Gymnasium - Helbling Verlag
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Gegenüberstellung MusiX2 mit dem Kerncurriculum NRW Gymnasium 1 MusiX Sounds great ... Das Musikbuch der Lehrer – für die Schüler! MusiX ist ein dreibändiges Unterrichtswerk für den Musikunterricht, das speziell für ein nachhaltiges und motivierendes Lernen in den Schularten Gymnasium, Realschule und Gesamtschule konzipiert wurde. Mit MusiX gestalten Sie Ihren Musikunterricht pädagogisch fundiert, mit einem hohen Lernerfolg und durch viele Zusatzmaterialien trotzdem zeitökonomisch. Das Musikbuch mit dem roten Faden MusiX vollzieht einen Paradigmenwechsel: weg von einem meist als „Steinbruch“ verwendeten, inhaltsorientierten Lehrbuch hin zu einem Kursbuch, das sich an den Prinzipien eines aufbauenden Musikunterrichts orientiert. Sinnvoll aufeinanderfolgende Lernschritte führen zur Entwicklung und Festigung von musikalischen Kompetenzen der Schülerinnen und Schüler. Für die im nordrheinwestfälischen Kerncurriculum geforderten Kompetenzbereiche Produktion, Rezeption und Reflexion erfüllt MusiX 2 für die Klassenstufen 7 und 8 sämtliche Anforderungen. Um Ihnen einen schnellen Überblick zu ermöglichen, sind nachfolgend die einzelnen Kompetenzbereiche jeweils farbig mit ihren inhaltlichen Schwerpunkten durchnummeriert. Diese farbigen Nummerierungen finden Sie in der Tabelle wieder, in der die Inhalte von MusiX 2 dem Kerncurriculum von NRW gegenübergestellt werden. 2 Kompetenzerwartung Produktion Die Schülerinnen und Schüler entwerfen kontextbezogene klangliche Gestaltungen auf der Grundlage formaler Strukturierungsmöglichkeiten und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter, realisieren und präsentieren vokale und instrumentale Kompositionen sowie eigene klangliche Gestaltungen auch unter Verwendung digitaler Werkzeuge und Medien, stellen Klanggestaltungen in grafischen oder elementaren traditionellen Notationen dar. Die o. g. Kompetenzen sind als Überordnung zu verstehen. Im Folgenden werden sie den einzelnen Inhaltsfeldern zugeordnet und konkretisiert. Inhaltsfeld Bedeutungen von Musik Die Schülerinnen und Schüler 1 ((umrandet, gelb)) realisieren vokale und instrumentale Kompositionen mit unterschiedlichen Ausdrucksvorstellungen, 2 ((umrandet, gelb)) entwerfen und realisieren Klanggestaltungen zu vorgegebenen Ausdrucksvorstellungen auf der Basis der Ordnungssysteme musikalischer Parameter. Inhaltsfeld Entwicklungen von Musik Die Schülerinnen und Schüler 3 ((umrandet, gelb)) realisieren vokale und instrumentale Kompositionen vor dem Hintergrund ihres historisch-kulturellen Kontextes, 4 ((umrandet gelb)) entwerfen und realisieren musikbezogene Gestaltungen aus einer historischen Perspektive. Inhaltsfeld Verwendungen von Musik Die Schülerinnen und Schüler 5 ((umrandet, gelb)) bearbeiten vokale und instrumentale Kompositionen bezogen auf einen funktionalen Zusammenhang, 6 ((umrandet, gelb)) entwerfen, realisieren und präsentieren klangliche Gestaltungen im Zusammenhang mit anderen künstlerischen Ausdrucksformen. 3 Kompetenzerwartung Rezeption Die Schülerinnen und Schüler beschreiben differenziert subjektive Höreindrücke bezogen auf einen inhaltlichen Kontext, analysieren musikalische Strukturen unter einem leitenden Aspekt hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter unter Einbeziehung von Notationsweisen, formulieren Analyseergebnisse unter Anwendung der Fachsprache, stellen Analyseergebnisse anschaulich dar, deuten Untersuchungsergebnisse bezogen auf einen leitenden Aspekt. Die o. g. Kompetenzen sind als Überordnung zu verstehen. Im Folgenden werden sie den einzelnen Inhaltsfeldern zugeordnet und konkretisiert. Inhaltsfeld Bedeutungen von Musik Die Schülerinnen und Schüler 