Reglement Ausbildungsreglement SBV

Schweizer
Blasmusikverband
Ausbildungsreglement 99
März 1999
2
Lediglich aus Gründen der sprachlichen Vereinfachung wird nachfolgend für Personen die männliche Form gebraucht. Selbstverständlich sind auch beim Schweizer
Blasmusikverband (SBV) Frauen und Männer gleichgestellt.
Vorwort
Für die Kursperiode 1999/2000 des Schweizer Blasmusikverbandes SBV wird ein neues
Ausbildungsreglement in Kraft gesetzt, das ein verbindlicher Wegweiser für alle durch
den SBV subventionierten Kurse sein soll. Es ersetzt jenes aus dem Jahre 1982, welches
während fast 20 Jahren als solide Grundlage für die Ausbildung und Förderung des blasmusikalischen Nachwuchses diente.
Folgende Schwerpunkte führten zu einer veränderten, teilweise erweiterten Ausbildungsstruktur:
● Es werden neue Kurstypen geschaffen. Neben der Ausbildung kommt der Erwachsenenbildung, im Sinne einer Weiterbildung oder eines Wiedereinstiegs, ein höherer
Stellenwert zu.
● Es kann Einzel- und/oder Gruppenunterricht erteilt werden. Die Gruppengrösse wird
nach oben limitiert.
● Es wird eine intensivere Zusammenarbeit mit Musikschulen angestrebt.
● Auf regionale Gegebenheiten wird Rücksicht genommen.
● Eine veränderte Subventionierungspraxis soll die unterschiedlichen Ausbildungsmodelle berücksichtigen.
● Die Stundentafeln werden im Bereich der Dirigentenkurse erhöht.
● Im Perkussionsbereich gibt es einen Erdrutsch.
● Der Stoffplan für die Bläserkurse wurde inhaltlich nur geringfügig verändert. Einzelne
Ausbildungsbereiche wurden aber anders gewichtet.
● Es wird ausdrücklich auf individualisierende Lehr- und Lernformen hingewiesen.
● Leitideen, Richtziele und Grobziele bilden neben den eigentlichen Stoffplänen den
musikpädagogischen Hintergrund.
● Die Ausbildungskonzepte des Schweizer Blasmusikverbandes SBV und des Schweizer
Ausbildungszentrums Militärmusik SAM werden koordiniert.
● Das Verzeichnis für empfehlenswerte Sekundärliteratur und für Lehrmittel wird
aktualisiert.
Ein Ausbildungsreglement kann und darf nur Leitplankenfunktion haben. Wichtiger
ist die Umsetzung durch die Kantonalverbände, insbesondere natürlich durch entsprechend geschulte Kursleiter.
Die Musikkommission SBV hofft, mit dem neuen Reglement die Rahmenbedingungen
für eine den aktuellen Bedürfnissen der Musikvereine entsprechende effiziente Aus- und
Weiterbildung geschaffen zu haben.
Langenthal, 15. März 1999
Fritz Neukomm
Präsident Musikkommission SBV
3
Inhaltsverzeichnis
4
Vorwort
3
Allgemeine Leitideen
7
Kursübersicht SBV
– Bläser/Dirigenten
– Schlaginstrumente
9
10
Kursmodelle/Klassengrössen im Instrumentalunterricht
– Modell A: Gruppenunterricht
– Modell B: Gruppenunterricht
– Modell C: Einzelunterricht
11
11
12
Stundentafeln/Fächerkanon
– Bläserkurse
– Schlagzeugerkurse
– ALB/Dirigentenkurse
13
13
14
Richtziele für die Instrumentalistenkurse
15
Vorbereitungskurse
17
Stoffprogramme für die praktische Ausbildung der Bläser
– Grundstufe
– Unterstufe
– Mittelstufe
– Oberstufe 1
– Oberstufe 2
18
18
19
20
20
Musiktheorie für Bläser
– Grundstufe
– Unterstufe
– Mittelstufe
– Oberstufe 1
– Oberstufe 2
21
21
22
23
23
Gehörbildung und Rhythmik
– Leitideen
– Richtziele
25
25
Stoffprogramme für Gehörbildung/Rhythmik
– Grundstufe
– Unterstufe
– Mittelstufe
– Oberstufe 1
– Oberstufe 2
26
27
28
29
30
Treffpunkt Praxis
31
Stoffpläne für die Schlagzeugerkurse
– Grosse Trommel und Becken
– Lateinamerikanische Instrumente/Accessoires
– Kleine Trommel
– Drum-Set
– Timpani
– Mallets
33
34
35
37
39
41
Allgemeine Richtziele für die Dirigentenkurse
– Praktisches Musizieren
– Kenntnisse und Fähigkeiten erwerben
– Eigene Interessen und Begabungen entfalten
– Der musikalische Horizont
43
43
43
44
Stufenspezifische Richtziele für die Dirigentenkurse
45
Stoffprogramme für die Dirigentenkurse
– Unterstufe
– Mittelstufe
– Oberstufe
47
48
50
KAV: Kurs für Ausbildner in Vereinen
– Leitideen
– Richtziele
– Stoffplan
52
52
53
Didaktische Anregungen
– Interdisziplinäre Ausbildung
– Individualisierende Unterrichtsformen
– Umgang mit Stress
– Einzelunterricht versus Gruppenunterricht
– Vorteile des Einzelunterrichts
– Vorteile des Gruppenunterrichts
– Grundsätzliches zum Tonleiterspiel
– Operieren statt nur Mechanisieren/Automatisieren
55
55
55
56
56
56
57
57
5
6
Abschlussprüfungen
– Instrumentalistenkurse
– Dirigentenkurse
– Prüfungsprotokolle
– Bestehen der Prüfung
– Prüfungsfreier Übertritt ins nächst höhere Kursniveau
– Normetüden
– Fragebogen
– Blattleseübungen/Diktate
– Bewertungsschlüssel
– Berechnung der Schlussnote in Instrumentalistenkursen
– Berechnung der Schlussnote in Dirigentenkursen
– Ausbildungspässe
– Zertifikate
– Erfahrungsnoten
– Beobachtungsbogen für Bläserkurse SBV
– Beobachtungsbogen für Schlagzeugerkurse SBV
– Beobachtungsbogen für Dirigentenkurse SBV
– Prüfungsprotokolle für Bläserkurse SBV
– Prüfungsprotokolle für Dirigentenkurse SBV
59
59
59
60
60
60
60
61
61
62
62
62
62
62
65
66
67
68
70
Allgemeine Hinweise und Bestimmungen
– Eintrittsbedingungen/Aufnahmeprüfungen
– Prüfungsfreier Eintritt
– Durchlässigkeit
– Präsenz
– Ausschluss
– Eintrittsberechtigung
– Wiederholung eines Kurses
– Kursausweise
72
72
72
73
73
73
73
73
Subventionierung
74
Schlüssel für die Subventionierungen
75
Kurskosten/Kursleiterhonorare
76
Ausbildung der Kursleiter
77
Zusammenarbeit zwischen SBV und SAM
78
Lehrmittel/Fachliteratur
79
Allgemeine Leitideen
Leitideen sind allgemeine Überlegungen zur Bedeutung und Begründung
von Lernbereichen. Sie zeigen auf, auf welchen Grundsätzen die Richtziele beruhen und nach welchen allgemeinen Leitlinien die Ausbildner ihren Unterricht
ausrichten sollen. Sie dienen als Orientierungshilfe für die Gestaltung und
Weiterentwicklung der Aus- und Weiterbildung.
Musizieren entspricht einem menschlichen Grundbedürfnis. Neben Sprache und Bildnerischem Gestalten ist die Musik für den Menschen ein wesentliches Kommunikationsmittel. Ein Musizierender kann seinen Gefühlen Ausdruck verleihen.
Die aktive Beschäftigung mit Musik leistet einen wesentlichen Beitrag zur ganzheitlichen, harmonischen Entwicklung eines Menschen und schafft die Verbindung von Verstand, Gemüt und Körper zu einer Einheit.
Die Beschäftigung mit Musik fördert die Konzentrationsfähigkeit, Geduld, Ausdauer und
kann zur Verbesserung der Selbstdisziplin und der Eigenverantwortlichkeit führen. Eine
sinnvoll gelenkte Musikerziehung kann im Menschen das Interesse und das Bedürfnis
wecken, sich lebenslang mit Musik auseinanderzusetzen und an der Musikkultur teilzunehmen.
Wir bekennen uns zur Vielfalt unserer Blasmusik in der Schweiz: Unterschiedliche Bedingungsfelder wie z. B. regionale Eigenarten oder unterschiedliche Funktionen der
Musikvereine führen zu unterschiedlichen Zielsetzungen. Die Blasmusik in der Schweiz
hat viele Facetten. Der SBV versucht möglichst viele Bereiche zu unterstützen.
Der SBV unterstützt die Kantonalverbände und die Musikvereine im Bestreben, den Stellenwert und das Ansehen der Blasmusik zu heben. Zu den wichtigsten Aufgaben gehört
eine effiziente, möglichst breit abgestützte Aus- und Weiterbildung. Die Basisausbildung
obliegt den Vereinen und den Musikschulen.
Die Weiterbildungskurse können als Gruppenunterricht, der von den Kantonalverbänden organisiert wird, oder als Einzelunterricht an Musikschulen durchgeführt werden.
Regionale Voraussetzungen sollen also berücksichtigt werden. Die Kurse für Theorie und
Gehörbildung sind in jedem Fall von den Kantonalverbänden durchzuführen. Die Stoffpläne des SBV sind für alle Kurstypen verbindlich.
Das Kursangebot des SBV richtet sich ausschliesslich an Mitglieder der dem SBV angeschlossenen Musikgesellschaften. Für andere Kursteilnehmer entrichtet der SBV keine
Subventionen.
Die Kursteilnehmer sind gleichermassen in ihren intellektuellen, emotionalen und handlungsmässigen Möglichkeiten zu fördern; ihr musikalisches Wertsystem soll geklärt werden.
Der ästhetischen Bildung kommt ein hoher Stellenwert zu; kritisches Reflektieren soll
die Kursteilnehmer befähigen, wertvolle Literatur von vordergründiger, substanzarmer
zu unterscheiden. Eine musikalische Ausbildung soll schliesslich zu einer musikalischen
Bildung führen. Differenziertes Musikhören soll zur Allgemeinbildung gehören. Dies gilt
auch für den Bereich der Unterhaltungsmusik.
7
Der kreative Umgang mit erworbenen Kenntnissen oder Fertigkeiten soll in jedem Kurs
ermöglicht werden. Die Kursteilnehmer sollen ihre Arbeit mit Musik als Prozess erfahren.
Das oberste Ziel eines Kursleiters besteht darin, den Kursteilnehmern nach dem «Prinzip der minimalen Hilfe» (= so viel als nötig, so wenig als möglich) Arbeitstechniken zu
vermitteln, die sie befähigen, auch selbständig effizient zu arbeiten. Der Kursteilnehmer
soll sich mit der eigenen Arbeits- und Lerntechnik auseinandersetzen und den direkten
Bezug zu Gelingen und Misslingen bewusst wahrnehmen.
Die Idee der inneren Differenzierung ist in jedem Kurs zu verwirklichen: Nicht jeder Kursteilnehmer kann gleichviel leisten. Diese Tatsache verlangt von den Kursleitern eine entsprechende Vorbereitung und eine hohe Flexibilität. Die ständige Weiterbildung der
Kursleiter obliegt den Kantonalverbänden.
Die Beurteilung der Leistung dient der Standortbestimmung sowie der Selektion. Eine
transparente, an Lernzielen und Kriterien orientierte Leistungsbeurteilung schliesst – mit
Ausnahme der Schlussprüfung – eine angemessene Selbstbeurteilung mit ein. Die Fähigkeit, sich selbst zu beurteilen und sich realistische Ziele zu setzen, soll geübt werden.
Dies erfordert eine allseitige Kommunikationsbereitschaft. Ausbildner und Kursteilnehmer verpflichten sich, Absprachen einzuhalten.
Die Schlussprüfungen sollen den Richtlinien des SBV entsprechen.
8
P
P
P
P
P V*
GRUNDSTUFE
UNTERSTUFE
MITTELSTUFE
OBERSTUFE 1
OBERSTUFE 2
Grundausbildung
9
P*
VORBEREITUNGSKURS
auf die TROMPETERFACHPRÜFUNG
KAV:
KURS für AUSBILDNER
in VEREINEN
VORBEREITUNGSSTUFE
TREFFPUNKT PRAXIS
für WIEDEREINSTEIGER
und ERWACHSENE
über 30
V
P
Spezialausbildung
BLÄSER
UNTERSTUFE
MITTELSTUFE
OBERSTUFE
P*
P
P*
KONSERVATORIUM
BERUFSBEGLEITENDE
AUSBILDUNG
TYP B
P*
KONSERVATORIUM
BERUFSSCHULE
TYP A
P = Schlussprüfung P* = Aufnahmeprüfung empfohlen V = Vortragsübung
P
P
P
P
Vertiefte Ausbildung
DIRIGENTEN
S B V
Grundausbildung
K U R S Ü B E R S I C H T
V
OBERSTUFE
P
GRUNDSTUFE
P*
P
GRUNDSTUFE
P*
P = Schlussprüfung
P
UNTERSTUFE
P
MITTELSTUFE
P
V
OBERSTUFE
V
OBERSTUFE
P
MITTELSTUFE
P
Drumset
P
GRUNDSTUFE
P*
P
UNTERSTUFE
P
GRUNDSTUFE
P*
P
UNTERSTUFE
Vorbereitungskurs auf die
Fachprüfung für Schlagzeuger
P
MITTELSTUFE
P
Kleine Trommel
P* = Aufnahmeprüfung/Eignungstest empfohlen
Lateinamerikanische
Instrumente/Accessoires
V
OBERSTUFE
P
GRUNDSTUFE
P*
P
UNTERSTUFE
P
MITTELSTUFE
P
Timpani
S B V
SCHLAGINSTRUMENTE
K U R S Ü B E R S I C H T
P
UNTERSTUFE
Grosse Trommel
und Becken
10
V
OBERSTUFE
V = Vortragsübung
P
GRUNDSTUFE
P*
P
UNTERSTUFE
P
MITTELSTUFE
P
Mallets
Kursmodelle/Klassengrössen im Instrumentalunterricht
Die formale Struktur richtet sich nach den geographischen und finanziellen Gegebenheiten des entsprechenden Kantons.
Der Instrumentalunterricht kann als Gruppenunterricht oder als Einzelunterricht erteilt
werden. Theorie und Gehörbildung sind aber in jedem Fall durch Kursleiter, welche durch
die Kantonalverbände bzw. deren Musikkommissionen gewählt werden, zu vermitteln.
Gruppenunterricht
Wo Gruppenunterricht erteilt wird, sollte eine Klasse nicht mehr als acht Kursteilnehmer
umfassen. In grossen Kursen ist eine effiziente Ausbildung kaum möglich. Besonders
wichtig scheint uns, dass genügend Räume und Arbeitsplätze für die Aufgaben mit Selbstkontrolle zur Verfügung stehen.
Die Kursleiter sind an Fortbildungsveranstaltungen in die Didaktik des Gruppenunterrichts einzuführen. In grossen Klassen besteht die Gefahr, dass zu viele Kursteilnehmer
untätig warten müssen. «Carpe diem» («Nütze die Kurszeit»). Dies hat schon Horaz festgehalten.
Es können verschiedene Modelle umgesetzt werden:
Modell A:
123 Stunden Dieses Modell hat sich vor allem für Kursteilnehmer ab
18 Jahren in den oberen Kursstufen bewährt. Auch bei langen Anmarschwegen kann die Stundenzahl derart gegliedert werden.
Modell B:
122 Stunden Die Klassen werden in zwei Gruppen aufgeteilt.
Stundenplan für einen Kurstag:
Stunden
1
2
3
1. Klassenhälfte
2. Klassenhälfte
1. Lektion:
Instrumentalunterricht für die 1. Klassenhälfte
2. Lektion:
Theorie/Gehörbildung/Ensemblespiel für die ganze Klasse
3. Lektion:
Instrumentalunterricht für die 2. Klassenhälfte
In der 1. und 3. Stunde können Freiwillige in Werkstattform (Theoriefragen beantworten oder Aufgaben in Gehörbildung lösen) arbeiten (Selbstkontrolle). Nach Bedarf kann
der Kursleiter beide Klassenhälften für den ganzen Kursnachmittag/-abend (3 Stunden)
aufbieten.
11
Einzelunterricht
Modell C:
mindestens
oder
14 Einzellektionen zu 30 Minuten
14 Lektionen zu 45 Minuten in Zweiergruppen
6 Lektionen Ensemblespiel (Spielgruppen/Blasorchester)
8 LektionenTheorie/Gehörbildung in grösseren Gruppen
Der Einzelunterricht wird wenn möglich an Musikschulen erteilt. Die Ausbildner (Teams)
besprechen am Anfang jedes Kurses das Konzept, so dass Themenbereiche/Schwerpunkte koordiniert werden können. Diese obligatorischen Sitzungen werden durch die
Kantonalen Musikkommissionen einberufen und geleitet. Theorie und Gehörbildung
sollen auch im Instrumentalunterricht immanent repetiert und vertieft werden.
In allen Kursformen soll die Individualisierung der Ausbildung angestrebt werden. Es
können nicht alle Kursteilnehmer gleichviel leisten. Es sollen aber alle Kursteilnehmer
im Rahmen ihrer Möglichkeiten optimal gefördert werden.
Die Zeit für die Aufnahme- und die Schlussprüfungen ist in den obenstehenden Stundenzahlen nicht inbegriffen.
12
Stundentafel/Fächerkanon für Bläserkurse
Grundstufe Unterstufe Mittelstufe Oberstufe 1 Oberstufe 2
Musiktheorie
3
3
3
3
3
Gehörbildung/Rhythmik
6
6
6
6
6
Musik hören/Ästhetik
2
2
2
2
3
Tonleitern
3
3
3
3
2
Blattspiel
3
3
3
3
3
Ensemblespiel
6
6
6
6
6
Etüden
6
6
6
6
6
Selbstwahlstücke
7
7
7
7
7
Total
36
36
36
36
36
In diesen Stundenzahlen sind Schlussprüfungen und Vortragsübungen nicht inbegriffen.
Erläuterungen zum Fächerkanon und zur Stundentafel
Die oben aufgeführten Vorgaben sind als Empfehlungen zu interpretieren. Sie sollen
den Kursleitern zeigen, wie die einzelnen Disziplinen in etwa zu gewichten sind. Die
individuellen Kenntnisse, Fertigkeiten und Begabungen der Kursteilnehmer sollen unbedingt berücksichtigt werden.
Im Vordergrund steht jedoch die interdisziplinäre Arbeit. So kann eine Komposition –
und sei es nur eine Etüde – aus verschiedenen Perspektiven betrachtet werden.
Stundentafeln/Fächerkanon für die Schlagzeugerkurse
Diese entsprechen im Total jenen der Bläserkurse. Dabei sind allerdings die Gewichtungen der einzelnen Fachbereiche auf die spezifischen Anforderungen der jeweiligen
Schlaginstrumente auszurichten. Das Tonleiterspiel ist z. B. für die «Malletsinstrumente»
äusserst wichtig, während es für die «Kleine Trommel» unter Umständen sogar entfallen kann.
Die Gehörbildung konzentriert sich für die Gruppe «Grosse Trommel/Becken» vor allem
auf den rhythmischen Bereich, während die melodische Ebene für die «Mallets» mindestens ebenso wichtig ist. Im Zentrum steht aber zweifellos der Zuwachs an spieltechnischen Fertigkeiten. Die Verantwortung für die Gewichtung der Disziplinen liegt
weitgehend bei den Kursleitern, die auch im Bereich «Perkussion» die individuellen
Kenntnisse, Fertigkeiten und Begabungen der Kursteilnehmer unbedingt berücksichtigen sollen. Minimalziele sollen den Kursteilnehmern frühzeitig bekannt gegeben werden. Am Kursschluss wird nur geprüft, was erarbeitet worden ist.
13
Stundentafel/Fächerkanon für KAV/Dirigentenkurse
KAV
Unterstufe
Mittelstufe
Oberstufe
Musiktheorie/Harmonielehre
4
8
8
8
Formenlehre/Analyse
3
5
5
5
Musikgeschichte
2
4
6
5
Literaturkunde/Stilistik/Ästhetik
5
5
6
6
Instrumentenkunde
4
5
5
2
Instrumentation
4
5
8
9
Gehörbildung/Rhythmik
8
8
8
9
Dirigieren
3
10
10
14
Probenmethodik/Pädagogik
12
10
10
14
Instrumentalunterricht
15
Total
60*
60*
66*
72*
* = In diesen Minimal-Stundenzahlen sind Schlussprüfungen und Proben bei Vereinen
nicht inbegriffen.
