April 2011 01.04.2011, Fr : Solo im BETT Vol. 10 InfotextEintritt frei
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April 2011 01.04.2011, Fr : Solo im BETT Vol. 10 InfotextEintritt frei! Solo im BETT geht in die neunte Runde. Es werden wieder 6-7 MusikerInnen, Poeten etc... aus der Region hintereinander auf unserer Bühne stehen. Jeder/jede hat 30 Minuten Zeit sich dem Publikum zu präsentieren. Eintritt / ZeitenRaum: Saal Einlass: 21:00 Beginn: 21:30 02.04.2011, Sa : YOUNG REBEL SET (UK) präsentiert von VISIONS, byteFM, WhiteTapes und Karrera Klub Infotext YOUNG REBEL SET sind eher eine Gang als eine Band. Eine Gang aus Stockton-on-Tees, ein kleines Städtchen im Nordosten Englands. Die sieben Mitglieder, zwei mal zwei davon Brüder, haben sich im Pub kennengelernt und schnell ihre gemeinsame Liebe zu amerikanischen Arbeitsklasse-Songwritern wie Bruce Springsteen und Bob Dylan entdeckt. Young Rebel Set klingen mit ihrem starken Akzent und den Storyteller Lyrics aber trotzdem unverwechselbar britisch. Als die Band im August 2009 ihre erste Single "If I Was” auf dem bandeigenen Label "Our Broadcast” veröffentlichte, wurde die Musikpresse in UK sowie die Radiostationen hellhörig. Das NME sagt "lebensbejahender Hemdsärmelrock” dazu. Die Mischung aus Folk, Punkcharme, und Lyrics voller Geschichten über kaputte Herzen und kaputte Jobs und hoffnungsloser Romantik begeistert. Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 13.00 Eintritt AK: 16.00 Einlass: 21:00 Beginn: 22:00 Presse-Dateien 2011-04-02-hr_Sa_0_0.38882800_1292273260.jpg (Web) 2011-04-02_0_yrsblackwhite.jpg 04.04.2011, Mo : AN HORSE "Walls" Support: PERSICOPE Infotext "...sie sind eine unserer Lieblingsbands!" - Tegan and Sara An Horse, Kate Cooper und Damon Cox, kommen ursprünglich aus Brisbane, Australien. Inzwischen hat es das Duo allerdings in die USA verschlagen. Dort wurden sie von Tegan Quin entdeckt und touren seitdem mit Tegan and Sara und Death Cab For Cutie durch Amerika und Kanada. Das passt musikalisch wunderbar. Nach einer Supporttour für Simon den Hartog (Kilians) im April und eigener Headlinertour durch Deutschland im Mai ist das Duo auch auf den Sommerfestivals zu sehen. Toursupport "PERISCOPE" www.periscopeband.com Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 11.00 Eintritt AK: 14.00 Einlass: 20:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien2011-04-04_Sa_0_0.97983900_1297258542.jpg (Web) 2011-04-04-hr_Sa_0_0.92191300_1297258543.jpg (Web) 2011-04-04_0_an_horse.jpg 2011-04-04_0_anhorse_2.jpg 05.04.2011, Di : MORITZ KRÄMER Support: Floh von Grüningen (Schöftland) präsentiert von TAZ und Tonspion Infotext Da steht ein knapp 30-jähriger junger Mann, der den Kopf ein wenig schief hält, der von den Tücken der eigenen Beerdigung singt, von einem Typen, der sich hinter den Gitterstäben seines Balkons beim Beobachten der Nachbarn plötzlich wieder in seinem Kinderbettchen wähnt, vom Schwangersein und vom letzten Thunfisch. Es ist nicht Moritz Krämer selbst, der da jammert und liebt, es sind seine Figuren, die er ohne Wertung akribisch beschreibt. "Ich und Du", der Prolog seines Debütalbums, gibt seine Position für die folgenden Lieder vor: der Notizenanfertigende Beobachter auf der Rückbank, der den Hörer mit lichtflackernden VertigoFahrten direkt in sein Album zieht. Moritz Krämer hat in den letzten Jahren an verschiedenen Theatern als Komponist, Liedtexter und musikalischer Leiter gearbeitet (u.a. Berliner Volksbühne, Hebbel am Ufer Berlin, Maxim Gorki Theater, Thalia Theater Halle, Stadttheater Heidelberg). 2009 machte man ihn mit "Night of the Nerds" an der Leipziger Skala des Centraltheaters schließlich zum Titelhelden eines szenischen Liederabends. Anderthalb Stunden Moritz-Krämer-Songs. Kein StadttheaterLiederabend, bei dem sich Schauspieler als Bob Dylan oder John Lennon verkleiden und Geschichte kopieren, sondern Krämer mit seinem Zeug, das er auch bei Konzerten fernab von staatlich subventionierten Häusern spielt. "Wir können nix dafür" ist sein Debütalbum. Es ist keine Theatermusik. Es ist Pop und erinnert eher an filmische Bilder als an theatrale Inszenierungen. Support: Floh von Grünigen - Schöftland Album: Wir können nix dafür Label: Tapete Records www.moritzkraemer.de Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 8.00 Eintritt AK: 10.00 Einlass: 20:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien2011-04-05_Sa_0_0.29565000_1292862518.jpg (Web) 2011-04-05_0_moritz_kraemer.jpg 2011-04-05_0_moritzkraemer_pressetext.doc 2011-04-05_0_bio_schoeftland.doc 2011-04-05_0_schoeftland1.jpg 06.04.2011, Mi : TED MILTON'S BLURT (UK) Infotext Heute kehrt Milton zum dritten Mal zurück in DAS BETT - wieder in Trio-Besetzung. Mehr brauchen BLURT nicht um ein kompaktes Happening zu zelebrieren. Milton's Texte sind mindestens so dadaistisch wie sein Saxophon-Spiel. Mal gehaucht, mal geschrieen jagt er dem Zuhörer ein dickes, verunsicherndes Pfund um die Ohren. Schlagzeug und Gitarre bilden den Boden, auf dem sich Ted Milton so entfalten kann. 1980 warf Ted Milton seine Handschuhe und seinen Job als Puppenspieler hin, erlernte das Saxophon und formierte die Band BLURT. Die Bandmitglieder umgaben sich mit so illustren Gästen, wie den SEX PISTOLS, ERIC CLAPTON, THE POLICE, und vielen anderen Verdächtigen aus den berühmten Jahren des Punk und Rock. Milton's Dada-Avantgarde-Jazz und die zerrissene hypnotische No Wave-Hymnen waren stilbilden für verschieden Künstler und Bands Anfang der 80er Jahre. Dass diese Musik aus der Vergangenheit kommt, ist bezeichnend für den Zustand der Musikszene heute. No Wave war in den frühen 80ern eine Vermengung aus der Energie und Respektlosigkeit des Punk und der Emotion und den Improviationen des Jazz. No Wave war nirgends einzuordnen, widersetzte sich der Kategorisierung und vielleicht als bis heute einzige Musikrichtung der kommerziellen Ausschlachtung. Bei BLURT gesellt sich noch ein gewisser Minimalismus dazu, der aus trashig hypnotisches Schlagzeug, monotone Gitarrenlicks und tribalmäßige, mäandernde Predigen besteht. Nur selten war Musik so direkt und unmittelbar und dabei so kontrolliert energetisch wie bei der Band um den ehemaligen Puppenspielers Ted Milton. Einfach keine Kompromisse, nur BLURT. www.myspace.com/tedmiltonblurt www.tedmilton.com/indexm.html www.youtube.com/watch?v=0C3XkMp6JYQ&feature=related Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 9.00 Eintritt AK: 12.00 Einlass: 20:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien2011-04-06_Sa_0_0.48728800_1296743827.jpg (Web) 2011-04-06_0_blurt2.jpg 2011-04-06_0_blurt1.jpg 2011-04-06_0_3359976380_1bc476dd48_b.jpg 2011-04-06_0_3445826113_46697ac477_o.jpg 07.04.2011, Do : ALI NEANDER PROJECT feat. HELLMUT HATTLER, M.C.M. Infotext Ali