1 ((Umrandet, Grün)) beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf den Ausdruck von Musik, 2 ((Umrandet; grün)) analysieren musikalische Strukturen vor dem Hintergrund von Ausdruckskonventionen hinsichtlich der formalen Gestaltung und der Ordnungssysteme musikalischer Parameter, 3 ((Umrandet, grün)) deuten den Ausdruck von Musik auf der Grundlage der Analyseergebnisse. Inhaltsfeld Entwicklungen von Musik Die Schülerinnen und Schüler 4 ((umrandet, grün)) analysieren abendländische Kunstmusik des 18. und 19. Jahrhunderts und populäre Musik im Hinblick auf ihre Stilmerkmale, 5 ((umrandet, grün)) benennen musikalische Stilmerkmale unter Verwendung der Fachsprache, 6 ((umrandet, grün)) deuten musikalische Stilmerkmale in ihrem historisch-kulturellen Kontext. 4 Inhaltsfeld Verwendungen von Musik Die Schülerinnen und Schüler 7 ((umrandet, grün)) beschreiben und vergleichen subjektive Höreindrücke bezogen auf außermusikalische Funktionen der Musik, 8 ((umrandet, grün)) analysieren musikalische Strukturen im Hinblick auf ihre Wirkungen, 9 ((umrandet, grün)) deuten musikalische Strukturen und ihre Wirkungen hinsichtlich ihrer Funktionen. 5 Kompetenzerwartung Reflexion Die Schülerinnen und Schüler ordnen Informationen über Musik in einen übergeordneten Kontext ein, erläutern musikalische Sachverhalte und deren Hintergründe bezogen auf den thematischen Kontext, erörtern musikbezogene Problemstellungen, begründen Urteile über Musik im Rahmen des thematischen Kontextes, beurteilen kriteriengeleitet Untersuchungs- und Gestaltungsergebnisse. Die o. g. Kompetenzen sind als Überordnung zu verstehen. Im Folgenden werden sie den einzelnen Inhaltsfeldern zugeordnet und konkretisiert. Inhaltsfeld Bedeutungen von Musik Die Schülerinnen und Schüler 1 ((umrandet, orange)) erläutern Zusammenhänge zwischen Ausdrucksvorstellungen und Gestaltungskonventionen, 2 ((umrandet, orange)) beurteilen eigene Gestaltungsergebnisse hinsichtlich der Umsetzung von Ausdrucksvorstellungen, 3 ((umrandet, orange)) beurteilen kriteriengeleitet unterschiedliche Deutungen und Interpretationen von Musik. Inhaltsfeld Entwicklungen von Musik Die Schülerinnen und Schüler 4 ((umrandet orange)) ordnen Musik begründet in einen historisch-kulturellen oder biografischen Kontext ein, 5 ((umrandet orange)) erläutern historisch-kulturelle und biografische Hintergründe musikalischer Entwicklungen, 6 ((umrandet orange)) erörtern musikalische Entwicklungen in ihrem historisch-kulturellen Kontext Inhaltsfeld Verwendungen von Musik Die Schülerinnen und Schüler 7 ((umrandet, orange)) erläutern Zusammenhänge zwischen Wirkungen und Intentionen in funktionsgebundener Musik, 6 8 ((umrandet, orange)) beurteilen nach leitenden Kriterien Musik hinsichtlich ihrer funktionalen Wirksamkeit, 9 ((umrandet, orange)) erörtern die Auswirkungen grundlegender ökonomischer Zusammenhänge sowie rechtlicher Fragestellungen auf Musik. 7 MusiX, das Kursbuch Musik 2 Inhaltsfeld Inhaltliche Schwerpunkte Kompetenzbereiche Didaktische und methodische Zugänge Fachinhalte/ Fachtermini (kursiv: Wiederholung, fett: Schwerpunkte) Kapitel 1: Move and Groove (S.4-11) Music Makes the World Go Round (S. 6) Bedeutungen von Musik textgebundene Musik Bewegung und Rhythmus Produktion: 1, 6 Rezeption: 1, 2, 3 Reflexion: 3 Liedsingen und –rappen rhythmische Liedbegleitung mit Bodypercussion oder Percussions-Instrumenten rhythmisches Sprechen mit Silbensprache Rhythmuspatterns, Grundbeat, Silbensprache, Bodypercussion, Notenwerte, Pausen, Taktart, Triole Synkope, Punktierung Choreographie nach Illustrationen oder Filmvorlage Vergleich von Rhythmen mit und ohne Synkope Kontraste – ein Marsch, ein Tanz (S. 8) Bedeutungen von Musik Kompositionen der abendländischen