Strauss Festival Orchester Wien Peter Guth
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Operette und … 1 Strauss Festival Orchester Wien Peter Guth Donnerstag 8. September 2016 20:00 Bitte beachten Sie: Ihr Husten stört Besucher und Künstler. Wir halten daher für Sie an den Garderoben Ricola-Kräuterbonbons bereit und händigen Ihnen Stofftaschentücher des Hauses Franz Sauer aus. Sollten Sie elektronische Geräte, insbesondere Mobiltelefone, bei sich haben: Bitte schalten Sie diese unbedingt zur Vermeidung akustischer Störungen aus. Wir bitten um Ihr Verständnis, dass Bild- und Tonaufnahmen aus urheberrechtlichen Gründen nicht gestattet sind. Wenn Sie einmal zu spät zum Konzert kommen sollten, bitten wir Sie um Verständnis, dass wir Sie nicht sofort einlassen können. Wir bemühen uns, Ihnen so schnell wie möglich Zugang zum Konzertsaal zu gewähren. Ihre Plätze können Sie spätestens in der Pause einnehmen. Bitte warten Sie den Schlussapplaus ab, bevor Sie den Konzertsaal verlassen. Es ist eine schöne und respektvolle Geste gegenüber den Künstlern und den anderen Gästen. Mit dem Kauf der Eintrittskarte erklären Sie sich damit einverstanden, dass Ihr Bild möglicherweise im Fernsehen oder in anderen Medien ausgestrahlt oder veröffentlicht wird. Operette und … 1 Strauss Festival Orchester Wien Peter Guth Dirigent Donnerstag 8. September 2016 20:00 Pause gegen 20:45 Ende gegen 22:00 PROGRAMM Johann Strauß 1825 – 1899 Ouvertüre aus: Die Fledermaus (1874) Tritsch-Tratsch-Polka op. 214 (1858) An der schönen, blauen Donau op. 314 (1867) Walzer Joseph Lanner 1801 – 1843 / Peter Guth Regata-Galoppe op. 134 für Orchester Johann Strauß (Vater) 1804 – 1849 Chineser-Galoppe op. 20 (1828) Johann Strauß 1825 – 1899 Persischer Marsch op. 289 (1864) Hellenen-Polka op. 203 (1858) Großfürstin Alexandra-Walzer op. 181 Pause 2 Johann Strauß 1825 – 1899 Reiseabenteuer op. 227 (1859) Walzer Eingesendet op. 240 (1868) Polka schnell Johann Strauß 1825 – 1899 / Josef Strauß 1827 – 1870 Pizzicato-Polka (1869) Eduard Strauß 1835 – 1916 Unter der Enns op. 121 (1874) Polka schnell Johann Strauß 1825 – 1899 Jubilee Waltz (1872) Carl Michael Ziehrer 1843 – 1922 Electrisch op. 492 (1899) Polka schnell Weaner Mad’ln op. 388 (1887) Walzer 3 ZU DEN WERKEN Hochberühmt und hochdekoriert – der Komponist und Dirigent Johann Strauß war im 19. Jahrhundert ein sehr erfolgreicher Musiker und wurde mit Ehrungen überschüttet. Er war nicht nur auf die Ehrenmitgliedschaft der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien stolz. Kaiser Franz Joseph I. überreichte ihm persönlich die Goldene Künstler-Medaille, der französische Botschafter heftete ihm das Ritterkreuz der Légion d’honneur an den Frack. Eine Auszeichnung jedoch erfreute den Walzerkönig über alle Maßen, obwohl sie mit keinem Orden einherging. Anlässlich der Feiern zu seinem fünfzigsten Dirigenten- und Komponistenjubiläum im Oktober 1894 wurde in einer Festvorstellung des k.k. Hof-Operntheaters (heute bekannt als Wiener Staatsoper) seine Operette Die Fledermaus in diesen heiligen Hallen zum ersten Mal aufgeführt. Es war eine Wohltätigkeitsveranstaltung, deren Eintrittsgelder in den Pensionsfond der dort engagierten Künstlerinnen und Künstler