Tischvorlage stand 1204_Br.indd - Theater Baden
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Spielzeit 2016/2017 Was wir glauben Die Spielzeit 2016/2017 am Theater Baden-Baden In der Spielzeit 2016/2017 widmet sich das Theater Baden-Baden einem gleicher-maßen persönlichen wie in unserer Zeit wieder sehr politischen Thema. „Was wir glauben“ – Das Spannungsfeld zwischen dem individuellen Bedürfnis nach etwas Transzendentem und der oft gewaltsam geführten Auseinandersetzung um den vermeintlich wahren Glauben ist seit jeher ein Thema von Literatur und Theater. Dementsprechend finden sich im neuen Baden-Badener Spielplan gleich drei Klassiker: Goethes Historiendrama EGMONT wird Regisseur André Rößler zur Spielzeiteröffnung als heutigen Politthriller um Religionsfreiheit und staatliche Überwachung inszenieren. Das Aufklärungsstück NATHAN DER WEISE von Lessing und die Komödie DER TARTUFFE von Molière behandeln religiöse Prinzipien und deren Konsequenzen in gegensätzlichen Genres. Neben Klassischem stehen neue Texte aus den letzten Jahren: In der differenzierten Paarbeziehung in dem stillen Kammerspiel GIFT von Lot Vekemans und in dem eskalierenden Streit unter scheinbar aufgeklärten heutigen Menschen mit unterschiedlichem kulturellen und religiösen Hintergrund in Ayad Akhtars GEÄCHTET werden Geschichten aus einem privaten Raum erzählt. Stefan Teuwissens Neudeutung von Stevensons berühmter Doppelgänger-Novelle entfaltet unter dem Titel HYDE/JEKYLL ein spannendes und dichtes Wechselspiel von Gut und Böse im alten London. Musikalische Produktionen sind das anrührende Musical über Tradition und Wandel ANATEVKA und Peter Brooks konzentrierte Fassung von Bizets CARMEN, die diesjährige Koproduktion mit dem Festspielhaus Baden-Baden, der „Akademie Musiktheater heute“ der Deutsche Bank Stiftung und den Berliner Philharmonikern. Als Komödie zum Spielzeit-Abschluss zeigt das Theater DER TOLLE TAG ODER FIGAROS HOCHZEIT. Das traditionelle Weihnachtsmärchen wird DER GESTIEFELTE KATER nach Grimm sein. Im Spiegelfoyer des Theaters wird SWITZERLAND der australischen Erfolgsautorin Joanna Murray Smith zur Deutschsprachigen Erstaufführung gebracht, ein Beziehungskrimi zwischen der misanthropischen Patricia Highsmith und einem jungen und vermeintlich unbedarften Lektor. Wie in den Jahren zuvor hat das Theater für sein Spielzeitthema Partner in der Stadt gesucht. Erstmalig wird es Aufführungen in der Stadtkirche Baden-Baden geben. In Zusammenarbeit mit der Evangelischen Stadtkirchengemeinde gibt es im März 2017 sieben Vorstellungen von BASH – STÜCKE DER LETZTEN TAGE von Neil LaBute. Mit der neuen Spielzeit übernimmt Leona Benneker, Dramaturgin am Haus, die Leitung der Sparte Kinder- und Jugendtheater. Neben den wiederaufgenommenen Stücken HANS IM GLÜCK (ab 9 Jahren) und DIE UNGLAUBLICHE GESCHICHTE DES MÄDCHENS, DAS LETZTE WURDE (ab 14 Jahren) erarbeitet das Theaterensemble Neuproduktionen für 10- und 12-jährige Zuschauer, darunter Kristo Šagors mehrfach ausgezeichnete sensible Annährung an das Thema Behinderung, PATRICKS TRICK. Im Februar erwartet eine neue Auflage des Sternchenthemen-Festivals FIT FÜRS ABI IN 5 TAGEN die Abiturientinnen und Abiturienten aus der Region. Vom 14. bis 18. Juni 2017 gibt es nach 2015 die zweite Ausgabe des internationalen Festivals WOW! Woche ohne Worte. Tänzer, Pantomimen und Artisten aus ganz Europa werden am Theater BadenBaden zu Gast sein. Außer dem vielfältigen neuen Spielplan gibt es auch einige neue Gesichter auf der Bühne und hinter den Kulissen. Im Leitungsteam wird Kekke Schmidt neue Chefdramaturgin. Sie ist derzeit am Schauspielhaus Bochum engagiert. Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 4 Übersicht Premieren 2016/2017 5 Übersicht Sonderveranstaltungen 2016/2017 6 Übersicht Wiederaufnahmen 2016/2017 7 Premieren Theater 12 Premiere Spiegelfoyer 13 Premieren TIK 14 Premiere Evangelische Stadtkirche Baden-Baden 15 Sonderveranstaltungen 16 Wiederaufnahmen Theater 17 Wiederaufnahmen Spiegelfoyer 18 Wiederaufnahmen TIK 19 Theaterpädagogische Angebote 20 Neu am Theater Baden-Baden 22 Biographien Regisseurinnen und Regisseure 25 Kooperationspartner und Förderer 4 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Premieren Theater Spiegelfoyer Egmont – Strategien der Macht Politthriller nach Johann Wolfgang von Goethe Premiere: 30.09.2016 Deutschsprachige Erstaufführung Switzerland von Joanna Murray-Smith Premiere: 18.12.2016 Anatevka Musical. Buch von Joseph Stein, Musik von Jerry Bock, Songtexte von Sheldon Harnick Premiere: 22.10.2016 Der gestiefelte Kater nach den Brüdern Grimm ab 5 Jahren Premiere: 06.11.2016 Gift. Eine Ehegeschichte von Lot Vekemans Premiere: 25.11.2016 Nathan der Weise Dramatisches Gedicht von Gotthold Ephraim Lessing Premiere: 27.01.2017 Geächtet von Ayad Akhtar Premiere: 24.02.2017 Der Tartuffe oder Der Betrüger Komödie von Molière Premiere: 17.03.2017 La tragédie de Carmen Oper von Marius Constant, Jean-Claude Carrière und Peter Brook, Bearbeitung nach Georges Bizet, Meilhac und Halévy, Prosper Mérimée Premiere: 09./12.04.2017 Uraufführung Hyde/Jekyll von Stephan Teuwissen nach Robert Louis Stevenson Premiere: 12.05.2017 Kinder- und Jugendtheater im TIK Ronny von Welt von Thilo Reffert Übernahme: 10.09.2016 Gastspiel Der kleine Eisbär nach dem Kinderbuch von Hans de Beer marotte – Figurentheater Karlsruhe Gastspieltermine: 21., 22., 23.10.2016 Patricks Trick von Kristo Šagor ab 12 Jahren Premiere: 29.11.2016 Gangsta-Oma von David Williams ab 10 Jahren Premiere: 11.01.2017 Hexenjagd von Arthur Miller Eine Produktion des Jugendclubs U22 Premiere: 25.06.2017 Evangelische Stadtkirche Baden-Baden bash – stücke der letzten tage von Neil LaBute Premiere: 10.03.2017 Der tolle Tag oder Figaros Hochzeit Komödie von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais Premiere: 09.06.2017 5 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Sonderveranstaltungen Theaterfest Samstag 10.09.2016 Lesung Hermann Beil 27.11.2016 im TIK Naturlyrik goes Slam. Schulprojekt 26.01.2017, 06.02.2017, TIK Fit fürs Abi in 5 Tagen Sternchenthemenfestival 06. bis 10.02.2017 WOW! Woche ohne Worte Internationales Festival 14. bis 18.06.2017 Openstage mit JuBa e.V. 11.03.02017, TIK 6 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Wiederaufnahmen Theater TIK Der Talisman Posse mit Gesang von Johann Nestroy Wiederaufnahme: 10.09.2016 Innenvariante der Freilichtaufführung Max wird reich Schauspiel-Comedy mit Max Ruhbaum Wiederaufnahme: 10.09.2016 Terror von Ferdinand von Schirach Wiederaufnahme: 24.09.2016 Die unglaubliche Geschichte des Mädchens, das Letzte wurde DSE von Carla Guimarães ab 14 Jahren Wiederaufnahme: 23.03.2017 Die Dreigroschenoper von Bertolt Brecht und Kurt Weill Wiederaufnahme: 12.11.2016 Homo faber eine freie Bearbeitung von Max Frischs Roman Wiederaufnahme: Winter 2016/2017 Dantons Tod Drama von Georg Büchner Wiederaufnahme: 01.02.2017 Spiegelfoyer Das Fräulein von Scuderi von E.T.A. Hoffmann Wiederaufnahme: 12.10.2016 Am Hang DE von Markus Werner Wiederaufnahme: 16.11.2016 7 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Premieren Theater Egmont – Strategien der Macht Anatevka Politthriller nach Johann Wolfgang von Goethe Musical. Buch von Joseph Stein, Musik von Jerry Bock, Songtexte von Premiere: 30.09.2016, Theater Sheldon Harnick Die Niederlande im 16. Jahrhundert unter spanischer Besat- Premiere: 22.10.2016, Theater zung: Mit moderater Hand regiert Margarete als Statthal- Der Milchmann Tewje ist zwar arm, aber er führt trotzdem terin ihres Bruders Philipp II. von Spanien. Doch bei allem ein zufriedenes Leben. Zwei Dinge sind sein Halt: ein uner- Respekt für sie und den König brodelt der Unmut unter schütterliches Gottvertrauen und das Aufrechterhalten von der Oberfläche. Das Volk verlangt die Anerkennung seiner Traditionen und Althergebrachtem. Doch in seinem Heimat- angestammten Verfassung und der eigenen reformierten dorf Anatevka, einem ukrainischen Schtetl, brechen harte Religion. Der charismatische Egmont steigt zum Hoffnungs- Zeiten an und das geordnete Leben gerät aus den Fugen: träger auf, ohne sich selbst an die Macht zu drängen. Sein Tewjes Töchter werden selbstständig. Sie wollen sich nicht großherziges und sorgloses Naturell verkennt die Falle, wel- wie ihre Eltern damals einer Heiratsvermittlerin ausliefern, che die Entsendung des Hardliners Alba aus Spanien für ihn sondern sich ihre Ehemänner selbst aussuchen. Und ihre bereithält. Auserwählten entsprechen so gar nicht Tewjes Vorstellung Repression oder Toleranz: Was ist besser geeignet, den Frieden zu erhalten? André Rößler überschreibt Goethes 1788 erschienenes Charakterdrama zum spannenden vom perfekten Schwiegersohn. Und auch die politische Atmosphäre ist bedrohlich: Pogrome gegen die jüdische Bevölkerung erreichen Anatevka. Politthriller. Die Worte des Beraters der Regentin klingen Über die Menschen im Schtetl, aus dem die Juden später noch heute prophetisch: „Was hilft es, auf seinen Gedanken vertrieben werden, sagt Tewje gleich im Prolog: „Jeder von beharren, wenn sich um uns alles ändert? Möchte doch uns ist ein ‚Fiedler auf dem Dach‘. Jeder versucht, eine ein guter Geist Philippen eingeben, dass es einem Könige einschmeichelnde Melodie zu spielen, ohne sich dabei anständiger ist, Bürger zweierlei Glaubens zu regieren, als das Genick zu brechen. Das ist nicht leicht.