Norbert Maass, Medienwissenschaftler und Dramaturg

II. Filmschaffende und ihre Berichte
STUDIUM
10/1993 – 10/1997
HOCHSCHULE FÜR FERNSEHEN
UND FILM, MÜNCHEN
Diplomstudium in der Abteilung V:
Produktion und Medienwirtschaft
Produktion von und Mitarbeit bei
mehreren Hochschulfilmen
Thema der medienwirtschaftlichen
Diplomarbeit: „Der Traum von der Box
Office-Versicherung.
Versicherungsnahe Finanzdienstleistungen für die Filmwirtschaft“
FILMGESCHÄFT
SEIT 02/2004
ISSC INTERNATIONAL SCRIPT & SALES COMPANY, BERLIN
Script Consultant and Writing Coach; Sales Agent; Marketing Consultant
Entwicklung von innovativen Beratungsangeboten zusammen mit dem Dramaturg, Autor und Regisseur Roland Zag
Norbert Maass,
aus München
Medienwissenschaftler
* Vertrieb und exklusive Anwendung der
und Dramaturg
erfolgreichen Drehbuch-Methode „the
human factor“ und der Evaluationsmethode für deutsche Filme namens VEMA
(VERGLEICHENDE ERFOLGS- UND MARKTANALYSE) sowie GEMS (GREENLIGHT EVALUATION OF MARKET SUCCESS) für internationale Projekte
* Dramaturgische Beratung bei Bestsellerverfilmungen wie „Mein Berliner Harem“
(Autor/Regisseur Oliver Ziegenbalg), „Die Vermessung der Welt“ (Regie Detlev
Buck),
„Nachtzug nach Lissabon“ (Regie Bille August) oder „SMS für Dich“ von Sofie Cramer, sowie bei Kinospielfilmprojekten wie „Vaterfreuden“ von Matthias Schweighöfer,
„Schatten“ von Maximilian Erlenwein, „Hüftkreisen mit Nancy“ von Ralf Huettner,
„Nahschuss“ von Franziska Stünkel, „Am Himmel der Tag“ von Pola Schirin Beck
oder „Das Ende der Geduld“ von Christian Wagner
* Internationaler Verkauf und Vertrieb von Filmen wie „Rhythm Is It!“ oder „Trip to
Asia“ für BoomtownMedia International, Berlin
* Exposés für die Verfilmungen des Romans „Sotos“ (Matador) von Philippe Djian für
Propeller Film Berlin und der Lebensgeschichte von Johannes Gutenberg für
SchmidtsKatze Filmkollektiv Berlin
* Drehbuch-, Marketing- und Verkaufsberatung, insbesondere Marketing- und
Auswertungspläne für nationale und internationale TV- und Filmproduktionen sowie
Projekteinschätzungen für Produktions-, Verleih- und Vertriebsfirmen (zum Beispiel
für die Feo Aladag-Filme „Die Fremde“ und „Später im Sommer“)
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II. Filmschaffende und ihre Berichte
* Mit-Herausgeber und Autor des Online Magazins und Blogs „the human factor“ mit
aktuellen Besprechungen neuer Kinofilme
* Vorstandsmitglied im Dramaturgenverband VeDRA e.V. und Mitveranstalter von
FilmStoffEntwicklung (Tag der Dramaturgie)
* Zu den Kunden gehören Firmen wie Alinfilm; Arsam, Paris; avanti media; Banana
films, Brüssel; Barefoot Films; Black Forest; Black Tulip, Los Angeles; Boje
Buck; BoomtownMedia; C-Films; Christian Wagner; Circus Road, Los Angeles;
Claussen+Wöbke+Putz; Credofilm; Detail Film; Dreamtool; Farbfilm; Frisbee
Films; Geißendörfer Film; Herder Verlag; HesseGreutert, Zürich; Hugo Film,
Zürich; Independent Artists; IndiFilm; MFA; MovieBrats; Mr. Brown
Entertainment; naked eye; One Two Films; Osiris; Pantaleon Films; Peacock,
Zürich; Port au Prince; Propeller Film; Red Onion; SchmidtzKatze; Scopas;
Sein&Hain; telenormfilm; Till Endemann; Triluna, Zürich; Trixter; U5; UFA
Cinema; Universal; Veit Helmer; Walt Disney; Warner; Wiedemann & Berg;
WitcraftSzenario, Wien; Ziegler Cinema; Zodiac Pictures, Zürich; etc.
Webseiten: www.dramturgenverband.org
www.filmstoffentwicklung.de
www.the-human-factor.de
Werkstattbericht:
Spannungsdramaturgie Made in Germany – Aktuelles deutsches Genrekino
Im September 2013 startet mit „Lost Place“ ein Genrefilm aus Deutschland im Kino.
Ein lobenswerter, aber auch gewagter Versuch, denn etliche Anläufe sind vorher am
Markt gescheitert sind oder haben sich zumindest sehr schwer getan. Immer wieder
gab es in den vergangenen Jahren Versuche, Wege abseits von Drama und Komödie,
ihren Mischformen oder auch den zahlreichen TV-Krimis zu suchen. Von „7 Days To
Live“ bis zu „Die Tür“, „Rammbock“ oder „Wir sind die Nacht“ und zuletzt „Hell“ wurde
es gewagt, blutrünstige Thrillergeschichten mit Vampiren, Zombies, Horrorhäusern
oder Endzeitszenarien zu erzählen.
Woran liegt es, dass deutsche Genrefilme hierzulande kaum gesehen werden? Ein
genauer und systematischer Blick auf den Film „Lost Place“ sowie Vergleichsfilme
soll versuchen, Antworten darauf zu finden. Wie wird mit den Genrespielregeln umgegangen? Wie stark ist die emotionale Beziehungsebene der Geschichten? Welche
Erlebniswelten können mit den deutlich geringeren Budgets als in Hollywood geschaffen werden? Welche Zuschauererwartungen an die Spannungsdramaturgie werden
geweckt – welche auch erfüllt? Am Beispiel von „Lost Place“, aber auch „Rammbock“
und „Die Tür“ sollen dabei auch Elemente des deutschen Genrekinos ans Licht gebracht werden, die Mut machen, weiter diese Pfade zu beschreiten und vielleicht
doch in naher Zukunft zu dramaturgisch gelungenen wie wirtschaftlich erfolgreichen
Genrefilmen aus Deutschland zu gelangen.
Neben Ausschnitten aus „Lost Place“ sollen auch kurze Szenen aus Genrefilmen
wie „Rammbock“ und „Zombieland“ sowie „Die Tür“ und „Die Dämonischen“ gezeigt
werden, um auch den Blick auf aktuelle wie klassische amerikanische Genrefilme zu
richten, damit bestimmte Unterschiede, aber auch Möglichkeiten deutlich werden.
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