Neander feat. Hellmut Hattler: Ali Neander, bekannt geworden als Gitarrist von Xavier Naidoo, Edo Zanki, Sabrina Setlur, Glashaus und nicht zuletzt der Rodgau Monotones hat sich anlässlich seiner ersten Solo-CD mit Deutschlands Bass-Legende Hellmut Hattler (Hattler, Kraan, Tab Two) für eine Tour der besonderen Art zusammengetan. Unterstützt von Moritz Müller (The Intersphere, Jasper van't Hoff), dem 25jährigen Supertalent an den Drums und Martin Kasper an den Keyboards verspricht Neander einen Abend voll mitreißender Instrumental-Musik; von rasantem Jazzrock über atmosphärische Klänge bis hin zu fetten Grooves, akustischen, rockigen und elektronischen Sounds, gemixt zu einem Gebräu der Extraklasse. Außer den Stücken von Ali Neanders CD wird es auch Klassiker von Hellmut Hattler und weitere Überraschungen zu hören geben. Und wer will, darf Nujazzrock zu dem Ganzen sagen. "Dieses Album war ein alter Traum von mir, nach über fünfzig Platten auf denen ich für andere Künstler gespielt habe, fragte ich mich, was ich denn gerne für Musik auf meiner eigenen CD machen würde. Unwillkürlich fielen mir meine alten Helden ein, Mahavishnu Orchestra, Return to Forever, Weather Report u.s.w. und das Gefühl von Euphorie und lustvoller Verwirrung, dass sich immer bei ihren Konzerten einstellte, also als die Verbindung von Jazz und Rock noch eine heiße Affäre und keine langweilige "Fusion-Ehe "war. Meine CD ist eine Hommage an diese Periode, gemischt natürlich mit aktuellen Einflüssen und Sounds, und der Versuch jenes euphorische Gefühl wiederzubeleben, sozusagen ins neue Jahrtausend zu tragen." www.myspace.com/alineander www.alineander.de/ MCM: Vibraphon: Marco Pacassoni (ITA) Gitarre (Michael Vochezer (DE) Claudio Zanghieri (ITA) Arno Haselsteiner (DE) "Friendship sometimes works by strange and uncommon ways... It is a rare thing that a project with such diverse backgrounds gives form to an easily recognizable entity, with all the good ingredients for an excellent and long lasting life. The band has achieved a group effort that brings the music close to the listener, accompanying him on his journey through everyday life. The compositions are the main focus. The message has to go through uninterrupted for the best enjoyment of music... Michael and Marco met during their college times, where they were already working together. Later on, Marco met Claudio and they thought of bringing that work to a new life, also involving Arno. In the compositions you‘ll hear friendship. energy and simplicity. These are the core principles behind this project which covers 2 nations, 3 towns and 4 musicians." www.myspace.com/mcmproject Infos bald hier Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 12.00 Eintritt AK: 15.00 Einlass: 19:00 Beginn: 20:00 Presse-Dateien2011-04-07_Sa_0_0.39185100_1296738235.jpg (Web) 2011-04-07-hr_Sa_0_0.94431800_1298564717.jpg (Web) 2011-04-07_0_alineander_feathattler_presse_3.jpg 2011-04-07_0_alineander_feathattler_presse_2.jpg 2011-04-07_0_mcm2.jpg 08.04.2011, Fr : PAT APPLETON & BAND präsentiert von Melodie & Rhythmus und TAZ Infotext Sie wuchs in Liberia auf, kam mit 18 nach Deutschland zurück und wurde zur 'Lounge-Queen'. Mit der Band De-Phazz feierte sie weltweite Erfolge. Mit dem Bossa-Rhythm-Jazz-Orchestra The Bahama Soul Club eroberte sie im vergangenen Jahr die Jazzfestivals. Mit "What's Next?" hat sie 2007 ihre erste Solo-CD aufgenommen. Anfang 2011 wird ihr zweites eigenes Album "Mittendrin" erscheinen. Eine Single wird voraussichtlich im September 2010 veröffentlicht. Die Rede ist von Pat Appleton, der herausragenden afro-deutschen Sängerin, die im Grenzbereich zwischen Pop und Soul ein echtes Glanzlicht ist. Mit "Mittendrin" bringt Pat Appleton nun erstmalig ein ganzes Album mit deutschen Texten auf dem Markt. Und diese Texte haben es in sich! Souverän präsentiert sich Pat Appleton als gestandene Künstlerin, die eben "Mittendrin" ist, die weiß, was sie kann und klar sagt, was sie denkt - ohne Gesäusel und Weichspüler sondern charmant, poetisch, mit viel Gefühl, aber auch mit faustdickem Witz hinter den Ohren. Auch musikalisch hat sich einiges verändert: Der Sound ist klarer und transparenter. Die Stücke sind von jazzigen-chansonnesque bis funkig-rockig! Songs wie "Männer ohne Pferd" oder "Geborgenheit" heben sich qualitativ deutlich vom deutschen Pop-Einheitsbrei ab. Und wo auf dem ersten Album noch Samples für die Fülle sorgten, rocken, soulen und grooven Pat und ihre Band auf "Mittendrin", so dass es einfach nur Spaß macht. Aktuelles Album: Mittendrin Label: Edel www.myspace.com/patappleton Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 15.00 Eintritt AK: 18.00 Einlass: 21:00 Beginn: 22:00 Presse-Dateien2011-04-08_Sa_0_0.66160200_1290778806.jpg (Web) 2011-04-08-hr_Sa_0_0.71622800_1290778806.jpg (Web) 2011-04-08_0_patappleton_warumdeutsch_aktual..doc 2011-04-08_0_patappleton_singleinfo.doc 2011-04-08_0_pat_info_mittendrin_neu.doc 2011-04-08_0_patappleton_pressefoto_bykatjakuhl3.jpg 2011-04-08_0_patappleton_pressefoto_bykatjakuhl7.jpg 09.04.2011, Sa : Russischer Rock im BETT: Stas Kim & Community, Somnium Vivus, Lizitin und Seagall Infotext Seit 10 Jahren ist die Band "Stas Kim & Community" unterwegs, um russischen Rock in Deutschland bekannter zu machen. Die Band hat zum zehnjährigen Jubiläum nicht weniger als drei Bands in DAS BETT geladen. Ein Fest für alle, die Alternative-, Hard- und Progressive-Rock lieben. Somnium Vivus (Alternative/Metal): www.myspace.com/somniumvivus Lizitin: (Alternative Rock): www.myspace.com/lizitin Elena Sigalova mit ihrer Band Seagall aus Moskau (Progressive Rock): www.myspace.com/seagallmusic Stas Kim & Community (Hard Rock): tramplin.zhomart.com/ www.youtube.com/watch?v=xH4OBRYvfCI&feature=related Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 12.00 Eintritt AK: 15.00 Einlass: 21:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien2011-04-09_Sa_0_0.05893500_1299018576.jpg (Web) 2011-04-09-hr_Sa_0_0.97449700_1299018671.jpg (Web) 11.04.2011, Mo Konzert: ALEX LOWE (Hurricane #1) & ATOMIC präsentiert von Karrera Klub FÄLLT LEIDER AUS InfotextLeider musste STEVE CRADOCK absagen. Daher fällt das Konzert aus. Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 15.00 Eintritt AK: 18.00 Einlass: 20:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien2011-04-11_Sa_0_0.56366000_1292852781.jpg (Web) 2011-04-11-hr_Sa_0_0.02225800_1292852782.jpg (Web) 12.04.2011, Di : JOHN GRANT (USA) Infotext Folgendes Szenario: Laeiszhalle (Musikhalle Hamburg), alle warten auf die US Götter Wilco, da geht die Tür auf und ein nicht mehr ganz so junger Mann betritt allein die Bühne, stellt sich zunächst auf englisch als John Grant vor, wechselt dann zu fließendem Deutsch, stimmt einen Song an - und hat umgehend die gesamte Halle in der Tasche. So gut sind die Songs seines Solo-Debuts ›Queen Of Denmark‹, die er mit Unterstützung von Midlake aufgenommen hat. Was auf Platte opulent arrangiert ist, funktioniert aber auch im reduzierten Rahmen einer SoloShow ausgezeichnet. Immer ein Zeichen dafür, dass die Songs grandios sein müssen. Woher kommt dieser Typ plötzlich mit so einem Album? Antwort: Aus New York. Und Eingeweihten ist er möglicherweise noch als Kopf der mittlerweile aufgelösten Folk-Rock-Band The Czars in Erinnerung. Nach deren Ende hatte Grant eigentlich schon mit der Musik abgeschlossen, als Midlake sich seines sonoren Baritons erinnerten und immer, wenn sie in New York spielten, Grant auf die Bühne holten - um am Ende dieses wunderbare Album mit ihm einzuspielen. Wir sagen: Auf keinen Fall verpassen. Wen diese Songs nicht berühren, der hat kein Herz. www.myspace.com/johnwilliamgrant Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 15.00 Eintritt AK: 18.00 Einlass: 20:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien2011-04-12_Sa_0_0.67929900_1292601563.jpg (Web) 2011-04-12_0_johngrant_queenofdenmark_30cm.jpg 2011-04-12_0_lnjohngrant1.8pgmojo25.11.pdf 2011-04-12_0_queenofdenmarkpr.doc 13.04.2011, Mi Konzert: KATZENJAMMER (NO) präsentiert von Journal Frankfurt Infotext Versprochen ist versprochen: Katzenjammer sind gerade einmal nicht auf Tour, sondern sitzen gerade noch brav im Studio, um am Nachfolgeralbum des folkloristischen Rock-PopMultiinstrumentalgesangsmonsters "Le Pop" zu arbeiten. Wobei sich niemand ernsthaft vorstellen kann, dass die vier norwegischen Energiebündelchen brav sitzen. Eher, so stellt man sich vor, tanzen sie erst einmal expressiv ihre neuen Songs, springen durch brennende Mikrofonkabelringe, benutzen das Mischpult als Percussionsinstrument und erklären dem Mischer nebenbei, dass die Musik besser klingen würde, wenn man an jede freie Stelle des Raumes Wikingerhelme zur Schallverstärkung hängen würde, und treiben ihn so in den Wahnsinn. "Das Rock" soll das neue Werk heißen, soviel ist schon durchgedrungen, und der Verzerrer und einige weitere Effektgeräte halten Einzug im Katzenjammer-Universum. Das Album soll Ende März erscheinen und wird auch ein paar Stücke enthalten, die Katzenjammer auf den letzten, reichlich ausverkauften Touren schon live präsentiert hat. Ob die wunderbare Zugabe, die aufgemotzte und eigentlich wahre Version des an sich langweiligen Genesis-Hits "Land Of Confusion" dabei sein wird, steht noch nicht fest. Sicher aber ist, dass wieder alle Instrumente zum Einsatz kommen, von Kontrabassbalalaika über Trompete bis hin zur Keksdose. Sicher ist auch, dass die vier Musikerinnen es sich nicht nehmen lassen werden, im Anschluss wieder ausführlich Tour zu gehen und die ganze Welt an ihrer Bühnenfreude teilhaben zu lassen. Im April hält dieser Wahnsinn in Form von vier spielfreudigen Frauen entsprechend wieder Einzug auf den deutschen Bühnen, inklusive garantiertem Durchdrehen auf der Bühne und im Publikum. Aktuelles Album: Label: www.myspace.com/katzenjammerne www.youtube.com/watch?v=5asXDXMlLLU Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 18.00 Eintritt AK: 23.00 Einlass: 19:30 Beginn: 20:30 Presse-Dateien2011-04-13_Sa_0_0.50223100_1290442142.jpg (Web) 2011-04-13-hr_Sa_0_0.67893200_1290442142.jpg (Web) 2011-04-13_0_katzenlager-1.jpg 2011-04-13_0_katzenjammerbio-english.pdf 14.04.2011, Do : GothRock over Frankfurt Festival MERCIFUL NUNS (D), WHISPERS IN THE SHADOW (AT), VENDEMMIAN (UK) + Aftershow Infotext Hervorgegangen aus der Legendären Band "Garden of Delight" geben die Merciful Nuns ihr erstes Deutschland Konzert im Rahmen des GothRock over Frankfurt Festivals in Frankfurt am Main. Supportet werden sie von den nicht weniger bekannten und beliebten Bands "Whispers in the Shadow" und "Vendemmian". GOTHROCK what else to say....? www.myspace.com/mercifulnuns www.myspace.com/whispersintheshadow www.myspace.com/vendemmianofficial www.dj-evangel.de Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 14.50 Eintritt AK: 17.00 Einlass: 20:00 Beginn: 20:30 Presse-Dateien2011-04-14_Sa_0_0.32494200_1293921718.jpg (Web) 2011-04-14-hr_Sa_0_0.23823600_1293921780.jpg (Web) 15.04.2011, Fr : MIKAIL ASLAN ENSEMBLE Infotext Die Musik des Sängers, Lautenspielers und Saxophonisten Mikaîl Aslan versetzt in eine andere Welt; tiefe Emotion und Hingabe prägen epische Songs und hymnische Melodien. Dabei sind Aslan und sein Quartett keine Neo-Traditionalisten. Immerhin kombinieren sie die originäre Laute Tembur, den sanften Klang des Oboen-artigen Duduk oder die Schalmei-Verwandte Zurna mit E-Bass und Schlagzeug. Aslans Kompositionen überführen ursprüngliche Musik seiner kurdischen Heimat in die Gegenwart, ohne dabei poppig zu werden. Keyboards sind überflüssig; allein schon die fließenden Motive der Lauten von Aslan und Cemil Koçgiri verweben sich zu interessanten, fein verzierten Klangteppichen. Als Mikaîl Aslan seine Karriere mit politischen Protestliedern begann waren kurdische Idiome in der Türkei verboten. Im Mainzer Exil gründete der Troubadour 2000 mit jazz-erfahrenen Musikern ein neues Ensemble. Dieter Schmalzried zupft den Bass, Günter Bozem spielt Schlagzeug und Perkussion, Zafer Küçük ist als Bläser dabei. Mittlerweile schrieb Aslan mehrere Filmmusiken, jüngst vertonte er auf der CD "Herzblatt" Poesie des Mystikers Bava Xidir. In Anatolien gehört Aslan längst zu den Ikonen der zeitgenössischen Szene. Quelle: Journal Frankfurt 14/10, Norbert Krampf www.mikailaslan.net Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 8.00 Eintritt AK: 10.00 Einlass: 20:30 Beginn: 21:30 Presse-Dateien2011-04-15_Sa_0_0.35749600_1293920310.jpg (Web) 2011-04-15_0_mae-02-300dpi.jpg 16.04.2011, Sa : BATHS (USA) Infotext For mercurial L.A. music-maker Will Wiesenfeld, Baths has been a long time coming. The 21year-old has spent the better part of his days living amidst "pleasant" and "unremarkable" in the suburbs of the San Fernando Valley, so perhaps it's due to a general lack of local inspiration that Wiesenfeld's own work has never fit into a prefab box of its own. Over the last six years, under the handle of [Post-Foetus], Wiesenfeld has gainfully explored the intersections and outer reaches of both electronic and acoustic music. With Baths, his eclecticism finds its greatest focus yet, in a hail of lush melodies, ghostly choirs, playful instrumentation and stuttering beats. Wiesenfeld's trip began at age 4, when he willed his parents into enrolling him in piano lessons. (The family upright, purchased that same year, sits in his bedroom today.) By 13, he'd begun recording his own music using Digital Performer and a MIDI keyboard - a brief, illadvised foray into Eurobeat that was set right when Wiesenfeld heard Bjork