Das neue Spielzeitheft 2017/18 - Theater Krefeld Mönchengladbach

SPIELZEIT 2017/2018
Inhaltsverzeichnis
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Vorwort
und Grußworte .............................7
///// BALLETT ...............................45
////// SCHAUSPIEL .........................59
////// MUSIKTHEATER ...................13
Sinfonie des Lebens ....................46
Deine Liebe ist Feuer (DSE) ........61
Die Faschingsfee ........................15
Pinocchio (UA)* ...........................49
Der zerbrochne Krug ..................63
Der seltsame Fall des
Claus Grünberg (UA) ..................17
Teufelskreis.................................51
Wir sind Borussia (UA) ................64
Für meine Tochter/Boléro ...........53
Warum Heinz mit Erhardt lacht ..66
Souvenirs aus West und Ost .......54
Cavalo de Santo –
Das Pferd des Heiligen (UA) .......68
Der Konsul ..................................18
Hamlet ........................................21
* Weihnachtsmärchen
Lohengrin ...................................22
Der Mann, der seine Frau mit
einem Hut verwechselte .............25
Die Wiedervereinigung der
beiden Koreas.............................69
Der Sängerkrieg
der Heidehasen* .........................71
Orpheus und Eurydike ................27
Antigone .....................................72
Otello darf nicht platzen ............28
Schwester von ............................74
Cavalleria rusticana/
Gianni Schicchi ............................30
Wer kann die Wahrheit nackend
sehn?...........................................77
Nabucco......................................32
Aus der Zeit fallen ......................78
Hänsel und Gretel ......................34
Monty Python’s SPAMALOT .......80
My Fair Lady ...............................37
Unterwerfung .............................83
Musiktheater aktuell ..................38
LiedGut .......................................39
Opernstudio Niederrhein .......... 44
Studioproduktionen
4
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
////// KONZERTE............................99
/// SONDERVERANSTALTUNGEN...129
Everything Beautiful –
Für immer schön..........................84
Sinfoniekonzerte.......................100
Festliche Operngala..................130
Die Räuber...................................87
Chorkonzerte.............................108
Theaterball................................ 131
Minna von Barnhelm....................89
Sonderkonzerte.........................108
Extras........................................132
Der Kontrabass............................90
Kammerkonzerte....................... 110
Familien-Extras..........................135
Mondlicht und Magnolien............91
Kinderkonzerte.......................... 113
Deutschland.
Ein Wintermärchen......................92
Schulkonzerte............................ 114
//// WER MACHT WAS?....................137
///// SERVICE......................................147
Ein Hochstapler erzählt...............93
////// THEATERPÄDAGOGIK......... 115
Sitzpläne....................................148
Romeo und Julia
auf dem Dorfe .......................... 116
Preise.........................................150
Die Macht des Gesanges.............94
Novecento – Die Legende
vom Ozeanpianisten....................95
Abonnements............................154
Frühlings Erwachen................... 117
Impressum.................................156
Studioproduktionen
* Weihnachtsmärchen
Jugend im Theater..................... 118
AGBs..........................................160
Schule im Theater......................123
Ihr Gruppenbesuch....................164
Familie im Theater.....................126
Vermietungen............................166
Hast du ein Bild von Dir?...........127
(Gastspiel)
Theaterfreunde.......................... 167
Studioproduktionen
Ihr direkter Draht......................168
5
Liebe verehrte Theaterbesucherinnen und Theaterbesucher,
///// mit dem vorliegenden Jahresheft für die Spielzeit 2017/18 laden wir Sie auf
das Herzlichste ein, Theater mit allen uns zur Verfügung stehenden Sinnen zu
erleben, zu erfühlen, zu genießen, zu erspüren …
Sie sehen, wir haben es auf Ihre Sinne abgesehen: Theater ist ja, bei allem
hohen inhaltlichen Stellenwert, auch ein Ort der Emotionen – und die Gänsehaut oder die Träne im Auge (sei es vor Lachen, vor Rührung, vor Überwältigung) gehören zu den ganz intimen und ganz intensiven Momenten eines
Theatererlebnisses.
So, wie Künstlerinnen und Künstler unseres Hauses sich mit Haut und Haaren, Herz und Seele in die Arbeit werfen und dabei unterstützt und begleitet
sind von allen anderen Theatermitarbeitern, die ebenso hoch engagiert ihre
Persönlichkeit und Professionalität in den Theateralltag einbringen, so erhoffen wir uns von unseren Theaterbesuchern die Bereitschaft, sich mit allen
Sinnen und der nötigen Portion Neugier in das Theatererlebnis zu stürzen,
um Geist und Seele teilhaben zu lassen am Gesehenen und Erlebten!
Und dann: Lassen Sie uns darüber reden und uns austauschen – über das, was
Sie erlebt und empfunden haben. Die Themen der neuen Spielzeit sind einerseits tagespolitisch auf der Höhe der Fragestellungen unserer Zeit angesiedelt,
andererseits möchten wir Sie bestens unterhalten … was sich im Idealfalle
nicht nur nicht ausschließt, sondern gegenseitig sogar bedingt.
Wir freuen uns auf Sie! Sehr!! Wie immer!!!
Mit den herzlichsten Grüßen
Michael Grosse
Generalintendant und Geschäftsführer
7
7
Liebe Freunde des Theaters Krefeld und Mönchengladbach,
///// für uns Zuschauer hat Theater etwas Magisches. Wenn das Licht ausgeht
und der Vorhang sich öffnet, lassen wir uns nur zu gern in eine andere Welt
entführen – oder verändern für einige Stunden unseren Blickwinkel auf die
tatsächliche Welt. Theater soll uns verzaubern, unterhalten, berühren, nachdenklich machen: Dem Team von Generalintendant Michael Grosse gelingt
dieses Kunststück in schöner Regelmäßigkeit.
Dahinter steckt natürlich harte Arbeit. Die rund 500 Mitarbeiterinnen und
Mitarbeiter unseres Gemeinschaftstheaters stecken vor und hinter den Kulissen viel Kreativität, Präzision und Herzblut in jede Inszenierung. Dass dieser
Aufwand sich lohnt, zeigen die Reaktionen des treuen Publikums und letztlich auch die Ticketverkäufe und Auslastungszahlen.
Das älteste Gemeinschaftstheater Deutschlands schreibt auch im 67. Jahr
seines Bestehens eine Erfolgsgeschichte. Durch die gemeinsame Trägerschaft
mit den Nachbarn aus Mönchengladbach und dank der Umwandlung in eine
gemeinnützige GmbH ist das Haus für die Zukunft gut aufgestellt. Lebendige
Kunst braucht eine solide Basis – und diese Basis ist hier am Niederrhein
vorhanden, auch dank der engen Bindung zwischen dem Theater und seinem
Publikum.
Ich freue mich gemeinsam mit Ihnen und gemeinsam mit dem ganzen Team
des Theaters auf eine weitere Spielzeit voller Magie.
Ihr
Frank Meyer
Oberbürgermeister der Stadt Krefeld
Vorsitzender des Aufsichtsrats der Theater
Krefeld und Mönchengladbach gGmbH
8
8
Liebe Freundinnen und Freunde unseres Theaters,
///// Kunst und Kultur sind für unsere Gesellschaft von großer Bedeutung,
spiegeln sie doch den Zeitgeist und bieten Reibungsflächen zur Auseinandersetzung mit der Wirklichkeit. Sie weisen aber auch über das alltägliche Geschehen hinaus und erlauben uns Einblicke in Entwicklungen und Ausblicke
auf Tendenzen und Strömungen. Träume und Utopien können hier Realität
werden.
In Mönchengladbach führen wir seit den 1950er Jahren eine glückliche Theater-Ehe mit den Krefelder Bühnen. Diese Konstellation ermöglicht uns, trotz
angespannter Haushaltssituation, ein Drei-Sparten-Theater zu erhalten.
Hierin sehe ich einen wesentlichen Bestandteil der kulturellen Infrastruktur
unserer Stadt. Auch wenn Kultur eine freiwillige Leistung ist, halte ich sie
nicht für eine nachrangige Aufgabe. Vielmehr sehe ich sie als elementaren
Bestandteil unseres gesellschaftlichen Lebens. Mönchengladbach ist eine
wachsende Stadt mit Qualitätsanspruch. Ein funktionierender Theaterbetrieb
gehört für mich dazu.
In der neuen Spielzeit werden wir wieder ein abwechslungsreiches, unterhaltsames und anspruchsvolles Programm erleben. Seien Sie gespannt – auf
engagierte Theaterarbeit, leidenschaftliche Schauspielkunst, klangvolle Töne,
tänzerische Leichtigkeit und ambitionierte Inszenierungen.
Ihr
Hans Wilhelm Reiners
Oberbürgermeister der Stadt Mönchengladbach
9
9
Ganz nah dran!
Ein Abo für große Momente.
Einfach das passende Angebot auswählen
und bis zu 40 Prozent
des Normalpreises sparen.
Ihr Theater – jetzt hautnah erleben!
Mehr Infos ab Seite 154.
11
12

Musiktheater
13
13
14
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 23. September 2017
Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/2019
Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria
Inszenierung: Carsten Süss
Bühne: Siegfried E. Mayer
Kostüme: Dietlind Konold
Choreografie: David Williams
Choreinstudierung: Michael Preiser
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
Die Faschingsfee
Operette in drei Akten
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
//////////////////////////////////////////////////////////////////
Text von Alfred Maria Willner und Rudolf Österreicher
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
//////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von Emmerich Kálmán {1882 – 1953} //////////////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// Eine Autopanne verschlägt eine unbekannte Schöne in die Künstlerkneipe Der grüne Pinsel, die zur Faschingszeit gut
gefüllt ist mit amüsierwütigen Bohèmiens, die die Nacht zum Tag machen. Unter ihnen der Künstler Viktor Ronai, der mit
seinen Freunden den Sieg eines Wettbewerbs feiert. Viktors Herz entflammt sofort für die elegante Dame, die er kurzerhand
zu seiner „Faschingsfee“ ernennt, und er beschützt sie vor den Avancen des aufdringlichen Mereditt. Doch ausgerechnet
dieser entpuppt sich kurze Zeit später als Mäzen des Wettbewerbs und verweigert Viktor wutentbrannt das heiß ersehnte
Preisgeld.
Als dann auch noch seine Faschingsfee in die Karnevalsnacht entschwindet, ist der eben noch im siebten Himmel schwebende
Künstler doppelt enttäuscht: Das Geld ist futsch, die ersehnte Liebe ebenso. Die Feierlaune ist ihm kräftig vergangen. Im Folgenden aber ergeben sich jede Menge turbulente Überraschungen, die Viktors Ringen um sein Glück schlussendlich belohnen
und die geheimnisvolle Faschingsfee selbstverständlich in seine Arme führen.
///////// Emmerich Kálmáns Faschingsfee ist ein karnevalesker Operettenspaß, der zeitlich zwischen seinen beiden berühmten
Hauptwerken Die Csárdásfürstin und Gräfin Mariza entstand. Nun kommt er endlich auch auf den Spielplan des Gemeinschaftstheaters – genau 100 Jahre nach seiner Entstehung. Am 21. September 1917 fand die Uraufführung der Faschingsfee
am Johann-Strauß-Theater in Wien statt. Gemeinsam mit seinen beiden Textdichtern Alfred Maria Willner und Rudolf
Österreicher griff Kálmán dafür ungeniert auf sein bereits in Budapest erfolgreich gelaufenes Stück Fräulein Susi zurück, und
verwendete weite Teile davon: So steht die Musik der Faschingsfee mit Hits wie Lieber Himmelvater, sei nicht bös oder Liebling,
du mein Liebling seinen berühmteren Werken in nichts nach und lässt Schmelz und Charme der Silbernen Operettenära in
vollem Glanz erstrahlen. 
Erstaufführung am Theater Mönchengladbach
15
//////
//////
////
////
Musikalische Leitung: Yorgos Ziavras
Inszenierung: Kobie van Rensburg
Ausstattung und Video: Kobie van Rensburg
Dramaturgie: Andreas Wendholz
Der seltsame Fall des Claus Grünberg
//////// Ein besonderes Jubiläum steht 2017 an: Vor 450 Jahren wurde der italienische
Komponist Claudio Monteverdi geboren, der als Begründer der Gattung Oper gilt
und mit seinen Werken eine neue Musikepoche einläutete. In überzeugender Weise
gelang es Monteverdi, Emotionen durch Musik auszudrücken, aus Theaterfiguren
Menschen zu entwickeln, sei es in erhabenen Tragödien oder derben Komödien. „Die
gesamte Palette menschlicher Gefühle – so verwirrend, mitreißend, unheimlich und
manchmal unkontrollierbar sie auch sein mögen – bildet den Subtext der erhaltenen
Musikdramen Monteverdis“, charakterisiert der britische Dirigent und MonteverdiExperte John Eliot Gardiner treffend den schon zu Lebzeiten als „divino Claudio“
apostrophierten Komponisten.
nimmt er die Besucher und das Klinikpersonal abwechselnd als Gestalten der
Unterwelt wahr oder sieht in ihnen Musiker aus Monteverdis Umfeld aus Mantua und Venedig. Auf kafkaeske Weise
setzt sich so aus Rückblicken und Fragmenten eine Biografie zusammen, die
erstaunliche Ähnlichkeiten zwischen der
Person Claus Grünberg und dem Komponisten Claudio Monteverdi aufweist.
//////// Kobie van Rensburg entwickelt nach seinem erfolgreichen Opernpasticcio The
Gods Must Be Crazy für das Gemeinschaftstheater ein neues Barockopernprojekt und
nennt es Monteverdi gleich eine „Favola in musica“ – eine in Musik gesetzte Fabel.
Im Mittelpunkt dieser Fabel steht die Person des Claus Grünberg. Er ist Patient in
einer psychiatrischen Klinik und kommuniziert mit seiner Umwelt einzig durch die
Musik Monteverdis. Mal hält er sich selbst für den Komponisten, mal identifiziert
er sich mit Opernfiguren wie Pluto, dem Gott der Unterwelt. In seiner Fantasiewelt
//////// Das Spiel um Sein und Schein, die
Verschränkung von Realität und Fantasie
wird von Kobie van Rensburg mit dem
Einsatz multimedialer Mittel verdeutlicht. Welche verblüffenden Effekte er
dabei erzielen kann, haben zuletzt seine
Inszenierungen von Der Barbier von
Sevilla und The Gods Must Be Crazy am
Gemeinschaftstheater gezeigt.
Als musikalische Grundlage für diese
„Favola in musica“ wurden Auszüge aus
Monteverdis Opern sowie aus seinen
geistlichen und weltlichen Vokalwerken
zusammengestellt. 
Eine Favola in musica von Kobie van Rensburg
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von Claudio Monteverdi {1567 – 1643}
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Uraufführung
/////////////////////////////////////////////////////////////////
- in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Studio im Theater Mönchengladbach am 24. September 2017
Im Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19
17
Der Konsul
The Consul
Musikalisches Drama in drei Akten
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Libretto und Musik von Gian Carlo Menotti {1911 ‒ 2007}
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Deutsch von Werner Gallusser
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
/////// Der Patriot John Sorel kämpft im Untergrund gegen das polizeistaatliche Regime seines Landes. Nachdem er im Anschluss
an eine heimliche Versammlung beinahe von der Polizei verhaftet wird, beschließt er, das Land zu verlassen. Seine Frau Magda
soll auf dem Konsulat des Landes, in dem sie Zuflucht suchen wollen, Pässe für sich selbst, ihr gemeinsames Kind und seine Mutter
beantragen. John selbst will in der Nähe der Grenze untertauchen, bis die Pässe ausgestellt sind. Auf dem Konsulat warten viele
Menschen darauf, den Konsul in ihrer lebenswichtigen, dringenden Angelegenheit zu sprechen. Doch eine kühle Sekretärin weist
die eindringlichen Gesuche unaufhörlich ab und (er)findet immer wieder neue bürokratische Hürden. Magdas Kraft schwindet
mehr und mehr, bis sie schließlich resigniert, den aussichtslosen Kampf gegen die Bürokratie aufgibt und den Freitod wählt.
Mit der Uraufführung von Der Konsul gelang dem US-amerikanischen Komponisten Gian Carlo Menotti 1950 in Philadelphia ein
sensationeller Überraschungserfolg. Vordergründiger Anlass für das Libretto, das Menotti selbst verfasste, war eine Zeitungsnotiz,
in der von einer polnischen Emigrantin berichtet wurde, die sich in den USA um eine Aufenthaltsgenehmigung bemüht hatte und
die Selbstmord beging, als ihr Gesuch erfolglos blieb.
Menottis musikalisches Drama ist erfrischend direkt und zielt auf ein breites
Publikum ab: Gesprochene Dialoge, Melodramen, aber ebenso lyrische Arien
und Ensembles im Stil Puccinis, eine Schallplatteneinspielung, Telefonklingeln, das rhythmische Klappern von Schreibmaschinen – Der Konsul ist eine
gelungene Mischung aus Hörspiel, Filmmusik und Theater. Kriminologische
Spannung und die Schilderung der Ängste und Sehnsüchte der Protagonisten
machen aus dieser Oper ein packendes Seelendrama.
Bereits im Juni 1952 wurde Menottis Konsul am Theater Krefeld und Mönchengladbach inszeniert. Mit der jetzigen Neuproduktion wird die erneut
leider tagesaktuelle Thematik der (All)Macht von Ämtern und der Schikanen
unmenschlicher Regime wieder aufgegriffen und künstlerisch mit Leben
gefüllt. Dabei erweist sich der Stoff dieser ungewöhnlichen Oper damals wie
heute als hochbrisant und nah dran am politischen Puls der Zeit. 
18
Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria
Inszenierung: Katja Bening
Bühne und Kostüme: Udo Hesse
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
PREMIERE:
Theater Krefeld am 21. Oktober 2017
Janet Bartolova war während der Fotoarbeiten für dieses Heft leidedr erkrankt.
19
PREMIERE:
Theater Krefeld am 25. November 2017
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2018/2019
Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson
Inszenierung: Helen Malkowsky
Bühne: Hermann Feuchter
Kostüme: Susanne Hubrich
Choreinstudierung: Michael Preiser
Dramaturgie: Andreas Wendholz
Hamlet
///////// Der Geist seines verstorbenen
Vaters erscheint Prinz Hamlet und fordert Rache an seinem Bruder Claudius,
der ihn grausam ermordete. Claudius
hatte den dänischen König aus dem Weg
geräumt, um dessen Witwe zu heiraten und selbst den Thron zu besteigen.
Hamlet täuscht vor, wahnsinnig geworden zu sein, um seinen Onkel leichter der
schändlichen Tat überführen zu können.
Als er erfährt, dass der Vater seiner
Geliebten Ophelia mit dem Mörder im
Bunde steht, sagt sich Hamlet von ihr
los. Ophelia verzweifelt am vermeintlichen Wahnsinn Hamlets und an seiner
Zurückweisung und tötet sich schließlich
selbst. Nachdem Hamlet alles, was er
liebte, verloren hat, ist er zum Äußersten
bereit. Der Geist des Vaters erscheint ihm
erneut und verlangt den finalen Vollzug
der Rache.
Libretto von Michael Carré und Jules Barbier
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////////////////////////////////
nach Alexandre Dumas, nach William Shakespeare
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////////////////////////////////
Musik von Ambroise Thomas {1811 – 1896} ///////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
- in französischer Sprache mit deutschen Übertiteln
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////////////////////////////////
///////// Die französische Opernrarität
Hamlet von Ambroise Thomas wurde am
9. März 1868 an der Grand Opéra in Paris
uraufgeführt. Die Librettisten Michael
Florentin Carré und Jules Barbier bezogen sich mit ihrem fünfaktigen Libretto
nicht auf William Shakespeares Drama,
sondern auf die im 19. Jahrhundert
in Frankreich populäre Adaption von
Alexandre Dumas (Vater): Ganz dem
damaligen Zeitgeist entsprechend, mit
seiner literarisch-musikalischen ‚Lust‘ an
tragischen Frauenfiguren, wird Ophelia
darin – anders als in Shakespeares Original – ins Handlungszentrum gerückt.
///////// Die raffiniert instrumentierte
Theatermusik von Ambroise Thomas
brilliert mit einer wohldosierten Melange
aus pompösem und kantablem Ton, von
Sentimentalität und Eleganz. Zu Berühmtheit gelangte besonders die Wahnsinnsarie, die den seelischen Zustand
Ophelias grandios in Töne umsetzt. 
Erstaufführung am Theater Krefeld und Mönchengladbach
21
Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson
Inszenierung: Robert Lehmeier
Bühne: Tom Musch
Kostüme: Ingeborg Bernerth
Choreinstudierung: Maria Benyumova
Dramaturgie: Andreas Wendholz
Lohengrin
//////// Graf Telramund beschuldigt Elsa von Brabant, ihren Bruder Gottfried ermordet zu haben, um nach dem Tod des Vaters selbst Herrscherin des Landes zu werden.
König Heinrich ordnet ein Gottesgericht an: Ein Zweikampf zwischen Telramund –
der ebenfalls die Krone Brabants für sich beansprucht – und einem Vertreter Elsas soll
über deren Schuld oder Unschuld entscheiden.
Da erscheint ein geheimnisvoller Schwanenritter, der sich dem Kampf stellen und dafür Elsa zur Ehefrau bekommen will. Alles scheint sich zum Guten zu wenden, vor allem, als der unbekannte Ritter Graf Telramund besiegt und ihre Hochzeit Elsas Glück
vollkommen macht … Wäre da nicht das berühmt gewordene Verbot des Ritters, ihn
nie nach seinem Namen und seiner Herkunft zu fragen: „Nie sollst du mich befragen.“
In der Hochzeitsnacht bricht Elsa, durch die Einflüsterungen von Telramunds Frau
Ortrud misstrauisch geworden, ihr Versprechen und stellt die verbotene Frage. Der
Ritter gibt sich als Lohengrin, Sohn des Gralshüters Parzival, zu erkennen und ist auf
immer für Elsa verloren.
Romantische Oper in drei Aufzügen
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////////////////
Libretto und Musik von Richard
Wagner {1813 ‒ 1883}
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
//////////////////////////////////////////////////
//////// Der märchenhafte Stoff vom
Schwanenritter und der Jungfrau von
Brabant, den Wagner – aus verschiedenen Quellen gespeist – zu einem
dreiaktigen Textbuch verarbeitet hat, ist
gleichnishaft auch heute noch hochaktuell. Die berühmte Geschichte schildert
den Kampf um Macht, archaische und
domestizierte Formen von Spiritualität,
zwischenmenschliches Vertrauen, die
Gier nach Gewissheit und Transparenz
und die Sehnsucht nach Erlösung.
//////// Wagners letzte Oper im herkömmlich romantischen Stil, bevor er
sich der Konzeption und Umsetzung
seines Musikdramas widmete, das im
Ring des Nibelungen münden sollte,
wurde 1850 in Weimar unter der Leitung
von Franz Liszt uraufgeführt.
Richard Wagner selbst, der sich wegen
seiner Teilnahme an der 1848er Revolution im Schweizer Exil aufhalten musste,
konnte ihren Erfolg nur aus der Ferne
beobachten und Lohengrin erst elf Jahre
später erstmals erleben. 
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 20. Januar 2018
22
23
/////
/////
/////
//////
Kammeroper in einem Akt
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von Michael Nyman {*1944}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Libretto von Oliver Sacks, Christopher Rawlence und Michael Morris
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Deutsch von Bertram Dippel und Florian Kaplick
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 31. Januar 2018
Der Mann, der seine Frau mit
einem Hut verwechselte
The Man Who Mistook His Wife for a Hat
////////// Michael Nymans Kammeroper Der Mann, der seine Frau mit einem Hut
verwechselte beruht auf einer wahren Begebenheit, die dem britischen Neurologen und
Mitverfasser des Librettos, Oliver Sacks, in seiner langjährigen Praxis untergekommen ist: Sein Patient Dr. P., ein Sänger und Gesangslehrer, hat zunehmend Probleme,
Gesichter und Gegenstände wiederzuerkennen und in einen sinnvollen Zusammenhang zu bringen.
So werden eine Rose, ein Handschuh oder auch das Gesicht seiner Frau, das er mit
einem Hut verwechselt, zu komplexen Problemen, die die Bewältigung seines Alltags
immer schwieriger machen. Der Neurologe diagnostiziert visuelle Agnosie, auch
„Seelenblindheit” genannt.
Verblüfft ist der Arzt von Dr. P.’s Methode, sich trotz dieser Erkrankung im Alltag
zurechtzufi nden: Er verknüpft jede Tätigkeit mit Musik, erfi ndet Anziehlieder, Badelieder oder Essenslieder, damit die Unordnung in seinem Kopf Struktur bekommt.
Das einzige Rezept, das ihm der Arzt folglich verschreiben kann, ist: Musik.
////////// Der britische Komponist Michael Nyman wurde vor allem mit seinen anspruchsvollen Musiken zu Filmen von Peter Greenaway (u. a. Der Koch, der Dieb, seine
Frau und ihr Liebhaber) und Jane Campion (Das Piano) bekannt. Für seine Art zu
komponieren hat Nyman selbst Anfang der 1970er Jahre – in Anlehnung an die Stilrichtung Minimal Art in der Bildenden Kunst – den Begriff Minimal Music geprägt.
Dieser Stil negiert die meisten gängigen Kompositionsprinzipien, verweigert sich
Begriffen wie Fortschritt oder Entwicklung und ist vielmehr in der stilistischen Nähe
der mittelalterlichen Gregorianik anzusiedeln. Die charakteristische repetitive Gleichförmigkeit der Musik entwickelt einen fast meditativen Sog, dem sich der Zuhörer
nicht entziehen kann.
////////// Die Inszenierung dieser
etwa 70-minütigen Kammeroper
fi ndet auf der Großen Bühne statt,
auf der ausnahmsweise auch das
Publikum Platz nehmen wird. Eine
speziell aufgebaute Zuschauertribüne
ermöglicht in dieser Situation einen
neuen und faszinierenden Blickwinkel
auf das Bühnengeschehen, das sich in
unmittelbarer Nähe abspielt. 
Diese Produktion wird gefördert im Rahmen des Fonds
Neues Musiktheater
Musikalische Leitung: Michael Preiser
Inszenierung: Robert Nemack
Bühne und Kostüme: Clement & Sanôu
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
25
PREMIERE
Theater Krefeld am 17. Februar 2018
Theater MöncheWIEDERAUFNAHME:
Theater Mönchengladbach am 30. September 2017
Musikalische Leitung: Werner Ehrhardt
Inszenierung: Jakob Peters-Messer
Bühne und Kostüme: Markus Meyer
Choreografie: Robert North
Choreinstudierung: Maria Benyumova/Michael Preiser
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
Orpheus und Eurydike
Orfeo ed Euridice
Oper in drei Akten
/////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von Christoph Willibald Gluck {1714-1787} | Libretto von//////////////////////////////////////////////////////
Ranieri de’ Calzabigi
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
- in italienischer Sprache mit deutschen
Übertiteln /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////
///////// Orpheus beweint das Ableben seiner jungen Gattin Eurydike und wünscht
nichts sehnlicher, als sie aus der Unterwelt
ins Leben zurückzuholen. Sein Trauergesang ist so innig, so herzerweichend, dass
die Götter Mitleid haben und seine Bitte
erfüllen: Er darf Eurydike aus dem Hades
zurückführen – allerdings unter der Bedingung, sie nicht anzusehen und nicht mit ihr
zu sprechen, bis sie wieder in der Welt der
Lebenden angelangt sind.
Eurydike aber, die von der Absprache
nichts weiß, kann das Handeln ihres
Mannes nicht deuten. Sie fleht ihn an, ihr
ein Zeichen seiner Liebe zu geben. Gerührt
von ihrem Flehen, missachtet Orpheus das
Gebot der Götter, wendet sich ihr zu und
verliert sie erneut.
Doch sein Wehklagen kann die Götter ein
weiteres Mal erbarmen und am Ende der
Oper steht – anders als im griechischen
Mythos – ein Happy End (lieto fine) für die
einander innig liebenden Eheleute.
26
///////// Rund 150 Jahre nach Claudio Monteverdi, der mit seinem L’Orfeo (1607) eine
der ersten Opern überhaupt geschrieben hatte, wählte Christoph Willibald Gluck
denselben Mythos, um seine Idee einer Reformoper zu verwirklichen: Die Oberflächlichkeit und der Starkult um die Sänger der italienischen Barockoper hatten ein Ausmaß erreicht, dem er gegensteuern wollte. Er sehnte sich nach mehr Natürlichkeit im
Gesang, nach textbezogener Gestaltung der Kantilenen und war insgesamt der Auffassung, dass die Musik unter allen Umständen im Dienste der Handlung stehen sollte.
Mit seiner Vertonung von Orfeo ed Euridice (Uraufführung am 5. Oktober 1762 am
Wiener Burgtheater) führte Gluck vor, wie durch Klarheit und Einfachheit der Kompositionsmittel eine überzeugende, intensive Ausdruckskraft erzielt werden kann.
///////// Auch inhaltlich gestaltete er seine Oper neu: Im Sinne der Aufklärung und
des aufstrebenden Bürgertums stellte Gluck mit den beiden Protagonisten und ihrem
Schicksal keine Herrscher und mächtigen Ränkespiele in den Fokus, sondern das
private Glück zweier Liebender. 
27
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 10. März 2018
Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19
Musikalische Leitung: Andreas Fellner
Inszenierung: Ansgar Weigner
Bühne und Kostüme: Christian Robert Müller
Choreografie: Andrea Danae Kingston
Choreinstudierung: Michael Preiser
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
Otello darf nicht platzen
Lend Me a Tenor
Das Musical!
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////////////////////
Buch und Songtexte von Peter Sham
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von Brad Carroll
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////////////////
Basierend auf der Komödie von Ken Ludwig////////////////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Deutsch von Roman Hinze
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// Der weltberühmte Opernstar Tito Merelli hat ein
Gastspiel als Titelheld in Giuseppe Verdis Otello an der Cleveland Grand Opera zugesagt. Max, Regieassistent des Theaters
und leidenschaftlicher Amateursänger, wartet seit Stunden in
der Hotelsuite auf den verspäteten Tenor. Der Operndirektor
befürchtet das Schlimmste. Endlich erscheint Merelli – mit
seiner Frau Maria im Schlepptau.
Weil er zu viel gegessen und getrunken hat, fühlt er sich
allerdings unwohl und verweigert die Generalprobe. Max’
Freundin Maggie bringt die zur Eifersucht neigende Tenorgattin so in Rage, dass diese ihren Mann verlässt. Als der Opernstar den Abschiedsbrief seiner Frau entdeckt, will er sich mit
Beruhigungsmitteln das Leben nehmen. Er versinkt in einen
Tiefschlaf, der ihn wie tot wirken lässt.
Der Operndirektor rast, die Vorstellung droht zu platzen und
Max wittert seine große Chance: Schon lange träumt er von
einer Karriere als Sänger und bietet sich als Otello an. Zunächst scheint alles nach Plan zu verlaufen, bis der scheintote
Tenor plötzlich unverhofft aus seinem Tiefschlaf erwacht …
28
///////// Ken Ludwigs Boulevard-Komödie Otello darf nicht platzen wurde 1986 am Broadway uraufgeführt und zählt bis heute
zu den beliebtesten Dauerbrennern des Genres. 2006 wurde die
Farce über den täglichen Wahnsinn an einem Opernhaus in den
USA erstmals auch als Musical aufgeführt. Die Inszenierung von
Ansgar Weigner, der am Gemeinschaftstheater zuletzt Paul Linckes Operettenklassiker Frau Luna zu einem Publikumsmagneten
gemacht hat, verspricht erneut kurzweilige Unterhaltung mit
temporeichen Dialogen und schwungvoller Musik. 
In Kooperation mit dem Stadttheater Bremerhaven
Erstaufführung am Theater Krefeld und Mönchengladbach
//////////////////////////////////////////
//////////////////////////////////////////
//////////////////////////////////////////
//////////////////////////////////////////
//////////////////////////////////////////
29
Cavalleria rusticana
Gianni Schicchi
Oper in einem Akt
Oper in einem Akt
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von Pietro Mascagni {1863 ‒ 1945}
Musik von Giacomo Puccini {1858 ‒ 1924}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Libretto von Giovanni Targiono-Tozzetti
Libretto von Giovacchino Forzano
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
und Guido Menasci, nach Giovanni Verga
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
- in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln /////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///// Unter den argwöhnischen Augen der Bewohner eines kleinen italienischen Dorfes spielen sich eine Tragödie und eine
Komödie ab. Cavalleria rusticana: Als Turiddu vom Militärdienst heimkehrt, muss er feststellen, dass seine Verlobte Lola
in der Zwischenzeit einen anderen Mann geheiratet hat. Er tröstet sich in den Armen von Santuzza, die ihn aufrichtig
liebt. Als Lola jedoch wieder Interesse an ihm zeigt, hintergeht er Santuzza und wird Lolas Geliebter. Als deren Ehemann
Alfio von der Liebschaft seiner Frau erfährt, fordert er Turiddu zum Duell und tötet ihn.
Gianni Schicchi: Am Totenbett beklagen seine Verwandten heuchlerisch das Hinscheiden von Buoso Donati. Doch ihre
schlimmste Befürchtung, er könnte sein gesamtes Vermögen den „Klosterbrüdern“ vermacht haben, bewahrheitet sich.