Kunstmusik Entwicklungen von Musik Bewegung und Rhythmus Produktion: 1 Rezeption: 2, 5 Biographie Identitätssuche (S. 10) Bedeutungen von Musik Entwicklungen von Musik textgebundene Musik Bewegung und Rhythmus Produktion: 1 Rezeption: 2, 4 Reflexion: 2 Mitspielsatz mit PercussionsInstrumenten und/oder Bodypercussion und Dirigenten Vortragsbezeichnungen (Crescendo, legato/staccato, forte/piano) hören von Instrumentengruppen Motive: Wiederholung, Veränderung, Kontrast Beschreibung und Vergleich von Motiven biographische Informationen zu Tschaikowski Liedsingen Vocussion/Beatboxing (Tonsilben für Bass-Drum, Snare-Drum und Hi-Hat) Hörübungen zu Funktionen in einer A-Cappella-Band Mischpult Leadstimme/Begleitstimme/Satzgesang Populäre Musik 8 Kapitel 2: Meet the Beat (S. 12 – 20) Recyclical: Musik aus der Mülltonne (S. 14) Bedeutungen von Musik Bewegung und Rhythmus Produktion: 1, 2 Reflexion: 2 rhythmische Pattern-Übungen mit Alltagsgegenständen Patterns Arrangement Begleitung eines Chants Gestaltung eines formalen Ablaufs und Realisierung mithilfe eines Dirigenten Allerlei Takt (S. 16) Bedeutungen von Musik textgebundene Musik Bewegung und Rhythmus Produktion: 1, 2 Rezeption: 2, 4, 5 Liedsingen regelmäßige Taktarten Festigung der Rhythmen durch Bewegung unregelmäßige Taktarten Bewusstmachung durch das „Magic-Beat-Sheet“ Béla Bartók (S. 18) Bedeutungen von Musik Abendländische Kunstmusik Entwicklungen von Musik Stlmerkmale Verwendungen von Musik Ein Tanzlied aus Bulgarien (S. 20) Bedeutungen von Musik Produktion:2 Rezeption:1, 2, 3, 4, 7, 8, 9 Reflexion: 1, 4, 5, 7 politische Implikationen Bewegung und Rhythmus Bewegung und Hörübungen zum „Intermezzo interrotto“ Bartoks „Concerto for Orchestra“ Zuordnung von Notenbeispielen Bartók als MusikEthnologe Auswertung von Quellentexten und Bildern Produktion: 1, 2, 6 Rezeption: Reflexion: Musiklabor 1: Takt (S. 21) 9 Umsetzung eines 7/8-Takts in Bewegung: singen, spielen und tanzen eines bulgarischen Tanzliedes unregelmäßige Taktarten in Tänzen des Balkans Kapitel 3: Musik und Markt (S. 22-33) Meine Musik – deine Musik (S. 24) Verwendungen von Musik Musik und Gesellschaft Reflexion: 3, 7 mediale Zusammenhänge Im Blitzlichtgewitter (S. 26) Bedeutungen von Musik textgebundene Musik Entwicklungen von Musik Bewegung und Rhythmus Entwicklungen von Musik Biographien Produktion: 1 Rezeption: 2, 4, 5 Reflexion 3, 9 Copy and Paste (S. 30) Bedeutungen von Musik Verwendungen von Musik Legal, sicher und fair (S. 32) Verwendungen von Musik ökonomische und mediale Zusammenhänge ökonomische und mediale Zusammenhänge poptypische Notation Leadsheet Adaption von Poptiteln Remix Vergleich des Originals mit Remix-Versionen Rezeption: 4 Reflexion: 5, 6, 7, 8, 9 Auswertung von Steckbriefen Starkult, Management und Marketing Bewusstmachung von Management und Inszenierung eines Stars durch ein Planspiel ökonomische und mediale Zusammenhänge textgebundene Musik Singen eines Popsongs mit Begleitpatterns Nachvollziehen des Ablaufs eines typischen Popsongs Musik und Kommerz Verwendungen von Musik unterschiedliche musikalische Vorlieben Austausch mit KugellagerMethode und fiktivem Chat Populäre Musik Born to Be a Star (S. 28) Mindmap zu Musik im Schülerumfeld Produktion: 1 Reflexion: 7, 9 singen eines Popsongs Plagiate diskutieren des Texts analysieren eines Videoclips Reflexion: 9 Diskussion/Rollenspiel Auswertung einer Grafik geistiges Eigentum Tauschbörsen Verwertung von Musik GEMA Workshop „Recherchieren und Präsentieren“ (S. 34) 10 Kapitel 4: Barock (S. 36-47) Musik am Hofe des Sonnenkönigs (S. 38) Entwicklungen von Musik abendländische Kunstmusik Bedeutungen von Musik Musikgeschichte Rezeption: 2, 4, 9 Reflexion: 5, 6, 7, 8 Bildbeschreibung Barock „Sonnenkönig“ Auswertung einer Choreographie im Video Biographien Bedeutungen von Musik Bewegung und Rhythmus Verwendungen von Musik Verbindung mit anderen Künsten G. F. Händel: eine Festmusik für Boote auf der Themse (S. 42) Entwicklungen von Musik abendländische Kunstmusik Feuer und Eis (S. 44) Bedeutungen von Musik textgebundene Musik Verwendungen von Musik Musik auf der Bühne Ein Tanz bei Hofe (S. 40) Produktion: 4, 6 Rezeption: 2, 5 Reflexion: 1 Erarbeitung von Bewegungsfolgen in Gruppen Zuordnung von Begriffen und Rhythmen zu Hörbeispielen Produktion: 2, 3 Rezeption: 2, 4, 5 Stilmerkmale Produktion: 1, 2 Rezeption: 2, 3, 7, 9 Reflexion: 1 Spiel-mit-Satz mit Bodypercussion Höfischer Tanz Suite (Allemande, Sarabande, Courante, Gigue) konzertierendes Prinzip – Concerto grosso Beschreibung eines Partiturausschnitts Händels „Wassermusik“ geleitete Improvisation zum Thema „Feuer und Eis“ H. Purcells Oper „King Arthur“ Beschreibung darstellender musikalischer Mittel in einer barocken Opernszene (anhand von Hörbeispiel, Notentext und Video) Gestaltungsmittel und Parameter Affekte Zuordnungsübung von Affekten Soli Deo Gloria – das Weihnachtsoratorium von J. S. Bach (S. 46) Entwicklungen von Musik Verwendungen von Musik Stilmerkmale abendländischer Kunstmusik Rezeption: 2, 5, 8 Reflexion: 8 Analyse von Noten- und Hörbeispielen Zuordnung von Videobeispielen Musik und Ritus Kantate und Oratorium Arie und Rezitativ syllabisch/melismatisch Generalbass Epochenvisitenkarte Barock (S. 48) 11 Kapitel 5: Haste Töne? (S. 50 – 55) Zu tief, zu hoch – was tun? (S. 52) Bedeutungen von Musik Klanggestaltungen realisieren Produktion:1, 5 Rezeption:1, 2, 3 singen eines Liedes in verschiedenen Tonlagen und Beschreibung der Wirkung umschreiben von Melodien in andere Tonlagen Von Moll nach Dur (S. 54) Bedeutungen von Musik Musik und Bewegung Wirkung von Musik Produktion:1, 2, Rezeption: 1, 2, 3 Reflexion: 7 Hören eines Liedes mit Bewegung und Realisierung von Begleitpatterns Analyse des Tonvorrats verschiedener Melodien Anfertigung einer Verlaufstabelle von Bizets „Farandole“ Musiklabor 2: Tonleitern (S. 56) 12 Transposition Stammtöne, DurTonleiter, Vorzeichen, Versetzungszeichen Dur / Moll Wirkung des Wechsels von Tongeschlecht, Instrumentation, Lautstärke und Tempo Kapitel 6: Rund um die Stimmme (S. 58 – 69) Stimmen der Welt (S. 60) Bedeutungen von Musik Vokalmusik aus aller Welt Rezeption: 1, 5 hören, beschreiben und zuordnen von Hörbeispielen und Infotexten Entwicklungen von Musik Von hohen und tiefen Stimmen (S. 62) Bedeutungen von Musik Entwicklungen von Musik Ausdrucksmöglichkeiten der Stimme Charakteristika verschiedener internationaler Gesangsformen Vokalmusik Rezeption: 1, 2, 5 Stilmerkmale von Musik Stimmklänge beschreiben und Hörbeispiele zuordnen eigenen Stimmumfang bestimmen Stimmklang Stimmumfang Stimmlagen Stimmlagen im Hörbeispiel erkennen Vocal Coaching (S. 63) Talentshow (S. 64) Verwendungen von Musik mediale Zusammenhänge Bedeutungen von Musik textgebundene Musik Verwendungen von Musik Was die Stimme alles kann (S. 66) Stimmen verändern sich (S. 68) Bedeutungen von Musik Bedeutungen von Musik Auswertung eines Interviews über die Tätigkeit eines „Vocal Coach“ Vocal Coach Produktion: 1 Reflexion: 1, 2, 3, 8 Erarbeitung eines Songs und Veranstaltung einer Talentshow mithilfe eines interaktiven Vocal Coach (Computerprogrammierung) Prinzipien der Songgestaltung Timing, Playback, Intonation, Artikulation, Phrasierung, Performance Produktion: 1, 2 Rezeption: 2, 3, 7 Reflexion: 1, 2 erkennen individueller Stimmklänge und Stimmungen und ihr bewusster Einsatz in einem Song Parameter Produktion: 2 Rezeption: 1 Reflexion: 1 Text-Zuordnungsübung in dem Song „Father and Son“ Stimmwechsel (Mutation, Stimmbruch) Stimmband, Stimmritze Reflexion: 7, 8 Bewegung und Rhythmus Vokalmusik Musik und Stimme Beschreibung der Veränderung der Stimme in der Pubertät anhand eines Videos Workshop „Beatboxing und Vocal Percussion“ (S. 70) 13 Casting Shows Kapitel 7: Rock und Pop I (S. 72-79) Im Studio – vom Song zur CD (S. 74) Verwendungen von Musik mediale Zusammenhänge Reflexion: 9 Erarbeitung der Eigenschaften eines Tonstudios, verschiedener Aufnahmeverfahren und des Ablaufs einer CDProduktion anhand einer Grafik Tonstudio Aufnahmeraum, Regieraum, Schallkabinen, Tontechniker, Harddiscrecording Multitrack-Verfahren Your Song – My Song: Coverversionen (S. 76) Ein Song – drei Stile (S. 78) Verwendungen von Musik mediale Zusammenhänge Bedeutungen von Musik Musik und Bewegung Entwicklungen von Musik populäre Musik Entwicklungen von Musik populäre Musik Produktion: 1, 6 Rezeption: 2, 4 9, Reflexion: 3, 9 Beschreibung von Unterschieden verschiedener Songversionen Coverversion Leadsheet Remix Erarbeitung einer Choreografie Produktion: 2, 4 Rezeption: 4, 6 Reflexion: 4 beschreiben eines Songs in verschiedenen Stilistiken und Zuordnungsübungen instrumentale Gestaltung solcher Stilistiken 14 Stilistiken (Rock ‘n’ Roll, PopBallade, Reggae, volkstümlich, Techno, Gospel) Kapitel 8: Musikinstrumente (S. 80 – 93) Everybody Let’s Rock! (S. 82) Entwicklungen von Musik populäre Musik Produktion: 1, 3, 6 Rezeption: 5 Instrumentenkunde Singen eines Rock-‘n‘-RollTitels und InstrumentalBegleitungmit typischen Patterns Rock-‘n‘-Roll-Gitarre Power-Chords üben einer typischen Gitarrenspieltechnik erlernen des Rock-’n‘-RollGrundschritts Die Bandinstrumente (S. 84) Entwicklungen von Musik populäre Musik Produktion: 2 Rezeption: 4, 5 Instrumentenkunde Eine Band entsteht (S.86) Verwendungen von Musik Musik im gesellschaftlichen Kontext Die E-Gitarre (S. 87) Entwicklungen von Musik Instrumentenkunde Flamenco (S. 88) Bedeutungen von Musik Bewegung und Rhythmus Entwicklungen von Musik Instrumentenkunde Stilmerkmale Verwendungen von Musik Musik und Tanz Erarbeitung typischer BandElemente und deren Funktion anhand von Bildern, InfoTexten und Video-Ausschnitten Bandinstrumente (Keyboard, E-Gitarre, EBass, Schlagzeug, Gesang) Festigung mithilfe von Hörbeispielen Vocussion Reflexion: 9 Rollenspiel zur Gründung einer Band Rezeption: 1, 4, 5 Erarbeitung der Merkmale einer E-Gitarre, typischer Spieltechniken und Klangmöglichkeiten anhand von Bildern und Videoausschnitten Unterschiede zwischen E-Gitarre und klassischer Gitarre (Solidbody, Pick-up, Amp, Effektgeräte) Produktion: 1, 3, 4 Rezeption: 1, 2, 5, 7 Reflexion: 7 singen eines andalusischen Lieds Flamenco einüben eines typischen Rhythmus mit Bodypercussion Zusatzinformationen zu weiteren Merkmalen durch ein Video mit Tanz und FlamencoGitarre in typischer Spielweise 15 Palmas Zupfinstrumente aus aller Welt (S. 89) Entwicklungen von Musik Instrumentenkunde Rezeption: 5 Infotexte und Videoausschnitte zu Eigenschaften verschiedener Zupfinstrumente aus aller Welt Zupfinstrumente (Harfe, Mandoline, Saz, Banjo, Laute, Sitar) Zuordnung von Hörbeispielen Grundlagen der Akustik (S. 90) Bedeutungen von Musik physikalische Grundlagen Produktion: 2 Rezeption: 1 Erarbeitung der akustischen Grundlagen durch Infotexte, Experimente, Grafiken, Hörbeispiele und Computerprogrammierungen Akustik Schall Ton, Klang, Geräusch (Frequenz, Amplitude, Obertöne) Resonanz Musik nur, wenn sie laut ist? (S. 92) Bedeutungen von Musik Funktionen des Gehörs Rezeption: 7 Reflexion: 7 Hören eines Songs zur Bewusstmachung der Problematik Auswertung einer Grafik des Ohrs und eines VideoAusschnitts zum Hörvorgang Experiment zur Bestimmung der persönlichen Hörschwelle Infotexte und Hörbeispiele