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Pressemeldung | Stand: 21.3.2016 | acr
Kabarett-Revue mit den Geschwistern Pfister und Stefan Kurt
Heute Nacht oder nie – Die Spoliansky-Revue
Premiere: Freitag, 1. April 2016 | 19:30 Uhr
Die Geschwister Pfister kehren mit der Vorbühnenshow Heute Nacht oder nie, einer
Hommage an den jüdisch-russischen Komponisten Mischa Spoliansky, an die
Komische Oper Berlin zurück. Gemeinsam mit Regisseur Stefan Huber, der auch
für die Textfassung verantwortlich zeichnet, und Arrangeur und Dirigent Kai Tietje
lassen sie die Berliner Kabarett-Revue der Weimarer Republik wieder auferstehen.
Das pikante »Wenn die beste Freundin«, dem Marlene Dietrich und Margo Lion im
Duett zu durchschlagendem Erfolg verhalfen, der Welthit »Heute Nacht oder nie«,
Spolianskys »Eintrittskarte« ins britische Exil, oder der laszive Boston-Waltz
»Morphium«, den die notorische Anita Berber skandalös vertanzte, dürfen in dieser
turbulenten Nummernshow ganz im Geiste der »Wilden Zwanziger« ebenso wenig
fehlen wie unentdeckte Perlen aus Spolianskys gesamter übriger Schaffensphase,
allesamt opulent arrangiert für großes Orchester.
In Heute Nacht oder nie erwecken die nicht erst seit Clivia – ihrem ersten großen
Erfolg an der Komischen Oper Berlin – Operetten-erprobten Geschwister Pfister
(Christoph Marti, Tobias Bonn und Andreja Schneider) gemeinsam mit
Schauspieler Stefan Kurt und den Ensemblemitgliedern Mirka Wagner, Johannes
Dunz und Christoph Späth in Episoden typische Berliner Charaktere zu neuem
Leben, die glatt einer satirischen Kabarett-Revue der 1920er Jahre entsprungen sein
könnten: Da verzehrt sich die Hure vergebens nach dem steinreichen Verflossenen
und tröstet sich flugs mit der besten Freundin, hier findet der adrette Brünette ganz
modern per Annonce seine vielleicht nicht ganz so konstante Constanze aus
Spandau. Nie um ’nen Spruch verlegen ist und bleibt der typisch kodderschnauzige
Berliner Taxifahrer … Alle warten gespannt auf das, was passiert – heute Nacht oder
nie! – mitten im Orchester auf der Bühne der Komischen Oper Berlin.
Informationen zu Stab, Besetzung und Terminen sowie Hintergrundinformationen und
ausgewählte Biografien finden sich auf den folgenden Seiten.
Stiftung Oper in Berlin/Komische Oper Berlin
Behrenstraße 55–57, 10117 Berlin
Telefon +49 (0)30 202 60 370
Fax +49 (0)30 20260 366
Dr. Andrea C. Röber
Pressesprecherin
[email protected]
www.komische-oper-berlin.de
Die Geschwister Pfister in
Heute Nacht oder nie
Die Spoliansky-Revue [2015]
Textfassung von Stefan Huber
Musikalisches Arrangement von Kai Tietje
Musikalische Leitung: Kai Tietje
Inszenierung: Stefan Huber
Choreographie: Danny Costello
Kostüme: Heike Seidler
Dramaturgie: Johanna Wall
Licht: Diego Leetz
Mit
Andreja Schneider (Die Hure), Christoph Marti (Die Lesbe), Mirka Wagner (Das Fräulein),
Tobias Bonn (Der Bonze), Stefan Kurt (Der Beamte), Christoph Späth (Der Taxichauffeur),
Johannes Dunz (Der Provinzler), Kai Tietje (Der Klavierspieler); Meri Ahnamiemi, Anke
Merz, Maja Sikora, Mariana Souza (Girls und »Boys«)
Biografische Informationen unter
https://www.komische-oper-berlin.de/spielplan/heute-nacht-oder-nie/1432/
Termine
Premiere: Freitag, 1. April 2016, 19:30 Uhr
Weitere Vorstellungen: 9. April, 23. Juni und 4. Juli 2016
Karten
Preise: 12 - 92 €
Kartentelefon (030) 47 99 74 00 | Mo bis Sa: 9 bis 20 Uhr, So- und Feiertage: 14 bis 20 Uhr
[email protected]
www.komische-oper-berlin.de
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Hintergrund
Mischa Spoliansky ist heute hierzulande weitaus weniger bekannt als sein berühmter
Weggenosse Friedrich Hollaender, an dessen Seite er allabendlich in Max Reinhardts
berühmtem Kabarett »Schall und Rauch« im Keller des Großen Schauspielhauses
musizierte und komponierte. Songs wie »Morphium«, geschrieben für die bisexuelle
Erotik-Tänzerin Anita Berber, oder »Wenn die beste Freundin« waren die Hits jener
Jahre zwischen den beiden Weltkriegen. Mit Revuen und Revue-Operetten wie Es liegt
in der Luft (mit Marlene Dietrich, die in einer Nebenrolle das anzügliche »Wenn die
beste Freundin« sang), Zwei Krawatten (erneut mit Marlene Dietrich, dieses Mal in der
Hauptrolle), Alles Schwindel, Rufen Sie Herrn Plim! oder 100 Meter Glück (uraufgeführt im
Metropol-Theater im Gebäude der heutigen Komischen Oper Berlin) gehörte der
stets zurückhaltend bescheidene Spoliansky zu den Stars der Unterhaltungsbranche.