Einer der Erben, der junge Rinuccio, möchte die schöne Lauretta heiraten. Ihr Vater Gianni Schicchi gilt als gewiefter
Schelm und wird schleunigst herbeigeholt und um Rat gefragt. Prompt heckt er einen spektakulären Plan aus: Um das
Testament zugunsten der Hinterbliebenen zu fälschen, wird Buoso Donati kurzerhand wieder zum Leben erweckt und
Schicchi spielt die Rolle seines Lebens …
///// Eifersucht und Geldgier gepaart mit Leidenschaft und Spielwitz sind die Katalysatoren der beiden Operneinakter von
Pietro Mascagni und Giacomo Puccini. Der Ausgang der jeweils heiklen Situation ist im ersten Fall hochdramatisch, im
zweiten werden nach bester Tradition der commedia dell’arte die ‚Guten’ belohnt und die ‚Schlechten’ bestraft.
Was die thematisch gegensätzlichen Werke verbindet, ist jedoch die Unmittelbarkeit der italienischen Tonsprache, die
veristische Schilderung des religiös-bodenständigen Dorflebens und die an Filmmusik erinnernde, vor Witz nur so sprühende Lautmalerei.
François De Carpentries, der das hiesige Publikum zuletzt mit seiner Inszenierung von Jules Massenets Oper Manon
bezauberte, verwebt die Fäden der beiden italienischen Einakter zu einem szenisch-musikalischen Ganzen 
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 29. April 2018
30
Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria
Inszenierung: François De Carpentries
Bühne: Siegfried E. Mayer
Kostüme: Karine Van Hercke
Choreinstudierung: Maria Benyumova/Michael Preiser
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
///
//
//
31
Nabucco
Musikalische Leitung: Diego Martin-Extebarria
Inszenierung: Roman Hovenbitzer
Bühne: Roy Spahn
Kostüme: Magali Gerberon
Choreinstudierung: Michael Preiser
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
//////// Vor 176 Jahren wurde Giuseppe Verdis Freiheitsoper Nabucco uraufgeführt. Der berühmte Chor Va pensiero… (Flieg, Gedanke…) wurde rasch zur inoffiziellen Hymne Italiens und bewegt die Menschen wie eh und je. Neben diesem musikalischen Höhepunkt enthält Verdis Frühwerk eine Fülle weiterer mitreißender Arien, Duette und Ensembles sowie eine packende Handlung:
//////// Der babylonische König Nabucco ist von Macht besessen. Doch als er sich – nach seinem räuberischen Sieg über die Israeliten
größenwahnsinnig geworden – selbst zum Gott krönen will, wird er vom Blitz getroffen und verfällt dem Wahnsinn. Seine ältere
Tochter Abigaille wittert ihre Chance und besteigt unrechtmäßig den Thron, denn sie ist nur das Kind einer Sklavin. Ihrer jüngeren
Schwester Fenena, die aus Liebe zu Ismaele zum Judentum konvertiert ist, steht die Herrschaft zu. Damit wird sie gleichsam doppelt
zu Abigailles Erzfeindin, die einst auch um Ismaeles Zuneigung buhlte – jedoch vergeblich. Abigaille will Fenena und mit ihr das
ganze hebräische Volk nun endgültig vernichten.
//////// Von Abigaille in den Kerker geworfen, gelangt der verwirrte Nabucco schließlich wieder zu Verstand und erkennt seinen Frevel.
Als er von der drohenden Hinrichtung Fenenas erfährt, wendet er sich verzweifelt flehend an den israelischen Gott Jehova, um die
geliebte Tochter vor dem Tod noch bewahren zu können. Sein Bitten wird erhört und Nabucco kann sich aus seiner Gefangenschaft
befreien. In letzter Sekunde gelingt es ihm, das Schicksal seiner Tochter und das des israelischen Volkes zum Guten zu wenden.
//////// Nabucco ist ein hochdramatisches Wechselbad der Gefühle, in dem es letztlich um den Sieg von Liebe und Freiheit über
Machtgier, Intrigen und Zerstörung geht. Giuseppe Verdis Musik akzentuiert in genialer Weise die dramatische, politische Handlung und übersetzt die emotionalen Höhen und Tiefen in unvergleichliche Klangmalereien.
//////// Leitmotivisch zieht sich das Lied der Freiheit des Gefangenenchors durch die Komposition: „Flieg, Gedanke, auf goldenen
Flügeln, flieg, Gedanke, Du darfst nicht verweilen!“ wurde vom italienischen Volk des 19. Jahrhunderts zur Hymne des Freiheitskampfes gekürt und zeugt auch im 21. Jahrhundert noch immer von hoher Aktualität. 
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 23. Juni 2018
Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/2019
Oper in vier Akten
///////////////////////////////////////////////////////////////
Libretto von Temistocle Solera //////
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von Giuseppe//////////////////////////////////////////////////
Verdi {1813 – 1901}
///////////////////////////////////////////////////////////
- in italienischer Sprache mit deutschen
Übertiteln //////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
//////////////////////////////////////////////////
32
33
WIEDERAUFNAHME:
Theater Mönchengladbach am 13. Oktober 2017
PREMIERE:
Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19
Musikalische Leitung: GMD Mihkel Kütson
Inszenierung: Hinrich Horstkotte
Bühne und Kostüme: Hinrich Horstkotte
Choreinstudierung: Maria Benyumova/Michael Preiser
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
Hänsel und Gretel
Märchenspiel in drei Bildern
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
//////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von Engelbert Humperdinck {1854 ‒ 1921}
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
//////////////////////////////////////////////////////////////
Libretto von Adelheid Wette
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////////////////////////////////////////////////////////////
///////// Es war einmal … Hänsel und Gretel sind wohl das
berühmteste Geschwisterpaar der Märchenliteratur, niedergeschrieben von den Brüdern Grimm. Von der Mutter zum
Beerensammeln in den Wald geschickt, haben Hänsel und
Gretel bei der einbrechenden Dunkelheit plötzlich den Weg
zurück verloren und es gibt niemanden, der ihnen helfen
könnte. Nach einem tiefen Schlaf stehen die Geschwister
überraschend vor dem sagenumwobenen Knusperhäuschen
und die Geschichte über süße Verlockung, Gewalt und Angst
einerseits und dem Sieg der Kinder über das Böse andererseits
nimmt ihren Lauf.
///////// Der Allroundkünstler Hinrich Horstkotte (Inszenierung,
Bühne und Kostüme) erzählt den Märchen-Klassiker in dieser
Neuinszenierung erfrischend humorvoll und in Bildern, die die
Fantasie anregen. Die Begeisterung für Engelbert Humperdincks
spätromantische Fassung der populären Vorlage ist heute ebenso
groß wie vor 100 Jahren: Mit einer Mischung aus leidenschaftlicher Dramatik und schlichten Volksweisen schafft es der Komponist, die abenteuerliche Geschichte des Geschwisterpaares in
dichter Klangfarbenmalerei zu erzählen. Nicht zu unterschätzen
ist die Qualität der feinsinnigen Dichtung von Adelheid Wette,
der Schwester des Komponisten.
///////// Ob als Abenteuergeschichte aus Kinderaugen betrachtet, psychoanalytisch als Freudsche Metapher gelesen,
als Geschichte der Initiation oder als Bild für eine gespaltene
Persönlichkeit, die sich in der Dualität des Geschwisterpaares
manifestiert, – Hänsel und Gretel ist auf unendlich viele Arten
und für alle Altersschichten lesbar. Die Faszination der einfachen und doch packenden Figurenkonstellation ist unverwüstlich.
///////// Ursprünglich als private Haustheater-Aufführung
geplant, fand Humperdinck bald Gefallen an der Aufgabe und
verfasste schließlich ein komplexes Opernwerk, das weit über
das Etikett Kinderoper hinausgeht. Am 23. Dezember 1893 durch
Richard Strauss in Weimar zur Uraufführung gebracht, gelang
dem Stück in wenigen Jahren ein Siegeszug über alle nationalen
und internationalen Bühnen, der bis heute anhält. 
34
////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////
/////
/////
/////
Musical von Frederick Loewe {1901
– 1988}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
//////////////////////////
Text von Alan J. Lerner nach Pygmalion
von George Bernard Shaw
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Deutsch von Robert Gilbert
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musikalische Leitung: Andreas Fellner
Inszenierung: Roland Hüve
Bühne und Kostüme:
Okarina Peter/Timo Dentler
Choreografie: Robert North
Choreinstudierung: Maria Benyumova
Dramaturgie: Ulrike Aistleitner
My Fair Lady
/////////////// Eliza Doolittle, einfaches Blumenmädchen und rotzfreche Göre mit
deftigem Straßenslang, redet gern. Und das Tag und Nacht. Unverhofft kommt der
prahlerische Phonetikprofessor Henry Higgins daher und behauptet, sie durch intensives Sprachtraining binnen weniger Monate zur feinen Lady umerziehen zu können:
Ihre Gossensprache soll in gesellschaftsfähige Redeweise verwandelt werden. Denn
schließlich machen nicht nur Kleider Leute, sondern eben auch die Sprache!
/////////////// Doch das Experiment gestaltet sich komplizierter als gedacht. Ab sofort
heißt es: Vokale kauen und Konsonanten spucken. Die berühmten Blüten, die nürgens
so grün grünen wü ün Spünien, treiben sowohl Higgins als auch Eliza zur Weißglut.
Auf das gemeinsame Ziel hinarbeitend, entwickelt sich zwischen Mentor und Schülerin
plötzlich jedoch mehr als nur das verabredete Sprechtraining …
WIEDERAUFNAHME:
Theater Krefeld am 17. Dezember 2017
/////////////// George Bernard Shaws
Komödie Pygmalion wurde 1913 uraufgeführt. Als der Autor um Erlaubnis
für eine musikalische Bearbeitung des
Stücks gebeten wurde, reagierte er ablehnend. Erst nach seinem Tod machten
sich Frederick Loewe und sein Librettist
Alan Jay Lerner an die Musicaladaption
des Stoffs. Mit Erfolg! Am 15. März 1956
brachten sie ihre Version unter dem Titel
My Fair Lady am Mark Hellinger Theatre
in New York zur Uraufführung.
Seit damals gehört die Aschenputtel-Geschichte um das Blumenmädchen Eliza
mit Frederick Loewes unverwechselbarer, spritziger Musik voller Ohrwürmer
und Evergreens wie Wäre det nich wunda-scheen, Mit ‘nem kleenem Stückchen
Glück, Es grünt so grün oder Ich hätt‘
getanzt heut‘ Nacht zu den beliebtesten
Musicals aller Zeiten. 
37
Musikalische Leitung: N.N.
Inszenierung: N.N.
Bühne und Kostüme: N.N.
Dramaturgie: Andreas Wendholz
Carte blanche –
Musiktheater aktuell
///// „Kinder, schafft Neues“, lautete ein
Postulat Richard Wagners, bezogen auf
die traditionsreiche Gattung Oper, die er
selbst mit seinen neuartigen Musikdramen revolutionierte.
///// Doch damit war für ihn kein Endpunkt erreicht, und die Musikgeschichte
hat gezeigt, dass es nach Wagner noch
mannigfaltige Entwicklungstendenzen in
der Oper gab.
///// Das Theater Krefeld und Mönchengladbach möchte dem modernen Musiktheater ein spezielles Forum bieten und
hat dafür ein besonderes Aufführungsformat entwickelt, nämlich Oper hautnah: Die Zuschauer nehmen Platz auf(!)
der Bühne und das Geschehen findet in
ihrer unmittelbaren Nähe statt.
///// Neues zu etablieren ist allerdings
schwer – diese Erfahrung haben Komponisten in der Vergangenheit immer wieder machen müssen. Und ganz besonders die zeitgenössischen Komponisten
unserer Tage finden wenig Resonanz in
den Spielplänen der Theater.
PREMIERE
Theater Krefeld am 26. Mai 2018
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2018/19
38
///// Dieses neuartige Konzept wird mit
der Inszenierung von Michael Nymans
Kammeroper Der Mann, der seine Frau
mit einem Hut verwechselte erstmals
erprobt. Erfahrungen aus diesem Projekt
sollen uns in der Auswahl eines neuen
Opernwerkes für die Spielzeit 2017/18
leiten, bei dem wir auch versuchen
möchten, zu beweisen, wie das Musiktheater bestenfalls auch auf aktuelle
gesellschaftliche Ereignisse und Entwicklungen reagieren kann.
///// Seien Sie neugierig auf unsere Carte
blanche für die neue Spielzeit! Nähere
Informationen werden selbstverständlich
noch bekannt gegeben. 
Fast
NEU
LiedGut
Die erfolgreiche Liederabendreihe im zweiten Jahr
///// Mit vier weiteren Programmen startet die in der letzten Spielzeit ins Leben
gerufene Liederabendreihe LiedGut in
ihre zweite Runde. Unter der künstlerischen Leitung von Pianist und Dirigent
Michael Preiser werden in den moderierten Konzerten Repertoireklassiker
mit echten Raritäten Hand in Hand
gehen: Der Bogen reicht dabei von
Schumanns romantischen Heine- und
Eichendorff-Vertonungen bis hin zum
Grenzbereich zwischen sogenannter
U- und E-Musik, wenn sich diverse klassische Komponisten ein Stelldichein auf
den Kleinkunstbühnen geben.
///// Die Sängerinnen und Sänger des
Opernensembles und des Opernstudios
Niederrhein präsentieren sich anhand
dieses leisen Genres von einer ungewohnten Seite.
LiedGut #5
Verlassen, verloren, verraten …
Tragische Frauenschicksale von der
Antike bis heute
Julia Danz*, Sopran
Agnes Thorsteins*, Mezzosopran
LiedGut #7
Schumann!
Liederkreis op. 39 und
Dichterliebe op. 48
Eva Maria Günschmann, Mezzosopran
Michael Siemon, Tenor
18.11.17 Krefeld, Große Bühne
24.11.17 Mönchengladbach, Konzertsaal
9.3.18 Mönchengladbach, Konzertsaal
15.3.18 Krefeld, Große Bühne
LiedGut #6
Cabaret-Songs
Ein klassischer Streifzug vom Pariser
Boulevard bis an den Broadway
Mit Liedern von Satie, Poulenc, Schönberg, Weill, Bernstein u.a.
Julia Danz*, Sopran
Debra Hays, Sopran
Gabriela Kuhn, Sopran
LiedGut #8
Aus Des Knaben Wunderhorn
Mit Vertonungen von Gustav Mahler,
Robert Schumann, Johannes Brahms u.a.
Sophie Witte, Sopran
Rafael Bruck, Bariton
17.1.18 Krefeld, Große Bühne
21.1.18 Mönchengladbach, Konzertsaal
3.6.18 Krefeld, Große Bühne
15.6.18 Mönchengladbach, Konzertsaal
Jeweils 19.30 Uhr
*Mitglied im Opernstudio Niederrhein
Für Liebhaber der schönen Stimmen.
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
39
Janet Bartolova
Eva Maria Günschmann
Debra Hays
Gabriela Kuhn
Izabela Matula *
Susanne Seefing
Satik Tumyan *
Sophie Witte
* Teilspielzeit
Rafael Bruck
Andrew Nolen
Hayk Dèinyan
Kairschan Scholdybajew
Markus Heinrich
Johannes Schwärsky
Ensemble
Musiktheater
Michael Siemon *
Matthias Wippich
Chor
im Kostüm- und Bühnenbild von Ein Maskenball
mit Maria Benyumova (Chordirektorin)
und Michael Preiser (Leitung Spielzeit 2017/18)
Opernstudio
Niederrhein
/////// Jungen hochbegabten Gesangstalenten die Chance zu bieten, erste Bühnenerfahrungen zu sammeln und sie in ihrer Entwicklung als Sängerpersönlichkeiten zu fördern,
hat sich das Opernstudio Niederrhein zum Ziel gesetzt. Im September 2012 wurde es in
Kooperation mit der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf gegründet und wird nun
im sechsten Jahrgang auch in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Musik und Tanz
Köln erfolgreich weitergeführt.
/////// Die jungen Sängerinnen und Sänger erarbeiten kleine und mittlere Rollen in
Neuproduktionen und Repertoireaufführungen des Gemeinschaftstheaters und erhalten mit einer eigenen Studioproduktion, szenisch arrangierten Konzerten, Liederabenden und speziellen Projekten die Gelegenheit, sich auf individuelle Weise dem Publikum
zu präsentieren und vielfältig Bühnenpraxis zu sammeln.
/////// Durch ein ausgewähltes Angebot von Meisterkursen und Workshops für musikalische und szenische Interpretationen mit renommierten Musikerpersönlichkeiten und
Dozenten wird das Ausbildungsprogramm für die Opernstudiomitglieder erweitert. So
waren in den vergangenen Spielzeiten prominente Künstler wie Cheryl Studer, Helen
Donath und Kobie van Rensburg Mentoren des Opernstudios Niederrhein.
/////// Derzeit verfügt das Opernstudio Niederrhein über fünf Stipendiatenplätze, für die
sich Nachwuchssänger mit einem abgeschlossenen Gesangsstudium an einer Hochschule bewerben können. Die Auswahl der Stipendiaten erfolgt durch ein Vorsingen vor
einer Fachjury.
/////// Das Opernstudio Niederrhein ist eine Kooperation des Theaters Krefeld und Mönchengladbach, der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf sowie der Hochschule für
Musik und Tanz Köln und wird ermöglicht mittels der großzügigen Förderung durch:
Gemeinnützige Stiftung Horst Flock
Josef und Hilde Wilberz-Stiftung
Lieselotte - Klein - Stiftung
Prof. Dr. Hans-Joachim und Renate Menzel
Julia Danz
Agnes Thorsteins
Xianghu Alexander Liu
Die Stipendiaten 2017/2018
Julia Danz (Sopran)
Agnes Thorsteins (Mezzo)
Xianghu Alexander Liu (Tenor)
N.N.
N.N.
Heinrich Schmidt GmbH & Co. KG
Junkers & Müllers GmbH
Ernst Kreuder GmbH & Co. KG
S. und H. Prinzen Verwaltungs KG
Rolf Kalthöfer

Ballett
Ballett von Robert North
///////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von Benjamin Britten {1913 ‒ 1976}, Dmitri Schostakowitsch {1906 ‒ 1975}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
und Christopher Benstead {*1951}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Sinfonie des Lebens
Jugend | Der Schlaf der Vernunft | Farbenspiel
///////// Dieser Ballettabend spiegelt das Leben in all seinen Facetten sowie die Dialektik von Leben und Tod, wobei Robert North eine subtile Verbindung von Tanz und
Musik mit starken, emotionalen Bildern gelingt.
///////// Die lebensfrohe Choreografie Jugend kreierte Robert North 2003 für junge
Nachwuchstänzer, die Stipendiaten der Heinz-Bosl-Stiftung in München, nach der
Simple Symphony von Benjamin Britten. Diese Musik für Streichorchester aus dem
Jahr 1934 enthält eine Fülle neuer Ideen, so dass die Energie und Kraft der Jugend im
Tanz ihren Ausdruck findet.
///////// Der Unbekümmertheit folgt mit der Choreografie Der Schlaf der Vernunft zur
Musik von Dmitri Schostakowitsch der Ernst des Lebens: Nach Texten von Federico
Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire und Rainer Maria Rilke komponierte Schostakowitsch 1969 seine 14. Sinfonie für Streichorchester, Perkussionsinstrumente und zwei
Gesangssolisten mit einer tiefgründigen, ergreifenden Musik. Dieses außergewöhnliche
Werk – im Grunde ein Liederzyklus – widmete Schostakowitsch seinem Komponistenkollegen und Freund Benjamin Britten, dessen War Requiem ihn ebenso inspirierte
wie Mussorgskys Lieder und Tänze des Todes.
Robert North schuf eine Folge dramatischer Tänze, die mit dem Inhalt der Lieder
korrespondieren und den immerwährenden Kampf zwischen Leben und Tod thematisieren.
///////// Die Choreografie Farbenspiel
beschließt den Abend. Die Inspiration
hierzu fand Robert North in geometrischen Musterbildern der englischen
Malerin Bridget Riley (*1931), die den
Betrachter durch kontrastreiche oder
subtil abgestufte Farbskalen faszinieren
und den Choreografen zu einer tänzerischen Umsetzung anregten. Christopher
Benstead, der den Zuschauern durch
seine fesselnden Ballettmusiken zu Prinz
Rama und Carmen sicher noch in bester
Erinnerung ist, komponierte die Musik
zu Farbenspiel.
///////// Die Niederrheinischen Sinfoniker interpretieren die anspruchsvollen
Partituren, deren Klangspektrum von
kammermusikalischer Transparenz bis
zu blühenden Orchesterfarben reicht. 
Musikalische Leitung: Diego Martin-Etxebarria
Choreografie: Robert North
Choreografie-Assistenz: Sheri Cook
Bühne und Kostüme: Udo Hesse/Andrew Storer
Dramaturgie: Regina Härtling
PREMIERE:
Theater Krefeld am 8. Oktober 2017
46
Sopran: Janet Bartolova
Bass: Hayk Dèinyan
Niederrheinische Sinfoniker
/
///////
Ballett für Kinder und Erwachsene von Robert North nach Carlo Collodi
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von André Parfenov
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Uraufführung
//////////////////////////////////////////////////////////////////
Pinocchio
///////// Wer kennt nicht Pinocchio, die kecke Holzpuppe mit der langen Nase, die
allerlei Streiche und Dummheiten macht und viele Abenteuer besteht? Carlo Collodi
schrieb 1880 als Fortsetzungsroman für eine Kinderzeitschrift Pinocchios Abenteuer.
Die Geschichte einer Holzpuppe und schuf so eines der größten Meisterwerke der
Weltliteratur.
///////// Dieser Stoff inspirierte Ballettdirektor Robert North zu einer humorvollen
und kindgerechten Tanzversion: Geppetto baut aus einem Stück Holz eine Puppe, die
er Pinocchio nennt. Zu seinem Erstaunen wird die Puppe lebendig! Fortan fühlt sich
Geppetto weniger einsam, wendet sich Pinocchio liebevoll zu und betrachtet ihn als
seinen Sohn. Er ist neugierig, naseweis, aber auch vertrauensselig und brennt darauf,
die Welt zu erkunden! So schwänzt Pinocchio die Schule, gerät in manch schwierige
Situation und nimmt es mit der Wahrheit nicht so genau. Er amüsiert sich in einem
Partyland, wo er beim Tanzen auch ein sympathisches Mädchen kennenlernt – eine
Begegnung, die beide stark berührt. Indes macht sich Geppetto ernsthaft Sorgen,
weil Pinocchio nicht nach Hause kommt, und begibt sich auf die Suche nach ihm …
Pinocchios großer Wunsch, ein Mensch zu werden, erfüllt sich schließlich, als er seine
Gefühle entdeckt und lernt, hilfsbereit, ehrlich und verantwortungsvoll zu handeln.
Choreografie: Robert North
Choreografie-Assistenz: Sheri Cook
Bühne und Kostüme: Udo Hesse
Dramaturgie: Regina Härtling
///////// In bewährter Zusammenarbeit
von Robert North und André Parfenov,
der in den vergangenen Jahren schon
die Musik zum Ballett Verlorene Kinder
und zur Chagall-Fantasie komponiert
hat, entstand eine zauberhafte, poetische
und fantasievolle Neuschöpfung der
Pinocchio-Geschichte, wobei die Musik
den Tanz kongenial unterstützt und
emotional vertieft.
André Parfenov entwickelt eine expressive, rhythmisch vitale Tonsprache, die
Boogie-Woogie und Tangoklänge einbezieht, und eine blühende, bezaubernde
Melodik entfaltet. Neun Instrumentalisten, darunter der Komponist selbst
am Flügel, spielen in allen Vorstellungen
live. 
URAUFFÜHRUNG/PREMIERE:
Theater Krefeld am 5. November 2017
49
49
////////
/////
///
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 3. Dezember 2017
Teufelskreis
///////// In seinem Handlungsballett
Teufelskreis erzählt Robert North mit
teils ernstem, teils ironischem Blick von
einer Familie und ihren Mitgliedern:
Mutter, Vater, Tochter, Sohn und Großvater. Angelehnt an unsere heutige Zeit
geht es um die Wechselbeziehungen zwischen den verschiedenen Generationen,
wobei die Herausforderungen und Verlockungen der Gegenwart eine zentrale
Rolle spielen: Der Teufel – traditionell
die Personifizierung des Bösen – treibt
wie eh und je sein verführerisches Spiel
und verkörpert in Norths Choreografie
die negativen Seiten unseres modernen
Lebens im Zeitalter der digitalen Revolution: Manipulation durch Massenmedien
und soziale Netzwerke, Dauerrausch und
virtuelle Abhängigkeit sowie die Flucht
aus der Realität sind dabei nur einige
Facetten des modernen Beelzebub …
///////// Robert North hat für diesen
Ballettabend eine Musikcollage aus
unterschiedlichen Bausteinen von der
Klassik bis hin zu moderner Rockmusik
zusammengestellt, die ihm ein breites
Spektrum tänzerischer Ausdrucksmöglichkeiten mit großer stilistischer Vielfalt
und Vitalität eröffnet.
Choreografie: Robert North
Choreografie-Assistenz: Sheri Cook
Bühne: Udo Hesse/
nach einem Konzept von Manfred Gruber
Kostüme: Robert North / Udo Hesse
Dramaturgie: Regina Härtling
Ballett von Robert North
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von David Byrne {*1952}, Michael Jackson {1958 ‒ 2009},
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Christopher Benstead {*1951}, Jean Sibelius {1865 ‒ 1957}, Richard Wagner {1813 ‒ 1883}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
51
///////////
/////////
///////
Für meine Tochter / Boléro / N.N. (Uraufführung)
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Ballettabend von Robert North
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von u. a. Leoš Janáček {1854 – 1928} und Maurice Ravel {1875 – 1937}
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Theater Krefeld am 7. April 2018
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2018/19
Für meine Tochter / Boléro
///////// In diesem Abend möchte Ballettdirektor Robert North sein Publikum wieder
mit einer Novität überraschen, komplettiert mit zwei Choreografien aus seinem
großen Repertoire.
///////// Mit der Choreografie Für meine Tochter widmet sich Robert North dem Komponisten Léoš Janáček, der einen furchtbaren Schicksalsschlag verkraften musste:
den Tod seiner 21-jährigen Tochter Olga. Was bleibt, sind Erinnerungen an ihre
Kindheit und Jugend, an glückliche Tage, an Tage der Krankheit, an ihre erste Liebe.
Auf berührende Weise lässt der Choreograf diese Erinnerungen im Tanz aufleben,
inspiriert durch die Musik Janáčeks, der in tiefer Heimat- und Naturverbundenheit
seine Melodien auch dem Gesang der Vögel ablauschte. Robert North macht sich diese Assoziationen zu eigen und entwickelt eine poetische, choreografische Idee: Zwei
Schwalben begleiten das lebensfrohe Mädchen, bis am Fenster eine Eule – Vorbote
des nahenden Todes – erscheint und die dramatische Wendung erahnen lässt.
Für meine Tochter entstand als Auftragsarbeit für das Dänische Fernsehen, wurde 1983
mit dem Golden Prague Award ausgezeichnet und in den USA für den Emmy nominiert.
Choreografie: Robert North
Choreografie-Assistenz: Sheri Cook
Bühne und Kostüme: Udo Hesse, Andrew Storer, Luisa Spinatelli
Dramaturgie: Regina Härtling
///////// Abschließend darf sich das Publikum erneut auf Robert Norths Boléro
freuen. Nachdem seine tänzerische
Interpretation dieser weltberühmten
Komposition von Maurice Ravel bereits
vor einigen Jahren zu Begeisterungsstürmen führte, kommt sie nun wieder auf
den Spielplan. Dabei stellt der Boléro,
der 1928 mit der Tänzerin Ida Rubinstein
uraufgeführt wurde, stets aufs Neue eine
Herausforderung an die Choreografie
dar.
Robert North ließ in seine tänzerische Adaption vielfältige persönliche
Assoziationen aus der spanischen Kultur
einfließen: „Der Boléro mit seinem einförmigen Rhythmus war ein populärer
Tanz, den auch die einfachen Menschen
kannten. Ich stelle mir einen großen
Platz vor, vielleicht vor einer Kirche –
einen Platz zum Beten, Arbeiten und
Feiern, einen Platz, der jedem zugänglich
ist, wo sich die Menschen zu einem Ritual zusammenfinden.“ 
53
Ballettabend von Robert North
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von George Gershwin {1898 ‒ 1937} und Dmitri Schostakowitsch {1906 ‒ 1975}
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 3. Juni 2018
Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19
Souvenirs aus West und Ost
///////// In diesem Ballettabend präsentiert Robert North selbst geschaffene Souvenirs:
Seine tänzerischen Impressionen vom Leben der Menschen auf verschiedenen Seiten
des Globus – in Amerika und in Russland – spiegeln witzig, poetisch, hoffnungsvoll
oder nachdenklich die Erkenntnis, dass die Menschen trotz unterschiedlicher Sozialisation und Kultur ähnliche Wünsche und Träume, Sorgen und Ängste haben.
///////// New York, Kuba und Hollywood – mit Songs und sinfonischer Musik von
George Gershwin, darunter das berühmte Concerto in F, lässt uns Robert North das
Flair dieser legendären Orte nachempfinden: Gershwin, Sohn russisch-jüdischer Einwanderer, beschritt als Komponist neue Wege durch die Verbindung von Sinfonik und
Jazz und eroberte mit dieser elektrisierenden, den Puls der Zeit verkörpernden Musik
Broadway und Konzertsaal gleichermaßen.
Vitalität und mitreißende Rhythmen sind der Garant für den ungebrochenen Erfolg
Gershwins und eine nicht versiegende Inspirationsquelle für den Choreografen.
Musikalische Leitung: Andreas Fellner
Choreografie: Robert North
Choreografie-Assistenz: Sheri Cook
Bühne und Kostüme: Udo Hesse
Dramaturgie: Regina Härtling
Klavier: André Parfenov
Gesang: N.N.
Niederrheinische Sinfoniker
54
///////// Zu Beginn der 1990er Jahre, nachdem Michail Gorbatschow in der damaligen Sowjetunion das Prinzip Glasnost
und Perestroika durchgesetzt und eine
Annäherung des Landes an den Westen
ermöglicht hatte, reiste Robert North
nach Moskau und St. Petersburg: Es ist
eine Zeit des Auf bruchs. Ein Taxifahrer
zeigt ihm die zahlreichen Sehenswürdigkeiten, Menschen gehen ihren Geschäften
nach, junge Leute in Bluejeans tanzen
Rock’n’Roll, alte Frauen treffen sich in
der Kirche zum Teetrinken und Schwatzen. Es ist eine offene, bunte Gesellschaft.
///////// Diese Erlebnisse gestaltet Robert
North im Tanz. Dazu wählt er Musik
von Schostakowitsch, z. B. aus der
Gadfly-Suite, den Ballett-Suiten und dem
Klavierkonzert Nr. 2, und wir entdecken
dabei die leichtere, unterhaltsame Seite
Schostakowitschs, der sich in den 1920er
Jahren als Pianist in den Kinos von St.
Petersburg durchschlug und später auch
viel Filmmusik schrieb. 
Elisa Rossignoli (Solistin)
Alessandro Borghesani (Solist)
Paolo Franco (Solist)
Ensemble Ballett
Alicia Fossati
Jessica Gillo *
Flávia Harada *
Victoria Hay
Teresa Levrini
Cecile Medour
Yasuko Mogi
Yoko Osaki *
Polina Petkova
Amelia Seth *
Irene van Dijk *
Marco A. Carlucci
Giuseppe Lazzara
Luca Ponti
Illya Gorobets *
Takashi Kondo
Raphael Peter
Radoslaw Rusiecki *
* als Gast

Schauspiel
60
Im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
von Mudar Alhaggi {*1981}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
aus dem Arabischen von Sandra Hetzl
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Deutschsprachige Erstaufführung
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Deine Liebe ist Feuer
///////// Die Front des syrischen Krieges
ist nah an die kleine Wohnung gerückt,
die sich Hala und Rand in Damaskus
teilen. Die beiden jungen Frauen sind
aufs Überleben, auf ein ‚irgendwie
Durchkommen‘ eingestellt, und wie
eine Endlosschleife geistert Hobak Nar
- Deine Liebe ist Feuer, eine ägyptische
Herzschmerz-Schnulze aus den 1960er
Jahren, durch ihre Köpfe.
Als Hala ihrer Freundin anvertraut, dass
sie mit ihr zusammen Syrien verlassen
und nach Deutschland fl iehen will, stellt
Rand eine Bedingung: nur wenn ihr
Freund Khaldoun, der Soldat in Assads
Armee ist, mitkommt. Doch als Khaldoun von den Plänen hört, wird klar,
er hat Angst zu desertieren – Angst um
seine Familie, Angst um sein Leben.
///////// Mitten im heftigen Streit der drei
über ihre unsichere Zukunft mischt sich
der Autor des Stückes in die Geschichte
ein. Seine von ihm selbst erschaffenen
Figuren bedrängen ihn, wollen Auskunft
wie es weiter gehen soll, denn er ist schon
auf der anderen Seite, lebt in einem
deutschen Flüchtlingslager. Doch auch
der Autor hat keine Antworten, ist selbst
orientierungslos und ebenso gefangen
im Warten wie seine Protagonisten. Alle
sind verstrickt in ihre Ängste und hoffen
auf ein gutes Ende.