for the first time. Mind blown, he quickly boned up on viola, contrabass, and guitar and took the name [PostFoetus], stringing together countless live configurations to execute his increasingly inimitable compositions. [Post-Foetus]' fourth album - a Dntel-ish, song-based melange dubbed The Fabric - was released on Mu-Nest in January. Though Baths represents the next evolution in Wiesenfeld's oeuvre - which also includes the excellent ambient project Geotic - it came together under nigh-opposite circumstances. Last September, [Post-Foetus] was invited by L.A. electronicist Daedelus to share a bill with a handful of local Beat Music luminaries. Witnessing a burgeoning movement firsthand sparked something in Wiesenfeld that the 'burbs never could. In a fit of inspiration, Baths was born, though not into a preexisting scene. As is to be expected, this music goes its own way: fueled by spontaneity, tempered by Wiesenfeld's background in classic songwriting. Those two influences collide in glorious ways on Cerulean, Baths' stunning debut. Aktuelles Album: Cerulean Label: Anticon www.myspace.com/bathsmusic vimeo.com/17584089 Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 10.00 Eintritt AK: 13.00 Einlass: 21:00 Beginn: 22:00 Presse-Dateien2011-04-16_Sa_0_0.77760300_1294840437.jpg (Web) 2011-04-16-hr_Sa_0_0.99615800_1294840437.jpg (Web) 18.04.2011, Mo : JAMARAM Infotext Die Roadstory geht weiter! 10 Jahre JAMARAM mit über 1000 Liveshows in Deutschland, Europa und der Welt und kein Ende in Sicht! Die Gigmonster aus dem Süden der Republik sind wieder ON THE ROAD und freuen sich mit den Fans auf gewohnt feucht-fröhliche Eskalation in den Clubs. Neben Reggae, Ragga & Dancehall gibts diesmal auch jede Menge High End Dub, denn die Tracks vom aktuellen Album (JAMARAM in DUB, Release 15. April 2011, ECHO BEACH) der nimmermuden Globetrotter werden ausgiebig gefeatured. On Top kommt dann noch ne geballte Ladung Balkan Beats, HipHop, Socca, Afro und Latin Styles und fertig ist der Cocktail, der allle besoffen vor Gluck macht. Wer sich das Spektakel nicht entgehen lassen will komme heute in DAS BETT. Link: www.myspace.com/jamstylee Video: www.youtube.com/watch?v=0wksMEULwHM Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 11.00 Eintritt AK: 14.00 Einlass: 20:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien2011-04-18_Sa_0_0.76672300_1290773744.jpg (Web) 2011-04-18_0_jamaram-press36.jpg 2011-04-18_0_jamaram-press38.jpg 2011-04-18_0_pressinfo10_live.doc 19.04.2011, Di : beat! beat! beat! präsentiert von VISIONS, White Tapes und Byte FM Infotext "Wir wollen keine langweilige Popmusik" Über Kühe, die durch Dörfer getrieben werden, könnten Beat! Beat! Beat! Lieder singen. Weil sie selbst aus einem dieser Dörfer kommen. Und weil sie als Kinder der späten neunziger und frühen nuller Jahre Hypes selber aufsaugten. Alter und Herkunft aber hört man ihrem dieser Tage in Dunkelheit und Licht erstrahlenden Debüt "Lightmares" nicht an. Dafür wissen Joshua Gottmanns, Marius Lauber, Tim Gerke und Moritz Leppers hörbar viel zu gut, was sie da tun. Und weil das Schicksal der Geburt in Raum und Zeit allein noch nie ein Gradmesser für gute Songs war, soll all das von nun an für Beat! Beat! Beat! keine Rolle mehr spielen. Es gibt schließlich wichtigere Dinge, über die es sich zu Singen lohnt. Das Weltall zum Beispiel. "Unterbewusst ist ‚Lightmares’ wohl ein Konzeptalbum geworden, weil ich mir während des Schreibens andauernd Weltraum-Reportagen reingezogen habe", erklärt Sänger Joshua den Weg von ihrer EP "Stars" hin zum jetzigen Debüt. "Vor allem aber wollen wir eingängige Musik mit Anspruch machen. Popmusik, die nicht langweilig ist." Dieses Ziel darf man nun als erreicht betrachten. Als sich Joshua, Tim, Marius und Moritz 2006 als 16-Jährige kennenlernten und ihre Instrumente durchprobierten, waren sie noch allesamt beeindruckt von Math Rock und vom New New Wave aus England, von den Klaxons, von engen Neon-Klamotten. Plakativ sollte der Bandname sein und zur damals noch elektronischeren, minimalen Musik passen. Die ist mittlerweile, wie schon die erste Single "We Are Waves" euphorisch ankündigt, verzerrten Gitarren und einem präzise erzeugten und großflächigen Sound gewichen, der wohltuend mehr nach den Neunzigern als nach zwanghaft Zeitgenössischem klingt. "Als ich mit einiger Verspätung The Strokes entdeckte, wurden wir alle riesige Fans", erinnert sich Joshua weiter. Da war er 13. Nach Ihrer 5-Track-EP "Stars", die von The Cinematics-Gitarrist Larry Reid gemastered wurde, ging alles ganz schnell: Der Radiosender EinsLive spielte "Fireworks" rauf und runter, der britische NME kürte Beat! Beat! Beat! prompt zur "deutschen Antwort auf Foals". Dennis Scheider (Ex-Muff Potter) entdeckte die Band online, nahm sie für sein Label Richard Mohlmann Records unter Vertrag und produzierte im Sommer 2010 in Berlin-Kreuzberg "Lightmares". Im September spielen Beat! Beat! Beat! auf der Expo in Shanghai, im Oktober folgt eine eigene Tour. Und ihr Abi haben Tim, Marius und Moritz mittlerweile auch in der Tasche. Joshuas Abschluss folgt, und somit befinden sie sich gerade "schön in der Schwebe" und bereit zum durchstarten, wie Joshua es beschreibt. www.myspace.com/beatbeatbeatband Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 10.00 Eintritt AK: 13.00 Einlass: 20:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien2011-04-19_Sa_0_0.01275500_1297948948.jpg (Web) 2011-04-19_0_bbb2.jpg 21.04.2011, Do : IAMX (UK) Infotext Wir nehmen Chris Corner, die androgyn-glamouröse- spindeldürre Diva der Sneaker Pimps, setzen ihn in ein Raumschiff und schießen ihn hundert Jahre in die Zukunft. Auf einen Planeten auf dem an jeder Ecke eine "Clockwork Orange Milchbar" herumsteht. Nur bekommt man in diesen Milchbars keine raffinierten Erdbeermischungen, sondern blauschimmernde Elefantenamphetamindrinks. Gefüttert wird Chris Corner mit Unmengen von Lakritze und kleinen Mengen rohem Fleisch. Und dann muss er Musik machen. Chris Corner, Sänger und musikalischer Kopf der englischen Sneaker Pimps hat unter dem Pseudonym "I AM X" sein Solodebüt aufgenommen. 1996 veröffentlichten die Sneaker Pimps die Single "Six Underground". Die Musikkonsumenten schluckten gerade mit viel Euphorie alles was irgendwie nach TripHop schmeckte und da kam der luftige Elektropop der Sneaker Pimps gerade richtig. "Six Underground" und das Album "Becoming X" schossen in die Charts, Sängerin Kelli Dayton grinste oft von Musikmagazinen, Marilyn Manson schrieb mit ihnen das Lied "Long Hard Road Out Of Hell" für den Spawnsoundtrack - die Sneaker Pimps waren also kurz "die Band der Stunde". 