Erläuterungen zum Fächerkanon und zur Stundentafel
Die oben aufgeführten Vorgaben sind als Empfehlungen zu interpretieren. Sie sollen
den Kursleitern zeigen, wie die einzelnen Disziplinen in etwa zu gewichten sind. Im Vordergrund steht jedoch die interdisziplinäre Arbeit. So kann eine Komposition aus verschiedenen Perspektiven betrachtet werden.
Es ist erwünscht, dass Absolventen der Mittel- und Oberstufenkurse Klavierunterricht
(privat) besuchen.
Die Kursdauer erstreckt sich jeweils im Maximum über ein Jahr. Der Oberstufenkurs darf
auf zwei Jahre verteilt werden. Einzelne Kursteile können auch als Wochenkurse
(Intensivkurse) durchgeführt werden.
14
Richtziele für die Instrumentalistenkurse
Die Kursinhalte sollen sich stets an diesen Richtzielen orientieren, welche in erster Linie
als Leitplanken dienen.
Praktisches Musizieren
Musik soll als vielfältige Ausdrucks- und Kommunikationsmöglichkeit erfahren werden.
Die Kursteilnehmer sollen sowohl die Rolle des Interpreten (Senders) von Musik als auch
jene des Zuhörers (Empfängers) erleben und reflektieren können.
Neben dem Einzelspiel soll auch das Ensemblespiel gepflegt werden, nötigenfalls durch
die vorübergehende Vereinigung zweier oder mehrerer Kurse zu Spielgruppen und
Orchestern unterschiedlicher Besetzung. Solche Projekte könnten das minimale Kursprogramm ergänzen. Es steht den Kantonalverbänden frei, dafür zusätzliche Kursstunden einzuplanen. Für das Ensemblespiel besteht jedoch kein offizieller Stoffplan.
Kenntnisse und Fertigkeiten erwerben
Um sich differenziert ausdrücken zu können, sind grundlegende Kenntnisse und Fertigkeiten zu erwerben. Darunter verstehen wir eine dem Fortschrittsgrad entsprechende
Spieltechnik, ein verfeinertes Körperbewusstsein sowie das Erkennen von Zusammenhängen zwischen Bewegung und resultierendem Klang. Dieser Erwerb bildet die Voraussetzung zu ausdrucksvollem Musizieren. Im Zentrum steht dabei die Vermittlung von
Arbeitstechniken (z. B. effizientes Üben), welche schliesslich die Basis zu selbständigem
Erarbeiten von musikalischer Literatur bilden soll.
Musikspezifische Parameter wie Melodie, Harmonie, Tempo, Rhythmus, Dynamik, Phrasierung, Artikulation und Form sollen stufengerecht – d. h. anhand von praktischen Beispielen – erkannt und verstanden werden. Dadurch soll eine möglichst hohe Integration
aller musikalischen Faktoren, sei es im spieltechnischen wie auch im expressiven Bereich,
angestrebt werden.
Eigene Interessen und Begabungen entfalten
Die Entdeckung und Entfaltung der eigenen Begabungen soll realistische Zielsetzungen
ermöglichen. Besonders wichtig ist die Erkenntnis, dass die Kursteilnehmer bei entsprechender individueller Förderung meistens mehr leisten können, als sie vorerst denken.
Diese Schulung des Selbstwertgefühls soll sich auch auf die aussermusikalischen Bereiche der Kursteilnehmer positiv auswirken. Optimismus, Ausdauer und Beharrlichkeit sind
Eigenschaften, die bei Problemlösungen auch im Alltag besonders wichtig sind.
Kritisches Hören
Erhöhte qualitative Ansprüche und differenziertes Musikhören sollen zu vertieftem Erleben führen. Durch die Auseinandersetzung mit Musikarten und Stilen aus verschiedenen Epochen sollen sich die Kursteilnehmer ein kritisches Urteil bilden können. Offenheit und Toleranz gegenüber vielfältigen Ausprägungen sind dabei ebenso wichtig wie
die Fähigkeit, verschiedenartige Funktionen von Musik zu unterscheiden.
15
Als wichtigsten Teil erachten wir die Förderung der Spieltechnik. Welche die Grundvoraussetzung für ausdrucksvolles Musizieren bildet. Es ist deshalb darauf zu achten, dass
jeder Kursteilnehmer möglichst intensiv zum Spielen kommt.
Die Theorie ist immer die Dienerin der Praxis. Sie soll dem Musizierenden formale
und inhaltliche Kenntnisse vermitteln und eine differenzierte Wahrnehmung ermöglichen.
Von Anfang an ist aber auch die Musikalität zu fördern, womit der verfeinerte musikalische Ausdruck und die stilgerechte Interpretation initiiert werden soll.
16
Vorbereitungskurse
Alle Kandidaten, die sich für den Kurs der Grundstufe anmelden, müssen sich über die
im anschliessenden Stoffplan aufgeführten spielpraktischen und theoretischen Kenntnisse ausweisen. Dies kann mittels einer Aufnahmeprüfung geschehen. Bei mangelnden
Kenntnissen/Fertigkeiten kann die Absolvierung des Vorbereitungskurses verlangt werden, der den Erwerb eines einheitlichen Basiswissens ermöglichen soll.
Bevor der Übertritt in die Grundstufe erfolgen kann, ist eine nochmalige Eintrittsprüfung erforderlich.
Vorbereitungskurse werden vom SBV nicht subventioniert. Die Kursdauer wird von den
Kantonalverbänden festgelegt.
Es werden keine Anfänger in die Vorbereitungskurse aufgenommen.
Richtziel
Im Vorbereitungskurs werden fundamentale Kenntnisse/Fertigkeiten erworben, die
beim Einstieg in einen Grundstufenkurs vorausgesetzt werden.
Minimale Anforderungen für den Eintritt in die Grundstufe (Bläser)
Theorie
Das Notensystem
Noten- und Pausenwerte: Ganze, Halbe; Viertel, Achtel, punktierte Viertel
Notenkenntnisse ohne Oktavbezeichnungen von g – c’’’
Kenntnis folgender Taktarten:
24 43 44
Versetzungszeichen ( , , Auflösungszeichen)
Aufbau der Dur-Tonleiter
Dynamische Bezeichnungen: pp, p, mf, f, ff
Tempi: Andante, Moderato, Allegro
Benennung und Schreibart folgender Artikulationsarten: legato
portato
staccato
tenuto
gebunden
getragen
unbetonter,
verkürzter Wert
gehalten
Gehörbildung
Dur-Tonleiter singen
Singen und schreiben grundtonbezogener Dur-Tonfolgen, Sekunden, Terzen, Oktaven
Spielen, sprechen, klatschen folgender Notenwerte: Ganze, Halbe, Viertel, Achtel,
punktierte Halbe, punktierte Viertel
Spielpraktische Ausbildung
Tonleiterspiel: C-Dur, F-Dur oder B-Dur, G-Dur oder D-Dur
Grundübungen, deren Beherrschung in der Grundstufe vorausgesetzt wird:
Grundlagen richtiger Atemtechnik, Pflege der Tonkultur
Überblastechnik
Ansatztechnik
Artikulation
Grundlagen der Fingertechnik
Blattspiel im Rahmen des theoretischen Stoffprogramms
Grundlegende Instrumentenkenntnisse
17
Stoffprogramme
für die praktische Ausbildung der Bläser
Die nachfolgenden Stoffprogramme beziehen sich auf die folgenden Instrumente:
Flöte
Klarinette
Saxophon
Kleines Blech sowie Althorn, Tenorhorn und Euphonium
Für die folgenden Instrumente sind die sich logischerweise ergebenden Anpassungen in
instrumentenspezifischer Hinsicht und in Belangen des Tonumfanges vorzunehmen:
Oboe
Fagott
Horn
Posaune
Tuba
Grundstufe
richtige Körper- und Instrumentenhaltung
richtige Ansatz- und Atemtechnik, Zwerchfellatmung
Blechinstrumente: druckschwacher Ansatz
gründliches Studium der Dur-Tonleitern bis 2 und 1 , rhythmische Ausführung wie folgt,
auswendig:
Übungen, Etüden und Stücke in den erarbeiteten Tonarten
chromatische Tonleiter von c’ bis c’’ in Vierteln, auswendig
Tonumfang:
Flöte
c’ – c’’’
Klarinette
f – g’’
Saxophon
c’ – g’’
Blech
g – g’’
dynamische Grundbegriffe
Stufendynamik: pp/p/mf/f/ff
Schwelldynamik cresc./decresc. bzw. dim.
Ausführung folgender Artikulationsarten:
legato/portato/staccato/tenuto
korrekte Ausführung einfacher Rhythmen mit Ganzen, Halben, Viertel- und
Achtelsnoten
Übungen in folgenden Taktarten:
24 43 44 68 23
alla breve
punktierte Halbe und Viertel
Blattspiel im Rahmen des Stoffprogramms
18
Unterstufe
Repetition und Vertiefung des Stoffes aus der Grundstufe
Pflege der Tonkultur, richtige Atmung, richtiger Ansatz
Legatospiel bis zu einer Quinte auf- und abwärts
Entwicklung der Finger- und Zungentechnik (Sechzehntel)
gründliches Studium der Dur-Tonleitern bis 3 und 2 Übungen, Etüden und Stücke in den erarbeiteten Tonarten
chromatische Tonleiter über zwei Oktaven, von allen Tönen ausgehend auf-/abwärts
Tonumfang
Flöte
c’ – h’’’
Klarinette
e – f’’’
Saxophon
c’ – f’’’
Blech
fis – g’’ (evtl. b’’)
Verfeinerung der Artikulation
neu
>
^
marcato
Akzent
Verfeinerung der dynamischen Gestaltung,
neu
ppp/mp/fff
fp =
fz =
fz =
sfz =
sf =
fortepiano
forzando
forzato
sforzato
sforzato
=
=
=
=
=
laut und sofort leise
verstärkend
verstärkt
plötzliche Betonung
plötzliche Betonung
Rhythmen mit Achteln und Sechzehnteln
punktierte Achtel
doppelpunktierte Halbe und Viertel
Halbe- und Viertelsynkopen
Achteltriolen
einfache Rhythmen in folgenden Taktarten:
83 68 98
(schnell und langsam)
Auftakt
Pralltriller, Mordent
Flöten zusätzlich: Triller
Blattspiel im Rahmen des Stoffprogrammes
Mittelstufe
Repetition und Vertiefung des bisherigen Stoffes
richtige Atem- und Ansatztechnik, Zwerchfellatmung
Pflege der Tonkultur
Legatospiel über eine Oktave auf- und abwärts
Pflege einer nunacenreichen und stilistisch angepassten Artikulation
Verfeinerung der Schwelldynamik
crescendo und diminuendo über mehrere Takte
Dur-Tonleitern bis 4 und 3 Übungen, Etüden und Stücke in den erarbeiteten Tonarten
chromatische Tonleiter in gesteigertem Tempo über zwei Oktaven von allen Tönen
ausgehend auf- und abwärts
19
Tonumfang
Flöte
c’ – c’’’’
Klarinette
e – f’’’
Saxophon
b – f’’’
Blech
fis – c’’’
Flöte: All’ottava-Spiel
Triller, Doppelschlag, kurzer und langer Vorschlag
Achtelsynkopen und Synkopenketten
Sextolen, Quintolen, Quartolen, Duolen
komplizierte Rhythmen:
Triolenrhythmen:
Blattspiel im Rahmen des Stoffprogramms
Oberstufe 1
Repetition und Vertiefung des bisherigen Stoffes
gründliches Studium der Dur-Tonleitern bis 5 und 4 Studium von ausgewählten moll-Tonleitern (aeolisch, harmonisch und melodisch)
Übungen, Etüden und Stücke in den erarbeiteten Dur- und moll-Tonarten
Legatospiel über grosse Intervalle, Oktave, Dezime, Duodezime usw. auf- und abwärts
Steigerung und Verfeinerung der Anforderungen bezüglich Dynamik, Phrasierung und
Artikulation
Vervollkommnung der Finger- und Zungentechnik
Spiel in unregelmässigen Taktarten
45 85 47 114 118
usw.
Taktwechsel
Erarbeiten von Stücken verschiedener Stilrichtungen und aus allen Epochen der
Musikgeschichte bis zur Moderne mit den entsprechenden Stilmerkmalen
Blattspiel im Rahmen des Stoffprogramms
Oberstufe 2
Repetition und Vertiefung des bisherigen Stoffes
Dur-Tonleitern bis 6 und 5 parallele moll-Tonleitern
Etüden zur Festigung der Tonarten
Vervollkommnung der Spieltechnik
komplizierte Rhythmen
Taktartwechsel in rascher Folge
stilistische Aspekte (Agogik, Phrasierung, Artikulation)
Blattspiel im Rahmen des Stoffprogramms
Vergleichen von Interpretationen anhand von Tonträgern
Erarbeiten von Soli mit Begleitung von Klavier/Ensembles/Musikvereinen,
ab Tonband/CD/Diskette.
20
Musiktheorie für Bläser
Das Stoffprogramm für die theoretische Ausbildung ist für alle Bläserkurse derselben
Stufe identisch. Die Schlagzeugerkurse haben ihr eigenes Theorieprogramm.
Grundstufe
Notensytem: Notenlinien, Zwischenräume, Hilfslinien, Taktstriche, Violinschlüssel,
Wiederholungszeichen, Fermate
Notenwerte, Pausenwerte: Ganze, Halbe, Viertel, Achtel
einfache Versetzungszeichen: und Dur-Tonleiter: Halb- und Ganztonschritte
Kenntnis folgender Taktarten:
24 43
23 68
dynamische Bezeichnungen:
Stufendynamik:
pp/p/mf/f/ff
Schwelldynamik:
cresc./decresc. bzw. dim.
Folgende Ausdrücke und ihre Bedeutung zur Kenntnis nehmen:
Langsame Tempi
Largo
Lento
Adagio
Mittlere Tempi
Andante
Moderato
Schnelle Tempi
Allegro
Vivace
Presto
Tempoveränderungen
rallentando (rall.)
ritardando (rit.)
ritenuto (riten.)
stringendo (string.)
meno mosso
più mosso
a tempo
Ausdrücke und Schreibart folgender Artikulationsarten:
legato
= gebunden
portato = getragen
staccato = gestossen, kurz
tenuto
= gehalten
Unterstufe
Obertonreihe
Tonsystem, alle neun Oktaven
die Bedeutung des Violin- und Bassschlüssels
21
abgekürzte Schreibweise von Achteln, Sechzehnteln und ganzen Takten (Faulenzer)
Dur-Tonleitern bis 5 und 3 Enharmonik und Versetzungszeichen
Doppel-Be und Doppelkreuz
Aufbau der Dur-Tonleiter, Erklärung der Tetrachorde
reine und grosse Intervalle von c’ aus
Kenntnis folgender dynamischer Bezeichnungen:
ppp/mp/fff
fp
= fortepiano = laut und sofort leise
fz
= forzando = verstärkend
fz
= forzato
= verstärkt
sfz
= sforzato
= plötzliche Betonung
fz
= sforzato
= plötzliche Betonung
Akzent = Betonung >
marcato = betont, hervorgehoben ^
Folgende Ausdrücke und ihre Bedeutung zur Kenntnis nehmen:
calando
= langsamer, sich beruhigend
morendo
= ersterbend, leiser werdend
tempo rubato = willkürliches Beschleunigen und Verzögern
con brio
= mit Schwung, mit Feuer
cantabile
= gesanglich, ausdrucksvoll
dolce
= zart, lieblich, sanft
amoroso
= zärtlich, lieblich
espressivo
= ausdrucksvoll
con forza
= mit Kraft, kräftig
marcato
= betont, hervorgehoben
pesante
= gewichtig
sostenuto
= getragen
giocoso
= scherzhaft, lustig, launig
leggero
= leicht
scherzando
= scherzend
Kenntnis der folgenden Tempobezeichnung
Tempo di marcia
Kenntnis der folgenden Abkürzungen:
D.C.
= da capo, von Anfang
D.S.
= dal segno, vom Zeichen
Al fine
= bis zum «Fine»
Mittelstufe
alle Dur-Tonarten
Quinten- und Quartenzirkel (nur Dur)
Wesen der reinen, melodischen und harmonischen moll-Tonleiter (nur a-moll)
Takt, Metrum, Rhythmus, betonte und unbetonte Taktteile
Duolen, Triolen, Quartolen, Quintolen und Sextolen
reine, grosse, kleine, verminderte und übermässige Intervalle und deren Umkehrungen
22
Kenntnis folgender Vortragsbezeichnungen und deren Bedeutung:
agitato
= bewegt, aufgeregt, unruhig, nervös
animato
energico
grazioso
largamente
maestoso
mesto
marziale
a piacere
religioso
risoluto
vivo
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
=
beseelt, lebendig, lebhaft
entschlossen, kraftvoll
anmutig
breit
erhaben, feierlich
betrübt, traurig
marschmässig, kriegerisch
nach Belieben
andächtig
entschlossen
lebhaft, lebendig
Kenntnis folgender Tempobezeichnungen:
grave
= schwer, ernst
larghetto
= etwas breit, aber fliessender als «largo»
prestissimo
= so schnell wie möglich
Oberstufe 1 und 2
sämtliche Moll-Tonarten, rein, harmonisch, melodisch
Ausbau und Repetition der Intervallenlehre, Intervalle auf- und abwärts,
Komplementärintervalle
unregelmässige Taktarten und deren Zusammensetzung
45 85 74 114 118
usw.
Hemiole
Lombard
Tempi und metronomische Bezeichnungen (Zuordnungen nach Herzfeld)
Langsame Tempi
Grave
= ca. 40
Largo
= ca. 44
Lento
= ca. 52
Adagio
= ca. 58
Larghetto
= ca. 60
Mittlere Tempi
Andante
Andantino
Moderato
Allegretto
=
=
=
=
ca. 66
ca. 78
ca. 88
ca. 104
Schnelle Tempi
Allegro
Vivace
Presto
Prestissimo
=
=
=
=
ca. 132
ca. 160
ca. 184
ca. 208
Agogik: Die ausdrucksbedingte Elastizität (Veränderung) des Tempos
Ausdrücke zur Tempoveränderung:
rallentando
= allmählich langsamer, zurückhaltend
ritardando (rit.)
= langsamer werdend
ritenuto (riten.)
= plötzlich zurückgehalten
stringendo (string.)
= vorwärtsdrängend, schneller werdend
agitato
= bewegt
meno mosso
= weniger bewegt
23
più mosso
a tempo
= bewegter
= das frühere Zeitmass nach einer vorübergehenden
Tempoveränderung
accelerando (accel./acc.) = schneller werdend
allargando
= breiter werdend
poco a poco
= nach und nach
poco a poco più vivo = nach und nach lebhafter werdend
rubato
= feine Abweichungen im zeitlichen Ablauf
Ausdrücke, die das Tempo genauer charakterisieren oder einschränken und oft mit andern Bezeichnungen verknüpft werden:
assai
= sehr
comodo
= gemächlich
con fuoco
= mit Feuer
con moto
= mit Bewegung
con passione
= mit Leidenschaft
appassionato
= leidenschaftlich
molto
= viel, sehr
non troppo
= nicht zuviel
più
= mehr
poco
= ein wenig
sostenuto
= getragen
Notationen im Violin-/Bass-Schlüssel, Transpositionen
Taktierschemata von zusammengesetzten Taktarten
Formale Analyse einfacher Stücke (Motive, Phrasen erkennen)
In allen Kursen sollen auch individuelle Fragen und Probleme aus dem musikalischen Alltag der Teilnehmer behandelt werden.
Es ist wichtig, dass die Anwendung theoretischer Kenntnisse, die schliesslich zu wichtigen Erkenntnissen führt, immer ermöglicht wird. Nur einsichtig durchdrungene Begriffe
führen schliesslich zu einer Sachkompetenz.
