attila adorján - Suppan Contemporary
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iconic flashbacks 2 GALERIE SUPPAN CONTEMPORARY attila adorján Galerie Suppan Contemporary attila adorján iconic flashbacks 2 girls night (Detail) Galerie Suppan Contemporary PREFACE Attila Adorján / Balassagyarmat 1968, „H” / The young artist was born more than two decades after the Hungarian Revolution (1956) in a town in Northern Hungary with a significant intellectual tradition. At the time of his birth the Iron Curtain still ran across the region, which lies relatively close to Vienna, separating with inhuman brutality peoples who, historically and culturally, belonged together. Attila studied at the University of Fine Arts in Budapest after the fall of the Iron Curtain (1991 – 1998). The work of Attila Adorján combines an unquestionably high artistic quality with a precise representation of a place and a historical moment. Each of his pictures is a piece of polemic or a call to action. It is clear that he has circumvented the experimental work of others in the areas of photorealism, hyperrealism and pop art, seeking instead the philosophical depth of his work in the very negation of denial. In one of his most recent exhibitions, at the Brandenburg Gate in Berlin in 2009, his large-scale people-oriented pictures caused a stir, “even here of all places!” Rather than claiming to represent some sort of climax or completion, his works seek to establish the zeitgeist through the realistic representation of a moment in time. Yet behind the subtle grotesque of his works lies a figurative sense of the surreal. In hinting at the past while pointing to the next moment, each of his paintings suggests movement – a quality which can also be attributed to his extraordinary technical level of accomplishment. And just as he learnt so much from his tutors, many are now learning from him. Adorján is, today, his own best pupil. We await his next work with eager curiosity. Ferenc Csák General Director of the Hungarian National Gallery Budapest ready for take off (Detail) Attila Adorján‘s iconic flashbacks 2 Attila Adorján‘s iconic flashbacks 2 Es war zu erwarten, dass nach der erfolgreichen Ausstellung von iconic flashbacks weitere beeindruckende Arbeiten nachfolgen werden. Diese Werkgruppe mit Bildkompositionen aus Mode und Lifestyle ist für Attila Adorján noch lange nicht abgeschlossen. Im Gegenteil – sie ist durch zahlreiche Themenbereiche beinahe unerschöpflich erweiterbar. Nicht nur, dass sich der Künstler bisher ausschließlich der Darstellung junger weiblicher Protagonistinnen verschrieben hat, will er sich in der nächsten Zukunft nicht verschließen, ebenso den Lifestyle der jungen Männerwelt im Bereich von Mode mit Backstage und Catwalk, sowie Nightlife, aber auch Szenen aus Film oder Alltag zu thematisieren. Auf den ersten Blick wirken Attila Adorjáns Bildkompositionen wie fotorealistische Wiedergaben von Snapshots aus der Modeszene. Dabei übernimmt er scheinbar die männliche Perspektive des Modefotografen und projiziert das ambivalente historische Bewusstsein von Sehnsucht und Marginalisierung in diese Position. Seine Faszination für das Stoffliche und eine Präzision in ihrer Wiedergabe, die weit über das hinausgeht, was Fotografie in der Darstellung der haptischen Qualität der Gegenstände leistet, ist nicht zu übersehn, wie Cornelia Cabuk in ihrem Aufsatz über Adorján notiert. Das Gemälde relaxed (16) vermittelt ein Maximum an malerisch virtuos wiedergegebenen visuellen Gegensätzen. Auf der einen Seite das chaotisch wuchernden Gras der Waldlichtung und andererseits die eigenwillige Positionierung des am Rücken daliegenden Mädchens im rechten Vordergrund. In völliger Entspanntheit lagert sie ihre Beine an einem außerhalb des Bildes befindlichen Baumstammes hoch, während ihr Gesicht mit den geschlossenen Augen dem Bildgegenstand einen zeitlosen Moment höchster Kontemplation vermittelt. Besondere Spannung erzeugt der Künstler in dieser Komposition durch die kräftigen Hell-Dunkel Kontraste. In seiner Annäherung an die Fotografie negiert Adorján das indexikalische Element der Aufnahme als aparativ erzeugtes Lichtbild und nähert sich seinem Motiv im Bewusstsein hyperrealistischer Traditionen in der Malerei, die seit dem 16. Jahrhundert bis heute den Betrachter fasziniert hatte. Mit dieser Art des Illusionismus erzielt Adorján eine beinahe fetisch-artige Präsenz der Dinge. Sie spiegelt die