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WARNER BROS. PICTURES und DREAMWORKS PICTURES präsentieren
eine MALPASO/AMBLIN ENTERTAINMENT-Produktion
KEN WATANABE
KAZUNARI NINOMIYA
TSUYOSHI IHARA
RYO KASE
SHIDOU NAKAMURA
Regie CLINT EASTWOOD
Produktion CLINT EASTWOOD, STEVEN SPIELBERG, ROBERT LORENZ
Buch herausgegeben von TSUYUKO YOSHIDA, SHOGAKUKAN-BUNKO
Basierend auf dem Buch PICTURE LETTERS FROM COMMANDER IN CHIEF von
TADAMICHI KURIBAYASHI
Drehbuch IRIS YAMASHITA
Story IRIS YAMASHITA, PAUL HAGGIS
Executive Producer PAUL HAGGIS
Co-Produzent TIM MOORE
Kamera TOM STERN
Produktionsdesign HENRY BUMSTEAD, JAMES J. MURAKAMI
Schnitt JOEL COX, A.C.E., GARY D. ROACH
Kostüme DEBORAH HOPPER
Deutscher Kinostart: 22. Februar 2007
im Verleih von Warner Bros. Pictures Germany
a division of Warner Bros. Entertainment GmbH
www.lettersfromiwojima.de
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INHALT
Vor 62 Jahren trafen die amerikanischen und japanischen Truppen auf Iwo Jima
aufeinander. Jahrzehnte später fand man Hunderte von Briefen in der Erde der kargen
Insel. Durch diese Briefe bekommen die Männer, die dort unter Führung ihres
außergewöhnlichen Generals gekämpft haben, ein Gesicht, eine Stimme.
Als die japanischen Soldaten nach Iwo Jima geschickt werden, wissen sie, dass sie
aller Wahrscheinlichkeit nach nicht zurückkehren werden. Zu ihnen gehört der Bäcker
Saigo (Kazunari Ninomiya), der nur überleben möchte, um einmal seine neugeborene
Tochter zu sehen; Baron Nishi (Tsuyoshi Ihara), siegreicher Reiter bei den Olympischen
Spielen, der sich mit seinen Fähigkeiten und seiner Aufrichtigkeit weltweit einen
Namen gemacht hat; der ehemalige Militärpolizist Shimizu (Ryo Kase), dessen
Idealismus sich noch nicht in der Realität des Krieges bewähren musste; und der
überzeugte Soldat Leutnant Ito (Shidou Nakamura), der eher Selbstmord begehen als
sich ergeben würde.
Befehligt werden die Verteidiger von Generalleutnant Tadamichi Kuribayashi
(Ken Watanabe), der Amerika bereist hat und deshalb weiß, dass sein Land keine
Chance hat. Allerdings ist er dadurch strategisch versiert genug, um die auf dem Pazifik
herannahende amerikanische Armada wirkungsvoll zu empfangen.
General Kuribayashi standen zur Verteidigung wenig mehr als sein eiserner Wille
und das Vulkangestein der Insel zur Verfügung. Doch die erwartete schnelle und blutige
Niederlage verwandelte sich durch seine neuartige Taktik in einen heldenhaften,
unerbittlichen Kampf, der fast 40 Tage dauern sollte.
Fast 7000 amerikanische Soldaten fielen auf Iwo Jima; über 20.000 Japaner
kamen dort um. Der schwarze Sand von Iwo Jima ist von ihrem Blut durchtränkt. Doch
ihre Opferbereitschaft, ihre Anstrengungen, ihr Mut und ihre Empfindungen leben
weiter – in den Briefen, die sie nach Hause schrieben.
Oscar-Preisträger Clint Eastwood („Million Dollar Baby“, „Erbarmungslos“)
erzählt die unbekannte Geschichte der japanischen Soldaten und ihres Generals, die die
Insel Iwo Jima vor 62 Jahren gegen die amerikanischen Invasoren verteidigten.
Bei seinen Bemühungen, ein Ereignis zu beschreiben, das beide Kulturen nach
wie vor beschäftigt, fürchtete Clint Eastwood, dass ein Film allein – „Flags of Our
Fathers“ – nur die halbe Wahrheit berichten kann. Mit diesem beispiellosen DoppelfilmProjekt, das unmittelbar hintereinander gedreht wurde und in zwei Teilen nacheinander
ins Kino kommt, möchte Eastwood die Schlacht von Iwo Jima – und indirekt den
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gesamten Krieg im Pazifik – nicht nur als militärische Auseinandersetzung, sondern als
Zusammenstoß zweier Kulturen darstellen.
Die Geschichten in „Letters From Iwo Jima“ und „Flags of Our Fathers“ sind
nicht die gleichen, sie werden aus verschiedenen Blickwinkeln und in verschiedenen
Sprachen erzählt, doch mit beiden erweist Eastwood all jenen die Ehre, die auf beiden
Seiten des Konflikts ihr Leben ließen. Der Regisseur möchte die Story aus beiden
Perspektiven berichten und mit ein bisschen Glück auf diese Weise einen neuen
Blickwinkel finden, aus dem man diesen erschütternden Moment unserer gemeinsamen
Geschichte betrachten kann.
ÜBER DIE PRODUKTION
Die zwei Seiten der Medaille
„Diese Männer haben ihr Leben gegeben, um ihre Heimat zu verteidigen: Ihre
Vorgesetzten glaubten, damit die Invasion der japanischen Hauptinseln zu verzögern“,
sagt Clint Eastwood, der mit der Arbeit an „Letters From Iwo Jima“ kurz nach
Abschluss der Dreharbeiten zum filmischen Pendant „Flags of Our Fathers“ (Flags of
Our Fathers) begann. „Ich halte es für wichtig, dass die Zuschauer – nicht nur in Japan,
sondern überall – erfahren, was für Menschen das waren.“
Mit den zwei Filmen möchte Eastwood eine komplette Darstellung beider Seiten
des Konflikts präsentieren, indem er sich auf eine Hand voll Einzelschicksale
konzentriert und die Schlacht durch das Prisma ihrer individuellen Erfahrungen
reflektiert. „In den Kriegsfilmen meiner Jugend war die Welt meist klar in die Guten
und die Bösen aufgeteilt“, stellt Eastwood fest. „Das hat aber mit dem wirklichen
Leben, mit dem wahren Krieg nichts zu tun. In meinen Filmen geht es nicht um Sieg
oder Niederlage. Es geht um das, was der Krieg in den Menschen anrichtet, es geht um
jene, die viel zu früh sterben müssen.“
Bei der Vorbereitung von „Flags of Our Fathers“ studierte der Filmemacher die
Unterlagen über die geografischen und historischen Umstände, unter denen der Zweite
Weltkrieg im Pazifik ausgefochten wurde. „Dabei begann ich mich sehr für die
einzigartigen Verteidigungsmaßnahmen zu interessieren, die General Kuribayashi auf
der Insel durchführte“, berichtet Eastwood. „Die amerikanischen Streitkräfte konnten
nicht begreifen, wie die Japaner das ungeheure Bombardement durch die Navy und das
Air Corps der Navy aushalten konnten.“
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Weil Kuribayashi angesichts der gewaltigen amerikanischen Armada eine
praktisch zum Scheitern verurteilte Aufgabe zu bewältigen hatte, benutzte er bei seiner
Verteidigungsstrategie buchstäblich den schwarzen vulkanischen Boden der Insel selbst
– indem er ein Wabensystem aus 5000 Höhlen und Maschinengewehrnestern mit
Tunneln von fast 30 Kilometer Länge verband: So konnten die zahlenmäßig weit
unterlegenen japanischen Truppen die Amerikaner ins Visier nehmen. Sein Befehl:
Jeder einzelne seiner Männer musste zehn Feinde töten, bevor er selbst fiel. Der General
persönlich lehnte den Krieg gegen Amerika ab, denn er schätzte dieses Land sehr. Aber
dennoch kämpfte er leidenschaftlich und mit Überzeugung. „Ich fragte mich, was für
ein Mensch das war, der diese Insel auf derart grausame, aber auch sehr clevere Art
verteidigte“, sagt Eastwood. „Indem er Tunnel graben ließ und alles unter die Erde
verlegte, wich er von den damals üblichen japanischen Verteidigungsstrategien ab.
Meistens wandte man die Brückenkopf-Verteidigung an und setzte eine Menge
Artillerie von See her ein. Aber in dieser speziellen Schlacht war das unpraktisch. Bei
den eigenen Truppen stieß er mit seiner Methode der Inselverteidigung auf großen
Widerstand. Viele seiner Offizierskollegen hielten ihn für verrückt, als er die Tunnel
graben ließ.“
Um mehr über die Persönlichkeit hinter dieser Strategie zu erfahren, ließ
Eastwood eine Reihe japanischer Bücher übersetzen. Er stieß auf eine Briefsammlung
von General Kuribayashi selbst: „Bildbriefe des Kommandeurs“ von Tadamichi
Kuribayashi, herausgegeben von Tsuyuko Yoshida im Verlag Shogakukan-Bunko. „Er
schrieb diese Briefe an seine Frau, seine Tochter und seinen Sohn“, erklärt Eastwood.
„Viele schickte er aus den USA, wo er Ende der 20er- und Anfang der 30er-Jahre als
Gesandter tätig war. Er war ein sehr sensibler Mann, ein Familienmensch, der seine
Lieben sehr vermisste. Diese Briefe geben ein gutes Charakterbild ab.“
Als Drehbuchautorin Iris Yamashita, eine japanischstämmige Amerikanerin der
zweiten Generation, dieses Buch später las, war sie von der Persönlichkeit des Generals
ebenso stark beeindruckt. „Ich las die Briefe und hatte den gleichen Eindruck wie Clint,
als sie ihn zu dem Film inspirierten“, berichtet sie. „Es war kaum zu fassen, dass dieser
warmherzige, liebevolle Vater der verantwortliche japanische General auf Iwo Jima
war. Die Briefe enthalten Kritzeleien, Karikaturen, sind von einer humorvollen
Stimmung geprägt. Man merkt deutlich, wie sehr er seinen Sohn liebt und vermisst.“
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„General Kuribayashi war ein ganz außergewöhnlicher Mann“, fährt Eastwood
fort. „Alle Quellen schildern ihn als sehr fantasievollen, schöpferischen und
einfallsreichen Menschen.“
Bei den Nachforschungen über die jungen Männer unter Kuribayashis Befehl
wurden auch ihre Gesichter und Stimmen lebendig. „Die jungen zwangsrekrutierten
Soldaten auf der Insel ähnelten den Amerikanern sehr“, sagt Eastwood. „Sie hatten
sicher kein großes Interesse, in diesem Krieg zu kämpfen. Man schickte sie dort hin und
sagte ihnen gleich, dass sie keine Pläne für die Rückkehr machten sollten. So etwas
könnte man keinem Amerikaner direkt ins Gesicht sagen. Die meisten ziehen in den
Kampf und denken: ,Klar wird das gefährlich, ich könnte dabei draufgehen, aber ich
habe auch die Chance, wieder nach Hause zu kommen und ein normales Leben zu
führen.“
Im Falle der jungen Japaner war das nicht so. „Sie wussten, dass sie diese Insel
höchstwahrscheinlich nicht mehr verlassen würden“, sagt Eastwood. „Ich persönlich
habe große Schwierigkeiten, mich in diese Mentalität hineinzudenken. Aber ich
versuche sie zu begreifen, und ich las so viel wie möglich über sie und ihre
Erfahrungen.“
Auch Yamashita setzte sich mit den schriftlichen Quellen der japanischen
Verteidiger auseinander und lernte dadurch etliche der Männer sehr gut kennen, die das
Schicksal 1945 auf die Insel verschlagen hatte. „Die Erzählstruktur ergab sich wie von
selbst“, erinnert sie sich. „So als ob die Figuren darum bettelten, ihre Geschichte
erzählen zu dürfen.“
Yamashita wurde von Eastwoods Mitarbeiter Paul Haggis zu dem Projekt
hinzugezogen. Haggis hatte zuvor „Million Dollar Baby“ (Million Dollar Baby)
geschrieben und war an „Flags of Our Fathers“, dem filmischen Pendant zu „Letters
From Iwo Jima“, als Co-Autor beteiligt. (Diesmal wird er im Vorspann nicht nur neben
Yamashita als Co-Autor der Story genannt, sondern auch als Executive Producer.)
Haggis erinnert sich, wie begeistert Eastwood von dem Doppelfilm-Projekt war:
„Immer wenn er von den beiden Projekten sprach, leuchtete sein Gesicht auf. Er kniet
sich gern in die Vorbereitungsarbeit hinein, erforscht gern historische Hintergründe. Er
begeistert sich für geschichtliche Details, entdeckt dabei Einzelheiten, die uns
unbekannt waren, vor allem in Bezug auf die japanische Perspektive: viele Dinge, die
vor der Schlacht auf der Insel passiert sind, auch persönliche Eigenarten und komische
Situationen.“
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„Paul hat Iris Yamashita als Autorin des Drehbuchs engagiert“, erklärt Eastwood.
„Sie lieferte ein Skript, das den Persönlichkeiten der Männer, um die es uns geht,
gerecht wird, aber sie bringt sie uns auch menschlich näher.“
Yamashita gab sich größte Mühe, die Geschichte absolut authentisch zu erzählen.
„Mir war durchaus bewusst, dass ich mich zwischen den tatsächlichen Ereignissen und
den politischen Implikationen der Geschichte auf schmalem Grat bewege“, erklärt sie.