24
Gehörbildung und Rhythmik
Leitideen
a) Gehörbildung
Die Schulung und Schärfung des Gehörs ist für Instrumentalisten und Dirigenten von
zentraler Bedeutung. Leider gehört aber gerade die Gehörbildung oft zu den Schwachstellen der Ausbildung. Die Gründe sind zwar vielfältig; in erster Linie liegt es jedoch an
der mangelnden Kompetenz vieler Kursleiter und Musiklehrkräfte, welche diese Disziplin vernachlässigen, weil ihr didaktisches Repertoire ungenügend ist.
Gehörbildung und rhythmische Erziehung sind Bestandteil jeglichen Musikunterrichts.
Sie werden also nicht um ihrer selbst willen betrieben, sondern eng mit dem praktischen
Instrumentalunterricht verknüpft. Insbesondere ist die Erwartungshaltung des inneren
Ohrs zu verfeinern, damit die Intonation nicht dem Zufall überlassen wird.
Die bewusste Wahrnehmung und Unterscheidung von Intervallen und Akkorden soll zu
einer verfeinerten Wahrnehmung von Musik beitragen. Neben der präzisen Tonhöhe
soll auch die Palette der Klangfarben erschlossen werden. Neben der Gehörbildung ist
auch die Stimmbildung zu pflegen.
b) Rhythmik
Eng mit der Rhythmik verknüpft ist stets auch die Bewegung. Eine rhythmische Erziehung enthält deshalb immer auch tänzerische Elemente. Neben dem Klatschen, Klopfen und Sprechen von Rhythmen soll auch das Schreiten und Tanzen einbezogen werden.
Der Verbesserung der rhythmischen Wahrnehmung von Musik steht das bewusste Erleben von rhythmischen und melodischen Einflüssen auf den eigenen Körper gegenüber.
Durch systematische Koordinationsübungen der Extremitäten mit der Stimme kann ferner ein differenzierteres Zusammenspiel der beiden Hirnhälften erreicht werden, was
nicht nur zur Verbesserung spieltechnischer Fertigkeiten auf dem Instrument führt, sondern auch in anderen Bereichen (z. B. Konzentration ganz allgemein, Kapazität des Gedächtnisses) zu gesteigerten Leistungen beiträgt.
Richtziele
Gehörbildung und Rhythmik sollen
– einen erzieherischen Beitrag zu bewusstem und kritischem Hören leisten.
– das Gehör schärfen und verfeinern
– das musikalische Gedächtnis schulen
– das rhythmische Gefühl entwickeln
– das Anspruchsniveau für präzises Musizieren heben
Dabei sollen die folgenden Möglichkeiten ebenbürtig umgesetzt werden:
a) Eine Melodie nach dem Notenbild singend oder spielend reproduzieren
b) Einen Rhythmus nach dem Notenbild klatschend, klopfend, schreitend oder sprechend
(Taktsprache) reproduzieren
c) Eine vorgespielte Melodie/einen Rhythmus aus dem Gedächtnis aufschreiben
25
Der Umsetzungsprozess erfolgt also in zwei Richtungen:
a) Klang/Bewegung (akustische/kinästhetische Ebene) ➞ Notenbild (optische Ebene)
b) Notenbild (optische Ebene) ➞ Klang/Bewegung (akustische/kinästhetische Ebene)
Von Anfang an soll auch dem Problem der präzisen Tonhöhe begegnet werden. Dabei
geht es sowohl um die sorgfältige Wahrnehmung als auch um die präzise Intonation
von Tönen. Eine geschulte Stimmbildung ist ebenso wichtig wie die Schärfung des
Gehörs.
Stoffprogramme für Gehörbildung/Rhythmik
Grundstufe
Melodie
– Dur-Tonleiter von verschiedenen Tönen aus singen
– diatonische, grundtonbezogene Dur-Tonfolgen mit Sekund-, Terz-, Quint-,
Oktavschritten singen, spielen, aufschreiben
– reine Intonation von Primen, Quarten, Quinten, Oktaven
Rhythmus
Taktarten: 2/4, 3/4, C, alla breve , 3/2, 6/8
Notenwerte:
Punktierungen:
Vergleich von Rhythmen im 6/8- und im 2/4-Takt:
Notation im alla breve-Takt:
Notation im 3/2-Takt:
26
Klopfübungen mit einfachen zweistimmigen Rhythmen
Tonhöhen
– Zwei Töne im Tonraum C bis c’’, die nacheinander im Abstand einer grossen oder kleinen Sekunde vorgespielt werden, vergleichen und bestimmen, welcher Ton höher/tiefer ist. Die beiden Töne können auch gleich hoch sein. Höchstens zweimal vorspielen.
– Die um eine kleine Sekunde veränderte Stufe einer Dur-Tonleiter erkennen und bestimmen, ob sie vom Kursleiter zu hoch oder zu tief intoniert worden ist. Tonraum von
c bis c’’.
– Den fehlenden Ton einer vorgespielten Dur-Tonleiter (C-, F-, B, G-Dur) singen und bestimmen.
– Den Tonraum für ungebrochene Stimmen beim Vorspielen eine Oktave höher wählen
als jenen für gebrochene.
Unterstufe
Melodie
– alle grundtonbezogenen Intervalle der Dur-Tonleiter hören, singen, spielen,
aufschreiben
– diatonische, grundtonbezogene Tonfolgen im Bereich der Dur-Tonleiter hören,
singen, spielen, aufschreiben
– saubere Intonation von Prime, grosser Terz, reiner Quarte, reiner Quinte, grosser
Sexte, reiner Oktave
Rhythmus
Festigung und Vertiefung des bisher erarbeiteten Stoffes (z. B. in Form von längeren
Rhythmusdiktaten oder Anhäufungen von schwierigen Folgen).
Neue rhythmische Figuren:
Achtelpunktierungen:
Doppelpunktierungen:
– Koordinationsübungen mit zweistimmigen Rhythmen unter Einbezug der Stimme und
der Hände
27
Taktieren des Zweier- und des Dreiertaktes:
Tonhöhen
– Drei Töne im Tonraum von C bis c’’’, die nacheinander gespielt werden, vergleichen
und bestimmen, welcher Ton der höchste / tiefste ist. Höchstens zweimal vorspielen.
– Die um eine kleine Sekunde veränderte Stufe einer Dur-Tonleiter erkennen und bestimmen, ob sie vom Kursleiter zu hoch oder zu tief intoniert worden ist. Tonraum C
bis c’’’.
– Den fehlenden Ton einer vorgespielten Dur-Tonleiter (bis 3 und 2 ) singen und bestimmen.
– Den Tonraum für ungebrochene Stimmen beim Vorspielen eine Oktave höher wählen
als jenen für gebrochene.
– Zwei nacheinander vorgespielte Töne, die sich in der Höhe um mehr als 15 cent unterscheiden, vergleichen und bestimmen, welcher Ton höher/tiefer intoniert worden
ist.
– Für diese Aufgaben braucht es einschlägige Fachliteratur mit Tonbeispielen auf CD.
Mittelstufe
Melodie
– harmonische und melodische Moll-Tonleitern hören, singen, spielen, aufschreiben
– reine, grosse, kleine, verminderte und übermässige Intervalle erarbeiten
– diatonische, grundtonbezogene Tonfolgen mit chromatischen Durchgängen hören,
singen, spielen, aufschreiben
– rhythmisierte Melodien hören, singen, spielen, aufschreiben
– saubere Intonation aller reinen, kleinen und grossen Intervalle innerhalb einer
Oktave
Rhythmus
Festigung und Vertiefung des bisher erarbeiteten Stoffes (längere rhythmische Übungen, Anhäufung schwieriger Folgen)
Vergleich von Rhythmen im 6/8- und im 2/4-Takt:
einfache zweistimmige Rhythmusdiktate
28
Synkope im 2/4-Takt:
Sechzehnteltriole im 3/8-Takt:
– Koordinationsübungen mit zweistimmigen Rhythmen unter Einbezug der Stimme und
der Extremitäten (singen, klatschen, klopfen, schreiten)
Taktieren des Vierertakts:
Tonhöhen
– Vier Töne im Tonraum von C bis c’’’’, die nacheinander gespielt werden, vergleichen
und bestimmen, welcher Ton der höchste/tiefste ist. Höchstens zweimal vorspielen.
– Die um eine kleine Sekunde veränderte Stufe einer Dur-Tonleiter erkennen und bestimmen, ob sie vom Kursleiter zu hoch oder zu tief intoniert worden ist. Tonraum C
bis c’’’’.
– Den fehlenden Ton einer vorgespielten Dur-Tonleiter (bis 4 und 4 ) singen und bestimmen.
– Den Tonraum für ungebrochene Stimmen beim Vorspielen eine Oktave höher wählen
als jenen für gebrochene.
– Zwei nacheinander vorgespielte Töne, die sich in der Höhe um mehr als 15 cent unterscheiden, vergleichen und bestimmen, welcher Ton höher/tiefer intoniert worden
ist. Der 2. Ton kann auch genau gleich hoch sein wie der erste.
– Für diese Aufgaben braucht es einschlägige Fachliteratur mit Tonbeispielen auf CD.
Oberstufe 1
Melodie
– Diktate, Korrekturdiktate, Solfègeübungen in Dur und Moll mit chromatischen
Durchgängen
– einfache zweistimmige Diktate alle Dur- und Molltonleitern erkennen, sauber
singen und fehlerfrei aufschreiben können
– Musik aus erarbeiteten Epochen anhören, erkennen, deren Merkmale beschreiben
können
– vorgegebene Melodien phrasieren (spielen, singen, Phrasierungsbögen eintragen)
Rhythmus
– unregelmässige Taktarten
– Taktartwechsel
– Hemiolen
– Lombard
– Koordinationsübungen mit zwei- und dreistimmigen Rhythmen
– Taktieren des Sechsertaktes
29
Tonhöhen
– Vier Töne im Tonraum von C bis c’’’’, die nacheinander gespielt werden, vergleichen
und bestimmen, welcher Ton der höchste/tiefste ist. Höchstens zweimal vorspielen.
– Die um eine kleine Sekunde veränderte Stufe einer Dur-Tonleiter erkennen und bestimmen, ob sie vom Kursleiter zu hoch oder zu tief intoniert worden ist. Tonraum C
bis c’’’’.
– Den fehlenden Ton einer vorgespielten Dur-Tonleiter (bis 4 und 4 ) singen und bestimmen. Den Tonraum für ungebrochene Stimmen beim Vorspielen eine Oktave
höher wählen als jenen für gebrochene.
– Zwei nacheinander vorgespielte Töne, die sich in der Höhe um 15 cent unterscheiden,
vergleichen und bestimmen, welcher Ton höher/tiefer intoniert worden ist. Der 2. Ton
kann auch genau gleich hoch sein wie der erste. Die Beispiele sollen in verschiedenen
Klangfarben erklingen.
– Für diese Aufgaben braucht es einschlägige Fachliteratur mit Tonbeispielen auf CD.
Oberstufe 2
Melodie
– Diktate, Korrekturdiktate, Solfègeübungen in Dur und Moll mit chromatischen
Durchgängen
– zweistimmige Diktate
– alle Dur- und Molltonleitern erkennen, sauber singen und fehlerfrei aufschreiben
können
– Musik aus verschiedenen Epochen anhören, erkennen, deren Merkmale beschreiben
können
– Möglichkeiten und Grenzen der Agogik kennenlernen
– stilgerechter Umgang mit dem «rubato» und dem «vibrato»
– binäre und ternäre Phrasierungen (Jazz/Rock)
Rhythmus
– längere Diktate und Korrekturdiktate, auch mehrstimmig
– Koordinationsübungen mit drei- und vierstimmigen Rhythmen
– Taktieren mit einfachen Taktartwechseln wie z. B. zwischen 3/4- und 4/4-Takt
Tonhöhen
– Fünf Töne im Tonraum von C bis c’’’’, die nacheinander gespielt werden, vergleichen
und bestimmen, welcher Ton der höchste/tiefste ist. Höchstens zweimal vorspielen.
– Die um eine kleine Sekunde veränderte Stufe einer Moll-Tonleiter erkennen und bestimmen, ob sie vom Kursleiter zu hoch oder zu tief intoniert worden ist. Tonraum C
bis c’’’’. Vorher bekanntgeben, welche Moll-Tonleiter als Modell dienen soll.
– Den fehlenden Ton einer vorgespielten Moll-Tonleiter (bis 5 und 4 ) singen und bestimmen. Den Tonraum für ungebrochene Stimmen beim Vorspielen eine Oktave
höher wählen als jenen für gebrochene.
– Zwei nacheinander vorgespielte Oktaven als zu eng/zu weit oder als rein identifizieren. Die Beispiele sollen in verschiedenen Klangfarben erklingen.
– Für diese Aufgaben braucht es einschlägige Fachliteratur mit Tonbeispielen auf CD.
Literaturhinweis für Tonhöhenunterschiede:
30
Stecher M.
Geller D.
Musiklehre, Rhythmik, Gehörbildung Bd. 1,2
Praktische Intonationslehre
Hagendorn, de haske, 1997
Kassel, Bärenreiter, 1997
Treffpunkt Praxis
Leitideen
Treffpunkt Praxis ist eine Chance für Erwachsene. Die Thematik des «Adult Learning»
wird mit diesem Kurstyp auch im SBV aufgegriffen. Musikalische Erwachsenenbildung
findet sich damit in den übergeordneten Gedanken des lebenslangen Lernens integriert.
Die Kursteilnehmer können
– über die Vereinsgrenzen hinaus
– in einem Team von Gleichgesinnten
– unter fachkundiger Anleitung
– mit Einbezug von adäquaten Sozialformen wie
Partnerarbeit und Gruppenunterricht
neue Impulse im bläserischen Musizieren holen. Sie können aber auch eigene Erfahrungen in einen partnerschaftlichen Prozess einbringen.
Zielgruppe
Dieser Kurs richtet sich deshalb an Instrumentalistinnen und Instrumentalisten, welche
das 30. Altersjahr überschritten und schon einige Jahre Praxis in einer Musikgesellschaft
haben.
Richtziele
Dieser Kurs dient der Auffrischung von Kenntnissen und Fertigkeiten.
Die instrumentale Zielsetzung erfolgt aufgrund der unterschiedlichen Voraussetzungen
Individualisierende Unterrichtsformen sind durchaus möglich, so dass jeder Teilnehmer
im Rahmen seiner Möglichkeiten gefördert werden kann.
Im theoretischen Bereich sollen elementare Kenntnisse aufgefrischt werden.
Auf die Gehörschulung ist ein spezielles Augenmerk zu richten.
Grobziele / Stoffplan
Das Kursprogramm in Theorie und Gehörbildung entspricht demjenigen der Grundstufenkurse des SBV. Dem praktischen Instrumentalspiel kommt eine besondere Bedeutung
zu, weil es, soweit möglich, auf die Bedürfnisse der Kursteilnehmer abgestimmt wird.
Ein optimaler Zuwachs an Fertigkeiten steht im Vordergrund. Im Zuge dieser Fortschritte
soll die Spielfreude geweckt und erweitert werden. Stilkunde und Ästhetik sind weitere
Schwerpunkte dieses Kurses.
Als Kursabschluss ist eine Vortragsübung im Ensemblespiel obligatorisch. Es steht den
Kursteilnehmern, in Absprache mit den Kursleitern frei, auch solistisch aufzutreten.
Die Absolvierung der Schlussprüfung auf Grundstufenniveau ist möglich.
Lehrkräfte: Musiklehrer, die über die nötige Erfahrung in der Erwachsenenbildung verfügen.
31
Kursgrösse: maximal 8 Teilnehmer
Die Kursdauer beträgt 36 Stunden. Eine Mischung von Abend- und Nachmittagskursen
ist möglich.
Subventionierung durch den SBV: Wie Grundstufenkurse.
Aufnahmebedingungen
Damit die Bildung von leistungsmässig homogenen Gruppen erreicht werden kann, stehen 3 Etüden auf unterschiedlichem Niveau zur Einsicht, von denen eine am 1. Kurstag
vorgespielt werden muss.
Die Kandidaten können sich aufgrund einer Selbsteinstufung selber entscheiden, für
welches Niveau sie sich anmelden wollen.
Umteilungen sind am 1. Kurstag noch möglich. Es werden keine Anfänger aufgenommen.
32
Stoffpläne für die Schlagzeugerkurse
Stoffplan Grosse Trommel und Becken
Grundstufe
Aufnahmebedingungen:
– elementare theoretische Kenntnisse (Noten- und
Pausenwerte)
Kursziele:
–
–
–
–
–
–
–
–
–
korrekte Körper-, und Schlägelhaltung
richtige Schlägelwahl/Schlägelführung/Schlagarten
Kenntnisse betr. Fellbespannung
korrekte Bedienung der Becken
Erzeugen und Dämpfen von Klängen
Rhythmen im Marsch-, Walzer- , Polkatempo
Begleiten von Musik ab CD
Probe bei Musikverein
Theorie und Rhythmik gemäss speziellem Programm
Abschlussprüfung:
–
–
–
–
Normetüde
Blattspiel
Theorie: Fragebogen
Rhythmusdiktat
Kursziele:
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
Wirbel auf Grosser Trommel
Wirbel auf Hängebecken
Unabhängigkeitsübungen
Komplexere Rhythmen und Taktarten
Soloschläge
elementare Bedienung der gängigsten Accessoires
Ensemblespiel mit Grosser Trommel, Becken, Accessoires
Begleiten von Musik ab CD
Probe bei Musikverein
Theorie und Rhythmik gemäss speziellem Programm
Abschlussprüfung:
–
–
–
–
Normetüde
Blattspiel
Theorie: Fragebogen
Rhythmusdiktat
Unterstufe
33
Stoffplan Lateinamerikanische Instrumente/Accessoires
Grundstufe
Aufnahmebedingungen:
– elementare Notenkenntnis (Noten- und Pausenwerte)
Kursziele:
– richtige Körper- und Instrumentenhaltung
– Lockerungsübungen
– Elementare Spieltechnik auf folgenden Instrumenten:
Cow-Bell, Guiro, Claves, Maracas
– Rhythmen: Rumba, Cha-Cha-Cha, Mambo, Samba
– Play along (Tonträger)
– Probe in Musikverein/bei einer Band
– Theorie anhand der zu erarbeitenden spielpraktischen
Stoffe
Abschlussprüfung:
– Normetüde (Mambo/Cha-Cha-Cha)
– Vorspielen der erarbeiteten Rhythmen (einzeln und in
Gruppen)
– Blattspiel
– Rhythmusdiktat
– Theorie aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Unterstufe
Kursziele:
– korrekte Körper- und Instrumentenhaltung
– Spieltechnik auf folgenden Instrumenten:
Bongos, Congas, Agogo Bell, Cabasa (Afuche), Vibra Slap
– Rhythmen: wie im Grundstufe, dazu Bossa-Nova
– Spezialeffekte auf Tamburin, Triangel, Tamtam
– Spieltechnik auf Tempelblock, Kastagnetten
– Play along
– Probe in Musikverein, bei einer Band
– Theorie anhand der zu erarbeitenden spielpraktischen
Stoffe
Abschlussprüfung:
– Normetüde
– Vorspielen der erarbeiteten Rhythmen (einzeln und in
Gruppen)
– Blattspiel
– Rhythmusdiktat
– Theorie aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Mittelstufe
Ein Mittelstufenkurs für diese Instrumentengruppe wird wohl nur selten zustande kommen.
34
Kursziele:
– Diese würden von Kursleitern und Kursteilnehmern aufgrund der jeweiligen individuellen Bedürfnisse formuliert.
Stoffplan Kleine Trommel
Grundstufe
Aufnahmebedingungen:
– Beherrschung des Wirbels oder eines wirbelähnlichen
Klangs
– Beherrschung von Akzenten in diversen rhythmischen
Figuren mit Vierteln und Achteln
– elementare Theoriekenntnisse (Noten- und Pausenwerte
bis zum Sechzehntel), einfache Taktarten, dynamische
Abstufungen
Kursziele:
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
Abschlussprüfung:
–
–
–
–
korrekte Körper-, und Schlägelhaltung
richtige Schlägelwahl/Schlägelführung/Schlagarten
Kenntnisse betr. Fellbespannung
Verfeinerung und Erweiterung der bisher erlernten
Technik
Doppel-/Einzel- und Prallwirbel
Einfacher Vorschlag (Schleppstreich)
Einfache Wirbelfiguren mit gleichbleibender Dynamik
(z. B. Fünfer-/Siebner-/Neunerruf)
Taktarten: 2/4, 3/4, 4/4, 6/4, 2/2
Begleiten von Musik ab CD (vor allem Marsch, Polka,
Walzer)
Theorie, Rhythmik und Gehörbildung gemäss speziellem
Programm
Normetüde (z. B. Goldenberg, Keune oder Knauer)
Blattspiel
Theorie: Fragebogen aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Rhythmusdiktat
Unterstufe
Aufnahmebedingungen:
– erfolgreicher Abschluss der Grundstufe oder Vorweisen
entsprechender Kenntnisse
Kursziele:
– Verfeinerung und Erweiterung der bisher erlernten
Technik
– neue Möglichkeiten der Klangveränderung
(z. B. Randschläge)
– einfache synkopische Figuren sowie Triolen und Sextolen
– einfache Wirbelfiguren mit Veränderung der
Wirbeldynamik
– Erweiterung der Taktarten: 3/8, 6/8, 9/8, 12/8
– Ensemblespiel mit Grosser Trommel, Becken, Accessoires
– Begleiten von Musik ab CD (Märsche, Polkas, Walzer
usw.)
