen von Protagonisten, die
auch in anderen zeitgenössischen Entgrenzungsfilmen auftauchen. Thomas
auch in anderen zeitgenössischen Entgrenzungsfilmen auftauchen. Thomas
452
452
Akin übernimmt auch formale Elemente des jungen türkischen Kinos. Wie er in einem
Interview bestätigt, haben ihn die Arbeiten von Yilmaz Güney beeinflusst. Interview mit
Katharina Dockhorn, „Das Zornige gehört auch zu mir“ (epd Film 4/2004, S. 35).
453
Rentschler 2002, S. 272.
277
Akin übernimmt auch formale Elemente des jungen türkischen Kinos. Wie er in einem
Interview bestätigt, haben ihn die Arbeiten von Yilmaz Güney beeinflusst. Interview mit
Katharina Dockhorn, „Das Zornige gehört auch zu mir“ (epd Film 4/2004, S. 35).
453
Rentschler 2002, S. 272.
277
Elsaesser nennt solche Protagonisten abject heroes („niedergeschlagene Helden“),
Elsaesser nennt solche Protagonisten abject heroes („niedergeschlagene Helden“),
angelehnt an Julia Kristevas Konzept der Abjektion.454
angelehnt an Julia Kristevas Konzept der Abjektion.454
Abject heroes or heroines in European cinema are not only symptomatic
Abject heroes or heroines in European cinema are not only symptomatic
for what they tell us about a society and subjectivity that no longer has a
for what they tell us about a society and subjectivity that no longer has a
social contract about what count as the minimum conditions of value
social contract about what count as the minimum conditions of value
and use, labour and affective work in a given society or community
and use, labour and affective work in a given society or community
(Elsaesser 2005: 124).
(Elsaesser 2005: 124).
Im Falle von GEGEN
DIE
WAND beschreibt Elsaesser einen speziellen Typus
des abject hero, den post-mortem-hero, der „jegliche Obligation aufgegeben hat,
DIE
WAND beschreibt Elsaesser einen speziellen Typus
des abject hero, den post-mortem-hero, der „jegliche Obligation aufgegeben hat,
Diese Bestimmungen treffen auf
sogar die Absicht, am Leben zu bleiben“.455 Diese Bestimmungen treffen auf
die Figuren Sibel und Cahit zu Beginn der Filmhandlung zu, meines Erachtens
die Figuren Sibel und Cahit zu Beginn der Filmhandlung zu, meines Erachtens
haben
haben
sogar die Absicht, am Leben zu bleiben“.
sich
die
Protagonisten
455
Im Falle von GEGEN
jedoch
nach
ihren
anfänglichen
sich
die
Protagonisten
jedoch
nach
ihren
anfänglichen
Selbstmordversuchen zu kämpferischeren Helden entwickelt, die zwar
Selbstmordversuchen zu kämpferischeren Helden entwickelt, die zwar
niedergeschlagen werden aber immer wieder aufstehen. Sibel hat im Gegensatz
niedergeschlagen werden aber immer wieder aufstehen. Sibel hat im Gegensatz
zu Elvira letztendlich überlebt und nutzt ihre Chance weiterzuleben.
456
zu Elvira letztendlich überlebt und nutzt ihre Chance weiterzuleben.456
Meines Erachtens übernimmt die Musik für die Protagonisten aus
GEGEN
DIE
WAND eine lebenserhaltende Schlüsselfunktion, wenn sie in
Meines Erachtens übernimmt die Musik für die Protagonisten aus
GEGEN
DIE
WAND eine lebenserhaltende Schlüsselfunktion, wenn sie in
entscheidenden Momenten in extrem emotionalen Zuständen von ihnen selbst
entscheidenden Momenten in extrem emotionalen Zuständen von ihnen selbst
eingesetzt wird. Sie nutzen dabei die in der Musik eingebetteten
eingesetzt wird. Sie nutzen dabei die in der Musik eingebetteten
unterschiedlichsten affektiven, semantischen und historischen Referenzen, die
unterschiedlichsten affektiven, semantischen und historischen Referenzen, die
sie wieder in einen ruhigeren Zustand versetzen, wie beispielsweise in einer der
sie wieder in einen ruhigeren Zustand versetzen, wie beispielsweise in einer der
454
454
Julia Kristeva. Powers of Horror: An Essay on Abjection. (New York: Columbia University
Press, 1982). Abject kann mit erbärmlich, jämmerlich, niedergeschlagen oder elend übersetzt
werden.
455
(Ebd., S. 125). Vgl. auch mit: Thomas Elsaesser, „Was wäre, wenn du schon tot bist? Vom
‚postmodernen‟ zum ‚post-mortem‟-Kino am Beispiel von Christopher Nolans Memento,”
in: Christine Rüffert, Irmbert Schenk, Karl-Heinz Schmid (Hg.), Zeitsprünge. Wie Filme
Geschichte(n) erzählen (Berlin: Bertz + Fischer 2004).
