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MILLENNIUM FILMS präsentiert
eine SATURN FILMS-Produktion und eine EMMETT/FURLA FILMS-Produktion
für EQUITY PICTURES MEDIENFONDS GMBH & CO. KG III
und NU IMAGE ENTERTAINMENT GMBH
NICOLAS CAGE
ELLEN BURSTYN
KATE BEAHAN
FRANCES CONROY
MOLLY PARKER
LEELEE SOBIESKI
DIANE DELANO
Drehbuch und Regie NEIL LaBUTE
Produzenten NICOLAS CAGE, NORM GOLIGHTLY, AVI LERNER,
RANDALL EMMETT, JOHN THOMPSON und BOAZ DAVIDSON
Executive Producers DANNY DIMBORT und ELISA SALINAS
Executive Producers GEORGE FURLA, JOANNE SELLAR, TREVOR SHORT,
ANDREAS THIESMEYER und JOSEF LAUTENSCHLAGER
nach einem Drehbuch von ANTHONY SHAFFER
Co-Produzent SHAWN WILLIAMSON
Co-Produzenten ZYGI KAMASA, SIMON FRANKS
Musik ANGELO BADALAMENTI
Line Producer BRAD VAN ARRAGON
Kamera PAUL SAROSSY, B.S.C., C.S.C.
Produktionsdesign PHILLIP BARKER
Kostümdesign LYNETTE MEYER
Schnitt JOEL PLOTCH
Casting HEIDI LEVITT, C.S.A.
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Deutscher Kinostart: 2. November 2006
im Verleih von Warner Bros. Pictures Germany
a division of Warner Bros. Entertainment GmbH
www.wickerman-derfilm.de
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KURZINHALT
Police Officer Edward Malus (Nicolas Cage) befindet sich auf einem kalifornischen
Highway auf Streife, als er eine Kombi-Limousine anhält. Wenige Augenblicke später, Edward
will gerade die aus dem Autofenster gefallene Puppe des kleinen Mädchens aufheben, rast ein
außer Kontrolle geratener Truck in den Wagen. Das Auto fängt Feuer, Edward kann Mutter und
Kind nicht mehr rechtzeitig befreien, bevor der Wagen explodiert. Monatelang schluckt Edward
Beruhigungsmittel, um die Gesichter der Opfer aus seinem Bewusstsein zu verdrängen.
Unerwartet bekommt Edward eine zweite Chance.
In einem ungestempelten Briefumschlag erreicht ihn ein verzweifelter Hilferuf seiner ExVerlobten Willow (Kate Beahan). So plötzlich Edwards Beziehung zu Willow vor Jahren
begonnen hatte, so unerwartet verließ sie ihn auch wieder. Aber jetzt ist ihre Tochter Rowan
verschwunden – und Edward ist der Einzige, dem Willow das Auffinden ihrer Tochter zutraut.
Sie bittet ihn, auf die Privatinsel Summersisle zu kommen. Ein Ort, an dem die Bewohner
eigentümliche Traditionen bewahren, die anderswo längst in Vergessenheit geraten sind.
Edward packt die Gelegenheit beim Schopf, um sein Leben wieder in den Griff zu bekommen –
schon bald sitzt er in einem Flugzeug mit Kurs auf die Insel vor der Nordwestküste der USA.
Nichts ist so, wie es scheint, auf der abgelegenen Insel Summersisle, in der eine
archaische Kultur – überwacht von der Matriarchin Schwester Summersisle (Ellen Burstyn) –,
eingebunden ist in eine geheime Tradition und ein heidnisches Fest, der „Tag des Todes und der
Wiedergeburt“ genannt. Die in sich gekehrten und verschwiegenen Inselbewohner machen sich
über Edwards Ermittlungen lustig, behaupten, ein Mädchen namens Rowan hätte dort nie
gelebt… oder falls sie es je tat, so sei sie nicht länger am Leben.
Was Edward aber noch nicht weiß, ist, dass der Hilferuf Willows mehr für sein Leben
bedeutet, als nur die Chance, die Schatten seiner Vergangenheit zu sühnen. Je weiter er die
streng gehüteten Geheimnisse Summersisles entwirrt, desto mehr verstrickt er sich in ein
Gespinst uralter Lebensweisen und mörderischer Täuschungsmanöver – und jeder Schritt näher
an das verlorene Kind bringt ihn auch einen Schritt weiter in Richtung der größten Bedrohung
von Summersisle: des Wicker Man.
ÜBER DIE PRODUKTION
Oscar-Preisträger Nicolas Cage und der gefeierte Regisseur Neil LaBute sind beide seit
langem Fans des britischen Films „The Wicker Man“. Die Produktion entstand 1973 mit
Edward Woodward, Christopher Lee und Britt Ekland in den Hauptrollen – Regie führte Robin
Hardy. Beim Kinostart war das Echo eher gering, doch in den folgenden Jahren begeisterte der
Film eine stetig wachsende Fangemeinde, die ihm Kultstatus verschaffte.
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Cage sah den Film erstmals im Haus des verstorbenen, legendären Punk-Rockstars und
Filmfans Johnny Ramone. Er erinnert sich: „Der Film war völlig anders als alles, was ich bisher
gesehen hatte. Ich war tief geschockt. Wenn einem Film das gelingt, dann muss er wirklich
gewaltiges Potenzial mitbringen.“
Dazu Produzent Norm Golightly, Cages Partner in der Firma Saturn Films: „Viele kennen
den Titel, haben den Film aber nie gesehen. Aber es gibt eine eingeschworene Gemeinde, die
,The Wicker Man‘ sehr verehrt.“
„Die Atmosphäre ist so gruselig und unheimlich, wie sie meiner Meinung nach bisher
kein anderer Film beschwören konnte“, fügt Produzent Boaz Davidson hinzu.
1980 arbeitete Autor/Regisseur Neil LaBute in einem Arthouse-Kino, als er erstmals den
Trailer und das Plakat des Originals sah – der Film war etliche Jahre nach dem britischen Start
auch in den USA angelaufen. „Er zählte zu jenen Filmen, die die Leute entweder auswendig
oder überhaupt nicht kennen“, erinnert er sich. „Ich fand die Story und vor allem das Ende toll.“
Als Filmemacher, der sich auch als Theaterautor profiliert hat, ist LaBute wie geschaffen
für eine zeitgenössische Variante der „Wicker Man“-Story. „Neil hat sich im Theater und mit
künstlerischen Filmen einen Namen gemacht“, sagt Produzent Randall Emmett. „Mir kam der
Gedanke: ,Wow, auf diese Weise bekommen wir einen künstlerisch integren Genre-Film.‘“
„Neil schätzt Schauspieler sehr“, fügt Cage hinzu. „Er mag die dynamische Atmosphäre,
die sich im Spannungsfeld zwischen Regie führen, Schauspielen und Schreiben ergibt. Er ist
sehr zugänglich und schätzt die kreative Arbeit. Entsprechend hat es mir sehr viel Spaß
gemacht, diesen Film mit ihm zu drehen.“
LaBute hat sich seinen Ruf mit schonungslosen Analysen der Beziehung zwischen den
Geschlechtern gemacht, zum Beispiel mit seinen Filmen „In the Company of Men“ und „Your
Friends & Neighbors“. Begeistert nahm er die Gelegenheit wahr, die Grauzonen weiter
auszuloten, wenn auch auf höchst unkonventionelle Weise: „Mit diesem Film begebe ich mich
in eine Welt, die wahrscheinlich eher wieder meinen früheren Werken ähnelt, denn wieder
erkunden wir, wie Männer und Frauen miteinander umgehen, wie unterschiedlich sie Macht
einsetzen.“
In seinem Remake zu „The Wicker Man“, das er über 30 Jahre nach dem Original in
Angriff nahm, entschied sich LaBute für einen Rollentausch der Geschlechter, der vom heutigen
Publikum eher akzeptiert wird: Es sind nicht mehr die Männer, sondern die Frauen, die die
Gesellschaft auf der geheimnisvollen Insel namens Summersisle kontrollieren.
Noch nie hat LaBute die Rollen bestimmten Schauspielern auf den Leib geschrieben.
Aber er war begeistert, wie leicht sich Cage die Rolle des Edward Malus aneignete. „Aus
seinem Mund klingt der Dialog absolut überzeugend – als ob er speziell auf ihn zugeschnitten
wäre – aber so habe ich das nie gesehen“, sagt der Regisseur. „Ich habe immer nur an die Rolle
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gedacht, denn ich kenne Nics Stärken, seine Chamäleon-Fähigkeit, sich in jede beliebige Figur
zu verwandeln. Nicolas Cage macht aus Edward eine sehr menschliche Figur.“
Cage spielt den Highway-Cop Edward Malus, der durchaus damit zufrieden ist, als
Streifenpolizist auf einem einsamen Abschnitt einer kalifornischen Landstraße Dienst zu
schieben. „Er gehört zu den Menschen, die mit ihrer Tätigkeit sehr glücklich sind“, sagt Cage.
„Er hat seine Prinzipien, und er glaubt an das Gesetz.“
Edward wird durch eine Katastrophe aus der Bahn geworfen, denn er gibt sich selbst die
Schuld am Feuertod einer jungen Frau und ihrer Tochter. „Durch den Unfall gerät sein Verstand
außer Kontrolle“, erklärt Cage. „Sein Gemütszustand destabilisiert sich zusehends, Edward
leidet unter Angstzuständen, gerät in Panik, wenn er an die Ereignisse zurückdenkt, die ihm ins
Gedächtnis gebrannt sind. Deswegen schluckt er Medikamente, um seine Probleme in den Griff
zu bekommen.“
Das Blatt wendet sich plötzlich, als er einen unerwarteten Brief seiner ehemaligen
Verlobten erhält, deren Tochter Rowan vermisst wird. „Willow ist die unerfüllte Liebe seines
Lebens“, sagt Cage. „Er hat nie begriffen, warum sie ihn verlassen hat. Sie ist einfach
verschwunden, und das beschäftigt ihn nach wie vor. Er konnte diesen Verlust nie verwinden –
in seinem Herzen hat sie immer noch ihren festen Platz.“
Natürlich will Edward Willow unbedingt wiedersehen, und er mobilisiert ungeahnte
Kräfte, weil er jetzt einen Ausweg aus seiner Krise sieht. Also macht er sich auf und versucht
auf die geheimnisvolle Insel namens Summersisle zu gelangen. „Er kennt Willow von früher –
sie ist plötzlich aus seinem Leben verschwunden“, sagt LaBute. „Deswegen hat er großes
Interesse daran, sie wiederzusehen und herauszufinden, was damals eigentlich passiert ist, denn
immerhin waren sie verlobt.“
Edward fliegt von der Küste im Staat Washington über den Puget Sound zu der
abgelegenen Privatinsel Summersisle, die mit normalen Verkehrsmitteln nicht zu erreichen ist.
Offenbar wohnt dort ein altmodisches Völkchen, das von der Landwirtschaft lebt – vor allem
stellen die Insulaner Honig her. Anführerin ist die Matriarchin Schwester Summersisle, die von
Oscar-Preisträgerin Ellen Burstyn dargestellt wird. „Seit vielen Jahren leben sie auf dieser Insel
fernab von der Zivilisation“, berichtet Davidson. „Es gibt keine Autos dort, kein Fernsehen,
keine modernen Kommunikationsmöglichkeiten. Sie leben ganz für sich und für ihre Religion,
ein seltsames, heidnisch angehauchtes Glaubenssystem.“
In diese Umgebung gerät der ganz normale amerikanische Cop. „Edward ist in der
traditionellen Gesellschaft aufgewachsen, die ihn als Mensch und Polizist akzeptiert“, sagt
LaBute. „Aber seine Schusswaffe und die übrigen Kennzeichen seiner Autorität bedeuten den
Menschen hier kaum etwas. Er steht unter großem Zeitdruck, wenn seine Suche Erfolg haben
soll, aber das interessiert die Inselbewohner nicht. Denn hier steht die Zeit still, und äußerst
frustriert nimmt er zur Kenntnis, dass er nichts aus ihnen herausbekommt. Er ist überzeugt, dass
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er kraft seines Amtes Autorität hat, doch sobald er auf der Insel gelandet ist, hat er keine
Möglichkeit mehr, sie zu verlassen. Im Laufe der Handlung werden seine Optionen also immer
mehr eingeschränkt.“
Der Schlüssel zum Geheimnis ist Edwards frühere große Liebe Willow Woodward,
dargestellt von Kate Beahan. „Kate Beahan hat etwas sehr Rätselhaftes“, sagt Cage. „Man weiß
nie, was sie gerade denkt. Vor der Kamera wirkt sie sehr geheimnisvoll. In ihrer Rolle Willow
ist sie völlig unberechenbar – für Kate ist das ein Selbstgänger.“
„Sie haben sich schon lange nicht mehr gesehen, es ist also sehr bezeichnend, dass
Edward sofort auf ihren Hilferuf reagiert“, sagt Beahan. „Bald wird deutlich, dass sie nach wie
vor viel füreinander empfinden. Er kommt von sehr weit her, um ihr zu helfen – deswegen muss
er ihr jetzt vertrauen und alles glauben, was sie sagt.“
„Fast hat man den Eindruck, dass sich hier die Gegensätze anziehen“, sagt Cage. „Die
beiden haben nämlich praktisch gar nichts gemeinsam, aber in ihrem Anderssein finden sie sich
attraktiv. Es ist zwar schon acht Jahre her, dass sie ihn verlassen hat, aber dennoch hat er sie nie
vergessen – er hängt immer noch sehr an ihr.“
Doch die Insel stellt eine starke Macht dar, der Edward sich stellen muss. Die Einwohner
helfen ihm nicht, und Willows Beziehung zu ihnen scheint gespannt. „Am ersten Tag auf der
Insel erfährt er, dass Rowan gar nicht existiert; dann hört er, sie sei tot; er hört, die Mutter sei
verrückt geworden“, erklärt LaBute. „Er hat keine Ahnung, wem er trauen kann, und dieser
Umstand macht die Situation auch für die Zuschauer so faszinierend. Jeder Insulaner scheint
etwas zu verbergen.“
Die einzige Spur zur vermissten Rowan: Edward muss Willows Bericht glauben. „Doch
je mehr er nachforscht, desto mehr erfährt er über diese Gemeinde – er bewegt sich zunehmend
auf gefährlichem, unsicherem Terrain“, sagt Beahan.
Drei Tage lang geht Edward jeder Spur nach, die zu Rowan führen könnte: Er schaut sich
die Grundschule an, in der sie vielleicht den Unterricht besucht hat; er spricht beim Inselarzt
vor, der auch als Fotograf arbeitet; er schaut sich an der Anlegestelle und sogar auf dem
Friedhof um. Wie schwierig es für jemanden ist, drei Tage lang eine ihm unbekannte Person zu
suchen, wird durch die Bilder deutlich, die zeigen, wie Edward durch den Wald rennt. „Er
verfügt natürlich nicht über genügend Polizisten, um eine regelrechte Ermittlung durchzuführen.