– Theorie, Rhythmik und Gehörbildung gemäss speziellem
Programm
35
Abschlussprüfung:
–
–
–
–
Normetüde
Blattspiel
Theorie: Fragebogen aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Rhythmusdiktat
Mittelstufe
Aufnahmebedingungen:
– erfolgreicher Abschluss des Unterstufenkurses oder
Vorweisen entsprechender Kenntnisse
Kursziele:
– Verfeinerung und Erweiterung der bisher erlernten
Technik
– Zwei-, drei- und vierfacher Vorschlag
– Komplexe synkopische Figuren mit Wirbel
– Duolen, Quartolen, Quintolen, Septolen
– Klangveränderungen mittels verschiedener Anschlagmittel
– Theorie, Rhythmik und Gehörbildung gemäss speziellem
Programm
Abschlussprüfung:
–
–
–
–
Normetüde
Blattspiel
Theorie: Fragebogen aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Rhythmusdiktat
Oberstufe
36
Aufnahmebedingungen:
– erfolgreicher Abschluss des Mittelstufenkurses oder
Vorweisen entsprechender Kenntnisse
Kursziele:
– Verfeinerung und Erweiterung der bisher erlernten
Technik
– Komplexe rhythmische Figuren mit und ohne Wirbel in
allen Dynamikstufen
– Etüden und Konzertstücke mit zusammengesetzten
Taktarten und mehreren Taktwechseln
– Theorie, Rhythmik und Gehörbildung gemäss speziellem
Programm
Abschlussprüfung:
Der spielpraktische Teil wird von den Kursleitern und Kandidaten individuell zusammengestellt. Dazu:
– Blattspiel
– Theorie: Fragebogen aufgrund der erarbeiteten Stoffe
– Rhythmusdiktat
Stoffplan Drumset
Grundstufe
Aufnahmebedingungen:
– Elementare Kenntnisse diverser Rhythmen wie Marsch,
Swing, Rock
– Latinrhythmen
– einfache Breaks
Kursziele:
– Grundrhythmen erweitern und verbessern
– Wirbeltechnik
– einfache Unabhängigkeitsübungen (z. B. nach T. Reed
oder D. Agostini)
– Begleiten von Musik ab CD
– Theorie, Rhythmik und Gehörbildung gemäss speziellem
Programm
Abschlussprüfung:
–
–
–
–
Premiers Pas (mit CD)
Normetüde mit den erarbeiteten Grundrhythmen
Blattspiel
Theorie und Rhythmik aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Unterstufe
Kursziele:
– Wirbel verfeinern, einfache technische Anwendungen
– kurzes Solo improvisieren
– einfaches Solo nach Noten im Swing-Stil
(z. B. nach Agostini)
– erweiterte Unabhängigkeitsübungen
– «Music minus one», einfache Übungen
– Grundübungen für Afro-Cuban-Rhythmen
– Theorie, Rhythmik und Gehörbildung gemäss speziellem
Programm
Abschlussprüfung:
–
–
–
–
Dermofills (mit CD) z. B. nach Agostini
Normetüde mit Afro-Cuban-Grundrhythmen
Blattspiel
Theorie und Rhythmik aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Kursziele:
–
–
–
–
–
–
Swing, Rock, Latin und Pad ausbauen (z. B. Reed, Agostini)
geschriebenes Solo im Binär- und im Swing-Stil
mittelschwere «Music minus one» in allen Stilen
formal gegliedertes Solo improvisieren
Probe in Musikverein
Theorie, Rhythmik und Gehörbildung gemäss speziellem
Programm
Abschlussprüfung:
–
–
–
–
–
Normetüde
Récréation (z. B. Agostini, mit CD)
Blattspiel
Unabhängigkeitsübungen (z.B. nach Reed, Agostini)
Theorie und Rhythmik aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Mittelstufe
37
Oberstufe
38
Kursziele:
–
–
–
–
–
–
schwierigere Soli im Binär- und Ternär-Stil
umfangreiches Solo improvisieren
schwierige «Music minus one» in allen Stilen
vertiefte Anwendungen von Agostini, Reed
Probe in Musikverein/Big Band/Orchester
Theorie, Rhythmik und Gehörbildung gemäss speziellem
Programm
– instrumentenspezifische Kenntnisse
Abschlussprüfung:
Der spielpraktische Teil wird von den Kursleitern und Kandidaten individuell zusammengestellt. Dazu:
– Blattspiel
– Theorie und Rhythmik aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Stoffplan Timpani
Aufnahmebedingungen:
– elementare Notenkenntnis (Violin- und Bassschlüssel,
Notensystem, Noten- und Pausenwerte)
Grundstufe
Kursziele:
–
–
–
–
–
–
–
–
–
richtige Körper- und Schlägelhaltung
deutsche und französische Aufstellung der Instrumente
schlagtechnische Grundlagen
Lockerungsübungen
Wirbel erlernen
einfache rhythmische Übungen auf 1 und 2 Pauken
(in Vierteln, Achteln, Sechzehnteln und Triolen)
Blattspiel auf 2 Pauken
(Keune: ex. 19, 21, 31, 32, 33, 35, 36)
Übungen im Dämpfen der Felle
erste Übungen im Einstimmen der Instrumente
Theorie anhand der zu erarbeitenden Stoffe
–
–
–
–
–
–
elementare Schlagtechnik
Normetüde für 2 Pauken
Blattspiel
Gehörbildung (Schwerpunkt: wichtigste Intervalle)
Rhythmusdiktat
Theorie aufgrund der erarbeiteten praktischen Stoffe
–
–
–
–
Wirbeltechnik verfeinern (Keune: ex. 86–90)
Wirbel in allen Stärkegraden (mit cresc. und decresc.)
rhythmische Übungen auf 2 Pauken
rhythmische Genauigkeit bei punktierten Rhythmen und
Triolen
richtige Schlägelwahl
schwierigere Rhythmen auf 2 Pauken
Übungen mit Synkopen
Zweiunddreissigstel (Keune: ex. 72)
Dämpfen der Felle
Übungen im Einstimmen
Theorie anhand der zu erarbeitenden praktischen Stoffe
–
Abschlussprüfung:
Unterstufe
Kursziele:
–
–
–
–
–
–
–
Abschlussprüfung:
–
–
–
–
Schlagtechnische Elemente
Normetüde für 2 Pauken
Blattspiel
Gehörbildung (Schwerpunkt: wichtigste Intervalle,
Vergleichen von Tonhöhen)
– Rhythmusdiktat
– Theorie aufgrund der erarbeiteten praktischen Stoffe
39
Mittelstufe
Kursziele:
–
–
–
–
–
–
–
–
Verfeinerung der Schlagtechnik
Vorschläge (Keune: ex. 57–59)
rhythmische und technische Übungen auf 3 Pauken
verfeinern der Stufendynamik
Schwelldynamik über mehrere Takte
Einstimmen und Umstimmen einer Pauke
Übungen mit laufenden Taktwechseln
einfache und zusammengesetzte Taktarten
(Keune: ex. 99–106)
– Quintolen (Keune: ex. 70)
– Probe in Musikverein
– Theorie anhand der zu erarbeitenden praktischen Stoffe
Abschlussprüfung:
–
–
–
–
schlagtechnische Elemente
Normetüde für 3 Pauken
Blattspiel
Gehörbildung (Schwerpunkt: wichtigste Intervalle,
Vergleichen von Tonhöhen, Ein- und Umstimmen der
Pauken)
– Rhythmusdiktat
– Theorie aufgrund der erarbeiteten praktischen Stoffe
Oberstufe
40
Kursziele:
– Perfektionierung der Schlagtechnik
(Wirbel, Vorschläge usw.)
– Glissandi
– rhythmische Übungen auf 4 Pauken
– Blattspiel auf 4 Pauken
– präzises Einstimmen
– schnelles Umstimmen
– Erarbeiten von Partien aus der Blasmusikliteratur
– Erarbeiten von Partien aus der Orchesterliteratur
– Übungen mit mehreren Taktwechseln
– Probe in einem Musikverein/Orchester
– Theorie anhand der zu erarbeitenden praktischen Stoffe
Abschlussprüfung:
Der spielpraktische Teil wird von den Kursleitern und Kandidaten individuell zusammengestellt. Dazu:
– Blattspiel
– Etüde mit 4 Pauken
a) technischer Teil
b) Teil mit Taktwechseln
c) Teil mit schnellem Umstimmen
– Theorie und Rhythmik aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Stoffplan Mallets
Grundstufe
Aufnahmebedingungen:
– elementare Notenkenntnis (Notensystem, Noten- und
Pausenwerte)
Kursziele:
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
Abschlussprüfung:
–
–
–
–
korrekte Körper- und Schlägelhaltung
Einzelschläge
Wirbel
Dur-Tonleitern bis 3 und 3 (in Vierteln und Achteln)
chromatische Tonleitern in Vierteln
einfache Arpeggien
einfache Rhythmen mit Ganzen, Halben, Vierteln und
Achteln
Tonleitern in unterschiedlichen Rhythmen
Stufendynamik, Schwelldynamik
verschiedene Taktarten: 2/4, alla breve, 3/4, 4/4, 6/8
Vierteltriole
einfache Duette
Theorie anhand der zu erarbeitenden spielpraktischen
Stoffe
Tonleiterspiel (inkl. Tonika-Arpeggien)
Normetüde
Blattspiel
Theorie und Rhythmik aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Unterstufe
Kursziele:
Abschlussprüfung:
– Dur-Tonleitern bis 5 und 3 – chromatische Tonleitern über 2 Oktaven von
einem beliebigen Ton aus auf- und abwärts
– Verfeinerung der dynamischen Gestaltung
– korrekte Ausführung einfacher rhythmischer Figuren
– Punktierungen und doppelpunktierte Noten
– Synkopen (Halbe, Viertel)
– erweiterte Arpeggien
– «double stops»
– weitere Taktarten: 2/8, 4/8, 9/8, 12/8
– Etüden, Duette, Spielstücke
– Theorie anhand der zu erarbeitenden spielpraktischen
Stoffe
–
–
–
–
Tonleiterspiel (inkl. Tonika-Arpeggien)
Normetüde
Blattspiel
Theorie und Rhythmik aufgrund der erarbeiteten Stoffe
41
Mittelstufe
Kursziele:
Abschlussprüfung:
– Dur-Tonleitern bis 6 und 5 – a-moll aeolisch, melodisch, harmonisch
– chromatische Tonleitern und Arpeggien in gesteigertem
Tempo
– Verfeinerung der Schwelldynamik über mehrere Takte
– Wirbel
– Vorschläge
– Synkopen (Achtel, Sechzehntel)
– Duolen, Triolen, Quartolen, Quintolen, Sextolen
– komplexe Rhythmen und Taktwechsel
– Duette, Etüden, Spielstücke
– Probe in Musikverein
– Theorie anhand der zu erarbeitenden spielpraktischen
Stoffe
–
–
–
–
Tonleiterspiel (inkl. Tonika-Arpeggien)
Normetüde
Blattspiel
Theorie und Rhythmik aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Kursziele:
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
sämtliche Dur-Tonleitern
Moll-Tonleitern bis 3 und 3 Spiel mit grossen Tonsprüngen (mehr als eine Oktave)
Verfeinerung der Dynamik, Artikulation, Phrasierung
unregelmässige Taktarten
Taktartwechsel
Erarbeiten von Stücken aus verschiedenen Epochen
zeitgenössische Musik
Blattspiel im Rahmen des Stoffprogramms
Duette, Etüden, Stücke für mehrere Malletsinstrumente
Probe in einem Musikverein
Theorie anhand der zu erarbeitenden spielpraktischen
Stoffe
Abschlussprüfung:
Der spielpraktische Teil wird von den Kursleitern und Kandidaten individuell zusammengestellt. Dazu:
– Blattspiel
– Theorie und Rhythmik aufgrund der erarbeiteten Stoffe
Oberstufe
42
Allgemeine Richtziele für die Dirigentenkurse
Die Kursinhalte sollen sich stets an diesen Richtzielen orientieren.
Praktisches Musizieren
Musik soll als vielfältige Ausdrucks- und Kommunikationsmöglichkeit erfahren werden.
Die Kursteilnehmer sollen sowohl die Rolle des Dirigenten bzw. des Instrumentalisten
(also des Senders von Musik) als auch jene des Zuhörers (Empfängers) erleben und reflektieren können. Es sollen immer wieder Möglichkeiten zu «Handelndem Lernen» geschaffen werden. Im Vordergrund steht die Vermittlung eines musikalischen Erlebnisses
als Zeichen von Lebensqualität. Dies kann bereits in kleinen Ensembles geübt werden.
Kenntnisse und Fertigkeiten erwerben
Die Fähigkeit, in sachbezogenen Situationen begründbar zu urteilen und verantwortlich zu handeln, ist für einen Dirigenten besonders wichtig.
Um sich differenziert ausdrücken zu können, sind grundlegende Kenntnisse und Fertigkeiten zu erwerben. Darunter verstehen wir eine dem Fortschrittsgrad entsprechende
Schlag- und Dirigiertechnik, ein verfeinertes Körperbewusstsein sowie das Erkennen von
Zusammenhängen zwischen Bewegung und resultierendem Klang. Dieser Erwerb bildet
die Voraussetzung zu ausdrucksvollem Musizieren.
Eine klare Sprache soll die nonverbalen Signale an den Proben unterstützen und verstärken. Auf präzise Formulierungen ist besonders zu achten.
Durch eine methodisch geschickte Vermittlung soll eine möglichst hohe Integration aller musikalischen Faktoren, sei es im spieltechnischen wie auch im expressiven Bereich,
angestrebt werden.
Eigene Interessen und Begabungen entfalten
Die Entdeckung und Entfaltung der eigenen Begabungen soll realistische Zielsetzungen
ermöglichen. Besonders wichtig ist die Erkenntnis, dass die Kursteilnehmer bei entsprechender individueller Förderung meistens mehr leisten können, als sie vorerst denken.
Diese Schulung des Selbstwertgefühls soll sich auch auf die aussermusikalischen Bereiche positiv auswirken. Optimismus, Ausdauer und Beharrlichkeit sind Eigenschaften, die
bei Problemlösungen auch im Alltag besonders wichtig sind. Der Aufbau eines Selbstkonzepts ist eine zentrale Voraussetzung für den Einstieg in eine Dirigententätigkeit.
Daran schliesst sich auch die Reflexion betr. Eignung auf der sozialen Ebene an.
Der Wille, in einer Gemeinschaft (z. B. in einem Musikverein) Verantwortung wahrzunehmen und entsprechend zu handeln, setzt die Bereitschaft voraus, sich auch in die
Perspektive anderer (z. B. der Musikanten) versetzen zu wollen und dabei innere und
äussere Bedingungsfelder bei der Entscheidungsfindung einzubeziehen.
43
Der musikalische Horizont
Erhöhte qualitative Ansprüche und differenziertes Musikhören sollen zu vertieftem Erleben führen. Durch die Auseinandersetzung mit Musikarten und Stilen aus verschiedenen Epochen sollen sich die Kursteilnehmer ein kritisches Urteil bilden können.
Offenheit und Toleranz gegenüber vielfältigen Ausprägungen sind dabei ebenso wichtig wie die Fähigkeit, verschiedenartige Funktionen von Musik (insbesondere von Blasmusik) zu unterscheiden.
Zu der Ausbildung eines Dirigenten gehören auch Horizonterweiterungen auf andern
Gebieten wie Literatur, bildende Künste, Technik. Sie können aber in unseren Kursen
nur ganz am Rande berührt werden. Die Kursleiter müssten mindestens konkrete Hinweise geben.
44
Stufenspezifische Richtziele für Dirigentenkurse
Unterstufe
Das Schwergewicht liegt hier auf der Eignungsabklärung. Neben einer elementaren Ausbildung in den Bereichen «Theorie» und «Gehörbildung» sollen erste schlagtechnische
Fertigkeiten erworben werden. Eine realistische Selbsteinschätzung soll mehrmals mit
der Beurteilung aus der Sicht der Kursleiter verglichen werden.
Absolventen eines Unterstufenkurses sollten folgenden Ansprüchen genügen:
–
–
–
–
Leitung von Registerproben in 3.- und 4.-Klassvereinen
Einspielen und Dirigieren von Chorälen
Durchführung von Marschmusik mit Spielwechseln
Mitarbeit in einer Musikkommission
Mittelstufe
Ähnliche Schwerpunkte wie auf der Unterstufe. Besonders wichtig ist aber eine bewusstere Hörkontrolle und ein gestalterischer Akzent mit klaren Zielvorgaben bei der
Arbeit mit Ensembles und Musikvereinen. Ein wichtiger Schritt wird auch vom Taktieren
zum Dirigieren vollzogen. Wer in diesen Bereichen rasch an seine Grenzen stösst, eignet
sich kaum als musikalischer Leiter eines leistungsfähigen Vereins. Neben vertiefter
musikalischer Ausbildung soll der Bereich von gruppendynamischen Prozessen, der zunehmend anspruchsvoller geworden ist, stärker gewichtet werden. Der Schritt vom
Kursteilnehmer zum Leiter eines Musikvereins soll Teil der Ausbildung sein. Dies geschieht auch, indem Kontakte zu bestandenen Dirigenten, welche die Kandidaten als
Tutoren (Berater) begleiten, geknüpft werden.
Die Frage der Eignung zur weiteren Ausbildung in einem Oberstufenkurs des SBV oder
zum Eintritt in ein Konservatorium sollten frühzeitig erörtert werden. Die Selbstbeurteilung der Kandidaten soll während des Kurses mehrmals mit der Beurteilung der Kursleiter verglichen werden.
Absolventen eines Mittelstufenkurses sollten folgenden Ansprüchen genügen:
–
–
–
–
–
–
–
Leitung von Registerproben in 1.- und 2.-Klassvereinen
Einspielen bei Gesamtproben
Einstudieren und Aufführen von Märschen und Chorälen
Einstudieren und Aufführen einfacher Konzertstücke
Leitung eines 3.- oder 4.-Klassvereins
Führung einer Musikkommission
Eintritt in eine konservatorische Ausbildung
Oberstufe
Dieser Kurs richtet sich an Kandidaten, welche einen Musikverein leiten wollen.
Die Persönlichkeitsbildung in den Bereichen der Sachkompetenz, der Sozialkompetenz,
und der Selbstkompetenz soll so vertieft werden, dass die künftigen Dirigenten das
nötige Rüstzeug für die Lösung vielfältiger Probleme erlangen können.
Die Bereitschaft zu lebenslangem Lernen und Kontakte zu andern Dirigenten sollen
einen Praxisschock, der oft in die Isolation und zu früher Resignation führt, verhindern.
45
Neben vertieften Kenntnissen in Probenmethodik, verfeinerter Dirigiertechnik, Interpretation, Literaturkunde usw. sollen schwerpunktmässig ebenfalls Lösungsansätze bei
häufig auftretenden Schwierigkeiten in Musikvereinen erworben werden. Beispiele: Leistungsgefälle, Zusammenarbeit mit Vereinsvorständen und Musikkommissionen, Umgang mit verschiedenen Verhaltenstypen, unterschiedliche Erwartungen von Vereinsmitgliedern, Zuhörern, Behörden, Sponsoren usw.
Absolventen eines Oberstufenkurses sollten folgenden Ansprüchen genügen:
–
–
–
–
Leitung eines 2.-/3.-/4.-Klassvereins
Übernahme der Vizedirektion in einem 1.-/2.-Klassverein
Vornahme von Instrumentationsretouchen
Übertritt in eine konservatorische Ausbildung
Die Dirigentenausbildung soll verhindern, dass die Blasmusik zum belächelten
Folkloreartikel verkommt. Im Zentrum steht die Verbesserung der Qualität
unserer Musikvereine. Dies soll sowohl auf dem Gebiet konzertanter Literatur
als auch im Bereich der Unterhaltungsmusik angestrebt werden.