Eastwood und Produzent Robert Lorenz flogen mit Yamashitas Drehbuch nach
Tokio. „Wir diskutierten Iris’ Skript mit etlichen Iwo-Jima-Experten, um uns die präzise
Darstellung der behandelten historischen Ereignisse bestätigen zu lassen“, erinnert sich
Lorenz. „Durch Vermittlung von William Ireton [President & Representative Director
von Warner Entertainment Japan] lernten Clint und ich den Enkel von General
Kuribayashi, den Sohn von Baron Nishi und den Leiter der Veteranenvereinigung von
Iwo Jima kennen. Alle reagierten enthusiastisch auf das Projekt, kommentierten selbst
das Geschehen und lieferten auch detaillierte Informationen, die die Story noch
authentischer machen.“
Die fertige englische Fassung des Skripts wurde dann an mehrere japanische
Übersetzer geschickt, und die jeweils besten Passagen der Übersetzungen fügte man
schließlich zu einem japanischen Drehbuch zusammen. „,Letters‘ ist als Projekt sehr
innovativ“, freut sich Yamashita. „Der Film ist Teil eines Konzepts, das es noch nie
gab. Ich möchte den Figuren in der Story ein Denkmal setzen, wie es ohne diese
Geschichte nicht möglich wäre.“
Bei seinem ersten Besuch in Japan bat Eastwood den Gouverneur von Tokio,
Shintaro Ishihara, um Dreherlaubnis für Iwo Jima, das verwaltungstechnisch zum
Stadtbezirk Tokio gehört, auch wenn die Insel 1100 Kilometer entfernt liegt.
Gouverneur Ishihara hat sich vor seiner politischen Laufbahn als Schauspieler,
Regisseur und preisgekrönter Romanautor profiliert. Er unterstützte Eastwoods
Doppelprojekt „Letters From Iwo Jima“ und „Flags of Our Fathers“ mit großem
Engagement.
„Ihm gefiel die Idee, vor Ort zu drehen – aber wir sollten die Gebiete mit
geweihtem Boden nicht betreten“, berichtet Eastwood. „Ihm hätte wohl nicht gefallen,
was wir an Pyrotechnik für den Dreh auf der Insel vorgesehen hatten. Deshalb verlegten
wir die Aufnahmen an die Strände auf Island, wo auch ,Flags‘ entstand.“
Als Eastwood dann doch die Insel selbst besuchte, war der erfahrene Filmemacher
tief bewegt. „Das war ein schönes Erlebnis“, erinnert er sich. „Es hat mich stark bewegt,
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über die Insel zu gehen, wo im Krieg auf beiden Seiten so viele Mütter ihre Söhne
verloren haben.“
Monate später kehrte er mit einem kleinen Team und Schauspieler Ken Watanabe
noch einmal auf die Insel zurück, um in den Höhlen, auf den Stränden und an weiteren
Schauplätzen zu drehen, zum Beispiel am Fuß des kahlen Wahrzeichens der Insel, des
mächtigen Mount Suribachi, auf dem die Amerikaner die Flagge hissten. Dort entstand
das berühmte Foto, wie in „Flags of Our Fathers“ dargestellt.
Zusammenstoß der Nationen
Im Juni 1944, als sich das Kriegsglück unaufhaltsam gegen die Japaner wendet,
betritt ein neuer Kommandeur Iwo Jima – Generalleutnant Tadamichi Kuribayashi der
kaiserlichen Armee (Ken Watanabe), eine Persönlichkeit, der auch heute noch
beiderseits des Pazifiks Respekt gezollt wird als jener japanische Kommandeur, der den
amerikanischen Truppen im Pazifik den erbittertsten Widerstand leistete.
Da Kuribayashi in Amerika studiert hatte, kannte er die militärische und
technologische Macht des Westens sehr genau. In seine Hände legte Japan das
Schicksal Iwo Jimas, jener Inselgarnison, die als letztes Bollwerk in der Verteidigung
der Nation galt. Im Unterschied zu allen Kommandeuren, die die Mannschaften und
Offiziere bisher erlebt haben, modernisiert Kuribayashi den militärischen Betrieb auf
Iwo Jima sofort, setzt bei der seit Jahren angewendeten improvisierten Taktik auf
diesem Außenposten neue Schwerpunkte und reduziert die unfaire körperliche
Züchtigung von Untergebenen.
In der infernalischen Hitze und schwefelgeschwängerten Luft auf Iwo Jima
überwacht Kuribayashi den Bau einer unterirdischen Festung, die aus einem
Tunnellabyrinth besteht – es wird in den schwarzen, vulkanischen Fels der Insel
getrieben. Obwohl die Tunnel unter grausigen Bedingungen entstanden, weil die
Männer nur ungenügend mit Nahrung und Wasser versorgt wurden, verschafften sie den
Truppen den unbedingt notwendigen strategischen Vorteil gegenüber den massiven
amerikanischen Truppenverbänden, die zu diesem Zeitpunkt bereits in Richtung Iwo
Jima unterwegs waren. Am 19. Februar 1945 strömten diese Streitkräfte schließlich auf
den Strand.
Angesichts der überwältigenden Überzahl der Invasoren erwartete man, dass die
Japaner nicht länger als fünf Tage durchhalten würden. Doch durch Kuribayashis
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revolutionäre Taktik verwandelte sich die Invasion in eine historische Schlacht, die über
einen Monat dauerte.
Mitten im Krieg, in dem der Tod als ehrenvoll gilt, befiehlt General Kuribayashi
seinen Männern, um ihr Leben zu kämpfen, bis zum Ende durchzuhalten, die Insel
kompromisslos zu verteidigen und die Kräfte der Amerikaner so lange wie möglich zu
binden, um die japanische Heimat und die Familien daheim zu schützen.
Die Darstellung dieses vielschichtigen, hervorragenden Taktikers von Iwo Jima
vertraute Eastwood dem Oscar-Kandidaten Ken Watanabe an, den er seit seinen Rollen
in „Memoirs of a Geisha“ (Die Geisha) und „The Last Samurai“ (Last Samurai)
bewunderte. „Wir haben uns vor einigen Jahren bei der Oscar-Verleihung
kennengelernt“, erinnert sich Eastwood. „Mich beeindruckte nicht nur sein
schauspielerisches Können, sondern auch seine Persönlichkeit. Er wirkt privat genauso
überzeugend wie auf der Leinwand – deshalb wusste ich, dass er das Zeug dazu hatte,
General Kuribayashi zu spielen.“
Der weltweit renommierte Schauspieler war überrascht zu erfahren, dass General
Kuribayashi zu den wenigen japanischen Offizieren gehörte, die die Vereinigten Staaten
sehr gut kannten. „Er studierte in den USA und in Kanada, war pro-amerikanisch
eingestellt, hatte viele amerikanische Freunde“, berichtet Watanabe. „Er hat mit ganzer
Kraft um sein Leben, für sein Land und seine Familie gekämpft, aber er stand auch vor
dem Dilemma, dass er gegen einen Freund kämpfen musste, gegen die Vereinigten
Staaten.“
Watanabe war von dieser Persönlichkeit hinter der historischen Schlacht fasziniert
und engagierte sich intensiv für die Rolle, machte aufgrund seiner eigenen Recherchen
sogar der Drehbuchautorin Vorschläge. „Ken besuchte General Kuribayashis Heimatort,
lernte seine Familie kennen und nahm ein Gefäß mit Wasser mit, das er am Denkmal für
General Kuribayashi auf der Insel platzierte – so ehrt man in Japan traditionell die
Verstorbenen“, erklärt Produzent Lorenz.
Als der Zeitpunkt kam, dass Watanabe auf der Insel selbst vor die Kameras treten
sollte, war der Schauspieler emotional tief ergriffen. „Er sagte sogar, er sei froh, dass
die meisten Szenen zu dem Zeitpunkt in Los Angeles bereits abgedreht waren“, erinnert
sich Lorenz. „Er war gefühlsmäßig so mitgenommen, dass er fürchtete, nach der
Erfahrung vor Ort auf Iwo Jima die Rolle nicht weiter spielen zu können.“
Eastwood und seine langjährige Mitarbeiterin, die inzwischen verstorbene
Besetzungschefin Phyllis Huffman, arbeiteten mit dem in den USA tätigen japanischen
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Besetzungschef Yumi Takada und mit Warner Entertainment Japan zusammen, um
geeignete Darsteller für den Film auszusuchen.
„Ich kannte kaum einen der Darsteller, deswegen schaute ich mir ihre Filme und
ihre Videotests an“, sagt Eastwood. „Das Schauspielhandwerk ist allerdings überall
dasselbe. Wer mich überzeugt, der überzeugt mich auch, wenn ich die Sprache nicht
verstehe.“
Kazunari Ninomiya erfreut sich als Mitglied der Popgruppe Arashi großer
Beliebtheit und hat sich auch als Fernseh- und Bühnendarsteller einen guten Ruf
erworben – er übernimmt die Rolle des gutmütigen Obergefreiten Saigo, der seiner
geliebten Frau Hanako (Nae) verspricht, er werde am Leben bleiben und vom
Schlachtfeld zurückkehren, denn er will wenigstens einmal seine neugeborene Tochter
sehen. „Ich spiele einen ganz normalen Bäcker, der in eine Situation gerät, in der er
unmenschlich handeln muss, um sein eigenes Leben zu retten“, sagt Ninomiya.
Saigo gehört zu den Soldaten, deren brutale Bestrafung Kuribayashi verbietet.
Durch diese Gnade spürt er neuen Lebenswillen in sich. „Der Krieg ist derart grausam,
dass er nichts übrig lässt – die Kriegsnarben verschwinden niemals“, sagt Ninomiya.
General Kuribayashis Art, die Konventionen auf den Kopf zu stellen, bringt einige
altgediente Offiziere gegen ihn auf, aber er schafft sich dadurch auch zuverlässige
Verbündete wie Oberstleutnant Takeichi Nishi (Tsuyoshi Ihara), einen bekannten
Aristokraten, der 1932 als Reiter bei den Olympischen Spielen in Los Angeles eine
Goldmedaille gewann. Die Rolle des Baron Nishi übernahm Tsuyoshi Ihara – er stieg in
Japan mit Filmen wie „Han-ochi“ und „Minna no Ie“ zum Star auf, profilierte sich aber
auch mit der Bühnenrolle in „Rouningai“. „Bei den Olympischen Spielen wurde der
Baron zum Ehrenbürger von Los Angeles ernannt“, berichtet Ihara. „Er war in Amerika
sehr bekannt und beliebt. Deshalb hieß es in Japan, man sollte Baron Nishi allein in die
Vereinigten Staaten schicken – er hätte auf diplomatischem Parkett viel mehr Erfolg
gehabt als die meisten echten Diplomaten.“
Wie General Kuribayashi sah auch Baron Nishi die Amerikaner als seine Freunde
an. Tatsächlich entdeckten die Filmemacher bei ihren Nachforschungen die Geschichte
des amerikanischen Filmemachers Sy Bartlett, der Baron Nishi damals in Los Angeles
kennengelernt hatte. „Bartlett traf auf Iwo Jima ein, nachdem die Amerikaner sich dort
festgesetzt hatten, und erfuhr, dass sich sein Freund Baron Nishi auf der Insel befand“,
erklärt Lorenz. „Also ließ er ihn über die Lautsprecheranlage ausrufen und bat ihn, sich
zu ergeben.“
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„Ich würde gern wissen, was er empfunden hat, als er die Durchsage der USArmy hörte, die etwa den Wortlaut hatte: ,Baron Nishi, Sie sind unser Freund, bitte
kommen Sie heraus!‘“ sagt Ihara. „Es wäre schön, wenn wir mit diesem Film deutlich
machen könnten, warum die Menschen sich bekämpfen.“
Der Stabsgefreite Shimizu, ein junges und idealistisches ehemaliges Mitglied der
Militärpolizei in Tokio, muss im Krieg eine harte Lektion lernen – er wird von Ryo
Kase dargestellt, der mit seinen außergewöhnlichen Auftritten in Filmen wie
„Pacchigi!“, „Antenna“ und „Scrap Heaven“ bekannt wurde. „Shimizu entdeckt, dass er
die Wahl hat und Dinge ändern kann – er hält sich nicht an seine Ideale, gibt sie aber
auch nicht vollständig auf –, sogar in Situationen, in denen Ideale nichts mehr wert
sind“, sagt Kase. „Ich finde, dass er in dieser Situation sehr mutig die richtige Wahl
trifft.“
Während der Dreharbeiten versetzte Kase sich in die Lage des Mannes, den er
darstellt: „Ich spürte das übermächtige Gefühl, nie sterben zu wollen. Während des
Drehs wollte ich unbedingt uralt werden. Und jetzt merke ich, dass ich mir diese
Empfindung mein ganzes Leben lang bewahren sollte.“
Shidou Nakamura ist ein berühmter Kabuki-Darsteller, der sich auf der Leinwand
mit seiner Hauptrolle in dem Film „Yamato“ profilierte. Weitere Rollen übernahm er in
„Ping-Pong“ und „Ima Ai ni Yukimasu“, und international bekannt wurde er neben Jet
Li in „Fearless“ (Fearless). Hier spielt er Leutnant Ito, einen Offizier traditionellen
Zuschnitts, der Kuribayashis unkonventionelle Strategie zunächst ablehnt. „Er ist ein
strenger Krieger, der für die Laufbahn des Berufsoffiziers erzogen und ausgebildet
worden ist“, sagt Nakamura. „Sogar in dieser aussichtslosen Lage würde er sich als
Mann von Ehre eher selbst das Leben nehmen als durch Rückzug sein Leben zu retten.
Man kann Mitleid mit Ito haben, aber ich finde, dass er sehr menschlich handelt.“
Als die Dreharbeiten begannen, gab es praktisch keine Sprachbarriere zwischen
dem amerikanischen Regisseur und seinen japanischen Darstellern: Sie verständigten
sich offenbar jenseits des gesprochenen Wortes. „Ich muss sagen, dass dieses
Schauspielerensemble mit allen mithalten kann, die bisher mit mir gearbeitet haben“,
sagt Eastwood. „Ich habe zuvor schon mit recht guten Schauspielern zu tun gehabt, aber
die Arbeitsmoral dieser Gruppe war absolute Spitze. Die Arbeit lief sehr locker und
angenehm, obwohl ich kein Wort von dem verstand, was sie sagten“, fügt er mit einem
Augenzwinkern hinzu.