“ Der Musical- sie durcheinander aufzureiben.“ Klassiker ANATEVKA entstand 1964 nach dem jiddischen Inszenierung: André Rößler, Bühne und Kostüme: Simone Steinhorst Roman „Tewje, der Milchmann“ von Scholem Alejchem. Die Geschichte über Ausgrenzung und Verfolgung der osteuropäischen Juden um 1900 und gesellschaftlichen Wandel ist eine berührende Gratwanderung zwischen Komik und Tragik, zwischen jüdischem Witz und zu Herzen gehender Traurigkeit. Musikalische Leitung: Hans-Georg Wilhelm, Inszenierung: Jörg Behr 8 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Der gestiefelte Kater nach den Brüdern Grimm Premieren Gift. Eine Ehegeschichte ab 5 von Lot Vekemans Premiere: 06.11.2016, Theater Premiere: 25.11.2016, Theater Ein Kater! Hans kann es nicht fassen. Nach dem Tod des Eine Wiederbegegnung nach neun Jahren. Damals ist „Er“ Vaters fällt als einziges Erbe eine Katze für ihn ab. Am liebs- einfach gegangen, in ein anderes Land, in der Silvesternacht ten würde er dem Tier das Fell über die Ohren ziehen, dann zum neuen Millenium. „Sie“ hatte über die Jahre zwar noch hätte er wenigstens etwas davon. Der Kater aber verspricht losen Kontakt zu seiner Mutter, aber das Entscheidende hat dem Müllerburschen Reichtum, wenn er ihm nur ein Paar diese ihr verschwiegen: dass er wieder geheiratet hat und Stiefel anfertigen lässt. Einen Versuch ist es wert, und der bald Vater werden wird. Der Friedhof, auf dem sie und er gestiefelte Kater macht sich sogleich daran, Rebhühner zu sich nun treffen, ist mit Gift verseucht. Deshalb sollen Grä- jagen. Der König verzichtet nämlich schon lange auf deren ber verlegt werden, darunter das Grab ihres gemeinsamen Verzehr, weil niemand es schafft, welche zu fangen. Was Kindes. Dessen Unfall-Tod haben sie beide nicht verwun- für den Menschen unmöglich, ist für den Kater ein Leichtes, den, so unterschiedlich ihre Leben sich nach der Trennung und schnell wird er zum hochgeschätzten Zulieferer des entwickelt haben: Sein offenbar geglückter Neuanfang steht Königs. Mit dem gewonnenen Vertrauen des Herrschers hart gegen ihre Einsamkeit. und seinem raffinierten Verstand verschafft der Kater seinem armen Hans schließlich Titel, Ländereien, Schloss und sogar eine Prinzessin. Subtil beschreibt die niederländische Dramatikerin Lot Vekemans in GIFT (2009), wie die abrupt beendete Geschichte eines Ehepaares in die Gegenwart hineinreicht. Alte Muster der gestiefelte kater ist eines der bekanntesten und be- werden wieder erlebt, Vorwürfe neu erhoben, Trost wird liebtesten Märchen der Brüder Grimm. Ein zunächst unge- gesucht, aber nicht gewährt, Trauer ausgesprochen und – liebtes Erbe erweist sich darin als die Erfüllung aller Wün- ja – geteilt. Die Zeit des Wartens auf den Friedhofswärter sche, und das zutiefst unterschätzte Tier zeigt sich dem ist auch eine zwischen Härte und Zärtlichkeit wechselnde Menschen in jeder Hinsicht als überlegen. Wiederannäherung. Inszenierung: Jule Kracht, Bühne: Nora Lau, Kostüme: Ursula Bergmann Inszenierung und Bühne: Otto Kukla, Kostüme: Annie Lenk 9 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Premieren Nathan der Weise Geächtet Dramatisches Gedicht von Gotthold Ephraim Lessing von Ayad Akhtar Premiere: 27.01.2017, Theater Premiere: 24.02.2017, Theater Jerusalem Ende des 12. Jahrhunderts. Es ist die Zeit Ein erfolgreiches mitteljunges Paar, sie Künstlerin, er Anwalt der Kreuzzüge, und auch wenn gerade Waffenstillstand für Fusionen und Übernahmen, lädt ein befreundetes Paar herrscht, ist die Situation zwischen Juden, Christen und zum Dinner in seine schicke New Yorker Wohnung ein: sie Muslimen angespannt. Jede Gruppe beansprucht, den Anwaltskollegin aus der Kanzlei, er Galerist. Aperitif, Anti- wahren Glauben zu vertreten und will das auch mit allen pasti, Smalltalk unter Gleichgesinnten, die den gleichen Mitteln tun. Als der reiche Jude Nathan von einer Geschäfts- aufgeklärt westlich intellektuellen Codes verpflichtet sind. reise zurückkommt, erfährt er, dass seine Tochter Recha nur Bis am Thema des 11. September sich eine Diskussion knapp dem Brand seines Hauses entkommen ist. Gerettet entzündet, die harmlos beginnt, grotesk eskaliert und im wurde sie ausgerechnet von einem Christen, dem jungen Desaster endet. – Ändert es etwas zu wissen, dass die Per- und stolzen Tempelherrn. Der wiederum verdankt sein sonen Amir, Emily, Isaac und Jory heißen? Oder muss man Leben dem Sultan, der ihn aus Rührung begnadigt hat, weil hinzufügen, dass Amir pakistanischer Herkunft, Emily Weiße, er sich an seinen verstorbenen Bruder erinnert fühlte. Des Isaac amerikanischer Jude und Jory Afroamerikanerin ist? Sultans Schwester Sittah betrachtet mit Sorge, wie ihrem launischen Bruder das Geld zwischen den Fingern zerrinnt, und hat eine Idee, wer die leere Staatskasse wieder auffüllen könnte – Nathan. Vor dem Hintergrund weltumfassender Religionskriege entfaltet sich ein Mikrokosmos individueller Interessen und Haltungen. Lessing begegnet in seinem 1783 uraufgeführten letzten Ayad Akhtars raffiniertes Stück verhandelt im boulevardesken Gewand das Thema, welche Sprengkraft ethnische und religiöse Differenzen selbst in unserer agnostischen Welt entfalten können. Es wurde 2013 mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichnet und gilt hierzulande als Stück der Stunde. Inszenierung: Rudi Gaul, Bühne und Kostüme: Olga Motta Werk den großen Fragen der Menschheit mit Menschlichkeit, Humor und zugleich der im Titel angekündigten Weisheit. Die berühmte Ringparabel in der Mitte des Stückes gilt bis heute als Manifest für Toleranz und Aufklärung. Inszenierung: Nicola May, Bühne: Britta Langanke, Kostüme: Heike Seidler 10 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Premieren Der Tartuffe oder Der Betrüger La tragédie de Carmen Komödie von Molière Oper von Marius Constant, Jean-Claude Carrière und Peter Brook, Premiere: 17.03.2017, Theater Bearbeitung nach Georges Bizet, Meilhac und Halévy, Prosper Orgons Familie ist sich sicher: Tartuffe ist ein Betrüger. Das Problem: Orgon will nichts davon wissen. Der scheinbar tief Mérimée Premiere: 09./12.04.2017, Theater religiöse Tartuffe, dessen soziale Herkunft völlig ungewiss Als Don José der verführerischen und eigenwilligen Carmen ist, genießt die uneingeschränkte Zuneigung des Hausherrn. begegnet, ist es um ihn geschehen. Der sonst so pflichtbe- Der hält die Einwände seiner Lieben für schnöden Neid und wusste Soldat wirft Karriere, Verlobung und sicheres Leben falschen Stolz: Tartuffe maßregelt die Familienmitglieder hin, um ihr nahe zu sein. Doch Carmen lässt sich nicht und fordert religiöse Sittsamkeit – natürlich passt ihnen das vereinnahmen. Als sie sich von dem strahlenden Torero nicht, denkt Orgon. Er muss es mit eigenen Augen sehen Escamillo zum Stierkampf einladen lässt, rast Don José vor und mit eigenen Ohren hören, bevor er Tartuffes wahre Eifersucht. Gesinnung erkennt – und da ist es fast schon zu spät! Tartuffe ist in Besitz von heiklen Dokumenten, die Orgon ins Gefängnis bringen könnten. Nun kann nur noch die Staatsgewalt helfen. Starke Gefühle, eine realistische Milieuschilderung und vor allem Bizets theatrale und eingängige Musik machten „Carmen“ zu einem Welterfolg. Heute scheint es kaum vorstellbar, dass das Werk bei seiner Uraufführung 1775 in TARTUFFE ist eine der beliebtesten Komödien Molières und Paris durchfiel. Rund 100 Jahre später und ebenfalls in Paris ein Dauerbrenner auf den Bühnen weltweit. Kaum zu glau- gelang dem für seine konzentrierten und reduzierten Inter- ben, dass Kleriker seiner Zeit darin eine blasphemische pretationen berühmt gewordenen Regisseur Peter Brook ein Unverschämtheit sahen und ein Aufführungsverbot erwirk- Theaterwunder: Er verdichtete Handlung und Personal der ten. Zweimal überarbeitete Molière das Stück und nur mithil- Oper