a.gonmünchen - a.gon - Theater aus Leidenschaft
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a.gon münchen Theater aus Leidenschaft TheaterGastspiele 2017/2018 a.gon ist Mitglied der TheaterInitiative e.V. nominiert INTHEGA-Preis Die Neuberin 2016 2 3 Im September 2018 taucht Das Boot wieder auf. Bereits jetzt können Sie Ihren Wunschtermin reservieren: +49 (0)89 18 999 889 und 127 177 74 5 Endlich wieder da: Familienmusical »Der kleine Lord« In der sechsten Tournee ist das äußerst beliebte Musical erstmals auch als Budgetvariante buchbar. Den Großvater gibt erneut Pavel Fieber. Seite 46 Köstliche Gesellschaftskomödie: »Monsieur Claude und seine Töchter« Wohliges Krimigruseln garantiert: »Ein brillanter Mord« Mit den TV-Stars Ursula Buschhorn und Michel Guillaume. Seite 20 Sollten Sie Otfried Preußler als Kinderbuchautor verbucht haben, wird Sie sein Krabat erstaunen. Diese tiefgründige Parabel über die Verführungen der Macht und die unbesiegbare Kraft der Liebe sucht ihresgleichen unter den Texten, die die ganze Familie ansprechen. Wir verstärken die Wirkung noch mit eigens komponierter und live gespielter Musik. Die Komödie Paulette ist ein herrlicher Spaß. Diana Körner gibt die verbitterte Kleinstrentnerin, die sich aus ihrer Misere dealt und dadurch auch wieder an Menschlichkeit gewinnt. Brecht-Enkelin Johanna Schall hat am renommierten Berliner Renaissance-Theater Peter Hacks’ berühmten Monolog Ein Gespräch im Hause Stein über den abwesenden Herrn von Goethe inszeniert. Es brilliert die umwerfende Anika Mauer. Ein Leckerbissen besten Großstadttheaters, den Sie sich schnappen können. Eiskalte Thrillerspannung bringt Ein brillanter Mord zu Ihnen. Prominent besetzt mit den TVStars Ursula Buschhorn und Michel Guillaume. Herrlich unmoralisch: Diana Körner ist »Paulette« Die misanthrope, rassistische und verbitterte Kleinstrentnerin Paulette, die aus Not zur Haschischdealerin wird, macht Bühnenstar Diana Körner enorme Freude. Stoff für eine Erzkomödiantin und ein Publikums-Hit! Seite 12 willkommen beim a.gon-Programm 2017/2018. Neun sorgfältig und liebevoll gemachte Inszenierungen haben wir für Sie vorbereitet. Darunter Komödien, Schauspiele, ein großartiges Hauptstadt-Gastspiel, einen spannenden Thriller, ein das Herz anrührendes Familienmusical und ein Stück bestes Volkstheater. Allesamt mit der für a.gon typischen Kombination von hohem Unterhaltungswert und Tiefgang. Einige Höhepunkte: Mit Monsieur Claude und seine Töchter bringt a.gon eine der erfolgreichsten französischen Kinokomödien auf die Bühne. Claude hat schwer zu schlucken an seinen Schwiegersöhnen in spe. Xenophobie, Patriarchentum und der ganz normale Wahnsinn großbürgerlicher Familien zielen aufs Zwerchfell. Ein turbulent-unterhaltsamer Abend mit viel Stoff zum Nachdenken. a.gon bringt den großen Kinoerfolg um erzkonservative Väter und unerwünschte Schwiegerkinder im Frühjahr 2018 auf Ihre Bühne. Seite 8 4 Liebe Freunde, liebe Kunden, liebe Partner in den Städten und Kommunen, Mit Göttinnen weißblau geht der BR-Komödienstadel mit einer sehr gelungen Neuproduktion auf Tour. Freuen Sie sich auf Dieter Fischer von den Rosenheim-Cops, auf Komödienstadel-Urgestein Heide Ackermann, auf Johanna Bittenbinder und andere großartige Volksschauspieler. Und nun viel Vergnügen beim Entdecken und Auswählen unserer wie immer mit Liebe und Präzision gestalteten Theaterabende. Wir freuen uns auf Ihre Reservierungen, Ihre Buchungen und auch auf alle anderen Rückmeldungen. Inszeniert von Brechts Enkelin: »Ein Gespräch im Hause Stein …« Atemberaubend, die große Anika Mauer. So haben Sie diesen berühmten Text noch nicht erlebt. Seite 26 Herzliche Grüße aus München! Stefan Zimmermann Iris von Zastrow PS: a.gon Gastspiele sind Qualitätsgastspiele. Das bleibt auch in Zeiten knapper Budgets so. Wir tun alles dafür, dass Sie für ein vernünftiges Honorar wirklich erstklassiges Theater zeigen können. Zur Qualität gehört auch, dass wir unsere Darsteller fair bezahlen, inklusive Sozialversicherung, Spesen und guter Unterbringung. BR-Komödienstadel ganz groß: »Göttinnen weißblau« Großartige, TV-bekannte Volksschauspieler, ein tolles Stück, die schwungvolle Inszenierung, ein super Bühnenbild… Das Publikum bei der Fernsehaufzeichnung war außer sich vor Begeisterung. Mehr in der Heftmitte a.gonTheater GmbH Stefan Zimmermann und Iris von Zastrow Plinganserstraße 42c RG, 81369 München Telefon +49 (0)89 - 18 999 889 und 127 177 74 Fax +49 (0)89 - 127 177 75 mobil +49 0177 - 857 996 0 www.a-gon.de – [email protected] iert nomin is A-Pre G E H I NT berin eu Die N 2016 Danke Erneut haben Sie eine a.gon-Produktion für den Inthega-Preis vorgeschlagen – unser ambitioniertes Projekt „Das Boot“. Einmal mehr wird deutlich, was wir meinen, wenn wir von Theater aus Leidenschaft sprechen. Wie es scheint, ist die Leidenschaft übergesprungen, auf Sie als Veranstalter und auf Ihre Zuschauer. Dankbar verneigen wir uns. Das Boot kommt wieder im September 2018. Das spielt a.gon 2017/2018 a.gon Neuproduktion Zweite Tournee a.gon Neuproduktion Zweite Tournee OMA ZIEHT DURCH Komödie 2. März bis 13. Mai 2018 Komödie 6. September bis 31. Oktober 2017 Der stockkonservative Claude erlebt, wie seine Töchter Schwiegersöhne wählen, die so gar nicht in sein Weltbild passen. Statt mit katholischen Franzosen ist er mit einem Muslim, einem Juden und einem Asiaten konfrontiert... Und auch Nr. 4 ist ein schwerer Schlag... Nach dem großen französischen Kino-Erfolg von 2014. Paulette hat genug – die Rente reicht hinten und vorn nicht, der Gerichtsvollzieher will den Fernseher mitnehmen – es muss etwas geschehen. Da gerät der verbitterten Alten ein Paket mit Haschisch in die Hände... Eine Paraderolle für die große Diana Körner, und ein herrlich unmoralisches Vergnügen für die Zuschauer. > Seite 8 > Seite 12 Familienschauspiel mit Livemusik 1. November bis 17. Dezember 2017 1. bis 25. März 2018 Thriller 9. Januar bis 18. Februar 2018 Otfried Preußlers eindrucksvolles Plädoyer gegen Machtmissbrauch und für Liebe, Freundschaft und Solidarität. Angelehnt an eine alte sorbische Sage entspinnt sich einer der großartigsten Texte der deutschsprachigen Jugendliteratur, der allen Generationen etwas zu sagen hat. Drei Musiker auf der Bühne sorgen für eine noch fesselndere Atmosphäre... > Seite 16 Ein Thriller der Extraklasse. Was geschieht in dem einsamen, vom Schneesturm umtosten Berghotel? Die neuen Eigentümer hatten sich auf ein paar Tage ganz ohne Gäste gefreut, doch dann stellt sich unliebsamer Besuch ein... Mit den TV-Stars Ursula Buschhorn und Michel Guillaume sowie Stefan Rehberg und Marcus Widmann. > Seite 20 Vierte Tournee Sechste Tournee 6 7 Gastspiel Renaissance-Theater Berlin Dritte Tournee reis INTHEGA-Prin Die Neube 2015 3. Preis Lenz DeutschStunde Schauspiel 2. bis 28. Februar 2018 Peter Hacks’ legendärer Monolog. Inszeniert von der Brecht-Enkelin Johanna Schall und zelebriert von der großartigen Anika Mauer. Ein Abend der Superlative. Eine Originalproduktion des renommierten Berliner Renaissance-Theaters. > Seite 26 Schauspiel Der kleine Siegfried 3. April bis 13. Mai 2018 2014 brachte a.gon die Deutschstunde in Uraufführung zum ersten Mal auf die Theaterbühne. Die Reaktion von von Publikum wie Kritik war überwältigend positiv – bitte beachten Sie die Kritiken. Wer Deutschland wirklich verstehen will, muss Siegfried Lenz’ Deutschstunde kennen. Es spielen Max Volkert Martens, Florian Stohr, Stefan Rehberg und andere. > Seite 32 6. bis 31. 1. 2018 Göttinnen weißblau Lustspiel in drei Akten von Cornelia Willinger Lord ohne gesicht Schauspiel 2. November bis 30. November 2017 Ein atemberaubendes, außergewöhnlich raffiniertes Stück von Henrik Ibsens Enkelin. Es geht um die unabsehbaren Folgen, die es hat, wenn man die Identität eines anderen annimmt – und sei es der Zwillingsbruder. Begeisterte Reaktionen bei den ersten Tourneen, bitte lesen Sie die Kritiken. Brillant besetzt mit Max Volkert Martens und Diana Körner. > Seite 38 Der legendäre Komödienstadel des Bayerischen Fernsehens (seit 1959 auf Sendung) geht erstmals auf Tournee. Mit allem Charme, den bekannten und beliebten Volksschauspielern, der liebevollen Ausstattung, den Musikern und allem Drumund-Dran... > Katalogmitte Familienmusical 24. November 2017 bis 6. Januar 2018 Ein Musical, das weit mehr ist, als ein Kindertheaterstück fürs Nachmittagsprogramm. Vielschichtig und musikalisch anspruchsvoll erzählt es die altbekannte Geschichte des kleinen Lord Fauntleroy auf eine Art, die Besucher jeden Alters glücklich macht. Mit Pavel Fieber als zunächst äußerst griesgrämigem Großvater. > Seite 46 2. März – 13. Mai 2018 Bon Dieu, der ist ja schwarz...! Ralf Novak Nicole Spiekermann Laura Antonella Rauch Hans-Jürgen Helsig und andere 8 9 Komödie von Stefan Zimmermann Ko m öd ie nach dem französischen Erfolgsfilm von Philippe de Chauveron und Guy Laurent Sture Väter, entnervte Mütter, gewitzte Töchter. Der ganz normale Wahnsinn großbürgerlichen Familienlebens. Claude ist Notar, stockkonservativer Gaullist und erzkatholisch. Er hat vier erwachsene Töchter. Drei davon ehelichen zu Claudes Leidwesen Männer, die zwar Franzosen, aber allesamt keine Katholiken sind. Adèle ist mit dem erfolglosen jüdischen Geschäftsmann Abraham verheiratet, Isabelle hat sich den Muslim Abderazak ausgesucht, und Michelle wurde die Frau des Bankers Chao Ling. Claudes letzte Hoffnung ruht auf Laura, seiner jüngsten. Und so ist er entzückt, als Laura ankündigt, sie werde den katholischen Schauspieler Charles heiraten – zumindest so lange, bis er den vierten Schwiegersohn zu Gesicht bekommt... Der rasche Blick Komödie Ca. 4 Millionen Kinozuschauer alleine in Deutschland Buch und Inszenierung: Stefan Zimmermann bringt über 30 Jahre Theatererfahrung auf die Bühne. Nach der Schauspielausbildung und ersten Rollen am Stadttheater Aachen, dem Residenztheater München und anderen Bühnen wechselte er früh in das Regiefach. 