456
Dieses Leben zeichnet sich immer wieder durch „dunkleLeidenschaften“ aus, wie Asuman
Suner in ihrem Aufsatz über dark passion schreibt (Suner 2005).
278
Julia Kristeva. Powers of Horror: An Essay on Abjection. (New York: Columbia University
Press, 1982). Abject kann mit erbärmlich, jämmerlich, niedergeschlagen oder elend übersetzt
werden.
455
(Ebd., S. 125). Vgl. auch mit: Thomas Elsaesser, „Was wäre, wenn du schon tot bist? Vom
‚postmodernen‟ zum ‚post-mortem‟-Kino am Beispiel von Christopher Nolans Memento,”
in: Christine Rüffert, Irmbert Schenk, Karl-Heinz Schmid (Hg.), Zeitsprünge. Wie Filme
Geschichte(n) erzählen (Berlin: Bertz + Fischer 2004).
456
Dieses Leben zeichnet sich immer wieder durch „dunkleLeidenschaften“ aus, wie Asuman
Suner in ihrem Aufsatz über dark passion schreibt (Suner 2005).
278
letzten Szenen als Cahit „Life‟s What You Make It“ von Talk Talk457 auf dem
letzten Szenen als Cahit „Life‟s What You Make It“ von Talk Talk457 auf dem
Klavier spielt. Dieses Lied taucht als klassisches déjà-entendu am Ende des Films
Klavier spielt. Dieses Lied taucht als klassisches déjà-entendu am Ende des Films
auf, in dem es als extra-diegetischer Score gespielt wird. Aufgrund des
auf, in dem es als extra-diegetischer Score gespielt wird. Aufgrund des
Rhythmus, der Tonation der Stimme und der Lyriks klingen Funken einer
Rhythmus, der Tonation der Stimme und der Lyriks klingen Funken einer
Hoffnung auf, der die Protagonisten und Zuschauer nach der vorherigen tour de
Hoffnung auf, der die Protagonisten und Zuschauer nach der vorherigen tour de
force des Musik-Soundtracks beruhigt.
force des Musik-Soundtracks beruhigt.
Zusammenfassung
Zusammenfassung
In diesem Kapitel wurde anhand von Analysen ausgewählter Fallbeispiele
In diesem Kapitel wurde anhand von Analysen ausgewählter Fallbeispiele
gezeigt, dass in Deutschland seit den 1990er Jahren Filme entstanden sind, die
gezeigt, dass in Deutschland seit den 1990er Jahren Filme entstanden sind, die
sich von einem „Konsenskino/ Wohlstandskino“ absetzen. Die deutschen
sich von einem „Konsenskino/ Wohlstandskino“ absetzen. Die deutschen
Entgrenzungsfilme zeichnen sich durch die Ähnlichkeit in ihrem Umgang mit
Entgrenzungsfilme zeichnen sich durch die Ähnlichkeit in ihrem Umgang mit
der Musik im Film aus, die bei allen Filmen im Zentrum steht und für die
der Musik im Film aus, die bei allen Filmen im Zentrum steht und für die
Protagonisten
Protagonisten
als
Identitätsmuster
von
Bedeutung
ist.
Es
werden
als
Identitätsmuster
von
Bedeutung
ist.
Es
werden
unterschiedliche Musikstile eingesetzt, die jeweils den visuellen Stil bestimmen.
unterschiedliche Musikstile eingesetzt, die jeweils den visuellen Stil bestimmen.
Die Post-Punk-Musik von VERSCHWENDE
Die Post-Punk-Musik von VERSCHWENDE
DEINE JUGEND
beispielsweise hat
DEINE JUGEND
beispielsweise hat
einen Einfluss auf den Montagerhythmus, und die dazugehörige visuelle Post-
einen Einfluss auf den Montagerhythmus, und die dazugehörige visuelle Post-
Punk-Ästhetik bestimmt die Farbgebung der Bilder. Alle besprochenen Filme
Punk-Ästhetik bestimmt die Farbgebung der Bilder. Alle besprochenen Filme
setzen die Technik der Sampling-Montage ein, bei der die Musik Teil einer
setzen die Technik der Sampling-Montage ein, bei der die Musik Teil einer
Synthese von Bild und Ton wird. Dies liegt in der audiovisuellen Struktur der
Synthese von Bild und Ton wird. Dies liegt in der audiovisuellen Struktur der
zeitgenössischen Filme begründet, die gleichberechtigt als tönende Bilder und
zeitgenössischen Filme begründet, die gleichberechtigt als tönende Bilder und
visuelle Lieder beschrieben werden können. Darüber hinaus weisen alle Filme
visuelle Lieder beschrieben werden können. Darüber hinaus weisen alle Filme
einen vergleichbaren Umgang mit der Musikalität auf, die sowohl als
einen vergleichbaren Umgang mit der Musikalität auf, die sowohl als
bildstrukturierendes Element als auch als Wahrnehmungsmodus begriffen wird.
bildstrukturierendes Element als auch als Wahrnehmungsmodus begriffen wird.