1999 präsentierten sich die Sneaker Pimps mit ihrem zweiten Album "Splinter" als düstere Gitarrenband. Chris Corner schlüpfte mit sichtlich viel Eifer in die Rockstarrolle und übernahm den Leadgesang. Kelli Dayton wurde entlassen. Nach drei Jahren Pause kam dann 2003 der bisherige absolute Sneaker Pimps-Höhepunkt mit "Bloodsport". Die narzisstischen Posen von Sänger Chris Corner balancierten mitunter zwar gefährlich am schmalen Grat der Überheblichkeit, da er es aber schaffte kurz vor der Übertreibung einzuhalten, war das Ergebnis eine elektrisierende Reise zwischen bewährten Themen wie Leidenschaft, Lust, Obsession, Sexualität, Drogen und Selbstliebe. Okay, zurück ins Jahr 2004 und zum Debüt von "I AM X". Die Sneaker Pimps versprechen zwar eine neue Platte, sie haben sich nicht aufgelöst. Aber inzwischen kümmert sich mal jeder Pimp um seine persönlichen musikalischen Visionen. Liam Howe und Joe Wilson haben mit zwei deutschen Sängerinnen das Projekt "Ultrafox" gegründet und unser Chris Corner sitzt eben gerade auf dem Planeten mit den "Clockwork Orange-Bars" musiziert und will im Moment bitte "I AM X" genannt werden. Ist okay Chris. Dein "I AM X-Album" ist aus den Gleichen Ingredienzien wie klassische Sneaker Pimps-Musiken gekocht. Inhaltlich beschwört Chris Corner seine großen Leidenschaften, die gleichzeitig auch peinigende Dämonen sind. Rausch und Liebe als zentrale Themen. Umgesetzt werden diese Dämonen mit kühler Elektronik. Chris Corner hängt für sein Soloprojekt die Gitarre fast ausschließlich an den Nagel und instrumentiert seine Lieder mit zurückhaltenden Sequenzern und raffinierten aber doch simplen Beats. Die Sneaker Pimps sind organisch. "I AM X" ist synthetisch wie Darth Vader. Aber wir wissen wie viel verteufelte Leidenschaft in Darth Vader versteckt war. Aktuelles Album: Label: Link: www.myspace.com/iamx Video: www.youtube.com/watch?v=hWesAww0vwg Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 23.00 Eintritt AK: 28.00 Einlass: 21:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien 2011-04-21_0_iamx_fotobybergebauer_gr.jpg 2011-04-21_0_iamx_fotobyvera_gr.jpg 22.04.2011, Fr : GUITAR NIGHT Infotext Davor Workshop ab 19 Uhr. Infos siehe unten. Zwei aussergewöhnliche Gitarristen mit Ihren Bands: Für Freunde handgemachter Gitarrenmusik ist die "Guitar Night" ohne Zweifel ein musikalisches Highlight im kommenden Frühling. Von elektrischem Rock, Fusion, Blues über akustischen Jazz, Flamenco und sogar bis zur Indischen Klassik reicht die Bandbreite die beide Bands abdecken. Hörgenuss pur, überraschende Momente, einfühlsame Musik und Staunen über das, was diese Könner auf ihren Instrumenten zaubern. SPITZBART Instrumentale Rock-Musik zu machen und dabei nicht ständig der Selbstbeweihräucherung zu frönen oder in Shreed-Orgien abzudriften, die aber trotzdem spannend, griffig und dabei nicht zu anstrengend ist, ist sicherlich nicht ganz leicht. Das zumindest hat sich das Trio um den Meister-Gitarrero Björn Müller alias SPITZBART zur Aufgabe gemacht. Nach erfolgreichem Abschluss des Gitarren-Studiums (mit Honors) am Musicians Institute Los Angeles, kehrte Björn nach Deutschland zurück. Nach seiner Rückkehr arbeitete er für verschiedene Künstler von Jazz bis Metal, spielte Musicals und sogar beim Zirkus Roncalli. Veröffentlicht die Gitarren-DVD "Pimp Your Impro” bei Bosworth Music. 2004 stieg er bei der Kölner Band "Frameless" ein. 2007 scharte er dann weitere zwei Musiker um sich und gründete das Instrumental Projekt SPITZBART, um seinen eigenen musikalischen Vorstellungen eine Plattform zu schaffen. "Hinter Spitzbart verbirgt sich nicht, wie man bei dem Namen eventuell erwarten dürfte, ein singender Barde; Spitzbart ist vielmehr das Bandprojekt des Bonner Ex-"Frameless" Gitarristen Björn Müller. Der junge Mann hat auf dem renommierten "Guitar Institute of Technology" in Kalifornien sein Handwerk erlernt und macht seinen Lehrern nun mit wohlgefeilter Technik und intelligentem Songwriting alle Ehre. Schöne, cool-groovende Gitarren-Instrumentalmusik mit viiiieeeeel Seele und Gefühl- es gibt sie noch" (Noisy Neighbours) Björn Müller - E-Gitarre Janis Heftrich - Schlagzeug Klaus Wolf - E-Bass www.gitarrenbjoern.de www.spitzbart-band.de TRIOTONOS Triotonos ist ein Weltmusik-Kollektiv mit Musikern aus Russland, Bolivien, Deutschland und Indien. Triotonos bringt Einflüsse aus Flamenco, Indischer Musik, Europäischer Klassik, Latin, Gnawa, Jazz und sogar Hip Hop zum verschmelzen. Es wird ein aufregend audiophiler Cocktail jenseits aller kulturellen und musikalischen Grenzen serviert. Im Dezember 2010 ist Triotonos auf Einladung des Tabalspieler Anup Joshi durch Indien getourt und hat in Mumbai im Blue Frog Studio (John Mc Laughlin, Richard Bona, Raoul Midon, Trilok Gurtu, etc.) Teile des neuen Albums aufgenommen. Eine zentrale Funktion bei Triotonos kommt dem Akustik-Gitarristen Max Clouth zu. Max ist ein Musiker, der sich trotz seiner Jugend bereits in eine Vielzahl musikalischer Ausdrucksformen hineingefunden hat. Er studierte an der Carl-Maria-von-Weber Musikhochschule in Dresden und erwarb er dort ein Diplom in Jazzgitarre. Im Herbst 2009 entschied er sich das Studium der Indischen Klassischen Musik bei Pandit Nayan Ghosh an der Sangit Mahabharati Music School zu beginnen und sich in Mumbai niederzulassen. Nach einer erfolgreichen Indientournee mit TRIOTONOS, ist Max im Frühjahr 2011 mit seinem Soloprogramm, als auch mit Band in Deutschland unterwegs. Max Clouth - Akustik Gitarre Nirmalaya Roy - Tabla Aristan Petzold - Cajon & Trompete Marc-Inti Männel Saavedra - Akustik Bass www.myspace.com/triotonos www.max-clouth.net <BR< WORKSHOP um 19-21 Uhr Reservierungen an [email protected] Als besonderes "Special” findet vor dem Konzert direkt im Club, ein Gitarren-Workshop mit Björn Müller und Max Clouth statt. Die beiden Profi-Gitarristen geben Auskunft über Improvisationskonzepte, Überoutine, Stilistiken, Sound, Live-Playing, etc. Beide haben langjährige Unterrichtserfahrung. Björn Müller leitet das "Professional Guitar Program” an der NEW MUSIC ACADEMY. www.gitarrenbjoern.de www.max-clouth.net Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 9.00 Eintritt AK: 12.00 Einlass: 21:00 Beginn: 21:30 Presse-Dateien2011-04-22_Sa_0_0.29147300_1299013077.jpg (Web) 23.04.2011, Sa : CARPARK NORTH "Lost" Tour 2011 Infotext Nach grandiosen Erfolgen in der Heimat, zahlreichen Awards und ausverkauften Arenen, macht sich das dänische Elektro-Rock-Trio CARPARK NORTH nun auf, den Rest der Welt zu erobern. Der Sound, den die drei Dänen Lau Højen (Gesang, Gitarre), Søren Balsner (Bass, Synths) and Morten Thorhauge (Drums) gemeinsam kreieren, lässt sich nicht auf ein simples Rezept herunter brechen. Versuche dir am besten einmal vorzustellen, deine Lieblingsrockband lebe in wilder Ehe mit Muse und Radiohead, und neun Monate später entspränge dieser Liaison ein Kind. Dieses Baby wäre