Faszination der Modewelt wider, aber auch ihren ephemeren Charakter von Augenblicken der Schönheit, welche in dieser Malerei verkörpert sind. Szenen, die so nie stattgefunden haben, aber im Titel als potentielle Realitäten angedeutet werden, erhalten durch die präzise malerische Wiedergabe und das ausgeprägte Farbempfinden eine subjektive Wertigkeit und virtuelle Realität. Die Feinheit der Malerei in den Gemälden catwalk (1),oder quarter to six (12), oder die meisterhafte Wiedergabe des Stofflichen etwa bei extravaganza (11), diner (8), das Spiel mit Licht, Reflexionen, Kontrasten und optischen Verdoppelungen wie z. B. bei lit up 2 (6) erzeugen ein inhaltliches Spannungsfeld, das an Momente höchster Filmkunst erinnert. Das Potential dieser Malerei als optisches Medium liegt darin, dass sie trotz Bilderflut deutliche Spuren in das visuelle Gedächtnis einprägt, wie Flashbacks einer potentiellen Vergangenheit. Sie erzeugen eine Art zukunftsorientierte Nostalgie nach ungesehenen Bildern in einer fundamentalen Re-orientierung des Visuellen und sind geprägt von der spezifischen Sensibilität der Kunstszene Zentraleuropas mit ihrer poetischen Konvergenz verschiedener Narrative. (Cornelia Cabuk). Unter dem Motto Voyage sentimentale wurde der Künstler 2008 von Lorand Hegyi zur Mediation Biennale Poznán 3 eingeladen. Künstler der Ausstellung neben Adorján waren u. a. Marina Abramović, Günter Brus, Jan Fabre, William Kentridge, Roman Opałka, Zdenek Sykora und Anselm Kiefer. Schließlich beweist Attila Adorján Mut zur großen Leinwand. Die Abweichung von der Standardgröße seiner bisherigen Gemälde zum großen Format bestätigt aufs Neue sein virtuoses Können, das er in den Gemälden rush hour (14), window shopping (5) und girls night (9) eindrucksvoll unter Beweis stellt. It was only to be expected that further impressive works would follow the successful iconic flashbacks exhibition. For Attila Adorján, this thematic series, with its images taken from the worlds of fashion and lifestyle, is far from complete. Quite the opposite in fact - the multiplicity of potential themes makes it almost infinitely expandable. And although the artist has so far exclusively shown young females in this series, he does not discount the possibility of turning his attention to the lifestyles of men in the world of fashion - with its backstage and catwalks - or to nightlife or scenes from film or daily life. Attila Adorján’s compositions initially appear as photorealistic copies of snapshots from the world of fashion. In working in such a way, he appears to assume the male perspective of the fashion photographer, using the position to project the ambivalent historic awareness of longing and marginalisation. Adorján’s fascination for materiality and his precision in the portrayal thereof - which far exceeds the capacity of photography to record the haptic quality of objects - cannot be overlooked, as Cornelia Cabuk noted in her essay on the artist. The picture relaxed (16) communicates a maximum of visual objects reproduced with painterly virtuosity. On the one hand, the chaotically growing grass of the clearing and, on the other hand, the idiosyncratic positioning of the girl lying on her back in the foreground to the right. Fully relaxed, she stretches out her legs on a tree trunk which lies outside the picture while her face, eyes closed, lends the object a timeless moment of intense contemplation. The artist achieves a special level of tension in the picture through his intense use of light/dark contrasts. In coming so close to photography Adorján rejects the indexical element of the image as a technically created photograph, approaching instead a consciousness of the hyper-realistic tradition in painting, which has fascinated the viewer ever since the 16th century. With such illusionism Adorján lends things an almost fetischistic presence. This reflects not only the fascination of the fashion world, but also the ephemeral character of its glimpses of beauty as embodied in these paintings. Scenes which never actually occurred but which are lent a potential reality through the choice of titles are granted a subjective sense of value and virtual reality by the precise, painterly reproduction and the heightened sense of colour. The fine precision of the painting in the pictures catwalk (1),or quarter to six (12), the masterly recreation of the materials in extravaganza (11), diner (8) the games with