Entscheidend für die Entgrenzungsfilme ist, dass die Dauer eines Liedes
Entscheidend für die Entgrenzungsfilme ist, dass die Dauer eines Liedes
das Zeitmaß einer Szene vorgibt, weshalb sich die Szenen nicht mehr nur nach
das Zeitmaß einer Szene vorgibt, weshalb sich die Szenen nicht mehr nur nach
Handlungsorten einteilen lassen. Die Musik bestimmt als Intervall die Logik der
Handlungsorten einteilen lassen. Die Musik bestimmt als Intervall die Logik der
457
457
„Life Is What You Make It” von Talk Talk auf It’s My Life (EMI UK 1984). Im Film wird
das Lied von der Band Zinoba gespielt.
279
„Life Is What You Make It” von Talk Talk auf It’s My Life (EMI UK 1984). Im Film wird
das Lied von der Band Zinoba gespielt.
279
Filme und übernimmt auf eine gewisse Weise auch die Funktion eines Akkords,
Filme und übernimmt auf eine gewisse Weise auch die Funktion eines Akkords,
weil die Zeit nicht nur chronologisch auf einer horizontalen Zeitachse, sondern
weil die Zeit nicht nur chronologisch auf einer horizontalen Zeitachse, sondern
auch vertikal verlaufend verstanden werden kann, da mehrere Stimmen
auch vertikal verlaufend verstanden werden kann, da mehrere Stimmen
458
gleichzeitig erklingen.
Darüber hinaus fungiert die Musik als auditives
Gedächtnis: Die Zuschauer in LOLA
Logik
des
repetitiven
VERSCHWENDE
DEINE
RENNT
pulsierenden
kennen im Laufe des Films die
Technotracks,
genauso
wie
in
JUGEND den Rhythmus von DAF und das
gleichzeitig erklingen. 458 Darüber hinaus fungiert die Musik als auditives
Gedächtnis: Die Zuschauer in LOLA
Logik
des
repetitiven
VERSCHWENDE
DEINE
RENNT
pulsierenden
kennen im Laufe des Films die
Technotracks,
genauso
wie
in
JUGEND den Rhythmus von DAF und das
Spielzeugkeyboard-Motiv. In SONNENALLEE wird Musik als auditives
Spielzeugkeyboard-Motiv. In SONNENALLEE wird Musik als auditives
Gedächtnis sogar zusätzlich zum formalen Einsatz auch noch narrativ
Gedächtnis sogar zusätzlich zum formalen Einsatz auch noch narrativ
thematisiert: eine Vergangenheitsbewältigung des Regisseurs in Bezug auf die
thematisiert: eine Vergangenheitsbewältigung des Regisseurs in Bezug auf die
wichtigsten Pop-Platten (ähnlich wie in HIGH FIDELITY). In GEGEN DIE WAND
wichtigsten Pop-Platten (ähnlich wie in HIGH FIDELITY). In GEGEN DIE WAND
dagegen sind Songs Indizien für den Zuschauer, die sie beispielsweise auf ein
dagegen sind Songs Indizien für den Zuschauer, die sie beispielsweise auf ein
nahendes Unheil hinweisen, da zuvor das gleiche Lied mit einem katastrophalen
nahendes Unheil hinweisen, da zuvor das gleiche Lied mit einem katastrophalen
Ereignis verknüpft war. Nun wird das Lied als déjà-entendu erlebt. Des Weiteren
Ereignis verknüpft war. Nun wird das Lied als déjà-entendu erlebt. Des Weiteren
verstärkt in GEGEN
verstärkt in GEGEN
DIE
WAND der transkulturelle Musik-Soundtrack das
bessere Verständnis für Protagonisten mit Migrationshintergrund.
DIE
WAND der transkulturelle Musik-Soundtrack das
bessere Verständnis für Protagonisten mit Migrationshintergrund.