Aber er ist ein anständiger Mann, ein aufrechter Cop“, sagt LaBute. „Sein Frust wirkt oft auch
komisch, denn diese Leute werfen ihm ständig neue Knüppel zwischen die Beine, und
wahrscheinlich liegt es an Nics Sinn für Humor, dass diese Begegnungen lustiger wirken als im
Normalfall. Wunderbar, wenn man so die Erwartungen der Zuschauer gegen den Strich bürstet
– die komischen Momente mischen sich mit den Augenblicken sehr realer Angst.“
Als sich das Geheimnis allmählich lüftet, führt Edwards Weg unausweichlich zur Villa,
in der die Matriarchin, das geistige Oberhaupt der Insel, residiert: Schwester Summersisle. „Sie
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führt die Kolonie, die eine Art vorchristlichen Glauben praktiziert“, sagt die gefeierte
Schauspielerin Ellen Burstyn, die diese Rolle übernimmt. „Die Bewohner leben abseits vom
Rest der Welt – das könnte eigentlich ewig so weitergehen. Die Gemeinde bleibt unter sich. Auf
technischen Fortschritt legt sie keinen Wert. Sie führt ein archaisches Leben.“
Nicolas Cage wünschte sich schon lange, mit Burstyn zu arbeiten. „Immer spielt sie
hervorragend, zeigt phänomenale Leistungen mit Kultcharakter“, sagt Cage. „In ,Der Exorzist‘
vermittelte sie uns das Gefühl einer sehr realen Stresssituation, und diesmal wirkt sie in ihrer
Rolle sehr stark, sehr dominierend.“
„Ellen ist eine hervorragende Wahl für die Bienenkönigin dieser Gemeinde“, sagt
LaBute. „Sie ist eine sehr kraftvolle Schauspielerin, die es unglaublich gut versteht, eine derart
starke, aber auch schüchterne Person darzustellen, die kaum etwas von sich preisgibt. Was sie
sagt, kann man auf drei oder vier verschiedene Arten interpretieren, und in einer Szene kommt
es zu einer Art Katz-und-Maus-Spiel: Wer sagt die Wahrheit, wer bestimmt über wen?“
Die Situation wird ungleich komplizierter, als Edward endlich begreift, dass Rowan
seiner und Willows sehr kurzer Beziehung vor acht Jahren entstammt: Sie ist Edwards Tochter.
„Jetzt kapiert er plötzlich: ,Sie ist mein eigen Fleisch und Blut, und ich werde dafür sorgen, dass
ihr nichts passiert. Niemand wird ihr etwas antun, und wenn es mich das Leben kostet‘“, sagt
LaBute. „Bei der Suche und der Rettung des Mädchens geht es von nun an um sehr viel mehr.
Dieser Spannungsbogen bietet dem Schauspieler Nic eine schöne Herausforderung: Anfangs
weiß Edward sehr wenig, worum es eigentlich geht, doch dann verwandelt er sich in einen
Mann mit sehr geradliniger, urwüchsiger Motivation.“
Die Hauptdarsteller werden von einem sehr facettenreichen Ensemble unterstützt,
darunter Leelee Sobieski, Molly Parker, Frances Conroy und Diane Delano. „Die Besetzung
erwies sich als sehr schwierig“, sagt Randall Emmett. „Denn wenn der Film für Spannung und
Angst sorgt, dann aufgrund der starken Schauspielerleistungen. Wir können uns glücklich
schätzen, diese Darsteller gefunden zu haben.“
„Ein wunderbarer Nebeneffekt dieser matriarchalischen Gesellschaft sind die vielen
mitreißenden Frauen am Set“, fügt Beahan hinzu.
Burstyn stimmt ihr zu: „Unser Ensemble besteht aus fantastischen Schauspielerinnen. Es
bringt Spaß, in einer derart interessanten, begabten und kreativen Gruppe zu arbeiten.“
Leelee Sobieski wollte unbedingt in „The Wicker Man“ mitwirken und wagte deshalb die
schwierige Gratwanderung, in Vancouver gleichzeitig auch in einem anderen Film aufzutreten.
„Neil ist ein unglaublicher Autor“, sagt sie. Sie beschreibt das Drehbuch als „spannend, gruselig
und sadistisch. Ich habe erst gar nicht kapiert, was da abgeht. Mir gefallen Filme, die immer
neue Fragen aufwerfen.“
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Die Dreharbeiten zu „The Wicker Man“ begannen in Vancouver/British Columbia und
dauerten 45 Tage. Neben etlichen anderen Schauplätzen konzentrierte man sich auf das westlich
von Vancouver gelegene Bowen Island, das die ländliche Insel Summersisle doubelt.
Während der Originalfilm von 1973 auf einer abgelegenen schottischen Insel spielt,
wurde die Handlung des Remakes in die Vereinigten Staaten verlegt. Die Filmemacher suchten
nach geeigneten Schauplätzen an der Ostküste, in Georgia und etlichen Gegenden mit
Inselgruppen, bevor sie sich für die Pazifik-Region im Nordwesten entschieden.
Eine geeignete Filminsel zu finden war doch etwas komplizierter, als die Filmemacher
zunächst angenommen hatten. Denn dort sollte es mit wenigen Ausnahmen so zugehen wie vor
hundert Jahren. Auf Summersisle gibt es zwar Strom und sanitäre Anlagen, aber keine Autos,
keine Motorboote, keine modernen Kommunikationsmöglichkeiten. „Wir mussten eine ganze
Anzahl Motive finden und kombinieren, um dieses Konzept überzeugend bebildern zu können“,
erklärt Norm Golightly. „Denn sogar in recht abgelegenen Gegenden sind die Straßen meist
gepflastert – aber auf unserer Insel käme niemand auf die Idee, eine Straße zu asphaltieren.“
„Die Motivsuche war eine Riesenaktion“, sagt Emmett. „Wir sind mit Wasserflugzeugen
und Helikoptern losgeflogen… Ich kam mir schon vor wie bei einer Reportage für National
Geographic. Wir schauten uns eine Insel nach der anderen an und überlegten: ,Wie können wir
das Team täglich hierher bekommen?‘ Bowen Island erwies sich als wunderschön und echt
spektakulär.“
Die Fähre zwischen Bowen Island und Vancouver braucht nur 20 Minuten. Alle
Anforderungen der Produktion wurden hier ideal erfüllt. „Die Insel ist ein Paradies“, sagt
Frances Conroy, die Dr. Moss darstellt. Über das gruselige Drehbuch sagt sie: „Ich fand, es
wäre angebracht, einen Segen über das Land auszusprechen, nachdem wir fertig gedreht haben.
Es gibt im Film nämlich etliche sehr unheimliche Szenen, und wir dürfen wohl dankbar sein,
dass der Himmel dabei nicht aufgerissen ist.“
Dazu Leelee Sobieski: „Manchmal hilft die Landschaft sehr, in die richtige Stimmung zu
kommen. Ich erlebe es hier genauso, wie ich es mir beim Lesen des Drehbuchs vorgestellt
habe.“
Die Filminsel Summersisle besteht aus 40 verschiedenen Schauplätzen, die man teils auf
der Insel, teils auf dem Festland fand – es war dann an LaBute und seinem Team, die PuzzleTeile sinnvoll zusammenzusetzen. „Das ergab sich aus dem Konzept, Edward möglichst zu
isolieren“, sagt der Autor/Regisseur. „Es gibt also kein zentrales Dorf, in dem er sich ständig
bewegt. Stattdessen leben die Bewohner von Summersisle wie vor 150 Jahren überall verstreut.
Einen typischen Dorfplatz gibt es dort nicht unbedingt.“
Der Ort lebt von Bienen und ihrem Honig, und auch dies forderte die Filmemacher
heraus. Aber sie profitierten auch davon. „Bienen können einem Allergiker mindestens einen
Tag, wenn nicht sogar das ganze Leben ruinieren“, sagt LaBute. „Als ich das herausfand, habe
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ich mir die gesamte Analogie der Bienenvölker näher angeschaut – was wiederum unser Design,
den Look unseres Films beeinflusste. Die Macht verteilt sich also auf eine Bienenkönigin und
alle Frauen, die Arbeitsbienen. Die Männer sind eher Drohnen und haben kaum etwas zu
sagen.“
Nach dieser Analogie richten sich auch die Filmkostüme und das Produktionsdesign, und
auch bei den Kameraeinstellungen war sie stets präsent.
Optisch orientieren sich die Filmemacher an den Gemälden der Präraphaeliten, des
Viktorianismus, aber auch an aktuellen Bildern von Matthew Barney, an alten Horrorfilmen,
und dem klassischen Drama „Black Narcissus“ (Schwarze Narzisse) von Pressburger & Powell.
Mit Kostümbildnerin Lynette Meyer hat LaBute bereits mehrere Filme gemacht, aber mit
Produktionsdesigner Phillip Barker und Kameramann Paul Sarossy arbeitet er erstmals
zusammen – beide haben bereits viele Filme mit dem von den Kritikern gefeierten kanadischen
Regisseur Atom Egoyan gedreht.
„Es hat ihnen echt Spaß gemacht, sich in dieser Welt auszutoben, weil wir sie uns
praktisch von Grund auf selbst bauen konnten“, sagt LaBute. „Sie schufen uns eine Welt, die es
nicht gibt – es gab also keine Einschränkungen. Sie mussten sich nicht danach richten, wie es
vor Tausenden von Jahren in Ägypten zuging, oder wie man in einer Amish-Gemeinde lebt.
Hier sind wir auf Summersisle – die Insel existiert nicht, also können wir alle Möglichkeiten
durchspielen. Das hat uns alle wohl ganz besonders gereizt – wir konnten die Zügel locker
lassen. Wir haben als Team sehr gut zusammengearbeitet.“
Kameramann Sarossy ließ sich die Gelegenheit nicht entgehen, das Grauen gerade bei
hellem Tageslicht zu beschwören. „Neil hatte sich ausgedacht, sehr seltsame Dinge auch am
Tag geschehen zu lassen“, sagt er. „In mancherlei Hinsicht können bestimmte Dinge bei
Sonnenlicht sogar noch gruseliger wirken, und wenn Edward seine Ermittlungen anstellt und
dem Geheimnis Stück für Stück näher kommt, geschieht das bei Tageslicht. Das ist eine
faszinierende Umkehrung des üblichen Kinoklischees, schreckliche Dinge in die Dunkelheit zu
verbannen.“
Sarossy verwendete vorwiegend natürliches Licht, um die von der Technik weitgehend
unberührte Natur der Insel zu betonen. Außerdem spielte er einige sehr unkonventionelle
Bildkompositionen durch, die das Drehbuch vorschrieb. „In die Handlung fließen manche sehr
bizarre Bilder ein“, erzählt er. „In einer Szene flüchtet Nicolas Cage als allergischer Edward vor
den Bienen auf ein Feld, und während er wegrennt, fährt die Kamera immer höher, bis wir
erkennen, dass das Feld im Bienenwabenmuster angelegt ist, was die Unausweichlichkeit
unterstreicht: Er kann den Bienen nicht entkommen. Allein durch den Perspektivwechsel
verwandelt sich etwas sehr Friedliches in eine handfeste Bedrohung.“
Eine der schwierigsten Aufgaben der Kostümbildnerin stellten die über 150 Masken dar,
die die Schauspieler und Statisten auf dem Höhepunkt des Films während der
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Fruchtbarkeitszeremonie tragen. Lynette Meyer recherchierte heidnische Religionen und die
Bräuche der Kelten und fand heraus, dass den Tieren ein starker Symbolcharakter zugesprochen
wurde. Sie forschte nach, welche Bedeutung den einzelnen Tiere zukam: „Molly Parker mit
ihrem schwarzen Haar ist der Rabe, ein sehr bedeutendes Wesen“, berichtet Meyer. „Frances ist
der würdevolle Widder.“
Die von der modernen Gesellschaft abgekapselten Frauen von Summersisle schneidern
ihre Kleider selbst – sehr naturbelassen, organisch und auch sehr feminin, was sich immer auch
in der Farbpalette der Kostüme ausdrückt. „Schon rein physisch ist das ein wirklich
wunderschöner Film geworden“, sagt Burstyn.
Kate Beahan mochte ihre Kostüme besonders: „Sie erinnern mich an ,Die Prinzessin auf
der Erbse‘ oder ,Dornröschen‘, an einen Hofstaat im Mittelalter.“
Doch das schwierigste Design-Element bezog sich auf den Weidenkorbmann selbst – eine
riesige Figur, die die verborgensten, abartigsten Ängste der Menschen konkret symbolisiert.
„Ich bin überzeugt, dass die Zuschauer wirklich zusammenzucken werden, wenn sie das Ding
sehen“, sagt Cage. „Es ist so völlig anders als alles, was man erwarten würde. Ein extremer Fall,
der völlig außer Kontrolle gerät – letztlich läuft die gesamte Story auf diesen Fixpunkt zu.“
Mit „The Wicker Man“ möchte LaBute das konkrete Angstgefühl beschwören, das ihn an
Poes Werken und an der Horrorfilm-Tradition fasziniert. „Ich unterhielt mich mit Nic über Poes
Genie als Autor – wir beide schätzen die Gruselatmosphäre, die er evozieren konnte“, sagt
LaBute. „Beim Drehen ging es uns eher um diese Atmosphäre als um die Machart moderner
Horrorfilme, die oft deutlicher auf Blut und Schockeffekte setzen. Wir wollten den Grusel
allmählich entwickeln, eine im Laufe der Handlung ständig wachsende Beklemmung. Die lässt
sich einfach nicht aufhalten und steigert sich bis zum allerletzten Moment. Eine Erfahrung
völliger Desorientierung – hoffentlich nicht nur für Edward, sondern auch für die Zuschauer.“
Und er stellt fest: „Ein gezielter Schlag in die Magengrube kann doch niemals verkehrt
sein.“
DARSTELLER
NICOLAS CAGE
Edward Malus/Produktion
Den Oscar als Bester Darsteller gewann Cage 1995 für seine mitreißende Leistung als
selbstmörderischer Alkoholiker in Mike Figgis’ „Leaving Las Vegas“ (Leaving Las Vegas). Die
Rolle brachte ihm auch den Golden Globe ein, außerdem den Preis der Filmkritiker in New
York, Los Angeles und Chicago sowie den Preis der National Society of Film Critics, der
Screen Actors Guild (SAG, Gewerkschaft der Filmschauspieler) und des National Board of
Review (US-Pendant zur FSK). Daneben wurde er für den British Academy Award (BAFTA)
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und den Independent Spirit Award nominiert. Cage konnte dann mit seiner Doppelrolle von
zwei Zwillingsbrüdern in der gefeierten Spike-Jonze-Komödie „Adaptation“ (Adaption – Der
Orchideen-Dieb) neben Meryl Streep und Chris Cooper seine zweite Oscar-Nominierung und
vierte Golden-Globe-Nominierung sowie Nominierungen für den Preis der SAG und den
BAFTA verbuchen.