Mit seinem Gespür für die Moden der Zeit und seinem Talent, den Geist der
Großstadt zu vertonen, zählte er zu den prägenden Künstlerpersönlichkeiten der
Weimarer Republik.
Mischa Spolianskys Leben ist von Anfang an bewegt – im wahrsten Sinne des Wortes,
wenn auch keineswegs immer aus freien Stücken: Die jüdisch-russische Familie ist
praktisch ständig auf der Flucht oder beim Umziehen, Mischa verliert früh beide
Eltern und zieht schließlich zu Bruder und Schwester in die preußische Hauptstadt.
Mit 14 tingelt er als Barpianist durch die Berliner Cafés, eine wichtige Schule für ihn,
denn hier kann er üben, aufs Publikum zu reagieren und lernt autodidaktisch neue
Strömungen kennen, wie beispielsweise den Jazz. Im »Café Schön« Unter den Linden
hört ihn eines Abends Victor Hollaender und stellt ihn seinem Sohn Friedrich vor:
Mischas Eintrittskarte in das berüchtigte Ensemble des »Schall und Rauch«. Laster
sind chic und werden stolz zur Schau getragen. Eine besondere Freundschaft und
produktive Zusammenarbeit verbindet Spoliansky mit Marcellus Schiffer, der auch
zwei Opernlibretti für Paul Hindemith verfasste. Schiffers feingeistiger Wortwitz passt
zu Spolianskys bittersüßen Walzern und Tangos, die »elegisch und ironisch, zynisch
bitter und schmeichelnd kapriziös« sind, wie die Zeitung Weltbühne 1928 schreibt. Das
Duo erlebt große Erfolge mit ihren Revuen, darunter Es liegt in der Luft und Wie werde
ich reich und glücklich. Spolianskys kompositorische Illustrier-Kunst, seine nonchalante
Tonmalerei passt perfekt in die Ära: mondän und dekadent klingt sie nach
hochgezogener Augenbraue und weißen Handschuhen. »Beste Unterhaltung für
gutangezogene Menschen«, schreibt Kritiker Erich Urban, der Spoliansky für seine
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lässige Melancholie den »Komponisten des Kurfürstendamms« tauft. Eine junge, bis
dahin eher erfolglose Marlene Dietrich verdankt Spoliansky ihren Durchbruch:
Obwohl sie ihr Vorsingen ordentlich verpatzt, übt er mit ihr so lange, bis die richtige
Tonlage gefunden ist. Marlene darf zusammen mit Margo Lion den Schlager der
Saison singen: »Wenn die beste Freundin«. Bald darauf beginnt ihre Weltkarriere. Der
Spaß findet ein jähes Ende, als Spoliansky nach der Machtübernahme der Nazis, die er
in so manchem Lied verspottet hatte, seine Wahlheimat Berlin verlassen muss.
Aufgrund seines internationalen Ruhms kann Mischa Spoliansky seine Karriere im
englischen Exil fortsetzen. Besonders als Tonfilmkomponist feiert er international
Erfolge, seine frechen, vor Witz sprühenden Melodien fügen sich nahtlos zu Cole
Porter oder Noël Coward. 1977 tritt er nach vielen Jahren ein letztes Mal im Berliner
Renaissance-Theater auf. An seiner Seite: Margo Lion. Der Auftritt ist ein riesiger
Erfolg und wird vom Fernsehen übertragen. Er stirbt 1985 im Alter von 86 Jahren in
London.