///////// Regisseur Rafat Alzakout wurde
1977 in Damaskus/Syrien geboren und
erwarb 2003 seinen Abschluss als Schauspieler am Damaszener Konservatorium
für Dramatische Künste. In Syrien und
im Libanon inszenierte er sowohl zeitgenössische syrische als auch klassische
internationale Stücke. 2015 gewann er
mit seinem Dokumentarfi lm Home
den Marseille Esperance Preis des FID
Marseille Festivals und 2016 den Großen
Preis des Filmfestivals von Tetouan in
Marokko.
///////// Autor, Dramaturg und Kulturaktivist Mudar Alhaggi wurde 1981 in
Syrien geboren. Schon während seines
Studiums der Theaterwissenschaften
am Damaszener Konservatorium für
Dramatische Künste schrieb er zahlreiche Filmdrehbücher und Theaterstücke,
von denen mehrere in Europa aufgeführt
wurden, z. B. When Farah Cries.
///////// Mudar Alhaggi und Rafat Al Zakout leben seit ihrer Flucht aus Syrien in
Berlin und arbeiten europaweit. 
PREMIERE:
Fabrik Heeder in Krefeld am 1. September 2017
Studio im Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2018/19
Inszenierung: Rafat Al Zakout
Bühne und Kostüme: Lydia Merkel
Dramaturgie: Thomas Blockhaus
61
Der zerbrochne Krug
Heinrich von Kleist {1777 – 1811}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// Ein kostbarer Krug liegt in Scherben und eine Hochzeit ist
gleich mit zu Bruch gegangen. Wirklich zerscherbt aber ist in dieser
Parodie einer Tragödie Justitia, die Gerechtigkeit.
Es ist Gerichtstag im Provinzstädtchen Huisum in den „vereinten
Staaten“ der Niederlande, und Frau Marthe Rull tritt als Klägerin auf.
Sie beschuldigt den Verlobten ihrer Tochter Eve, Ruprecht Tümpel,
das wertvolle Familienerbstück zerbrochen zu haben, als er in der
gestrigen Nacht zu Eve aufs Zimmer schlich. Ruprecht bestreitet das,
fordert seinen Verlobungsring zurück und klagt selber an. Eve habe
ihn betrogen, den Krug habe ein Nebenbuhler zerbrochen, den er mit
eigenen Augen gestern in Eves Garten gesehen. Und Eve selbst? Sie
könnte alles aufklären – und kann es eben nicht, nicht, ohne noch
größeren Schaden anzurichten. Denn weder Klage noch der Beklagte
sind hier eigentlich das Problem – den wirklich problematischen
Casus stellt das Gericht selbst dar.
In der Figur des Richters Adam wird Der zerbrochne Krug zur ‚Parodie einer Tragödie’. Kleist selbst weist hin auf die Verbindung seiner
Komödie zu der Tragödie schlechthin, zu Sophokles’ König Ödipus.
Hier wie dort ist der Richter zugleich der schuldig Angeklagte. Aber
wo Ödipus (als König zugleich Richter, die moderne Gewaltenteilung
gab es noch nicht) alles daran setzt, den wahren Schuldigen zu finden
und die längste Zeit über nicht weiß, dass er selbst der Schuldige ist,
da tut Richter Adam alles in seiner Macht stehende, um den wahren
Schuldigen verborgen zu halten, sich selbst nämlich. „Mit dem verfluchten Ziegenbock am Ofen focht ich“, versucht er, dem Schreiber
Licht die beiden verräterisch neuen Wunden auf seinem kahlen
Schädel plausibel zu machen; ein früher Meister in Sachen ‚alternative facts‘ in den „vereinten Staaten“ … Kleist, unser Zeitgenosse. 
PREMIERE:
Theater Krefeld am 16. September 2017
Theater Mönchengladbach am 25. Februar 2018
Inszenierung: Hüseyin Michael Cirpici
Bühne und Kostüme: Sigi Colpe
Live-Musik: Julia Klomfaß
Dramaturgie: Martin Vöhringer
63
Die Borussia-Revue
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Uraufführung
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Martin Maier-Bode {*1966} und Tobias Wessler {*1971}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Wir sind Borussia
///////// Die große Theater-Fußball-Show
vom Niederrhein für Groß und Klein
– nicht nur für Borussia-Fans. In der
exklusiv für das Gemeinschaftstheater
Krefeld und Mönchengladbach
geschriebenen Borussia-Revue werden
die alten Zeiten des Mönchengladbacher
Fußballs wieder lebendig. Wer anders
könnte durch diesen Abend führen, als
die preisgekrönten TV-Kommentatoren
Gerhard Delling* und Günter Netzer*?
* Alle genannten Personen werden, wie im Theater
üblich, von Schauspielern dargestellt.
„Ja, wir schwören Stein und Bein
auf die Elf vom Niederrhein,
Borussia unser Dream-Team,
denn du bist unser Verein!“
///////// Sie erinnern an großartige
Momente der Vereinsgeschichte, aber
auch an herbe Enttäuschungen und
Niederlagen – und sie sprechen live
mit Gladbacher Legenden wie Stefan
Effenberg, Lothar Matthäus, Rainer
Bonhof und Hans-Hubert Vogts*, von
denen der ein oder andere auch singt
und das Tanzbein schwingt.
///////// Kaum etwas Anderes bringt
hierzulande die Emotionen so zum
Kochen wie Fußball. Natürlich auch
in der Borussia-Klause der Fohlenelf,
als vor dem Heimspiel gegen Köln der
Plan entsteht, den Geißbock Hennes,
das Maskottchen der Domstädter, zu
entführen! Von ‚Fußball verbindet’ kann
zwischen den ehemaligen Freunden
Siggi, Rudi, Schicki und Horst sowieso
nicht mehr die Rede sein. Denn Horst
und seine Tochter Lena sind Köln-Fans
URAUFFÜHRUNG/PREMIERE:
Theater Krefeld am 23. September 2017
Wiederaufnahme im Theater Mönchengladbach am 27. Februar 2018
64
geworden. Schlimmeres gibt es für die
Gladbach-Fans nicht! Und dann verliebt
sich auch noch Thomas, der Sohn des
Gladbacher Fanclub-Präsidenten, in
Lena, die Kölnerin, und versucht, die
Entführung des berühmten Ziegenbocks
zu verhindern …
///////// Mit liebevollem Humor, viel Tanz
und fetziger Live-Musik erzählt Wir
sind Borussia von den Sorgen, Nöten
und Freuden des Fußball-Fans – und
lässt ein Stück Vereinsgeschichte des
VfL wieder aufleben. Live und in Farbe
präsentieren das Schauspielensemble
des Gemeinschaftstheaters, sechs
Tänzerinnen und die allseits bekannte
Live-Band um Willi Haselbek eine große
Theater-Fußball-Show. Mitsingen ist
ausdrücklich erwünscht! 
Inszenierung: Martin Maier-Bode
Produzent/Video-Content: Tobias Wessler
Musikalische Leitung: Willi Haselbek
Choreografie: George Giraldo
Bühne und Kostüme: Udo Hesse
Dramaturgie: Barbara Kastner/Thomas Blockhaus
//////////////////////////////
//////////////////////////////
/////////////////////////////
Eine musikalisch-humorvolle ‚Vorlesung‘ über den Komiker Heinz Erhardt {1909 – 1979}
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
von Michael Ophelders und Jürgen Lorenzen
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Warum Heinz mit
Erhardt lacht
///////// In der Rolle des urkomischen Professors Max Busch referiert, rezitiert und
deklamiert Schauspieler Michael Ophelders eine Vielzahl bekannter und weniger
bekannter Gedichte des unvergessenen Komikers Heinz Erhardt: vom Blümchen über
Die Made und den König Erl bis hin zum Ritter Fips.
Fachkundig, stilsicher und pointenreich widmet sich Professor Busch in dieser ganz
besonderen ‚Vorlesung‘ auch dem Leben und Schaffen des großen Humoristen. Dabei
kommt Heinz Erhardts musikalische Seite nicht zu kurz: Neben anderen 60er-Jahre
Schlagern werden beispielsweise auch das Wicke-Wacke-Wucke Lied, Tante Hedwig, die
Skatpolka und Bobby Schick hat 'nen Tick gesanglich dargeboten. 
Mit: Michael Ophelders
PREMIERE:
Studio im Theater Mönchengladbach am 3. Oktober 2017
„Wer sich selbst auf den Arm nimmt,
erspart anderen die Arbeit.“
66
/////////
67
Im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Viviane Juguero {*1976} nach einer Idee von Jessé Oliveira{*1968}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Deutsch von Senia Hasičevi ć
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Uraufführung
///////////////////////////////////////////////////////
Cavalo de Santo –
Das Pferd des Heiligen
///// Inácio und Graça leben in einem winzigen Apartment in Brasilien. Tropische
Pflanzen wuchern überall. Die Luft ist heiß und feucht. In einem Käfig sitzt ein großer
blauer Ara. Inácio schaut Fußball und isst Popcorn, etwas davon legt er auf den Altar
für die Orixás, die afrobrasilianischen Gottheiten. Er betet. Dann klopft es ans Fenster.
Graça verwandelt sich in einen evangelikalen Gläubigen, eine Diskussion über Moral
entbrennt und mündet in einen Tanz für Exu, den Götterboten, Sinnbild für Veränderung, Bosheit und Lüsternheit. Inácio wird zu Cavalo de Santo, zu jemandem, von dem
eine Gottheit oder ein Geist aus der Vergangenheit Besitz ergreift.
///// Wie in einem bunten Kaleidoskop verwandeln sich Inácio und Graça in Figuren aus dem facettenreichen brasilianischen Leben. Die junge Graça erzählt über ihr
Leben zwischen Armut und sexueller Ausbeutung, der französische Tourist sucht nach
schönen Stränden und schneller Liebe, die korrupte Polizistin lässt sich Stillschweigen
und Leichenentsorgung bezahlen. Natürlich geht es auch um Fußball, Musik, Tanz und
den Karneval – Symbole eines Landes mit einer besonderen Geschichte, gespeist aus der
Kultur der indigenen Bevölkerung, der afrikanischen Sklaven und der europäischen
Kolonialherren.
Inszenierung: Jessé Oliveira
Bühne und Kostüme: Lydia Merkel
Dramaturgie: Barbara Kastner/Thomas Blockhaus
68
///// Regisseur Jessé Oliveira lebt und
arbeitet in Porto Alegre, Brasilien.
2002 gründete er die afrobrasilianische
Theatergruppe Caixa Preta (Blackbox),
mit der er hauptsächlich Klassikerinszenierungen erarbeitet, in denen er die
afrobrasilianische Tradition mit heutigen Mythen und Archetypen verknüpft.
Dabei arbeitet er mit der Autorin Viviane
Juguero zusammen, die für das Theater
Krefeld und Mönchengladbach im Rahmen der Reihe Außereuropäisches Theater
das Stück Cavalo de Santo - Das Pferd
des Heiligen geschrieben hat. Oliveira
inszenierte bisher über vierzig Stücke und
war zu zahlreichen Festivals in Brasilien,
Uruguay, Argentinien, Venezuela, Chile
und Kuba eingeladen. In Europa arbeitet
er zum ersten Mal. 
URAUFFÜHRUNG/PREMIERE:
Fabrik Heeder in Krefeld am 6. Oktober 2017
/
/
Inszenierung: Christoph Roos
Bühne: Peter Scior
Kostüme: Anne Koltermann
Musik: Markus Maria Jansen
Dramaturgie: Martin Vöhringer
Die Wiedervereinigung
der beiden Koreas
Joël Pommerat {*1963}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Deutsch von Isabelle Rivoal
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
////////// Theaterstücke über die Liebe gibt es wie Sand am
Meer. Aber mit dem Titel Die Wiedervereinigung der beiden
Koreas? Et voilà! Und die Originalität dieses komischen und
berührenden, melancholischen und zuweilen schwarzen Theaterstücks über die Liebe erschöpft sich nicht im Titel.
In 16 pointierten Szenen wirft der französische Dramatiker JoëI
Pommerat überraschende Blicke auf das chemisch gesehen vielleicht zeitlose, psychologisch aber immer im Wandel begriffene
Sujet.
////////// Auf dem Flur des Standesamts erfährt eine Braut in
letzter Sekunde ungeheuerliche Neuigkeiten über ihren Bräutigam. Ein Priester und eine Prostituierte gehen eine ungewöhnliche Beziehung ein. Ein Paar bekommt unheimlichen Besuch
aus der Vergangenheit. Ein Mann besucht seine an Alzheimer
erkrankte Frau und sucht nach der Fortsetzung der Liebe.
////////// In jeder der 16 Geschichten spielt sich ein kleines, großes Drama ab. Dramen der Sehnsucht und der Enttäuschung,
des Abschiednehmens und des Zusammenbleibens. Und
immer wieder: das Drama des komplett Aneinandervorbeiredens.
All diese unterschiedlichen Geschichten verbindet Joël Pommerat durch seinen literarischen Stil, in dem sich Lakonie
und Humor, Wahrhaftigkeit und surreale Fantasierlust auf
elegante Art die Waage halten, zu einem außerordentlichen
Panorama der Liebe in der Gegenwart.
////////// In Frankreich ist Joël Pommerat seit Längerem einer
der bedeutendsten zeitgenössischen Theaterautoren. Hierzulande ist er erst vor Kurzem entdeckt worden. Die deutschsprachige Erstaufführung von Die Wiedervereinigung der
beiden Koreas fand 2014 in Linz statt, in Deutschland wurde
dieser existenzielle Liebesreigen zum ersten Mal 2015 vom
Schauspiel Frankfurt aufgeführt. 
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 8. Oktober 2017
69
//////
//////
/////
/////
70
70
Eine Heldengeschichte über Freundschaft,
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Gerechtigkeit und die Kraft des Gesanges
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
James Krüss {1926 – 1997}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
- Für Kinder ab 5 Jahren ///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Mit freundlicher Unterstützung der
Gladbacher Bank AG
Inszenierung: Bruno Winzen
Bühne: Harald Stieger
Kostüme: Petra Wilke
Musik: Julia Klomfaß
Dramaturgie: Maren Gambusch
////////// Obereidorf steht Kopf! – Lamprecht der Siebente, König der Hasen und
Karnickel, hat den alljährlichen Sängerwettstreit ausgerufen, und in diesem Jahr
winkt dem Sieger ein ganz besonderer Preis: Die Pfote der wunderschönen Heidehasenprinzessin!
////////// Ein vielversprechender Kandidat ist der schüchterne junge Hasensänger
Lodengrün, dessen Herz schon lange für die Prinzessin schlägt. Mit seinem selbstkomponierten Lied möchte er sie endlich für sich gewinnen. Doch der Minister für
Hasengesang und Direktor Wackelohr führen Böses im Schilde …
Wird es Lodengrün mit Hilfe seines kühnen Freundes Hoppel gelingen, sich gegen die
dunklen Machenschaften seiner beiden Widersacher durchzusetzen und kann er doch
noch am Sängerkrieg teilnehmen? Ein spannender Wettlauf gegen die Zeit beginnt.
////////// James Krüss, vielfach ausgezeichneter Geschichtenerzähler und Reimkünstler, ist einer der bekanntesten Kinder- und Jugendbuchautoren. Seine Bücher, wie
Timm Thaler, wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und werden von Groß und
Klein in aller Welt gelesen und geliebt.
Der Sängerkrieg
der Heidehasen
////////// Bruno Winzen ist seit der Spielzeit 2010/2011 festes Ensemblemitglied am
Gemeinschaftstheater und dem niederrheinischen Publikum als Schauspieler
bestens bekannt. Im Jahre 2015 inszenierte er hier bereits die GlobalisierungsFarce Zeit der Kannibalen und inszeniert
nun erstmals das Weihnachtsmärchen an
unserem Haus.
Julia Klomfaß ist eine Meisterin der
sphärischen, suggestiven Zwischentöne
und bereicherte als ‚Ein-Frau-Orchester‘
schon die Inszenierungen von Romeo
und Julia und Macbeth. Das diesjährige
Kinderstück um die quietschfidelen, singenden Heidehasen wird sie live bei jeder
Vorstellung mit fantasievollen Klängen
begleiten. 
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 27. Oktober 2017
Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19
Alle Vorstellungstermine finden Sie
auf ausliegenden Flyer und unter:
www.theater-kr-mg.de
71
Tragödie von Sophokles {497/496 – 406/405 v. Chr.}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Antigone
///// Ödipus’ Söhne, Polyneikes und Eteokles, haben sich im Kampf um Theben gegenseitig getötet. Als neuer
Herrscher verfügt Kreon, dass Polyneikes, der den Stadtstaat mit seinen Truppen unterwerfen wollte, nicht bestattet werden darf. Antigone, die Schwester der toten Brüder, ist entsetzt.
Weder die von Kreon angedrohte Todesstrafe noch Warnungen ihrer Schwester Ismene können Antigone beirren:
Sie beruft sich auf das göttliche Gesetz, das die Ehrung des Toten verlangt und über jeglichem von Menschen erlassenen Gesetz zu stehen habe. Im Staub vor den Toren der Stadt vollzieht Antigone das Totenritual an der Leiche
ihres Bruders – voll Überzeugung, das Richtige zu tun.
///// Kreon, der ebenfalls keinen Zweifel an seiner Entscheidung hat, bestraft seine Nichte Antigone unbarmherzig:
Sie soll lebendig in ein Felsengrab eingeschlossen werden. Doch die Stimmung in Theben wendet sich zugunsten
von Antigone, und der blinde Seher Teiresias warnt Kreon vor dem Zorn der Götter, der sich schon bald durch eine
Kette von Selbstmorden offenbart.
///// Sophokles schrieb über 120 Bühnenwerke, von denen nur sieben Tragödien und ein Satyrspiel die Jahrtausende
überlebt haben. Drei dieser Dramen – König Ödipus, Ödipus auf Kolonos und Antigone – beleuchten das Schicksal des
Königshauses von Theben in mythischer Vorzeit. Die darin aufgeworfenen Fragen nach dem Kreislauf von Schuld
und Sühne, nach Recht und Unrecht, nach Legitimation, menschlicher Fehlbarkeit und dem Ringen um Selbsterkenntnis sind auch nach über zweitausend Jahren noch aktuell und haben ihre Dringlichkeit nicht verloren. 
Regie: Matthias Gehrt
Bühne: Gabriele Trinczek
Kostüme: Petra Wilke
Musik: Jörg Ostermeyer
Dramaturgie: Thomas Blockhaus
72
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 24. November 2017
Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19
///////////
73
Schwester von
Lot Vekemans {*1965}
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Deutsch von Eva Maria Pieper
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// Wie fühlt es sich an, immer nur die ‚Schwester von’ zu sein? Nie mit eigenem Namen
genannt zu werden, sondern nur in Beziehung auf den anderen, den berühmten? Wie fühlt
es sich an, im Schatten zu stehen, stets übersehen, und schließlich ganz vergessen?
///////// Am Beispiel von Ismene, der Schwester von Antigone, spielt der Monolog der niederländischen Schriftstellerin Lot Vekemans ein solches Schattendasein auf berührende Weise
und mit trockenem Humor durch. Denn ihren Humor hat Ismene in all den Jahren in der
Abstellkammer der Geschichte nicht verloren, als sie nach 3000 Jahren des Vergessenseins
zum ersten Mal wieder ins Licht tritt – zufälligerweise gleich auf einer Bühne … Nach einer
Schrecksekunde ergreift sie die Gelegenheit und erzählt, wie es war, als Tochter des Ödipus
und Schwester von Polyneikes, Eteokles und Antigone: „Meine ganze Familie / Ein Haufen
Verrückter / Vater stach sich eigenhändig die Augen aus / Mutter hängte sich höchstpersönlich an einem Strick auf / Und meine Brüder durchbohrten einander das Herz für diesen
bescheuerten Thron / Irre, alle.“
///////// Lot Vekemans wurde im niederländischen Oss geboren. Seit 1995 schreibt sie
Stücke für das Kinder- und das Erwachsenentheater, darunter Truck Stop (2002),
Zus van (Schwester von, 2005), Judas (2007),
Gif (Gift. Eine Ehegeschichte, 2009) und Vals
(Falsch, 2013). Im Jahr 2012 veröffentlichte
Vekemans ihren ersten Roman, der 2016
unter dem Titel Ein Brautkleid aus Warschau
auch auf Deutsch erschien. 
///////// Ein Stück über die Schwierigkeit, normal zu sein in einer Welt, in der alle nur Augen
für das Besondere haben. Ein Stück, gewidmet allen Zaghaften und Zweiflern, allen Zaudernden und Schwankenden.
PREMIERE:
Studio im Theater Mönchengladbach am 25. November 2017
Fabrik Heeder in Krefeld in der Spielzeit 2018/19
74
Inszenierung: Sascha Mey
Bühne und Kostüme: Udo Hesse
Dramaturgie: Martin Vöhringer
////
////
75
Mit: Michael Grosse
Wer kann die Wahrheit
nackend sehn?
Fabeln von Äsop {6. Jh. v. Chr.}, Jean de La Fontaine {1621 – 1695},
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Gotthold Ephraim Lessing {1729 – 1781},
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Iwan Andrejewitsch Krylow {1769 – 1844} und anderen
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
////////// Die Wahrheit hört man nicht gern, denn sie ist unbequem; man sieht ihr nicht gern ins Gesicht, denn sie kommt
ungeschminkt daher; man glaubt sie nicht, denn sie ist oft
verletzend – diese Erfahrung hat sich über Jahrhunderte und
Jahrtausende ins menschliche Bewusstsein eingegraben. Doch
der Mensch war schon immer erfinderisch: Er begann, die
Wahrheit zu beschönigen und zu verkleiden, um den Umgang
mit ihr angenehmer und leichter zu machen.
////////// Als besonders geistreiche und witzige Art des Umgangs
mit der Wahrheit bildete sich die literarische Gattung der Fabel
(lat. fabula – Erzählung) heraus, die sich von der Antike über
die Aufklärung bis in die Gegenwart in vielfältigen Varianten
entwickelte. Das wichtigste Fundament aller Fabeldichtung
sind die umfangreichen Überlieferungen des Äsop aus dem
6. Jh. v. Chr.
////////// Ob in Prosa oder in Versen, ob epigrammatisch kurz
oder facettenreich ausgeschmückt, ob direkt oder hintergründig-ironisch – immer ist sie ein Spiegel der jeweiligen sozialen
und politischen Verhältnisse, immer hinterfragt sie menschliches Denken und Handeln kritisch, immer vermittelt sie eine
Lebensweisheit oder Moral, kurz: Sie zeigt die Wahrheit – aber
nicht nackend, sondern im metaphorischen Gewand.
////////// Michael Grosse stellt mit den Fabeldichtern Äsop, de
La Fontaine, Lessing und Krylow vier bedeutende, stilistisch
sehr unterschiedliche Vertreter der Gattung aus verschiedenen
Epochen ins Zentrum seiner szenischen Lesung und präsentiert damit eine thematisch vielfältige Auswahl von Fabeln,
die auch im 21. Jahrhundert nichts an Aktualität und Aussagekraft eingebüßt haben. 
PREMIERE:
Studio im Theater Mönchengladbach am 1. Dezember 2017
Fabrik Heeder in Krefeld in der der Spielzeit 2018/19
77
David Grossman {*1954}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////
dramatisiert von Orit Gal
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
unter Verwendung der Übersetzung von Anne Birkenhauer
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
übertragen von Gundula Schiffer
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Aus der Zeit fallen
/////// Ein Mann zieht klagend um die
Stadt, auf der Suche nach seinem toten
Sohn. Mehr und mehr Menschen schließen sich ihm an, weil auch sie ein Kind
verloren haben. Zusammen bilden sie
einen vielgestaltigen Totenbeschwörungstanz, einen vielstimmigen Chor, der all
die Fragen stellt, die jeden beim Tod eines
Angehörigen bewegen: Wo ist der Verstorbene jetzt? Was bin ich ihm schuldig
geblieben? Wie kann ich ohne ihn weiterleben? Bis die Trauernden erkennen, dass
Leben in seiner ganzen Fülle nur dort, an
dieser Grenzlinie besteht.
Regie: Dedi Baron
Bühne: Gabriele Trinczek
Kostüme: Kirsten Dephoff
Dramaturgie: Martin Vöhringer
78
/////// Aus der Zeit fallen ist ein sehr bewegender Text und eines der persönlichsten Bücher David Grossmans. Der Autor schrieb es einige Jahre nach dem Tod seines Sohns
im Libanonkrieg. Es ist Totenklage und Hymnus auf das Leben zugleich.
/////// Die israelische Regisseurin Dedi Baron interessiert sich für Aus der Zeit fallen
in doppelter Perspektive, in Hinsicht auf die conditio humana wie in Hinsicht auf die
besondere israelische Situation. Dedi Baron gehört zu den herausragenden Theaterregisseurinnen Israels. Seit Ende der 1990er Jahre inszeniert sie regelmäßig am Nationaltheater Habimah, am Cameri und am Beit Lessin Theater in Tel Aviv.
Stipendien der britischen Botschaft und des Goethe-Instituts führten sie nach London
und Berlin. Seit 2006 ist sie Professorin für Regie an der Fakultät für Theater der
Universität Tel Aviv. In Deutschland hat sie unter anderem für das Theater Kiel, die
Schaubühne Berlin und das Düsseldorfer Schauspielhaus gearbeitet. 
PREMIERE:
Studio im Theater Mönchengladbach am 2. Februar 2018
Fabrik Heeder in Krefeld am 24. Mai 2018
/
/
/
/
Always look on the bright side of life!
Monty Python’s SPAMALOT
Buch und Liedtexte von Eric Idle {*1943}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Musik von John Du Prez {*1946} und Eric Idle
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Deutsch von Daniel Große Boymann
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Ein Musical, entstanden durch liebevolles Fleddern des
Monty Python Films Die Ritter der Kokosnuss. Nach dem Originaldrehbuch
von Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones und Michael Palin.
////////// Das mittelalterliche England im Jahr 932 n. Chr. Es regieren Pest und Cholera,
Angelsachsen und Franzosen. Ein Mann tritt an, das geteilte Land zu einen: König
Artus, der laut Regieanweisung „Probleme beim Zählen bis drei“ hat. Für seine Mission wirbt er die tapfersten Ritter an, die sich rund um seine Hof burg Camelot finden
lassen. Artus‘ illustre Tafelrunde bilden der tapfere Sir Robin, der eigentlich ein großer
Feigling ist, der blutrünstige Sir Lancelot, der später seine ‚weichere Seite‘ entdeckt,
der schneidige Sir Galahad, vormals ein Torfstecher aus der Unterschicht, sowie der
überengagierte Ritterlehrling Sir Bedevere. Immer dabei ist auch Patsy, König Artus’
Pferd und Diener. Doch bevor sie Kokosnüsse aneinanderschlagend England durchreiten können, sendet Gott persönlich König Artus und seine Ritter aus, um den heiligen
Gral zu finden. Nun heißt es Always look on the bright side of life, denn bei ihrer Suche,
die stets von der bezaubernden Fee aus dem See begleitet wird, lauert an jeder Ecke
eine Herausforderung. Französische Rauf bolde stellen sich ihnen in den Weg, sie treffen auf tanzende Mönche, schöne Mädchen und Kühe, auf den Noch-Nicht-Toten-Fred
und den Schwarzen Ritter, sowie auf Prinz Herbert, den es vor der Hochzeit mit einer
ungeliebten Prinzessin zu retten gilt, und sie begegnen den mit fiesen, großen, spitzen
Zähnen ausgestatteten, äußerst blutrünstigen Killerkaninchen.
Inszenierung: Christine Hofer
Musikalische Leitung: Jochen Kilian
Bühne: Udo Hesse
Kostüme: Anne Weiler
Choreografie: N.N.
Dramaturgie: Thomas Blockhaus/Isabelle Küster
80
////////// Die britische Komikertruppe
Monty Python wurde mit ihrem unvergleichlich schrägen Humor, der Fernsehserie Monty Python's Flying Circus und
ihren Filmen Das Leben des Brian und
Der Sinn des Lebens weltberühmt. Durch
das liebevolle Fleddern ihres Films Die
Ritter der Kokosnuss entstand 2004 unter
der Federführung von Monty PythonMitglied Eric Idle das mitreißende und
mehrfach ausgezeichnete Musical Monty
Python's Spamalot, in dem das gesamte Genre Musical liebevoll durch den
Kakao gezogen wird. British humour at
its best! 
PREMIERE:
Theater Krefeld am 3. Februar 2018
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2018/19
82
Unterwerfung
nach dem Roman von Michel Houellebecq {*1956}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Bühnenfassung von Thomas Blockhaus
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
aus dem Französischen von Norma Cassau und Bernd Wilczek
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
////////// Frankreich im Jahr 2022. François, Mitte 40, hat als Professor für Literaturwissenschaften seinen intellektuellen Zenit überschritten. Frustriert gibt er sich
seinen Süchten hin und vereinsamt immer mehr. Als ihn auch die junge Studentin
Myriam verlässt, mit der er ein Verhältnis hatte, rücken die aktuellen politischen
Entwicklungen in Frankreich immer mehr in sein Blickfeld.
////////// Um bei der bevorstehenden Präsidentschaftswahl einen drohenden Sieg des
rechten Front National zu verhindern, gehen die anderen Parteien ein Bündnis mit der
vor kurzem gegründeten Bruderschaft der Muslime ein und installieren deren Vorsitzenden Mohammed Ben Abbes als Kandidaten für das Amt des Staatspräsidenten. Als
es in Paris im Vorfeld der Wahlen zu gewalttätigen Ausschreitungen kommt, verlässt
François die Hauptstadt.
////////// Tatsächlich wird Ben Abbes französischer Staatspräsident und ändert sofort
die laizistische Verfassung der Grande Nation. Die Einführung von Theokratie,
Scharia, Patriarchat und Polygamie führen zu ungeahntem Aufschwung und einem
deutlich veränderten öffentlichen und politischen Leben: Die Zahl der Arbeitslosen
und die der Verbrechen sinken schnell und das gesamte Bildungssystem wird nach
muslimischen Kriterien umgebaut. An erster Stelle der gesellschaftlichen Werteskala
steht jetzt die Familie, um die sich vor allem die Frauen zu kümmern haben.
Inszenierung: Matthias Gehrt
Bühne: Gabriele Trinczek
Kostüme: Petra Wilke
Musikalische Leitung: Jochen Kilian
Dramaturgie: Thomas Blockhaus
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 9. März 2018
////////// Wieder zurück in Paris wird
François von seiner Lehrtätigkeit beurlaubt, allerdings bei vollen Bezügen.
Zu seinem Erstaunen beruhigt sich das
Land in den folgenden Wochen. Als er
vom charismatischen Rektor der neuen
islamischen Pariser Universität umworben wird, wieder an die Uni zurückzukehren, ist François immer mehr
geneigt, sich dem von einem gemäßigten
Islam geprägten Gesellschaftssystem zu
unterwerfen.
////////// Michel Houellebecq, umstrittener und gefeierter französischer Autor,
zielt mit seiner provokant zugespitzten
Zukunftsvision in Unterwerfung auf
die offenbare Schwäche der unsere
westlichen Gesellschaften gestaltenden
politischen und intellektuellen Kräfte.
Stellvertretend für diese gibt François
seine für ihn selbstverständlich gewordenen freiheitlich-pluralistischen Wertvorstellungen auf und unterwirft sich
freiwillig der neuen islamisch-konservativen Werteordnung, die vor allem ihm
als Mann ein angenehmes, privilegiertes
Leben verspricht. 
83
Everything Beautiful –
Für immer schön
Noah Haidle {*1978}
/////////////////////////////////////////////////////////////////
Deutsch von Barbara Christ
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// Jahr um Jahr zieht Cookie, eine
geborene Vertreterin, mit ihrem Rollkoffer voller Kosmetika durch die Vorstadtstraßen, um den Frauen ewige Schönheit
zu verkaufen. Mögen die Füße auch noch
so wehtun, Cookie geht Klinkenputzen,
und vor jeder Haustür aufs Neue setzt sie
ihr schönstes Lächeln auf.
Ein schlechter Tag mit schlechten
Verkäufen? Morgen winkt ein neuer!
„Aufgeben liegt dir nicht. Du kennst
nicht mal das Wort, Küken“, wie ihre
Mutter sagte. In einer surrealen Endlosschleife dreht Cookie ihre Runden durch
Suburbia, immer unterwegs, immer
optimistisch: „Jeden Morgen wache ich
auf und frage das Universum: ‚Welches
wundersame Abenteuer hältst du heute
für mich bereit?‘“
///////// „Das Leben einer Handlungsreisenden“ könnte Haidles Stück auch
heißen, Arthur Millers Klassiker von
1949 schimmert durch die Seiten. Und
als erstes stellt man fest, dass es ein gutes
halbes Jahrhundert später härter zugeht
– in der Welt, auf dem Theater – wortkarger, grotesker.
Zugleich entzieht sich die Heldin Cookie
aber jedem Vergleich, so eigenartig wie
sie ist, ausgestattet mit einem rosaroten
Optimismus, der leicht zu verspotten
wäre, wären da nicht diese Leidenschaft,
diese Energie und eine beinah tragisch
zu nennende Würde.
Inszenierung: Christoph Roos
Bühne: Thomas Rump
Kostüme: Anne Koltermann
Musik: Markus Maria Jansen
Dramaturgie: Martin Vöhringer
84
///////// Noah Haidle wurde 1978 im
gleichen Grand Rapids, Michigan,
geboren, in dem er auch sein Stück
Everything Beautiful – Für immer schön
ansiedelt. Seine Stücke werden USA-weit
inszeniert, im deutschsprachigen Raum
wurde Haidle 2009 mit seinem Stück
Mr. Marmalade bekannt. Haidles erstes
Drehbuch wurde mit Al Pacino und
Christopher Walken verfi lmt (Stand Up
Guys, USA 2012). Er lebt mit seiner Frau
und ihren neun Fischen in Detroit. 