zu einer 90-minütigen Essenz. Wie durch ein Brenn- fe Ludwigs XIV. höchstpersönlich entging TARTUFFE in seiner glas wird die Geschichte mit wenigen Figuren und einer von dritten Version 1669 der Zensur. Spannung und Leidenschaft geprägten starken Atmosphäre Inszenierung: Stefan Huber erzählt. Eine Koproduktion mit dem Festspielhaus Baden-Baden, den Berliner Philharmonikern und der „Akademie Musiktheater heute“ der Deutsche Bank Stiftung Inszenierung und Ausstattung: Stipendiaten der „Akademie Musiktheater heute“ der Deutsche Bank Stiftung 11 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Premieren Uraufführung Hyde/Jekyll Der tolle Tag oder Figaros Hochzeit von Stephan Teuwissen nach Robert Louis Stevenson Premiere: 09.06.2017, Theater Premiere: 12.05.2017, Theater von Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais Figaro, der Barbier von Sevilla aus dem gleichnamigen Hyde übt einen seltsamen Einfluss auf die Menschen aus, Stück desselben Autors, verkörpert im Arsenal der unsterb- die ihm begegnen. Er durchschaut sie – und diese vertrau- lichen Komödiengestalten eine der gewitztesten. Wie in en sich ihm bereitwillig an. Dunkle Seiten, verjährte Taten, jenem Stück für seinen Herrn, so kämpft er in Figaros Hoch- menschliche Schwächen – kein Geheimnis bleibt ihm ver- zeit für sich selber – und zwar um die Hand seiner Suzan- schlossen. Doch im Nachhinein fühlen die Bekennenden ne. Weniger auf deren Hand, umso mehr aber auf ihr Bett sich entblößt und schämen sich. Denn in der festgefügten hat es auch sein Herr abgesehen, der Graf von Almaviva. Gesellschaft, die ihnen Sicherheit gibt, zählt der Schein Dessen Frau ist Suzannes Herrin und Figaro gelingt es, sie mehr als das Sein. Schnell sind sich alle einig: Nicht ihre in die Intrige gegen ihren treulosen Mann einzuspannen. So Geheimnisse sind das Problem, sondern Hyde ist schuld an steht auf der einen Seite der verliebte Graf, der skrupellos allem. Ein herausforderndes Ärgernis ist, dass sich Hyde so die Privilegien seines Standes ausspielt, auf der anderen die hartnäckig beim allseits hochgeschätzten Dr. Jekyll einnistet. Gruppe der Aufbegehrenden, die durch Figaros Selbstbe- Was verspricht sich der lästige Aufsässige davon? wusstsein, Charme und Schlauheit am Ende eines hinder- Robert Louis Stevenson schrieb 1886 mit der Novelle „Der nisreichen Komödienparcours zum Sieg geführt wird. seltsame Fall des Dr. Jekyll und Mr. Hyde“ einen Klassiker Beaumarchais‘ im Vorfeld der Französischen Revolution über Doppelgängertum. Dr. Jekyll spaltet darin sein leiden- entstandene Komödie inspirierte Mozart zu seiner gleichna- schaftliches, reueloses Ich von sich ab und erschafft Mr. migen Oper. Noch heute steckt sie uns an mit ihrer überbor- Hyde. Stephan Teuwissens Hyde hat eine eigene Kraft, denden Lebendigkeit und scharfsinnigen Gesellschaftskritik. indem er die Abgründe der Anderen zum Vorschein bringt. Für DIE GEIZIGEN nach Molière und Plautus haben Mélanie Huber und Stephan Teuwissen in der Spielzeit 2015/2016 Inszenierung: Thomas Höhne, Bühne: Steven Koop, Kostüme: Ilona Lenk erstmals am Theater Baden-Baden gearbeitet. HYDE/JEKYLL schreibt Teuwissen wiederum im Auftrag des Theaters Baden-Baden. Inszenierung: Mélanie Huber 12 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Premieren Spiegelfoyer Deutschsprachige Erstaufführung Switzerland von Joanna Murray-Smith Premiere 18.12.2016, Spiegelfoyer Seit Jahren lebt die amerikanische Schriftstellerin Patricia Highsmith zurückgezogen in ihrem Haus in den Schweizer Alpen. Vom Leben in New York und ihrer amerikanischen Leserschaft, die in ihr nur eine erstklassige Krimi-Autorin sieht, hat sie schon lange die Schnauze voll. Ihr Verlag hegt aber weiterhin die Hoffnung auf eine Fortführung ihres Welterfolgs. Neue Geschichten über den talentierten und wandlungsfähigen Mörder Tom Ripley würden jede Menge Geld und jede Menge Ruhm bedeuten. Nachdem der letzte Verlagsmitarbeiter, der sie besuchte, ihrer Waffenliebe zum Opfer fiel und in der Psychiatrie landete, ist nun Edward Ridgeway entsandt, um sie zu einer Fortsetzung zu überreden. Zynisch weist die Grande Dame seine ungelenken Bemühungen zurück und macht sich ein bitter-süßes Vergnügen daraus, ihn auflaufen zu lassen – bis sie gemeinsam einen neuen Mord von Tom Ripley ersinnen und ihr Gegenüber sein wahres Ich enthüllt. Nach ZORN bringt das Theater Baden-Baden mit SWITZERLAND (2014) ein zweites Stück der australischen ErfolgsAutorin Joanna Murray-Smith auf die Bühne und zeigt eine hochspannende Krimigeschichte à la Highsmith. Inszenierung: Odette Bereska, Ausstattung: Anja Furthmann, Sebastian Ganz 13 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Premieren TIK Patricks Trick Hexenjagd von Kristo Šagor von Arthur Miller ab 12 Jahren Eine Produktion des Jugendclubs U22 Premiere: 29.11.2016 Premiere: 25.06.2017 Patrick, 11 Jahre alt, kriegt einen kleinen Bruder. Eigentlich Betty Parris wacht nicht mehr auf. Ihr Vater, der Pastor hätte er lieber einen großen, so wie sein Freund Valentin. von Salem, ist tief besorgt, dass der Teufel seine Finger im Aber das ist im Nachhinein natürlich schwierig. Patrick weiß Spiel hat. Tatsächlich gesteht ihre Cousine Abigail, im Wald von seinem Bruder, obwohl die Eltern noch nicht mit ihm mit Betty und anderen Mädchen getanzt zu haben – in der darüber gesprochen haben. Er weiß auch, dass der Bruder ultra-christlichen Gemeinde eine große Sünde. Um einer behindert sein wird. Während seine Eltern noch überlegen, Strafe zu entgehen, beschuldigen die Mädchen Frauen des wie sie ihrem Sohn von der Schwangerschaft und der Dorfes, mit dem Teufel im Bunde zu sein und sie verführt zu Behinderung erzählen sollen, findet Patrick selbst einen haben. Überaus bereitwillig nehmen die eingesetzten Richter Weg, das Erfahrene zu verstehen. Mutig und mit großem die vermeintlich Besessenen fest und die Jagd auf Hexen ist Selbstverständnis macht er sich auf die Suche: Er fragt sei- eröffnet. Nur wer gesteht, darf auf Gnade hoffen, die ande- nen besten Freund und den unheimlichen Danijel, der sich ren werden gehenkt. Ins Wanken gerät ihr System, als der mit allen prügelt, er fragt Lehrer seiner Schule, er fragt die hochangesehene John Proctor die Mädchen der Täuschung Gemüsefrau und einen Professor, was es eigentlich bedeu- bezichtigt. Haben die Richter das Blut von Unschuldigen tet, behindert zu sein und wie er seinem Bruder helfen kann. vergossen? Einfacher ist es, an ihrem Glauben festzuhalten Als seine Eltern soweit sind, Patrick alles zu erzählen, weiß und Proctor anzuklagen. er schon längst Bescheid und freut sich: Zwar kriegt er keinen großen Bruder, aber er selbst wird einer sein. Arthur Miller schrieb HEXENJAGD 1953. Die Handlung greift Vorfälle in Massachusetts von 1692 auf, Arthur Miller bezog Einfühlsam und humorvoll schreibt Kristo Šagor in PATRICKS sie auf die Kommunistenverfolgung während der McCarthy- TRICK (2014) über ein vielschichtiges Thema und findet Ära. Das Stück wirft Fragen nach unserem Zusammenleben dafür eine spezielle Form: In einer fiktiven Unterhaltung auf: Wohin treibt fanatischer Glauben? Was macht Angst erlebt Patrick zusammen mit seinem zukünftigen Bruder die aus uns? Und, wie übernimmt man Verantwortung für das Geschichte, indem sie alle Figuren, die im Stück auftreten, Gemeinwesen? Der Jugendclub U22 stellt sich diesen Fra- selbst spielen. gen. Inszenierung: Tim Hebborn Inszenierung: Isabell Dachsteiner Stück für Kinder ab 10 Jahren Premiere: 11.01.2017 Inszenierung: Barry Goldman Produktion des Kinderclubs Premiere: 04.02.2017 14 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Premieren Evangelische Stadtkirche bash – stücke der letzten tage von Neil LaBute Premiere: 10.03.2017, Evangelische Stadtkirche Baden-Baden Was man eigentlich nicht jedem anvertraut: Ein Geschäftsmann berichtet vom frühkindlichen Tod seiner Tochter, ein Student lässt das mörderische Ende einer Partynacht in New York Revue passieren, eine junge Mutter erzählt, wie sie als 14-Jährige von ihrem Lehrer verführt und anschließend mit dem Kind sitzen gelassen wurde. BASH zeigt Menschen, die im anonymen Gespräch mit Unbekannten und Ungenannten Erleichterung suchen. Die Erlebnisse und Taten, von denen sie berichten, sind ungeheuerlich. Die Menschen aber, die sie erzählen, sind überaus durchschnittlich und normal. Sie könnten unsere Nachbarn sein – oder sogar wir selber? Neil LaButes BASH (1999): Das sind drei kurze Stücke über Tod. Die drei Beichten bringen die Wucht antiker Tragödien in unseren Alltag. Die Fragen, die dahinter auch stehen: Warum gerade