EuROPEAN uNION YOuTH ORCHEsTRA
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H ier s pie l t d ie Z u k u n f t ! MIT TWOCH 17. August 2016 EUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRA InTERNATIONAL Festival der besten jugendorchester der welt 17. Aug bis 3. Sept 2016 Konzerthaus Berlin Herzlich WILLKOMMEN bei YOUNG EURO CLASSIC 2016! Als das „Olympia der Jugendorchester“ hat DIE WELT Young Euro Classic gefeiert. Die 1500 überaus talentierten jungen Musiker aus aller Welt sind die Besten ihrer „Disziplinen“. Im Konzerthaus am Gendarmenmarkt treten sie nicht gegen-, sondern miteinander an. Sie bringen Höchstleistungen und machen YOUNG EURO CLASSIC, das Festival der besten Jugendorchester der Welt, 18 Tage lang zu einem Fest der Verständigung. Die jungen Künstler beweisen, dass die klassische symphonische Musik viel Zukunft hat. Denn sie passt wunderbar zusammen mit Zeitgenössischem, mit Jazz, mit Tanz. Mit dem Fremden, dem Exotischen, dem Unbekannten. Und mit Ihnen, unserem weltoffenen, neugierigen, einzigartigen Publikum. Ohne Sie wäre unser Festival nicht zu dem geworden, was es ist: ein Ort der Hoffnung für den musikalischen Nachwuchs in Europa und aller Welt. Ein Zukunftsversprechen. Und ein Highlight des Berliner Kultursommers. Dafür möchten wir uns bei Ihnen, unserem Publikum, unseren Freunden, Unterstützern, Spendern und Partnern von Herzen bedanken. Für Ihre offenen und interessierten Ohren, Ihr Engagement, Ihre Begeisterungsfähigkeit und Ihre Freundschaft. Wir wünschen Ihnen inspirierende Konzertabende, spannende Begegnungen und packende Erlebnisse. Und jene unverwechselbare Young Euro Classic-Atmosphäre, zu der Sie in diesem Sommer wieder entscheidend beitragen. Zum 17. Mal YOUNG EURO CLASSIC – Hier spielt die Zukunft! Dr. Gabriele Minz Gesamtleitung Young Euro Classic Dr. Dieter Rexroth Künstlerischer Leiter Young Euro Classic Dr. Willi Steul 1. Vorsitzender Deutscher Freundeskreis europäischer Jugendorchester e.V. Ulrich Deppendorf 2. Vorsitzender Deutscher Freundeskreis europäischer Jugendorchester e.V. Young Euro Classic Festivalhymne «Bitte, nehmen Sie meine kurze Fanfare nicht zu seriös! Vor allem sollen die jungen Musiker es nicht zu perfekt spielen! Es ist ein musikalischer Spaß, man muss Freude daran haben. Der Anfang ist ein etwas melancholischer Marsch (weil junge Leute so oft melancholisch sind), dann folgt ein tänzerisches Trio (weil Jugendorchester von langen Partys immer unausgeschlafen sind), endlich eine Reprise vom Marsch mit einer jazzartigen Improvisation, damit der Trompeter oder Geiger den Kollegen imponieren kann. Einige Gickser gehören dazu.» Iván Fischer Chefdirigent des Konzerthausorchesters Berlin, Komponist der Festivalhymne MI 17 19 Uhr 20 Uhr © Peter Adamik EUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRA International Konzerteinführung mit Dr. Dieter Rexroth im Werner-Otto-Saal — Einlass mit Konzertticket GRUSSWORT Michael Müller Der Regierende Bürgermeister von Berlin, Schirmherr von Young Euro Classic Prof. Monika Grütters MdB Staatsministerin für Kultur und Medien Dr. Willi Steul 1. Vorsitzender Deutscher Freundeskreis europäischer Jugendorchester e.V. Vasily Petrenko Dirigent Katia und Marielle Labèque Klavier WOLFGANG AMADEUS MOZART (1756-1791) - Klavierkonzert für 2 Klaviere Es-Dur