Außer referenziellen Qualitäten der Musik im Film haben die Melodien
Außer referenziellen Qualitäten der Musik im Film haben die Melodien
und der Rhythmus der Lieder in ihrer Unmittelbarkeit einen direkten
und der Rhythmus der Lieder in ihrer Unmittelbarkeit einen direkten
physischen Einfluss auf die Zuschauer (vgl. Kapitel 5.3.). Die innerfilmische
physischen Einfluss auf die Zuschauer (vgl. Kapitel 5.3.). Die innerfilmische
Rhythmik aller Filme vermittelt dem Zuschauer ein Gefühl für die Dynamik der
Rhythmik aller Filme vermittelt dem Zuschauer ein Gefühl für die Dynamik der
Zeit und die Bewegung im Raum. Die Musik ist ein Anzeichen dafür, was es
Zeit und die Bewegung im Raum. Die Musik ist ein Anzeichen dafür, was es
Die Filmmusik hat schon in der
bedeutet „medial in der Zeit zu sein“. 459 Die Filmmusik hat schon in der
Drehbuchphase eine wesentliche Bedeutung, eine Filmpraxis, die präexistente
Drehbuchphase eine wesentliche Bedeutung, eine Filmpraxis, die präexistente
Lieder in den Vordergrund rückt und sich von original komponierter Filmmusik
Lieder in den Vordergrund rückt und sich von original komponierter Filmmusik
weniger abhängig macht.
weniger abhängig macht.
bedeutet „medial in der Zeit zu sein“.
Die Figuren aus LOLA
RENNT,
459
SONNENALLEE und VERSCHWENDE
Die Figuren aus LOLA
RENNT,
SONNENALLEE und VERSCHWENDE
DEINE JUGEND sind möglicherweise nicht in gleichem Maße entgrenzt wie
DEINE JUGEND sind möglicherweise nicht in gleichem Maße entgrenzt wie
diejenigen aus GEGEN DIE WAND, die Verfahrensweisen der Filme übernehmen
diejenigen aus GEGEN DIE WAND, die Verfahrensweisen der Filme übernehmen
458
458
459
Mehr dazu in Kapitel 7.
Vgl. James Tobias 2003.
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280
Mehr dazu in Kapitel 7.
Vgl. James Tobias 2003.
280
jedoch Elemente der Pastiche und des Samplings, und auch der Einsatz der
jedoch Elemente der Pastiche und des Samplings, und auch der Einsatz der
Musik bezeugt die Zugehörigkeit zu den Entgernzungsfilmen. In GEGEN DIE
Musik bezeugt die Zugehörigkeit zu den Entgernzungsfilmen. In GEGEN DIE
WAND (und anderen Entgrenzungsfilmen wie dem französischen DANS PARIS)
WAND (und anderen Entgrenzungsfilmen wie dem französischen DANS PARIS)
unterliegen die Protagonisten nicht klassischen binären Erzählstrukturen, in
unterliegen die Protagonisten nicht klassischen binären Erzählstrukturen, in
denen sie entweder erfolgreiche Helden oder Versager sind. Sie leben mit
denen sie entweder erfolgreiche Helden oder Versager sind. Sie leben mit
riskanten
riskanten
Grenzerfahrungen
Geschwindigkeitserfahrungen
in
wie
Autos,
beispielsweise
exzessivem
extremen
Tanzen
oder
Grenzerfahrungen
Geschwindigkeitserfahrungen
in
wie
Autos,
beispielsweise
exzessivem
extremen
Tanzen
oder
Drogenkonsum. Ähnlich wie Sibel und Cahit befinden sich auch Lola und
Drogenkonsum. Ähnlich wie Sibel und Cahit befinden sich auch Lola und
Manni in einer existentiellen Krise oder Grenzsituation, die mit Foucault
Manni in einer existentiellen Krise oder Grenzsituation, die mit Foucault
gesprochen
gesprochen
einer
Grenzerfahrung/limit
experience
gleichkommt. Die Lyriks am Schluss von LOLA
oder
RENNT
Heterochronie
beschreiben ihre
einer
Grenzerfahrung/limit
experience
gleichkommt. Die Lyriks am Schluss von LOLA
oder
RENNT
Heterochronie
beschreiben ihre
Liebesbeziehung: „Wir sprengten jeden Rahmen/als wir zusammen kamen/es
Liebesbeziehung: „Wir sprengten jeden Rahmen/als wir zusammen kamen/es
war wie eine Explosion.“ Diese Sprengkraft der Liebe lässt Lola alle Hürden
war wie eine Explosion.“ Diese Sprengkraft der Liebe lässt Lola alle Hürden
überwinden, sogar den Tod. Analog zu Sibel und Cahit sind auch Lola und
überwinden, sogar den Tod. Analog zu Sibel und Cahit sind auch Lola und
Manni post-mortem-Helden, die wieder auferstehen und ein neues Leben
Manni post-mortem-Helden, die wieder auferstehen und ein neues Leben
460
anfangen.