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Die Schauspieler empfanden den Film als wunderbare Gelegenheit, mit dem
Meister an einem Projekt zu arbeiten, das ihnen allen viel bedeutet. „Für mich als
Schauspieler, vor allem aber als Mensch war die Arbeit mit Clint Eastwood eine
kostbare, sehr schöne Erfahrung“, sagt Tsuyoshi Ihara. „Clint Eastwood und das
gesamte Team bemühten sich, einen wirklich hervorragenden Film zu drehen. Das
prägte die Stimmung am Set. Sie haben uns sehr freundlich aufgenommen und
behandelt. Auch wenn wir aus einer anderen Kultur stammen und eine andere Sprache
sprechen, sollte das bei der Arbeit von Schauspielern und Schauspielerinnen keine Rolle
spielen. Mehrfach habe ich gewagt, eigene Vorschläge zu machen, und er akzeptierte
sie. Das werde ich mein Leben lang nicht vergessen.“
Shidou Nakamura stimmt ihm zu. „Der Dreh kam mir vor wie eine längere
Unterhaltung“, sagt er. „Wir haben uns ganz natürlich in unsere Darstellung
eingebracht.“
Dazu die Schauspielerin Nae, die Saigos Frau spielt: Als ich ,Million Dollar
Baby‘ sah, träumte ich davon, in seinem Film mitzuwirken. Es war tatsächlich
traumhaft, unter seiner Regie zu arbeiten. Er ist ein sehr sanfter, hervorragender
Regisseur.“
Eastwoods Gewohnheit, die Ausgestaltung der Rollen den Schauspielern selbst zu
überlassen, ist laut Executive Producer Paul Haggis eine besondere Gabe des
Regisseurs: „Er liebt die Haiku-Philosophie. Er spürt die Emotionen in einer Szene auf,
überlässt die Umsetzung aber den Schauspielern in ihrem Bereich selbst – das ist eine
Kooperation unter Künstlern. Das ist Teamarbeit. Und wahrscheinlich mögen ihn die
Kreativen gerade deshalb. Die Schauspieler mögen ihn, und die Autoren auch. Er
erwartet immer Höchstleistungen von uns. Das heißt, er fordert sie, doch dann
akzeptiert er, was wir liefern. Und dann geht er über zur nächsten Szene – eine
wunderbare Art, Filme zu machen.“
Obwohl die Schauspieler auch Szenen mit den unaussprechlichen Brutalitäten des
Krieges darstellen mussten, gab Eastwood ihnen genügend Zeit, die wahrhaften
Momente in Ruhe auszuloten. „Er hörte sich meine Meinung an und hat sie oft
übernommen“, erinnert sich Ken Watanabe. „In der Hinsicht war er wie ein Vater zu
mir. Die Stimmung am Set ist immer freundlich, konzentriert, intelligent und in jeder
Phase sehr angenehm.“
Wie in „Flags of Our Fathers“ werden in „Letters From Iwo Jima“
Schlachtsequenzen verwendet, die auf den schwarzen isländischen Sandstränden und
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auf Iwo Jima selbst entstanden. Weitere Szenen des Films wurden in den Warner-Bros.Studios sowie an Schauplätzen in und um Los Angeles gedreht.
Echos der Vergangenheit
Eastwood hat noch nie einen Kriegsfilm dieser Größenordnung gedreht – von
einer Doppelproduktion ganz zu schweigen. „Letters From Iwo Jima“ erlaubt ihm, den
Soldaten auf ganz persönliche Weise Tribut zu zollen, ohne die politischen Aspekte des
Krieges zu behandeln.
„12.000 Japaner werden auf Iwo Jima immer noch vermisst“, sagt Eastwood.
„Diese Menschen verdienen meiner Meinung nach eine ernsthafte Auseinandersetzung
mit ihrem Schicksal, einen gewissen Respekt – genauso wie ihn die amerikanischen
Truppen verdient haben. Ich bin entsetzt über das, was auf beiden Seiten in jenem Krieg
und in allen Kriegen geschehen ist und geschieht. Eine furchtbare Anzahl Unschuldiger
wird in solchen Situationen geopfert, und wenn wir mit diesen jungen Schauspielern
heute ein wenig von jenen Lebensläufen erzählen können, dann aus Ehrerbietung vor
jenen Menschen, die ihr Leben für ihr Land geopfert haben.“
„Natürlich ist uns im Grunde klar, dass der Krieg ein großes Übel ist“, fügt Ken
Watanabe hinzu. „Aber im Alltag kommt es eigentlich recht selten vor, dass wir den
Krieg aus ganzem Herzen hassen. Doch wenn wir miterleben, was dort geschehen ist,
was dort wirklich vor sich ging, dann werden wir nie wieder zulassen, dass unsere
Söhne und Ehemänner in den Krieg ziehen.“
Eastwood hat den Zweiten Weltkrieg nur als Teenager miterlebt, „aber ich
erinnere mich, wie froh ich war, als er vorbei war“, berichtet er. „Auf der ganzen Welt
sehnten sich die Menschen nach Frieden. Ich hoffe nur, dass wir alle den Frieden zu
unseren Lebzeiten möglichst umfassend genießen dürfen.“
DARSTELLER
KEN WATANABE
General Tadamichi Kuribayashi
International bekannt wurde Watanabe mit seinem unvergesslichen Auftritt als
Krieger Katsumoto in Edward Zwicks Epos „The Last Samurai“ (Last Samurai). Für
diese Leistung erhielt er 2004 eine Oscar-Nominierung. Er gab damit neben Tom Cruise
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sein Hollywood-Debüt, wurde außerdem für den Nebendarstellerpreis der Screen Actors
Guild (US-Gewerkschaft der Film- und TV-Schauspieler) nominiert und gewann den
Golden Globe der Auslandspresse in Hollywood.
Anschließend wirkte Watanabe neben Ziyi Zhang, Michelle Yeoh und Li Gong in
„Memoirs of a Geisha“ (Die Geisha) mit, Rob Marshalls Verfilmung des international
gefeierten Romans von Arthur Golden. Außerdem war er neben Christian Bale, Gary
Oldman, Morgan Freeman, Liam Neeson und Michael Caine in „Batman Begins“
(Batman Begins; 2005) zu sehen: Unter der Regie von Christopher Nolan spielt
Watanabe den genialen, unsterblichen Verbrecher Ra’s Al Ghul.
Watanabe begann seine Laufbahn auf der Bühne im „En“-Ensemble in Tokio. Er
übernahm die Hauptrolle in dem von Yukio Ninagawa inszenierten Stück „ShitayaMannen-cho Monogatari“ und machte sich mit diesem Auftritt bei Kritik und Publikum
einen Namen. Eine weitere Hauptrolle spielte er in Juzo Itamis internationaler HitKomödie „Tampopo“ (Tampopo; 1985). 1982 gab er sein TV-Debüt mit „Michinaru
hanran“ [Unbekannte Rebellion] auf TBS. 1987 ermöglichte ihm die Samurai-Serie
„Dokuganryu masamune“ des Senders NHK eine majestätisch-mitreißende Darstellung.
Es folgten viel gepriesene Auftritte in historischen TV-Dramen wie „Oda nobunaga“
auf NHK, „Chushingura“ auf TBS und im Kinofilm „Bakumatsu junjyo den“ (1991).
Watanabe brillierte auch in „Ikebukuro West Gate Park“ auf TBS, „Space
Travelers“ und „Oboreru sakana“ [Ertrinkende Fische; 2001]. Im Februar 2003 war
Watanabe in „Shin jinginaki tatakai/Bosatsu“ [Kampf ohne Loyalität/Mord] zu sehen,
einer Neufassung der beliebten Yakuza-Kinoserie. Sein jüngstes japanisches
Kinoprojekt heißt „Ashita no kioku“ [Erinnerungen an morgen], der am 2. November
2006 auf dem AFI Film Festival uraufgeführt wurde.
KAZUNARI NINOMIYA
Saigo
Ninomiya wurde 1983 in Tokio geboren. 1999 debütierte er mit der Single-CD
„A•RA•SHI“ als Mitglied der sehr beliebten Popgruppe Arashi von Johnny and
Associates Co., Ltd. Die Single war ein großer Hit und wurde eine Million Mal
verkauft. Seit 2000 hat er etliche Tourneen durch Japan gemacht und sich als
Schauspieler in Film, Fernsehen, Radio, auf der Bühne und in Werbespots profiliert.
Kinorollen übernahm er in „Pika*nchi Life Is Hard Dakedo Happy“ (2002), „Ao
no Hono“ (2003) und „Pika**nchi Life Is Hard Dakara Happy“ (2004). Zu seinen TV-
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Rollen zählen die Serien „Namida wo fuite“ auf CX, „Handoku!!!“ auf TBS, „Stand
UP!!“ auf TBS, „Netsuretsu teki chuka hanten“ auf CX, „Minami kun no koibito“ auf
EX und „Yasashii jikan“ auf CX. Im März 2006 spielte er die Hauptrolle in dem TVFilm „Sukoshi wa, ongaeshi dekitakana“ auf TBS: Es geht um die wahre Geschichte
von Kazunori Kitahara, der 22 Monate lang gegen seinen Knochenkrebs kämpfte. Die
Kritiker reagierten begeistert auf Ninomiyas Leistung.
Bühnenrollen übernahm er in „Stand by Me“, „Faraway From Shibuya“,
geschrieben und inszeniert von Yukio Ninagawa und „Rebel Without a Cause“.
Regelmäßig tritt er in den TV-Sendungen „Mago mago Arashi“ auf CX und „Arashi no
shukudai kun“ auf NTV sowie in der Radiosendung „Bay Storm“ auf bayfm auf.
Weihnachten 2006 lief der Animationsfilm „Tekkon Kinkreet“ an, in dem
Ninomiya die Hauptrolle des Kuro spricht. Im Frühjahr ist er unter der Regie von Isshin
Inudou in „Kiiroi namida“ [Gelbe Tränen] zu sehen.
TSUYOSHI IHARA
Baron Nishi
Ihara kam 1963 in Fukuoka zur Welt. 1982 wurde er Mitglied des Ensembles
Japan Action Club (JAC), und 1983 gab er sein Bühnendebüt in „Midnight Party“.
Bekannt wurde er mit seiner Rolle in der Soapserie „Futarikko“ auf NHK.
Kinorollen übernahm er unter anderem in „Bakayaro! Watashi okotte masu“
[Bakayaro! Ich bin reichlich verrückt; 1988], „Yonshimai Monogatari“ (1995), „Abunai
Deka Returns“ (1996), „Heroine! Naniwa Bombers“ (1998), „Suki“ (2000), „Minna no
ie“ [Alles über unser Haus; 2001], „Han-ochi“ [Halbes Geständnis; 2004] und
„Hinagon“ (2005).
Außerdem wirkte er in vielen Serien und TV-Filmen mit, zum Beispiel in
„Birthday“ auf TX, „Kinyoubi no koibitotachi he“ auf TBS, „Kuuron de aimasho“ auf
EX, „Kochira honikegamisho“ auf TBS, „Koi ha tatakai!“ auf EX, „Shinsengumi!“ auf
NHK, „Last Christmas“ auf CX, „Magarikado no kanojo“ auf KTV, „Shiawaseni
naritai!“ auf TBS, „Hotaru no haka“ auf NTV, der aus Anlass des 60. Jahrestages des
Kriegsendes im Pazifik gesendet wurde, und „Kuroi taiyo“ auf EX.
Seit 1993 spielt er regelmäßig Theater unter berühmten Regisseuren, zum Beispiel
in Amon Miyamotos „Hong Kong Rhapsody“; „Dah! Dah! Dah!“; Koki Mitanis
„Okepi“
und
„Hikoma
ga
yuku“;
Hideki
Nodas
Kokusenyakkasen“; und Kazuya Yamadas „Roningai“.
„Tora
Hideo
Noda’s
15
Mit seinem „Iwo Jima“-Kollegen Ryo Kase trat er 2006 auch in Kiyoshi
Kurozawas „Sakebi“ [Vergeltung] auf.
RYO KASE
Shimizu
Kase wurde 1974 in Kanagawa geboren. Sein Filmdebüt gab er 2000 mit „Gojo
Reisenki“ [Gojo: Chronik des Geisterkrieges]. Seitdem ist er in über 40 Filmen, TVProduktionen und Werbespots aufgetreten. Bedeutende Filmrollen übernahm er in
„Rokkun rouru mishin“ [Rock ’n’ Roll Mishin; 2002], „Kakuto“ (2002), „Akarui mirai“
[Strahlende Zukunft; 2003], „Kyûtî hanî“ (Cutie Honey; 2004), „69“ (2004), „Cha no
aji“ [Der Geschmack des Tees; 2004], „Dare mo shiranai – Nobody Knows“ (2004),
„Niwatori wa hadahi da“ (Chicken Is Barefoot; 2004), „Pacchigi!“ (2005), „Female [ein
Kurzfilm ,Tamamushi‘]“ (2005) und „About Love“ (2005). Hauptrollen spielte er in
„Antena“ (2004) und „Scrap Heaven“ (2005). 2005 wurde er für „Antena“ als Bester
Darsteller mit dem japanischen Filmpreis ausgezeichnet.
2006 veröffentlichte er im Verlag Media Factory, Inc. sein erstes Buch „Bellevue
Ryo Kase“, das in ganz Japan Aufsehen erregte.