1989 inszenierte er erstmals in Frankfurt am Main. Auch im Gastspieltheater sind seine Inszenierungen vertreten: Verzauberter April, Wege mit Dir, Mandela – Das Musical, Der kleine Lord, Schlussbilanz, La Strada, Volpone, Zusammen ist man weniger allein, Ohne Gesicht, König Ödipus u.v.a.m. Er inszenierte an den Komödien in München, Stuttgart, Hamburg, Frankfurt, Köln und Berlin sowie an Stadt- und Landestheatern. Besonders bekannt wurden seine verschiedenen Inszenierungen von Loriots Dramatischen Werken, Ein seltsames Paar (mit Heiner Lauterbach und Uwe Ochsenknecht in München, Hamburg, Berlin) und 2002 Anton Tschechows Der Kirschgarten mit dem damals 98-jährigen Johannes Heesters als Firs – die erste von zahlreichen Inszenierungen für die von ihm mit gegründete a.gon Theaterproduktion. Für seine als Uraufführung gezeigte Bühnenadaption der Deutschstunde nach Siegfried Lenz wurde das a.gon Theater 2015 mit dem Dritten InthegaPreis „Die Neuberin“ ausgezeichnet. Mit über 20 Millionen Zuschauern, darunter fast 4 Millionen in Deutschland, gehört der gleichnamige Film aus dem Jahr 2014 zu den erfolgreichsten Komödien des französischen Kinos. In Zeiten zunehmender Fremdenfeindlichkeit und Ausgrenzung religiöser Gruppen liefert das Stück auf sympathische und humorvolle Weise Denkanstöße für Toleranz und ein friedliches Miteinander. 10 Claude Verneuil Adèle Konservativer Patriarch. Seine Töchter machen, was sie wollen. Älteste Tochter der Verneuils. Ehefrau des Juden Abraham. hat in weit über 150 Theater- und Musicalinszenierungen mitgewirkt, darunter Amphitryon, Die Ratten, Dreigroschenoper, Der Widerspenstigen Zähmung, Don Carlos, Kasimir und Caroline, Cabaret, Viktor und Viktoria, Evita, My Fair Lady, König der Löwen (Hamburger Erstbesetzung). Im TV u.a.: Soko 5113, Die Rettungsflieger, Der Fürst und das Mädchen. Ralf Novak studierte in Linz Schauspiel und war am dortigen Landestheater in zahlreichen Rollen zu sehen. Es folgten Stationen am Schauspiel Stuttgart in der Theaternovela Praxis Löwentorbogen, am Pathos Transport Theater in München und beim KULTURmobil Niederbayern. Marie Verneuil Die vierte Tochter. Verheiratet mit dem Muslim Abderazak. Viola Müller Isabelle Claudes Ehefrau. Die familiären Zerreißproben stürzen sie in Depressionen. Michaela Weingartner hat 2016 ihre Schauspielausbildung in München abgeschlossen. 2014 gewann ihr Ensemble beim Treffen der Privaten Schauspielschulen den MAX-PREIS. 2015 spielte sie in der Fernsehserie Um Himmels Willen, und im Sommer 2016 ist sie am Torturmtheater Sommerhausen zu sehen. Nicole Spiekermann Hans Hollmann holte sie schon während des Studiums ans Düsseldorfer Schauspielhaus, wo sie viele Jahre blieb. Es folgten Engagements in Bonn, Frankfurt, beim Fernsehen und am Volkstheater München. Bei a.gon spielt sie auch in Deutschstunde und König Ödipus. Laura Lauras Auserwählter. Ein französischer Schauspieler von der Elfenbeinküste. Laura Antonella Rauch Hans-Jürgen Helsig hat am Wiener Konservatorium Schauspiel studiert und war unter anderem hier zu sehen: Komödie im Bayerischen Hof, Festspiele Wangen, Schlossfestspiele Traun, Dschungel Wien, Off-Theater Wien, Blaues Theater Kabarett Simpl. Im TV u.a.: Soko Kitzbühel, Wir sind Kaiser, Die weiße Schlange. Weil sie krampfhaften Patrioten und Familienpatriarchen zwinkernd den Spiegel vorhält. Weil das Ende hoffnungsvoll stimmt – es geht doch! Weil das Publikum an diesem Abend zugleich Denkimpulse erhalten und sich vor Lachen biegen wird. Weil die Bühnenfassung für viele ein Wiedersehen bedeutet. Von über 20 Millionen Kinogängern stammen alleine rund 4 Millionen aus Deutschland. Tournee 2. März – 13. Mai 2018 6 Damen, 7 Herren Honorar 9.980 Euro1 + 10 % T. + AVA + GEMA/GVL 1 Honorar gültig für Spielorte im EU-Festland, abweichend für Inseln und Schweiz. absolvierte 2012 seine Schauspielausbildung in Aachen und spielt seither an verschiedenen Theatern, wie der Komödie am Altstadtmarkt in Braunschweig, dem Aachener Stadttheater, der Komödie Bielefeld, der Comödie Dresden, dem Parkhaustheater im Schnoor und dem Phosphor-Theater Aachen. Monsieur Claude und seine Töchter Weitere Rollen: André Koffi Charles’ Vater. Kein Jota weniger konservativ und patriotisch als Claude... Madelaine Koffi Mutter von Charles. Spricht gerne von Frau zu Frau. Abderazak Benassem Isabelles Mann. Zu Claudes und Maries Missfallen Moslem. Abraham Bénichon Adèles Ehemann. Recht erfolgloser jüdischer Geschäftsmann. Chao Ling Chinesischstämmiger Banker. Michelles Mann. In Doppelbesetzungen: Rabbi, Pfarrer, Xavier, Psychologe, Polizist Komödie von Stefan Zimmermann nach dem gleichnamigen französischen Kinofilm von Philippe de Chauveron und Guy Laurent. Originaltitel: Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu? Inszenierung: Stefan Zimmermann Produktion: a.gon Theater GmbH München Aufführungsrechte: Per H. Lauke Verlag Hamburg Uraufführung der Bühnenfassung am 8. September 2016 am Theater in der Josefstadt, Wien ie wirkte bereits als Schülerin in Musicalproduktionen mit. Sie hat in Hamburg und Los Angeles Musical und Schauspiel studiert und war in unterschiedlichsten Rollen in Film und Fernsehen zu sehen, etwa in der ARD-Serie Familie Dr. Kleist. Bei a.gon spielte sie in Drei Haselnüsse für Aschenbrödel. Weil diese wunderbare Komödie die Gesellschaft mit viel Charme und Witz aufs Korn nimmt. öd Fee Denise Horstmann Warum wir das Stück lieben: Ko m Michelle Claudes Tochter. Hat den chinesischstämmigen Chao Ling geheiratet. Besonderheiten: 13-köpfiges Darstellerensemble Charles Koffi Claudes Nesthäkchen. Seine letzte Hoffnung in Richtung eines standesgemäßen Schwiegersohnes. Bühnenbild: Weiße Bühne, Gassen, Projektionen und wenige, aussagekräftige Requisiten definieren Stimmung und Schauplatz Philippe de Chauveron, der Autor und Regisseur des Films, mit Stefan Zimmermann bei der Uraufführung der Bühnenfassung am 8. September 2016 in Wien. 11 Zweite Tournee 6. Septem ber – 31. Oktober 2017 Ein herrlich unmorali sches Vergnügen. Mit Schauspielstar Diana Körner Lutz Bembenneck Renate Koehler Hans-Jürgen Helsig und anderen 12 13 Komödie von Anna Bechstein OMA ZIEHT DURCH Ko m öd ie Nach dem gleichnamigen französischen Kinohit von Jérôme Enrico Oma Paulette dealt sich aus der Misere. Und gewinnt dabei an Menschlichkeit. Wer sagt denn, dass Geld nicht doch glücklich machen kann? Oma Paulette muss von Grundsicherung leben, ist verbittert, bösartig und extrem rassistisch. Als der Gerichtsvollzieher auch noch die Möbel holt, reicht es. Sie nimmt ihr Leben in die Hand und wird vom Sozialfall zu einer äußerst erfolgreichen Geschäftsfrau. Kleiner Schönheitsfehler: Paulette dealt mit weichen Drogen. Und das zunächst ziemlich ungestört von der Obrigkeit, denn wer würde so etwas schon bei einer Frau ihres Alters erwarten? Dafür muss sie sich Konkurrenten und Neider aus der Unterwelt vom Hals halten. Das materiell nun viel bessere Leben, wie auch die für den Geschäftserfolg unumgängliche Begegnung mit Menschen anderer Herkunft und Hautfarbe bewirken etwas. Paulette entdeckt Seiten an sich, die sie regelrecht sympathisch erscheinen lassen – na beinahe, jedenfalls... Der rasche Blick Komödie Nach dem gleichnamigen französischen Kinofilm Bühnenbild: Sehr atmosphärisch. Ein Marktplatz in Paris. Rechts Paulettes Wohnung, links das Kommissariat. Im Hintergrund ein chinesisches Straßencafé und Restaurant. Inszenierung: Thomas Donndorf studierte mit Auszeichnung an der Folkwang Universität Essen Schauspielregie und arbeitet seither als Regisseur unter anderem an der Landesbühne Schwaben, dem Pathos Theater München und dem Theater Naumburg sowie als Dozent für Schauspiel (Filmuniversität Potsdam, Europäisches Theaterinstitut und Schauspielschule Charlottenburg). Seine Theatertexte werden vom Karl Mahnke Theaterverlag vertreten. 2010 wurde ihm das mit 12.000 Euro dotierte Stipendium für Berliner Autoren und Autorinnen zugesprochen. Eine herrliche Komödie, basierend auf dem gleichnamigen französischen Kinohit aus dem Jahr 2013. Dazu mit ernstem Kern – es geht um die Überwindung von Altersarmut, sozialer Ausgrenzung, Intoleranz und Fremdenfeindlichkeit. Besonderheiten: Starbesetzt mit Diana Körner Warum wir das Stück lieben: Weil es nicht viele Komödien gibt, die uns Lachen machen und dennoch intelligent sind. Weil die verhandelten Themen hochaktuell sind: Fremdenfeindlichkeit, Altersarmut, Ausgrenzung, Ghetto bildung, Drogenpolitik. 14 Paulette Ousmane | Vater Baptiste verarmte Rentnerin, die sich mit einer unerwarteten Geschäftsidee aus der Armut rettet. Paulettes Schwiegersohn. Kripobeamter im Drogendezernat.\ Priester. Paulettes Beichtvater. Eine der bekanntesten deutschen Film- und Theaterschauspielerinnen. Ob am Schillertheater Berlin, am Hamburger Schauspielhaus oder bei Stanley Kubrick in Barry Lyndon. Im Fernsehen: Liebling Kreuzberg, Girlfriends, Unter weißen Segeln, Der Bulle von Tölz u.v.a.m. Diana Körner absolvierte 2012 seine Schauspielausbildung in Aachen und spielt seither an verschiedenen Theatern, wie der Komödie am Altstadtmarkt in Braunschweig, dem Aachener Stadttheater, der Komödie Bielefeld, der Comödie Dresden, dem Parkhaustheater im Schnoor und dem Phospor-Theater Aachen. Paulettes Freundin. Rentnerin. Schwärmt für Paulettes Verehrer. Lucienne Paulettes Tochter. Lebt im Prekariat, sieht die Welt düster. Renate Koehler Sorina Kiefer „Aber nein, ich sprech’ doch nicht von Ihnen, Vater Baptiste. Sie hätten’s wirklich verdient, weiß zu sein. Nein, ich rede von dem Neger, der meiner Tochter ein Kind gemacht hat und mit ihr zusammenlebt. ist Schauspielerin, Sängerin (Klassik und Musical) und Tänzerin. Zu sehen war sie unter anderem in West Side Story am Landestheater Detmold, in Der kleine Horrorladen am Stuttgarter Theater der Altstadt, am Theater Regensburg in Der Sommernachtstraum auf St. Emmeram und europaweit als Solistin in Sound of Music von Yan Duyvendak. Rachid ist Musiker, Schauspieler, Komponist und Texter. Er spielt eine Vielzahl von Instrumenten, erhielt Gesangs- und Dramatikunterricht und schloss sein Schauspielstudium in Wien ab. Seither spielt er auf der Bühne und in Filmprojekten sowie in mehren Bands und arbeitet für Theater, Film und Werbung. Bei a.gon ist er auch in Krabat zu sehen. Die sind Schuld, dass mein Francis mit dem Trinken angefangen hat. Und deswegen ist er auch gestorben.