ich? Trage denn wirklich ich die Verantwortung, war es nicht der Zufall, der …? In Zusammenarbeit mit der Evangelischen Stadtkirchengemeinde Baden-Baden Inszenierung: Benjamin Bracher, Austattung: Sebastian Ganz 15 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Sonderveranstaltungen Theaterfest Naturlyrik goes Slam. Schulprojekt 10.09.2016 Was meint Stefan George, wenn er von einem „totgesag- Der Start in die neue Spielzeit ist wie jedes Jahr das große Theaterfest. Am Samstag, den 10.09.2016 haben Sie ab 11:00 Uhr die Gelegenheit, Ihr Theater in seiner ganzen Vielfältigkeit zu erleben. Beim Blick hinter die Kulissen erfahren die Erwachsenen Interessantes über das Theaterleben und Berufe am Theater, während die Kleinen bei speziellen Kinderführungen Theatergeheimnisse lüften sowie beim Kinderschminken ihre Lieblingsfigur werden können. Im musikalischen Programm und in weiteren Aktionen bekommen Sie einen Vorgeschmack auf die kommende Spielzeit, und die Kostümversteigerung fehlt natürlich auch dieses Jahr nicht. Im Theaterhof ist mit Essen und Trinken für das leibliche Wohl gesorgt. Am Abend zeigen wir auf der Bühne des Theaters die Wiederaufnahme DER Talisman von Johann Nestroy und im TIK die Schauspiel-Comedy Max wird reich. ten“ Park spricht? Hat Goethes Naturbild noch etwas mit unserem Verständnis von Natur zu tun? Wird der Frühling trotz Klimakatastrophe weiterhin sein „blaues Band“ flattern lassen? Die Abiturienten in Baden-Württemberg werden seit 2016 in Deutsch über „Natur und Mensch in der deutschsprachigen Lyrik vom Sturm und Drang bis zur Gegenwart“ geprüft. Zusammen mit dem deutschlandweit bekannten Slammer Lars Ruppel erarbeiten Schüler des Gymnasiums Hohenbaden den Lyrik-Prüfungsstoff. Dabei nehmen sie den Lyrik-Kanon zum Material für ihre eigenen Slams: Sie denken die Gedichte weiter, stellen aktuelle Bezüge her und schreiben neue Gedichte. Wichtig ist bei Lyrik das Hören und Sprechen, erst dann entfalten Gedichte ihren Rhythmus und Klang – und besonderen Spaß macht das Vortragen natürlich im Rahmen eines spielerischen Wettstreits, eines Poetry-Slams. Dienstag, 26.01.2017, Montag, 06.02.2017, Eintritt frei, TIK Hermann Beil liest George Tabori: „Mein Kampf“ 27.11.2016, TIK Der junge und talentfreie Zeichner Adolf kommt 1910 nach Fit fürs Abi in 5 Tagen Sternchenthemenfestival 06. bis 10. Februar 2017 Wien, um an der dortigen Kunstakademie angenommen Deutschlands erstes Sternchenthemenfestival FIT FÜRS ABI zu werden. Nach seiner Ablehnung findet er Trost bei sei- IN 5 TAGEN findet 2017 zum 8. Mal statt. Eine Woche lang nen jüdischen Mitbewohnern in dem schäbigen Männer- dreht sich im Theater Baden-Baden alles um die prüfungs- heim, in dem er untergekommen ist. Besonders Schlomo relevanten Stoffe des anstehenden Deutschabiturs: Auffüh- Herzl freundet sich mit ihm an, er ermuntert ihn zu einer rungen von AGNES von Peter Stamm, HOMO FABER von Max politischen Karriere und überlässt ihm sogar den Titel des Frisch und DANTONS TOD von Georg Büchner kommen auf Buches, an dem er gerade arbeitet – „Mein Kampf“. die Bühne, in Nachgesprächen stellen sich Ensembles und George Taboris tragikomische Erzählung ist die Grundlage seiner 1987 uraufgeführten gleichnamigen Farce. Regieteams den Fragen der Schülerinnen und Schüler, und in Vorträgen geben Literaturexperten Hintergrundinfos zu Texten sowie Autoren. Praktisch gehen die Abiturientinnen Hermann Beil war ein langjähriger Wegbegleiter Taboris und und Abiturienten den Themen in speziell auf die Inszenierun- betreute als Dramaturg mehrere seiner Uraufführungen. Im gen zugeschnittenen Workshops auf den Grund, und in der TIK des Theaters Baden-Baden tritt der begnadete Vorleser Festivallounge kann man mit einem Quiz sein Lyrik-Wissen nun schon zum sechsten Mal auf. über „Natur und Mensch“ testen oder bei einem kühlen Getränk Stückeinführungen an der hörBAR lauschen. Zum 8. Mal findet 2017 außerdem der SCHÜLER-POETRY-SLAM unter Moderation von Slammer Lars Ruppel statt: Alle, die möchten, stürmen die Bühne und liefern sich lyrische Wortgefechte. Direkt vor dem Slam gibt’s für Interessierte einen Workshop. 16 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Premieren WOW! Woche ohne Worte Internationales Festival vom 14. bis 18. Juni 2017 Das internationale Festival des Theaters geht in die zweite Runde. Im Sommer 2015 waren erstmals Tänzer, Jongleure, Puppenspieler und Lichtkünstler aus ganz Europa zu Gast. Unter anderem zeigte Stereoptik aus Frankreich im Theater verblüffende und poetische Schattenspiele mit Sand, der spanische Minizirkus von Los Galindos schlug seine Jurte mitten auf dem Marktplatz auf und Gandini Juggling aus Großbritannien feierte seine Kontinent-Premiere im Theater Baden-Baden. Freuen Sie sich auf neue Tage voller Überraschungen, interessanter Begegnungen und wunderbaren künstlerischen Darbietungen. Künstler aus 5 verschiedenen Ländern werden das Haus mit Sprachgewirr füllen – aber nur während des Aufbaus, denn in den Aufführung gilt die Devise: ohne Worte wird erzählt. Openstage mit JuBa e.V. JuBa, das steht für junges Baden-Baden, für Jugendliche in Baden-Baden, für junge Bands – und für noch viel mehr. Der Verein wurde 2014 gegründet und widmet sich seither Jugendkultur in Baden-Baden und dem Stadtkreis. Zusammen mit JuBa e.V. organisiert das Theater Baden-Baden eine Open-Stage in der Kinder- und Jugendspielstätte im TIK. Jeder, der jung ist, kann hier sein Talent unter Beweis stellen: Ob eine Gruppe eine kleine Theaterszene präsentiert, man solo etwas auf seinem Instrument spielt, sein Lieblings-Lied schmettert oder doch lieber spontan mit einer Performance die Bühne entert – der Phantasie sind keine Grenzen gesetzt, und alles ist erlaubt! Wir freuen uns auf viele kreative Beiträge und einen jungen bunten Abend. Eine Kooperation mit JuBa e.V. Künstlerische Beiträge bitte per E-Mail mit einer genauen Beschreibung des geplanten Auftritts, Videos und/oder Fotos (wenn vorhanden) an: [email protected] Samstag 11.03.2017, TIK, Eintritt gegen Spende für JuBa e.V. 17 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Theater WiederAufnahmen Der Talisman Die Dreigroschenoper Posse mit Gesang von Johann Nestroy von Bertolt Brecht und Kurt Weill Wiederaufnahme: 10.09.2016, Theater Wiederaufnahme: 12.11.2016, Theater Innenvariante der Freilichtaufführung „Doch man sieht nur die im Lichte, die im Dunkeln sieht Titus Feuerfuchs hat entsprechend seinem Namen feuerro- man nicht.“ Der geschäftstüchtige Bettlerkönig Peachum will te Haare. Solche Haarpracht ist allerdings alles andere als das ändern und sorgt dafür, dass die dunklen Bettlergestal- en vogue und ein berufliches Fortkommen als Rotschopf ten in seinen Diensten auf das Dekorativste in Szene gesetzt nahezu unmöglich. Weil er dem Friseur Marquis das Leben werden. Sein Unternehmen blüht, und eigentlich hat er nur rettet, kommt Titus unverhofft zu einem vielversprechenden einen ernstzunehmenden Gegner in Town: Mackie Messer, Glücksbringer: eine schwarze Perücke. Mühelos öffnen sich seinerseits selber Verbrecher, aber mit besten Beziehungen dem Schwarzgelockten nun Tore wie Schöße: Attraktive zum Polizeichef. Mackie Messer hat viele Stärken – und eine Posten winken und Witwen stecken ihn heiratswillig in die große Schwäche: seine Leidenschaft für schöne Frauen, Garderobe ihrer Verblichenen. Als seine Maske auffliegt, die ihn am Ende auch fast straucheln lässt … „Was ist ein greift er zum blonden Schopf und wechselt einfach Dame Einbruch in eine Bank gegen die Gründung einer Bank?“ wie Job. Zum Schluss setzt Titus auf graue Haare, um sich Mackies provokante Frage gegen Ende des Stücks, das ein stattliches Erbe zu sichern – denn Reichtum macht nach der Uraufführung 1928 ein Welterfolg wurde, bildet bekanntlich selbst Rothaarige ansehnlich. DER TALISMAN auf unterhaltsame, kritische und spielerische Weise dessen ist eine der bissigsten Sittenpossen von Johann Nestroy Kernthema. (1801–1862). Jedes Wortspiel lässt der Sprachakrobat in einer witzigen Pointe gipfeln und konfrontiert uns nebenbei mit unseren Schwächen und Vorurteilen: Glück hängt von Musikalische Leitung: Hans-Georg Wilhelm, Inszenierung: Thomas Höhne, Bühne: Steven Koop, Kostüme: Ilona Lenk lächerlich beliebigen Zufällen wie der Haarfarbe ab. Inszenierung und Bühne: Alexander Varesco, Musikalische Leitung: Homo faber Hans-Georg Wilhelm, Kostüme: Heike Seidler eine freie Bearbeitung von Max Frischs Roman 5. Spiel zeit Wiederaufnahme: Winter 2016/2017, Theater Terror von Ferdinand von Schirach Wiederaufnahme: 24.09.2016, Theater Den nüchternen Verstandesmenschen Walter Faber bringt so schnell nichts aus der Ruhe. Nicht einmal ein Flugzeugabsturz. Doch als er auf einer Schiffsreise der jungen Sabeth begegnet, verlässt der sonst so gewissenhafte „Wenn ich jetzt nicht schieße, werden Zehntausende ster- Ingenieur seine durchgeplanten Wege und lässt sich treiben. ben.