Zum deutschen Film und der Arbeitsweise von Produktionsfirmen
schreibt der Produzent Stefan Arndt von X-Filme:
anfangen.460 Zum deutschen Film und der Arbeitsweise von Produktionsfirmen
schreibt der Produzent Stefan Arndt von X-Filme:
Wir sind nicht auf der deutschen Komödienwelle mitgeschwommen oder
Wir sind nicht auf der deutschen Komödienwelle mitgeschwommen oder
haben Remakes von deutschen Filmen hergestellt. Wir suchen
haben Remakes von deutschen Filmen hergestellt. Wir suchen
authentische Stoffe, die in Deutschland spielen oder mit Deutschland zu
authentische Stoffe, die in Deutschland spielen oder mit Deutschland zu
tun haben, aber international funktionieren. Ziel ist ein anspruchsvolles
tun haben, aber international funktionieren. Ziel ist ein anspruchsvolles
Independent-Autorenkino, das eher in der Tradition der amerikanischen
Independent-Autorenkino, das eher in der Tradition der amerikanischen
Independents liegt (Töteberg 1999).
461
Independents liegt (Töteberg 1999).461
460
Als Schauspieler, die Entgrenzungsfilme verkörpern, sind hier hervorzuheben: Ewan
McGregor, Robert Carlyle, Jonathan Rhys Meyers, Samantha Morton, Vincent Cassel, Élodie
Bouchez, Romain Duris, Louis Garrel, Charlotte Gainsbourg, Franka Potente, Moritz
Bleibtreu, Daniel Brühl, August Diehl, Robert Stadlober, Tom Schilling, Jessica Schwartz und
Jana Pallaske.
461
Andere Filmfirmen der „German Independents“: Wüstefilm, zero film, Claussen/Wöbke.
281
460
Als Schauspieler, die Entgrenzungsfilme verkörpern, sind hier hervorzuheben: Ewan
McGregor, Robert Carlyle, Jonathan Rhys Meyers, Samantha Morton, Vincent Cassel, Élodie
Bouchez, Romain Duris, Louis Garrel, Charlotte Gainsbourg, Franka Potente, Moritz
Bleibtreu, Daniel Brühl, August Diehl, Robert Stadlober, Tom Schilling, Jessica Schwartz und
Jana Pallaske.
461
Andere Filmfirmen der „German Independents“: Wüstefilm, zero film, Claussen/Wöbke.
281
Daneben
praktiziert
auch
Fatih
Akin
anspruchsvolles
Independent-
Daneben
praktiziert
auch
Fatih
Akin
anspruchsvolles
Independent-
Autorenkino, seine Arbeit weist Parallelen zu den Filmen von Fassbinder auf,
Autorenkino, seine Arbeit weist Parallelen zu den Filmen von Fassbinder auf,
im Umgang mit Protagonisten in der Opferrolle sowie in der Vermischung
im Umgang mit Protagonisten in der Opferrolle sowie in der Vermischung
verschiedener Musikstile.
verschiedener Musikstile.
Filmemacher wie Tom Tykwer stehen in der Tradition der
Filmemacher wie Tom Tykwer stehen in der Tradition der
Autorenfilmer, indem sie idiosynkratische arthouse-Filme drehen aber auch
Autorenfilmer, indem sie idiosynkratische arthouse-Filme drehen aber auch
Das
innovative postmoderne Filme, die international bekannt werden. 462 Das
deutsche Kino seit den 1990er Jahren hat neben den Entgrenzungsfilmen auch
deutsche Kino seit den 1990er Jahren hat neben den Entgrenzungsfilmen auch
andere Filme hervorgebracht, die sich ebenfalls vom Kino der 1980er Jahre
andere Filme hervorgebracht, die sich ebenfalls vom Kino der 1980er Jahre
absetzen. Ähnlich wie im „Konsenskino“ werden Geschichten über Menschen
absetzen. Ähnlich wie im „Konsenskino“ werden Geschichten über Menschen
in ihren 30ern erzählt, es sind jedoch keine Komödien, sondern ruhigere Filme,
in ihren 30ern erzählt, es sind jedoch keine Komödien, sondern ruhigere Filme,
die an den sozialen Realismus angelehnt sind. Einige dieser Filme werden der so
die an den sozialen Realismus angelehnt sind. Einige dieser Filme werden der so
genannten „Berliner Schule“ zugeordnet, die aus Filmemachern besteht, die
genannten „Berliner Schule“ zugeordnet, die aus Filmemachern besteht, die
sich als Teil eines Netzwerkes verstehen, das aber nicht institutionell verankert
sich als Teil eines Netzwerkes verstehen, das aber nicht institutionell verankert
ist. Zu den „Berliner Schule“-Regisseuren werden Christian Petzold und
ist. Zu den „Berliner Schule“-Regisseuren werden Christian Petzold und
Thomas Arslan gezählt, die sich an der DFFB (Deutsche Film- und
Thomas Arslan gezählt, die sich an der DFFB (Deutsche Film- und
Fernsehakademie Berlin) kennen gelernt haben, sowie Christoph Hochhäusler
Fernsehakademie Berlin) kennen gelernt haben, sowie Christoph Hochhäusler
und Valeska Grisebach. Im Gegensatz zu den Entgrenzungsfilmen steht in den
und Valeska Grisebach. Im Gegensatz zu den Entgrenzungsfilmen steht in den
Filmen der „Berliner Schule“ Pop-Musik nicht im Vordergrund, und es gibt
Filmen der „Berliner Schule“ Pop-Musik nicht im Vordergrund, und es gibt
dort ältere Protagonisten, die „liebgewonnenen Utopien nachhängen und doch
dort ältere Protagonisten, die „liebgewonnenen Utopien nachhängen und doch
innovative postmoderne Filme, die international bekannt werden.