zu Risiken für das Gehör und Hörschäden Workshop: Sprechen über Musik (S. 94) 16 Gehör (Trommelfell, Gehörgang, Hörnerv, Gehörknöchelchen, Schnecke, Haarzellen) Schalldruck (dB) Tinnitus Kapitel 9: Musiktheater (S. 96 – 105) Sommerliebe (S. 98) Bedeutungen von Musik textgebundene Musik Produktion: 1, 6 Rezeption: 4 singen eines Musical-Songs im Wechsel (Mädchen – Jungen) Musical szenisches Spiel Verwendungen von Musik ausprobieren von szenischen Elementen und Ausdruck von Gefühlen Verbindungen mit anderen Künsten Infotext zum Musical und Rechercheauftrag zu am Musical beteiligten Personen Der Fliegende Holländer (S. 100) Bedeutungen von Musik Kompositionen der abendländischen Kunstmusik Produktion: 4, 6 Rezeption: 1, 2, 4, 5, 7, 8, 9 Reflexion: 1, 2, 4, 5, 7, 8: Stilmerkmale Verwendungen von Musik Verbindungen mit anderen Künsten Ouvertüre chromatische Tonleiter Bildbeschreibung, Vergleich mit darstellenden Elementen und Beschreibung musikalischer Mittel Darstellende Musik Entwicklungen von Musik Hörgeschichte und bildgeleitete Nacherzählung szenische Darstellung einer Opernszene und Vergleich mit dem Videoausschnitt einer Inszenierung Vortragsbezeichnungen Leitmotive Richard Wagner Beschreibung musikalischer Merkmale Beschreibung, Deutung und Zuordnung von Leitmotiven Das Opernhaus (S. 104) Verwendungen von Musik Verbindungen mit anderen Künsten Rezeption: 5 Reflexion: 8, 9 Infografik zum Opernbetrieb mit begleitendem Video Rechercheauftrag zu Berufssparten am Opernhaus 17 Opernhaus (zahlreiche Raumbezeichnungen wie Foyer, Unterbühne etc.) Kapitel 10: Akkorde (S. 106 – 115) Songs begleiten – gar nicht so schwer (S. 108) Begleitung – noch leichter gemacht (S. 110) Bedeutungen von Musik Bedeutungen von Musik Klanggestaltung Klanggestaltung Produktion: 1, 2, 6 Rezeption: 2 Reflexion: 2 Produktion: 1, 2 Rezeption: 5 Singen eines Lieds und Zuordnung von Dreiklängen Begleitakkorde Percussionsbegleitung und Bewegungsgestaltung Dur- und Molldreiklänge spielen und schreiben von Begleitakkorden Dreiklangsumkehrungen Gospelschritt Akkordverbindungen Musiklabor 3: Dreiklangsumkehrungen in Dur und Moll (S. 111) Akkordverbindungen (S. 112) Bedeutungen von Musik Klanggestaltung Produktion: 2 Rezeption: 1, 2, 3, 5, 8, 9 singendes und hörendes Bewusstmachen von Grundton, Spannungsauf- und -abbau und Schlusswirkung Hauptstufen Quintfall Leitton Kadenz Lieder begleiten (S. 114) Bedeutungen von Musik Klanggestaltung Produktion: 2 Rezeption: 2, 4, 8 Reflexion: 2, 9 Workshop: Hip-Hop-Tanz (S. 116) 18 Schriftliche Erarbeitung und spielendes Ausprobieren passender Begleitdreiklänge zu drei Liedern Kapitel 11: Rock und Pop II (S. 118-127) School of Rock (S. 120) Entwicklungen von Musik populäre Musik Rezeption: 1, 4, 5 Reflexion: 4 Zuordnung von Hörbeispielen Merkmale tabellarisch darstellen Der Aufbau eines Popsongs (S. 122) Bedeutungen von Musik Entwicklungen von Musik Die Beatles – musikalischer Ausdruck einer Jugendkultur (S. 124) Entwicklungen von Musik textgebundene Musik Produktion: 1, 3 Rezeption: 2, 4, 5 populäre Musik Biographien bewusstmachen der Formteile durch Dirigieren und Erstellen einer Ablaufskizze Rezeption: 1, 4, 5, 6, 7 Reflexion: 4, 5, 6, 7, 9 Entwicklungen populärer Musik Verwendungen von Musik singen und begleiten eines Songs Infotexte zu Entwicklungsabschnitten der Beatles und Zuordnung wichtiger Schlagworte Rechercheauftrag zu Subkulturen mediale Zusammenhänge Stilbezeichnungen (Rhythm & Blues, Rock‘n’-Roll, Beat, Hardrock, Reggae, Punk, Techno) typische Formteile eines Popsongs (Intro, Strophe, Refrain, Break, Bridge, Ending) Beatles Hippie-Bewegung Subkulturen Techno, Metal, Punk, Hip-Hop Zuordnung von Hörbeispielen Rock Goes Classic (S. 126) Verwendungen von Musik