flossen. Für die Ouvertüre der zwanzig Jahre zuvor am Theater an der Wien uraufgeführten Fledermaus hatte Strauß sich für ein Medley entschieden, in dem sämtliche Hits wie an einer Perlenkette aufgereiht sind. Die Musik besticht durch überschäumende Leichtigkeit und Brillanz. Gleiches lässt sich von der Tritsch-Tratsch-Polka sagen, bei deren Titelwahl die Wiener Illustrierte Tritsch-Tratsch Pate stand. Das war ein stadtbekanntes Klatschblatt, das immer wieder über die zumeist erfundenen Liebesaffären des Walzerkönigs berichtete. Johann Strauß, der dreimal verheiratet war, blieb souverän und amüsierte sich darüber. So blieb er auch außerhalb des Konzertsaals im Gespräch. Die Entstehungsgeschichte seiner bis heute bekanntesten Komposition, des Walzers An der schönen, blauen Donau, ist kurios. Zunächst hatte Strauß dem Wunsch des Wiener MännergesangVereins entsprochen, einen Walzer für Chor und Orchester auf einen Text von Josef Weyl zu schreiben. Die stimmgewaltigen Chorsänger waren dann auch gemeinsam mit der Kapelle des Infanterieregiments »König von Hannover Nr. 42« die ersten Interpreten anlässlich der Uraufführung in Wien 1867. Innerhalb einer Faschings-Liedertafel schmetterten sie aus voller Brust die Verse: »Donau, so blau, durch Tal und Au, wogst ruhig du hin, dich grüßt unser Wien, dein silbernes Band knüpft Land an Land, und fröhlich Herzen schlagen an deinem schönen Strand«. So lautete der ursprüngliche Refrain, von dem Strauß schnell wieder abrückte, 4 da er das Potenzial seiner Komposition für den reinen Konzertgebrauch erkannt hatte. Also arbeitete er die gesungene Erstfassung zum Konzertwalzer An der schönen, blauen Donau um. Sein Vater, der ebenfalls den Namen Johann Strauß trug, war ein Weggefährte des Komponisten Joseph Lanner. Mit Ländlern, Walzern und Polkas erhoben er und Lanner in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts die leichte musikalische Unterhaltung unter dem Sammelbegriff der »Wiener Musik« zu einem eigenständigen Genre. Lanners 1839 erstmals gespielte Komposition RegataGaloppe ist eine Hommage an die spannenden Bootswettfahrten auf der Donau, die sich damals großer Beliebtheit erfreuten. Die Titelgebung der Tanzmusikkompositionen jener Jahre war sehr oft eine direkte Reaktion auf das Zeitgeschehen. So huldigte Strauß Vater in seinem Chineser-Galoppe der in Wien um 1825 aufkommenden Begeisterung für fein ziseliertes Porzellan aus China. Das kleine Werk wurde sofort populär, auch weil Strauß Vater versucht hatte, seiner Musik durch den Einsatz der Piccoloflöte fernöstliches Flair zu geben. Ebenso exotisch angehaucht ist eine Komposition seines Sohnes Johann, der großen Wert auf die Feststellung legte, dass in der Introduktion seines Persischen Marsches eine Originalmelodie aus Persien Verwendung fand. Das war kein Zufall. Im Jahr 1864 schrieb Johann Strauß junior einige Werke, die er mit Widmungen an Regenten europäischer und vorderasiatischer Länder versah. In diesem Fall war es der in Teheran regierende kunstsinnige Schah Nasir ad Din, der sich beim Komponisten für die Übersendung der Partitur mit der Verleihung des »Persischen Sonnenordens« bedankte. Johann Strauß, dessen Werkverzeichnis mehr als 479 Tanzmusik­ kompositionen