Der Urteilsfähigkeit für gute und ungeeignete Literatur kommt deshalb ein
besonders hoher Stellenwert zu.
46
Stoffprogramme für die Dirigentenkurse
Unterstufe
Musiktheorie / Harmonielehre
– fliessendes Lesen im Violin- und Bass-Schlüssel
– Dur-Tonleitern
– Moll-Tonleitern (rein, harmonisch, melodisch auf-/abwärts)
– Quinten-/Quartenzirkel
– Intervalle auf-/abwärts, Komplementärintervalle
– Dreiklänge in Dur und Moll, Haupt- und Nebendreiklänge
– vertiefte Kenntnis der Tempo- und Ausdrucksbezeichnungen
– metronomische Bezeichnungen
Formenlehre / Analysen
– Motiv, Thema, Melodie, Periode, Satz
– kleine Liedformen: einteilig, zweiteilig, dreiteilig
– die Barform als spezielle zweiteilige Form
– der Kanon als strengste kontrapunktische Form
Musikgeschichte
Geschichte der geblasenen Musik:
– Renaissance
– Barock
Literaturkunde / Stilistik /Ästhetik
– funktionale Musik
– Merkmale wertvoller/wertloser Musik
Instrumentenkunde
– Übersicht über die in der Blasmusik verwendeten Instrumente
– Herkunft, Bauart, Tonumfang, Klang, Notation dieser Instrumente
Instrumentation
– Transpositionsübungen
– einrichten, ausprobieren, korrigieren von einfachen Sätzen alter Bläsermusik,
Chorälen und Volksliedern für kleine Ensembles verschiedener Besetzungen
Gehörbildung / Rhythmik
– Rhythmusschulung
– Diktate/Korrekturdiktate mit rhythmisierten Melodien
– Solfège in Dur und Moll mit einfachen chromatischen Durchgängen
– singen von Tonleitern in Dur und Moll
– Dreiklänge singen
– Dominantseptakkord
– mehrstimmiges Singen
– einfache zweistimmige Diktate/Korrekturdiktate
47
Dirigieren
– schematische Bewegungsabläufe
– metrischer Schlag
– rhythmisch betonter Schlag
– geführter Schlag
– Schulung koordinierter rhythmischer Schlagbewegungen der linken und rechten Hand
– Einsatz- und Abschlussbewegungen
– Auftakte
– Schlussfermaten
– dirigieren von einfachen Chorälen, Volksliedern in den gebräuchlichsten Taktarten
– Marsch (inkl. Kommandi), Polka, Walzer
– Tempoveränderungen (rit., rall., string., allarg.)
– einrichten von einfachen Partituren
Probenmethodik / Pädagogik
– Bedürfnisse/Motive musizierender Menschen
– verbale und nonverbale Kommunikation
– Kommunikationsformen in Musikvereinen
– verschiedene Generationen im selben Verein
Mittelstufe
Musiktheorie / Harmonielehre
– Umkehrung von Dreiklängen
– Stimmenbewegungen bei Akkordverbindungen
– Tonschlüsse: die harmonische Kadenz
der Ganzschluss
der Plagalschluss
der Halbschluss
der Trugschluss
– Funktionen gleicher Akkorde in unterschiedlichen Tonarten
– der Dominantseptakkord, seine Umkehrungen und Auflösungen
Formenlehre /Analyse
– Homophonie versus Polyphonie
– grosse Liedform
– Marschformen
– die Suite – eine wichtige Form der älteren Instrumentalmusik, ihre weitere
Entwicklung
– Invention und Fuge
48
Musikgeschichte
– Klassik
– Romantik
– nationale Schulen
– Impressionismus
Literaturkunde / Stilistik /Ästhetik
– Programmgestaltung für unterschiedliche Anlässe
– wichtige Musikverlage im In- und Ausland
– Marschkomponisten und ihre Märsche
– qualitative Kriterien bei der Wahl von Wettstücken der 4. und 3. Klasse
– exemplarische Gegenüberstellung von Literatur unterschiedlicher Qualität
Instrumentenkunde
– Saiteninstrumente im Überblick
– Tasteninstrumente im Überblick
– die gebräuchlichsten Perkussionsinstrumente, deren Tonumfang/Klang/Notation
Instrumentation
– Kenntnis der gebräuchlichen Besetzungstypen (Harmonie, Brass Band, Fanfare,
Blech), deren Register und Klangfarben
– umschreiben von Stimmen verschiedener Notationsarten
– Instrumentationsretouchen
– anfertigen, ausprobieren und korrigieren von kurzen, exemplarischen
Instrumentationen für die genannten Besetzungstypen
Gehörbildung / Rhythmik
– Rhythmusschulung
– Diktate/Korrekturdiktate mit rhythmisierten Melodien
– Solfège in Dur und Moll mit vermehrt auftretenden chromatischen Durchgängen
– singen von Tonleitern in Dur und Moll und Kirchentonarten
– Vierklänge singen
– Dominantseptakkord und seine Umkehrungen erkennen
– mehrstimmiges Singen
– zweistimmige Diktate/Korrekturdiktate
– zweistimmige Klopfübungen
– Erkennen und Korrigieren von Intonationsproblemen
Dirigieren
– Auftakte auf ganze und unterteilte Zählzeiten
– gestaffelte Einsätze
– Schlussfermaten
– Fermaten mit nachfolgender Pause oder Zäsur
– gestaffelte Fermaten
– Zwischenschläge und Unterzählzeiten
– Walzer verschiedener Ausprägungen
– Kompositionen der 3. und 4. Klasse
– leichte Unterhaltungsmusik
– differenzierte Einsätze der linken und rechten Hand
– expressives Dirigieren
– Partituren einrichten
Probenmethodik / Pädagogik
– Einstudierungspläne anhand einfacher Kompositionen
– Kriterien effizienter Probenarbeit
49
–
–
–
–
–
–
–
Zusammenarbeit mit Registerführern
zu Hause üben
die emotionale Intelligenz des Dirigenten
Umgang mit unterschiedlich begabten Musikanten
Führungsstile
effiziente Marschmusikproben
Sitzordnungen bei verschiedenen Besetzungstypen
Oberstufe
Musiktheorie / Harmonielehre
– Zwischendominante
– Wechseldominante
– enharmonische Modulationen
– akkordfremde Töne (Durchgang, Wechselnote, Vorhalt, Antizipation)
– Basso ostinato, Orgelpunkt
– harmonisieren eines Chorals
Formenlehre /Analyse
– Fuge
– Choralvorspiel
– Sonatenform (Hauptsatz)
– klassisch-romantische Ouvertüre
– Symphonie
– häufigste blasmusikalische Formen
Literaturkunde / Stilistik /Ästhetik / Musikgeschichte
– die Wettstückliste des SBV
– namhafte Komponisten unserer Zeit
– stilistische Gestaltung an exemplarisch ausgewählten Werken
– neue Musik: ihre Schriftzeichen und Notationen
– der Einsatz des Schlagzeugs
– Grundrhythmen des Jazz, der Rockmusik, Artikulationen und Phrasierungen
Instrumentenkunde
– vertiefende Kenntnisse von Blasinstrumenten (Funktionalität, Griffe, Besonderheiten)
– Saiteninstrumente (Tonumfang, Klang, Notation)
– Tasteninstrumente (Tonumfang, Klang, Notation)
– die gebräuchlichsten Perkussionsinstrumente, deren Tonumfang/Klang/Notation
50
Instrumentation
– Kenntnis der gebräuchlichen Besetzungstypen (Harmonie, Brass Band, Fanfare,
Blech), deren Register und Klangfarben
– umschreiben von Stimmen verschiedener Notationsarten
– Instrumentationsretuschen
– anfertigen, ausprobieren und korrigieren von kurzen, exemplarischen
Instrumentationen für die genannten Besetzungstypen
– anfertigen von Direktionsstimmen
– Blick ins Sinfonieorchester
Gehörbildung / Rhythmik
– Rhythmusdiktate (ein- und zweistimmig)
– singen von Stimmen aus Partituren
– erkennen von Blasorchester-Besetzungen anhand von Aufnahmen
– einfache vierstimmige Diktate (Funktionsdiktate)
– erkennen und korrigieren von Intonationsproblemen
– einstimmen des Orchesters
Dirigieren
– dynamische und artikulatorische Abstufungen
– Tempoveränderungen, Wechsel der Zählzeit
– Taktwechsel
– zusammengesetzte (unregelmässige) Taktarten
– Solisten begleiten
– Rezitativschläge
– der persönliche Dirigierstil
– agogische Feinheiten
– Kompositionen der 1. und 2. Klasse
– Unterhaltungsmusik
Probenmethodik / Pädagogik
– mittel- bis langfristige Probenplanung
– Besetzungsprobleme
– Einführung von Werken mit ungewohnter Tonsprache («neue Musik»)
– SBV/Dirigentenverband/WASBE vorstellen
– Leitbilder in Musikvereinen
– mittel- bis langfristige Zielsetzungen
– Umgang mit Wettbewerben
– Zusammenarbeit mit Musikkommissionen: Abgrenzung der Kompetenzen
– Zusammenarbeit mit Vereinsvorständen
– Randprobleme in Musikvereinen
– Problemlösestrategien
– Probedirektionen aus der Sicht des Bewerbers
– Anforderungsprofil eines guten Dirigenten
– Umgang mit Stress, Lampenfieber
– Anstellungsverträge und weitere juristische Fragen (Kündigung usw.)
– Möglichkeiten zur Weiterbildung (éducation permanente)
51
KAV: Kurs für Ausbildner in Vereinen
Leitideen
Die Ausbildung und Förderung von jungen Menschen ist für das Blasmusikwesen von
grösster Bedeutung. Eine fundierte Basisausbildung ist die wichtige Voraussetzung für
ein erfolgreiches und befriedigendes Musizieren. Gut ausgebildeter Nachwuchs ist das
Kapital für eine gesicherte Zukunft unserer Musikvereine.
Der Einstieg auf dem Instrument ist ein bedeutender Schritt in der Karriere jedes Bläsers
und Schlagzeugers.
Fehler, die in der Grundausbildung begangen werden, können später oft kaum mehr
korrigiert werden.
Deshalb ist es besonders wichtig, dass sich Leiter von Bläser- und Schlagzeugerkursen so
gut als möglich auf ihre Aufgabe vorbereiten. Neben musikalischen Kenntnissen und
Fertigkeiten ist insbesondere die pädagogische Qualifikation von zentraler Bedeutung.
Die entsprechenden Voraussetzungen soll der KAV schaffen.
Richtziele
Um die jungen Instrumentalisten in die Geheimnisse ernsthaften Musizierens einzuführen, soll der Ausbildner Kompetenzen auf verschiedenen Ebenen erwerben:
a) Die Selbstkompetenz: Damit meinen wir den Willen und die Fähigkeit, für sich selbst
verantwortlich zu handeln. Voraussetzung dazu ist der Aufbau eines Selbstkonzepts.
b) Die Sozialkompetenz: Damit meinen wir den Willen und die Fähigkeit, in einer
Gemeinschaft (z. B. in einem Musikverein) Verantwortung wahrzunehmen und entsprechend zu handeln. Voraussetzung dazu ist die Bereitschaft, sich auch in die Perspektive anderer (z. B. der Jungbläser) versetzen zu wollen; mit anderen Worten:
innere und äussere Bedingungsfelder bei der Entscheidungsfindung einzubeziehen.
c) Die Sachkompetenz: Damit meinen wir den Willen und die Fähigkeit, in sachbezogenen Entscheidungsbereichen begründbar zu urteilen und verantwortlich zu handeln. Voraussetzung dazu ist eine breit abgestützte, vielseitige Ausbildung, die den
Erwerb von fachspezifischen Kenntnissen und Fertigkeiten beinhaltet.
Die Aneignung pädagogischer und didaktischer Kenntnisse ist für Absolventen dieses
Kurses ebenso wichtig wie die Verbesserung der eigenen Fertigkeiten auf dem Instrument.
Zielgruppe
52
Der KAV richtet sich an amtierende und zukünftige Leiter von Instrumentalistenkursen
in Musikvereinen, die Freude an musikpädagogischer Arbeit mitbringen.
Aufnahmebedingungen
Über die Aufnahme entscheidet eine Prüfung. Vorausgesetzt wird das Niveau, welches
dem Abschluss eines Instrumentalistenkurses der Mittelstufe mit einer minimalen Schlussnote von 4.8 entspricht.
Einen wichtigen Bestandteil bildet das obligatorische Prüfungsgespräch, das Anhaltspunkte über die Eignung liefern soll.
Lehrkräfte
Der Unterricht wird von gutausgewiesenen, professionellen Fachleuten erteilt.
Ausbildungsdauer
Die Kursdauer beträgt 60 Stunden. Darin nicht enthalten sind Hospitien an Musikschulen und die Abschlussprüfung.
Fächerkanon/Stundentafel
Gemäss Aufstellung auf Seite 14.
Klassengrösse
Der Unterricht erfolgt in Klassen von vier bis maximal acht Kursteilnehmern, aufgeteilt
nach Instrumentengruppen (z. B. Flöten/Klarinetten/Saxophone/kleines Blech/Posaunen usw.).
Subventionierung durch den SBV
Wie ein Dirigentenkurs der Unterstufe
Stoffplan
a) Erwerb wichtiger Fertigkeiten für Ausbildner
– Gehörbildung:
– Solfège:
– Rhythmik und Metrik:
– Taktieren:
– Intonationsprobleme:
Dreiklänge erkennen/singen
Dominantseptakkord erkennen/singen
Schwerpunkt Solmisation in Dur und Moll
Melodien in Dur und Moll mit einfachen
chromatischen Durchgängen
einfache zweistimmige Diktate
mehrstimmiges Singen
Schwerpunkt Rhythmussprache
Diktate mit rhythmisierten Melodien
Impulse zu Stücken mit und ohne Auftakt,
Schlagbilder, Zäsur, Fermate
Erkennen/Korrigieren
53
b) Erwerb wichtiger Kenntnisse
– Musiktheorie Harmonielehre: fliessendes Lesen im Violin- und Bass-Schlüssel
Dur- und Moll-Tonleitern
Intervalle auf- und abwärts, Komplementärintervalle
Tempo- und Ausdrucksbezeichnungen erweitern
– Formenlehre/Analyse:
Motiv, Thema, Periode, Satz
kleine Liedformen
Kanon als strengste kontrapunktische Form
– Musikgeschichte:
Abriss der Geschichte der Bläsermusik
– Literaturkunde/Stilistik/
Ästhetik:
Merkmale wertvoller/wertloser Musik
– Instrumentenkunde:
Überblick über die in der Blasmusik verwendeten
Instrumente (Tonumfang, Stimmung, Notation)
Erweiterung der Kenntnis des eigenen Instrumentes
– Instrumentation:
Transpositionsübungen
einfache Sätze für kleine Ensembles erstellen
c) Vermittlung von wichtigen pädagogischen und didaktischen Befähigungen
– Psychologische Kenntnisse:
Bedingungsfelder des Unterrichts
Musikalische Fähigkeiten und ihre Entwicklung
– Die Rolle des Schülers/Lehrers
– Grundfragen der Erziehung: Umgang mit Jugendlichen, Motivation, Führungsstile
– Unterrichtsplanung/Stoffvermittlung
– Üben und Lernen im Musikunterricht
– Innere Differenzierung des Unterrichts
– Effiziente Gruppenarbeit
– Fachliteratur:
Übersicht über geeignetes Schulmaterial
– Möglichkeiten der Beschaffung von Schulmaterialien (Verlage) kennen lernen
– Hinweise auf Sekundärliteratur zur persönlichen Weiterbildung
d) Praxisbezogene Weiterbildung
–
–
–
–
–
54
Instrumentaler Unterricht
Atemtechnik, Blastechnik, Schlagtechnik
Mentale Techniken
Praktischer Unterricht: Leiten von Bläsergruppen
Hospitationen in Musikschulen/bei Musiklehrkräften
Didaktische Anregungen
Interdisziplinäre Ausbildung
Im Zentrum der Kurse des SBV steht zweifellos der Zuwachs an spieltechnischen Fertigkeiten auf dem Instrument. Die Verhaltensveränderung der Kursteilnehmer erstreckt
sich aber auch auf eine verfeinerte Wahrnehmung von Musik, nicht zuletzt auch auf die
eigene, aktive Gestaltung von Musik.
Voraussetzung dazu sind erweiterte theoretische Kenntnisse sowie ein geschärftes Musikgehör, die ein differenziertes Musizieren erst ermöglichen.
Der Gedanke der interdisziplinären Ausbildung sei besonders hervorgehoben: Praktische Ausbildung wird eng verzahnt mit Gehörbildung und Theorie. Theorie soll nie um
der Theorie willen betrieben werden, so wie in der Sprache Grammatik nie um der Grammatik willen betrieben wird. Sie soll lediglich die formalen Aspekte unserer Musik sichtbar machen.
Das heisst für die Kursleiter: Vom Beispiel zur Regel (induktiver Weg) und von der Regel
wieder zum Beispiel (deduktiver Weg). Auch im Einzelunterricht sollte die Instrumentallehrkraft wissen, was /wann/wie gruppenweise in der Theorie und in der Gehörbildung erarbeitet wird, damit diese erworbenen Kenntnisse in der Spielliteratur sicht- und
hörbar gemacht werden können.
Individualisierende Unterrichtsformen
Die innere Differenzierung: Nicht jeder Kursteilnehmer kann gleichviel leisten. Der Kursleiter soll sich bewusst sein, dass individuelle Unterschiede in Bezug auf Lernvoraussetzungen, Interessen, Qualitätsansprüche, Selbständigkeit, Lernstrategien, Arbeits- und
Lerntempi bestehen.
Dieser Umstand hat Konsequenzen auf die Kursgestaltung: Unterschiede im Schwierigkeitsgrad, in der Aufgabenmenge, im Übungsbedarf, in Bezug auf Lernzugänge, Hilfsmittel, Beratung, Betreuung, Kontrolle führen zu individuellen, realistischen Zielsetzungen.
Der kommunikative Aspekt des Musizierens kann gerade im Gruppenunterricht besonders gepflegt werden.
Umgang mit Stress
Entspannungs- und Konzentrationsübungen gehören heute zur Allgemeinbildung. Der
bewusste Umgang mit Stress und die Erhöhung der Belastbarkeit sind ein wichtiger Teil
der musikalischen Ausbildung, besonders angesichts der Bereitschaft unserer jungen Instrumentalisten, sich in Wettbewerben mit andern zu messen.
Die kantonalen Kurschefs veranstalten deshalb periodisch Kursleiterseminare zu Themen wie «Entspannungstechniken», «Atemtechnik», «Gruppenunterricht», «Individualisierung» usw. Die Forderung der «éducation permanente» (lebenslanges Lernen) gilt
auch für die Kursleiter.
55
Einzelunterricht versus Gruppenunterricht
Gruppen- und Einzelunterricht unterscheiden sich in ihren Zielen, Inhalten und Methoden.
Sie führen deshalb nicht immer zu gleichen fachlichen und pädagogischen Ergebnissen.
Die meisten Instrumentallehrkräfte haben ihre Ausbildung im traditionellen Einzelunterricht erhalten.
Gruppenunterricht stellt erheblich höhere pädagogische Anforderungen an die Lehrkraft.
Vorteile des Einzelunterrichts
Die Instrumentallehrkraft kann besser auf die individuelle Persönlichkeit eines Kursteilnehmers eingehen, kontrollierter und rascher spieltechnische Fertigkeiten vermitteln,
ein grösseres Repertoire und auch längere Stücke erarbeiten.
Einzelunterricht setzt sich also die individuelle Begabungsfindung und -förderung zum
Ziel.
Vorteile des Gruppenunterrichts
Die Kursteilnehmer können sich bei einem guten Klima gegenseitig motivieren. Sie lernen voneinander (Modellernen) und können Vorspielängste abbauen, das Zusammenspiel erfahren und in dessen Zuge musikalische Sachverhalte wie Rhythmus, Intonation,
Klanggebung berücksichtigen lernen.
Gruppenunterricht ermöglicht die breite Förderung mehrerer Kursteilnehmer. Soziales
Lernen und Miteinandermusizieren sind ebenso wichtig wie spieltechnische Fortschritte,
was im Hinblick auf soziale Vereinsstrukturen besonders wichtig ist.