„Das oberste Gebot der
längst im saturierten Leben angekommen sind.“ 463 „Das oberste Gebot der
‚Berliner Schule‟ wäre das Verbot der Manipulation – der Wirklichkeit, aber
‚Berliner Schule‟ wäre das Verbot der Manipulation – der Wirklichkeit, aber
auch des Betrachters. [...] Die Wirklichkeit ist der Fetisch, ihre gerechte
auch des Betrachters. [...] Die Wirklichkeit ist der Fetisch, ihre gerechte
462
462
längst im saturierten Leben angekommen sind.“
463
462
Idiosynkratische arthouse- Filme sind DIE TÖDLICHE MARIA (1993) und WINTERSCHLÄFER
(1997), ein innovativ postmoderner Film, der international bekannt wurde, ist LOLA RENNT
(1998). Tykwers Spektrum ist sogar noch größer, er dreht auch kommerziell orientierte Filme
(DAS PARFUM - DIE GESCHICHTE EINES MÖRDERS 2006), weshalb er schwer in eine
eindeutige Schublade eingeordnet werden kann. Ähnlich breit angelegt sind Regisseure wie
Hans-Christian Schmid, der kommerziell erfolgreiche Filme wie 23 - NICHTS IST SO WIE ES
SCHEINT (1998) und CRAZY (2000) gedreht hat, aber auch kleinere sozialkritische Filme wie
LICHTER (2003).
463
Mehr zur „Berliner Schule“ auf www.filmportal.de (Stand 30.09.08).
282
Idiosynkratische arthouse- Filme sind DIE TÖDLICHE MARIA (1993) und WINTERSCHLÄFER
(1997), ein innovativ postmoderner Film, der international bekannt wurde, ist LOLA RENNT
(1998). Tykwers Spektrum ist sogar noch größer, er dreht auch kommerziell orientierte Filme
(DAS PARFUM - DIE GESCHICHTE EINES MÖRDERS 2006), weshalb er schwer in eine
eindeutige Schublade eingeordnet werden kann. Ähnlich breit angelegt sind Regisseure wie
Hans-Christian Schmid, der kommerziell erfolgreiche Filme wie 23 - NICHTS IST SO WIE ES
SCHEINT (1998) und CRAZY (2000) gedreht hat, aber auch kleinere sozialkritische Filme wie
LICHTER (2003).
463
Mehr zur „Berliner Schule“ auf www.filmportal.de (Stand 30.09.08).
282
Darstellung
ist
‚Schönheit‟“,
sagte
die
„Berliner-Schule“
Regisseurin
Schanelec.464
Diese
Darstellung
ist
‚Schönheit‟“,
sagte
die
„Berliner-Schule“
Regisseurin
Schanelec.464
Filme
Entgrenzungsfilme
prägen
das
deutsche
oder
auch
die
Kino
genauso
deutschen
wie
Filme
die
Diese
Filme
zur
Entgrenzungsfilme
prägen
das
deutsche
oder
auch
die
Kino
genauso
deutschen
wie
Filme
die
zur
Vergangenheitsbewältigung, wobei sich letztere hauptsächlich mit der NS-Zeit,
Vergangenheitsbewältigung, wobei sich letztere hauptsächlich mit der NS-Zeit,
einem Trauma oder der Stasizeit beschäftigen. Die Filme wurden international
einem Trauma oder der Stasizeit beschäftigen. Die Filme wurden international
bekannt, sie werden hier jedoch aufgrund ihres anderen Genres nicht näher
bekannt, sie werden hier jedoch aufgrund ihres anderen Genres nicht näher
untersucht.465
untersucht.465
Eine Sonderform bilden Filme, die sich um den deutschen Terrorismus
Eine Sonderform bilden Filme, die sich um den deutschen Terrorismus
drehen und somit ebenfalls eine typisch deutsche Vergangenheitsbewältigung
drehen und somit ebenfalls eine typisch deutsche Vergangenheitsbewältigung