“ Michael Stark Weitere Rollen: Léo Paulettes Freundin. Rentnerin, leidet an Alzheimer. Renée Paulettes Enkel. Durch ihn kommt sie auf die eigentliche Idee für ihre neue Karriere. Anne Stegmann Drogenboss. Gibt Paulette die Chance, als Dealerin zu arbeiten. Vito Idriss Dealer, der Paulette das Leben schwer macht. Mann mit Brille Architekt und Drogenkonsument. Ein „Bobo“. Honorar 8.990 Euro1 + 10% T + AVA + GEMA/GVL 1 Honorar gültig für Spielorte im EU-Festland, abweichend für Inseln und Schweiz. Paulette – Oma zieht durch Komödie von Anna Bechstein nach dem französischen Kinohit von Jérôme Enrico Bühnenbild: Claudia Weinhart Kostüme: Sybille Gänsslen-Zeit Inszenierung: Thomas Donndorf Produktion: a.gon Theater GmbH München Aufführungsrechte: Ahn & Simrock Hamburg Weitere Rollen in Doppelbesetzungen: Drogenkonsument, Passant, Rentnerin, Rocker, Polizist, junger Mann an der Ecke, Musiker, Francis, Chang, Bodyguard, Käseverkäufer, Taras ie Lutz Bembenneck 6. September – 31. Oktober 2017 4 Damen, 6 Herren öd Dealer mit menschlicher Seite. Und von diesen Schlitzaugen, diesen Japsen, denen jetzt mein Restaurant gehört. Zweite Tournee Ko m Walter Weil wir mit Diana Körner eine Paulette haben, wie sie intensiver und glaubwürdiger nicht sein könnte. Paulette: [zu ihrem farbigen Beichtvater] Agnès Paulettes Verehrer. Stationen u.a.: Düsseldorfer Schauspielhaus, Deutsches Theater Göttingen, Thalia-Theater Hamburg, Volkstheater Wien. Dazu eine Vielzahl von Fernsehrollen, Sychronisation, Lesungen, Hörspiele, Drehbuchautorin für ORF und BR. Weil man nach dem Lachen darüber reden wollen wird. Hans-Jürgen Helsig ist Schauspielerin und Synchronsprecherin mit langjähriger Karriere bei Bühne und Fernsehen. Von der Lindenstraße über Loriots Dramatische Werke bis zum Faust. Mit a.gon war sie schon im Musical Der kleine Lord auf Tournee. war bereits in unzähligen Rollen in Festengagements, auf Tourneen, bei Festspielen und im Fernsehen zu sehen. Bei a.gon spielte er in Liebesträume, Veronika beschließt zu sterben, Zusammen ist man weniger allein und Mörderische Phantasien. Léo: „Oma, warum hast Du mich nicht lieb? “ Paulette: „Weil Du schwarz bist.“ 15 1. November bis 17. Dezember 2017 und 1. bis 25. März 2018 Familienschauspiel mit Musik 16 17 nach dem Jugendroman von Otfried Preußler Mit drei Musikern ha us pi el Ein ganz besonderer Abend für alle Generationen. Sc Richard Peter Oliver Severin Catherin Joos Michael Stark und andere „Eine Parabel über tiefe Freund schaft, den Preis des Egoismus’ Der 14-jährige Waisenjunge Krabat tritt eine Müllerlehre an. Die Mühle stellt sich als „Schwarze Schule“ heraus, in der der Meister jeweils zwölf Mühlknappen in Schwarzer Magie unterrichtet. Zunächst gefällt Krabat die Ausbildung. Ihn fasziniert die Macht, die man über Menschen erlangen kann. Er freundet sich mit den Gesellen an, insbesondere mit dem Altgesellen Tonda, der sein Vorbild wird. Doch nach einem Jahr stirbt Tonda auf mysteriöse Weise, und ein neuer Lehrjunge nimmt seinen Platz ein. Nach Ablauf des zweiten Jahres stirbt ein weiterer Geselle. Er wird durch Krabats Freund ersetzt. Krabat durchschaut allmählich das furchtbare Spiel: Der Meister hat sich dem Bösen verschrieben und muss jedes Jahr einen seiner Schüler opfern. Krabat will ihm die Stirn bieten, übt sich in der Schwarzen Kunst und wird zum besten Schüler. Kraft gibt ihm die Liebe zu einem Mädchen aus dem Dorf, der Vorsängerin „Kantorka“, deren Namen er nicht kennt. Mit ihr trifft er sich heimlich. Einer der Gesellen vertraut Krabat etwas Wichtiges an: Die Liebe eines Mädchens zu einem der Müllerburschen kann den Meister besiegen. Dazu muss das Mädchen in der Silvesternacht in der Mühle erscheinen und eine Probe auf Leben und Tod bestehen. Lange ringt Krabat mit sich, ob er das seiner Kantorka zumuten möchte... Der rasche Blick Foto: Thienemann Verlag Krabat – das Buch Auszeichnungen: Deutscher Jugendbuchpreis 1972 Polnischer Jugendbuchpreis 1972 Holländischer Jugendbuchpreis 1973 Europäischer Jugendbuchpreis 1973 American Library Association Award 1973 Jugendbuchpreis des polnischen Verlegerverbandes 1977 18 Krabat 14-jähriger Waise. Verdingt sich als Müllerlehrling. Lyschko Richard Peter ist Absolvent der Abraxas Musical Akademie München. Er trat u.a. auf am Staatstheater am Gärtnerplatz, in Schubecks Teatro und an der Bayerischen Staatsoper, bei den Luisenburg-Festspielen und am Münchner Residenztheater, am Theater Regensburg und bei den Greifenstein Festspielen. Bei a.gon ist er auch der Prinz in Drei Haselnüsse für Aschenbrödel. Geselle mit spitzer Nase, scheelem Blick und feinem Gehör. Schullektüre: Krabat ist Schullektüre, in vielen Schulen sogar Pflichtlektüre. Damit steigt die Motivation von Eltern, sich das Stück mit ihren Kindern gemeinsam anzusehen, wenn diese die 5., 6. oder 7. Klasse besuchen. Viele Eltern haben das Buch selbst gelesen. Thorin Kuhn absolvierte seine Musicalausbildung in Graz, war mit Grease auf Tournee, ist Stammsolist bei Made in Japan am Stadttheater Wiener Neustadt, spielte in High Society am Hans Otto Theater in Potsdam und war neben Deborah Sasson im Phantom der Oper auf Tournee. Auch in Jesus Christ Superstar und Die Schöne und das Biest konnte man ihn schon erleben. Familienschauspiel mit Livemusik Zeitlos gültiges Thema Autor: Musik: Otfried Preußler (1923 – 2013) geboren und aufgewachsen in Nordböhmen, ging nach Abitur, Kriegsdienst und Gefangenschaft 1949 ins oberbayerische Rosenheim, wurde Volksschullehrer und später Rektor. Sein erstes Kinderbuch Der kleine Wassermann erschien 1956 und erhielt gleich den Deutschen Kinderbuchpreis. Es folgten zahlreiche weitere Kinder- und Jugendbücher, etwa Die kleine Hexe, Kater Mikesch, Die Abenteuer des starken Wanja, Der Engel mit der Pudelmütze, Der Räuber Hotzenplotz, Das kleine Gespenst und auch Krabat. Otfried Preußler wurde mit einer Vielzahl von Preisen und Ehrungen bedacht. Christian Auer absolvierte zwei Studiengänge an der Musikhochschule München. Es folgten Engagements als Pianist und Komponist für Bühnenmusiken, sowie Musikalische Leitungen an deutschen Bühnen und Tourneetheatern. Seit 2007 entstanden Musical-Aufnahmen für den Bayerischen Rundfunk. 2006 gewann er den vom kleinsten Musiktheater Deutschlands ausgeschriebenen Wettbewerb „Erste Operette des 21. Jahrhunderts“. Für sein Musiktheaterstück Can Can – Das wilde Leben des Jacques Offenbach wurde ihm der Kulturpreis des Landkreises Passau zugesprochen. Für a.gon hat er bereits die Musik für das TinaTurner-Musical Queen of Rock geschrieben, im Musikschauspiel Liebesträume mitgewirkt und die Musik für das Familienmusical Drei Haselnüsse für Achenbrödel arrangiert und auf der Bühne präsentiert. Meister Der Müllermeister ist weit mehr als das – er beherrscht und praktiziert die schwarze Magie. Knappe. Michael Stark ist Musiker, Schauspieler, Komponist und Texter. Er spielt eine Vielzahl von Instrumenten, erhielt Gesangs- und Dramatikunterricht und schloss sein Schauspielstudium in Wien ab. Seither spielt er auf der Bühne und in Filmprojekten sowie in mehren Bands und arbeitet für Theater, Film und Werbung. Bei a.gon ist er auch in Paulette – Oma zieht durch zu sehen. Weil die Rattenfänger am Rande der Gesellschaft und ihre Verführungen heute nicht weniger geworden sind und man etwas dagegensetzen muss. Tournee Weitere Rollen: 19 Weil der Autor zeigt, wie man nach einer Kindheit und Jugend in einem totalitären Regime mit einer absolut positiven Botschaft das Denken junger Menschen befruchten kann. Tonda 1. November – 17. Dezember 2017 1.– 25. März 2018 1 Dame, 7 Herren, 3 Musiker Juro A. W. Sondervorstellungen mit muttersprachlicher Begleitung für jugendliche Migranten* Der Altgeselle. Noch nicht dreißig, doch schon ergraut. Krabats Vorbild, Beschützer, Lehrer und Bürge. Ein Knappe. Taugt nicht fürs Müllerhandwerk, arbeitet als Koch und hält alles sauber. Honorar 9.980 Euro1 Andrusch Knappe. Ein Spaßvogel. + 12% T + AVA – GEMA frei Märten Knappe. Vetter von Michael. Bärenstark und gutmütig. Michael Knappe. Vetter von Merten. Auch sehr stark und gutmütig. Kito Ebenfalls ein Knappe. Trägt schwere Last in seinem Herzen. Hanzo Knappe, genannt Bulle, weil er einen Stiernacken hat. Die Musiker sind in die Handlung eingebunden und übernehmen kleine Rollen. Instrumente: Keyboards, Geige, Cello, Klarinette, Querflöte, Schlagzeug Alle Angaben Stand 9. September 2016 – Änderungen vorbehalten 1 Krabat Familienschauspiel mit Livemusik nach dem Jugendbuch von Otfried Preußler Inszenierung: Stefan Zimmermann Musik: Christian Auer Bühnenbearbeitung: Nina Achminow Musikalische Leitung: Christian Auer Produktion: a.gon Theater GmbH München Theater auch für jugendliche Migrantinnen und Migranten a.gon bietet auf Wunsch einen zweitägigen Einführungsworkshop und muttersprachlich begleitete Aufführungen für junge Menschen an, die aus anderen Kulturen zu uns gekommen sind. Bei Interesse nehmen sie bitte Kontakt auf: [email protected] Honorar für Spielorte im EU-Festland, abweichend für Inseln und Schweiz *ergänzend zu buchen: Zweitägiger Einführungsworkshop und muttersprachliche Begleitung des Gastspiels für Migrantinnen und Migranten. el Staschko Weil Otfried Preußler zeigt, dass die Kraft der Liebe und der Freundschaft stärker sind als jede andere Macht. pi Catherin Joos ist Musicaldarstellerin mit breitem Tätigkeitsfeld. Vom Varietétheater über die Clingenburg Festspiele, Schubecks Teatro und das Münchner Theater für Kinder bis zu Solistenauf tritten auf Clubschiffen erstreckt sich ihre Bandbreite. Weil wichtige Werte wie Selbstbestimmung, Freiheit, Liebe und Zusammenhalt vermittelt werden. us Das Mädchen, in das sich Krabat verliebt. Ihre Liebe rettet Krabat und hilft ihm, den Meister zu besiegen. Warum wir dieses Stück lieben: ha Kantorka Besonderheiten: Musiker begleiten die Handlung und übernehmen kleine Rollen Sc Oliver Severin begann nach der Ausbildung am Schauspielhaus Bochum. Es folgten Engagements am Landestheater Coburg, am Alten Schauspielhaus Stuttgart, dem Stadttheater Pforzheim und dem Theater Regensburg. Bei a.gon spielte er auch in König Ödipus und Drei Haselnüsse für Aschenbrödel. Bühnenbild: Die Mühle des Meisters, ein Mühlstein als Drehbühne Zweite Tournee 9. Jan uar – 18. Februar 2018 Thriller der Extraklasse. 