KV 365 (316a) (1779) Allegro – Andante – Rondo, Allegro GUSTAV MAHLER (1860-1911) - Symphonie Nr. 1 D-Dur „Der Titan“ (1885-88) Langsam, schleppend. Wie ein Naturlaut. Più mosso. Im Anfang sehr gemächlich – Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell. Trio: Recht gemächlich – Feierlich gemessen, ohne zu schleppen – Stürmisch bewegt © Presse srgb Michael Müller Regierender Bürgermeister von Berlin Michael Müller wurde 1964 in Berlin geboren und besuchte nach der Mittleren Reife die Fachoberschule für Wirtschaft und Verwaltung. 1986 schloss er eine kaufmännische Lehre ab. Zusammen mit seinem Vater betrieb er danach, bis 2011, als selbstständiger Drucker eine Druckerei im Berliner Bezirk Tempelhof. Schon sehr früh, mit 17, trat Michael Müller in die SPD ein und engagierte sich in der Lokalpolitik. Von 1989 bis 1996 war er Mitglied der Bezirksverordnetenversammlung (BVV) Tempelhof, zuletzt als Fraktionsvorsitzender. Seit 1996 ist er Mitglied des Abgeordnetenhauses von Berlin, seit 2001 als direkt gewählter Abgeordneter für den Wahlkreis Tempelhof-Schöneberg. Von 2000 bis 2004 war er auch Kreisvorsitzender der SPD Tempelhof-Schöneberg. Von Juni 2001 bis November 2011 war Michael Müller Vorsitzender der SPD-Fraktion im Berliner Abgeordnetenhaus. Im April 2004 übernahm er zusätzlich das Amt des SPD-Landesvorsitzenden. Im Dezember 2011 wurde Müller Senator für Stadtentwicklung und Umwelt, zugleich einer von zwei Stellvertretern des Regierenden Bürgermeisters. Im Dezember 2014 wurde Michael Müller dann nach dem Rücktritt Klaus Wowereits zum Regierenden Bürgermeister gewählt. Er ist verheiratet und hat zwei Kinder. Prof. Monika Grütters MdB Staatsministerin für Kultur und Medien Prof. Monika Grütters wurde in Münster geboren und studierte Germanistik, Kunstgeschichte und Politikwissenschaft an den Universitäten Münster und Bonn. Ihre beruflichen Erfahrungen sammelte sie an der Oper, im Verlagswesen und im Museumsbereich, bevor sie in großen Unternehmen für Kunst- und Kulturprogramme verantwortlich war. Von 1998 bis 2013 war sie Vorstand der Stiftung „Brandenburger Tor“. Seit 1999 ist sie Honorarprofessorin für Kulturmanagement an der Freien Universität Berlin. Monika Grütters ist Erste stellvertretende Vorsitzende der CDU Berlin. Von 1995 bis 2005 war sie Mitglied im Abgeordnetenhaus von Berlin und dort wissenschafts- und kulturpolitische Sprecherin der CDU-Fraktion. Seit 2005 ist sie Mitglied des Deutschen Bundestages. In der vergangenen Legislaturperiode leitete Monika Grütters als Vorsitzende den Ausschuss für Kultur und Medien. Seit Dezember 2013 ist sie Staatsministerin und die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien. © Peter Adamik EUROPEAN UNION YOUTH ORCHESTRA International Europäischer geht es nicht: Aus allen 28 EU-Staaten kommen die 140 Musiker, die jährlich durch Vorspiele aus etwa 4000 Kandidaten für das European Union Youth Orchestra ausgewählt werden. Etwa 3000 Musiker haben in den nunmehr 40 Jahren seit der Gründung 1976 das EUYO durchlaufen; nach Vladimir Ashkenazy, der 15 Jahre an der Spitze des EUYO stand, ist seit Herbst 2015 Vasily Petrenko neuer Chefdirigent des Orchesters. Tourneen führten das EUYO um den ganzen Erdball, nach São Paolo und New York ebenso wie nach Mumbai und Seoul. Die Auftritte bei Young Euro Classic – darunter mit Vladimir Ashkenazy, Herbert Blomstedt und Gianandrea Noseda – gehören seit Gründung des Festivals zu den jährlichen Highlights. 