sowie sechzehn Operetten auflistet, war unermüdlich im Einsatz. So auch 1858 für einen Ball in Wien, der im Palais des Bankiers und griechischen Gesandten Baron Georg Sina stattfand. Anlass war der 25. Jahrestag der Thronbesteigung von König Otto von Griechenland. Strauß komponierte dafür die Hellenen-Polka und widmete sie Marie Baronin von Sina, der Ehefrau des Gesandten. Von weitaus größerer historischer Bedeutung als die Wiener Baronin war Großfürstin Alexandra 5 Josifowna, eine geborene Prinzessin von Sachsen-Altenburg. Ihr Ehemann, Großfürst Konstantin Nikolajewitsch von Russland, Sohn des russischen Zaren Nikolaus I. und dessen Gemahlin Charlotte, war 1856 zum Konzertveranstalter aufgestiegen. Er hatte die Erlaubnis erteilt, dass die russische Eisenbahngesellschaft in den Sommermonaten eine Reihe von Konzerten in dem im Kurort Pawlowsk gelegenen großfürstlichen Schlosspark durchführen durfte. Damit sollte für die neue Eisenbahnstrecke in das nicht weit entfernte St. Petersburg geworben werden. Dafür musste ein »Event« her und das bestand aus einem mehrwöchigen Gastspiel des Walzerkönigs Johann Strauß mit seinem nicht minder berühmten Orchester. Johann Strauß zeigte sich galant und widmete seinen ersten in Russland komponierten Walzer »hochachtungsvoll« der Großfürstin Alexandra. Reisen waren zu dieser Zeit sehr beschwerlich, nicht nur von Wien nach Pawlowsk. Immerhin mussten dafür mehr als 1.800 Kilometer bewältigt werden, und das mit Schiff und Eisenbahn. Einer Walzerkomposition aus dieser Zeit gab Johann Strauß den Titel Reiseabenteuer, in Erinnerung an eine stürmische Seefahrt von Stettin nach Kronstadt im Jahr 1859. Das Schiff, mit dem der Komponist einen Teil des Weges nach Russland zurücklegte, war in ein heftiges Unwetter geraten. Die stets informierte Wiener Presse dramatisierte den Vorgang und tat so, als hätte der Walzerkönig in Lebensgefahr geschwebt. Dem war nicht so, wie einem Brief des Komponisten zu entnehmen ist, abgeschickt nach seiner Ankunft in Kronstadt an den Verleger Carl Haslinger: »Was meine Gesundheit betrifft, bin ich sehr zufrieden, denn selbst auf dem Schiffe wurde ich nicht auch eine Minute krank.« Dennoch schildert Strauß in der Musik zum Reiseabenteuer in der Coda des Walzers mit knappen, aber sehr prägnanten Takten einen Seesturm, was vermuten lässt, dass die Überfahrt wohl doch nicht so ungefährlich gewesen war. Doch das Komponieren und Dirigieren zehrte an ihm. Nach seinen überragenden Erfolgen in ganz Europa musste Johann Strauß 1853 gesundheitlich angeschlagen eine Kur antreten. Sein jüngerer Bruder Josef sollte ihn als Dirigent bei bereits terminierten Konzerten in Wien vertreten. Der winkte zunächst ab. Schließlich war er studierter Ingenieur und hatte im Auftrag 6 des Magistrats der Stadt Wien eine erstklassig funktionierende Straßenreinigungsmaschine entworfen. Außerdem stellte sich – wenig überraschend – heraus, dass Josef das Taktschlagen nicht beherrschte. Eine Lösung kam in Sicht: Da das familieneigene Orchester auch ohne Anweisungen eines musikalischen Leiters spielen konnte, schlug Johann Strauß vor, dass sein Bruder Josef für seine Tätigkeit am Dirigentenpult eine Abfolge elegant wirkender Armbewegungen einstudieren