PREMIERE:
Theater Mönchengladbach am 7. April 2018
Theater Krefeld in der Spielzeit 2018/19
„Das Gesetz hat zum Schneckengang verderbt, was Adlerflug geworden wäre.“
Schauspiel von Friedrich Schiller {1759 – 1805}
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Die Räuber
///////// Die Brüder Karl und Franz könnten unterschiedlicher nicht sein. Karl, der
ältere, liebt die selbstbewusste und schöne Amalia und wird ein reiches Erbe antreten.
Doch aus Verachtung für die scheinheilige Adelsgesellschaft führt er in der Ferne ein
wildes Studentenleben.
Franz, der ewig zu kurz gekommene, ungeliebte Sohn des Grafen von Moor, will sich
endlich holen, was ihm seiner Meinung nach zusteht: Macht, Geld und Amalia. Rücksichtslos startet er eine Intrige gegen Karl, um ihn beim Vater zu denunzieren.
///////// Tief enttäuscht lässt sich Karl zum Anführer einer neu gegründeten Räuberbande wählen und geht mit seinen Freunden in den Untergrund. Doch ihr Kampf
gegen die ungerechte Welt schlägt bald in pure Gewalt und Aggression um. Karls Losung „Tod oder Freiheit“ lässt keinen Spielraum mehr für Zwischentöne und zwingt
alle Räuber bis zum Äußersten zu gehen. Erst als Karl in seine Heimat zurückkehrt,
kommen die dreisten Lügen seines Bruders ans Licht und ein blutiger Rachefeldzug
nimmt seinen Lauf.
///////// Schillers auf brausendes Erstlingswerk aus dem Jahr 1781 ist ein Klassiker des
Sturm und Drang. Äußerst bühnenwirksam vereint es eine berührende Familientragödie, bösartiges Intrigenspiel und politisches Melodram.
Ein Zeitgenosse beschrieb die Premiere im Mannheimer Nationaltheater am 13.
Januar 1782 mit den Worten: „Das Theater glich einem Irrenhause, rollende Augen,
geballte Fäuste, stampfende Füße, heisere Aufschreie im Zuschauerraum! Fremde
Menschen fielen einander schluchzend in die Arme, Frauen wankten, einer Ohnmacht
nahe, zur Thüre. Es war eine allgemeine Auflösung wie im Chaos, aus dessen Nebeln
eine neue Schöpfung hervorbricht!“ 
Inszenierung: Matthias Gehrt
Bühne: Gabriele Trinczek
Kostüme: N.N.
Dramaturgie: Thomas Blockhaus
PREMIERE:
Theater Krefeld am 28. April 2018
Theater Mönchengladbach in der Spielzeit 2018/19
87
„Oh, über die wilden, unbiegsamen Männer,
die nur immer ihr stieres Auge auf das Gespenst der Ehre heften!
Für alles andere Gefühl verhärten!”
Komödie von Gotthold Ephraim Lessing {1729 – 1781}
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
////////// Nach dem Siebenjährigen Krieg (1756-1763) wird der preußische Major von
Tellheim wegen Korruption angeklagt und aus dem Militärdienst entlassen. Somit
der Ehre beraubt, versteckt er sich vor seiner Verlobten Minna von Barnhelm in
einem heruntergekommenen Hotel, um das Verfahren gegen sich abzuwarten. Doch
die selbstbewusste junge Frau reist ihm nach und stellt ihn mit einem unverblümten
„Lieben Sie mich noch?“ zur Rede.
Minna von Barnhelm
////////// Tellheim fühlt sich jedoch durch seinen Statusverlust ihrer
Liebe nicht mehr würdig. Als Mann von Charakter gilt für ihn jetzt
nicht mehr das Gefühl, sondern das Prinzip. Minna aber lässt sein
übertriebenes Ehrgefühl nicht gelten und beginnt ein geschicktes
Wort- und Verwirrspiel, um ihrem Verlobten den Spiegel vorzuhalten und ihn so zurückzugewinnen.
Inszenierung: Anja Panse
Bühne und Kostüme: Hannah Hamburger
Komposition: Sebastian Herzfeld
Dramaturgie: Thomas Blockhaus
PREMIERE:
Theater Krefeld am 8. Juni 2018
////////// Minna von Barnhelm, uraufgeführt 1767 in Hamburg, ist
eine spielerisch-lustvolle Auseinandersetzung mit starren gesellschaftlichen Mustern und moralischer Eitelkeit, die mit zweierlei
Maß misst. Lessings Stück gilt als erste deutsche Komödie, mit der
er der bis dahin üblichen Posse eine „gehaltvolle Dichtung“ entgegen stellte. Bestechend ist sein Sprachwitz, der in der Redegewandtheit der emanzipierten Braut voll zur Geltung kommt und zugleich
die Komik und die Ernsthaftigkeit des zeitlosen Stückes erhöht.
„Das Possenspiel will nur zum Lachen bewegen, das weinerliche
Lustspiel will rühren, die wahre Komödie will beydes.“
(G. E. Lessing) 
89
Inszenierung: Jürgen Lorenzen
Bühne und Kostüme: Michael Ophelders
PREMIERE:
Fabrik Heeder in Krefeld am 17. Oktober 2017
Mit: Michael Ophelders
Der Kontrabass
////// Ein Kontrabassist: Mitte fünfzig, verbeamtet und aussichtslos verliebt in die Mezzosopranistin Sarah. Er hasst Wagner, unterschlägt aus Rache gerne mal ein paar Noten,
findet Dirigenten überflüssig und kämpft mit Bier gegen Feuchtigkeitsverlust und Staatsorchesterfrust. Gerne und ausführlich erklärt er sein Instrument, das immer irgendwo
hinten im Orchester Platz nehmen muss, erläutert (grauenvolle) Kontrabass-Soli am
CD-Spieler und offenbart so mehr und mehr den eigentlichen Grund seiner Misere – das
„schreckliche, unhandliche und uneleganteste Instrument“, mit dem er in einer Hassliebe
verbunden ist.
////// Patrick Süskinds 1981 in München uraufgeführter Monolog über die Hassliebe eines
Kontrabassisten zu seinem lebensspendenden und -vernichtenden Instrument ist ein Paradestück für einen Schauspieler. Komik und scharfsinnige Beobachtung spannen einen
ebenso vergnüglichen wie tiefsinnigen Bogen, der die Schwingungen des menschlichen
Zusammenspiel(en)s ‚nachstreicht’.
////// Patrick Süskind schrieb nach einem Geschichtsstudium zahlreiche Kurzgeschichten
und Drehbücher für das Fernsehen. Zu den beliebtesten Serien, deren Drehbücher er mit
dem Regisseur Helmut Dietl verfasste, gehörten Kir Royal und Monaco Franze. Als Theaterautor debütierte er 1981 mit dem Einakter Der Kontrabass. Dieser Monolog über eine
arme Musikantenseele wurde zu einem Dauerbrenner auf deutschen Bühnen. Der große
Welterfolg gelang Süskind 1985 mit dem Roman Das Parfum, der in mehr als 33 Sprachen
übersetzt wurde.
"Ein Kontrabass ist mehr
ein Hindernis
als ein Instrument."
Michael Ophelders, seit einiger Zeit Mitglied unseres Schauspielensembles, zeigt seinen
anrührenden Solo-Abend seit Jahren mit großem Erfolg an vielen deutschen Theatern,
und jetzt auch am Gemeinschaftstheater. 
Patrick Süskind {*1949}
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
90
WIEDERAUFNAHME:
Studio im Theater Mönchengladbach am 25. Oktober 2017
Fabrik Heeder in Krefeld am 6. Februar 2018
Inszenierung: Franziska Marie Gramss
Bühne: Lydia Merkel/Rina Rosenberg
Kostüme: Petra Wilke
Dramaturgie: Martin Vöhringer
Mondlicht und
Magnolien
Komödie von Ron Hutchinson {*1947}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Deutsch von Katharina Abt und Daniel Karasek
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// „Würg.“ – Würg? David O. Selznick denkt, er hat sich verhört. Da fragt er seinen neuen Drehbuchautor, wie er Vom Winde verweht findet, und der antwortet: „Würg.“ Schlimmer
noch, der Mann hat das Buch gar nicht gelesen, sondern gerade mal die erste Seite. Eine Seite
von diesem Welterfolg!
///////// Aber Ben Hecht gilt 1939 als bester Drehbuchschreiber Hollywoods, und Produzent
Selznick ist ohne ihn verloren. Denn das vorhandene Drehbuch zu Vom Winde verweht ist
eine Katastrophe, der bisherige Regisseur gefeuert, die Dreharbeiten unterbrochen und mit
jedem weiteren Tag verliert Selznick 50.000 Dollar! Wenn er nicht in fünf Tagen mit neuem
Drehbuch und neuem Regisseur loslegen kann, ist sein Studio ruiniert. Er unterbreitet
Hecht ein Angebot, das dieser nicht ausschlagen kann.
///////// Ron Hutchinsons übermütige
Komödie Mondlicht und Magnolien wurde
2004 in Chicago uraufgeführt. Sie ist eine
Hommage an die Traumfabrik, in der ebensoviel ‚Traum’ wie ‚Fabrik’ aufscheint, und
nebenbei auch eine gelungene satirische
Auseinandersetzung mit Margaret Mitchells 1936 erschienenem Millionenerfolg
und den rassistischen Stereotypen, die das
Buch wie den Film durchziehen. Und nicht
zuletzt eine knallkomische Studie über
Männer im Stress. 
///////// Aber ein Schmöker von 1037 Seiten und nur fünf Tage Zeit? Selznick beschließt, die
Sache abzukürzen: Er lässt die Jalousien herunter, ordert bei Miss Poppenghul, seiner Sekretärin, Bananen und Erdnüsse und schließt sich mit Hecht und Victor Fleming, dem neuen
Regisseur, in seinem Büro ein: Kapitel für Kapitel spielen sie dem widerborstigen Hecht
das leidenschaftliche Südstaatenepos vor und schlüpfen dabei temporeich in die Rollen
von Scarlett O’Hara, Rhett Butler, Melanie Hamilton, Ashley Wilkes und, und, und. – Drei
Männer am Rande des Nervenzusammenbruchs.
91
Heinrich Heine {1797 ‒ 1856}
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
WIEDERAUFNAHME:
Fabrik Heeder in Krefeld am 19. November 2017
Deutschland.
Ein Wintermärchen
Mit: Michael Grosse
///////// Am 21. Oktober 1843 startet Heinrich Heine zu seiner ersten Deutschlandreise,
nach zwölf Jahren im französischen Exil. Mit Postkutsche, Eisenbahn und Schiff
reist er von Paris über Brüssel, Aachen und Köln nach Hamburg, wo er auch seinen
Verleger Julius Campe trifft. Als dieser ein halbes Jahr später das literarische Resultat
der Reise liest, schreibt er an Heine: „Sie werden sehr viel für dieses Gedicht zu leiden
haben!“, was sich alsbald bewahrheiten sollte: Die deutschen Zensurbehörden beschlagnahmen den Text, und Friedrich Wilhelm IV. von Preußen erlässt sogar einen
Haftbefehl gegen Heine.
///////// Im Gewand des Reisebildes kritisiert der Dichter mit einem aus der Ferne geschärften Blick unbarmherzig die restaurativen politischen Zustände in den zahlreichen Kleinstaaten seines Vaterlandes, das ihm nicht einmal mehr geistige Heimat sein
kann. Seine Poesie der Destruktion, die radikale Schärfe seiner Polemik, wirken bis
heute unbequem, ja provokant. Alles, was den Deutschen lieb und teuer war – militanter Nationalismus, Mittelalterschwärmerei oder auch das Festhalten am provinziellen Denken – ist Zielscheibe seines Spotts.
92
///////// Wenn Michael Grosse in die
Rolle des erzählenden Heinrich Heine
schlüpft, wirkt dessen Werk Deutschland. Ein Wintermärchen mit seiner
feinen Ironie und den Zynismen, seiner
hellsichtigen politischen Analyse und
dem wehmütigen Sentiment so unmittelbar, dass Heine uns fast als Zeitgenosse
erscheint. 
WIEDERAUFNAHME:
Glasfoyer im Theater Krefeld am 26. November 2017
Studio im Theater Mönchengladbach am 23. März 2018
Text von Thomas Mann {1875 – 1955}
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Ein Hochstapler erzählt
///////// In seinem Soloabend befasst sich Michael Grosse mit den prägenden
Ereignissen aus den Kinder- und Jugendtagen des Titelhelden aus Bekenntnisse
des Hochstaplers Felix Krull von Thomas Mann.
///////// Dabei lässt er das Publikum nicht nur an den vornehmen und manchmal auch zwielichtigen Gesellschaften im Hause des Sektfabrikanten Krull
teilhaben – dessen nicht immer seriösen Geschäfte das Unternehmen schließlich in den Bankrott, den Vater in den Selbstmord und seine zurückgelassene
Familie in die Armut treiben. Auch Felix’ Abneigung gegen die Schulbank, der
er durch meisterhaft gefälschte Unterschriften zu entkommen weiß, sowie sein
erster Theaterbesuch werden auf vergnügliche Weise geschildert. Und natürlich
verspricht die berühmte Musterungsszene einen abschließenden Höhepunkt. 
Mit: Michael Grosse
93
Die Macht des Gesanges
//////////// Aus der Fundgrube klassischer deutscher Balladen wählte Michael
Grosse Texte von Goethe, Schiller, Heine
und Uhland für seinen Soloabend aus,
darunter so bekannte und beliebte wie
Der Erlkönig, Der Zauberlehrling, Die
Bürgschaft, Die Kraniche des Ibykus und
viele andere.
//////////// Durch eine facettenreiche
Interpretation und plastische Darstellung werden die Balladen zu einem
spannenden theatralischen Erlebnis. Die
poetischen Bilder, der dramatische Kern,
der mitunter heiter-ironische Erzählton
und die ideelle Botschaft vermögen auch
den heutigen Zuhörer anzusprechen und
zu bewegen. 
WIEDERAUFNAHME:
Studio im Theater Mönchengladbach am 30. Dezember 2017
Michael Grosse spricht klassische deutsche Balladen
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
von Goethe, Schiller, Heine und Uhland
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Mit: Michael Grosse
94
Novecento –
Die Legende vom Ozeanpianisten
Mit: Adrian Linke
////////// Der Posaunist Tim Tooney
erzählt die rätselhafte Lebensgeschichte
seines Freundes Danny Boodman T. D.
Lemon Novecento, der im Jahr 1900
als Säugling auf dem zwischen Genua
und New York verkehrenden Emigrantenschiff Virginian von Matrosen
gefunden wird. Seine Eltern, offenbar
arme Auswanderer, haben ihn in einer
Pappschachtel auf dem Piano des Ballsaals ausgesetzt. Und so wächst der Junge
auf der Virginian auf, entwickelt sich zu
einem begnadeten Jazz-Pianisten und
verzaubert mit seinem virtuosen Spiel
fortan das Publikum.
Alessandro Baricco {*1958}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Deutsch von Erika Christiani
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
////////// Novecento hat aber noch eine
weitere ungewöhnliche Begabung: Er
kann in den Augen der Schiffspassagiere
lesen und die Atmosphäre der Orte, die
sie besucht haben, erspüren – so, als ob
er selbst dort gewesen wäre. Diese Gabe
ist erstaunlich, zumal er die Virginian
niemals verlassen hat. Dann, nach 32
Jahren, entschließt er sich plötzlich, von
Bord zu gehen.
WIEDERAUFNAHME:
Studio im Theater Mönchengladbach am 10. Oktober 2017
Fabrik Heeder in Krefeld am 29. März 2018
////////// Der 1958 in Turin geborene
Bestseller-Autor Alessandro Baricco
(Land aus Glas, Seide) hat ein Stück über
die Magie der Musik, die Macht der
Freundschaft und die Kraft der Fantasie
geschrieben, das 1998 unter dem Titel
La leggenda del pianista sull’oceano von
Giuseppe Tornatore verfilmt worden ist.
Eine außergewöhnliche Biografie – poetisch und skurril zugleich. Seit nunmehr
14 Spielzeiten begeistert der Schauspieler
Adrian Linke mit seinem Solo-Abend
das Publikum. 
Inszenierung: Till Ufer
Bühne und Kostüme: Patrick Durwael
95
Paula Emmrich
Anna Pircher
Nele Jung
Vera Maria Schmidt
Esther Keil
Carolin Schupa
Ensemble Schauspiel
Eva Spott
Joachim Henschke
Henning Kallweit
Adrian Linke
Michael Ophelders
Philipp Sommer
Paul Steinbach
Ronny Tomiska
Christopher Wintgens
Bruno Winzen
97
KOMPETENZ UND KONTINUITÄT IN KREFELD
Seit fast 100 Jahren Ihre Ansprechpartner in allen Rechtsfragen
und jetzt auch in Kempen.
Dr. Hans-Hein Thomas
Fachanwalt Agrarrecht
Rainer Girmes
Fachanwalt Arbeitsrecht
Dr. Gero Hattstein
Fachanwalt Handels- und
Gesellschaftsrecht
Dr. Ulrich Hattstein
Fachanwalt Arbeitsrecht
www.tgh-thomas.de
Klaus-Peter Peil
Fachanwalt Bau- u.
Architektenrecht
Martin Thomas
LL.M. (Boston University)
Attorney at Law (New York)
Barbara Potthoff
Fachanwältin gewerbl. Rechtsschutz
Wettbewerbs- u. Markenrecht
Dr. Johannes Koch
Dr. Anke Busch
Fachanwalt Bau- u. Architektenrecht Fachanwältin Familienrecht
Fachanwalt Verwaltungsrecht
Mediatorin (DAA)
Rasmus Keller
Rechtsanwalt
Kathrin Horster
Rechtsanwältin
TGH Thomas Rechtsanwälte Partnerschaftsgesellschaft mbB | Krefeld: Ostwall 155a | 47798 Krefeld | Tel.: 0 21 51/ 85 86 - 0
Kempen: Schorndorfer Str. 15 | 47906 Kempen | Tel.: 0 21 52/ 899 56-0 | www.tgh-thomas.de | [email protected] | Fax: 0 21 51/ 85 86 - 111

Konzerte
1. Sinfoniekonzert
Suk {1874 – 1935}
///////Josef
////////////////////////////////////////////////////
Fantastické Scherzo op. 25
///////////////////////////////////////////
Zur Auswahl:
Franz Liszt {1811 – 1886} Klavierkonzert Nr. 1 Es-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy {1809 – 1847} Klavierkonzert Nr. 1 g-Moll op. 25
Peter Tschaikowsky {1840 – 1893} Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23
///////////////////////////////////////////////////////////////////////
Antonín Dvořák {1841 – 1904}
Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88
Publikum s wa hl
Klavier: Olga Scheps
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
 Dienstag, 12. und Freitag, 15. September 2017, 20 Uhr, Mittwoch, 13. September 2017, 20 Uhr,
Geysir
William Walton {1902 – 1983}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////
Konzert für Viola und Orchester
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Anton Bruckner {1824 – 1896}
Sinfonie Nr. 6 A-Dur
100
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Donnerstag, 14. September 2017, 20 Uhr,
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr
Bitte teilen Sie uns bis zum 6. Juni 2017 mit, welches Werk Sie hören
möchten. Das Stück mit den meisten Stimmen gewinnt.
E-Mail: [email protected]
2. Sinfoniekonzert
Jón Leifs {1899 – 1968}
/////////////////////////////////////////////////////////
Seidenweberhaus Krefeld
Viola: Nils Mönkemeyer
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
 Dienstag, 24. und Freitag, 27. Oktober 2017, 20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld
 Mittwoch, 25. Oktober 2017, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
 Donnerstag, 26. Oktober 2017, 20 Uhr,
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr
3. Sinfoniekonzert
Saxophon: Asya Fateyeva
Dirigent: Diego Martin-Etxebarria
Joseph Haydn {1732 – 1809}
/////////////////////////////////////////////////////////////////
Sinfonie Nr. 83 g-Moll La Poule
////////////////////////////////////////////////////////////////
Paule Maurice {1910 – 1967}
Tableaux de Provence (für Altsaxophon & Orchester)
Jacques Ibert {1890 – 1962}
//////////////////////////////////////////////////////////////////
Concertino da camera (für Altsaxophon & elf Instrumente)
/////////////////////////////////////////////////////////////////////
Richard Strauss {1864 – 1949}
Der Bürger als Edelmann Orchestersuite op. 60
 Dienstag, 5. und Freitag, 8. Dezember 2017,
 Mittwoch, 6. Dezember 2017, 20 Uhr,
Ouvertüre zu The Wasps
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Leonard Bernstein {1918 – 1990}
Serenade – after Plato's Symposium
/////////////////////////////////////////////////////////////////////
Richard Strauss {1864 – 1949}
Also sprach Zarathustra. Tondichtung frei nach Nietzsche
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
 Donnerstag, 7. Dezember 2017, 20 Uhr,
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
Konzerteinführung:
Donnerstag und Freitag, 19.15 Uhr
Debut-Konzert: Dienstag und Mittwoch, 19 Uhr
4. Sinfoniekonzert
Ralph Vaughan Williams
{1872 – 1958}
//////////////////////////////////////
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////
/////////////
20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld
Violine: Elina Vähälä
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
 Donnerstag, 22. Februar 2018, 20 Uhr,
Kaiser-Friedrich-Halle Mönchengladbach
 Freitag, 23. und Dienstag, 27. Februar 2018,
20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld
 Mittwoch, 28. Februar 2018, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Konzerteinführung:
Freitag, Dienstag und Mittwoch, 19.15 Uhr
Debut-Konzert: Donnerstag, 19 Uhr
103
5. Sinfoniekonzert
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
anierung der
Aufgrund der S
SinfonieK FH finden die
onnerstag ab
konzer te am D
im Konzertdiesem Konzert önchenrs M
saal des Theate t.
gladbach st at
Nikolai Rimski-Korsakow {1844 – 1908}
Ouvertüre Russische Ostern op. 36
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Dmitri Schostakowitsch {1906 – 1975}
Cellokonzert Nr. 1 Es-Dur op. 107
Peter Tschaikowsky {1840 – 1893}
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Sinfonie Nr. 5 e-Moll op. 64
Violoncello: Norbert Anger
Dirigent: Nikolai Alexeev
 Donnerstag, 12. April 2018, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
 Freitag, 13. und Dienstag, 17. April 2018, 20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld
 Mittwoch, 18. April 2018, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Konzerteinführung:
Freitag und Mittwoch, 19.15 Uhr
Debut-Konzert: Donnerstag und Dienstag, 19 Uhr
6. Sinfoniekonzert
Klavier: Sebastian Knauer
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Giacomo Puccini {1858 – 1924}
Preludio sinfonico op. 1
/////////////////////////////////////////////////////////
Nino Rota {1911 – 1979}
Klavierkonzert e-Moll Piccolo mondo antico
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Bohuslav Martinů {1890 – 1959}
Les Fresques de Piero della Francesca
Alfredo Casella {1883 – 1947}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////
Italia. Rhapsodie op. 11
104
 Dienstag, 15. und Freitag, 18. Mai 2018, 20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld
 Mittwoch, 16. Mai 2018, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
 Donnerstag, 17. Mai 2018, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Konzerteinführung:
Mittwoch und Freitag, 19.15 Uhr
Debut-Konzert: Donnerstag, 19 Uhr
7. Sinfoniekonzert
Johannes Brahms {1833 – 1897}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////
Akademische Festouvertüre c-Moll op. 80
(an allen vier Konzertterminen)
PREISTRÄGER DES WETTBEWERBS BÜHNE FREI
(am 3. und 4. Juli 2018)
////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Arnold Schönberg {1874 – 1951}
 Dienstag, 3. und Freitag, 6. Juli 2018, 20 Uhr, Seidenweberhaus Krefeld
 Mittwoch, 4. Juli 2018, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
 Donnerstag, 5. Juli 2018, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
Konzert für Streichquartett und Orchester B-Dur
nach Händels Concerto grosso op. 6 Nr. 7
(am 5. und 6. Juli 2018)
Ludwig van Beethoven {1770 – 1827}
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
Konzerteinführung: jeweils um 19.15 Uhr
Preisträger von Bühne frei
Vitus-Quartett
Chisato Yamamoto, Johanna Brinkmann Violine
Richard Weitz Viola
Raffaele Franchini Violoncello
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
(an allen vier Konzertterminen)
105
1. Chorkonzert
Wolfgang Amadeus Mozart {1756 – 1791}
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Litaniae de venerabili altaris Sacramento
Niederrheinischer Konzertchor
Dirigent: Michael Preiser
(Sakramentslitanei) Es-Dur KV 243
Anton Bruckner {1824 – 1896}
//////////////////////////////////////////////////////////////////////
 Dienstag, 14. November 2017, 20 Uhr,
Messe Nr. 1 d-Moll

anierung der
Aufgrund der S
DonnersK FH findet das
f der großen
tagskonzer t au
ters
Bühne des Thea t.
ch st at
Mönchengladba
2. Chorkonzert
GOSPEL GOES CLASSIC
1. Sonderkonzert
EIN SOMMERNACHTSTRAUM
KLASSIK OPEN AIR SCHLOSS RHEYDT 2017
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Carl Maria
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
von Weber, Franz Lehár, Agustín Lara u.a.
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
108
Friedenskirche Krefeld
Mittwoch, 15. November 2017, 20 Uhr,
Evangelische Hauptkirche Rheydt
Familiy of Peace Gospel Singers
familiy of hope
Gabriel Vealle
Niederrheinischer Konzertchor
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
 Donnerstag, 22. März 2018, 20 Uhr,

Theater Mönchengladbach, Große Bühne
Freitag, 23. März 2018, 20 Uhr,
Seidenweberhaus Krefeld
Sopran: Julia Danz*
Mezzosopran: Agnes Thorsteins*
Tenor: Xianghu Alexander Liu*
Bass-Bariton: Shinyoung Yeo
Dirigent: Diego Martin-Etxebarria
 Samstag, 26. August 2017, 20.30 Uhr,
Schloss Rheydt
2. Sonderkonzert
KONZERT ZUM TAG DER DEUTSCHEN EINHEIT
Horn: Cecilie Marie Schwagers
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
///////////////////////////////////////////////////////////////
Edward Elgar {1857 – 1934}
aus The wand of youth. Suite Nr. 1 Overture | Serenade | Sun Dance
Reinhold Glière {1875 – 1956}
////////////////////////////////////////////////////////////////
Hornkonzert B-Dur op. 91
Franz Schubert {1797 – 1828}
////////////////////////////////////////////////////////////////
 Dienstag, 3. Oktober 2017, 20 Uhr,
Seidenweberhaus Krefeld
Sinfonie Nr. 8 Große C-Dur
3. Sonderkonzert
NEUJAHRSGRÜSSE AUS DER GANZEN WELT
 Montag, 1. Januar 2018, 11 Uhr,
Theater Krefeld
Moderation: Generalintendant Michael Grosse
Dirigent: GMD Mihkel Kütson
 Montag, 1. Januar 2018, 20 Uhr,
Theater Mönchengladbach
4. Sonderkonzert
TROMPICOSAX
Das Ensemble Trompicosax spielt jazzige Kompositionen
von Georg Ruppert mit Swing-, Blues- und Latin-Einflüssen.
Georg Ruppert Kontrabass | Reinhard Groll Tenorsaxophon, Bassklarinette
Christian Schott Horn | Kay Keßler Trompete, Posaune
Andreas Meier-Krüger Bassposaune | Ralf Baumann Drumset
Albert Hametoff Klavier, Viola
 Mittwoch, 2. Mai 2018, 20 Uhr
Foyer Theater Krefeld
 Donnerstag, 3. Mai 2018, 20 Uhr,
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
109
1. Kammerkonzert
Harfe trifft ... Frankreich
Mit Werken von Claude Debussy {1862 – 1918}
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
und Maurice Ravel {1875 – 1937}
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Stella Farina Harfe | Chisato Yamamoto Violine
Ellen Tillmann Violine | Laura Krause Viola
Silke Frantz Violoncello | Ester Caballero Flöte
Olaf Scholz Klarinette
 Sonntag, 5. November 2017, 11 Uhr, Studio Theater Mönchengladbach
 Sonntag, 12. November 2017, 11 Uhr, 2. Kammerkonzert
... auf Leben und Tod ...
Foyer Theater Krefeld
Vitus-Quartett:
Chisato Yamamoto, Johanna Brinkmann Violine
Richard Weitz Viola
Raffaele Franchini Violoncello
mit Werken von Pēteris Vasks {geb. 1946}
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
und Franz Schubert {1797 – 1828}
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
 Sonntag, 14. Januar 2018, 11 Uhr,
Studio Theater Mönchengladbach
 Sonntag, 21. Januar 2018, 11 Uhr,
3. Kammerkonzert
Lieben Sie Brahms?
Anna Maria Brodka, Noh Yun Kwak Violine
Martin Börner, Natascha Krumik Viola
Silke Frantz, Lorena Meiners Violoncello
Olaf Scholz Klarinette
Zeynap Artun-Kircher Klavier (als Gast)
mit Werken von Johannes Brahms {1833 – 1897}
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
 Sonntag, 4. März
Klarinettentrio a-Moll op. 114
mit Werken von Ernst von Dohnányi {1877 – 1960}
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
und Johannes Brahms {1833 – 1897}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
110 110
2018, 11 Uhr, Studio Theater Mönchengladbach
 Sonntag, 11. März 2018, 11 Uhr, Streichquintett G-Dur op. 111
4. Kammerkonzert
Ungarisches
Foyer Theater Krefeld
Foyer Theater Krefeld
Emir Imerov Violine | Natascha Krumik Viola
Silke Frantz Violoncello
Indira Farabi Klavier (als Gast)
 Sonntag, 27. Mai 2018, 11 Uhr, Studio Theater Mönchengladbach
 Sonntag, 3. Juni 2018, 11 Uhr, Foyer Theater Krefeld
Niederrheinische Sinfoniker
Musikalische Leitung und Moderation: Andreas Fellner
Kobold Kiko: Paula Emmrich
1. Kinderkonzert Von Sonnenaufgang bis zur kleinen Nachtmusik
 Sonntag, 3. September 2017, 11 Uhr & 12.30 Uhr,  Sonntag, 10. September 2017, 11 Uhr & 12.30 Uhr, Theater Krefeld
Theater Mönchengladbach
2. Kinderkonzert Die Bremer Stadtmusikanten
Konzert für Sprecher und Orchester von Gisbert Näther {*1948}
 Sonntag, 8. Oktober 2017, 11 Uhr & 12.30 Uhr,
 Sonntag, 15. Oktober 2017, 11 Uhr & 12.30 Uhr, Theater Krefeld
3. Kinderkonzert Mensch, Dvořák
Theater Mönchengladbach
Antonín Dvořák: Philipp Sommer
 Sonntag, 28. Januar 2018, 11 Uhr & 12.30 Uhr,
 Sonntag, 11. Februar 2018, 11 Uhr & 12.30 Uhr, Theater Mönchengladbach
Theater Krefeld
4. Kinderkonzert Kiko öffnet den Geigenkasten
 Sonntag, 22. April
 Sonntag, 6. Mai 2018, 11 Uhr & 12.30 Uhr, 2018, 11 Uhr & 12.30 Uhr,
Theater Mönchengladbach
Theater Krefeld
5. Kinderkonzert Kikos kleine Reise in den Barock
 Sonntag, 10. Juni 2018, 11 Uhr & 12.30 Uhr,
 Sonntag, 17. Juni 2018, 11 Uhr & 12.30 Uhr, Theater Krefeld
Alle Kinderkonzerte richten sich an Kinder im Alter von 6 bis 10 Jahren.
Theater Mönchengladbach
113
Niederrheinische Sinfoniker
Konzeption: Annette Willuweit
Moderation: Nadja Thil, Nico Mensching
Dirigent: Andreas Fellner
1tes •11-Schulkonzert
für Schüler der 7. bis 9. Klasse
 Donnerstag, 1. Februar 2018, 11 Uhr,
Antonín Dvořák {1841 – 1904}
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
 Freitag, 9. Februar 2018, 11 Uhr,
Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 Aus der Neuen Welt
2tes •11-Schulkonzert
Theater Krefeld
Niederrheinische Sinfoniker
Konzeption: Annette Willuweit
Klavier: André Parfenov, Zeynep Atrun-Kircher
Dirigent und Moderation: Andreas Fellner
für Schüler der 5. und 6. Klasse
Camille Saint-Saëns {1835 – 1921}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
 Donnerstag, 25. April 2018, 11 Uhr,
Der Karneval der Tiere
Konzertsaal Theater Mönchengladbach
 Freitag, 4. Mai 2018, 11 Uhr,
Theater Krefeld
Vitusquartett:
Chisato Yamamoto, Johanna Brinkmann Violine
Richard Weitz Viola
Raffaele Franchini Violoncello
Konzeption: Richard Weitz
(für Schüler ab der 10. Klasse)
Aus vier mach eins –
Die Kunst des Quartettspiels
Geschichte, Entstehung, Zusammenspiel,
Repertoire, … am Beispiel von:
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Franz Schubert: Streichquartett Nr. 14 d-Moll
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Der Tod und das Mädchen
///////////////////////////////////////////////////////////////////////
Pēteris Vasks: Streichquartett Nr. 3
 Die Terminvergabe erfolgt nach individueller Absprache.