Derzeit ist er in Oliver Stones „World Trade Center“ zu sehen – erzählt wird die wahre
Geschichte der letzten beiden Überlebenden von Ground Zero. Demnächst läuft sein ActionThriller „Ghost Rider“ an, in dem er einen Motorrad-Stuntfahrer spielt, der zum Superhelden
aufsteigt; außerdem der Action-Science-Fiction-Thriller „Next“ über einen Mann, der seine
eigene Zukunft voraussieht – Regie führt Lee Tamahori, eine weitere Hauptrolle übernimmt
Julianne Moore.
Weitere aktuelle Filme: Gore Verbinskis Tragikomödie „The Weather Man“ (The
Weather Man); Andrew Niccols viel gepriesener „Lord of War“ (Lord of War – Händler des
Todes); das Action-Abenteuer „National Treasure“ (Das Vermächtnis der Tempelritter),
produziert von Jerry Bruckheimer; Ridley Scotts Komödie „Matchstick Men“ (Tricks); John
Woos Weltkriegsdrama „Windtalkers“ (Windtalkers); und das romantische Kriegsdrama
„Captain Corelli’s Mandolin“ (Corellis Mandoline).
Mit dem Krimi „Sonny“ stellte Cage sich 2002 auch als Regisseur vor. In den
Hauptrollen wirkten er selbst, James Franco, Mena Suvari, Brenda Blethyn und Harry Dean
Stanton mit. Mittlerweile hat er sich mit seiner eigenen Firma Saturn Films auch als Produzent
profiliert, und zwar mit dem hoch gelobten Gruselfilm „Shadow of the Vampire“ (Shadow of
the Vampire) mit John Malkovich und Willem Dafoe (Oscar-Nominierung) sowie 2002 mit dem
Justizfilm „The Life of David Gale“ (Das Leben des David Gale), den Alan Parker mit Kevin
Spacey, Kate Winslet und Laura Linney inszenierte.
2000 war Cage neben Tea Leoni in Brett Ratners Liebeskomödie „The Family Man“
(Family Man) zu sehen, aber auch in Jerry Bruckheimers Remake „Gone in 60 Seconds“ (Nur
noch 60 Sekunden) und Martin Scorseses „Bringing Out the Dead“ (Bringing Out the Dead). Zu
seinen Filmen der 1990er-Jahre gehören unter anderem Brad Silberlings Fantasy-Drama „City
of Angels“ (Stadt der Engel), John Woos Action-Thriller „Face/Off“ (Im Körper des Feindes)
und die von Jerry Bruckheimer produzierten Action-Hits „Con Air“ (Con Air) und „The Rock“
(The Rock – Fels der Entscheidung). Neben Shirley MacLaine war Cage in „Guarding Tess“
(Tess und ihr Bodyguard) zu sehen. Hinzu kommen der Film noir „Red Rock West“ (Red Rock
West), die romantische Komödie „It Could Happen to You“ (2 Mio. $ Trinkgeld) und Barbet
Schroeders „Kiss of Death“ (Kiss of Death).
1984 etablierte ihn die Darstellung des traumatisierten Vietnam-Veteranen in „Birdy“
(Birdy) in der Filmbranche nachhaltig als neues Schauspielertalent. Der von Alan Parker
inszenierte Film gewann 1984 auf dem Filmfestival in Cannes den Jury-Preis. Seine erste
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Golden-Globe-Nominierung erhielt Cage als Chers Liebhaber in Norman Jewisons Oscarprämierter Komödie „Moonstruck“ (Mondsüchtig). Dann übernahm er die Hauptrolle in David
Lynchs „Wild at Heart“ (Wild at Heart – Die Geschichte von Sailor und Lula). Eine weitere
Golden-Globe-Nominierung verdiente er sich mit seiner nächsten Rolle in Andrew Bergmans
Komödie „Honeymoon in Vegas“ (…aber nicht mit meiner Braut – Honeymoon in Vegas,
1992).
Cage stammt aus Long Beach/Kalifornien. Die Familie zog nach San Francisco, als er
zwölf war. Seine Schauspielerkarriere begann er mit seiner ersten Fernsehrolle in „The Best of
Times“ bereits 1981, als er noch zur Schule ging. Ein Jahr später debütierte er auf der Leinwand
in zwei berühmten Teenie-Komödien – mit einer kleinen Rolle in „Fast Times at Ridgemont
High“ (Ich glaub’ ich steh’ im Wald) und einer Hauptrolle in der erfolgreichen Liebeskomödie
„Valley Girl“ (Valley Girl). Im selben Jahr übernahm er die Nebenrolle von Matt Dillons
rechter Hand Smoky in Francis Ford Coppolas „Rumble Fish“ (Rumble Fish). Dann folgten
größere Rollen in Richard Benjamins Liebesfilm „Racing With the Moon“ (Die Zeit verrinnt –
Die Navy ruft), Coppolas Gangsterepos „The Cotton Club“ (Cotton Club), „Peggy Sue Got
Married“ (Peggy Sue hat geheiratet), „The Boy in Blue“ (Finish – Endspurt bis zum Sieg),
„Vampire’s Kiss“ (Vampire’s Kiss) und „Fire Birds“ (Air Borne – Flügel aus Stahl).
Im August 1996 wurde er auf dem Montreal World Film Festival für sein Lebenswerk mit
dem renommierten Life Achievement Award ausgezeichnet. Cage gewann außerdem 2001 den
erstmals vergebenen Preis für zehn Jahre herausragender Filmleistungen auf dem Kongress der
US-Kinobetreiber (NATO/ShoWest) und den Preis der 16. American Cinematheque auf dem
Moving Picture Ball 2001. Im selben Jahr hat er auch seine Hand- und Fußspuren im Zement
auf dem Vorplatz des weltberühmten Mann’s Chinese Theatre in Hollywood hinterlassen.
ELLEN BURSTYN
Schwester Summersisle
Für ihre Darstellung in Martin Scorseses „Alice Doesn’t Live Here Anymore“ (Alice lebt
hier nicht mehr) gewann Ellen Burstyn den Oscar und den British Academy Award (BAFTA).
Außerdem gehört sie zu den wenigen Schauspielerinnen, die in ihrem Oscar-Jahr am Broadway
einen Tony gewannen (für Bernard Slades Inszenierung „Same Time, Next Year“/Nächstes
Jahr, selbe Zeit, 1975). Für „Alice“ bekam sie außerdem eine Golden-Globe-Nominierung, und
sie gewann den British Academy Award als Beste Darstellerin. Weitere Oscar-Nominierungen
erhielt sie für „The Last Picture Show“ (Die letzte Vorstellung), „The Exorcist“ (Der Exorzist),
für die Kinoversion von „Nächstes Jahr, selbe Zeit“, für „Resurrection“ (Der starke Wille; 1980)
und für „Requiem for a Dream“ (Requiem for a Dream).
Burstyn ist demnächst in Darren Aronofskys „The Fountain“ neben Hugh Jackman und
Rachel Weisz zu sehen. In ihrer umfangreichen Filmografie finden sich auch „Alex in
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Wonderland“ (Alex im Wunderland), „The King of Marvin Gardens“ (Der König von Marvin
Gardens), „Harry and Tonto“ (Harry und Tonto), „Providence“ (Providence), „Dream of
Passion“ (Traum einer Leidenschaft), „Silence of the North“ (Gefangene der Wildnis), „Twice
in a Lifetime“ (Zweimal im Leben), „Dying Young“ (Entscheidung aus Liebe), „The Cemetery
Club“ (Die sieben besten Jahre), „Roommates“ (Familienbande), „How to Make an American
Quilt“ (Ein amerikanischer Quilt), „The Babysitters Club“ (Der Baby-Sitters-Club), „The
Spitfire Grill“ (Die Geschichte vom Spitfire Grill), „Playing by Heart“ (Leben und Lieben in
L.A.), „The Yards“ (The Yards – Im Hinterhof der Macht), „Walking Across Egypt“ (Wesleys
Feuerprobe) und „The Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood“ (Die göttlichen Geheimnisse der
Ya-Ya-Schwestern).
Mit ihren Fernsehrollen in „The People vs. Jean Harris“ (Der Jean-Harris-Prozess; 1981),
„Pack of Lies“ (Ein Haufen Lügen; 1987) und „Mrs. Harris“ (2006) wurde sie für den Emmy
nominiert.
Zu den Broadway-Auftritten der brillanten Bühnenschauspielerin zählen „84 Charing
Cross Road“ (1982) und Off-Broadway „Park Your Car in Harvard Yard“, in dem sie neben
Burgess Meredith zu sehen war. Sie trat in dem gefeierten Solo-Stück „Shirley Valentine“ auf
und spielte am Broadway in „Shimada“ (1992) und „Sacrilege“ (1995). Mitte der 90er-Jahre
war sie in zwei Stücken von Horton Foote zu sehen: „The Trip to Bountiful“ und „The Death of
Papa“. Außerdem wirkte sie in „Long Day’s Journey Into Night“ (Eines langen Tages Reise in
die Nacht) am Alley Theatre in Houston und an der Hartford Stage in Connecticut mit. Im
Herbst 2003 kehrte sie an den Broadway zurück: „Oldest Living Confederate Widow Tells All“
wurde am Longacre Theatre aufgeführt, wo Burstyn 1957 ihr Broadway-Debüt in Sam Lockes
„Fair Game“ gab.
Ab 1982 leitete Burstyn als erste Frau die Schauspielergewerkschaft Actor’s Equity (1982
bis 1985). Im Juni 2000 übernahm sie zusammen mit Al Pacino und Harvey Keitel die
künstlerische Leitung des legendären Actors Studio, das sie sechs Jahre lang leitete. Dort hatte
sie einst ihr Handwerk bei Lee Strasberg gelernt. Ihre Karriere wurde 2000 auf dem Boston
Film Festival und 2001 vom National Board of Review (US-Pendant der FSK) jeweils mit dem
Career Achievement Award gewürdigt. 1996 erhielt sie eine Grammy-Nominierung in der
Kategorie Beste Sprecherin als Erzählerin der CD „Growing Old Along With Me, The Best Is
Yet to Be“. Sie wurde dreimal mit der Ehrendoktorwürde ausgezeichnet: eine erhielt sie in den
Schönen Künsten von der School of Visual Arts, eine in Geisteswissenschaft vom Dowling
College, und eine von der New School for Social Research, wo sie als Dozentin am Actors
Studio/New School M.F.A.-Programm teilnimmt. Daneben hält Burstyn überall in den USA
Vorträge über die unterschiedlichsten Themen.
Inzwischen hat sie ihre Memoiren mit dem Titel „Lessons in Becoming Myself“
abgeschlossen. Sie erscheinen im Verlag Riverhead Press.
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KATE BEAHAN
Schwester Willow
Aktuell war Beahan neben Jodie Foster in „Flightplan“ (Flightplan) zu sehen. Demnächst
tritt sie in Asif Kapadias Grusel-Thriller „The Return“ neben Sarah Michelle Gellar und Sam
Shepard auf. Bekannt wurde sie neben Eric Bana in Andrew Dominiks autobiografischem
Drama „Chopper“ (Chopper), der ihr eine Nominierung der australischen Filmkritiker in der
Kategorie Beste Nebendarstellerin einbrachte. Eine frühe Rolle spielte sie auch in der
Liebeskomödie „Strange Planet“ (Strange Planet) neben Naomi Watts.
Auf dem Bildschirm übernahm Beahan eine Hauptrolle in der australischen Miniserie
„After the Deluge“ und in der Hit-Serie „Love Is a Four-Letter Word“, die ihr Nominierungen
für den Logie (den australischen Emmy) und den Preis des Australian Film Institute in der
Kategorie Beste Seriendarstellerin einbrachte.
Auch auf der Bühne hat sich Beahan einen Namen gemacht, unter anderem mit Auftritten
in „Alice in Wonderland“ (Alice im Wunderland), „Good Grief“, „Hamlet“ (Hamlet), „The One
Day of the Year“ und „The Tempest“ (Der Sturm) in Perth und Melbourne.
FRANCES CONROY
Dr. Moss
Frances Conroy gewann mit ihrer Rolle als Ruth Fisher in der preisgekrönten HBO-Serie
„Six Feet Under“ (Six Feet Under – Gestorben wird immer) den Golden Globe und den Preis
der Screen Actors Guild (SAG; Gewerkschaft der Filmschauspieler). Außerdem wurde sie
viermal für den Emmy nominiert. Zusätzlich teilt sie sich mit ihren Kollegen zwei weitere SAGPreise, mit dem das Gesamtensemble der Serie ausgezeichnet wurde.
Conroy machte ihre Schauspielausbildung an der New Yorker Juilliard School und ist
seitdem sowohl auf der Bühne als auch in Film und Fernsehen tätig. Als eine der
Lieblingsdarstellerinnen des legendären Bühnenautors Arthur Miller trat Conroy in vier seiner
Stücke auf. Den Off-Broadway-Preis Obie gewann sie mit „The Last Yankee“ (Der letzte
Yankee), und mit „The Ride Down Mt. Morgan“ (Talfahrt) wurde sie für den Tony nominiert.
1994 spielte sie Margaret Hyman in Millers Stück „Broken Glass“ (Scherben) am Broadway,
und die Ann Putnam spielte sie in der Filmfassung von „The Crucible“ (Hexenjagd). Mehrfach
ist sie im Lincoln Center aufgetreten, zum Beispiel in „Our Town“ (Unsere kleine Stadt) neben
Spalding Gray und Eric Stoltz. Sie spielte in „Othello“ (Othello) auf dem New York
Shakespeare Festival die Desdemona neben Raul Julia als Othello und Richard Dreyfuss als
Iago. Zu Conroys zahlreichen Bühnenrollen zählen auch Edward Albees „The Lady From
Dubuque“ (Die Dame von Dingsville) und „Three Tall Women“. Sie gewann den Drama Desk
Award für ihre Leistung in David Hares „The Secret Rapture“ – insgesamt wurde sie viermal
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für diesen Preis nominiert. Zwei Jahre lang ging sie mit dem Ensemble The Acting Company,
das John Houseman gegründet hat, auf Tournee.
Filmrollen übernahm Conroy in vielen Filmen der großen Studios, aber auch in
unabhängig finanzierten Filmen. Ihr Filmdebüt gab sie in Woody Allens „Manhattan“
(Manhattan) – sie wirkte dann auch in seinen „Crimes & Misdemeanors“ (Verbrechen und
andere Kleinigkeiten) und „Another Woman“ (Eine andere Frau) mit. Hinzu kommen Martin
Scorseses „The Aviator“ (Aviator), Terence Davies’ „The Neon Bible“ (Die Neonbibel), Tina
Rathbornes „The Joy That Kills“, Martin Brests „Scent of a Woman“ (Der Duft der Frauen),
„Sleepless in Seattle“ (Schlaflos in Seattle), Frank Oz’ „Dirty Rotten Scoundrels“ (Zwei
hinreißend verdorbene Schurken), Pitofs „Catwoman“ (Catwoman), Anand Tuckers „Shopgirl“
(Shopgirl; Drehbuch und Hauptdarsteller Steve Martin) und Jim Jarmuschs „Broken Flowers“
(Broken Flowers).