sollte. Das Manöver funktionierte ausgezeichnet. Josef Strauß wirkte überzeugend und bekam viel Beifall. Von nun an war auch er mit dem Walzervirus infiziert, zudem er wusste, wie viel man mit dem Verkauf von Noten nicht nur an andere Orchester, sondern auch mit kammermusikalischen Bearbeitungen für den Hausgebrauch verdienen konnte. Er nahm Unterricht in Komposition und schrieb bald darauf eigene Werke, darunter 1868 die übermütige Schnellpolka Eingesendet. Sie erfreute erstmals die Tanzgesellschaft eines Faschingsballs des Journalisten- und Schriftstellervereins »Concordia« – und die Komposition ist wohl der hinreißendste Leserbrief, der jemals an eine Zeitung eingesendet wurde. Es gab auch von Johann und Josef Strauß gemeinsam geschaffene Werke und eines davon ist die Pizzicato-Polka. Die Komposition, bei der die Saiten der Streichinstrumente nicht mit dem Bogen gestrichen, sondern mit den Fingern der rechten Hand gezupft werden, löste 1869 beim Publikum in Pawlowsk einen derartigen Jubelsturm aus, dass sie wiederholt werden musste. Schließlich wurde auch Eduard, der dritte der Strauß-Brüder, in die Wiener Walzerfabrik eingebunden. Zunächst hatte er nach dem Abschluss am Akademischen Gymnasium in Wien eine diplo­matische Laufbahn angestrebt. Seine Brüder stimmten ihn um. Beim Wiener Domkapellmeister Gottfried von Preyer bildete er sich in Musiktheorie aus, bei Franz Amon, dem Konzertmeister der Strauß-Kapelle, nahm er Unterricht in Violine. Und so gab es mit Eduard Strauß einen weiteren Botschafter der Wiener Musik. Seine Polka Unter der Enns enthielt musikalische Motive, die an die Volksmusik im Kernbereich der Donaumonarchie erinnern, an das Land an der Enns. Heutzutage kennt man es als Bundesland Oberösterreich mit der Landeshauptstadt Linz. Und dort übernahm Eduard Strauß im Sommer 1872 als Dirigent eine Reihe von Konzerten, da sein Bruder Johann einem Ruf in die neue 7 Welt gefolgt war. Aus Anlass eines Weltfriedensfestes unternahm er ein weiteres Reiseabenteuer, das ihn diesmal mit dem Schiff nach Boston führte. Johann Strauß sollte dort seine schönsten Walzer dirigieren, die sich auch in den Vereinigten Staaten großer Popularität erfreuten. Im Reisegepäck lag der Jubilee Waltz, eine Zusammenstellung seiner bekanntesten Melodien. Und als Hommage an sein amerikanisches Publikum ließ Strauß ihn in die Nationalhymne The Star Spangled Banner münden. Die Beifallstürme erreichten Orkanstärke. Dennoch gab es Konkurrenz für die drei Strauß-Brüder, zum Beispiel Karl Millöcker und Carl Zeller, aber auch Carl Michael Ziehrer. Er erlernte von seinem Vater zunächst das Handwerk des Hutmachers, spielte aber auch Klavier und verfasste mit 19 Jahren erste kleine Kompositionen. Ziehrer sattelte um, zu seinem wichtigsten Lehrer wurde der Wiener Musiker und Komponist Johann Emanuel Hasel. 1885 erhielt Ziehrer den begehrten Posten als Kapellmeister des berühmten k.u.k. Infanterie-Regiments Hoch- und Deutschmeister Nr. 4. Die Militärkapelle spielte nicht nur seine Schnellpolka Electrisch zum ersten Mal, deren Themen Ziehrer der Partitur seiner damals sehr oft aufgeführten Operette Die Landstreicher entnahm. Auch seinen Walzer Weaner Mad’ln komponierte er eigens für die Hoch- und Deutschmeister. Dieses melodiös ausgestattete Werk im Dreivierteltakt repräsentiert wie kaum ein anderes die Walzerträume der ehemaligen Kaiserstadt, deren Ende Ziehrer noch erlebte. 