Gruppenimprovisationen eignen sich in besonderem Masse, aufeinander einzugehen.
Weitere Vorteile: es ist immer «etwas los», vor allem dann, wenn die Kursteilnehmer ihr
Spektrum von Fähigkeiten, Interessen und Anregungen einbringen dürfen.
Treffen aber zu viele gleichartige Persönlichkeiten mit problematischen Eigenschaften
aufeinander, kann dies ein Hemmnis sein.
Gruppenunterricht benötigt in der Regel eine intensivere, aufwendigere Vorbereitung,
darüber hinaus eine höhere pädagogische Beanspruchung. Dies wird punkto Salär nicht
immer honoriert.
56
Für einen differenzierten Gruppenunterricht benötigt man spezielle Unterrichtsräume,
die mit zahlreichen selbstinstruierenden Materialien ausgerüstet sind und den Kursteilnehmern auch einzeln und paarweise das eigenständige Lernen ermöglichen. Dazu
gehören auch Schlüssel zu Selbstkontrollen, damit die Eigenverantwortlichkeit zu Mündigkeit führen kann. Die pädagogische Beweglichkeit und der Einfallsreichtum der Instrumentallehrkraft sind schliesslich ausschlaggebend, ob die Chance der individuellen
Förderung auch im Gruppenunterricht genutzt wird.
Ob eine Gruppengrösse von sechs und mehr Kursteilnehmern sinnvoll ist, lässt sich
nur aufgrund der Bedingungen beurteilen, unter denen der Gruppenunterricht erteilt
wird.
Lerngehemmte (z. B. verhaltensgestörte, überängstliche) Kursteilnehmer benötigen
mindestens teilweise Einzelunterricht. Instrumentalunterricht kann so auch therapeutischen Charakter haben.
Einzel- und Gruppenunterricht sollten keinesfalls als sich ausschliessende Alternativen
einander gegenübergestellt werden.
In den Kursen des SBV sollten auch Teilnehmer, die vornehmlich im Einzelunterricht ausgebildet werden, die Möglichkeit haben, gelegentlich in Ensembles zu musizieren.
Grundsätzliches zum Tonleiterspiel
Es ist nicht zwingend, nach der C-Dur die G-Dur oder die F-Dur Tonleiter spielen zu lernen.
Mancher Blechbläser würde sich zum Beispiel lieber zuerst der D-Dur und der B-Dur zuwenden, weil er diese Tonleitern vorwiegend in der eingestrichenen Oktave spielen kann.
Es liegt also am Kursleiter, jene Tonleitern auszuwählen, in welchen sich die Kursteilnehmer auf ihrem Instrument wohl fühlen. Verkrampftes und gepresstes Intonieren
führen nicht zum Ziel. Natürlich ist es beim Erarbeiten des Quinten- und Quartenzirkels
ratsam, systematisch die Tonarten mit 1, 2, 3 usw. Vorzeichen einzuführen. Dies muss
aber nicht zwangsläufig mit dem Spielen dieser Tonleitern einhergehen. Instrumentenspezifische Aspekte sind deshalb ebenso zu berücksichtigen. Wichtig ist, dass an der
Schlussprüfung möglichst jene Tonleitern beherrscht werden (je nach Instrument über
1, 2 oder gar 3 Oktaven), deren Tonumfang der Kandidat meistern kann. Individuelle
Abweichungen vom Stoffplan sind durchaus denkbar.
Operieren statt nur Mechanisieren / Automatisieren
Beispiel: D-Dur-Tonleiter spielen können / D-Dur-Tonart erschliessen
«Ein dauerhafter Lernerfolg ist durch stereotypes Wiederholen und sturen Drill keineswegs gewährleistet. Um ein flexibles Handeln und Operieren (= einsichtig durchdringen) zu erreichen, ist ein vertieftes Verständnis und das Erschliessen mannigfaltiger Anwendungsfelder unabdingbar. Um dieses Verständnis zu erreichen und zu sichern, sind
andere Übungsformen notwendig als beim blossen Mechanisieren» (Aebli 1883).
Im Unterschied zum Mechanisieren beruht das Operieren nicht auf dem Prinzip der
Gewöhnung, sondern auf dem vielseitigen Durchdenken und Variieren von neuen Begriffen.
Die folgenden Übungsgrundsätze sind besonders wichtig:
a) Direkte Operationen zu inversen Operationen in Beziehung setzen
b) Lösungswege variieren
57
c)
d)
e)
f)
Aufgabenstellung variieren
Darstellungsformen variieren
Durchdenken eines Sachverhalts aus verschiedenen Blickwinkeln
Neuerworbenes mit bereits Bekanntem kombinieren
Beispiele –
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
–
Tonleiter zuerst abwärts, dann erst aufwärts spielen
auf der 5. Stufe beginnen, abwärts/aufwärts spielen
als Terzfolge spielen (d–fis, e–g, fis–a usw.)
als Quartfolge/Quintfolge usw. spielen/singen: aufwärts/abwärts
etwas Vorgespieltes aufschreiben/etwas Geschriebenes singen/spielen
eine Tonleiter/Tonfolge rhythmisieren (Hilfe: Übepattern)
eine angefangene Tonleiter/Tonfolge weiterführen
die Lücke einer Tonleiter/Tonfolge/Melodie füllen
den fehlenden Anfang einer Tonleiter/Tonfolge/Melodie nacherfinden
fehlende Vorzeichen einsetzen, dann spielen, bis die Tonleiter/Tonfolge/
Melodie gut klingt
Versetzungszeichen einfügen, die entstandenen Veränderungen
beurteilen
dynamische Veränderungen anbringen (Stufen/Schwellen)
artikulatorische Veränderungen anbringen
in Kompositionen Bekanntes/Erworbenes wiederfinden
eine rhythmische Eselsbrücke suchen, um Griffkombinationen
einzuschleifen
Bedenken Sie aber, dass Mechanisieren/Automatisieren durchaus seine Berechtigung hat;
dann nämlich, wenn man dadurch den Geist entlasten kann, damit er für komplexere
Leistungen (Beispiel: Interpretation) frei wird.
Mit der inneren Differenzierung ermöglichen Sie jedem Kursteilnehmer, so tief als möglich in komplexe Zusammenhänge einzudringen. Nicht jeder kann gleichviel leisten. Individualisieren Sie wenn möglich die Lernzeile, damit jeder/jede im Rahmen seiner/ihrer
Möglichkeiten optimal gefördert wird.
58
Abschlussprüfungen
a) Instrumentalistenkurse
Organisation und Durchführung der Schlussprüfungen für Instrumentalisten sind Sache
der Kantonalverbände.
Das Prüfungsmaterial (Prüfungsaufgaben, Normetüden, Blattlesen usw.) muss den Stoffplänen der einzelnen Kursstufen entsprechen.
Die Prüfungsaufgaben müssen jeweils frühzeitig den kantonalen Kurschefs zur Genehmigung vorgelegt werden.
Als Prüfungsexperte wird in der Regel ein Mitglied der kantonalen Musikkommission
bestimmt. Der Präsident der Musikkommission SBV kann diese Prüfungen ohne Voranmeldung inspizieren. Er kann auch ein Mitglied der Musikkommission SBV entsenden.
b) Dirigentenkurse
Organisation und Durchführung der Schlussprüfungen für Dirigenten sind Sache der
Kantonalverbände.
Die Prüfungsdaten sind jeweils bis spätestens 10. Dezember der laufenden Kursperiode dem Präsidenten der Musikkommission SBV zu melden, damit die Experten des
SBV frühzeitig zugeteilt werden können.
Die Prüfungsaufgaben sind bis spätestens 4 Wochen vor dem Prüfungstag dem
Experten des SBV zur Genehmigung zuzustellen.
Der Experte des SBV (in der Regel ein Mitglied der Musikkommission SBV) nimmt, zusammen mit den Kursleitern, die praktische Prüfung (inkl. Solfège) ab.
Die übrigen Prüfungsarbeiten werden an diesem Tag dem Experten SBV korrigiert zur
Einsichtnahme vorgelegt.
In einem an die Prüfung anschliessenden Schlussgespräch erhalten die Kursteilnehmer
eine Rückmeldung durch den Experten SBV und die Prüfenden (Kursleiter). Insbesondere sind die Prüfungsnoten zu begründen.
Prüfungsprotokolle
Die Prüfungsresultate werden auf dem offiziellen Prüfungsprotokoll festgehalten. Die
erreichte Schlussnote wird auch im Ausbildungspass eingetragen.
Die Gewichtung der einzelnen Noten, die zur Errechnung der Schlussnote führen, ist auf
den offiziellen Formularen (Prüfungsprotokolle) ersichtlich.
Das Prüfungsprotokoll wird von den Kantonalverbänden für mindestens 10 Jahre archiviert. Die Kursabsolventen erhalten eine Kopie.
59
Bestehen der Prüfung (Instrumentalisten- und Dirigentenkurse)
Eine Prüfung gilt als bestanden, wenn eine Schlussnote von mindestens 4.0 erreicht
wird.
Prüfungsfreier Übertritt ins nächst höhere Kursniveau
Für einen prüfungsfreien Eintritt in die nächst höhere Kursstufe ist eine Schlussnote von
mindestens 4.5 erforderlich. Überdies darf die 4 in keiner Disziplin unterschritten werden.
Normetüden
Normetüden sind verbindliche Zielangaben. Die Kursteilnehmer sollen sich bei deren
Vorspiel nicht nur über die geforderten Fertigkeiten ausweisen, sondern auch in bezug
auf die Gestaltungsfähigkeit zeigen, was sie gelernt haben.
Normetüden dürfen bereits einige Wochen vor der Schlussprüfung verteilt werden, damit die Kandidaten frühzeitig wissen, was verlangt wird. Die Zeit zum Erarbeiten soll
also nicht zu knapp bemessen werden.
Es wäre aber nicht sinnvoll, Normetüden vorzulegen, bevor die nötigen spieltechnischen
Fertigkeiten erworben worden sind. Der richtige Zeitpunkt hängt also vom individuellen Ausbildungsstand ab.
Auftauchende Fragen der Kursteilnehmer dürfen durchaus mit dem Kursleiter besprochen werden. Es darf aber nicht sein, dass während der offiziellen Kurszeit an
Normetüden gearbeitet wird. Der Weg zum Ziel führt über andere Unterrichtsliteratur,
mit welcher die Kandidaten Schritt für Schritt an das Prüfungsniveau herangeführt werden.
Jeder kantonale Kurschef verfügt über einen kompletten Satz von Normetüden des SBV.
Er fertigt die nötigen Kopien innerhalb seines Kantonalverbandes an. Die Normetüden
werden nach der Prüfung nicht eingesammelt, da sie ohnehin grösstenteils kopiert werden.
Gegebenenfalls können auch andere Normetüden vorgelegt werden, sofern sie die im
Stoffplan aufgeführten Anforderungen der betreffenden Kursstufe erfüllen. Sie müssen aber vorher dem Präsidenten der Musikkommission SBV zur Genehmigung zugestellt werden.
Sie sollen im Schwierigkeitsgrad, im Charakter und in der Spieldauer den offiziellen
Normetüden des SBV entsprechen.
Die Schwierigkeiten sollen insbesondere nicht einseitig (z. B. nur im technischen Bereich)
angelegt sein.
Fragebogen
60
Sie werden von den kantonalen Kurschefs rechtzeitig an die Kursleiter verschickt.
Die Prüfungsaufgaben dürfen von den kantonalen Musikkommissionen verändert
werden; sie müssen aber im Umfang und in Bezug auf die Inhalte den offiziellen Prüfungsbögen des SBV entsprechen.
Es ist sinnvoll, wenn sich mehrere Kantonalverbände zu einer «Prüfungsaufgabenbörse»
zusammenschliessen. Synergien sollten auch hier genutzt werden.
Blattleseübungen / Diktate
Vorlagen (Beispiele) des SBV zu diesen Prüfungsbereichen sind bei der Geschäftsstelle
SBV erhältlich. Die kantonalen Musikkommissionen dürfen diese Prüfungsaufgaben verändern. Die Anforderungen (z. B. Länge, Anhäufung von schwierigen Stellen) sollen aber
nicht vereinfacht werden.
Diktate (Melodie, Rhythmus, Korrektur) sollen einmal ganz, höchstens zwei- bis dreimal in Teilen und zum Schluss nochmals in der ganzen Länge vorgeführt werden.
Weiteres Vorspielen nur in Ausnahmefällen.
Solfège-Prüfung: Die Kandidaten sollen sich nach Erhalt der Aufgabe in einem
Nebenraum kurz vorbereiten (einsingen) können.
Bewertungsschlüssel
Ausgangspunkt der Bewertung können der 50-Punkte-Schlüssel oder der 15-PunkteSchlüssel sein.
50er-Schlüssel 15er-Schlüssel Note Prädikat
50–49
48–47
46–45
44–43
42–41
40–39
38–37
36–35
34–33
32–31
30–29
28–27
26–25
24–23
22– 1
15
14
13
12
11
10
9
8
7
6
5
4
3
2
1
6
5.75
5.5
5.25
5
4.75
4.5
4.25
4
3.75
3.5
3.25
3
2.75
2.5
...hat mit sehr gutem Erfolg bestanden
...hat mit gutem Erfolg bestanden
...hat mit befriedigendem Erfolg bestanden
...hat nicht bestanden
61
Berechnung der Schlussnote in Instrumentalkursen
Die Benotung der einzelnen Disziplinen darf in Instrumentalistenkursen nur in Ganzen
(z. B. 5.0) Halben (z. B. 4.5) oder Vierteln (z. B. 5.25 oder 4.75) erfolgen.
Für die Berechnung der Schlussnote werden die Note der Musiktheorie und die Erfahrungsnote einfach, die Noten der andern Disziplinen (Tonleitern, Blattspiel, Normetüde,
Gehörbildung/Rhythmik) jedoch doppelt gezählt. Das erreichte Total wird durch 10 geteilt. Die so errechnete Schlussnote wird schliesslich auf eine Kommastelle gerundet. Ist
die zweite Kommastelle 5 oder mehr (z. B. 4.56), wird auf den nächsten Zehntel (z. B.
4.6) aufgerundet (siehe Beispiel zum Prüfungsprotokoll).
Berechnung der Schlussnote in Dirigentenkursen
Die Benotung der einzelnen Disziplinen (z.B. Instrumentation) erfolgt in Zehnteln
(z. B. 5.3). Es werden vorerst die Durchschnitte aus den Bereichen «Schriftliche Prüfung»,
«Mündliche Prüfung», «Praktische Prüfung», «Erfahrungsnote» zusammengezählt. Das
erreichte Total wird durch 4 geteilt und das Resultat gerundet, was zur Schlussnote führt.
Es wird stets auf eine Kommastelle auf- oder abgerundet, auch in den Zwischennoten.
Ist die 2. Kommastelle ≥ 5, wird auf den nächsten Zehntel aufgerundet.
Beispiele:
a) 4.95 aufgerundet 5.0
b) 3.33 abgerundet auf 3.3
Ausbildungspässe
Alle Kursteilnehmer, welche die Prüfung absolviert haben, erhalten einen Ausbildungspass, in dem die Kursstufe und die Schlussnote eingetragen sind.
Im Ausbildungspass können auch Testate anderer Kurse registriert werden.
Zertifikate
Absolventen, die den Oberstufenkurs 2 für Instrumentalisten oder den Oberstufenkurs
für Dirigenten bestanden haben, erhalten ein Zertifikat. Kursteilnehmer, welche diese
Diplomprüfung nicht bestehen, können sie innerhalb eines Jahres wiederholen.
Erfahrungsnoten
Aufgrund einer Langzeitbeobachtung kennen die Kursleiter die Möglichkeiten ihrer
Kursteilnehmer besser als die Experten, welche nur eine Momentaufnahme wahrnehmen können. Der Erfahrungsnote kommt deshalb auch eine erhebliche prognostische
Bedeutung zu.
62
Wir erachten es als pädagogisch wichtig, dass bereits bei Kursmitte Einzelgespräche stattfinden, in denen die Selbstbeurteilung des Kursteilnehmers mit der Beurteilung durch
den Kursleiter verglichen werden. Dadurch wird rechtzeitig die Möglichkeit geschaffen,
Missverständnisse zu beseitigen und Defiziten zu begegnen. Die Kursteilnehmer sollen
insbesondere auch methodische Anregungen erhalten, wie sie ihre Leistungen allenfalls
steigern können. Ungenügende Arbeitshaltungen sollen frühzeitig erkannt und besprochen werden. Lernfortschritte, Fleiss und guter Wille sollen als positive Eigenschaften hervorgehoben werden und als Bekräftigungen die weitere Motivation fördern.
Im Vorfeld der Schlussprüfung wird dem Kursteilnehmer schliesslich die Erfahrungsnote
bekanntgegeben und schriftlich begründet. Dazu wurde der Beobachtungsbogen geschaffen. Nur eine transparente Standortbestimmung führt zu realistischen Zielsetzungen.
Die nachfolgende Definition der Notenwerte soll dazu beitragen, die Leistungen immer
in Bezug zu den Grundanforderungen (siehe Grobziele und Stoffpläne) zu setzen.
6
5.5
5
4.5
4
3.5
3
2.5
2
=
=
=
=
=
=
=
=
=
übertrifft die Grundanforderungen stets deutlich
übertrifft die Grundanforderungen meistens
übertrifft gewöhnlich die Grundanforderungen
erfüllt die Grundanforderungen
erfüllt die Grundanforderungen knapp
erfüllt die Grundanforderungen teilweise nicht
erfüllt die Grundanforderungen nicht
ist überfordert
hätte bereits in der Kursmitte ausgeschlossen werden sollen
(ausgezeichnet)
(sehr gut)
(gut)
(ziemlich gut)
(genügend)
(ungenügend)
(schwach)
In Instrumentalistenkursen darf die Erfahrungsnote nur in Ganzen (z. B. 5.0), Halben
(z. B. 4.5) oder Vierteln (z. B. 3.75) gesetzt werden.
In Dirigentenkursen erfolgt die Benotung in Zehnteln (z. B. 4.6).
Es ist darauf zu achten, dass die Note mit der verbalen Rückmeldung auf dem Beobachtungsbogen im Einklang steht.
Geschenkte Noten
Das Errechnen eines Kursdurchschnitts kann manchmal durchaus sinnvoll sein. Wir erachten es aber als problematisch, wenn Vergleiche von Notendurchschnitten verschiedener Kurse veröffentlicht werden. Die so erstellten Ranglisten sind trügerisch. Zu rasch
werden falsche Schlüsse (vor allem über die Fähigkeiten der Kursleiter) aus diesen
Aufstellungen gezogen. Die anthropologisch-psychologischen und auch die soziokulturellen Voraussetzungen sind von Kurs zu Kurs verschieden. Eine errechneter
Kursdurchschnitt kann deshalb nur sinnvoll interpretiert werden, wenn diese Bedingungsfelder in die Evaluation einbezogen werden, was nur von ausgebildeten Spezialisten vorgenommen werden sollte.
Mancher Kursleiter setzt deshalb seine Erfahrungsnoten bewusst zu hoch an, um im
Quervergleich besser abzuschneiden. Ehrlichkeit und Redlichkeit sind oberstes Gebot,
wenn wir einander ernst nehmen wollen.
63
Beobachtungsbogen für Bläserkurse SBV
Name:
Vorname:
Kursstufe:
Kursperiode:
Der Kursteilnehmer ist kurz zu charakterisieren. Insbesondere ist festzuhalten, was verbesserungsbedürftig ist und wie dies
vom Kursleiter angeregt wird. Die Bemerkungen liefern dem Kursteilnehmer wichtige Hinweise für die weitere Arbeit, dem
Kursleiter auf der nächst höheren Kursstufe wertvolle Informationen inbezug auf bereits angeregte didaktische Hinweise.
Die Bedeutung der Noten ist im Ausbildungsreglement 1999 beschrieben.
Intonation
Dynamik
Gehörbildung/
Rhythmik
Atemtechnik
Ansatztechnik
Fingertechnik
Musikalischer Ausdruck
Arbeitshaltung/
Interesse
Dieser Beobachtungsbogen muss dem Prüfungsexperten vor Beginn der Prüfung ausgefüllt abgegeben werden.
Der Kursteilnehmer ist vorher über den Inhalt zu orientieren. Die so begründete Erfahrungsnote wird auf dem
Prüfungsprotokoll eingetragen.