Anmeldung und weitere Informationen bei: Eva Ziegelhöfer, Konzertdramaturgin und -pädagogin (Telefon: 02166 / 6151-118 oder
E-Mail an [email protected])

Zur Vorbereitung des Besuchs des
Sonder-Kammerkonzerts für Schüler am:
Dienstag, 13. März 2018, 19.30 Uhr, Foyer Theater Krefeld
Mittwoch, 14. März 2018, 19.30 Uhr, Studio
114
Theater Mönchengladbach

Theaterpädagogik
//
////
Tanz-Theaterproduktion Jugendclub Mönchengladbach
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Nach Gottfried Keller {1819 – 1890}
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Studio im Theater Mönchengladbach am 24. Juni 2018
Romeo und Julia
auf dem Dorfe
/////// Inspiriert von Gottfried Kellers gesellschaftskritischer Novelle aus dem Jahre
1875 widmen sich Silvia Behnke und der Jugendclub Mönchengladbach in dieser
Spielzeit dem zeitlosen Schicksal einer Liebesgeschichte voller Hindernisse und
Magie, in der zwei junge Menschen, aufgewachsen inmitten von Hass und Niedertracht, trotz alle dem der liebevoll zärtlichen Zuneigung, Fürsorge und Hingabe
zueinander fähig sind.
Gemeinsam mit den Jugendlichen möchte Silvia Behnke mit den Ausdruckmitteln
des Tanzes und des szenischen Spiels für diese Geschichte einen neuen fantasievollen,
poetischen und zeitgeistigen Raum schaffen. 
/////// „Diese Geschichte zu erzählen würde eine müßige Nachahmung sein, wenn sie
nicht auf einem wirklichen Vorfall beruhte, zum Beweise, wie tief im Menschenleben
jede jener Fabeln wurzelt, auf welche die großen alten Werke gebaut sind.“
(Gottfried Keller: Romeo und Julia auf dem Dorfe)
116 116
Leitung: Silvia Behnke
Musik: N.N.
Ausstattung: N.N.
Eigenproduktion des Jugendclubs Krefeld
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Nach Frank Wedekind {1864 – 1918}
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
PREMIERE/URAUFFÜHRUNG:
Fabrik Heeder in Krefeld im Sommer 2018
/////// „Parantatatam, etwas möchte beginnen.
Etwas - möchte von außen nach innen.
Etwas - möchte von innen nach außen.
Etwas will sich mit Etwassen austauschen,
denn - etwas ist erwacht.
Etwas - hat jetzt lang genug im Dunkeln verbracht.
Etwas - hier drin will zerspringen und zerfetzen.
Etwas steht jetzt auf und wird sich nie wieder setzen.“
(Shaban & Käptn Peng)
Frühlings Erwachen
/////// In der Spielzeit 2017/ 2018 nimmt der Jugendclub Krefeld Frank Wedekinds
Frühlings Erwachen als Ausgangspunkt für eine eigene Stückproduktion. Das Thema
der ‚Kindertragödie‘ ist eine Zeit im Leben, in der alles glitzert, alles intensiv ist: die
Pubertät. Aus all den ersten Malen, all den Verwirrungen und Wachstumsschmerzen
ist der Stoff gemacht, der aktuell ist, solange irgendwo jemand jung ist.
/////// Getrieben vom Hunger nach Leben und auf der Suche nach Antworten sind
Melchior, Moritz, Wendla, Martha, Ilse und die anderen Charaktere des Stückes. Eines
ist klar: von ihren Eltern bekommen sie diese Antworten nicht, auch nicht von ihren
Lehrern. Sie rebellieren, sie lehnen sich auf gegen die Erwartungen und Moralvorstellungen der Gesellschaft, sie verlieben und verlieren sich. Gemeinsam mit ihnen wollen
wir mit eigens komponierter Musik, einer Fülle von persönlichen Erfahrungen und
selbst hergestellten Videos ergründen, was es (uns) bedeutet, heute jung zu sein. 
Inszenierung: Maren Gambusch
Bühne: Matthias Stutte
Kostüme: Kathrin Beutelspacher
Dramaturgie: Isabelle Küster
117
Jugendclub
//////////////////////////////////////
///////// Bei uns sind alle Jugendlichen zwischen 15 und 26 Jahren
herzlich eingeladen, das Theater genauer kennenzulernen. Die
Mitgliedschaft in unserem Jugendclub gibt allen ‚theaterinfizierten‘
jungen Menschen die Gelegenheit, zu stark vergünstigten Preisen
ins Theater zu gehen und bei gemeinsamen Vorstellungsbesuchen,
unseren Theaterspots, auch andere theaterinteressierte Jugendliche
kennenzulernen.
Zudem eröffnen wir jungen Leuten kreativen Freiraum, damit sie sich
selbst ausprobieren und erste Bühnenerfahrungen sammeln können.
Wir machen Theater von, mit und für Jugendliche!
///////// In unseren Clubs bieten wir die Möglichkeit, das Theater aktiv
mit zu gestalten und unter professioneller Anleitung ein Schauspiel-,
Musical- oder Tanzstück selbst zu erarbeiten, das dann auf einer
unserer Theaterbühnen aufgeführt wird.
///////// Voraussetzung zur Teilnahme an einem Bühnenprojekt
ist die regelmäßige, aktive Anwesenheit bei Proben, die auch am
Wochenende und in den Ferien stattfinden.
Für alle, die erst einmal in die Theaterarbeit hineinschnuppern
möchten, bieten wir in dieser Spielzeit erstmals einwöchige
Ferienworkshops an.
///////// Anmeldeflyer für eine Mitgliedschaft in den Jugendclubs sind
mit Beginn der neuen Spielzeit an den Theaterkassen in Krefeld und
Mönchengladbach erhältlich.
Opener für alle Jugendclubber
Am Freitag, 15. September 2017, um 16.30 Uhr starten wir mit allen
Jugendclubbern und denen, die es noch werden wollen, im Glasfoyer
des Theaters Krefeld in die Spielzeit. In lockerer Atmosphäre stellen
wir unsere vielfältigen Angebote vor, beantworten Eure Fragen und
besuchen gemeinsam die Generalprobe von Heinrich von Kleists
Der zerbrochne Krug.
Anschließend lassen wir den Abend mit Gesprächen und kleinen
Snacks in geselliger Runde ausklingen.
118
Theaterspots
///////////////////////////////////////////////
///////// Alle Studierenden, Auszubildenden und
theaterinteressierten Jugendlichen ab 15 Jahren, die
dem Jugendclub als Zuschauer beitreten möchten,
und gemeinsame Theaterabende spannend finden,
laden unsere Theaterpädagoginnen einmal im Monat
zu Diskussionen, Workshops oder Interviews sowie zu
einem gemeinsamen Vorstellungsbesuch ein.
///////// Die geplanten Termine werden in unserer
Lehrerbroschüre und auf unserer Homepage
veröffentlicht.
Jugend
Musical-Dance
///////// Auch in dieser Spielzeit werden im Theater wieder heiße Rhythmen
erklingen, wenn sich die Musical-Dance-Gruppe jeden Mittwoch trifft. Silvia
Behnke, Theaterpädagogin und ehemalige Solotänzerin, lädt hierzu alle
Tanzinteressierten zwischen 12 und 25 Jahren ein, die Freude am Erlernen von
Gruppenchoreografien und Musicalnummern haben. Die erarbeiteten Tänze
werden dann bei den unterschiedlichsten Anlässen präsentiert. Aufgeteilt sind
die Teilnehmer in zwei Gruppen von 16.30 bis 18 Uhr und von 18 bis 20 Uhr.
Anmeldung: [email protected]
im Theater
Schauspielprojekt in den Herbstferien
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// In diesem Herbstferienworkshop wird mit Szenen aus Heinrich von Kleists Der zerbrochne Krug experimentiert: Wie
spielen Körpersprache und Stimme zusammen? Was schärft unsere Wahrnehmung? Wie spinne ich eine Intrige, mache eine Liebeserklärung, breche eine Auseinandersetzung vom Zaun oder formuliere meine Wünsche, Träume und Visionen? Gemeinsam
werden Möglichkeiten gesucht, die eigenen Ideen szenisch umzusetzen.
Termine: Zweite Herbstferienwoche (30. Oktober bis 3. November 2017) jeweils von 11 bis 17 Uhr,
Vorstellungsbesuch am 3. November 2017, 19.30 Uhr.
Anmeldung: [email protected].
119
Jugend im Theater
Die Theaterspatzen
/////////////////////////////////////////////////////////////
///////// Der Kinderchor Theaterspatzen bietet schon den Kleinsten die Chance, die
eigene Stimme kennenzulernen und erste szenische Erfahrungen zu sammeln. So sind
Kinder im Alter von sechs bis 14 Jahren herzlich eingeladen, Mitglieder der Theaterspatzen zu werden, den Kontakt zum Theater aufzubauen und ein aktiver Teil des
szenischen Kinderchors des Musiktheaters zu werden. Unter der erfahrenen Anleitung
der Sängerin Susanne Seefing erhalten die Theaterspatzen professionelle Stimmbildung
und szenischen Grundunterricht. Gemeinsam studieren sie Lieder sowie kleine Szenen
und Sketche ein.
///////// Als Kinderchor und Kinderstatisten haben die Spatzen in den vergangenen
Spielzeiten unter anderem bereits in Die Hochzeit des Figaro, Norma, Der Rosenkavalier,
Dogville und Frau Müller muss weg mitgewirkt. Aktuell kann man einen Großteil des
Kinderchores in der Oper Hänsel und Gretel erleben.
Weitere Infos und Anmeldung: [email protected]
Theaterscouts
//////////////////////////////////////////////
///////// Einen exklusiven Einblick erhalten interessierte SchülerInnen, die sich für Theater begeistern und als Theaterscout an ihrer
Schule engagieren möchten: Bei dem alljährlichen Treffen der Theaterscouts mit den DramaturgInnen der jeweiligen Sparte (Musiktheater, Ballett oder Schauspiel), dem Besucherservice und der Theaterpädagogik erhalten sie spannendes Insiderwissen über Themenschwerpunkte der Produktionen unseres neuen Spielplanes und können mit diesem Wissen Lehrer und Mitschüler umfangreich
informieren. Um sich selbst ein Bild machen zu können und dies authentischer zu vermitteln, werden sie regelmäßig via Newsletter
exklusiv zu Haupt- und Generalproben eingeladen. Damit in der Schule bekannt wird, an wen man sich bei Theaterfragen wenden
kann, erhält jeder Theaterscout ein Plakat mit seinem Porträt, Namen und einer E-Mail-Adresse für das Schwarze Brett seiner Schule.
Und um selbst den Rausch eines Vorstellungsbesuches zu erleben, erhalten sie als kleines Dankeschön für jede unserer Produktionen
einmalig eine Freikarte.
Weitere Infos und Anmeldung: [email protected]
120
Mitglieder des
Jugendclubs Krefeld
und Mönchengladbach
121
Programm für LehrerInnen
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// Auch in der Spielzeit 2017/18 bieten wir für Lehrerinnen und Lehrer wieder unsere übersichtliche Lehrerbroschüre an, in
der das gesamte theaterpädagogische Programm zu finden ist und an die individuellen Wünsche und Bedürfnisse im Schulalltag
angepasst werden kann.
Um dieses Programm in möglichst vielen Schulen persönlich vorzustellen, begeben sich unsere beiden Theaterpädagoginnen
Silvia Behnke und Maren Gambusch gleich zu Beginn der Spielzeit erneut auf ihre inzwischen traditionelle Waffeltour, um mit
Lehrerinnen und Lehrern beim Genuss von frisch gebackenen Waffeln ins Gespräch über Schule und Theater zu kommen. Die
beiden Theaterpädagoginnen werden die Tour nach dem Erfolg der letzten Jahre weiter ausbauen und rund vier Wochen unterwegs sein.
///////// Um mit ihrem Informations- und Waffelstand auch in Ihrer Schule Halt machen zu können, benötigen sie von der Schule
einen festen Ansprechpartner, etwas Platz im Lehrerzimmer und zwei große Tische, alles Weitere bringen sie selbst mit. Anmeldungen sind ab sofort per E-Mail möglich.
Schule im Theater
///////// Vorbereitend für den Theaterbesuch mit einer Schulklasse bieten wir kostenlose Materialmappen zu unseren Stücken an.
Zudem haben Sie die Möglichkeit, für ausgesuchte Produktionen z. B. einen 90-minütigen Inszenierungsworkshop, ein Nachgespräch mit den beteiligten Künstlern und den Theaterpädagoginnen oder eine Theaterführung zu buchen. Bei einer gleichzeitigen
Gruppenbuchung erhalten Sie sogar eines der o. g. theaterpädagogischen Angebote kostenfrei dazu.
Jedes weitere theaterpädagogische Angebot kostet 100,-€.
///////// Neu im Angebot der Theaterpädagogik sind Orchestersitz- oder Bühnenorchester-Proben für ausgesuchte Produktionen,
bei denen Schülergruppen das gesamte Musiktheaterensemble in einer Probensituation erleben dürfen.
Voraussetzung ist der Vorstellungsbesuch der jeweiligen Produktion mit der Gruppe. Entsprechende Produktionen und Termine
finden Sie in unserer Lehrerbroschüre. Es sind Kartenkontingente für Schulklassen reserviert.
///////// Gerne nehmen wir Sie in unseren Verteiler auf und informieren Sie regelmäßig via Blitzmail
über exklusive Hauptprobenbesuche für LehrerInnen. Außerdem erhalten Sie rund viermal im Jahr
unseren theaterpädagogischen Newsletter, mit allen schulrelevanten Theaterangeboten.
NEU
123
123
Schule im Theater
Die kreative Inszenierungsklasse
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// Dieses Projekt, das durch den Kulturrucksack NRW gefördert wird, lässt
SchülerInnen und LehrerInnen Theaterluft schnuppern und Theater erspüren. Für
junge Leute im Alter von zehn bis 14 Jahren wird sogar der Traum von der Bühne
Wirklichkeit: Denn das besondere dieses Projektes ist die eigene kreative Erarbeitung
von Szenen, die schließlich ein ganzes Theaterstück ergeben.
///////// Gemeinsam mit der Lehrerin/dem Lehrer werden Szenario, Texte, Bühnenbild
und Musikauswahl schon im Schulunterricht entwickelt, dadurch werden Schultheorie und Praxis eins. Daneben haben die Kids auch die Gelegenheit, eine unserer Theaterinszenierungen anhand von Probenbesuchen, Theaterführung, Workshops und
Gesprächen mit den Künstlerinnen und Künstlern hautnah mit zu erleben. Abschließend erleben sie dann die Profi s bei der Vorstellung in Aktion.
///////// Die SchülerInnen können so die erlebten Theatererfahrungen selbst erproben und umsetzen. Unterstützung bekommt die Inszenierungsklasse von Anfang an
selbstverständlich von den Theaterpädagoginnen, die bei der Gestaltung, Umsetzung
und Aufführung des eigenen Stücks – im Theater oder der Schulaula – fachkundig zur
Seite stehen.
///////// Das Kulturrucksackprojekt wird auch in der Spielzeit 2017/18 wieder kostenfrei
im Theater Krefeld und Mönchengladbach angeboten.
Weitere Informationen erhalten Sie bei der Theaterpädagogik:
[email protected] und [email protected]
Premierenklasse
/////////////////////////////////////////////
///////// Eine Premierenklasse erhält
exklusive Einblicke in eine unserer
kommenden Premieren. Sie begleitet den
Entstehungsprozess einer Inszenierung
von den ersten Proben bis zur Premiere.
Die Klasse kann beobachten, wie Schauspieler, Tänzer, Sänger und Regisseure
gemeinsam arbeiten und gibt selbst
wichtige Impulse und erste Zuschauerreflexionen an das Team der neuen
Produktionen weiter.
Das Angebot beinhaltet:
//// 2 Probenbesuche zur Entstehung,
Theaterführung, Gespräch mit dem
Regieteam
//// Premierenbesuch
//// 2 Termine in der Schule zur
Nachbereitung
//// Es sind Kartenkontingente für
Schulklassen reserviert.
Weitere Informationen erhalten Sie bei
der Theaterpädagogik:
[email protected],
[email protected]
16. Schultheaterfestival in Mönchengladbach
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// Zum 16. Mal organisiert die TheaterGemeinde Mönchengladbach das sogenannte Schultheaterfestival, bei dem Klassen
unterschiedlichen Alters und verschiedenen Schulformen eigene Inszenierungen auf die Bühne bringen und ihre kreative Arbeiten in den Räumlichkeiten des Theaters präsentieren.
///////// Termine: vom 05.07 – 08.07.2018 | Weitere Infos unter: www.theatergemeinde-mg.de
124
Die Kreativwerkstatt für LehrerInnen
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// Dieses neue Format richtet sich vor allem an LehrerInnen, die mit ihren Klassen Theaterspielen wollen, eine Schultheater-AG leiten oder darüber nachdenken, dies zu tun. An
fünf Terminen pro Schulhalbjahr erarbeiten und erproben die
Theaterpädagoginnen mit ihnen erste Schritte zur Entwicklung
einer Inszenierung. Sie sprechen über verschiedene Spielformen, Umsetzungsmöglichkeiten in der Schule und probieren
mit ihnen zusammen viele praktische Übungen aus. Außerdem
ergibt sich so auch genügend Zeit und Raum, mit gleichgesinnten Kolleginnen und Kollegen ins Gespräch zu kommen und
sich auszutauschen.
////// Elementarer Choreografie-Workshop in Mönchengladbach:
Silvia Behnke
////// Schauspiel-Workshop in Krefeld: Maren Gambusch
////// Weitere Infos zu Terminen und Preisen sind in der Theaterpädagogischen Broschüre oder per E-Mail bei den Theaterpädagoginnen erhältlich.
NEU
Theaterpädagogische Schultheaterkooperation
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
NEU
///////// Sie leiten eine Theater-AG, einen D&G-Kurs oder eine Literaturklasse? Unsere
Theaterpädagoginnen kommen gerne zu Ihnen in die Schule und stehen Ihnen an drei
Ihrer Probentermine unterstützend zur Seite: Im Rahmen dieser Kooperation besuchen
Sie mit Ihrer Gruppe zwei Produktionen unseres Theaters, um sich von den Profidarstellern inspirieren zu lassen und so die Professionalität Ihrer eigenen Schulproduktionen zu
steigern.
Anmeldung: [email protected],[email protected].
LehrerInnen-Workshop Requisite
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// In einem siebenstündigen Workshop lernen Sie unter
Anleitung unseres Chefrequisiteurs Peter Heckmann die unterschiedlichen Arbeitsprozesse unserer Requisite kennen und
bekommen einen Einblick in unsere Requisitenabteilung.
///////// Dabei werden Sie auch selbst kreativ.
LehrerInnen-Workshop Maske
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////
///////// In einem siebenstündigen Workshop lernen Sie unter Anleitung unseres Maskenbildners Manuel Amate die unterschiedlichen Techniken kennen, mit denen unsere Maskenbildner arbeiten
und erhalten so einen Einblick in unsere Maskenabteilung.
///////// Dabei werden Sie auch selbst kreativ.
///////// Teilnehmerzahl jeweils ab sechs bis maximal 12 Personen | Kosten: 30 Euro
///////// Weitere Infos zu Terminen und Preisen sind in der Lehrerbroschüre oder per E-Mail bei den Theaterpädagoginnen erhältlich.
NEU
125
Praktikum
/////////////////////////////////
///////// Theaterinteressierte SchülerInnen können in verschiedenen Abteilungen des
Theaters ein zwei/dreiwöchiges Betriebspraktikum absolvieren. Auch Bewerbungen
für vier- bis zwölfwöchige, studentische Praktika nimmt das Theater gerne entgegen.
Nähere Informationen und Bewerbung: [email protected], silvia.
[email protected] und [email protected].
Familie im Theater – Vorstellungsbesuch
///////// Am Sonntag ganz entspannt mit der Familie in die Welt des Theaters eintauchen und sich zusammen verzaubern lassen!
Unsere Theaterpädagoginnen gestalten gemeinsam mit Kindern, Eltern und Großeltern einen Workshop, in dem die Geschichte
und die Figuren erforscht und eigene kleine Sequenzen entwickelt werden. Im Anschluss erleben alle gemeinsam die Profis auf der
großen Bühne. Der Workshop ist beim Kauf der Karten kostenfrei. Dieses Angebot für die ganze Familie ist nur an ausgesuchten
Vorstellungsterminen und nach Anmeldung möglich:
Der Sängerkrieg der Heidehasen | Theater Mönchengladbach
So. 5.11.2017, um 15 Uhr | Workshop um 13.30 Uhr im Chorsaal
Treffpunkt: An der Theaterkasse um 13.15 Uhr
////// Anmeldung bis Fr. 27.10.2017 | [email protected]
Sa. 25.11.2017, um 16 Uhr | Workshop 14.30 Uhr im Chorsaal
////// Anmeldung bis Fr. 17.11.2017 | [email protected]
Treffpunkt: An der Theaterkasse um 14.15 Uhr
Pinocchio (UA) | Ballett von Robert North | Theater Krefeld
So. 5.11. 2017, um 16 Uhr | Workshop 14.30 Uhr im linken Seitenfoyer
////// Anmeldung bis Fr. 27.10.2017 | [email protected]
So. 26.11.2017, um 15 Uhr | Workshop 13.30 Uhr im linken Seitenfoyer
////// Anmeldung bis Fr. 17.11.2017 | [email protected]
NEU
Hänsel und Gretel | Oper von Engelbert Humperdinck | Theater Mönchengladbach
So. 10.12.2017, 16 Uhr | Workshop 14.30 Uhr auf der Studiobühne
////// Anmeldung bis Fr. 1.12.2017 | [email protected]
Familien-Newsletter
Gerne nehmen wir Sie in unseren Familien-Verteiler auf und informieren Sie vier Mal in der Spielzeit
über die aktuellen Specials des Theaters für Familien.
126
Mit: Verena Bill und Michael Koenen
Hast du ein Bild von Dir?
Gechattet – verliebt – vermisst
Ein Jugendtheaterstück über Gefahren im Internet und Cybermobbing
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Nach dem Theaterstück von Till und Nils Beckmann
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
für die Bühne neu bearbeitet von Verena Bill
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Für Jugendliche der Klassen 7 bis 9
l:
Gastspie
einNiederrh
T h e a te r
//////// Endlich hat Lara mit ihrem neuen Computer Zugang zum Internet. Ihr bester
Freund Tom, der heimlich für sie schwärmt, zeigt ihr, wie die neue, aufregende
virtuelle Welt funktioniert: Hier kann Lara sich ungestört neu erfi nden, in andere
Rollen schlüpfen, sich ausprobieren.
Im Chatroom lernt sie schließlich den User ‚Humpert’ kennen und verliebt sich in
ihn. Tom ist wütend auf Laras neuen „Freund“, an den er seine einzige echte Freundin
verliert – bis seine Eifersucht in tiefe Sorge und einen schrecklichen Verdacht
umschlägt …
/////// Hast du ein Bild von dir? basiert auf dem authentischen Fall eines vermissten
Mädchens. Das Theaterstück wurde 2008 in Kooperation mit dem Kinderschutzbund
Krefeld und dem Kommissariat der Krefelder Polizei uraufgeführt und sensibilisiert
sein junges Publikum für den Umgang mit sozialen Medien, indem es dazu anregt,
populäre Plattformen wie Whatsapp, Facebook, Lovoo und Instagram nicht
unbekümmert zu nutzen, sondern kritisch zu hinterfragen.
Dabei behandelt Hast du ein Bild von dir? eindringlich und behutsam zugleich
Themen wie sexuelle Gewalt im Internet gegen Kinder und Jugendliche
(Cybergrooming) und Cybermobbing. 
VORSTELLUNGSTERMINE:
März: 8., 9. | 9:30 und 11:30 Uhr
April: 24., 25. | 9:30 und 11:30 Uhr
Mai : 29., 30. | 9:30 und 11:30 Uhr
Alle Vorstellungen finden im Studio des Theaters Mönchengladbach statt.
127 127

Sonderveranstaltungen
129
Festliche Operngala
Liebe, Lust und Leidenschaft
Herzergreifende Arien, Duette und Ensembles
///////// Ob Fluch oder Segen, Krankheit oder Erleuchtung – ohne Liebe, Lust und Leidenschaft
geht in der Oper gar nichts. Sie sind das Salz in jeder guten ‚Opernsuppe‘. Kein anderes menschliches Gefühl als die Liebe vermag intensiver und vielfältiger in seiner Ausprägung zu sein. Und kein
anderes Medium als die Oper kann diese Emotion auf so vielfältige und artifiziell höchst ansprechende Weise zum Ausdruck bringen.
///////// Liebe auf der Opernbühne kann, wie im echten Leben, zerstörerisch, von ekstatischen
Lustgefühlen begleitet, rasend leidenschaftlich, jeglicher Vernunft widersprechend, vorherbestimmt oder voller Hintergedanken sein.
Die Liebe auf den ersten Blick, die den Verstand lahmlegt, steht langjährigen, beständigen Liebesbeziehungen gegenüber.
Häufig geht es auf der Opernbühne um das Finden der wahren Liebe, die kurzlebige leidenschaftliche Affären ablöst bzw. diese überdauert. Sinnbetörende Erfahrungen der körperlichen Liebe
können bis zur Selbstaufgabe und schließlich bis zum Mord oder Selbstmord führen. Die Liebe
kann aber auch die Grenzen des egozentrischen Eros überschreiten und dazu führen, dass ein
Individuum über sich selbst hinauswächst.
le
„De n n a l l
Lu s t w i l
it.“
Ewigke
iet z sche)
N
(Friedrich
///////// Die Solistinnen und Solisten des Musiktheaterensembles und des Opernstudios Niederrhein
schlüpfen für diese Festliche Operngala in die Rollen der liebenden, rasenden und schmachtenden
Opernhelden und singen Arien, Duette und Ensembles aus Opern von Wolfgang Amadeus Mozart,
Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Richard Wagner, Georges Bizet u. a.
Unterstützt wird die Solistenriege vom Opernchor des Gemeinschaftstheaters und den Niederrheinischen Sinfonikern unter der Stabführung von Diego Martin-Extebarria. Generalintendant
Michael Grosse führt durch das Programm. 
Dirigent: Diego Martin-Extebarria
Moderation: Generalintendant Michael Grosse
 Samstag, 2. Dezember 2017, 19.30 Uhr
Theater Krefeld
 Samstag, 16. Dezember 2017, 19.30 Uhr
130
Theater Mönchengladbach
Neues Format, bewährte Qualität!
///////// Ob Paris, Hollywood oder die Welt der Könige: Generalintendant Michael Grosse und sein Team haben in den vergangenen Jahren viele leuchtend rote Themen-Fäden
gesponnen, um den Theaterball jedes Jahr aufs Neue für Sie zu einem unvergesslichen
Erlebnis zu machen!
///////// Damit wir Ihnen dieses gesellschaftliche Glanzlicht auch weiterhin mit aufwändigen künstlerischen Programmpunkten und Kulissen präsentieren können, und dabei
noch mehr auf die jeweils individuellen Wünsche und Standortbedingungen von Krefeld
und Mönchengladbach eingehen können, haben wir den ursprünglichen Ball einer
kleinen ‚Generalüberholung‘ unterzogen: Nach dem Motto Ein Theater – ein Ball findet
das Event künftig einmal in der Spielzeit, in einem der beiden Theaterhäuser statt. Dabei
wechselt der Veranstaltungsort selbstverständlich jährlich zwischen den Städten Krefeld
und Mönchengladbach.
Los geht es mit dem neuen Format am 10. Februar 2018 (Karnevalssamstag) im Theater
Mönchengladbach: Dann verwandelt sich das Haus in einen Ort illustrer Gestalten, die
allesamt dem glanzvollen Galadinner des Grafen Orlofsky aus Johann Strauß' Operette
Die Fledermaus entsprungen sein könnten, und wir präsentieren Ihnen formidable neue
und bewährte Programmpunkte …
Als fachkundiger Berater steht dem Theater Günter vom Dorp zur Seite, der als Initiator
u. a. der Sommermusik Schloss Rheydt ein solides Gespür für hochwertige musikalische
und gesellschaftliche Eventveranstaltungen hat.
Seien Sie also gespannt, was wir für Sie sprichwörtlich auf die Beine stellen! Zu viel wird
noch nicht verraten, aber natürlich werden rechtzeitig vor dem Vorverkaufsbeginn alle
Informationen bekannt gegeben.
Der Mönchengladbacher Theaterball wird auch weiterhin ermöglicht durch die
Unterstützung theaterbegeisterter Bürger. 
Theaterball 2018
 Samstag, 10. Februar 2018
Theater Mönchengladbach
131
 Extras
///// Machen Sie den
///// Theater Extra
///// Theater Extra
Klassikführerschein:
Vier Fahrten durch
die Welt der Klassik
Hänsel und Gretel
Lesebühnchen
///// bearbeitet für einen Erzähler und
Blechbläserensemble
von Hans-Joachim Drechsler
///// Die erfolgreiche Zusammenarbeit
mit der Mediothek Krefeld und den
Bibliotheken Mönchengladbach wird
auch in dieser Spielzeit weitergeführt.
///// In Kooperation mit den Volkshochschulen Mönchengladbach und Krefeld
(für alle Musikfreunde von
14 bis 99 Jahren)
///// An je vier auf die Sinfoniekonzerte
abgestimmten Abenden Akteure
treffen und durch die Welt der
Klassik navigieren.
Informationen zu Organisation und
Anmeldung ab 30.06.2017 unter
www.vhs-mg.de (02161 / 256400) und
www.vhsprogramm.krefeld.de
(02151 / 3660-2664)

132
 Sonntag, 24. September 2017, 15 Uhr, Konzertsaal Theater Mönchengladbach (für Familien)
 Dienstag, 26. September 2017,
vormittags (für Schulen in der Schule)
 Mittwoch, 11. Oktober 2017,
vormittags (für Schulen in der Schule)
Interessierte Schulen melden sich bitte
bei Eva Ziegelhöfer, Konzertdramaturgin
und -pädagogin (Telefon: 02166 / 6151-118
oder E-Mail an
[email protected])
///// Die Schauspielerin Paula Emmrich
gastiert mit einem großen Angebot an
Lesungen (z.Bsp. aus dem Tagebuch der
Anne Frank) für Schulklassen in beiden
Städten.
///// Weitere Informationen können Sie
der Lehrerbroschüre entnehmen.
Anmeldungen können direkt über die
Bibliotheken oder über die Theaterpädagogik erfolgen:
[email protected]
[email protected]
///// Der Herr mit dem Goldfischglas
kommt zurück! Im Spätherbst.
Schneller geht’s nicht –
Die Herr Winzen Show
 Termine werden noch bekannt gegeben.
Theater Krefeld, Rechtes Seitenfoyer
 Extras
///// Freuen Sie sich auch auf:
///// Gemeinsam feiern
Frühstücks-Matineen
und Soireen
Unsere Premierenfeiern
zu allen Inszenierungen, bei denen die
jeweiligen Produktionsdramaturgen in
entspannter Interviewsituation das Regieteam und die Stückkonzeption sowie
Ausschnitte aus den Neuproduktionen
vorstellen.
///// Überdies fi nden zu ausgesuchten
Produktionen
Einführungen
oder
Publikumsgespräche
///// Theaterpremieren sind eine aufregende Sache! Die Vorbereitungen für
eine Neuproduktion dauern oft mehr als
ein Jahr, Konzepte, Choreografien, Bühnenbilder, Fassungen, Partituren, Kostümentwürfe u.v.m. werden entwickelt,
angepasst und geprobt. Nach intensiver
Vorarbeit kommt, mit Herzblut und
Vorfreude gespickt, das ‚Endprodukt‘ auf
die Bühne und wird einem neugierigen
Premierenpublikum präsentiert. Das
Lampenfieber hat seinen Höhepunkt
erreicht und die beteiligten Künstler
können endlich erste Zuschauerreaktionen testen.
statt.
Die genauen Daten fi nden Sie in unseren
Monatsspielplänen und den jeweiligen
Stückflyern.
134
In guter Tradition gibt es nach dem
Schlussapplaus jedes Premierenabends
im Theater Krefeld und Mönchengladbach eine öffentliche Premierenfeier,
bei der die Arbeit aller Mitwirkenden
gewürdigt wird und die Zuschauer die
Gelegenheit haben, bei einem Getränk
und kleinen Speisen mit Regisseuren,
Choreografen, Dirigenten, Direktoren,
Schauspielern, Musikern, Tänzern,
Sängern und Dramaturgen direkt ins
Gespräch zu kommen.
///// Eine Kooperation zwischen Jazzklub
Krefeld und Theater Krefeld und Mönchengladbach.
Jazz im Foyer
///// Joshua Redman, Erika Stucky, Vijay
Iyer, Iiro Rantala, Angelika Niescier
… Die seit zwölf Jahren andauernde
Zusammenarbeit zwischen dem Jazzklub
Krefeld e. V. und dem Theater Krefeld
liest sich wie ein ‚Who is Who‘ des internationalen Jazz unserer Zeit.
Etwa vier Konzerte richtet der Jazzklub
jedes Jahr im Glasfoyer und gelegentlich
auf der Großen Bühne aus, die sich unter
Jazzkennern längst zum Geheimtipp
gemausert haben. Zur zehnjährigen Jubiläum wurde 2015 der Krefelder Jazzherbst
ins Leben gerufen, der auch in dieser
Spielzeit mit drei Konzerten im Glasfoyer gefeiert wird. Die Reihe Jazz im
Foyer steht für zeitgenössischen Jazz auf
hohem Niveau für ein anspruchsvolles
Publikum.