2014 startete das Orchester sein ambitioniertes Programm Towards 2020, bei dem in einem breit angelegten Kooperationsprojekt neue Formen der Musikerausbildung in Hinblick auf die gesellschaftlichen Veränderungen des 21. Jahrhunderts entwickelt werden sollen. Im Rahmen des Projektes Capital Sounds will das EUYO aus Anlass seines 40-jährigen Bestehens bis 2018 in allen 28 Hauptstädten der EU auftreten. Zum Start in diesem Sommer stehen neben Berlin u.a. Warschau, Athen und Ljubljana auf der Liste. www.euyo.eu © Brigitte Lacombe © S. Tarlova Vasily Petrenko Katia und Marielle Labèque Der russische Dirigent Vasily Petrenko startete seine musikalische Ausbildung am Konservatorium von St. Petersburg, wo er von so bedeutenden Lehrern wie Ilja Musin, Mariss Jansons und Yuri Termikanow unterrichtet wurde. Heute ist der 40-Jährige nicht nur Chefdirigent des Oslo Philharmonic Orchestra und des Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, sondern seit Herbst 2015 auch neuer Chefdirigent des European Union Youth Orchestra. Gleichzeitig tritt Petrenko – nicht verwandt mit dem designierten Philharmoniker-Chef Kirill Petrenko – als vielgefragter Gastdirigent der renommiertesten Orchester auf, so zum Beispiel dem London Philharmonic, Philharmonia Orchestra, der Niederländischen Radiophilharmonie, den Wiener Symphonikern, dem Rundfunk-Symphonieorchester Berlin, dem Orchestre de la Suisse Romande, der Sydney Symphony, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, und den Orchestern von Philadelphia, Los Angeles, San Francisco und Chicago. Außerdem arbeitet Petrenko als Operndirigent, zum Beispiel an der Bayerischen Staatsoper und der Zürcher Oper, und hat zahlreiche CDProduktionen realisiert. So schloss er 2015 einen Zyklus sämtlicher SchostakowitschSymphonien ab, spielte aber auch Werke von Tschaikowski, Rachmaninow, Elgar und Szymanowski ein. Die französischen Schwestern Katia und Marielle Labèque sind sicherlich das schillerndste und erfolgreichste Klavierduo der Gegenwart. Seit vier Jahrzehnten geben die beiden zusammen Duo-Abende in allen großen Konzertsälen der Welt und treten mit den bedeutendsten Orchestern auf. Mit zeitgenössischen Komponisten wie Luciano Berio, Olivier Messaien und Osvaldo Golijov arbeiteten sie genauso zusammen wie mit Dirigenten der historischen Aufführungspraxis, darunter Giovanni Antonini, John Eliot Gardiner und Andrea Marcon. Zugleich initiieren die Labèques beständig neue Projekte: 2013 verwirklichten sie The Minimalist Dream House, das von den Konzerten inspiriert ist, die La Monte Young 1961 in Yoko Onos New Yorker Loft organisierte. Mit ihrer eigenen Rockband und dem Kölner WDRSymphonieorchester spielte Katia 2014 ein Konzert mit Musik des Hitchcock-Filmkomponisten Bernard Herrmann. 