CARPARK NORTH. Heutzutage schreiben sie alle Songs gemeinsam, als homogenes und demokratisches Trio fabrizieren sie den phänomenalen Elektro-Rock namens CARPARK NORTH. Dabei steht "Carpark" für den schmutzigen Rock-Anteil in ihrer Musik, "North" symbolisiert die atmosphärischen Elektro-Elemente. "Carpark" klingt für uns einfach nach "Rock": metallisch, wie alte Autos auf einem Parkplatz. Und "North" erinnert an Polarlichter, Elektronik und Schnee. "Carpark North" bedeutet also übersetzt "Elektro Rock", erklärt Lau. Im September 2010 erschien das Album "Lost" in Deutschland. "Wir haben das Album "Lost" genannt, weil wir uns bei jedem fertigen Stück fragen, ob wir wohl selbst inne halten und zuhören würden, wenn wir es irgendwo zufällig mitbekämen. Musik zu hören, die es deinem Bewusstsein ermöglicht, umherzustreifen, sich selbst zu verlieren und völlig zu vergessen, wo man sich befindet, das ist für uns etwas absolut Gewaltiges", erklärt Morten. "CARPARK NORTH vereint die Energie des Rock mit mysteriöser elektronischer Musik, und ich denke, mit "Lost" ist uns das gelungen. Es ist eine Kombination aus extremer Energie und extrem großartigen Songs", sagt Lau. "Wir lieben catchy Musik und Popmelodien über alles, und ich denke, wir besitzen die Fähigkeit, richtig gute Popsongs zu schreiben", ergänzt Søren. Aktuelles Album: Lost/Sony Music www.carparknorth.dk Tickets zum Preis von € 15.- zzgl. aller Gebühren sind ab sofort erhältlich bei ausgesuchten CTS-Vorverkaufsstellen, im Internet über www.eventim.de oder telephonisch über 01805570000 (0,14 €/Min. aus dem Festnetz, Mobilfunk max. 0,42 €/Min.). Veranstalter: www.schoneberg.de Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 15.00 Eintritt AK: 19.00 Einlass: 21:00 Beginn: 21:30 Presse-Dateien2011-04-23_Sa_0_0.53607600_1295960433.jpg (Web) 2011-04-23-hr_Sa_0_0.79707800_1295962703.jpg (Web) 24.04.2011, So : THE GISBERTS & Neue Deutsche Welle-Party Infotext THE GISBERTS: Beging man nicht kürzlich feierlich 25 Jahre Neue Deutsche Welle? Höchste Zeit das teilweise durchaus bizarre Songmaterial der deutschen Musikbewegung der heute Vierzigjährigen einmal von jeglichem Pathos befreit zu betrachten. Konfrontiert mit der unglaublichen Bandbreite der damaligen Produktionen, die von reiner Geräuschmusik, über quietschvergnügte 50er-Jahre Homagen, bis hin zu anspruchsvoller und stilbildender Elektronik und noch weiter reicht, wird schnell klar, daß man diese verschiedensten Titel auf ihren kleinsten gemeinsamen Nenner bringen muß, um den Song von der Produktion abgekoppelt betrachten zu können. Hierbei trennt sich schnell die Spreu vom Weizen und die Juwelen der "Welle" kommen ungefiltert zum Vorschein. In minimalster Besetzung spielen THE Gisberts Hits wie Jeanny, Blaue Augen oder Superstar in unbekümmerten Interpretationen, die nicht zuletzt vor dem Hintergrund ihrer LivePerformance arrangiert wurden. Die Gruppe um Multiinstrumentalist Franz Fischer und Percussionist/Drummer Danny Grolschert verknüpft Funk, Soul, Rockabilly und latinamerikanische Rhythmen zu einem einmaligen und doch seltsam vertrauten Stil, der mit Reminiszenzen an die goldenen 50er und 60er Jahre nicht geizt. www.gisbertmusic.com www.myspace.com/thegisberts Anschließend ab 23.30 Uhr Disko: Major Tom meets The Smalltown Boy Die"Schallplattenunterhalter" Evangel & Midge bitten mit Hits und Raritäten der Achziger und Neuen Deutschen Welle zum Tanz. Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 8.00 Eintritt AK: 10.00 Einlass: 21:00 Beginn: 21:30 Presse-Dateien2011-04-24_Sa_0_0.84436500_1297713789.jpg (Web) 25.04.2011, Mo Konzert: ESCAPADO Support: People's Temper Infotext Soundtrack für die Gezeichneten Nicht alles läuft immer so, wie man es sich ausmalt, und nicht selten kommt es anders, als man denkt. Willkommen im Leben. Hier: Ein Soundtrack für die Gezeichneten. Auch ESCAPADO haben ein paar Schrammen abbekommen, mussten ein paar Runden im Besetzungskarussel drehen. Eine kurze Zusammenfassung: Im Juli 2009 verlassen Sänger Helge und Bassist Gunnar die Band. Felix steht bereits in den Startlöchern und steigt daraufhin als Bassist Band ein. Doch es zeichnet sich ab, dass Felix genau das hat, was der neue ESCAPADO-Sänger haben muss. Erst später als nötig erscheint es in Großbuchstaben: WARUM NICHT ALSO...? Felix schnappt sich das Mikro... und es macht Klick. Dann geht alles wieder ganz schnell. Johannes stößt als neuer Bassist hinzu, ESCAPADO sind wieder komplett. Das Gefüge stimmt wieder, all die Anstrengung zwischendurch hat sich gelohnt. Und es ist in diesem Fall gut so, wie ist. Es funktioniert erneut und nicht nur die Idee hinter all dem ist dieselbe geblieben. Jetzt ist Juli 2010, und ESCAPADO haben ein neues Album aufgenommen. Es heißt "Montgomery Mundtot" und unterstreicht nach "Initiale" aufs Neue, dass ESCAPADO vielleicht die relevanteste Hard-(/Whatever)-core Band dieses Landes ist. Kurt Ebelhäuser produzierte das neue Album, das unterm Strich vielleicht sogar noch viel mehr ESCAPADO ist, als man es hätte erwarten können. Support: People's Temper: www.myspace.com/peoplestemper Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 10.00 Eintritt AK: 13.00 Einlass: 20:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien2011-04-25_Sa_0_0.19473900_1295266367.jpg (Web) 2011-04-25-hr_Sa_0_0.37042500_1295266367.jpg (Web) 2011-04-25_0_esc1.jpg 26.04.2011, Di : The Legendary Pink Dots Infotext 30 Jahre nun sitzen Edward Ka-Spel und sein alter Freund Phil "The Silverman" Knight wie einst die Lady von Shallott in ihrem Turm und liefern ein künstlerisches Meisterwerk nach dem anderen ab. Unter den bisherigen 26 LPs gab es nicht den geringsten Aussetzer. Trotz dieser anscheinend nimmer versiegenden Qualitätsdichte setzen die entrückten Briten aus Amsterdam ihrem erhabenen Oeuvre mit dem ästhetisch betitelten "Seconds Late For The Brighton Line" zum Jubiläum noch einmal lässig die Krone auf. weiterlesen Wesentlich dunkler und introvertierter als der Vorgänger, jedoch zum Bersten gefüllt mit ebenso abstrusen wie gegensätzlichen Details, die gleichwohl mühelos ineinander gleiten, bis der Soundteppich fertig geknüpft ist. Psychedelischer Wahnsinn als Genregrenzen-Killer? Das funktioniert wunderbar. Der Garten ist groß und Gegensätze ziehen sich bekanntlich an. Letztere zu überwinden, fällt dem sinistren Frontman und seinem metallenen Gefährten nicht schwer. "Someday" stolziert lässig aus den Boxen, als habe Jacques Brel sich mit einer Hawaigitarre bewaffnet, um einen Bowiesong zu singen. Seltsam? Vielleicht, aber noch längst nicht alles. Mit dem betörenden Abzählreim "Russian Roulette" eröffnet Ka-Spel pluckernd den schaurig-bunten Reigen. Am Ende dieses Liedes vergisst man bereits wie unter Hypnose, dass der Player einen Aus-Knopf