“ Lars Koch, Major der Luftwaffe, musste sich entschei- Verliebt begleitet er sie auf ihrer Reise durch Europa. Eben den. Er tat es zugunsten eines voll besetzten Fußballstadi- noch alle Fäden in der Hand, muss Faber schließlich erken- ons und schoss ein Passagierflugzeug ab, das ein Terrorist nen, dass er eine Reise in die eigene Vergangenheit ange- entführt hatte und eben dort abstürzen lassen wollte. Nun treten hat, die ihn mit Schuld und Sterblichkeit konfrontiert. ist Lars Koch angeklagt, und ein Schöffengericht muss über ihn urteilen: Hat Lars Koch an den 164 Passagieren des Flugzeugs Mord begangen oder den 70.000 Menschen im Stadion das Leben gerettet?Ferdinand von Schirach, deutscher Strafverteidiger und Autor, lässt in seinem ersten Theaterstück die Zuschauer die Position der Schöffen „Mit ‚Homo faber‘ hat das Theater Baden-Baden ein weiteres Mal gezeigt, dass man mit einer entschiedenen Dramaturgie und guten Schauspielern auch mit geringen Mitteln einen großen Effekt erzielen kann.“ Julia Haungs, SWR2 Inszenierung: Gernot Plass, Bühne und Kostüme: Alexandra Burgstaller einnehmen. Das Publikum selbst fällt das Urteil über Lars Koch. „Die Frage danach, welche Gründe es geben kann, um ein Unheil durch ein anderes, vermeintlich kleineres Unheil abzuwehren, ist so vielschichtig und betrifft so viele Lebensbereiche.“ Christiane Lenhardt, BT Inszenierung: Odette Bereska, Bühne und Kostüme: Sebastian Ganz 18 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Wiederaufnahmen Spiegelfoyer Dantons Tod Drama von Georg Büchner Wiederaufnahme: 01.02.2017, Theater 4. Spiel zeit Das Fräulein von Scuderi von E.T.A. Hoffmann Wiederaufnahme: 09.10.2016, Spiegelfoyer Fünf Jahre nach dem Sturm auf die Bastille und während „Ein Liebhaber, der die Diebe fürchtet, ist der Liebe nicht weiterhin täglich Menschen – als Konterrevolutionäre ange- würdig.“ Die spontan geäußerte Ansicht der Magdaleine von klagt – hingerichtet werden, stehen die Ziele der Revolu- Scuderi mag edel und romantisch sein, vor allem aber hat tionäre auf dem Prüfstand. Danton fordert das Ende der sie für die hochangesehene Dichterin ungeahnte Folgen. Sie Schreckensherrschaft, die Robespierre im Namen von bekommt zum Dank ein kostbares Geschmeide übermittelt. Tugend und Moral weiterführen will. Georg Büchner greift Absender aber sind die berüchtigten Verbrecher, die nachts eine Episode der französischen Revolution auf, um bei- diejenigen Liebhaber meucheln, die ihren Angebeteten spielhaft zwei Prototypen von Revolutionären zu beschrei- Schmuck schenken wollen. Unversehens steht das Fräulein ben. Welche Mittel sind zur Durchsetzung von Freiheit und von Scuderi mitten in den Ereignissen: Der berühmteste Gleichheit gerechtfertigt, zumal die Bevölkerung weiterhin in Goldschmied der Stadt wird ermordet und sein durch die materiellem Elend lebt? Indizien schwer belasteter Lehrling als der Kopf der Räu- „Büchners komplexes Ideendrama (...) wird am Theater Baden-Baden (...) demonstrativ vom hohen Sockel des Bildungstheaters geholt. So wird die illusionslose Auseinandersetzung mit Umsturz, Visionen und Moral in Büchners Drama bei Irmgard Lange zu einem Lehrstück über menschliche Schwäche.“ Christiane Lenhardt, BT Inszenierung: Irmgard Lange, Bühne und Kostüme: Volker Walther berbande angeklagt. Ausgerechnet Madeleine von Scuderi will er die Wahrheit, die er den Richtern vorenthält, verraten. Zwischen der Dämonie des Verbrechens und der unerbittlichen Justiz stehen Lebensklugheit, Mitleid und Integrität des Fräuleins von Scuderi. „Es ist ein Genuss, in einem so exklusiven Rahmen E.T.A. Hoffmanns wunderbarer Sprache zu lauschen und große Schauspielkunst erleben zu dürfen. Ein Theatergenuss der besonderen Art, bei dem man Schauspiel ohne große Maske hautnah erleben kann.“ Beatrix Dimmock, BNN Inszenierung: Rosalinde Renn, Raum und Kostüme: Britta Langanke, Besetzung: Michael Laricchia Am Hang DE von Markus Werner Wiederaufnahme: 01.11.2016, Spiegelfoyer 11. Spiel zeit Auf der Terrasse eines Tessiner Hotels: Der junge kommunikative Scheidungsanwalt Thomas Clarin setzt sich auf den letzten freien Platz, zu dem mürrisch-verschlossenen Thomas Loos. An diesem und auch am nächsten Abend führen sie Gespräche über das Leben und ihre Beziehungen. Doch am dritten Tag ist der ältere der beiden plötzlich spurlos verschwunden. „Ein fabelhafter Text und großes Theater auf einer kleinen Bühne.“ Anja Höfer, SWR2 Inszenierung: Rosalinde Renn, Raum und Kostüme: Britta Langanke 19 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Wiederaufnahmen TIK Max wird reich Schauspiel-Comedy mit Max Ruhbaum Die unglaubliche Geschichte des Mädchens, das Letzte wurde DSE Wiederaufnahme: 10.09.2016, TIK von Carla Guimarães Max sieht sich in Baden-Baden um. Und ihm ist, als hätten ab 14 Wiederaufnahme: 23.03.2017, TIK die anderen mehr Geld als er. Gut, er ist nicht ans Theater Samia ist Sprinterin. Bei den Olympischen Spielen in Peking gegangen, um reich zu werden – aber um so zu tun als startet sie für ihr Land Somalia und geht als Letzte durchs ob. Wie kann es sein, dass er zig Personen auf die Bühne Ziel. Wenn sie weiterkommen will, muss sie Somalia ver- gebracht hat und immer nur Gage für einen bekam? Dass lassen. Hoffnungsvoll macht sich die junge Frau auf, in er so viel vermag und null Vermögen hat? Dass es immer einem kleinen Boot nach Europa zu flüchten, um an den nur zum Wein aus dem unteren Regal reicht? Max will nicht, Olympischen Spielen in London teilzunehmen. Bissig und dass es reicht. Er will reich sein. „Wenigstens mehr verdie- mit hintergründigem Humor erzählt Carla Guimarães die nen als die anderen. Die verdienen ja auch mehr, als sie Geschichte der somalischen Leichtathletin Samia Yusuf eigentlich verdienen.“ Omar, die 2012 bei dem Versuch, in einem Flüchtlingsboot Geld alleine macht nicht glücklich. Aber das Geld soll nicht alleine sein. Es soll bei Max sein. JETZT REICHT‘S! MAX WIRD REICH!!! Regie: Philipp Löhle, Ausstattung: Sebastian Ganz nach Europa zu kommen, starb. „Eine Geschichte, die sehr berührt und den Zuschauer intensiv darüber nachdenken lässt, dass keineswegs für alle auf der Welt das selbstverständlich ist, was wir in Europa haben.“ Theresa Rauffmann, BT Inszenierung: Sebastian Schachtschneider, Bühne und Kostüme: Lucia Becker Ronny von Welt von Thilo Reffert ab 10 Übernahme: 10.09.2016, TIK Ronny ist neu in der Klasse und sucht Anschluss, aber das klappt nicht so richtig. Und dass er, um auf sich aufmerksam zu machen, behauptet, sein Fahrrad sei schneller als ein Auto und sein Kopf empfange Signale aus dem Weltall, macht ihn nicht gerade beliebter. Aber dann klaut er – mehr aus Versehen – bei einem Antiquar Gottfried August Bürgers Münchhausen-Geschichten. Wenn er jetzt von seinem Opa erzählt, der sein Pferd an einer Kirchturmspitze festgebunden hat und der sich an den eigenen Haaren aus dem Sumpf gezogen hat, hören ihm auf einmal alle zu. Bis der Schwindel auffliegt: Die Stimmung schlägt schlagartig um und niemand glaubt ihm mehr. Doch dann bitten einige Mitschüler Ronny um eine neue Geschichte – mag sie wahr oder erfunden sein, mit Opa oder ohne, Hauptsache: Sie ist gut erzählt. Nominiert für den Mülheimer KinderStückePreis 2016. Übernahme des Jungen Landestheaters Tübingen Inszenierung: Michael Miensopust, Bühne und Kostüme: Vesna Hiltmann 20 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Theaterpädagogische Angebote Ein besonderer Schwerpunkt in der Theaterpädagogik liegt auf der Zusammenarbeit mit Schulen: Zu allen Stücken werden eine Vor- und Nachbereitung, Lehrertreffen und Premierenklassen angeboten. Des Weiteren umfasst das theaterpädagogische Angebot Theaterführungen, Begleitmaterialien und Schauspielworkshops für alle Altersstufen. Kinderclub ab 8 Wie fühlt es sich an, wenn man selbst auf der Bühne steht und eine Rolle spielt? Kinder zwischen 8 und 12 Jahren haben die Möglichkeit, sich im Kinderclub auszuprobieren. Neben Bewegungs-, Konzentrations- und Improvisationsspielen werden erste eigene Rollen und Szenen entwickelt. Jedes Jahr am 20. März findet der Welttag des Theaters Hierbei ist alles erlaubt, was Spaß macht und die Fantasie für Kinder- und Jugendliche statt. Dieser Tag erinnert anregt! Zum Abschluss gibt es eine Präsentation für Famili- daran, dass