2015 brachten die Schwestern mit dem Los Angeles Philharmonic unter Gustavo Dudamel das neue Philip Glass-Konzert zur Uraufführung. Außerdem gründeten sie 2005 in Rom die Stiftung Katia & Marielle Labèque, die zu interdisziplinärer Zusammenarbeit anregen will, aber auch ihr eigenes Aufnahmestudio jungen Künstlern zur Verfügung stellt. Dirigent Klavier www.fondazionekml.com Dialoge unter Geschwistern und Lebensroman mit Kuckucksrufen H erzlich willkommen zur 17. Ausgabe von Young Euro Classic! In den kommenden 18 Tagen wartet ein höchst abwechslungsreiches Programm auf alle Freunde der klassischen Musik, gespickt mit berühmten Symphonien und absoluten Raritäten, Wiederentdeckungen und Uraufführungen, wohlklingenden Dirigentennamen, vielversprechenden jungen Talenten, einem Defilee der besten Cellisten... und zum Auftakt eine Truppe exzellenter Musiker, die seit 40 Jahren aus der Welt der Jugendorchester nicht wegzudenken ist. Das European Union Youth Orchestra spielt wie die besten Profis, und es holt sich die besten Profis, um mit ihnen Musik zu machen. Diesmal sind es die Schwestern Katia und Marielle Labèque, seit Jahrzehnten Inbegriff des hinreißend-temperamentvollen Klavierspiels zu vier Händen. Wie prädestiniert sind sie gerade, Wolfgang Amadeus Mozarts Konzert für zwei Klaviere Es-Dur KV 365 aufzuführen, schrieb der Salzburger das Werk doch ebenfalls für sich und seine Schwester Nannerl. Gemeinschaftlich hatten sie schon als klavierspielende Wunderkinder ganz Europa bereist, und dieses Zusammenspiel pflegten sie auch weiter als Erwachsene (wie es 1780 Johann Nepomuk della Croce in seinem berühmten Bild der beiden Geschwister mit Vater Leopold und dem Porträt der Mutter an der Wand festgehalten hat). Insofern kann man, auch wenn es nicht gesichert ist, davon ausgehen, dass Wolfgang das Doppelkonzert zusammen mit Nannerl im Frühjahr 1779 zur Uraufführung brachte. Und sicher ist es auch kein Zufall, dass das Werk bewusst das Miteinander der beiden Pianisten kultiviert. Wo anderswo an zwei Klavieren durchaus die musikalischen Fetzen fliegen, geht es hier vielmehr um einen geistreichen Dialog von Stimmen und Motiven. Das Orchester hält sich – anders als bei Mozarts Solokonzerten – eher im Hintergrund, auch wenn es mit dem Einstieg im festlichen Es-Dur den Ton vorgibt. Doch dann nehmen die Solisten das Heft fest in die Hand, mit hörbarem Spaß am Frage-und-Antwort-Spiel, an augenzwinkernden Imitationen von Klavier zu Klavier und brillanten Tastenkaskaden. Traditionell dreiteilig ist das Andante, das einem auskomponierten Seufzer gleicht. Alles versprüht Poesie und Charme im Übermaß, nur der Mittelteil wagt kleinere dramatische Wendungen, bevor die Wiederholung des Anfangs die Solisten buchstäblich noch näher – bisweilen bis zur Aufteilung einzelner Takte – zusammenrücken lässt. Die meisten Überraschungen hält dann der Schlusssatz bereit. Das Orchester spielt sich stärker in den Vordergrund, stoppt jedoch überraschend auf einem unerwarteten Akkord – gleich zweimal wird dieser Effekt wiederholt. Triolenketten und chromatische Passagen geben dem Klavierpart zusätzliche Würze, und mit einer fulminanten, vor allem im Zusammenspiel der beiden Solisten heiklen Kadenz krönt Mozart diesen Solitär unter seinen Instrumentalkonzerten. © Peter Adamik „Wie ein Naturlaut“: So überschreibt Mahler in der Partitur den Anfang seiner Symphonie Nr. 1 D-Dur, die quasi aus der Stille heraus, mit flirrenden Flageoletts der Violinen entsteht. Doch was ist das für eine Natur, in der sogar die Kuckucksrufe statt in der gewohnten Terz plötzlich in der Quart erschallen? In jedem Fall eine ambivalente, eine irritierende Schöpfung, mit all ihren Nachtseiten und alptraumhaften