besitzt. Die ihnen höchst geläufige Schwermut osteuropäischer Klassikkomponisten polieren sie in "Endless Time" genüsslich mit schleppend heransägenden Industrial-Klingen. "Leap Of Faith" verbindet ein dezent trauerndes Schubert-Piano mit einer Art Grammophon-Throbbing Gristle. Ka-Spel insistiert dazu to clean the Floor for your contaminated Love. Kann es einen verzweifelteren Song geben? Smart wie eh und je gibt der gebürtige Edward Francis Sharp den heruntergekommenen Paradiesvogel in all seiner gebrochenen Pracht. Wie ein Ertrinkender im Ocean mit einem kaputten CB-Funk verstreut er seine kryptischen Opiumzeilen in "God And Machines" als Lockfutter für einen wuchtig vibrierenden Noise-Tsunami. Mit der richtigen Anlage legt man damit problemlos das gesamte Eigenheim in Schutt und Asche. Merkwürdig? Eventuell, aber unwiderstehlich. Spätestens bei "No Star Too Far" erscheint tatsächlich keine Galaxie zu weit. Eine aggressive indische Schlangentröte überfällt mit afrikanischen Rhythmen, Bratzgitarre und buddhistischen Gesängen im Gepäck ein Pink Floyd-artig angedeutetes Thema wie eine Epidemie. Heilung ausgeschlossen! Sitzen die Pinken Punkte damit nicht verkanntet zwischen allen Stühle? Derlei Fragen existieren nicht im LPD-Paralleluniversum, weil sie sich in drei Jahrzehnten noch nicht ein einziges Mal hingesetzt haben. Kaputte Schönheit in Perfektion und vollendeter Würde; bedingt erst durch die entstellenden Zerklüftungen aus Silvermans Höllenorgel. So bleiben sie weiterhin die Van Goghs der Musik. Mit ihren waghalsig expressionistischen Klangmalereien und den melancholisch fragilen Melodien sind die Genies ihrer Zeit leider um Äonen voraus und müssen bislang zuschauen, wie die Bader und Scharlatane das psychedelische Reich flächendeckend beackern. Ich prophezeie: In spätestens 100 Jahren wird man ihren Namen ehrfürchtig in einem Atemzuge mit Bach oder Cage im Munde führen. Sollte das bis 2111 nicht geschehen, darf man mir gern posthum ans Mausoleum pinkeln. (Plattenkritik bei laut.de) www.myspace.com/thelegendarypinkdots www.legendarypinkdots.org Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 9.00 Eintritt AK: 12.00 Einlass: 20:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien2011-04-26_Sa_0_0.21241900_1297107108.jpg (Web) 27.04.2011, Mi : TOM LIWA, Support: NIC KORAY Infotext TOM LIWA gilt seit langer Zeit als einer der einflussreichsten und distinguiertesten deutschen Singer/Songwriter. Er veröffentlichte im Laufe der letzten zwanzig Jahre gut zwei Dutzend Alben - teils solo, teils mit wechselnder Begleitung ( so z.B. mit den FLOWER-PORNOES, NO EXISTE, im Duett mit FLORIAN GLÄSSING oder in jüngster Vergangenheit mit den BLAUEN FLECKEN ). LIWAs Texte erschienen beim österreichischen Skarabäus-Verlag als Buch und gelangten darüber hinaus über die Kölner Band KLEE in die Charts. Das Hauptbetätigungsfeld des vierfachen Vaters sind und bleiben intime Clubkonzerte, die von Charme, immer wieder überraschender Musikalität und großer Authentizität leben. TOM LIWAs aktuelle CD EINE LIEBE AUSSCHLIESSLICH präsentiert ihn genau so, wie man es von diesen Konzerten kennt: ganz alleine mit akustischer Gitarre, erratisch und ausdrucksstark. Acht brillant formulierte neue Songs und zwei Coverversionen, vorgetragen mit einer emotionalen Intensität, die unweigerlich tief berührt, zeugen von einem Künstler auf der Höhe seines Schaffens. Es wundert wenig, dass MAIK BRÜGGEMAIER vom ROLLING STONE das Album als LIWAs " vermutlich bestes überhaupt " bezeichnet. www.tomliwa.de www.myspace.com/tomliwa NIC KORAY, Singersongwriterin und Wanderin zwischen deutschtürkischen Kulturen, schöpft ihre musikalischen Ideen aus einem grundlegenden Gefühl der Heimatlosigkeit oder besser, aus dem Gefühl "…ich bin überall zu Hause und nirgends!" …Fasziniert von dem Gedanken, dass jeder immer und überall ein Reisender ist und voll von den Bildern ihrer zerrissenen Kindheit, deren Hauptschauplatz das Schiff ihres türkischen Vaters war , strebt sie nun mit den Songs ihres Debuts TRAVELLER in die Welt und spielt , sich selber mit der Gitarre begleitend, indiepopakustische, handgemachte Lieder mal allein, mal als Akustikduo mit Kontrabass, als Trio oder mit ganzer Band. Die Lieder entspringen einem Strom von Musik, welcher ständig in ihr tost und welcher sie einfach mitreißt, wie sie im letzten Interview verlauten ließ. "Ich mache die Songs eigentlich gar nicht", - sagt da Nic - "sie fallen einfach vom Himmel und ich muss sie nur auflesen." NIC KORAY nimmt bei jedem Gig ihr Publikum auf eine aufrichtige, ehrliche Reise mit, die - wenn man will - weit gehen kann... manchmal bis unter die Haut. "Nach ihrem Electro-Pop-Projekt Monocular favorisiert Nic Koray hier den melodischen IndieRock, den schon die Ruhrpott-Legende Your Finest Drops 1998 auszeichnete. In den klar strukturierten, eingängigen Songs, die in Stimmung und Atmosphäre mitunter an englische Folk-Rock-Legenden wie Renaissance erinnern, stecken die Feinheiten in den Details. Das durchgängige Reisemotiv sorgt für Spannung. Unterwegs sein, Ankommen, wieder losziehen, immer auch auf der Suche nach dem Ich und einem Wir." (dk) 4/5j ournal-portal.de www.myspace.com/koraynic Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 10.00 Eintritt AK: 13.00 Einlass: 20:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien2011-04-27_Sa_0_0.01983400_1297095398.jpg (Web) 2011-04-27-hr_Sa_0_0.09661100_1297095399.jpg (Web) 2011-04-27_0_697.jpg 2011-04-27_0_839.jpg 28.04.2011, Do : WE BUTTER THE BREAD WITH BUTTER - "der tag an dem die welt unterging" präsentiert von Unclesallys und Metal Hammer Infotext Im Jahr 2007 entschieden sich Marcel Neumann und Tobias Schultka als Duo gemeinsam Musik zu machen. Diese Konstellation entstand eher zufällig, da die Beiden zusammen ein anderes Bandprojekt hatten und bemerkten, dass sie die meiste Zeit zu Zweit Musik machten. Von da an tüftelten sie gemeinsam an neuen Ideen und irrwitzigen Songtexten, woraus letztendlich die Band We Butter The Bread With Butter entstand. 