Neben „Letters From Iwo Jima“ ist er 2006 in sechs weiteren Filmen aufgetreten:
„Su-ki-da“, „Naisu no mori: The First Contact“ [Der unheimliche Wald: Erster
Kontakt], „Strawberry Shortcakes“, „Hana yori mo naho“, „Hachimitsu to Clover“
[Honig und Klee] und „The Passenger“. Aktuell spielte er in „Sakebi“ [Vergeltung], der
auf dem Filmfestival in Venedig lief, und in „Soredemo boku wa yattenai“ [Trotzdem
habe ich es nicht getan], geschrieben und inszeniert von Masayuki Suo.
Auf der Bühne war er kürzlich in Banana Yoshimotos „Kanasii Yokan“ unter der
Regie von Shinya Tsukamoto zu sehen. Eine Hauptrolle übernimmt er in dem
kommenden Filmprojekt „Invitation From Orion“.
SHIDOU NAKAMURA
Leutnant Ito
Nakamura kam 1972 in Tokio zur Welt. Sein Vater ist Mikio Ogawa, dritter Sohn
von Tokizo Nakamura III., dem Sprössling eines berühmten Kabuki-Clans, der in der
Showa-Epoche als Kabuki-Star sehr populär war. Mit acht Jahren trat er erstmals im
Kabuki-za auf, wo er bald den Namen Shidou Nakamura II. annahm. Obwohl er in die
16
traditionelle Welt des Kabuki-Theaters hineingeboren wurde, hat er sich inzwischen
auch in Film, Fernsehen, auf der Bühne und auf dem Musiksektor profiliert.
2002 zeigte er eine beeindruckende Leistung als Dragon in dem japanischen Film
„Ping Pong“. Mit dieser Rolle gewann er fast alle japanischen Nachwuchspreise, zum
Beispiel bei der 45. Verleihung der Blue Ribbon Awards. Daraufhin gewann er mit
„Ashura no gotoku“ [Wie Asura] als Bester Nebendarsteller den japanischen Filmpreis
2003 und mit „Ima, ai ni yukimasu“ [Bei dir sein] 2004 den Nebendarstellerpreis bei
den Nikkan Film Sports Awards.
Weitere Filme: „Iden & Tity“ (2003), „Inu no eiga“ [Alles über meinen Hund;
2004], „Rinjin 13-gô“ [Nachbar Nr. 13; 2004], „Arashi no yoru ni“ [Stürmische Nacht;
2005], „Otoko-tachi no yamato“ (2005), „Fearless“ (2006), „Death Note“ (2006),
„Death Note: The Last Name“ (2006) und „Hachimitsu to Clover“ [Honig und Klee;
2006]. In „Fearless“ trat er neben Weltstar Jet Li auf.
Fernsehrollen spielte er in „Kisarazu – Cat’s Eye“ auf TBS, „Shinsengumi!“ auf
NHK, „Tangesazen“ auf NTV, „HR“ auf CX, „True Record of Lieutenant Onoda“ auf
CX, „Tenkasouran Tokugawasandai no Inbou“ auf TX und in dem animierten „Death
Note“ auf NTV. Begeisterte Kritiken erhielt er für seine Bühnendarstellung des
Yagoemonn Akausikana in „Roningai“. Außerdem wirkte er in „Tangesazen“ am
Shinbashi Enbujyo und 2006 in „Mori no Ishimatsu“ mit.
NAE
Hanako
Nae stammt aus Yokohama und gab 1990 ihr Debüt als Sängerin. Seitdem hat sie
sich auch als Schauspielerin einen Namen gemacht. Kinorollen übernahm sie in „Ai mai
me“ (1990), „Asatte dansu“ (1991), „Gakko“ [Eine denkwürdige Klasse; 1993],
„Shishioh-tachi no saigo“ (1993), „Salaried worker Senka“ (1995), „Nihon ichi mijikai
,Haha‘ e no tegami“ [Eine kurze Botschaft des Herzens; 1995], „Shigure no ki“
[Tagebuch eines frühen Winterregens; 1998], „Kanzo sensei“ (1998), „Artful Dodgers“
(1998), „Oshimai no hi“ (2000), „Hikari no ame“ [Lichtregen; 2001], „Picaresque“
(2002), „Riyuu“ [Der Grund; 2004], „Ultraman“ (2004) und David Lynchs „Inland
Empire“ (2006).
Fernsehauftritte: „Fuzoroi no ringotachi“ auf TBS, „Kitano kuni kara ’92 sudachi“
auf CX, „Pokeberu ga naranakute“ auf NTV, „Hino ataru basho“ auf CX, „Kokubetsu“
17
auf BS-i, „Aoki fukushu no hana“ auf NHK, „Chotto matte kamisama“ auf NHK und
viele mehr.
Bühnenrollen übernahm sie unter anderem in dem Musical „Tea for Two“,
William Shakespeares „Hachinin de sagasu Ria ou“ (König Lear), Neil Simons „The
Gingerbread Lady“, Louisa May Alcotts „Little Women“, Franz Kafkas „Amerika“,
John Mightons „Possible World“, „Tenohira no kobito“ und „Burai no nyoubou“.
2004 verbrachte sie im Rahmen eines japanischen Kulturprogramms ein Jahr in
Griechenland, um die griechischen Tragödien und andere Theaterstücke zu studieren.
HINTER DER KAMERA
CLINT EASTWOOD
Regie/Produktion/Musik
2005 gewann Eastwood mit „Million Dollar Baby“ (Million Dollar Baby) zum
zweiten Mal Oscars für den Besten Film und als Bester Regisseur. Der Film erhielt
außerdem Oscars für Hilary Swank (Beste Darstellerin) und Morgan Freeman (Bester
Nebendarsteller) sowie drei weitere Nominierungen (Eastwood als Darsteller, Schnitt
und Drehbuch nach einer Vorlage). 2003 wurde sein begeistert gefeiertes Drama
„Mystic River“ (Mystic River) in Cannes uraufgeführt, wo er die Goldene Karosse
gewann. „Mystic River“ erhielt sechs Oscar-Nominierungen (in den Kategorien Bester
Film, Regie, Darsteller, Nebendarsteller, Nebendarstellerin und Drehbuch) und gewann
zwei Oscars (Bester Darsteller und Bester Nebendarsteller). 1993 erhielt Eastwoods
grimmiger Spätwestern „Unforgiven“ (Erbarmungslos) neun Oscar-Nominierungen (in
den Kategorien Bester Film, Regie, Darsteller, Nebendarsteller, Drehbuch, Kamera,
Produktionsdesign, Schnitt und Ton) und gewann vier Oscars (Bester Film, Regie,
Nebendarsteller, Schnitt). 1995 erhielt Eastwood von der Academy of Motion Picture
Arts and Sciences den Irving Thalberg Memorial Award.
Eastwood wurde erstmals 1971 bei der Verleihung der Golden Globes mit dem
Henrietta Award als beliebtester Star der Welt gewürdigt. 1988 erhielt er den Cecil B.
DeMille Award für sein Lebenswerk. Im Jahr darauf gewann er den Golden Globe als
Bester Regisseur mit „Bird“ (Bird). 1993 folgte ein weiterer Golden Globe für seine
Regie von „Unforgiven“. 2004 wurde er als Regisseur von „Mystic River“ nominiert.
Seinen dritten Golden Globe gewann Eastwood 2005 als Regisseur von „Million Dollar
Baby“. Gleichzeitig war er als Komponist des Films nominiert.
18
Neben dem Thalberg Award und dem DeMille Award erhielt Eastwood zahlreiche
weitere Preise für sein Lebenswerk – von der Directors Guild of America
(Gewerkschaft der US-Regisseure), der Producers Guild of America, der Screen Actors
Guild (Gewerkschaft der Film- und Fernsehschauspieler), vom American Film Institute
und der Film Society of Lincoln Center, der französischen Filmvereinigung, dem
National Board of Review (US-Pendant der FSK), dem Henry Mancini Institute (Hank
Award für außergewöhnliche Beiträge zur amerikanischen Musik) und dem Filmfest
Hamburg (Douglas-Sirk-Preis). Außerdem wurde er im Kennedy Center geehrt, erhielt
den Preis der American Cinema Editors (Vereinigung der US-Cutter) und der
Publicists’ Guild (Gewerkschaft der Publizisten), einen Ehrendoktor der Künste von der
Wesleyan University in Middletown/Connecticut, und fünfmal gewann er den People’s
Choice Award als Beliebtester Filmstar – 1999 war er zudem in der Kategorie
Beliebtester Filmstar aller Zeiten nominiert. Die Hasty Pudding Theatrical Society an
der Harvard University in Boston ehrte ihn 1991 als „Mann des Jahres“. 1992 gewann
er in Kalifornien auch den Kunstpreis des Gouverneurs.
Als häufiger Gast auf dem Filmfestival in Cannes übernahm Eastwood 1994 den
Vorsitz der Jury. Für die Goldene Palme (Bester Film) war er 1990 mit „White Hunter
Black Heart“ (Weißer Jäger, schwarzes Herz), 1988 mit „Bird“ (Bird; der Film wurde
mit den Preisen für den Besten Darsteller und den Besten Ton ausgezeichnet) und 1985
mit „Pale Rider“ (Pale Rider – Der namenlose Reiter) nominiert.
Filmografie Clint Eastwood
„Letters From Iwo Jima“ (2007) – Regie, Produktion
„Flags of Our Fathers“ (Flags of Our Fathers, 2006) – Regie, Produktion
„Million Dollar Baby“ (Million Dollar Baby, 2004) – Regie, Produktion,
Hauptrolle
„Mystic River“ (Mystic River, 2003) – Regie, Produktion
„Blood Work“ (Blood Work, 2002) – Regie, Produktion, Hauptrolle
„Space Cowboys“ (Space Cowboys, 2000) – Regie, Produktion, Hauptrolle
„True Crime“ (Ein wahres Verbrechen, 1999) – Regie, Produktion, Hauptrolle
„Midnight in the Garden of Good and Evil“ (Mitternacht im Garten von Gut und
Böse,
1997) – Regie, Produktion
19
„Absolute Power“ (Absolute Power, 1997) – Regie, Produktion, Hauptrolle
„The Stars Fell on Henrietta“ (Der wunderliche Mr. Cox, 1995) – Produktion
„The Bridges of Madison County“ (Die Brücken am Fluss, 1995) – Regie,
Produktion, Hauptrolle
„A Perfect World“ (Perfect World, 1993) – Regie, Produktion, Hauptrolle
„In the Line of Fire“ (In the Line of Fire – Die zweite Chance, 1993) – Hauptrolle
„Unforgiven“ (Erbarmungslos, 1992) – Regie, Produktion, Hauptrolle
„The Rookie“ (Rookie – Der Anfänger, 1990) – Regie, Hauptrolle
„White Hunter Black Heart“ (Weißer Jäger, schwarzes Herz, 1990) – Regie,
Produktion, Hauptrolle
„Pink Cadillac“ (Pink Cadillac, 1989) – Hauptrolle
„Thelonius Monk: Straight, No Chaser“ (Thelonius Monk: Straight, No Chaser,
1988) – Executive Producer
„Bird“ (Bird, 1988) – Regie, Produktion
„The Dead Pool“ (Das Todesspiel, 1988) – Hauptrolle
„Heartbreak Ridge“ (Heartbreak Ridge, 1986) – Regie, Produktion, Hauptrolle
„Pale Rider“ (Pale Rider – Der namenlose Reiter, 1985) – Regie, Produktion,
Hauptrolle
„City Heat“ (City Heat – Der Bulle und der Schnüffler, 1984) – Hauptrolle
„Tightrope“ (Der Wolf hetzt die Meute, 1984) – Produktion, Hauptrolle
„Sudden Impact“ (Dirty Harry kommt zurück, 1983) – Regie, Produktion,
Hauptrolle
„Honkytonk Man“ (Honkytonk Man, 1982) – Regie, Produktion, Hauptrolle
„Firefox“ (Firefox, 1982) – Regie, Produktion, Hauptrolle
„Any Which Way You Can“ (Mit Vollgas nach San Fernando, 1980) – Hauptrolle
„Bronco Billy“ (Bronco Billy, 1980) – Regie, Hauptrolle
„Escape From Alcatraz“ (Flucht von Alcatraz, 1979) – Hauptrolle
„Every Which Way But Loose“ (Der Mann aus San Fernando, 1978) – Hauptrolle
„The Gauntlet“ (Der Mann, der niemals aufgibt, 1977) – Regie, Hauptrolle
„The Enforcer“ (Der Unerbittliche, 1976) – Hauptrolle
„The Outlaw Josey Wales“ (Der Texaner, 1976) – Regie, Hauptrolle
„The Eiger Sanction“ (Im Auftrag des Drachen, 1975) – Regie, Hauptrolle
„Thunderbolt and Lightfoot“ (Die Letzten beißen die Hunde, 1974) – Hauptrolle
„Magnum Force“ (Calahan, 1973) – Hauptrolle
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„Breezy“ (Begegnung am Vormittag, 1973) – Regie
„High Plains Drifter“ (Ein Fremder ohne Namen, 1973) – Regie, Hauptrolle
„Joe Kidd“ (Sinola, 1972) – Hauptrolle
„Dirty Harry“ (Dirty Harry, 1971) – Hauptrolle
„Play Misty for Me“ (Sadistico – Wunschkonzert für einen Toten, 1971) – Regie,
Hauptrolle
Hauptrollen:
„The Beguiled“ (Betrogen, 1971)
„Kelly’s Heroes“ (Stoßtrupp Gold, 1970)
„Two Mules for Sister Sara“ (Ein Fressen für die Geier, 1970)
„Paint Your Wagon“ (Westwärts zieht der Wind, 1969)
„Where Eagles Dare“ (Agenten sterben einsam, 1968)
„Coogan’s Bluff“ (Coogans großer Bluff, 1968)
„Hang ’Em High“ (Hängt ihn höher, 1968)
„The Witches“ (Hexen von heute, 1967)
„The Good, the Bad, and the Ugly“ (Zwei glorreiche Halunken, 1966)
„For a Few Dollars More“ (Für ein paar Dollar mehr, 1965)
„A Fistful of Dollars“ (Für eine Hand voll Dollar, 1964)
Nebenrollen:
„Lafayette Escadrille“ (1957)
„Ambush at Cimarron Pass“ (1957)
„Escapade in Japan“ (Verschollen in Japan, 1957)
„Star in the Dust“ (Noch heute sollst du hängen, 1956)
„The First Traveling Saleslady“ (1956)
„Away All Boats“ (Klar Schiff zum Gefecht!, 1956)
„Never Say Goodbye“ (Nur du allein, 1956)
„Tarantula“ (Tarantula, 1955)
„Lady Godiva“ (Die nackte Geisel, 1955)
„Francis in the Navy“ (1955)
„Revenge of the Creature“ (Die Rache des Ungeheuers, 1955)
Fernsehen:
„Amazing Stories“ (1985) Regie bei der Episode, „Vanessa in the Garden“
„Rawhide“ (1959-1966) Hauptrolle
„Mister Ed“ (1962) Gastauftritt
21
„Maverick“ (1959) Gastauftritt
„Highway Patrol“ (1958) Gastauftritt
„West Point“ (1957) Gastauftritt
IRIS YAMASHITA
Drehbuch
Yamashita ist japanische Amerikanerin der zweiten Generation. Executive
Producer Paul Haggis wurde über die Künstleragentur Creative Artists auf sie
aufmerksam, nachdem ihr Drehbuch „Traveler in Tokyo“ beim Drehbuchwettbewerb
Big Bear Lake Screenwriting Competition den ersten Preis gewann – die CAA-Agentin
Cathy Tarr gehörte der Jury an.
