Call for Papers International Bilingual Conference The European

Call for Papers
International Bilingual Conference
The European Salon: Nineteenth-Century Salonmusik
2-4 October 2015, National University of Ireland, Maynooth
Keynote speakers: Professor Susan Youens, Professor Harald Krebs, and Professor Glenn Stanley
As socio-cultural institutions, salons had a great political, artistic and scientific impact on nineteenthcentury history. Although the depth of the acquaintanceships that developed between salon attendees
of different backgrounds is questioned by such famous salon visitors as Heinrich Heine (1797-1856)
and Frances Milton Trollope (1779-1863), the attempt at overcoming social, religious and educational
limitations in the salon was a singular phenomenon of the time. The typical salon sociability, which
gathered a few regular attendees and a changeable circle of visitors around a female host and
moderator, provided a unique opportunity for female artists to share their knowledge and skills on a
semi-public platform. Additionally, it also welcomed artists of varied social and cultural backgrounds.
While the purposes of nineteenth-century salons were diverse, all of them had in common the ubiquity
of music. Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832) considers music as the ‘most innocent and most
comfortable mediator in a society’, an observation which reflects the purely entertaining function of
music in non-musical salons. In an ironic way, E. T. A. Hoffmann (1776-1822) provides a critical
perspective on the role of music in the salon in his satire Des Kapellmeisters Johannes Kreislers
Dissertatiuncula über den hohen Wert der Musik (published in 1812): ‘You enter the hall, the centre
of attention is the steaming kettle, around which the elegant ladies and gentlemen are gathering.
Gambling tables are being moved, the piano has been opened, and the music serves as a pleasant way
of entertainment. Indeed, a good musical selection will not do any harm as even the card players will
accept it, although they are dealing with such important issues as profit and loss’. The ubiquity of
music was related to the domestic status of music towards the middle of the nineteenth century, an era
when, according to Andreas Ballstaedt, the salon became an opportunity for members of the
bourgeoisie to present their houses to a selected audience in order to demonstrate their wealth and
educational background. However, as the aesthetic appreciation of music increased, the marginal role
assigned to music in a salon was, for connoisseurs, no longer acceptable. In 1844/1845, Hermann
Hirschbach (1812-1888) makes the critical point that ‘everybody plays the piano, and a bunch of bad
composers is rushing to satisfy the lustfulness of low-standard dilettantes’. The declining quality
compositional thought in music specifically intended for performance in a salon was also noted by
Robert Schumann (1810-1856), who coined the term Salonmusik for such productions in 1836. He
describes Salonmusik as a ‘combination of sentiment and piano passage’, a definition which alludes to
the distinction between music lovers driven by sentimental emotion and connoisseurs looking for an
intellectual challenge.
The audience in a nineteenth-century salon could include both music lovers and connoisseurs, welleducated and rather less-educated dilettantes, a combination which resulted in a repertoire of mixed
compositional quality. Moreover, musical salons such as the Sunday gatherings led by Fanny Hensel
(1805-1847) attracted excellent musicians and composers at an international level, whose performance
and compositional standards were incomparably superior to those in a non-musical salon. In 1853,
Johann Christian Lobe (1797-1881) responds to the general renunciation of music for the salon in the
middle of the nineteenth century. He categorises Beethoven’s bagatelles, Weber’s Aufforderung zum
Tanze, Schubert’s marches for four hands, Mendelssohn’s Songs without Words and Schumann’s
Kinderszenen as Salonmusik, and asks provocatively if these compositions should be despised just
because initially they were composed for performance in salons. ‘Nobody would deny that there are
cheap and inelegant compositions among the Salonmusik,’ he continues, ‘but we must not disregard
the entire genre because of such indifferent compositions’. In accordance with Lobe, both Ballstaedt
and Peter Gradenwitz conclude that the musical repertoire generated by the nineteenth-century salon
was as diverse as the salons’ purposes and audiences. It ranges from Lieder to opera arias, passages
from sacred and chamber music to piano miniatures.