thematisieren. Da hier zumeist Jugendliche porträtiert werden, die sich mit
thematisieren. Da hier zumeist Jugendliche porträtiert werden, die sich mit
Politik aber auch mit Popkultur identifizieren, und da dementsprechend auch
Politik aber auch mit Popkultur identifizieren, und da dementsprechend auch
Popmusik eingesetzt wird, sind diese ebenfalls den Entgrenzungsfilmen
Popmusik eingesetzt wird, sind diese ebenfalls den Entgrenzungsfilmen
zuzuordnen. Dieser Sonderfall, der ein eigenes Genre oder Subgenre ausmacht,
zuzuordnen. Dieser Sonderfall, der ein eigenes Genre oder Subgenre ausmacht,
könnte aufgrund der Fülle der Filme ein eigenes Kapitel bestreiten, was aber
könnte aufgrund der Fülle der Filme ein eigenes Kapitel bestreiten, was aber
den Rahmen dieser vergleichenden Arbeit über europäische Filme sprengen
den Rahmen dieser vergleichenden Arbeit über europäische Filme sprengen
würde. Zu erwähnen ist hier jedoch, dass - ähnlich wie bei den Revoltenfilmen
würde. Zu erwähnen ist hier jedoch, dass - ähnlich wie bei den Revoltenfilmen
aus Frankreich - Popmusik unterstützend zu Bildern von Demonstrationen und
aus Frankreich - Popmusik unterstützend zu Bildern von Demonstrationen und
Straßenschlachten eingesetzt wird, wie zuletzt gesehen in der Eingangssequenz
Straßenschlachten eingesetzt wird, wie zuletzt gesehen in der Eingangssequenz
von Uli Edels DER BAADER MEINHOF KOMPLEX (2008), bei dem Janis Joplins
von Uli Edels DER BAADER MEINHOF KOMPLEX (2008), bei dem Janis Joplins
Lied „Mercedes Benz“ das Zeitmaß der Straßenschlachtszene vorgibt. Der
Lied „Mercedes Benz“ das Zeitmaß der Straßenschlachtszene vorgibt. Der
Einsatz der Musik verbindet somit Bilder aus dem kulturellen Gedächtnis von
Einsatz der Musik verbindet somit Bilder aus dem kulturellen Gedächtnis von
Musikfestivals (wie Monterey Pop, dem Musikfestival, bei dem Joplin einen
Musikfestivals (wie Monterey Pop, dem Musikfestival, bei dem Joplin einen
464
464
Michael Baute, Ekkehard Knörer, Volker Pantenburg, Stefan Pethke, Simon Rothöhler,
„‟Berliner Schule‟ – Eine Collage“, Kolikfilm Sonderheft 6 Oktober 2006
http://www.kolikfilm.at/sonderheft.php?edition=20066&content=texte&text=1.
465
Filme zur Vergangenheitsbewältigung, die international bekannt wurden: STALINGRAD
(Joseph Vilsmaier 1993), COMEDIAN HARMONISTS (Joseph Vilsmaier 1997), AIMÉE &
JAGUAR (Max Färberböck 1999), DER UNTERGANG (Oliver Hirschbiegel 2004) und DAS
LEBEN DER ANDEREN (Florian Henckel von Donnersmarck 2006).
283
Michael Baute, Ekkehard Knörer, Volker Pantenburg, Stefan Pethke, Simon Rothöhler,
„‟Berliner Schule‟ – Eine Collage“, Kolikfilm Sonderheft 6 Oktober 2006
http://www.kolikfilm.at/sonderheft.php?edition=20066&content=texte&text=1.
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Filme zur Vergangenheitsbewältigung, die international bekannt wurden: STALINGRAD
(Joseph Vilsmaier 1993), COMEDIAN HARMONISTS (Joseph Vilsmaier 1997), AIMÉE &
JAGUAR (Max Färberböck 1999), DER UNTERGANG (Oliver Hirschbiegel 2004) und DAS
LEBEN DER ANDEREN (Florian Henckel von Donnersmarck 2006).