„Letters From Iwo Jima“ ist Yamashitas erstes verfilmtes Drehbuch.
PAUL HAGGIS
Drehbuch
Seit dem 5. März 2006 ist Haggis der erste Drehbuchautor in der OscarGeschichte, dessen Filme in zwei aufeinanderfolgenden Jahren als Beste Filme
ausgezeichnet wurden: „Crash“ (L.A. Crash) und im Vorjahr „Million Dollar Baby“
(Million Dollar Baby).
An „Crash“ war Haggis als Co-Autor, Regisseur und Produzent beteiligt. Der
Film war für sechs Oscars nominiert, Haggis wurde bei der Verleihung als Produzent
und Autor ausgezeichnet. Zuvor gewann das Darstellerensemble den Preis der Screen
Actors Guild (US-Gewerkschaft der Film- und TV-Schauspieler). Mit Co-Autor Bobby
Moresco erhielt Haggis den Preis der Writers’ Guild (Gewerkschaft der US-Autoren),
den British Academy Award (BAFTA) und den Critics’ Choice Award. Haggis wurde
auch von der Directors Guild (Gewerkschaft der US-Regisseure) nominiert, und der
Film verbuchte etliche weitere Auszeichnungen, darunter eine Golden-GlobeNominierung und den Großen Preis auf dem Filmfestival in Deauville. Beim Kinostart
im Mai 2005 erwies sich „Crash“ als einer der wenigen Independent-Hits des Jahres:
Bei einem Budget von 6,5 Millionen Dollar spielte der Film allein in den USA 55
Millionen Dollar ein.
Haggis’ Filmkarriere begann 2000 nach erfolgreichen Jahren im Fernsehbereich:
Er sicherte sich die Filmrechte an der Kurzgeschichte „Million Dollar Baby“ und
schrieb das Drehbuch ohne Auftrag. Als Haggis’ Produktionspartner das Skript an Clint
22
Eastwood schickte, konnte das Projekt realisiert werden: 2004 drehte Eastwood Haggis’
ursprüngliche Drehbuchfassung ohne irgendwelche Änderungen. „Million Dollar Baby“
spielte in den USA über 100 Millionen Dollar ein und gewann vier Oscars.
Neben „Letters From Iwo Jima“ war Haggis als Co-Autor an „Flags of Our
Fathers“ (Flags of Our Fathers) beteiligt.
Aktuell schrieb Haggis das Drehbuch zu „The Last Kiss“ (Der letzte Kuss) nach
Gabriele Muccinos italienischem Film „L’ultimo bacio“ (Ein letzter Kuss). Außerdem
war er am Drehbuch des aktuellen James-Bond-Films „Casino Royale“ (Casino Royale)
beteiligt.
Derzeit betreut Haggis eine ganze Reihe von Projekten, zum Beispiel für Sony
Pictures „Against All Enemies“ nach dem Buch von Richard A. Clarke, mit Journalist
Mark Boal „Death and Dishonor“ für Warner Bros. Pictures und für New Line
„Honeymoon With Harry“ nach dem Buch von Bart Baker. Seine neue TV-Serie „The
Black Donnellys“ läuft seit Herbst 2006 auf NBC.
Für das Fernsehen hat Haggis eine Reihe von Serien konzipiert – sein
Lieblingsprojekt war die von der Kritik gefeierte CBS-Serie „EZ Street“. Sie lief zwar
nur kurz, erscheint aber immer wieder auf den Top-10-Listen der Kritiker. Die New
York Times bezeichnete sie kürzlich als „eine der einflussreichsten TV-Serien aller
Zeiten“ mit dem Zusatz: „Ohne ,EZ Street‘ gäbe es keine ,Sopranos‘.“
Im
März
2003
veröffentlichte
das
Magazin
Razor
eine
Liste
von
„Nonkonformisten, die sich nichts vorschreiben lassen, Bilderstürmern, die ihre
Unabhängigkeit ernst nehmen, Radikalen, die Nachahmungen ablehnen – die uns
durchatmen lassen. Sie sind der Stoff, aus dem Legenden entstehen.“ Neben Sam
Shepard, Julian Schnabel, Baz Luhrmann, Lance Armstrong, Richard Branson, Robert
Shapiro, John Irving und Bill Clinton setzte Razor auch Autor-Regisseur Paul Haggis
auf die Liste der „25 Mavericks“ des Jahres.
Haggis hat zahlreiche Preise gewonnen: zwei Oscars, den Preis der Writers Guild
of America, einen BAFTA, zwei Emmys, den Humanitas Prize, den Preis für das Beste
Programm des Jahres von der TV Critics Association (Verband der Fernsehkritiker),
den Founders Award der Viewers For Quality Television (Zuschauer für
Qualitätsfernsehen), den Banff TV Award, den Columbia Mystery Writers Award (Preis
der Krimi-Autoren), sechs Geminis (kanadischer TV-Preis), zwei Gold Awards auf dem
Houston Worldfest sowie den Prism Award (für korrekte Darstellung von
Drogenmissbrauch in den Medien).
23
Außerdem erhielt er den Preis der EMA (Environmental Media Association) für
Aufklärung von Umweltproblemen in den Medien, den Genesis Award (Preis für
Medienengagement im Tierschutzbereich), den Ethel Levitt Memorial Award für
humanitäres Engagement, den Hollywood Award für seinen Durchbruch als Regisseur
und den renommierten Valentine Davies Award der Writers Guild of America, der
Haggis für sein Engagement „für die Ehre und Würde der Autoren allerorten“ verliehen
wurde.
Haggis ist Mitbegründer der Artists for Peace and Justice, Vorstandsmitglied der
Organisationen The Hollywood Education and Literacy Project; For the Arts – For
Every Child; der Environmental Media Association; und Gründungsmitglied von ECO,
des Earth Communications Office. Außerdem gehört er dem Präsidentenkomitee zum
Schutz wilder Tiere an, und er berät das Center for the Advancement of Non-Violence
(Zentrum zur Förderung von Gewaltlosigkeit).
STEVEN SPIELBERG
Produktion
Spielberg ist einer der Partner der Firma DreamWorks Studios, die er im Oktober
1994 mit Jeffrey Katzenberg und David Geffen gründete und Anfang 2006 an
Paramount Pictures verkaufte. Unter dieser Führung war das Studio bei der Kritik und
an der Kinokasse erfolgreich – es verantwortet einige der am meisten ausgezeichneten
Filme der letzten Jahre, darunter Beste Filme bei drei aufeinander folgenden OscarVerleihungen: „American Beauty“ (American Beauty) „Gladiator“ (Gladiator) und „A
Beautiful Mind“ (A Beautiful Mind – Genie und Wahnsinn) – die letzten beiden
entstanden in Co-Produktion mit Universal.
Steven
Spielberg
gehört
zu
den
einflussreichsten
und
erfolgreichsten
Filmemachern der Branche. Als Regisseur, Produzent und Executive Producer betreute
er einige der umsatzstärksten Filme aller Zeiten, zum Beispiel „Jurassic Park“ (Jurassic
Park) und „E.T. The Extra-Terrestrial“ (E.T. – Der Außerirdische). Neben zahllosen
anderen Preisen gewann er drei Oscars – als Bester Regisseur für „Saving Private
Ryan“ (Der Soldat James Ryan) und „Schindler’s List“ (Schindlers Liste), der ihm
außerdem den Produzenten-Oscar für den Besten Film einbrachte.
Die DreamWorks/Paramount-Co-Produktion des von der Kritik begeistert
aufgenommenen Weltkriegsdramas „Saving Private Ryan“ (Der Soldat James Ryan) mit
Tom Hanks war 1998 der erfolgreichste Film an den US-Kinokassen. Außerdem zählt
24
er zu den am meisten ausgezeichneten Filmen des Jahres: Er gewann fünf Oscars,
darunter für Spielbergs Regie, sowie zwei Golden Globes: als Bester Film (Drama) und
für die Beste Regie. Die Directors Guild of America (DGA; US-Gewerkschaft der
Regisseure) zeichnete Spielberg aus, und mit den anderen Produzenten des Films teilte
er sich den Darryl F. Zanuck Award der Producers Guild of America (PGA). Im selben
Jahr verlieh die PGA Spielberg außerdem den renommierten Milestone Award für
seinen historischen Beitrag zur Filmbranche.
„Saving Private Ryan“ erhielt als Bester Film zudem die Preise der Kritiker in
New York, Los Angeles, Chicago, Toronto, Großbritannien sowie der Rundfunkkritiker.
Die Kritiker in Los Angeles, Toronto sowie die Rundfunkkritiker kürten Spielberg
außerdem zum Besten Regisseur.
1994 gewann Spielberg zwei Oscars – als Bester Regisseur und für den Besten
Film – mit dem weltweit gepriesenen Film „Schindlers’s List“ (Schindlers Liste), der
insgesamt sieben Oscars erhielt. Als Bester Film wurde er auch von den wichtigsten
Kritikervereinigungen ausgezeichnet, außerdem mit sieben British Academy Awards
(BAFTA), davon zwei für Spielberg. Außerdem bekam Spielberg den Golden Globe
und seinen zweiten Preis von der DGA.
Die DGA zeichnete Spielberg erstmals für „The Color Purple“ (Die Farbe Lila)
aus. Oscar-Nominierungen erhielt er als Regisseur für „Munich“ (München), „E.T.“,
„Raiders of the Lost Ark“ (Jäger des verlorenen Schatzes) und „Close Encounters of the
Third Kind“ (Unheimliche Begegnung der dritten Art). Daneben nominierte ihn auch
die DGA für diese Filme, außerdem für „Empire of the Sun“ (Das Reich der Sonne),
„Jaws“ (Der weiße Hai) und „Amistad“ (Amistad). Zehnmal wurde Spielberg von der
DGA nominiert – öfter als alle Kollegen, und 2000 würdigte die DGA ihn mit dem
Lifetime Achievement Award für sein Lebenswerk. Auch vom American Film Institute
wurde er mit dem Lifetime Achievement Award für sein Lebenswerk geehrt. Die
Academy of Motion Picture Arts and Sciences hat Spielberg mit dem Irving G.
Thalberg Award ausgezeichnet.
2005 inszenierte Spielberg zwei Filme, eine Neufassung von H.G. Wells’ ScienceFiction-Thriller „War of the Worlds“ (Krieg der Welten) mit Tom Cruise, Dakota
Fanning, Miranda Otto und Tim Robbins sowie den Thriller „Munich“ (München), der
vom Nachspiel der Ermordung von elf israelischen Sportlern während der Olympischen
Spiele 1972 in München berichtet – der Film wurde für fünf Oscars nominiert, darunter
in den Kategorien Bester Film und Regie. In dieser Universal/DreamWorks-Co-
25
Produktion übernahmen Eric Bana, Daniel Craig und Geoffrey Rush die Hauptrollen.
Im selben Jahr gewann der von Spielberg produzierte „Memoirs of a Geisha“ (Die
Geisha) drei Oscars für die Beste Kamera, die Beste Ausstattung und die Besten
Kostüme. Regie bei dieser Verfilmung des Bestsellers von Artur Golden führte Rob
Marshall. Aktuell inszenierte Spielberg auch „The Terminal“ (Terminal) mit Tom
Hanks und Catherine Zeta-Jones und „Catch Me If You Can“ (Catch Me If You Can)
mit Leonardo DiCaprio und Tom Hanks. Spielberg schrieb, inszenierte und produzierte
„A.I.: Artificial Intelligence“ (AI – Künstliche Intelligenz) nach einer Vorlage des
verstorbenen Stanley Kubrick. Im Herbst 2000 war Spielberg der erste Preisträger des
Stanley Kubrick Britannia Award: Die British Academy of Film and Television
Arts/Los Angeles würdigte ihn damit als Hervorragenden Filmemacher.
Spielberg kam am 18. Dezember 1946 in Cincinnati/Ohio zur Welt, er wuchs in
den Vororten von Haddonfield/New Jersey und Scottsdale/Arizona auf. Schon früh
begann er sich intensiv fürs Filmemachen zu interessieren, als Schüler drehte er eine
Reihe von Amateurfilmen. Er studierte Film an der California State University in Long
Beach. Sein 22-minütiger Kurzfilm „Amblin“ lief 1969 auf dem Atlanta-Filmfestival –
daraufhin bekam er als jüngster Regisseur aller Zeiten einen Langzeitvertrag bei einem
großen Hollywood-Studio.