Encouraged by Ballstaedt’s and Gradenwitz’s observation as well as Johann Christian Lobe’s espousal
of Salonmusik, and despite the rather sceptical nineteenth-century reception of music for the salon, this
interdisciplinary conference seeks to re-evaluate the significance of both the broad and diverse
category of music performed in and/or composed for the salon and the extra-musical functions of the
salon within the context of the nineteenth-century socio-cultural discourse.
We invite abstracts for individual 20-minute papers by both academic scholars and performers in
either English or German; for themed panel sessions (comprising three individual papers); and for
roundtable sessions (up to six people, each presenting a position paper, followed by a discussion). In
view of the role of musical practice in the salon, we especially welcome proposals for lecture recitals
and other performative forms of presentation.
Proposed research areas include but are not limited to:
-
The nineteenth-century European salon as a social forum and its artistic output as a social
document;
The salon as a special performative opportunity for women;
A re-classification of composers specialising in Salonmusik and composers of European art
music performing in European salons;
The role of music during the Biedermeier period;
Case studies of specific nineteenth-century European music salons and/or their attendees;
The relationship between salonieres, attendees, performers, publishers, and/or reviewers, i.e.
the relationship between the private, the semi-public and the public domains;
Publishers of Salonmusik and their contribution to the popularity of the genre;
Virtuosity and quasi-virtuosic Salonmusik versus dilettantism;
A re-evaluation of art-forms typically performed in salons, and their impact on the musical
repertoire of the nineteenth century and beyond;
Analyses of typical Salonmusik and works performed in salons such as fantasias, impromptus,
etudes, transcriptions, variations, polonaises, ballades, waltzes, boleros, mazurkas and others.
Abstracts of c300 words, along with a short biography of no more than 150 words and an outline of
the technology needed for the presentation, should be sent in a word-compatible format by Friday, 6
February 2015 to [email protected]. Successful applicants will be notified by mid-March
2015.
The organising committee includes Brigitte Bark (NUIM), Anja Bunzel (NUIM), Dr Lorraine Byrne
Bodley (NUIM), Dr Patrick Devine (NUIM), Dr Alison Hood (NUIM), Dr Aisling Kenny (DkIT),
Barbora Kubečková (NUIM), and Dr Wolfgang Marx (UCD).
Call for Papers
Internationale zweisprachige Konferenz
Der europäische Salon: Salonmusik im 19. Jahrhundert
2.-4. Oktober 2015, National University of Ireland, Maynooth
Impulsreferate: Prof. Dr. Susan Youens, Prof. Dr. Harald Krebs und Prof. Dr. Glenn Stanley
Als sozio-kulturelle Institutionen hatten Salons einen bemerkenswerten Einfluss auf das politische,
künstlerische, und wissenschaftliche Geschehen des 19. Jahrhunderts. Obwohl die Beständigkeit von
stände- und religionsübergreifenden Salonbekanntschaften außerhalb des Salons von berühmten
Salonbesucher_innen wie zum Beispiel Heinrich Heine (1779-1863) oder Frances Milton Trollope
(1779-1863) kritisch hinterfragt wurde, gilt der gewöhnlich von einer Salongesellschaft
unternommene Versuch einer Überwindung sozialer, religiöser und bildungsbedingter Grenzen als ein
einmaliges Phänomen im sozio-kulturellen Diskurs des 19. Jahrhunderts. In einer typischen
Salongeselligkeit empfing eine Gastgeberin einen überschaubaren Kern wiederkehrender Gäste und
einen größeren ständig wechselnden Publikumskreis. Diese Plattform, die zudem auch Künstler_innen
unterschiedlichster sozialer und kultureller Herkunft Zugang gewährte, bot kunstschaffenden Frauen
die einmalige Gelegenheit, ihr Wissen und ihre artistischen Fähigkeiten einer an Kunst interessierten
Halböffentlichkeit zu präsentieren.