Erfahrungsnote nur in Ganzen (z. B. 5.0), Halben (z. B. 4.5) oder Vierteln (z. B. 3.75) setzen.
Datum:
Unterschrift der Kursleitung:
65
Beobachtungsbogen für Schlagzeugerkurse SBV
Name:
Vorname:
Kursstufe:
Kursperiode:
Der Kursteilnehmer ist kurz zu charakterisieren. Insbesondere ist festzuhalten, was verbesserungsbedürftig ist und wie dies
vom Kursleiter angeregt wird. Die Bemerkungen liefern dem Kursteilnehmer wichtige Hinweise für die weitere Arbeit, dem
Kursleiter auf der nächst höheren Kursstufe wertvolle Informationen inbezug auf bereits angeregte didaktische Hinweise.
Die Bedeutung der Noten ist im Ausbildungsreglement 1999 beschrieben.
Schlagtechnik
Dynamik
Gehörbildung/
Rhythmik
Musikalischer Ausdruck
Arbeitshaltung/
Interesse
Dieser Beobachtungsbogen muss dem Prüfungsexperten vor Beginn der Prüfung ausgefüllt abgegeben werden.
Der Kursteilnehmer ist vorher über den Inhalt zu orientieren. Die so begründete Erfahrungsnote wird auf dem
Prüfungsprotokoll eingetragen.
Erfahrungsnote nur in Ganzen (z. B. 5.0), Halben (z. B. 4.5) oder Vierteln (z. B. 3.75) setzen.
66
Datum:
Unterschrift der Kursleitung:
Beobachtungsbogen für Dirigentenkurse SBV
Name:
Vorname:
Kursstufe:
Kursperiode:
Der Kursteilnehmer ist kurz zu charakterisieren. Insbesondere ist festzuhalten, was verbesserungsbedürftig ist und wie dies
vom Kursleiter angeregt wird. Die Bemerkungen liefern dem Kursteilnehmer wichtige Hinweise für die weitere Arbeit, dem
Kursleiter auf der nächst höheren Kursstufe wertvolle Informationen inbezug auf bereits angeregte didaktische Hinweise.
Die Bedeutung der Noten ist im Ausbildungsreglement 1999 beschrieben.
Theorie
Instrumentation
Gehörbildung/
Rhythmik
Musikalischer Hintergrund
Probenmethodik
Dirigiertechnik
Arbeitshaltung/
Interesse
Dieser Beobachtungsbogen muss dem Prüfungsexperten vor Beginn der Prüfung ausgefüllt abgegeben werden.
Der Kursteilnehmer ist vorher über den Inhalt zu orientieren. Die so begründete Erfahrungsnote wird auf dem
Prüfungsprotokoll eingetragen.
Erfahrungsnote (Zehntel, z. B. 4.6, gestattet)
Datum:
Unterschrift der Kursleitung:
67
Bläserkurse SBV: Protokoll für Aufnahme-/Abschlussprüfungen
Name:
Geburtsdatum:
Kursstufe:
Kursleiter:
Kantonalverband:
Vorname:
Musikverein:
Instrument:
Datum:
Prüfungsort:
Punkte
max. 50
*Note
max. 6.0
✕1
Musiktheorie
Punkte
max. 15
*Note
max. 6.0
✕1
Erfahrungsnote Praxis
Punkte
max. 15
*Note
max. 6.0
✕2
Tonleitern
Punkte
max. 50
*Note
max. 6.0
Blattspiel
Musikal. Gestaltung
Technik/Tonkultur
Dynamik
Rhythmus
Intonation
✕2
Punkte
max. 50
*Note
max. 6.0
✕2
Normetüde
Punkte
max. 50
Gehörbildung
Rhythmik
*Note
max. 6.0
Tonhöhen
Intervalle
Solfège
Melodie
Rhythmik
✕2
Total
:10
max. 6.0
Schlussnote (Eintrag im Ausbildungspass)
Für die Berechnung der Schlussnote werden die Note der Musiktheorie und die Erfahrungsnote
einfach, die Noten der andern Disziplinen aber doppelt gezählt. Das erreichte Total wird durch
10 geteilt. Die so errechnete Schlussnote wird schliesslich auf eine Kommastelle gerundet. Ist die
2. Kommastelle ≥ 5, wird auf den nächsten Zehntel aufgerundet.
Unterschriften
68
Kursleiter:
Experte:
Bläserkurse SBV: Protokoll für Aufnahme-/Abschlussprüfungen
Name:
Geburtsdatum:
Kursstufe:
Kursleiter:
Kantonalverband:
Muster
28. Februar 1980
Mittelstufe
H. Pauker
BKMV
Vorname:
Musikverein:
Instrument:
Datum:
Prüfungsort:
Heinz
Probingen
Flöte
14. April 1999
Münsingen
Punkte
max. 50
39
Musiktheorie
Punkte
max. 15
12
Erfahrungsnote Praxis
7
Rhythmus
Dynamik
Technik/Tonkultur
Musikal. Gestaltung
8
7
7
9
7
7
8
8
7
9
Tonhöhen
9
Intervalle
8
Solfège
Gehörbildung
Rhythmik
8
Melodie
Normetüde
9
Rhythmik
Blattspiel
Intonation
Tonleitern
*Note
max. 6.0
4.75
*Note
max. 6.0
5.25
Punkte
max. 15
*Note
max. 6.0
13
5.5
Punkte
max. 50
*Note
max. 6.0
41
*Note
max. 6.0
38
4.5
Punkte
max. 50
*Note
max. 6.0
Total
✕1
✕2
✕2
5
Punkte
max. 50
39
✕1
4.75
✕2
✕2
49.5 :10
max. 6.0
Schlussnote (Eintrag im Ausbildungspass)
Für die Berechnung der Schlussnote werden die Note der Musiktheorie und die Erfahrungsnote
einfach, die Noten der andern Disziplinen aber doppelt gezählt. Das erreichte Total wird durch
10 geteilt. Die so errechnete Schlussnote wird schliesslich auf eine Kommastelle gerundet. Ist die
2. Kommastelle ≥ 5, wird auf den nächsten Zehntel aufgerundet.
5.0
Unterschriften
Kursleiter:
Experte:
69
Dirigentenkurse SBV: Protokoll für Abschlussprüfungen
Name:
Geburtsdatum:
Kursstufe:
Kursleiter:
Prüfungsexperte:
Vorname:
Musikverein:
Kantonalverband:
Datum:
Prüfungsort:
1. Schriftliche Prüfung
Hausarbeit (auf der Oberstufe obligatorisch)
Instrumentation
Theoriefragebogen
Gehörbildung (Melodiediktat/Rhythmusdiktat/Intervalle/Akkorde/Tonhöhen)
Durchschnitt schriftliche Prüfung
2. Mündliche Prüfung
Gehörbildung (Tonleitern/Intervalle/Akkorde/Solfège/Rhythmus)
Musikalischer Hintergrund* (Musikgeschichte/Instrumentenkunde/Partiturlesen)
Durchschnitt mündliche Prüfung
3. Praktische Prüfung
Werkvorstellung/Gehörkontrolle
Methodik
Dirigiertechnik
Fachgespräch*/Reflexion*
Durchschnitt praktische Prüfung
4. Erfahrungsnote
Gesamteindruck betr. Eignung
* empfohlen
Schlussnote (Gesamttotal : 4, Rundung auf eine Kommastelle)
Die Benotung der einzelnen Disziplinen (z. B. Instrumentation) erfolgt in Zehnteln (z. B. 5.3). Es werden vorerst die Durchschnitte aus den Bereichen 1 bis 4 zusammengezählt. Das erreichte Total wird
durch 4 geteilt und das Resultat gerundet, was zur Schlussnote führt. Es wird stets auf eine Kommastelle auf-/abgerundet, auch in den Zwischennoten. Ist die 2. Kommastelle ≥ 5, wird auf den nächsten Zehntel aufgerundet. Beispiele: a) 4.95 aufgerundet auf 5.0 b) 3.33 abgerundet auf 3.3
Unterschriften
70
Klassenlehrer:
Prüfungsexperte:
Dirigentenkurse SBV: Protokoll für Abschlussprüfungen
Name:
Geburtsdatum:
Kursstufe:
Kursleiter:
Prüfungsexperte:
Bernasconi
24. März 1978
Mittelstufe
M. Soldini
J. Schorer
Vorname:
Musikverein:
Kantonalverband:
Datum:
Prüfungsort:
Maria
Cassarate
FeBaTi
15. März 1999
Agno
1. Schriftliche Prüfung
5.2
Hausarbeit (auf der Oberstufe obligatorisch)
Instrumentation
5.0
Theoriefragebogen
5.3
Gehörbildung (Melodiediktat/Rhythmusdiktat/Intervalle/Akkorde/Tonhöhen)
4.2
4.9
Durchschnitt schriftliche Prüfung
2. Mündliche Prüfung
Gehörbildung (Tonleitern/Intervalle/Akkorde/Solfège/Rhythmus)
4.3
Musikalischer Hintergrund* (Musikgeschichte/Instrumentenkunde/Partiturlesen)
4.7
4.5
Durchschnitt mündliche Prüfung
3. Praktische Prüfung
Werkvorstellung/Gehörkontrolle
5.1
Methodik
4.7
Dirigiertechnik
5.0
Fachgespräch*/Reflexion*
4.7
4.9
Durchschnitt praktische Prüfung
4. Erfahrungsnote
4.8
Gesamteindruck betr. Eignung
* empfohlen
Schlussnote (Gesamttotal : 4, Rundung auf eine Kommastelle)
Die Benotung der einzelnen Disziplinen (z. B. Instrumentation) erfolgt in Zehnteln (z. B. 5.3). Es werden vorerst die Durchschnitte aus den Bereichen 1 bis 4 zusammengezählt. Das erreichte Total wird
durch 4 geteilt und das Resultat gerundet, was zur Schlussnote führt. Es wird stets auf eine Kommastelle auf-/abgerundet, auch in den Zwischennoten. Ist die 2. Kommastelle ≥ 5, wird auf den nächsten Zehntel aufgerundet. Beispiele: a) 4.95 aufgerundet auf 5.0 b) 3.33 abgerundet auf 3.3
4.8
Unterschriften
Klassenlehrer:
Prüfungsexperte:
71
Allgemeine Hinweise und Bestimmungen
Eintrittsbedingungen/Aufnahmeprüfungen
Grundsätzlich müssen sich alle Teilnehmer über die verlangten minimalen Kenntnisse
und Fertigkeiten ausweisen, welche die Voraussetzung für eine erfolgreiche Kursabsolvierung bilden.
Die Erhebung durch die Kursleiter erfolgt durch Eintrittsprüfungen, die den Abschlussprüfungen der nächst tieferen Kursstufe entsprechen, falls nicht ein Kursabschluss mit
der Schlussnote von mindestens 4.5 auf dem nächst tieferen Kursniveau vorgewiesen
wird.
Anstelle einer Eintrittsprüfung kann auch eine provisorische Aufnahme erfolgen. Der
Entscheid über eine definitive Aufnahme muss jedoch spätestens nach dem 3. Kurstag
gefällt werden.
Die Durchlässigkeit zwischen verschiedenen Kursstufen sollte bis zu diesem Entscheid
gewährleistet bleiben.
Unterforderung und Überforderung hemmen die Motivation und verhindern ein effiziente Ausbildung. Eine Versetzung in ein tieferes/höheres Kursniveau soll aber erst nach
einem beratenden Gespräch mit einem Kursteilnehmer erfolgen.
Zur Erhebung der geforderten Kenntnisse und Fertigkeiten für die Grundstufe wird eine
Aufnahmeprüfung empfohlen. Kandidaten, welche die Anforderungen nicht erfüllen,
werden auf den Besuch eines Vorbereitungskurses hingewiesen.
Prüfungsfreier Eintritt
Kandidaten mit einer Schlussnote von mindestens 4.5 können prüfungsfrei in die nächst
höhere Kursstufe eintreten, wenn sie die 4.0 in keiner Disziplin unterschritten haben.
Kandidaten, die keine Kurse des SBV besucht haben, müssen sich in einer Eintrittsprüfung über die nötigen Vorkenntnisse und Fertigkeiten ausweisen, wenn sie in einen Kurs,
gleich welcher Stufe, eintreten wollen.
Sie können auch ohne Prüfung provisorisch aufgenommen werden. Der Entscheid über
eine definitive Aufnahme wird in einem solchen Fall spätestens nach dem 3. Kurstag
gefällt.
Die Verantwortung für eine sinnvolle Einstufung liegt bei den Kantonalverbänden.
Durchlässigkeit
72
Kandidaten, welche über- oder unterfordert sind, können vom Kursleiter, im Einvernehmen mit dem kantonalen Kurschef, während der Kursperiode in eine höhere oder
tiefere Kursstufe umgeteilt werden.
Präsenz
Es wird erwartet, dass die Kurse lückenlos besucht werden. Zur Prüfung dürfen nur Kandidaten zugelassen werden, welche mindestens 80% der Lektionen besucht haben.
Die Kursleiter führen eine Absenzenkontrolle, die dem Experten am Prüfungstag vorgelegt werden muss.
Ausschluss
Kandidaten werden bei ungenügender Arbeitshaltung vom Kursleiter verwarnt. Wenn
keine Besserung eintritt, kann, in Absprache mit dem kantonalen Kurschef, ein Ausschluss verfügt werden.
Eintrittsberechtigung
Es werden nur Mitglieder von Musikvereinen des SBV aufgenommen. Über Ausnahmen
entscheiden die Kantonalverbände. Für Kursabsolventen, die keinem Musikverein des
SBV angehören, wird keine Subvention zugesprochen. Kursbestätigungen werden an
diese Kandidaten auf einem besonderen Formular ausgestellt, keinesfalls aber im Ausbildungspass des SBV eingetragen.
Wiederholung eines Kurses
Ein Kurs darf einmal wiederholt werden.
Kursausweise
Ausbildungspässe und Zertifikate, in welche die Kursbesuche sowie die erreichten
Schlussnoten eingetragen werden, können unter folgender Adresse bestellt werden:
Geschäftsstelle SBV
Postfach
5001 Aarau
Telefon 062 822 81 11
Telefax 062 822 81 10
73
Subventionierung
Der SBV subventioniert Kurse für Instrumentalisten, Ausbildner in Vereinen und Dirigenten, die von den Kantonalverbänden durchgeführt werden, sofern sie den Bestimmungen des Ausbildungsreglements 99 entsprechen und mit einer reglementsgemässen Prüfung abgeschlossen werden.
Zu den vom SBV subventionierten Kursen sind nur Instrumentalisten und Dirigenten zugelassen, denen vom Verein ein Musikerpass des SBV ausgestellt worden ist. Die Kontrolle über die Vereinszugehörigkeit obliegt den Kantonalverbänden. Die Subventionen
richten sich nach den verfügbaren finanziellen Mitteln des SBV und werden jedes Jahr
aufgrund des Kursbudgets vom Zentralkomitee des SBV neu festgelegt.
Die Vorbereitungskurse auf die Grundkurse und jene auf die Trompeter- oder Perkussionistenprüfung werden vom SBV nicht subventioniert. Sie werden aber trotzdem in
der Kursübersicht aufgeführt.
Die Verbände melden dem Geschäftsstellenleiter des SBV jeweils bis zum 30. November auf dem offiziellen Formular die Art und die Anzahl der subventionsberechtigten
Kurse sowie die Teilnehmerzahl für das laufende Kursjahr, das am 1.Juli begonnen hat
und am 30. Juni des folgenden Jahres endet, damit das Budget erstellt werden kann.
Wer diese Meldung nicht macht, hat kein Anrecht auf eine Subvention. Bis zum
10. Dezember sind dem Präsidenten der Musikkommission SBV alle Prüfungsdaten der
Dirigentenkurse zu melden, damit die Experten frühzeitig bestimmt werden können.
Nach Abschluss der Kurse, spätestens bis 30. Juni, reichen die Kantonalverbände gesamthaft für alle durchgeführten Kurse die Subventionsgesuche der abgelaufenen
Periode auf den offiziellen Formularen ein. Als Beilage müssen auf einer separaten Liste
die folgenden Angaben aufgeführt werden: Namen und Vornamen der geprüften
Kursteilnehmer, deren Geburtsjahr, die genaue Kursbezeichnung (z. B. «Grundkurs
Klarinette»), die Angabe ob Einzel- oder Gruppenunterricht besucht wurde, die Prüfungsnoten und die Vereinszugehörigkeit. Für jede Kursstufe ist eine separate Liste zu
erstellen.
Beispiel für Einzelunterricht:
Name
Vorname
Müller
Monard
Andres
Gerber
..........
Ursula
André
Werner
Ruth
..........
Geb.-Jahr
1972
1974
1975
1981
..........
Kursstufe/
Instrument
Verein
G Flöte
G Flöte
G Kl. Blech
..........
..........
MG Oberwil
MG Berg
MG Wald
..........
..........
Einzel- oder
Gruppenunterricht
E
E
E
..........
..........
Prüfungsnote
5.2
4.9
4.2
..........
..........
Beispiel für Gruppenunterricht:
74
Name
Vorname
Müller
Monard
Andres
Martelli
..........
Ursula
André
Werner
Marco
..........
Geb.-Jahr
1972
1974
1975
1983
..........
Kursstufe/Nr. Verein
Instrument
G5 Flöte
G5 Flöte
G5 Flöte
G5 Flöte
..........
MG Oberwil
MG Berg
MG Wald
MG Kulm
..........
Einzel- oder
Gruppenunterricht
G
G
G
G
..........
Prüfungsnote
5.2
4.9
4.2
5.3
..........
Zu spät eingereichte Subventionsgesuche werden erst im folgenden Jahr
behandelt. Die Auszahlung des SBV an die Kantonalverbände verzögert sich dadurch um ein Jahr. Alle Unterlagen sind an die Geschäftsstelle SBV zu senden.
Die offiziellen Formulare für Kursmeldungen und Subventionsbegehren können bei der
Geschäftsstelle SBV, Postfach, 5001 Aarau, bezogen werden.
Über die Zuteilung der Subventionen entscheidet der Präsident der Musikkommission
SBV in Absprache mit dem Zentralkomitee SBV. Die Auszahlung der Subventionen erfolgt jeweils im September.
Gruppengrösse
Kurse, welche in Gruppen durchgeführt werden, sollten nicht grösser sein, als im anschliessenden Schlüssel empfohlen wird.
Schlüssel für die Subventionierungen
a) Instrumentalistenkurse
Vorbereitungskurse
Keine Subventionierung durch den SBV
Vorbereitung auf die Fachprüfung für Trompeter und Perkussionisten
Keine Subventionierung durch den SBV
Kursart
Grundstufe/Treffpunkt Praxis
Unterstufe
Mittelstufe
Oberstufe 1 und Oberstufe 2
Fr.
maximale Gruppengrösse
pro Teilnehmer
40.–
8 Teilnehmer
50.–
8 Teilnehmer
65.–
6 Teilnehmer
80.–
6 Teilnehmer
b) Dirigentenkurse / KAV
Kursart
KAV
Dirigentenkurse Unterstufe
Dirigentenkurse Mittelstufe
Dirigentenkurse Oberstufe
Fr.
maximale Gruppengrösse
pro Teilnehmer
100.–
8 Teilnehmer
100.–
8 Teilnehmer
150.–
6 Teilnehmer
180.–
6 Teilnehmer
Diese Ansätze werden vom Zentralkomitee SBV jährlich neu überprüft und gegebenenfalls verändert.
75
Kurskosten/Kursleiterhonorare
Kurskosten für die Teilnehmer (Empfehlungen für die Kursperiode 1999/2000)
a) Instrumentalistenkurse
Grundstufe
Fr. 200.–
zuzüglich Unterrichtsliteratur
Unterstufe
Fr. 250.–
zuzüglich Unterrichtsliteratur
Mittelstufe
Fr. 300.–
zuzüglich Unterrichtsliteratur
Oberstufe 1
Fr. 400.–
zuzüglich Unterrichtsliteratur
Oberstufe 2
Fr. 450.–
zuzüglich Unterrichtsliteratur
Unterstufe
Fr. 600.–
zuzüglich Unterrichtsliteratur
Mittelstufe
Fr. 800.–
zuzüglich Unterrichtsliteratur
Oberstufe
Fr. 1200.–
zuzüglich Unterrichtsliteratur
c) KAV
Fr. 600.–
zuzüglich Unterrichtsliteratur
b) Dirigentenkurse
Kursleiterhonorare (empfohlene Minimalansätze)
a) Instrumentalistenkurse
Fr.