mediale Zusammenhänge Bedeutungen von Musik Programm-Musik Produktion: Rezeption: 1, 2, 3, 4, 6, 8 Reflexion: 3, 4, 6, 7, 8 Zuordnung programmatischer Musik durch Bewegung und Beschreibung des Notenbilds Beschreibung von Gestaltungsprinzipien populäre Musik Entwicklungen von Musik Versionenvergleich von klassischer und Pop-Fassung 19 Programm-Musik Original und Bearbeitung Kapitel 12: Musik in Form (S. 128-137) Eine musikalische Debatte – die Sonatensatzform (S. 130) Entwicklungen von Musik Abendländische Kunstmusik Produktion: 4, 6 Rezeption: 2, 4, 5, 6, 9 Reflexion: 4 Durchführung einer Debatte und Transfer auf „musikalische Debatte” Stilmerkmale Sonatensatzform (Themen, Exposition, Durchführung, Reprise, Coda) Infotext zur SSF Themenbeschreibung und Verlaufsskizze eines Sonatensatzes Variationsbaukasten (S. 132) Bedeutungen von Musik Entwicklungen von Musik instrumentales Spiel Abendländische Kunstmusik Produktion: 1, 2, 4, 5 Rezeption: 2, 4, 5 Reflexion: 1 Spielen und gelenktes Variieren eines vorgegebenen Themas Infotexte zu verschiedenen Variationsformen Stilmerkmale Variation Bereiche, die bei einer Variation verändert werden können beschreiben eines Themas und Zuordnung von Notentext und Hörbeispielen Der Blues (S. 134) Bedeutungen von Musik textgebundene Musik Entwicklungen von Musik populäre Musik Produktion: 1, 2, 4, 5 Rezeption: 1, 2, 4, 5, 6 Reflexion: 2, 5 hören, singen und begleiten eines Blues Blues Infotexte Blue Notes / Tonvorrat Bluestonleiter tabellarische Erarbeitung des Schemas Bluesschema Call and Response schriftlicher Vergleich von DurTonleiter und Blue Notes Improvisation zu Call & Response geleitete Komposition eines Blues in Gruppenarbeit Spielarten des Jazz (S. 137) Entwicklungen von Musik Musikgeschichte Rezeption: 1, 2, 4, 5, 6 Reflexion: 4, 6 populäre Musik Infotexte Zuordnung von Hörbeispielen anhand von Infotexten und Bildern 20 Jazz (New Orleans, Swing, Bebop) Workshop: Bluesimprovisation (S. 138) Kapitel 13: Klassik (S. 140-149) Die Idee der Freiheit – Egmont (S. 142) Entwicklungen von Musik abendländische Kunstmusik Bedeutungen von Musik Programm-Musik Rezeption: 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 9 Reflexion: 4, 5, 7, 8 Vergleich zweier Themen (Notenbild und Hörbeispiel) Beschreibung eines Partiturausschnitts mit Auswahlbegriffen Klassik Sarabande Ouvertüre Sonatensatzform Zuordnung von Handlungsabschnitten zu Teilen der SSF Bildbeschreibung Beethoven – Aspekte eines freien Komponisten (S. 144) Entwicklungen von Musik Biographie Szenische Fantasien (S. 146) Entwicklungen von Musik abendländische Kunstmusik Bedeutungen von Musik szenisches Spiel Reflexion: 4, 5, 6, 9 Gruppenpuzzle mit Infotexten zu Zeit und Lebensumständen Beethovens Beethoven Produktion: 4, 6 Rezeption: 1, 2, 3, 4, 7, 8, 9 Reflexion: 1, 2, 6, 7, 8 szenische Umsetzung eines „Dialogs“ zwischen Klavier und Orchester Solokonzert Beschreibung der Kontrastwirkungen am Notentext und Hörpartitur mit Hörbeispiel Transfer auf inhaltliche Bezüge Die klassische Sinfonie (S. 148) Entwicklungen von Musik abendländische Kunstmusik Rezeption: 2, 4, 5, 8 Reflexion: 1, 4, 5, 7 Instrumentenkunde Zuordnung von Ausschnitten aus Sinfoniesätzen Partiturleseübung Infotexte zum Aufbau der Sinfonie und zu Haydns „Abschiedssinfonie“ Ablaufplan zum Hörbeispiel Epochenvisitenkarte Klassik (S. 150) Musiklabor 4: Hören aktiv (S. 152) 21 Sinfonie Tempobezeichnungen Partitur Kapitel 14: Fremd und vertraut (S. 154-165) Fremd und vertraut in Deutschland (S. 156) Ein Tanzlied aus Bolivien (S. 158) Tanzende Gummistiefel aus Südafrika (S. 160) Verwendungen von Musik Formen des öffentlichen Musiklebens Bedeutungen von Musik Bewegung und Rhythmus Verwendungen von Musik Musik auf der