1907 war er nach Johann Strauß Vater, Johann Strauß Sohn und Eduard Strauß zum vierten und letzten k.u.k. Hofballmusikdirektor ernannt worden, doch lange konnte er sein Amt nicht ausüben. Der Erste Weltkrieg brach aus und in seinen Wirren wurde die Donaumonarchie in den Untergang gerissen. Was aus dieser Epoche jedoch bis heute nachhallt, ist der grandiose Schatz der Wiener Musik. Jürgen Gauert 8 BIOGRAPHIEN Strauss Festival Orchester Wien Seit seiner Gründung 1978 hat sich das Strauss Festival Orchester Wien international als Spitzenensemble für die authentische Interpretation der Wiener Musik etabliert. Charme und Musizierfreude auf höchstem künstlerischen Niveau sind neben Stiltreue und echtem Wiener Klang die Markenzeichen des Strauss Festival Orchesters Wien. Zusammengesetzt aus Mitgliedern der großen Wiener Orchester und herausragenden Spezialisten entwickelte sich das Orchester zu einem weltweit führenden Ensemble. Peter Guth, der international anerkannte Strauss-Spezialist, teilt sich die musikalische Leitung mit Willy Büchler, Konzertmeister der Wiener Symphoniker. Mit der Geige in der Hand führen beide die Tradition der Strauss-Dynastie im 21. Jahrhundert fort. Unzählige Gastspiele führten das Strauss Festival Orchester rund um den Globus; in Japan, China, Taiwan oder Süd-Korea zählt das Orchester zu den absoluten Lieblingen des Publikums. Aber auch die großen Metropolen Osteuropas wie Moskau, St. Petersburg, Kiev oder Bukarest gehören zu den ständigen Reisezielen des Orchesters. Auftritte auf den prominentesten Bühnen des internationalen Konzertlebens wie Kölner Philharmonie, Herkulessaal München, Suntory Hall Tokyo, Arts Centre Seoul, Dom Muziki Moskau oder Wiener Musikverein sind Zeichen internationaler Wertschätzung. Zu Hause in Wien ist das Strauss Festival Orchester ganz besonders vertreten: Seit dem Jahr 2000 gehören die alljährlichen Neujahrskonzerte des Strauss Festival 9 Orchesters im Großen Saal des Wiener Konzerthauses zu den Höhepunkten des musikalischen Jahreswechsels. In der Kölner Philharmonie war das Strauss Festival Orchester Wien zuletzt im Oktober 2014 zu Gast. 10 Die Besetzung des Strauss Festival Orchesters Wien Flöte Heide Wartha Boris Lipov Violine I Anne Marie Ortner Konzertmeisterin Christian Eisenberger Andrea Hahn-Bucz Daniela Preimesberger Cristian Nenescu Orsolya Palfi Wladislaw Winokurov Anna Zerdecka Oboe Thomas Höniger Klarinette Siegfried Schenner Reinhold Brunner Violine II Gordana Jovanovic Enikö Czellecz Franz Neuwirth Fagott Angelika Riedl Horn Andrej Kasijan Peter Hofmann Viola Apollonia Guth Veronika Körmendy Trompete Christian Sauer Michael Bednarik Violoncello Philipp Preimesberger Cäcilia Altenberger Posaune Florian Senft Kontrabass Laszlo Magyar Johann Kaar Pauke/Schlagwerk Wilhelm Schultz 11 Peter Guth Nach seiner Ausbildung an der Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien studierte Peter Guth drei Jahre bei David Oistrach am TschaikowskyKonservatorium in Moskau. Die unvergleichliche Art, Musiker und Publikum mitzureißen