Vier Jahre später machte Spielbergs Fernsehfilm „Duel“ (Duell) die Kritiker und
das Publikum auf ihn aufmerksam. Sein Kinofilmdebüt, zu dem er auch das Drehbuch
schrieb, war „The Sugarland Express“ (Sugarland Express, 1974). Zu seinen frühen
Regiearbeiten gehören auch „Always“ (Always), „Hook“ (Hook) und die „Raiders“Fortsetzungen „Indiana Jones and the Temple of Doom“ (Indiana Jones und der Tempel
des Todes) und „Indiana Jones and the Last Crusade“ (Indiana Jones und der letzte
Kreuzzug).
1984 gründete Spielberg seine eigene Produktionsfirma Amblin Entertainment.
Unter dem Amblin-Logo betreute er als Produzent oder Executive Producer über ein
Dutzend Filme, zum Beispiel die Erfolge „Gremlins“ (Gremlins – Kleine Monster),
„The Goonies“ (Die Goonies), „Back to the Future I, II, III“ (Zurück in die Zukunft I,
II, III), „Who Framed Roger Rabbit?“ (Falsches Spiel mit Roger Rabbit), „An American
Tail“ (Feivel, der Mauswanderer), „The Land Before Time“ (In einem Land vor unserer
Zeit), „The Flintstones“ (The Flintstones – Die Familie Feuerstein), „Casper“ (Casper),
„Twister“ (Twister), „The Mask of Zorro“ (Die Maske des Zorro), „Men in Black“
(Men in Black) und „Men in Black II“ (Men in Black II). Zusammen mit Warner Bros.
26
TV produziert Amblin Entertainment auch die erfolgreiche Serie „ER“ (Emergency
Room).
Weitere TV-Produktionen: Als Executive Producer betreute Spielberg zusammen
mit Tom Hanks die preisgekrönte Miniserie „Band of Brothers“ (Wir waren wie Brüder)
für HBO und DreamWorks Television. Die Verfilmung des gleichnamigen WeltkriegSachbuchs des verstorbenen Stephen Ambrose gewann den Emmy und den Golden
Globe als Beste Miniserie.
Ebenfalls mit dem Emmy für die Beste Miniserie
ausgezeichnet wurde „Taken“ (Taken; 2002), die Spielberg als Executive Producer für
DreamWorks Television und den Sci-Fi Channel betreute. 2005 fungierte Spielberg für
DreamWorks Television und TNT als Executive Producer der zwölfstündigen Miniserie
„Into the West“ (In den Westen), die dramatische Geschichten von Amerikanern und
Indianern während der Entwicklung des Westens jeweils aus ihrer ganz persönlichen
Sicht schildert. Für 2007 ist die drehbuchlose Serie „On the Lot“ geplant, in der sich
hoffnungsvolle
Nachwuchs-Regisseure/Filmemacher
um
einen
Studiodeal
bei
DreamWorks bewerben können. „On the Lot“ wird von Mark Burnett Productions,
DreamWorks Television und Amblin Television produziert. Die Reality-Serie, die auf
dem Fox-Kanal ausgestrahlt wird, wurde von Spielberg und Mark Burnett konzipiert,
die auch als Executive Producers fungieren.
Spielberg hat seine Zeit und Fähigkeiten auch in viele karitative Projekte
investiert. Aufgrund seiner Erfahrungen bei „Schindlers Liste“ gründete er die
Righteous Persons Foundation (Stiftung der Rechtschaffenen), in die sein gesamter
Profit aus dem Film fließt. Außerdem gründete er die Stiftung Survivors of the Shoah
Visual History Foundation (Visuelle Geschichte der Shoah-Überlebenden), in deren
Rahmen über 52.000 Holocaust-Überlebende Zeugnis von ihren Erlebnissen ablegten.
Später betreute Spielberg als Executive Producer „The Last Days“ (Die letzten Tage),
den dritten Dokumentarfilm der Shoah Foundation, der als Beste Doku mit dem Oscar
ausgezeichnet wurde. 2005 wurde das Archiv mit den Zeitzeugenberichten der
University of Southern California übergeben. Das neue Shoah Foundation Institute for
Visual History and Education an der USC widmet sich der Forschung im Bereich der
Geistes- und Sozialwissenschaften. Außerdem ist Spielberg emeritierter Vorsitzender
der Kinderstiftung Starlight Starbright Children’s Foundation, in der unter einem Dach
Kindermedizin,
Technik
und
schwerkranken Kindern zu helfen.
Unterhaltung
zusammengeführt
werden,
um
27
ROBERT LORENZ
Produktion
Lorenz hat in über zehn Jahren mit Clint Eastwood an zehn Filmen gearbeitet. Mit
„Mystic River“ (Mystic River) wurde Lorenz als Produzent für den Oscar nominiert.
Als Executive Producer betreute er den Oscar-prämierten „Million Dollar Baby“
(Million Dollar Baby) sowie „Blood Work“ (Blood Work). Neben „Letters From Iwo
Jima“ produzierte er mit Eastwood und Steven Spielberg den Begleitfilm „Flags of Our
Fathers“ (Flags of Our Fathers).
Lorenz kümmert sich in Eastwoods Firma Malpaso Productions um alle Aspekte
bei der Umsetzung eines Drehbuchs in Filmbilder: von der Entwicklung über die
Dreharbeiten bis hin zur Endfertigung, dem Marketing und dem Vertrieb. Derzeit
entwickelt er auch „Rails and Ties“, den Alison Eastwood inszenieren wird. Das
Warner-Independent-Projekt wird im Frühjahr 2007 gedreht, Lorenz produziert.
Lorenz begründet seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Clint Eastwood mit
ihrem gemeinsamen Interesse an menschlich bewegenden Geschichten und mit der für
beide Filmemacher typischen nüchternen Vorgehensweise beim Drehen. Er kann auf
seinen Anteil am Ruf der Firma als effiziente, gut geölte Produktionsmaschine
besonders stolz sein.
Lorenz wuchs in den Vororten von Chicago auf und zog 1989 nach Los Angeles,
um dort die Filmlaufbahn einzuschlagen. Über 20 Filme betreute er als Regieassistent.
Als solcher kam er 1994 in Eastwoods Firma. Seit 1993 ist er Mitglied der Directors
Guild of America (Gewerkschaft der US-Regisseure) und seit 2005 Mitglied der
Producers Guild of America.
Seine Frau Melissa lernte Lorenz während der
gemeinsamen Arbeit an „The Bridges of Madison County“ (Die Brücken am Fluss)
kennen. Mit ihren beiden Kindern leben sie bei Los Angeles.
TIM MOORE
Co-Produktion
Moore hat die Dreharbeiten von Clint Eastwoods letzten vier Filmen betreut:
„Flags of Our Fathers“ (Flags of Our Fathers), „Letters From Iwo Jima“, den OscarKandidaten „Mystic River“ (Mystic River) und den Oscar-preisgekrönten „Million
Dollar Baby“ (Million Dollar Baby). Weil er seinen Beitrag zu Eastwoods legendärem
Drehstil leistet – wenige Szenenwiederholungen, Abschluss des Drehs vor der geplanten
28
Zeit und ohne das Budget ganz auszuschöpfen – hat Moore sich in der Branche einen
hervorragenden Ruf erworben.
Neben Eastwood arbeitet Moore auch eng mit Regisseur Rowdy Herrington
zusammen: Gemeinsam drehten sie „Jack’s Back“ (The Ripper; auch: Jack the Ripper –
Die Rückkehr), „Road House“ (Road House) und „A Murder of Crows“ (A Murder of
Crows – Diabolische Versuchung).
Daneben produzierte Moore „Animal Factory“ (Animal Factory – Rache eines
Verurteilten) von und mit Steve Buscemi für Franchise Pictures, und er co-produzierte
„White River Kid“ für Produzent Eli Samaha. Als Produktionsleiter betreute er für
DreamWorks/NBC den Action-Thriller „Semper Fi“ (Semper Fi – Treu bis in den Tod)
über das Marine Corps. Und er produzierte den TV-Film „Stolen From the Heart“ (Dem
Herzen entrissen) für CBS mit dem legendären Leonard Hill.
Seine Fähigkeiten als Manager entwickelte Moore während seines Studiums an
der University of California/Los Angeles, wo er seinen Verbindungsbruder John
Shepherd kennenlernte. Shepherd und Moore produzierten dann vier preisgekrönte
Independent-Spielfilme: „The Climb“, „The Ride“, „Eye of the Storm“ (Im Auge des
Sturms) und 2004 „Bobby Jones: Stroke of Genius“ (Bobby Jones – Die Golflegende),
der für den Preis Excellence in Sports Performance Yearly (ESPY) nominiert war.
Moore und seine Frau Bobbe leben mit ihren beiden Hunden in Hermosa Beach.
Die beiden engagieren sich für die Amanda Foundation, die sich um die Adoption
herrenloser Haustiere in den gesamten USA bemüht.
TOM STERN
Kamera
Mit Clint Eastwood drehte Stern den Oscar-prämierten „Million Dollar Baby“
(Million Dollar Baby). Zuvor war der für den Oscar nominierte „Mystic River“ (Mystic
River) Sterns zweiter Film als Eastwoods Kameramann. In „Blood Work“ (Blood
Work) erschien Sterns Name erstmals als verantwortlicher Kameramann – Clint
Eastwood übertrug ihm diese Aufgabe, nachdem Stern für Malpaso über zwei
Jahrzehnte als Chefbeleuchter gearbeitet hatte. Als Kameramann drehte er „Bobby
Jones: Stroke of Genius“ (Bobby Jones – Die Golflegende); John Turturros Regiearbeit
„Romance & Cigarettes“ (Romance & Cigarettes); „The Exorcism of Emily Rose“ (Der
Exorzismus von Emily Rose); und „The Last Kiss“ (Der letzte Kuss).
29
Als Chefbeleuchter wirkte Stern an Eastwoods „Space Cowboys“ (Space
Cowboys), „A Perfect World“ (Perfect World), „Unforgiven“ (Erbarmungslos) und
„The Rookie“ (Rookie – Der Anfänger) mit. Bei „Bird“ (Bird) ist er als Berater der
Abteilung Beleuchtung verzeichnet. Als Beleuchter wird er im Abspann von
„Heartbreak Ridge“ (Heartbreak Ridge), „Pale Rider“ (Pale Rider – Der namenlose
Reiter), „Tightrope“ (Der Wolf hetzt die Meute), „Sudden Impact“ (Dirty Harry kommt
zurück) und „Honkytonk Man“ (Honkytonk Man) aufgeführt.
Neben Eastwoods Filmen arbeitete Stern als Oberbeleuchter an „The Road to
Perdition“ (Road to Perdition, 2002), „American Beauty“ (American Beauty, 1999),
„The Phantom“ (The Phantom; Drehteam Los Angeles, 1996), „Dangerous Minds“
(Dangerous Minds – Wilde Gedanken, 1995), „Class Action“ (Der Preis der Macht,
1991) und „Impulse“ (Impulse – Von gefährlichen Gefühlen getrieben, 1990).
Als Beleuchter wirkte er an „Spaceballs“ (Spaceballs, 1987), „Twice in a
Lifetime“ (Zweimal im Leben, 1985), „All the Right Moves“ (Der richtige Dreh, 1983),
„White Dog“ (Der weiße Hund von Beverly Hills, 1982) und „Harper Valley P.T.A.“
(Die Rache der blonden Hexe) mit. Als Kameraassistent des 2. Drehteams war er an
„Running Scared“ (Auf Teufel komm raus – Im Fadenkreuz der CIA, 1980) beteiligt.
HENRY BUMSTEAD
Produktionsdesign
Der kürzlich verstorbene Henry Bumstead hat nicht umsonst zwei Oscars
gewonnen – für „The Sting“ (Der Clou) und „To Kill a Mockingbird“ (Wer die
Nachtigall stört) –, denn er hat einige der wichtigsten Hollywood-Produktionen
ausgestattet. Schon seine frühen Filme zeigten ihn auf der Höhe seines Talents: „Come
Back, Little Sheba“ (Kehr zurück, kleine Sheba), „The Bridges at Toko-Ri“ (Die
Brücken von Toko-Ri), „The Man Who Knew Too Much“ (Der Mann, der zu viel
wusste) und „Vertigo“ (Vertigo – Aus dem Reich der Toten; 1. Oscar-Nominierung).
Es folgten „Topaz“ (Topas), „Joe Kidd“ (Sinola), „High Plains Drifter“ (Ein
Fremder ohne Namen), „Slaughterhouse Five“ (Schlachthof 5), „The Great Waldo
Pepper“ (Tollkühne Flieger), „The Front Page“ (Extra-Blatt), „Family Plot“
(Familiengrab), „Slapshot“ (Schlappschuss), „Father Goose“ (Der große Wolf ruft),
„Same Time Next Year“ (Nächstes Jahr, selbe Zeit), „A Little Romance“ (Ich liebe dich
– I love you – Je t’aime), „The World According to Garp“ (Garp – und wie er die Welt
sah), „The Little Drummer Girl“ (Die Libelle), „Knock on Wood“ (Die Lachbombe),
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„A Time of Destiny“ (Zeit des Schicksals), „Funny Farm“ (Funny Farm), „Her Alibi“
(Ninas Alibi), „Ghost Dad“ (Ghost Dad – Nachricht von Papa; auch: Bill Cosby: Unser
Papa ist ein Geist), „House Calls“ (Hausbesuche) und Martin Scorseses „Cape Fear“
(Kap der Angst).