2008 nahmen sie innerhalb von zwei Wochen ihr erstes Album "Das Monster aus dem Schrank" auf, um es ebenso wie die auch die musikalische Produktion, in Eigenregie zu vermarkten. Marcel Neumann, der u.a. als Gitarrist in Top-40-Cover Bands und bei Martin Kesici (StarSearch-Gewinner 2006) Erfahrungen als Live-Musiker gesammelt hatte und sich vorher die Bühne schon mit Künstlern wie u.a. Rednex, TRex, Nightwish, Roland Kaiser und Tarja Turunen teilte, war dabei vor allem für das Songwriting und die musikalische Umsetzung, dessen Know-How er sich schon bei früheren Jobs als Studiomusiker aneignete, verantwortlich. Während der Sänger Tobias Schultka den Part des Grafkdesigns und der Internetpräsenz übernahm. Bei den Texten wurde sich vor allem an altbekannten Kinderliedern bedient, da die Beiden bemerkten, dass die Silbensetzung wunderbar mit der Musik harmonierte. Außerdem hatten sie den Ansporn vor allem zeitlose Texte in ihren Songs unterzubringen und somit frei von jeglichem Bezug zu aktuellen Situationen zu sein. Im November 2008 wurden sie, u.a. durch den sichtbaren Erfolg bei Myspace (mittlerweile 9.000.000 Plays) und anderen Netzwerken, von dem Plattenlabel Redfeld Records unter Vertrag genommen und der erste Langplayer kam mit einer neuen Aufage sowohl in Deutschland, Japan als auch den USA auf den Markt. Im Jahr 2009 widmete sich das Duo vor allem Live-Auftritten, die ihren Höhepunkt in SupportTouren mit Callejon (DE) und A Day To Remember (USA) fanden. Außerdem wurde intensiv an neuen Songs und Ideen gefeilt. Im Laufe der Zeit bemerkten Beide, dass sie live gerne die Bühne mit mehr Präsenz füllen möchten und entschieden sich die Band zu vergrößern und den vorhandenen elektronischen Fledermaus- Schlagzeuger zu entlassen. Ihre Suche nach talentierten und überzeugenden Musikern endete bei Iain Duncan, der den Part der zweiten Gitarre übernahm, Maximilian Pauly, der nun auch Bass-Live- Klänge ertönen ließ und Can Özgünsür, der dem alten DrumComputer als Schlagzeuger Leben einhauchte. Zusammen stand die Band im März 2010 das erste Mal im Berliner SO36 komplett auf der Bühne. Während der aufregenden Zeit der Musikersuche vergaßen sie aber nicht neue Songs aufzunehmen und musikalische Entwicklungen voranzutreiben und so konnte im Mai 2010 das zweite Album "Der Tag an dem die Welt unterging" (ebenfalls erschienen bei Redfeld Records) präsentiert werden. Bei der zweiten Platte konzentrierten sie sich mehr auf die musikalische Umsetzung und schrieben wiederum zeitlose Texte, die zur Stimmung des jeweiligen Songs passten und die vorher instrumentell festgelegte Klangfarbe mit Worten und Geschichten unterstrich. Wichtig dabei ist der Band vor allem, dass gerade im Bereich des Metals nicht nur negative Gefühle und Taten wie Tod, Leid und Krieg in den Vordergrund gestellt werden, sondern auch positive Empfndungen wie Freude, Glück, Spaß und Unbekümmertheit besungen werden können. Anspruchsvolle Musik soll nicht unter aggressiven oder politischen Parolen verschwinden und Musik darf allein der Musik wegen gewollt in den Vordergrund rücken. Die beiden Songs, die bei Myspace hochgeladen wurden, erzielten einen unglaublichen Erfolg von 2.000.000 Plays an zwei Tagen. Mit ihren beiden Alben im Gepäck machten sie sich im Sommer 2010 auf den Weg zu den großen Metal-Festivals in Deutschland und spielten u.a. auf dem With Full Force Festival, dem Vainstream Rockfest und dem Summerbreeze. Außerdem nahm auch der internationale Bekanntheitsgrad immens zu und die Band entschied sich das erste Mal auch über den Grenzen Deutschlands zu spielen. So konnten sie erstmalig auch Fans in Belgien, den Niederlanden und Österreich ihre Musik präsentieren. Zudem zeigte sich vor allem 2010, dass immer mehr Hörer aus den USA und anderen fernen Ländern stammten und der Wunsch nach einer Tour außerhalb Europas wurde immer lauter hörbar. Im Juni 2010 entschied sich der Sänger und Gründungsmitglied Tobias Schultka die Band zu verlassen, da er sich mehr dem Job als der Musik widmen wollte. Was allerdings bei der mehr oder weniger chaotischen Bandgeschichte keineswegs ein Beinbruch war und die Band nicht von ihrem Erfolgskurs abbringen ließ. Schnell fanden sie vorübergehenden Ersatz, um die vielen Shows im Sommer und Herbst erfolgreich meistern zu können. Dies taten sie auch mit einer großen Freude an ihrer LivePerformance und der jeder Zeit individuellen Umsetzung des Bühnenkonzepts. Ihren Musikstil beschreiben WBTBWB mittlerweile als Hot Deathpop, was zum einen ihren Hang zum Metal, harten Riffs und zügellosen Breakdowns widerspiegelt und zum anderen auch ihren Sinn für einprägsame Melodien, tanzbare Parts und dynamischen Klängen zeigt. Außerdem drücken sie damit aus, dass harte Musik nicht automatisch bedeutet, dass nur Dramatisches oder Furchterregendes verherrlicht wird, sondern auch Platz für optimistische Gedanken ist. Gegen Ende des Jahres wird die Band eine Weihnachts-Tour mit Callejon und Neaera spielen, sowie viele Clubshows und abermals einen Abstecher in ein neues Land wagen. Luxemburg will diesmal begeistert werden. Was als kleiner Spaß begann, hat nun den Plan die härteste Boygroup der Welt zu werden! www.myspace.com/wbtbwb Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 12.00 Eintritt AK: 15.00 Einlass: 20:00 Beginn: 21:00 Presse-Dateien2011-04-28_Sa_0_0.83161700_1295955090.jpg (Web) 2011-04-28-hr_Sa_0_0.50851600_1295955091.jpg (Web) 2011-04-28_0_wbtbwb–2.jpg 29.04.2011, Fr : DOPPEL RELEASE PARTY: THE AUDIO ELEMENT pres EASTERN FLUTRONICS und EL MAACHI MUSIQUE DU GRAND MAGHREB Infotext Eine zweifache Release-Party des neu gegründeten Frankfurter HIP-LOUNGE Labels findet am 29.4.2011 im Frankfurter Club "Das Bett" statt. Die beiden Acts: THE AUDIO ELEMENT (CD: EASTERN FLUTRONICS) und EL MAACHI (CD: MUSIQUE DU GRAND MAGHREB) stellen Ihre aktuellen Veröffentlichungen vor. THE AUDIO ELEMENT ist das neue Soloprojekt des Frankfurter Musikers WALTER DORN, der elektronische Beats mit Elementen indischer Musik, Dub, sowie live percussion und seiner Flöte verschmilzt. WALTER DORN veröffentlichte in der Vergangenheit bereits bei Blueflame Records das Album Cosmic Orient (2006), arbeitete für Seal (live DVD), Nadja Benaissa (Universal), Sarah Connor (Sony), sowie als Violin-Supervisor für den Film Geigensolo (Kamafilm, nominiert für den deutschen Filmpreis) um nur einige zu nennen. www.myspace.com/theaudioelement EL MAACHI MUSIQUE DU GRAND MAGHREB ist eine Formation um den in Frankfurt lebenden Sänger TOUFIK EL MAACHI. Die Gruppe vermischt Elemente der nordafrikanischen Musik mit europäischer Musik. EL MAACHI rockten über vier Jahre lang einmal pro Woche das Frankfurter Unity, spielten viele Festivals und präsentieren nun ihre erste Studioproduktion mit den typischen Percussions der nordafrikanischen Musik. Mit Oud, Mandola, Banjo und Gesang von TOUFIK EL MAACHI und SIDI ABED, sowie der Unterstützung durch Flöte und Keyboard von WALTER DORN und PADDY BENNER. www.myspace.com/elmaachi HIP-LOUNGE ist ein Sublabel des Frankfurter Indies MEMUSIC. Das neue Label wurde extra von STEFAN VARDOPOULOS (Memusic) für THE AUDIO ELEMENT ins Leben gerufen, und bietet auch eine neue Plattform für andere Künstler wie EL MAACHI und solche aus den Bereichen World, Chillout, Ethno, Club, usw. www.memusic.de Eintritt / ZeitenRaum: Saal Vorverkauf: ja Eintritt VVk: 9.00 Eintritt AK: 11.00 Einlass: 21:00 Beginn: 21:30 Presse-Dateien2011-04-29_Sa_0_0.47362200_1299014649.jpg (Web) 2011-04-29_0_elmaachi_info_05-07.pdf