jedes Kind und jeder Jugendliche ein Recht auf en und Freunde. Teilhabe an Kunst und Kultur hat. Auch das Projekt mit dem roten Theater-LKW, der direkt zu Schulen fährt, ist ein fester Programmpunkt geworden. Dieser soll in der kommenden Spielzeit fortgesetzt werden. Im theaterpädagogischen Bereich wird es wichtige Koope- Der Kinderclub trifft sich ab dem 27.09.2016 jeden Dienstag von 15:30 bis 17:30 Uhr. Vorstellungstermine: 04./05.02.2017, jeweils 16:00 Uhr Mitgliedsbeitrag: 60 Euro. Maximale Teilnehmerzahl: 16 rationen geben. Bereits zum vierten Mal findet das Kultur- Der KINDERCLUB wird von Soroptimist International Club labor statt, bei dem die Kulturinstitutionen der Stadt ein Baden-Baden unterstützt. Ferienprogramm für Kinder veranstalten. Durch externe Förderer und die Zusammenarbeit mit dem Kinder- und Jugendbüro Baden-Baden ist es möglich, bei einem niedrigen Preis eine Ganztagsbetreuung mit Mittagessen anzubieten und so auch Kindern aus finanziell schlechter gestellten Familien die Teilnahme zu ermöglichen. Jugendclub U22 ab 14 Theaterinteressierte Jugendliche zwischen 14 und 22 Jahren erhalten im Jugendclub U22 die Gelegenheit, den Thea- Eine neue Kooperation startet das Theater mit einem Gym- terbetrieb vor, hinter und auf der Bühne kennenzulernen. nasium in Baden-Baden: Passend zum Prüfungsstoff des Eine Mitgliedschaft bietet neben der Möglichkeit, Proben Deutschabiturs widmet sich eine Klasse dem Sternchenthe- und Workshops zu besuchen, 10 Theatergutscheine für ma im Bereich Lyrik. Unter Leitung des Slammers Lars Rup- Vorstellungen freier Wahl. pel und einem Schauspieler des Ensembles untersucht die Klasse die Gedichte, schreibt eigene Slams und entwickelt einen Theaterabend. Im Februar 2017 kommt er unter dem Titel Naturlyrik goes Slam zur Aufführung. Eine ebenfalls neue Kooperation startet das Theater mit dem Verein JuBa e.V., der sich Jugendkultur im Stadtkreis Der JUGENDclub U22 trifft sich montagabends und in den Ferien zur Probe. Um an der neuen Produktion mitzuwirken (Premiere 25.06.2017) ist die Teilnahme am Einsteiger-Workshop Voraussetzung. Mitgliedsbeitrag: 78 Euro Baden-Baden widmet. Zusammen mit JuBa e.V. organisiert Einsteiger-Workshop: das Theater im Herbst 2016 eine Open Stage im TIK, bei der 01.10.2016, 15:00 bis 20:00 Uhr junge Leute ihr künstlerisches Talent unter Beweis stellen. und 02.10.2016, 11:00 bis 18:00 Uhr Neben der Arbeit mit Kindern- und Jugendlichen gehört Der JUGENDclub U22 wird von der Bürgerstiftung Baden- auch theaterpädagogische Arbeit mit Erwachsenen zum Baden gefördert. Programm: 2015 hat der Verein Aktiv Brücke e.V. die Theatergruppe Farbenfroh ins Leben gerufen, die von Mitarbeiterin des Theaters geleitet wird. Flüchtlinge und Asylsuchende spielen darin zusammen mit Menschen aus Baden-Baden Theater. Die Theatergruppe hatte in der aktuellen Spielzeit schon mehrere Auftritte und am 10. Juli findet erstmalig eine Aufführung auf der großen Bühne des Theaters statt. In der kommenden Spielzeit wird das Projekt weitergeführt. 21 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 BIOGRAPHIEN Neu am Theater am Theater Baden-BAden Chefdramaturgin Theaterpädagogin Kekke Schmidt wurde 1960 in Turin, Italien, geboren. Sie Isabell Dachsteiner studierte von 2002 bis 2013 Drama studierte Germanistik und Romanistik in Freiburg und Paris. Theater Medien am Institut für Angewandte Theaterwissen- Anschließend an eine Dramaturgieassistenz am Hamburger schaft der Justus-Liebig-Universität Gießen. Ihre Diplomar- Thalia Theater war sie 1991 bis 1993 Dramaturgin bei Frank beit verfasste sie über „Performative Ästhetik im Theater für Baumbauer am Theater Basel. Ihre weiteren Engagements die Allerkleinsten“. Parallel zum Studium absolvierte Isabell führten sie ans Schauspiel Hannover, ans Nationaltheater Dachsteiner eine Schauspielausbildung am Theater der Mannheim sowie von 2000 bis 2013 ans Schauspiel Stutt- Keller Köln, die sie 2010 abschloss. Seither arbeitet sie als gart, zunächst in der Intendanz von Friedrich Schirmer, ab freiberufliche Schauspielerin und seit 2015 auch als Thea- 2005 bei Hasko Weber. Ab 2013 bis 2016 war sie Dra- terpädagogin. Als Schauspielerin hatte sie Engagements maturgin im Team von Anselm Weber am Schauspielhaus u.a. am Staatstheater Darmstadt, bei den Schlossfestspie- Bochum. Sie arbeitete u.a. mit den Regisseuren Stephan len Neersen und an der Landesbühne Schleswig-Holstein. Kimmig, Hasko Weber, Jan Neumann, Lisa Nielebock, Mit der Performancegruppe zaungäste GbR erarbeitete Stephan Rottkamp, Karin Henkel und Annette Pullen. Von sie 2011 bis 2015 mehrere chorische Theaterabende mit 2003 bis 2011 lehrte Kekke Schmidt an der Staatlichen Auftritten im Mousonturm Frankfurt. Seit 2015 arbeitet Isa- Akademie für Bildende Künste Stuttgart (Bühnenbildklasse bell Dachsteiner als pädagogische Fachkraft für Theater Prof. Martin Zehetgruber) und an der Akademie für Darstel- im OGS-Bereich, wo sie für Planung und Durchführung lende Künste Ludwigsburg. 2010 bis 2012 machte sie eine von kulturpädagogischen Projekten verantwortlich ist und Weiterbildung zum Systemischen Coach. Seit 2014/2015 Theater-AGs leitet. hat sie einen Lehrauftrag für Dramaturgie und Coaching am Studiengang Regie der Folkwang Universität der Künste. Ab der Spielzeit 2016/2017 ist Kekke Schmidt Chefdramaturgin am Theater Baden-Baden. 22 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 Schauspielensemble BIOGRAPHIEN chen. Anschließend war Dimetrio-Giovanni Rupp bis 2015 festes Ensemblemitglied am Landestheater Tübingen und Sonja dengler, 1983 in Stuttgart geboren, absolvierte ihre spielte dort Rollen wie Tschick im gleichnamigen Stück von Schauspielausbildung an der Hochschule für Musik und Wolfgang Herrndorf und den Siegfried in „Nibelungen“. In Darstellende Künste in Stuttgart. Während ihrer Ausbildung mehreren Produktionen arbeitete er mit dem Regisseur erhielt sie den Ensemblepreis des Theatertreffens deutsch- Heiner Kondschak zusammen. Sein Schauspielsolo „Ronny sprachiger Schauspielschüler in München. Nach ihrem Stu- von Welt (UA)“von Thilo Reffert ist für den Mülheimer Kin- dium arbeitete sie unter anderem am Ernst-Deutsch Theater derStückePreis 2016 nominiert. Seit der Spielzeit 2015/16 Hamburg, am Nationaltheater Mannheim, am Schauspiel- war er freischaffender Schauspieler und gastierte am Badi- haus Düsseldorf und am Staatstheater Stuttgart. Für ihre schen Staatstheater Karlsruhe in „Zwerg Nase“, „Hamlet“ schauspielerische Leistung als Bonnie in „Bonnie und und an den Schauspielbühnen Stuttgart. Ab der Spielzeit Clyde“ am Stadttheater Bremerhaven wurde sie 2010 mit 2016/2017 ist Dimetrio-Giovanni Rupp festes Ensemblemit- dem Sonderpreis der Herzlieb-Kohut-Stiftung geehrt. Wäh- glied am Theater Baden-Baden. rend ihres Festengagements von 2012 bis 2014 am Theater Rostock war sie zudem als Regisseurin tätig. Am Stadttheater Bremerhaven, am Volkstheater Rostock und am Natio- maria thomas, 1989 in Jena geboren, absolvierte ihre naltheater Mannheim leitete sie mehrere Jugendclubs. Des schauspielerische Ausbildung an der Hochschule für Schau- Weiteren arbeitet Sonja Dengler für Fernseh- und Radiosen- spielkunst „Ernst Busch“ in Berlin, die sie 2012 mit dem der wie beispielsweise Arte, SWR und Deutschlandradio. Ab Diplom abschloss. Während des Studiums war sie auf der der Spielzeit 2016/2017 ist sie festes Ensemblemitglied am Bühne der bat Studiobühne Berlin in William Shakespeares Theater Baden-Baden. „Troilus und Cressida“, Jean Genets „Die Zofen“ und Georg Büchners „Leonce und Lena“ zu sehen. Des Weiteren spielte sie in der Inszenierung „Katzelmacher“ von Rainer lilli lorenz, 1990 in Köln geboren, studierte von 2011 bis Werner Fassbinder mit ­­­– eine Koproduktion zwischen der 2016 Schauspiel an der Hochschule der Künste Zürich. Schaubühne Berlin und der Hochschule für Schauspielkunst Durch diverse Projekte mit den Rheinischen Rebellen am „Ernst Busch“. Nach ihrem Diplom spielte Maria Thomas Schauspiel Köln und dem Jugendtheaterprojekt P14 an der am Theater Aalen 2013 Gretchen in Johann Wolfgang von Volksbühne Berlin sammelte sie bereits vor ihrem Studium Goethes „Faust“ und die Wirtin in „Das Wirtshaus im Spes- erste Erfahrungen im Bereich Schauspiel. Während ihres sart“ von Wilhelm Hauff. Es folgte ein Festengagement am Studiums war sie in der Spielzeit 2013/2014 am Theater der Theater Paderborn. Hier spielte sie u.a. in „Hexenjagd“ von Künste in Zürich Ensemblemitglied und spielte zum Beispiel Arthur Miller, „Der gute Mensch von Sezuan“ von Bertolt in den Stücken „Gedanken zu Liebe und Freundschaft“ Brecht und „Kabale und Liebe“ von Friedrich Schiller. Ab und „Die Wildente“. Nach ihrem Studium hatte sie ein der Spielzeit 2016/2017 ist sie festes Ensemblemitglied am Studioengagement am Luzerner Theater und spielte unter Theater Baden-Baden. anderem Ophelia in William Shakespeares „Hamlet“. Zudem spielte Lilli Lorenz in einigen Filmproduktionen wie 2012 in „Steinzeit“ und 2013 in „My mind is going. There is no patrick wudtke, 1989 geboren, studierte nach seinem Abitur question about it“. Ab der Spielzeit 2016/2017 ist sie festes von 2009 bis 2013 Schauspiel an der HMT Leipzig. 