Für Eastwoods Malpaso Productions übernahm Bumstead das Produktionsdesign
von „Unforgiven“ (Erbarmungslos; Oscar-Nominierung), „A Perfect World“ (Perfect
World), „The Stars Fell on Henrietta“ (Der wunderliche Mr. Cox), „Absolute Power“
(Absolute Power), „Midnight in the Garden of Good and Evil“ (Mitternacht im Garten
von Gut und Böse), „True Crime“ (Ein wahres Verbrechen), „Space Cowboys“ (Space
Cowboys), „Blood Work“ (Blood Work), „Mystic River“ (Mystic River), „Million
Dollar Baby“ (Million Dollar Baby) und „Flags of Our Fathers“ (Flags of Our Fathers).
Zum letzten Mal erscheint Bumsteads Name in Eastwoods „Letters From Iwo
Jima“.
JAMES J. MURAKAMI
Produktionsdesign
Murakami hat mit dem legendären Produktionsdesigner Henry Bumstead an Clint
Eastwoods „Midnight in the Garden of Good and Evil“ (Mitternacht im Garten von Gut
und Böse) gearbeitet und war als Ausstatter an Eastwoods Meisterwerk „Unforgiven“
(Erbarmungslos) beteiligt.
Als Art Director betreute Murakami die erfolgreiche Serie „Deadwood“
(Deadwood), und die künstlerische Leitung übernahm er bei David Finchers „The
Game“ (The Game). Als Art Director arbeitete er auch an „Enemy of the State“ (Der
Staatsfeind Nr. 1), „Nothing to Lose“ (Nix zu verlieren), „The Relic“ (Das Relikt),
„Midnight Run“ (Midnight Run – Fünf Tage bis Mitternacht), „Beverly Hills Cop“
(Beverly Hills Cop – Ich lös’ den Fall auf jeden Fall) und „War Games“ (War Games –
Kriegsspiele). Als Ausstatter betreute er „The Scorpion King“ (Scorpion King), „The
Princess Diaries“ (Plötzlich Prinzessin), „The Postman“ (Postman), „Head Above
Water“ (Kopf über Wasser), „I Love Trouble“ (I Love Trouble – Nichts als Ärger) und
die Serie „Charmed“ (Charmed – Zauberhafte Hexen). Er begann als Assistent des Art
Directors bei den legendären Filmen „Comes a Horseman“ (Eine Farm in Montana) und
„Apocalypse Now“ (Apocalypse Now).
31
JOEL COX
Schnitt
Cox arbeitet seit über 30 Jahren mit Clint Eastwood zusammen, zum Beispiel an
„Flags of Our Fathers“ (Flags of Our Fathers), „Million Dollar Baby“ (Million Dollar
Baby), „Mystic River“ (Mystic River), „Blood Work“ (Blood Work), „Space Cowboys“
(Space Cowboys), „True Crime“ (Ein wahres Verbrechen), „Midnight in the Garden of
Good and Evil“ (Mitternacht im Garten von Gut und Böse), „Absolute Power“
(Absolute Power), „The Bridges of Madison County“ (Die Brücken am Fluss) und „A
Perfect World“ (Perfect World); für „Unforgiven“ (Erbarmungslos) wurde Cox als
Bester Cutter mit dem Oscar ausgezeichnet.
Cox hat seine gesamte Karriere hindurch für Warner Bros. gearbeitet, mit
Schwerpunkt auf Eastwoods Filmen. Schon 1975 war er als Schnittassistent an
Eastwoods „The Outlaw Josey Wales“ (Der Texaner) beteiligt, und mittlerweile hat er
an über 20 Filmen mitgewirkt, die Eastwood als Produzent, Regisseur und/oder Star
geprägt hat.
Dazu gehört auch Cox’ Zusammenarbeit mit seinem Mentor, dem renommierten
Cutter Ferris Webster, an „The Enforcer“ (Der Unerbittliche), „The Gauntlet“ (Der
Mann, der niemals aufgibt), „Every Which Way But Loose“ (Der Mann aus San
Fernando), „Escape From Alcatraz“ (Flucht von Alcatraz), „Bronco Billy“ (Bronco
Billy) und „Honkytonk Man“ (Honkytonk Man).
Bei „Sudden Impact“ (Dirty Harry kommt zurück) erschien Cox erstmals als
alleinverantwortlicher Cutter im Vorspann, es folgten „Tightrope“ (Der Wolf hetzt die
Meute), „Pale Rider“ (Pale Rider – Der namenlose Reiter), „Heartbreak Ridge“
(Heartbreak Ridge), „Bird“ (Bird), „The Dead Pool“ (Das Todesspiel), „Pink Cadillac“
(Pink Cadillac), „White Hunter Black Heart“ (Weißer Jäger, schwarzes Herz) und „The
Rookie“ (Rookie – Der Anfänger).
GARY D. ROACH
Schnitt
Bisher arbeitete Roach als Schnittassistent des legendären Cutters Joel Cox und
des Regisseurs Clint Eastwood unter anderem an den Filmen „Million Dollar Baby“
(Million Dollar Baby), „Mystic River“ (Mystic River), „Space Cowboys“ (Space
Cowboys), „True Crime“ (Ein wahres Verbrechen) und „Midnight in the Garden of
Good and Evil“ (Mitternacht im Garten von Gut und Böse). Als Schnittassistent
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betreute Roach auch „Catwoman“ (Catwoman), die Miniserie „The Blues“ (The Blues),
„Monterey Jazz Festival: 40 Legendary Years“ und „Eastwood After Hours: Live at
Carnegie Hall“.
Als Cutter verantwortete Roach „Fuhgeddaboutit“ und „Budd Boetticher: A Man
Can Do That“.
DEBORAH HOPPER
Kostüme
Deborah Hopper begann ihre Zusammenarbeit mit Clint Eastwood vor über 20
Jahren als Supervisor der Frauenkostüme bei „Tightrope“ (Der Wolf hetzt die Meute).
Dieselbe Funktion übernahm sie bei Eastwoods Filmen „Pale Rider“ (Pale Rider – Der
namenlose Reiter), „Heartbreak Ridge“ (Heartbreak Ridge), „Bird“ (Bird), „The Dead
Pool“ (Das Todesspiel), „Pink Cadillac“ (Pink Cadillac), „White Hunter Black Heart“
(Weißer Jäger, schwarzes Herz) und „The Rookie“ (Rookie – Der Anfänger), bevor sie
für Eastwood alle Kostüme betreute, zunächst als Supervisor bei „Absolute Power“
(Absolute Power), „Midnight in the Garden of Good and Evil“ (Mitternacht im Garten
von Gut und Böse) und „True Crime“ (Ein wahres Verbrechen), dann als
verantwortliche Kostümbildnerin bei „Blood Work“ (Blood Work), „Mystic River“
(Mystic River) und „Million Dollar Baby“ (Million Dollar Baby) sowie bei „Flags of
Our Fathers“ (Flags of Our Fathers).
Den Emmy gewann Hopper für die Frauenkostüme im TV-Film „Shakedown on
the Sunset Strip“ (Sunset Strip), der in den 1950er-Jahren spielt. Als Supervisor der
Kostümabteilung betreute sie außerdem „Mulholland Falls“ (Nach eigenen Regeln –
Mulholland Falls), „Showgirls“ (Showgirls), „Chaplin“ (Chaplin), „Exit to Eden“ (Insel
der geheimen Wünsche), „Intersection“ (Begegnungen – Intersection), „The Haunting“
(Das Geisterschloss), „Strange Days“ (Strange Days), „Dear God“ (Hilfe, ich komm’ in
den Himmel), „Basic Instinct“ (Basic Instinct) und zahlreiche andere.
Am Anfang ihrer Laufbahn entwarf Hopper Kostüme für BroadwayTourneeinszenierungen, Eisshows, für die Cincinnati Opera und das Cincinnati Ballet.
Sie stammt aus Cincinnati, Ohio, zog dann nach San Francisco und arbeitete vier Jahre
in der Kostümabteilung der San Francisco Opera und des San Francisco Ballet. Dort
hatte sie mit vielen Hausproduktionen und Tourneeinszenierungen zu tun, in denen
unter anderem die Opernweltstars Beverly Sills und Luciano Pavarotti sowie
Ballettlegenden wie Mikhail Baryshnikov und Suzanne Farrell auftraten. Bei einer
33
Stippvisite in ihrer Heimat begann sie ihre Filmlaufbahn als Näherin bei den
Dreharbeiten zur TV-Miniserie „Centennial“ (Colorado Saga). Bald darauf begann sie
ihre Tätigkeit in den Universal Studios – zunächst im TV- und dann im
Spielfilmbereich. Später wechselte Hopper zu Eastwoods Produktionsfirma Malpaso.
BESETZUNG
General Kuribayashi .......................................................................................... KEN WATANABE
Saigo ........................................................................................................KAZUNARI NINOMIYA
Baron Nishi ...................................................................................................... TSUYOSHI IHARA
Shimizu.......................................................................................................................... RYO KASE
Lieutenant Ito ............................................................................................ SHIDOU NAKAMURA
Lieutenant Fujita ....................................................................................... HIROSHI WATANABE
Captain Tanida ................................................................................................... TAKUMI BANDO
Nozaki .............................................................................................................YUKI MATSUZAKI
Kashiwara ...............................................................................................TAKASHI YAMAGUCHI
Lieutenant Okubo .................................................................................................... EIJIRO OZAKI
Hanako ...................................................................................................................................... NAE
Admiral Ohsugi .................................................................................... NOBUMASA SAKAGAMI
Sam ........................................................................................................................ LUCAS ELLIOT
Medic Endo ............................................................................................. SONNY SEIICHI SAITO
Kanda ............................................................................................... STEVE SANTA SEKIYOSHI
Lt. Colonel Oiso ............................................................................................................. HIRO ABE
Captain Iwasaki .................................................................................................TOSHIYA AGATA
Private Yamazaki ........................................................................................................ YOSHI ISHII
Colonel Adachi .......................................................................................................... TOSHI TODA
Maj. General Hayashi ................................................................................................. KEN KENSEI
34
Ozawa ...................................................................................................................... IKUMA ANDO
Lead Woman .......................................................................................................... AKIKO SHIMA
Admiral Ichimaru ........................................................................................ MASASHI NAGADOI
American Officer..................................................................................................... MARK MOSES
Officer's Wife ..................................................................................................... ROXANNE HART
Tired Soldier ........................................................................................................ YOSHIO IIZUKA
Suicide Soldier ............................................................................................. MITSU KUROKAWA
Ono .............................................................................................................. TAKUJI KURAMOTO
Hashimoto ................................................................................................................... KOJI WADA
Japanese Soldier #1 .............................................................................................AKIRA KANEDA
Japanese Soldier #2 .............................................................................................. SHOJI HATTORI
Japanese Soldier #3 .................................................................... MARK TADASHI TAKAHASHI
Japanese Soldier #4 ......................................................................................... MITSUYUKI OISHI
Kid Marine ......................................................................................................EVAN ELLINGSON
Ito's Guard ........................................................................................... KAZUYUKI MOROSAWA
Ito's Soldier .......................................................................................... MASAYUKI YONEZAWA
Hopeless Soldier .................................................................................... HIROSHI TOM TANAKA
American Marine........................................................................................ MATHEW BOTUCHIS
Mother ................................................................................................................. YUKARI BLACK
Prisoner................................................................................................... DAISUKE NAGASHIMA
Marine Officer ........................................................................................................ KIRK ENOCHS
Marine #2 .............................................................................................................. RYAN KELLEY
Marine #3 ................................................................................... JONATHAN OLIVER SESSLER
Marine #4 ...................................................................................................... MICHAEL LAWSON
Cave Soldier #1 ................................................................................................... TAISHI MIZUNO
35
Cave Soldier #2 .................................................................................................... DAISUKE TSUJI
Excavator #1 ............................................................................................................. YOSHI ANDO
Excavator #2 ................................................................................................ YUTAKA TAKEUCHI
Lead Excavator ................................................................................................. TSUGUO MIZUNO
Kuribayashi's Guard .................................................................................................. MARK OFUJI
Marine at Clearing ............................................................................................ HALLOCK BEALS
Marine at Clearing ................................................................................................. RYAN CARNES
Marine Lieutenant ............................................................................................. JEREMY GLAZER
Boy ........................................................................................................... RYOYA KATSUYAMA
Cook ..................................................................................................................MASASHI ODATE
Okubo's Soldier ....................................................................................................... LONDON KIM
Pilots ........................................................................................................................... SKIP EVANS
WANLISS E. ARMSTRONG
Stunt Coordinator .......................................................................................... BUDDY VAN HORN
Stunts ......................................................................................................................... SCOTT LEVA
WILL LEONG
STEVE CHANG
RICHARD L. BUCHER
AL GOTO
SAM SITUMORANG
JOHN VALERA
McKAY STEWART
MICHAEL HUGGHINS
SIMON RHEE
XUYEN SAMMY VALDIVIA
ILRAM CHOI
BRIAN AVERY
J. MARK DONALDSON
DUSTIN J. MEIER
THOMAS ISAO MORINAKA
DENNIS YUKIO TAKEDA
ARNOLD CHUN
STAB
Directed by ..................................................................................................... CLINT EASTWOOD
Screenplay by ....................................................................................................IRIS YAMASHITA
36
Story by ............................................................................. IRIS YAMASHITA & PAUL HAGGIS
Produced by .................................................................................................... CLINT EASTWOOD
STEVEN SPIELBERG
Producer ............................................................................................................ROBERT LORENZ
Based on
“PICTURE LETTERS FROM COMMANDER IN CHIEF”
by TADAMICHI KURIBAYASHI
Edited by
TSUYUKO YOSHIDA
Published by
SHOGAKUKAN-BUNKO
Executive Producer .................................................................................................PAUL HAGGIS
Director of Photography ..............................................................................................TOM STERN
Production Designed by ............................................................................... HENRY BUMSTEAD
JAMES J. MURAKAMI
Edited by ........................................................................................................... JOEL COX, A.C.E.