20 21 Mit den TV-Stars Ursula Buschhorn (Familie Dr. Kleist, Alle meine Töchter u.v.m.) Michel Guillaume Sc ha us pi el (Soko 5113/München) Fotos: Jean-Marc Turmes 22 Sam: Ich wollte dir wehtun, so wie du mir wehgetan hast. Du hast mich zum Idioten gemacht, Liv. Du hast alles verraten, was wir hatten. Bobby hat seine Sache erstaunlich gut gemacht, findest du nicht? Du musst ihn verdammt gut versteckt haben. Aber ich brauche den Diamanten, Liv. Olivia: Es ist sinnlos, Sam. Du machst mir keine Angst mehr. Ich bin immun gegen deinen Charme und gegen deine Drohungen. Mich umbringen? Wozu soll das gut sein? Das würde dich dem Diamanten kein bisschen näher bringen. Außerdem bedeute ich dir zu viel. Selbst wenn du mich jetzt gerade hasst, liegt das nur daran, dass du mich mal geliebt hast. 23 Spannung bis zum letzten Augenblick. Wohliges Grus eln garantiert. Ein einsames Landhotel in den Bergen: Ein dunkler Salon, Schneesturm, kein einziger Gast. Olivia und Robert, die neuen Besitzer des Hotels, wollen die ruhigen Tage in ihrem Haus genießen. Plötzlich ein mysteriöser Anruf, kurz darauf steht ein merkwürdiger Besucher vor der Tür. Angeblich hat sich der Fremde verlaufen, seine Geschichte wirkt undurchsichtig. Und plötzlich ist es vorbei mit der idyllischen Zweisamkeit – Olivia muss sich den dunklen Geheimnissen ihrer Vergangenheit stellen... Nichts ist hier so, wie es scheint. Jede Menge überraschender Wendungen halten die Zuschauer bis zum letzten Augenblick in Atem. Thriller in bester britischer Tradition Autor: James Cawood besuchte eines der führenden schottischen Privatinternate und erlernte die Schauspielerei an der Bristol Old Vic Theatre School. Er hatte verschiedenste Engagements in Großbritannien, Europa und den USA, spielte experimentelles Theater in einer stillgelegten Londoner Kunstgalerie, aber auch zahlreiche Klassiker und Evergreens der Komödie. Als Autor verfasste er Einakter und Thriller. Seine Adaption der Geschichte von „Jekyll und Hyde“ tourte unlängst durch Österreich und Italien. James Cawood lebt mit seiner Frau im Lake District in England. Bühnenbild: Naturalistisch, der Salon eines abgelegenen Berghotels Inszenierung: Stefan Zimmermann inszeniert seit über 20 Jahren für Tournee sowie an Landesund Stadttheatern und an den Komödien in München, Stuttgart, Hamburg, Köln, Frankfurt und Berlin, zuletzt 2012 in Frankfurt. Besonderheiten: Hochspannung mit zwei prominenten TV-Stars Warum wir das Stück lieben: Weil dies einer der spannendsten Krimis seit langem ist. Weil man bis zum Schluss nicht weiß, wer eigentlich welches Spiel spielt. Weil es uns Einsichten in die Psyche taktierender Menschen liefert, denen wir ja ebenfalls täglich begegnen. hat eine dunkle Vergangenheit, die sie nun einholt. Besitzt etwas, von dem ihr Komplize unbedingt seinen Anteil will. TV-Star Ursula Buschhorn gehört zu den bekanntesten Gesichtern aus deutschen TV-Serien: Alle meine Töchter, Familie Dr. Kleist, PilcherVerfilmungen, Gegen den Wind, Katie Fforde, Pfarrer Braun, Alarm für Cobra 11, Siska... Weil das exzellente Ensemble mit Ursula Buschhorn und Michel Guillaume dem Publikum zwei vertraute Fernsehgesichter quasi „zum Anfassen“ bietet. Sam Stone Olivias Ex. Gemeinsam haben sie ein großes Ding gedreht, die Beute aber noch nicht zu Geld gemacht... Zweite Tournee 9. Januar – 18. Februar 2018 1 Dame, 3 Herren TV-Star Michel Guillaume nach nunmehr über zwanzig Jahren als ‚Theo Renner‘ bei der SOKO 5113 einer der bekanntesten deutschen Schauspieler. 2006 spielte er bei a.gon die erste Tournee Verzauberter April, später dann in Zuviel Liebe. Honorar 8.490 Euro1 + 10% T + AVA + GEMA/GVL 1 Honorar gültig für Spielorte im EU-Festland, abweichend für Inseln und Schweiz. Robert Chappell Olivias Ehemann. Mit ihm will sie ein neues Leben beginnen, ehrlich und ruhig.Weiß er von ihrer Vergangenheit? Stefan Rehberg wuchs quasi am Theater auf und debütierte bereits mit fünf Jahren. Einige Stationen: Schwerin, Frankfurt/Oder, Oldenburg, Ulm, Bielefeld, Bochum, Hersfeld, Wuppertal, Düsseldorf und Wien. Bei a.gon spielt er auch in Deutschstunde, Zuviel Liebe und König Ödipus. Ramsay Zwielichtige Gestalt. Gibt sich als verirrter Bergwanderer aus, hat aber zweifelsfrei seine Agenda. Ein brillanter Mord us pi el Thriller von James Cawood Originaltitel: „Stone Cold Murder“ Aus dem Englischen übersetzt von Maria Harpner und Anatol Preissler Inszenierung: Stefan Zimmermann Aufführungsrechte: VVB Norderstedt ha Marcus Widmann wurde schon während des Studiums ans Wiener Burgtheater für die Uraufführung von Elfriede Jelineks Sportstück verpflichtet. Weitere Stationen: Konstanz, Hamburg, Ettlingen, Bad Vilbel, Kiew, Wiesbaden, München, Bregenz, Augsburg. TV-Rollen in: Hubert und Staller, Soko 5113, Rosenheim-Cops u.a.m. Sc 24 Olivia Chappell Der rasche Blick 25 2. – 28. Februar 2018 Das renommierte Renaissance- Theater aus Berlin kommt zu Ihnen. 26 Foto: Iko Freese/drama-berlin.de 27 Sc ha us pi el mit Theaterstar Anika Mauer „Leuchten und Strahlen.“ Junge Welt „Anika Mauer zieht alle Register.“ Berliner Morgenpost Zitty: „Eine großartige Rolle, die man füllen können muss. Anika Mauer kann. ... Mauer spielt eine erstaunlich emanzipierte Frau, eine Strippenzieherin, die bereit ist, alle Schicklichkeit und Standesgrenzen über Bord zu werfen...“ Junge Welt: „Das Stück von Peter Hacks, in dem eine einzige Schauspielerin fast zwei Stunden lang nur ein einziges Thema vor dem Publikum ausagiert, bringt die großartige Anika Mauer zum Leuchten, Funkeln, Strahlen und Glänzen! Und zwar souverän von der ersten bis zur letzten Sekunde.“ 29 „Standing Ovations.“ Jungle World Fotos: Iko Freese/drama-berlin.de 28 Berliner Morgenpost: „Anika Mauer ist ein kalkulierbares Wunder. ...Seit 2007 beweist sie am RenaissanceTheater regelmäßig, dass ihr keine Figur zu klein ist, um sich ihrer nicht mit allem Ernst und aller Kunst anzunehmen. Ein Wunder ist es dennoch, wie ihre Charlotte von Stein das Publikum zwei Stunden lang bannt – über alle Huster hinweg.“ Der BR Komödienstadel geht auf Tournee Komoedienstadel-Einleger17/18_finale.qxp_Layout 1 13.09.16 15:41 Seite 5 Göttinnen weißblau Lustspiel in drei Akten von Cornelia Willinger Rupert Filser Fachbereichsleiter Haupt-, Kultur- und Schulverwaltung Marktoberdorf: Hoch droben in den verschneiten Ammergauer Alpen regieren die drei ehrgeizigen Schwestern Traudl, Wilma und Vroni den Gasthof Schwanenwirt als alteingesessenen Familienbetrieb. Alle Zeit, alle Liebe und Energie fließen in den Betrieb und in die Vorbereitungen des traditionellen Silvesterabends – mit ganz spezieller Tanzeinlage – für den sich 120 Gäste angemeldet haben. Für Vronis und Wilmas Ehemänner Franz und Edi bleiben da weder Zeit noch Zuwendung. Die beiden stehen voll unter dem Pantoffel und laufen seit langem eher nebenbei mit. Traudl, bereits glücklich verwitwet, konzentriert sich inzwischen auf die Zukunft ihres Sohnes Andreas, den sie gewinnbringend verheiraten möchte. Andreas will nicht genauso enden wie seine beiden geknechteten Onkel, aber gegen die geballte Macht der drei Schwestern kommen letztlich alle drei Männer nicht an. Doch gemeinsam mit Traudls Verehrer Willi verschaffen sie sich Aufmerksamkeit... „Göttinnen weißblau“ ist ein saft- und kraftvolles, exemplarisches Stück Bayerisches Volkstheater, dessen bis in die kleinsten Nuancen stimmige Inszenierung in keiner Phase abfällt, sondern von Anfang bis Ende Heiterkeitsstürme produziert. Garant dafür ist ein in allen Rollen exzellent besetztes Ensemble um den grandios agierenden Dieter Fischer alias Franz Thalmeier, Bürgermeister a.D. Göttinnen weißblau Lustspiel in drei Akten von Cornelia Willinger Inszenierung: Markus Völlenklee Bühne und Kostüme: Monika Maria Cleres Aufführungsrechte: Wilhelm Köhler Verlag München Ex-Bürgermeister und Vronis Ehemann Franz Thalmeier Edis Frau Wilma Weinfurtner Die Schwanenwirtin Traudl Hepperger Schwester von Traudl und Wilma Vroni Thalmeier Scherzartikelvertreter im Ruhestand Edi Weinfurtner Traudls Sohn Andreas Hepperger Der sportliche Briefträger Dieter Fischer Komödienstadel-Urgestein, bereits in zahllosen Produktionen dabei. Nach Engagements in Maßbach, Ingolstadt und Detmold, spielte sie in München im Theater Rechts der Isar, im Volkstheater und in der Komödie im Bayerischen Hof. Fürs Fernsehen entdeckt wurde sie 1981 für den Zweiteiler „Rumplhanni“. Heide Ackermann wurde u.a. durch die Niederbayern-Krimis „Sau Nummer 4“ und „Paradies 505“ bekannt, in denen sie die Hauptrolle der Gisela Wegmayer spielte. Zuletzt sah man sie u.a. in den Kinofilmen „Das finstere Tal“ und „Beste Chance“. 