Biografien
Der in Zürich geborene Stefan Huber arbeitete bereits mehrfach mit den
Geschwistern Pfister zusammen; zuletzt u. a. in seiner viel beachteten Inszenierung
der Operette Clivia an der Komischen Oper Berlin. Nach der Matura studierte Stefan
Huber Schauspiel an der Hochschule für Musik und Theater in Bern. Schon während
dieser Ausbildung wurde er für die Rolle des Tony in West Side Story ans Pfalztheater
Kaiserslautern verpflichtet. Sein erstes Engagement nach dem Schauspieldiplom
führte ihn ans Stadttheater Aachen. Ein Engagement ins deutschsprachige
Originalensemble des Musicals Les Misérables brachte ihn nach Wien an die Vereinigten
Bühnen, wo er auch im Musical Elisabeth mitwirkte. In dieser Zeit gründete er die
Musical-Comedy-Gruppe TIETZES, mit der er drei eigene Programme entwickelte.
Zusammen mit den TIETZES gab er zahlreiche Gastspiele im gesamten
deutschsprachigen Raum und war regelmäßig im österreichischen Fernsehen zu
sehen.
Nachdem er bereits in seiner Aachener Zeit als Regisseur mit dem Musical Linie 1
debütiert hat, häufen sich die Regieangebote. Seine Inszenierungen führen ihn u. a.
nach Berlin, Wien, München, Zürich, Dresden, Essen, Nürnberg, Mannheim,
Dortmund, Freiburg, Rostock, Halle, Baden-Baden, Koblenz Basel, Bern, Luzern und
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Winterthur. Neben Stücken wie Cabaret, West Side Story, La Cage aux folles, Anatevka, Ims
Weißen Rößl, Die Fledermaus u. v. a. übernimmt Stefan Huber auch die Regie für die
Schweizer Erstaufführungen von Grease, Aspects of Love und Singin´ in the Rain. Für die
deutschsprachige Erstaufführung von Gershwins Crazy For You und für die
Europäische Erstaufführung von Victor / Victoria besorgt er neben der Regie auch die
deutsche Übersetzung.
Zusammen mit dem Musikalischen Leiter Kai Tietje, dem Choreografen Markus
Buehlmann und seinen Ausstattern Harald B. Thor (Bühne) und Susanne Hubrich
(Kostüme) macht er sich mit qualitativ hochstehenden Musicalrevivals wie Anything
Goes, Silk Stockings und Sweet Charity in der deutschsprachigen Musicalszene einen
Namen. Große Aufmerksamkeit in der Musicalfachwelt erregt Hubers Interpretation
der ersten deutschsprachigen Neuinszenierung des Andrew-Lloyd-Webber-Hits
Sunset Boulevard. Dafür erhält er 2011 den »Da Capo Musical-Award« für die beste
Regie.
Stefan Huber gilt als einer der erfolgreichsten Musicalregisseure im
deutschsprachigen Raum und entwickelt sich zudem zum Spezialisten für neue
Schweizer Musicals: Vier Jahre lang betreut er für die Seebühne Walenstadt die
Welturaufführungen von Heidi – Das Musical (Teil 1 und 2) als künstlerischer Berater,
Regisseur und Übersetzer, und als Stückentwickler und Bearbeiter inszeniert er
erfolgreich neue Schweizer Musicalproduktionen wie Bibi Balù, Die Schweizermacher
und Gotthelf. Zwei davon, Heidi 2 (2007) und Die Schweizermacher (2011) werden für den
»Prix Walo« nominiert.
Seit einigen Jahren verbindet Huber eine enge Zusammenarbeit mit dem
Casinotheater Winterthur, dem wichtigsten Haus der Schweizer Comedy- und
Kabarettszene, wo er u.a. die Erfolgsproduktionen Ein seltsames Paar, Business Class und
Achtung Schwiiz! herausbrachte. Zusammen mit dem Musiker Michael Frei schrieb
Stefan Huber die Eigenkreationen Pepper!, A Day on Abbey Road und White – The Album!