MOLLY PARKER
Schwester Rose
Parker ist derzeit als Alma Garret in der dritten Staffel der für den Emmy nominierten
HBO-Serie „Deadwood“ (Deadwood) zu sehen.
Im Anschluss an „The Wicker Man“ wirkt Parker in „Hollywoodland“ mit – darin geht es
um den geheimnisumwobenen Tod des TV-Superman-Darstellers George Reeves; Ben Affleck,
Adrien Brody und Diane Lane spielen weitere Rollen. Hinzu kommt Matt Bissonnettes
unabhängig produzierter Film „Who Loves the Sun“ mit Lukas Haas und Adam Scott – die
Geschichte zweier Freunde, die sich seit der Kindheit kennen und als Erwachsene dieselbe Frau
lieben.
Kürzlich war Molly Parker in Rodrigo Garcias „Nine Lives“ (Nine Lives) zu sehen, der
2005 etliche Kritiker-Bestenlisten anführte und für das Ensemble den Gotham Award gewann.
Weitere aktuelle Filme: Gillies MacKinnons „Pure“; Wayne Wangs „Center of the World“
(Macht der Begierde) mit Peter Sarsgaard – dafür erhielt sie als Hauptdarstellerin eine
Nominierung für den Independent Spirit Award; der Golden-Globe-Kandidat „Sunshine“ (Ein
Hauch von Sonnenschein) mit Ralph Fiennes und Rachel Weisz; Keith Gordons „Waking the
Dead“ (Waking the Dead) mit Billy Crudup und Jennifer Connelly; Menno Meyjes’ „Max“ mit
John Cusack; und Michael Winterbottoms berühmter „Wonderland“ (Wonderland).
Außerdem trat Parker in Wiebke von Carolsfelds „Marion Bridge“ auf, der ihr den Genie
Award (den kanadischen Oscar) als Beste Nebendarstellerin einbrachte. Hinzu kommen die
Komödie „Looking for Leonard“, die sie auch als Executive Producer betreute; die Komödien
„Men With Brooms“ und „Last Wedding“, die ihr Genie-Nominierungen einbrachten; „Rare
Birds“ (Rare Birds – Selten schräge Vögel!) mit William Hurt; Jeremy Podeswas „The Five
Senses“ (The Five Senses) mit Mary-Louise Parker; und der im Wettbewerb von Venedig
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vorgestellte „Suspicious River“ (Suspicious River – Fatale Berührung). Ihr Filmdebüt gab
Parker als verführerische Nekrophile in Lynne Stipkewichs atemberaubendem Drama „Kissed“
(Kissed), mit dem Parker als Beste Darstellerin den Genie Award gewann.
Ihre Zusammenarbeit mit HBO begann, als sie als Rabbi Ari in der preisgekrönten Serie
„Six Feet Under“ (Six Feet Under – Gestorben wird immer) auftrat. Dann war sie neben Hilary
Swank und Anjelica Huston als junge Suffragette in „Iron Jawed Angels“ (Alice Paul – Der
Weg ins Licht) zu sehen. Weitere TV-Rollen übernahm sie in „Twitch City“, der Fox-Miniserie
„Intensity“ und im Fernsehfilm „Serving in Silence“ (Serving in Silence) mit Glenn Close.
LEELEE SOBIESKI
Schwester Honey
Leelee Sobieski hat sich in ihrer Generation einen außergewöhnlichen Ruf erworben.
Demnächst ist sie in dem unabhängig produzierten Thriller „88 Minutes“ neben Al Pacino zu
sehen. Inzwischen abgedreht ist die aufwändige Kinoversion des Ritter-Videogames „In the
Name of the King: A Dungeon Siege Tale“, die Anfang 2007 anlaufen soll.
Fertig gestellt ist auch „Heaven’s Fall“ mit David Strathairn – der Film lief auf dem
South by Southwest Festival im texanischen Austin; außerdem „Lying“ mit Chloe Sevigny, der
in Cannes uraufgeführt wurde; „In a Dark Place“, eine moderne Fassung von Henry James’
Klassiker „Turn of the Screw“ (Schraubendrehungen; auch: Die Teuflischen); und die
romantische Komödie „The Optimist“, in der sie neben Shane West die Hauptrolle spielt.
In den letzten Jahren hat sie sich vorwiegend auf ihr Kunst- und Literaturstudium an der
Brown University in Providence/Rhode Island konzentriert. Zuvor trat Sobieski in John Dahls
Psycho-Thriller „Joy Ride“ (Joyride – Spritztour) auf, außerdem in Produzent Neal Moritz’
„The Glass House“ (Das Glashaus) und neben Albert Brooks in Christine Lahtis sanftem Drama
„My First Mister“ (Mein erster richtiger Freund) als missverstandenes Goth-Girl. Daneben
übernahm sie eine Hauptrolle als Partnerin von John Cusack in „Max“ – es geht um die
Geschichte eines Kunsthändlers, der sich mit einem ehrgeizigen Künstler namens Adolf Hitler
anfreundet. In Frankreich wirkte sie in dem auf Französisch gedrehten „L’Idole“ (Das Idol –
Die sanfte Verführerin) mit und neben Catherine Deneuve in einer Verfilmung des Romans
„Liaisons dangereuses“ (Gefährliche Liebschaften), die sowohl auf Französisch als auch auf
Englisch gedreht wurde.
Auf dem Bildschirm begeisterte Leelee Sobieski die Kritik und das Publikum
gleichermaßen, als sie die Titelrolle in der CBS-Miniserie „Joan of Arc“ (Jeanne d’Arc – Frau
des Jahrtausends) spielte – sie wurde für den Golden Globe und den Emmy nominiert. Eine
weitere Golden-Globe-Nominierung erhielt sie für ihre Leistung in Jon Avnets HolocaustMiniserie „Uprising“ (Uprising – Der Aufstand).
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Im Kino war sie zuvor neben Tom Cruise in „Eyes Wide Shut“ (Eyes Wide Shut) des
legendären Regisseurs Stanley Kubrick zu sehen; außerdem neben Drew Barrymore in der
Liebeskomödie „Never Been Kissed“ (Ungeküßt); in der von der Kritik gepriesenen MerchantIvory-Produktion „A Soldier’s Daughter Never Cries“ (Zeit der Jugend), in dem sie wieder ihr
fließendes Französisch einsetzen durfte; und in dem romantischen „Here on Earth“ (Here on
Earth) mit Josh Hartnett.
Leelee Sobieski begann ihre Karriere, als ein Besetzungsagent sie in ihrer New Yorker
Highschool entdeckte. Erste Rollen spielte sie in den TV-Filmen „Reunion“ (Der Ruf des
Todes) neben Marlo Thomas und Peter Strauss sowie in „A Horse for Danny“ (Ein Pferd für
Danny) neben Robert Urich. Dann wurde sie in der Serie „Charlie Grace“ (Charlie Grace – Der
Schnüffler) besetzt, in der sie Mark Harmons Tochter spielte.
Ihre erste Kinorolle als Martin Shorts Tochter übernahm sie in „Jungle 2 Jungle“ (Aus
dem Dschungel in den Dschungel) neben Hauptdarsteller Tim Allen. Anschließend spielte sie
neben Elijah Wood eine Hauptrolle in dem Superhit „Deep Impact“ (Deep Impact).
DIANE DELANO
Schwester Beech
Delano gab ihr Filmdebüt in Jonathan Kaplans Rennfahrerfilm „Heart Like a Wheel“
(...und wenn der letzte Reifen platzt). Weitere Filme: Steve DeJarnatts „Miracle Mile“ (Die
Nacht der Entscheidung), Curtis Hansons „The River Wild“ (Am wilden Fluss) sowie Ethan
und Joel Coens „The Ladykillers“ (Ladykillers). Aktuell tritt sie neben Stephen Baldwin in
„Midnight Clear“ auf. Außerdem arbeitet sie an „Choose Connor“.
Delano ist in etlichen TV-Serien zu sehen gewesen, zum Beispiel in „Six Feet Under“
(Six Feet Under – Gestorben wird immer), „Everwood“ (Everwood), „Monk“ (Monk), „Joan of
Arcadia“ (Die himmlische Joan), „Coach“ (Mit Herz und Scherz) und „Married...With
Children“ (Eine schrecklich nette Familie). Daneben trat sie gelegentlich in „Desperate
Housewives“ (Desperate Housewives), „ER“ (Emergency Room), „The Ellen Show“ (Ellen),
„Northern Exposure“ (Ausgerechnet Alaska) und regelmäßig in der Hit-Serie „Popular“
(Popular) auf.
HINTER DER KAMERA
NEIL LABUTE
Regie/Drehbuch
Der preisgekrönte Filmemacher, Drehbuchautor und renommierte Theaterautor Neil
LaBute wurde am 19. März 1963 in Detroit/Michigan geboren. Er kann Studienabschlüsse der
Brigham Young University in Provo/Utah, der University of Kansas und der New York
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University vorweisen. Als er an der NYU sein Aufbaustudium für Theaterschriftsteller machte,
erhielt er ein Gaststipendium für das Royal Court Theatre in London. Er hat auch am Workshop
für Bühnenautoren im Sundance Institute teilgenommen.
Sein erster Spielfilm „In the Company of Men“ (In the Company of Men) gewann 1997
die Filmmakers Trophy auf dem Sundance Film Festival, außerdem den Preis für den besten
Erstlingsfilm der New Yorker Filmkritiker. Als Autor des Films erhielt LaBute 1998 den
Independent Spirit Award für das Beste Erstlingsdrehbuch. LaButes zweiter Spielfilm „Your
Friends & Neighbors“ (Your Friends & Neighbors) lief 1998 an und war bei Kritik und
Publikum ebenfalls ein Erfolg. Die Hauptrollen übernahmen Amy Brenneman, Aaron Eckhart,
Catherine Keener, Nastassja Kinski, Jason Patric und Ben Stiller. Sein dritter Spielfilm „Nurse
Betty“ (Nurse Betty) wurde 2000 auf dem Festival in Cannes uraufgeführt und mit dem
Drehbuchpreis ausgezeichnet. Hauptdarstellerin Renée Zellweger gewann den Golden Globe als
Beste Filmdarstellerin (Musical/Komödie).
LaButes vierter Film, die Kinofassung von A.S. Byatts mit dem Booker Prize
ausgezeichnetem Roman „Possession“ (Besessen), lief im August 2003 an. LaBute schrieb am
Drehbuch mit und inszenierte den Film, in dem Gwyneth Paltrow, Aaron Eckhart, Jeremy
Northam und Jennifer Ehle die Hauptrollen übernahmen. „Besessen“ wurde in England gedreht,
und dorthin kehrte LaBute auch zurück, um die Welturaufführung seines Stücks „The Shape of
Things“ (Das Maß der Dinge) zu inszenieren. Es lief im Frühjahr und Sommer 2001 am
Almeida Theatre mit Gretchen Mol, Paul Rudd, Rachel Weisz und Frederick Welle in den
Hauptrollen. Anschließend inszenierte er das Stück (mit dem Original-Ensemble) im Herbst
2001 am Promenade Theatre in New York City. Sein fünfter Film war die Kinofassung von
„The Shape of Things“ (Das Maß der Dinge) mit dem Ensemble des Stücks. Sie lief im Frühjahr
2003 an.
Zusammen mit der Produzentin Gail Mutrux (die „Nurse Betty“ produzierte) leitet
LaBute die Produktionsfirma Pretty Pictures. Seine eigene Firma heißt Contemptible
Entertainment.
LaButes Stück „Some Girl(s)“ wurde im Frühjahr 2005 im Londoner West End
uraufgeführt. Unter der Regie von David Grindley gab David Schwimmer sein West-EndDebüt. In New York lief das Stück im Mai 2006 an: Jo Bonney inszenierte es am MCC Theatre
mit Eric McCormack in der Hauptrolle. Im März 2005 wurde LaButes Stück „This Is How It
Goes“ mit Ben Stiller, Jeffrey Wright und Amanda Peet im New Yorker Public Theatre unter
der Regie von George C. Wolfe uraufgeführt. Im Mai 2005 hatte das Stück am Donmar
Warehouse in London Premiere, Moises Kauffman führte Regie.
Im Herbst 2004 zeigte MCC Theatre LaButes Stück „Fat Pig“: Jo Bonney inszenierte
Keri Russell, Jeremy Piven und Andrew McCarthy. Im Frühjahr waren am MCC fünf von La
Butes Einaktern unter dem Titel „Autobahn“ zu sehen.
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LaButes Stück „The Mercy Seat“ inszenierte Michael Attenborough im Herbst 2003 am
Almeida Theatre in London. LaBute selbst inszenierte „The Mercy Seat“ am MCC Theatre mit
Sigourney Weaver und Liev Schreiber im Herbst/Winter 2002. Daneben nahm er an der „Brave
New World“-Reihe teil – dieses dreitägige Theater-Marathon fand zum ersten Jahrestag der
World-Trade-Center-Katastrophe vom 9. bis 11. September 2002 statt. LaButes Stück „The
Distance From Here“ wurde im Sommer 2002 von David Leveaux am Almeida Theatre in
London inszeniert. Michael Greif setzte das Stück in New York im Frühjahr 2004 am MCC
Theatre in Szene.
Im November 2005 inszenierte LaBute Ed Harris in seinem neuen Stück „Wrecks“ in
Irland. LaBute und Harris präsentierten „Wrecks“ dann im September 2006 im New Yorker
Public Theater. LaBute plant im November 2006 eine Aufführung von „Fat Pig“ im Londoner
West End.
ANTHONY SHAFFER
Drehbuch des Originalfilms „The Wicker Man“
Shaffer besuchte die St. Paul’s Schule und studierte an der Cambridge University. Von
1951 bis 1955 praktizierte er als Anwalt. Bis 1969 war er dann Partner einer erfolgreichen
Filmproduktionsfirma: Er schrieb, inszenierte und produzierte zahlreiche Fernsehwerbespots.
1969 zog er sich zurück, um sich ganz dem Schreiben zu widmen. 1970 veröffentlichte er
das Stück „Sleuth“ (Revanche). Es zählt zu den größten Theaterhits aller Zeiten – in London,
am Broadway und weltweit – und wurde als Bestes Stück mit dem Tony ausgezeichnet. Weitere
Theaterstücke: „This Savage Parade“, „Murderer“ (Mörderspiele), „Widow’s Weeds“ und „The
Case of the Oily Levantine“, das 1982 in New York unter dem Titel „Whodunnit“ lief.
1972 schrieb er das Drehbuch zu „Forbush and the Penguins“ mit John Hurt und Hayley
Mills in den Hauptrollen. 1974 bearbeitete er „Sleuth“ (dt. Kinotitel: Mord mit kleinen Fehlern)
für die Leinwand, die Hauptrollen übernahmen Laurence Olivier und Michael Caine. Im selben
Jahr schrieb er das Skript zu Alfred Hitchcocks „Frenzy“ (Frenzy). Weitere Drehbücher:
„Absolution“ (Absolution) mit Richard Burton und drei Agatha-Christie-Verfilmungen: „Death
on the Nile“ (Tod auf dem Nil), „Evil Under the Sun“ (Das Böse unter der Sonne) und
„Appointment With Death“ (Rendezvous mit einer Leiche) jeweils mit Peter Ustinov als
Hercule Poirot. Daneben lieferte Shaffer die Story zu „Sommersby“ (Sommersby) mit Jodie
Foster und Richard Gere.