Waren die Absichten der einzelnen Salonzusammenkünfte grundverschieden, so hatten alle Salons
eines gemeinsam, nämlich die Allgegenwart von Musik. Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832)
schreibt der Musik in Salons eine unterhaltende Funktion zu und bezeichnet sie als das „unschuldigste
und angenehmste Bindungsmittel in der Gesellschaft“. Auf ironische Weise schildert E. T. A.
Hoffmann (1776-1822) das oberflächliche Salongeschehen in seiner Satireschrift Des Kapellmeisters
Johannes Kreislers Dissertatiuncula über den hohen Wert der Musik (veröffentlicht 1812): „Du trittst
ein in den Saal; die dampfende Teemaschine ist der Brennpunkt, um den sich die eleganten Herren
und Damen bewegen. Spieltische werden gerückt, aber auch der Deckel des Fortepiano fliegt auf, und
auch hier dient die Musik zur angenehmen Unterhaltung und Zerstreuung. Gut gewählt, hat sie
durchaus nichts störendes, denn selbst die Kartenspieler, obschon mit etwas Höherem, mit Gewinn
und Verlust, beschäftigt, dulden sie willig“. Einen Schritt weiter geht Hermann Hirschbach (18121888), der 1844/1845 konstatiert, dass „alles klimperte, und ein Haufen der schlechtesten Tonsetzer
beeilte sich, die Lüsternheit des niedrigsten Dilettantismus zu befriedigen“. Laut Andreas Ballstaedt ist
die Allgegenwart von Musik eng verbunden mit dem sich in der Mitte des 19. Jahrhunderts
herausbildenden Status von Musik als häusliche Selbstverständlichkeit. Im Zeitalter des Biedermeier
verwandelte sich das bürgerliche Haus nicht selten in einen halböffentlichen Salon, dessen Reichtum
und Bildungsgrad einer auserwählten Zuhörer- und Zuschauerschaft präsentiert wurde. Allerdings war
die angestiegene ästhetische Wertschätzung der Musik, die sich im 19. Jahrhundert besonders in den
Kreisen der Musikkenner_innen vollzog, schlecht vereinbar mit dem eher geringen Stellenwert der
Musik im Salon. Der von Hirschbach aufgegriffene kompositorisch-innovative Verfall der im Salon
aufgeführten Musik wurde erstmals von Robert Schumann (1810-1856) öffentlich kritisiert. 1836
etabliert Schumann den Begriff Salonmusik für die Musik, die speziell zur Aufführung im Salon
komponiert wurde, und die er als eine „Kombination von Sentimentalität und Clavierpassage“
umschreibt. Diese Definition spielt an auf die Unterscheidung zwischen Musikliebhaber_innen, deren
musikalische Vorlieben sich an emotionalen Gesichtspunkten orientieren, und Kenner_innen, die in
der Musik eine intellektuelle Herausforderung suchen.
Das Salonpublikum im 19. Jahrhundert setzte sich sowohl aus Liebhaber_innen als auch aus
Kenner_innen – aus gebildeten und eher ungebildeten Dilettant_innen – zusammen, woraus ein
musikalisches Repertoire von gemischter kompositorischer Qualität hervorging. Zum Beispiel zogen
die von Fanny Hensel (1805-1847) geleiteten Sonntagsmusiken Komponist_innen höchsten
(internationalen) Ranges an, sodass der im Hensel’schen Salon herrschende musikalische Anspruch
mit dem Standard allgemeiner Salons kaum vergleichbar war. Die vorschnelle Anklage jeglicher Art
von Musik für den Salon thematisiert Johann Christian Lobe (1797-1881) bereits 1853. Er
kategorisiert Beethovens Bagatellen, Webers Aufforderung zum Tanze, Schuberts vierhändige
Märsche, Mendelssohns Lieder ohne Worte und Schumanns Kinderszenen als Salonmusik und fragt
provokativ, ob diese Kompositionen verachtet werden sollten, nur weil sie ursprünglich für die
Aufführung im Salon komponiert wurden. „Dass es unter Salonmusik gar mancherlei Erscheinungen
gibt, die nichts bedeuten und völlig wertlos sind, wer wollte das leugnen?“, führt er fort, „aber um
solcher Nichtigkeiten willen dürfen wir nicht sofort die ganze Art verwerfen“. Auch Andreas
Ballstaedt und Peter Gradenwitz heben hervor, dass das musikalische Repertoire in den Salons des 19.