2016 ist sie in „Mein Blind Date mit dem Leben“ im Kino zu sehen. Johanna Bittenbinder wirkte schon in vielen Komödienstadeln mit. Zuschauer kennen sie auch aus zahlreichen Rollen bei TV und Film, etwa aus dem Kinofilm „Wer früher stirbt ist länger tot“ oder der Telenovela „Sturm der Liebe“. Sie ist auch Buchautorin und Kolumnistin. Corinna Binzer spielte schon in Castrop-Rauxel, am Bochumer Schauspielhaus und den Vereinigten Bühnen Graz. Seit 1980 war er u.a. zu sehen am Münchner Volkstheater, den Münchner Kammerspielen, dem Staatstheater am Gärtnerplatz, dem Staatstheater Stuttgart, der Komödie im Bayerischen Hof, im Theater Rechts der Isar und im Komödienstadel. Winfried Hübner spielte u.a. am Burgtheater Wien, am Staatstheater Schwerin, am Bayerischen Staatsschauspiel München, am Schauspiel Frankfurt, am Neumarkttheater Zürich, am Theater Bonn und am Düsseldorfer Schauspielhaus. Andreas Bittl spielte in zahlreichen Theater- und Fernsehproduktionen, wie „Cafe Meineid“, „Kanal fatal“, „Der Kaiser von Schexing“ „München 7“, „Forsthaus Falkenau“, „Räuber Kneißl“, „Komödienstadel“ sowie dem Kinofilm „Ein Sommer in Orange“. hat bereits in 15 Komödienstadeln mitgewirkt. Seit 2011 ist er bekannt als Anton Stadler bei den „Rosenheim-Cops“, zuvor spielte er in F.X. Bogners „Der Kaiser von Schexing“. Auch in „Tatort“, „Soko 5113“, „Hubert und Staller“ konnten wir ihn sehen. Willi Winkler Markus Neumaier 6. bis 31. Januar 2018 3 Damen, 4 Herren, 3 Musiker 9.980 Euro1+ 10% T + AVA + GEMA/GVL 1 Honorar für Gastspiele im EU-Festland, Inseln und Schweiz abweichend Der Volkstheater-Klassiker des Bayerischen Fernsehens. Jetzt erstmals auf Tournee. Tournee 6. bis 31. Januar 2018 3 Damen, 4 Herren, 3 Musiker 9.980 Euro + 10% T + AVA + GEMA/GVL 1 1 Honorar für Gastspiele im EU-Festland, Inseln und Schweiz abweichend Buchungen: a.gon Theater GmbH München Plinganserstraße 42c RG · 81369 München · Tel. +49 (0)89 18 999 889 und 127 177 74 Fax +49 (0)89 12 717 775 · mobil +49 0177 857 996 0 · [email protected] · www.a-gon.de Einer der berühmtesten Theater texte des 20. Jahrhunderts, eindrucksvoll zelebriert von einer der beein druckendsten Schauspielerinnen unserer Tage. wurde in Bernau bei Berlin geboren. Noch während ihrer Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch wurde sie an das Theater Bremen engagiert. 2001 erhielt sie den Kurt Hübner Preis für herausragende schauspielerische Leistungen und wurde zu einer der Bremer Persönlichkeiten des Jahres gewählt. Von 2001 bis 2005 gehörte sie dem Ensemble des Deutschen Theaters Berlin an. Seitdem ist sie freischaffend und arbeitet in Hamburg, Frankfurt, Düsseldorf und Wien. In Berlin spielte sie u.a. 2011 in der Uraufführung von Udo Lindenbergs Hinterm Horizont im Theater am Potsdamer Platz in der Premierenbesetzung und in Williams’ Endstation Sehnsucht im Berliner Ensemble. Sie arbeitete u.a. mit den Regisseuren Thomas Langhoff, Michael Thalheimer und Jürgen Flimm zusammen. Kinofilme drehte sie u.a. mit Marco Kreuzpaintner und Jens Jensson sowie Serien mit Søren Kragh-Jacobsen und Peter Patzak. Gemeinsam mit dem Pianisten Dietmar Loeffler präsentiert sie Opium für alle, mit Chansons u.a. von Brecht, Mehring, Holländer und Weill. erblickte als Tochter eines Kammerjunkers am herzoglichen Hof 1742 in Eisenach das Licht der Welt. Nach der damals üblichen höfischen Erziehung wurde die 16-jährige am Hof der Herzogin Anna Amalia in Weimar aufgenommen. Ihre Tage waren damit ausgefüllt, als Hoffräulein die Fürstin bei Spaziergängen und auf Kutschfahrten, auf Bälle und zu Konzerten zu begleiten, ihr vorzulesen, ständig um sie zu sein. Sieben Kinder gebar Charlotte in der Ehe mit dem ungeliebten herzoglichen Stallmeister Josias von Stein. Nur drei Söhne überlebten. Anfang November 1775 kam Goethe nach Weimar, im Dezember lernten sich die beiden kennen. Die sieben Jahre ältere Frau zog den stürmischen jungen Dichter in ihren Bann, nachdem er Käthchen, Friederike und Lilli in Leipzig, Sesenheim und Frankfurt in allen Ehren geliebt und besungen hatte. Mit großzügiger Duldung des Ehemanns wurde Goethe zum vertrauten Freund der Frau von Stein, die als tugendhaft, wohlgestalt, edel gesinnt aber auch als streng geschildert wurde. Sie inspirierte den Dichter zu einer Flut leidenschaftlicher Briefe und Gedichte. Goethes heimliche Abreise nach Italien im Jahr 1786 kränkte Charlotte von Stein zutiefst, die Freundschaft zerbrach. Später verkehrten sie nur noch sachlich-korrekt miteinander. Goethes berühmteste Geliebte starb 1827 im Alter von 85 Jahren in Weimar. Inszenierung: Johanna Schall wurde in Berlin geboren. Schon wä hrend der Schulzeit sah man sie 1974 am Berliner Ensemble in Wedekinds Frühlings Erwachen. Dennoch arbeitete sie zunä chst einige Zeit als Hilfsschwester in einem Krankenhaus, zeitweise auch als Postbotin. 1978 entschied sie sich endgü ltig fü r das Theaterleben und wurde Elevin am Deutschen Theater in Berlin. 1980 begann die Tochter von Barbara Brecht-Schall und Ekkehard Schall und Enkelin von Helene Weigel und Bertolt Brecht ihr Studium an der Hochschule fü r Schauspielkunst Ernst Busch in Berlin. Ihr erstes festes Engagement als Schauspielerin erhielt sie in Frankfurt/Oder. 1984 bis 1997 war Johanna Schall Ensemblemitglied am Deutschen Theater in Berlin. In dieser Zeit arbeitete sie u.a. mit den Regisseuren Alexander Lang, Heiner Mü ller, Frank Castorf, Katja Paryla, Michael Gruner und Thomas Langhoff. Als Regisseurin debü tierte sie 1992 mit August Strindbergs Der Pelikan. Es folgten Inszenierungen am Schauspielhaus Leipzig, Theater Chemnitz, Deutschen Theater Berlin, Theater Bremen, Theater Augsburg, Badischen Staatstheater in Karlsruhe. Als Gastdozentin lehrte sie an verschiedenen Schauspielschulen in Berlin, Potsdam, Graz und Leipzig. 2002 bis 2007 war sie Schauspieldirektorin am Volkstheater in Rostock. Fü r zwei Jahre unterrichtete sie im Anschluss als Gastprofessorin an der Universitä t in Toronto. Seit ihrer Rü ckkehr arbeitet sie als freischaffende Regisseurin, gelegentlich auch als Schauspielerin und Dozentin. Bühnenbild: Ein hochherrschaftlicher Raum. Dekorationen, Möbel und Kostüme entführen Ihr Publikum in das Weimar von 1786 Besonderheiten: Ein Glanzstück der Bühnenkunst, dargeboten von einer ersten Schauspielerin und inszeniert von Bertolt Brechts Enkelin Warum wir das Stück lieben: Weil es ein Schmaus ist – sprachlich, visuell und schauspielerisch. Weil es zeigt, was einem Menschen bleibt, der zutiefst verletzt ist: 31 Reflektion, Weinen, Toben... Weil Anika Mauer brilliert und uns erschüttert als getroffene Kämpferin. Weil uns die Qualität des Berliner Renaissance-Theaters nah ist und wir uns freuen, eine hervorragend besprochene Produktion aus einer Theatermetropole anbieten zu dürfen. Tournee 2. – 28. Februar 2018 1 Dame Honorar 7.990 Euro1 + 10% T + AVA + GEMA/GVL 1 Honorar gültig für Spielorte im EU-Festland, abweichend für Inseln und Schweiz. Ein Gespräch im Hause Stein über den abwesenden Herrn von Goethe Schauspiel von Peter Hacks Gastspiel des Renaissance-Theaters Berlin in Originalbesetzung Inszenierung: Johanna Schall Bühnenbild: Horst Vogelgesang Kostüme: Petra Kray Aufführungsrechte: Drei Masken Verlag München el Charlotte von Stein Autor: Peter Hacks (1928 – 2003) wurde in Breslau in ein sozialistisch-antifaschistisches Elternhaus geboren, legte in Wuppertal sein Abitur ab und studierte an der LMU München Neuere Deutsche Literatur, Theaterwissenschaft, Philosophie und Soziologie. Nach seiner Promotion zum Dr. phil. war er in München als Schriftsteller tätig und trug seine Texte im Kabarett vor. 1954 erhielt er für sein erstes aufgeführtes Drama Eröffnung des indischen Zeitalters den Dramatikerpreis der Stadt München. 1955 ü bersiedelte Hacks in die DDR und ließ sich mit Hilfe Bertolt Brechts in Berlin nieder, wo er zunä chst fü r dessen Berliner Ensemble arbeitete. Ab 1960 arbeitete er als Dramaturg am Deutschen Theater in Berlin. Als die Inszenierung eines seiner Stücke Kritik bei SED-Funktionä ren auslö ste, gab Hacks seine Stellung auf und lebte wieder als freier Schriftsteller. Große Theatererfolge in beiden Teilen des Landes stellten sich ab 1963 ein mit Der Frieden (nach Aristophanes), Die schöne Helena (1964), Amphitryon (1967), Adam und Eva (1972) und Das Jahrmarktsfest zu Plundersweilern (1973, nach Goethe). Sein Welterfolg Ein Gespräch im Hause Stein über den abwesenden Herrn von Goethe entstand 1974. 1976 begrü ßte Hacks in einem Artikel die Ausbü rgerung Wolf Biermanns und wurde von vielen Vertretern des Kunstbetriebs in Ost wie West scharf angegriffen und boykottiert. Nach dem Ende der DDR weigerte sich Hacks, am Kulturbetrieb des vereinigten Deutschlands teilzunehmen, schrieb aber weiter. Am 28. August 2003 starb Peter Hacks in Groß Machnow. pi Anika Mauer Ein Klassiker der modernen Theaterliteratur us 30 Schauspiel ha Dies ist einer der erfolgreichsten Theatertexte des 20. Jahrhunderts, gespielt an rund 200 deutschen Theatern und in 21 Ländern der Welt. Hier inszeniert von der Brecht-Enkelin Johanna Schall und dargeboten von einer der beeindruckendsten Schauspielerinnen unserer Tage – Anika Mauer. Der rasche Blick Sc Weimar 1786: Nach zehn scheinbar in Eintracht verlaufenen Jahren verlässt Goethe die Stadt. Über Nacht, heimlich, ohne Abschied oder Erlaubnis. Charlotte von Stein, seine Geliebte, sieht sich nun mit ihren Gefühlen und den Vorwürfen ihres Gatten konfrontiert. Das ist die Szenerie für einen der „faszinierendsten Monologe, die in deutscher Sprache nach 1945 geschrieben worden sind“ (Frankfurter Rundschau). Das Publikum erlebt den Dichterfürsten aus einer erfrischend anderen Perspektive, wird er doch statt von Historikern von einer gleichermaßen liebenden wie verletzten Frau beschrieben: Goethe, der eitle Zeitgenosse, der Hypochonder, der Versager in der Liebe, der sich nur darauf versteht, seine Abenteuer literarisch auszubeuten... Sich selbst sieht Charlotte von Stein als diejenige, die aus einem Sturmund-Drang-Flegel einen einigermaßen brauchbaren Menschen gemacht hat. Dritte Tournee 3. April – 13. Mai 2018 Wer Deutschland verstehen will, muss Siegfried Lenz zuhören. INTHEGA-Preis Die Neuberin 2015 3. Preis Siegfried Lenz Deutsch- 33 Stunde „Unvergesslicher Theaterabend, der sämtliche Superlative verdient“ ha us pi el Südkurier Sc 32 „Eine Weltpremiere ersten Ranges.“ Stuttgarter Zeitung „Ergreifende Inszenierung – Tosender Applaus.“ Neue Westfälische „Ein starkes und sehenswertes Stück.“ dpa „Theater vom Feinsten – unbedingt sehenswert – keine Minute langweilig.“ Fellbacher Zeitung „Standing Ovations.“ Borkener Zeitung „Schon jetzt einer der Höhepunkte der Theatersaison.“ 35 Hamburger Abendblatt „Brillant inszeniert und besetzt.“ Mindener Tageblatt „Theater im besten Sinn.“ Rheinpfalz „Siegfried Lenz ganz gross.“ Oltener Tagblatt „Starke, packende Inszenierung.