und in der Tradition von Johann Strauß auch Geige spielend zu dirigieren, hat ihn international bekannt gemacht. Als Gastdirigent und gefragter Spezialist für Wiener Musik, wiederholt eingeladen von mehr als hundert renommierten Sinfonieorchestern und bedeutenden Festivals, sowie mit seinem eigenen Strauss Festival Orchester Wien hat er in den großen Musikzentren der Welt eine außergewöhnliche Karriere gemacht. Konzertreihen und TV-Galas verbinden ihn in regelmäßiger Zusammenarbeit mit vielen berühmten Orchestern wie dem Royal Philharmonic Orchestra London, dem NHK Symphony Orchestra Tokyo, dem San Francisco Symphony, dem St. Petersburg Philharmonic oder dem Tonhalle-Orchester Zürich. Seit 2007 ist er Erster Gastdirigent des Staatlichen Theaters der musikalischen Komödie in St. Petersburg. In seiner beachtlichen Reihe von Schallplatten wurde die erste CD-Einspielung des dänischen »Strauss des Nordens« Hans Christian Lumbye mit dem British Music Retailers Award ausgezeichnet und seine Aufnahmen mit dem RSO Wien als die besten der Marco Polo-Strauss Edition bewertet. Mehrmals hat Peter Guth Neujahrskonzerte in der Tokyo Suntory Hall und in den USA für »Salute to Vienna« geleitet. Er hat viele prominente Vokalsolisten begleitet, war musikalischer Leiter des Wiener Operettenfestivals in Japan und dirigierte Neuinszenierungen an internationalen Opernhäusern sowie Operetten in eigenen TV-Adaptionen. Internationale Erfolge als Solist und mit dem Wiener Trio (Erster Preis beim ARD-Wettbewerb München), pädagogische Arbeit, Publikationen über moderne Violinmethodik und aktiver Einsatz für neue Musik sowie seine frühere Stellung als erster 12 Konzertmeister des RSO Wien zeugen von der Vielseitigkeit des österreichischen Künstlers. 2006 hat Peter Guth das Goldene Verdienstzeichen des Landes Wien erhalten. In der Kölner Philharmonie war Peter Guth zuletzt im Oktober 2014 zu Gast, damals ebenfalls mit dem Strauss Festival Orchester Wien. 13 KölnMusik-Vorschau September DO 15 MI 20:00 14 Oum voc Damian Nueva b Robin Mansanti tp Inor Sotolongo dr Yacir Rami ûd 20:00 Thierry Mechler Orgel Gürzenich-Orchester Köln François-Xavier Roth Dirigent Die in Casablanca geborene Sängerin und Songschreiberin Oum gilt als Beispiel für eine islamisch geprägte Moderne. Denn für sie ist es eine Selbstverständlichkeit, ihre marokkanischen Wurzeln musikalisch mit Elementen des Jazz, Pop und Soul zu verknüpfen. WDR Sinfonieorchester Köln Jukka-Pekka Saraste Dirigent 30 Jahre Kölner Philharmonie Claude Debussy La mer L 109 (1903 – 05) Drei sinfonische Skizzen für Orchester Vito Žuraj I-formation (2016) für zwei Orchester und zwei Dirigenten Kompositionsauftrag der KölnMusik Uraufführung Thierry Mechler Orgel Marcus Schmickler Live-Elektronik Jean Sibelius Sinfonie Nr. 5 Es-Dur op. 82 (1915 – 19) Ensemble Musikfabrik Enno Poppe Dirigent Am 14. September 1986, vor genau 30 Jahren, öffnete die Kölner Philharmonie ihre Pforten. Köln hatte nun den ersehnten echten Konzertsaal, den die Kölner sogleich in ihre Herzen schlossen. Das Gürzenich-Orchester Köln und das WDR Sinfonieorchesters Köln bekamen mit diesem Saal auch eine neue Heimstätte. Beide gestalten nun das Jubiläums- bzw. Geburtstagskonzert und bringen