Shaffer starb am 6. November 2001. Im November 2004 wurde sein Stück „Murderer“ in
der Londoner Menier Chocolate Factory wiederaufgeführt. Shaffers Autobiografie „So What
Did You Expect?“ erschien im Frühjahr 2002 im Verlag Picador.
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NICOLAS CAGE
Produktion
Siehe Bio unter „Darsteller“.
NORM GOLIGHTLY
Produktion
Golightly ist Leiter und neben Nicolas Cage Mitinhaber der Firma Saturn Films. 1997
begann er bei Saturn Films als Vice President, und innerhalb von vier Jahren stieg er in die
Position des President auf. Innerhalb von zehn Jahren produzierte Golightly ein halbes Dutzend
Filme für Saturn Films. Er stärkte damit schnell den Branchenruf von Saturn Films, die sich von
ihrem Nischendasein zur hochklassigen Firma im Independent-Bereich mauserte und
inzwischen mit den großen Studios und den angesagtesten Künstlern zusammenarbeitet.
Derzeit arbeitet Golightly bei Saturn an unterschiedlichen Projekten mit renommierten
Künstlern wie Will Smith, 50 Cent, Milos Forman, Darren Aronofsky und Frank Miller. Als
Executive Producer betreut Golightly „Ghost Rider“, der Anfang 2007 anlaufen soll. Es geht um
den klassischen Marvel-Comics-Helden Johnny Blaze, dargestellt von Nicolas Cage. Eine
weitere Rolle übernimmt Eva Mendes, Regie führt Mark Steven Johnson. Als Executive
Producer fungierte Golightly auch bei Oliver Stones „World Trade Center“.
Golightly produzierte „Lord of War“ (Lord of War – Händler des Todes) mit Cage, Ethan
Hawke, Jared Leto und Bridget Moynahan. Als Executive Producer betreute er Gore Verbinskis
„The Weather Man“ (The Weather Man) mit Cage, Michael Caine und Hope Davis – das
Drehbuch lieferte Steve Conrad. Als Associate Producer war Golightly am ersten Saturn-Projekt
„Shadow of the Vampire“ (Shadow of the Vampire) beteiligt. Der Film brachte Willem Dafoe
eine Oscar-Nominierung in der Kategorie Bester Nebendarsteller ein. Nach dem Erfolg ihres
ersten Films produzierte Golightly Nicolas Cages Regiedebüt „Sonny“ im Jahr 2000 – die
Hauptrollen spielten James Franco und Mena Suvari. 2003 zählte er zu den Executive Producers
von Alan Parkers „The Life of David Gale“ (Das Leben des David Gale) mit Kevin Spacey und
Kate Winslet.
Golightlys Karriere war auf Erfolg programmiert, seit er bei der Künstleragentur Creative
Artists Agency in der Filmabteilung anfing. Eine Stufe auf der Erfolgsleiter war auch seine
Aufgabe, Projekte für Schauspieler Ben Stiller zu entwickeln, bevor Golightly dann zu Saturn
stieß.
Golightlys Vorfahren stammen aus Kanada und Florida. Er studierte an der Wharton
School der University of Pennsylvania. Als Student wirkte Golightly als Schauspieler, Autor
und Regisseur im „Mask and Wig Club“ mit, dem ausschließlich männlichen ComedyEnsemble der Universität – es besteht seit über 100 Jahren und ist somit das älteste ComedyTeam der USA. In seiner Freizeit reist er gern, er spielt Golf, taucht und kümmerte sich im
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Rahmen des renommierten Fulfillment Fund jahrelang um Jugendliche in den Problemvierteln
der Großstädte.
AVI LERNER
Produktion
Lerner stammt aus Haifa. An der Universität von Tel Aviv studierte er
Wirtschaftswissenschaften. Nach kurzer Tätigkeit im Bankgewerbe begann er seine Laufbahn in
der Filmbranche als Geschäftsführer des ersten und einzigen israelischen Autokinos, das er
später selbst kaufte. In schneller Folge erwarb er eine Kette von Filmtheatern. 1979 erkannte
Lerner als Erster das Potenzial des Videomarkts, gründete den größten Videovertrieb in Israel
und erwarb die israelischen Rechte zu über 7000 Filmen. 1981 verkaufte Lerner seine Videound Filmfirma.
Zwischen 1981 und 1984 produzierte Lerner sechs Filme in Israel und Großbritannien für
amerikanische Produktionsfirmen – so lernte er das Handwerk der Filmproduktion. 1984 zog
Lerner nach Johannesburg in Südafrika und produzierte „King Solomon’s Mines“ (Quatermain
– Auf der Suche nach dem Schatz der Könige; mit Richard Chamberlain und Sharon Stone) für
die Cameron Group.
Zwischen 1984 und 1989 produzierte er in Südafrika insgesamt 40 Filme für
amerikanische Produktionsfirmen.
1986 erwarb Lerner die Metro-Kinokette in Südafrika von CIC International und die
südafrikanische Video-Filiale von Thorn EMI. Innerhalb der nächsten vier Jahre baute Lerner
die Nu Metro Entertainment Group auf, die sich zu einer der größten und aggressivsten
Entertainment-Firmen in Afrika entwickelte. Nu Metro Entertainment bestand aus vier
verschiedenen Firmen in den Bereichen Kino, Video, Verleih und Produktion. Die Kinokette
wurde unter dem Namen NU Image Theatres von 33 Sälen 1986 auf 160 Säle im Jahr 1990
erweitert.
Nu Metro Distribution vertrieb Filme in Südafrika, die dann in der eigenen Kinokette
liefen und über den eigenen Videoverleih vertrieben wurden, um schließlich an südafrikanische
Pay-TV- und Free-TV-Sender verkauft zu werden. Dabei vertrat Nu Metro Firmen wie Warner
Bros., Disney, Fox, MGM sowie die meisten unabhängigen Verleiher.
1990 und 1991 wurde Nu Metro Ltd (mit Ausnahme der Filmproduktionsfirmen) an CAN
Gallo Ltd verkauft – Gründe waren die politischen Unruhen in Südafrika, aber auch Lerners
Wunsch, eine Produktions- und Verleihfirma in Los Angeles aufzubauen. Der Erlös aus dem
Verkauf wurde teils in die fünf ersten Filme der neuen Gruppe investiert, teils für die Gründung
von Nu Image in Los Angeles verwendet. 1992 zog Lerner nach Amerika und gründete mit
Danny Dimbort und Trevor Short Nu Image.
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Heute zählt Lerner zu den angesehensten und aktivsten unabhängigen Produzenten der
Branche. Er sitzt im Vorstand der Independent Producers Association und der American Film
Marketing Association. Seine Firma Nu Image/Millennium Films produziert derzeit 14 bis 15
unabhängige Filme pro Jahr. Insgesamt entstanden in den drei Jahrzehnten von Lerners
Laufbahn über 230 Spielfilme. Neben „The Wicker Man“ produzierte Lerner aktuell „Edison“
(Edison), „The Black Dahlia“, „Lonely Hearts“, „Mozart and the Whale“, „Home of the Brave“
und „16 Blocks“ (16 Blocks).
RANDALL EMMETT
Produktion
Emmett begann seine Filmkarriere als Assistent von Simpson/Bruckheimer bei „Crimson
Tide“ (Crimson Tide – In tiefster Gefahr) und „Bad Boys“ (Harte Jungs – Bad Boys), nachdem
er in New York Filmproduktion an der Film School der School of Visual Arts studiert hatte.
Dann wechselte er in die Künstlerabteilung der Agentur International Creative Management und
betreute Schauspieler Mark Wahlberg. 1998 gründete Emmett mit seinem Geschäftspartner
George Furla die Produktions- und Finanzierungsfirma Emmett/Furla Films. Derzeit produziert
die Firma sechs bis acht Filme pro Jahr. Im Jahr 2000 ging Emmett/Furla Films unter dem Label
Family Room Entertainment an die Börse (NASDAQ OTC: BB Symbol: FMLY).
Mit seinen nur 35 Jahren hat Emmett bereits über 50 Spielfilme produziert. Aktuell
produzierte er das Action-Drama „16 Blocks“ (16 Blocks) mit Bruce Willis und Mos Def. Zu
seinen unterschiedlichen Projekten zählen auch der Thriller „88 Minutes“ mit Al Pacino und
Leelee Sobieski; das Drama „Home of the Brave“ vor dem Hintergrund des Irak-Krieges mit 50
Cent, Samuel L. Jackson und Jessica Biel in den Hauptrollen; und Teil 4 der klassischen
„Rambo“-Serie mit Sylvester Stallone.
JOHN THOMPSON
Produktion
Thompson wuchs in Rom auf. Zu seinen bedeutenden Filmen in der italienischen
Kinobranche der 1980er- und 1990er-Jahre zählen Franco Zeffirellis „Otello“ (Otello; zwei
Oscar-Nominierungen, im Wettbewerb in Cannes, Preis der amerikanischen Kritiker); Claude
d’Annas „Salome“ (Salome; im Wettbewerb in Cannes); Lina Wertmüllers „Camorra“
(Camorra; vier Donatello-Preise; im Berlinale-Wettbewerb); Liliana Cavanis „Interno berlinese“
(Leidenschaften; vier Donatello Awards, im Berlinale-Wettbewerb); Paul Schraders „The
Comfort of Strangers“ (Der Trost von Fremden; im Wettbewerb in Cannes); Ivan Passers
„Haunted Summer“ (Schwarzer Sommer; im Wettbewerb in Venedig); Jerzy Skolimowskis
„Torrents of Spring“ (Wenn die Masken fallen: im Wettbewerb in Cannes) und Giuseppe
Tornatores „Stanno tutti bene“ (Allen geht’s gut; im Wettbewerb in Cannes).
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1998 kehrte Thompson nach Los Angeles zurück, um in Avi Lerners Firma Millennium
Films die Produktionsabteilung zu übernehmen. Bei Millennium produzierte oder coproduzierte er Paul Charts „American Perfekt“ (Kopf oder Zahl – Ein mörderisches Spiel; im
Wettbewerb in Cannes); Susanna Styrons „Shadrach“ (Shadrach; im Wettbewerb in Venedig);
Rory Kellys „Some Girl“ (Some Girl; auch: Alles nur Sex; Regiepreis auf dem Independent
Film Festival in Los Angeles); Audrey Wells’ „Guinevere“ (Das Mädchen und der Fotograf);
George Hickenloopers „The Big Brass Ring“ (Die Akte Romero); außerdem „Prozac Nation“,
„Nobody’s Baby“, „The Replicant“ (Replicant), „Try Seventeen“ (All I Want), „Undisputed“
(Undisputed – Sieg ohne Ruhm) und andere erfolgreiche Produktionen.
Aktuell produzierte er Richard Donners „16 Blocks“ (16 Blocks) mit Bruce Willis und
Mos Def und Jon Avnets „88 Minutes“ mit Al Pacino. Derzeit arbeitet er mit Sylvester Stallone
an „Rambo IV“, der in Thailand gedreht wird.
BOAZ DAVIDSON
Produktion
Der renommierte Filmemacher hat etwa 75 Spielfilme produziert, über 30 geschrieben
und über zwei Dutzend inszeniert – unter anderem „Looking for Lola“ (Macarena), „Outside the
Law“ (Blood Run – Die geheimnisvolle Frau), „Solar Force“ (Astrocop), „Salsa“ (Salsa),
„Going Bananas“ (Im Urwald ist die Hölle los), „Dutch Treat“ (Sturzflug ins Chaos – Wenn
schräge Vögel fliegen lernen) und „The Last American Virgin“ (Die letzte amerikanische
Jungfrau). Davidson stammt aus Tel Aviv. 1995 begann er seine Zusammenarbeit mit Nu
Image/Millennium Films, derzeit leitet er die Produktions- und Kreativ-Abteilung der Firma.
GEORGE FURLA
Executive Producer
Furla gehört zu den Gründern der Firma Emmett/Furla Films und ist Co-Vorsitzender von
Family Room Entertainment. Er begann seine Laufbahn bei Cantor Fitzgerald als
Aktienhändler. In ähnlicher Funktion wechselte er zu Jones and Associates. Dann etablierte
Furla seinen eigenen Hedge-Fonds, The Furla Company, die von 1988 bis 1999 bestand. 1998
gründete er zusammen mit Produzent Randall Emmett Emmett/Furla Films – sie konzentrieren
sich auf Finanzierungen und Vertrieb, aber auch auf Projektentwicklungen.
Aktuell betreute Furla unter anderem als Executive Producer das Action-Drama „16
Blocks“ (16 Blocks) mit Bruce Willis und Mos Def; „Lonely Hearts“ mit John Travolta, James
Gandolfini und Salma Hayek; und „A Love Song for Bobby Long“ (Lovesong for Bobby Long)
mit John Travolta und Scarlett Johansson; als Co-Executive Producer den Hit „The Amityville
Horror“ (The Amityville Horror – Eine wahre Geschichte); und als Produzent den Krimi
„Edison“ (Edison) mit Justin Timberlake, Morgan Freeman, LL Cool J und Kevin Spacey.
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Derzeit in der Endfertigung befinden sich Jon Avnets Thriller „88 Minutes“ mit Al
Pacino und Leelee Sobieski; und Bruce Beresfords „The Contract“ mit John Cusack und
Morgan Freeman. Furla produziert außerdem Steve Miners Zombie-Horrorfilm „Day of the
Dead“ mit Nick Cannon, Ving Rhames und Mena Suvari; das Drama „Home of the Brave“ vor
dem Hintergrund des Irak-Krieges mit 50 Cent, Samuel L. Jackson und Jessica Biel in den
Hauptrollen; und Teil 4 der klassischen „Rambo“-Serie mit Sylvester Stallone.
TREVOR SHORT
Executive Producer
Short stammt aus Harare/Zimbabwe. Seinen Jura-Bachelor machte er an der University of
Rhodesia, und seine Abschluss als Betriebswirt an der Universität von Kapstadt. 1980
übernahm er bei der Standard Chartered Merchant Bank in Zimbabwe die Abteilung für
Firmenfinanzierungen – er verantwortete Übernahmen, Fusionen und Börsengänge. 1984 zog er
nach Südafrika und arbeitete dort für die Hill Samuel Merchant Bank in Johannesburg.
Short entwickelte ein auf Steuermodellen basierendes Finanzierungskonzept für
südafrikanische Filme, durch das er von privaten südafrikanischen Investoren über 200
Millionen Dollar zusammenbrachte, um internationale Spielfilme in Südafrika zu produzieren.