“ Segeberger Zeitung „Großartige Leistung“ ha us pi el Taunus Zeitung Sc 34 Die Deutschstunde – zum ersten Mal auf der Bühne, siebzig Jahre nach Ende des Zweiten Weltkriegs. Eine Besserungsanstalt für Jugendliche 1954: Der 20-jährige Siggi Jepsen soll einen Aufsatz schreiben über das Thema „Die Freuden der Pflicht“. Zunächst bleibt das Papier leer, doch dann kann Siggi kein Ende finden – Heft um Heft füllt sich. Zu sehr beschäftigt ihn, was er als Kind und Jugendlicher während des Krieges erleben musste. Sein Vater, der kleine Dorfpolizist Jens Ole Jepsen, hatte seinen Jugendfreund, den als „entartet“ gebrandmarkten und mit Berufsverbot belegten Maler Max Ludwig Nansen, im offiziellen Auftrag bespitzelt, überwacht und denunziert. Pflichterfüllung ging vor Menschlichkeit. Und selbst nach dem Ende des NS-Regimes verfolgte Jepsen den Maler beharrlich weiter – seine Mission schien keinen Auftrag mehr zu brauchen. Siegfried Lenz wurde nicht nur zum genialen Denker über die deutsche Nazi-Diktatur, sondern auch zum menschlichen Botschafter zwischen dunkler Vergangenheit und demokratischer Gegenwart – vor allem mit der Deutschstunde, in der er das Unvorstellbare vorstellbar machte, getreu seinem Motto: „Ich schreibe, um die Welt zu verstehen“. Vorlage für die Figur des Malers ist der berühmte Expressionist Emil Nolde, der in der Gegend lebte und mit Berufsverbot belegt war. Ein exzellentes Ensemble punktgenau auf die Rollen besetzter Darsteller zeigt diesen großen Wurf der Weltliteratur erstmals auf der Bühne. Die Dramatisierung ist von Siegfried Lenz und vom Verlag autorisiert. 36 Wärter der Anstalt. Ein ruhiger älterer Mann, der Siggi auch mal zuhört und gut zuredet.|Ein Landarzt. Wolfgang MackenrothǀHinnerk Timmsen Ein junger Psychologe. Schreibt in der Anstalt seine Diplomarbeit über Siggi, kommt aber mit seinem eigenen Leben nicht klar. | Wirt. Träumt von der eigenen Schnapsfabrik nach dem Krieg. Benedikt Zimmermann war nach dem Studium an der Everding-Akademie zwei Jahre festes Ensemblemitglied des Stadttheaters Erlangen. Im Fernsehen war er u.a. in München 7 und Die Gruberin zu sehen. Auch als Musiker ist er aktiv. Spielt bei a.gon auch in Das Boot und König der Herzen. Weil es spannend ist zu verfolgen, wie sehr sich einer verrennen kann, der scheinbar immer nur brav seine Pflicht erfüllt. Weil es uns deutlich macht, dass Lenz der menschliche Botschafter ist zwischen dem dunklen Kapitel der Nazi-Herrschaft und unserer demokratischen Gegenwart. Weil das Ensemble punktgenau besetzt werden konnte und wiederum nur Top-Schauspieler antreten – a.gons Leidenschaft und Stärke. Karl Joswig ǀ Dr. Gripp ǀ Landeskommissar Dritte Tournee Georg Luibl Honorar 8.890 Euro1 3. April – 13. Mai 2018 2 Damen, 7 Herren Stationen u.a.: Residenztheater München, Landestheater Innsbruck, Marburger Schauspiel, Stadttheater Gießen, Staatstheater Kassel, Münchner Volkstheater und die Städtischen Bühnen Bielefeld. Bei a.gon auch in Volpone – Der Fuchs von Venedig und in König Ödipus zu sehen. + 10% T + AVA, GEMA-frei 1 Honorar gültig für Spielorte im EU-Festland, abweichend für Inseln und Schweiz. Klaas Jepsen ǀ Kurt Nickel Siggis Bruder. Kommt als Deserteur verletzt nach Hause. | Artist. Zellengenosse von Siggi in der Besserungsanstalt. Michael Gaschler studierte in Hamburg debütierte am Winterhuder Fährhaus und spielte in Deutschland, Brasilien, Iran und Libanon bei Festivals. Außerdem arbeitete er für das ZDF und das Münchner Akademietheater. 2014 führte er ein selbstgeschriebenes Solostück am Münchener Prinzregententheater auf. 37 Weil die Zuschauer ganz dicht miterleben dürfen, wie für Siggi das Geschehene erneut lebendig wird. Das ist für uns das großartige am Stück und am Theater! Michael Althauser Jens Ole Jepsen Stefan Rehberg Weil Siegfried Lenz uns menschlich und mitreißend zeigt, was dem so deutschen Thema der „Pflichterfüllung“ innewohnen kann. Direktor Himpel ǀ Okko Brodersen Theaterstationen: Nürnberg, Erlangen, Hof, Heidelberg und München. Wichtige Regisseure: Hansjörg Utzerath, Stefan Otteni, Hans Hirschmüller und Jörg Hube. Klassikfans ist er auch als langjährige Stimme beim Bayerischen Rundfunk bekannt. Bei a.gon ist er auch in König Ödipus zu sehen. wuchs quasi am Theater auf und debütierte bereits mit fünf Jahren. Einige Stationen: Schwerin, Frankfurt/Oder, Oldenburg, Ulm, Bielefeld, Bochum, Hersfeld, Wuppertal, Düsseldorf und Wien. Spielt bei a.gon auch in Ein brillanter Mord. Warum wir das Stück lieben: Leiter der Besserungsanstalt. Relativ modern eingestellt. | Postbote. Wirft dem Polizisten Übereifer bei der Verfolgung vor. studierte Schauspiel am Konservatorium der Stadt Wien, ist zweimaliger Fidelio-Preisträger und vielgefragter Sprecher beim Radio (u.a. Ö1, Bayerischer Rundfunk, Deutschland radio Kultur). Er gastierte am Landestheater Linz und zuletzt am Salzburger Landestheater. Dorfpolizist am nördlichsten Polizeiposten Deutschlands. Pflichterfüllung geht ihm über alles. Auch gegenüber seinem Jugendfreund Max Ludwig Nansen. Besonderheiten: Erstmals auf der Bühne – autorisierte Fassung Weitere Rollen: Ditte Nansen Ehefrau des Malers. Stützt ihn, wo sie nur kann. Gudrun Jepsen Ehefrau des Polizisten. Überzeugte Nationalsozialistin, stachelt ihn an. Deutschstunde Schauspiel in sieben Bildern nach dem Roman von Siegfried Lenz Bühnenfassung: Stefan Zimmermann Inszenierung: Stefan Zimmermann Bühnenbild: Peter Schultze Kostüme: Nikole Gerlach Aufführungsrechte: Rowohlt Theaterverlag Reinbek el Florian Stohr Bühnenbild: Siggis Zelle und in abstrahierter Form sein Erinnerungsraum Inszenierung: Stefan Zimmermann inszeniert seit über 20 Jahren für Tournee sowie an Landesund Stadttheatern und an den Komödien in München, Stuttgart, Hamburg, Köln, Frankfurt und Berlin, zuletzt 2012 in Frankfurt. pi Siggi Jepsen 20 Jahre alt. Sohn des Dorfpolizisten Jepsen. Hat schwer zu kämpfen mit dem Verhalten seines Vaters in der Nazizeit. Der Autor: Siegfried Lenz geboren 1926 im masurischen Ostpreußen, zählt mit über 20 Millionen verkauften Büchern in 22 Sprachen zu den bedeutendsten Autoren der Nachkriegs- und Gegenwartsliteratur. Er lebt seit 1951 als freier Schriftsteller in Hamburg. Sein Werk zeichnet sich dadurch aus, dass es menschliche Schicksale und aktuelle gesellschaftliche Fragen auf eine Weise verknüpft, die literarisch ambitioniert die Bedürfnisse breiter Leserschichten nicht vernachlässigt. Wichtige Werke: „So zärtlich war Suleyken“ (1955) „Der Mann im Strom“ (1957), „Brot und Spiele“ (1959), „Deutschstunde“ (1968), „Heimatmuseum“ (1978), „Exerzierplatz“ (1985), „Die Auflehnung“ (1994) Siegfried Lenz ist u.v.a. Träger des Friedenspreises des Deutschen Buchhandels, des Gerhard-Hauptmann-Preises und des ThomasMann-Preises. us Zählt zu den bekanntesten Theater- und TV-Stars und spielte auf vielen bedeutenden Bühnen, ob Schillertheater Berlin, Düsseldorfer Schauspielhaus oder Residenztheater München. Bei a.gon auch schon in Ohne Gesicht. Lesley Higl gastierte nach Tanz- und Schauspielausbildung in New York und München an diversen Theatern in München, Ingolstadt, Düsseldorf, Bochum, Berlin, Dresden und Wien, spielte bei verschiedensten Festivals und Festspielen und war auch immer wieder in Film und Fernsehen zu sehen. Zentrales Werk der Weltliteratur in Uraufführung ha Max Volkert Martens Hilke Jepsen Siggis Schwester. Findet ihren eigenen Weg aus der Enge des Elternhauses. Geht nach dem Krieg in die Großstadt. Schauspiel Sc Max Ludwig Nansen Expressionistischer Maler, dessen Bilder als „entartet“ gelten und konfisziert werden. Steht unter Berufsverbot und Beobachtung seines Jugendfreundes Jens Ole Jepsen. Der rasche Blick Vierte Tournee 2. – 30. November 2017 Du sollst nicht begehren Deines Bruders Leben... „Schauspieler, zum Fürchten gut.“ Wolfsburger Allgemeine Zeitung 38 39 ohne g esicht ha us pi el mit Diana Körner und Max Volkert Martens Sc Schauspiel von Irene Ibsen Bille „Minutenlanger Beifall im Stadeum.“ Stader Tageblatt „Fesselnd, anspruchsvoll und glänzend gespielt – eine schauspielerische Meisterleistung.“ Lübbecker Kreiszeitung „Das Publikum wurde von dem intensiven Spiel in Bann gezogen.“ Bad Homburger Woche „Höchste Schauspielkunst – bindet das Publikum bis zur Atemlosigkeit ein.“ Taunus Zeitung „So fesselnd wie ein Krimi.“ Aargauer Zeitung, CH-Grenchen 40 41 — mehr Kritiken finden Sie auf Seite 50 — „Großartiges Theater.“ Sc ha us pi el Lübbecker Kreiszeitung Eine atemberaubende Mischung aus Beziehungs- und Identitätskrimi, erdacht von Henrik Ibsens Enkelin Eine elegante Hotelsuite: Der erfolgreiche Industrielle Vincent hat sich mit seiner Frau Louise in ein ruhig gelegenes Nobelhotel zurückgezogen, um ungestört einen runden Geburtstag zu feiern. Gemeinsam blicken sie auf ein äußerst gelungenes Leben mit wohlgeratenen Kindern, materiellem und gesellschaftlichem Erfolg. Und doch gibt es in Vincents Biographie eine dunkle Stelle. Vor 15 Jahren kam sein ganz anders gearteter Zwillingsbruder Thomas bei einem Autounfall ums Leben. Im Wagen saßen damals Vincent, Thomas und Louise. Seither hütet Vincent ein belastendes Geheimnis, welches er nun endlich zu lüften gedenkt. Womit er nicht gerechnet hat, ist der erbitterte Widerstand seiner Frau. Louise ahnt worum es geht und will der Wahrheit auf keinen Fall ins Gesicht sehen... Eine hochraffinierte Mischung aus Beziehungs- und Identitätskrimi, dargeboten von den beiden Top-Schauspielern Max Volkert Martens und Diana Körner. Das Stück stellt die Frage nach der Identität des Einzelnen. Was macht die Einmaligkeit eines Menschen aus? Und wird er wirklich von den anderen nur aufgrund seiner persönlichen Wesensart und Lebensleistung beurteilt und wertgeschätzt? Autorin: Irene Ibsen Bille (1901-1985) war die Enkelin des weltberühmten norwegischen Dramatikers Henrik Ibsen. Ohne Gesicht ist ihr erstes Bühnenwerk. Es erschien in Dänemark, wo sie mit ihrem Mann, dem Autor Josias Bille, ab 1930 lebte. 