Theater Krefeld, Glasfoyer
Krefelder Jazzherbst: 18. September,
16. Oktober und 6. November 2017,
20 Uhr
Weitere Termine nach Ankündigung
Familien-Extra

Puppentheater
///// Auch in dieser Spielzeit dürfen sich
unsere jüngsten Zuschauer auf märchenhafte Puppentheater-Angebote wie
Der kleine Prinz, Zwerg Nase und eine
Neuproduktion freuen.
Alexander Betov baut Puppen und Dekorationen selbst, führt Regie und erweckt
seine Figuren spielerisch zum Leben.
Sabine Sanz schreibt die fantasievollen
Texte für die Kinderstücke.
Märchenfrühstück
///// Bei unserem beliebten Märchenfrühstück kommen erlebnishungrige Kids ebenso auf ihre Kosten wie
Erwachsene, die sich am Wochenende
vom Alltagsstress erholen möchten. Die
Zauberformel dafür lautet: Puppentheater + Frühstück = pure Entspannung.
///// Das Märchenfrühstück für junge
Familien bieten wir an mehreren Sonntagen der Spielzeit gemeinsam mit dem
Café Coelen in Krefeld und dem Theatercafé Linol in Mönchengladbach an.
///// Es beginnt um 10 Uhr mit einem
gemütlichen Frühstück für die ganze Familie. Um 11 Uhr werden die Kinder zur
Puppenbühne geführt, wo sie unter fachkundiger Aufsicht eines der beliebten
Puppentheaterstücke aus unserem Spielplan erleben. Die Eltern oder Großeltern,
Patentanten, -onkel und Co. können in
dieser Zeit in Ruhe weiter frühstücken.
Nach dem Ende der Vorstellung kommen
die Kinder wieder zurück ins Café und
haben sicher viel Spannendes über Prinzessinnen, Drachen oder Ungeheuer zu
erzählen. Kann es einen schöneren Start
in einen fröhlichen Familiensonntag
geben?
///// Nicht nur das Programm, auch
den Preis haben wir familienfreundlich
gestaltet: Eine vierköpfige Familie erhält
das Frühstück inklusive Puppentheater
für nur 28 Euro. Jede weitere Theaterkarte kostet sechs Euro, jedes weitere
Frühstück 8,50 Euro.
///// Die Puppentheaterstücke eignen
sich für Kinder ab 4 Jahren.
Änderungen vorbehalten
135
GASTSPIEL
Josef, wir brauchen einen Krippenplatz
Gastspiel der Comedian Harmonists Today
///// Die Comedian Harmonists Today fanden sich anlässlich der Uraufführung des
Stückes Comedian Harmonists – Jetzt oder nie 2005 an der Komödie am Kudamm
in Berlin.
///// Mittlerweile gehört die Gruppe (unter anderen mit Ensemblemitglied Johannes Schwärsky) zu den renommiertesten Ensembles des Genres. So waren sie 2017
im Großen Saal des Konzerthauses Berlin und in der Laeiszhalle in Hamburg zu
hören und verkörperten die originalen Comedian Harmonists im ZDF-Dreiteiler Das
Adlon (2013).
///// In ihrem Weihnachtsprogramm Josef, wir brauchen einen Krippenplatz versuchen die sechs Herren, dem guten alten Joseph von Nazareth besonderes Gehör zu
verschaffen: Aus seiner Sicht hören wir die bekannte Weihnachtsgeschichte und
erfahren auch, mit welchen Problemen er zu kämpfen hätte, würde sie heutzutage
passieren …
///// Neben Weihnachtsliedern im Stile der Comedian Harmonists dürfen natürlich jahreszeitenunabhängige Hits wie Ein kleiner grüner Kaktus, Veronika, der Lenz
ist da oder Ich wollt‘, ich wär‘ ein Huhn nicht fehlen.
Theater Mönchengladbach
Mittwoch, 20. Dezember 2017, 19.30 Uhr
Theater Krefeld
Donnerstag, 21. Dezember 2017, 19.30 Uhr
136

Wer macht was ?
Theaterleitung
Dramaturgie
Michael Grosse
Ulrike Aistleitner
Generalintendant und
Geschäftsführer
Dramaturgin Musiktheater
N.N.
Andreas Wendholz
Leitung
Andreas Wendholz
Dramaturg Musiktheater
Matthias Stutte
Stellvertreter des
Generalintendanten
Regina Härtling
Dramaturgin Ballett
Theaterfotograf und
visuelle Gestaltung
Michael Magyar
Thomas Blockhaus
Dirk Wiefel
Jakob Peters-Messer
Kobie van Rensburg
Christoph Roos
Carsten Süss
Till Ufer
Ansgar Weigner
Bruno Winzen
Geschäftsführer
Dramaturg Schauspiel
Marketing-Referent
Regie (alle Sparten)
Regina Härtling
Martin Vöhringer
Sabine Mund
Persönliche Mitarbeiterin
des Generalintendanten
Dramaturg Schauspiel
PR-Referentin
Eva Ziegelhöfer
Eva Ziegelhöfer
Ilka Stiewe
Konzertdramaturgin
und -pädagogin
PR Konzertwesen
Isabelle Küster
Regie
Persönliche Mitarbeiterin
des Geschäftsführers
Kommunikation
& Marketing
Katja Bening
Maja Delinić
Hannah Sophie Martell
Sybille Northmann
Assistenz (alle Sparten)
Dramaturgieassistentin
Disposition
Brigitte Hönigs
Bibliothekarin
Christoph Erpenbeck
Chefdisponent
Kerstin Guhra
Leiterin des Künstlerischen
Betriebsbüros
Barbara Beckmann
Mitarbeiterin des Künstlerischen
Betriebsbüros
Theaterpädagogik
Silvia Behnke
Theaterpädagogin
Musiktheater und Ballett
Maren Gambusch
Theaterpädagogin Schauspiel
138
Rafat Al Zakout
Dedi Baron
Silvia Behnke
Katja Bening
Alexander Betov
François de Carpentries
Hüseyin Michael Cirpici
Maren Gambusch
Matthias Gehrt
Franziska Marie Gramss
Christine Hofer
Hinrich Horstkotte
Roman Hovenbitzer
Roland Hüve
Robert Lehmeier
Jürgen Lorenzen
Martin Maier-Bode
Helen Malkowsky
Sascha Mey
Robert Nemack
Robert North
Jessé Oliveira
Anja Panse
Ausstattung
Udo Hesse
Ausstattungsleiter
Ingeborg Bernerth
Alexander Betov
Kathrin Beutelspacher
Kathrin-Susann Brose
Clement & Sanôu
Sigi Colpe
Timo Dentler
Kirsten Dephoff
Patrick Durwael
Hermann Feuchter
Magali Gerberon
Manfred Gruber
Hannah Hamburger
Udo Hesse
Hinrich Horstkotte
Susanne Hubrich
Anne Koltermann
Dietlind Konold
Siegfried E. Mayer
Lydia Merkel
Markus Meyer
Christian Robert Müller
Tom Musch
Robert North
Michael Ophelders
Okarina Peter
Kobie van Rensburg
Rina Rosenberg
Thomas Rump
Peter Scior
Roy Spahn
Luisa Spinatelli
Harald Stieger
Andrew Storer
Matthias Stutte
Gabriele Trinczek
Karine Van Hercke
Anne Weiler
Petra Wilke
Bühnen- und Kostümbildner (alle Sparten)
Willi Haselbek
Sebastian Herzfeld
Markus Maria Jansen
Jochen Kilian
Julia Klomfaß
Jörg Ostermayer
Schauspiel-/ Theatermusik
George Giraldo
Andrea Danae Kingston
Robert North
David Williams
Choreografie (alle Sparten)
Musiktheater
Ballett
Schauspiel
Johanna Lindinger*
Izabela Matula*
Susanne Seefing
Agnes Thorsteins**
Mihkel Kütson
Generalmusikdirektor
Satik Tumyan*
Diego Martin-Etxebarria Sophie Witte
Swantje Becker
Nele van Deyk
Katharina Ihlefeld
Bong-Kil Lee
Heeja Yang
Robert North
Matthias Gehrt
Ballettdirektor
Schauspieldirektor
2. Alt
André Parfenov
1. Kapellmeister und stellv. GMD
Sun-Myung Kim
Pengxuan Wu
Svetlozar Betov
Manfred Feldmann
Jerzy Gurzynski
Peter Papourkov
Repetitor, Solopianist für
alle Sparten, Konzertwesen
und Komponist
1. Tenor
ENSEMBLE
Alexander Betov
James Park
Rochus Triebs
Jae Sung An
Alessandro Borghesani
Elisa Rossignoli
Paolo Franco
2. Tenor
Alicia Fossati
Jessica Gillo*
Flávia Harada*
Victoria Hay
Teresa Levrini
Cecile Medour
Yasuko Mogi
Yoko Osaki*
Polina Petkova
Amelia Seth
Irene van Dijk
Andreas Wendholz
Operndirektor und Leitung
Opernstudio Niederrhein
Andreas Fellner
1. koordinierter Kapellmeister
Werner Erhardt
Gastdirigent
Simone Gutekunst
Orchestergeschäftsführerin
Michael Preiser (befristet)
Maria Benyumova
Chordirektion
und KapellmeisterIn
Karsten Seefing
Studienleiter und Solorepetitor
mit Dirigierverpflichtung
Robert Pazur
Yorgos Ziavras
Solorepetitor mit
Dirigierverpflichtung
Rafael Bruck
Hayk Dèinyan
Markus Heinrich
Andrew Nolen
Thomas Peter*
Juan Carlos Petruzziello*
Kairschan Scholdybajew
Johannes Schwärsky
Michael Siemon*
Michael Wade Lee*
Matthias Wippich
Alexander Xianghu Liu**
* als Gast
Frank Rammelmüller
Bernhard Schmitt
** Mitglied im Opernstudio Niederrhein Yasuyuki Toki
1. Bass
CHOR
Gereon Grundmann
DaeJin Kim
Zbigniew Szczechura
Bondo Gogia
Victoria Bröcker
Maria Gurzynska
Christina Heuten
Anna Hollenberg
Pia Melenk
Sabine Sanz
Marianne Thijssens
Mitarbeiterin Operndirektion
1. Sopran
Susanne Heß
Extra-Chorsprecherin
ENSEMBLE
Lisa Kaltenmeier
Ursula Hennig
Margriet Schlössels
2. Sopran
Stellvertreter
André Parfenov
Repetitor, Solopianist für
alle Sparten, Konzertwesen
und Komponist
Janet Bartolova
Julia Danz**
Lydia Easley*
Eva Maria Günschmann
Debra Hays
Gabriela Kuhn
Annelie Bolz
Ursula Gröger
Birgitta Henze
Johanna Werhahn
1. Alt
2. Bass
EXTRA-CHOR
Oliver Jesberger
Volker Lüttge
Sheri Cook
Ballettmeisterin und Stellvertreterin des Ballettdirektors
Manuel Gross
Assistent Ballettdirektion
Solist/innen
ENSEMBLE
Paula Emmrich
Nele Jung
Esther Keil
Denise Matthey*
Anna Pircher
Vera Maria Schmidt
Carolin Schupa
Eva Spott
Joachim Henschke
Henning Kallweit
Adrian Linke
Michael Ophelders
Philipp Sommer
Paul Steinbach
Ronny Tomiska
Christopher Wintgens
Bruno Winzen
* als Gast
Gruppentänzerinnen
mit Soloverpflichtung
Marco A. Carlucci
Illya Gorobets*
Takashi Kondo
Giuseppe Lazzara
Raphael Peter
Luca Ponti
Radoslaw Rusiecki*
Gruppentänzer
mit Soloverpflichtung
* als Gast
139
Niederrheinische Sinfoniker
Generalmusikdirektor
Tanja Cherepashchuk
N.N.
Simone Gutekunst
2. Violine
Orchestergeschäftsführerin
Albert Hametoff
Holger Hockemeyer
Martin Börner
Richard Weitz
Almut Hagemann
Wiltrud Last
Natascha Krumik
Josef Ondruj
Laura Krause
N.N.
Mihkel Kütson
Susanne Hoff
Sekretärin
Eva Ziegelhöfer
Konzertdramaturgin,
-pädagogin & Pressearbeit
Brigitte Hönigs
Bibliothekarin
Katrin Meyers
Assistentin der
Orchestergeschäftsführerin
Viola
Raffaele Franchini
Konrad Philipp
SINFONIKER
Silke Frantz
Philipp Wenger
Kathleen Chase-Roberts
Chisato Yamamoto
Raphael Sacher
Fabian Kircher
Elke Höppner
Dilyana Slavova
Anne Monika Sommer-Bloch Lorena Meiners
N.N.
Claudia Esch
Violoncello
Ingrid Popp
Ellen Tillmann
Klaus Schneider
Cordula Flohe
Holger Saßmannshaus
Anna Kaiser
Leo Niederehe
Ryuichi Umemura
Reiner Kachlmeier
Anna Maria Brodka
Georg Ruppert
Agnes Izdebska-Goraj
N.N.
Kontrabass
Noh Xun Kwak
N.N.
Stella Farina
Harfe
N.N.
1. Violine
Bettina Landmann
Sylvie Ansorge
Emir Imerov
Ester Caballero
Eun-Mi Lee
Renate Schlaud-Groll
Alexander Beno
Flöte
Birgitta Küsters
Irene Buck
Tomislav Novák
Regine Florack
Iris Kienzler-Brückel
Zdzislawa Sacher
Alexander Kleuver
Thomas Hamela
Detlef Groß
Oboe
Johanna Brinkmann
140
Inspizienz
Olaf Scholz
Jens Singer
Reinhard Groll
Georg Paltz
Klarinette
Joachim L. Bähr
Victoria Bröcker
Petra Hackbarth
Ognian Ratchkov
Heiner Stache
Peter Amann
Detlef Klestil
Rudolf Peters
Hoshimi Plener
(alle Sparten)
Fagott
Brigitte Lenz
Sybille Northmann
Martina Schröder
Birgit Wabra-Fathi
Cecilie Marie Schwagers
Kristiaan Slootmaekers
Christian Schott
Natalie Aydin
Guillem Canós Giménez
Katja Slootmaekers
Soufflage
(alle Sparten)
Bühnentechniker
Technik
Horn
Jonathan de Weerd
Ansgar Brinkmann
Cyrill Gussaroff
Gábor Jánosi
Trompete
Berten Claeys
Kay Keßler
Hilma Schultz
Andreas Meier-Krüger
Posaune
Bernhard Petz
Tuba
Günther Schaffer
Ralf Baumann
Dominik Lang
Carsten Didjurgis
Pauke/Schlagzeug
Michael Paul Bernert
Orchesterinspektor
Michael Steinkühler
Kurt Amtmann
Riadh Mihoub
Maurice Ober
Orchesterwarte
Katrin Kowalski
Bernd Marek
Rainer Nühnen
Mark Planté
Jürgen Plewa
Diethelm Prager
Ulf Rosenkranz
Klaus Peter Schäwel
Wolfgang Schimmel
Uwe Schröder
Marius Stüber
Frank Tauchert
Guido Vogt
Leo Wienands
TECHNIK MG
Gregor Tusch
Rainer Lauwigi
Theaterinspektor
Technischer Direktor
Inge Nühnen
Carsten Eichstädt
Peter Kampendonk
Sekretärin
Theatermeister
Achim Derichs
Emrico Backes
Thomas Gerressen
Lutz Vorberger
Theaterinspektor und Stellvertreter Sadan Hacilar
des technischen Direktors
Ludger Hasenkox
Reiner Heinen
Daniel Schäfer
Manuel Jaeckel
Georg Rütsch
Theatermeister
Kevin Kreutzer
Bernd Laumen
Michael Blum
Hans-Herbert Bollessen Kai Lorwald
Marc Narloch
Oliver Bollessen
Chrisostomos Naziris
Martin Chmielarski
Theodoros Naziris
Harry Draeger
Kai Phlipsen
Christel Evangelista
Peter Prell
Stefan Gest
Jan van der Pütten
Uwe Helfers
Harald Reinhold
Markus Hilgers
Achim Schleis
Wolfgang Hilgers
Helmut Struzyk
Torsten Höpfl
Peter Stüber
Horst Karl
TECHNIK KR
141
Andre Thomaßen
Christian Walzebuk
Lutz Wingerath
Bühnentechiker/innen
BELEUCHTUNG KR
Gaëtan De Blecker
Guido Pyczak
Stefanie Rodewies
Beleuchtungsmeister
Rainer Ahmann
Murat Büyükkernic
Thomas Dornig
Timm Düngel
Thomas Knerr
Dirk Peters
Bernd-Peter Lauscher
Jens Nielsen
Thorsten Tümp
Frank Schuran
Maximilian Urrigshardt
Katrin Velling
Detlev Voormann
Karl-Heinz Wanders
Joachim Weber
Rainer Fischelmanns
Ulrich Geurden
Diana Hilgers
Michael Krug
Holger Münten
Wolfgang Narloch
Clemens Paschke
Jürgen Schnurr
Saffet Yildiz
Beleuchter
Schreiner
MALERSAAL
Andrea Kurasz
Theatermalerin und Vorstand
Manfred Pielka
TON
1. Theatermaler
Andreas Reichenheim
Ellen Pechtheyden
Katrin Pries
Axel Seel
Franziska Weitzel
Violetta Zerni-Nottenkämper
Abteilungsleiter Ton/Video
Peter Issig
stellv. Abteilungsleiter Ton/Video
und Videotechnik
Fabian Esser
Theatermaler/innen
Videotechnik
Conan Fildebrandt
Mario Piras
Herman Rigmants
Hans-Josef Stegers
Werkstätten
Gregor Stüttgen
Vorarbeiter Krefeld
Stefan Eckers
Karin Besser
Julia Claßen
Ulrike Hudzik
André Hüren
Dana Knepple
Nadia Mukhtar
Ute Schwerdtfeger
Merle Staab
Bernd Terlinden
FUNDUS
Requisiteure/innen
Axel Neubert
Fundusverwalterin
GARDEROBE
Peter Schmitz
Leiter der Garderobenabteilung
Barbara Söhnel
Vorarbeiterin
Kostümabteilung
Ina Schotes
Laura Conigniello
Daniela Hein
Finn Schneiders
Kathrin Beutelspacher
Auszubildende
Anja Funke
Stellv. Leiterin der Kostümabteilung und Gewandmeisterin Herren
Gewandmeisterin Damen
BÜHNENPLASTIK
Tsvetelina Marinova
Ralf Meise
Assistentin der Kostümabteilung
DAMENSCHNEIDEREI
Dirk Peltzer
Ivonne De Blecker
Vorarbeiter
Kascheur
Hauselektriker
Wanda Soltys
Karina Walon
Uwe Ziebold
Vorarbeiter Mönchengladbach
Leiterin des Kostümwesens
Tontechniker
Beleuchter
Reiner Kerzel
Martin Dreyer
Christel Evangelista
Dirk Moll
Erik Müllender
Heribert Speulmanns
Thomas Baumeier
Gianfranco Brogna
Dagmar Czichon
Muriel Fergloute
Klaus Heller
Christiana Hennig
Marina Hornak
Henry Knorr
Annette Kuhnert
Liane Lange
Susanne Lauwigi
Hilke Lemm
Claudia Limbach
Britta Lutz
Maria Magdalena Mehrens
Silviu Preda
Sebastian Rosenkranz
BELEUCHTUNG MG
Werkstattleiter
DEKORATION
Jörg Wiegand
Harald Stieger
Wigbert Ullrich
Beleuchtungsinspektor und
Produktionsleiter
und stellv. Werkstattleiter
Dekorateur
stellv. Technischer Direktor
Susann Förster
N.N.
SCHLOSSEREI
Magazinverwalter
Michael Backhaus
Sven Möllmann
TRANSPORT
Sven Schlömer
Birgitt Albrecht
Petra Mueller-Vaylann
Franka Leuchtenberg/
Lisa Rogall
Iris Piel
Susanne Pusch
Elena Reisch
Sarah Wetzel
SCHREINEREI
Requisite
HERRENSCHNEIDEREI
Frank Baumgartner
Chefmaskenbildner
Peter Heckmanns
Herbert Barthonetz
Albert Dudek
Olga Ellrich
Beleuchtungsmeister/in
Christian Andersen
Bastian Bertho
Michael Bielefeld
Benedikt Blortz
Ali Büyükkernic
MAGAZIN
Uwe Torkler
Klaus Barkhofen
Joachim Bollmann
Leiter der Requisite
Maske
Daniela Wintgens
Stellv. Chefmaskenbildnerin
143
Manuel AmateGabarrón
Werkstattleiter
Petra Block
Rosemarie FlattenAkkermann
Sabine Götz
Miriam Hintzen
Tanja Kuttig
Sandra Lindner
Stefanie Möskens
Melanie Müller
Jutta Nitzke
Silke Schöpfer
N.N.
Maskenbildner/innen
Verwaltung
Michael Magyar
Geschäftsführer; Leiter
Finanz- und Rechnungswesen
Ingrid Mevißen
Leiterin Personalwesen;
Prokuristin
Ilka Stiewe
Inge Gräf
Ursula Paulick
Michaela SchützeJanoske
Brigitte Seidel
Sachbearbeiterinnen Entgelte
Jennifer Rosmus-Klink
Sachbearbeiterin
Personalverwaltung
Sachbearbeiterinnen
Rechnungswesen
Miriam Mertens
Leiterin Personal- und
Gehaltsabteilung
144
Serviceteam Theaterkasse MG
Yvonne André-Schürgers
Dorle Beckers
Bettina Breimer
Isabella Esser
Marliese Frenken
Diep Ngoc Ha
Andrea Knepple
Natalje Krasnici
Haiko Mahler
Beate Meyer
Anneke Müller
Leonhard Preiß
Elke Schütze-Schellhammer
Irina Steinborn
Brigitte Walzebuk
Natascha Witt
Beate Zajac
VERMIETUNG
Serviceteam MG
Verwaltungsaufgaben
Marcel Janoske
Auszubildender
EDV
Torsten Kurten
Ingo Höttges
Kommunikation
& Marketing
N.N.
Leitung
BESUCHERSERVICE
Susann Bach
Martina Heffels
Silke Wirtz
N.N.
Anita Neubauer
N.N.
Annette Böhmer
Anna Kremers
Carolina Martin
Margaretha Meyer
Jessica Trattner
Sachbearbeiterin allg. Verwaltung und Personalverwaltung
Hans Weerepas
Leiter der Rechnungsabteilung
und Datenschutzbeauftragter
Serviceteam Theaterkasse KR
Jeanette Sies
Besucherservice und
Leitung Serviceteam KR
Detlev Essert
Susanne Jansen
Nele Stracke
Serviceteam KR
Assistentin der
Geschäftsleitung
Controlling
Christa Keller
Natalia Morgunova
Christopher Neumann
Edith Nowak
Gabriele Rippel
Andrea Rusteberg
Eva Schemann
Mathilde Theisen-Wimmer
Inge Wittig
Pförtner/innen und
Telefondienst MG
ARBEITS- UND
GESUNDHEITSSCHUTZ
Ralf Heisterhoff
Interne Fachkraft für
Arbeitssicherheit
Tatjana Höning-Kaprolat
Betriebsrat
Dietmar Lüngen
Burkhard Bertho
Fachkraft für
Veranstaltungstechnik
Vorsitzender
THEATERGEMEINDE
Tatjana HöningKaprolat
Geschäftsführerin
Gebäudemanagement
Alexander Kleuver
Hilke Lemm
Stellv. Vorsitzende
Manuel Amate-Gabarrón
Victoria Bröcker
Ralf Heisterhoff
Birgitta Küsters
Peter Schmitz
Jeanette Sies
Oliver Dickhof
Gebäudemanager
Reinhold Lietz
HAUSINSPEKTION
KASSENLEITUNG
Christa Bauch
Georgia Koslowski-Galle
Stephan Zachau
JUGEND UND
AUSZUBILDENDEN –
VERTRETUNG
Lukas Mey
David Schumacher
Besucherservice und
Leitung Serviceteam MG
Gisa Derichs
Wolfgang Boten
Klaus Spangenberg
Kassen-/Vertriebsleiterin
Hausinspektoren KR
Elisabeth Bovenschen
Elke Bruß
Ingrid Galke
Andrea Gerlach
Birgit Grevener-Pollosch
Ute Hermanns-Küsters
Marlene Höck
Esther Jansen
Marco Hassing
stellv. Kassen-/Vertriebsleitung
Juri Paal
Manfred Stüber
Statisterie
Eva Swiadek
Hausinspektoren MG
Petra Rether
Ass. Kassen-/Vertriebsleitung
THEATERPFORTE
Leitung
Silvia Delau
Karla Goede
Brigitte Grimm
Ralph Heinrichs
Heidi Gdanitz-Stracke
Martina TerlindenDohmen
Andrea Knepple
Pförtnerinnen und
Telefondienst KR
Vertretung
Vertretung
Anne Aretz
Kristin Alexander
Joel Bamiselu
Ehrenmitglieder
des Theaters
Lisa Batista Maia
Gigi Berger
Kyra Berger
Peter Bock
Alla Bondarevskay
Thomas Bulgrin
Eva Christiani
Matthias Dahlmanns
Norbert Demond
Alina Dobbert
Jonas Dumke
Dietmar Fischer
Tobias Forstreuter
Anne Ganz
Rolf Giesen
Johann Gößwein
Heinz Hoeren
Sandra Herbrandt
Helmar Hocke
Oliver Jesberger
Lore Jonas
Mailin Klinger
Dana Knepple
Ruben Knors
Cornelia Kornmesser
Christine Lauter
Lars Rembold
Barbara Lennartz
Anne-Katharina Maaß
Melina Maenz
Daria Malutzki
Antoinette Mathsuki
Katharina Mayimunanga
Bernhard Mescherowski
Gianna Metzer
Christoph Mühlen
Marireau Mühlen
Christopher Neumann
Sara Niemeyer
Konstanze Oswald
Leonie Oswald-Maßen
Josephine Petersen
Leon Prieß
Winfried Schacht
Kathrin Scharfhausen
Roland Schiffer
Wolfgang Schiller
Leopold Schindler
Cara Schlieper
Sandra Schmitz
Klaus Seeger
Linus Seeger
Gerta Sensen
Larissa Singer
Rüdiger Stahn
Lea Sundsgaard
Wilma Türel
Jeanseline Tandu
Mervielle Tandu
Felix Trebo
Jonas Trebo
Annka Uhr
Jenny Wagener
Jennifer Weidner
Gregor Wellens
Dorothea Willecke
u.v.m.
Engers Sebastian
Fasolo Emilia
Theresa Franken
Thaddäus Hildemann
Maira Hompesch
Nikolas Janelt
Smilla Kaspers
Ela Kircher
Meret Lambertz
Friedrich Littgen
Elisabeth Littgen
Yannik Möhring
Johannes Platte
Nea Schüller
Joy Slijngaard
Sofia Steinitz
Jan-Lucca Stumm
Noah Tempel
Pia Thevessen
Mats Vogel
Fiona Witt
Erik Wirtz
u.v.m.
Monika Bartsch
Oberbürgermeisterin a. D.
John Bell †
1. Kapellmeister a. D.
Dr. Busso Diekamp
Beigeordneter a. D.
Heinz Feldhege
Oberbürgermeister a. D.
Joachim Fontheim †
Generalintendant a. D.
Dr. Antonius Gathen †
Beigeordneter a. D.
Hans Lohberg †
Chordirektor a. D.
Dieter Pützhofen
Oberbürgermeister a. D.
Heidrun Schwaarz †
Ballettdirektorin
Dr. Hermann Steffens †
Oberstadtdirektor a. D.
Heinz-Josef Vogt †
Oberstadtdirektor a. D.
KINDERSTATISTERIE
Armin Adriani
Maike Adriani
Felicitas Andreas
Emma Bähr
Avina Berger
Jule Benz
Gabi Betov
Emil Brass
Alma Brinkmann
Antonia Borkes
145
145
Service · Kartenkauf
Abonnements · Preise
SITZPLAN THEATER KREFELD
BÜHNE
1
REIHE 1
3
5
7
9
11 13 15 17 19 21 23 25 27 29 30 28 26 24 22 20 18 16 14 12 10
8
6
4
2
REIHE 1
31 33 35 37 39 41 43 45 47 49 51 53 55 57 59 61 60 58 56 54 52 50 48 46 44 42 40 38 36 34 32
63 65 67 69 71 73 75 77 79 81 83 85 87 89 91 93 92 90 88 86 84 82 80 78 76 74 72 70 68 66 64 62
95 97 99 101 103 105 107 109 111 113 115 117 119 121 123 125 126 124 122 120 118 116 114 112 110 108 106 104 102 100 98 96 94
REIHE 5 127 129 131 133 135 137 139 141 143 145 147 149 151 153 155 157 159 161 162 160 158 156 154 152 150 148 146 144 142 140 138 136 134 132 130 128 REIHE 5
163 165 167 169 171 173 175 177 179 181 183 185 187 189 191 193 195 197 199 198 196 194 192 190 188 186 184 182 180 178 176 174 172 170 168 166 164
207 209 211 213 215 217 219 221 223 225 227 229 231 233 232 230 228 226 224 222 220 218 216 214 212 210 208 206
235 237 239 241 243 245 247 249 251 253 255 257 259 261 263 265 267 268 266 264 262 260 258 256 254 252 250 248 246 244 242 240 238 236 234
269 271 273 275 277 279 281 283 285 287 289 291 293 295 297 299 301 302 300 298 296 294 292 290 288 286 284 282 280 278 276 274 272 270
REIHE 10
303 305 307 309 311 313 315 317 319 321 323 325 327 329 331 333 335 334 332 330 328 326 324 322 320 318 316 314 312 310 308 306 304
REIHE 10
337 339 341 343 345 347 349 351 353 355 357 359 361 363 365 367 366 364 362 360 358 356 354 352 350 348 346 344 342 340 338 336
369 371 373 375 377 379 381 383 385 387 389 391 393 395 397 399 400 398 396 394 392 390 388 386 384 382 380 378 376 374 372 370 368
401 403 405 407 409 411 413 415 417 419 421 423 425 427 429 431 432 430 428 426 424 422 420 418 416 414 412 410 408 406 404 402
433 435 437 439 441 443 445 447 449 451 453 455 457 459 461 463 462 460 458 456 454 452 450 448 446 444 442 440 438 436 434
495 497 499 501 503 505 507 509 511 513 515
517 519 521 523 525 527 529 531 533 535 537
514 512 510 508 506 504 502 500 498 496 494
PARKETT
539 541 543 545 547 549 551 553 555 557 559 561
REIHE 1
536 534 532 530 528 526 524 522 520 518 516
560 558 556 554 552 550 548 546 544 542 540 538
2
REIHE 1
15 17 19 21 23 25
26 24 22 20 18 16
REIHE 4
27 29 31 33 35
36 34 32 30 28
1
3
7
5
6
9
4
10
11 13
REIHE 4
REIHE 15
465 467 469 471 473 475 477 479 481 483 485 487 489 491 493 492 490 488 486 484 482 480 478 476 474 472 470 468 466 464
REIHE 15
8
14 12
37 39 41 43
BALKON
44 42 40 38
45 47 49 51 53 55 57 59 61 63 65 67 69 71 73 75 74 72 70 68 66 64 62 60 58 56 54 52 50 48 46
REIHE 8
77 79 81 83 85 87 89 91 93 95 97 99 101 103 105 104 102 100 98 96 94 92 90 88 86 84 82 80 78 76
107 109 111 113 115 117 119 121 123 125 127 129 131 133 135 134 132 130 128 126 124 122 120 118 116 114 112 110 108 106
137 139 141 143 145 147 149 151 153 155 157 159 161 163 165 166 164 162 160 158 156 154 152 150 148 146 144 142 140 138 136
Theaterkasse KR Tel.: 02151/805-125
148
REIHE 8
SITZPLAN
THEATER
SITZPLAN
THEATER MÖNCHENGLADBACH
MÖNCHENGLADBACH
BÜHNE
BÜHNE
REIHE 1
31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11 9
9
35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
9
37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
REIHE 5
37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
9
37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
9
5
7
9
5
7
7
1
3
2
1
3
6
4
2
6
2
REIHE 5
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34
REIHE 10
8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38
6 8
6
4
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38
8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34
6 8
4
4
1
6 8
4
2
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36
8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36
4
4
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34
8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36 38
6 8
6
2
1
3
5
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32
8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36
6 8
9
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36
10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30
PARKETT
31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
REIHE 17
3
5
2
1
6 8
6
4
8
REIHE 1
8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34 36
4
2
1
3
5
4
1
3
6
2
2
6
4
2
1
3
5
7
9
3
4
4
1
8 10 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32
6
2
1
3
5
7
9
37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
7
9
33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
7
2
1
3
5
4
2
1
3
5
2
1
3
5
7
1
3
5
7
9
35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
5
7
9
3
5
7
9
39 37 35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
REIHE 15
7
9
35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
5
7
9
35 33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
REIHE 10
7
REIHE 15
0 12 14 16 18 20 22 24 26 28 30
33 31 29 27 25 23 21 19 17 15 13 11
12 14 16 18 20 22 24 26 28 30 32 34
REIHE 17
BALKON
REIHE 1
REIHE 4
33 31 29 27 25 23 21
19 17 15 13 11
35 33 31 29 27 25 23
21 19 17 15 13 11
35 33 31 29 27 25 23 21
19 17 15 13 11
37 35 33 31 29 27 25 23
21 19 17 15 13 11
35 33 31 29 27 25 23
REIHE 6
35 33 31 29 27 25
21 19 17 15 13 11
23 21 19 17 15 13 11
9
7
9
9
5
7
7
9
9
5
5
7
7
9
3
3
3
5
5
7
1
1
1
3
3
5
2
2
6 8
6
4
4
2
8 10 12 14 16 18 20
4
4
2
2
1
6
2
1
1
3
4
8 10 12 14 16 18 20
6 8
6
4
10 12 14 16 18 20
8
6
10 12 14 16 18 20
10 12 14 16 18 20 22
8
10 12 14 16 18 20 22
22 24 26 28 30 32 34
REIHE 1
22 24 26 28 30 32 34
22 24 26 28 30 32 34 36
22 24 26 28 30 32 34 36
REIHE 4
24 26 28 30 32 34 36
24 26 28 30 32 34
REIHE 6
Theaterkasse MG Tel.: 02166/6151-100
Die abgebildeten Saalpläne gelten für alle Abonnements. Für Tagestickets können bei bestimmten
Vorstellungen die angezeigten Platzkategorien vereinzelt abweichen. Nähere Informationen hierzu
erhalten Sie natürlich an der Theaterkasse oder online: Beim Kauf eines Tagestickets wird der für
die jeweilige Veranstaltung gültige Saalplan selbstverständlich vorab entsprechend angezeigt.