1986 wechselte Short von Hill Samuel als Leiter der Firmenfinanzierung zur Investec
Merchant Bank. Er verantwortete acht Börsengänge an der Johannesburger Börse, außerdem
zahlreiche Fusionen und Akquisitionen, leitete auch weiter private Finanzierungen für
Spielfilme ein – die meisten wurden von Avi Lerners Nu Metro Productions für internationale
Filmfirmen
produziert.
Außerdem
wurde
er
im
Bereich
Filminvestitionen
und
Steuergesetzgebung der entscheidende Berater der südafrikanischen Regierung.
1989 stieg Short aus dem Bankgewerbe aus und stieß zu Avi Lerner als Aktionär und
Chefmanager der Nu-Metro-Entertainment-Gruppe in Johannesburg. Weiterhin arrangierte er
Finanzierungen für die Filmproduktionen der Gruppe. Direkt beteiligt war er an Planung,
Entwurf, Finanzierung und Aufbau der expandierenden Kinokette der Gruppe. 1991
verhandelten Lerner und Short den Verkauf der Nu-Metro-Gruppe an CNA Gallo.
Seit 1992 ist Short einer der drei Chefs und Leiter der Finanzabteilung der Nu-ImageGruppe. 1995 zog er nach Los Angeles, wo er sich hauptsächlich um juristische, finanzielle und
administrative Belange von Nu Image kümmert, darunter die verschiedenen Steuer- und
Filmförderungsmodelle in vielen Ländern der Welt und die Beziehungen zwischen Nu Image
und ihren einheimischen und internationalen Bankverbindungen.
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ANDREAS THIESMEYER
Executive Producer
1981 bis 2001 arbeitete Andreas Thiesmeyer für die Münchner Bavaria Film und ihre
verschiedenen Tochtergesellschaften als Produzent und Geschäftsführer – er produzierte
Fernsehfilme und Serien mit Schwerpunkt auf Musiksendungen. Daneben entwickelte und
produzierte er eine Reihe sehr erfolgreicher TV-Sitcoms sowie Varieté-, Musik-, Quiz- und
Gameshows für ARD, ZDF und Sat1, vor allem die wöchentliche, äußerst populäre PopmusikShow „Formel 1“, die sich inzwischen zum Kult-Phänomen entwickelt hat.
2001 gründete Thiesmeyer zusammen mit Josef Lautenschlager und Gerd Köchlin die
Equity Pictures AG. Thiesmeyer produzierte zusammen mit Avi Lerner eine ganze Reihe von
Filmen, darunter „The Chumscrubber“, „Mansquito“, „Lonely Hearts“ und „Mozart and the
Whale“.
Als Executive Producer betreut er aktuell den Thriller „88 Minutes“, den Krimi „The
Contract“, den Mystery-Thriller „The Black Dahlia“ und den Action-Film „Rambo IV“.
JOSEF LAUTENSCHLAGER
Executive Producer
Lautenschlager leitet bei Equity Pictures die Finanzabteilung. Er bringt eine Menge
Erfahrung auf dem Gebiet der „geschlossenen Fonds“ und Finanzierungen mit – dadurch hat
sich Equity Pictures in der ersten Reihe der Hollywood-Produktionsfirmen etabliert.
Neben „The Wicker Man“ betreut Lautenschlager als Executive Producer auch den mit
Spannung erwarteten Spielfilm „88 Minutes“ mit Al Pacino und Leelee Sobieski; Bruce
Beresfords Krimi „The Contract“ mit John Cusack und Morgan Freeman; und Brian De Palmas
Mystery-Thriller „The Black Dahlia“ mit Josh Hartnett, Scarlett Johansson, Hilary Swank und
Aaron Eckhart.
DANNY DIMBORT
Executive Producer
Dimbort zählt zu den erfahrensten Filmverkäufern der Branche. Er ist seit über 30 Jahren
direkt im internationalen Filmverkauf tätig und hat über 42 Jahre intensive Erfahrungen im
Filmvertrieb allgemein gesammelt. Er kennt die Filmbranche als regionaler Verleiher und im
Bereich internationaler Verkäufe.
Seine Laufbahn in der Filmbranche begann Dimbort 1964 als Verleihmanager für Golan
Globus Films in Israel, wo er für das Marketing und die Nutzung der Firmenfilmrechte auf dem
israelischen Markt zuständig war. Innerhalb von zwei Jahren stieg er zum Geschäftsführer auf,
und in den folgenden 14 Jahren war er für alle Bereiche des Vertriebs zuständig.
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1980 zog Dimbort nach Los Angeles und übernahm dort den Weltvertrieb von Cannon
Films, einer der umtriebigsten und prominentesten Filmproduktions- und Vertriebsfirmen der
Video-Ära. Nach der Fusion von Cannon und Pathé wurde Dimbort 1988 Chef des
Weltvertriebs in der erweiterten Firma, und als Cannon/Pathé 1990 MGM übernahm, wurde er
bei MGM Chef des internationalen Vertriebs. 1992 verließ er MGM, um mit Avi Lerner die
internationale Vertriebsfirma Nu Image Inc. zu leiten.
Nu Image hat sich seit seiner Gründung einen soliden Ruf als Produktionsfirma und
Vertrieb von hochklassigen Filmen für lokale und internationale Märkte erworben. Nu Image
produzierte etliche äußerst erfolgreiche Horror-, Science-Fiction- und Katastrophenfilme sowie
eine Reihe von Action-Helden-Filmen mit Jean-Claude Van Damme, Steven Seagal und Dolph
Lundgren.
1996 gründeten Dimbort und Nu Image Millennium Films, um die wachsende
Marktnachfrage nach hochklassigen Kinofilmen und Action-Filmen mit höherem Budget zu
bedienen, während sich Nu Image weiterhin auf den Videomarkt konzentrierte. In beiden
Abteilungen zusammen entstanden seit 1992 über 200 Filme. Unter dem Millennium-FilmsLabel produzierten und vertrieben Dimbort und seine Partner zahlreiche Titel auch für den
Kinobereich, darunter aktuell das Action-Drama „16 Blocks“ (16 Blocks) mit Bruce Willis und
Brian De Palmas Mystery-Thriller „The Black Dahlia“ mit Hilary Swank, Josh Hartnett und
Scarlett Johansson. Dimbort und Nu Image/Millennium Films entwickeln, finanzieren,
produzieren und vertreiben derzeit etwa 15 bis 18 Spielfilme pro Jahr.
ELISA SALINAS
Executive Producer
Als Executive Producer betreute Salinas aktuell das Mystery-Drama „The Tenants“ (The
Tenants) mit Dylan McDermott and Snoop Dogg sowie die Liebeskomödie „Unbeatable
Harold“ mit McDermott, Henry Winkler und Taryn Manning.
Ihre Wurzeln hat Salinas in der sehr aktiven mexikanischen Entertainment-Branche.
Erfahrungen im Film- und Fernsehbereich sammelte sie auch im übrigen Lateinamerika.
Inzwischen hat sie insgesamt 22 Filme in Mexiko, den USA und Europa produziert.
Derzeit arbeitet sie an der romantischen Komödie „Room Service“ mit Howie Mandel,
am mexikanischen Action-Film „Motocross“, der schrägen Komödie „Tired of Kissing Frogs“
und dem Horror-Krimi „Borderland“.
ZYGI KAMASA
Co-Produzent
Kamasa begann seine Laufbahn 1994 mit der Finanzierung einer neuen Fernseh- und
Filmproduktionsfirma namens Scorpio Productions unter dem Dach der Londoner Pinewood
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Studios. Im Laufe der nächsten vier Jahre betreute er etliche TV-Produktionen als Produzent
und Executive Producer, zum Beispiel „The Scarlet Tunic“ mit Jean-Marc Barr und Simon
Callow und eine TV-Fassung von Oscar Wildes „An Ideal Husband“ (Ein idealer Gatte) mit
Sadie Frost, Prunella Scales und Robert Hardy.
1998 gründete Kamasa mit Simon Franks die Firma Redbus Film Distribution, die sich zu
einer der größten Finanzierungs-, Produktions- und Verleihfirmen in Großbritannien
entwickelte. In den vergangenen acht Jahren hat er über 100 Filme akquiriert, produziert und
verliehen, darunter Hits wie „Bend It Like Beckham“ (Kick It Like Beckham), „Jeepers
Creepers“ (Jeepers Creepers – Es ist angerichtet), „Welcome to Collinwood“ (Safecrackers –
Diebe haben’s schwer), „Open Water“ (Open Water), „The Gift“ (The Gift – Die dunkle Gabe)
und „The Mothman Prophecies“ (Die Mothman-Prophezeiungen).
2001 gründete Kamasa Redbus Pictures als Produktions-Tochterfirma, um Spielfilme zu
entwickeln und zu co-produzieren. Eine der ersten Co-Produktionen war der weltweite Erfolg
„Kick It Like Beckham“. Weitere Redbus-Produktionen: David Cronenbergs „Spider“ (Spider)
mit Ralph Fiennes und George Clooneys „Good Night, and Good Luck“ (Good Night, and
Good Luck), der für sechs British Academy Awards und sechs Oscars nominiert war.
SIMON FRANKS
Co-Produzent
1998 gründete Franks zusammen mit Zygi Kamasa die Firma Redbus Film Distribution
(RFD), die sich zu einer der größten Finanzierungs-, Produktions- und Verleihfirmen in
Großbritannien entwickelte. Im Oktober 2005 wurde sie an Lions Gate verkauft. Inzwischen ist
Franks Vorsitzender von Lions Gate UK und weiterhin auch Vorsitzender der Redbus Group,
die im Medienbereich akquiriert und investiert.
Während seiner Tätigkeit bei RFD/Lions Gate UK hat Franks die Akquise, Produktion
und den Verleih von über 100 Filmen betreut, darunter „Bend It Like Beckham“ (Kick It Like
Beckham), „Jeepers Creepers“ (Jeepers Creepers – Es ist angerichtet), „Welcome to
Collinwood“ (Safecrackers – Diebe haben’s schwer), „Open Water“ (Open Water), „The Gift“
(The Gift – Die dunkle Gabe) und „Good Night, and Good Luck“ (Good Night, and Good
Luck).
2001 gründete RFD die Produktions-Tochterfirma Redbus Pictures, um Spielfilme zu
entwickeln und zu co-produzieren. Eine der ersten Co-Produktionen war der weltweite Erfolg
„Kick It Like Beckham“. Weitere Redbus-Produktionen: David Cronenbergs „Spider“ (Spider)
mit Ralph Fiennes und George Clooneys „Good Night, and Good Luck“ (Good Night, and
Good Luck), der für sechs British Academy Awards und sechs Oscars nominiert war.
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SHAWN WILLIAMSON
Co-Produzent
Williamson verband seine langjährige Filmproduktionserfahrung mit den Fähigkeiten des
unabhängigen Produzenten Stephen Hegyes – gemeinsam gründeten sie 2001 Brightlight
Pictures Inc. Williamson produziert derzeit die TNT-Hitserie „Saved“ mit Tom Everett Scott
und Elizabeth Reaser, und als Executive Producer betreut er den Independent-Film „American
Venus“ mit Rebecca De Mornay.
Außerdem produzierte er „White Noise“ (White Noise – Schreie aus dem Jenseits) mit
Michael Keaton und Deborah Kara Unger; „Alone in the Dark“ (Alone in the Dark) mit
Christian Slater, Tara Reid und Stephen Dorff; „Going the Distance“ (Road Party); „The Long
Weekend“ (Mein verschärftes Wochenende) mit Chris Klein und Brendan Fehr; und „Edison“
(Edison) mit Kevin Spacey, Morgan Freeman, LL Cool J und Justin Timberlake. Als
Herstellungsleiter betreute Williamson die Horrorkomödie „Slither“ (Slither – Voll auf den
Schleim gegangen), den Thriller „Whisper“ und den Krimi „88 Minutes“ mit Al Pacino. Aktuell
produzierte er das Action-Abenteuer „Dungeon Siege“ nach dem gleichnamigen Videogame mit
Jason Statham, Ray Liotta und Leelee Sobieski in den Hauptrollen und den Thriller „White
Noise 2: The Light“.
BRAD VAN ARRAGON
Line Producer
Van Arragon stieß im Juni 2004 zu der in Vancouver beheimateten SpielfilmProduktionsfirma Brightlight Pictures. Der jetzige Vice President of Production Brad Van
Arragon brachte bereits über acht Jahre Erfahrung in der Filmbranche mit. Seine CollegeAusbildung absolvierte er am Calvin College in Michigan. In seiner Laufbahn war er
inzwischen an über 30 Film- und Fernsehproduktionen beteiligt.
Als Herstellungsleiter betreute Van Arragon „White Noise 2: The Light“ und „Going the
Distance“ (Road Party), als Produktionsleiter „Slither“ (Slither – Voll auf den Schleim
gegangen), „Edison“
(Edison)
und die TV-Serie
„The Chris
Isaak
Show“.
Als
Produktionsmanager fungierte er bei der Serie „Hollywood Off-Ramp“. Er produzierte die
Independent-Filme „Finder’s Fee“ und „In a Nutshell: Barenaked Ladies“. Im Anschluss an
„The Wicker Man“ betreut Van Arragon den Spielfilm „American Venus“.
JOEL PLOTCH
Schnitt
Plotch ist schon über 25 Jahre in der Filmbranche tätig. Anfangs arbeitete er als Creative
Director einer Werbespot-Produktionsfirma namens Mediaworks in New York City. Etliche
Jahre später gründete er seine eigene Produktions- und Schnitt-Firma JP Studio, mit der er
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Hunderte von Werbespots und Musikvideos produzierte, inszenierte und schnitt. Daneben
betreute er eine Reihe von bedeutenden Dokumentationen und TV-Projekten.
Vor zehn Jahren begann seine Zusammenarbeit mit Neil LaBute, für den er „In the
Company of Men“ (In the Company of Men) schnitt. Es folgten „Your Friends & Neighbors“
(Your Friends & Neighbors), „Nurse Betty“ (Nurse Betty), „Bash“ und „The Shape of Things“
(Das Maß der Dinge). Daneben betreute er zahlreiche andere Spielfilme, zum Beispiel „Strange
Hearts“, „The Lucky Ones“, „Dancing in September“ (Auf der Woge des Erfolgs), „The
Woods“ (The Woods), „The Picture of Dorian Gray“ und „The Legend of Lucy Keyes“.
PHILLIP BARKER
Produktionsdesign
Barker arbeitet für den Film, das Fernsehen und das Theater. Daneben schreibt und
inszeniert er seine eigenen Filme und schafft Kunst-Installationen für Galerien und öffentliche
Plätze. Nominierungen für den Genie Award erhielt er als Produktionsdesigner von Atom
Egoyans Filmen „Ararat“ (Ararat) und „The Sweet Hereafter“ (Das süße Jenseits). Als
Bühnenbildner betreute er Egoyans Oper „Elsewhereless“. Außerdem schuf er Filmprojektionen
für die von Egoyan inszenierte Oper „Salome“ der Canadian Opera Company. Aktuell stattete
Barker Egoyans „Where the Truth Lies“ (Wahre Lügen) und Nick Willings „The River King“
aus.