1965 folgte das Theaterstück Der Kuss, und im selben Jahr veröffentlichte sie den Roman Die lachende Witwe. Um biographische Angaben für das Programmheft der Uraufführung von Ohne Gesicht gebeten, anwortete sie: „Sie bitten mich um einige biographische Notizen, welche Sie für Ihr Programmheft verwenden können. Das ist eigentlich für mich sehr schwer zu machen, denn meine Biographie fängt jetzt erst an!! Geschrieben habe ich zwar immer, aber ich habe es nie erscheinen lassen. Es ist nicht leicht, so berühmte Großeltern zu haben. Ich wurde nicht einmal als Kind geboren – sondern als Enkelkind. Daß ich in Oslo das Licht zum ersten Male sah und in Dänemark verheiratet wurde, ist tatsächlich das einzige, was ich verraten kann!“ Der rasche Blick Schauspiel Spannende Mischung aus Beziehungs- und Identitätskrimi Bühnenbild: Eine elegante Hotelsuite Besonderheiten: Äußerst raffinierte Variante des in der Weltliteratur immer wieder zu findenden Motivs der Zwillingsverwechslung Warum wir das Stück lieben: Weil hier beide Zwillingsbrüder den anderen um sein Leben beneiden und es begehren. Weil hier der Mörder das Opfer wird und dennoch weiterlebt... 42 Inszenierung: Stefan Zimmermann Weil der Bruder, der den 43 Identitätswechsel vollzieht, voller Entsetzen entdecken muss, dass dies einem Selbstmord gleichkam. Womit der mörderische Bruder doch noch sein Ziel erreicht hat, irgendwie. Absolute Gänsehaut für die Zuschauer! Weil es ganz viele Anregungen zum Nachdenken über das eigene Ich und die Beziehungen zu anderen liefert. Louise Demalènes Diana Körner Vincent: „Kein Tag im Leben bleibt aus – am allerwenigsten der, den man fürchten muss.“ Louise: „Du kannst von mir aus sein, wer du willst, solange du dich Vincent nennst. Ich habe ein Recht, das zu fordern!“ 2. – 30. November 2017 1 Dame, 1 Herr Honorar 8.390 Euro + 10% T + AVA + GEMA/GVL Irene Ibsen Bille Ohne Gesicht Schauspiel in drei Akten Originaltitel: Uten ansikt Deutsch von Else von Hollander-Lossow Inszenierung: Stefan Zimmermann Bühnenbild: Claudia Weinhart Kostüme: Anna Brandt Aufführungsrechte: Ahn & Simrock Hamburg el Louise: „Mein Gott! Warum musste dieser Tag über uns kommen!“ pi zählt zu den bekanntesten deutschen Filmund Theaterschauspielerinnen. Sie stand z.B. auf der Bühne des Schillertheaters in Berlin und des Hamburger Schauspiel hauses oder war in Stanley Kubricks Film Barry Lyndon an der Seite von Ryan O'Neal zu sehen. Zu ihren Fernsehrollen zählen: Liebling Kreuzberg, Girlfriends, Unter weißen Segeln, Der Bulle von Tölz u.v.m. Für a.gon spielt sie in Liebeslügen und in Bitterer Honig jeweils gemeinsam mit ihrer Tochter Jenny-Joy Kreindl. Vierte Tournee us Max Volkert Martens gehört dank regelmäßiger TV-Präsenz zu den sehr bekannten Gesichtern. Seine Wurzeln liegen bei der Bühne, wo er zu Beginn seiner Karriere in Stuttgart und Heidelberg mit Regisseuren wie Neuenfels und Palitzsch arbeitete. Später ging es nach Essen, ans Düsseldorfer Schauspielhaus, ans Residenztheater München, ans Staatstheater Hannover, zu Pina Bausch nach Wuppertal, ans Berliner Schillertheater und an die Freie Volksbühne (West). Vor der Kamera stand er für Regisseure wie Wolfgang Petersen, Peter Beauvais, Walter Bannert oder Erwin Keusch. Hören kann man ihn im Funk, auf Hörbüchern und bei Live-Lesungen. Weil es in über 60 Städten höchst erfolgreich war und beste Kritken geerntet hat. ha ist Vincents Frau. Sie ist mit dem Status quo zufrieden, ahnt zwar, was bei dem Autounfall damals geschehen ist, scheut aber jede Veränderung und versteht nicht, welches Problem Thomas mit seiner Existenz als falscher Vincent hat. Opportunistisch hat sie sich mit der Lebenslüge arrangiert. Und sie ist eine wahrhaft starke Gegnerin. Sc Vincent Demalènes Erfolgreicher Industrieller mit scheinbar völlig intaktem, gelungenem Leben. Es stellt sich jedoch heraus, dass Vincent gar nicht Vincent ist, sondern dessen Zwillingsbruder Thomas. Der echte Vincent wollte Thomas bei einem bewusst herbeigeführten Autounfall töten, kam dabei jedoch selbst um. Diese Gelegenheit ergriff Thomas, wechselte die Identität und lebt seit 15 Jahren als Vincent. Zu spät musste er erkennen, dass diese Entscheidung einem Selbstmord seiner Existenz als Thomas gleich kam. Nun will er zurück... a.gon Musik Theater 44 45 M us ik th ea te r a.gon ist Mitglied der TheaterInitiative e.V. Sechste Tournee 24. Nove mber 2017 – 6. Januar 2018 Das bezaubernde Musical für die ganze Familie – trifft mitten ins Herz. Der kleine Lord wahlweise komplett live oder als Budget-Variante mit Musikplayback „Hinreißende Inszenierung.“ 46 47 Südkurier Singen Pavel Fieber als Großvater Earl of Dorincourt Musical von Günter Edin und Gabriele Misch r te t a he ik M us Ruhrnachrichten Witten ins Herz.“ Der Neue Tag Tirschenreuth Westdeutsche Allgemeine Zeitung Witten: „Höchst liebevoll inszeniert ... Passend zur Adventszeit, passend für Alt und Jung ... genau das Richtige, um das Schmuddelwetter und den Weihnachtseinkaufstress hinter sich zu lassen.“ Szenen aus den bisherigen fünf Tourneen mit wechselnden Besetzungen „Ganz großes Musiktheater.“ „Trifft mitten Münchner Merkur: „Ein wunderschönes Theaterereignis in diesen hektischen Tagen. Als berührendes musikalisches Geschenk verpackt, begeisterte es das Publikum.“ Peiner Allgemeine Zeitung: „Begeisterter Applaus.“ Bergische Landeszeitung: „Eine richtige Weihnachtsgeschichte, die glücklicherweise nie ins Kitschige abdriftet.“ 48 Die Rheinpfalz Frankenthal: „Weihnachtsmusical begeistert im ausverkauften Congress-Forum“ 49 Aller-Zeitung Gifhorn: „Ein kurzweiliges Bühnenstück, das sich vor dem übermächtigen Filmvorbild nicht zu verstecken braucht. Mit viel Liebe zum Detail, aber ohne kitschiges Beiwerk. Bühnenbild und Kostüme ergänzen sich zu einer authentischen Geschichte mit einem schnörkellosen Text ohne Längen.“ Gifhorner Rundschau: „Man kann einfach nicht genug davon bekommen!“ „Das war wunderbar.“ beobachter-online.de Osterode Südkurier Singen: „Hinreißende Inszenierung – bezauberte die knapp 600 Besucher in der Stadthalle.“ Westfalenblatt Bad Oeynhausen: „Eine erfrischende Fassung des beliebten Stoffes die Zuschauer waren begeistert.“ Frankfurter Neue Presse Bad Homburg v. d. H.: „Der kleine Lord bezaubert. Ein solches Weihnachtsmusical ist eine Alternative zum Fernsehfilm, um sich das Warten auf die Feiertage zu versüßen.“ Rheinische Post Rheinberg: „Bis in die kleinsten Nebenrollen mit viel Liebe zum Detail gestaltet.“ r te t a he ik M us Cedric Errol wird über Nacht zum Schloss erben und kleinen Lord Fauntleroy. Im Amerika des 19. Jahrhunderts: Cedric Errol ist ein fröhlicher Junge, der in bescheidenen Verhältnissen bei seiner Mutter aufwächst. Von jetzt auf gleich wird Cedric aus seinem gewohnten Leben herausgerissen und hinaufkatapultiert in die Höhen der englischen Aristokratie. Sein mürrischer und hartherziger Großvater möchte aus dem Enkel den kleinen Lord Fauntleroy machen, einen Erben in seinem Geiste. Doch die Lehrstunden verlaufen andersherum: Cedric knackt im Nu die harte Schale des Großvaters und entlockt ihm nie gezeigte Wesenszüge wie Freundlichkeit, Hilfsbereitschaft, Mitgefühl und Großherzigkeit. So werden der Alte und der kleine Lord Hand in Hand zu respektablen Aristokraten. Das Musicalformat eröffnet eine neue Perspektive für den Stoff und bietet den Darstellern Raum für reizvolle Wechselspiele. Die Musiker spielen auf der Bühne und sind in die Handlung einbezogen. Der rasche Blick Familienmusical Eine zeitlose Geschichte, die wohl allen durch die alljährliche Wiederholung im Fernsehen vertraut ist. Autorin: Frances Hodgson Burnett (1849 – 1924) war eine in die USA ausgewanderte britische Autorin. Bekannt geworden sind vor allem ihre drei Kinderbücher Der kleine Lord, Eine kleine Prinzessin und Der geheime Garten, die alle – zum Teil mehrfach – verfilmt worden sind. Musik: Günter Edin (1941-2016) hat neben Symphonien, Streichkonzerten, Klavierund Chorwerken mehrere Kindermusicals wie Emil und die Detektive komponiert. Bühnenbild: Liebevoll naturalistisch. Straßenszene New York – prachtvolles Schloss Dorincourt Besonderheiten: Es wird live gesungen und musiziert! Warum wir das Musical lieben: Weil es eine warme, festliche Stimmung zur rechten Zeit in die Herzen bringt. Weil wir inzwischen so vielen glücklichen Menschen jeden Alters in den Vorstellungen begegnen durften. 50 Rollen und Darsteller Cedric Errol / Lord Fauntleroy Ein fröhlicher, herzensguter Junge, der plötzlich von Amerika nach England muss, um als Lord das Erbe seines verstorbenen Vaters anzutreten. Mr. Hobbs Gemischtwarenhändler, Cedrics väterlicher Freund. Melody Graf Dorincourt Eva Patricia Klosowski Pavel Fieber Mrs. Errol Eine alte Dienerin. Zog schon Cedrics Vater groß. 24. November 2017 – 6. Januar 2018 8 Darsteller in 13 Rollen 4 Musiker Polly Errol Eine ordinäre Frau und Erbschleicherin. Honorar 10.290 Euro1 Eva Patricia Klosowski Buget-Variante mit Musikplayback 8.990 Euro1 Tanja Maria Froidl Vermögensverwalter des alten Grafen. Michael Müller Dick Schuhputzer – Cedrics bester Freund. Michael Müller Ma Eine sehr alte Gemüsehändlerin in Cedrics Straße. jeweils + 11% T (gr. Recht) + AVA, kein MLG, GEMA-frei Die ältere Schwester des Grafen. Sehr originell. Renate Koehler 1 Weitere Rollen: Honorar für Spielorte im EU-Festland, abweichend für Inseln und Schweiz Higgins Pächter des Grafen, sehr arm und verängstigt. Tom Ein Diener des Grafen. Jake Ein Trunkenbold, Eigentümer von Dicks Schuhputzstand. Renate Koehler Tante Henriette Weil es eine positive Botschaft transportiert und Hoffnung macht, dass das Gute sich auch unter widrigen Bedingungen durchsetzen wird. Sechste Tournee Cedrics Mutter. Der alte Lord Dorincourt lehnt sie als vermeintliche Erbschleicherin entschieden ab. Mr. Havisham Libretto: Gabriele Misch Die ausgebildete Schauspielerin hat neben Lyrikbänden und Chansontexten diverse Libretti für Musicals bearbeitet. Matthias Graf Isabel Kott Sehr reich, alt, verbittert, hartherzig. Erfährt durch seinen Enkel eine erstaunliche Wende. Inszenierung: Stefan Zimmermann inszenierte seit 1989 an Landesund Stadttheatern, an den Komödien in München, Stuttgart, Hamburg, Köln und Berlin sowie für Tournee. 