60.–
pro Stunde
b) Dirigentenkurse
Fr. 100.–
pro Stunde
Es ist ein Irrtum zu meinen, die besten Kursleiter müssten durchwegs in Oberstufenkursen eingesetzt werden. Gerade beim Einstieg in eine Ausbildung geschieht nämlich Entscheidendes; falsch Eingeübtes/falsch Erarbeitetes kann erfahrungsgemäss später
schwerlich korrigiert werden.
Während in Oberstufenkursen der Stoff zweifellos anspruchsvoller ist, müssen Kursleiter in Grund- und Unterstufenkursen oft über ein grösseres pädagogisches und didaktisches Geschick verfügen.
Wir plädieren deshalb für ein einheitliches Honorar, allerdings nur für jene Kursleiter,
die sich ständig weiterbilden.
76
Diese Empfehlungen werden aufgrund einer Umfrage betr. Kurskosten/Kursleiterhonorare, die 1998 in den Kantonalverbänden durchgeführt worden ist, herausgegeben.
Ausbildung der Kursleiter
Die Aus- und Weiterbildung der Kursleiter ist Sache der Kantonalverbände. Es wird erwartet, dass der Präsident der Musikkommission SBV als Beobachter von Weiterbildungsseminaren eingeladen wird. Er hilft den kantonalen Musikkommissionen bei der
Suche nach geeigneten Referenten.
Eine permanente Weiterbildung der Kursleiter ist unabdingbar. Insbesondere sind effiziente Lehrformen bei der Erteilung von Gruppenunterricht vorzustellen.
Es haben nicht alle Kursteilnehmer die selben Begabungen und Entwicklungsmöglichkeiten.
Sie lernen auf verschiedene Weise, in unterschiedlichem Tempo und benötigen unterschiedliche Formen von Hilfe. Diese Tatsache setzt bei den Kursleitern eine hohe Sensibilität für die Beobachtung von Lernprozessen voraus.
Eine innere Differenzierung kann erfolgen nach:
– Lernvoraussetzungen (abzuklären durch Tests am Kursanfang)
– Schwierigkeitsgrad der Aufgaben
– Menge der Aufgaben
– Art und Ausmass der Beratung durch den Kursleiter
– Grad der Selbständigkeit beim Lösen der Aufgaben
– Art der Hilfsmittel an einzelnen Arbeitsplätzen
Die neuen Lehr- und Lernformen können aber nur effizient zum Tragen kommen, wenn
die entsprechenden Räume und die nötigen technischen Hilfsmittel zur Verfügung stehen. Eine frühzeitige Reservation ist besonders wichtig. In Schulhäusern und Musikschulen ist eine solche Ausrüstung selbstverständlich. Kassettengeräte und CD-Player
können auch von den Kursteilnehmern mitgebracht werden.
Ausbildungsteams
Die Kursleiter sind keine Einzelkämpfer mehr! Es ist anzustreben, dass mindestens zwei
Kursleiter zusammen ein Team bilden, das den ganzen Kurs plant, durchführt und auswertet.
Der Austausch von geeigneten Unterlagen (Tests, Prüfungsaufgaben, Übungsmaterialien Sekundärliteratur usw.) zwischen mehreren Teams sollte zur Selbstverständlichkeit
werden, schon allein aus arbeitsökonomischen Gründen.
Teamfähigkeit heisst: Zusammenarbeit, gegenseitige Orientierung,
Transparenz, Kreativität, Offenheit
Es können z. B. zwei Kurse von zwei oder drei Kursleitern geführt werden, wobei in einigen Bereichen ein Austausch der Lehrkräfte stattfinden kann. Spezialisten gibt es in
fast allen Disziplinen.
77
Zusammenarbeit
zwischen dem Schweizer Blasmusikverband SBV und dem
Schweizer Ausbildungszentrum Militärmusik SAM
Die Lehrpläne von SBV und SAM wurden koordiniert, so dass die Kursabschlüsse im SAM
jenen des SBV gleich gestellt und im Ausbildungspass eingetragen werden.
Die folgende Übersicht zeigt das Ausbildungsmodell, welches 1998 in einem Pilotprojekt in Zusammenarbeit zwischen SAM und SBV erarbeitet worden ist.
1. Rekrutenschule
Modul I (Wo 1– 4)
Eintrittstest
BK MS SBV
Eintrittstest
BK OS 1/2 SBV
Abschlusstest
BK MS SBV
Abschlusstest
BK OS 1/2 SBV
• allg. Musiktheorie
(Stufen SBV BK MS/OS)
• Gehörbildung
(Stufen SBV BK MS/OS)
• allg. Musikgeschichte
(Epochenüberblick/Tonbsp.)
• Instrumentenkunde (Transp.)
• Instrumentalunterricht
• Dienstunterricht (DR, OB)
➥ ca. 5 Wochenstunden
(ohne Instrumentalunterricht)
Test I
Modul II (Wo 4–8/9)
Test II
Modul III (Wo 9–12)
➜
Betreuung Uof-Anwärter
SAM mit Prüfungskompetenz
SAM = Kantonalmusikverband
• Dirigierunterricht
• Führungslehre
Uof-Anwärter
bestimmen
Schlussphase
Inspektion
2. Unteroffiziersschule
Abschlussprüfung
DK US SBV
Praktischer Dienst
Abschlussprüfung
DK MS SBV
➜
➜
SAM mit Prüfungskompetenz
➜
UOS 217/17
KMI mit Experte SBV
Wo 8/9
3. Offiziersschule
78
Legende
SBV = Schweizer Blasmusikverband
BK = Bläserkurs
➜
SAM mit Prüfungskompetenz
➜
OS 3
Abschlussprüfung
DK OS SBV
KMI mit Experte SBV
➭ Fachzertifikat
DK = Dirigentenkurs
US = Unterstufe
MS = Mittelstufe
OS = Oberstufe 1 und 2
Lehrmittel/Fachliteratur
Biographien
Name des Verfassers
Kleeb S. et al.
Strässle J.
Titel (kursiv)
Albert Benz, ein Leben für die Blasmusik
Stephan Jaeggi
Ort/Verlag/Jahr
Zürich, Atlantis, 1990
Kirchberg SG, 1967
ISBN
3-254-00165-6
Literaturkunde/Stilistik/Ästhetik
Name des Verfassers
Adorno Th. W.
Babucke W.
Benz A. et al.
Böhlen M. J. et al.
Brogli K.
Frei H.
Hauswirth F.
Hauswirth F.
Kreiners J.
Lüssi P.
Michels U.
Michels U.
Sieveritts M.
Smith N. et al.
Smith N./Stoutamire A.
Strawinsky I.
Swarowsky H.
Viva J.
xxx
Titel (kursiv)
Ästhetische Theorie
Musik hören
Literaturkunde und Geschichte der Bläsermusik
Sinfonien, Konzerte, Ouverturen
Wind Music of Switzerland
Schweizer Märsche/Marschkompositionen
1000 ausgewählte Werke für Blasorchester und Blechensembles
333 ausgewählte Werke für Blasorchester und Blechensembles
Music for Concert Band
Schweiz. Blasmusikliteraturführer
dtv-Atlas zur Musik, Band 1
dtv-Atlas zur Musik, Band 2
Darstellende Musik (TB)
Programmnotizen
Band Musik Notes
Musikalische Poetik
Wahrung der Gestalt
Grundlagen der Jazzrhythmik
Band Musik Guide
Ort/Verlag/Jahr
Frankfurt a. M., Suhrkamp, 1992
Donauwörth, Auer, 1981
Aarau, Geschäftsstelle SBV
Köln, Naumann & Göbel
Zürich, WASBE, 1997
Mellingen, Frei
Adliswil, Ruh, 1998
Adliswil, Ruh, 1998
Florida, Music Service, 1989
Arth, Da Capo, 1993
dtv
dtv
Wiesbaden, Cappella, 1980
Cham, nms Postfach 428, 1993
San Diego, Wets Neil A. Kjos
Mainz, Schott, 1949
Wien, Universal, 1979
Wien, Universal
Illinois, Northfield
ISBN
3-518-27602-6
3-403-01310-3
3-625-10456-3
3-905655-01-2
3-9521279-2-2
3-9521279-3-0
3-423-03022-2
3-423-03022-4
3-922557-01-5
Musikgeschichte
Name des Verfassers
Alt M.
Benz A. et al.
Biber W.
De Candé R.
Frei A.
Frei H.
Frei H.
Frei H.
Frei H./Meier J.
Hauswirth F.
Hofer A.
Kolneder W.
Müller U./Gysi F.
Schwenk H.
Suppan W.
Veit G.
Titel (kursiv)
Das musikalische Kunstwerk I und II
Literaturkunde und Geschichte der Bläsermusik
Von der Bläsermusik zur Blasmusik
Histoire Universelle de la Musique
Musikausübung im Mittelalter
Unsere Blasmusik
Schweizer Blasmusik im 20. Jahrhundert
Schweizer Märsche
125 Jahre Eidgenössischer Musikverband
Kleine Geschichte der geblasenen Musik
Blasmusikforschung
Geschichte der Musik
Musik in den Zeiten
Marschmusik, vom Kriegsruf bis zum grossen Zapfenstreich
Das neue Lexikon des Blasmusikwesens
Die Blasmusik
Ort/Verlag/Jahr
Düsseldorf, Schwann
Aarau, Geschäftsstelle SBV
Luzern, Maihof, 1995
Paris, Seuil, 1978
Aarau, Geschäftsstelle SBV
Mellingen, Frei, 1989
Mellingen, Frei, 1987
Mellingen, Frei
Luzern, Keller, 1987
Adliswil, Ruh, 1987
Darmstadt, Wissenschaftl. BG
Wilhelmshafen, Heinrichhofen 19
Pan, Zürich, 1963
München, Feder
Freiburg, Schulz, 1994
Innsbruck, Helbling
ISBN
3-9520756-1-2
2-02-00-4976-7
3-905655-02-0
3-905655-06-3
3-905655-01-2
3-354-11083-8
3-7959-0157-X
3-923058-07-1
79
Dirigieren
Name des Verfassers
Boult A.
Boult A.
Haas O. et al.
Jungheinrich H. K.
Kuijpers P.
Liebert G.
Menet H.
Scherchen H.
van Lijnschooten H.
van Lijnschooten H.
von Hershausen W.
Wenzel-Jelinek M.
Titel (kursiv)
Zur Kunst des Dirigierens
Die Technik des Dirigierens
Übungen zur Schlagtechnik
Der Musikdarsteller
The Art for Conducting
L’art du chef d’orchestre
Fragmentarische Übungen zum Dirigieren
Lehrbuch des Dirigierens
Grundlagen des Dirigierens
100 Takteer Oefenigen
Die Kunst des Dirigierens
Dirigenten
Ort/Verlag/Jahr
Augsburg, Mühlberger, 1965
Adliswil, Ruh, 1972
Aarau, Geschäftsstelle SBV, 1993
Frankfurt, Fischer, 1986
Deurne NL, Colophon
Paris, Hachette, 1988
Herrliberg, H. Menet
Mainz, Schott, 1929
Adliswil, Ruh, 1994
Wormerveer, Molenaar, 1984
Berlin, de Gruyter W.
Wien A, Bundesverlag, 1986
ISBN
3-10-037712-5
2-01-008808-5
3-215-06434-0
Probenmethodik/Pädagogik
Name des Verfassers
Benz Albert
Blumenthal M. und E.
De La Motte-Haber H.
de Vree T.
Frei H.
Frei H.
Gührs M.
Jungheinrich H. K.
Lazarus A.
Lemmermann H.
Meier-Winter Th.
Mraz P.
Schneider F.
Schwarzenbach P.
Weinberger S.
Titel (kursiv)
Blasmusikkunde Probenmethodik
Trendwende Ermutigung
Psychologische Grundlagen des Musiklernens
Über das Üben
Probenmethodik
Motivation und Grundfragen der Didaktik
Das konstruktive Gespräch
Der Musikdarsteller
Ich kann, wenn ich will
Musikunterricht
Anwendung der TA
Musikpädagogik für die Praxis
Üben – was ist das eigentlich?
Üben ist doof
Klientenzentrierte Gesprächsführung
Ort/Verlag/Jahr
Rothenburg CH, Rhythmus, 1987
Rosenheim, Horizonte, 1988
Kassel, Bärenreiter, 1987
Minden, Kartause, 1993
Mellingen, Frei, 1997
Mellingen, Frei, 1991
Meezen, Limmer, 1995
Frankfurt, Fischer, 1986
Stuttgart, Klett, 1991
Bad Heilbronn, Klinkhardt, 1984
Zürich, LCH, 1994
Zürich, Pan, 1988
Aarau, Nepomuk, 1992
Frauenfeld, Im Waldgut, 1990
Weinheim, Belz, 1994
ISBN
3-926116-55-2
3-7618-0784-8
3-922100-12-0
3-905655-05-3
3-905655-03-9
3-928922-0-9
3-10-037712-5
3-608-95143-1
3-7815-0542-1
3-9520663-0-3
3-907073-22-3
3-907-117-03-4
3-7294-0060-6
3-407-55716-7
Instrumentenkunde
Name des Verfassers
Avgerinos G.
Briner E.
Dickreiter M.
Junghans H.
Kunitz H.
Mende E.
Pape W.
Peinkofer K.
Schneider W.
Schönenberger E.
Schönenberger E.
Stauder W.
Valentin E.
Titel (kursiv)
Handbuch der Schlag- und Effektinstrumente
Musikinstrumentenführer
Musikinstrumente
Das Schlagzeug 1x1
Instrumentenbrevier
Stammbaum der europäischen Blechblasinstrumente in Bildern
Instrumentenhandbuch
Handbuch des Schlagzeugs
Transponierende Instrumentenkunde
Musik-Instrumenten-Kunde, Band 1
Musik-Instrumenten-Kunde, Band 2
Das kleine Buch der Instrumentenkunde (TB)
Handbuch der Instrumentenkunde
Ort/Verlag/Jahr
Frankfurt, Das Musikinstrument
Reclam
dtv Bärenreiter
Sikorski Nr. 326, 1956
Wiesbaden, Breitkopf & Härtel
Moudon, BIM, 1978
Köln, H. Gerig, TB 264
Mainz, Schott, 1981
Mainz, Schott
Basel, 1990
Basel, 1991
Berlin, Humboldt
Regensburg, Bosse, 1986
ISBN
3-15-010349-5
3-423-03287-1
2-88039-003-6
3-87252-055-5
3-7957-2641-7
3-9520085-0-8
3-9520085-118
3-7649-2003-3
Instrumentation
80
Name des Verfassers
Berlioz H./Strauss R.
Casella A./Martari V.
Erikson Frank
Erikson Frank
Gnos J./Willi D.
Pravacek J.
Spieler H. J.
Titel (kursiv)
Instrumentationslehre
La Technique de l’orchestre contemporain
Arranging for the Concert Band, Textbook
Arranging for the Concert Band, Workbook
Die Instrumente der Blasmusik
Instrumentationslehre für Blasorchester
Arbeitsheft zur Instrumentation für Blasmusik
Ort/Verlag/Jahr
Leipzig, Peters, 1955
1774 Cousset, P. Favre
Melville NY, Belwin Mills, 1983
Melville NY, Belwin Mills, 1983
Luzern, Konservatorium
Leipzig, Verlag für Musik, 1981
Ittigen, SV
ISBN
0-910957-05-3
0-910957-06-1
Allgemeine Musiklehre
Name des Verfassers
Grabner H.
Hauswirth F./Zurmühle
Michels U.
Michels U.
Michels U.
Pravecek J.
Schneider W.
Wolf E.
Wolf E.
Ziegenrücker W.
Titel (kursiv)
Allgemeine Musiklehre
Der Blasorchester-Dirigent
Guide illustreé de la Musique
dtv-Atlas zur Musik, Band 1
dtv-Atlas zur Musik, Band 2
Der Blasmusikdirigent heute
Handbuch der Blasmusik
Allgemeine Musiklehre
Wörterbuch der Blasmusik
Allgemeine Musiklehre
Ort/Verlag/Jahr
Basel, Bärenreiter
Adliswil, Ruh, 1997
Rennes, Foyant, 1988
dtv
dtv
Tettnang D, H. Olbert, 1984
Mainz, Schott
Wiesbaden, Breitkopf & Härtel
Wormerveer, Molenaar, 1989
Mainz, Schott, 1990
ISBN
3-7618-0061-4
3-9521279-0-6
3-231-02189-9
3-423-03022-2
3-423-03022-4
3-7957-2814-2
3-7651-0044-7
90-70628-12-0
3-7957-8201-5
Musiktheorie/Harmonielehre
Name des Verfassers
Bohländer C./Vieva J.
Bölsche F.
Dachs-Söhner P.
Dachs-Söhner P.
Frei A.
Grabner H.
Hindemith P.
Jeppsesen K.
Krummenacher J.
Neil A.
Wolf E.
Ziegenrücker W.
Titel (kursiv)
Jazz-Harmonielehre
Übungen und Aufgaben zur Harmonielehre
Harmonielehre I und II
Il libro die compiti d’armonia
Theorieheft zum Grund-, Unter- und Mittelstufenkurs
Generalbassübungen
Übungsbuch für elementare Musiktheorie
Kontrapunkt
Harmonielehre Heft I und II
Musiktheorie (Hefte 3–6)
Harmonielehre
Allgemeine Musiklehre
Name des Verfassers
Hodeir A.
Kühn C.
Kühn C.
Leichtentritt H.
Lemacher/Schroeder
Menet H.
Titel (kursiv)
Les Formes de la Musique. Que sais-je?
Analyse lernen
Formenlehre der Musik
Musikalische Formenlehre
Formenlehre der Musik
Übersicht der Formenlehre, Harmonielehre und Musikgeschichte
Ort/Verlag/Jahr
Mainz, Schott
Wiesbaden, Breitkopf & Härtel
München, Kösel, 1951
Milano, Carish S.p.A.
Aarau, Geschäftsstelle SBV
Köln, Kistner
Mainz, Schott, 1975
Wiesbaden, Breitkopf & Härtel
Rothenburg, Rhythmus
Adliswil, Ruh/Kjos
Wiesbaden, Breitkopf & Härtel
Mainz, Schott, 1990
ISBN
3-7651-0061-7
3-7957-8201-5
Formenlehre/Analyse
Ort/Verlag/Jahr
Paris, P. & F., 1951
Kassel, Bärenreiter
Kassel, Bärenreiter
Wiesbaden, Breitk. & Härtel, 1979
Köln, Gerig, 1979
Herrliberg, H. Menet
ISBN
2-13-039743-3
3-7618-1154-3
3-423-04460-8
3-7651-0022-6
3-87252-009-1
Ort/Verlag/Jahr
Paris, Leduc
Stuttgart, Metzler
Stockholn, W. Hansen, 1963
Aarau, Geschäftsstelle SBV
Paris, Jobert, 1949
Kassel, Bärenreiter, 1997
Paris, Lemoine
Boun, Boosey & Hawkes
Kassel, Bärenreiter
Mainz, Schott
Paris, Leduc, 1939
Mainz, Schott, 1989
Mainz, Schott, Ed. 1038
Hagendorn CH, de Haske
Hagendorn CH, de Haske
Bretzfeld D, Midia
ISBN
Gehörbildung
Name des Verfassers
Arnoud J.
Breuer W.
Edlund L.
Frei A./Frischknecht R.
Gallon N.
Geller D.
Grandjany L.
Kodaly Z.
Mackamul R.
Nobis H.
Petit S.
Schaper H.-Ch.
Sekles B.
Stecher M.
Stecher M.
xxx
Titel (kursiv)
1600 exercices gradués (2 Teile)
Gehörbildung für Unterricht und Selbststudium
Modus Novus
GERHY, Lehrgang zur Gehörbildung und Rhythmik
Dictées musicales
Praktische Intonationslehre für Sänger und Instrumentalisten
500 Dictées graduées
Chorschule (4 Teile)
Lehrbuch der Gehörbildung
Hören und Singen – ein Solfègeübungsbuch
Dictées musicales
Gehörbildung compact I/II
Musikdiktat
Musiklehre, Rhythmik, Gehörbildung Band 1
Musiklehre, Rhythmik, Gehörbildung Band 2
Euterpe (PC-Programm)
3-7618-1265-5
3-7618-0095-9
3-7957-2356-6
81
82