Straße Bedeutungen von Musik Bewegung und Rhythmus Verwendungen von Musik Musik in südafrikanischer Kultur Rezeption: Reflexion: 4, 9 Infotexte und begleitendes Video zu Jugendkulturen Musikleben in Deutschland Arbeit mit Landkarte und Stadtplan Produktion: 1, 6 Rezeption: 1 Reflexion: 3, 7, 9 Singen eines Tanzlieds, Begleitung mit Percussion und Erarbeitung der Tanzschritte Tanz und Rhythmen aus Lateinamerika Vergleich mit öffentlicher Pseudokultur Produktion: 2, 6 Reflexion: 4, 7, 8, 9 Erarbeitung einer GumbootPerformance nach Tanzskizzen Bodypercussion Rechercheauftrag zu Südafrika Apartheid Gumboot Gruppenarbeit mit Aufträgen zu Interview, Plakat und Booklet Beschreibung eines Videos Exotische Begegnungen (S. 162) Entwicklungen von Musik Instrumentenkunde Musik auf Bali Produktion: 2, 4, 5 Rezeption: 1, 2, 3, 5, 8 Reflexion: 3, 4, 7 Verwendungen von Musik Bedeutungen von Musik Bildbeschreibung und Vergleich mit Hörbeispiel Erarbeitung des Fremdheitsbegriffs anhand eines Videoausschnitts Bewegung und Rhythmus vereinfachter Spiel-mit-Satz zur Bewusstmachung der Struktur 22 Gamelan Claude Debussy und der Klang des “Exotischen” (S. 164) Entwicklungen von Musik Stilmerkmale Verwendungen von Musik Verbindungen mit anderen Künsten Rezeption: 1, 2, 3, 4, 7 Reflexion: 4, 5: Beschreibung eines impressionistischen Klavierstücks und Untersuchung der musikalischen Mittel am Notentext Debussy Impressionismus Benennen außereuropäischer Einflüsse auf Debussys Musik Zuordnung von Hörbeispielen zu bildhaften Titeln Kapitel 15: Musik und Medien (S. 166-171) Funktionale Musik (S. 168) Verwendungen von Musik Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Produktion: 2 Rezeption: 7, 8, 9 Reflexion: 1, 2, 7, 8 Experimente mit Pulsmessung während des Musikhörens Ergotrope/ trophotrope Musik Auswertung einer Grafik Zuordnung von Begriffen Improvisation in Gruppenarbeit Beschreibung von Hörbeispielen / Zuordnung zu Bildern Diskussion zur Wirkung von Musik anhand von Zitaten Musik und Werbung (S. 170) Verwendungen von Musik Formen der Beeinflussung und Wahrnehmungssteuerung Produktion: 5, 6 Rezeption: 7, 8, 9 Reflexion: 2, 7, 8, 9 Zuordnung von Werbemusik zu verschiedenen Formen Beschreibung der Gestaltungsmittel und der erzeugten Stimmung in einem Werbespot Produktion eines eigenen Jingles und Werbespots in Gruppenarbeit Workshop: Loops und Techno Beats (S. 172) 23 Formen von Musik in der Werbung (Kurzmotiv, Jingle, Werbelied, Hintergrundsmusik) AIDA-Formel Kapitel 16: Klangwelten (S. 174-181) Minimal Music (S. 176) Bedeutungen von Musik Bewegung und Rhythmus Entwicklungen von Musik Stilmerkmale von Musik des 20. Jh. Produktion: 2, 3, 5 Rezeption: 1, 2, 4, 5, 7, 8 Reflexion: 4, 6 Bildbetrachtung Ausführung rhythmischer Patterns hören und beschreiben des Prinzips von Minimal Music Populäre Musik Minimal Music Patterns Techno, House Loop Four to the Floor Infotext Beschreibung von Gestaltungsmitteln in elektronischer Popmusik Erstellen eines Lernplakats Erstellen einer Grafik zu einem House-Track Arbeit mit einem SequenzerProgramm Klanginstallationen (S. 178) Entwicklungen von Musik Stilmerkmale von Musik des 20. Jh. Verwendungen von Musik mediale Zusammenhänge Produktion: 6 Rezeption: 7, 9 Reflexion: 8 Infotexte Klanginstallation Interview Robin Minard German Sound Map Aufsuchen einer Installation im Internet Hörrätsel Erstellen einer eigenen SoundMap Musik in virtuellen Klangwelten (S. 180) Verwendungen von Musik mediale Zusammenhänge Produktion: 5, 6 Rezeption: 1, 6 Reflexion: 6, 7, 9 Beschreiben eines Videos Virtual Choir Rechercheauftrag Global Music Diskussion eines Zitats und Auswertung einer Statistik Online Musikproduktion Verwendung eines OnlineProgramms zur Musikproduktion 24