gemeinsam ein für diesen Anlass komponiertes Konzert für zwei Orchester zur Uraufführung. Es stammt aus der Feder des ehemaligen RihmSchülers Vito Žuraj, dessen Werke längst auch bei den Salzburger Festspielen gefeiert werden. Morton Feldman De Kooning – Musik zum Film »Willem de Kooning« von Hans Namuth und Paul Falkenberg FR 16 20:00 Jackson Pollock – Musik zu einem Film von Hans Namuth und Paul Falkenberg Steve Reich Radio Rewrite – für Flöte, ­Klarinette, zwei Vibraphone, zwei Klaviere, Streichquartett und E-Bass Marcus Schmickler Richters Patterns – Musikalische Installation für 18 Musiker und Elektronik und Film von Corinna Belz nach einer Idee von Gerhard Richter Kompositionsauftrag der KölnMusik Uraufführung Gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e.V. 1991 gab das Ensemble Musikfabrik sein erstes Konzert. Seitdem überrascht dieses weltweit bewunderte Musik-Kollektiv auch mit multimedialen Projekten, wie beim Konzert zum 25. Ensemble– Geburtstag, das im Zeichen von Musik und Film steht. Gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e. V. 14 Montag 19. September 2016 20:00 Amsterdam Baroque Orchestra Ton Koopman Dirigent Foto: Hans Morren Werke von Johann Sebastian Bach »Bach ist der genialste Komponist aller Zeiten und einfach mein Leben«, so Cembalist, Organist und Dirigent Ton Koopman. Für seine Einspielungen aller Bach-Kantaten erhielt er zahlreiche internationale Preise. Mit dem von ihm gegründeten Amsterdam Baroque Orchestra bringt er nach Köln jeweils zwei Orchestersuiten, Kantatensätze und Brandenburgische Konzerte Bachs mit. 15 SA DI 17 20 20:00 20:00 John Scofield git Gerald Clayton org, p Steve Swallow b Bill Stewart dr Georg Nigl Bariton Alexander Melnikov Klavier Lieder von Franz Schubert und Alban Berg sowie JOHN SCOFIELD – Country Songs Wolfgang Rihm Dort wie hier – Zyklus aus einem HeineGedicht für Bariton und Klavier Uraufführung Jazz-Abo Soli & Big Bands 1 Johannes Brahms Vier ernste Gesänge op. 121 für Bass und Klavier SO 18 Liederabende 1 11:00 SIGNUM saxophone quartet Blaž Kemperle Sopransaxophon Erik Nestler Altsaxophon Alan Lužar Tenorsaxophon Guerino Bellarosa Baritonsaxophon SA 24 »Stand by me« – the SIGNUM sound experience Visuelles Konzert für Kinder ab 6 20:00 Judith Hoffmann Sopran Mimi Sheffer Sopran Sarah Ego Gesang Gefördert durch das Kuratorium KölnMusik e. V. Ensemble Misafir Kölner Kurrende Eine Produktion von KölnMusik, Philharmonie Luxembourg und dem SIGNUM saxophone quartet Neues Rheinisches Kammerorchester Köln Michael Reif Dirigent Kinder-Abo 1 Christoph Maria Herbst Sprecher SO Auf den Spuren der Schöpfung Haydns »Schöpfung« im Dialog mit Weltreligionen und Philosophie 18:00 Netzwerk Kölner Chöre gemeinsam mit KölnMusik 18 Pekka Kuusisto Violine Kölner Chorkonzerte 1 Junge Deutsche Philharmonie Jonathan Nott Dirigent Joseph Haydn Sinfonie e-Moll Hob. I:44 »Trauersinfonie« György Ligeti Konzert für Violine und Orchester Ludwig van Beethoven Sinfonie Nr. 3 Es-Dur op. 55 »Eroica« Kölner Sonntagskonzerte 1 16 Foto: Kaupo Kikkas Mittwoch 21. September 2016 20:00 Mark Simpson Klarinette Antoine Tamestit Viola Pierre-Laurent Aimard Klavier Werke von Simpson, Kurtág, Schumann und Stroppa Der junge Klarinettist