51 Instrumente: Keyboards, Bass, Klarinette, Saxophon, Schlagzeug Alle Angaben Stand 10. September 2016 – Änderungen vorbehalten Der kleine Lord Musical in drei Akten von Günter Edin (Musik) und Gabriele Misch (Libretto) nach dem Roman von Frances Hodgson Burnett Inszenierung: Stefan Zimmermann Musikalische Leitung: Peter Wegele Bühne und Kostüme: Monika Maria Cleres Choreographie: Eva Patricia Klosowski Aufführungsrechte: Edition al-fine Germering r te t a he ik M us 53 Fotos: Marina Maisel 52 nominiert INTHEGA-Preis nominiert INTHEGA-Preis 2008 nominiert INTHEGA-Preis in der Kategorie Musiktheater nominiert nominiert INTHEGA-Preis INTHEGA-Preis 2010 Neuberin Neuberin 2012 2013 2015 2016 Die verlorene Ehre der Katharina Blum Zusammen ist man weniger allein Volpone Deutschstunde Das Boot 2009 Verzauberter April Mandela Die Neuberin nominiert INTHEGA-Preis INTHEGA-Preis Die Neuberin 3. Preis Im September 2018 taucht Das Boot wieder auf. Bereits jetzt können Sie Ihren Wunschtermin reservieren: +49 (0)89 18 999 889 und 127 177 74 SCHAUSPIEL Theater und TV-Star Diana Körner Anne Stegmann, Renate Koehler, Lutz Bembenneck, Hans-Jürgen Helsig, Sorina Kiefer und andere + 10% T. + AVA + GEMA/GVL 1D, 3H 8.490 Euro1 Mit den TV-Stars Ursula Buschhorn und Michel Guillaume Marcus Widmann, Stefan Rehberg + 10% T. + AVA + GVL – GEMA-frei 2D, 7H 8.890 Euro1 und andere + 10% T. + AVA + GEMA/GVL 1D, 1H 8.390 Euro1 Mit den TV- und Theaterstars Diana Körner und Max Volkert Martens Bühnenbild: Eine elegante Hotelsuite. „Schauspieler, zum Fürchten gut.“ Wolfsburger Allgemeine Zeitung Ein hochspannender Indentitätskrimi aus der Feder von Henrik Ibsens Enkelin. Welche Konsequenzen hat es, wenn man in die Haut eines anderen schlüpft? Wie kann man weiterleben, nachdem man das eigene Ich quasi getötet hat? Über diese Frage entspinnt sich zwischen den Eheleuten Vincent und Louise ein atemberaubender Zweikampf. Ein Theaterabend, den die Zuschauer so rasch nicht vergessen werden. Schauspiel in drei Akten Ohne Gesicht Irene Ibsen Bille Vierte Tournee 2. – 30. 11. 2017 SCHAUSPIEL ohne gesicht a.gon 17/18 im Überblick eis INTHEGA-Pr Siegfried Lenz TH RI LLE R in KO M Ö D I E 3. Preis 2015 Die Neuber SCHAUSPIEL DeutschStunde KO M Ö D I E Dritte Tournee 3. 4. – 13. 5. 2018 OMA ZIEHT DURCH FAMILIENSCHAUSPIEL MIT MUSIK Zweite Tournee Siegfried Lenz 9. 1. – 18. 2. 2018 Deutschstunde Zweite Tournee James Cawood Schauspiel in sieben Bildern 6. 9. – 31. 10. 2017 Ein brillanter Mord 2. – 28. 2. 2018 Kriminalstück a.gon Neuproduktion Paulette ist eine verbitterte, rassistische, misanthrope Kleinstrentnerin. Als sie zufällig entdeckt, wie man mit wenig Aufwand viel Geld verdienen kann, ändert sich alles. Wer würde schon in einer älteren Dame eine HaschischDealerin vermuten? Eine Paraderolle für Diana Körner. Freuen Sie sich auf ein herrlich unmoralisches Bühnenvergnügen! Komödie von Anna Bechstein, nach dem gleichnamigen französischen Kinohit Paulette Oma zieht durch 2. 3. – 13. 5. 2018 Peter Hacks Ein Gespräch im Hause Stein über den abwesenden Herrn von Goethe Schauspiel in fünf Akten Einer der meistgespielten deutschen Theatertexte in einer faszinierenden Inszenierung der Brecht-Enkelin Johanna Schall. Gastspiel des renommierten Renaissance-Theaters Berlin. Originalbesetzt mit der großartigen Anika Mauer – schnallen Sie sich an! „Eine Weltpremiere ersten Ranges“ Stuttgarter Zeitung 4D, 6H 8.990 Euro1 Bühnenbild: Naturalistisch. Ein einsames Berghotel, das uns magisch in die Handlung zieht. Niemand ist bedeutsamer als Siegfried Lenz, wenn es um die Aufarbeitung der Geschehnisse im Deutschland der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts geht. 2014 brachte a.gon die „Deutschstunde“, Lenz’ bekanntestes Buch, als Uraufführung auf die Bühne – 40 Jahre nach seinem ersten Erscheinen und 70 Jahre nach Ende des Zweiten Weltkrieges. Die Reaktionen bei Kritik wie Publikum sind überwältigend. 1. 11. – 17. 12. 2017 1. – 25. 3. 2018 Monsieur Claude und seine Töchter Komödie von Stefan Zimmermann, nach dem französischen Kinohit von 2014 Der stockkonservative und erzkatholische Franzose Claude muss erleben, dass drei seiner Töchter sich Schwiegersöhne aussuchen, die anderen Glaubensrichtungen angehören. Wie freut er sich, dass wenigstens die vierte Vernunft zu zeigen scheint. Bis der Schwiegersohn in spe vor ihm steht... Eine wunderbar burleske Komödie rund um bürgerliche Vorurteile und unerwartete Einsichten. „Eine Glanzrolle für eine erste Schauspielerin.“ Berliner Morgenpost Ein exzellenter Krimi, in dem nichts so ist, wie es zunächst scheint. Bis zum Schluss werden die Zuschauer in Atem gehalten. Olivia und Robert sind während eines Schneesturmes ganz allein in ihrem abgelegenen Berghotel. Doch plötzlich steht ein mysteriöser Fremder vor der Tür, und Olivia muss sich den dunklen Seiten ihrer Vergangenheit stellen... Gastspiel Renaissance-Theater Berlin a.gon Neuproduktion Krabat Familienschauspiel mit Livemusik, nach Otfried Preußlers preisgekröntem Jugendbuch Krabat ist Otfried Preußlers Aufarbeitung seiner Erfahrungen in der Zeit des Nationalsozialismus. Die Verführungen der Macht, die Gefahren, denen junge Menschen unter bösem Einfluss ausgesetzt sind. Aber auch die unbesiegbare Kraft der Liebe, der Freundschaft und der Solidarität, das sind die Themen dieses eindrucksvollen Textes, den die a.gon-Inszenierung mit live gespielter Musik noch verstärkt. Ein ganz besonderer Familienabend für Zuschauer aller Generationen, ab etwa zehn Jahren. Bühnenbild: Zwei Zeitebenen. Im Vordergrund die Zelle des jungen Siggi Jepsen, dahinter sein abstrahierter Erinnerungsraum. Mit Theaterstar Anika Mauer + 10% T. + AVA + GEMA/GVL Bühnenbild: Sehr atmosphärisch. Der Marktplatz eines ärmeren Viertels von Paris. Rechts Paulettes Wohnung, links das Kommissariat. Im Hintergrund ein chinesisches Straßencafé und Restaurant. In diesem Dreieck spielt sich alles ab. Mal draußen, mal drinnen. Voilà! 1D 7.790 Euro1 Bühnenbild: Ein Raum für schnelle Szenenwechsel. Wenige, aussagekräftige Stücke: Tisch, Weihnachtsbaum, Sofa, Beichtstuhl, Psychiatercouch usw. Projektionen definieren Stimmung und Schauplatz. Ralf Novak, Nicole Spiekermann, Fee Denise Horstmann, Laura Antonella Rauch, Viola Müller, Michaela Weingartner, HansJürgen Helsig und andere + 10% T. + AVA + GEMA/GVL Bühnenbild: Die Mühle als mythischer Ort. Holztreppen, Räder, Seile, Tücher, ein Mühlstein als Drehbühne – mit einem Jahrmarkt auf der anderen Seite. Projektionen für Effekte. 2D, 7H 9.980 Euro1 Bühnenbild: Horst Vogelgesang entführt uns mit seinem Bühnenbild in einen hochherrschaftlichen Raum mitten im Weimar des Jahres 1786. Möblierung wie Kostüm wirken eindrucksvoll authentisch. Richard Peter, Oliver Severin, Catherin Joos, Michael Stark, Thorin Kuhn und andere + 10% T. + AVA + GEMA/GVL TV- und Theaterstar Max Volkert Martens Florian Stohr, Stefan Rehberg, Benedikt Zimmermann, Michael Althauser, Georg Luibl, Lesley Higl, Fabian Michael Gaschler 1D, 7 H, 3 Musiker 9.980 Euro1 Honorar gültig für Spielorte im EU-Festland. Inseln und Schweiz abweichend. B R KO M Ö D I E N S TA D E L Lord Der kleine FA M I L I E N M U S I C A L Neuproduktion 6. – 31. 1. 2018 Göttinnen weißblau Sechste Tournee Bühnenbild: Ein Gasthof in der Bergstation zwischen schneeverschneiten Gipfeln. Sogar eine echte Seilbahngondel gibt es! Traudl, Wilma und Vroni führen mit Ehrgeiz das alteingesessene Familiengasthaus Schwanenhof hoch oben in der Bergstation der Seilbahn. Alle Zeit, Liebe und Energie fließt in den Betrieb – für die Männer bleibt nichts übrig. Also lassen diese sich etwas einfallen... Ein frischer, exzellent besetzter Komödienstadel, der bei der TV-Aufzeichnung in Füssen das Publikum zu Begeisterungsstürmen hinriss. Auch auf Tournee mit aller Liebe zum Detail und den vertrauten musikalischen Live-Intermezzi. Lustspiel in drei Akten Göttinnen weißblau Cornelia Willinger 24. 11. 2017 – 6. 1. 2018 Der kleine Lord Musical in drei Akten von Günter Edin und Gabriele Misch. Nach dem Roman von Frances Hodgson Burnett Die ewig junge Geschichte des Cedric Erroll, den sein Großvater zum kleinen Lord Fauntleroy machen möchte. Ein bezauberndes Musical für die ganze Familie. Jetzt erstmals wahlweise auch als Budgetvariante mit Halbplayback. „Hinreißende Inszenierung.“ Südkurier Singen Bühnenbild: Naturalistisch, Straßenszene in New York, herrschaftliches Schloss. Pavel Fieber, Isabel Kott, Tanja Maria Froidl, Michael Müller, Renate Koehler, Matthias Graf, Eva Patricia Klosowski + 10% T. + AVA + GEMA/GVL 3D, 4 H, 3 Musiker 9.980 Euro1 und andere 8 Darsteller, 4 Musiker (komplett live in der Vollversion) 10.290 Euro1 Budgetvariante Halbplayback 8.990 Euro1 TV-Star Dieter Fischer (Rosenheim-Cops) Komödienstadel-Urgestein Heide Ackermann Johanna Bittenbinder, Corinna Binzer, Winfried Hübner, Andreas Bittl, Markus Neumaier + 11% T. + AVA – GEMA-frei a.gon wurde 2002 gegründet von dem Münchner Regisseur und Schauspieler Stefan Zimmermann und der Unternehmensberaterin Iris von Zastrow. In Zimmermanns über 30-jähriger Arbeit auf und hinter der Bühne haben sich so viele auf Realisierung drängende Ideen und künstlerische Freundschaften gesammelt, dass die Gründung einer eigenen Produktion nahe lag. Mit sorgsam ausgewählten, qualitätsvoll inszenierten und reibungslos umgesetzten Theaterabenden ist a.gon innerhalb weniger Jahre ein vielbeachteter und respektierter Anbieter unter den Gastspieltheatern geworden. Theater aus Leidenschaft – unseren Wahlspruch versuchen wir täglich aufs Neue mit Leben zu erfüllen. Wir hoffen, dass Ihnen diese Haltung gefällt und dass Sie unser Angebot gerne in Ihren Spielplan aufnehmen. 1 + 12% T. + AVA – GEMA-frei Die a.gon Theaterproduktion a.gon ist Mitglied der TheaterInitiative e.V. © 2016-2018 a.gon Theater GmbH München · Gestaltung Christof Wessling, München · Konzept & Text Daniel v. Zastrow, Utting am Ammersee · Druck Lanzinger, Oberbergkirchen · Irrtum und Änderungen vorbehalten Das a.gon Ensemble 17/18 freut sich auf Sie und Ihre Stadt. a.gonTheater GmbH Stefan Zimmermann und Iris von Zastrow Plinganserstraße 42c RG 81369 München Telefon +49 (0)89 18 999 889 und 127 177 74 Fax +49 (0)89 127 177 75 mobil +49 0177 857 996 0 www.a-gon.de · [email protected]