The Beatles! 1968!, mit denen er die Kult-Alben der Fab Four theatralisch auf die Bühne
brachte. Mehrere Jahre arbeitete Huber für das Schweizer Fernsehen. Über 30 Folgen
der beliebten Sitcom-Serien Fascht e Familie, Mannezimmer und Fertig Lustig entstanden
unter seiner Regie.
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Kai Tietje absolvierte nach dem Abschluss als Dipl. Ton- und Bildingenieur an der FH
und Musikhochschule Düsseldorf ein Dirigier-Studium ebenda, das er 1999 »mit
Auszeichnung« abschloss. Zwischen 2002 und 2008 war er am Gelsenkirchener
Musiktheater im Revier zuletzt als Koordinierter 1. Kapellmeister für zahlreiche
Einstudierungen von Opern und Musicals (u. a. Der Barbier von Sevilla, Die Fledermaus,
Crazy For You, Strike Up The Band, Anything Goes, The Life, Fame) verantwortlich und
brachte die Oper Das Salome-Prinzip und das Schalke-Musical nullvier– keiner kommt an
Gott vorbei zur Uraufführung. In der Spielzeit 2008/09 leitete er neben der Tätigkeit als
Kapellmeister und Studienleiter am Theater Nordhausen die Musicals Silk Stockings
und Sweet Charity am Staatstheater Nürnberg, Evita am Theater Dortmund und South
Pacific am Staatstheater Kassel. Kai Tietje schrieb zahlreiche Orchesterarrangements
und Neubearbeitungen für seine Aufführungen sowie u. a. für das Theater Basel, das
Staatstheater Wiesbaden und die Staatsoper Hannover. 2010 wechselte er an die
Vereinigten Bühnen Wien (Ich war noch niemals in New York, Tanz der Vampire, Sister Act).
2012 leitete er das Musical Anatevka bei den Bad Hersfelder Festspielen sowie Sunset
Boulevard in Hof.
Von 2012 bis 2015 war er Kapellmeister und Musikalischer Leiter der neuen MusicalSparte am Landestheater Linz, wo er alle Neuinszenierungen musikalisch
verantwortete (Hexen von Eastwick, Honk!, The Wiz, Next To Normal, Showboat, Les
Miserables, Company, Tommy…). Für das Theater 11 in Zürich arrangierte und leitete er
zuletzt das Musical Io senza te mit Songs der Gruppe »Peter, Sue & Marc«.
An der Komischen Oper Berlin war er in der Spielzeit 2014/15 als Dirigent der
Operetten Clivia und Arizona Lady zu erleben.
Die Geschwister Pfister sind der aus Bern stammende Christoph Marti alias Ursli
Pfister, der in Bonn und Mainz aufgewachsene Tobias Bonn alias Toni Pfister und die
in Zagreb geborene und in Köln aufgewachsene Andreja Schneider alias »Fräulein
Schneider« als die Dritte im Bunde.
Als Musikkabarett-Trio treten sie in der aktuellen Besetzung seit 1993 zusammen auf,
jeder widmet sich aber auch eigenen Projekten. So war Christoph Marti beispielsweise
als Sylva Varescu in Die Csárdasfürstin in Köln oder als Dolly in Hello, Dolly! in Bern zu
erleben. Außerdem führte er Regie bei sämtlichen Geschwister Pfister-Produktionen.
Auch Tobias Bonn war bereits als Regisseur – zuletzt inszenierte er u. a. Die
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Csárdasfürstin in Osnabrück – und in Rollen wie Oskar Kurz in Bibi Balù oder Tassilo in
Gräfin Mariza tätig. Andreja Schneider ist außerhalb der Geschwister Pfister-Auftritte
mit musikalischen Solo-Projekten, als Moderatorin und auch als Schauspielerin zu
erleben – sie spielte z. B. die Rössl-Wirtin in der Operette Im Weißen Rößl am
Wolfgangsee in der Berliner Bar Jeder Vernunft oder an Katharina Thalbachs Seite in
Shakespeares Wie es euch gefällt. Ihr Operndebüt gab sie als Fürstin Anhilte in der
Operette Die Csárdasfürstin in Köln. Aktuell stehen alle drei Geschwister Pfister in
Wiesbaden in Der Graf von Luxemburg auf der Bühne.
An der Komischen Oper Berlin war das Trio bereits überaus erfolgreich in der
Operette Clivia von Nico Dostal zu erleben, die ab 22. April wieder auf dem Spielplan
steht.
Weitere Informationen unter http://geschwister-pfister.de/hp/
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