light, reflection, contrast and optical doubling in, for example, lit up 2 (6) establish a content-related area of conflict which recalls the highpoints of the cinematic art. The potential of such paintings as an optical medium lies in the fact that, despite being such an overwhelming flood of images, they still leave clear traces on the visual memory; like flashbacks to a potential past. In fundamentally reorienting the visual they create a sort of future-oriented nostalgia for unseen images and are marked by the specific sensibility of the central European artistic scene with their poetic convergence of various narratives (Cornelia Cabuk). In 2008, under the motto Voyage sentimentale, the artist was invited by Lorand Hegyi to the Mediation Biennale Poznán 3. Artists featuring at the biennale alongside Adorján included Marina Abramovic´, Günter Brus, Jan Fabre, William Kentridge, Roman Opałka, Zdenek Sykora and Anselm Kiefer. Finally, Attila Adorján also has the courage to confront huge canvases. His preference in his oeuvre to date to favour large formats over his standard sizes - as exemplified in such works as rush hour (14), window shopping (5) and girls night (9) - is another impressive confirmation of the virtuosity of his work. Martin Suppan 1 catwalk oil, canvas, 100 x 120 cm 2011 2 in the powder room III oil, canvas, 100 x 120 cm 2011 3 hot season oil, canvas, 100 x 120 cm 2011 4 beach girl oil, canvas, 100 x 120 cm 2011 5 window shopping on canvas, oil, oil canvas, 100 x 180 120 xcm200 cm 2011 2011 6 lit up II oil, canvas, 100 x 120 cm 2011 7 lit up III oil, canvas, 120 x 100 cm 2011 8 diner oil, canvas, 120 x 100 cm 2011 9 girls night oil, canvas, 180 x 200 cm 2011 10 clubbing oil, canvas, 100 x 120 cm 2011 11 extravaganza oil, canvas, 100 x 120 cm 2011 12 quarter to six oil, canvas, 100 x 120 cm 2011 13 shoppers oil, canvas, 100 x 120 cm 2011 14 rush hour oil, canvas, 180 x 200 cm 2011 15 ready for take off oil, canvas, 100 x 120 cm 2011 16 relaxed oil, canvas, 120 x 140 cm 2011 ATTILA ADORJÁN *1968 Ausbildung 1986-1991 1991-1996 1996-1998 Studium an der Hochschule der Bildenden Künste Óbuda, Budapest Studium an der Akademie der bildenden Künste in Budapest, MA in Malerei bei Sándor Veress Meisterstudium an der Akademie der bildenden Künste bei Dóra Maurer Einzelausstellungen (Auswahl) 2011 iconic flashbacks 2, Galerie Suppan Contemporary, Wien Kogart Galerie, Budapest, Junge ungarische Kunst 2010 iconic flashbacks, Galerie Suppan Contemporary, Wien 2009 Subjektive Realität - Botschaft der Republik Ungarn in Berlin 2008 HUBA Galerie, Budapest 2006 Tragor Ignác Museum - Hincz Gyula Sammlung, Vác Színyei Salon, Budapest 2004 Hincz Gyula Permanente Sammlung und Galerie, Vác 2002 Nationaltheater in Miskolc Art Du Monde Galerie, Budapest 1994 Galerie des Tabán Filmtheaters Gruppenausstellungen (Auswahl) 2011 2009 2008 2007 2006 Herbstausstellung in Hódmezó´vásárhely, Ungarn share your dreams – Junge Kunst aus der EU, Galerie Suppan Contemporary, Wien Kogart Zeitgenössische Kunstsammlung, KOGART, Budapest Mediation Biennale, Poznan‘ Central Europe Revisited I., Schloss Esterházy, Eisenstadt, Austria 10 Jahre Strabag Award, Ludwig Museum, Budapest Kogart Salon, KOGART Budapest AAbenraa, Denmark 2005 STRABAG – Preis (Das erste Jahrzehnt), Ludwig Museum Budapest – Museum für zeitgenössische Kunst 2000Pastel Biennial, Esztergom 1997Sommer Ausstellung Szeged 1993 Baroque Ausstellung, Akademie der bildenden Künste in Budapest 1991 Collegium Hungaricum, Vienna Künstlervereinigungen 2005 1996-2003 1996- HUNGART (Gesellschaft der Sammler visueller Kunst Ungarns) Studio der jungen Künstler Ungarns Mitglied der Vereinigung ungarischer Künstler Preise und Auszeichnungen 2005 2003 1996 1995 1994 1993 1992 Strabag Preis für Malerei Preis der Nationalstiftung für Kultur, Ungarn Silber Speer Preis Preis des CW Bank Wien- Budapest Wettbewerbs Preis der Budapest Bank Preis des Komitates Nógrád – Mecénás Kunst Preis Preis der Herbstausstellung in Szécsény Fields, Preis der ungarischen Akademie der bildenden Künste Seine Werke befinden sich in zahlreichen internationalen Privatsammlungen sowie in der Ungarischen Nationalgalerie Budapest iconic flashbacks 2 ist ein Ausstellungsprojekt der Galerie Suppan Contemporary, Wien © Galerie Suppan Contemporary 2011 Cover: hot season (Detail), umseitig: shoppers (Detail), rechts: quarter to six (Detail) Galerie Suppan Contemporary ISBN 3-901255-34-6