Barkers Kurzfilme wurden international aufgeführt und haben zahlreiche Preise
gewonnen. Sein dramatischer Kurzfilm „The Soul Cages“ wurde als Bester kanadischer
Kurzfilm auf dem Atlantic Film Festival und als Bester Kurzfilm auf dem Local Heroes Film
Festival im kanadischen Winnipeg ausgezeichnet, und er gewann den Kurzfilm-Kamerapreis
der Canadian Society of Cinematographers (Gesellschaft der kanadischen Kameraleute).
Zusammen mit Produzentin Simone Urdl teilte sich Barker die Genie-Nominierung in der
Kategorie Bester Real-Kurzfilm. Zuvor erhielt sein „A Temporary Arrangement“ den Preis für
den Besten Experimentalfilm 1996 auf dem Melbourne International Film Festival und 1995 auf
dem Toronto Worldwide Short Film Festival.
Barkers Film-Installationen sind in internationalen Ausstellungen zu sehen gewesen –
dazu gehört auch eine Installation für den kanadischen Pavillon auf der Expo ’92 im spanischen
Sevilla. 1999 zeigte die Cinematheque Ontario eine Retrospektive mit Barkers Filmen und
Installationen in der Art Gallery of Ontario. Derzeit arbeitet er an der Action-AbenteuerKomödie „Camille“ mit Sienna Miller in der Hauptrolle. Mehr über Barkers Kunstprojekte
erfahren Sie unter www.phillipbarker.com.
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PAUL SAROSSY, B.S.C., C.S.C.
Kamera
Sarossy arbeitet seit vielen Jahren mit Regisseur Atom Egoyan zusammen – zuletzt bei
„Where the Truth Lies“ (Wahre Lügen). Außerdem fotografierte er Egoyans „Ararat“ (Ararat),
„The Line“, „Felicia’s Journey“ (Felicia mein Engel), „The Sweet Hereafter“ (Das süße
Jenseits), „Exotica“ (Exotica), „Montreal vu par…“, „The Adjuster“ (Der Schätzer), „Speaking
Parts“ (Traumrollen) und den TV-Film „Krapp’s Last Tape“. Weitere Filme: „The River King“
mit Edward Burns; „Ripley Under Ground“ mit Willem Dafoe; „Head in the Clouds“ (Head in
the Clouds – Mit dem Kopf in den Wolken) mit Charlize Theron und Penélope Cruz; „Perfect
Pie“; „On the Nose“ (Der goldene Riecher); „Paid in Full“ (Die Straßen Harlems); Bruce
Paltrows „Duets“ (Traumpaare); „Lakeboat“; Saul Rubineks „Jerry and Tom“ (Jerry & Tom –
Killer unter sich); Paul Schraders Oscar-Kandidat „Affliction“ (Der Gejagte); „Picture Perfect“
(Der gebuchte Mann); Denys Arcands „Love & Human Remains“ (Liebe und andere
Grausamkeiten); Srinivas Krishnas „Masala“; und Patricia Rozemas „White Room“ (Das weiße
Zimmer).
Für das Fernsehen drehte Sarossy TV-Filme wie den für den Daytime Emmy nominierten
„The Incredible Mrs. Ritchie“ mit Gena Rowlands; „Martha, Inc: The Story of Martha Stewart“
mit Cybill Shepherd; den Golden-Globe-Kandidaten „Soldier’s Girl“; „The Man Who Saved
Christmas“; „Rated X“; „Rocky Marciano“ (Rocky Marciano); „Mistrial“ (Trial – Ein Bulle
schlägt zurück); die Episoden „Soir Blue“ und „Prima Vera“ zur Serie „Picture Windows“;
„Satie and Suzanne“; und „Grand Larceny“ (Rache einer Gaunerin).
Neben etlichen Preisen und Nominierungen auf internationalen Filmfestivals gewann
Sarossy fünfmal den Genie Award (den kanadischen Oscar) für „Head in the Clouds“, „Perfect
Pie“, „Felicia’s Journey“, „The Sweet Hereafter“ und „Exotica“; außerdem den Preis der
Canadian Society of Cinematographers (CSC) für den TV-Film „Rocky Marciano“; und CSC
Awards im Kinobereich für „Head in the Clouds“, „The Sweet Hereafter“, „Exotica“ und
„White Room“. Von der American Society of Cinematographers (ASC: Gesellschaft der USKameraleute) wurde Sarossy mit der Miniserie „Picture Windows“ nominiert und für den
Independent Spirit Award mit „Affliction“. Sein Regiedebüt gab Sarossy mit „Mr. In-Between“
(A Murder Ballade), der für den British Independent Film Award nominiert war und etliche
internationale Festivalpreise gewann.
Derzeit arbeitet Sarossy an „Charlie Bartlett“ mit Robert Downey Jr. in der Hauptrolle.
LYNETTE MEYER
Kostüme
Meyer arbeitet oft mit Neil LaBute zusammen – sie entwarf die Kostüme zu LaButes
„Nurse Betty“ (Nurse Betty) und zu „The Shape of Things“ (Das Maß der Dinge), den sie
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außerdem als Produktionsdesignerin betreute. Als Assistentin der Kostümbildnerin war sie an
LaButes „Your Friends & Neighbors“ (Your Friends & Neighbors) beteiligt, als
Kostümbildnerin an seinem Kurzfilm „Tumble“ und als Design-Beraterin an „Possession“
(Besessen).
Weitere Filme als Kostümbildnerin: „Peaceful Warrior“ und „The Kid and I“. Als
Kostümassistentin arbeitete sie an „The Virgin Suicides“ (The Virgin Suicides – Verlorene
Jugend; auch: Das Geheimnis ihres Todes) und „The Winner“. Im Fernsehbereich wirkte Meyer
an den Pilotfilmen „The Inside“ und „Frank Leaves for the Orient“ mit. Hinzu kommen über ein
Dutzend Musikvideos, darunter „Californication“ der Red Hot Chili Peppers, Macy Grays
„Sexual Revolution“, „Perfect“ der Smashing Pumpkins, Neil Youngs „This Town“ und Van
Halens „Up“.
Aktuell arbeitet Meyer an „Seasons of Dust“ mit Orlando Bloom und Kate Bosworth.
ANGELO BADALAMENTI
Musik
Badalamenti hat für seine Film- und Fernsehmusiken etliche Preise gewonnen. Berühmt
wurde er durch seine Zusammenarbeit mit Kult-Regisseur David Lynch, für den er nach wie vor
Musiken schreibt. Aber er komponierte auch für Stars wie David Bowie, Paul McCartney, Pet
Shop Boys, Anthrax und Michael Jackson.
Seinen ersten Filmsoundtrack schrieb Badalamenti 1973 für „Gordon’s War“ (Jagd auf
linke Brüder; auch: Gordons Rache). 1986 bekam er seine große Chance, als David Lynch ihn
als Isabella Rossellinis Gesangslehrer für „Blue Velvet“ (Blue Velvet) engagierte. Letztendlich
schrieb er dann nicht nur die gesamte Filmmusik, sondern trat auch in einer Gastrolle als
Klavierspieler auf.
Mit seinem Soundtrack zur phänomenalen Hitserie „Twin Peaks“ (Twin Peaks) gewann
Badalamenti den Grammy für das Titelthema, außerdem wurde die gesamte Filmmusik
nominiert. Daneben erhielt er für die Fernsehserie drei Emmy-Nominierungen. Der
Seriensoundtrack wurde in 15 Ländern vergoldet. Badalamentis Score zu Lynchs Film
„Mulholland Drive“ (Mulholland Drive) bekam Nominierungen für den British Academy
Award, den Golden Globe und den Preis des American Film Institute. Begeisterte Kritiken
bekam er auch für „Un long dimanche de fiançailles“ (Mathilde – eine große Liebe), „La cité
des enfants perdus“ (Die Stadt der verlorenen Kinder) und „The Straight Story“ (Eine wahre
Geschichte – The Straight Story).
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BESETZUNG
Edward Malus ........................................ NICOLAS CAGE
Sister Summersisle ................................. ELLEN BURSTYN
Sister Willow ........................................ KATE BEAHAN
Dr. Moss .......................................... FRANCES CONROY
Sister Rose ......................................... MOLLY PARKER
Sister Thorn ........................................ MOLLY PARKER
Sister Honey ..................................... LEELEE SOBIESKI
Sister Beech ........................................ DIANE DELANO
Pete ............................................. MICHAEL WISEMAN
Rowan ........................................... ERIKA SHAYE GAIR
Truck Stop Waitress ............................. CHRISTA CAMPBELL
Station Wagon Mom ................................... EMILY HOLMES
Station Wagon Girl .............................. ZEMPHIRA GOSLING
Sea Plane Pilot ................................... MATTHEW WALKER
Sister Oak ............................................ MARK BLACK
Sister Violet ................................... CHRISTINE WILLES
Daisy ............................................... SOPHIE HOUGH
Ivy ................................................. DAVID PURVIS
Village Sister #1 .................................. XANTHA RADLEY
Attendant #1 ...................................... TANIA SAULNIER
Attendant #2 ...................................... ANNA VAN HOOFT
School Girl #1 ..................................... MORAEA BIEBER
School Girl #2 ...................................... JAYDA BIEBER
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School Girl #3 ...................................... TALIA RANGER
Female Cop ......................................... KENDALL CROSS
Village Male #1 ................................... SIMON LONGMORE
Village Male #2 .................................... ANDRE DANYLIU
Blind Twin #1 ................................. JACQUELINE ROBBINS
Blind Twin #2 ...................................... JOYCE ROBBINS
Truck Stop Patron .................................. AARON ECKHART
Bar Guy #1 .......................................... JAMES FRANCO
Bar Guy #2 .......................................... JASON RITTER
Stunt Coordinator .................................... SCOTT ATEAH
Co-Stunt Coordinator .................................. RYAN ENNIS
Stunt Coordinator/Mr. Cage’s Double ................ EDDIE YANSICK
Stunts ......................................... MONIQUE GANDERTON
GAVIN CROSS
KEVIN SCHARTNER
PAT YOUNG
MIKE CARPENTER
TOM GLASS
CLAIRE WEBB
RIKKI GRANE
MIKE BIRKWEISER
PAUL BECKER
DARRYL SCHEELER
DER STAB
WRITTEN FOR THE SCREEN AND DIRECTED BY ............... NEIL LaBUTE
PRODUCED BY ......................................... NICOLAS CAGE
NORM GOLIGHTLY
AVI LERNER
RANDALL EMMETT
JOHN THOMPSON
BOAZ DAVIDSON
BASED ON A SCREENPLAY WRITTEN BY ................. ANTHONY SHAFFER
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EXECUTIVE PRODUCERS ................................. GEORGE FURLA
JOANNE SELLAR
TREVOR SHORT
ANDREAS THIESMEYER
JOSEF LAUTENSCHLAGER
EXECUTIVE PRODUCERS ................................ DANNY DIMBORT
ELISA SALINAS
PRODUCTION DESIGNER ............................... PHILLIP BARKER
DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY ............. PAUL SAROSSY, B.S.C., C.S.C.
LINE PRODUCER ................................... BRAD VAN ARRAGON
MUSIC BY ...................................... ANGELO BADALAMENTI
CO-PRODUCERS ......................................... ZYGI KAMASA
SIMON FRANKS
SHAWN WILLIAMSON
CASTING BY .................................. HEIDI LEVITT, C.S.A.