149
PREISE 2017/2018
EINZELKARTEN
ABONNEMENTS (GRUPPE, WAHL, STUDIO)
(Die Preise für alle Abonnements finden Sie auf den folgenden Seiten.)
Große Bühne / Großer Saal
Preisstufe 1 A
B
C
D
E
Preisstufe
A
Di
32,00 29,00 22,50 17,50 13,00
Abo Gruppe 10 V Di
ermäßigt
24,00 22,00 17,00 9,00 9,00
Mi/Do/So
35,00 32,00 25,00 19,50 14,50
Abo Gruppe 10 V Mi/Do/So
B
C
D
E
165,00 152,00121,00 95,00 72,00
138,00 114,00
ermäßigt
93,00
71,00
54,00
183,00 165,00132,00 103,00 80,00
ermäßigt
26,00 24,00 18,50 9,50 9,50
ermäßigt
146,00 127,00103,00 80,00 61,00
Fr/Sa
36,00 33,50 26,00 20,00 15,00
Abo Gruppe 10 V Fr/Sa
188,00 173,00146,00 113,00 85,00
ermäßigt
27,00 25,00 20,00 10,00 10,00 Preisstufe 2
149,00138,00113,00 82,00 67,00
ermäßigt
Abo Gruppe 6 V
126,00114,00 96,00 75,00 54,00
Di
38,00 35,00 27,00 21,50 17,00
ermäßigt
99,00 90,0076,50 58,5045,00
ermäßigt
28,50 25,50 20,50 10,50 10,50
Wahl-Abo 1
Mi/Do/So
42,00 38,00 30,00 24,00 19,00
(6 x Preisstufe 1)
138,00129,00 99,00 75,00 63,00
ermäßigt
32,00 28,50 23,00 11,50 11,50
Wahl-Abo 2
Fr/Sa
44,00 39,50 31,00 24,50 19,50
(6 x Preisstufe 2)
ermäßigt
33,00 29,50 23,50 12,00 12,00
Wahl-Abo 12
Preisstufe 3
62,00 52,00 42,00 33,00 22,00
(6 x Preisstufe 1+ 6 x Preisstufe 2)
183,00 165,00129,00 96,00 75,00
270,00 240,00 198,00 159,00 132,00
Wahl-Abo Studio 4 V
60,00
Sinfoniekonzerte
Wahl-Abo Konzerte (4 K)
Krefeld/MG-Rheydt
42,50 36,00 27,50 20,50
Wahl-Abo Concerts for Youth (4 K)
ermäßigt
21,00 18,00 16,50 16,50
Kinderkonzert-Abo So (5 K)
144,00
122,00
92,00
72,00
46,00
46,00
46,00
46,00 38,00 33,00 29,00 26,00 23,00
Kaiser-Friedrich-Halle 40,50 34,00 2 5,50 18,50
ermäßigt
V=Vorstellungen S=Schauspiel M=Musiktheater/Ballett K=Konzerte
19,00 16,00 14,50 14,50
Jugendkonzerte
Kinderkonzerte
10,009,00 7,50 7,006,50
Kindermärchen
11,509,508,508,007,50
Punkt 11 - Konzert
6,00Festpreis
Dienstag
ist Theatertag: Noch günstiger ins Theater!
Studiovorstellungen
Foyerveranstaltungen
Gruppenpreise, ab 15 Personen
Gruppe, Studio
Preisstufe 1
Matineen/Soireen4,00
(Gelten nicht für Silvester- und Sonderveranstaltungen.)
Preisstufe 1
Erwachsene18,00
Jugend
ermäßigt12,00
Jugendclub Preisstufe 2
ermäßigt4,50
Erwachsene22,00
Jugendclubausweis6,00
ermäßigt14,00
TheaterCard
85,00
Kammerkonzerte 11,50
7,00
ermäßigt 8,00
Di
Preisstufe 1
Erwachsene
ermäßigt
Preisstufe 2
Erwachsene
ermäßigt
Mi/Do/So
Fr/Sa
16,00
8,50
18,00
10,00
19,00
10,50
18,50
10,50
20,50
11,50
21,50
12,00
Erwachsene10,00
ermäßigt8,00
Preisstufe 2
Erwachsene11,00
ermäßigt8,50
Gruppe, Konzerte
Erwachsene22,00
ermäßigt9,00
150
INSZENIERUNGEN UND IHRE PREISSTUFEN
///////////////////////////////////////
Preisstufe 1
Der zerbrochne Krug
Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Antigone
Unterwerfung
Everything Beautiful ‒ Für immer schön
Die Räuber
Minna von Barnhelm
//////////////////////////////////////
Preisstufe 2
Die Faschingsfee
Der Konsul
Hamlet
Lohengrin
Orpheus und Eurydike
Otello darf nicht platzen
Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi
Nabucco
Hänsel und Gretel
My fair Lady
Sinfonie des Lebens Teufelskreis
Für meine Tochter / Boléro
Souvenirs aus West und Ost
Monty Python's SPAMALOT
Wir sind Borussia (UA)
//////////////////////////////////////
KINDERSTÜCKE
Der Sängerkrieg der Heidehasen
Pinocchio (UA)
///////////////////////////////////////
Studio Preisstufe 1
Deine Liebe ist Feuer (DSE)
Warum Heinz mit Erhardt lacht
Cavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen (UA)
Schwester von
Wer kann die Wahrheit nackend sehn?
Aus der Zeit fallen
Der Kontrabass
Mondlicht und Magnolien
Deutschland. Ein Wintermärchen
Ein Hochstapler erzählt
Die Macht des Gesanges
Novecento – Die Legende vom Ozeanpianisten
//////////////////////////////////////
Studio Preisstufe 2
Der seltsame Fall des Claus Grünberg (UA)
Der Mann, der seine Frau
mit einem Hut verwechselte
/////////////////////////////////////
Preisstufe 3
Silvestervorstellung
Neujahrskonzert
Operngala
/////////////////////////////////////////////
Sonderveranstaltungen
Theaterball
151
GUT ZU WISSEN!
GESCHENKGUTSCHEINE
Verschenken Sie einen Theaterbesuch!
Gutscheine gibt es in jeder gewünschten Preislage – schon ab 5,- Euro. Sie gelten für alle Vorstellungen des Theaters und
der Niederrheinischen Sinfoniker, auch für Premieren und Sonderveranstaltungen.
Die Gültigkeit beträgt drei Jahre ab Ausstellungsdatum.
DIENSTAG IST THEATERTAG
Starke Ermäßigungen erhalten Sie auf Tages- und Gruppenkarten für Dienstagsvorstellungen.
NEWSLETTER, MONATSSPIELPLÄNE UND SOCIAL MEDIA
Wenn Sie regelmäßig unseren digitalen Newsletter erhalten möchten, melden Sie sich unter
www.theater-kr-mg.de/service/newsletter/ an. Unsere gedruckten Monatsspielpläne senden
wir Ihnen gerne zu, bitte geben Sie dazu Ihre Adresse an der Theaterkasse ab.
Besuchen Sie uns auf Facebook, Instagram und Youtube und blicken mit uns hinter die Kulissen.
ABONNENTEN WERBEN ABONNENTEN
Wenn Sie als unser Abonnent für die gleiche Spielzeit einen weiteren Abonnenten werben, bedanken wir uns bei Ihnen mit einer
Theaterführung hinter die Kulissen inklusive anschließendem Imbiss in unserer Kantine (wahlweise im Theater Krefeld oder
im Theater Mönchengladbach). Dieses Angebot gilt für Sie und den geworbenen Abonnenten (ausgenommen: Wahl-, Studio-,
Weihnachts- und Kinderkonzert-Abos). Die Planung übernimmt unser Besucherservice für Sie und bietet Ihnen Anfang 2018 zwei
Termine zur Auswahl an. Alternativ erhalten Sie zwei Freikarten für eine unserer Studioproduktionen, die bis zum Ende dieser
Saison gültig sind.
Außerdem verlosen wir unter allen Abonnentenwerbern ein exklusives Fotoshooting im Kostüm bei unserem Theaterfotografen
für eine Person. Das Theater behält sich vor, Bildmaterial zu Werbezwecken zu veröffentlichen.
THEATERCARD – EIN JAHR THEATER ZUM HALBEN PREIS
Die Theatercard berechtigt ein Jahr lang zum Erwerb von je einer Tageskarte pro Vorstellung zum halben Preis bzw. Mindestentgelt (geringster möglicher Tageskartenpreis). Sie kostet 85,- Euro und gilt auch für Konzerte, nicht aber für Sonderveranstaltungen wie z. B. Theaterball, Silvestervorstellungen, Opern-/Ballettgala, Kinderstücke und -konzerte, Matineen, Soireen und Extras.
Der Theatercard-Inhaber kann einen Jugendlichen unter 18 Jahren kostenlos in eine Theateraufführung der Preisstufe 1
mitnehmen (gilt nicht für das Studio und die Farbik Heeder). Die Theatercard ist nicht übertragbar.
152
KARTENKAUF
Karten für unsere Veranstaltungen können Sie über folgende Wege erwerben:
Theaterkasse
An unseren Theaterkassen können Sie Karten für alle Vorstellungen reservieren und erwerben.
Auch Ihre Abonnements erhalten Sie hier. Außerdem beraten wir Sie gerne umfassend zu allen Angeboten.
Telefon: 02151⁄805-125 und 02166⁄61 51-100
Mo. - Fr.: 10 bis 19 Uhr, Sa. 10 bis 14 Uhr
Besucherservice/Kundenmanagement (Gruppenkarten)
Unser Besucherservice/Kundenmanagement in Krefeld und Mönchengladbach berät Sie gern und ausführlich rund um Ihren
Gruppenbesuch und wählt Ihnen nach Verfügbarkeit und unter Berücksichtigung einer Mischkalkulation Ihre Plätze aus. Gruppen
ab 15 Personen, auch Schulklassen, sind hier für Ihre Kartenbestellung an der richtigen Adresse (s. hierzu auch S. 164).
Telefon: 02151⁄805-121, -180 (KR) und 02166⁄6151-119, -165 (MG)
Onlinekauf
Sie können Karten auch bequem online kaufen:
Über www.theater-kr-mg.de oder unseren Ticketdienstleister: www.adticket.de.
Hier haben Sie die Möglichkeit, die Karten postalisch oder als print@home-Ticket (zum Selbstausdrucken) zu erhalten.
Telefonische Bestellungen
Theaterkasse Krefeld: 02151⁄805-125 | Theaterkasse Mönchengladbach: 02166/6151-100
Optional können Einzelkarten telefonisch unter 0180⁄60 50 400 bei unserem Partner reservix GmbH bestellt werden.
(20 ct./Anruf aus dem dt. Festnetz, Mobilfunktarife können abweichen.)
Lokale Vorverkaufsstellen
Das Theater ist an ein bundesweites Vorverkaufsstellennetz von über 2.000 Vorverkaufsstellen angeschlossen.
Eine Aufstellung der Vorverkaufsstellen am Niederrhein fi nden Sie auf unserer Homepage www.theater-kr-mg.de.
153
Abo-Termine im Theater Krefeld
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
PREMIERENABO 1 KR | 10 VORSTELLUNGEN
ABO B-KR DIENSTAG | 10 VORSTELLUNGEN (THEATERTAG)
Sa
16.09.2017
19:30
Der zerbrochne Krug
Di
26.09.2017
19:30
Sa
23.09.2017
19:30
Wir sind Borussia (UA)
Di
10.10.2017
19:30
Der zerbrochne Krug
Sinfonie des Lebens
Sa
21.10.2017
19:30
Der Konsul
Di
31.10.2017
19:30
Der Konsul
28.11.2017
19:30
Sa25.11.2017 19:30 Hamlet
Di
Sa
03.02.2018
19:30
Monty Python’s SPAMALOT
Di09.01.2018 19:30
Hamlet
Wir sind Borussia (UA)
Sa
17.02.2018
19:30
Orpheus und Eurydike
Di
20.02.2018
19:30
Orpheus und Eurydike
Sa
10.03.2018
19:30
Otello darf nicht platzen
Di
10.04.2018
19:30
Monty Python’s SPAMALOT
Sa
07.04.2018
19:30
Für meine Tochter / Boléro
Di
08.05.2018
19:30
Otello darf nicht platzen
Sa
28.04.2018
19:30
Die Räuber
Di
12.06.2018
19:30
Minna von Barnhelm
Fr
08.06.2018
19:30
Minna von Barnhelm
Di
10.07.2018
19:30
Die Räuber
Preise: A 297,- (242,-)| B 260,- (215)| C 230,- (155,-)| D 166,- (96,-)| E 125,- (64,-)
Preise: A 185,- (146,-)| B 166,- (130,-)| C 139,- (96,-)| D 106,- (73,-)| E 80,- (59,-)
PREMIERENABO 2 KR | 5 MUSIKTHEATER VORSTELLUNGEN
ABO WEISS-KR MITTWOCH | 10 VORSTELLUNGEN
Sa
Mi
21.10.2017
19:30
Der Konsul
11.10.2017
19:30
Der154
zerbrochne Krug
Sa25.11.2017 19:30 Hamlet
Mi
01.11.2017
19:30
Sinfonie des Lebens
Sa
Mi
29.11.2017
19:30
Der Konsul
27.12.2017
17.02.2018
19:30
Orpheus und Eurydike
Sa
10.03.2018
19:30
Otello darf nicht platzen
Mi
Sa
07.04.2018
19:30
Für meine Tochter / Boléro
Mi07.02.2018
Preise: A 185,- (146,-)| B 172,- (125,-)| C 132,- (99,-)| D 106,- (76,-)| E 79,50 (56,-)
PREMIERENABO 3 KR | 5 SCHAUSPIEL VORSTELLUNGEN
19:30
Wir sind Borussia (UA)
19:30
Hamlet
Mi
21.03.2018
19:30
Monty Python’s SPAMALOT
Mi
11.04.2018
19:30
Für meine Tochter / Boléro
Mi
09.05.2018
19:30
Die Räuber
Mi
13.06.2018
19:30
Orpheus und Eurydike
27.06.2018
19:30
Minna von Barnhelm
Sa
16.09.2017
19:30
Der zerbrochne Krug
Mi
Sa
23.09.2017
19:30
Wir sind Borussia (UA)
Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)
Sa
03.02.2018
19:30
Monty Python’s SPAMALOT
Sa
28.04.2018
19:30
Die Räuber
Fr
08.06.2018
19:30
Minna von Barnhelm
Preise: A 132,- (110,-)| B 112,50 (95,-)| C 99,- (72,50)| D 76,- (53,-)| E 56,- (40,-)
ABO E-KR DONNERSTAG | 6 VORSTELLUNGEN
Do
28.09.2017
19:30
Wir sind Borussia (UA)
Do
09.11.2017
19:30
Der zerbrochne Krug
Sinfonie des Lebens
Do
28.12.2017
19:30
Do
22.02.2018
19:30
Monty Python’s SPAMALOT
Do
19.04.2018
19:30
Otello darf nicht platzen
Do
28.06.2018
19:30
Orpheus und Eurydike
Preise: A 126,- (99,-)| B 114,- (90,-)| C 96,- (76,50)| D 75,- (58,50)| E 54,- (45,-)
154
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
ABO GELB-KR FREITAG | 10 VORSTELLUNGEN
ABO LILA-KR SAMSTAG | 10 VORSTELLUNGEN Fr
13.10.2017
19:30
Wir sind Borussia (UA)
Sa
14.10.2017
18:00
Der zerbrochne Krug
Fr
03.11.2017
19:30
Der zerbrochne Krug
Sa
11.11.2017
18:00
Sinfonie des Lebens
Fr
17.11.2017
19:30
Sinfonie des Lebens
Sa09.12.2017 18:00 Hamlet
Fr22.12.2017 19:30 Hamlet
Sa
20.01.2018
18:00
Wir sind Borussia (UA)
Fr
12.01.2018
19:30
Der Konsul
Sa
24.02.2018
18:00
Monty Python’s SPAMALOT
Fr
09.02.2018
19:30
Monty Python’s SPAMALOT
Sa
24.03.2018
18:00
Otello darf nicht platzen
Fr
02.03.2018
19:30
Orpheus und Eurydike
Sa
14.04.2018
18:00
Orpheus und Eurydike
Fr
20.04.2018
19:30
Für meine Tochter / Boléro
Sa
05.05.2018
18:00
Für meine Tochter / Boléro
Fr
18.05.2018
19:30
Die Räuber
Sa
02.06.2018
18:00
Die Räuber
Fr
22.06.2018
19:30
Minna von Barnhelm
Sa
30.06.2018
18:00
Minna von Barnhelm
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-,(67,-)
ABO ROSA-KR FREITAG | 10 VORSTELLUNGEN
ABO GRÜN-KR SONNTAG | 10 VORSTELLUNGEN
Fr
29.09.2017
19:30
Wir sind Borussia (UA)
So
08.10.2017
19:30
Sinfonie des Lebens
Fr
10.11.2017
19:30
Der Konsul
So
29.10.2017
19:30
Wir sind Borussia (UA)
Fr
08.12.2017
19:30
Der zerbrochne Krug
So
10.12.2017
19:30
Der zerbrochne Krug
Fr29.12.2017 19:30 Hamlet
So
07.01.2018
19:30
Der Konsul
Fr
So28.01.2018 19:30 Hamlet
16.02.2018
19:30
Monty Python’s SPAMALOT
Fr
09.03.2018
19:30
Sinfonie des Lebens
So
11.03.2018
19:30
Monty Python’s SPAMALOT
Fr
13.04.2018
19:30
Für meine Tochter / Boléro
So
22.04.2018
19:30
Orpheus und Eurydike
Fr
11.05.2018
19:30
Die Räuber
So
06.05.2018
19:30
Die Räuber
Fr
15.06.2018
19:30
Minna von Barnhelm
So
20.05.2018
19:30
Für meine Tochter / Boléro
Fr
29.06.2018
19:30
Otello darf nicht platzen
So
17.06.2018
19:30
Minna von Barnhelm
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)
Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)
155
Abo-Termine im Theater Krefeld
Impressum
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
ABO MIT 6 VORSTELLUNGEN | WECHSELNDER WOCHENTAG
Fr
20.10.2017
19:30
Der zerbrochne Krug
Fr
15.12.2017
19:30
Wir sind Borussia (UA)
Do
08.02.2018
19:30
Sinfonie des Lebens
Fr
23.03.2018
19:30
Monty Python’s SPAMALOT
So
13.05.2018
19:30
Orpheus und Eurydike
So
08.07.2018
19:30
Otello darf nicht platzen
Preise: A 126,- (99,-) | B 114,- (90,-) | C 96,- (76,50) | D 75,- (58,50) | E 54,- (45,-)
SONNTAGNACHMITTAGS ABO | 6 VORSTELLUNGEN
inklusive Kinderbetreuung TheaterZwerge
So
22.10.2017
16:00
Sinfonie des Lebens
So
03.12.2017
16:00
Der zerbrochene Krug
So
14.01.2018
16:00
Hamlet
So
18.02.2018
16:00
Monty Python’s SPAMALOT
So
08.04.2018
16:00
Othello darf nicht platzen
So
15.07.2018
16:00
Die Räuber
Preise: A 141,- (108,-) | B 126,- (93,-) | C 108,- (76,50) | D 87,- (63,-) | E 66,- (60,-)
STUDIO-ABO | WECHSELNDER WOCHENTAG
Di
14.11.2017
20:00
Deine Liebe ist Feuer (DE)
Fr
29.12.2017
20:00
Cavalo de Santo – Das Pferd des Heiligen (UA)
So
18.03.2018
20:00
Der Kontrabass
Di
29.05.2018
20:00
Aus der Zeit fallen
Herausgeber:
Theater Krefeld und Mönchengladbach gGmbH
Geschäftsführer:
Generalintendant Michael Grosse | Michael Magyar
Aufsichtsratsvorsitzender:
Oberbürgermeister Frank Meyer
Theaterplatz 3 | 47798 Krefeld
Tel.: 02151/805-0 · Fax: 02151/28295
www.theater-krefeld-moenchengladbach.de
Textbeiträge von:
Ulrike Aistleitner, Silvia Behnke, Thomas Blockhaus,
Saskia Fetten, Maren Gambusch, Regina Härtling,
Isabelle Küster, Sabine Mund, Martin Vöhringer,
Andreas Wendholz, Dirk Wiefel, Eva Ziegelhöfer
Kassen- und Service-Informationen von:
Susann Bach, Gisa Derichs, Saskia Fetten,
Marco Hassing, Martina Heffels,
Tatjana Höning-Kaprolat, Silke Wirtz
Redaktion: Saskia Fetten
Fotos, Layout und Gestaltung: Matthias Stutte,
Lucas Coersten (s. 104-105)
Idee: Hagen Albers und Matthias Heyde
Preise: 46,- (40,-)
Druck: van Acken Druckerei & Verlag GmbH, Krefeld
TheaterZwerge: Kinderbetreuung während der Vorstellung
beim Sonntagsnachmittags-Abo und an ausgewählten
Terminen vom Abo-Lila Samstag.
Anmeldung bis spätestens zwei Tage vor der jeweiligen
Vorstellung an der Theaterkasse Krefeld, Tel.: 02151/805-125.
Änderungen vorbehalten
156 156
Spielplan 2017/2018
Redaktionsschluss: 6. April 2017
Änderungen vorbehalten!
Gefördert vom:
www.theater-krefeld-moenchengladbach.de
Abo-Termine im Theater Mönchengladbach
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
PREMIEREN ABO MUSIKTHEATER
6 VORSTELLUNGEN
ABO BLAU-MG
MITTWOCH 10 VORSTELLUNGEN
Sa 23.09.2017 19:30 Die Faschingsfee
Mi 27.09.2017 19:30 Die Faschingsfee
So 03.12.201719:30Teufelskreis
Mi 08.11.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Sa 20.01.201817:00Lohengrin
Mi 13.12.2017 19:30 Orpheus und Eurydike
So 29.04.2018 19:30 Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi
Mi17.01.201819:30Teufelskreis
So 03.06.2018 19:30 Souvenirs aus West und Ost
Mi28.02.201819:30 Antigone
Sa 23.06.201819:30 Nabucco
Mi 14.03.2018 19:30 Der zerbrochne Krug
Preise: A 222,- (174,-) B 204,- (150,-) C 156,- (120,-) D 126,- (90,-) E 96,- (66,-)
Mi 18.04.2018 19:30 Everything Beautiful – Für immer schön
Mi 09.05.2018 19:30 Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi
ABO ROSA-MG | DIENSTAG 10 VORSTELLUNGEN
Mi06.06.201819:30 Unterwerfung
Mi11.07.201819:30Nabucco
Di 10.10.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)
Di 07.11.2017 19:30 Die Faschingsfee
Di 12.12.201719:30Antigone
MUSIKTHEATER ABO BLAU-MG | 5 VORSTELLUNGEN
Di 30.01.201819:30Teufelskreis
Di 13.03.201819:30Unterwerfung
Mi 27.09.2017 19:30 Die Faschingsfee
Di 17.04.2018 19:30 Der zerbrochne Krug
Mi 13.12.2017 19:30 Orpheus und Eurydike
Di 01.05.2018 19:30 Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi
Mi17.01.201819:30Teufelskreis
Di 05.06.2018 19:30 Souvenirs aus West und Ost
Mi 09.05.2018 19:30 Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi
Di 26.06.201819:30 Nabucco
Mi11.07.201819:30Nabucco
Di 10.07.2018 19:30 Everything Beautiful – Für immer schön
Preise: A 153,- (93,-) | B 140,- (85,-) | C 107,- (69,-) | D 80,- (52,-) | E 65,- (47,50)
Preise: A 185,- (146,-)| B 166,- (130,-)| C 139,- (96,-)| D 106,- (73,-)| E 80,- (59,-)
SCHAUSPIEL ABO BLAU-MG | 5 VORSTELLUNGEN
MUSIKTHEATER-ABO DIAMANT-MG
DIENSTAG 5 VORSTELLUNGEN
Mi 08.11.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Mi28.02.201819:30 Antigone
Di 07.11.2017 19:30 Die Faschingsfee
Mi 14.03.2018 19:30 Der zerbrochne Krug
Di 30.01.201819:30Teufelskreis
Mi 18.04.2018 19:30 Everything Beautiful – Für immer schön
Di 01.05.2018 19:30 Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi
Mi06.06.201819:30 Unterwerfung
Di 05.06.2018 19:30 Souvenirs aus West und Ost
Preise: A 115,- (79,-) | B 100,- (72,50) | C 83,- (59,-) | D 62,- (45,-) | E 51,- (41,-)
Di 26.06.201819:30 Nabucco
Preise: A 153,- (93,-) | B 140,- (85,-) | C 107,- (69,-) | D 80,- (52,-) | E 65,- (47,50)
157
157
Abo-Termine im Theater Mönchengladbach
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
ABO GRAU-MG | DONNERSTAG 10 VORSTELLUNGEN
ABO WEISS-MG | SAMSTAG 10 VORSTELLUNGEN
Do 19.10.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Sa 28.10.2017 19:30 Die Faschingsfee
Do 09.11.2017 19:30 Hänsel und Gretel
Sa 18.11.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Do 21.12.2017 19:30 Die Faschingsfee
Sa 30.12.201719:30 Teufelskreis
Do15.02.2018 19:30 Antigone
Sa 24.02.201817:00 Lohengrin
Do15.03.2018 19:30 Teufelskreis
Sa 24.03.201819:30Antigone
Do 12.04.2018 19:30 Everything Beautiful – Für immer schön
Sa 21.04.201819:30Unterwerfung
Do 17.05.2018 19:30 Der zerbrochne Krug
Sa 05.05.2018 19:30 Der zerbrochne Krug
Do 07.06.2018 19:30 Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi
Sa 19.05.2018 19:30 Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi
Do28.06.2018 19:30 Unterwerfung
Sa 16.06.2018 19:30 Souvenirs aus West und Ost
Do 12.07.2018 19:30 Souvenirs aus West und Ost
Sa 14.07.2018 19:30 Everything Beautiful – Für immer schön
Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)
ABO SILBER-MG | FREITAG 10 VORSTELLUNGEN
ABO GRÜN-MG | SAMSTAG 10 VORSTELLUNGEN
Fr 13.10.2017 19:30 Hänsel und Gretel
Sa 30.09.2017 19:30 Orpheus und Eurydike
Fr 10.11.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Sa 04.11.2017 19:30 Die Faschingsfee
Fr 15.12.201719:30Teufelskreis
Sa 09.12.201719:30Teufelskreis
Fr 19.01.201819:30Antigone
Sa 23.12.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Fr 02.02.201818:00 Lohengrin
Sa 17.02.201819:30Antigone
Fr 16.03.2018 19:30 Der zerbrochne Krug
So 18.03.201817:00Lohengrin
Fr 30.03.201819:30Unterwerfung
Sa 07.04.2018 19:30 Everything Beautiful – Für immer schön
Fr 18.05.2018 19:30 Everything Beautiful – Für immer schön
Sa 12.05.2018 19:30 Der zerbrochne Krug
Fr 01.06.2018 19:30 Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi
Sa 09.06.201819:30 Unterwerfung
Fr 22.06.2018 19:30 Souvenirs aus West und Ost
Sa 30.06.201819:30 Nabucco
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)
ABO BRAUN-MG | FREITAG 10 VORSTELLUNGEN
Fr 17.11.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Fr 01.12.2017 19:30 Hänsel und Gretel
Fr 22.12.201719:30Teufelskreis
Fr 26.01.201818:00Lohengrin
Fr 02.03.2018 19:30 Der zerbrochne Krug
Fr 13.04.201819:30Antigone
Fr 11.05.2018 19:30 Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi
Fr 08.06.2018 19:30 Souvenirs aus West und Ost
Fr 29.06.2018 19:30 Everything Beautiful – Für immer schön
Fr 13.07.201819:30Unterwerfung
Preise: A 212,- (172,-)| B 188,- (152,-)| C 159,- (113,-)| D 120,- (82,-)| E 93,-, (67,-)
P.S. Abonnenten erhalten an ausgewählten Theatern deutschlandweit
bis zu 30 Prozent Rabatt beim Kauf einer Eintrittskarte.
Mehr Informationen dazu erteilt die jeweilige Theaterkasse.
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
ABO GELB-MG | SONNTAG 10 VORSTELLUNGEN
STUDIO-ABO A
So 22.10.2017 19:30 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
Di 05.12.2017 20:00 Schwester von
So 19.11.2017 19:30 Die Faschingsfee
Sa 13.01.2018 20:00 Wer kann die Wahrheit nackend sehen?
So 17.12.201719:30Antigone
Sa 03.03.2018 19:30 Der Mann, der seine Frau ...*
So 21.01.201819:30Teufelskreis
Do 03.05.2018 20:00 Aus der Zeit fallen
So 25.02.2018 19:30 Der zerbrochne Krug
Preise: 46,- (40,-)
So 25.03.201817:00Lohengrin
So 22.04.2018 19:30 Everything Beautiful – Für immer schön
STUDIO-ABO B
So 20.05.201819:30 Unterwerfung
So 10.06.2018 19:30 Cavalleria rusticana / Gianni Schicchi
Do 02.11.2017 20:00 Warum Heinz mit Erhardt lacht
So 15.07.201819:30Nabucco
Fr 19.01.2018 20:00 Schwester von
Preise: A 205,- (156,-)| B 185,- (144,-)| C 155,- (107,-)| D 117,- (80,-)| E 90,- (65,-)
Sa 03.03.2018 20:00 Wer kann die Wahrheit nackend sehen?
Di 10.04.2018 20:00 Aus der Zeit fallen
ABO GOLD-MG | SONNTAG 7 VORSTELLUNGEN
Preise: 46,- (40,-)
So 08.10.2017 16:00 Die Wiedervereinigung der beiden Koreas
So 10.12.2017 16:00 Hänsel und Gretel
Änderungen vorbehalten!
So 04.02.2018 16:00 Die Faschingsfee
So 11.03.201816:00 Teufelskreis
So 06.05.2018 16:00 Everything Beautiful – Für immer schön
So 27.05.201816:00 Unterwerfung
So 01.07.2018 16:00 Souvenirs aus West und Ost
Preise: A 164,50 (122,50)|B 154,- (105,-)| C 126,- (87,50)| D 98,- (70,-)| E 77,- (66,50)
ABO LILA-MG | SONNTAG 6 VORSTELLUNGEN
So 01.10.2017 18:00 Die Faschingsfee
So 12.11.2017 18:00 Orpheus und Eurydike
So 07.01.201818:00Antigone
So 18.02.201818:00Teufelskreis
So 15.04.2018 18:00 Der zerbrochne Krug
So 24.06.2018 18:00 Everything Beautiful – Für immer schön
Preise: A 141,- (108,-) | B 126,- (93,-) | C 108,- (76,50) | D 87,- (63,-) | E 66,- (60,-)
159
ALLGEMEINE GESCHÄFTSBEDINGUNGEN
THEATER KREFELD UND MÖNCHENGLADBACH GGMBH
I. GELTUNGSBEREICH:
Die Allgemeinen Geschäftsbedingungen regeln die Beziehungen zwischen der Theater Krefeld und
Mönchengladbach gGmbH (nachfolgend „Theater“) und ihren Besucherinnen und Besuchern (nachfolgend „Besucher“).
II. WISSENSWERTES: Das Theater informiert darüber hinaus insbesondere in seinen Spielzeitbroschüren sowie unter www.theater-kr-mg.de über alles Wissenswerte, etwa den Spielplan, die Besetzung, den Ticketverkauf, die Ticketpreise, über Ermäßigungen, Abonnements, Vorverkaufszeiträume,
über Park- und Anreisemöglichkeiten sowie über weitere Serviceleistungen.
7. Abbruch einer Veranstaltung: Wird eine
Vorstellung aus anderen Gründen als aufgrund
höherer Gewalt in der ersten Vorstellungshälfte
abgebrochen, werden die Tickets gegen Erstattung
des Kaufpreises zurückgenommen oder für andere
Veranstaltungen eingetauscht. Der Erstattungsanspruch verfällt, wenn er nicht spätestens 14
Tage nach dem Abbruch der Veranstaltung durch
Vorlage des Tickets geltend gemacht wird.