Erscheinungen. Erstaunlich genug, wie sehr Mahler in seinem symphonischen Erstling bereits einen ganz eigenen Tonfall gefunden hat, der in seiner Expressivität alles bis dahin Bekannte übertrifft. Es liegt ihm fern, ein bloßes Kunstwerk zu konstruieren, dessen Themen hin- und hergewendet, dessen Proportionen penibel austariert werden. Mahler erzählt einen Roman – ob er tatsächlich von Jean Pauls „Titan“ inspiriert wurde, ist dabei für den heutigen Höher eher nebensächlich. G enauso gut kann man aus dieser Symphonie auch einen Roman des Lebens heraushören, zu dem die Natur ebenso gehört wie die innersten menschlichen Empfindungen, die seismografisch von der Musik aufgenommen werden: Trauer, Demut und Resignation stehen Jubel und größter Emphase gegenüber. Märsche, Walzer und Ländler, Triviales und Pathetisches nimmt Mahler auf und formt daraus seine eigene musikalische Welt. „Es ist so übermächtig geworden – wie es aus mir wie ein Bergstrom hinausfuhr ... Wie mit einem Schlag sind alle Schleußen in mir geöffnet!“, teilte er nach Fertigstellung der Partitur einem Freund überglücklich mit. Ganz wesentlich – und ebenfalls völlig neu – ist die Verknüpfung von Lied und Symphonie. „Das Komponieren ist wie ein Spielen mit Bausteinen“, beschrieb Mahler seine Vorgehensweise gegenüber der guten Freundin Natalie Bauer-Lechner, „wobei aus denselben Steinen immer ein neues Gebäude entsteht.“ Während später die Volksliedsammlung Des Knaben Wunderhorn von Achim von Arnim/Clemens Brentano zur reichen Fundgrube werden sollte, stammen die Bausteine diesmal aus Mahlers eigenen Liedern eines fahren- den Gesellen von 1884/85, dessen erstes Lied „Ging heut morgen übers Feld, Tau noch auf den Gräsern hing“ sich im ersten Satz allmählich aus den Naturstimmen herauskristallisiert. Das romantische Motiv des Wanderns, seit Schubert und Eichendorff aus der deutschen Kunst nicht mehr wegzudenken, klingt hier noch nach... Das vierte Lied des Gesellen-Zyklus, das von zarten Harfenklängen vorbereitete „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“, findet Eingang in den langsamen Satz, dessen Musik Mahler als „Ausdruck einer bald ironisch lustigen, bald unheimlich brütenden Stimmung“ verstanden wissen wollte. Zutiefst unheimlich ist schon das Kontrabass-Solo in gequält hoher Lage, das den Kanon vom „Bruder Jakob“ in düstere Mollgefilde abdunkelt. Dazwischen tauchen immer wieder bewusst triviale Melodiefetzen auf; in dieser unbehaglichen Gemengelage steuert der Trauermarsch auf die apokalyptischen Klänge zu, mit denen der letzte Satz über den Hörer hereinbricht. „Dall’Inferno al Paradiso“ (Von der Hölle hin zum Paradies): So charakterisierte Mahler, frei nach Dante und Liszt, dieses Finale. Insofern sind die Stürme der Seele nur die eine Seite des Lebensromans, auf der anderen gibt es Momente der Tröstung, wie sie die friedvollen Hörnerklänge ausstrahlen. Am Ende schließt Mahler die große Klammer um dieses einstündige Werk, indem er die Themen des Anfangs noch einmal aufnimmt und in einem monumentalen Crescendo von großer Sogwirkung einem bläser-gekrönten, hymnischen Schluss entgegen führt. Michael Horst Young Euro Classic bei Arte concert: Die Konzerte vom 28. August bis 03. September 2016 werden auf arte concert gestreamt. Weitere Informationen unter: concert.arte.tv in Koproduktion mit