Jahrhunderts, das Lieder, Opernarien, Auszüge aus Kirchen- oder Kammermusik sowie kürzere
Klavierstücke mit einschloss, so vielseitig wie das Publikum und die Ziele der einzelnen Salons war.
In Anlehnung an diese Feststellung sowie an Johann Christian Lobes Eintreten für Musik für den
Salon regt diese interdisziplinäre Konferenz trotz der eher skeptischen Bewertung von Salonmusik
durch Musikkenner_innen des 19. Jahrhunderts eine erneute Auseinandersetzung mit der Signifikanz
des kompositorischen und performativen Repertoires sowie mit den außermusikalischen Funktionen
des Salons im Kontext der sozio-kulturellen Rahmenbedingungen des 19. Jahrhunderts an.
Wir bitten interessierte Akademiker_innen und Musiker_innen um die Zusendung von Vorschlägen in
deutscher und englischer Sprache für individuelle 20-minütige Vorträge; einem bestimmten Thema
gewidmete Sitzungen, die drei individuelle Vorträge beinhalten; und für Diskussionsrunden bestehend
aus bis zu sechs Personen. Besonders willkommen sind performative Vortragsvorschläge, da das
Konferenzprogramm sowohl musikhistorische und -theoretische Reflexionen als auch praktische
Einblicke in die Salongesellschaft des 19. Jahrhunderts bieten soll.
Wir freuen uns auf Vorschläge zu folgenden und darüber hinausgehenden Fragestellungen:
-
Der europäische Salon als sozio-kulturelles Forum und das Salonrepertoire als Zeitzeugnis
sozio-kultureller und künstlerischer Rahmenbedingungen des 19. Jahrhunderts,
Der Salon als besondere performative Gelegenheit für Frauen,
Eine Neubeurteilung von Salonmusikkomponist_innen und Komponist_innen europäischer
Kunstmusik, die ihre Werke in europäischen Salons vortrugen,
Die Rolle der Musik im Biedermeierzeitalter,
Fallstudien spezifischer europäischer Salons und/ oder deren Besucher_innen im 19.
Jahrhundert,
Beziehungen zwischen Saloniéres, Besucher_innen, Musiker_innen, Verlagshäusern und/ oder
Musikkritiker_innen, d.h. Wechselwirkungen zwischen Privatleben, Halböffentlichkeit und
Öffentlichkeit,
Virtuosität, quasi-virtuose Salonmusik und Dilettantismus,
Eine Neubeurteilung von für den Salon typischen Kunstformen sowie von deren Einfluss auf
das musikalische Repertoire des 19. Jahrhunderts und darüber hinaus,
Musikalische Analyse von Salonmusik und Werken, die in Salons aufgeführt wurden, z. B.
von Fantasien, Impromptus, Etüden, Transkriptionen, Variationen, Polonaisen, Balladen,
Walzern, Boleros, Mazurkas, und anderen.
Vorschläge (ca. 300 Wörter) sind gemeinsam mit einer Auflistung der für den Vortrag benötigten
Technik und einer Biografie der/des Vortragenden (ca. 150 Wörter) in einer Word-kompatiblen Datei
bis Freitag, 6. Februar 2015 zu senden an [email protected]. Die Bekanntgabe der Annahme
ist bis spätestens Mitte März 2015 vorgesehen.
Das Organisationskomitee setzt sich zusammen aus Brigitte Bark (NUIM), Anja Bunzel (NUIM), Dr.
Lorraine Byrne Bodley (NUIM), Dr. Patrick Devine (NUIM), Dr. Alison Hood (NUIM), Dr. Aisling
Kenny (DkIT), Barbora Kubečková (NUIM) und Dr. Wolfgang Marx (UCD).