2012 Ensemblemitglied am Theater Baden-Baden. nahm er am internationalen Schauspieltreffen „Istropolitana“ in Bratislava teil und wurde dort für seine Schauspielleis­­­ tung ausgezeichnet. Während seines Studiums spielte Dimetrio-Giovanni Rupp wurde 1988 in Bad Homburg vor er in „Waisen“ von Dennis Kelly und „Die lustigen Weiber der Höhe geboren. Sein Schauspielstudium schloss er von Windsor“ von William Shakespeare sowie beim Lie- 2010 am Hamburger Schauspiel-Studio Frese ab und derabend „Weltall-Erde-Mensch-wie-stolz-das-klingt“ von absolvierte nebenher noch ein Gesangsstudium. Während Peter Dehler und John R. Carlson am Neuen Theater Halle des Studiums wirkte er an verschiedenen Theaterproduk- mit. Nach dem Studium führte ihn sein erstes Engagement tionen in Hamburg mit und arbeitete unter anderem mit an das Anhaltische Theater Dessau, wo er unter anderem Regisseuren wie Nina Pichler und Dominik Günther. Zudem in den Stücken „Ein Sommernachtstraum“ in der Rolle des spielte er 2009 im Kinofilm „Soul Kitchen“ von Fatih Akin Demetrius und als Harry Frommermann in „Comedian Har- mit. Von 2010 bis 2012 war er fest am Jungen Theater monists“ auf der Bühne stand. Ab der Spielzeit 2016/2017 Bonn engagiert und gastierte am Deutschen Theater Mün- ist er festes Mitglied im Schauspielensemble des Theaters Baden-Baden. 23 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 BIOGRAPHIEN Biographien Regisseurinnen und Regisseure Jörg Behr studierte Musiktheater-Regie in Hamburg, von Musikmanagement“ an der Ludwig-Maximilians-Universität 1997 bis 2004 war er Regieassistent und Spielleiter an der München. Am Theater Baden-Baden inszenierte Benjamin Staatsoper Stuttgart, wo er mit Regisseuren wie Jossi Wie- Bracher im Spiegelfoyer Empfänger unbekannt von ler, Martin Kušej, Christof Nel, Peter Mussbach, Joachim Kressmann Taylor, Berth und Olli. Nicht nur ein Lieder- Schlömer und Hans Neuenfels zusammenarbeitete. Jörg abend und Die Sanfte von Fedor M. Dostoevskij. Behr inszenierte Opern des klassischen und modernen Repertoires u.a. in Augsburg, Bielefeld, Freiburg, Osnabrück, Oldenburg und Krefeld/Mönchengladbach. An der Rudi Gaul, geboren 1982 in München, arbeitet als Regisseur Oper Zürich inszenierte er die Schweizer Erstaufführung von für Film sowie Theater und als Dozent für Filmtheorie Detlev Glanerts „Drei Wasserspiele“, an der Semperoper und -dramaturgie. Nach der Gründung einer eigenen Dresden die Uraufführung von Georg Graewes Musiktheater Filmproduktion 2006 wurde sein erster Independent- „Quicksilver“, für Luzern und Bonn entstand Graewes „Bar- Spielfilm „Das Zimmer im Spiegel“ als Wettbewerbsbeitrag bara Strozzi oder die Avantgarde der Liebe“. Jörg Behr war für den Max Ophüls Preis nominiert und als bester Stipendiat der „Akademie Musiktheater heute“ der Deutsche Nachwuchsfilm 2009 beim Fünf-Seen-Film-Festival Bank Stiftung, des Forum Neues Musiktheater Stuttgart ausgezeichnet. Von 2009 bis 2010 war Rudi Gaul VGF- und der Akademie Schloss Solitude. Er wurde mit dem Stipendiat des Bayerischen Filmzentrums München. Sein Götz-Friedrich-Preis für Nachwuchsregisseure ausgezeich- Dokumentarfilm „Wader Wecker Vater Land“ brachte ihm net und ist auch als Hochschuldozent aktiv. In der Spielzeit eine Nominierung für den deutschen Regiepreis Metropolis 2015/2016 inszenierte er am Theater Baden-Baden die ein, wurde auf dem Filmfest München 2011 mit dem Kammeroper IL MONDO DELLA LUNA von Joseph Haydn. Publikumspreis und bei den Biberacher Filmfestspielen als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet. Sein zweiter Spielfilm „Das Hotelzimmer“ feierte 2014 auf dem Odette Bereska studierte Theaterwissenschaft an der Filmfest München seine Uraufführung und wurde mit dem Humboldt-Universität Berlin. Zunächst arbeitete sie als baden-württembergischen Filmpreis als bester Spielfilm TV-Dramaturgin in der Abteilung Kinder- und Jugendfilm ausgezeichnet. 2015 inszenierte er am Theater Freiburg und als Autorin und Redakteurin für die Kindersendung mit Verdis „Il Trovatore“ seine erste Oper. GEÄCHTET ist Rudi „Flimmerstunde“. Anschließend war sie 14 Jahre als Gauls erste Inszenierung am Theater Baden-Baden. Chefdramaturgin am carrousel-Theater an der Parkaue, dem Jungen Staatstheater in Berlin, engagiert. Dort begann sie auch selbst als Regisseurin zu arbeiten. Seit 2005 ist Barry Goldman wurde in den USA geboren und ließ sich Odette Bereska freiberuflich als Regisseurin, Autorin und in Minneapolis, in England und in Frankreich bei Jacques als Dramaturgin großer Europäischer Theaterprojekte (u.a. Lecoq zum Schauspieler ausbilden. 1982 bis 1985 leitete Platform 11+) tätig. Am Theater Baden-Baden inszenierte er als Regisseur die Children‘s Theatre Company (USA). sie 2009 das Weihnachtsmärchen FLORINO ODER DAS Außerdem hatte er eine Lehrtätigkeit an der Universität von SCHNEEGLÖCKCHEN, DAS NICHT BLÜHEN WOLLTE, 2010 folgte Michigan. Barry Goldman war zehn Jahre lang Leiter und DES KAISERS NEUE KLEIDER und 2011 NUSSKNACKER UND Regisseur am Théâtre Marcadet in Paris und inszenierte MAUSEKÖNIG. Im TIK inszenierte sie RICO, OSCAR UND DIE u.a. Molière, Beckett, Sartre und Ionesco. Bis 1997 führte TIEFERSCHATTEN von Andreas Steinhöfel sowie auf der Bühne er regelmäßig Regie bei der American Drama Group des Theaters TERROR von Ferdinand von Schirach. Europe, als Gastregisseur bei der Tour de Force Theatre Company London und in New York City beim Theater THE. Im deutschsprachigen Raum inszeniert Barry Goldman Benjamin Bracher, 1971 in Basel geboren, studierte seit 1996 an den Städtischen und Staatlichen Bühnen u.a. Germanistik an der Universität Bern und an der Ludwig- in Bonn, Braunschweig, Oberhausen, Neuss, Münster, Maximilians-Universität München. Nach Stationen an Lübeck, Ansbach und Salzburg. Am Theater Baden-Baden den städtischen Theatern in Bielefeld und in Bern, war inszenierte er in der Spielzeit 2014/2015 DER DIENER ZWEIER er von 2004 bis zum Sommer 2016 Chefdramaturg am HERREN von Carlo Goldoni. Theater Baden-Baden. 2002 nahm er am 38. Internationalen Forum junger Bühnenangehöriger in Berlin teil. 2007/2008 absolvierte er die Weiterbildung „Theater- und 24 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 BIOGRAPHIEN Tim Hebborn, geboren 1985, studierte von 2011 bis 2015 eingeladen. „Die Radiofamilie“ nach Ingeborg Bachmann Regie an der Folkwang Universität in Essen/Bochum. wurde ans Festival Radikal Jung am Volkstheater München Während des Studiums erarbeitete er Inszenierungen und „Dunkel lockende Welt“ von Händl Klaus ans Prager von Horváth, Sarah Kane und Grabbe im Pina Bausch- Theaterfestival der deutschen Sprache eingeladen. Für alle Theater Essen und am Rottstraße5-Theater in Bochum. drei Inszenierungen am Schauspielhaus Zürich wurde sie Mit „Phaidras Liebe“ wurde er zum Encounter Festi-val als Nachwuchsregisseurin des Jahres in der Fachzeitschrift nach Tschechien eingeladen. Folkwang-Theaterprojekte „Theater heute“ nominiert. Seit 2012 entstehen ihre Arbeiten führten ihn auf Reisen in Länder wie Ungarn, Mazedonien oft in Zusammenarbeit mit dem Autor und Dramaturgen und Portugal. Mit seiner Abschlussinszenierung „Judith“ Stephan Teuwissen, wie „Kleist in Thun“ von Robert Walser von Hebbel nahm er am Körber Studio 2015 am Thalia und „stecken bleiben“ – Musiktheater frei nach „Ascenseur Theater in Hamburg teil. Zuletzt inszenierte er am Theater pour l’échafaud“ von Louis Malle, wofür Huber & Teuwissen Bielefeld „Frühling der Barbaren“ von Jonas Lüscher und den hibou-Stiftungspreis 2014 erhielten. In der Spielzeit die Uraufführung „Annie Ocean“ von Mario Salazar. Neben 2015/2016 folgten „So fängt es an – eine Märtyrerkomödie“ seiner Tätigkeit als Theaterregisseur arbeitet er zusammen von Stephan Teuwissen als Eröffnungspremiere am Theater mit seiner Frau als Drehbuchautor für verschiedene Winkelwiese in Zürich und am Theater Regensburg „Der Filmproduktionsfirmen. Prozess“ nach Franz Kafka, als Eröffnung der Bayerischen Theatertage 2016. Von der Landis & Gyr Stiftung erhielt Mélanie Huber 2016 ein Stipendium mit Atelieraufenthalt Thomas Höhne studierte an der Theaterhochschule in London. Am Theater Baden-Baden inszenierte sie im Leipzig und war danach unter anderem am Düsseldorfer November 2015 Die Geizigen von Stephan Teuwissen nach Schauspielhaus, am Schauspielhaus Essen, am Bremer Molière und Plautus. Theater, dem Schillertheater NRW in Wuppertal und den Sommerfestspielen Schwäbisch Hall engagiert. Darüber hinaus spielte er in zahlreichen Film- und Fernsehar- Stefan Huber wurde in Zürich geboren. Er besuchte die beiten mit und hatte Lehraufträge an der Westfälischen Schauspielschule am Konservatorium für Musik und Theater Schauspielschule Bochum, an der Hochschule für Musik in Bern. In seinem ersten Engagement am Stadttheater und Theater Leipzig und an der Schauspielschule Arturo Aachen spielte er u.a. die Rollen Hamlet und Oswald in in Köln. Von 2004 bis 2014 war Thomas Höhne festes „Gespenster“ und inszenierte Jean Genets „Unter Aufsicht“. Ensemblemitglied und Regisseur am Theater Baden-Baden. In Wien gründete er seine Comedy-Gruppe „Tietzes“, die Zu seinen Rollen hier gehören u.a. Thomas Stockmann in mit eigenen Programmen im Fernsehen und bei Gastspielen EIN VOLKSFEIND von Henrik Ibsen, die Titelrolle in Friedrich im deutschsprachigen Raum zu sehen war. Als Regisseur Schillers Lustspiel DER PARASIT und Charles Bovary in für Komödien und Musiktheater hatte Stefan Huber MADAME BOVARY von Gustave Flaubert. Auf der Bühne zahlreiche Engagements in Deutschland, Österreich und der des Theaters inszenierte er jährlich ein Stück, darunter Schweiz, u.a. inszenierte er die Europäische Erstaufführung TRÄUMEREIEN UM EIN SOMMERHAUS von Alan Ayckbourn, von „Victor/Victoria“ in eigener Übersetzung an der MANCHE MÖGEN‘S HEISS (SUGAR) nach dem gleichnamigen Film Staatsoperette Dresden und kürzlich die Operette „Clivia“ von Billy Wilder, die Uraufführung DAS PHANTOM DES LOUVRE mit den Geschwistern Pfister an der Komischen Oper von André Kannstein, MY FAIR LADY Alan J. Lerner und Berlin. In den letzten Jahren war er als Autor und Regisseur Frederick Loewe sowie zuletzt DIE DREIGROSCHENOPER von für mehrere Musical-Uraufführungen in der Schweiz tätig. Bertolt Brecht und Kurt Weill. Seit 2014 arbeitet Thomas Außerdem führte er Regie bei den erfolgreichen Schweizer Höhne als freier Regisseur und Schauspieler. Fernseh-Sitcoms „Fascht e Familie“, „Mannezimmer“ und „Fertig Lustig“. Am Theater Baden-Baden inszenierte er u.a. die Europäische Erstaufführung des Musicals Der Mélanie Huber, Schweizer Regisseurin, absolvierte ihr Gig von Douglas J. Cohen, die Neufassung des Musicals Regiestudium an der Zürcher Hochschule der Künste Der Kongress tanzt nach dem gleichnamigen Film, die im Bereich Film. Sie inszenierte u.a. am Schauspielhaus Komödie Mondlicht und Magnolien von Ron Hutchinson, Wien und mehrmals am Schauspielhaus Zürich, zuletzt das Schauspiel Rot von John Logan sowie zuletzt die „Bartleby, der Schreiber“ nach Herman Melville. Mit dieser Europäische Erstaufführung Vania und Sonia und Mascha Inszenierung war sie zum 2. Schweizer Theatertreffen 2015 und Spike von Christopher Durang. 25 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 BIOGRAPHIEN Jule Kracht, 1977 in Hamburg geboren, studierte Stuttgart, am Deutschen Schauspielhaus Hamburg, am Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater in Staatstheater Braunschweig und am Badischen Staatsthea- Hannover. Während ihrer Ausbildung war sie festes Mitglied ter in Karlsruhe. Am Theater Baden-Baden inszenierte er der Musiktheatergruppe a rose is, gründete zusammen unter anderem Leichtes Spiel. Neun Personen einer Frau mit zwei Künstlerinnen die Satire-Performancegruppe von Botho Strauß, John Gabriel Borkman von Henrik Ibsen General Promotors und führte Regie bei verschiedenen sowie zuletzt ZORN von Joanna Murray-Smith. Off-Theaterprojekten. Ihr erstes Engagement, zunächst als Schauspielerin, trat sie in der Spielzeit 2004/2005 am Nationaltheater Mannheim/Schnawwl an. Ab 2007 Nicola May wurde 1963 in Bonn geboren. Sie studierte in war sie zusätzlich auch als Hausregisseurin engagiert. In Wien und Berlin Theaterwissenschaft, Musikwissenschaft den nächsten Jahren folgten zahlreiche Inszenierungen, und Germanistik und sammelte erste Theatererfahrungen wobei ihr besonderes Interesse als Regisseurin sparten- u.a. am Burgtheater Wien und der Arena del Sole in übergreifenden Arbeiten gilt. So entwickelte sie 2008 Bologna sowie als Regieassistentin am Wiener Theater zusammen mit dem Komponisten Gerhard Stäbler in der Josefstadt. Als Dramaturgin war sie in der Wiener das Stück „Riech mal wie das klingt“ für die Junge Freie-Gruppen-Szene, am Stadttheater Bern und am Oper Mannheim. 2011 entstand in Zusammenarbeit Badischen Staatstheater in Karlsruhe engagiert. 1997/98 mit dem Komponisten Markus D. Reyhanie und der ging sie als Stipendiatin des Deutsch-Französischen Dramaturgin Julia Dina Heße „Bye bye Chinchilla“ – ein Kulturrats ans Théâtre Chaillot in Paris, bevor sie ans Musiktheaterstück mit modernen Pop-Rock-Songs. Seit Stadttheater Bern zurückkehrte, wo sie bis Sommer 2004 der Spielzeit 2013 arbeitet Jule Kracht als freie Regisseurin. als Schauspieldirektorin und Chefdramaturgin für Oper, Neben dem Schnawwl inszeniert sie u.a. am Theater Ballett und Schauspiel tätig war. Seit 2004 ist sie Intendantin Münster, dem tjg. theater junge generation Dresden, am des Theater Baden-Baden. Nicola May ist Mitglied der Stadttheater Ingolstadt, am Pfalztheater Kaiserslautern Deutschen Akademie der Darstellenden Künste und arbeitet und am Theater Regensburg. Am Theater Baden-Baden in verschiedenen Ausschüssen des Deutschen Bühnen- inszenierte sie DIE ERSTAUNLICHEN ABENTEUER DER MAULINA vereins, den sie auch im Rundfunkrat des SWR vertritt. Am SCHMITT von Finn-Ole Heinrich als Kinderstück im Theater- Theater Baden-Baden inszenierte sie u.a. MEIN ARM von Tim LKW und im TIK die Uraufführung POCAHONTAS 2015 (SHOW Crouch, DIE DOSTOEVSKIJ-NACHT nach Leonid Zypkin, LETZTER MUST GO ON) von Eva Rottmann. In der vergangenen VORHANG von Krystyan Tomzek, das dramatische Gedicht Spielzeit inszenierte sie DIE KLEINE HEXE von Otfried Preußler MANFRED von Robert Schumann und Lord Byron sowie als Weihnachtsstück auf der Bühne des Theaters. zuletzt DAS MISSVERSTÄDNIS von Albert Camus. Otto Kukla ist freischaffender Regisseur und Bühnenbildner. André RöSSler, geboren in Wolfen, studierte zunächst Er erhielt seine Schauspielausbildung an der Otto- Chemie an der F.S. Universität in Jena bevor er seine Falckenberg-Schule in München und arbeitete anschlie- Regieausbildung an der Hochschule „Ernst Busch“ ßend als Schauspieler am Theater, u.a. am Burgtheater für Schauspielkunst in Berlin absolvierte. Seit seinem Wien und am Schauspiel Köln sowie fürs Fernsehen. Abschluss mit Diplom am Deutschen Theater Berlin Seit 1986 entwirft er Bühnenbilder in den gemeinsamen (Diplominszenierung „Mama Medea“ von Tom Lanoye), Theaterarbeiten mit Crescentia Dünßer, arbeitet als arbeitet er als Regisseur und Schauspieler, u.a. in Graz, Regisseur und stellt als bildender Künstler Videoarbeiten Hannover, Stuttgart, Wiesbaden und Mainz. Bei den und Installationen aus, unter anderem in München und Hessischen Theatertagen 2011 wurde er mit dem Preis für Zürich. 1992 erhielten Otto Kukla und Crescentia Dünßer die „beste Regie“ ausgezeichnet. Von 2013 bis 2016 war den Gertrud-Eysolt-Preis für junge Regisseure für ihre André Rößler Oberspielleiter am Theater Vorpommern. Am Inszenierung von „Fegefeuer in Ingolstadt“ am Landesthea- Theater Baden-Baden inszenierte er 2012 SUPERNOVA (WIE ter in Tübingen. 1993 übernahmen sie gemeinsam die GOLD ENTSTEHT) von Philipp Löhle und 2015 DIE WELT MEIN Leitung des Tübinger Zimmertheaters und von 1999 HERZ von Mario Salazar. bis 2004 die Direktion des Theater Neumarkt in Zürich. Otto Kukla arbeitete als Regisseur u.a. am Staatstheater 26 Theater Baden-Baden Spielzeit 2016/2017 kooperationspartner förderer „Akademie Musiktheater heute“ der Deutsche Bank Stiftung Bürgerstiftung Baden-Baden Aktiv Brücke e.V. Rotary Club Baden-Baden-Merkur Berliner Philharmoniker Sparkasse Baden-Baden Gaggenau Soroptimist International Club Baden-Baden Evangelische Stadtkirchengemeinde Baden-Baden Festspielhaus Baden-Baden JuBa e.V. partner Partner Kulturlabor Patronatsgesellschaft für das Theater und Orchester Baden-Baden e.V. Kinder- und Jugendbüro Baden-Baden Volksbühne Baden-Baden e.V. Museum Frieder Burda Museum LA 8 Stadtbibliothek Baden-Baden Stadtmuseum Baden-Baden Toccarion 27