III. ALLGEMEINE BEDINGUNGEN
1. Ticketkauf: Tickets können an der Tages- und Abendkasse, über die Homepage des Theaters, über
die Ticketportale AD ticket GmbH und ReserviX GmbH sowie über sonstige Vorverkaufsstellen
gekauft werden. Tickets sind auszuhändigen, sobald die Zahlung erfolgt ist. Auf Wunsch können
Tickets zur Abholung hinterlegt oder versandt werden. Hinterlegte Tickets sind bis spätestens
30 Minuten vor Beginn der Veranstaltung an der Abendkasse abzuholen. Sollen Tickets versandt
werden, ist das Theater berechtigt, eine Kostenpauschale zu erheben. Tickets dürfen ohne vorherige
Zustimmung des Theaters nicht weiterveräußert werden.
8. Ausfall einer Veranstaltung: Der Ausfall
einer Veranstaltung aufgrund höherer Gewalt
begründet keinen Ersatzanspruch. Fällt eine
Veranstaltung aus anderen Gründen als aufgrund
höherer Gewalt aus, werden die Tickets gegen
Tickets für eine andere Veranstaltung derselben
Produktion umgetauscht. Ist das nicht möglich,
wird der Eintrittspreis erstattet.
2. Rücknahme/Umtausch: Tickets werden grundsätzlich nicht zurückgenommen. Insbesondere
begründen Änderungen der Besetzung oder der Anfangszeiten keinen Anspruch auf Rücknahme.
Auch besteht kein Anspruch auf Umtausch eines Tickets.
9. Sitzplatz: Ein Sitzplatzwechsel ist grundsätzlich nur mit Zustimmung des Theaters möglich.
Soweit ausnahmsweise ein erworbener Sitzplatz
aus technischen oder künstlerischen Gründen
nicht zur Verfügung stehen sollte, wird dem Besucher ein adäquater Ersatzplatz zugewiesen.
3. Reservierung: Reservierte Tickets sind innerhalb von sieben Tagen zu bezahlen. Andernfalls
verfällt die Reservierung. Werden Tickets weniger als sieben Tage vor der Vorstellung reserviert,
ist eine gesonderte Absprache zu treffen.
4. Ermäßigung: Die Ermäßigungsberechtigung ist beim Ticketkauf sowie beim Einlass nachzuweisen. Ermäßigte Tickets können nur auf aus gleichen Gründen ermäßigungsberechtigte Personen
übertragen werden.
10. Bild- und Tonaufzeichnungen: Bild- und
Tonaufzeichnungen während der Veranstaltung
sind nicht gestattet. Zuwiderhandlungen können
Schadenersatzansprüche auslösen.
5. Ticketverlust: Bei Verlust eines Tickets wird ein Ersatzticket gegen eine Kostenpauschale lt.
Preistabelle nur ausgestellt, soweit der Besucher nachweist oder glaubhaft macht, welches Ticket
er erworben hat. Werden für denselben Platz sowohl das Originalticket als auch das Ersatzticket
vorgelegt, hat der Besitzer des Originaltickets Vorrang. Das Theater ist nicht zur Prüfung verpfl ichtet,
ob der Besitzer das Originalticket rechtmäßig besitzt. Der Besitzer eines Ersatztickets
hat auch keinen Anspruch auf Zuteilung eines anderen Platzes.
11. Hausrecht: Das Theater übt in seinen Spielstätten das Hausrecht aus. Es ist daher berechtigt,
störende Personen des Hauses zu verweisen,
Hausverbote auszusprechen bzw. andere geeignete
Maßnahmen im Rahmen dieses Hausrechtes zu
ergreifen.
6. Verspätung: Grundsätzlich besteht kein Anspruch auf Nacheinlass nach Beginn einer Veranstaltung. Trifft ein Besucher erst nach Beginn der Veranstaltung ein, kann er mit Rücksicht auf die
anderen Besucher und auf die Arbeit der Künstler nur in Abhängigkeit der Entscheidung und nur
unter Führung des Servicepersonals den Zuschauerraum betreten und einen zugewiesenen Platz
einnehmen. In diesem Fall besteht kein Anspruch auf die gekaufte Platzkategorie.
12. Haftung: Grundsätzlich haften das Theater
sowie seine Vertreter und Erfüllungsgehilfen nur
im Falle von Vorsatz und grober Fahrlässigkeit.
Die Haftung wegen Verletzungen von Leben,
Körper und Gesundheit bleibt unberührt.
160
160
WISSENSWERTES
///////////////////////////////////////////////////////////////////////
13. Garderobe: Jacken, Mäntel und ähnliche Garderobenstücke sowie Rucksäcke, größere Taschen
und Schirme sind an der Garderobe abzugeben. Mit Ausnahme der Sinfoniekonzerte in der
Kaiser-Friedrich-Halle in Mönchengladbach ist die Garderobengebühr im Eintrittspreis enthalten.
Die Garderobe wird gegen Vorlage der Garderobenmarke ohne Nachprüfung einer Berechtigung
zurückgegeben. Mit Aushändigung der Garderobenmarke übernimmt das Theater die Haftung für
eine grob fahrlässige oder vorsätzliche Verletzung der Auf bewahrungspflicht bis zu einer Haftungsgrenze von 1.500,00 EUR pro Person. Die Haftung ist beschränkt auf den Zeitwert des Garderobenstückes. Von der Haftung ausgenommen sind Wertsachen aller Art.
14. Datenschutz: Personenbezogene Daten werden ausschließlich zum Zweck der vertraglichen
Beziehung gespeichert. Es erfolgt keine Weitergabe an Dritte. Besucher haben jederzeit die Möglichkeit, der Datenspeicherung zu widersprechen.
15. Verbraucherstreitbeilegungsgesetz: Das Theater ist weder bereit, noch verpflichtet, an
Streitbeilegungsverfahren vor einer Verbraucherstreitbeilegungsstelle teilzunehmen.
IV. BESONDERE BEDINGUNGEN FÜR ABONNEMENTS: Ergänzend zu den vorstehenden
allgemeinen Bedingungen gelten für Abonnements die nachfolgenden besonderen Bedingungen.
1. Laufzeit, Verlängerung, Kündigung: Abonnements gelten für die Spielzeit, für die sie erworben werden. Sie können bis zum 31. Mai einer jeden Spielzeit schriftlich durch eigenhändige Unterschrift gekündigt werden. Nicht gekündigte Abonnements verlängern sich automatisch um eine
weitere Spielzeit.
2. Übertragbarkeit: Abonnements sind übertragbar. Ermäßigte Abonnements allerdings nur auf
aus gleichen Gründen ermäßigungsberechtigte Personen. Wird die Differenz zum Vollpreis gezahlt,
kann die Übertragung auch auf nicht ermäßigungsberechtige Personen erfolgen.
3. Umtausch: Abonnenten mit Theaterabonnements von 10 Veranstaltungen und Konzertabonnenten können viermal je Spielzeit einen Termin gegen einen anderen tauschen. Theaterabonnenten
mit weniger Veranstaltungen können zweimal pro Spielzeit tauschen. Premieren-Abonnenten können
alle Veranstaltungstermine tauschen. Der Umtausch muss der Theaterkasse bis spätestens 12 Uhr des
Vortages der Veranstaltung bekannt gegeben werden. Pro Umtausch und je Ticket ist eine Umtauschgebühr lt. Preistabelle zu zahlen.
4. Umtauschschein: Bei einem Umtausch wird ein Umtauschschein erstellt. Umtauschscheine
können nicht für Sonderveranstaltungen und nur für eine Veranstaltung der gleichen Preisstufe
eingesetzt werden. Barauszahlungen in Höhe des Wertes des Umtauschscheins erfolgen nicht.
Werden die Umtauschscheine nicht bis spätestens zum 31. Oktober der folgenden Spielzeit für
eine Veranstaltung innerhalb der neuen Spielzeit eingesetzt, verfallen sie.
V. INKRAFTTRETEN: Diese Geschäftsbedingungen sind mit Beginn der Spielzeit 2015/2016 in Kraft
getreten. Sie sind auch im Internet unter www.theater-kr-mg.de veröffentlicht und liegen ferner in den
Verkaufsstellen aus.
BARRIEREFREIHEIT
Unsere Theater sind durch Aufzüge und Rampen
barrierefrei zu erreichen. Plätze für Rollstuhlfahrer und deren Begleiter befinden sich im Parkett.
Unsere Mitarbeiter helfen Ihnen gerne.
Die Theater verfügen über Induktionsschleifen
für Hörgeschädigte.
ERMÄSSIGUNGEN
Gegen Vorlage eines entsprechenden Ausweises
erhalten Schüler und Studenten unter 27 Jahren,
Auszubildende, Bundesfreiwilligendienstleistende, Teilnehmer des Freiwilliges Sozialen Jahres,
Arbeitssuchende, Schwerbehinderte ab GdB 70,
Inhaber des Mönchengladbach-Ausweises sowie
des Krefeld-Passes Ermäßigungen.
Begleitpersonen von Menschen, die auf fremde
Hilfe angewiesen sind, haben freien Eintritt ("B"
im Schwerbehindertenausweis).
Für Kinderstücke und -konzerte, Soireen/Matineen,
Sonderveranstaltungen oder Theater-Extras ist
eine Ermäßigung ausgeschlossen.
SERVICELEISTUNG
Das Parkhaus des Seidenweberhauses in Krefeld
und das Real-Parkhaus gegenüber dem Theater
Mönchengladbach können i. d. R. bei Veranstaltungen des Theaters (Fremdveranstaltungen ausgenommen) kostenfrei genutzt werden. Bitte lassen
Sie Ihre Parkscheine von unseren Servicekräften in
den Foyers entwerten bzw. austauschen. Auch die
Nutzung der Theatergarderobe ist gratis.
ABONNEMENTS
Die Abonnement-Bedingungen und Verträge
liegen an den Theaterkassen für Sie bereit.
Das Service-Personal der Theaterkasse berät Sie
sehr gerne.
Auf unserer Homepage finden Sie ebenfalls alles
Wissenswerte zu unseren Abo-Angeboten:
www.theater-kr-mg.de
161
r
se
er
Mo
ll
Phil
r.
phia
l
wal
Ost
ße
stra
.
Str
igKön
l
wal
tsc
ße
ra
st
er aße
tt
Ri wstr
ho
rc
Vi
Rin
g
IK
BR ER
FAEED
H
er
ln
gath
Ober
r.
St
B
< BA
her
Gladbacher Str
.
Deu
HBF
Kö
Von Süden aus Richtung Köln/Düsseldorf:
A 57 bis Abfahrt Krefeld/Zentrum. Auf der Berliner Straße
(B 57) fahren Sie weiter Richtung Zentrum. Fahren Sie immer
geradeaus, bis Sie zum Hauptbahnhof kommen. Am Hauptbahnhof rechts in den Ostwall einbiegen. Nach ca. 1 km
befindet sich das Theater linker Hand.
Von Süd/Osten aus Richtung Mönchengladbach:
A 44 bis Ausfahrt Krefeld/Forstwald. Auf der B 57 Richtung
Krefeld/Zentrum. An der Ecke Obergath/Kölner Straße links
abbiegen in die Kölner Straße. Fahren Sie weiter geradeaus, bis
Sie zu einer Eisenbahnunterführung kommen. Hinter dieser
Unterführung rechts abbiegen. Sie befinden sich jetzt vor dem
Hauptbahnhof. Am Hauptbahnhof links abbiegen in den Ostwall. Nach ca. 1 km befindet sich das Theater linker Hand.
l
wal
Süd
WENN SIE MIT DEM PKW ANREISEN
Von Norden aus Richtung Moers/Nimwegen:
A 57 bis Abfahrt Krefeld/Gartenstadt. Hinter dem Stadtwald
links in die Moerser Straße. An der Ecke Moerser Straße/
Ostwall links in den Ostwall abbiegen. Nach ca. 200 Metern
befindet sich das Theater rechter Hand.
adel
-St
ton
-An
St.
l
wal
Ost
dwa
Nor
t
Wes
Fahren Sie bis zum Hauptbahnhof Krefeld. Nehmen Sie den
Hauptausgang und gehen Sie geradeaus auf den Ostwall. Nach
ca. 1 km befindet sich das Theater linker Hand. Sie können
auch mit der Straßenbahn fahren: vom Hauptbahnhof über
den Ostwall bis zur Haltestelle Rheinstraße. Von Düsseldorf
aus können Sie außerdem die Linien U70 und U76 nehmen.
Diese beiden Linien halten in unmittelbarer Nähe des Theaters
an der Haltestelle Krefeld/Rheinstraße.
BAB
57
>
WENN SIE MIT DEM ZUG ANREISEN
St
r.
Anfahrt zum Theater Krefeld
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
57 >
44
Parkmöglichkeiten:
Unter dem Theaterplatz befindet sich eine Tiefgarage (Seidenweberhaus) mit Zugang zum Theaterfoyer. Der Zugang wird in
der Regel jeweils eine Stunde vor der Vorstellung geöffnet. Für
Besucher des Theaters und der Sinfoniekonzerte ist das Parken
in der Regel kostenlos (ausgenommen sind Fremdveranstaltungen). Parktickets können an der Garderobe entsprechend
entwertet werden.
FABRIK HEEDER
Unsere Studiobühne I in der Fabrik Heeder liegt gegenüber
dem Hauptbahnhof (Südausgang).
Parkmöglichkeiten:
Kostenlose Parkmöglichkeiten befinden sich hinter der
Fabrik Heeder (von der Virchowstraße aus).
162
BAB
Anfahrt zum Theater Mönchengladbach
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
WENN SIE MIT DEM ZUG ANREISEN
Fahren Sie bis zum Hauptbahnhof Rheydt. Wenn Sie aus dem
Bahnhof kommen, überqueren Sie den Busbahnhof und gehen
in die Vierhausstraße. Nach ca. 200 Metern liegt das Theater
Mönchengladbach rechter Hand.
WENN SIE MIT DEM PKW ANREISEN
Von Süden aus Richtung Aachen/Koblenz:
A 61 bis Abfahrt Mönchengladbach/Rheydt. Rechts ab in die
Dahlener Straße Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten
Eisenbahnunterführung rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße.
Geradeaus halten in die Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100
Metern rechts in die Odenkirchener Straße.
Von Norden aus Richtung Roermond/Venlo:
A 61 bis Abfahrt Mönchengladbach/Rheydt. Links ab in die
Dahlener Straße Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten
Eisenbahnunterführung rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße.
Geradeaus halten in die Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100
Metern rechts in die Odenkirchener Straße.
Von Osten aus Richtung Neuss/Düsseldorf:
A 52 bis zum Kreuz Mönchengladbach. Wechseln Sie auf die
A 61 Richtung Koblenz. Fahren Sie dann bis zur Abfahrt
Mönchengladbach/Rheydt. Dann links ab in die Dahlener Straße
Richtung Rheydt/Zentrum. Nach der zweiten Eisenbahnunterführung rechts in die Wilhelm-Schiffer-Straße. Geradeaus halten
in die Moses-Stern-Straße. Nach ca. 100 Metern biegen Sie rechts
in die Odenkirchener Straße ein.
THEATER-CITY-CAR-SERVICE
Vor Beginn der Vorstellung können Sie im Foyer am City-CarStand einen ‚Fahrschein’ für Ihre Rückfahrt erwerben. Für nur
6,50 Euro fährt Sie unser Service innerhalb des Stadtgebietes von
Mönchengladbach bis vor die Haustür. Die Wagen stehen nach der
Vorstellung vor dem Haupteingang für Sie bereit. Dieses Angebot
ist nur bei Vorstellungen auf der großen Bühne buchbar.
Parkmöglichkeiten:
Theaterbesucher können das Parkhaus des Kaufhauses real,gegenüber dem Theater kostenlos nutzen (ausgenommen sind
Fremdveranstaltungen). Parktickets können an der Infotheke
entsprechend entwertet werden.
163
Ihr Gruppenbesuch
/////////////////////////////////////////////////////////////////////
Wenn Sie das Theater Krefeld und Mönchengladbach als Gruppe besuchen möchten, bieten wir Ihnen ab einer Teilnehmerzahl von 15 Personen Karten für unsere Aufführungen im Schauspiel, Musiktheater, und Ballett sowie für die Konzerte zu
attraktiven vergünstigten Preisen an.
Die Planung Ihres Gruppenbesuches ist denkbar einfach: Ab sofort können Sie für die gesamte Spielzeit Ihre Wunschtermine
reservieren! Wir helfen Ihnen gerne bei der Zusammenstellung eines individuellen Spielplans nach den Vorlieben Ihrer Gruppe.
Für die Reservierung benötigen wir zunächst lediglich eine ungefähre Kartenanzahl. Bis spätestens vier Wochen vor dem entsprechenden Termin teilen Sie uns dann die konkrete Teilnehmerzahl mit. Auf Wunsch senden wir Ihnen die Karten pro Vorstellung
portofrei mit der Rechnung zu. Nachbestellungen berechnen wir pro Versand mit jeweils € 3,00. Als zusätzliches Dankeschön
erhalten Sie jede 30. Karte von uns als Freikarte.
Unser besonderes Angebot hält für Sie, im Rahmen eines festgelegten Kontingents, einen Preis auf allen Plätzen im Theater bereit!
Fragen Sie uns gerne danach sowie nach anderen besonderen Arrangements rund um Ihren Theaterbesuch.
In manchen Städten gibt es bereits bestehende Gruppen, denen Sie sich anschließen können (s. S. 165).
Schulklassen können selbstverständlich auch den attraktiven Gruppenpreis nutzen. Ihnen bieten wir zudem, ergänzend zum Theaterbesuch, vielfältige theaterpädagogische Angebote an. Gerne beraten wir Sie ausführlich.
P.S. Die günstigen Gruppenkarten gibt es auch im Abonnement.
INFORMATIONEN UND BUCHUNGEN:
Besucherservice/Kundenmanagement Krefeld:
Susann Bach, Tel. 02151/805 121
Martina Heffels, Tel. 02151/805 180
Fax: 02151/805-194
E-Mail: [email protected]
Besucherservice/Kundenmanagement Mönchengladbach:
Silke Wirtz, Tel. 02166/61 51 165
N.N., Tel. 02166/61 51 119
Fax: 02166/6151-169
E-Mail: [email protected]
164
Gemeinsam ins Theater
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Gemeinsam als Gruppe ins Theater – und von unseren vorteilhaften Gruppenkonditionen profitieren. Als Gruppe fahren Sie
entweder mit einem Bus ins Theater oder auf eigene Initiative. Vorab werden Sie von uns umfassend über die jeweilige Aufführung
informiert. Die u. g. Gruppenleiter stehen Ihnen gerne zur Verfügung!
Bedburg-Kaster: Roland Königs, Harffer Schlossallee 64, Tel. 0 22 72 / 14 27; Abo ROSA MG – Dienstag
Brüggen: Gemeinde Brüggen, Judith Zybell, Klosterstraße 38, Tel. 0 21 63 / 570 11 58; Aufführungen auf Anfrage
Grevenbroich: Stadt Grevenbroich, FB Kultur, Frau Wowra, Tel. 0 21 81 / 60 86 58; Abo WEISS MG – Samstag und Abo ROSA MG – Dienstag
Grevenbroich: Waltraud Eisold, Wilhelm-Fulda-Straße 2, Tel. 0 21 81 / 54 57; Abo WEISS MG – Samstag
Heinsberg: Angelika Baltes, Rosenweg 58, Tel. 0 24 52 / 87219; Abo GRAU MG – Donnerstag
Heinsberg: Margarete Esser, Ratheimer Straße 17, Tel. 0 24 52 / 6 17 97; Aufführungen auf Anfrage
Hückelhoven: Renate Lippert, Ohof 15, Tel. 0 24 33 / 62 32; Abo GOLD MG – Sonntagnachmittag
Jüchen: Theo Davertzhofen, Steinstr. 10, Tel. 0 21 65 / 14 33; Abo GRÜN MG – Samstag
Jülich: Rosemarie Syberichs, Neuburger Str. 7, Tel. 0 24 61 / 5 48 39; Aufführungen auf Anfrage
Kaarst: Stadt Kaarst, FB Kultur, Marina Klose, Am Neumarkt 2, Tel. 0 21 31 / 98 73 82; Abo GOLD MG – Sonntagnachmittag
Korschenbroich: Maria Justen, Adolph-Kolping-Straße 11, Tel. 0 21 61 / 64 25 76; Abo GRAU MG - Donnerstag
Krefeld: Ev. Christuskirche, Gemeindebüro, Frau Altenähr, Schönwasserstr. 104, Tel.: 0 21 51 / 59 10 60; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld: Iris Alkan, Stresemannstraße 59, 47798 Krefeld, Mail: [email protected]; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld: Krefelder Familienhilfe e.V., Ostwall 85, 47798 Krefeld, Tel. 0 21 51 / 786-800; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld: Udo Mainz, Rumelner Straße 27, 47829 Krefeld, Tel. 0 21 51 / 47 21 54; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld und Neuss: Bernd-Michael Mertin, Kaiserswerther Straße 135a, 47809 Krefeld, Tel. 0 21 51 / 57 07 84;
Krefeld: Wolfram Dürr, Winnertzweg 36, 47803 Krefeld, Tel. 02151 / 563573; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld: Ulrike Spannagel-Neuhaus, Yorckstraße 55, 47800 Krefeld, Tel. 02151 / 594067; Aufführungen auf Anfrage
Krefeld: Paul Wessel, Paul-Schütz-Straße 11, 47800 Krefeld, Tel. 02151 / 611344; Aufführungen auf Anfrage
Linnich: Stadt Linnich, Patricia Eschweiler, Rurdorfer Straße 64, Tel. 0 24 62 / 99 08 101; Aufführungen auf Anfrage
Meerbusch: Monika Koelpin, Schwalbenweg 11, Tel. 0 21 32 / 70766; Abo GRÜN MG – Samstag
Mönchengladbach: Senioren-Netzwerk Holt-Ohler, Hildegard Frohn, Hehnerholt 2-4, Tel. 0 21 61 / 63 21 50; Aufführungen auf Anfrage
Mönchengladbach: Marianne Grewe, Roermonder Str. 367, Tel. 0 21 61 / 5 21 81; Aufführungen auf Anfrage
Mönchengladbach: Wanderclub Rheindahlen e.V., Gerhard Heinze, Gerkerather Mühle 16, Tel. 0 21 61 / 58 47 77; Aufführungen auf Anfrage
Mönchengladbach: Herbert Reynders, Pollerhütte 15, Tel. 0 21 61 / 4 85 05; Abo SILBER MG – Freitag
Mönchengladbach: Bernhard Stein, Karstraße 121, Tel. 0175 / 55 11 611; Aufführungen auf Anfrage
Neukirchen-Vluyn: Neukirchener Buchhandlung, Andreas-Bräm-Str. 18-20, 47506 Neukirchen-Vluyn, Tel. 0 28 45 / 39 22 33;
Neuss: Bernd-Michael Mertin (weitere Angaben siehe Krefeld)
Neuss-Grefrath: Charlotte Janssen, Stephanusstraße 33, Tel. 0 21 31 / 8 20 09; Abo GRAU MG – Donnerstag
Niederzier: Heinz-Josef Wirtz, Martinusstr. 13, Tel. 0 24 28 / 48 50; Aufführungen auf Anfrage
Rommerskirchen: Theatergruppe Netzwerk 55+, Beate Plück, Nelkenweg 22, Tel. 0 21 83 / 71 51; Aufführungen auf Anfrage
Straelen: Stadt Straelen, Wolfgang Cox, Tel. 0 28 34 / 70 23 10; Abo GRÜN MG – Samstag
Wegberg: Wolfgang Schwan, Maasweg 2, Tel. 0 24 34 / 65 59; Aufführungen auf Anfrage
Willich: Seniorenbeirat Willich, Hildegard Vuskans, Gietherstr. 17c, Tel. 0 21 56 / 15 86; Aufführungen auf Anfrage
Xanten: Tourist-Information Xanten GmbH, Kurfürstenstraße 9, 46509 Xanten, Tel: 0 28 01 / 98 30-11; Aufführungen auf Anfrage.
Sie kennen 14 weitere theaterbegeisterte Menschen und wollen gemeinsam zu uns ins Theater kommen?
Sprechen Sie unseren Besucherservice in Krefeld und Mönchengladbach einfach an!
165
Vermietungen –
/////////////////////////////////////////////////////////////
Feiern und Tagen im Theater
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
THEATERGEMEINDE
EINE BÜHNE FÜR ALLE FÄLLE
MÖNCHENGLADBACH E.V.
///// Bühne frei für Ihre Veranstaltung: Ob Hochzeit, Ball, Tagung,
Konzert, Debatte, Lesung, Modenschau oder Betriebsversammlung
– unsere Räumlichkeiten und der dazugehörige Service bieten Ihnen
in ansprechender Atmosphäre allen Komfort, damit Ihr Event für Sie
und Ihre Gäste zum Erlebnis wird!
///// Die TheaterGemeinde Mönchengladbach e. V.
existiert bereits seit 85 Jahren und ist eine eigenständige
Besucherorganisation. Mitglieder der Theatergemeinde
profitieren von folgenden Vorteilen:
///// Facettenreich wie unser Spielplan sind auch die Gestaltungsmöglichkeiten, die wir zusätzlich bieten: Unsere Musiker, Schauspieler,
Tänzer und Sänger stehen Ihnen nach Absprache gerne zur Verfügung, um Ihre Festlichkeit individuell zu bereichern!
- Günstige Abonnements im Rollsystem
- Theaterfahrten zu benachbarten Bühnen bei
attraktiven Preisen
- Sachkundig geführte Kulturfahrten ins nahe Ausland
- Günstige Kartenpreise bei insgesamt 21 anderen
Theatergemeinden in Deutschland
und in Wien (www.bund-der-theatergemeinden.de)
- Teilnahme an Planungs- und Kritikgesprächen mit
dem Generalintendanten
- Laufende Nachrichten aus dem Theater,
Stückbesprechungen u. a. m.
///// Selbstverständlich verwöhnen wir Sie und Ihre Gäste bei Bedarf
auch gerne mit unseren gastronomischen Angeboten.
///// Mitglied werden Sie durch den Erwerb eines
Abonnements bei der TheaterGemeinde
///// Auf Wunsch übernehmen wir für Sie die Abwicklung des Kartenverkaufs über unseren Ticketservice.
Weitere Informationen fi nden Sie auf:
www.theatergemeinde-mg.de
///// In unseren Häusern in Krefeld und Mönchengladbach können Sie
zwischen verschiedenen Bühnen sowie mehreren Foyers wählen: Vom
Studio und dem Glasfoyer über den Konzertsaal bis hin zu beiden
Theaterbühnen stehen Ihnen unsere Räume zur Verfügung. Unsere
vielfältigen Veranstaltungsorte haben Platz für 50 bis 1850 Personen.
///// Vereinbaren Sie einen Termin und machen Sie sich persönlich ein
Bild von unseren beiden Theatern.
Wir freuen uns auf Ihren Anruf!
IHRE ANSPRECHPARTNERIN
Tatjana Höning-Kaprolat
Tel.: 02166/6151–108
Fax:02166/6151–107
E-Mail: [email protected]
166
IHRE ANSPRECHPARTNERIN
Tatjana Höning-Kaprolat, Geschäftsführerin
Tel.: 02166/6151–108
Fax:02166/6151–107
[email protected]
Dasselbe wollen und dasselbe nicht wollen,
//////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
das erst ist feste Freundschaft.
/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Gaius Crispus Sallust {86 – 34 v. Chr.}, röm. Historiker
Theaterfreundschaften
schließen
/////// Sie lieben das Theater? Sie diskutieren gern mit Gleichgesinnten? Ihnen
ist es ein Anliegen, das Theater Krefeld
und Mönchengladbach in seiner jetzigen
Vielfalt zu erhalten? Und Sie würden
gern einmal einen Blick hinter die Kulissen werfen und mit den Künstlern direkt
ins Gespräch kommen?
/////// Dann sollten Sie unsere Freundeskreise kennenlernen! Als begeisterte
Theatergänger treffen sich ihre Mitglieder nicht nur, um zusammen die Höhepunkte der Saison mitzuerleben oder
gemeinsam andere Bühnen im In- und
Ausland zu besuchen. In Gesprächen,
durch Vorträge sowie bei Probenbesuchen und als Gäste auf den Premierenfeiern haben die drei Freundeskreise auch
Gesellschaft der Freunde
des Krefelder Theaters e. V.
RA Mathias Becker | Moerser Str. 170
47803 Krefeld | Tel: 02151/626660
E-Mail: [email protected]
regen Anteil an der theatralen Gemeinschaft vor und hinter den Kulissen;
Kontakte zu den hiesigen Künstlern sind
dabei selbstverständlich.
/////// Als ideelle und materielle Förderer
helfen die Mitglieder der Krefelder und
Mönchengladbacher Theaterfreunde
sowie die des Ballettvereins dabei, Ideen
und Projekte zu realisieren: Sie leisten
Überzeugungsarbeit bei Sponsoren und
Förderern und stärken die öffentliche
Wahrnehmung des Zwei-Städte-Hauses.
Darüber hinaus unterstützen sie den
begabten Theaternachwuchs und schaffen immer wieder neue Verbindungen
zwischen den Künstlern und dem Publikum.
Gesellschaft für Ballett und Tanz e. V.
Oberlinstraße 20
41239 Mönchengladbach
www.gesellschaft-fuer-ballett-undtanz.de
Durch ihre Mitgliedsbeiträge unterstützen die Freunde die Theaterarbeit
bei besonderen Projekten, die sonst nicht
realisierbar wären. Jeder Einzelne hilft
durch seine Mitgliedschaft, die Bedeutung des Theaters zu stärken.
/////// Wenn Sie auch Kunst und Kultur
lieben, sich mit Gleichgesinnten treffen
möchten und gern Bühnenluft schnuppern würden, wenn Sie Lust haben,
sich für Ihre Stadt und Ihr Theater zu
engagieren, dann ist eine Mitgliedschaft
in unseren Freundeskreisen genau das
Richtige für Sie.
/////// Wir freuen uns auf Sie!
Verein Freunde des Theaters in
Mönchengladbach e. V.
Prof. Dr. Hans Dieter Jakubowski
Postfach 101529
41015 Mönchengladbach
Telefon: 02166-33341
167
167
Ihr direkter Draht zu uns
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
FRAGEN, LOB, KRITIK UND ANREGUNGEN
KONTAKTIEREN SIE UNS!
WIR FREUEN UNS DARAUF, MIT IHNEN INS GESPRÄCH ZU KOMMEN:
Theaterleitung:
Michael Grosse, Generalintendant
E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-113
Andreas Wendholz, Operndirektor
E-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-151
Robert North, Ballettdirektor
E-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-123
Matthias Gehrt, Schauspieldirektor
E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-279
Mihkel Kütson, Generalmusikdirektor
E-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-128
Dramaturgie:
Ulrike Aistleitner, Musiktheaterdramaturgin
E-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-152
Regina Härtling, Ballettdramaturgin
E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-113
Thomas Blockhaus, Schauspieldramaturg
E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-208
Martin Vöhringer, Schauspieldramaturg
E-Mail: [email protected] Telefon: 02151/805-128
Eva Ziegelhöfer, Konzertdramaturgin, -pädagogin, PR-Konzert
E-Mail: [email protected] Telefon: 02166/6151-118
168
168
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
Theaterpädagogik:
Silvia Behnke, Theaterpädagogin
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02151/805-200
Maren Gambusch, Theaterpädagogin
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02151/805-190
Kommunikation und Marketing:
N.N., Leitung
Telefon: 02151/805-152
Matthias Stutte, Fotografie und visuelle Gestaltung
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02151/805-191
Dirk Wiefel, Marketing-Referent
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02151/805-289
Sabine Mund, PR-Referentin
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02166/6151-223
Gisa Derichs, Kassen-/Vertriebsleitung
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02166/6151-232
Marco Hassing, Stellv. Kassen-/Vertriebsleitung
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02166/6151-181
Susann Bach, Martina Heffels, Besucherservice/Kundenmanagement Krefeld
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02151/805-121, -180
Silke Wirtz, N.N., Besucherservice/Kundenmanagement Mönchengladbach
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02166/6151-165, -119
Tatjana Höning-Kaprolat, Vermietungen
E-Mail: [email protected]
Telefon: 02166/6151-108
169
169
Ihr direkter Draht zu uns
///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
THEATERKASSE UND TICKETS
Theater Krefeld · Theaterplatz 3
47798 Krefeld
Theater Mönchengladbach · Odenkirchener Straße 78
41236 Mönchengladbach
THEATERKASSE KREFELD
Tel.: 02151/805–125
Öffnungszeiten:
Montag – Freitag: 10 – 19 Uhr
Samstag: 10 – 14 Uhr
E-Mail: [email protected]
THEATERKASSE MÖNCHENGLADBACH
Tel.: 02166/6151–100
Öffnungszeiten:
Montag – Freitag: 10 – 19 Uhr
Samstag: 10 – 14 Uhr
E-Mail: [email protected]
Vorstellungskasse:
Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Vorstellungskasse:
Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn.
Abendkasse
Fabrik Heeder, Studiobühne I:
Fabrik Heeder · Virchowstraße 130 · 47805 Krefeld
Eine Stunde vor Vorstellungsbeginn
Tel.: 02151/862606
170
168
170