GARY D. ROACH
Co-Producer ............................................................................................................... TIM MOORE
Visual Effects Supervisor, Second Unit Director ............................................. MICHAEL OWENS
Costumes Designed by .................................................................................. DEBORAH HOPPER
Casting by ..................................................................................................... PHYLLIS HUFFMAN
Unit Production Manager ........................................................................................... TIM MOORE
First Assistant Director................................................................................... DONALD MURPHY
Second Assistant Director ................................................................................. KATIE CARROLL
Music by ............................................................. KYLE EASTWOOD and MICHAEL STEVENS
Orchestrated and conducted by ........................................................................ LENNIE NIEHAUS
Set Decorator ............................................................................................................ GARY FETTIS
Assistant Film Editors ................................................................................. MICHAEL CIPRIANO
BLU MURRAY
37
Script Supervisor ........................................................................... MABLE LAWSON McCRARY
Supervising Sound Editor.................................................................... ALAN ROBERT MURRAY
Co-Supervising Sound Editor.................................................................................... BUB ASMAN
Music Editor .............................................................................................................. DON HARRIS
Sound Mixer .......................................................................................................... WALT MARTIN
Boom Operator ....................................................................................................... FLASH DEROS
Sound Utility .......................................................................................................... DICK HANSON
Camera/Steadicam Operator..............................................................STEPHEN S. CAMPANELLI
“A” Camera 1st Assistant ................................................................................................ BILL COE
“A” Camera 2nd Assistant ...................................................................... ROBERT A. McMAHAN
Camera Loader ..................................................................................... TREVOR CARROLL-COE
“B” Camera Operator ............................................................................... DAVID LUCKENBACH
“B” Camera 1st Assistant .................................................................................. JULIE DONOVAN
Still Photographer ..................................................... MERIE WEISMILLER WALLACE, SMPSP
Costume Supervisors .............................................................................................. JACK WRIGHT
MITCHELL KENNEY
Set Costumers ........................................................................................................ ANN CULOTTA
COREY BRONSON
DANNY DIRKS
ANDREA R. KNAUB
Make-up Department Head .............................................................................. TANIA McCOMAS
Key Make-up Artist ............................................................................................ ERYN KRUEGER
Make-up Artists ......................................................................................................... JAY WEJEBE
ZOE HAY
REBECCA WATCHEL
DAVE SNYDER
JOJO PROUD
Hair Department Head ............................................................................ CAROL A. O’CONNELL
Hairstylist ................................................................................................... PATRICIA DEHANEY
DENNIS RODEN
38
Chief Lighting Technician ............................................................................. ROSS DUNKERLEY
Assistant Chief Lighting Technician ........................................................................... JOHN LACY
Key Grip ...................................................................................................... CHARLES SALDAÑA
Best Boy Grip ................................................................................................ DOUGLAS L. WALL
Dolly Grip .................................................................................................................. KIRK BALES
Malpaso Executive ................................................................................................ JUDIE G. HOYT
Assistants to Mr. Eastwood ........................................................................................ DEANA LOU
JENNIPHUR RYAN
Assistants to Mr. Spielberg ........................................................................... KRISTIE MACOSKO
BEN BOHLING
Assistant to Mr. Lorenz ....................................................................................... GREG NEWMAN
Assistant to Mr. Haggis .......................................................................................... GIAN SARDAR
Supervising Production Coordinator .......................................................................KAREN SHAW
Japanese Production Supervisor ....................................................................... YOSHIKUNI TAKI
Assistant Production Coordinators ........................................................... DANIELLE HARTZELL
MIKER STOVALL
JESSICA MEIER
Art Department Coordinator ................................................................................ PAM CARTMEL
Production Accountant ........................................................................................ JASON GONDEK
1st Assistant Production Accountant .............................................................. MICHAEL I. BILOG
Assistant Accountants ...............................................................................STEPHANIE WHALON
TAFFY SCHWEICKHARDT
LANDON TRAWNY
Property Master ...................................................................................................... MIKE SEXTON
Assistant Property Masters ....................................................................... SCOTT M. ANDERSON
JOHN HORNING
KARL WESCHTA
Key Armorer ...........................................................................................................DAVID FENCL
Construction Coordinator .................................................................... MICHAEL MUSCARELLA
39
Construction General Foreman ....................................................................... KENNY SANFORD
Propmaker Foreman ............................................................................ JASON M. MUSCARELLA
Construction Labor Foreman ..........................................................................PAUL WEAKLAND
Paint Foreman ............................................................................................. ENRICO PARONELLI
Standby Painter ....................................................................................... CHUCK ESKRIDGE, JR.
Greens Coordinator ..................................................................................... ANDREW NOWLING
Location Manager .............................................................................................. STEVE BEIMLER
Key Assistant Location Managers .................................................................................LINDA KAI
TOM HOGAN
Assistant Location Manager ............................................................................. JAMES WHEELAN
Second Second Assistant Director ............................................................................. PETE DRESS
Additional Second Assistant Director .......................................................... KENT TSURUMARU
Japanese Cultural Advisor ....................................................................................... KIKO IRETON
Military Technical Advisor .................................... SGTMAJ. JAMES D. DEVER, USMC (RET.)
Assistant Military Technical
Advisors ............................................................................ MSGT. TOM MINDER, USMC (RET.)
SSGT. QUAY TERRY (RET.)
Script Translator/Key Interpreter ....................................................................... YUKI ISHIMARU
Interpreters ........................................................................................................ JOY NAKAGAWA
MEG MIMURA
TAKAE SHIMIZU
Special Effects Supervisor .................................................................................... STEVEN RILEY
Special Effects Set Coordinator ...................................................................... MIKE EDMONSON
Special Effects Technicians ..............................................................................JOHN J. DOWNEY
JIM LORIMER
DAVID POOLE
JAMES LaCROIX
DOMINIC V. RUIZ
STEVEN KING
NICHOLAS M. PAPAC
STEVEN D. KLINE
JASON HANSEN
SHARI ANN RILEY
40
Transportation Coordinator ......................................................................... LARRY L. STELLING
Transportation Captains .................................................................................. ALANA STELLING
DOM RODRIGUEZ
Key Rigging Grip ....................................................................................... T. DANIEL SCARINGI
Key Rigging Gaffer .......................................................................................... BRIAN MINZLAFF
Best Boy Rigging Gaffer ................................................................................. BUZZY BURWELL
HD Camera Operator ................................................................................................. LIZ RADLEY
Lead Set Designer ............................................................................................ ADRIAN GORTON
Set Designer .................................................................................................................. GARY LEE
Scenic Artist/Calligraphy Consultant ............................................................................ JC BROWN
Leadperson .............................................................................................................. BRETT SMITH
Swing Gang ................................................................................................ EDWARD J. PROTIVA
STEVEN G. LADISH
J.R. VASQUEZ
JAY SMITH
DAVID LADISH
KAI BLOMBERG
SARA GARDNER-GAIL
Japanese Casting Associate ...................................................................................YUMI TAKADA
Casting Associates ............................................................................................. MATT HUFFMAN
GEOFFREY MICLAT
Extras Casting ....................................................................................... DIXIE WEBSTER-DAVIS
On Set Dresser .............................................................................. JAMES DANIEL FERNANDEZ
Supervising Dialogue Editor ................................................................................ DAVE ARNOLD
Dialogue Editors ................................................................................ LUCY COLDSNOW-SMITH
GLORIA D’ALESSANDRO
KAREN SPANGENBERG
ADR Supervisor ...................................................................................................... JUNO J. ELLIS
ADR Editor ............................................................................................... NICHOLAS V. KORDA
Sound Design ................................................................................................ CHARLES MAYNES
41
Sound Effects Editors ............................................................................................. JAY JENNINGS
JASON KING
STEVE MANN
Supervising Foley Editor ...............................................................................MICHAEL DRESSEL
Foley Editors ..................................................................................................... SHAWN SYKORA
CHRIS FLICK
First Assistant Sound Editor ................................................................................... BILL CAWLEY
Assistant Sound Editors ..................................................................................... KEVIN MURRAY
DAVE WOLOWIC
ADR Assistant Editor ....................................................................................... RUPERT NADEAU
Foley Artists ........................................................................................................ ROBIN HARLAN
SARAH MONAT
Music Scoring Mixer ...................................................................................BOBBY FERNANDEZ
Re-Recording Mixers ..................................................................................................JOHN REITZ
DAVE CAMPBELL
GREGG RUDLOFF
Mix Technician .................................................................................................... RYAN MURPHY
Foley Mixer .....................................................................................................RANDY K. SINGER
ADR Mixers .......................................................................................... THOMAS J. O’CONNELL
TAKASHI AKAKU
Digital Film Colorist .................................................................................. JILL BOGDANOWICZ
Digital Intermediate Producer ............................................................................... BRUCE LOMET
Digital Conform ................................................................................................MARK SAHAGUN
Color Timer ............................................................................................................... KURT SMITH
Set Staff Assistants ................................................................................... DONALD A. KINCADE
CHUCK WEBB
BRINTON BRYAN
DENISE ANDERSON POORE
ALEXANDER NICKSAY
Staff Assistants ............................................................................................. WILL ZIEGENHORN
DAVID COX
HITOMI DURANT
PHYLLIS OVERALL
42
Caterer ................................................................................................... TONY’S FOOD SERVICE
Craft Service .......................................................................................................... NANCY JAMES
Set Medics ........................................................................................ DR. FERGUSON REID, M.D.
LINDA STELLING
RONNY RESCH
Animal Wrangler ............................................................................................... PAUL CALABRIA
Security Supervisor ..................................................................................... LEO A. HERNANDEZ
VISUAL EFFECTS AND DIGITAL ANIMATION
BY
DIGITAL DOMAIN
Visual Effects Supervisor ............................................................................. MATTHEW BUTLER
Visual Effects Producer ............................................................................................. JULIAN LEVI
Digital Effects Supervisor ...................................................................................... BRYAN GRILL
Digital Producer .................................................................................................. LISA K. SPENCE
Computer Graphics Supervisors.......................................................................... SWEN GILBERG
DAVID HODGINS
Compositing Supervisor ......................................................................................DARREN M. POE
CG Effects Artists ................................................................................................ BRIAN GAZDIK
ATSUSHI IKARASHI
SEUNG HYUK KIM
MÅRTEN LARSSON
YOUNGIL PYO
THOMAS REPPEN
Lead Animator....................................................................................... MATTHIAS WITTMANN
Animators .................................................................................................... FRANK BONNIWELL
ERIC PETEY
ANDREW TAMANDL
CHAD FINNERTY
Lead CG Modeler ...................................................................................... MELANIE OKAMURA
Lead CG Lighting Artist ........................................................................................ HANZHI TANG
CG Lighting Artists .................................................................................. ANDREW BRADBURY
ROBERT A.D. FRICK
RORY McLEISH
43
DIANA SEAR
ÅSA SVEDBERG
ASUKA TOHDA
3D Integration Leads ............................................................................... GEOFFREY BAUMANN
ROSS MACKENZIE
3D Integration Artists ...................................................................................... MICHAEL MAKER
ROHINI MONTENEGRO
DAVID SANCHEZ
PAM WONG
Digital Compositing Leads....................................................................................... LOU PECORA
JASON SELFE
Compositors ............................................................................................................ ERIC BEAVER
JOEL BEHRENS
NIKI BERN
DAN COBBETT
GARETH DINNEEN
CHRISTINA DRAHOS
JAY FRANKENBERGER
HEATHER HOYLAND
CHIA-CHI HU
ARUNA INVERSIN
DAG IVARSOY
GABRIELLA URBINA KALAITZIDIS
JEFF KIM
PAUL LAMBERT
MICHAEL MALONEY
MICHAEL MELCHIORRE
MARC MORISSETTE
KYM OLSEN
MARLO PABON
TAMARA STONE
DEBORAH WILTMAN
Matte Painters ............................................................................................ BRENTON COTTMAN
STAN SEO
Digital Texture Paint Lead ................................................................................................. FIN TEO
Lead Rotoscope Artist ............................................................................................. VIVIANA KIM
Rotoscope Artists ...................................................................................................... EDGAR DIAZ
JENN EPSTEIN
IAN A. HARRIS
PETER HERLEIN
HOLLY HORTER
MELISSA HUERTA
SARAHJANE JAVELO
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DANIEL MEJIA
NIKI YOBLONSKI
Visual Effects Editors................................................................................... MITCHELL GLASER
DEBRA WOLFF
Visual Effects Coordinators ...................................................................................... SHAD DAVIS
MICHELLE JACOBS
JAIMIE JOTA
JEN UNDERDAHL
VIRGINIA WILSON
PAUL WINZE
Soundtrack album on MILAN RECORDS
Titles by PACIFIC TITLE
Digital Intermediate by TECHNICOLOR DIGITAL INTERMEDIATES
Prints and Color by TECHNICOLOR ®
Filmed with PANAVISION ® Cameras and Lenses
Camera Cranes and Dollies by CHAPMAN/LEONARD STUDIO EQUIPMENT, INC.
Lighting Equipment provided by SEQUOIA ILLUMINATION
KODAK Motion Picture Products
DOLBY Digital
DTS Digital
SDDS
Edited on the AVID Film Composer
CORBIS
Filmed on location on IWO JIMA, JAPAN, and SOUTHERN CALIFORNIA
THE PRODUCERS WISH TO THANK
Association of Iwo-Jima
Tokyo Location Box - Tokyo Metropolitan Government
Ogasawara Municipal Office
MediaWave
BLM, Barstow Field Office
California State Parks
Special Thanks to JOHNNY'S JUNIOR KIDS
Approved
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Motion Picture Association of America, Inc.
This motion picture
© 2006 Warner Bros. Entertainment Inc. and DreamWorks L.L.C.
Story and Screenplay
© 2006 Warner Bros. Entertainment Inc. and DreamWorks L.L.C.
Original Score © 2006 Cibie Music
DISTRIBUTED BY WARNER BROS. PICTURES