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legendáren Auftritt hatte) mit anderen Filmen, die die Studentenrevolution zum
legendáren Auftritt hatte) mit anderen Filmen, die die Studentenrevolution zum
Thema haben.466
Thema haben.466
Ein weiterer deutscher Entgrenzungsfilm - DIE
VORBEI
FETTEN
JAHRE
Ein weiterer deutscher Entgrenzungsfilm - DIE
SIND
(Hans Weingärtner 2004) - beginnt ebenfalls mit Bildern von
VORBEI
FETTEN
JAHRE
SIND
(Hans Weingärtner 2004) - beginnt ebenfalls mit Bildern von
Demonstrationen unterlegt mit Popmusik. Im Film dreht es sich ebenfalls um
Demonstrationen unterlegt mit Popmusik. Im Film dreht es sich ebenfalls um
politisch aktive Jugendliche, die am Anfang des 21. Jahrhunderts in Berlin
politisch aktive Jugendliche, die am Anfang des 21. Jahrhunderts in Berlin
wieder auf die Straße gehen und sogar einen Menschen entführen. Jan (Daniel
wieder auf die Straße gehen und sogar einen Menschen entführen. Jan (Daniel
Brühl) und Peter (Stipe Erceg) haben eine außergewöhnliche Form des
Brühl) und Peter (Stipe Erceg) haben eine außergewöhnliche Form des
Widerstands gegen das etablierte Bürgertum entwickelt: Sie brechen in Villen
Widerstands gegen das etablierte Bürgertum entwickelt: Sie brechen in Villen
des Nobel-Viertels Zehlendorfs ein, stehlen jedoch nichts, sondern verrücken
des Nobel-Viertels Zehlendorfs ein, stehlen jedoch nichts, sondern verrücken
stattdessen Möbel und hinterlassen Botschaften wie „Die fetten Jahre sind
stattdessen Möbel und hinterlassen Botschaften wie „Die fetten Jahre sind
vorbei“
vorbei“
oder
„Sie
haben
zu
viel
Geld“,
unterzeichnet
mit
„Die
oder
„Sie
haben
zu
viel
Geld“,
unterzeichnet
mit
„Die
Erziehungsberechtigten“. Der Film ist in zwei Teile unterteilt, die sich
Erziehungsberechtigten“. Der Film ist in zwei Teile unterteilt, die sich
thematisch, visuell und auditiv unterscheiden. Der erste Teil spielt in Berlin und
thematisch, visuell und auditiv unterscheiden. Der erste Teil spielt in Berlin und
setzt zeitgenössische Musik von lokalen Bands ein, der zweite Teil, nach der
setzt zeitgenössische Musik von lokalen Bands ein, der zweite Teil, nach der
Entführung des reichen Managers, der sich als verkappter „Alt-68er“ entpuppt,
Entführung des reichen Managers, der sich als verkappter „Alt-68er“ entpuppt,
wird auch Musik aus den 1960er Jahren eingesetzt. DIE
wird auch Musik aus den 1960er Jahren eingesetzt. DIE
VORBEI sei
FETTEN JAHRE SIND
auch deshalb hier kurz erwähnt, weil er international bekannt wurde:
VORBEI sei
FETTEN JAHRE SIND
auch deshalb hier kurz erwähnt, weil er international bekannt wurde:
Er war seit fast 20 Jahren der erste deutsche Film, der auf dem Filmfestival in
Er war seit fast 20 Jahren der erste deutsche Film, der auf dem Filmfestival in
Cannes nominiert wurde. Dies mag darin begründet liegen, dass in Frankreich
Cannes nominiert wurde. Dies mag darin begründet liegen, dass in Frankreich
Filme um Revolten beliebt sind, genauso wie die Thematisierung einer ménage à
Filme um Revolten beliebt sind, genauso wie die Thematisierung einer ménage à
trois.
467
trois. 467
466
Ein ähnliches Verfahren macht sich der französische Entgrenzungsfilm LE PÉRIL JEUNE
zunutze, bei dem ebenfalls eine Janis Joplin-Lied eingesetzt wird (vgl. Kapitel 5).
467
Zusammen mit Peters Freundin Jule (Julia Jentsch) entführen sie einen Besitzer einer Villa
(Burghart Klaussner), schlagen ihn nieder und entführen ihn mit Peters Hilfe in eine
entlegene Tiroler Almhütte. In dem Film wird das postmoderne Prinzip, Gegenstände in
einen neuen Kontext zu rücken, wörtlich genommen, wenn die Jugendlichen in Villen
einbrechen, um Gegenstände zu verrücken, ohne etwas zu entwenden. Die Filmkritikerin
Katja Nicodemus schreibt: „In seinem Film lässt Weingartner keinen Zweifel daran, dass
Politik und Party, politisches Engagement und jugendliches Draufgängertum einander
bedingen.“ Katja Nicodemus, „Denn sie wissen, was sie tun“ (Die Zeit 25. November 2004).
284
466
Ein ähnliches Verfahren macht sich der französische Entgrenzungsfilm LE PÉRIL JEUNE
zunutze, bei dem ebenfalls eine Janis Joplin-Lied eingesetzt wird (vgl. Kapitel 5).
467
Zusammen mit Peters Freundin Jule (Julia Jentsch) entführen sie einen Besitzer einer Villa
(Burghart Klaussner), schlagen ihn nieder und entführen ihn mit Peters Hilfe in eine
entlegene Tiroler Almhütte. In dem Film wird das postmoderne Prinzip, Gegenstände in
einen neuen Kontext zu rücken, wörtlich genommen, wenn die Jugendlichen in Villen
einbrechen, um Gegenstände zu verrücken, ohne etwas zu entwenden. Die Filmkritikerin
Katja Nicodemus schreibt: „In seinem Film lässt Weingartner keinen Zweifel daran, dass
Politik und Party, politisches Engagement und jugendliches Draufgängertum einander
bedingen.“ Katja Nicodemus, „Denn sie wissen, was sie tun“ (Die Zeit 25. November 2004).
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