und Komponist Mark Simpson aus Liverpool erhielt im Alter von 17 Jahren als Erster überhaupt sowohl die Auszeichnung zum »BBC Young Musician« als auch die zum »BBC Proms/Guardian Young Composer of the Year«. Zusammen mit Bratschist Antoine Tamestit und Pianist Pierre-Laurent Aimard widmet sich Simpson bei seinem Debüt in der Kölner Philharmonie vor allem den Komponisten György Kurtág und Robert Schumann. Um 19 Uhr hält Bjørn Woll eine Einführung in das Konzert. Ihr nächstes Abonnement-Konzert SO Mi 25 12 16:00 Oktober 20:00 Joël Grare Percussion Simone Kermes Sopran Concerto Köln Mayumi Hirasaki Konzertmeisterin Tänzer der Staatlichen Ballettschule Berlin Johan Helmich Roman Bilägers Musiquen (Drottningholms-Musiquen) Suite für Orchester La Magnifica Comunità Enrico Casazza Konzertmeister Torsten Händler Inszenierung und Choreographie Werke von Domenico Scarlatti, André Campra, Giovanni Bononcini, Pietro Castrucci, José de Nebra Blasco und Georg Friedrich Händel mit Werken von Claudio Monteverdi, Antonio Cesti, Carlo Mannelli, Anthoine Boësset, Henry Purcell, Tarquinio Merula, John Eccles, Michele Lambert, Giovanni Legrenzi, John Dowland, Luis de Briceño und Barbara Strozzi Sonntags um vier 1 DI Operette und … 2 27 20:00 Hagen Quartett Lukas Hagen Violine Rainer Schmidt Violine Veronika Hagen Viola Clemens Hagen Violoncello Joseph Haydn Streichquartette G-Dur op. 76,1 Hob III:75 , C-Dur op. 76,3 Hob. III:77 »Kaiserquartett« und D-Dur op. 76,5 Hob. III:79 aus: 6 Quartetti (Erdödy-Quartette) op. 76 Quartetto 1 18 Foto: Matthias Baus Donnerstag 29. September 2016 20:00 Robert Schumann Ouvertüre aus Manfred op. 115 Konzert für Klavier und Orchester a-Moll op. 54 Sinfonie Nr. 2 C-Dur op. 61 Daniil Trifonov Klavier Orchestra Filarmonica della Scala Riccardo Chailly Dirigent »Solche Zärtlichkeit und gleichzeitig ein solch teuflisches Element – ich habe so etwas noch nie gehört«, so Klavierlegende Martha Argerich schon vor Jahren über Daniil Trifonov. Seitdem hat der russische Ausnahmepianist eine atemberaubende Karriere hingelegt. Zusammen mit dem Orchestra Filarmonica della Scala unter der musikalischen Leitung von Riccardo Chailly widmet sich Trifonov im ersten seiner drei PorträtKonzerte dem Werk Robert Schumanns. Philharmonie-Hotline 0221 280 280 ­koelner-­philharmonie.de Informationen & Tickets zu allen Konzerten in der Kölner ­Philharmonie! Kulturpartner der Kölner Philharmonie Herausgeber: KölnMusik GmbH Louwrens Langevoort Intendant der Kölner Philharmonie und Geschäftsführer der KölnMusik GmbH Postfach 102163, 50461 Köln ­koelner-­philharmonie.de Redaktion: Sebastian Loelgen Corporate Design: hauser lacour kommunikationsgestaltung GmbH Textnachweis: Der Text von Jürgen Gauert ist ein Originalbeitrag für dieses Heft. Fotonachweise: Strauss Festival Orchester Wien © Richard Schuster; Peter Guth © Anton Hollersberger Gesamtherstellung: adHOC ­Printproduktion GmbH Foto: Henning Ross Valer Sabadus Countertenor Anna Lucia Richter Sopran Laura Incko Sopran ChorWerk Ruhr Hofkapelle München Rüdiger Lotter Dirigent Christoph Willibald Gluck Orfeo ed Euridice in der Parma-Fassung von 1769 konzertante Aufführung koelner-philharmonie.de 0221 280 280 Samstag 05.11.2016 20:00