EDITED BY ............................................ JOEL PLOTCH
COSTUME DESIGNER ................................... LYNETTE MEYER
Unit Production Manager ......................... BRAD VAN ARRAGON
First Assistant Director ............................ JOHN McKEOWN
Second Assistant Director ......................... KATHY HOUGHTON
LOS ANGELES UNIT
Unit Production Manager ................................ ELIE COHN
First Assistant Director .............................. ALBERT CHO
Second Assistant Director ............................ JEFF BILGER
Co-Executive Producer .............................. JOCHEN KAMLAH
35
Co-Producers ....................................... GERD KOECHLIN
MANFRED HEID
Post Production Supervisor ........................ JORDAN KESSLER
Third Assistant Director ........................... DAN MANSFIELD
“A” Camera/Steadicam Operator ........................ DAVID CRONE
“A” Camera First Assistant .......................... SEAN HARDING
“A” Camera Second Assistant ......................... TYLER WOESTE
“B” Camera Operator .................................. ANDY WILSON
“B” Camera First Assistant ............................. THOM RYAN
“B” Camera Second Assistant .................... JEAN MARC SALDINI
Video Assistant .................................... MICHAEL POTTS
Camera Trainee ..................................... CYNTHIA GREER
Still Photographer ................................ ALAN MARKFIELD
Underwater DP ....................................... IAN SEABROOK
Gaffer ............................................ BURTON KUCHERA
Best Boy Electric .................................. JOHN WILLIAMS
Genny Operator ...................................... GILL JAMAULT
Lamp Operators ....................................... AARON MOORE
JAMES JACKSON
TOM KOLAFA
Key Grip ............................................ DAVE CAMERON
Best Boy Grip ....................................... CHE CHOMOLOK
Rigging Grip ......................................... HERB DEWAAL
BB Rigging .......................................... CAMERON BECK
Dolly Grip ......................................... PAUL SHERIDAN
Leadman Setup .......................................... ROD DUVAL
Grip .................................................... STAN DIM
36
Sound Mixer ....................................... DARREN BRISKER
Boom Operator ..................................... JEFF McFARLANE
Sound Assistant ................................ CAMERON FOODIKOFF
Script Supervisor ................................... SUSAN LAMBIE
Storyboard Artist ...................................... LING YANG
Dialogue Coach ..................................... TONY ALCANTAR
Clearance Coordinator ............................. ASHLEY KRAVITZ
Art Department Head ................................ MICHAEL DINER
Assistant Art Department ....................... CATHERINE SCHROER
PETER STRATFORD
Art Department Coordinator ....................... SHARON THOMPSON
Graphic Designer .................................... SALLY HUDSON
Key Set Decorator ................................. SHANNON MURPHY
Assistant Set Decorator ................................. JAY KENT
Lead Set Dresser ............................. ELIZABETH MacKINNON
Buyer ................................................ BJ HARROWER
Set Dressers ........................................... ADAM CATT
SPENCER WEST
KENNEDY TELFORD
MICHAEL REESE
BRENDON TAYLER
MIKE TRAINOR
MIKE READY
On-Set Dresser .................................. PATRICK JENNINGS
Greens .............................................. JOSIE BLEUER
Property Master ....................................... BRENT LANE
Assistant Property Master ........................ ROWENA O’CONNOR
Buyer ............................................ DOUGLAS FOREMAN
On Set Props ........................................ CHRIS PERRIN
37
Assistant Costume Designer .......................... NANCY DUGGAN
Prep Costumers .................................... CAROLE GRIFFIN
KATE RITTENHOUSE
Set Supervisor ................................... MICHELE MAILLET
Truck Supervisor .................................... MOIRA FENTUM
Mr. Cage’s Personal Dresser ....................... MARIE MELANSON
Key Makeup Artist ....................... FRANCESCA VON ZIMMERMANN
Assistant Makeup Artist ............................. JULIE BEATON
Mr. Cage’s Makeup Artist ............................ ILONA HERMAN
Special FX Makeup Artist ............................ TOBY LINDALA
Key Hair Stylist ....................................... ANN CAROL
Assistant Hair Stylist .......................... HEATHER MCLELLAN
Mr. Cage’s Hair Stylist ............................. ILONA HERMAN
Construction Manager ................................. JOHN BEATTY
Construction Foremen ............................... KEVIN TOMECEK
GARY LAWRENCE
Construction Buyer .................................. SARAH MARTIN
Head Carpenter ........................................ DESI BRETT
Lead Carpenters .................................... CHRIS RODGERS
BRIAN BEATTY
Lead Carpenters .................................. JEREMY DEIGHTON
Paint Coordinator .................................. VAUGHAN BAKER
Paint Foreman ........................................ MIKE DUNDAS
Paint Leads .................................... SEAN “OPIE” WYNIA
EILEEN CUNNINGHAM
JANETTE HYLAND
Scenic Artists ................................... FRANKLIN LEIBEL
CHRISTINE HAWKES
NIKI CHARALAMBOPOULOS
MICHELLE LAMBERT
HERB BURNSIDE
38
Sign Fabricator .............................. SUSIE PAQUIN-COWLEY
Painters ............................................ RENEE DUNDAS
JIM LAMBERT
CONRAD BLEICH
RICK OWENS
Visual Effects Supervisor ........................... RALPH MAIERS
Special Effects Coordinator ........................... JAK OSMOND
Special Effects Bestboy ............................ RODNEY CURRIE
Special Effects Foreman ........................ DENYS GUILLEMETTE
Special Effects/Buyer ............................. JAMES VLASBLOM
Special Effects Assistant ............................. ROB MACKIE
Location Manager .................................. THIERRY TANGUY
Assistant Location Manager ................... CASEY NELSON-ZUTTER
Trainee Assistant Location Manager ................ JENNIFER LEWIS
Location Scout ..................................... TIM MOSHANSKY
Transportation Coordinator ........................... JJ JOHNSTON
Captain ............................................. GORD ALYWARD
Co-Captain/Hair/Makeup/Wardrobe ........................ BOB CHASE
Mr. Cage’s Driver ................................. BILLY McROBBIE
Drivers ............................................. PHIL CALVERT
KEN ATHERTON
VICKY DAVIS
Honeywagon Driver ............................... RYAN HAMMERQUIST
Electrics Driver ............................... RAINER SCHEELISCH
Cable Truck Driver ............................... RICK VANDERKIOP
Fitness Trailer ..................................... JAMES FARARA
Canadian Casting .................................... MAUREEN WEBB
Canadian Casting Associate ........................ COLLEEN ROGERS
39
Casting Office, Los Angeles ................. HEIDI LEVITT CASTING
Casting Assistants, Los Angeles ................. LAUREN FERNANDES
AEYSHA WALSH
Extras Casting ..................................... JAMES FORSYTH
Production Coordinator, Los Angeles ............ RACHEL ABARBANELL
Assistants to Mr. Lerner ........................... CARLA DIBELLO
JOHN WISTER
Assistant to Mr. Davidson ............................. BEN NEDIVI
Assistant to Mr. Thompson ......................... ROB VAN NORDEN
Assistant to Mr. Golightly .......................... MATT SUMMERS
Assistant to Mr. LaBute ................................ TIM HARMS
Producer’s Assistants ................................... DAN WEST
EMILY THIERRY-GRAY
Production Coordinator ............................. SHERYL RHODES
Assistant Production Coordinator ............... TREVOR WESTERHOFF
Second Assistant Coordinator ................... MORLEY CRUIKSHANK
Mr. Cage’s Trainer ................................ LELAND NICHOLL
Production Assistants .............................. DAWN CHARETTE
HAYLEE HUBSCHER
Key Production Assistants .............. MICHELLE “SCOOBY” VINCENT
CHRIS SMITH
ANDREW CHRISTMAS
Production Assistant .............................. DAVID COSTELLO
Publicist ....................................... LORRAINE JAMISON
EPK Footage Filmed by .............................. CRAIG ANTIOCO
EPK Edited by ..................................... RICHARD INGBER
Animal Trainer ......................................... DANA DUBE
Production Controllers .................................. ALAN LAM
DONALD BRUCE
Production Accountant .............................. CAROL HOCKING
40
Assistant Accountant ................................ LOUISE SMITH
Payroll Accountant ................................ SHANNON HARRON
Clerk ............................................. ALISON CALVERT
Stand-ins ........................................ ROBERT MUSNICKI
BEVERLEY TURNER
Catering ............................. SIMPLY DIVINE CATERING LTD.
Chef ................................................. BARB FOSTER
Assistant Chefs ........................................ LISA WARD
Mr. Cage’s Chef ................................. RICHARD LEVECKIS
First Aid/Craft Services ........................... DIANE BEREZAY
Assistant First Aid/Craft Services .................. BRIE LAWENCE
Security Coordinator ................................ LARRY SOSTAD
Cast Security ........................................ DARREN LING
SECOND UNIT
2nd Unit Directors ................................. BOAZ DAVIDSON
SCOTT ATEAH
2nd Unit Director of Photography .................. GREG MIDDLETON
2nd Unit First Assistant Director .................... MARK CURRIE
“A” Camera Operator .................................. DAVID CRONE
“A” Camera Assistants ......................... ARIS GEORGIOPOULOS
JANE DAVIDSON
“B” Camera Operator .................................. ANDY WILSON
Second Assistant Camera ............................ RICHARD PORTA
Video Assistant ...................................... DEREK TOKER
Script Supervisor ............................... JENNIFER DONAHUE
Key Grip ............................................... TOM EVANS
Grips .............................................. DAVID BURSTON
41
RILEY SWEETING
Lamp Operator ........................................ AARON MOORE
Props ............................................... CHRIS PERRIN
Hair Stylist .................................... HEATHER McLELLAN
Costume Set Supervisor ............................. CAROL GRIFFIN
On Set Dresser ...................................... SPENCER WEST
Standby Carpenter .................................... JEREMY LIEW
Standby Greens ..................................... DARREN MILLER
DYLAN DOWD
Key Production Assistant ............................. CHRIS SMITH
First Aid/Craft Service ........................... SCOTT WILLIAMS
POST PRODUCTION
First Assistant Editor ............................... ERIC OSMOND
Assistant Post Production Supervisor ............. SARAH R. PARKER
Post Production Coordinator ......................... CANDICE LEVY
Visual Effects Editor ................................ RYAN DORNEY
Second Assistant Editor ............................ JOANNE YARROW
Apprentice Editor ..................................... BILL WEBER
Editorial Intern .................................... ANDREW KENNY
Post Production Consultants ....................... JONATHAN SHORE
AISLA WEBSTER
Assistant Editor, Vancouver ............................. GARY LAM
Post Production Assistant, Vancouver ..................... GREG NG
Post Production Trainee, Vancouver ............... AYNSLEY BALDWIN
Post Production Accounting .......................... ILENE MORGAN
TAMU CURTIS
KAREN COCKRELL
TSILA ADLER
42
Post Sound Services Provided by ............... GIGENG PRODUCTIONS
Supervising Sound Editor/Sound Designer ............... RONALD ENG
ADR/Dialog Supervisor ............................. DAVID A. COHEN
Supervising Foley Editor ...................... WILLARD OVERSTREET
ADR Editor .......................................... JAMES SIMCIK
Dialogue Editors ..................................... ROBERT TROY
CHRIS HOGAN
PAUL TIMOTHY CARDEN
Sound Effects Editor ................................ STEVE TUSHAR
Assistant Sound Editor ..................... DANA LeBLANC FRANKLEY
Foley Walkers .......................................... SEAN ROWE
ZANE BRUCE
Foley Recordist ..................................... RYAN MAGUIRE
Re-Recording Mixers ............................... STEVE PEDERSON
BRAD SHERMAN
Recordist ........................................... GARY RITCHIE
ADR Mixer .......................................... HOWARD LONDON
Score Produced by ............................. ANGELO BADALAMENTI
Electronic Programming by .......................... PHIL MARSHALL
Music Supervisor ................................... ASHLEY MILLER
Assistant to Mr. Badalamenti .......................... DANIEL COE
Music Engineer ....................................... JOE McGRATH
Music Editor ...................................... MICHA LIBERMAN
Assistant Music Editor ............................ MICHAEL BOWERS
Music Coordinator .............................. SELENA ARIZANOVIC
Optical Track Transfer .................................. NT AUDIO
Visual Effects by ................................... WORLDWIDE FX
Visual Effects Producer ............................ SCOTT COULTER
43
Visual Effects Supervisor .......................... JORDAN MARKOV
Visual Effects Production Supervisor ............ STEFAN TCHAKAROV
2D Lead Artists ................................... DELYAN KETIPOV
ALEXANDER VALEV
3D Lead Artist ................................. STANISLAV STOYNEV
Bulgaria Coordinators .......................... KRASIMIR PASKALEV
DESISLAVA PAVLOVA
Compositors ...................................... VELICHKO IVANOV
VESELINA GEORGIEVA
ADRIANA VALCHEVA
PETER KERANOV
MILEN JELIAZKOV
VELISLAVA GOSPODINOVA
NIKOLAY KOLEV
MOMCHIL KIROV
DIANA MONEVA
3D Animators ......................................... PETER TOMOV
GEORGI SLAVOV
RUMEN NIKOV
STANISLAV DRAGANOV
Colorist ....................................... ZORNITSA KRASTEVA
Visual Effects Editor .......................... ANGELINA BORISOVA
Support Staff ...................................... PETER MARINOV
Visual Effects by .................................... LAVA STUDIO
Lead Visual Effects Artist .................... ROBERT KIRKPATRICK
Visual Effects Producer ..................... BREN ROMANO MONTEIRO
CG Animator ......................................... ESTEBAN MORA
Visual Effects Artist ................................. LEO LOVERA
Digital Compositors ............................... BRIDGET FULLAN
ERICH HENTSCHEL
EDUARDO ABON
JAVIER MENDEZ KARAM
Film Laboratory, Los Angeles ............................. FOTOKEM
Playback Facility ................................. SIM VIDEO WEST
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Computer Playback Coordinator ...................... BYRON DRINKLE
Digital Intermediate Service Provided by ........... PACIFIC TITLE
AND ART STUDIO
Executive Producer ..................................... MARC ROSS
Digital Intermediate Producer ......................... CINDY BOND
Digital Intermediate Colorist ................ CORINNE BOGDANOWICZ
Digital Intermediate Colorist Assistant ........... JEREMIAH MOREY
Digital Intermediate Coordinator ..................... LISA MARKOU
Digital Intermediate Editor ......................... AMY TOMPKINS
Imaging Supervisor ................................... BRIAN NOGLE
Scan Record Coordinators ............................. ANA RICABAL
SCOTT PURDY
Lead Camera ........................................... GREG RODIN
Film Technician ....................................... MARC CANAS
GILBERT DE LA GARZA
BRENT RODIN
TRAVIS KELLY
JONATHAN MECENAS
JARED ROSS
Vault Manager ................................. LANDIS HARTMAN JR.
Film IO ......................................... LUKE SLENDEBROEK
Accountant ....................................... NICHOLE MORAILA
For BRIGHTLIGHT PICTURES, INC.
Partners ........................................ SHAWN WILLIAMSON
STEPHEN HEGYES
VP Production ................................... BRAD VAN ARRAGON
Assistant to Mr. Williamson ..................... MARGO MacPHERSON
Assistant to Mr. Hegyes ............................... DANI ELIAS
Assistant to Mr. Van Arragon ..................... KRISTA KELLOWAY
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VP Business & Legal Affairs ........................ KARYN EDWARDS
Legal Assistant .................................... JANE GRIMSTON
Assistant to Ms. Edwards ........................... DENISE BONNEY
VP Post Production ................................ JONATHAN SHORE
Assistant to Mr. Shore ............................. AISLA WEBSTER
Corporate Controller ................................. MARILYN LUI
Head of Development ................................... MARY QUINN
Development Assistant ................................ TRACY SMITH
Corporate Accountant .................................. LINDA SIMS
For EMMETT/FURLA FILMS
Production Executive .......................... M. DAL WALTON, III
Finance Executive ................................. STANLEY TEPPER
Assistant to the Producers .......................... NICK REIMOND
Executive Assistant to the Producers ........... ROSIE CHARBONNEAU
Executive Assistant to Mr. Emmett .................. DINA OXENBURG
Legal ............................................. RICK ROSENTHAL
DAVE FELDMAN
For EQUITY PICTURES MEDIENFONDS GMBH & CO. KG III
Head of Production .................................. MANFRED HEID
Business Affairs & Controlling .................. DR. ANNE HOFMANN
Production Controller ............................... MARTIN FINKE
Production Controlling ......................... VOLKER UMPFENBACH
Legal & Production Assistant ......................... ANJA LAUBLE
Legal Advisors ................................. ROBERT R. JESUELE
HOGAN & HARTSON, LLP
STEFAN M. KOBLER, ESQ.
Recoupment Controller ........................... ELISABETH REGELE
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Business & Legal Affairs .................... NICOLETTA TARTAROTTI
For MILLENNIUM FILMS
Senior V.P. Business & Legal Affairs ............... LONNIE RAMATI
Contracts Administrator ............................... RICK EYLER
Legal Coordinator ..................................... ALICE CHOI
Financial Consultant ............................... JODIE KUHUSKI
International Distribution .................... CAROLE DELOSSANTOS
Corporate Accountants .............................. BRADLEY WEISS
TRAVIS MITCHELL
Corporate Controller .................................. ROMAN WITT
Production Financing by ............. COMERICA ENTERTAINMENT GROUP
CARMEN CARPENTER
Completion Bond by ........................... FILM FINANCES, INC.
Insurance Services .............................. CLAUDE H. FOREST
MULTIMEDIARISK.COM
Travel .............................................. AVIVA SHARON
NEW ACT TRAVEL
Camera Support Provided by ..................... J.L. FISHER, INC.
Very Special Thanks to ............................ PHILIPP BELTER
MIRIAM PRÖSCHEL
THOMAS HASENEDER
JULIA STAAB
ULRIKE GERTH
Original “The Wicker Man” Producer
PETER SNELL
and
Original “The Wicker Man” Production Company
BRITISH LION
© 2006 EQUITY PICTURES MEDIENFONDS GmbH & Co. KG III and NU
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living or dead, or to actual firms is purely coincidental.
American Humane Association monitored the animal action.
animal was harmed in the making of this film.
AHA
DOLBY
MPAA #42255
ACFC (Canada)
IATSE
(Canada)
EMMETT/FURLA FILMS
DGC (Canada)
UBCP (Canada)
BRIGHTLIGHT PICTURES, INC.
MILLENNIUM FILMS
SATURN FILMS
EQUITY PICTURES
WARNER BROS.
No